Aprenda a criar adesivos digitais para planejamento digital no Affinity Designer 2 no seu iPad

1. Introdução ao curso: O planejamento digital continua crescendo em popularidade. Aplicativos como Good Notes, Zoo Notes e Artful Agenda continuam conquistando os corações dos criativos As pessoas geralmente adoram a facilidade de uso quando você passa pela curva de aprendizado inicial do uso de um planejador digital As pessoas também adoram a ideia de ter um estoque infinito de adesivos digitais que você pode reutilizar repetidamente Pessoalmente, adoro ter uma infinidade de ideias para criar adesivos digitais que posso usar sempre que me sentir inspirada E é disso que tratará a aula deste mês. Criação de adesivos digitais em seu iPad na segunda versão do Affinity Designer. Se você deseja criar adesivos digitais para uso pessoal ou, eventualmente, vender em uma loja digital, criar adesivos digitais não precisa ser complicado e é absolutamente divertido Olá a todos. Bem-vindo à aula. Eu sou Jen Gilson e serei a pessoa que guiará você neste curso criativo Sou designer gráfica, ilustradora e educadora freelance baseada Midwest In a run, Bella e Sophia Bella e Se você quiser saber mais sobre mim, você pode me encontrar on-line em Bell Sophia Creative.com Além disso, confira meu canal no Youtube, The Creative Studio, onde você terá uma visão dos bastidores do trabalho que eu faço como E encontre uma enorme biblioteca de tutoriais gratuitos voltados para aqueles que estão interessados em coisas como design gráfico, programas de design de padrões de superfície, design de padrões de superfície como afinidade e procriação, além de arte e além Se esta é sua primeira incursão em minhas aulas relacionadas ao planejamento digital, sugiro que você confira algumas das minhas aulas anteriores Tenho uma variedade na minha biblioteca de cursos que mostra os fundamentos do planejamento digital Um dos meus cursos mais recentes aborda o processo de criação de seu próprio planejador digital Crie um planejador digital no aplicativo Affinity Publisher to ipad Vou me certificar de deixar o tamanho na descrição do curso. Além disso, se você estiver trabalhando em uma versão diferente do aplicativo affinity designer, especificamente na versão um ou na versão para desktop, tenho algumas aulas que ajudarão você a fazer o que estamos fazendo nesta mesma Mas nessas versões, vou deixar as vinculadas também. Então, além do meu trabalho em design gráfico e ilustração, eu realmente gosto de planejar e projetar artigos de papelaria Como você viu no meu curso Como criar um planejador digital, alguns dos meus produtos mais vendidos são meus planejadores digitais e meus adesivos digitais na minha loja Um dos meus melhores cursos é como criar adesivos digitais com a versão afinity, um aplicativo para iPad e a E eu queria fazer uma atualização para essa aula. Sarah aluga uma atualização para todos os três produtos de afinidade Eu queria mostrar às pessoas o processo de criação de adesivos na nova versão do aplicativo affinity designer em Isso ocorre porque as interfaces são um pouco diferentes. Portanto, este curso o deixará confortável com a segunda versão do designer para iPad. Criar adesivos digitais para uso em boas anotações ou outros aplicativos de anotações não é tão difícil quanto você pensa Eu queria compartilhar algumas dicas, meu conhecimento sobre o aplicativo para iPad e depois ajudá-lo a criar um conjunto de adesivos digitais que você pode personalizar de acordo com suas próprias necessidades Esses conjuntos de adesivos dão ao planejamento digital um pouco de criatividade e uma referência à realidade A beleza de trabalhar no Affinity Designer é que você não precisa necessariamente ter muita habilidade artística, pois trabalharemos com coisas como formas e ferramentas vetoriais Mas você ainda pode definitivamente aprimorar suas habilidades artísticas no aplicativo, se quiser E eu posso te mostrar algumas dicas sobre como fazer isso. Eles são ótimos para uso em planejamento digital e scrapbooking, e você pode reutilizá-los repetidamente Sobre o que é essa aula? Nesta aula, você aprenderá como criar um conjunto de adesivos digitais e a segunda versão do Affinity Designer para Esta é uma atualização da minha aula anterior, pois recebi algumas mensagens e solicitações para fazer essa aula para destacar as diferenças no aplicativo para iPad da segunda versão do affinity designer e para explorar a interface Gosto muito de usar o Affinity Designer no iPad para trabalhar em projetos em qualquer lugar, bem como para criar adesivos digitais Porque ele realmente permite criar formas precisas de forma simples e rápida, alinhar e espaçar itens com muita facilidade, adicionar efeitos vetoriais às formas e, em seguida, exportar essas imagens como fatias para arquivos PNG sem fundo muito rapidamente Isso basicamente permite que você os prepare para seu aplicativo de anotações digitais e depois os aplique em páginas sem fundo branco. Este curso é uma aula fantástica para você também se familiarizar com o uso da versão dois do Affinity Designer em seu iPad enquanto você passa por todo o processo básico de criação do programa E então você obtém um projeto tangível que pode ser usado depois de terminar O objetivo desta aula é destacar as diferenças na interface da versão para iPad, bem como as atualizações. E então você verá um pouco mais sobre o que é diferente do que você pode encontrar na versão para desktop ou na primeira versão. Quais são as habilidades que você aprenderá? Você aprenderá a criar seus próprios adesivos de agenda digital no aplicativo Affinity Designer , versão dois, diretamente Começaremos com o básico sobre como entender as barras de ferramentas e funções na do Affinity E então começaremos a criar nosso conjunto de adesivos. Você aprenderá a criar adesivos funcionais simples que realmente não exijam nenhuma habilidade artística Você aprenderá sobre os diferentes tipos de adesivos para planejamento Vou compartilhar algumas dicas sobre o que você pode utilizar se também estiver interessado em fazer peças um pouco mais criativas, artísticas e desenhadas à mão. Aprenderemos como configurar seu arquivo e preparar suas pranchetas Você entenderá as funções das camadas no programa. Também veremos como usar as ferramentas de forma, a ferramenta de linha e como usar as funções de mover e alinhar Você entenderá melhor as ferramentas de efeitos de camada e como adicionar coisas como sombras para fazer com que seus itens pareçam um pouco mais tridimensionais e realistas, se você quiser E veremos como colocar seus adesivos digitais em boas notas e como colocá-los em seus layouts para tornar as coisas um pouco mais fáceis Incluirei o modelo de designer de afinidade de projetos de classe que você pode editar e conhecer antes mesmo de começar Também incluirei um arquivo com todos os adesivos que criei na aula para uso pessoal e um arquivo zip como p e G. 2. Projeto de ferramentas e curso: Quando se trata das ferramentas necessárias para fazer este curso, tudo o que você realmente precisa é do seu iPad, da segunda versão do aplicativo Affinity Designer para iPad e do aplicativo Good Notes ou qualquer outro aplicativo de anotações que você use Mas, no meu exemplo de colocar os adesivos no aplicativo ele utilizará boas notas Para quem é essa aula? Essa aula é realmente para qualquer pessoa. Artistas, entusiastas do design gráfico, designers gráficos, ilustradores, planejadores digitais, iniciantes em planejamento digital e qualquer pessoa criativa que queira aprender a criar seus próprios adesivos digitais no aplicativo Affinity Designer para iPad, versão dois, atingem o nível de habilidade necessário para fazer este curso Esta aula é voltada para iniciantes. Vou orientá-lo e ajudá-lo a se familiarizar com a nova versão da interface do Affinity Designer Também orientarei os alunos no processo de criação de seus adesivos digitais, passo a passo E também estou reintroduzindo a interface devido às atualizações e mudanças É perfeito para quem está aprendendo, mas também é ótimo para quem pode ser um especialista ou um aluno intermediário que já usou o afinity designer no passado, mas está interessado em aprender a criar seus próprios Para seu projeto de classe, você criará um conjunto de adesivos de uma página com adesivos de agenda funcionais Você aprenderá a criar seus próprios adesivos de agenda digital e a versão do Affinity Designer para o E então, seu projeto final será apenas compartilhar aquele conjunto de adesivos digitais de uma página Você pode exportá-los para um conjunto de arquivos PNG e compartilhar um link. Ou você pode compartilhar uma captura de tela do conjunto final de adesivos. Ou você também pode compartilhar o P e G do conjunto final de adesivos como um todo. Quando você estiver pronto. Em termos de resultados, basta fazer o upload do arquivo final para a galeria do projeto da turma Eu adoraria ver o que você cria. Não se esqueça de baixar os recursos da aula e, se estiver interessado, você também pode compartilhar seu projeto nas redes sociais e me marcar na Bello Sophia Creative Eu adoraria ver o que você criou ou até mesmo oferecer algumas dicas interessantes ou feedback útil, se você precisar Definitivamente, considere também deixar a aula ou a avaliação. Essas avaliações são muito úteis para garantir que os professores se envolvam, o que, por sua vez, ajuda suas turmas em geral na pesquisa. Estou realmente ansioso para criar com você hoje. Vamos começar. 3. Como explorar as ferramentas: Antes de começarmos a criar nosso conjunto de adesivos, quero mostrar a interface do aplicativo Affinity Designer versão dois em nosso iPad, para que possamos nos acostumar com algumas das ferramentas e estúdios que estão no aplicativo, para que você se sinta um pouco mais familiarizado à medida que realmente trabalhamos na criação Ao iniciar o Affinity, você provavelmente terá uma visualização de galeria O seu pode estar vazio se for a primeira vez que você usa o aplicativo para iPad. Caso contrário, você pode ser como eu e já ter vários projetos em seu sistema. Então, o que vamos fazer é configurar uma folha de adesivos simples de quatro por seis e , em seguida, trabalharemos nela com nossos testes, bem como no projeto real No lado esquerdo da nossa interface, aqui temos todas as nossas opções para configurar novos documentos, bem como modelos, bem como modelos, exemplos de trabalhos que você pode realizar e a ajuda, que é uma opção fantástica se você está apenas aprendendo sobre o aplicativo em si. Se você tocar na ajuda, ela o levará aos diferentes portais de aprendizado e guias de início rápido que a afinity tem, o que Você precisa estar conectado à Internet, mas há muitas opções diferentes aqui que você pode utilizar para aprender os tutoriais que eles compartilham Eles têm uma riqueza de informações, eu sugiro que dê uma olhada, e é por isso que é uma das primeiras coisas que eu gosto de compartilhar. Você também pode acessar suas configurações e ajustá-las conforme necessário aqui. Você pode usar sua interface e ajustar seu excelente plano de fundo conforme necessário. Eu o tenho um pouco mais escuro, então é mais fácil de ver na tela Você pode ajustar o modo esquerdo ou direito. Você também pode mostrar visualizações prévias do pincel. Há várias opções diferentes aqui que podemos testar e ajustar se você estiver procurando por algo um pouco mais avançado em termos de configurações da impressora. Quando terminar com isso, basta clicar no botão Concluído. E então, o que realmente queremos focar são essas opções no canto superior esquerdo. Então, vamos selecionar Novo e podemos tocar em Novo Do documento para configurar um novo documento. Ou também podemos abrir arquivos. Você pode abrir documentos do seu sistema de arquivos, importar documentos e importar itens de suas fotos. E vou te mostrar como trabalhar com isso daqui a pouco, porque gosto de esboçar meus adesivos antes de desenhá-los no aplicativo E eu faço isso e procrio. Então, vou importar meu Jpeg de lá. Vamos tocar na nova opção aqui e vamos selecionar um novo documento. Você terá todas as opções de acordo com suas dimensões, margens e sangramentos Como não estamos imprimindo, você realmente não precisará se preocupar com essas margens e sangramentos pois trabalharemos em um arquivo digital Mas, como eu disse, se você optar por realmente imprimir algo, convém ajustá-las com base nas configurações da impressora que você obtém do fabricante ou de qualquer empresa com a qual esteja trabalhando. Então, vamos entrar em nossas dimensões aqui e vamos atualizar. Se você não tiver polegadas, se você descer até onde diz Unidades de Documento e tocar nela, poderá alterá-la do que quer que seja atualmente para polegadas E então eu vou mudar a largura da minha página para 4 "e a altura da minha página para 6”. E então eu vou entrar no DP, vou mantê-lo em 300, mas segundo, você pode ajustar conforme necessário com base nas limitações de tamanho de arquivo que você possa ter Mas também, como eu disse, se você optar por imprimir isso, talvez queira aumentar seu DPI de 192 ou 144 para 300 ou mais, para que você tenha imagens de maior qualidade ao enviá-las para a Vou manter meu formato de cores, RGB, porque vamos trabalhar em um formato digital Vou manter o posicionamento da minha imagem incorporado, vou criar uma prancheta e, então, todo o resto pode permanecer o mesmo E eu vou selecionar, ok, e isso vai configurar nosso arquivo para nós. Depois de fazer isso, teremos essa prancheta no lado esquerdo. Temos nossas ferramentas. No lado direito, temos nossos estúdios. E então, no topo temos algumas das nossas opções de menu. Vamos dar uma olhada nas opções do menu e depois entrar em algumas das ferramentas e depois em nossos estúdios. Antes de começarmos, porém, quero destacar algo que é realmente útil se você acessar o canto inferior esquerdo do aplicativo. Se você tocar nesse pequeno ponto de interrogação, o que ele faz é mostrar todos os nomes de todas as opções na interface. Se você ficar confuso sobre o que estou selecionando, basta ouvir a palavra que eu uso e clicar neste pequeno ponto de interrogação aqui. Isso permitirá que você se aproxime e veja quais são os nomes de todos esses elementos e ícones diferentes na tela. Então, essa é uma ferramenta muito, muito útil. Mas primeiro vamos conferir alguns desses menus. Então, essa é a nossa personalidade de designer. Então, se você tocar onde o logotipo do designer de afinidade está no canto superior esquerdo, você verá uma lista suspensa diferentes personalidades Você pode trabalhar no pixel persona , que permite usar algumas das ferramentas baseadas em pixels de fotos de afinidade se você tocar na persona de exportação que é o que utilizaremos Muito no final desta aula. Isso fornecerá maneiras diferentes de exportar os diferentes elementos do seu arquivo. Aqui, você pode exportar o arquivo inteiro ou pode realmente identificar e selecionar elementos-chave e exportá-los separadamente como algo chamado fatias Mas falaremos mais sobre isso mais tarde. Agora, se voltarmos à nossa personalidade, tocarmos em designer, isso nos levará de volta às nossas opções de designer Ao lado disso está o nosso menu de documentos. Parece um menu de hambúrguer com três linhas. Se tocarmos nisso, você terá todas as suas diferentes opções de documentos quais poderá redimensionar sua tela, exportar seu local de impressão de arquivos, qualquer imagem Você pode ajustar seus quadros de arte. Podemos adicionar pranchetas, se quisermos. Se voltarmos ao menu do documento, você pode selecionar a prancheta Em seguida, no canto superior esquerdo aqui, você pode selecionar o tipo de prancheta que deseja adicionar Então, digamos que você queira apenas fazer uma cópia dessa prancheta atual Você pode clicar no ícone de adição e ele adicionará uma prancheta para você e você terá duas para desfazer isso Você pode simplesmente pegar dois dedos e tocar na tela e ela será removida. Isso é muito útil se você gosta trabalhar em outra prancheta enquanto limpa uma com a qual pode experimentar e depois fazer seu trabalho final na outra Acho que isso é muito útil. Você também pode adicionar pranchetas com base na seleção e, em seguida, nas configurações pré-definidas específicas que elas também têm, como ipad, ipad ten, retrato e paisagem Então, isso é muito útil e é uma grande mudança. E notei que algumas dessas opções em que você adiciona, seleciona ou altera têm tipo de botão que costumava estar no meio aqui e agora você as verá aqui no painel do menu. Então, agora, se voltarmos ao menu do documento, você pode tocar em Canvas. Isso permitirá que você recorte tela ou mude para uma tela transparente, que é realmente o que precisaremos. Esqueci de clicar nele enquanto estávamos configurando nosso arquivo Vamos querer selecionar uma tela transparente. Porque o que