Animando com propósito: movimento e expressão

1. Introdução: Sou um forasteiro. Parece que, porque eu vi essas imagens se moverem e é por isso que eu entrei nele. Com esse movimento, estamos fazendo magia. Oi, meu nome é Claudio Salas, e sou um animador. Animação me faz feliz. Quando estou sentado animando, estou na minha zona feliz. Estudei design gráfico quando era jovem. Ajudou-me a estabelecer as bases para a minha experiência de animação. Faço isto há cerca de 12, 13 anos, e ainda adoro. Então, esta classe é sobre formação de personagens e como transmitir emoção com um personagem e movimentos, dando vida a este personagem. Hoje, vamos estar olhando para algumas referências e então vamos estar olhando para alguns estilos de animação diferentes. Veja que tipo de animação vamos escolher e aplicar a três emoções diferentes, e depois vamos animar um personagem. Você deve fazer esta aula para melhorar como um animador ou apenas tentar algo novo como um artista. Esta classe vai realmente ajudá-lo a elevar isso e pensar sobre quais outros detalhes você pode adicionar à sua animação para torná-la melhor. Você provavelmente deveria trazer algum conhecimento e efeitos secundários já. Fora isso, basta ter um sorriso feliz e animado em seu rosto. Certifique-se de compartilhar seu trabalho na galeria do projeto. Mal posso esperar para ver o que colocou aí. Estou animada para dar essa aula porque animação é muito divertida. Muito obrigado por se juntar a esta aula. Vamos começar. 2. Entendendo os estilos de animação: Se vires um amigo a andar no próximo quarteirão quando o vires a andar, reconhecerás esse movimento. Então seu cérebro está realmente programado para escolher esses padrões e reconhecer esses movimentos exatos, e é realmente fascinante que seja assim que funciona. Você pode realmente tomar qualquer forma e movê-lo de uma certa maneira, e seu cérebro apenas preencherá as lacunas. Então vamos ver como isso funciona na arte. Então agora estamos olhando para isso é realmente apenas pontos animados. Então alguém animou isso e não é um humano entrando, e não são pequenas luzes que alguém coloca em uma pessoa. Mas é um estudo feito por dois psicólogos há muito tempo, e eles estão apenas analisando como os cérebros percebem o movimento. Então, a física da vida real tem padrões e quando você aprende isso como um animador, você pode usar isso a seu favor. Agora que vocês sabem isso sobre movimentos simples, podemos aplicar isso a nós mesmos, à maneira como nos movemos, à maneira como expressamos emoções diferentes, e é isso que vamos explorar agora. Vou mostrar-vos dois exemplos de diferentes estilos de animação, um mais tradicional e suave e um mais rápido. Então aqui no primeiro exemplo, temos um muito tradicional, que é chamado tradicional porque foi inventado quando a Disney criou todos esses filmes antigos. É realista no movimento. Então isso é apenas olhar para a maneira como ela se move, ela está se movendo de uma forma realista. Então isso é baseado na atuação da vida real, enquanto o segundo exemplo, você está vendo claramente qual é a diferença. Então, há apenas um pequeno clipe deste e este é um estilo muito ágil. Então aqui nesta foto, temos esse personagem, esse personagem principal, e ele está sentado e você vê sua mão, o braço é a única coisa que está se movendo neste quadro. O que eu amo sobre isso é que ele é tão estilizado, não só na forma como ele parece, mas também na forma como ele anima. Aqui eu quero fazer uma pausa neste momento e apreciar um pouco. Então aqui ele olha para o toque do telefone e percebe quem é. Não sabemos, mas é definitivamente algo assustador, eu acho. É um telefonema que ele não quer receber. Então isso é mostrado por essas poses muito extremas, e como você pode dizer que elas são muito cartonadas na forma como anima, não está imitando a vida real. Outra coisa que diferencia esses dois é a maneira econômica. Não só é mais barato fazer este tipo de animação, mas é mais divertido. Quer dizer, para mim, isto é apenas uma coisa de gosto. Se fizermos uma pausa aqui e vermos que quem desenhou estas molduras, tinha isso em mente. Portanto, tanto o design como a forma como ele se move, ambos os estilos são eficazes em transmitir emoções. Eles são muito diferentes no momento e na rapidez ou na suavidade. Então os dois são ótimos. Então vamos falar sobre o tempo. Aqui, tenho três exemplos. Três círculos se movendo do jeito que fazem quando você os anima. Todos eles têm o mesmo tempo, a diferença é o espaçamento, então é isso que faz essa diferença. Na parte inferior, isso é o que você veria no editor de gráficos no After Effects começando à esquerda, como isso é apenas se você clicar com o botão direito do mouse em um quadro-chave e adicionar fácil é, isso é o que você nunca pensou que conseguiria. O do meio é mais rápido. Se você puxar os pontos de ancoragem em seu gráfico, em seus quadros-chave, esse é o resultado que você obteria. Em seguida, o último, você realmente adicionou um toque de escolha artística. Então isso é como os quadros intermediários e eles são feitos à mão para criar esse movimento extremo para esfregaço, é chamado. Então, no exemplo que acabamos de ver de Cinderela, o esquerdo é o mais suave, enquanto o segundo e o terceiro são os que imitam mais da animação ágil que acabamos de ver também. Então, o que eu gosto sobre este exemplo aqui é que nós podemos utilizar isso em nossa vantagem. Por exemplo, como você pode ver no rosto no meio, deste quadro inferior para este topo nós mudamos a expressão, e isso é algo que vamos tentar utilizar enquanto animamos. Porque você não pode se safar com tanta coisa. É como um truque de mágica, é o que os mágicos fazem. Então, estamos a fazer magia. Então eu vou mostrar a vocês neste último exemplo que isso é o que um mágico faz. Então esses movimentos são exatamente os mesmos, mas porque adicionamos um pouco de antecipação a ele, você começa a olhar para uma forma e seu cérebro preenche as lacunas. Então, como você pode ver, não há quadro do meio, seu cérebro praticamente preenche as lacunas. Em seguida, vamos falar sobre o poder de ter uma referência. 