Animações fáceis de design de superfície para Instagram com o Procreate

1. Trailer: Dizem que uma imagem vale 1.000 palavras. Mas um vídeo pode fazer isso em 3 segundos, o que é bom porque, aparentemente, esse é o tempo médio de atenção com o qual lidamos atualmente nas mídias sociais. Sou Rebecca Flaherty e trabalho em casa aqui em Somerset , Reino Como artista e criadora de conteúdo em tempo integral, sou mais do que apenas um pouco obcecada pelo design de padrões de superfície e é minha maneira favorita de ilustrar Licenciei meus designs para várias empresas diferentes para todos os tipos de produtos e ainda carrego regularmente para sites impressos sob demanda, e ainda carrego regularmente para como Thread List e Spoon flour. Adoro compartilhar meus designs de padrões de superfície no Instagram e fazer parte da comunidade de design de padrões de superfície com hashtag de lá Embora nosso setor seja muito visual e , portanto, perfeitamente adequado a uma plataforma de compartilhamento de imagens como o Instagram. Nos últimos anos, houve uma atmosfera de frustração entre nós artistas pelo fato de o algoritmo estar favorecendo os E estamos todos mais do que um pouco cansados de ver legendas, vídeos que todos fizemos na tentativa de acompanhar A boa notícia é que existe uma maneira mais fácil e, felizmente, menos assustadora de criar conteúdo de vídeo a partir de seus designs de padrões de superfície Aposto que muitos de vocês já estão projetando seus padrões na procriação E você provavelmente sabe que ele tem uma interface de animação. Mas talvez você ache que a animação é muito difícil ou chata, ou simplesmente não é o design do padrão de superfície Bem, estou aqui para mudar isso. Vamos usá-lo para dar vida aos nossos designs de padrões de superfície. Vou te ensinar três técnicas simples de animação que você pode usar em padrões que você já criou. E depois vamos transformá-los em bobinas para o Instagram, as técnicas são tão simples que quase parece uma trapaça Não há nenhum redesenho envolvido. Apenas algumas configurações simples podem criar movimento e magia como esses. Desde que você esteja familiarizado com o básico da procriação, essa aula é para Você nem precisa saber como criar padrões. Essas técnicas também funcionarão com ilustrações não repetidas Eu tenho alguns modelos prontos para você usar para que você possa começar imediatamente. A aula também está repleta de dicas extras usuais e informações básicas que eu adoro compartilhar Há algo aqui para todos os níveis de habilidade. Sempre adoro ver seus projetos de design de padrões de superfície na galeria e, desta vez, estou ainda mais empolgada em vê-los ganhando vida. Vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : Seu projeto para esta aula é muito simples. Você vai me acompanhar para fazer sua própria animação usando seus próprios designs de padrões de superfície. Ou você pode usar os modelos da seção de recursos. Mostrarei como salvar o vídeo final como um MP quatro para exportar para o Instagram Também vou mostrar como exportá-lo como um arquivo de presente, para que você possa enviá-lo aqui para a galeria do projeto. Você pode realizar apenas um dos projetos ou todos os três se sentindo aventureiros Também haverá algumas ideias para desenvolver ainda mais suas animações no último vídeo Se você precisar de ajuda ou ficar preso em algum momento, me dê uma chance na guia Discussões. Estou muito animada para ver o que você vai inventar. 3. Projeto 1: animação a cores | configuração: Ok, então vamos começar com nossa primeira animação. É super fácil e nem precisamos fazer nenhum desenho extra. O que vou fazer é mostrar todas as mudanças de cor dessa linda ilustração ou padrão de abóbora que tenho aqui. Eu tenho quatro formas de cores diferentes para este. O primeiro passo será criar o documento no qual realmente faremos a animação aqui em cima Vamos tocar nesse ícone de adição para iniciar um novo documento. Eu tenho uma predefinição aqui para um rolo do Instagram, que é para isso que vamos animar Se você ainda não tem sua própria predefinição aqui, você pode criar uma nova tocando no ícone de adição aqui em cima O tamanho recomendado para um rolo do Instagram é uma largura de 1080 pixels e uma altura de 1920 Vou manter o DPI em 72 porque ele realmente não precisa ser maior do que isso Eu sei que os smartphones hoje em dia têm resoluções mais altas, mais de 72 pixels por polegada, mas 72 ainda vai ficar bem É bom manter os tamanhos de vídeo pequenos. Eles não estão ocupando muito espaço no seu telefone, disco rígido ou iPad. Vamos usar 1080 por 1920 a 72 pixels por polegada. Você também deve ter muitas camadas com as quais trabalhar. Mesmo se você tiver um iPad menor ou mais antigo, o perfil de cores deve ser RGB Como isso será apenas para telas e outras configurações aqui, você não precisa se preocupar depois de ter todas elas. Você também pode dar um nome à sua tela para que possa encontrá-la novamente com facilidade. Uma dica extra é adicionar um emoji que pareça, e isso também pode ajudá-lo a identificar a predefinição de que você precisa muito mais rapidamente na sua Se você gosta de memória visual como eu, podemos colocar um clique real no Instagram em Criar, e este é o documento em que trabalharemos agora. Nós temos isso configurado. Na verdade, vou voltar para a galeria e precisamos pegar nossas camadas de cores do nosso arquivo de padrões. Eu vou falar sobre isso aqui. Esse é um padrão que eu fiz no Procreate e finalizei no Photoshop com objetos inteligentes. Eu tenho uma aula sobre isso. Se você quiser saber mais sobre como realmente criar padrões, você pode usar qualquer padrão para este projeto feito da maneira que você normalmente os cria. Nem precisa ser um padrão. Você pode simplesmente usar uma ilustração que você também recoloriu, se quiser A coisa mais fácil de recolorir é o fundo, que é o que eu fiz nesses ladrilhos Eu ainda tenho os mesmos motivos principais e acabei de recolorir o fundo Você também pode usar um ladrilho em que também tenha recolorido os motivos O que você precisará para fazer isso funcionar é ter todos os motivos exatamente na mesma posição em cada Não queremos ter uma abóbora como esta aqui, estar lá em um ladrilho e, no próximo , compensá-la E um pouco aqui embaixo. Você precisa que todos esses blocos sejam essencialmente duplicados uns dos outros, mas apenas em cores diferentes Eu já tenho tudo isso achatado como camadas diferentes aqui em cima. Vou desligá-los por um momento e ativar minhas camadas de padrão. Se você não está no estágio em que tem esses ladrilhos lá em cima e está nesse estágio em que tem seus motivos, o que você pode fazer é escolher algumas cores de fundo diferentes Vamos pegar um daqui. Não necessariamente parece ótimo ou vai bem, mas tudo bem. O que você precisa fazer é deslizar para baixo com três dedos. Toque em, copie tudo. Depois, você pode ir até o topo do documento. Deslize para baixo novamente com três dedos. Você vê esse menu pop-up novamente e pode tocar em Colar lá em cima. Agora temos uma versão achatada dessa forma de cores. Agora podemos ocultar essa camada e escolher uma nova cor. Eu tenho esses planos de fundo pré-escolhidos aqui, que eu escolhi com antecedência Vamos habilitar isso deslizando para baixo com três dedos. Podemos tocar em copiar tudo o que pudermos até o topo, certificando-se de que estamos nessa camada superior. Deslize para baixo novamente com três dedos e toque em colar. E então temos uma segunda versão achatada dessa cor Eu já escolhi essas cores com antecedência e já as tenho achatadas aqui na minha pasta de azulejos Vamos ativá-los agora, porque precisaremos deles em apenas um segundo. Leve o tempo que precisar para escolher suas cores, é divertido escolher formas de cores diferentes, caso ainda não tenha escolhido algumas. Aqui está uma dica importante que não é essencial, mas ajudará seu vídeo a ter uma aparência melhor. Experimente e escolha cores que combinem bem com a próxima. Aqui estou usando rosas, roxos e laranjas. Eu posso ir do laranja para o rosa, roxo para o outro rosa e depois voltar para o laranja novamente sem pular muito na roda de cores Por exemplo, se eu tentasse ir dessa cor laranja e pêssego aqui, direto para esse roxo escuro O que vamos fazer para fazer a transição entre as cores é alterar gradualmente a opacidade E você pode ver, se eu reduzir isso, algumas dessas áreas em que estamos pulando de quase um lado da roda de cores para o outro Roxo e laranja são quase opostos, onde você tem tudo misturado dessa forma. Você pode obter algumas dessas combinações de cores turvas. Estaremos nesses quadros apenas por partes de um segundo. Definitivamente, não