precisamos fazer é exportar nossos adesivos finais como PNGs transparentes E isso significa que não terá aquele fundo branco por trás do elemento. Por isso, queremos ter certeza de que utilizamos a transparência. Você também pode selecionar isso na configuração ao configurar seu arquivo. Mas se você esqueceu, como eu, pode simplesmente entrar no menu de documentos Selecione Tela e, em seguida, altere-a para uma tela transparente. Também podemos acessar nosso menu de edição. É aqui que você terá todas as opções de cópia duplicada e recortada Mas também existem alguns atalhos muito bons que podemos usar Se quisermos usar qualquer uma dessas opções de TI, basta pegar os dedos e deslizar para baixo na tela e você poderá copiar, colar, recortar e excluir as opções rápidas duplicadas colar, recortar e excluir as opções rápidas Essa também é outra atualização útil. Voltaremos ao menu de três pontos, que é nosso menu de edição. Também podemos converter para curvas se estivermos trabalhando com formas por meio desse menu de edição Então, a outra coisa que eu gostaria de destacar aqui é a opção magnética, que está no canto superior direito Isso ajuda a alinhar elementos diferentes quando temos essa opção magnética de não transformar nenhum Às vezes, é útil desligá-lo se você quiser fazer alguns ajustes. Mas acho que é útil continuar trabalhando. Agora que podemos ter uma ideia desses menus, usaremos algumas dessas opções à medida que começarmos a trabalhar e a brincar com nossas ferramentas. No lado esquerdo estão nossas ferramentas. A primeira ferramenta que quero destacar e que mais usaremos hoje é nossa ferramenta moldada. No momento, parece um retângulo, mas se você pressioná-lo, ele fornecerá todas as diferentes opções de formas que temos Então, vou selecionar um retângulo arredondado para começar. E eu vou criar um retângulo na minha tela aqui. Na verdade, vou até o lado direito e seleciono esse pequeno círculo, que parece um círculo cinza e branco no canto superior direito. Esse é o meu estúdio de cores. Se eu tocar nele, ele voará para fora e eu posso atualizar a cor para que fique mais fácil de ver. E então, quando eu toco nele, ele o puxa de volta. O que você notará é que, ao criar a forma, você verá essa barra deslizante ao lado da ferramenta Outra atualização que notei no aplicativo é que muitas das funções de edição dessas diferentes ferramentas estão na exibição deslizante Se eu aumentar o zoom, você notará que temos esses pequenos pontos vermelhos Se selecionarmos esses pontos vermelhos, isso nos permitirá ajustar nossa curva madura de nossos cantos aqui Assim, você pode ir até o fim e ela ficará completamente pontiaguda, ou você pode trazê-la para dentro para criar essa curva Você também pode ajustar suas opções aqui no menu superior, você pode selecionar os diferentes cantos que você deseja. Se você quiser o recorte arredondado, arredondado, invertido , reto ou não Se tocarmos nessa ferramenta moldada, novamente, você terá todos os tipos de opções diferentes. Há uma tonelada. Você pode criar estrelas. E o que é bom é que, digamos que você queira que sua estrela tenha uma proporção perfeita ao criar a estrela, tudo o que você precisa fazer é fazer isso com qualquer uma das formas. Adicione seu dedo, toque com seu dedo na tela e ele o criará em proporções perfeitas. Novamente, você notará que tem esses pequenos elementos aqui que permitem ajustar os nós. Você pode ajustar o ângulo interno da estrela. Você também pode entrar e ajustar seu raio interno. Você também pode alterar o número de pontos neste menu superior no lado superior esquerdo. Você pode adicionar quantos pontos quiser e isso será ajustado e atualizado. Você também pode ajustar o raio interno, como mencionei aqui neste menu na parte superior, arrastando o lápis Apple sobre ele para a direita para aumentar o Ou arraste-o para a esquerda para diminuir o raio. Ou você também pode usar esses pequenos pontos na parte interna da forma. Você tem todas essas opções adicionais na forma ao criá-la. Agora, se você notar, vou atualizar a cor dessa forma tocando nela com minha ferramenta de movimento, que é essa ferramenta de seta preta E vou tocar nele para saber que está selecionado. Você saberá que está selecionado porque está delineado em azul. Vou entrar no meu estúdio de cores aqui tocando nesse círculo colorido E então eu vou atualizar a cor para gostar desse branco acinzentado E eu vou colocá-lo em cima do meu retângulo arredondado aqui Em seguida, vou abordar algumas dessas opções rápidas aqui. Você, esta opção ao lado de onde diz Padrão. Esse é o nosso menu organizado. Se tocarmos nisso, isso permitirá que você mova seus olhos para frente ou para trás Por exemplo, se eu quiser mover esse amido da frente, basta tocar em mover para frente e ele o puxará para a frente da minha forma. Para mim, a ferramenta de movimentação é outra ferramenta que utilizará muito, aquela ferramenta de seta preta. E então eu mostro um pouco como essa ferramenta de nós funciona. Então, vou tocar na ferramenta Node. Vou recolorir essa estrela para que fique mais fácil de ver. Isso vai mostrar esses pequenos pontos vermelhos dentro de alguns desses ângulos, vou mover essa estrela para fora do triângulo vermelho para que você possa ver isso um pouco melhor Vou ampliar e você notará esses pequenos pontos vermelhos nos ângulos e na parte superior Com a ferramenta de nó selecionada, você pode ajustar essas opções de raio novamente. Mas você também pode ajustar os pontos. Você pode criar pontos arredondados em vez de pontos pontuais. E você pode criar mais formas de flores parecidas. Vou voltar para minha ferramenta retangular. Minha ferramenta de modelagem, vou tocar nela. Vou selecionar um círculo. A ferramenta de elipse, eu vou criar uma elipse. Vou arrastar meu lápis Apple e, em seguida, manter meu dedo pressionado para criar um círculo perfeito. Vou entrar no meu estúdio de cores aqui e vou atualizá-lo para que fique amarelo. Se quisermos atualizar a cor, digamos que você tenha esses controles deslizantes, mas queira ter mais opções Se tocarmos no pequeno menu abaixo, é como se fosse um menu de alternância Se você tocar com o botão direito, poderá acessar sua roda de cores e, em seguida atualizar a cor aqui também. Depois de fazer isso, vou trazê-lo para que fique em cima da flor aqui. E você notará que eu tenho essas miras vermelhas e verdes porque elas têm o magnetismo ativado Isso me permitirá colocar o círculo bem no meio da flor. Então, vou selecionar os dois arrastando meu lápis Apple E então eu vou entrar no meu estúdio de camadas bem rápido. E eu vou agrupá-los para que eu possa movê-los. Seu estúdio de camadas no lado direito, fica logo abaixo do seu estúdio Stroke Vou agrupá-los em uma pasta tocando no pequeno ícone de pasta e, em seguida, você terá todas essas opções E eu vou clicar em Grupo. E ele selecionará os dois e os agrupará para que você possa movê-los como um. A próxima ferramenta que eu quero ver com você é nossa ferramenta de caneta. Vamos utilizar isso bastante para criar segmentos de linha quando estivermos trabalhando em nosso arquivo. Se tocarmos nessa pequena ferramenta de caneta, você pode basicamente criar formas com segmentos de linha. Você pode criar formas com pontos e segmentos de linha. Então, o que precisamos fazer é ativar nosso traçado para que possamos ver o que estamos criando. Se você tiver o preenchimento ativado, ele basicamente será criado como um preenchimento, então eu posso mostrar primeiro como é . Então, digamos que estou criando uma forma e tenho o preenchimento ativado. Isso só vai criar um preenchimento. Mas digamos que você queira usar segmentos de linha, o que preciso fazer é alterá-los de um preenchimento para um traçado. E você verá que, nas opções de cores, o preenchimento é como um círculo completo. O traço parece uma rosquinha. Então, atualizaremos a cor desse traçado tocando nele para puxá-lo para a frente e , em seguida, tocando na cor que queremos Se quisermos remover uma cor, basta tocar nessa opção e deslizar para cima com o dedo e ele removerá a cor para você Ou você pode simplesmente ir até as cores rápidas e selecionar o quadrado branco com uma linha azul e ele removerá a cor. Agora que temos um traçado, posso começar a criar segmentos de linha usando apenas pontos. Se selecionarmos nosso nó, podemos ajustar o posicionamento e a curva desse também podemos ajustar o posicionamento e a curva desse segmento de linha usando ferramenta de nó branco que mostrei anteriormente. Não criaremos muitas formas com a ferramenta caneta, mas é uma opção. Se você precisar de formas ou desenhos vetorizados, essa seria a ferramenta que você Leva apenas um pouco para se acostumar, você precisa se acostumar a criar curvas de Bezier Mas quanto mais você pratica, mais fácil fica. E digamos que não quiséssemos apenas um esboço, queríamos que isso fosse preenchido Podemos voltar ao nosso estúdio de cores, adicionar um preenchimento ou você pode entrar no traçado e simplesmente remover o traçado e manter o preenchimento. A próxima ferramenta que quero destacar é a ferramenta lápis, que é muito útil se você não sentir confortável com a ferramenta caneta e gostar da ideia de traçar ou seguir uma forma de uma forma mais tradicional, mas ainda assim criará linhas vetoriais para você, por exemplo O que você pode fazer é selecionar a ferramenta lápis Digamos que você queira delinear uma forma como essa vez de usar o lápis para criar curvas de Bézier Você pode fazer isso. Isso permitirá que você construa a forma certificando-se de que a escultura esteja selecionada, que é uma opção Isso permitirá que você continue criando formas que se conectam umas às outras. O aspecto negativo é que isso cria muitos pontos que você pode acabar tendo examinar e excluir ou limpar. Com a ferramenta de caneta, você pode criar formas realmente limpas com apenas alguns pontos, mas algumas pessoas preferem a facilidade de seguir esse caminho. E depois de criar a forma desejada, você pode usar sua ferramenta de nó, aquela pequena ferramenta de seta branca. E você pode entrar, ajustar e ajustar a forma geral do trabalho que você fez. Você também pode entrar e selecionar diferentes opções de nós. Você pode criar opções nítidas, você pode suavizar seus nós. Você também pode utilizar o nó inteligente. E então, quando terminar de limpar tudo, você pode acessar suas opções aqui no menu superior, conforme destaquei, como as opções nítidas, arredondadas. Mas você também pode limpar usando essa ferramenta de suavização. Isso diminuirá o número de nós que você tem e limpará a forma geral. Acho que é muito útil e eficaz utilizar isso. A próxima também que quero destacar é nossa ferramenta de preenchimento de inundações vetoriais Se você criar formas fechadas como fizemos aqui, essa também é uma ferramenta muito útil, quando você precisa colorir coisas muito rapidamente E você pode atualizar as cores com apenas um toque de seus lápis. Você também pode escolher cores com o seletor de cores Digamos que você queira que as cores sejam semelhantes. Você pode simplesmente atualizar a cor selecionando o objeto que deseja atualizar. Vou atualizar esse triângulo novamente. Vou acessar minha ferramenta de seleção de cores, certificando-me de que esse preenchimento esteja selecionado E então vou selecionar minha ferramenta de seleção de cores, que parece um conta-gotas E então vou tocar na cor do outro elemento para que ele combine. A última ferramenta que quero destacar rapidamente é apenas nossa ferramenta de exclusão. Você pode deslizar rapidamente, mas também pode usar, no canto inferior esquerdo, esse pequeno ícone de lixeira Se você tocar em um elemento na tela que não deseja usar sua ferramenta de movimentação, basta selecionar o ícone da lixeira e ele será excluído. Tudo bem Agora que exploramos essas ferramentas, o que eu gostaria de fazer é dar uma olhada em nossos estúdios rapidamente e nos familiarizar, então podemos começar a criar nossos adesivos 4. Como explorar os estúdios: Tudo bem, então a primeira coisa veremos rapidamente, só para que possamos ordenar de cima para baixo, é nosso estúdio de cores. Como destaquei isso antes, usaremos isso para atualizar nossas cores, mas também há outras opções aqui. Quando toco no pequeno círculo que atualmente está vermelho, temos nossa cor de preenchimento e nossa cor de traçado. A cor de preenchimento é o preenchimento. Vou selecionar um desses quadrados que tenho aqui Vou tocar na ferramenta de traçado e selecionar uma cor. E isso me dará um traço ao redor dessa forma. O que também podemos fazer é, abaixo dele, selecionar o estúdio de traços e você pode ajustar e aumentar ou diminuir a largura dele. E então diga que não queremos isso. Podemos simplesmente tocar duas vezes para desfazer ou podemos simplesmente deslizar o traçado aqui com nosso lápis Apple ou nosso dedo e ele removerá o traçado para Também temos a roda de cores. Também podemos tocar nessas opções. Aqui vamos para a direita. Temos controles deslizantes diferentes para a saturação da luz. Você tem seus controles deslizantes RGB, seus controles deslizantes Heck, seus controles deslizantes CMYK O bom é que todos eles, mesmo que você possa deslizá-los, você também pode tocar neles e inserir os números manualmente. Se usarmos nossos controles deslizantes hexadecimais, se houver certos códigos hexadecimais que você deseja usar para sua Se você acessar os controles deslizantes, poderá tocar onde está o número hexadecimal real e inseri-lo Se você tem algo como o Pantone ou um site, pode inseri-lo lá e clicar em OK e atualizar a cor para você Então, se você acessar sua roda de cores, isso só permitirá que você utilize a roda de cores para selecionar e criar as histórias de cores de que você precisa. Além disso, você pode ajustar a opacidade e a transparência da sua cor Aqui, vou me certificar que meu preenchimento de cor esteja selecionado e, em seguida, posso ajustá-lo para aumentar ou diminuir a opacidade Agora, o que eu também acho útil é adicionar amostras às minhas opções de cores aqui que eu tenha uma história e tudo fique coeso Se tocarmos nas amostras , você terá todas essas opções Você tem seu gradiente de cinza. Já existem amostras de panton aqui também. Mas você também pode criar sua própria história de cores. Por exemplo, eu tenho cores recentes. Mas então eu também poderia acessar este pequeno menu de hambúrguer ao lado desse ícone de alfinete E então eu posso adicionar uma paleta de documentos, importar uma paleta ou adicionar o preenchimento atual à minha Você também pode alterar a visão geral da sua paleta de cores No momento, você verá quadrados e amostras semelhantes, mas se você tocar nesse ícone próximo às suas opções de cores recentes, ele parecerá um painel de janela Se você tocar nela, ela será alterada para uma exibição de lista, na qual você verá as diferentes cores em um formulário de lista. E também pode mostrar os códigos RGB e hexadecimal Se você quiser adicionar sua própria paleta de documentos. Então, você entrará no menu de hambúrguer selecionará a paleta Adicionar documento Você vai dar um nome. Clique em OK e, em seguida, ele ficará vazio. Então, o que você fará é voltar ao menu de hambúrguer e ele fornecerá todas as opções adicionais para fazer coisas como adicionar a paleta de filtros atual, adicionar uma cor global, importar paleta , excluir paleta, exportar paleta Então, vou selecionar adicionar paleta de filtro atual, e ela será adicionada à minha paleta Ok, agora que terminamos com as cores aqui, o que podemos abordar a seguir é nosso traçado. Como mencionei, você tem essas opções para atualizar seu traçado. Vou entrar no meu estúdio de cores e vou remover o Preenchimento aqui. E eu vou mudar isso para apenas um traço para que possamos trabalhar com isso. Se voltarmos às nossas opções de traçado, você poderá alterar o tipo de traçado, bem como sua largura e diferentes opções aqui. As coisas que provavelmente serão usadas são o tipo de traçado e a largura. No momento, temos apenas um traçado plano, mas se selecionarmos essa opção aqui, ela nos dará um traçado pontilhado ou tracejado E você pode aumentar ou diminuir a largura disso. Você também pode aumentar ou diminuir o limite de emissão Depois, você pode alterar seu padrão de traço. Acho que geralmente faço uma corrida e depois uma lacuna para me dar algum espaço Você vai querer que a lacuna seja um pouco maior do que o seu traço Eu tenho isso como 1,1 0,5, onde você pode fazer 1,2 e ver como fica e isso aumentará ou diminuirá a distância entre seus traços Você também pode ajustar sua tampa e as opções Juntar e Alinhar aqui Seu boné pode ser, se você o tiver arredondado. Isso lhe dará uma curva mais arredondada. Se você o tiver quadrado, ele lhe dará mais quadrados Se você o tiver com a tampa se encontrando além do final do ponto, terá uma aparência mais