3. O poder das referências: Ter uma referência é importante. Dependendo do que você vai animar, você pode encontrar a referência relevante para isso. À medida que você fica mais confortável animando personagens, fica mais fácil e mais fácil fazer sua animação. Algumas grandes referências são outros animadores. Aqui está um clipe de Gunnar. Eles são tão talentosos e esses caras fizeram esse pequeno clipe no Instagram que eu acabei de passar e é tão brilhante de tantas maneiras. Então é primeiro um personagem que tem controle, e então o personagem perde o controle e entra nesta versão realmente louca, não-controle, e depois volta novamente para a versão de controle. Então, o que eu amo sobre como eles estimaram isso é apenas o quão rápido ele é. Eu vou passar por aqui e ele vai de uma forma muito controlada. Você não pode realmente prever que ela vai fazer uma tira olhando para essas poses extremas. Simplesmente não faz sentido. Fica embaçado com todas as poses que eles têm aqui. Mas aqui, por exemplo, ela está de cabeça para baixo e em apenas dois quadros ela é o backup certo. É uma forma brilhante de animar. Então o segundo exemplo é de outro amigo de animação nesta indústria chamado Robin Davey. Ele fez um pequeno loop de uma garota correndo. O rosto dela está praticamente parado. É um poste fixo, o que é muito eficiente. Eu amo isso. Ela só tem um grande sorriso e olhos grandes. O que ele encontrou aqui é um bom limite. Então ela está pulando e você pode realmente dizer os arcos aqui como olhar, por exemplo, a mão que eles estão fazendo este movimento de ida e volta e há um pouco de detalhe. Adoro como encontramos este salto. Eu costumo olhar na minha mão quando começo a animar algo e encontrar esse ritmo. É um ritmo tão simples. É apenas para cima e para baixo, para cima e para baixo, e eu realmente amo a simplicidade disso. Este pequeno clipe mostra que há um personagem tropeçando uma pedra e então esses quatro outros personagens apenas copiando-o e eles estão rindo. É tão simples. Eles estão usando tão poucas poses aqui de uma forma eficiente e divertida. Vou quebrar um pouco. Então, primeiro temos uma pequena caminhada e depois ele tropeça. Então, o que eu amo sobre isso, eu vou pisar entre esses dois. Então aqui ele está feliz e de repente seu rosto é como, oh, e ele voa para cima. Ele se segura lá em cima e então apenas com um pequeno porta-chaves bem aqui, onde ele começa a cair. Porque até este ponto estamos flutuando no ar. Mas este quadro só mostra que vamos cair e, em seguida, no próximo quadro, ele é plano no chão. Essa é uma maneira tão central e eficiente de animar. Em seguida, os quatro personagens fazem exatamente a mesma coisa, mas também adicionar uma risada no final, o que torna ainda mais agradável para assistir. Então, se está gravando você mesmo ou se você vai encontrar um clipe on-line ou talvez um filme que você viu, vá em frente e analise isso. Isso é o que eu faço. Eu realmente apenas quadro por quadro e realmente analisar cada parte desta referência e tirar os elementos-chave e isso é o que eu uso como base para minha animação. Então, em seguida, vamos levar meu design de personagem do Illustrator para efeitos secundários para que possamos começar a animar. 4. Usando emoção na animação: Então, como comecei a descobrir o que eu queria animar para essa aula, comecei listando um monte de emoções diferentes; feliz, triste, irritado, confuso, animado, enérgico e assustado, e essas são muitas, é claro, então Selecionei meus três que mais me ressoaram. Então listei quatro ou cinco momentos diferentes para cada um desses. Então, para ser feliz, eu listei cinco coisas diferentes, e eu escolhi apenas uma dessas. O mesmo para triste, o mesmo para raiva. Então, para cada uma dessas emoções, eu escolhi um favorito, o que chamamos de momento, isso é o que eu vou ter na parte de trás da minha cabeça quando eu visualizar, quando eu vou animar. Então, por exemplo, para o primeiro, é para feliz, eu escolhi um momento em que meu personagem vai ficar feliz lendo um livro favorito, quando ele está triste ele vai sentir falta de sua família e amigos. Isso é muito vago, então você pode visualizar isso de muitas maneiras. Então, para o irritado, escolhi visualizar nosso pequeno personagem segurando um dispositivo que não está funcionando. Se for um telefone ou se for o controle remoto da Apple TV que não está funcionando como você queria, sim, algo assim. Só estava zangado com o dispositivo dele. Daqui, comecei a esboçar. Eu tenho essa versão melhor disso aqui. Estou confortável no Illustrator, então escolhi o Illustrator e comecei a desenhar meu personagem feliz. Eu não queria me limitar apenas a ler um livro favorito. Então eu escolhi coisas diferentes, e o que faz um personagem feliz, e quando eu desenhei esse personagem, eu realmente escolhi com base em muitos projetos diferentes nos quais trabalhei no passado. Como algo que eu me sinto confortável animando. Trazendo-o de volta ao que faz deste um personagem feliz. Primeiro de tudo, são as poses fortes, é a animação alegre, é muito ágil, é muito brincalhão. Então o ritmo é a única coisa que o torna muito brincalhão. Também o exagero. Os livros estão equilibrando muito, e os livros normalmente fariam isso, e não nesse controle. Mas ele está muito feliz. Ele tem uma intenção quando está fugindo. Então, se isso, por exemplo, era um personagem triste, talvez ele estivesse triste por receber livros, ou talvez ele tenha dever de casa para fazer. Aqui, o que eu mudaria são as poses. Ele não ficaria tão animado para receber alguns livros. O ritmo, o ritmo, seria muito diferente. Ele talvez os carregaria como se isso fosse um fardo. Mas sim, agora, ele está super feliz com esses livros. 5. Inciando sua importação para o After Effects: Então, o que estamos fazendo nesta lição é importar coisas do Illustrator para o After Effects, e é assim que eu faço. Depois daquela pequena sessão de esboços, acabei esboçando um pouco mais e terminei com esses cinco quadros. Entrando no After Effects, vou criar uma nova composição, e vou torná-la quadrada, 1080 por 1080 porque vai ser amigável ao Instagram. Vamos aguentar cerca de 10 segundos, e vamos nomear essa comp para Noah Happy, porque é isso que estamos animando. Então estes são os rostos que vou usar, e eu realmente fui em frente e colocá-los atrás desta cabeça, e você pode ver que eles estão todos empilhados. Então ele parece assustador quando você faz isso, então é por isso que eu o coloquei atrás da cabeça, mas essas são as formas que vamos usar, eventualmente para que possamos realmente esconder isso por enquanto. Vamos importar tudo isso para o After Effects, e estou usando esse plug-in chamado Overlord. É essa coisa que realmente vai facilitar a importação para o After Effects. É apenas um botão, e importa todas as suas camadas para o After Effects. Então este pequeno plugin custar US $45, e isso me poupa muito tempo, definitivamente vale aqueles $45. Então agora, eu vou renomear e recolorir essas camadas apenas para manter as coisas mais organizadas. Quero mencionar mais um plug-in ou script, e isso é para o After Effects. Chama-se “Etiquetas”. Isto é o que parece tela cheia, mas é uma dessas ferramentas que economizam tempo. Então o que ele faz, por exemplo, é o torso, eu posso simplesmente clicar em uma cor. Por exemplo, eu quero que o torso seja laranja, aí está. Então, poupa um clique na verdade, então, em vez de clicar um, dois, você apenas clica uma vez. Quando você está trabalhando com um monte de camadas, ele realmente se soma. Eu fui em frente e recolored todos estes, e eu só queria mostrar-lhe mais uma pequena coisa sobre este plugin, Etiquetas, é que não só você pode recolorir com um clique, mas você também pode, se você pressionar Shift, por exemplo, e pressione sua cor, ele seleciona todas essas camadas. Também economia de tempo. Então agora, eu vou fazer um pouco nulo para o rosto só para garantir que todos os elementos do rosto vivem sob o mesmo elemento. Então, um