Animando um lettering 3D no Adobe After Effects | Parte 1 de 3

1. Introdução: Oi, meu nome é Sonya. Sou designer de gráficos de emoção. Eu animo vídeos educativos divertidos, anúncios planejados e toda uma gama de conteúdo de vídeo de formato curto on-line envolvente. Se você passar algum tempo no YouTube, você pode ter visto um pouco do meu trabalho na minha classe. Vou ensinar-te a criar e animar três letras em “D” em “adobe after Effects”. Esta classe é parte de uma trilogia, que se constrói um sobre o outro. Confira as outras aulas na Siri. Você pode seguir ao longo de toda a série ou apenas fazer uma aula por conta própria. Cada aula tem um resultado único e pode ser feita independentemente da Siri. Nesta classe, vou mostrar-lhe como usar os efeitos após construídos em três ferramenta de extrusão D para criar letras tridimensionais. Você não precisará de nenhum outro software para criar essa animação. Vou levá-lo através do processo, posicionando suas letras em três espaços D, animando a extrusão na configuração de controles de cor. Para adicionar alguma profundidade às suas letras, esta classe é perfeita para animação em iniciantes após efeitos. Não são necessários conhecimentos prévios de tipografia. Algum conhecimento de criar amigos-chave e manobrar, o software pode vir a calhar, mas você não precisa se preocupar. Vou te guiar por tudo passo a passo. Criaremos as letras no After Effects para que você não precise ter nenhum ativo pronto. No final desta classe, você terá uma compreensão sólida sobre as três ferramentas D e como usar o espaço de três D dentro. Após os efeitos, você será capaz de criar letras tridimensionais fora de sua frase favorita e compartilhá-lo em mídias sociais. Você também pode usar esse conhecimento para criar um logotipo de três D para a sua marca. Vamos começar . 2. Projeto do curso: Oi. Bem-vinda à minha aula. Deixe-me falar sobre o projeto de classe que você vai enfrentar hoje. O projeto para esta classe será criar uma animação em loop de suas três letras em D que você pode compartilhar nas mídias sociais. Eu criei este tipo de animação para o podcast artista esforçado que eu produzi, e eu gostaria de levá-lo através do processo de criação desse passo a passo Para um projeto de sucesso, você deve encontrar uma frase curta fora de 3 a 5 palavras você gostaria de animar. Para este projeto, você pode on-line, para uma frase, usar um ditado popular ou tentar o WTF. Devo deixar um gerador de frases por lar doce lar, por favor, compartilhe um presente ou um vídeo do seu projeto na galeria do projeto? Eu adoraria ver o que você inventou. Vamos saltar para a aula 3. Configurando a composição: Isto é o que será animado hoje. Vou passar por como criar a animação e também como criar a extrusão de três D que você pode ver aqui. Você pode usar qualquer frase que você gostaria, mas eu sugiro que não seja mais do que cinco palavras para que você possa ter uma palavra de destaque no centro e algumas outras palavras para completar a frase. Você pode procurar qualquer cotação, ou você pode usar o gerador de frases de letra de estadia WTF por lar doce lar. Frase curta como esta é perfeita. Algo mais longo pode ser um pouco complicado, então vamos começar a criar uma composição. Eu gosto de nomear minhas cenas com o sistema de nomenclatura padrão VFX, e isso é colocar o número da cena no centro cercado por zeros para que se você entrar nas tendas, ele vai se classificar bem quando você classificá-los pelo nome. E se você precisar adicionar uma cena entre duas cenas. Então, entre um e dois, se eu gostaria de adicionar uma cena entre aqueles que eu posso olhos habituais este zero e ele vai se classificar bem. Agora vou dar o nome a esta letra de três “D”. Algo descritivo para me dizer qual é a cena? Vou usar uma TV precipitada 10 84 meses. Assim, com 1920 por 10 80 pixels taxa de proporção pixels quadrados em. Eu me animo a uma taxa de quadros de 60. Isso pode ser bastante alto para alguns de vocês que podem ter