Transcrições
1. Introdução: Desenhar é uma grande saída usando sua imaginação, criar essas histórias, e especificamente contar suas histórias é ótimo e deixar as pessoas entrarem. Desculpe, eu olhei para você. Meu nome é Karen. Eu vou por Okaykaren em TikTok. Sou um animador e faço animações rápidas, curtas e de 15 segundos no TikTok. Hoje eu vou ensinar vocês como animar especificamente por 15 segundos TikTok, e vou ensiná-los a fazer seus próprios desenhos de personagens, assim você pode desenhá-los quantas vezes quiser. Quando comecei a desenhar no TikTok, não
sabia muito. Se você rolar todo o caminho até o início, eu estava apenas desenhando no papel. Não era animação de verdade. Foi até eu conhecer pessoas no TikTok que eu realmente aprendi como animar e como
fazer quadro por quadro e como fazer esfregaços, encolher e esticar e coisas assim. Agora, eu quero estar lá para você. Eu quero ajudá-lo a entrar na plataforma, é uma comunidade incrível e eu adoraria vê-lo lá. No final desta classe, você terá um design completo de personagem, um storyboard completo e uma animação completa de 15 segundos. Para acompanhar, tudo o que você precisa é de um iPad, procreate, e eu vou usar um lápis Apple, se você não tiver isso, é claro, você sempre pode usar os dedos. Eu adoraria ver os vídeos de vocês,
por favor, carregue-os na Galeria de Projetos e eu posso comentar e dar feedback a vocês e qualquer conselho que vocês precisem. Sinto muito por começar. Vamos lá.
2. Entenda o TikTok: TikTok é um aplicativo de vídeo em ritmo acelerado e você pode ir de 15 segundos para 60 segundos vídeos, e os vídeos lá podem se tornar virais. Eu diria que é muito mais fácil ganhar uma plataforma no TikTok do que qualquer outro aplicativo de mídia social e todos estão nele. Minha experiência no algoritmo TikTok ama mais que você postar. Para animação, vou postar uma vez por semana para uma vez a cada duas semanas, isso porque a animação leva um tempo. Mas os criadores de conteúdo populares podem publicar às vezes até cinco vezes por dia. Tanto quanto eu sei quando você postar um vídeo no TikTok, esse vídeo tem uma vida útil de 90 dias, que
significa que esse vídeo pode se tornar viral em qualquer momento dentro desses 90 dias. Os sons de tendência são super importantes. Na verdade, quando você clica em um som, ele dirá quantas pessoas já usaram esse som, seja 1.000 ou 3 milhões. É incrivelmente importante usar esses sons de tendência porque é mais provável que você acabe na página Para Você. Agora, com as hashtags de tendência, é importante que você use essas hashtags com sabedoria e certifique-se de que seu vídeo se relaciona com essa hashtag. Com hashtags, é muito importante que você as especifique com seus vídeos, coisas como For You page e FYP, essas coisas não vão funcionar. Todo mundo os usa, o que significa que seu vídeo vai se afogar nessa hashtag. É melhor se você fizer desenho hashtag, animação
hashtag, hashtag rabiscos. O Creator Marketplace é onde você, como criador de conteúdo, pode se inscrever assim que
fizer 18 anos e patrocinadores e empresas podem entrar em contato com você para obter empregos. Agora, eu usei esta plataforma várias vezes e eu acho que é ótimo. É uma ótima maneira de conhecer outras pessoas e outras empresas. É uma ótima visão para ver como você pode transformar a animação em um trabalho real. No mundo da animação, usamos personas. Uma persona é apenas uma extensão de si mesmo, uma versão animada de si mesmo. Eu pessoalmente os uso apenas porque eu amo desenhar e eu amo contar minhas histórias através da animação. Meus amigos, como tootymcnooty, king.science, paco.peace, zobybob colordogde, alexrabbit, anormalchaos, todos eles têm grande persona, mas alguns deles também têm personagens. Você não tem que ter uma personalidade. Por exemplo, eu tenho rio e trevo. River é um lagarto e trevo é um besouro que gosta de usar uma folha. Ao criar um personagem da coisa mais importante é que o público é capaz de construir um relacionamento com eles e uma ótima maneira de fazer isso é reutilizar um personagem várias vezes e dar-lhes uma personalidade. Talvez eles sejam atrevidos, talvez eles sejam excessivamente alegres, criar uma vida para esse personagem. Agora, vamos criar alguns desenhos de personagens.
3. Invente algo: Quando comecei a criar meus personagens, o mais importante era fazer o personagem gostar de mim, tão grandes cachos, camisolas porque é isso que eu uso no dia a dia, e apenas fazer o personagem eu, uma persona. Quais características são especiais para você? Você tem olhos grandes? Você tem cabelo grande? Que roupas você gosta de usar? Para mim eu tenho cabelo grande, mas ao animar que é preciso muito então eu parei um gorro no topo. Uma coisa é exagerar, exagerar, exagerar. Se você tem olhos grandes, faça-os enormes. Se você tem cabelo louco, torná-lo super louco e bagunçado. Então esta é uma das minhas primeiras animações envolvendo minha personalidade. Há um monte de cores acontecendo aqui, e não há nada realmente especial nela, ela tem um grande cabelo encaracolado e um moletom vermelho, só isso. Ela até tem o “ok “na camisa. Agora, eu queria redesenhá-la, dar-lhe um pequeno upgrade. Eu tenho várias versões aqui de quando eu estava desenhando ela. O número um era como eu estava pronta para ela, número dois eu estava testando olhos diferentes e gorros diferentes, número três eu estava dando a ela olhos mais inclinados, mais suaves, e número quatro eu me livrei completamente dos olhos, e número cinco, eu só os tinha espiando um pouco, e para a direita, eu tenho minhas características que são importantes para mim, como meu gorro,