retangular Você também pode ajustar a forma como seus segmentos se conectam e se unem. Este é mais um canto achatado. Você também pode ajustar a forma como tudo se alinha. Essa opção o levará um pouco mais longe. A opção central aproximará um pouco as coisas. Será como no meio da sua linha de forma real. O centro estará na parte interna da sua forma. A última opção aqui nas opções do A Align terá o padrão de traços na parte externa da sua A próxima coisa que quero ver nossas camadas destacaram isso anteriormente, mas as camadas funcionam no afinity designer, mesma forma que funcionam no Affinity Photo ou em Affinity Photo ou Basicamente, pense em um bolo de sete camadas. As coisas estão em camadas por cima e tudo o que você colocar por cima provavelmente esconderá o que estiver por baixo, dependendo da transparência e de outros enfeites Por exemplo, queremos adicionar esse pequeno contorno de traçado aqui a esse quadrado amarelo como um, como uma moldura que fica em cima dele Vou redimensioná-lo. Basicamente, o que isso fez foi acertar porque em nossas camadas aqui, a camada retangular com o traçado está abaixo do nosso quadrado laranja Se entrarmos em nosso estúdio de camadas, podemos tocar nesse padrão de traços retangulares e arrastá-lo para que ele fique acima do quadrado amarelo aqui Tudo isso é muito útil na organização. Também acho importante que, ao criar suas camadas, você as organize. Gosto de agrupar coisas em pastas. Digamos que seja um monte de elementos diferentes. Para um adesivo, eu gostaria de agrupar isso. Eu selecionaria minha ferramenta de seta preta. Eu destacaria arrastando as duas opções e, em seguida, você verá que ambas estão selecionadas No meu menu Camadas, eu uso minhas funções de agrupamento aqui. Selecione este pequeno ícone parecido com uma pasta e selecione Grupo. Então eu renomearia isso, talvez você o chame de adesivo amarelo e vermelho. Com esse grupo selecionado, eu entraria neste pequeno menu de três Essas são minhas opções de camadas. Se eu tocar nisso, isso me dará um monte de opções diferentes. Como você pode ajustar a capacidade aqui, você pode bloqueá-la para que ela não se mova ou fique bagunçada Você pode ativá-lo ou desativá-lo com a visibilidade. Mas o importante que eu gosto de usar aqui é onde diz grupo. É aí que vamos renomeá-lo. Vou tocar onde diz grupo e isso me dará a opção de renomear minha camada aqui Então, quando eu terminar, posso clicar, ok, vou sair das opções de camada tocando naquela pequena cenoura. É como uma cenoura preta que está bem ao lado de onde diz Então, quando eu voltar ao meu estúdio aqui, você verá que meu grupo de camadas agora foi renomeado para Amarelo Algumas outras opções que temos aqui são: se selecionarmos esse pequeno ícone de adição, você poderá adicionar uma camada vetorial, uma camada de pixels. Isso é o que é ótimo em todo esse conjunto de aplicativos. Você pode trabalhar em pixels no Affinity Designer, assim como mostrei anteriormente Se tocarmos nessas personas, podemos adicionar nossa persona em pixels e trabalhar em Você pode adicionar camadas de pixels aqui. Camadas vetoriais, suas camadas de máscara. Também poderíamos mesclar elementos, rasterizar e cortar Então, digamos que eu quisesse que isso se tornasse um elemento depois que eu terminasse. Não preciso ter capacidade de edição. Eu poderia mesclar os itens selecionados ou posso rasterizá-los e isso os transformará em uma forma rasterizada baseada em Mas lembre-se de que isso é alterado forma eficaz e você não pode mais editá-lo. Para desfazer, basta tocar com os dedos para desfazer isso Você também pode se livrar das camadas selecionando a opção de lixeira aqui no menu de camadas Então, eu quero me livrar desse esboço que fizemos. Vou tocar nessa camada curva e depois vou selecionar a lixeira e ela a excluirá Você também pode ajustar sua opacidade aqui. Então, vou selecionar esse vermelho. Você pode tocar onde diz opacidade. Você pode inseri-lo manualmente ou, se pegar o Apple Pincil e ultrapassar a porcentagem de opacidade, se arrastar para a esquerda, ele diminuirá Se você arrastá-lo para a direita, ele vai aumentá-lo. Você também pode alterar suas opções aqui e multiplicar para poder trabalhar novamente com camadas e efeitos adicionais em cada uma dessas Por exemplo, se alterarmos essa opção de apenas normal. Para a tela, você não vai ver nada agora se eu mover esta flor para que ela fique em cima dela. Mas se colocarmos um retângulo vermelho sobre a flor e filtrarmos, isso aumentará sua exposição, por assim dizer Vou entrar em minhas camadas, selecionar o retângulo arredondado e arrastá-lo para que ele passe por cima do meu grupo de flores Agora você pode ver que ela muda a cor da flor por causa dos efeitos que temos nessa camada específica. O próximo estúdio abaixo é nosso estúdio de pincéis. Isso é o que é ótimo no Affinity Designer. Eles têm ótimos pincéis vetoriais que dão uma sensação mais ou menos tradicional Para acessá-los, precisamos selecionar nossa ferramenta de pincel no lado esquerdo. Eu não mostrei isso quando estávamos examinando as ferramentas porque elas funcionam em conjunto, então eu quero mostrar isso juntos Logo abaixo da ferramenta de lápis está sua ferramenta de pincel. Você pode ajustar a opacidade do pincel, bem como a largura do Então, se você entrar em seus estúdios de pincéis aqui, poderá selecionar o tipo e ele fornecerá um efeito mais tradicional, mesmo usando elementos vetoriais. O bom é que, depois de fazer isso, você pode entrar e selecionar sua ferramenta de nó e ajustar seus pontos aqui porque é um elemento vetorial. Vou tirar isso do caminho para você possa ver o que estou fazendo. Até mesmo essa mancha de aquarela aqui. Eu posso selecionar minhas ferramentas No e eu posso, porque é um elemento vetorial , tem apenas o efeito de um meio tradicional. Há todos os tipos de pincéis vetoriais. Se você também quiser criar um elemento tradicional com aparência de esboço, basta mudar suas opções de designer para sua persona de pixel E você também pode utilizar os diferentes pincéis aqui. Ou você pode simplesmente voltar ao designer e, em vez de usar mais efeitos de aquarela, pode usar seus pincéis e alterá-los para algo como tinta ou lápis E você pode atualizar a opção de lápis, mudar sua cor e desenhar com ela também Mas lembre-se de que você está desenhando com pontos vetoriais Se você quiser ter um toque mais tradicional, sugiro utilizar a persona pixel E então você pode usar suas ferramentas de caneta aqui e isso criará mais do efeito de desenho que você pode obter com algo como, digamos, procriar Pessoalmente, costumo fazer meus esboços no procreate, mas você pode esboçar no afinity designer, no pixel persona ou também no mas você pode esboçar no afinity designer, no pixel persona ou também no afinity photo. Ele oferece todas essas diferentes texturas divertidas e é uma ótima maneira de aprimorar sua habilidade artística Você não precisa necessariamente criar apenas vetores, você também pode criar mais adesivos estilizados desenhados à mão adesivos estilizados Mas só por uma questão de facilidade com essa aula, eu só queria destacar algumas opções mais fáceis com as quais você poderia brincar. Mas mostre que você pode fazer coisas semelhantes às que faria e dizer algo como procriar ou no Photoshop, você também pode fazer isso aqui por afinidade Agora que terminei com isso, vou selecionar todos eles e vou excluí-los. Então, vou voltar à minha personalidade de designer. Quero destacar mais algumas coisas e depois começaremos a criar nossos adesivos. O próximo estúdio que eu quero ver é o nosso estúdio de efeitos. Vou ampliar esse retângulo vermelho que tenho aqui e vamos adicionar alguns efeitos Quando estamos criando seus adesivos. Você pode optar por mantê-los planos se gostar desse visual, mas se quiser que pareçam mas se quiser um pouco mais, três D, você também pode adicionar coisas como sombras e relevo É isso que vamos explorar. Agora, selecionando nossa ferramenta de movimentação, aquela ferramenta de seta preta, vou tocar no meu quadrado aqui e, em seguida, vou clicar em minhas opções no estúdio X. Então, o que podemos fazer é adicionar efeitos diferentes aos seus elementos. Se selecionarmos Bevel Emboss, você terá esse efeito, como chanfrado e estampado Mas o problema é que talvez queiramos ajustar a aparência. Isso é exatamente como as opções automáticas. Mas o que podemos fazer é editar as opções limitando onde está escrito Bevel and E então temos esses controles deslizantes no lado esquerdo. Essa é outra grande mudança que eu noto , normalmente no Affinity Designer One no aplicativo para iPad Você terá suas opções editáveis na parte inferior da tela Agora elas estão à esquerda, você tem todos E mesmo que sejam controles deslizantes, você ainda pode tocar e inserir manualmente seus números Mas queremos suavizar um pouco essa sombra, torná-la um pouco mais granulada Podemos utilizar a opção de suavização. Também podemos ajustar o raio subindo ou descendo. Nesta pequena tela aqui, você também pode ajustar a elevação e a profundidade. E o importante é observar algumas delas que talvez você precise tocar no pequeno ícone para alterar os tipos. Você pode alterar a opacidade do realce tocando no pequeno ícone e voltar a suavizar tocando nele novamente. O mesmo com aqui. Você pode mudar a direção, mudar da elevação para a profundidade tocando no pequeno ícone na parte inferior da barra de rolagem e depois aqui, ou pode tocar nele para inserir manualmente seus números Tudo bem, quando eu terminar com isso, para ligá-lo ou desligá-lo, você pode simplesmente ativá-lo tocando no pequeno botão e eu voltarei ao que era Então, eu vou desligá-lo agora. A próxima coisa que podemos fazer é adicionar coisas como sombras externas e borrões gaussianos Vou tocar onde diz sombra externa. Ative-o e, em seguida, você terá suas opções de edição. No lado esquerdo, podemos ajustar o deslocamento, depois podemos ajustar nosso raio e o ângulo da própria sombra E, novamente, a intensidade e a opacidade Novamente, para alternar entre as opções incluídas no menu de rolagem, você precisa tocar no pequeno ícone na parte inferior de tudo Em seguida, nossos dois últimos que veremos, a, nossas opções de tipo, nosso estúdio de tipos e nosso estúdio de transformação. Agora que você sabe como adicionar efeitos, também podemos adicionar texto aos nossos adesivos. Para fazer isso, acessaremos nossa ferramenta de texto no lado esquerdo, logo acima do nosso conta-gotas de cores Se tocarmos nele, você terá um texto artístico. E então, se você segurar, também poderá obter o texto do quadro. Acho que a ferramenta de quadro de texto é a mais útil porque me permite trabalhar dentro dos parâmetros. Para usar isso, o que você fará é arrastar pela tela depois de selecionar a ferramenta e, em seguida, você verá um pop-up com o teclado e poderá adicionar texto. Então, se entrarmos em nosso estúdio de texto aqui, nosso estúdio de personagens no lado direito, parece um A. Está logo abaixo do nosso estúdio de ajuste. Então, podemos entrar e mudar de, podemos mudar de normal para tigela, para itálico para sublinhado Você também pode ajustar o tipo de parágrafo entre alinhamento à esquerda, alinhamento à direita, centralizado Você também pode alterar nossas fontes aqui. E então podemos aumentar ou diminuir o tamanho da nossa fonte. Por exemplo, se tocarmos onde diz dez pontos. Se arrastarmos para a direita, ele aumentará. Se arrastarmos para a esquerda, ele diminuirá. Além disso, podemos simplesmente tocar nele e inserir manualmente o número que queremos e clicar em OK. Então, finalmente, depois de fazermos isso, quero dar uma olhada no nosso estúdio de transformação. Com nosso estúdio de transformação, obviamente, podemos transformar, escalar e ajustar nossas dimensões. Mas também é aqui que podemos ajustar a ordem dos nossos elementos. Digamos que queremos aquele olá no topo, temos o quadrado vermelho selecionado. Se fizermos o pedido novamente aqui e pudermos devolver, o quadrado vermelho será enviado para trás. Também podemos virar e girar. Podemos ajustar a largura ou altura do nosso elemento e a posição e o posicionamento. Então, finalmente, a última parte aqui é nossa opção de alinhamento. Digamos que eu queira que o olá esteja alinhado na parte superior com os quadrados Vou selecionar os dois tocando na minha ferramenta de movimentação e arrastando sobre eles na minha ferramenta de movimentação e arrastando sobre Vou abordar minhas opções de alinhamento aqui. E então eu poderei alinhar horizontalmente, horizontalmente, alinhar verticalmente e espaçar verticalmente Nesse caso, quero alinhar verticalmente na parte superior. Então eu vou tocar nele e ele vai alinhar o texto com a caixa E isso será muito útil, pois estamos adicionando texto nas diferentes partes dos adesivos e querendo alinhar as coisas para que fiquem espaçadas com precisão. Isso é muito útil. Ok, isso é tudo para nossa pequena exploração das ferramentas e estúdios. Agora que terminamos com isso, podemos começar a projetar e criar nossos adesivos nesse arquivo 5. Tipos de adesivos digitais: Agora que exploramos interface da segunda versão do Affinity Designer, vamos falar um pouco mais sobre o que adesivos funcionais e decorativos antes de começarmos são adesivos funcionais e decorativos antes de começarmos a criá-los. Os adesivos de agenda digital são versões eletrônicas digitais dos adesivos de agenda de papel tradicionais Eles costumavam decorar páginas de planejadores digitais e marcar eventos ou tarefas importantes Os adesivos de agenda digital podem ser criados usando uma variedade de ferramentas de design, mas eu pessoalmente prefiro e usaremos o aplicativo Affinity Designer versão dois Eles costumam ser usados em conjunto com planejadores digitais para adicionar personalidade e diversão às personalidade e diversão às páginas do planejador e também para ajudá-lo a organizar seu Existem dois tipos de adesivos que você verá com frequência no mercado Funcional e decorativo. Os adesivos funcionais, nos quais vamos nos concentrar, foram projetados para ajudar você a se manter organizado e gerenciar sua agenda e tarefas Esses adesivos geralmente apresentam ícones e símbolos que representam diferentes tipos de tarefas ou eventos, como reuniões, compromissos e Depois, há adesivos decorativos. Os adesivos decorativos são criados para adicionar alguns interesses visuais e personalidade às suas agendas e Esses adesivos geralmente apresentam designs fofos ou extravagantes que são divertidos ou descolados Coisas como ilustrações, animais, flores ou comida. Mas existem todos os tipos por aí. vamos nos concentrar no tipo funcional de Hoje, vamos nos concentrar no tipo funcional de adesivos digitais desta aula Mas também incluímos alguns itens decorativos no layout quando se trata encontrar inspiração para seus adesivos. O Pinterest é uma opção fantástica. Eu criei um quadro no Pinterest com adesivo digital e inspiração para uma agenda E vou deixá-lo vinculado na caixa de descrição da aula do curso. Você também pode encontrar inspiração ou até mesmo conjuntos de adesivos para comprar para uso pessoal em sites como Creative Market Design Cuts e até mesmo na C, há uma variedade por aí Você vai querer descobrir o que combina com você em termos de conceitos de design e, em seguida, personalizá-los de acordo com suas próprias necessidades. Agora que entendemos melhor os tipos de adesivos, vamos começar a criar nosso próprio conjunto 6. Como configurar as camadas e a paleta de cores: Agora que examinamos o aplicativo Affinity Designer, vamos começar a criar o nosso próprio O que vou fazer é, na verdade, importar um esboço que criei a partir do procreate Mas, como mencionei quando estávamos examinando a interface, você também pode esboçar no affinity designer. Você não precisa necessariamente desenhar em outro lugar. Só que eu já estava trabalhando no procreate e trabalhei em algumas ideias dentro do aplicativo e depois exportei isso como um J peg que agora vou trazer para o affinity Vou entrar no menu Documento e selecionar local, o que me permitirá colocar uma imagem dos meus arquivos. Eu já salvei isso nas minhas fotos. O que vou fazer para colocá-la é basicamente, depois de selecionar a imagem, um sucesso. Ok, então você pode simplesmente arrastar o lápis pela tela. Eu desenhei em quatro por seis páginas, então ele se encaixa perfeitamente nisso. Vou selecionar minha ferramenta Move apenas para ajustar tudo. Tudo bem se não for perfeito. Hum, você estará basicamente desenhando sobre isso. O esboço não precisa ser perfeito, ele só precisa dar uma ideia do que você está planejando criar Eu fiz uma combinação de alguns adesivos mais funcionais, como uma lista de tarefas e alguns adesivos decorativos , para que você também possa se acostumar a criar mais adesivos criativos Como se eu tivesse uma