Anime sincronização labial em 2D: FlipaClip no iPad

1. Apresentação do curso: Uma das maneiras mais divertidas de fazer sua animação ganhar vida, é adicionando a sincronização labial. Uma vez que você sabe algumas noções básicas, você pode fazer seu personagem dizer o que quiser. Nesta classe, vamos rever todos os conceitos básicos da sincronização labial 2D. Começaremos examinando todas as formas da boca, praticando algumas simples sincronizações labiais, movendo a animação naturalmente enquanto fala, e tudo isso levará ao nosso projeto final de aula. Quando terminar esses vídeos, você poderá fazer com que seu personagem animado diga o que quiser. Durante esta aula, estará usando o aplicativo gratuito, FlipaClip. Mas com os métodos que aprendemos, vai trabalhar em qualquer aplicativo de animação 2D. Se você quiser aprender todos os conceitos básicos de FlipaClip, você pode conferir minha outra classe de compartilhamento de habilidades. Mas, por enquanto, vamos começar com a sincronização labial. 2. Usando o gráfico de referência: Para tornar a sincronização labial mais rápida, é uma ótima ideia ter um gráfico de referência à mão. Há tantos gráficos de referência de sincronização labial on-line que você pode usar. Para o meu gráfico de referência, eu me inspirei em outros animadores, fiz algumas mudanças para simplificar o gráfico e desenhei minhas formas de boca. Ao longo desta classe, estaremos nos referindo a este gráfico de referência. Se você rolar para baixo abaixo deste vídeo, abaixo desta classe, você pode encontrar um link para baixar o gráfico de referência para si mesmo, ou você pode simplesmente tirar uma captura de tela dele agora. Vamos dar uma olhada mais de perto neste gráfico. Quanto melhor você entender, mais rápido será o processo de animação. Este gráfico inclui todas as letras do alfabeto inglês. A única letra que eu excluí foi C, porque C ou faz o som /k/ como um K ou o /c/ soar como um S. Dependendo da palavra que você está animando, você pode usar qualquer uma dessas formas de boca. A primeira forma da boca é boa para usar para sons de vogal curta como A, E, I, O. Uma vez que quase todas as palavras em inglês usam esses sons, você vai encontrar-se usando esta boca um pouco. A próxima forma da boca é boa para usar para sons como E, K, R, Y, I, e A. Abaixo disso, temos a forma da boca para G, H, e K e abaixo que temos a forma da boca para O, Q , U e W. temos uma forma de boca de dentes cerrados, que é usado para muitos sons. Você pode encontrar-se usando este formato de boca um pouco. Aqui temos sons de boca para D, J, N, S, T, X, Z, CH e SH. Abaixo disso temos formas de boca para F e V que eu não me encontro usando muito, mas poderia vir a calhar. Abaixo disso temos B, M e P e abaixo que temos L e TH. Sinta-se livre para usar um gráfico de referência diferente, especialmente se você estiver animando em um idioma diferente ou você pode até mesmo criar o seu próprio. Todos têm um estilo de arte único e cabe a você como você quer que suas bocas fiquem. Agora que entendemos o que significam as formas no gráfico, vamos configurar nosso documento no próximo vídeo. 3. Projeto 1: crie o documento: Embora você já saiba como iniciar um novo documento, há algumas coisas a saber ao iniciar um documento para sincronização labial. Primeiro, os movimentos da boca são muito rápidos, então vamos definir nosso documento para 24 quadros por segundo. Certifique-se de ajustar as outras configurações como você gosta e, em seguida, pressione, “Criar projeto”. Antes de desenhar nossa pessoa, vamos inserir nosso gráfico de referência. Vá para o menu superior e pressione Adicionar imagem. Agora, você pode ir para onde salvou a imagem e, em seguida, selecionar o Gráfico de Referência. O gráfico de referência é enorme agora, então vamos usar as alças vermelhas nos cantos para tornar nosso gráfico de referência menor e, em seguida, movê-lo para o lado. Acima do gráfico