sido animados em 25 quadros ou 30 congelados por segundo. Eu gosto de usar esta taxa de quadros porque é realmente bom para criar animações em loop assim como os tradicionais 24 quadros por segundo foi bem conceber herbal em quadros menores e , portanto, mais fácil de loop. É o mesmo para 60 francos por segundo, só que você tem uma animação mais suave do que com 24 quadros por segundo. Então eu gosto de ir para isso. Eu então também começo minha animação em 59 minutos, então isso significa que eu tenho que fazer com que um minuto de duração para chegar em zero minutos. E como minha animação raramente é superior a 10 segundos, é um minuto e 10 segundos, e eu vou mostrar o que isso faz. Agora significa o início da sua animação. O início da sua composição é que 59 minutos. Se formos para uma hora, uh, três pontos leva você a uma hora, isso é um tipo de 10,0. Vou colocar um mercado aqui. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é se eu tiver uma camada aqui, vamos criar uma camada de fundo que também podemos usar mais tarde. Se eu tiver uma camada aqui no dia, eu quero criar camadas sequenciadas como esta, e eu quero empurrá-las de volta. Se eu estivesse no zero, seria assim. Eu era um zero. Eu, então, perderia o local dessas camadas se eu tivesse quadros-chave do sobre essas camadas, então isso sempre foi super irritante para mim. Então eu começo minhas animações em uma hora, o que meio que finge a marca zero. E assim eu posso ver tudo o que eu empurro para trás, mas ainda meio que começar minha linha do tempo em zero. Se você quiser saber mais sobre esse fluxo de trabalho, eu recomendo que você confira minha outra classe, seja mais eficiente e depois de efeitos onde eu entrar em mais detalhes sobre isso, é um vamos nos livrar dessas duplicatas já que estamos criando isso para redes sociais Andi. Algumas plataformas de mídia social, como o Instagram têm um requisito de comprimento mínimo para vídeos que você postar, que na verdade não são dá, mas vídeos para Instagram. Especificamente, eu gosto de fazer minha animação seis segundos de duração porque novamente é mais fácil dividir. Ele se encaixa dentro de 60 amigos por segundo. Então, como laços juntos muito bem, eu vou fazer um mercado aqui, disse eu. Eu sei que se eu quiser tornar esta área de trabalho menor, eu sei que tudo bem, se eu quiser torná-lo para fora, Este é o comprimento total da minha animação para tornar isso mais óbvio. Juntamente com a minha margem de manobra de uma hora, eu também cortei minhas camadas no início, fora do início da minha área de trabalho apenas para tornar visualmente claro que é aqui que a cena começa. Eu não sei se eu fui um pouco rápido quando eu estava criando esta camada de forma, mas o que você pode fazer é você pode ir para a ferramenta de retângulo. Andi, você pode arrastá-lo. Claro, você sempre pode arrastar um jogo de forma. Acabei de criá-lo em cima da camada de forma existente. Então, se você não quer fazer isso, não tem nada destacado. Clique na ferramenta de ângulo direto, e você pode simplesmente arrastar uma nova camada de forma. Se você quiser um formato no tamanho de sua tela fora de sua composição, você pode apenas clicar duas vezes na ferramenta de retângulo, e ele irá apenas criar uma camada de forma que é o tamanho de sua composição. Então foi assim que eu criei isso. Agora podemos adicionar uma cor que você pode usar qualquer cor que você quiser. Eu gostaria de imitar cor dentada que eu tinha na minha animação original foi algo como isto vai ike luz, cor tipo azulado Não muito agressivo. Meio que cai no fundo um pouco mais leve. Sim, isso parece bom. Ok, agora, se eu procurar aqui pela cor, que precisaremos mais tarde, Ron, isso me mostrará que a cor está bem aqui. Agora eu tenho esta composição apenas deitada aqui no meio da janela do meu projeto. Se eu tiver várias composições, então pode ficar um pouco confuso, então eu vou limpar isso. O que você pode fazer é arrastar sua composição para uma pasta e chamá-la de algo que eu gosto de chamar pré vem. Ou talvez isso é acalma e, em seguida, torna-se é outra pasta dentro. Se eu tenho muito, muitas composições participar para dividi-lo assim também. Mas, por enquanto, está tudo bem. Temos um frete pré compere que nos preparamos, Andi. Agora podemos começar com a nossa frase. 