flor de fita washi e depois outra fita washi com outros desenhos Tudo bem, agora que coloquei isso, o que eu quero fazer é configurar minhas camadas para que possamos trabalhar com isso. Vou ter essa camada na parte superior, mas vou alterar suas configurações para multiplicar para que eu possa ver o que estou criando abaixo dela Isso cria como um efeito transparente. Vou entrar no meu estúdio de camadas, vou tocar na minha prancheta. Há uma pequena cenoura à esquerda da prancheta, Há uma pequena cenoura à esquerda da miniatura Vou tocar nisso. E então vou selecionar minha foto que coloco e vou alterar minhas configurações de normal para multiplicar Não vai parecer que muita coisa foi feita, mas veremos seus efeitos quando adicionarmos uma camada adicional. O que eu vou fazer é adicionar uma nova camada vetorial, mas eu não quero essa camada acima da minha foto, eu a quero abaixo dela. Porque se adicionarmos algo acima, digamos que mantivemos essa camada acima e adicionamos uma forma, ela bloqueará a imagem abaixo dela. E estamos usando isso como um guia, então é útil poder ver isso. Você pode multiplicar essa camada atualizada. Mas percebo que isso brinca com as cores e quero que as cores sejam o mais fiéis possível ao que eu quero. Em vez disso, vou pegar essa camada, essa nova camada vetorial. Vou arrastá-lo para que fique abaixo da minha camada de foto E então o que você verá é que quando eu adiciono uma forma, novamente, examinamos ela, ainda podemos ver esse contorno para que saibamos com o que estamos trabalhando E isso só torna as coisas mais fáceis. Eu uso o mesmo processo quando estou desenhando, procriando ou colorindo com afinidade. Mas isso facilita a visualização de suas diretrizes para que você possa gostar design dentro desses parâmetros. Tudo bem, então eu vou desfazer isso. Vou tocar nessa camada. Vou entrar nas minhas opções de camada no menu de três pontos. E eu vou tocar onde diz camada um. E vou renomear essa camada de adesivo. E então eu vou clicar, ok, vou voltar às minhas opções de camada. Vou entrar na minha camada de fotos. Vou tocar no menu de três pontos novamente. Vou selecionar bloquear. Dessa forma, esse pequeno esboço não se move e você não terá problemas A única coisa que você quer lembrar é garantir que, ao trabalhar, esteja trabalhando na camada de adesivos Agora que eu configurei isso , vou tocar no meu estúdio de camadas, para que ele volte Então, o que queremos fazer rapidamente é configurar nossa história de cores. Vou compartilhar um arquivo com todos vocês que inclui minha cor, Palett Mas você pode usar as cores que quiser. Há alguns sites que eu gostaria de visitar, mas nesse caso, eu só uso Pinterest para encontrar algumas histórias coloridas Adoro quando eles criam esses pequenos guias de cores aqui com os códigos hexadecimais ou os códigos pantone Salvei uma história colorida de que gostei muito e, na verdade, é baseada apenas em um desenho. Vou fazer uma captura de tela. Para capturar a tela, tudo o que você precisa fazer é pressionar o volume lateral, o botão superior e o botão liga/desliga e ele fará a captura de tela da imagem para Eu vou escapar por interesse. Agora vou voltar ao meu arquivo do Affinity Designer Depois, vou colocar a imagem da captura nesse arquivo para que possamos extrair as cores dele e depois nos livrarmos dela Vou entrar no meu menu Documento. Vou selecionar Colocar novamente e, em seguida, vou selecionar Colocar a partir das fotos. Vou selecionar essa imagem, clicar em Adicionar e depois colocá-la, mas vou me certificar de que ela esteja no topo das minhas camadas aqui. E então eu vou excluí-lo, então vou arrastá-lo até o topo para que fique acima da minha prancheta em minhas camadas Vou ampliar para que possamos ver o que estamos fazendo. Vamos utilizar a ferramenta Eyedropper que aprendemos quando trabalhamos pela primeira vez com o aplicativo Então, vou tocar nas cores com as quais quero criar uma história colorida. Então, vou para o meu estúdio de cores e depois vou até onde diz Amostras. Vou tocar nisso. E depois vou criar uma nova biblioteca Swatch para não me confundir Então, vou entrar no meu menu de três e nas minhas amostras. E vou selecionar Adicionar uma paleta de documentos. E então eu vou dar um nome a ele. Eu vou clicar em OK, e isso vai me dar uma paleta em branco aqui Agora, o que queremos fazer é selecionar a ferramenta conta-gotas Você pode selecioná-la do lado esquerdo em direção à parte inferior ou tocar no pequeno conta-gotas que está ao lado de nossas cores atuais e, em seguida, verificar se a imagem foi desselecionada Você não quer que seja delineado em azul. Vou tocar na minha ferramenta de seta preta, minha ferramenta de movimento, e depois vou tocar fora da imagem, que ela seja desselecionada. Vou voltar ao meu estúdio de cores, certificando-me de que ainda estou na minha área de amostras Vou tocar na minha imagem para escolher a cor. E então você verá que ele aparecerá no estúdio de cores aqui. Então, o que queremos fazer é adicionar essa cor à nossa paleta Para fazer isso, vamos voltar ao menu de hambúrguer e adicionar o preenchimento atual à paleta E isso o adicionará à nossa paleta. Vou continuar esse processo tocando nas cores com minha ferramenta de conta-gotas, acessando minhas amostras, selecionando menu de hambúrguer e selecionando Adicionar Se você precisar de uma determinada cor que pareça difícil ou difícil de tocar, basta ampliar para pegar dois dedos. Você desliza para fora com os dois para ampliar e, em seguida, puxa os dois dedos para ampliar Vou aumentar o zoom para poder tocar nesse verde mais escuro. Então eu vou voltar para a minha paleta de cores. Acesse minhas amostras, menu de hambúrguer aqui, e adicione o preenchimento atual à paleta Depois de selecionar todas as cores do design que eu gosto, agora tenho uma paleta de cores específica para o projeto em que estou trabalhando Você não precisa ter tantas cores. Se você não quiser, pode ter uma paleta mais limitada ou escolher quantas cores quiser Depois de fazer isso, o que você pode fazer é se livrar dessa imagem. Então, vou entrar no meu estúdio de camadas. Selecione a foto que eu coloquei e, em seguida, toque no pequeno ícone de lixeira e ela será excluída 7. Como projetar os adesivos parte 1 (funcional): Agora, certificando-me de que estou na minha camada de adesivos, posso começar a criar alguns desses adesivos usando minha ferramenta de criação de formas e minha ferramenta de linha Vamos começar aqui. Vou criar essa pequena tag de título. Na verdade, esse é um design muito simples. Podemos utilizar retângulos arredondados para construir isso e usar as funções de geometria para mesclar formas Vou para o meu lado esquerdo, selecionar minha ferramenta de retângulo, tocar nela duas vezes para ver esse pop-up E então eu vou selecionar um retângulo arredondado. E então, para ter certeza de que vou meu estúdio de cores e vou ao meu estúdio de cores e vou escolher uma cor para esse design, vou começar com esse azul escuro, só para que seja fácil de ver. Então eu vou começar a puxar isso para criar a forma. Eu quero que essa curva seja um pouco mais apertada. Então, vou ampliar e ajustar minha curva aqui com aquele pequeno ponto vermelho e vou retirá-lo um pouco. Depois de fazer isso, criei a forma que eu gosto, depois vou entrar e criar outra que fica por cima. Vou voltar para a ferramenta de forma, selecionar arredondar um retângulo e, em seguida, vou criar outro retângulo arredondado que ficará em cima deste, certificando-se de que minhas curvas coincidam com E então puxando isso para cima para que eu tenha a aparência dessa etiqueta Depois de fazer isso, posso simplesmente ir para o lado aqui e garantir que tudo esteja perfeitamente alinhado. E se você estiver tendo problemas com isso, basta ativar o sistema magnético e tocar com o lado superior direito no pequeno ícone magnético e isso ajudará você a combinar tudo Depois de terminar isso, o que vou fazer é utilizar a ferramenta de geometria que nos permitirá mesclar essas duas formas Se eu tocar em uma, você verá que há uma forma, eu toco na outra, há outra forma, mas queremos que seja uma forma grande. Então, vou selecionar minha ferramenta de seta preta e arrastar essas duas formas para que ambas sejam selecionadas. E então vou entrar na minha ferramenta de geometria. Está aqui no menu superior, no centro, ao lado de nossas ferramentas de alinhamento. Parece um quadrado em um círculo com um sinal de mais no círculo. Se tocarmos nisso, você terá todas as nossas funções de geometria O que queremos fazer é selecionar Adicionar e, em seguida, ele criará uma forma inteira. Agora, não temos duas formas juntas, temos uma que cria esse belo contorno que queríamos Agora eu quero adicionar espaço onde eu possa escrever. Vou atualizar minha cor no meu estúdio de cores e vou utilizar essa cor esbranquiçada que temos aqui. E, novamente, vou voltar para aquela ferramenta de modelagem. Vou entrar no meu retângulo arredondado e depois vou seguir o contorno que tenho aqui e me dar uma pequena área para escrever com o magnetismo voltado para com o magnetismo O bom é que podemos garantir que tudo esteja bem no centro e você verá essas pequenas linhas que ajudam a avaliar se as coisas estão alinhadas dessa maneira Eu tenho uma boa quantia uniforme em torno disso. Depois de fazer isso, não preciso necessariamente usar as funções de geometria para mesclar as formas Eu só quero manter esses elementos em uma pasta. Vamos agrupá-los. Vou selecionar a ferramenta de seta preta e arrastar as duas formas para que ambas sejam selecionadas. E se você entrar no seu estúdio de camadas no lado direito, verá que ambas as camadas agora estão de fato selecionadas. Eles estão destacados em azul. Em seguida, selecionaremos esse pequeno ícone de pasta e ele fornecerá todas essas opções adicionais. Mas, nesse caso, queremos apenas selecionar Grupo. E ele agrupará tudo em uma pasta. Em seguida, você pode renomear esse grupo tocando nos três menus Toque onde diz Grupo e, em seguida, clique em. OK. Essa é apenas uma maneira fácil de acompanhar todas as camadas. Agora eu quero adicionar um texto para que eu saiba para que serve esse pequeno cartão de nota. Vou entrar no meu estúdio de cores. Selecione esse esbranquiçado novamente, certificando-se de que esteja desmarcado. Vou tocar na minha ferramenta de seta preta, tocar fora da forma. E então eu vou entrar no meu estúdio de cores e vou atualizar minha cor para aquele branco esbranquiçado novamente. Em seguida, vou entrar na minha ferramenta de texto. Minha ferramenta de digitação utiliza o texto artístico , que fornece apenas uma linha contínua de texto. Ou você pode usar sua ferramenta de quadro de texto, que fornecerá parâmetros semelhantes que manterão o texto dentro. Gosto de fazer isso só para saber onde as coisas estão. Eu já tenho uma fonte selecionada, mas podemos atualizá-la. Vou ver como isso se parece, mas se você olhar no topo, verá que tem suas opções de fonte. Você pode. Agora, com a minha, você pode ver que é uma máquina de escrever americana Mas se você tocar nele e rolar para baixo, terá todas essas opções para todas as fontes incluídas no seu aplicativo e instaladas no seu iPad. E então você também pode ajustar o tamanho da fonte. No meu caso, eu preciso disso menor que 15. Acho que oito deveria ser bom. E então você pode escrever o que quiser aqui. Acho que vou fazer uma reunião ou um compromisso. Se você perceber que a cor não é a mesma que você selecionou, basta tocar duas vezes com o lápis Apple na letra e ela a destacará. Depois, você pode voltar ao seu estúdio de cores ou simplesmente tocar nas opções de cores ao lado das opções de fonte. Estará ao lado da seleção de sublinhados. No momento, está preto. E então você pode atualizá-lo com base nas cores recentes ou na sua paleta Você pode simplesmente percorrer as opções aqui. E vou até minha paleta de adesivos. E vou selecionar esse esbranquiçado e ele o atualizará para mim. Acho que isso pode ser um pouco ousado demais. Vou mudar isso de negrito para normal. Então parece que tem um sublinhado. Vou tocar duas vezes novamente. Vou acessar essas opções adicionais ao lado das minhas opções de cores e vou selecionar a opção sublinhado Depois de digitar isso, posso ver se gosto dessa fonte ou não Eu acho que é divertido. Parece um pouco como uma máquina de escrever Acho que vou guardar isso por enquanto. E então o que podemos fazer é entrar em nosso estúdio de camadas e você pode desligar o desenho para ver como ele se parece. Agora que terminamos com esse, vou ativar meu esboço novamente e depois vou examinar meu esboço de adesivo e continuar delineando e construindo com base nos meus continuar delineando e construindo com base Gosto de ter pequenas setas apontando coisas ou destacando algo que é importante O bom é que você pode usar a ferramenta de caneta para criar essa seta ou simplesmente utilizar a forma de seta. Se você usar sua ferramenta de modelagem, temos uma opção de seta. Você verá todas as opções ou todas as configurações dessa opção de seta na parte superior do nosso menu. Para criar a seta, tudo o que precisamos fazer é arrastar. Tudo bem, como você vê, é aquela seta dupla padrão. O que precisamos fazer é acessar nosso menu aqui e tocar em um lado. E mude de seta para nenhuma. E isso a transformará nessa seta básica. Então, o que podemos fazer é girá-lo. Um truque rápido para que você possa girar em incrementos perfeitos é manter o dedo pressionado Quando você estiver girando, ele girará em incrementos de 15 graus para que você possa chegar a Esse não é exatamente o estilo da flecha que eu desenhei. Eu posso simplesmente entrar e refinar. Vou selecionar minha ferramenta de nodo, que é aquela seta branca. Eu posso ajustar os nós da seta aqui para que ela fique um pouco mais baixa. E então eu também posso ajustar a largura e o ângulo. Para ajustar a largura, você terá esse nó vermelho na lateral. Arraste-o para fora, certo? Isso me dá mais detalhes do que estou procurando. E então eu posso simplesmente redimensioná-lo para que caiba na minha flecha. É uma maneira muito simples e rápida de fazer isso, ou se você quiser praticar com a ferramenta caneta, você também pode praticar com a ferramenta caneta. O que faremos é desligar o preenchimento e usar apenas um esboço para que você possa ver como isso funciona Vou entrar no meu estúdio de cores. Vou desativar meu preenchimento de cores e, em seguida, vou tocar no meu traçado e, em seguida, vou atualizar a cor lá. Em seguida, vou usar o esboço como minha diretriz. Vou selecionar a ferramenta de caneta, ajustar o traçado se você quiser aqui também. Ou você pode entrar no seu estúdio de AVC aqui e ajustar o traçado aqui também. Tudo bem, agora o que vamos fazer é basicamente usar segmentos de linha para construir isso. Então, vou começar dentro da minha flecha aqui. Vou tocar e depois vou manter meu dedo pressionado para obter uma linha reta. Então, se você perceber que sua linha parece estranha, provavelmente é porque não a alteramos daquela linha de dados Podemos simplesmente voltar para uma linha reta entrando em nosso estúdio de traços aqui no lado direito, que fica embaixo do nosso estúdio de cores E então basta mudar nosso traçado desse traçado de dados para um traçado normal e sua junção fica em um ângulo nítido. Agora eu posso continuar construindo isso. Depois de criar o primeiro traço, vou tocar no último ponto e depois tocar no meu ponto superior. E então continue seguindo a forma que estou construindo usando esses segmentos de linha. E depois feche-o tocando no último ponto. Então, se eu entrar em minhas camadas, vou desligar meu esboço. Então você pode ver que isso é o que parece. Podemos voltar ao traçado se você quiser ajustar a forma como as coisas estão se unindo. Acho que essa junção arredondada realmente me dá uma forma melhor para o que estou procurando. Agora que fiz isso, posso refinar isso um pouco mais Vou reativar meu esboço entrando no meu estúdio de camadas e tocando no pequeno menu de tago para ligá-lo E então vou selecionar minha ferramenta de nó. Depois, posso simplesmente refinar meus nós e ajustar com base na aparência que eu quero que esse design seja Você pode manter isso como um esboço ou preenchê-lo. Se vamos preenchê-lo, vou voltar ao meu estúdio de cores. Vou remover meu derrame. Vou tocar no meu preenchimento e vou selecionar essa cor novamente e ela me dará o preenchimento que eu quero. Se você quiser uma flecha mais grossa, você também pode manter o traçado e isso lhe dará sua forma final Tudo bem, eu vou deletar um desses. Vou manter meu desenho à mão porque gosto que não seja perfeito e seja um pouco mais macio Em seguida, continuaremos na próxima. O que eu quero fazer é criar essa lista de tarefas, que é divertida de fazer, muito simples e fácil. São apenas segmentos de linha, sua