de referência, vou escrever, Projeto 1. Agora vamos desenhar a nossa pessoa base para este projeto. Você pode fazer este personagem olhar como quiser, apenas certifique-se de que você não desenhar uma boca, que vem mais tarde. Para terminar essa pessoa, vou adicionar um pouco de cor com a ferramenta de preenchimento. Pressione a ferramenta e, em seguida, pressione o quadrado de cores para alterar a cor. Nós fazemos um pouco de coloração no meu curso iniciante FlipaClip, por isso, se você quiser uma atualização sobre como fazer isso, confira essa classe. Para torná-lo chique, eu também vou adicionar um pouco de sombreamento para este personagem também. Para fazer isso, vá para o estúdio de camadas e pressione o botão “Plus” para adicionar uma nova camada e, em seguida, clique e arraste a 100 por cento para reduzi-la para cerca de 45%. Diminuindo a opacidade, apenas torna a camada mais transparente. Depois mudarei a cor da caneta para um azul escuro e adicionarei sombreamento. Se você quiser saber mais sobre onde colocar sombreamento, estou pensando em fazer um curso sobre sombreamento. Deixe-me saber na guia da comunidade abaixo deste vídeo, se você estiver interessado em um curso de sombreamento. Agora que sua pessoa básica está incrível, aprenderemos como adicionar algum áudio no próximo vídeo. 4. Projeto 1: Hey aqui!: Abra o estúdio de som pressionando as notas de música no canto inferior esquerdo. Agora, vamos gravar o nosso áudio. Pressione o botão “Plus” e, em seguida, pressione a opção de microfone. Isso nos permite pressionar e segurar o botão, e ele gravará tudo o que dissermos. Ei aí. Podemos pressionar o botão “Play” para visualizar como isso soa. Ei aí. Vou pressionar a marca de seleção, e então você pode arrastar isso para a faixa superior. Agora, podemos cortar o áudio porque eu acho que eu demorei um pouco para dizer oi lá no início, e há um pouco de silêncio. Para cortar o áudio, pressione o clipe uma vez e arraste para o lado. Agora, podemos pressionar e segurar, e arrastá-lo para o início. Agora, podemos visualizá-lo novamente pressionando acima dele. Ei aí. Ei aí. Pressione a seta no canto superior esquerdo da tela para retornar ao nosso estúdio de animação regular. Você pode ver na parte inferior que temos alguns quadros em branco. Estes quadros estão aqui enquanto o áudio estiver lá. Se rolarmos até o fim, podemos ver que temos 27 quadros. Nós vamos duplicar nosso primeiro quadro para preencher esses quadros de espaço reservado aqui em baixo. Eu vou para o menu superior e, em seguida, ir para o meu visualizador de quadros. Então eu vou apertar este botão. Quando vir um contorno vermelho, pode premir Copiar na parte inferior do ecrã e colá-lo 27 vezes. Agora, podemos pressionar a marca de seleção, e então pressionar o botão “Voltar”, e agora estamos de volta ao nosso estúdio de animação regular com nosso gráfico de referência inserido, ou pessoa base olhando bem, e o áudio completo. Estamos prontos para começar a desenhar em nossas bocas no próximo vídeo. Vejo você lá. 5. Projeto 1: movimento de boca: Vamos fazer nossos movimentos de boca em uma camada separada. Vá para o estúdio de camada e pressione o botão de adição. Isto vai tornar mais fácil apagar a boca se fizermos asneira. Nota lateral rápida, quando o lábio afundando, é importante que você não tente animar cada letra da palavra. Parece um pouco agitado se fizermos isso, será difícil seguir os movimentos da boca como um espectador também. Em vez disso, vamos nos concentrar nos sons principais das palavras. Desta vez, vamos nos concentrar no som “Assim”. Nós só queremos desenhar os sons principais das palavras, geralmente os sons que duram o mais longo e a maioria das palavras, os sons da vogal duram o mais longo. Ouça o seu áudio para ver quais sons se destacam mais. De volta à nossa animação, escolha um local para a boca e enquanto você está animando, tente manter a boca nessa área. Vou