4. Criando texto 3D: Depois de decidir qual frase você gostaria de usar o controle de batida T para entrar na ferramenta de texto , Andi, direto suas palavras. Você quer separar as palavras em seções. Então, como você viu no meu produto acabado, eu tenho uma palavra no topo. Uma palavra no centro e duas palavras no fundo. Então você quer separar sua frase em três linhas. Essencialmente, se você não tiver suas janelas configuradas como as minhas, eu recomendaria que você ative grupos de painéis empilhados. O que isso faz é que você pode clicar em um painel e recolhê-lo, e você pode ter um monte de painéis Pamela de um lado, então eu vou te mostrar como isso é. Se você não tiver. Você basicamente tem um monte de painéis, e ao lado do outro você pode tê-los abaixo um do outro. Mas eles ocupam espaço e você meio que os redimensiona. Então o que eu gosto de fazer é ter grupos de painéis empilhados como este. Eu posso apenas clicar, não clicar duas vezes, mas clicar em cada painel e expandido como você precisa dele. Isso vem a calhar quando você usa um monte de plugins ou um monte de janelas após efeitos diferentes , e você precisa de um pouco mais de espaço imobiliário. Ok, então vamos continuar com a nossa mensagem. Vou usar o texto que usei antes. Você pode duplicar o texto original que você criou para a primeira linha, ou apenas usar o tipo para novamente, e você deseja certificar-se de que você está centralizado. texto na janela do parágrafo foi clicado. Se você quiser mover o texto, certifique-se de alternar da ferramenta de digitação que se parece com esta para a seta de movimento. Você deseja pressionar V se quiser começar a mover o texto, mas certifique-se de que o texto não está realçado. Caso contrário, você apenas digita V em sua linha de texto. Esta é a frase que eu vou usar em dez centavos, usando o Neue de Bieber como uma família divertida, mas você pode usar qualquer tipo de frente que você quiser. Definitivamente vai funcionar. Eu não usei todos os fundos, então não me cite isso. Mas qualquer fundo normal de San Serif deve ser multado por este exercício. Eu prefiro definir o tamanho fora do texto pelo tamanho da fonte aqui, em vez de alterar a propriedade de escala de camadas porque eu poderia querer animar a escala mais tarde, Andi. Portanto, eu quero manter a escala em sua configuração original em 200% para que eu não quero alterar isso. Em vez disso, vou alterá-lo nas propriedades do tamanho da fonte. Agora o que eu vou fazer, eu vou realmente, eu vou posicionar todo esse texto no centro da tela. Andi, este é provavelmente também o momento que você quer ter certeza de que as distâncias a altura da linha é tipo de onde você queria estar. Se você quiser ver as áreas seguras do título, basta pressionar a tecla apóstrofo no teclado. Então você também pode ver a cruz central. Vou posicionar meu texto para estar no meio, o que significa que vai estar no meio da tela. Vamos reposicionar o texto mais tarde. Eu só quero começar os direitos smack bang no centro. Agora o que queremos fazer é ativar o símbolo de três D em nossas camadas e queremos alterar as opções de geometria agora. Nós não podemos acessar isso porque eu estou dentro do clássico três D renderização Eu tenho aquele ligado. Então, se for o caso para você também, você pode mudar os renderizadores e você quer mudar para o cinema quatro D. Você pode fazer o mesmo aqui e, em seguida, mudar para o cinema quatro d. Você vai ter que ter isso ligado para mudar as opções de geometria. Agora vou extrudir isto. Digamos que por 50% agora você pode ver que algo aconteceu. Tornou-se mais gordo, mas não podemos ver muito. Então eu vou adicionar tudo isso aos meus outros