objeto nulo é uma camada que é uma camada vazia praticamente. Ele não é renderizado, é apenas este pequeno guia quadrado vazio que mostra a você, e você pode criar as coisas através desta camada. Então eu tenho mais um plugin, e este é Motion-2. É um plug-in que tem uma coleção de muitas ferramentas diferentes, mas o que eu uso muito aqui é este botão criar nulo. Então, em vez de ir camada, novo objeto nulo, eu posso simplesmente ir em frente e clicar neste botão, e ele cria um nulo no centro da composição. Uma coisa que eu amo sobre isso também é que nulos normalmente vêm nesta forma. Então o ponto de ancoragem real está no canto superior esquerdo, mas neste nulo é na verdade no meio o que para mim faz muito sentido quando você está controlando as coisas. Então este vai ser o meu controlador de loop para o rosto e outra coisa que é ótimo sobre ele também é que, se você tem um elemento selecionado e pressione este botão, ele automaticamente pais esta camada para o nulo. Agora, vou mudar os pontos de ancoragem em cada camada. Os principais onde eu sei que eu quero que a rotação seja em um determinado ponto, por exemplo, a cabeça, eu quero girar ao longo aqui. Também vou continuar a criar coisas para que façam sentido. Torso, praticamente tudo vai ser conectado ao torso eventualmente. Então eu estou pressionando o comando para encaixar o ponto de ancoragem para certos pontos, e essa é uma pequena ferramenta que é realmente útil. Muito bem, agora, temos o primeiro quadro do Illustrator importado. Vamos continuar importando todos esses quadros e aproximadamente cronometrar para que eles sejam reproduzidos nesta linha do tempo. Para cada quadro, nós realmente vamos importar apenas o que está faltando do quadro anterior. Então aqui, por exemplo, podemos ver claramente entre esses dois quadros que os braços e os livros são os novos, já importamos um sorriso feliz. Então só nos concentramos nesses elementos agora. O que é muito incrível sobre este overlord, ele permite que você importe coisas como camadas separadas, mas também como se você clicar e selecionar este pequeno formas de divisão para camadas botão, ele permite que você importá-lo como apenas um grupo, e, em seguida, você não precisa lidar com todas as camadas, e isso é o que faremos para cada livro. Tudo bem. Então também podemos começar a cronometrar isso. Então vamos definir o primeiro quadro para durar dois segundos e, em seguida, o segundo quadro para durar mais dois segundos e assim por diante. Aqui vamos nós e, em seguida, nós também estamos realmente começar a definir quadros-chave já. Para este, vou fazer com que a posição do rosto se mova para cima. Então, queremos definir um quadro-chave para o primeiro post e um quadro-chave para o segundo quadro e segundo post. Então, algo assim. Mas agora, temos um quadro-chave linear acontecendo. Então nós só queremos fazer disso um quadro-chave inteiro só para que ele não se mova até nosso próximo quadro-chave bem ali. Queremos fazer o mesmo aqui. Então o que temos aqui é Frame 1 e Frame 2, e o que eu gosto de fazer é definir esses pequenos marcadores aqui em cima que você pode facilmente navegar e eu faço isso pressionando shift e qualquer número no teclado. Shift 1 faz um 1, Shift 2 e assim por diante. Agora eu posso facilmente apenas pressionando um e dois alternar entre esses quadros. Vou me certificar de criar essas camadas tronco e colocar as mãos em cada braço. Também queremos mudar os pontos de ancoragem. Outra coisa que é diferente é a sombra também e você pode ver que ela está apenas se movendo um pouco. Como isso vai ser animado mais tarde, eu vou fazer uma pequena perna para ele agora, e é feito por esta pequena ferramenta que é nova e eu acredito que é After Effects 2017, nós adicionamos esta função. O que isso faz é que nós vamos puxar para cima o caminho real para esta sombra e nós vamos selecionar ambos os pontos e apenas criar pequenos objetos nulos. Você pode ver que cada uma dessas alças agora tem seu próprio nulo, e por que estamos fazendo isso é porque queremos controle separado e ser capaz de adicionar diferentes atenuações separadas em cada uma dessas pequenas sombras. Outra coisa que eu notei também, e é diferente, é a cabeça. Na verdade, subiu um pouco. Então vamos tentar manter-nos fiéis a este projeto aqui. Então o que eu vou fazer é, na verdade, eu vou importar isso novamente, então todo esse personagem, e isso é apenas uma camada agora, eu vou clicar com o botão direito do mouse e transformá-lo em uma camada guia. Dessa forma, ele não fica renderizado ou eu sei com seu pequeno ícone que é diferente do resto. O que eu também vou fazer é apresentá-los a mais um pequeno plug-in que eu tenho para o After Effects. Chama-se FX Console, e é esta pequena janela que aparece aqui. Aparece com um pequeno atalho. Eu tenho que definir para mudar guia, mas o que ele faz é que praticamente apenas afeta e predefinições janela. Você tem aqui, em vez de ir para esta janela e digitar em preenchimento, que é o que queremos, um pouco de preenchimento, clique duas vezes nele, vamos apenas ver alguns passos ativando e digitando aqui em vez disso, e, em seguida, pressione enter. Abaixe a opacidade para vermos através dela e então bloqueie esta camada, e agora, vamos mover a cabeça para cima para corresponder à referência. 6. Manipulando e finalizando sua importação: Então, antes de continuar importando os próximos quadros, eu vou fazer um rosto e uma plataforma, e isso é simplificar para eu não precise trabalhar com todas essas camadas e ativá-las e desativá-las o tempo todo. Em vez disso, teremos um pequeno menu suspenso que nos ajudará a chegar lá. Eu vou criar um controle de menu suspenso, e que eu posso encontrar ou sob os efeitos aqui ou eu posso apenas digitá-lo com minha pequena ferramenta afixada chamado controle de menu drop-down. Aplica-se a este nulo invisível. O que isso é, é praticamente um pequeno menu suspenso que você pode editar. Vou chamar isto de olhos. Os olhos são os que eu quero como um pequeno botão separado para que eu possa ativar quando vamos piscar felizes, quando vamos fazer um piscar regular e quando vamos ter os olhos abertos? Teremos esses três itens e vamos entrar aqui e editá-los e simplesmente renomeá-los. Agora temos este pequeno menu suspenso onde podemos selecionar os três. Mas agora precisamos ligar tudo aqui. Vou mostrar-lhe algumas expressões. Eu vou fazer isso dentro de cada camada pequena, e nós vamos nos concentrar nesses três, certo? Queremos aplicá-la à opacidade. Então o que eu vou fazer é puxar para cima a opacidade e eu vou clicar para começar a expressão. Este é um script simples. Bem, é simples porque parece simples, mas é poderoso. Eu não sou um especialista em expressões, mas eu sei essas coisas e é assim que eu faço. Aprendi há muito tempo, então é basicamente uma expressão “se”, “se” ou “senão”. Vamos abrir isto e começar a ligar as coisas, certo? A única coisa boa em que as expressões são boas. Então começamos de novo se e então não esse link, mas este, ligamos isso para aqui. Isso acrescenta uma