é um problema, mas é algo a ter em mente e pode ajudá-lo a escolher algumas cores coesas Vou explicar mais sobre isso mais tarde, então não se preocupe muito com isso na primeira vez. Mas, à medida que avança, tente escolher combinações de cores que pareçam coesas e combinem Mas, como eu disse, não se preocupe muito com isso na primeira tentativa recapitular o processo de criação dessas camadas Depois de voltar à manivela, deslize baixo com três dedos para copiar tudo, depois volte para a camada superior, deslize para baixo novamente e cole-os Agora eu tenho todas essas camadas aqui em cima. Eu tenho quatro blocos de patentes diferentes que você pode usar quantos quiser. Obviamente, quanto mais cores diferentes você tiver, mais trabalho terá que fazer. Acho que para essa animação, recomendo usar pelo menos três. Provavelmente quatro, talvez cinco. Eu vou ficar com quatro desta vez. A maneira mais fácil de incluí-los em nosso outro documento é garantir que todos estejam aparecendo. Primeiro vamos deslizar, para a direita. Bem, primeiro de tudo, precisamos ter certeza de que acabamos de selecionar essa camada aqui. Se tivermos essa aqui embaixo e depois deslizarmos para a direita, vamos selecionar essa camada também Certifique-se de tocar em uma dessas camadas. E então, nos outros, deslize para a direita, isso selecionará todos eles Então o que podemos fazer é arrastá-los até aqui. Toque na galeria, toque em nosso novo documento. E podemos simplesmente colocá-los lá desse jeito no nosso iPad antigo. Isso pode demorar um pouco para que eles cheguem, mas essa ainda é provavelmente a maneira mais rápida trazer esses arquivos aqui para sua animação se documento padrão já estiver em procriação Se você já criou blocos como esse, por exemplo, salvos na nuvem ou no Dropbox, você pode trazê-los para este documento adicionando e inserindo um arquivo Dessa forma, o que queremos ter neste estágio é nosso documento que vamos animar com todos os nossos blocos em camadas separadas, como essa Neste estágio, vou renomeá-los com os nomes das cores para que possamos acompanhar o que é muito mais fácil A próxima etapa é preencher toda a camada com nosso padrão. Vamos esconder todas as camadas. Não queremos mostrar no momento. Acabamos de mostrar um quadro de patentes. Vamos subir até aqui até a seta, tocar nela para transformar. Dependendo da escala em que você está vendo seu padrão, convém alterar a escala, conforme mostrado na tela, para torná-la maior ou menor. Se você quiser alterar a escala, faça os ajustes que quiser fazer. Por exemplo, se eu quiser aumentá-lo, talvez seja esse tamanho para ajustar a escala. E então vamos chegar aqui ao nosso painel de camadas e vamos duplicar essa camada Então, aqui em cima, vamos tocar para transformar. E você quer ter certeza de que está aqui embaixo. Você precisa ter o magnetismo e o encaixe ativados e em seguida, a distância e a velocidade aumentadas ao máximo Então esse que duplicamos, podemos arrastá-lo até aqui encaixá-lo na borda daquele E então eu recomendo ampliar e garantir que, sempre que você transformar e mover blocos de patentes dessa forma, é uma boa ideia ter certeza de que eles estão com boa aparência, onde as duas bordas se encontram e essas duas estão bem Eu sinto a necessidade de usar um pouco de nerd agora e falar sobre redimensionar Lembre-se sempre de que, quando você começa a redimensionar os blocos de patentes, e isso vale para qualquer software, não apenas para procriar, ele também se aplica ao Photoshop Você vai alterar a quantidade de pixels no design. O software usará vários métodos de interpolação e amostragem para reconstruir seu bloco em Ele não sabe que se trata um bloco de patente e que você ainda gostaria que os pixels da borda coincidissem exatamente com os do outro lado. Muito obrigado. Não tente alterar o tamanho drasticamente Por exemplo, torná-lo super pequeno assim, porque você está indo além do que é realista para o software. Não pode fazer milagres. Você também pode notar que seu padrão não está mais combinando e também pode haver lacunas onde os ladrilhos se juntam. Só vou ver se consigo replicar isso. Agora com este. redimensionar esse aqui embaixo. Então eu vou duplicar essa camada. Eu tenho o magnetismo e o encaixe voltados para lá e os encaixo lá Você verá que, embora a tenhamos encaixado até a borda, temos uma lacuna que se deve simplesmente redimensionamento e à interpolação, não porque você realmente colocou o bloco no Se for esse o caso, você pode realmente consertar esses blocos. Vou juntar esses dois. Vou duplicá-los. Então eu vou juntar esses dois novamente, e você verá que essa lacuna está ficando cada vez mais fina e menos translúcida . Lá vamos nós. Agora não temos essa costura alguma. Se isso estiver acontecendo, você pode corrigir isso duplicando a camada algumas vezes para torná-la opaca Novamente, isso se deve aos métodos de interpolação e amostragem que ele está usando Ao redimensionar falando em métodos de interpolação, você pode perceber que estou usando o vizinho mais próximo, o que pode surpreendê-lo, pois todo mundo adora nos dizer para usar bicúbico Acho que a razão pela qual as pessoas dizem que esses são os melhores é porque eles oferecem os melhores resultados, que para muitas pessoas é o que elas querem Mas vamos dar uma olhada mais de perto em algumas das minhas obras de arte aqui. Na versão original, eu gosto de usar esses pincéis texturizados e desalinhados com essas bordas difusas, e vou Vamos mover este e transformá-lo primeiro com o vizinho mais próximo, vamos reduzi-lo até a metade Então, neste aqui, usaremos bicúbico para este Encaixe essa até a metade novamente. Em seguida, ampliaremos e você verá neste aqui, o de cima que transformei com o vizinho mais próximo Ainda tenho aquela borda bonita, desalinhada e texturizada Se escondermos esse e o está por baixo que eu transformei com o vizinho mais próximo, isso dará resultados mais suaves Você não pode argumentar isso, mas na verdade não quero que essas bordas sejam lisas. Quero manter aquela textura desalinhada que tenho lá, mesmo onde eu tinha minha sobreposição de textura que também foi suavizada muito É por isso que eu pessoalmente escolho o vizinho mais próximo. Se eu redimensiono as coisas, vizinho mais próximo geralmente é evitado por causa de seus resultados irregulares Mas isso combina perfeitamente comigo e mantém essas bordas mais que eu pretendia. O vizinho mais próximo também é o método que os artistas de pixels usam para manter seus sprites mais limpos possível ao redimensionar O resultado final é experimentá-los você mesmo e usar aquele que mantenha sua obra de arte mais próxima aparência original Também admito que não é algo extremamente importante para um projeto divertido como esse, porque vamos desfazer essas etapas antes de eu sair deste documento e voltaremos ao nosso Esse ladrilho já está sendo dimensionado. Quando eu o trouxe, eu tinha um vizinho mais próximo para isso. E, como você pode ver, ainda está suavizado. Isso aqui embaixo. A largura deste documento é 1080, enquanto meu original era 3.600. De qualquer forma, é quase quatro vezes menor, que é um exemplo de não esperar que ele Não é algo para se estressar, especialmente para este projeto, mas achei que era algo que valia a pena mencionar para lhe dar um pouco de conhecimento prévio e aprender o Y e o como E se você já assistiu a alguma das minhas aulas antes, sabe que sou um grande defensor de não transformar as coisas Para arte em alta resolução, é bom para uma camada de esboço ou um projeto divertido como esse, mas não para a arte final Pessoalmente, acho melhor evitar transformar motivos para manter sua arte com a maior qualidade possível E se você precisar desenhar um motivo de tamanho menor, basta redesenhá-lo Ok, nerd, fale sobre isso. Vamos voltar à animação. Na verdade, vou mantê-los na escala em que estão. Acho que esse tamanho é bom para este projeto. Provavelmente vou precisar inserir essa camada novamente porque não consigo desfazer isso Agora vamos ver meu documento original. Vamos entrar aqui. Podemos tocar nessa camada rosa, tocar em copiar e depois voltar para aqui. Vamos excluí-los. E então podemos deslizar para baixo com três dedos e tocar em colar E podemos colar isso de volta lá. Ok, transformando-os ao redor da tela. Você quer ter certeza de que o snapshot está ativado. Como eu disse, vou colocar isso no topo do documento, vou duplicá-lo e vou colocá-lo lá para baixo e garantir que não haja nenhuma lacuna que E então podemos juntar esses dois. Então eu vou passar por isso e fazer isso com todas essas outras camadas também. Então, quando você tiver todas as suas camadas lá e as renomear