ferramenta de formas e um pouco de texto. Depois vou entrar no meu estúdio de cores e atualizar a cor. O que eu acho que vou usar é a cor esbranquiçada novamente. E então eu vou entrar no meu construtor de formas, minha ferramenta de formas aqui. E então eu vou selecionar o retângulo arredondado. E então eu vou começar a construir sobre isso. Como você pode ver, minhas bordas arredondadas não são tão refinadas quanto a que eu desenhei. Tudo o que precisamos fazer é entrar e ajustar e, em seguida, vou redimensionar isso também. Tudo bem. Depois de fazer isso e ter a forma que gosto, posso entrar e adicionar minhas linhas e depois adicionar meu texto. Vou usar minha ferramenta de caneta para criar essas linhas. Não precisamos fazer cada um com Nic, pois podemos fazer um e depois copiá-los e colá-los. Então, vou criar essa primeira linha e acho que vou fazer com que as linhas sejam como siena umber queimada, com aparência vermelha Então, vou tocar em um lado da linha que tenho aqui. Mantenha meu dedo pressionado para criar uma linha reta e toque na outra. E então, se você perceber que não tem cores ou não vê sua linha basta entrar no estúdio de cores e tocar no traçado e atualizar a cor. Na verdade, eu não gosto dessa cor mais vermelha nisso. Parece que vai ser muito ousado. Então, vou selecionar o tipo de cor marrom mais claro e bronzeado. Em seguida, vou ajustar o tamanho da minha linha para ser um ponto em vez 1,2. E depois vou me certificar de que tudo esteja reto. Se você perceber que está tendo dificuldade em descobrir se sua forma é reta, eu volto ao meu estúdio de camadas Vou desligar o esboço e depois verificá-lo a partir daí. Nesse caso, minha linha marrom está um pouco torta. Eu posso simplesmente tocar na minha ferramenta Node e vou ativar esse esboço novamente para que eu possa ver o que estou fazendo Obviamente, meu esboço estava um pouco errado. Tudo bem. Agora que terminei, criei a primeira linha, vou apenas copiá-la e colá-la. Vou tocar no meu estúdio de camadas para que ele saia do caminho. Vou selecionar três dedos, vou deslizar para baixo e depois vou copiar Em seguida, vou selecionar Colar. E vai colar bem no topo. Vou manter meu dedo pressionado na tela para poder arrastar essa nova linha para baixo para que ela se mova em linha reta. Depois de fazer isso, posso colar novamente e continuar adicionando as linhas. Depois de colar algumas, posso simplesmente acessar minha seta preta, minha ferramenta de movimento, selecionar essas linhas Eu os agrupo no meu menu de camadas tocando no meu menu de camadas, entrando naquela pequena pasta, selecionando o ícone do grupo, eles estão todos juntos. Em segundo lugar, mova-os como um só. E depois vou duplicar todo o conjunto e preencher o resto da página Então eu vou criar essa longa linha no lado direito, ou você pode fazer isso no lado esquerdo. Estou fazendo isso à direita porque vou usar isso quase como uma marca de seleção. Depois de fazer isso, selecionarei minha ferramenta de caneta mais uma vez, tocarei na primeira linha, manterei meu dedo pressionado e, em seguida, tocarei na última para criar uma linha reta. Depois de fazer isso, vou tocar no primeiro grupo de linhas, segurar meu dedo e tocar no segundo grupo de linhas para que ambas sejam selecionadas. E então vou utilizar minha ferramenta Align e vou garantir que elas estejam alinhadas corretamente, que tudo esteja alinhado E até isso parece bom, mas eu quero ter certeza de que as coisas estão alinhadas e até mesmo vou selecionar a linha reta que eu criei. zoom. E então eu vou puxá-lo para cima para que ele se misture com o resto dos horizontais. Tudo bem. Vou ativar minha imagem novamente e vou usar minha ferramenta de texto para adicionar listas de tarefas na parte superior. O que eu poderia fazer também é selecionar aquela reunião. Texto que eu adicionei, acesse meu menu Editar ou passe três dedos para baixo e selecione Duplicar E então basta arrastá-lo para baixo. Vou precisar atualizar a cor. Claro, vou atualizá-lo para que corresponda às linhas. Toque no texto para que tudo seja selecionado. Vou ao meu estúdio de cores e depois seleciono esse marrom e ele o atualiza. E então vou usar minha ferramenta de movimento para arrastá-la para baixo. Se ele desaparecer, é porque provavelmente está por trás dessa imagem Então, vou para o meu estúdio de camadas e, em seguida, arrasto a camada de reunião para que ela fique acima da imagem da lista de duas. Vou aumentar o tamanho dos meus parâmetros em torno desse texto tocando no contorno e arrastando-o E então vou tocar duas vezes onde diz reunião. E vou atualizá-lo para uma lista de tarefas. Eu poderia aumentar um pouco o tamanho disso, então vou selecioná-lo tocando duas vezes E então eu vou entrar nas minhas opções de fonte na parte superior, no meu menu aqui. E então eu vou aumentá-lo. Então, vou me certificar de agrupar tudo isso. Esse é o design final. Quando toco nesse design final, o que podemos fazer é verificar quais são nossas dimensões com as coisas. Sempre sugira criar adesivos maiores em vez de menores, pois é sempre mais fácil reduzi-los em seu aplicativo de anotações digitais do que ter que aumentá-los, que geralmente causa pixelização Se tocarmos nesse design agora e pudermos entrar em nosso estúdio de transformação, se tocarmos nele, ele nos dirá exatamente o tamanho do adesivo Isso é 1,17" por 1,5". Tem 1,5" de comprimento por pouco mais de uma polegada de largura. Sempre aumente enquanto estiver trabalhando. Digamos que você queira um adesivo um pouco maior Você pode aumentar o afinity designer à medida que trabalhamos, porque é um vetor Mas depois de exportá-lo, se você quiser um pouco maior, talvez não consiga fazer isso porque ficará pixelado Vou ativar meu esboço novamente. Vou começar a trabalhar em algumas dessas ideias publicadas. Eles são muito simples, apenas quadrados, garantindo que estamos na camada correta Vou entrar e atualizar minhas cores aqui. Vou tocar no meu estúdio de cores. Acho que vou usar um pouco do verde sálvia. E então vou me certificar de que não tenho um derrame. Eu criei o quadrado aqui e agora quero adicionar as pequenas caixas de seleção. Vou voltar ao meu estúdio de cores me certificando de que o quadrado esteja selecionado para que não alteremos a cor dele. Volte para o meu estúdio de cores, vou selecionar assim cinza escuro, que eu tenho meu filme. Vou voltar para minha ferramenta de retângulo e vou criar alguns quadrados para colocar ao lado dela Depois de criar um, posso simplesmente copiá-lo e colá-lo. Apenas três dedos para baixo. Vou selecionar duplicado. E então eu vou arrastá-lo para baixo e, em seguida, vou fazer esse processo novamente. Essa é a duplicata de energia. Depois de duplicar algo e depois movê-lo, você pode simplesmente continuar a duplicá-lo, e ele fará a mesma coisa até o fim Vou selecionar tudo isso e ajustar o posicionamento. E então vou usar meu retângulo arredondado para criar o resto deles Além disso, se você optar por não precisar necessariamente tê-los como preenchimentos, você também pode usar um esboço Em vez de ter um preenchimento, posso mudar isso para um esboço dois Depois de fazer esse retângulo, posso simplesmente fazer a duplicação de energia Pegue três dedos, deslize para baixo e selecione duplicar. Vou movê-lo para onde eu quiser. Em seguida, vou usar o Power Duplicate. Apenas duplicando mais duas vezes. Tudo bem, depois de fazer isso, vou selecionar tudo e depois ajustar o posicionamento. E então vou diminuir o zoom, selecionar minha ferramenta de seta preta e selecionar tudo , incluindo o fundo verde. E então eu vou entrar no meu estúdio de camadas aqui. E então eu vou selecionar esse ícone de pasta. E eu vou agrupá-lo para que fique tudo agrupado E então eu posso movê-lo como uma coisa só. 8. Como projetar os adesivos parte 2 (funcional): Tudo bem, agora vou criar uma nota postada em papel quadriculado Sim, para este, vou utilizar a ferramenta de forma e, em seguida, criar esse canto com uma ferramenta de caneta e depois mesclar as formas Vou usar minha ferramenta retangular. Vou atualizar a cor. Eu vou ter esse B dessa cor esbranquiçada, e então eu vou ter a grade azul mais clara. Eu fiz isso. Vou criar a forma com base no meu esboço aqui. Então eu vou criar o canto aqui. Para fazer isso, vou usar minha ferramenta de caneta. Vou atualizar a cor no meu estúdio de cores. Vou entrar no estúdio de cores. Vou selecionar aquela outra versão dessa cor creme porque é um pouco mais escura E então vou selecionar meu pool de canetas. Em seguida, vou criar a forma usando segmentos de linha e curvas Vou tocar em uma extremidade, manter meu dedo pressionado para criar uma linha reta, tocar na outra extremidade e continuar criando a forma. E então, o que vou fazer, em vez de adicionar alguns pontos adicionais, vou fechar isso, como atingir o ponto inicial, manter meu dedo pressionado e arrastar meu lápis de maçã para fora Isso vai me permitir criar essa curva. Tudo bem se parecer um pouco instável. Podemos selecionar nossa ferramenta de nós para ajustar e, em seguida, ela me dará a curva que eu quero. Vou voltar ao meu estúdio de cores para certificar de que a cor com a qual eu estava tentando criá-lo foi selecionada. Então, para eliminar esse ponto da forma original abaixo, vou usar nossa ferramenta de corte para selecionar a ferramenta Vou selecionar meu retângulo e, em seguida, vou selecionar minha ferramenta de faca E eu vou ampliar para que você possa ver isso. Eu vou basicamente cortar essa esquina. Vou usar essa ferramenta de faca e ela permite que você crie uma interseção E então você pode remover essa peça adicional. E vou deletar isso tocando na minha lixeira. Você pode criar essa curva dessa forma de forma simples. Mas eu criei a peça adicional para ficar por cima porque quero ter essa ideia de sombra para que pareça um pouco mais realista. Em seguida, podemos entrar em nosso estúdio Layer, selecionar o ícone da pasta e selecionar Grupo. Estará tudo agrupado. Agora podemos entrar e adicionar as linhas também. Para criar essa grade, vou ativar esse esboço novamente e, em seguida, vou utilizar a ferramenta caneta mais uma vez para criar essas linhas Vou me certificar de que minha cor seja atualizada. Vou entrar no meu estúdio de cores. Vou selecionar esse azul claro e depois voltar para minha ferramenta de caneta e começar a criar linhas. Volte para o meu estúdio de cores, selecione minha opção de traçado, toque nesse azul e, em seguida, entre no meu estúdio de traços. E então eu posso aumentar ou diminuir o tamanho da linha. Depois de criar a primeira linha, vou fazer essa duplicação de energia para criar o próximo conjunto no agrupamento Quando chegarmos à área em que estaríamos, essencialmente essa linha estaria atrás da dobra. Podemos então parar e depois podemos entrar e editar o comprimento dessa linha. Vou acessar minha ferramenta de movimento tocando na seta preta, toco na linha e depois posso ajustar Além disso, se você perceber que alguma das suas linhas está saindo da sua página O que também podemos fazer é entrar em nosso estúdio de camadas, tocar nelas ou tocar na primeira da série e, em seguida, deslizar para a direita sobre a próxima até que todas as linhas sejam selecionadas Podemos agrupá-los usando nosso ícone de pasta, selecione grupo. E então podemos pegar todo o grupo e arrastá-lo para que fique literalmente em cima do original, como um pedaço de papel branco. E ele será alojado e recortado nesta página para que as linhas não caiam da borda E então você não precisa se preocupar alinhar tudo tão perto que precise em alinhar tudo tão perto que precise ampliar para obter as bordas corretas, basta criar uma massa de recorte A próxima coisa que quero fazer é adicionar um pouco de efeito de sombra aqui para que pareça um pouco mais tridimensional e mais realista com essa dobra. Vou selecionar essa curva depois vou para o nosso estúdio de FX. Em seguida, vou tocar na sombra externa. Em seguida, vou ajustar a sombra com nossos controles deslizantes aqui Vou aumentar um pouco o deslocamento para fazer isso. Depois de ativar isso, vou tocar nos meus controles deslizantes aqui Vou ajustar o ângulo primeiro e depois podemos ajustar o raio Eu quero que a sombra siga esse caminho, em vez de seguir esse caminho nesta pequena dobra aqui. Vou tocar no controle deslizante central aqui. E eu vou mudar isso de raio para ângulo. Então, podemos ajustar o ângulo. Então podemos fazer o deslocamento na parte inferior, vou ajustar o ângulo um pouco mais Ele vai diretamente para a esquerda e não para a direita. Depois de ter esse pequeno contorno de sombra , posso ajustar a distância do deslocamento Depois, podemos ajustar o desfoque. Eu posso ajustar a intensidade disso. Vou ajustar a intensidade. Vou tocar no controle deslizante central mais uma vez e alterá-lo de ângulo para raio Em seguida, vou aumentar um pouco o raio para que ele o desfoque um pouco mais Vou voltar ao ângulo novamente e ajustá-lo para que não faça nada do lado de fora. Agora, eu percebo que queria ter mais de uma grade. Depois de adicionar esse artigo, eu editei. Depois de adicionar as linhas horizontais , posso simplesmente adicionar linhas verticais. Ao copiar essas linhas horizontais, vou desligar meu esboço mais uma vez Então, podemos ver isso um pouco mais facilmente. Vou selecionar meu grupo de linhas e vou duplicar isso Vou tocar no meu estúdio de camadas para acessá-lo. Vou deslizar com três dedos para selecionar a duplicata. E então eu vou segurar meu dedo e vou girar isso em um ângulo de 90 graus Então, se eu precisar, posso entrar e ajustar essas linhas também. Vou apenas selecionar minha ferramenta de seta preta, minha ferramenta de movimento. Vou tocar duas vezes nas linhas para poder fazer uma seleção direta. E então vou ajustá-lo e movê-lo para que eles ultrapassem a borda. Agora temos essa pequena nota postada na grade. Vou voltar ao meu estúdio de camadas ligar meu esboço. Depois, continuaremos usando nosso criador de formas e nossa ferramenta de linha para criar o resto dos adesivos. O que faremos agora é que esse pequeno caderno parece um caderno em anel, porque é um pouco mais complicado. Vamos criar nossa forma e, em seguida, vamos usar nossa ferramenta de caneta para criar esses anéis arredondados. Vamos selecionar nossa ferramenta de retângulo. Eu vou ter essa cor esbranquiçada novamente. As linhas serão mais desse azul mais escuro. Vamos primeiro começar com nossa forma e, em seguida, vamos desativar nosso traçado aqui, atualizar nossa cor para aquela esbranquiçada. E então vamos criar nosso retângulo. Tudo bem, agora que criamos o retângulo, podemos adicionar os quadrados ao lado, adicionar uma pequena sombra e começar a trabalhar nos anéis para criar o recorte aqui O que vamos fazer é apenas atualizar a cor em nosso estúdio de cores para que seja fácil de Vou selecionar o azul e, em seguida, vou criar quadrados que passarão por cima de onde estaria a borda Depois, quero ter certeza de que tenho espaço suficiente entre a borda da página e o papel. Vou atualizar essa cor para que você possa ver isso um pouco melhor. Na verdade, vou mudar a cor da página para azul claro para que seja um pouco mais fácil de ver. Tudo bem, depois de adicionar esse pequeno retângulo, vou voltar ao meu estúdio de camadas Ligue meu esboço, para que eu saiba quantos mais eu queria Vou selecionar minha ferramenta de movimentação, tocar no pequeno retângulo e deslizar com três dedos para baixo Vou selecionar duplicado. E então eu vou arrastá-lo para onde eu gostaria. Então eu vou fazer esse movimento de duplicação de energia novamente. Vou pegar três dedos, arrastar para baixo e selecionar duplicado. Continue fazendo isso até que eu tenha o número de quadrados que eu quero Feito isso, o que vou fazer é agrupar todos esses quadrados Vou selecionar um no meu estúdio de camadas e, em seguida, arrastar para a direita sobre os outros para selecionar todos eles. Vou selecionar todos eles. Vou agrupá-los usando esse ícone de pasta. Vou tocar no grupo. Então, o que eu quero fazer é retirar essa forma do resto da página para que ela crie furos no papel Vou selecionar esse grupo e, em seguida, vou selecionar o retângulo azul claro Eu saberei que ambos foram selecionados porque estão delineados em azul E então eu vou para essa opção de geometria e vou subtrair E, basicamente, o que estiver no topo da página azul eliminará parte da cor que está na forma desse design Vou selecionar subtrair e isso removerá essa parte do azul Você tem esse pequeno orifício de papel. Certo. Agora que fiz isso, quero adicionar a pequena sombra por baixo Na verdade, vou usar meu Pentool, para criar essa forma, vou selecionar meu pool de canetas E então eu vou começar não exatamente no centro, mas no centro inferior do lado esquerdo. E então vou tocar para criar esse pequeno efeito de sombra. Depois