rolar para o início do nosso áudio. Em nosso áudio que “h” é dito muito rapidamente em “Ei, lá. Vamos apenas começar com o som A olhar no gráfico de referência, podemos ver que a boca longa se parece com isso. Vou desenhar essa boca agora. Você pode notar que todas as bocas no gráfico estão em uma posição neutra, se você quiser que seu personagem sorria, mova até o canto da boca para que pareça um sorriso agitado. Este gráfico deve ser uma referência para as formas da boca, não para a regra. Faça ajustes como um sorriso ou uma forma de carranca conforme necessário. Com uma boca no lugar, role para a frente até ouvir o som “Th”. Na minha animação, eu ouço o som do Th no oitavo quadro, mas você pode ouvir o seu em um lugar diferente. No meu oitavo quadro, vou desenhar a forma da boca Th. Com o nosso Th no lugar. Vamos voltar para a boca A. Na parte superior da tela, pressione o botão de cópia, em seguida, vá para o próximo quadro e use o botão Colar para colar na boca. Vamos continuar a fazer isso até chegarmos à boca. Vá para o próximo quadro e cole e continue. Role para a frente até ouvir o E. I aqui o E sobre o 11º quadro. Então eu vou desenhar na minha boca suave E. Essa é a primeira boca aqui e eu vou ir em frente e desenhar isso. Agora vai retroceder novamente, voltar para a boca Th pressione o botão de cópia na parte superior da tela e, em seguida, nos próximos quadros colá-lo. Agora, role para a frente até ouvir o áudio parar. Ouço o áudio parar por aqui. Eu vou para este um sorteio em um sorriso. Agora volte para a boca E, copie e cole até chegarmos ao sorriso. Eu acho que isso parece um pouco duro, indo de uma boca aberta para um sorriso. Neste slide, eu realmente vou copiar o sorriso e colocá-lo no próximo quadro, então eu vou voltar e apagar esse sorriso. Agora, como podem ver, tenho a minha pele de cebola vestida. Você pode ver que o vermelho é a boca que vem antes e o sorriso verde vem depois. Vou no meio disto desenhando a boca para que fique um pouco aberta. Agora, eu vou voltar para este pequeno sorriso e eu vou copiar isso e colá-lo até o final do clipe. Podemos pressionar “Play” para visualizar nossa animação. Isso está parecendo muito bom. Agora eu só vou colorir os dentes e a língua com a ferramenta de preenchimento. Agora podemos visualizar ou animar mais uma vez e com nossa animação terminada, é hora de fazer nosso filme no próximo vídeo. 6. Projeto 1: faça o filme: Com a nossa animação com bom aspeto, vá para o menu no canto superior direito e, em seguida, prima Make Movie. Agora pode ajustar as definições como quiser e, em seguida, premir Criar Filme para criar o filme. Depois de fazer o filme, você pode compartilhar o filme ou salvá-lo no iPad. Agora que você tem o básico de fazer os movimentos da boca, vamos continuar praticando juntos para que você possa completar o projeto final. 7. Projeto 2: tenha um dia maravilhoso!: Aqui eu tenho outro novo documento iniciado. Eu o configurou para animar em 24 quadros por segundo. Desta vez, vamos adicionar o áudio primeiro clicando no ícone Sound Studio, pressionando o botão Plus, pressionando o Microfone e agora estamos prontos para gravar nosso áudio. Tenha um dia maravilhoso. Tenha um dia maravilhoso. Isso soa bem para mim, então eu vou arrastar esse áudio para a pista. Vou clicar uma vez e depois arrastá-lo um pouco. Pressione e segure e clique nele. Agora temos nosso áudio para nosso próximo projeto. Tenha um dia maravilhoso. Agora que temos o áudio pronto, vamos voltar para o estúdio de animação pressionando a seta no canto superior esquerdo. Em nosso próximo vídeo, vamos começar animando nosso corpo de personagens. 