seção complexa estranha, mas não olhe para isso, fique comigo. Aqui eu vou apenas explicar brevemente o que ele faz. Neste menu suspenso, temos esta seção de números. Este é um, dois e três e isso é o que identificamos na expressão. Se o número um, que é olhos abertos, é ativado, então me dê 100 por cento de opacidade. Você precisa adicionar esses pequenos colchetes lá dentro. Se dissermos outra coisa, vai dar-me zero por cento de opacidade. Isso é praticamente tudo. Se eu tiver selecionado e ele me mostrar meus olhos, mas se não for selecionado, então os olhos desaparecem. Eu vou fazer o mesmo nas outras camadas também. Na verdade, vou poupar algum tempo e copiar esta opacidade e passá-la e ir para a opacidade. Selecione isso, cole. Pressionando EE entramos e vemos a expressão acontecendo aqui. Mas o que queremos mudar é o número dois. Então, se o número dois for selecionado, pode ser uma opacidade de 100 por cento, caso contrário pode ser zero. Vamos para o número dois, e isso é selecionado e não o primeiro. A mesma coisa aqui. Colar, alterá-lo para se o número três estiver selecionado, pode ser um 100 por cento, caso contrário zero. Agora devemos ter o equipamento completo ligado. Sim, na verdade nós os invertemos. Este é três e este é dois só para nos lembrarmos. Olhos abertos, piscar, piscar feliz. Sim, perfeito. Agora vamos adicionar um pouco de controle facial para a boca também. Eu vou passar por isso. Perfeito. Vamos definir um quadro-chave agora, este já é um quadro-chave inteiro como você pode ver, então nós não precisamos fazê-lo em que. Vamos adicionar um quadro chave para o grande sorriso e o pequeno sorriso vai aqui. Perfeito. Agora é hora de importar o terceiro quadro. Como você pode ver aqui, a diferença entre o segundo e o terceiro é que os braços estão ligeiramente para baixo, a cabeça está ligeiramente para baixo e os livros estão todo o caminho para baixo aqui. Nós vamos em frente e apenas importar isso como uma referência na verdade toda esta seção. Faremos isso de forma semelhante ao que fizemos antes. Em vez de um preenchimento, desta vez, estamos aplicando um toner. Assim que eu tiver essa capacidade de 250 por cento, para que possamos ver através dela e começar a reposicionar. Este é o nosso terceiro quadro, certo? Então vamos em frente e fazer um terceiro pequeno marcador em quatro segundos temporariamente e vamos começar a combinar isso agora. Vou preparar os braços agora mesmo. Tudo bem, então este pequeno equipamento de braço só vai afetar a posição e a rotação. Eu estou indo para ir em frente e dividir estes dois x e y posição para que eu tenha melhor controle sobre aqueles. Vamos endireitar o braço a nossa camada principal. Este vai ser o único que anima, para o qual definimos quadros-chave. Tudo bem, então agora vamos começar a ligar as coisas. Isto vai ser um espelho, certo? Sabemos que o torso está no centro deste comp. O braço aqui é igual à distância da esquerda para a direita. O que vamos fazer aqui é definir uma quantia negativa. Vamos fazer algumas contas. Nós vamos aplicar é este pouco vezes negativo um sobre este valor. Isso espelha todo o caminho. Então, sempre que mudarmos isso agora vai espelhar isso e é super útil, muito economizando tempo. Para rotação, vamos fazer alguma matemática novamente porque queremos que ele gire uma direção diferente ou como a direção oposta. Novamente, vezes um negativo. Agora está girando assim e assim. Perfeito. Magia. Você toma a posição e a rotação, define um quadro chave para o quadro dois e, em seguida, para o quadro três. Vamos começar a combinar. O que vamos realmente fazer por agora, para fins de tempo, vamos realmente ir em frente e importar esses livros como uma camada. Muito bem, muito feliz com isso. Você desliga isso e também sabe que os veria agora. Vamos continuar a armar quatro, começar a importar esse cara. Este é o quarto quadro. Agora podemos ir em frente e fazer o quinto quadro, adicionar o quinto marcador lá e voltar para o ilustrador para ter uma olhada no que muda. Esta é a única coisa que usamos para a última parte. O que está acontecendo aqui do quadro quatro ao quadro cinco, isso é praticamente porque nós vamos fazer um loop fora disso. Esse cara está pulando ou correndo com esses livros. Estes são apenas dois quadros para ser capaz de dizer quais são os cursos extremos, o up-pose e o down-pose. Em seguida, vá em frente e importe esta seção como um guia. Neste momento, temos todos os quadros do ilustrador importados e praticamente prontos para serem animados. O que eu vou fazer agora antes de começar o tempo de animação, eu vou apenas tipo de tempo para fora mais ou menos porque agora dois segundos para cada curso é muito longo. É melhor fazer isso agora em vez fazer isso uma vez que começamos a definir muitos quadros-chave aqui. O que eu vou fazer é preenchê-lo, ver quanto tempo as coisas devem estar no quadro. Eu provavelmente vou precisar refazer isso mais tarde, mas isso vai nos poupar algum tempo de qualquer maneira no futuro. Então vou em frente e fazer isso agora mesmo. Não é muito precioso sobre isso agora, apenas o que parece certo. Muito bem, e acho que a nossa animação vai acabar algures por aqui. Agora temos o nosso personagem em After Effects e a seguir vamos começar a animar. 7. Animando a cabeça, pescoço e tronco: Agora vamos começar a animação, e eu vou começar com o tronco, o pescoço e a cabeça. Tudo bem. Então agora vamos animar o tronco primeiro, e eu vou ir em frente e isolar o tronco, o pescoço e a cabeça, só para nos concentrarmos nessas três partes. Então vamos tímido todo o resto com este pequeno botão tímido, e certificar-nos de que só temos três camadas. O que vamos começar é o torso. Nós vamos animar um pouco de mergulho, eu chamo isso. Toda vez que há uma nova mudança em uma expressão, eu costumo fazer esse pequeno mergulho, certo? Vou mostrar um exemplo disso. Então este pequeno clipe mostra um personagem para uma marca, um personagem muito simples, semelhante em forma de vetor. Este é o tipo de estilo de animação que vou usar. O que estamos vendo aqui é que estamos vendo um monte daqueles mergulhos que eu mencionei. Então, toda vez que ele vai desta pose para esta pose, há um pequeno mergulho na posição. Então o corpo se move para baixo, a cabeça se move para baixo, e também há um pequeno piscar no meio, e isso é para motivar a mudança de posição. Eu costumo fazer isso muitas vezes. Acho que, como humanos, fazemos isso na verdade. Então, sempre que olhamos e olhamos para algo novo, fazemos um piscar de olhos. Então eu vou aplicar isso a este pequeno personagem também. Vai ser, eu vou cronometrar mais ou menos por agora, mas eu provavelmente vou fazer uma ação de 10 quadros. Então ele vai daqui para aqui, e entre esses 10 quadros, então 1, 2, 3, 4, 5, e neste ponto. Então esta é a nossa principal ação que está acontecendo, certo? Agora vamos começar a usar o GraphIt um pouco, na verdade. Vou puxar isto para cima. Zoom aqui, e no quadro do meio, vou começar a empurrar isso para baixo. Então, só com as teclas de seta, desça um