meu cabelo encaracolado, meus lábios, meu capuz, meu top de colheita, e meu encaixado camisetas. Esses são alguns personagens que acredito serem importantes para criar a minha personalidade. Agora tire cinco minutos e anote algumas características importantes para você. Você tem um nariz pequeno? Um nariz grande? Orelhas grandes? Cabelo louco? O que você gosta de vestir? Quais são as proporções do seu corpo? Você é mesmo baixinho? Você é alto? Você é bonitão? Tire cinco minutos, venha com pelo menos três, vá. Então aqui eu peguei os que eu gostava, que eram o número quatro e o número cinco. Eu peguei esses desenhos de personagens e eu brinco com eles um pouco mais. Tentei dar a ela uma expressão diferente, como triste, confusa, zangada. Algo que eu realmente gostei era o gorro cobrindo seus olhos. Sobrancelhas é a maneira mais forte de mostrar emoções olhos sendo número dois. Agora, com o meu gorro eu cuidei dos dois, então esse era o meu desafio. Para consertar isso eu peguei a dobra do gorro e ela fez como se fosse a sobrancelha dela. Agora, se foi desviado e balançado ela tinha uma sobrancelha para cima e uma sobrancelha para baixo e ela estava olhando para você tipo, huh. Se ela tivesse os dois para baixo, ela estava zangada. Se ela tivesse um enorme rosto neutro de cabeça para baixo, tão triste como uma carranca. Então eu estou brincando com ainda mais expressões vendo o que eu posso fazer de forma diferente, brincando com as paletas de cabelo e cores. Tudo bem, TikTok é um ritmo muito rápido, então você não quer gastar todo o seu tempo colorindo e desenhando, você vai tirar esses vídeos o mais rápido possível. Então, ao escolher suas cores certifique-se de mantê-los simples, eu diria max três a cinco. Não há necessidade de sombras, você pode fazer isso se esse é o seu estilo pessoal, mas para mim, eu pessoalmente não coloco sombras em meus personagens reais Eu deixo isso para os fundos. A maneira mais fácil de simplificar seus personagens é dividi-los em
formas para que você possa redesenhá-los quantas vezes você precisar. Para mim, gosto de usar círculos e retângulos que são formas muito simples. Uma grande coisa sobre TikTok, a forma como a tela é configurada a maior parte
do tempo nós só vamos animar a partir do torso para cima. Uma ótima maneira de manter a forma simples, mas ainda interessante é talvez dar ações a essas formas. Por exemplo, no meu gorro, é um retângulo simples, mas quando esse retângulo se move para cima e para baixo, dá-lhe emoção, que então cria interesse para o personagem. Crie seu próprio estilo no TikTok e certifique-se de se destacar. A maneira como eu fiz isso foi olhar para outros animadores que estão na plataforma e eu vi o que eles estavam fazendo e eu ou eu me inspirou nisso ou eu me afastei dele. Eu queria ter certeza de que eu não estava necessariamente fazendo o que todos estavam fazendo, eu queria fazer características que são diferentes de todos os outros. Por exemplo, King tem sua coroa, Tootymcnooty seus olhos, ela desenha-los inclinados, para mim é o meu gorro. Essas coisas são importantes para nossos personagens e são capazes de se destacar por conta própria como nossos projetos. S depois que você é capaz de descobrir o rosto que você quer seu personagem, eu deveria ir para os esboços de corpo inteiro e esta é a parte divertida porque você começa a escolher o que você quer vestir. Para mim, foi escolher entre um capuz, uma camisa larga ou um top. Agora vocês sabem que eu escolhi um moletom. Agora, se você comparar meu primeiro design de personagem com meu agora design de personagem, você pode ver como é muito mais simples que ficou mesmo com as cores. Cores, criando sua paleta, criando um 360 completo do seu personagem. Do meu personagem, ela tem lábios grandes. Quero mostrar isso para o perfil dela. Quando você desenha esse personagem tantas vezes e percebe que está
se divertindo desenhando esse personagem e
desenhando suas diferentes emoções e dando-lhes uma personalidade, dando-lhes uma vida, é quando você sabe que está pronto para fazer um 360 completo. Então este é o meu desenho final de personagem. Estas são as costas dela quando eu a desenhei hoje em dia, ela tem uma linha muito mais grossa, que eu vou mostrar porque isso é importante. Para mim, eu gosto de usar o pincel monolina em procreate e isso permite que você tenha linhas grossas sem qualquer pressão da caneta. Então, quando comecei a desenhá-la, eu estava usando um pincel de caneta do estúdio e esse pincel tem sensibilidade à pressão, então você é capaz de obter linhas finas e grossas. Esta é a minha primeira animação com o meu personagem. Agora você vai ser capaz de vê-la usando sua sobrancelha, sua
aba, gorro, você vai vê-la sendo capaz de usar seu gorro para mostrar suas emoções. Então, quanto mais você desenha seu personagem, mais você vai aprender sobre seu personagem e maneiras de consertá-la ou torná-la melhor. Para mim, a arte da linha era muito importante e eu notei que ela estava se misturando com o fundo. Agora, para corrigir isso, eu dei-lhe linhas muito mais grossas mais tarde em meus vídeos e
deu ao fundo linhas mais finas para que ela pudesse se destacar por conta própria. Exemplo disso é Bob Esponja, todo mundo sabe Bob Esponja e quando você compara o desenho do início dos anos 2000 para 2021, esses desenhos são completamente diferentes. Agora para mim desenhar o gorro e mostrar suas emoções com a borda foi emocionante e desafiador para mim. Divirta-se, desenhar é suposto ser divertido e relaxante não se estresse sobre isso. Não se preocupe em redefinir seu personagem mais tarde, eu ainda penso em mudar meu personagem e sua paleta de cores. Eu simplesmente não sei.