para que possa ver o que é o que está acontecendo estamos prontos para passar para a próxima etapa Se você estiver usando a tela de modelo que eu forneci, você pode ir em frente e simplesmente abri-la no procreate E haverá algumas camadas de cores prontas para você. Agora temos nosso documento todo configurado com essas diferentes camadas de cores aqui. Na próxima lição, veremos como começar a animá-los 4. Projeto 1: animação a cores: A próxima coisa que você precisa fazer é decidir qual ordem faz mais sentido para essas camadas entrarem . Aqui está um exemplo. Talvez você não queira que o laranja mude para esse roxo porque algumas das cores não são tão boas quanto eu mostrei antes Ou se você tem, por exemplo, uma cor muito escura ao lado de uma cor muito clara, quando a capacidade chega a 50% entre as camadas, você pode acabar com algumas cores turvas ou cinza É certo que esse não é tão ruim. Mas também não acho que não precisemos ter essas duas cores juntas. O que queremos fazer é garantir que não os tenhamos em camadas próximas umas das outras. Mas também se você tem essa camada na parte superior, não quer ter essa na parte inferior. Porque se essas são duas cores você não quer se fundir Essa animação vai se repetir. Quando chegarmos ao topo, ele voltará para baixo e se repetirá novamente. Você quer que eles sejam separados, não próximos um do outro e também não um na parte superior e nem um na parte inferior. O meu passará desse roxo claro aqui para esse pêssego, depois para o rosa para o roxo escuro e depois voltará para o roxo claro novamente. Se você quiser verificar como eles ficarão se encaixando, basta selecionar a camada acima e reduzir a opacidade E você pode deslizar para frente e para trás, e você pode ver que eles vão funcionar bem Então, neste rosa, você pode ver que está bonito. Então esse pêssego fica roxo novamente. Por ser um pêssego na cor roxa, somos turvos e acinzentados um pouco no meio, mas não tem uma cor muito feia Acho que vamos ficar bem com essa. Quando estiver satisfeito com a ordem das cores, a próxima coisa que você deve fazer é ativar a interface do Animation Assist. Vamos até aqui até a chave inglesa e, embaixo da tela, vamos ativar essa aqui, Animation Assist E agora temos essa barra alta aqui embaixo. Você pode ver que tem alguns de nossos controles e configurações nele. Tem um ícone de jogo aqui embaixo, à esquerda. Podemos tocar em play. Ela transformou todas as nossas camadas em molduras e, se tocarmos nela, ela passará rapidamente por todas elas. Bem, isso é uma aparência em si. Se esse é o visual que você deseja, certamente poderia exportar um vídeo como esse se quisesse fazer uma animação com efeito estroboscópico Vamos fazer uma pausa para não ficarmos com dor de cabeça Acho que é muito melhor se gradualmente passarmos de uma cor para a próxima Vamos fazer isso suavizando a transição. Aumentando gradualmente a opacidade na camada acima até que tenhamos apenas aquela aparecendo E então vamos passando por isso para a próxima cor. Enquanto estamos aqui, vamos dar uma olhada em nossas configurações e garantir que todas estejam em um bom lugar para começar. No momento, ele está mostrando 15 quadros por segundo, o que é bom para esta fase de trabalho. Queremos que tudo se repita, mas podemos mudar e usar o pingue-pongue enquanto trabalhamos para ver como as coisas estão funcionando Vamos manter as configurações de casca de cebola exatamente como estão. Você pode manter isso em no máximo 60%. Esse é um bom lugar para começar com explicação rápida sobre o que são as molduras de casca de cebola. Se você pensar em uma casca de cebola, ela é levemente translúcida e você pode ver através de uma até a próxima Quando você está animando, você quer ter uma versão translúcida, no mínimo, do seu E você vai enquadrar depois para saber no que está trabalhando, como está se relacionando com o que está por vir e também com o que acabou de acontecer. Você o verá em ação mais tarde no segundo projeto. À medida que avançamos, podemos voltar e alterar algumas dessas configurações. Mas, para começar, eu simplesmente deixaria o mesmo que tenho aqui. Se dermos uma olhada aqui em nossas camadas, todas essas camadas diferentes foram convertidas em molduras aqui embaixo. O que vamos fazer é duplicar cada uma dessas vezes o suficiente para alterar a opacidade na camada acima em 10% a cada vez para torná-la mais visível Este aqui será nosso primeiro quadro. Então, à medida que avançamos por eles, você verá que ele pula aqui para os outros quadros Você também pode usar isso aqui para alternar entre os diferentes quadros. Este é o primeiro com o qual vamos começar, e queremos ver isso com 100% da capacidade, que é exatamente o que temos aqui para o próximo quadro. Queremos duplicar essa camada e ver isso mais 10% dessa camada aqui Se mudarmos isso para 10%, você poderá ver que ele não fez nada no momento até passarmos para o próximo quadro. Isso porque cada uma dessas camadas é apenas um quadro para obter isso. Além disso, fazendo um quadro, temos que agrupá-los. Agora, se eu começar este e aumentar o zoom para que você possa ver a cor com mais clareza, temos o quadro um aqui, que é nosso roxo claro em 100%. Então, no quadro dois, você pode ver a cor mudar ligeiramente ali. E isso é porque temos roxo claro por baixo, mais 10% da cor acima Então, para obter nosso próximo quadro, nosso quadro três, tudo o que precisamos fazer é duplicar este, tocar nele e, no pêssego, podemos alterar a opacidade em até 20% Nesta, aqui embaixo, temos nossa primeira camada com 100%, nossa próxima camada com 10% de pêssego e a próxima com 20% de pêssego e a Agora podemos simplesmente duplicar a camada e aumentar o pêssego ou qualquer camada que você tenha acima em 10% você tenha acima Agora temos 30% de duplicação e esta para 40% de duplicação E podemos levar este até 50. Duplique novamente, 60% e duplique este novamente. E 70% 80% elevam este para 90. Por fim, podemos aumentar este para 100. Neste último quadro, não podemos realmente ver esse roxo. E acabamos de ter 100% do pêssego. O que vou fazer é esconder essas duas camadas acima. Se olharmos aqui embaixo em nossa linha do tempo, você verá uma boa mudança gradual entre as duas cores Vou tocar nas configurações aqui e vou mudar isso para pingue-pongue E o que isso vai fazer é fazer com que ele jogue até o fim e depois volte , jogue e reverta. Vamos jogar isso. Agora devemos ver que o pingue-pongue está bem entre as duas variações de cores Temos essa transição agradável e suave. Agora, o que você pode fazer para jogar com isso é alterar o número de quadros por segundo. No momento, são 15 quadros por segundo. Cada um desses quadros aqui embaixo é exibido na tela por um 15º de segundo Podemos tornar isso mais lento. Isso tornará as transições mais irregulares, porque seus olhos poderão se concentrar em cada uma dessas Ou podemos aumentá-lo até o máximo de 60 quadros por segundo. transição será tão rápida que seus olhos não conseguirão realmente detectar a transição entre esses quadros porque está acontecendo muito Mas, neste momento, estamos quase de volta ao reino do efeito de cintilação que tínhamos quando não tínhamos nenhuma graduação Vou deixar isso às 15, porque acho que parece muito bom. É um bom compromisso. Você pode ver a cor mudar lentamente, mas também parece suave. Se você quisesse, poderia aumentá-lo para 24 quadros por segundo. Isso também pode parecer bom, mas vamos deixar isso para 15 enquanto estamos trabalhando. Esse é o método básico desse efeito que estamos fazendo. O que é duplicar a camada e aumentar a opacidade na camada acima a Vamos fazer uma pausa agora e ver como passar para a próxima parte Temos essa camada que é 100% do pêssego desta No próximo quadro, ele precisa ser o pêssego mais 10% da próxima cor Vamos duplicar apenas a cor para a qual acabamos de fazer a transição, o Vamos duplicar este. Vou arrastar isso para fora e para sua própria camada. No momento, essa é sua própria moldura, mas queremos que ela fique com o rosa. Precisamos agrupá-los e torná-los um único quadro. Queremos 10% do rosa neste. Essa moldura aqui tem 100% de pêssego. Então, a próxima moldura tem o pêssego mais 10% do rosa Em seguida, trabalhamos eles exatamente da mesma forma que antes, duplicando-os e aumentando a próxima camada em 10% a cada vez Então, nesta última moldura, usamos até 100% do nosso rosa para passar para a próxima cor. Nós duplicamos isso e o destacamos como uma camada principal. Em seguida, vamos agrupá-lo com o roxo. Em seguida, coloque 10% do roxo acima dele. A partir daí, continuamos da mesma forma que fizemos com as outras etapas, duplicando e aumentando a opacidade da