textos também. Posso apenas destacá-lo. Andi apertou o controle C para copiá-lo. Em seguida, eu posso clicar na cor do grupo de camadas e selecionar Grupo de camadas e, em seguida, basta colar isso para as camadas. E então adicionou a morte da extrusão da primeira camada a todas as outras camadas. Mas, mais uma vez, não podemos ver muito. Então, o que eu gostaria de fazer adicionar um objeto nulo a isso para controlar todas essas três camadas, você pode apenas criar um objeto nulo pressionando o controle. Turno antigo. Por que então você pode criar qualquer coisa para isso. Você também pode usar o movimento três, que é um plug graça com muitas e muitas ferramentas úteis. É um pago para plug in, então esteja ciente disso, e você pode definitivamente fazer todas essas coisas sem este plug in. Não é uma necessidade de ter, mas é uma imensa economia de tempo sobre o que eu gosto de fazer é usar o agora criador de objetos e o que ele faz. Ele coloca um objeto nulo no centro de todas as camadas que você destacou. Então é disso que eu gosto. Eu vou renomear este texto de controle que você pode chamar é qualquer coisa, mas eu gosto de usar nenhum objeto como controladores e seu fogo é nomeá-los controle em e uma palavra descritiva off. O que está controlando agora que podemos fazer é girar isso. Você pode fazer isso através das propriedades em sua linha de tempo em. Você pode fazer isso aqui também. Se você tivesse W, você pode girar essas propriedades, mas às vezes, como você pode ver agora, está ficando um pouco difícil de acessar isso. Então, na verdade, eu vou escrevê-lo aqui e também, se você girá-lo na tela, ele está mudando a orientação em vez da rotação, que, infelizmente, eu não posso dizer a diferença fora porque eu não sei. Eu só sei visualmente quem quando é melhor usar uma coisa sobre a outra, eu meio que pulei entre uma e outra. Mas como você pode ver, isso está realmente girando ao longo dos eixos. Então eu quero que isso foi escrito, a orientação em vez das propriedades, porque isso é mais do que eu quero. Então isso parece bom. Não era para reposicionar isto no centro. O que você também pode fazer. Ele pode redefinir, o que significa que vai empurrar isso para o centro da sua composição, que é o que eu quero, então eu vou fazer isso. 5. Adição de controles de cores: Agora vamos adicionar um pouco de cor à nossa fonte. Você pode fazer isso desembaraçando e criança. Suas propriedades estão abertas novamente para que você veja o texto. Você também pode fazer o mesmo batendo duas vezes e, em seguida, o texto aparece. Queremos animar a cor da frente e ser, e você pode ver imediatamente que algo mudou. Agora também queremos animar a cor lateral, então adicionaremos isso também. Agora temos cor da frente dentro da cor. Agora queremos um controle de cores para controlar essas duas cores porque vamos adicioná-las a todo o nosso texto. E assim você não tem que saltar para dentro e para fora dessas propriedades de cada camada individual . Então, você deseja abrir a janela de infecções e predefinições se você ainda não tiver aberto. Controle de batida. Cinco. Aqui é onde ele tipo ISS no controle, e você pode ver que há uma cor. Controle aqui irá adicioná-lo ao nosso controle de texto que imediatamente abre nossa janela de controles de efeitos . Podemos bloquear isso para que não tenhamos que ir clicando nesta camada toda vez que mudamos camadas. Assim , fica sempre aberto. Nós sempre vemos isso. Vamos mudar esse nome também frentes e duplicados e, em seguida, o lado, e vai vincular as cores a esses controles, batendo velho e clicando no relógio de parada. E então podemos escolher com isso para o nosso controle de cores. Eu estava segurando enquanto eu estava arrastando, a picareta brincou. Isso cria este pequeno. Não sejas ruidoso. Se sua expressão se parecer com isso, esta seria a expressão se você não tivesse culpa. Mas como um hábito, eu bati em Alz, então isso agora é independente da linguagem. Se você alguma vez fosse entregar