de fazer isso, posso atualizar a cor. Vou entrar no meu estúdio de cores. Vou selecionar aquele azul escuro. Então eu quero ter certeza de que posso ver isso. Então, posso usar minha ferramenta Não para ajustar isso conforme necessário. Tudo bem, agora que fiz isso, posso fazer nossas pequenas curvas e depois adicionar nossas linhas ao centro da página Vou selecionar minha ferramenta de movimento, toque fora da forma para que ela seja selecionada. Vou entrar no meu estúdio de cores me certificando selecionar aquele azul para que eu possa criar os anéis com isso. E então vou selecionar minha ferramenta de caneta. Então eu vou criar as curvas com essa caneta. Vou tocar no interior. Vou me certificar de que, também dentro do meu estúdio de cores, eu tenha meus traços selecionados e nenhum filme use curvas de Bézier para criar essa e nenhum filme use curvas de Bézier para Vou entrar para ver meu primeiro ponto, dentro da área que eliminamos E então eu vou para onde a primeira curva começa a cair. Então eu vou arrastar meu lápis de maçã para baixo. Em seguida, vou criar um ponto adicional que ficará atrás da página para ser criado, como este pequeno anel. E então podemos entrar em nosso estúdio Stroke e ajustar o tamanho disso, se quisermos. Em seguida, podemos acessar nossa ferramenta Node e ajustar o posicionamento também. Ajuste também a curvatura geral. Tudo bem, depois de ajustarmos nossa curva, o que podemos fazer é ajustar o posicionamento dela para que pareça estar atrás da página Se você descobrir que sua curva está na frente dela, basta usar a ferramenta Node e fazer o mesmo conceito aqui, forma que ela se encontre na parte inferior. Dessa forma, parece que é um anel que está completamente atrasado. Depois de fazer um, você pode simplesmente copiá-lo e colá-los nos outros. Vamos simplesmente entrar em nossa duplicata edimnul e, em seguida, arrastá-la para baixo para que ela vá para a próxima E então faremos a duplicação de energia apenas arrastando três dedos na tela Em seguida, selecione Duplicar. No entanto, se precisar, você sempre pode ampliar bem de perto e ajustar tudo selecionando sua ferramenta de nó e , em seguida, diminuindo tudo. Depois de criar tudo isso, podemos acessar nossa ferramenta de seta preta, selecionar tudo, entrar no seu estúdio de camadas, tocar nessa pasta e selecionar Grupo. Tudo é um elemento. Agora podemos adicionar nossa linha de trabalho. Vou reativar meu esboço tocando nele no meu estúdio de camadas e ativando-o para que eu possa contar para ver quantas linhas eu tinha possa contar para ver quantas Parece que eu tinha dez linhas aqui. Vou desligar isso mais uma vez para que seja mais fácil para mim ver como estamos trabalhando nesse elemento específico. Vou clicar na minha seta preta para clicar fora da minha seleção. Então eu vou usar minha ferramenta de caneta. Vou entrar no meu estúdio de cores. Quero ter certeza de que tenho meu traçado selecionado e vou usar esse esbranquiçado para as linhas. E então vou começar a criar linhas que atravessam uma extremidade, manter meu dedo pressionado para criar uma linha reta. Depois, posso entrar no meu estúdio de traçado para ajustar a largura dessa linha. Então eu posso copiá-lo e colá-lo também. Vou selecionar minha ferramenta de seta preta. Toque na linha em si. Deslize com três dedos para baixo e selecione duplicar. E então arraste-o até a distância que eu quero que ele desça. Então eu vou fazer essa duplicação de energia até então, apenas três dedos abaixo, duplicar E então ele o moverá para mim. Tudo bem, quando eu terminar com isso e tiver tudo duplicado , posso entrar no meu estúdio de camadas e todas essas linhas manter meu dedo pressionado e tocar no azul para desmarcar a parte da página Depois, posso entrar no meu estúdio de camadas e selecionar o ícone da pasta para agrupar tudo. Então, o que eu fiz antes com a grade, vou mascarar essas linhas nesta página. Vou selecionar esse grupo de linhas. E então eu vou arrastá-lo para que ele vá direto para a página azul. Dessa forma, mascara tudo e qualquer coisa que não tenha cor por trás. Está mascarado por dentro E você não vê mais as linhas lá dentro. Tudo bem, antes de passarmos para o resto deles, o que eu quero fazer é adicionar algumas sombras a alguns desses designs Você pode optar por não fazer isso. Vou selecionar, por exemplo, essa lista de tarefas. Vou tocar em todo o grupo. Então eu vou para o meu estúdio de efeitos. E vou tocar na sombra externa. Vou puxá-lo tocando nele. E então vou tocar onde diz sombra externa para colocar nossas opções à esquerda. O ajuste usando nossos controles deslizantes, então podemos ajustar a opacidade, quão escuro Vou deixá-lo um pouco menos escuro, mas você pode ver que se eu aumentar, fica muito escuro. Mas se eu diminuí-lo, isso nos dá apenas uma ideia de uma sombra Eu acho que esse é um efeito muito bom. É muito macio. Temos um ângulo de 42 graus, 4,34 0,3 pixels para nosso deslocamento, temos 19% Vou manter essas configurações em mente e aplicá-las ao resto dos adesivos aqui 9. Como projetar os adesivos parte 3 (funcional): Tudo bem, então eu atualizei a cor do fundo para que seja um pouco mais fácil ver a aparência desses adesivos agora que os criamos Se você perceber, a sombra é muito pequena, mas isso nos dá um bom efeito. Agora podemos passar para o resto deles. Vamos voltar ao nosso estúdio de camadas. Vou ativar meu esboço depois descobrir o que mais eu quero criar Depois de concluirmos todos os grandes, podemos começar a criar alguns desses pequenos ícones que são um pouco mais criativos. Vou criar uma forma de polaroid aqui, exatamente como fizemos com esta pequena página aqui, recortando as formas de dentro da forma original Vamos fazer esse conceito para que tenhamos uma transparência para que você possa colocar esse pequeno adesivo polaroid em cima de uma imagem em sua agenda, ou talvez em seu álbum de ou Usando um álbum de recortes digital, algo parecido. Essa é uma ótima maneira de fazer isso. Vou utilizar minha ferramenta quadrada aqui, e as polaroids geralmente são esbranquiçadas, então vou usar essa cor esbranquiçada novamente Vou criar a forma e, em seguida, vou tocar nela para que ela seja desmarcada. Vou voltar às cores mais escuras selecionadas que podem ver o que estou fazendo e, em seguida, criar outro quadrado na parte interna A parte externa é mais retangular e, em seguida, a parte interna será mais quadrada Então, o que vamos fazer é cortar esse azul do branco para que ele nos dê uma transparência. Vou tocar nesse retângulo no meu estúdio de camadas e, em seguida, deslizar para a direita sobre o retângulo branco para que ambos sejam selecionados Vou abordar minhas opções de geometria aqui. Vou selecionar minha ferramenta de seta preta. Vou tocar nas funções de geometria. Então eu vou subtrair e isso eliminará o azul. Lembre-se de que, sempre que estiver usando subtrair, o que estiver na parte superior será subtraído da forma inferior Podemos adicionar uma sombra, se quisermos. Você pode adicionar texto a isso, se quiser. Você pode simplesmente selecionar as duas listas, duplicá-las e arrastá-las para baixo. Então, podemos entrar em nossas camadas e só queremos ter certeza de que elas estão acima da Polaroid Podemos tocar duas vezes para selecionar tudo. E então nosso teclado aparecerá e você poderá escrever algo como memórias, ou nem mesmo precisará escrever nada sobre isso. Vou tocar duas vezes para selecioná-lo. E então vou diminuir um pouco o tamanho da fonte. Não é assim na sua cara. Tudo bem, uma vez feito isso, podemos criar essas fitas Washi Eu sugiro usar sua ferramenta de caneta para criar algumas delas, mas algumas que são muito simples, como essa, podemos simplesmente criar usando nossa ferramenta de modelagem. Vou selecionar minha ferramenta de retângulo e, em seguida, vou criar um retângulo que passa por cima dela, certificando-se de que tenha o comprimento e a largura que eu quero Vou atualizar a cor. Então eu acho que vou adicionar listras brancas na parte interna disso Podemos usar a ferramenta caneta para criar esses diamantes com ângulo de 45 graus, depois podemos preenchê-los com cores e depois copiá-los e colá-los Então, podemos recortá-los usando essa máscara de camada. Eu vou fazer essa duplicação de energia. Então, vou apenas garantir que seja selecionado usando a ferramenta de seta preta. Toque nele. Em seguida, deslize com três dedos para baixo e duplique-o. E então eu vou arrastá-lo para a próxima área. E então faça isso várias vezes até eu preencher o resto. Tudo bem Depois de fazer isso, o que posso fazer é selecionar todas essas formas angulares brancas e depois entrar no meu estúdio de camadas Vou entrar em minhas opções de agrupamento. Vou tocar nessa pasta, selecionar Grupo, todas elas serão selecionadas. E então eu vou pegar essa seleção e arrastá-la para que ela fique em cima do retângulo rosa que eu fiz Dessa forma, ele basicamente cresce nessa forma, para que não precisemos nos preocupar em alinhar as coisas. Se eu desligar meu esboço, podemos ver como fica Lá vamos nós. E eu criei uma lavagem simples com listras angulares. que adicionamos detalhes a alguns desses elementos, podemos continuar construindo a partir das peças finais maiores restantes. Eu criei uma pequena bandeira de calendário. Você pode fazer quantos quiser. Você pode fazer de zero a nove para poder juntá-los adicionar mais números ou bandeiras aos seus layouts Mas, por enquanto, vou apenas orientá-lo na criação de um e, em seguida, você pode criar outros adicionais, se quiser. Vamos utilizar a ferramenta retangular. Normalmente, quando eu os vejo, eles são vermelhos e brancos. Vamos usar um branco, aquela cor esbranquiçada, e depois vamos adicionar mais desse acastanhado na parte superior para que flua com nossa história de cores Depois de fazer o retângulo, vou voltar à minha cor aqui Eu vou remover o. AVC. Toque no meu preenchimento de cor e atualize-o para aquele esbranquiçado. Então eu vou voltar para o meu estúdio de cores. Selecione isso como vermelho acastanhado. Crie outro retângulo com essa cor na parte superior, certificando-se de que tudo esteja alinhado Mesmo que isso não aconteça, também podemos fazer o truque de mascarar, em que eu posso pegar esse retângulo e soltá-lo diretamente sobre o retângulo branco Tudo bem, parece que eu entendi. O que vou fazer é usar a ferramenta de elipse circular e vou fazer esse efeito de nocaute Crie um círculo em cima do vermelho. Mantenha meu dedo pressionado até ele, obtenho um círculo de proporção perfeita e depois o redimensiono conforme necessário E então eu vou para o meu estúdio de camadas à direita. Vou me certificar de que a elipse esteja selecionada e seguida, arrastar para a direita sobre o agrupamento de retângulos Vou ver minhas ferramentas de geometria aqui na parte superior, no centro do meu menu E eu vou selecionar Subtrair, e ele excluirá essa forma para que seja mais um orifício transparente que vai para o topo, como você pode ver em um calendário Isso é o que vai parecer. E então podemos adicionar um número usando nossa ferramenta de texto. Vou usar minha ferramenta de texto artístico e vou criar uma letra de tamanho semelhante e me certificar de atualizar meu texto na parte superior para aquela máquina de escrever americana Vou entrar no meu menu de números aqui e digitar apenas um. E então vou tocar duas vezes em um e entrar no meu estúdio de cores. E então atualize a cor para que corresponda ao que está na minha paleta de cores aqui Depois de concluir isso, posso acessar minhas ferramentas aqui, selecionar minha ferramenta de seta preta, a ferramenta de movimentação destacar todo esse agrupamento Entre no meu estúdio de camadas e selecione o ícone da minha pequena pasta e agrupe tudo junto. Eu vou fazer o mesmo processo aqui com esse coração. Vou usar minha ferramenta circular. Comece a criar minha forma. Puxe meu dedo para baixo para obter um círculo de proporção perfeita. Redimensione-o conforme necessário. Acho que gosto da ideia de usar essa cor rosa aqui. Então eu vou usar o formato do meu coração também , que está na parte inferior. Talvez seja necessário rolar para cima usando o lápis Apple, selecionar o coração e, em seguida, certificar-se de que eu atualizei a cor esbranquiçada que vou usar novamente. Então eu vou criar um coração que vai direto para cima disso. Então, se você aumentar o zoom, verá que tem acesso ao ajuste dos nós para poder ajustar a profundidade desse recuo na parte superior Depois de fazer isso, vou para o meu estúdio de camadas. Selecione o coração, selecione a elipse arrastando para a direita Vá até o ícone da pasta e selecione Grupo. Também podemos entrar enquanto os criamos e adicionar esses efeitos. Podemos ir para o estúdio do lado direito, selecionar nosso estúdio de efeitos e depois descer para a sombra externa. E então você pode entrar e ajustar suas configurações para criar um pouco de sombra. Faça essas pequenas flechas. Podemos utilizar nossa ferramenta de lápis para isso. Isso torna tudo muito simples e fácil. Podemos atualizar nossa cor em nosso estúdio de cores. Vou selecionar minha ferramenta de lápis e você quer ter certeza de que seu traçado está ativado em suas amostras Em seguida, vou criar a seta e depois posso entrar e ajustar conforme necessário. Novamente, você pode ajustar sua tampa para que as coisas fiquem mais arredondadas do que quadradas ou pontiagudas, coisas assim Usando essas opções adicionais abaixo , você pode optar por continuar usando a ferramenta lápis para fazer o resto dessa seta e depois conectar tudo Isso dá um pouco mais desse efeito desenhado à mão em vez de ser perfeito. Se você usa sua ferramenta de caneta para criar mais formas vetoriais, você ainda pode entrar e selecionar sua ferramenta de nó, aquela ferramenta de seta branca, e ajustar seus nós conforme necessário. Depois de fazer isso, basta selecionar as duas seções da forma no seu estúdio de camadas. Toque em uma jarra logo acima da próxima para selecionar a, toque no ícone da pequena pasta e selecione Grupo E então faremos o mesmo processo com esta pequena seta aqui abaixo. Vou criar essa pequena bandeira novamente. Você pode fazer quantos quiser. Eu só quero mostrar como fazer um e seguida, você pode optar por fazer outros adicionais. É basicamente usar nosso construtor de formas, bem como nossas funções de geometria para criar essa forma de bandeira Mas você também pode usar sua ferramenta de caneta para criar a mesma forma. Acho que é mais rápido usar a ferramenta de forma e depois a função geométrica do lingote . Vou selecionar um retângulo. Vou entrar no meu estúdio de cores. Vou entrar no meu estúdio de cores e atualizá-lo. Acho que vou usar esse azul claro. Em seguida, vou criar um retângulo e depois vou voltar ao meu estúdio de cores e, na verdade, vou mudar isso para um preenchimento E então remova meu derrame. E então eu vou ajustar a forma do meu retângulo aqui E então eu vou usar um triângulo para cortar essa extremidade. Vou selecionar minha ferramenta de movimentação, tocar fora da forma para que ela a desmarque. Vou entrar no meu estúdio de cores. Vou escolher uma nova cor para poder ver com o que estou trabalhando. Vou voltar para minha ferramenta de formas e depois vou tocar nela novamente e selecionar o triângulo. Vou selecionar o triângulo. Eu vou criar um triângulo. Vou ajustar o tamanho e o posicionamento. Então eu vou entrar, cara, vou ajustar a largura disso um pouco mais. Agora, o que queremos fazer é cortar esse pedaço do triângulo. Vou selecionar minha ferramenta de movimentação, arrastar pelas duas formas, minhas funções de geometria, que estão aqui no topo E então eu vou subtrair e ele vai deletar isso E isso vai criar a forma da bandeira para mim. Agora, eu também posso adicionar tipos a isso. Vou descer até onde está essa memória e vou duplicá-la Vou arrastá-lo até aqui. E então vou entrar em minhas camadas e me certificar de que essa camada esteja acima da nova bandeira que eu criei. Vou tocar na camada e arrastá-la para que ela fique logo acima da bandeira. Em seguida, vou atualizar o texto para dizer M O, N em maiúsculas. Em seguida, vou tocar duas vezes para selecionar o tipo. E então eu vou entrar no meu estúdio de cores e vou atualizar a cor. Tudo bem, depois de fazer isso, posso selecionar tudo e depois vou para o meu estúdio de camadas. Toque no grupo de acessos da pasta. No momento, temos alguns desses elementos ao lado. Quero criar nosso rastreador de hábitos. Primeiro, o que vamos fazer é girar nossa tela. Atualmente, tenho a rotação da tela desativada. O que vamos fazer é voltar para nossa galeria e entrar em nossas configurações. Em seguida, tocaremos no botão de alternância de ferramentas, permitindo que a rotação da tela em todas as ferramentas seja ativada Isso nos permitirá girar nossas telas para que você possa clicar em Concluído