camada acima Quando chegarmos à última cor que temos aqui em cima, a próxima coisa que faríamos é fazer a transição para a cor que está aqui embaixo Para fazer nosso loop na camada inferior aqui embaixo que acabou de chegar a 100%, e aquela com a qual começamos, toque em copiar para que seja mais fácil do que duplicá-la e arrastá-la até Em seguida, no topo, deslize para baixo com três dedos. E isso então colará essa camada lá em cima. Podemos então duplicar nossa última camada roxa escura. Arraste isso para fora. E então, uma última coisa a fazer é fazer a transição para essa cor. Queremos 10% dessa nova cor, que é aquela com a qual começamos logo abaixo , aqui embaixo, aqui. Vamos voltar até essa camada. Vamos agrupar esses dois. E então faremos outro ciclo de duplicação e aumento capacidade em 10% a cada vez Assim como fizemos com todas as outras camadas Quando você está trabalhando nisso, não se preocupe muito se você tem uma camada de 49% e a próxima de 51 Não vai importar se 1% sair com seus aumentos de 10%. Quando você chegar a essa camada superior de 90%, não duplique essa novamente. Você pode pensar que aumentaria para 100% a partir do próximo quadro. Mas se você se lembra, já temos essa cor em 100%. Essa é a nossa primeira moldura com a qual começamos aqui embaixo. Por último, quando você chegar à sua última cor, deixe em 90%, porque o próximo quadro a partir desse será o primeiro quadro em 100%. Essa animação agora deve ser feita. Você pode ver aqui embaixo que temos esse lindo efeito ombre acontecendo lá É muito legal de se ver. Podemos apertar play. Quando pressionamos play, você pode ver que ela está rolando perfeitamente por todas as cores Na verdade, jogar pingue-pongue pode transformá-lo em loop, e você verá que vai daquele roxo escuro direto para o roxo claro na outra extremidade Isso está tecnicamente pronto para ser exportado agora. Mas há alguns pequenos ajustes que podemos fazer para que pareça ainda melhor O que eu acho que seria bom fazer é inserir uma retenção de quadro quando chegarmos a um desses quadros onde temos apenas uma cor com 100% de retenção de quadros, que significa que vamos pausar nessa cor por um ou dois segundos antes de continuar com a animação O que temos que fazer é encontrar essas molduras. O primeiro é fácil porque é o primeiro quadro. Toque nele e você verá uma pequena duração da espera aqui. Você pode trazer isso à tona. Vamos experimentar cinco quadros para começar. Isso adicionará cinco quadros aqui embaixo, você verá que tem esses pequenos quadros nivelados lá embaixo. Na verdade, não criou camadas para eles. Ele só sabe mostrar este e segurá-lo por cinco quadros. A próxima coisa que precisamos fazer é encontrar a próxima moldura a partir daquela em que temos 100% da nossa cor nela. Este é 90, então será aquele depois de tocar nele. Em seguida, defina essa duração para cinco quadros também. Então precisamos encontrar nosso 100% rosa, que está aqui em algum lugar. Essa. Aumente toda a duração dessa também. Por fim, precisamos encontrar nosso roxo 100% escuro. Vamos ver se podemos encontrar isso pela primeira vez. Sim, toque nessa e, em seguida, aumente toda a duração até aquela E então essa é a última, porque quando chegarmos ao fim, estaremos esperando no início. Vamos agora jogar isso e ver como fica. Acho que gosto muito mais disso. Fazendo uma pausa por um segundo. Bem, na verdade, não são alguns segundos, são cinco, 15 segundos, um terço de segundo em cada cor. Ainda parece muito. Você pode experimentar fazer essas retenções um pouco mais longas, se quiser. Poderíamos tentar adicionar uma moldura de dez molduras a elas. Depois de inseri-los, é muito mais fácil encontrá-los porque você pode ver onde os quadros de nivelamento estão os quadros de nivelamento e, em seguida, basta tocar no quadro. Antes disso, vamos examinar tudo isso e tentar alterá-lo para dez retenções de quadros . É apenas o último para fazer o quê? O primeiro a fazer tudo pronto, vamos jogar isso e ver como fica. Agora, cabe totalmente a você decidir quantas molduras deseja guardá-la nas cores. Se você quiser fazer isso, jogue aqui e veja do que gosta. Você pode então usar essa oportunidade para ajustar os quadros por segundo. Se você quiser, talvez tente em 24 quadros por segundo. Isso vai fazer com que essa duração seja mais curta. Porque lembre-se de que não era um tempo específico que dissemos para guardá-la, era a quantidade de quadros quando aumentamos a taxa de quadros O período real de tempo que ela é mantida diminuirá. Se você ajustar os quadros por segundo, poderá decidir que também deseja ajustar as retenções do quadro para corresponder à nova configuração. Acho que, como acabei mover esse suporte de quadros para dez, isso provavelmente funciona muito bem com esses 24 quadros por segundo. Para este, se você quiser usar as configurações que eu tinha, coloquei meu quadro em dez, e então este está em 24 quadros por segundo. Em termos de exportação, essas configurações de casca de cebola não fazem nenhuma diferença Isso é exatamente o que você usaria enquanto estivesse trabalhando. Eles não terão nenhum efeito no seu vídeo final. Acho que agora está terminado e estou feliz com essa animação geral. Agora está pronto para ser exportado, que veremos como fazer na próxima lição. 5. Projeto 1: animação a cores | Exportação: Se você quiser salvar isso e compartilhá-lo no Instagram, acesse sua chave inglesa aqui e toque em Compartilhar E queremos compartilhá-lo como um MP quatro animado. Você tem a opção de salvá-lo como resolução máxima ou resolução pronta para a web. Mesmo com a resolução máxima, você verá que são apenas 332 kilobytes Porque tivemos o cuidado de manter o tamanho do arquivo pequeno em primeiro lugar. Fizemos com 72 pixels em tamanho real. Se o prepararmos, ele ficará ainda menor Mas queremos mantê-lo no tamanho que fizemos , porque o fizemos no tamanho correto para começar. Você pode alterar os quadros por segundo aqui se quiser, mas já os definimos como queríamos na tela de animação. Neste ponto, podemos tocar em exportar. E queremos salvar isso no rolo da câmera ou em seus arquivos. Se você não usa o Instagram no seu iPad, pode salvá-lo em arquivos e baixá-lo em seu telefone a partir dos arquivos. Vamos agora entrar no Instagram aqui porque eu tenho isso instalado no meu iPad, então podemos fazer isso, você pode tocar no ícone de adição e seu vídeo estará aqui embaixo. Você pode tocar nisso. A seguir, você verá que tem a opção de compartilhar isso como se fosse real, assim como você está acostumado a fazer com qualquer outro vídeo que você faz lá. Você verá que, como fizemos isso, o Instagram também o transmitirá sem parar para você É assim que você faz o upload para o Instagram. Vamos agora dar uma olhada em como salvá-lo como presente para compartilhar na galeria do projeto. Para enviá-los para a galeria, o que você pode fazer, na verdade, é exportá-los como presente para esses. Você verá que o tamanho do arquivo é muito maior. Tem cerca de 24 megabytes lá em cima. Se você deixar a resolução máxima para enviá-los para a galeria, toque em Pronto para a Web e verá que agora são apenas 3 megabytes, o que é bom Muito mais fácil de manusear e carregar. Você pode deixar todas as outras configurações como estão para esta, tudo bem, pois é apenas para fazer o upload para a galeria Novamente, como antes, agora você pode tocar em Exportar. Salve-o rolo da câmera ou salve-o nos seus arquivos. Podemos ir até o Skillshare. Podemos clicar em Enviar projeto aqui. Então, se você tocar no ícone da imagem lá embaixo, poderá escolher entre seus arquivos ou suas fotos. Toque no seu presente. E espere um segundo para que isso seja carregado. Basta levar um ou dois minutos para aparecer. É assim que você coloca seu pequeno vídeo na galeria do projeto para que todos possam ver. Você pode dar um título, escrever algumas notas se quiser e tocar em Publicar se quiser colocar uma imagem como imagem de capa. Vamos ver se também podemos dar um presente para isso. Vamos encontrar esse arquivo novamente. Vamos ver se isso funciona. Sim, parece que você também pode colocar um presente como imagem de capa Então, a partir desse ponto, você pode publicar, e então todos nós poderemos ver suas adoráveis animações. No próximo vídeo, veremos como adicionar pouco de movimento às nossas animações e planos 6. Projeto 2: adicionando movimento | configuração: Ok, vamos começar com o projeto dois, que serão elementos rotativos do nosso padrão No meu caso, vou usar esses morcegos, mas você pode fazer isso com flores ou qualquer coisa, na verdade, que você pode girar de um lado para o outro para fazer com que fiquem em um pequeno laço irregular