isso a um membro da equipe do projeto e eles tivessem um idioma diferente após efeito, você não precisaria mudar a linguagem da expressão para quaisquer efeitos secundários que eles estavam usando. Isso agora é independente de linguagem, então eu gosto de fazer isso assim e vamos fazer o mesmo para o lado em. E vamos mudar essas cores e torná-las um pouco mais lisonjeiras. Vamos pegar apenas um top branco em Vamos ficar com o tema azul novamente. Você pode usar qualquer tipo de cor que desejar. Você pode ver imediatamente como ele está mudando, então eu quero ir. Isso parece bom, eu gosto desta cor. Legal. Você também pode animar a maioria das propriedades quase coisas que você adiciona no menu animado. Se você criar uma camada de forma como fizemos antes em uma camada de forma tem conteúdo dentro dela . Destruir um único. Você pode renomear isso pressionando, e assim, uma vez que você realçou. Então vamos mudar que você não tem que fazer isso. É bom ser organizado. Se você tem muitas e muitas camadas e lotes e lotes de animadores em algum momento abaixo da linha, ele pode se tornar um pouco esmagador quanto ao que está acontecendo. Então vamos renomear isso Agora vamos copiar este animador pressionando o controle. Veja o destaque do grupo Camada, que novamente destacará todas as camadas com a mesma cor de rótulo. E, em seguida, com o controle V, você estará adicionando essas cores a todas as outras. Mas é claro, porque eu tinha o primeiro 1 destacado, ele adicionou novamente. Então eu removi isso, e como você pode ver todas as minhas outras camadas agora, tenho esta propriedade de cores. Agora, quando eu mudo essa cor para qualquer outra cor, todas as cores mudam em vez de apenas uma fora dessa camada. Agora podemos passar para animar nosso texto 6. Animação de texto 3D: queremos fazer agora está em animação para nossas cartas. Então vamos encontrar a morte da extrusão Onda. Adicione um quadro de chave e, em seguida, também a posição pressionando P e adicione um quadro de chave aqui também. Na verdade, não precisamos disso para as outras cartas. Só precisamos disso para a letra central. Mas é claro, se você quiser animar nas letras, você pode fazer isso. Mas eu vou focar apenas na minha palavra central aqui. Vou agora fazer duplicatas dessa palavra porque preciso dividi-la para animar cada letra individual. Então eu vou criar uma referência fora disso e eu vou duplicá-lo. Eu vou fazer isso uma camada guia para que ele não renderize se eu esquecer de desligá-lo. Andi, vou desligar as cores. É realmente notável que esta não é uma camada que será visível na final. A animação também bloqueou isso. Agora esta será a Onda tipo K off. Eu vou clicar duas vezes e eu vou mudar este dois K ou mover-se para a posição. Eu posso ampliar na minha tela, segurando velho e rolando na minha roda do mouse removido esta interposição Andi Eu vou animar esta letra primeiro, e então nós podemos duplicá-lo e todos os amigos chave já estará em todas as outras letras. Então, siga em frente mantendo o turno e a página para baixo. Farei por um segundo o que puder, alternativamente fazer. Se você quiser algo para ser um certo número de distância, você pode bater mais sobre e quantos amigos você quiser ou desde que eu quero um segundo, eu só vou bater um e ponto em Isso é um segundo. E então eu vou extrudir isso para, digamos, 300. Oh, hum, clicando na minha referência em vez do meu K. Vamos mudar isso. E agora, como você pode ver, ela extrudida para baixo, é por isso que nós também temos que animar a posição para cima para que pareça que está se movendo para cima em vez de apenas mover para baixo. É por isso que temos o guia de referência, então eu sei até quando eu tenho que reposicionar nosso movimento esta carta para cima para que pareça que ele está no chão agora. Eazy E é isso batendo F9, eu vou mais um segundo. Copie estes quadros-chave agora. O que eu vou fazer é duplicar esta camada alterá-la para a próxima letra. Mude também a tipografia, e agora tudo