8. Projeto 2: crie o corpo: Antes de começar, pressione e segure o ícone do estúdio de som na parte inferior esquerda da tela para desligar o som. Dessa forma, quando percorrermos nossos quadros enquanto animamos o corpo, não ouviremos o áudio. Vou começar fazendo uma nova camada, abrir o estúdio de camada e pressionar o botão de adição. Eu fiz o corpo em uma nova camada, modo que quando fizermos nosso filme, podemos simplesmente desligar essa camada de gráfico de referência, e ter a pessoa falando sozinha. Nesta nova camada, vamos desenhar a nossa pessoa base com a mão para cima. Então vamos desenhar três quadros de um personagem acenando. Para adicionar em outro quadro de sua acenando, eu vou pressionar e segurar sobre este quadro, pressione copiar e, em seguida, pressione colar. Agora neste novo quadro, eu vou em frente e pegar minha ferramenta de laço, circular o braço dela, clicar e arrastar nos pontos de rotação, então é no cotovelo e então eu vou mover o braço usando o círculo de rotação no topo. Agora vou pegar minha caneta, recolocar o braço dela, e apagar as partes extras que saem do braço dela. Para ter certeza que isso parece bem, eu vou para trás e para a frente entre esses quadros. O segundo braço dela parece um pouco estranho, então vou ajustar isso agora. Isso está parecendo melhor. Vou copiar esta moldura, colá-la e agora vamos fazer a nossa terceira onda de braço. Com o nosso braço acenando, vamos em frente e pressione play para visualizar isso. Para que nosso personagem não esteja esperando tão furiosamente, vamos duplicar cada quadro três vezes. Copie o primeiro quadro e cole-o duas vezes. Em seguida, vá para o quadro do meio, copie-o e cole-o duas vezes. Finalmente faça o mesmo para o último quadro. Agora pressione Play para visualizá-lo. Para fazer nossa onda mais como um ciclo. Eu vou para o nosso quadro do meio, copiá-lo, ir para o final, e colá-lo no final três vezes. Pressione play novamente para ver como é mais um ciclo de onda. Para saber mais sobre movimentos como estes, minha outra classe sobre animação e FlipaClip, é muito útil. É mais específico do FlipaClip, mas entramos em alguns conceitos básicos de movimento de animação também. Desta vez para este projeto, eu não vou gastar tempo colorindo nosso personagem, mas se você gostaria de fazer isso, agora seria um grande momento. Com o nosso personagem renunciante desenhado, é hora de ligar o áudio novamente, pressione e segure o estúdio de som para ligá-lo. Podemos ver quantos quadros precisamos para animar a sincronização labial. Este áudio tem 53 quadros. Vá para os quadros aqui pressione este botão, e agora precisamos copiar todos esses quadros e colá-los até que sejamos 53 ou mais. Temos 60 quadros do ciclo de ondulação e isso será perfeito para este áudio. Vou pressionar a marca de verificação no topo, e voltar e agora temos quadros para todo o nosso áudio. Com o nosso corpo e a nossa configuração de quadro, vamos adicionar os movimentos da boca no próximo vídeo. 9. Projeto 2: movimento de boca: Para começar a adicionar os movimentos da boca, primeiro vá para o estúdio de camadas e adicione uma nova camada para a boca. Desta vez temos uma sentença mais longa, tenha um dia maravilhoso. O que eu gosto de fazer é passar rapidamente e priorizar os sons que duram mais tempo. Então eu vou esboçar essas formas de boca. Eu vou para o início do áudio. Tenha um dia maravilhoso. Agora vamos percorrer e ver os sons que ouço mais proeminentemente. Começando aqui, eu posso me ouvir fazendo o som H, então eu vou em frente e grosseiramente esboçar esta forma de boca H. Agora vai para a frente. Eu posso me ouvir fazendo o som V aqui, então eu acho que eu vou em frente e fazer o som V em seguida. Lembrem-se, são apenas esboços. Não vai ser uma boca perfeita. Só quero saber qual forma de boca fazer à medida que avançamos. Aqui, eu posso me ouvir fazendo o som A, então eu vou para a minha boca e desenhar a boca A. Aqui, eu posso me ouvir fazendo o som W, que é esta boca aqui. Agora eu posso me ouvir fazendo o som E, que é o som de vogal curto que temos aqui. Vou para a frente um pouco mais. Eu posso ouvir que eu faço o som F por um bom tempo, então eu vou em frente e desenhar aquela