como esse neste Vou escolher fazer com que esses morcegos, no meu padrão, girem ou oscilem de um lado para o outro. Você também pode fazer isso com flores ou qualquer elemento em seu padrão, que é fácil de fazer com que ele se mova para frente e para trás dessa forma A maneira como você deseja trazer seu padrão para o modelo que usaremos é que você precisa ter uma camada transparente como essa. Eles não precisam estar presos a nada, caso contrário, você terá que entrar e cortá-los. O que fica um pouco confuso. Não é impossível, mas é confuso porque esses morcegos estão quase sempre isolados e têm um fundo transparente Vou deslizar para baixo com três dedos para copiar tudo. Depois vou entrar na minha galeria e vou usar a predefinição que fizemos na última lição Eu vou entrar nesse Instagram de verdade. Vou deslizar para baixo com três dedos e vou tocar em Colar Além disso, vamos alterar a cor do plano de fundo para que possamos ver todos os elementos desse design. Um pouco melhor para este. Não quero trabalhar muito para mim ou para você. E você pode ver que se eu preencher a tela inteira com um padrão como esse, terei alguns morcegos para animar O que vou fazer com este é torná-lo maior e vou torná-lo desse tamanho. Então, temos apenas alguns desses morcegos para fazer, e eu só teria que fazer esses no meio Agora você vê esses na borda onde são cortados na lateral da tela. Você pode pensar que não conseguiremos animá-los, porque assim que começarmos a girá-los, perderemos pedaços porque foram cortados pela borda da tela Mas eu tenho um truque para mostrar onde podemos realmente ultrapassar os limites do tamanho real. Com isso quero dizer que o Instagram é redimensionado. Na verdade, vou começar excluindo essa coisa aqui. Excluindo, não duplicando, ainda temos isso em nossa área de transferência, você pode Essa primeira camada aqui, camada um, eu vou pegar uma cor, El, cor está boa, e eu vou preencher a camada inteira com essa cor. Então, aqui em cima, vou até a chave inglesa e vou tocar na tela E vamos cortar e redimensionar nossa tela. Tudo o que vamos fazer é arrastar a tela para fora, nos dar um pouco de espaço para respirar e um pouco de espaço e margem ao redor das bordas do tamanho real da tela. E então podemos tocar em Concluído. Agora temos esse retângulo dentro da nossa tela que tem 1080 pixels por 1920 Essa será nossa tela final. Agora vou colar meu padrão novamente. Em seguida, vou colocar isso na parte superior do documento. Vamos duplicar isso. Vamos arrastar isso até lá. Espero que não tenhamos lacunas ou algo que não pareça certo. Isso parece bom. Vamos juntá-los. Esses morcegos no centro da tela são os que vamos animar O que podemos fazer agora é mover essa camada inferior e colocá-la no melhor lugar. Não importa se sai do centro, não está centralizado em primeiro lugar Vou desligar o encaixe e o magnetismo. O que vamos fazer é mudar isso. Como aqui em cima, eu não tenho nenhuma dessas partes aparecendo apenas um pouquinho. Porque então eu teria que animar isso. Vou me certificar de que não tenho nada menos que pequenos pedaços de motivos pendurados na borda que eu não quero ter que animar Isso fica bem no topo. Queremos ter certeza de evitar a da direita e a da parte inferior, está tudo bem. Lá vamos nós. Vou deixar isso onde está. Você pode movê-lo sem medo de sair do centro. Não estava centrado em primeiro lugar. Isso é só para que saibamos em que área eventualmente vamos cultivar. No entanto, a posição disso só é relevante para as partes que você deseja ou não animar. Agora que essa etapa foi concluída, o que vou fazer é adicionar outra camada aqui. Basicamente, teremos alguns morcegos indo da esquerda para a direita, começando, girando para lá e para aquele lado, girando para lá e para aquele lado então alguns dos morcegos começarão a girar para aquele lado e depois para aquele Alguns serão no sentido horário, outros sentido anti-horário. Nesta camada aqui, vou pegar qualquer cor antiga Vamos escolher algo que possamos ver facilmente. Vou colocar uma bolha atrás de cada morcego para que possamos acompanhar o que é Vamos tornar isso bonito e grande Essa será uma camada, com morcegos indo no sentido anti-horário Teremos aquele indo para o outro lado, depois esse indo para aquele. Então talvez aquele. Vamos fazer essa, aquela, aquela. E então talvez aquele ali, talvez façamos esse aqui. Vou fazer com que cerca da metade vá para um lado. E então podemos fazer isso na mesma camada. Na verdade, não precisamos adicionar uma camada, basta pegar outra cor que se destaque e colocar uma bolha atrás dos outros morcegos Isso é para que saibamos que nossos morcegos verdes estarão todos indo em uma direção e nossos morcegos amarelos estarão todos indo na outra E isso vai nos ajudar a acompanhar o que é o quê. O que queremos fazer é cortar todos os morcegos verdes, depois cortar todos os morcegos amarelos e colocá-los em duas camadas separadas Nesta camada aqui, eu vou usar a ferramenta de seleção, você quer tê-la à mão livre Então, tudo o que vamos fazer é traçar os morcegos e recortá-los dessa visualização da camada padrão Podem ser flores ou qualquer outra coisa que você vai girar, mas certifique-se de não colocar nenhuma outra parte do padrão com elas Depois de fazer um, você pressiona Adicionar e, em seguida, pode passar para o próximo motivo, traçando ao redor deste e pressionando Adicionar na barra de ferramentas inferior Entre cada motivo, depois de destacar e selecionar todo o conjunto de motivos, você pode deslizar para baixo com três dedos e tocaremos em recortar e Agora que tem tudo isso em uma camada separada, podemos esconder isso por enquanto. Em seguida, voltaremos à nossa camada de padrão principal pegaremos nossa ferramenta de seleção novamente. Agora fazemos a mesma coisa, traçando e recortando todo o seu segundo conjunto de motivos, traçando-os ao redor deles e, em seguida, tocando e adicionando entre eles para passar para o Depois de ter tudo isso, deslize para baixo com três dedos e toque, recorte e cole, para que possamos ocultá-los Agora, isso deve ser tudo. Eu posso ver que perdi um pouco aqui. Vamos desfazer então. Vá para a parte em que eu tenho tudo selecionado. Vamos mostrar como corrigir isso. Estou na peça pouco antes de cortar e colar. Vamos pressionar longamente a ferramenta Selecionar novamente, vou desenhar ao redor dessa parte, tocar e adicionar. E isso também adicionou isso à seleção. Então, assim como antes de podermos recortar e colar, agora está registrado esse erro. A próxima coisa a fazer é arrumar esse documento, pronto para fazer alguma animação A primeira coisa que vou fazer é agrupar esse retângulo aqui embaixo Vou deslizar a camada inferior para a direita na camada acima e a camada padrão principal para selecionar todas elas E vamos agrupá-los porque queremos que todos sejam uma camada. Essa será nossa camada de fundo como forma de selecionar esse quadro. Se entrarmos na animação, teremos o assistente de animação ativado. E como essas duas camadas estão escondidas lá em cima, você não pode vê-las aqui na linha do tempo Esta aqui, a camada com o padrão principal, queremos que seja mostrada até o fim. Vamos nos livrar dessas duas camadas. Eventualmente, queremos mostrar essa camada do nosso padrão em todo o vídeo, por meio da animação. Vamos tocar nisso aqui embaixo. Se você olhar na parte inferior, temos a opção de fazer disso uma camada de fundo. Nós ativamos isso Isso também mostrará esse quadro em cada quadro. E então, qualquer outro quadro ativo, ele ainda mostrará essa camada de fundo. Isso será persistente durante toda a animação. Se você quiser colocar um primeiro plano em suas camadas, por exemplo, se quiser colocar seu logotipo ou marca d'água por cima Podemos adicionar e inserir uma foto ou algo assim. Se você pudesse colocar seu logotipo aqui na parte inferior do subware, podemos alinhá-lo mais tarde Então, se você tocar nesse quadro, verá que tem a opção de adicionar o primeiro plano e, em seguida, tudo o que você adiciona entre essas duas camadas Se apenas continuarmos com isso, vai parecer muito estranho no momento, porque só temos esses dois quadros Isso manterá a camada de fundo o tempo todo. E também manterá seu logotipo, a camada de primeiro plano, lá o tempo todo Vamos apenas esconder esse por enquanto, e podemos usá-lo mais tarde. Tudo o que precisamos fazer agora antes de estarmos prontos para começar a animar, são essas duas camadas aqui com os morcegos colocados. Queremos ter esses grupos juntos para que eles sejam um quadro. Sempre trabalharemos em uma ou outra camada. Vamos nomeá-los para sabermos qual é qual. Vou chamá-lo de amarelo. E eu vou chamá-lo de