4. Seu desenho em ação: Agora, nós falamos sobre como criar um personagem. Agora, deixa-me mostrar-te. Vá em frente e abra seu aplicativo Procreate. Uma vez que você abri-lo, ele vai ficar assim. Você está indo para ir em frente e clicar no sinal de mais. Vamos clicar na tela chamada tamanho da tela. A primeira coisa que eu vou fazer é ir em frente e abrir meus pincéis, ir para esboçar, e eu gosto de usar um lápis 6B. Agora, ao esboçar desenhos de personagens, muitas pessoas tendem a ficar com essa forma; círculo para a cabeça, pescoço, ombros, tronco, pernas, pés e braços. Dá-lhe uma carinha feliz. Muitas pessoas tendem a ficar com essa forma, mas você não precisa. Muitas vezes penso em mudá-lo. Você pode se divertir com ele. Brincar com as proporções. Se você quer que ela tenha uma cabeça de círculo, mas como um pequeno torso, por que não? Se você quer que ela tenha uma cabeça quadrada ou mesmo uma cabeça em forma de diamante, com um pouco de barriga, traga as pernas dela aqui, apenas divirta-se com ela. Não precisa ser uma pessoa. Uma persona pode ser qualquer coisa. É uma representação sua. Ao desenhar meu personagem, eu gosto de começar com a cabeça dela porque com TikTok, a coisa que você vai ver mais e a coisa que vai chamar a atenção
deles primeiro, é o rosto. As pessoas querem ver que expressão esse personagem tem antes de assistir ao vídeo. Agora, minha personagem, ela é feliz, ela é pateta, mas ela também pode estar no seu melhor. Eu não vou mentir. Vou tirar o pescoço dela. Sem pescoço para ela. Dê os ombros dela. Talvez ela tenha um braço levantado, ela está acenando para vocês. Ela tem um quadril para fora. Lembre-se, como eu disse, ela pode ser atrevida. Ela tem até uma mão no quadril. Dá-lhe a camisola e a camisola dela é larga. Dê-lhe um pouco de “ok”. Agora, vamos dar as pernas a ela. Gosto de desenhar as pernas um pouco dobradas, não tão retas só porque é muito mais natural. Agora, vamos desenhar o gorro dela, minha parte favorita. Agora, na verdade, vamos tirar o gorro dela porque ela está animada para ver vocês. Se ela estivesse rabugenta hoje e acordasse do lado errado da cama, ela teria o gorro para baixo. É quando você não quer mexer com ela. Tirando isso, tenho certeza que ela está feliz em te ver. Com o cabelo dela, você quer ficar solto com o pulso porque quando você está solto com o pulso, você é capaz de criar muito mais movimento. Com o cabelo, é o que eu gosto de fazer. Apenas fique solto, se divirta. Seu narizinho, grande sorriso, dentes, língua, lábio de assinatura. Vá em frente e desenhe seus olhos, sobrancelhas, e lá está ela. Agora, nós vamos entrar para a tinta. Agora, para pintar meu personagem, eu gosto de criar uma nova camada. Volte para a camada de desenho. Podemos nomear esses dois. Vamos nomear este desenho, e vamos dar um nome a esta tinta. Agora com a nossa camada de desenho, vamos clicar no N, e você terá a opacidade. Vamos baixar a opacidade tanto quanto você quiser, só assim poderemos ver a camada de tinta muito melhor. Vamos abrir nossos pincéis, entrar em caligrafia. Agora, isso foi quando eu estava falando sobre como eu mudei meu personagem antes. Na tinta, eu estava usando este pincel de caneta de estúdio, que você pode começar com linhas muito finas, e então você pode ficar muito mais grosso e mais fino. Mas eu estava percebendo que minha personagem não estava se destacando quando comparada com seus antecedentes, então eu mudei. Agora vou para caligrafia e uso algo chamado pincel de monolina. Coloquei o pincel de monolina no tamanho 0. Sem pressão da caneta, então você tem linhas super limpas assim. Vamos pegá-la,
e não tenha medo de estragar tudo, porque eu sei que vou nessa lição. Vá em frente e desenhe a manga dela. Agora, eu gosto de desenhar as mangas dela muito largas. Quando comecei a desenhar, meu personagem me levou muito mais tempo do que o que faz agora. Isso vem naturalmente hoje em dia só porque eu sei quais partes dela são as mais fáceis e quais partes dela serão as mais difíceis. Não se preocupe em apagar um pouco ou consertar sua arte. Não se preocupe com isso. É tudo parte do desenho. Não se estresse. Nada é perfeito. Especialmente quando começarmos a animar aqui, mostrarei como nada é perfeito. Desenhe o pescoço dela só um pouco. Agora, com o meu personagem, a cabeça dela é um círculo. Mas gosto de lhe dar uma bochecha. Vamos assim. Agora, uma coisa boa sobre o Procreate é que se você segurar, ele realmente cria linhas perfeitas para você. Por exemplo, se eu quiser desenhar linha reta, isso não é reto. Mas se eu segurá-la, ela se torna reta. Fiz uma linha vertical perfeita. Tudo o que tenho que fazer é colocar um dedo para baixo, e isso cria a linha vertical perfeita para mim. A mesma coisa com círculos ou arcos. Vou precisar de um arco perfeito para o topo do gorro dela. Segure isso para baixo. Perfeito. Eu também posso apertar Editar forma que está logo acima, e eu posso editar o arco tanto quanto necessário. Além disso, angule seu papel. Se você precisar desenhar de cabeça para baixo, desenhe de cabeça para baixo. Para mim, é muito mais fácil fazer movimentos para baixo do que para o movimento para cima. Se eu precisar virá-la, eu vou. Mas você vê como ela também é apenas uma forma simples de que todos têm como cabeça, tronco e pernas? Uma grande razão pela qual escolhi não refazer meu desenho de personagem é porque as pessoas já se apaixonaram por ela e eu me apaixonei por ela. Agora, por exemplo, um Bob Esponja de repente saiu, e ele era roxo, você ficaria confuso. Mesmo se você perguntar às pessoas que costumavam assistir Bob Esponja no início dos anos 2000, eles provavelmente vão olhar para o seu novo design de 2021 e ser como, o antigo era uma maneira melhor. Se eu quiser fazer uma grande mudança em meu personagem, por exemplo, sua personalidade, eu queria mostrá-la sendo mal-humorada, mas ela não é uma personagem mal-humorada e eu não posso simplesmente mudar uma personalidade como essa. Eu criei River. River é um super-dramático, muito rude, e muito solitário. Ele é completamente oposto de Clover. Clover é emocionante, nerd, brincalhão e alegre. Dá-lhe o colarinho. Agora, a monolina é muito grossa, e eu não quero usar linhas grossas no rosto dela só porque parece que é demais. O que eu faço é voltar para o meu pincel de estúdio,