e, em seguida, vou entrar no meu projeto novamente. E então o que você verá é que eu posso pegar meus dedos e girar minha tela e depois poder trabalhar nessas peças adicionais na lateral Utilizaremos nossa ferramenta de retângulo. Mais uma vez, vamos usar esse azul. Em seguida, entraremos em nosso estúdio de cores e o mudaremos de um preenchimento para um traçado. Então, vou deslizar para cima nesse preenchimento de cor, tocar no meu contorno colorido e, em seguida, tocar no azul Depois vou entrar no meu estúdio de traçado aqui e ajustar o tamanho do traço. Não quero que seja muito grande, mas não quero que seja muito pequeno. E vou criar mais um efeito de contorno para este Lembre-se do tamanho do traço. Posso acessar minha ferramenta de seta preta, tocar no que acabei de criar e, em seguida, tocar na minha ferramenta de caneta. E então eu vou usar a ferramenta de caneta para criar o resto da linha de trabalho. Em seguida, vou selecionar o texto das Memórias novamente tocando duas vezes até ser selecionado E então vou entrar no meu menu Editar, selecionar Duplicar e, em seguida, arrastá-lo para fora. Em seguida, vou girá-lo, tocar duas vezes em tudo para que tudo fique selecionado E atualize-o para dizer rastreador de hábitos, certificando-se de que o esboço do rastreador de hábitos e o texto Em seguida, vou selecionar o ícone da pasta inteira e tocar no grupo. E isso vai agrupar tudo . Podemos começar a usar esta fita washi para esta Semelhante ao que fizemos com as setas, você pode optar por usar a ferramenta lápis para delinear isso, a forma desta, e ela oferece mais do que isso, como um efeito de borda rasgada. Uma das coisas importantes que precisamos garantir que esteja ativada enquanto criamos isso é que nossa opção de escultura esteja ativada Isso permite que você continue conectando as linhas que você está criando. Em seguida, vou continuar pela extremidade reta aqui, mas quero ter certeza de que tenho um estabilizador ligado para que eu possa obter uma linha reta Porque é mais difícil obter uma linha reta quando você usa a ferramenta de lápis, pois ela serve para criar um efeito desenhado à mão em suas opções aqui. Vamos alternar para o estabilizador de corda, depois começaremos a partir do último ponto que criamos e, em seguida, criaremos uma linha reta Então eu vou fazer a mesma coisa aqui. zoom, comece a partir do último ponto, crie uma linha reta. Mantenha o dedo pressionado, isso ajudará a criar esse efeito reto. E então vamos fazer a mesma coisa aqui, atravessando e fechando tocando no ponto final Então, se você achar que sua linha de trabalho não está funcionando, basta selecionar sua ferramenta de nó, aquela ferramenta de seta branca, e ampliar. Em seguida, traga seus nós para que eles se conectem onde você precisa que eles se conectem. E então isso criará a forma final. Então, podemos entrar em nosso estúdio de cores e depois remover o traçado, tocar no preenchimento e atualizá-lo para a cor que quisermos. Vou usar esse rosa salmão. Para que eu tenha um pouco mais disso usado em todo este conjunto. E então vou trabalhar para adicionar essas bolinhas Agora que criei a parte real da fita em si, vou entrar no meu estúdio de modelagem e depois vou selecionar minha ferramenta de lábios. Vou tocar nas minhas camadas para inseri-las e ver o que estou fazendo. E então eu vou usar essa cor esbranquiçada. Em seguida, vou criar elipses do tamanho dos meus esboços para as formas dos Depois de fazer isso, só preciso criar um e, em seguida, posso duplicar o resto Vou apenas duplicar este e depois arrastá-lo para colocá-lo onde eu precisar Depois de fazer isso, o que vou fazer é entrar no meu estúdio de camadas desligar meu esboço só para que eu possa ver como fica essa parte final Tudo bem, então o que queremos ter certeza de fazer é selecionar essas camadas e agrupá-las todas juntas. Praticamente criamos todos os adesivos funcionais. Acho que há mais algumas que talvez queiramos fazer. Por exemplo, por mais importante que seja, lembre-se da prioridade. Apenas pequenos rótulos. Então, vou usar esse espaço vazio e fazer algo parecido com o que fiz com essa reunião, exceto que não vou ter uma aba sobre isso. Vou acessar minha ferramenta de formas, selecionar meu retângulo arredondado e, em seguida, vou criar um retângulo arredondado e vou atualizar a cor Em seguida, vou tocar duas vezes onde diz reunião para que eu possa selecioná-la. Eu vou copiá-lo. E então eu vou colá-lo acessando meu menu de edição. E então eu posso mover isso para cima. Lembre-se de que você quer ter certeza de que o texto está acima dessa camada para que possamos vê-lo. Vou tocar nessa camada e depois arrastá-la acima do vermelho aqui. Em seguida, vou ajustar a moldura. Em seguida, vou tocar duas vezes no texto para que tudo fique selecionado. Eu vou aumentar o tamanho disso. Em seguida, vou terminar de digitar os detalhes da reunião. O que eu acho que vou fazer é selecionar essa pequena seta aqui. Faça uma cópia e depois cole. Em seguida, vou redimensioná-lo e colocá-lo de forma que fique voltado para baixo, para que saibamos que quaisquer que sejam os detalhes da nossa reunião, estão abaixo desta pequena etiqueta Novamente, vou pegar essa camada e arrastá-la para que ela fique acima do retângulo arredondado que criamos aqui Vou redimensioná-lo, mantendo meu dedo pressionado na tela que ele seja redimensionado Então eu vou girá-lo. Vou trazê-lo para que fique por cima. E então eu vou para o meu estúdio de cores. Vou atualizar a cor para que corresponda ao tipo ou à cor que usei no tipo. Depois de fazer isso, vou selecionar minha ferramenta de movimentação, arrastar sobre todas essas peças entrar no meu estúdio Layer. E então eu vou tocar nessa pasta, selecionar o menu, Grupo. E agora tudo está agrupado. Basicamente, é assim que eu criaria outras, como lembrança ou prioridade. Então, podemos adicionar ícones diferentes, se você quiser. Agora vou criá-los como “sim, sem bolhas”. Então, vou usar minha ferramenta de modelagem e , em minha ferramenta de modelagem e seguida, temos essas pequenas elipses destacadas que podemos usar Vamos apenas arrastar, certificando-nos de que nossos dedos estejam abaixados para criar uma forma perfeita. Se quiser mais largo, você também pode ajustá-lo , usando os pequenos pontos vermelhos para ajustar o posicionamento da cauda Quão larga ou fina a cauda deve ser, quão alta ou baixa a cauda deve estar dentro da bolha, então sempre podemos entrar e deixá-la mais larga, se quisermos Vou atualizar a cor disso para verde mais claro e vou fazer com que seja sim. E então eu vou criar um não também. Vou selecionar minha ferramenta de seta preta, tocar duas vezes no meu texto nessas pequenas caixas aqui. Vou duplicar essa prioridade. Então eu vou mudar isso para dizer sim em maiúsculas. E, em seguida, certificar-se de que esse texto esteja acima da camada de chamada. E então eu posso ajustar o posicionamento e o tamanho e arrastá-los para dentro. Depois de colocá-lo lá, posso decidir se quero que seja maior ou menor. Eu posso simplesmente tocar no contorno aqui. Mantenha meu dedo pressionado e ajuste o tamanho apenas puxando-o pelo canto e mantenha-o em proporção Depois, posso ajustar o posicionamento para que fique centralizado. Vou selecionar os dois por D com minha ferramenta de movimentação sobre o texto e a forma. Vou agrupá-los no meu estúdio de camadas selecionando o ícone da pasta tocando em grupo E depois vou ajustar um pouco o tamanho porque sinto que eles são grandes. Então, o que eu quero fazer é copiar isso para fazer o n e depois vou torná-lo menor. 10. Como projetar os adesivos Parte 4 (decorativo): Agora que terminamos com esses designs mais funcionais, vamos ver o que temos até agora. Vou entrar em minhas camadas. Vou desligar meu esboço, e isso é o que temos até agora O que eu gostaria de fazer é trabalhar na criação de alguns dos mais artísticos decorativos para que você possa ver que ainda pode fazer esse tipo de coisa no Affinity Designer O que eu quero fazer é criar alguns desses ícones Primeiro, vamos começar com o floco de neve. Tudo isso realmente é linhas e um círculo. Vou atualizar minha cor aqui para que eu tenha aquele azul gelado. E vou me certificar de que seja um derrame, para começar. E então vamos ajustá-lo para preencher para que possamos adicionar o círculo ao meio. Vou selecionar minha ferramenta de caneta e, em seguida, vou seguir a forma dela. Também vou ajustar a largura do meu traçado e, em seguida, seguir basicamente o design geral para isso. Depois de criar o contorno do floco de neve, vou usar minha ferramenta de modelagem, selecionar a elipse e, em seguida, criar um círculo que passa um círculo que E depois entre no meu estúdio de cores só para ter certeza de que não é um contorno, mas sim um preenchimento Então, vou tocar no preenchimento, atualizar a cor que criei, essencialmente um pequeno floco de neve Então, o que queremos fazer é selecionar nossa ferramenta de movimentação, arrastar por toda a forma, entrar em nosso estúdio de camadas, selecionar o ícone da pasta e agrupá-la Depois de fazer o floco de neve, vou tirá-lo do caminho para que eu possa vê-lo Agora. Para criar a nuvem de chuva, esse é essencialmente o esboço. O que vou fazer é a ferramenta de modelagem do usuário. Para criar uma nuvem, temos uma forma de nuvem que é muito boa. Vou selecionar minha ferramenta de formato retangular e, em seguida, vou rolar para baixo até onde diz nuvem Em seguida, vou me certificar de que meu preenchimento de cores está ativado. Não quero traçar Depois, certificando-me de que a forma da nuvem esteja selecionada, posso criar uma nuvem aqui. Então, o bom é que você pode ajustar a espessura ou a espessura das bolhas e depois ajustar o número de bolhas Então, depois de criar a nuvem, quero que ela seja uma das nuvens planas na parte inferior. Antes de fazer isso, porém, quero atualizar minha cor. Não quero que seja azul, quero que seja tão branco. Vou usar minhas funções de geometria para cortar uma peça de forma que ela crie essa linha plana na parte inferior Então, vou selecionar meu retângulo, entrar no meu estúdio de cores, atualizar a cor, isso é algo fácil de ver E então eu vou criar um retângulo que vai transversalmente e depois vou ajustá-lo para que eu tenha a forma que eu gosto Então, quando eu estiver do jeito que eu gostaria, vou me certificar de selecionar o retângulo e a própria nuvem Vou entrar em minhas funções de geometria na parte superior e, em seguida, selecionar subtrair, e ele excluirá isso para mim e ele excluirá isso para Então isso me dá aquele efeito de nuvem que eu gosto. Você pode usar múltiplos e duplicar isso e criar um dia nublado Depois, você também pode ajustar o tamanho disso ou duplicar o maior Crie-o para que pareça que vai ser um dia chuvoso. Agora que criamos a nuvem, o que queremos fazer é adicionar algumas gotas de chuva Se usarmos nossa ferramenta de forma, selecionaremos a forma da camada e, em seguida, poderemos criar o que parecem gotas de chuva Então, o que vamos fazer é selecionar nossa ferramenta de movimentação, arrastar tanto as gotas de chuva quanto a nuvem Entre em nosso estúdio de camadas e, em seguida, agrupe-os. O último ícone relacionado ao clima que eu quero criar é um sol. E vou usar minha ferramenta de modelagem mais uma vez , bem como a ferramenta caneta. E eu vou criar esboços. Vou usar minha ferramenta de modelagem. Podemos fazer a opção de rosca e depois ajustar largura ou a espessura do interior, ou podemos optar por criar apenas um círculo em vez de preencher, fazendo com que seja um traçado Vou atualizá-lo para essa cor laranja. Eu vou mover o sol para o outro lado. E então vamos adicionar pequenos raios usando nosso pentool Vou tocar na minha pentool, certificando-me de que meu traço está ativado e não meu Vou entrar no meu estúdio de cores, remover meu preenchimento e ativar meu traçado. E então vamos criar pequenos raios que saem da peça central do Quando terminar de criar isso, vou selecionar minha ferramenta de movimentação, arrastar a totalidade de todas as formas e linhas e, em seguida, entrar no meu estúdio de camadas e agrupá-la Agora eu tenho um sol. Agora que criamos os ícones meteorológicos, vamos trabalhar em algumas dessas peças mais criativas. Vamos começar com o Washi que tem o design floral Novamente, semelhante ao que fizemos com a outra lavagem, contorne-a para criar as formas Usar a ferramenta lápis é um pouco mais fácil porque não é tão uniforme. Então, o que faremos é tocar na ferramenta de lápis. Vou desligar o estabilizador de corda e, basicamente, começar a delinear e depois me certificar de me conectar ao último ponto Depois, podemos ampliar, se necessário, e também fazer ajustes usando a ferramenta Node. E isso nos dá uma forma nivelada, e então podemos ajustá-la para deixar de ser um contorno Removeremos o contorno tocando no quadrado branco com uma linha azul, tocaremos em nosso preenchimento e atualizaremos a Acho que vou usar esse verde novamente. Acho que vou usar o verde mais escuro, na verdade. Em seguida, vou girar esse zoom. Se você perceber que suas formas estão cobrindo o esboço novamente, certifique-se de que a foto esteja acima de tudo nas camadas e você poderá ver o esboço Parece que eu tenho um monte de pequenos corações e flores. E então podemos esboçar para criar essa forma de flor. Não gostamos da aparência. Você sempre pode entrar e se ajustar com nossos nós. Também podemos usar nossas opções de nós aqui para limpar as coisas se quisermos suavizar as coisas ou, se não quisermos usar a ferramenta lápis, podemos voltar a usar sua ferramenta de forma Podemos usar essa forma de nuvem, criar a flor. Nesse caso, minha flor tem cinco pétalas, então eu posso criar uma forma de nuvem aqui Então eu posso mudar o número de bolhas para cinco. Então eu posso entrar e ajustar meu raio interno para que ele me dê aquela forma de flor E então eu posso girá-lo na forma que estou fazendo e ajustar o tamanho E então eu posso selecionar meu círculo na minha ferramenta de forma. Entre no meu estúdio de cores, atualize-o da cor verde atual para branca. Para adicionar o centro da flor, mantenha meu dedo pressionado para criar um círculo perfeito. Então, podemos usar a ferramenta lápis para fazer a haste. E a folha entrará em nosso estúdio de cores, atualizará para esse verde claro e garantirá que não seja um preenchimento, mas um traçado. Em seguida, volte para a ferramenta de lápis e adicione uma pequena folha, neste caso, removendo o traço e fazendo com que seja um preenchimento. Depois de criar uma flor, posso simplesmente selecionar tudo com minha ferramenta de movimentação e agrupá-la no meu estúdio de camadas. Então eu posso simplesmente duplicar isso e adicioná-lo ao resto Copie e reutilize. Eu vou duplicá-lo. Ative meu esboço para que eu possa ver o que estou fazendo aqui. Então eu vou mover isso e vou invertê-lo. Vou entrar no meu estúdio de transformação. E então, ao virar e girar, vou virar Em seguida, vou duplicar o original novamente e colocá-lo de volta no lugar Em seguida, vou adicionar os pequenos corações que criei para isso também. Vou entrar no meu estúdio de cores e depois atualizar a cor para que fique esbranquiçada novamente. E então eu vou entrar na minha ferramenta de forma e depois vou selecionar a forma do coração. Depois, vou adicionar os pequenos corações onde os desenhei. Tudo bem, e então certifique-se de selecionar tudo e agrupá-lo em seu estúdio de camadas. Novamente, vou usar minha ferramenta de caneta para algumas dessas formas de aparência mais orgânica. Eu tenho meu derrame ativado. Vou selecionar minha ferramenta de lápis e depois vou seguir a forma que criei. Queremos garantir que as coisas se conectem. Então, o que eu quero fazer é suavizar isso um pouco. Então, vou selecionar suave. E então eu vou para o meu estúdio de cores, depois desligo o traçado e depois ligo meu preenchimento. Isso me dá uma forma divertida em forma de bolha. Então, o que queremos fazer é adicionar o texto na parte superior e o coração. Vou usar minha ferramenta de modelagem. Vou selecionar minha ferramenta de coração, vou atualizar a cor para esse vermelho. E então eu vou criar o coração aqui. Vou ajustar a forma e ajustar o ângulo para ela. E depois vou duplicá-lo quando terminar e puxá-lo para o outro lado, depois vou adicionar o, fazendo o meu melhor, você pode optar por desenhá-los à mão Novamente, você pode usar essa ferramenta de lápis se quiser escrever. Ou você pode usar sua ferramenta de digitação e tentar mantê-la o mais simples possível que as pessoas não se sintam intimidadas com ela Mas se você é ótimo em escrever à mão, certeza, vá Vou tocar duas vezes onde diz Reunião. Vou entrar no meu menu de edição. Eu vou copiá-lo e depois vou colá-lo. Então eu vou movê-lo para cá. Vou ajustar isso para inclinar minha tela, minha prancheta, para