o que preciso fazer é destacar a posição inteira, não apenas um quadro-chave, não apenas a camada, mas a propriedade position real. E se eu agora mover minha carta para onde deveria estar, ele também mudará o movimento Zet. E agora ele anima a maneira correta eu vou fazer isso para o resto das minhas cartas. Agora eu posso desligar minha camada de referência, e minhas letras estão animando para cima e para baixo. Isso é ótimo, mas é claro que eu não quero que eles animem tudo ao mesmo tempo. Isso é meio chato. Então eu quero sequenciá-los. E para fazer isso, eu posso realçá-los e movê-los para a frente segurando Ault e página para baixo e apenas movê-los para a frente quantos quadros eu quiser e, em seguida, meio que anti-higiênico. São as camadas, continuar empurrando, ou você pode usar um plug livre no frio faz Joe Shifter, que eu gosto de usar para mudar minhas camadas. Vou apenas destacar todos eles, e eu vou mudar estes que dizem, 10 quadros, e ele tende a mudar de cima para baixo. Eu gosto do contrário, então eu vou mudar isso para descendente, então eu preciso movê-lo ao longo para realmente, para que todas as minhas camadas e todas as minhas animações visita visível. Mas, claro, isto pára aqui. Também quero que minha animação comece com o K na posição mais baixa. Então, se eu quiser que todas as minhas camadas sejam visíveis, eu não posso começar no começo de amigos chave comigo para começar no final. Kiefer, o que significa que precisamos de mais amigos chave. O que você pode fazer aqui é apenas destacar todos os seus quadros-chave e copiar. Cole com o controle C Control p até preencher o espaço da sua animação. O que você também pode fazer é usar mais um plug in. Na verdade, é o movimento três Plug in, é por isso que é tão útil. Você pode simplesmente usar o recurso de clonagem, que você não pode destacar quadros-chave em várias camadas e copiar colar. Então você tem que fazer essa camada por camada porque se eu fizer isso, ele vai apenas criar duplicatas fora dessas camadas porque ele não entende que eu quero que os quadros-chave por camada duplicados em cada camada que eu já realcei. O que o clone faz, apesar de duplicarexatamente os quadros-chave nas camadas que eu já realcei, ele não duplica as camadas. O que o clone faz, apesar de duplicar exatamente os quadros-chave nas camadas que eu já realcei, Na verdade, nossa animação nos termina dois segundos, então cama comigo, ainda teremos uma animação de seis segundos. Mas, por enquanto, vamos cortar esta composição em dois segundos. E pré-renderização pode levar algum tempo porque é um pouco pesado, dependendo da sua máquina para renderizar três D. Mas você tem uma idéia de como isso já parece, nossas palavras animando bem lá em sequência, o que significa que eles não estão apenas subindo e descendo ao mesmo tempo. Vou mostrar-lhe metade da animação aqui. Se você não quiser que a sequência seja tão extrema, você pode diminuir o sequenciamento. Talvez queiras que isto seja cinco quadros em vez de seis. Eu acho que era assim que eu tinha originalmente. Só preciso ter certeza de que você tem as principais fames na posição certa, e então o sequenciamento não é tão extremo. Você poderia apenas brincar com isso e ver quanta sequenciação você gosta 7. Removendo o tempo da pré-composição: Não. Como eu disse, nós realmente queremos que nossa animação completa tenha seis segundos de duração. Agora não queremos continuar repetindo esses amigos-chave. Isso só vai levar uma eternidade. O que podemos fazer é fazer nosso primeiro loop, que é de 0 a 2 segundos na cena. Você pode saltar entre o início e o fim da sua área de trabalho mantendo o turno e posição um ou o final da casa Andi. Você pode ver que nada muda. Isso é uma condição prévia para ter um loop, o início e o fim do seu último ano para ser exatamente o mesmo. Dessa forma, você pode fazer um loop infinitamente. Vou fechar isto, Andi, esta é a nossa composição, e o que eu gosto de fazer é fazer isto para qualquer tipo de