que é uma tinta , clicar no Studio Pen, e eu faço o rosto dela. Vês como isso é mais fino? Dê-lhe algumas sobrancelhas. Você não tem que ficar diretamente com o seu esboço. Se você notar algo que está errado, mude. Por exemplo, eu desenhei seu nariz muito longe para a direita, então eu vou movê-lo para a esquerda quando eu estou pintando e boom, nossa arte linha está feito. Agora é hora de entrar na coloração. Agora a coisa com o Procreate é, tudo o que você precisa fazer é clicar no círculo no canto superior direito. Quando você clica sobre isso, você recebe todos esses pequenos quadrados na parte inferior, o que é ótimo porque você pode adicionar suas cores de personagens lá para uma rápida captura e soltar. Agora, eu já tenho minhas cores de personagens lá, então tudo que eu tenho que fazer é clicar nelas. Uma vez que ela é branca, eu vou realmente mudar a nossa cor de fundo para um bom azul só para que eu possa vê-lo muito melhor. Clique em Tinta e deslize-o para a esquerda. Ao fazer isso, você obtém
Bloquear, Duplicar e Excluir. Vamos clicar em Duplicar. Vamos para a camada inferior de tinta. Agora, o que vamos fazer é, vamos deixar cair a nossa cor. A razão pela qual eu faço isso é, eu vou mostrar-lhe em um segundo, é só para que enquanto eu estou colorindo, eu ainda posso cair nas cores muito bem, mas eu não posso desenhar sobre as linhas. Cor na camisa dela, dê a assinatura a ela, ok? Tudo o que eu tenho que fazer é desenhar um oval e segurar, e ele vai me dar um O perfeito e depois o ok. Vá em frente e desenhe a boca dela. Agora, para os olhos dela, eu gosto de fazer uma pequena sombra azul em cima só porque se eu não fizer, é um monte de branco, e ela lava os olhos dela. Gosto de adicionar um pouco de sombra em cima. Enquanto estou fazendo isso, já que estamos desenhando na camada logo abaixo, não me permite desenhar sobre minha camada de tinta. Agora, se eu desligasse essa camada, você poderia ver como ela passa. Coloque a sombra sob o nariz. Mais uma vez, isso é apenas para dar a sua cara mais definição já que ela é toda branca. Vá em frente e desenhe o cabelo dela, entre nesses espaços minúsculos, agora o gorro dela. Basta adicionar tinta, cor e soltar rapidamente. Baldes de preenchimento rápido. Isso está tudo bem. Karen, é assim que você desenha meu personagem. Vá em frente e aproveite este tempo, e redefina seus desenhos. Agora, se você quiser,
por favor, faça o upload deles na galeria do projeto e eu posso dar feedback a vocês, e qualquer conselho. Tenho certeza que eles saíram incríveis.
5. Esboço e storyboard: Agora, vamos ao storyboard. O storyboard é rápido e confuso. É uma ótima maneira de descobrir o que você quer fazer para sua animação. Descubra se você quer ou não encolher ou esticar e descobrir o script. Agora, se você é novo em storyboard, não o torne perfeito. É suposto ser uma confusão. Ninguém mais pode ver a não ser você, é para ser um guia. Agora, vamos animar meu personagem,
quebrando a quarta parede, quebrando a quarta parede, empolgados e pegos desprevenidos para ver vocês. Em nosso aplicativo Procreate, vamos abrir uma tela TikTok. Agora, para fazer isso, vou clicar no sinal de mais. Vou rolar para baixo. Eu já tenho esta tela feita, mas para fazer uma tela porque ela não vem com um tamanho TikTok, tudo que você tem a fazer é clicar neste sinal de mais e colocar nas dimensões. Então as dimensões do TikTok são 1.080 por 1.920 e estão em pixels. Agora, esse tamanho de tela dá 249 camadas ou 249 quadros, estamos falando de animação. Agora, eu vou ir em frente e abrir a tela que eu já fiz está bem aqui, 1.080 por 1.920 pixels. É uma tela vertical porque TikTok como uma plataforma vertical. Para criar um storyboard, tudo o que faço primeiro vamos mudar a cor para preto. Vamos tirar nossos lápis de desenho, qualquer desenho que você quiser. Agora, vamos criar nossa nova camada. Vamos nomeá-lo Storyboard, e vamos criar nossa primeira caixa. Storyboarding, você pode usar quantas caixas quiser, e para TikTok, eu gosto de usar caixas verticais apenas para que eu possa obter o enquadramento correto. Agora, vamos começar nossa camada de storyboard para
a esquerda e vamos apertar “Duplicar”. Vamos pegá-lo e deslizá-lo para a direita. Agora, para mesclar camadas, tudo o que você precisa fazer é tocar na camada e clicar em “Mesclar Down” ou uma maneira mais rápida é que você pode pegar seus dois dedos, colocá-los em ambas as camadas e beliscar. Agora, nós vamos duplicá-los novamente, e apenas colocá-lo para baixo. Mesclar, duplicar, abaixar. Não importa se eles não se encaixam. Agora, vamos criar novas camadas. Esta camada vai ser de fundo. Outra camada que vamos enfileirar o título Character. Isso torna muito mais fácil que você possa
voltar e fazer alterações sem ter que apagar todo o quadro. Agora, vou começar com o fundo. Minha ideia é que ela esteja sentada na sala fazendo o que faz de melhor, que é arte. Agora, estou criando storyboards, tenho tendência a ter uma ideia já colocada em mente. Eu toco na minha cabeça, e depois que eu mover o papel, ele fica muito mais rápido e descobrir o que exatamente eu quero. Para os fundos, tudo o que temos que fazer é duplicá-los em cada caixa. Para esta animação, só precisamos de um fundo. Vamos em frente e desenhar apenas do que seria. Tem um pequeno arco aqui e alguns belos painéis, não
sei como ela quer decorar sua casa. Algumas pinturas bonitas. Pessoalmente, eu sempre gosto de adicionar um pouco de guloseimas batendo no fundo, se é fotos de meus personagens ou rio e trevo ou sóis completos, pouco, dentro piada [inaudível] meus seguidores. Agora, vamos duplicar o fundo, colocá-los em cada quadro. Para você, se você estiver usando vários, basta colocá-los no quadro em que você deseja que eles estejam. O que é ótimo é que estamos mantendo-os em uma camada diferente. No final, se você quiser mudar é simples, que emergem juntos. Agora temos o nosso passado. Agora, vamos em frente e colocar em nossos personagens. Agora, para desenhar os caracteres e maneira mais fácil que você