pouco, apenas olhante por enquanto, e desça e suba. Então é isso que está acontecendo, certo? Mas queremos ter certeza de que há um pouco de flexibilização lá dentro. Pode comandar, clique sobre esses quadros, e agora temos uma animação linear acontecendo aqui. Eu só quero ter certeza que este último quadro permanece naquele quadro. Então vamos fazer uma chave de espera para isso. Temos isso acontecendo, esse é o pequeno mergulho, e agora só precisamos ajustá-lo um pouco. Vamos em frente e aplicar flexibilização. Vamos modificar estas atenuações. Há muitas maneiras de adicionar uma facilidade, mas vamos apenas usar este botão por enquanto. O mesmo aqui, vai haver pelo menos lá. Como eu estava falando antes, vamos fazer essas animações extremamente ágeis. Então agora é muito suave como você pode ver, reproduzindo-o algumas vezes. Mas o que vamos fazer é empurrar este ponto de ancoragem muito mais. Então, já vamos ver uma versão mais rápida disso. O que queremos fazer é tornar isto o mais afiado possível. Poderíamos fazer de várias maneiras, certo? Poderíamos, por exemplo, puxar essas alças, então elas são afiadas, mas também poderíamos usar uma pequena ferramenta, esta aqui, facilitar atalhos bem aqui. Este é realmente um pequeno plug-in que é criado por um amigo de um amigo. Então isso não está realmente fora do mundo. Então eu vou em frente e compartilhar este pequeno plugin e você vai encontrar isso na seção de recursos. O que isso faz é que na verdade são pequenos atalhos para quão longe de uma facilidade isso deve ser, certo? Então, se eu pegar este quadro, você vê como eu clico nesses pequenos botões, você obtém diferentes atenuações. Eu costumo usar 100 por cento ou 90 por cento muito. Então, para os afiados, eu só faço um zero, e lá vamos nós. Isso é muito ágil. Agora o que vamos fazer é aplicar isso no pescoço também. Eu posso ir em frente e copiar colar esses quadros-chave de lá para lá. Você verá que isso vai aparecer muito para baixo porque o valor é o mesmo que lá. Mas o que vamos fazer, que é uma grande pequena característica, ao ter este ímã, este botão de pressão ativado, podemos ir em frente e pegar nosso primeiro quadro-chave desses três e encaixá-lo no original posição. Então este era um quadro-chave anterior. Então agora você vê que ele está de volta ao seu lugar, e há um pequeno mergulho lá. Na verdade, uma coisa que não fizemos é que a cabeça é parentada no tronco, mas nós realmente queremos que ela seja parentada até o pescoço. Assim como o pescoço vai para baixo, assim como a cabeça. Isso é um pouco demais agora, então eu vou ir em frente e puxar este quadro-chave para baixo. Vou desfazer e segurar o turno enquanto faço isso. Dessa forma, mantemos a mesma posição e tempo, e isso está se sentindo melhor. Só um pouco para que você mal possa dizer o que está acontecendo. Então vamos fazer exatamente o mesmo na cabeça. Agora vou apresentá-los ao primeiro truque que uso, que é compensar esses três. Então a cabeça vai ser deslocada 1, e isso cria este campo natural satisfatório. É como na vida real, quando você está realmente saltando algo como, por exemplo, seu cabelo vai se mover em um ritmo diferente, mas ainda saltar se você estiver, por exemplo, correndo, certo? Você pode tentar fazer um deslocamento no pescoço também, ver como isso se parece. Acho que é demais, provavelmente, ele é lento. Então, sempre que há muito deslocamento, sinto que mostra algum tipo de sensação relaxada. Então, quanto mais um deslocamento, relaxado ele fica. Mas aqui ele vai estar muito focado. Então vamos seguir em frente e continuar com isso e fazer uma coisa semelhante aqui. Então o que vamos fazer é começar com o torso. Então agora temos dois pequenos quadros-chave acontecendo, e isso é exatamente o que eu quero. Mas talvez a cabeça, vamos fazer a mesma coisa. Vamos pegar essa animação e aplicá-la no pescoço e na cabeça, e então provavelmente vamos nos deslocar para a cabeça, só isso também. Bem, vamos tentar quando chegarmos lá. Vamos dar uma olhada. Sim, isso está parecendo legal. Esse cara está se movendo demais. A cabeça salta um pouco demais para baixo. Quando estou vendo isso, eu sinto. Eu só estou jogando de volta e de novo para ter uma idéia de que isso é muito ou isso é muito pouco? Agora vamos para a parte divertida, vamos fazer uma pose de antecipação, e então vamos correr para a pequena animação em loop. Então a pose de antecipação está lá apenas para antecipar o que vai acontecer, sabemos que este personagem está se preparando para algo grande, a grande coisa é que ele vai concorrer. Para onde ele está indo com seus livros, eu não sei, mas ele está feliz carregando os livros, talvez ele esteja indo para casa, talvez ele esteja indo para seu sofá para ler esses três novos livros que ele acabou de receber. O que vamos fazer, já que isso vai ser um loop, podemos realmente definir os pontos de entrada e saída para apenas reproduzir o que quisermos ver. Então vamos voltar para o torso, mostrar quadros-chave. Então o loop real começará por aqui no ponto mais alto do ciclo de execução. Então eu vou definir meu ponto final para começar lá, e meu ponto de saída para terminar aqui. Este é um loop, ele precisa ser exatamente o mesmo quadro-chave que o anterior. Não precisa, mas faz um loop mais suave. O que vou fazer é copiar e colar este quadro-chave. Então o que estou fazendo aqui é isso, certo? Então, isso ainda não está ótimo. O que queremos fazer, talvez escondamos os braços também só porque eles estão distraindo. Volte para o torso, e aqui vamos nós. O que queremos é, como fizemos aqui, um abate afiado e depois um suave. Lá vamos nós, isso está se sentindo melhor. Mas agora queremos cronometrar. Então este é um ciclo de execução, e vai ser um ciclo de corrida muito rápido e cartoony. Então vamos definir o ponto externo ali, bem ali, algures por ali. Então, na verdade, só para explicar esse pequeno loop. Então, o primeiro quadro deste loop está bem aqui no primeiro quadro, e o último quadro neste loop não está na mesma moldura, mas no quadro anterior. Então é isso que vamos olhar em vez disso. Vamos começar a recronometrar isso um pouco. Então eu vou começar a mover esses quadros-chave para trás. Veja, isso ainda é muito lento. Talvez até muito mais. Vamos ver qual é a distância daqui. 