verde. Isso vai nos ajudar a acompanhar o que estamos fazendo. Na próxima lição, começaremos a animar alguns movimentos desses morcegos 7. Projeto 2: adicionando animação de movimento |: Então, vamos começar com esses morcegos amarelos. O que queremos fazer em cada quadro é movê-los em uma determinada quantidade de graus, algumas vezes dessa maneira, e depois uma quantidade definida de graus dessa maneira. E então teremos esse loop. Ou também podemos usar pingue-pongue para este, se fizermos com que seja assim E então, dessa forma, podemos jogar pingue-pongue entre os dois Para começar, vamos ativar o estilo de pingue-pongue para isso Novamente, podemos deixar todas essas configurações como estão , sem querer, esta aqui. Esse grupo será nosso primeiro quadro com os morcegos nessa posição neutra, como eram do padrão Então, no próximo quadro, começaremos a adicionar movimento. Vamos duplicar esse grupo. Vamos começar a trabalhar nessa camada amarela de morcegos aqui. Queremos usar nossa seleção ainda à mão livre e vamos examiná-las uma de cada vez, desenhando-as, exatamente como fizemos antes. Em seguida, vamos tocar aqui para transformar. Se eu aumentar o zoom, na verdade não o torna maior. Vamos ampliar o vídeo. Em vez disso, neste nó verde aqui , se você tocar nele, poderá escolher o ângulo de rotação Vamos girar isso em cinco graus. Você verá tudo se mover para lá. Você pode ver o efeito da casca da cebola lá. Aqui podemos ver o quadro anterior. Isso é liso ou translúcido. Sabemos que está se movendo de lá para cá. É por isso que eu estava falando sobre o efeito da casca da cebola. Depois de fazer isso, você pode fazer a transformação. E vamos fazer isso para cada um desses morcegos na camada amarela Vamos desenhar aleatoriamente, selecioná-los e depois girá-los todos em cinco graus. Vamos desenhar ao redor desse toque para transformar. E toque em cinco, você o verá se mover. E então você pode tocar na seta quando terminar. Isso é tudo o que precisamos fazer para essa camada. Basta analisar seu primeiro conjunto de motivos que você está Girando todos eles em cinco graus. Eu vou seguir em frente e passar por isso. Depois de terminar, uma olhada rápida em todos os seus motivos Você deve ser capaz de ver aquela sombra de casca de cebola por trás deles para saber que fez todos eles. E então vamos passar para os morcegos verdes, exatamente da mesma forma Vamos rastreá-los, selecionar os morcegos a serem transformados no nó verde E vamos movê-lo cinco graus, mas desta vez vamos fazer cinco graus. Vai subir cinco graus para o outro lado. Os amarelos vão no sentido anti-horário. E então os verdes se moverão no sentido horário. E então exatamente o mesmo que acabamos de fazer com todos os outros morcegos. Percorra todos esses motivos verdes, movendo cada um em menos cinco graus Depois de fazer tudo isso, você pode ver a sombra da casca da cebola por trás deles para saber que você fez todos eles. Esse é o nosso primeiro quadro feito. Agora, em nossa animação anterior, duplicamos o quadro para trabalhar no próximo Mas na animação anterior, não estávamos transformando, escalando ou girando coisas nelas; não havia problema em duplicá-las Se duplicássemos isso novamente e o movêssemos em mais cinco graus, realmente começaríamos a ver a imagem ficar mais macia e desfocada à medida que a giramos Você pode ver, por exemplo, como neste, este é meu original. Ao fazer apenas uma pequena transformação, é assim que minhas bordas se parecem. Agora, provavelmente, o melhor lugar para pesquisar é lá. Você pode ver que eles são muito mais do que os originais. Se transformássemos isso novamente, eles se tornariam ainda mais felpudos e macios. O que vamos fazer é, em vez de duplicar aquele em que acabamos de trabalhar o tempo todo Porque se fizéssemos isso, quando chegássemos ao fim, seria apenas uma grande bolha difusa. Sempre trabalharemos com essa camada inferior original aqui. Vamos duplicar esse. Em seguida, leve isso até o topo, e vamos trabalhar nisso desta vez. Em vez de girá-lo em cinco graus, vamos girá-lo em dez vamos girá-lo em dez graus. Vou te mostrar isso. Agora vamos para a camada amarela. Vou apenas contornar isso. Isso nos dará a melhor qualidade de imagem que podemos ter. Nós fazemos dez graus. Veja, temos esses bons passos. Eles estão aparecendo com a casca da cebola porque estamos sempre trabalhando com o original. Só estamos transformando isso uma vez. Estamos reduzindo ao mínimo a distorção da imagem. Agora vamos percorrer essa camada. Novamente, girando cada um deles em dez graus. Acabei de perceber que estou rastreando isso com muito cuidado. Nós nem temos essas pétalas nessa camada. Esses morcegos estão sozinhos. Não sei por que os estou rastreando com tanto cuidado. Literalmente, circule ao redor deles e depois os gire em dez graus Sim, depois de colocar todos os seus morcegos ou motivos em uma camada separada, você não precisa ser preciso ao traçá-los Eu poderia ter feito essas duas últimas camadas muito mais rápido, mas não importa Não vou editar essa parte. Não vou fazer uma retomada e fingir que nunca cometo erros bobos e estranhos como esse porque somos E espero que isso faça com que todos nos sintamos muito melhor sobre nós mesmos De qualquer forma, quando você tiver suas três pequenas sombras aparecendo em todas elas, estamos prontos para passar para as verdes. Esses nós fazemos novamente em dez graus, mas menos dez. Percorra todos os morcegos dessa camada. Movendo-as em menos dez graus, então, quando você pode ver todas as três sombras nas molduras de casca de cebola, você sabe que todas elas são feitas nessa camada Então, na última das curvas nessa direção, vamos subir até 15 graus. Vamos duplicar essa camada inferior. Novamente, arraste isso até o topo. Desta vez com nossos amarelos. Vamos movê-los em 15 graus. Em seguida, basta percorrer todos os morcegos dessa camada, movendo-os todos em 15 graus nessa direção Depois de fazer tudo isso, passaremos para os verdes. Como tenho certeza que você pode adivinhar, esses se moverão em -15 graus. Então, novamente, você pode simplesmente zunir e percorrer todos os morcegos nessa camada, movendo-os em movendo-os Agora, concluímos uma parte da nossa animação, em que tudo vai girar para um lado ou para o outro em 15 graus. Agora, o que queremos fazer é trazê-lo de volta para o outro lado. Agora, nesta parte, podemos realmente duplicar, porque não vamos transformar mais nada Porque quando chegarmos a este, que é de 15 graus, o próximo passo seria colocá-lo volta a dez graus. Na verdade, podemos simplesmente reutilizar o que está por trás dele. Vamos para este, que é então que temos 510.15 Depois de 15 queremos dez, podemos usar aquele O que eu vou fazer, na verdade é rotular o grupo. Temos este na parte inferior, vamos nomear como zero. Então temos cinco. tornará muito mais fácil acompanhar . Então temos dez. Então esse último no topo é 15. O que queremos fazer é ir para o nosso grupo de dez graus, duplicá-lo e arrastá-lo até lá acima do 15 Então, queremos ir para nossos cinco graus. Duplique essa e arraste-a até o topo. E então, finalmente, duplique nosso zero e leve-o até o topo E então voltamos ao ponto de partida. Vamos dar uma pequena chance Agora vamos até aqui. Você pode desativar esses bits na parte inferior para que não nos distraiam em nossas configurações Vamos jogar pingue-pongue e vamos tocar em play e ver o que temos Isso já está muito fofo lá. Eles estão simplesmente indo nessa direção e depois voltando novamente. O que eu acho que seria bom é que se fôssemos para o meio e depois para este lado também, onde temos os amarelos se movendo, acho que 15 graus positivos e depois voltássemos a zero. Vamos fazer com que eles subam para o outro lado até -15 graus. Vamos pausar isso por enquanto. Estamos de volta ao zero. Aqui em nossa linha do tempo, o que queremos fazer é duplicar esta Não há problema em duplicar do zero. Vamos colocar nossos marcadores para que possamos acompanhar onde estamos Vamos renomear esse 15 mesmo que não seja exatamente o mesmo, cinco como o outro, porque isso vai ser Tudo vai se mover na direção oposta neste caso ao que estava nos primeiros cinco grupos que tínhamos. Nossos amarelos serão menos cinco desta vez. Selecionamos a camada amarela? Sim. Vamos tocar neles e movê-los menos cinco desta vez por todos eles Mova-os em menos cinco graus. Então, para nossos verdes, desta vez eles se moverão em uma direção positiva. Podemos contorná-los rapidamente. Toque no nó verde e moveremos esses cinco graus se você achar que não tem certeza se fez um mas em uma camada ou não, porque temos tantas cascas de cebola que é muito difícil contar todas elas O que você pode