possa vê-los é que eu gosto de ir para o fundo, clique no “N” e diminuir a opacidade. Dessa forma, quando desenhamos nossos personagens, é muito mais claro. Vamos desenhá-la. Agora ela vai pintar, então alguns virados para longe de nós. É por isso que você deve sempre desenhar o seu 360 completo para que você saiba como ela é de trás. Mesmo às vezes apenas desenhar o personagem completo. Vou desenhar um boneco porque sei que esse é o meu personagem. Ninguém mais vai ver a não ser eu. Não preciso de ter a ilustração
completa só quero ter a ideia do que ela está a fazer. Para o próximo quadro, vamos tê-la a olhar por cima do ombro. Lembre-se, mantenha-o solto. Não importa se ela se parece com seu personagem ou não. Quero que ela se surpreenda quando vir vocês e um apanhado desprevenido. Talvez o gorro dela tenha caído. Ela está relaxada, está em seu estado natural. Ela está pintando. Esqueci o gorro dela no primeiro. Veja é sempre bom voltar e corrigir seus erros. Até eu esqueço o gorro dela, a parte mais importante. Então ela olha para trás do ombro completamente, ela fica surpreendida por vocês. Ela é como, oh meu Deus, essas pessoas me observando agora. Bem, deixe-me desenhar os olhos dela bem grandes. Desenhe seu gorro, e também você pode escolher se você quer ou não dar um determinado quadro. Eu dou como um quadro importante, você pode escolher se deve ou não dar-lhe detalhes extras. Agora, já que ela está animada para te ver, vou fazer um psiquiatra e me alongar. Agora, para fazer isso, tudo que eu tenho que fazer é duplicar esta camada ou este quadro, e eu vou clicar na seta, e isso permite que você mova seu personagem. Vou clicar em “Forma livre”. Vou esticá-la para fechar os olhos. Vou duplicar de novo. Descendo para o próximo quadro. Vou encolhê-la. O que isso faz é dar a ela um bom [inaudível] Isso realmente exagera o fato de que ela está animada e apanhada desprevenida para ver vocês. Vá em frente e funda essas camadas. Duplicar esta outra vez. Você também pode escrever notas em seus storyboards, apenas lembretes rápidos. Quando você olha para eles, quando você faz sua animação final, você se lembra de pequenas coisas que você queria adicionar. Por exemplo, eu vou ir em frente e escrever stretch, e eu vou escrever psiquiatra, como surpresa. Agora, observe que estou ficando sem quadros. Tudo o que eu tenho que fazer é desligar os quadros de caracteres, criar uma nova camada e nomeá-lo “Caractere 2”. Agora, ela vai ficar a olhar para nós. Vá para a frente dela, ombros para cima, porque ela está animada e nós vamos desenhar a mão dela acenando para vocês. As linhas que desenhei na mão dela são chamadas de linhas de ação. É uma ótima maneira de sugerir movimento sem realmente animar esse movimento. Super animado para te ver, e esse é o nosso último quadro. Agora, vamos pegar nossos storyboards e começar a animar.
6. Comece sua animação: Agora vamos em frente e começar a animar e Procreate. Vamos em frente e abrir nossas camadas, e vamos criar uma nova camada. Vamos dar o título de Animação de Desenho. Desligue todas as outras camadas. Vamos usá-los como referência. Eu poderia voltar a esses de vez em quando. O nosso passado. Para antecedentes, tenho tendência a manter as coisas muito simples. Obtenha nossa ferramenta de desenho, vamos desenhar exatamente a mesma coisa que nossos storyboards, apenas um pouco mais limpo. Novamente, não precisa ser perfeito. Dê alguma dimensão ao Canvas. Talvez ela tenha tubos de tinta aqui em cima. Esta é a parte onde você pode começar a entrar em mais detalhes. Talvez queiras animar o teu quarto. Você pode olhar ao redor do seu quarto para diferentes decorações que você deseja adicionar à sua animação real. Agora, vamos trabalhar no fundo adicional. Talvez haja um arco aqui que possa até tornar o espaço maior. Detalhes que eu gosto de adicionar é guarnição de parede, algum tapete, diversão. Talvez ela tenha alguns papéis aqui com alguns rabiscos neles. Agora ela está apagando pequenas marcas de carpete, talvez ela esteja rabiscando aqui também. Há lápis de cor no chão. Talvez haja fotos na parede. Tornar este espaço deles, é a casa deles. Eles vão ter fotos de si mesmos, talvez fotos de seus amigos ou outros personagens que você queira projetar. Gosto de colocar cartazes e quando faço cartazes, gosto de fazê-los críquete. Só para adicionar imperfeições e um pouco de humano lá dentro, e depois que você terminar esboçando seu plano de fundo, vamos passar para o quadro real da animação. Você vai pegar sua animação de desenho, na verdade você vai renomear isso. Vamos mudar o nome final do Sketch de Fundo porque é para a nossa animação final. Nós vamos pegá-lo e vamos movê-lo para o fundo das camadas. Tudo o que tenho que fazer é clicar e arrastar. Agora vamos seguir em frente e clicar na ferramenta chave inglesa no canto superior esquerdo, e então uma vez que você clicar sobre isso você vai clicar em Canvas e você vai ativar Animation Assist. Depois de ativar o Animation Assist, você vai obter essa barra abaixo que diz jogar, Configurações e adicionar quadro. Agora, quando eu clicar nas configurações, você começa loop, ping pong, e one-shot, nós vamos estar fazendo loop. Você também tem seus quadros por segundo. A maneira como eu trabalho é em loops. cada par de camadas ou quadros, todos eles terão quadros diferentes por segundo dependendo de qual é a ação. Nós vamos mantê-lo em oito ou nove, e nós vamos pegar nossos quadros de cebola e vamos ajustá-lo para um. Na opacidade irá configurá-lo para talvez 35 é bom. Uma vez que você clicar no primeiro quadro, você vai clicar em “Fundo” e que define
automaticamente que como o fundo, então assista. Quando eu entrar em minhas camadas e eu criar um novo quadro, ele
tem como um plano de fundo, mesmo que este é um quadro em branco. Vamos em frente e desenhar o primeiro quadro de muitos. Quando você está animando nas diferentes posições que você tem que fazer, não sinta pressão para que eles sejam perfeitos. Você sempre pode voltar e consertá-los. Uma vez