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 4, 5. É onde estamos, e depois o ponto de saída e o ponto de saída. Isso está se sentindo melhor. Olhe para isso. Agora que temos esse salto acontecendo, é a pequena antecipação, e nós apenas aplicamos no tronco agora. Então é isso daqui, e então ele desce e então ele sobe e começa a andar de bicicleta. Vou copiar todo o caminho daqui e colar isso no pescoço, tudo bem. Então agora o pescoço provavelmente vai se mover demais porque ele está mantendo o mesmo valor que o tronco. Queremos apenas uma fração do que quer que o tronco esteja se movendo. Sim, você pode ver que isso é muito louco. Vamos em frente e ajustá-los para onde quisermos. Muito disso é apenas tentativa e erro, e experimentá-lo, ver, reproduzi-lo e ajustá-lo à medida que você vai para encontrar o seu resultado perfeito. Basta ir com o seu instinto, confiar no seu olho para sentir isso. Sim, isso está ótimo até agora. Então agora vamos aplicar todos esses quadros-chave na cabeça também. Isso está se sentindo muito melhor. Agora, para a parte divertida, isto é excitante. Agora vamos fazer o que fizemos aqui atrás, certo? Você pode ver que há um deslocamento, e é com isso que vamos jogar agora, e isso vai ser realmente satisfatório quando estivermos nesta seção, porque agora você pode ver que todos eles estão se movendo da mesma maneira. Mas eu só vou compensar este. Então uma coisa eu estou percebendo na minha animação em loop, certo? Eu disse que começaríamos aqui no ponto mais alto. Mas já que estamos compensando esses quadros, especialmente a cabeça, e lembre-se do que eu disse sobre o primeiro quadro ser exatamente o mesmo que o último quadro. Então agora, como você pode dizer, esta curva não é idêntica a esta curva. Então, o que queremos fazer compensando onde o loop começará, seremos capazes de corrigir isso. Então o que eu vou fazer é realmente começar com um torso, e em vez de o loop começar de alto para alto novamente, vamos começar de baixo e então subir e depois baixo novamente. Então eu vou copiar este quadro-chave, colar isso lá. Portanto, queremos que o nosso ciclo comece e termine a partir daí. Então, removendo, deslizando isso, e este é agora o nosso novo ponto de loop. Na verdade, vamos manter os quatro lá. Vamos fazer o marcador número 5 lá e um marcador número 6 lá, talvez. Dessa forma, podemos fazer isso de volta. Vamos nos certificar de que o que fizemos aqui também está acontecendo com o pescoço e a cabeça. Então agora em todos esses, o primeiro e o último quadro são idênticos, e isso é o que queríamos em um loop. Lá vamos nós. Isso é realmente ótimo. Então acho que terminamos. Agora vamos em frente e animar os livros. 8. Animando os livros: Agora vamos animar os livros e vamos usar a mesma técnica apenas com objetos diferentes. Então, uma coisa que faz sentido para mim é começar com o material da fonte. Vou começar animando os livros para o loop. Primeiro, vou seguir em frente e definir alguns quadros-chave, certifique-se de que o trabalho artístico desses livros esteja correto. Você verá aqui, se eu voltar para o ilustrador olhando para este livro aqui, há uma versão fechada dele e uma versão aberta dele. O que eu fiz foi pegar esses pontos angulares e trazê-los para baixo e um pouco para fora. Isso é o que eu vou fazer para definir quadros-chave para isso em efeitos secundários. Então, primeiro de tudo, vamos encontrar o grupo onde está o caminho. Parece que é este. Sim, esse é o único. Vou encontrar o caminho e definir um quadro-chave. Então podemos perseguir e focar apenas nessa camada. Então o que vamos fazer é ter os livros saltos. Temos os livros aqui. Primeiro de tudo, vamos nos livrar desses temporários. Vou me livrar deles imediatamente. Vamos usá-los como referência. O que está acontecendo é que os livros aparecem do nada e, em seguida, pousam em sua cabeça ou em seus braços. Ele os pega e então ele começa a correr, e eles apenas saltam em um loop, e é fora correndo para sua casa ou onde quer que vai ler esses livros. O que vamos começar é pegar este livro, o primeiro livro, e vamos de lá para aqui, do quadro 2 para o quadro 3, dois e três. Vamos apenas animar a posição, separar as dimensões porque só queremos acessar o y. vai partir de lá de cima. Na verdade, vamos estender tudo para fora. Você vai daqui para baixo. Este quadro-chave apenas movê-lo para baixo usando minhas teclas de seta. Certifique-se de que está movendo a camada. Agora temos o topo da capa do livro. Fomos em frente e definimos um quadro-chave no caminho, e queremos ter certeza de que quando o livro cair, ele vai se abrir, e apenas para criar um pouco de animação secundária só porque há a base e então há a capa do livro Isso está aberto. Isso só vai fazer um olhar interessante. Eu mostro-te quando chegarmos lá. Então, uma coisa que podemos nos preparar é na primeira moldura do livro que aparece, a capa do livro será fechada, e então na última também, quando estiver aqui embaixo. Então, deitado entre algum lugar aqui, ele vai se abrir e começar a abrir cada vez mais e mais e mais e mais à medida que apertamos o botão. Antes disso, eu estou realmente indo para ir em frente e animar a posição dele e todo o livro e certificar-se de que é falso de uma forma agradável e satisfatória. Neste momento, é muito linear, muito chato. Então nós vamos apenas ir em frente e começar a ajustar esses quadros-chave. Então, como nós batemos na cabeça, ele vai muito rápido para baixo, e a facilidade isso para cima. É como, fazer um pouco de efeito sonoro. Sempre me ajuda. Podemos imitar isso, o livro na verdade. Eu apenas copio esses quadros-chave e eu vou colá-los nessa posição. Por isso continua a brincar connosco até sentires bem para ti. Agora vamos adicionar esta abertura de capa de livro bem ali. Vá em frente e amplie e encontre esses pontos. Eu acho que é este e este aqui e começar a trazê-los para cima. Sim, isso mesmo. Então você vê que quando eu comecei a trazer estes para cima, ele automaticamente adiciona o quadro-chave lá em baixo. Só queremos ter certeza, porque os vetores funcionam de uma forma estranha. Então, queremos ter certeza de que não passaremos o ponto de onde essa borda fica realmente afiada porque queremos manter a arte. Agora o que vamos fazer é analisar quando devemos abrir a capa do livro. Agora ele começa a abrir assim que o livro aparece, e talvez esteja tudo bem, mas eu sinto que na minha cabeça, ele deve quase começar quando caímos. Então, neste quadro-chave onde estamos realmente começando a descer, é aí que vamos começar a missão. Só sei que quero manter este quadro-chave um pouco mais. Então eu vou colar isso aqui, esta é a versão próxima do livro, e então agora ele vai fazer um movimento linear todo o caminho daqui para aqui. Mas o que eu quero que seja não é linear, mas em vez disso deve ser uma versão fácil. Então, quando estamos aqui em cima, ele ainda está ligeiramente fechado, e então como ele pega velocidade e está no fundo, na verdade, o fundo parece estar aqui agora. Então vamos mover isso para cá. Então, na parte inferior, ele deve ser muito aberto e deve encaixar-se em sua posição. Podemos quase realmente usar isso nesta flexibilização. Então agora eu vou introduzir outro plug-in que eu tenho para efeitos secundários, que me permite copiar a flexibilização desses quadros-chave em quaisquer outros dois quadros-chave que eu selecionei. Então, selecionando esses, esta pequena barra de ferramentas EaseCopy, pressione Copiar, você obtém uma confirmação de que você copia dois quadros e, em seguida, selecione-os e cole a atenuação. Então agora nós realmente temos a mesma flexibilização na abertura do livro que temos no livro caindo na posição. Então queremos ter certeza de que é queda no próximo quadro, cai juntos. Lá vamos nós. Então agora, se entrarmos na janela do quadro-chave de velocidade, ela