fazer é acessar sua linha do tempo e, se você deslizar entre as duas camadas, verá algum movimento em todas elas Se você não tivesse certeza se tinha ou não girado, você a veria parada entre essas duas É assim que você pode verificar se você não tem certeza. Uma vez que você tenha muitas cascas de cebola para contar facilmente. Agora vamos voltar para zero e vamos duplicar este. Arraste isso até lá, e chamaremos essa de dez. Então, todos os amarelos nesta camada, vamos girar em menos dez graus Em seguida, em nossos verdes, podemos selecioná-los. E esses, você adivinhou, estarão se movendo em dez graus positivos Por outro lado, como está ficando movimentado aqui, vamos garantir que algum movimento entre todos aqueles que estão lá. Não há nada parado entre as molduras. Então, estamos bem. Depois de verificar se você fez tudo o que podia, volte para sua última camada zero. Duplique esse e leve-o até o topo. Este último será de 15 graus. Todos os nossos amarelos vão se mover em -15 graus desta vez Em seguida, para os verdes, e eles se moverão mais 15 graus desta vez. Eu quase disse -15 Então, enquanto eu estava fazendo isso, pude ver que não estava se alinhando corretamente Voltando a este aqui, no quadro anterior, posso ver que o que deve ter sido feito foi movê-lo para o lado errado neste quadro. Como podemos voltar e consertar as coisas? Quando percebemos que erramos dessa forma, o que você precisa fazer é restringir e encontrar o quadro em que você errou. É esse aqui que eu errei. Selecione o verde nessa camada. Vamos desenhar em torno disso. E vamos deslizar para baixo com três dedos E vamos simplesmente eliminar essa. Então, podemos voltar para a camada zero na camada neutra. Selecione os morcegos verdes aqui, podemos desenhar em torno deste Deslize para baixo com três dedos. Podemos tocar em copiar. Em seguida, volte para o grupo de onde acabamos de recortá-lo, que era o dez, acho que este deslize para baixo com três dedos e podemos colar isso lá Não vamos mesclá-lo ainda, porque faremos o primeiro toque giratório para transformar aqui em cima Eram dez graus, precisávamos mover isso para essa camada. Pronto, é onde deveria estar. E agora podemos reduzir isso e mesclá-lo com a outra camada Agora podemos simplesmente rolar e percorrer essas outras camadas apenas para verificar se ela está se movendo como deveria. Agora parece correto. Isso é como corrigir qualquer erro, se você detectar algum no decorrer do processo. Eu vou te mostrar outro aqui. Há uma parte em que eu não recortei com cuidado suficiente, eu acho. Vamos contornar esse cara com a ferramenta de seleção e simplesmente excluí-lo completamente. Então, podemos voltar à nossa camada zero. Encontre o cara zero desta. Deslize para baixo com três dedos para copiar. Volte para a camada logo acima da camada da qual acabamos de cortá-la. Podemos colá-lo. Verifique na camada do grupo o que deveria ser. Eram 15 graus, podemos fazer isso. Agora ele também está na posição certa, mas quanto mais motivos você tiver, a probabilidade de cometer um erro ao longo do caminho Continue verificando à medida que avança para ter certeza de que tudo está como deveria estar. Provavelmente, a maneira mais fácil é, eu acho, reproduzir nosso vídeo. Ainda não está pronto, mas está quase pronto. Vamos jogar, é no pingue-pongue. E parece que está tudo bem, espere. Eu posso ver algo aqui. Essa também está um pouco cortada. Vamos restringir e encontrar a moldura. Este aqui, acho que devo ter colocado isso com outro na parte de trás quando estava selecionando. Vamos eliminar esse cara. Deslize para baixo, podemos cortar, voltar para nossa camada zero e depois copiá-lo de lá E cole. Sim, você pode se mover para trás e para frente entre os quadros de animação, nas camadas ou na linha do tempo Ou só de vez em quando. Reproduza seu vídeo apenas para verificar se tudo está como deveria estar. Vou derrubar todos esses grupos de camadas. Agora, se você se lembra, no primeiro ciclo, fomos 0510-15 e depois voltamos para dez Nós vamos fazer o mesmo neste caso. Voltando para o outro lado. Vamos apenas apertá-los. Sim, onde subimos, podemos voltar para o outro lado. Podemos duplicar essa camada de dez aqui. Em seguida, deslize para a esquerda, toque em duplicar e arraste-o até o topo. Então queremos essas cinco camadas, podemos duplicar essa e trazê-la até lá Por fim, vamos duplicar essa camada zero e trazê-la até lá. Agora devemos ser capazes de ocultar essas camadas de marcadores na parte inferior Novamente, estamos jogando pingue-pongue. Vamos jogar e ver como fica jogar pingue-pongue, que nos dá muita vergonha de eu estar até dizendo isso Isso nos dá quase como um movimento de dança do tipo fio dental, como se eles estivessem fazendo isso, se mexendo para um lado e não para o outro Vamos dar uma olhada e ver o que obtemos se fizermos esse loop. Acho que, como voltamos ao zero aqui, parece um pouco estranho. Vamos tentar esconder esse zero e depois tentar o loop. Sim, parece um pouco mais suave porque tínhamos dois dos zero quadros. Vamos voltar e esconder isso, porque parece um pouco estranho quando termina com esses cinco pontos do loop e depois voltará para isso na parte inferior Se você quiser fazer um loop, eu diria que é uma maneira melhor de fazer isso. Não tenho o final desta camada aqui. Percebo que está fazendo algo um pouco estranho, como mais do que girar Ele está dando um pequeno salto para a esquerda. Vamos ver se podemos consertar isso. Esses estão girando, enquanto ele parece estar se esquivando um pouco Vamos dar uma olhada e ver se podemos descobrir onde isso está errado. Podemos usar essas molduras na parte inferior. Parece que aqui, onde deixa de girar, também está se movendo para o lado Então, possivelmente, isso também está bagunçando o que está acima. Vamos tentar detalhar e encontrar esse quadro. Estamos bem até esta. E ainda assim, este, ele pula para o lado. Apenas verifique se este está bem. Essa está bem. Então esse se move. Vamos entrar nessa camada. Precisamos descer e colocar nossos marcadores novamente para saber se ele é do time verde ou do time amarelo, queremos cortá-lo da camada amarela E depois volte para nossa camada neutra zero. Encontre-o nessa e corte-o dessa camada. Deslize a cópia para baixo e suba até logo acima, de onde o cortamos Então podemos colá-lo lá. Então precisamos girá-lo em 15 graus, que eu acho que foi -15 Vamos verificar se está funcionando corretamente agora Sim, está se movendo muito mais suavemente e ele não está mais se esquivando Vamos fazer uma pausa e podemos nos esforçar para mesclá-lo ao grupo principal Sempre que você encontrar um erro aqui em algum lugar enquanto estiver jogando, analise os quadros e descubra em qual quadro ele está Você pode então recortar o erro desse quadro, removê-lo voltar para um quadro zero, copiá-lo e colá-lo de volta no local de onde você o tirou. Em seguida, você pode girá-lo na quantidade apropriada de graus para esse quadro Combina muito bem com todo o resto. Agora podemos ir até a camada inferior e ocultar esses dois marcadores. Vamos decidir se queremos usar Loop ou pingue-pongue para isso Acho que prefiro loop para esse quadro de um quadro por segundo. Vamos tentar às 24. Isso parece um pouco ocupado e louco demais para mim, talvez seja muito lento. Acho que 15 parece um pouco rápido demais. Acho que posso reduzir isso para 12. Acho que podemos dizer que esta animação está concluída nesta fase. Na próxima lição, veremos como reduzir isso de volta ao nosso tamanho de 1080 por 1920 para um rolo do Instagram 8. Projeto 2: adicionando movimento | recorte: Tudo o que resta a fazer agora é reduzi-lo ao nosso tamanho de 1080 por 1920 para o Instagram Nesse ponto, você não poderá voltar atrás e mudar as coisas tão facilmente depois de cortá-las. Eu recomendo entrar na galeria, duplicando isso Em seguida, trabalhe em um novo. Então você sempre tem aquela para onde voltar, porque depois de cortá-la, esses pixels desaparecerão para sempre e você não conseguirá recuperá-los Vamos continuar com nossas ações e vamos para o Canvas. E vamos voltar a cortar e redefinir nossas configurações. Queremos digitar 1080 até 1920, então podemos tocar em Concluído aqui embaixo Então você pode tocar nisso com seu lápis Apple. E você pode arrastar isso e escolher exatamente onde deseja recortar, onde o tínhamos. Quero ter certeza de que não vou colocar nenhum desses morcegos animados na tela Queremos ter esse aqui. Eu quero ficar de fora. Preciso ter certeza de evitar esse. Podemos arrastar isso um pouco para a direita. Olhe ao redor de todas as bordas e certifique-se de que nenhuma parte não animada apareça lá dentro. Acho que são todos eles. Cuidado