que você entra na fase de tinta, é quando você não é capaz de se transformar, só porque estamos trabalhando com pixels, e se você tentar transformar e esticar um pixel, ele fica embaçado. Na fase de esboço, é aqui que você quer manipulá-la como uma marionete. Agora, neste momento, se você quiser olhar para trás para seus storyboards e apenas verificar novamente e certificar-se de que você está desenhando o quadro correto, você pode. Eu vou dar-lhe um avental só porque eu acho que seria tão bonito se ela estivesse pintando com um e talvez a frente dele, ele também está coberto de tinta. É o nosso primeiro quadro. Agora vamos passar para o próximo. Todo o caminho para fazer é clicar em “Adicionar quadro”, e ele faz isso automaticamente para nós. Quero animar a pintura dela. Provavelmente faremos três ou quatro quadros da pintura dela com o braço. Tudo o que temos que fazer é clicar em “Duplicar”. Então podemos apagar a parte que queremos mover, e desenhamos. Um movimento ligeiro, tem até tinta aqui agora ou algo assim. Agora, na verdade, nós vamos consertar suas pernas e então há o mesmo o último quadro só para que pareça que ela está no lugar, mas apenas inclinando-se para a frente um pouco. Se você tem uma estrutura de aço que é maior do que um segundo, eu recomendo redesenhar o quadro. Só que, em seguida, há um pequeno salto ou como um pouco de forma que tipo de adicionar interesses a um quadro fixo. Nós vamos duplicar essa camada novamente, e nós vamos esticar apenas um pouco. Eu gosto de fazer psiquiatra e alongamentos, você pode exagerar muito,
ter um grande alongamento e um grande psiquiatra para exagerar uma emoção de ela ser surpreendida, ou você pode apenas fazer um pequeno salto, e basicamente, o que isso faz, só
faz algo parecer mais vivo. Tudo que eu fiz para fazer isso foi clicar no botão “Transformar”, ir para a forma livre, e você pode simplesmente esticar e arrastá-la, como quiser, vamos fazer um pouco. Só queremos um pequeno salto, dar um pouco de vida a ela. Depois do trecho é um encolhimento, então vamos duplicar essa camada e então encolher. Ela vai aparecer e voltar ao normal. Clique em “Camada Normal” e puxe-o para cima. Até vamos rotular. Este é o trecho. Isto é um psiquiatra e isto é normal. Agora eu gosto de animar as coisas em segmentos. Vou animar a cabeça primeiro e depois voltar e trabalhar nos braços. Por exemplo, agora eu animei todo o corpo
dela e vou voltar para animar aquele pincel. Agora o pincel está caindo e então ele é empurrado aqui, que sobe. Na verdade, vamos virar tudo. Apagamos esta e redesenhamos para que faça sentido com a moção dela, ela vai subir. Vamos ter o fundo do pincel. Veja como isso parece. Esse foi o pincel que vai animar o braço dela. Use a ferramenta de laço, que é este S no canto esquerdo. Eu tenho isso à mão livre, e você pode simplesmente arrastar o cotovelo, pressionar o botão de transformação, e apenas girá-lo, como se fosse um fantoche. Bem aqui eu estou realmente indo para mover o braço todo para trás, e nós vamos baixar os quadros por segundo apenas para que eu possa ter a chance de ver como ele se parece em loop. Isso parece-me bem. Fizemos o nosso primeiro ciclo. Agora é hora de fazê-la girar lentamente e dizer oi para nós.
7. Termine sua animação: Temos o primeiro ciclo feito, agora vamos dar a volta. Então vamos em frente e começar com a cabeça dela como sempre faço. Segure, consiga um círculo perfeito. Às vezes gosto de desenhar onde o rosto dela estaria, só porque aquela volta pode se distrair um pouco ao desenhar. Vá em frente e desenhe sua barriga e sua barriga vai cair no primeiro quadro, então ele vai aparecer muito rápido quando ela nos notar. Dê-lhe um pescoço, agora lembre-se que este é o perfil lateral dela e você quer seguir isso de volta. Chamamos-lhe uma camada de cebola, e esta vai ser a camada que está por trás dela que é como a opacidade inferior. Você vai querer olhar para isso e usá-lo como um guia
ou como um rastreador para o seu próximo quadro. Se o braço dela estiver lá, ela está começando a se mover para o lado. Vamos esmagar esse ombro aqui e estender esse ombro ali, porque agora você está começando a ver mais da frente dela. Como você se alistou, a mão dela para cima da tela ainda não nos notou. Não se esqueça de quaisquer acessórios, como avental também seu cabelo duro meu Deus, muito importante. Uma das minhas coisas favoritas para animar é o tufo de cabelo dela, e vou aprofundar isso mais tarde. Agora, vamos fazer o desenho completo da frente e no começo ela só vai nos notar e depois vamos para o psiquiatra. Estique onde nós realmente vamos ser capazes de exagerar,
então o gorro sobe, ela começou uma espiada fora dele. Ela disse: “O que está acontecendo aqui? Quem é você?” Tufo de cabelo, nariz, ombros, lembre-se que você usa a camada de cebola como um guia e para a boca dela já que ela realmente não notou isso ainda. Ela não vai ficar muito animada, só vai ficar confusa, então nós temos, o que é isso? Quem é você? Ela acabou de ser vista criando sua nova obra-prima. O que é isto? O que você está fazendo? Ela apanhou-nos a espiá-la. Talvez até ela mexa a mão como se tivesse terminado de pintar. “ Ela é como, Oh, eles copiam.” Agora seu gorro sobe com esse movimento em mente que seu gorro subindo seu cabelo, um pequeno tufo de cabelo vai saltar. Basta adicionar um pouco de vida a ele, então nós estamos realmente indo para duplicar este quadro. Ir para o primeiro quadro que estávamos em, mover seu tufo de cabelo para baixo para criar esta primeira camada novamente e ter seu cabelo duro subir. Agora eu vou repetir isso, olha para o salto do cabelo. Na verdade, até quero que este pequeno avental salte. Como ela está se esticando ou pulando, tudo como roupas e cabelos vai ser empurrado para baixo. Então, para seu avental, as cordas e o último dos arredondados serão empurrados para baixo. Então, novamente, ela está brincando com ele e, em seguida, voltando e observando e vendo como ele parece, é tudo apenas brincando ao redor. São pequenas coisas como essa que mantêm a atenção do espectador tempo suficiente para assistir os 15 segundos completos. Agora vamos quebrar a quarta parede e ela está