boca F. Aqui, eu posso me ouvir fazendo o som “L”. Finalmente, eu ouço esse som E por muito tempo, então eu vou ir em frente e terminar com um longo som E. Com meus esboços ásperos dessas bocas, agora eu posso passar e fazer uma versão muito mais bonita da boca, mas eu posso animar muito mais rápido sabendo quais formas de boca vão para onde. Com a minha boca para cima, eu vou em frente e pré-visualizá-lo. Tenha um dia maravilhoso. Eu posso ver que há alguns pontos que eu poderia querer consertar isso. Bem ali, essa transição é bem difícil. Eu vou voltar um e eu vou tentar no meio destes. Vamos ver se parece um pouco melhor. Tenha um dia maravilhoso. Tenha um dia maravilhoso. Deixe-me apagar isso e vamos ver o que podemos fazer. Tenha um dia maravilhoso, tenha um dia maravilhoso. Eu acho que o problema é que eu empurrei a boca W um pouco para a frente. Talvez eu apague isso e atraia um pouco para trás. Tenha um dia maravilhoso. Tenha um dia maravilhoso. Eu acho que também tem uma boca , realmente não dura por muito tempo. Então, ter uma boca tão grande entre eles, eu não acho que isso funcione. Eu só vou apagar este aqui, copiar a boca V e passar por ela em seu lugar. Vamos ver se isso funciona. Tenha um dia maravilhoso, tenha um dia maravilhoso. Isso fez isso. Às vezes pode ser um pouco de tentativa e erro descobrir quais formas de boca funcionam para a sentença. Eu realmente pratico isso antes de fazer este vídeo, e levei muito tempo para descobrir, e como você pode ver, eu ainda estou lutando um pouco com ele. Mas quanto mais você pratica, mais rápido ele vai. Agora vamos olhar para a nossa animação, acenando com a boca completamente. Tenha um dia maravilhoso. Tenha um dia maravilhoso. Havia muito trabalho. Fico feliz que isso tenha terminado. No próximo vídeo, vamos em frente e fazer o nosso filme. 10. Projeto 2: faça o filme: Com este afundamento labial concluído, agora podemos fazer o nosso filme. Porque fizemos o gráfico de referência em uma camada separada. Podemos pressionar o 100% para desligá-lo. Agora, esta animação vai reproduzi-la sem aquele gráfico de referência e quando fizermos o nosso filme, ele também não estará lá. Podemos ir em frente e ajustar essas configurações como queremos e, em seguida, fazer o nosso filme. Agora que você tem o básico e sabe como fazer sua animação se mover um pouco, isso parece muito mais natural. Você sabe mover a boca e mover o corpo, então eu acho que você está pronto para o projeto final. Depois desta lição, eu coloquei e sombreado em minha animação. Você não tem que colorir, mas eu queria te mostrar como pode parecer. Eu realmente gosto do jeito que isso parece, mas não leva um monte de tempo, por isso esteja ciente disso antes de começar a colorir. Tem um dia maravilhoso. 11. Projeto 3: eu amo a Skill!: Para completar este projeto final, você precisará criar a frase curta, qualquer frase que você quiser. Em seguida, desenhe sua pessoa base com dois ou mais movimentos para fazê-los falar parecer natural. Para o meu projeto, vou dar um exemplo, mas sinta-se livre para dizer algo diferente ou fazer seu próprio personagem. Com um novo documento aberto, adicionarei meu áudio. Eu amo Skillshare. É tão grande. Eu adoro isso. Com o áudio adicionado, retornou ao estúdio de animação e vamos desenhar em nossa pessoa e seus movimentos no próximo vídeo. 