composição. Eu gosto de ter uma célula de composição principal, tirar o número da cena e eu vou adicionar principal no final e eu vou arrastá-lo para fora do pré vem. E isso me diz que esta é a composição final que eu vou renderizar. Vai ter todas as cenas do submarino lá dentro, todas as coisas que eu preciso dentro, um, a coisa máxima que vai estar aqui fora é talvez um arquivo de áudio. Vou cortar isso segurando tudo para acabar com suporte quente. Além disso, eu sou um defensor para uma limpa, estilo de fluxo de trabalho cortar minha empresa. Adicione todos os mercados que eu preciso ser para começar porque você precisa bater ser Marque o início fora de sua área de trabalho aqui e n para o final de sua área de trabalho como desculpe. Seis segundos. O fim da cena é que seis segundos. Nossa animação éde é 0 a 2 segundos. Agora vamos fazer a cena toda durante seis segundos. Vamos fazer isso clicando com o botão direito do mouse em nossa camada, indo para o tempo e habilitar a memória do tempo. Você também pode pressionar o controle T Andi como padrão. Ele adiciona quadros-chave no início, fora da composição e no final da composição. Mas como queremos animar, queremos fazer loop apenas entre zero segundos e dois segundos de nossa animação. Vamos saltar para o início do nosso acampamento em um quadro-chave e, em seguida, adicionar um quadro-chave no final onde queremos fazer loop e removeremos os amigos chave para os quais você pode saltar. Os quadros de teclas anteriores e seguintes com essas setas apenas removerão o quadro-chave os quadros-chave adicionais na composição. Agora a cena vai daqui até aqui. Você também pode usar isso para esticar e acelerar a animação. Então, porque esses quadros chave significam carimbo de data/hora e este é o carimbo de dois segundos, ele sempre reproduzirá a quantidade de quadros dentro da composição, mas em qualquer comprimento que você colocá-los. Então, se você quisesse que isso fosse mais lento, você poderia teoricamente apenas esticar esses dois amigos-chave e torná-lo mais longo. Então isso é apenas mais uma dica de como o tempo remapear e ser usado. O que queremos fazer é que só queremos repetir os dois segundos ao longo de seis segundos. Então queríamos ser exatamente a mesma velocidade que está dentro do nosso comp. Só queríamos continuar a fazer a mesma coisa várias vezes. Mantenha-se velho e clique no cronômetro. Em seguida, clique na seta, vá para propriedades Andi Lou, sobre ciclo enfraquecer. Claro, você pode escrever isso, mas eu sempre sou preguiçoso para fazer isso no DSO. Isto é mais fácil para mim. O importante é que, se você está escrevendo, ele precisa ser um ciclo não de Ping Pong. Existem outras expressões loop out além destes foram estes são os dois que eu uso mais. Então, quem quer andar de bicicleta? Porque isso significa que quando você chegar ao último quadro chave, comece de volta no primeiro quadro chave e continue fazendo isso para sempre. E como dois segundos se encaixa muito bem em seis segundos, exatamente três vezes vamos acabar com uma animação que é loop três vezes que você pode usar no Instagram ou qualquer tipo de mídia social que você gostaria de usá-lo em. 8. Realizando animação de loop: Agora você está pronto para renderizar sua animação. Se você quiser fazer alguma semana passada, talvez isso seja um pouco apertado demais. Eu posso mover isso um pouco para cima. Posso mover isso um pouco para dar um pouco mais de espaço. Assim que estiver satisfeito com sua composição, você pode bater o controle M antigo, e isso abrirá mídia e os códigos podem levar alguns momentos antes que ele esteja sendo executado. Uma vez carregado, você verá sua composição aqui. Você pode renderizá-lo como qualquer coisa que você quiser? Você pode criar um GIF animado ou no MP quatro. Estes são, na verdade, o Codex que você está escolhendo. Então, o ódio para 64 criará um arquivo MP 4 . Se você quiser saber com mais detalhes como exportar presentes para mídias sociais. Tenho uma aula