nos vendo pela primeira vez e ela diz, “Whoa, o quê?” Vamos esticá-la super alto, e vamos duplicar de novo. Vamos encolhê-la muito baixo e depois voltamos para o quadro normal e quando fizermos a rotulagem vamos fazer um alongamento e vamos nomear este psiquiatra. Então vamos para o nosso trecho e coisas como o pincel dela, ela está subindo, tudo está indo para baixo, então isso vai esticar. Coisas como o cabelo dela, então nós vamos abaixá-lo e para os olhos dela, vamos em frente e fechá-los. Talvez até seus braços subam, como seus ombros e quando você está surpreso seus ombros eles sobem. Se houver um movimento com o qual você está lutando, eu recomendaria gravar você mesmo e fazer esse movimento ou simplesmente olhar para si mesmo no espelho, seja acenando com a mão ou agindo de surpresa. Pequenos movimentos como esse vão adicionar muito mais interesse aos seus desenhos. Esta é quem ergue seus ombros, isso também significa que seus braços precisam ser levantados também. Vou ao psiquiatra, vamos fechar os olhos de novo. Levante-a ao apagar esse olho porque quando ela encolhe em seus olhos fechou super apertado para tufo de cabelo. Agora, para o último quadro regular que eu realmente
vou adicionar uma vez que é um salto tão extremo. Por exemplo, se eu tivesse uma bola saltitante e eu a saltei muito forte, ela vai saltar dentro desses saltos vai
ficar cada vez menor e menor e menor até parar, então nós já fizemos um salto realmente grande com o cabelo dela. Agora temos que fazer pequenos equilíbrios até que volte ao normal. Vamos apenas fazer um pequeno movimento para baixo com o cabelo dela e então ele se torna backup, então vamos em frente e assistir isso para revisão. Ver algo tão simples como apenas o cabelo saltando acrescenta muito mais a ele, agora ela está feliz em nos ver. Eu estou realmente indo para animar uma pequena cabeça até super fácil apenas pegar sua ferramenta Lasso. Vai trazer um ombro para cima, porque ela está prestes a acenar-nos e ver que o braço esquerdo dela está numa posição há muito tempo. Então vamos misturá-lo, transformar nossa pele de cebola de volta e nós vamos realmente ter apenas uma curva aqui. Dê a ela um sorriso bonito, aperte os olhos um pouco porque suas bochechas parecem boas para mim desde que ela inclina a cabeça, seu estrondo subiu, tem que descer. É como se ela fosse sua própria personagem, para ser honesto, vamos em frente e assistir a coisa toda. Veja aquele pequeno avental marrons faz meu coração um pouco mais feliz. Agora que ela nos notou, agora vamos animar a onda. O que eu acho que poderia ser divertido é se quando ela vai balançar a mão, talvez ela ainda tenha tinta em seu pincel e quando ela vai acená-lo pintar em todos os lugares. Agora eu quero que ela vire esse pincel todo o caminho, então o que nós vamos fazer é duplicá-lo. Primeiro vamos movê-lo e depois vamos duplicá-lo, vamos fazer um movimento anti-horário com o pincel. Você só um pouco a pouco, conserte a mão dela. Agora podemos entrar em coisas como esfregaços, geralmente
gosto de fazer esfregaços entre quadros. Então, se eu estiver fazendo uma onda, por exemplo, eu vou fazer quadro-chave. Um quadro-chave é um quadro estático e geralmente é o quadro mais importante, então o quadro-chave seria o início, outro quadro-chave no final. Tudo no meio deve ser desfocado, então vamos duplicar este pincel. Já que estamos no modo de animação, quando eu duplicar isso vai torná-lo um novo quadro, mas nós sempre podemos simplesmente mesclá-lo para baixo, então vamos editá-lo como quisermos. Ele não precisa ser muito limpo porque nós vamos borrá-lo,
e a maneira como você faz isso é que você pode ir e selecionar apenas as partes que você deseja desfocar, que agora é apenas os pincéis de tinta obter as linhas de ação lá dentro. Uma vez que é selecionado, você clica na ferramenta Varinha Mágica, que está novamente no canto esquerdo Clique nele, e nós vamos fazer o desfoque de movimento. Quando você clica em “Desfoque de movimento”, vamos fazer camada. Você arrasta seu lápis da esquerda para a direita o quanto quiser e é isso que o torna embaçado. Nós só vamos fazer um pouco, eu estou fazendo cerca de 10%. Vamos fazer isso de novo até que esteja totalmente vertical na mão dela. Para as cerdas de pincel, elas estão sendo esticadas agora. Quando esse movimento parar, as cerdas serão esticadas, e então elas vão se recuperar. É isso que vamos animar. Lembre-se de usar sua camada de cebola também. Eu vou fazer um squish, duplicar essa camada novamente, e fazê-lo girar de volta para cima. Agora vamos voltar e assistir de novo. Vá e pressione “Play”, pintando. Agora, este somos nós e vira o nosso pincel de volta. Uau, linda. Agora que animamos o pincel, se voltarmos e olharmos, o resto dela ficará bem quieta. Podemos voltar e fazer algumas pequenas mudanças. Novamente, nós não vamos fazer muito e você quer que os olhos dos espectadores fiquem
no pincel porque esse vai ser o ponto focal de onde ela vai acenar. Vamos fazer algumas pequenas mudanças. Então ela gosta de um pequeno salto no braço. Os saltos são os meus favoritos. Você pode dizer, pode ser apenas um pequeno psiquiatra. Não vai nem fazer um alongamento. Só um psiquiatra. Oh, isso é lindo. Agora vamos animar a mão dela acenando olá. Vamos agarrá-la pelo cotovelo. Como eu disse antes, lembre-se quadros-chave são os quadros mais importantes. Começo e fim, tudo no meio vai ser um borrão de movimento. Vá em frente e selecione-o e transforme, gire. Lembre-se, porque seus braços estão se movendo para a direita, isso significa que as cerdas de pincel têm que se mover para a esquerda. Esse será o nosso primeiro quadro chave. Agora vamos fazer nosso último quadro chave, e então vamos voltar e fazer tudo no meio. Como ela está movendo o braço para a esquerda, as cerdas de pincel vão para a direita. Agora, se eu fosse apenas fazer estes dois quadros chave, você vê como isso é rígido. assim que eu costumava animar antes mesmo de saber o que era borrão e mancha e coisas assim. Agora vamos voltar ao nosso primeiro quadro chave e vamos duplicá-lo deslizando