está definida para 90, vamos diminuir isso para talvez 50. Então, vemos um pouco mais de mudança no início desses dois quadros-chave, isso e isso. Agora, vamos aplicar isso nos outros livros. Lá vamos nós, isso é ótimo. Então vamos fazer o último livro. Da mesma forma que os outros livros também. Por último, certifique-se de que a capa se abre. Então, agora, vamos dar uma olhada nesses livros. Isso está ótimo. Vou ajustá-lo um pouco para termos um pouco mais de espaço entre eles. Lá vamos nós, e queremos adicionar um pouco de animação secundária. Lá. Então o que vamos fazer é com este caminho selecionado, podemos disparar um pouco, algo assim, e depois copiar e colar o último. Só para você ver, há um pouco de linhas de grade sobe e depois para baixo, só um pouquinho. Sim, é muito melhor. Você pode ajustá-lo como quiser. Agora o resto deve ser muito fácil porque nós definimos um monte de quadros-chave aqui que nós seremos capazes de reutilizar alguns desses quadros-chave para o futuro. O que eu posso fazer aqui é copiar todos esses quadros-chave, não só a pequena queda, mas tudo. Porque tudo tem o mesmo tipo de movimento que um torso. Então parece que o mergulho, está realmente começando aqui, que pode ser um pouco cedo demais ou não. Isso é bom, na verdade. Vamos apenas mover os quadros-chave dos livros para trás um pouco, só para que possamos começar todos os livros mergulhando no mesmo quadro e fazer isso. Vamos tentar isso. Neste quadro, este é o momento em que irá mover todos os quadros-chave para trás. Lá vamos nós, isso deve estar alinhado. Veja como todos eles estão batendo o mesmo. Vá em frente e esconda isso por enquanto. Gosto de esconder coisas que não estou olhando. Então opção Command, Shift clique, que oculta qualquer propriedade que você não quer olhar. Agora, é perfeito. Então aplicámo-lo ao livro errado, mas tudo bem. Deixe-me usar a mesma animação todos eles. Então todos eles vão ter o mesmo de qualquer maneira. Então eu vou ir em frente e aplicá-lo aos outros dois livros também. Então, no mesmo quadro, parece bem reto. Vamos voltar aqui e empurrar isso de volta. Agora, estamos fazendo exatamente o mesmo movimento que o torso, e é exatamente o que queremos, mas queremos ter certeza que eles estão deslocados. Então eles estão fazendo essa coisinha fofa. Queremos que o deslocamento comece de baixo aqui. Na verdade, vamos ver, este ponto mais baixo e o ponto mais alto. Então, o ponto mais alto, é onde queremos que comece. Então eu vou começar a mudar isso, e lembre-se que este é o primeiro livro, segundo e terceiro. Então o primeiro livro fica lá, o segundo livro lá vamos nós. Isso está olhando para começar. Você precisa fazê-los saltar muito mais alto, claro, mas isso parece legal. Então agora nós vamos apenas ir em frente e colocá-los para o que acharmos que parece bom. A maneira como esses livros se movem agora é muito agitada e muito feliz, eu diria. Coloque a palavra “feliz “aí, porque esse é um pequeno conceito desse cara, ele é apenas um cara feliz e queremos colocar ênfase nisso. Aqui vamos nós. Acho que pode ser isso. Vamos dar uma olhada. Agora, isso é ótimo. Agora, já que já animamos a abertura dos livros, podemos ir em frente e copiar os quadros-chave. Então, começando com o primeiro livro, vamos em frente e copiar e colar a abertura do livro e certificar-se de que ele alinha com o momento certo aqui. Então nós queremos que eles abram neste ponto e então batam assim que ele chegar lá. Bata nesta moldura. Acho que é esta moldura. Sim, é quando bate. Vamos dar uma olhada nisso. Isso é perfeito, olhe para isso. Agora podemos ir em frente e fazer a mesma coisa com os outros dois livros. Então esta é uma boa base. Podemos continuar ajustando, especialmente nos certificando de que os livros não se sobrepõem aqui. Mas no geral, estou me sentindo muito feliz com isso. Vamos dar uma olhada na composição anterior onde podemos ver a coisa toda. Isso está ótimo, eu diria. Nossos livros estão ótimos, e em seguida, vamos animar o rosto. 9. Animando o rosto: Em seguida, vamos animar o rosto. Há uma coisa que meu professor disse quando fui para a escola de animação. Ele disse que o rosto deve ser a última coisa que você anima e isso é porque a pose que você tem, o que seu corpo está dizendo deve ser forte o suficiente para que ele possa falar sozinho. Então eu não vou fazer isso aqui para este exemplo, mas manter isso em mente que o rosto deve ser secundário. Então, como vou começar isto é animando os olhos primeiro. Então vamos adicionar alguns piscadinhos aqui e ali, como eu disse antes. Quando fazemos o mergulho, mudando de posição, há sempre um piscar de olhos no meio, então vamos fazer isso em cada pose. Vamos encontrar esse controle facial e começar a adicionar esses quadros-chave. bom ponto é que antes de ele cair, vamos mudar para piscar. Na verdade, ainda não definimos um quadro-chave para isso. Então vamos primeiro fazer isso, definir um quadro-chave, encontrar esse quadro-chave , movê-lo para o início e, em seguida, adicionar um piscar de olhos. Então ele vai abrir os olhos direito quando ele sobe. Então é só aquele pequeno detalhe lá dentro. É muito leve, mas é perceptível, e o mesmo quando os livros bateram com a cabeça dele. Adicione um piscar de olhos no quadro quando os livros baterem na cabeça dele. Agora parece que os olhos estão um pouco baixos demais, então eu vou apenas adicionar os olhos quadro chave posição na camada piscar. Primeiro, segure o quadro-chave no início, e então neste quadro eu vou apenas empurrá-lo ligeiramente para cima apenas para que estejamos na mesma posição que os olhos estão. Lá vamos nós. Então, enquanto ele se move para cima, ele vai abrir os olhos e talvez ele possa fechar os olhos por um pouco mais. Bem, vamos piscar de novo. Isso é perfeito, olha para aquilo, bum. Tudo bem. O que faremos a seguir é nessa pequena pose de antecipação quando estivermos aqui em baixo, acho que vou tentar outro piscar aqui em baixo. Talvez seja um “piscar feliz”. Vá para o piscar feliz, três quadros à frente, e abra os olhos novamente, talvez ele possa abrir os olhos. Para o loop, acho que vou deixar assim. Agora vai piscar sempre, apenas pare de piscar, apenas feliz para sempre. Agora vamos animar a posição do rosto porque agora é apenas encaixando em posições que funciona, e você pode deixar assim se quiser. Mas nós vamos apenas ir em frente e adicionar um pouco de in-between lá dentro. Bem, o que é bom nisso é que podemos usar o mesmo caminho E-Z onde o torso foi usado em posição passada, ou apenas mover sua linha para cima, ou vai acontecer, lá, há o último. Mantendo a tecla Shift, encaixamos estes quadros-chave no que quer que esteja presente ou ao mesmo tempo. Então, essa é uma ferramenta de manuseio se você quiser encaixar as coisas rapidamente. Este estágio, acho que manteremos o rosto onde está, não precisa descer. Agora, à medida que nos reduzimos a esta pose de antecipação, iremos em frente e se [inaudíveis] esses quadros-chave. Vamos tentar isso [inaudível] e agora está lá. Por último, vamos adicionar