12. Projeto 3: crie o corpo: Adicione uma nova camada ao estúdio de camadas abrindo o estúdio de camada e pressionando o botão de adição. Nesta camada, vamos desenhar uma pessoa base. Aqui está o que estou imaginando para esta animação. Eu fiz isso no espelho algumas vezes para ter certeza de que faz sentido. Para a primeira parte, em que ela diz, “Eu amo Skillshare”, eu vou desenhá-la com a mão no peito. Quando ela diz, “É assim”, ela vai inclinar-se para trás com as costas arqueadas, e a mão levantada. Então, quando ela disser, “Ótimo”, ela vai se inclinar para frente novamente com a mão para fora. Para começar, vou desenhar as posições principais que planejei. Eu não vou me preocupar sobre como eles se alinham com o áudio ainda. Vou desligar o áudio por enquanto. Tudo bem, agora tenho as três posições. Então o primeiro diz: “Eu amo o Skillshare. É tão bom.” Antes mesmo de olhar para os movimentos de áudio e boca, eu quero que esses movimentos do corpo pareçam perfeitos. Para fazer isso, eu preciso adicionar inintermediários para tornar a animação mais suave. Para adicionar inintermediários, pode ser um pouco como tentativa e erro, especialmente com o tempo. Eu definitivamente preciso adicionar alguns inintermediários a cada movimento, mas então eu vou pré-visualizar em minha animação cada vez, para ter certeza de que os movimentos são suaves. Se parecer agitado, adicionarei mais intérpretes. Vou acelerar esta parte para que você não precise ver através de mim animando por 30 minutos, ou o tempo que isso acabar levando. Com o corpo se movendo suavemente, agora vamos ligar o áudio e ver quanto tempo devemos manter cada pose. Eu amo Skillshare. Como você pode ver, precisamos manter a primeira pose por um bom tempo. Então eu vou copiar essa pose e colá-la, até que eu acho que está no lugar certo. Adoro a partilha de habilidades. É tão grande. Como você pode ver, isso parece muito bom, mas eu acho que eu estou ficando sem quadros no final. Sim. Então vamos em frente e copiar este último quadro, para preencher o resto destes quadros em branco. Com nosso corpo se movendo suavemente e preenchendo o tempo todo para o áudio, vamos passar a adicionar a boca à pessoa da base móvel. 13. Projeto 3: movimento de boca: Vamos começar a adicionar as bocas. Primeiro, precisamos adicionar uma nova camada no estúdio de camadas. Agora vamos rolar todo o caminho até o início. Vamos passar rapidamente e esboçar todas as bocas como fizemos antes. É um eu longo no começo, então vamos usar essa boca. Novamente, esboço áspero não parece perfeito, mas tudo bem. Acho que ouvi o “L “sobre lá. Então eu vou fazer a boca L. Aqui é onde eu aqui A que o amor tem um O nele, mas soa mais como este som U curto, A, então vamos usar essa boca. aqui, estou ouvindo o som V, bom o suficiente. É difícil dizer, mas acho que estou ouvindo o “S “de “Skillshare”. Essa é a boca dos dentes cerrados. Agora estou ouvindo um som curto, então vamos em frente e usar essa boca novamente, as bocas de vogal. Eu ouço o “L “, mas sinto que é tão curto, que vou pular direto para o “Shh “para compartilhar. São os dentes de novo, os dentes cerrados. Aqui eu principalmente ouvir um som A para compartilhar, que é uma combinação dessas duas bocas para o A e o R. Eu acho que eu vou ter uma boca aberta, mas mostrar os dentes como esta boca. vez, este é um guia de referência. Não vai ser perfeito, então você pode fazer mudanças assim como você quer skillshare, sim, isso parece certo. Bem aqui, o áudio pára, então vou dar um sorriso a ela. Aqui estou eu ouvindo o curto que eu soo e aqui estou ouvindo o Th por aquela boca. Oh, e então eu digo, oh, por um super longo tempo. Sim. Eu vou adicionar na boca G para ótimo, e bem aqui eu estou ouvindo o som T salgado os dentes cerrados novamente. Agora temos nosso esboço de todas as formas da boca, mas é importante manter a boca no mesmo lugar para essa animação, especialmente porque ela está se movendo muito com seu corpo. À medida que avançamos, preste atenção onde o mouse deve estar e onde ele estava no último quadro para garantir que ele permaneça no mesmo lugar. Vou voltar e redesenhar todas essas bocas. Agora terminei a parte em que ela diz, “Eu amo Skillshare”, que é a parte mais fácil porque o corpo dela ainda não está se movendo. Mas vamos em frente e visualizá-lo para ver como ele fica. “ Eu amo skillshare”. Como você pode ver, é muito fácil manter a boca no mesmo lugar quando ela não está movendo o corpo. Por enquanto, vamos entrar na parte mais complicada. Esta