para a esquerda, pressionando “Duplicar”. Vamos fazer todos os esfregaços que estão no meio. É a mesma ideia com o pincel como fizemos antes. Basta arrastá-lo, movê-lo para o meio, duplicá-lo. Novamente, quando você duplicar, leva para outra camada, não se preocupe. Altere-o e, em seguida, basta mesclá-lo para baixo, em
seguida, apagar os bits desnecessários no meio. Se você quiser, você pode até ir em frente e adicionar algumas dessas linhas de ação. Com linhas de ação, você quer ficar cada vez menor até chegar ao seu último quadro-chave. Veja como as linhas de ação são realmente grandes. Então eles ficam menores e desaparecem. Agora vamos selecionar os braços dela ou qualquer coisa que queiras ficar desfocada. Podemos ir à nossa Ferramenta Varinha Mágica. Vá para a camada Desfoque de movimento e arraste-a para a esquerda. Vamos ver o que isso parece em um loop. Na verdade, vamos voltar e desligar todas as outras camadas. Se você não quiser que um quadro seja reproduzido, basta desligá-lo. Agora que temos nossos quatro quadros, vamos pressionar play. Como seu braço está se movendo, o resto de seu corpo não vai ficar
parado , então vamos voltar e animar o resto. Agora lembre-se que isso vai ser em um loop. A quantidade de quadros que temos está bem. São só quatro. Está em loop, você pode jogar o quanto quiser. Vamos fazer alguns respingos de tinta. Diversão. Vamos ligar algumas dessas camadas sempre que ela for girar. Desenhe algumas gotas lá, pequenas gotas, mais um pouco. Eles estão se esticando aqui porque a força da gravidade, então eles vão encolher aqui. Quando a pintura escova em um total quase acima, as gotículas da tinta vão ficar cada vez mais abóbora e não tão esticadas. Por aqui vamos fazê-los ser quase círculos. Faça-os descer. Você pode até apagá-los em uma pequena opacidade mais baixa apenas para que pareça que ele está desaparecendo da animação. Vamos em frente e assistir isso. Perfeito. Agora, esta é a parte divertida onde nós podemos realmente fazê-la acenar e eu quero ter a tinta realmente salpicar em seu rosto. Pincel está indo por aqui para a esquerda, então as gotas vão por ali também. Para o esfregaço, eu não vou me preocupar com o esfregaço porque ele está passando tão rápido e eu vou ser capaz de ver as gotas de tinta. Uma vez que o pincel está quase em uma parada completa,
faça-os ser apenas círculos. Agora só estou brincando. Estou testando algo que não fiz antes e está tudo bem. Então vamos ter o psiquiatra dela porque ela
diz, “Oh, pinte todo o meu rosto. Oh não.” Ela que feche os olhos. Isso também é uma coisa, eu sempre esqueço. Agora meus personagens precisam piscar. Se você só tem seus personagens olhando para a tela o tempo todo, isso pode ficar um pouco estranho, então você quer ter certeza de que eles estão vivos e que eles são um pouco mais humano e não apenas um desenho. Certifique-se de que eles pisquem, certifique-se de que há um pouco de movimento para eles. Agora, para piscar de olhos, gosto de esmagar um pouco os olhos. Desde que ela vai cair, ela está encolhendo. Isso significa que o cabelo dela vai subir, então vamos dar-lhe um pequeno fracasso. Vamos lá ver isso de volta agora. Vá em frente e pressione “Play”. Isso é fofo, eu adoro isso. Agora, com o Procreate, ele só permite que você use uma certa quantidade de camadas dependendo do tamanho da tela que você está usando. Por exemplo, o Tik Tok em que estamos usando ele só nos
permite usar até 200 camadas ou quadros. Em vez de duplicar essa camada, você pode simplesmente ir para sua barra de animação, clicar na camada que você deseja duplicar e onde ele diz Duração de espera, eu vou fazer quatro. Ele vai manter essa duração formando sem usar quadros ou camadas que eu não quero desperdiçar. Vamos pressionar “Play” novamente e vamos acelerar até 10. Talvez quando ela é atingida, como quando você é atingido por alguma coisa, você é atingido por ele e então você salta para trás, e você volta apenas para a posição. O que vamos fazer, vamos fazer com que a cabeça dela salte um pouco para trás, incline-a para cima e para trás. Vamos ver como isso se parece. Perfeito. São pequenas coisas assim que eu amo. Ela vai olhar para a câmera e sorrir para nós. Este vai ser o nosso último quadro. Perfeito. Vou em frente com tinta e cor. Espero que faça o mesmo e aproveite esse tempo para fazer você mesmo. Sinta-se à vontade para enviá-los para a galeria do projeto. Adoraria ver o que você tem.
8. Como desenvolver um estilo próprio: Você fez uma animação. Agora, vamos em frente e começar a falar sobre estilo. Agora, animando em TikTok, leva tempo. Aprender a fazer esfregaços, encolher e alongamentos, são tudo o que aprendi nos últimos dois anos de uso do TikTok. Tenho muito que aprender a ir. Quando comecei o TikTok, eu estava apenas desenhando no papel. Eu não estava preocupado sobre como eu estava desenhando ou como ele parecia. Eu só estava me divertindo, e isso é o mais importante, é apenas se divertir. Nem se preocupe com o seu estilo, ele virá naturalmente à medida que você aprender a desenhar e o que você gosta de desenhar. Há um monte de animadores em TikTok e eu
ainda me intimidar por alguns dos meus amigos, e eles são talentos loucos, mas então você não pode deixar que isso pare você, porque seu estilo único que você vai aprender a entender fazer você se destacar em qualquer plataforma. Além disso, outra coisa que vai mantê-lo único para você, mesmo que haja muitos animadores diferentes, são suas histórias, as coisas que você quer contar e as coisas que você quer compartilhar, são únicas para você e ninguém mais pode substituir isso ou duplicá-lo. Não deixe que a dúvida ou o medo de um público assistindo e vendo suas obras de arte o impeça de fazer o que você ama.
9. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao fim da aula SkillShare. Certifique-se de compartilhá-lo com seus amigos, eu adoraria ver o que você criou. Certifique-se de enviá-lo para a galeria do projeto. Não se estresse em postar no Tiktok. É super fácil e super divertido. Vejo você na página Para você.
Karen Jordan, Lets doodle