uma pequena mudança de boca. Por isso, aqui estão os estalos, posso ficar com ele. Mas eu vou em frente e adicionar apenas uma pequena boca aberta coisa acontecendo. Eu vou fazer isso escalando o grande sorriso na verdade. Então, um, dois, três, quatro, talvez. Nos quadros-cinco, eu vou colocar um quadro-chave lá, que é a escala final. Então aqui, eu vou reduzi-lo apenas talvez 70 por cento e certificar-me de que temos a mesma flexibilização. Lembro-me agora, é zero e 90 neste. Veja como isso se parece. Sim, olha para esse sorriso. O sorriso é maior e maior à medida que ele sobe. Ótima. Vamos dar uma olhada nisso. Esse rosto parece ótimo. Tudo bem, agora terminamos o rosto. Então agora temos o rosto feito e vamos passar para o resto dos membros, e sim, então aqui vamos nós. 10. Animando os braços, pernas e pés: Então eu vou continuar e eu vou usar as mesmas técnicas. Eu sei que isso é irritante e trabalhoso e você está indo muito bem, então continue. Então eu vou adicionar as mãos agora e os braços também. Vou usar o torso como fizemos no passado para fazer referência. As mãos vão fazer algo semelhante que os livros estão fazendo, eles vão apenas aparecer do nada e o que vamos fazer é apenas o final iminente sobre os braços, que é quando vamos pop model. Então eu vou começar com a rotação primeiro. Já é uma certa quantidade de rotação, vou ajustar isso. Continue indo. Algo assim, assim. Eu só fui em frente e terminei os braços. Eu também tive que ajustar os livros para um pouco, apenas empurrá-los para cima para que eles não se sobreponham com os braços, mas se sentindo muito bem sobre isso e agora vamos passar para o próximo. Então eu vou ir em frente e ligar todas as camadas de perna e dar uma olhada em como as coisas parecem agora com pernas. Do jeito que os temos. Muito duro, e veja pode dizer, mas vamos consertar isso agora. O que eu vou fazer é garantir que as pernas reajam aos seus movimentos, ter uma forma alegre e ágil de mover as pernas e começar com apenas a primeira pequena reação afiada, ou não afiada, mas quando ele levanta os braços, ele faz essa coisinha de novo que temos feito. Então, basta ir em frente e copiar colar. Eles estão aliviando, porque agora vamos trabalhar em caminhos. Primeiro de tudo, talvez devêssemos mudar a cor dessas pernas para vermelho, apenas temporariamente para que possamos ver esses caminhos e você vê aqui aparecer. Mas vamos em frente e definir um chave-frame para cada um ou o toro também tem um chave-frame. Então temos isto, isto e isto. Middle chave-frame, vamos em frente e adicionar um pouco de curvatura do joelho e na verdade, o que vamos fazer é ir para ambas as pernas ao mesmo tempo quando chave-quadro, também temos esta perna e o que é bom sobre isso é que podemos contar os passos que fazemos, apenas para espelhá-los 1, 2, 3, talvez [inaudível] algo assim parece barra direita 1, 2, 3, e o que queremos fazer é garantir que mantenhamos, essa lacuna não deveria estar lá, eu não gosto disso. Eu acho que ele deveria ser algo assim em vez disso. Então eu vou ir em frente e fazer isso talvez um pouco mais baixo o que é atraente, eu acho que isso vai, praticamente espelhado, mas agora nós vamos ir em frente e copiar o e-sink para sweet snap e então aqui assim. Colar, e agora temos o mesmo movimento e olhar para isso, já é ótimo, e eu vou continuar com o resto também. Então aqui está a minha animação com as pernas adicionadas. Eu também fui em frente e adicionou a sombra e cronometramos um pouco do tempo geral um pouco. Uma coisa que quero que tenha em mente é manter seus arcos limpos. Então o que isso significa é, preste atenção em como os pés estão indo e voltando agora. Há um arco claro aqui. Se você olhar para o meu cursor, ele vai por aqui, para trás e para frente, e certifique-se de que se sente bem quando você está animando, certifique-se de que a rotação está acontecendo no momento certo, porque isso é o que acrescenta a todos os momentos de satisfação de ver algo que se alinha para o quadro anterior assim por diante. Em seguida, vamos exportar isso e por isso está pronto para compartilhar com o mundo. 11. Como exportar para compartilhar: Veja como você pode exportar isso para compartilhar. Então aqui está nossa animação que fizemos, e vamos definir os pontos de entrada e saída, que já estão em posição realmente. Mas certifique-se de selecionar a parte que deseja renderizar. Vamos dar uma olhada nele e ver se este é o tempo que queremos que ele faça loop no final antes de começar novamente. Sinto-me muito bem com isso. Talvez possa acabar na parte alta. Então eu vou apenas duplicar isso e é aí que vai definir o nosso ponto de vista. Sim, isso é realmente ótimo. Então vamos adicionar isso à Fila de renderização, aparece esta janela onde as principais coisas que você deseja ver aqui é o Módulo de Saída. Certifique-se de que é codec de animação, está tudo bem e tudo o resto está bem. Então você escolhe um destino para isso e nós vamos ter certeza salvá-lo na área de trabalho nesta pequena pasta que eu criei, que nós temos trabalhado, é isso. Há um efeito secundário, um arquivo ou pasta do Illustrator, e vamos criar uma pasta de renderização também. Certifique-se de nomear seu arquivo corretamente. Vamos chamá-lo de Noah Happy, depois pressione Render. Estamos usando um codec de animação porque neste ponto vamos pegar esse arquivo e importá-lo para o Photoshop e reconvertê-lo em um formato GIF. Então não importa, mas desde que seja um formato descompactado, deve ser bom. Então vamos abrir esse arquivo no Photoshop. Então, aqui, podemos ir em frente e certificar-nos de que está tudo lá, tudo está do jeito que você queria e, em seguida, ir para Arquivo, Exportar e Salvar para Web. As principais coisas que queremos ver aqui é o tamanho do arquivo aqui embaixo, qualquer coisa acima de 10 megabytes talvez deva começar a ajustar. Mas temos sorte com este, ele não tem muitas cores ou muita informação acontecendo. Portanto, outras coisas para olhar, principalmente são as cores, certifique-se de que a configuração alta e que você está em loop opções estão definidas para sempre e, em seguida, pressione Salvar, escolha destino novamente, e talvez na mesma pasta que o outro arquivo. Este é apenas um GIF, e pressione o botão Salvar. Vamos dar uma olhada no nosso arquivo, aqui está o nosso GIF. Você fez isso, e essa é a sua animação, e está pronta para ser compartilhada e divulgada no mundo. Vá para ele. 12. Considerações finais: Parabéns. Você animou um personagem inteiro. Se acontecer de você querer animar outro tipo de personagem, talvez um triste ou um irritado, eu realmente coloquei Noah animado na seção de recursos onde você pode encontrar essas animações lá, basta cavar através e olhar eles, se você quiser. Lembre-se de como eu disse que se você quiser usar referências para inspiração, então eu ficaria honrado em apresentar minhas animações como referências. Eu adoraria ver o que você fez, então por favor compartilhá-lo na Galeria de Projetos. Obrigado por ter assistido à minha aula. Foi um prazer, e espero vê-lo por aí.