sobre a exportação de convidados com o codificador de mídia da Adobe. Vamos apenas dar-lhe uma visão geral rápida. Eu tenho algumas predefinições aqui, já que eu provavelmente gostaria de enviar isso para o Instagram. Eu tenho uma predefinição quadrada 64 precipitado porque o Instagram realmente não leva presentes. Leva vídeos. Andi, então o que isso vai fazer é cortar. Meu 16 por nove Vídeo para um formato quadrado será então parecido com isso. A Andi. Eu também posso adicionar uma predefinição de presente. Digamos que eu queira colocar isso para driblar. Posso arrastar isto ou ter este realçado Andi duplo clique na minha predefinição. Em seguida, adicionará a predefinição. Como você pode ver, eu também tenho o nome predefinido anexado ao meu nome de arquivo. Você pode ir para editar predefinições e ter um nome predefinido reprimido para o nome do arquivo Marcado. Então isso significa que ele adicionará automaticamente as informações que você salvou em sua predefinição. Agora você pode renderizar isso diretamente em sua pasta A M E. O Adobe Media Encoder criará uma pasta de renderização ao lado do arquivo de projeto para que você possa apenas pressionar renderizar, e ele renderizará em seu o que eu gosto de fazer. Embora eu gosto de criar uma pasta final ou saída ou pasta de entregas, onde eu, em seguida, salvar meus arquivos e porque para cada projeto eu poderia criar diferentes tipos de versões e tamanhos diferentes para os GIFs e vídeos. Gosto de separar esses dois. Então primeiro eu realcei todos eles em encontrou o completo que eu queria ser em nosso clique, OK, e então eu vou entrar e talvez os presentes. Quero que os dois estejam na pasta de presentes. Eu vou guardar isso, e então eu posso entrar individualmente e mudar o nome, então eu vou tirar a parte principal e eu vou adicionar a data em ordem inversa. Então vamos começar com o ano, depois o mês, depois o dia, qualquer que seja o dia, hoje é 19 de fevereiro de 2020 eu vou usar sublinhados. Eu não gosto de usar espaços por causa de terra de um fundo de programação que espaços em nomeação pode causar problemas. Coisas apenas meio que se acostumaram a usar essa estrutura de nomenclatura para tudo em Se você usar o formato de data inversa, todos os seus arquivos serão ordenados por mais antigo para mais novo. Se você tiver isso clicado de tal forma, então você sempre verá a versão mais recente desse arquivo. No início, o que eu também gosto de fazer é adicionar um número de versão. Às vezes eu coloco diretamente após o nome, então talvez esta seja a primeira versão disso, ou se você estiver trabalhando dentro de uma equipe, provavelmente é melhor colocar o número da versão no final do arquivo, então eu usei minhas iniciais em o número da versão. Então, ao trabalhar na equipe, você sabe quem criou essa versão e qual versão dessa animação é. É como gosto de nomear meus arquivos. E depois bati na Brenda. Andi, estou pronto para enviá-lo para as redes sociais. 9. Conclusão: É o fim da nossa aula. Hoje você aprendeu a criar no animar três letras D em adobe após efeitos. Como adicionar um controlador de cores para manipular vários aspectos de suas letras sobre como criar uma animação de loop para compartilhar no Congresso de mídia social. É bem feito ao completar esta aula. Ainda bem que te ensinei algo que conseguiste. O talento dos três espaços D pode ser complicado. Sinta-se livre para deixar perguntas e comentários no fórum de discussões, e eu farei o meu melhor para ajudar. Também agradeceria se pudesse deixar uma crítica para esta aula. Isso me ajuda a ajustar meu conteúdo futuro, para que você aproveite ao máximo. Também ajuda outros alunos a ver a turma. Estou ansioso para ver um projeto na Galeria de Projetos usando as técnicas que ele aprendeu nesta aula. Siga-me no Instagram, Facebook, Twitter e Tic Tac Para obter dicas e truques sobre animação e animações, confira minhas histórias para as próximas aulas. Obrigado por participar desta aula e nos vemos da próxima vez