é a primeira moldura em que ela se move, e nós estamos segurando os dentes cerrados durante todo o tempo que ela está se movendo. O que eu vou fazer é eu ainda vou copiar a boca, em seguida, no próximo slide, eu vou colá-lo. Mas desta vez vou usar a ferramenta Lasso para ajustá-la. Você pode olhar para as peles de cebola e ver que o quadro anterior era sobre esta distância, mas, e foi ligeiramente girado. Eu vou girá-lo e eu vou movê-lo para mais ou menos a mesma distância. Agora, pode ser um pouco complicado fazer isso. Eu definitivamente ir e voltar entre quadros um pouco para ter certeza de que ele está no lugar certo. Isso é quase certo, eu acho que eu vou apenas girar um pouco mais, isso está bom. Vou repetir este processo para o próximo quadro também. Isto parece um pouco complicado porque as mãos dela cobrem a boca, mas tudo bem, vamos fazer a borracha bonita e pequena e depois entrar e apagar entre os dedos dela. Felizmente os corpos em uma camada diferente, então se eu apagasse a mão nada aconteceria, porque estamos apenas na camada da boca. Vamos continuar a fazer isso. e lembre-se de continuar indo e voltando entre seus quadros para ter certeza de que ele está com bom aspecto. Para mim, isso parece muito bom. Nós vamos continuar esse processo, e eu acho que quando ela está dizendo isso ela só fica lá, então essa parte deve ser bem fácil. Neste ponto, ela se move novamente. Eu só vou colar a boca e copiá-la como eu fiz antes com a ferramenta Lasso. Tudo bem, agora terminamos de colocar na boca. Podemos ir em frente e pressionar play para visualizar nossa animação. “ Eu amo skillshare, é tão bom”. Isso parece tão bom. Acho que no final vou segurar esta moldura por mais um pouco. Acaba abruptamente agora. Vamos tentar isso. “Adoro o Skillshare. É tão grande”. Com a boca pronta. No próximo vídeo, vamos fazer o nosso filme. 14. Projeto 3: detalhes opcional: Antes de fazermos o nosso filme, tenho um último passo opcional que podemos dar. Acho que a nossa personagem vai parecer um pouco mais natural se ela piscar em algum momento durante este período. Não é uma animação muito longa, então ela não precisa de quantidades excessivas de piscar mas adicionar um ou dois pontos de piscar seria muito bom. Nesta animação em particular, eu acho que ficaria muito bom se quando ela está inclinada para trás, seus olhos estão fechados. Então eu vou ir em frente e adicionar isso. Talvez quando ela começar a dizer, talvez alguns quadros, possamos ir em frente e adicionar um piscar de olhos. Então o que eu vou fazer é ter certeza de que eu estou na camada do corpo, então eu vou apagar o olho dela e então eu vou apenas desenhar seu olho fechado. Vou copiar este slide. Vou apagar os olhos dela nos próximos quadros e depois adicionar os piscadinhos até que ela acabe de dizer isso. Vou voltar atrás e ver como isso parece. É tão grande. Eu amo Skillshare. É tão grande. Acho que posso aguentar os piscadilhos por mais um pouco. É tão bom que adoro o Skillshare. Acho que está ótimo. Se você quiser adicionar piscadelas em sua animação, eu acho que agora seria um ótimo momento para fazer isso antes de fazermos nosso filme. 15. Projeto 3: faça o filme: Agora que você terminou esta animação, certifique-se de fazer seu filme indo para o menu e pressionando make movie. Certifique-se de compartilhar seu projeto com a turma. Adoraria ver como acaba. Depois desta lição, eu coloquei e sombreado em minha animação. Você não tem que colorir o seu, mas eu queria mostrar como pode parecer. Eu realmente gosto do jeito que isso parece, mas não leva um monte de tempo, por isso esteja ciente disso antes de começar a colorir. Eu amo Skillshare. É tão grande. Parabéns por terminar esta aula. Se você me acompanhou e completou o projeto da turma, você está bem no seu caminho para fazer seu personagem animado dizer o que quiser. A prática torna perfeita. Não desanime. Você tem isso, tenha um ótimo dia.