que eu possa ver o que estou fazendo e manter as coisas niveladas Se você não vê seu texto, provavelmente é porque é da mesma cor da nuvem ou porque está abaixo dessa forma. Você só quer entrar no seu estúdio de camadas e colocá-lo no topo. Vamos atualizar a cor para esse vermelho. Então, vamos aumentar o tamanho também. Mude para dizer, fazendo em maiúsculas. Se você quiser que algo esteja em maiúsculas, basta pressionar Shift duas vezes E então eu vou te dar a opção de caps lock em seu teclado aqui vou escrever Do e depois Best em um ritmo de tipo diferente Depois de escrever fazendo, vou duplicá-lo e alterá-lo para o meu Em seguida, vou adicionar Best. E vou duplicar a tarefa novamente, puxá-la para baixo, alterá-la para Melhor, mas vou selecionar Melhor Em seguida, vou entrar nas minhas opções de fonte na área superior esquerda do nosso menu. E então vou descobrir que é mais parecido com desenho à mão ou mais com caligrafia ou caligrafia Tudo o que eu acho que isso vai funcionar. Eu uso essa fonte chamada Photoshoot. Em seguida, vou selecioná-lo com minha ferramenta de movimentação e, em seguida, posso brincar com o posicionamento. Tudo bem, depois de fazer isso, posso selecionar tudo nesse agrupamento de camadas aqui no meu estúdio de camadas E então eu posso simplesmente agrupar tudo e, em seguida, posso ajustar o ângulo desse adesivo, se quisermos Então, o que é bom é que, se você gosta de algo como, por exemplo, eu gosto muito desse, eu posso copiá-lo. E depois, e depois, faça-o em uma cor diferente também. Que é o que vou fazer aqui para preencher algum espaço. O mesmo com esse garotinho também. Vou duplicá-lo, puxá-lo até aqui. E então eu vou entrar no agrupamento de camadas para isso E eu vou abri-lo. Vou atualizar o plano de fundo real da fita para mudar sua cor. Não usamos muito o azul, acho que vou usar o azul. Vou ver a flor aqui. Vou entrar no meu grupo de camadas aqui. E eu vou atualizar as cores desta. Vou mudá-lo para azul também, só para que eu tenha alguns azuis adicionais aqui. Então eu posso abrir essas flores e atualizar a cor das pétalas também Dessa forma, temos alguma variedade. É isso aí, são todos os adesivos que criaremos para esse pequeno projeto Temos uma boa combinação de funcionalidade com alguns dos adesivos criativos mais decorativos incluídos 11. Como exportar os adesivos como fatias: Agora que terminamos com isso, o que posso fazer é entrar em minhas camadas e organizar as coisas se você quiser. É por isso que eu digo que é sempre importante agrupar as coisas e então você pode renomeá-las. Mas a coisa mais importante que vamos fazer é descobrir como exportá-los. O que vou fazer é garantir que minha foto esteja desligada. E então vou deletar o plano de fundo que criei aqui porque não precisamos mais dele. Queremos garantir que , ao exportar isso, eles tenham planos de fundo transparentes O que faremos é desligar o retângulo. Você também pode excluí-lo se preferir. Mas é importante que tudo esteja agrupado em sua própria pequena pasta de agrupamento individual Então, quando os cortamos e os exportamos, exportando como uma única imagem É por isso que eu gosto de examinar minhas camadas aqui e garantir que todos os adesivos estejam agrupados com todos os seus elementos e formem uma única imagem Tudo bem, quando eu seleciono meu menu suspenso, The Little Carrot, no meu estúdio de camadas na prancheta 1, ele mostra meu esboço que está desligado E então ele mostrará minha camada de adesivos e mostrará meu plano de fundo O plano de fundo deve estar, o esboço deve estar desligado e você quer ter certeza de que a camada de adesivo está ativada Se você tocar na luz do lado esquerdo, basicamente poderá alternar baixo e ela mostrará todos os seus E todos eles devem ser agrupados e você verá um pequeno ícone para cada um Então, o que vamos querer fazer é entrar em nossa personalidade exportadora. No menu superior esquerdo, vamos tocar onde está o ícone do designer. Vamos selecionar exportar. O que export persona nos permite fazer é basicamente pegar todos os elementos dessa página Em vez de exportá-lo como uma página, o que você pode fazer, você pode exportá-lo como PNG com transparência ou como J peg com fundo branco Mas o que eu acho mais útil para as pessoas que fazem planejamento digital é que você pode exportar cada elemento individual sozinho de uma só vez, com transparência, sem um plano de fundo, sem precisar fazer muito trabalho extra além de selecioná-los O que você verá é que o quadro de arte será delineado E então esse novo menu aparecerá no lado direito, que é o nosso menu de fatias. Você pode exportar tudo o que fazemos sem selecionar cada elemento individual. Ela apenas exportará a totalidade dessa prancheta em uma página, mas terá transparência O que queremos fazer, porém, é selecionar todos esses elementos individualmente para que você possa arrastar com nossa ferramenta de seta preta, que neste caso é a ferramenta de seleção em fatias Vamos arrastar e você verá que todos os nossos elementos agora estão delineados em azul Então, o que vamos querer fazer depois selecionar tudo é entrar no menu Slices Layers no lado direito. A primeira são suas opções de fatias. O segundo é o menu Camadas. O que queremos fazer é criar uma fatia de todos esses objetos Vamos tocar em criar fatia. Então você saberá que sua fatia foi criada porque tem esse pequeno cabeçalho em azul na lateral O que eu gosto de fazer é analisar isso individualmente e garantir que não haja partes vazias que não precisemos. Depois de criar as fatias, isso basicamente significa que cada uma delas será exportada como arquivos individuais No nosso caso, o que queremos que eles sejam PNG para que tenham transparência em seu formato. Antes de fazer isso, porém, queremos garantir que a qualidade do PNG seja alta o suficiente para que não tenhamos problemas de pixelização Esse é um dos maiores problemas que as pessoas tendem a ter. Quando chegamos a essa parte, eles exportam e dizem: por que minhas imagens estão tão embaçadas ou Normalmente, é porque a afinidade otimizará o tamanho do arquivo, ou seja, o menor Mas isso não significa que a qualidade será a melhor perto de onde diz porto. Tudo o que podemos tocar no pequeno menu de três. Podemos alterar o tipo de PNG que queremos. Podemos alterar o tipo de arquivo que queremos. Nesse caso, queremos PNG, mas eles também têm PNG pontilhado Jpeg, melhor qualidade e alta qualidade O que eu quero para este projeto é um PNG. Então, aqui você pode selecionar o tipo de qualidade: um X é seu padrão, dois X é retina, três X é a mais alta qualidade que você pode escolher Vou selecionar três X e depois vou sair das minhas opções de fatias. Depois de configurar tudo isso, agora o que podemos fazer é selecionar Exportar tudo. Em seguida, ele perguntará: para onde você deseja que esses arquivos sejam exportados Eu já tenho um arquivo configurado no meu arquivo do Affinity Designer no meu iPad Para este curso específico, eu quero exportar para aquele, vou tocar nele. E então eu vou clicar em Abrir, depois vou clicar em Exportar novamente. Ele exportará todos os arquivos. Ele exportará todos esses PNG para esse arquivo específico. Eu vou dar uma olhada nisso. Vou sair do meu C, entrar no meu sistema de arquivos e selecionar os arquivos de modelo do curso 33. Veremos que tudo isso já foi exportado. 12. Como tirar problemas e salvar o arquivo: Depois de terminar de exportar, você pode acessar seu sistema de arquivos e verificar se tudo está lá Uma maneira rápida de ver a qualidade e ver a aparência das figuras é simplesmente segurar o arquivo. Você verá um pop-up e, em seguida, deverá selecionar Quick Look. Você saberá que é transparente sem fundo branco porque estará apenas em um fundo preto. Agora, a outra coisa a ter em mente ao fazer essas revisões rápidas é verificar a qualidade geral. Se você perceber que está tendo problemas com coisas embaçadas ou pixeladas, quero analisar rapidamente um cenário de solução de problemas que você pode resolver um cenário de solução de problemas que Se você criou seu arquivo de quatro por seis a 192 DPI e descobriu que a qualidade é muito baixa. Depois de exportar isso, mesmo ajustando suas configurações de fatias, como alterá-las para PNG, oito pontilhadas ou PNG e três X. Atualizando qualquer um dos formatos. Aqui, minha sugestão seria volte para sua personalidade de designer e podemos ajustar esse arquivo Lembre-se de que, se aumentarmos as coisas no affinity designer, isso não será um problema porque estamos trabalhando em um formato vetorial Minha sugestão seria aumentar o tamanho geral da tela, o que aumentará o tamanho de todos os elementos. Essa é uma solução rápida muito simples. O que podemos fazer é entrar no menu Documento. Podemos selecionar Redimensionar. Isso nos dará todas as opções para redimensionar nosso documento. Podemos selecionar Tamanho do documento e, em seguida, você pode atualizá-lo do lado esquerdo. Você obterá as barras deslizantes poderá aumentar seu DPI Então, aqui, eles provavelmente dirão quatro por 6 “e você pode simplesmente dobrar o tamanho. Você pode dobrar para oito por 12 em vez de quatro por seis. E então você pode ir até o topo e alterar seu DPI para 300 E altere suas configurações aqui de bilinear para bicúbica porque acho que isso só oferece uma melhor qualidade de P E então, quando terminar, aqui à esquerda de todas essas configurações, você terá um X ou uma marca de seleção. E você vai querer apenas clicar na marca de seleção. E ele salvará as configurações e, em seguida, você poderá prosseguir com o processo e exportar suas fatias mais uma vez. Agora que fizemos isso, podemos sair do nosso sistema de arquivos. Podemos voltar para nossa galeria aqui. Eu rapidamente salvaria como e o renomearia para mim. Como este é meu 33º curso, vou chamá-lo de curso 33 Então eu sei com o que estou trabalhando. Vou salvá-lo, vou salvá-lo no meu arquivo de modelo para que ele possa compartilhar esse arquivo do designer de afinidade com E então eu também vou salvá-lo como um modelo. Para fazer isso, vou acessar meu arquivo. Vá para o menu Meu documento, selecione Exportar como modelo, clique em Salvar e eu também vou salvá-lo na mesma pasta de arquivos. Dessa forma, todos vocês terão acesso a esses arquivos digitais e explorarão o arquivo em si para ver como tudo é feito. 13. Como usar os adesivos no Goodnotes: Agora que exportamos, salvamos, agora podemos sair do affinity designer e o que vamos fazer é abrir boas notas Eu tenho uma versão mais antiga do Good notes, você pode ter um aplicativo de anotações digital completamente diferente aplicativo de anotações digital completamente Ou você pode ter a versão mais atual do Good Notes, que agora está em formato de assinatura. Pode ter uma interface um pouco diferente. Então, eu só quero começar essa seção para que você saiba que ela é um pouco diferente em termos de interface, mas a ideia e os conceitos de como colocar os adesivos no aplicativo são relativamente os mesmos Então, vou lançar minhas boas notas. Depois de fazer boas anotações, você pode ter coisas em sua galeria ou não. Minha sugestão seria que, pouco antes mesmo de abrirmos qualquer coisa, faremos uma visão lado a lado, porque essa será a primeira maneira de colocar nossos adesivos no aplicativo Vou sair do meu dock e depois entrar no meu sistema de arquivos, selecioná-lo no meu dock e arrastá-lo para cima para que eu possa puxar para fazer uma visão lado a lado. Eu tenho o arquivo já aberto, mas se você não tiver, você pode simplesmente explorar através do seu sistema de arquivos. Eu tenho os meus em meus arquivos do Affinity Designer em meus arquivos de modelo do Course 33 Então, no lado esquerdo, tenho minha boa interface de anotações. Eu só vou abrir um caderno. Se você tem um caderno de boas notas ou de outro designer, geralmente basta deslizar para a esquerda para chegar à área da página principal A maneira mais fácil de adicionar adesivos ao seu aplicativo de boas notas é simplesmente arrastá-los e deslizá-los do sistema de arquivos para deslizá-los do sistema de arquivos interface do Good Notes Eu gosto de simplesmente puxá-los para dentro. O bom é que você pode redimensionar coisas, colocar coisas em camadas. Gosto de pensar nisso quase como uma aparência de sucata. Depois, você pode escrever por cima. Você também pode usar a ferramenta de texto e adicionar texto além disso. Então, quando terminar, você pode tocar nele e movê-lo. Essa é uma forma de adicionar esses adesivos. Outra forma de adicioná-lo é diretamente por meio da interface. Para remover a vista lateral, vou arrastar minha janela para a direita. Vou selecionar todos eles e removê-los da minha tela selecionando-os, mantendo meu dedo pressionado e, em seguida, selecionando excluir. A outra forma de importar seus adesivos é usando a ferramenta Elementos Em boas notas, parece uma estrela no topo do seu menu aqui, você tocará nela e verá pop-up com os elementos que já estão incluídos no seu sistema. Mas você também pode importar o seu próprio. Por exemplo, se eu tocar neste conjunto, este é meu conjunto de adesivos do Y2k, podemos importar O que queremos fazer é rolar para baixo até essa pequena barra de menu rolar para a esquerda e selecionar o ícone de adição. E então, basicamente, criaremos uma nova coleção de adesivos Vou chamar esse conjunto de adesivos Course 33. Obviamente, você pode chamá-lo do que quiser. Depois de fazer isso, posso adicionar elementos das minhas pastas de arquivos ou dos álbuns de fotos dos quais vou importar. E vou acessar meu arquivo do Affinity Designer, acessar meus arquivos temporários do Course 33 e, em seguida, vou selecionar todos os diferentes de dentro dessa pasta de Se você tiver muitos adesivos, pode levar algum tempo porque você precisa fazer isso um por um Eu realmente não encontrei uma maneira de selecionar múltiplos depois de inseri-los. Uma vez que você não precisa recarregá-los ao usar a configuração de elementos, a única coisa é que isso provavelmente aumentará a carga do arquivo e o tamanho do seu aplicativo. Apenas certifique-se de ter memória suficiente e outros enfeites no seu iPad Tudo bem, esses são todos os adesivos. Depois de selecionar todos eles, vou criar e isso criará uma coleção dentro dos meus elementos que eu sempre poderei utilizar. Ao acessar esse menu no pop-up aqui, posso selecionar o nome da coleção com a qual quero trabalhar. E eu posso usar e acessar esses adesivos repetidamente. Como eu disse, é sempre importante. Eu sei que isso parece muito grande. É sempre melhor criar seus adesivos em um tamanho maior e você pode reduzi-los do que tentar aumentá-los Tudo bem, é assim que você coloca todos os seus adesivos. Você pode importá-los por meio da visualização lado a lado do arquivo ou importá-los para pasta Elements aqui e criar um conjunto completo que você sempre pode acessar repetidamente dentro do próprio aplicativo. Depois, você pode usar como a última ferramenta para selecionar e mover coisas. Você também pode desmarcar tocando e depois tocando no elemento E você também pode redimensionar as coisas. Então, como eu disse, você pode escrever em cima, coisas em camadas, adicionar uma imagem embaixo dela e, em seguida, adicionar um pequeno efeito polaroid É muito mais fácil do que a maioria das pessoas imagina. Acho que você vai se divertir muito com isso, especialmente porque estamos no Ano Novo. Se você está planejando e já está definindo sua meta anual está fazendo a transição para o planejamento digital Criar seus próprios adesivos é uma maneira fantástica de adicionar criatividade e inspiração divertida aos seus layouts e aos seus É isso mesmo. É assim que você cria seus próprios adesivos digitais e segunda versão do Affinity Designer em seu iPad e como você pode importá-los e usá-los em aplicativos de anotações digitais como o Good Notes 14. Conclusão: Muito obrigado por criar comigo hoje. Espero que essa aula tenha ajudado você a se familiarizar com a interface da versão 2 do affinity Ganhe a confiança necessária para criar adesivos digitais e tenha inspirado você a experimentar o planejamento Lembre-se de verificar os recursos de aula para seu projeto, modelo e arquivos de adesivos digitais que eu criei para esta aula Além disso, compartilhe seu projeto na galeria de projetos da turma. Ou se você quiser, você também pode compartilhar nas redes sociais e me marcar na Bello Sophia Creative você também pode compartilhar nas redes sociais e me marcar na Bello Sophia Creative Eu adoraria ver o que você criou ou até mesmo oferecer algumas dicas ou ideias úteis, se você precisar delas. Por fim, considere deixar um comentário sobre esta aula. Essas avaliações são muito úteis e garantem que os professores se envolvam, o que, por sua vez, ajuda nossas turmas em geral na pesquisa. Muito obrigado por se juntar a mim hoje na aula e nos vemos na próxima.