para não redimensioná-lo. Você se arrasta pelo meio? Sim, mova-o para que você tenha exatamente os pedaços que deseja e, quando estiver no lugar certo, toque em Concluído. Agora, quando jogamos isso, todos estão se animando perfeitamente fora das bordas Se voltarmos às camadas aqui, provavelmente poderemos excluí-las agora porque as temos como backup em nossa outra cópia, então podemos simplesmente nos livrar delas. Este aqui é o plano de fundo. Se você quiser, vá em frente e coloque seu logotipo de volta. Vamos mostrar essa camada novamente. Talvez possamos redimensionar isso, torná-lo um pouco menor. Suba até aqui para se transformar. Faça com que seja um pouco menor e talvez centralize também. Vamos ativar o encaixe e o magnetismo. E podemos centralizar esse toque para selecionar isso. Esse é o nosso primeiro plano. Agora eu posso reproduzir nosso vídeo. E agora está pronto para compartilhar e exportar para o Instagram ou Skillshare Só para relembrar rapidamente, se você quiser salvá-lo no Instagram, compartilhe um MP animado, resolução máxima de quatro Verifique seus quadros por segundo e, em seguida, você poderá salvá-los na câmera ou nos arquivos e enviá-los para o telefone. Se quiser salvá-lo no Skillshare, você pode fazer isso como um presente animado Vá para compartilhar e toque no presente animado. Este que você quer fazer pronto para a web. Portanto, é bonito e pequeno, não precisamos vê-lo em alta resolução, apenas o movimento é tudo o que precisamos capturar. E então podemos exportar isso para arquivos. Depois, você pode voltar para Skillshare, onde ainda temos esse projeto Aberto. Pressione Enter, escolha outra imagem dos arquivos. Encontre aquele. Lá está lá em cima. Espere um segundo para carregar. É assim que você adiciona sua segunda animação à galeria. É assim que se faz algo girar usando a animação de procriação Outras maneiras de usar isso, subimos apenas 15 graus se você quisesse fazer algo girar completamente Se você tivesse folhetos, por exemplo, e quisesse fazê-los girar em um círculo completo, talvez pudesse escolher incrementos de dez graus e continuar dando a volta completa até que eles girassem totalmente . Você poderia fazer um loop ou duplicar as Você poderia fazer um loop ou camadas subsequentes para fazê-lo girar o fundo novamente para a Da outra forma, você poderia fazer isso com flores, você poderia fazer isso com animais, você poderia fazer isso com qualquer motivo que pudéssemos ter feito Use as abóboras para fazer isso se quiséssemos Há muitas maneiras diferentes de usar esse recurso de movimento de rotação Eu tenho outra animação aqui em procreate, essa aqui embaixo, onde eu tenho dois tipos de movimento acontecendo Eu tenho flores grandes indo para trás e para frente, da mesma forma que os morcegos em nosso Ao mesmo tempo, essas flores menores também estão girando em um laço Se eu mostrar isso como uma forma de combinar movimentos, há várias maneiras diferentes de imaginar isso e de usar esse recurso de rotação Na próxima lição, veremos como adicionar algumas estrelas cintilantes aos nossos padrões 9. Projeto 3 estrelas de trepidação: Bem-vindo de volta ao projeto três. Neste caso, vamos adicionar algumas estrelas cintilantes a esse padrão de fantasmas aqui Este é um que eu trouxe e estou, está em uma camada transparente, como você pode ver aqui. Mas você não precisa usar um padrão com uma camada transparente para este, porque colocaremos as estrelas logo por cima. Este tem um fundo transparente e eu tenho minha cor de fundo embaixo Se você estiver usando o modelo que eu lhe dei, que é este aqui, esse é o que você usará. Novamente, isso é 1080 por 1920 pixels. E eu já trouxe meu padrão para este. Da mesma forma que fizemos nas outras aulas desta animação, vamos adicionar algumas estrelas e fazê-las brilhar suavemente O que você precisa fazer primeiro é configurar um pincel que vamos usar, descer até os pincéis de procriação padrão e encontrar a seção de aerografia Só vou deletar este que eu adicionei lá. Não precisamos desse agora. Encontre o aerógrafo rígido logo na parte inferior. Você pode duplicar esse para que não estraguemos nenhum pincel real e toque nas configurações O que queremos fazer aqui no caminho do traçado é aumentar o espaçamento para que possamos desenhar alguns pequenos pontos uniformes Em seguida, no lápis Apple, verifique se a pressão não está afetando o tamanho pois queremos poder desenhar tudo do mesmo tamanho. Depois de fazer isso, você pode tocar em Concluído. Agora você tem esse aerógrafo pontilhado aqui. Vamos escolher nossa cor e queremos usar branco na roda de cores. Podemos tocar duas vezes lá em cima para ficar branco. E vamos dar uma olhada e ver qual é o tamanho disso. Maciço. Vamos reduzir isso um pouco. Acho que esses tamanhos predefinidos são o motivo pelo qual quero usar lá. Esta que estou usando está em 7% Basicamente, o que você quer fazer é decidir onde algumas estrelas ficariam bem nela, em uma camada acima dela. Vamos adicionar uma camada acima. Vamos definir essa parte inferior como nosso plano de fundo. Então, nesta camada aqui em cima, vamos adicionar algumas estrelas, em qualquer lugar em que você ache que as estrelas ficarão bem. Obviamente, quanto mais estrelas você adicionar, mais trabalho será. Eu não vou ficar muito louco e colocar muitos aqui. Espero que seja o suficiente lá. Dito isso, você pode tornar isso tão ocupado quanto quiser ou não. Você coloca um pouco mais lá em cima. Então, neste ponto, vamos esconder os fantasmas ou sua camada de padrão na parte inferior para que possamos ver melhor o que estamos fazendo O que vamos fazer é ter dois conjuntos de estrelas. Alguns estarão totalmente ligados, enquanto outros estarão totalmente desligados. Queremos dividi-los em dois conjuntos. Vou escolher 1,2, assim como fizemos com as bolhas verdes e amarelas abaixo em nosso Vou pegar qualquer pincel velho aqui e vou numerá-los, um ou dois. O que você quer tentar fazer é deixá-los espaçados. E eu quero dizer aleatório, mas não é aleatório porque estamos escolhendo onde colocá-los. Mas sim, tente fazer com que as estrelas pareçam o mais aleatórias possível com apenas dois conjuntos, não será completamente possível ter grupos de duas estrelas na mesma camada próximas uma da outra Mas aqui, talvez você não queira ter três do mesmo número, tão próximos um do outro. Isso é só para ajudar você a separá-los um pouco. Veja aqui onde eu tenho um 2.2 e 1.1 que podem parecer um pouco estranhos e não aleatórios o suficiente Vamos trocar esses dois e fazer aquele e esse um ou dois Basta etiquetá-los e tentar deixá-los o mais espaçados possível Então, estamos prontos para recortá-los em camadas separadas , da mesma forma que desenhávamos os círculos verdes e amarelos no outro documento. Agora vamos agrupá-los para que não mexam com nossa casca de cebola Vou desligar esse por enquanto. E então, nesta camada aqui com as estrelas, lembre-se de como cortamos o local dos morcegos para que tivéssemos todos os morcegos verdes em uma camada e todos os morcegos amarelos em Bem, vamos fazer o mesmo com isso. Apenas me certificando de que temos tudo na mesma camada. O que vou fazer é examinar e cortar todos esses dois anúncios pressionados usando o select, da mesma forma que fizemos com os outros morcegos na lição anterior Acho que tenho tudo lá. Agora vou deslizar para baixo com três dedos e vou recortá-los e colá-los. Agora, espero que sejam apenas os que ficaram aparecendo Basta fazer uma verificação rápida. Ok, vamos renomear este Vamos renomear esse nome 12, a camada abaixo de uma Então você deve ser capaz de esconder esses números e pares, porque não precisamos mais dessa camada. E então podemos agrupar essas duas camadas de estrelas e depois desmarcar tudo Vou mostrar como fazer essas estrelas parecerem um pouco fofas e brilhantes e adicionar um brilho suave Eu só vou trabalhar em uma camada de cada vez. Vou adicionar uma camada acima desta. Vou voltar para o pincel que estávamos usando antes. Basta ir até aqui para ver meu recente. Vou torná-lo um pouco maior. Vou desenhar um ponto um pouco maior por cima. Precisa ser da mesma cor, também em branco. Vou dar uma volta e desenhar um ponto um pouco maior por cima de tudo isso e, nessa camada aqui com os pontos maiores, vamos fazer nossos ajustes aqui embaixo Vamos tocar no desfoque gaussiano. Se você deslizar o dedo com o lápis Apple, verá que eles começarão a ficar bem borrados e obteremos esse lindo Eu levei isso até 8% desta vez. Podemos então mesclar isso com o que está por baixo. E então vamos fazer o mesmo com nossos dois, adicionar uma camada acima. Então, com nosso pincel de pontos, vamos apenas escondê-los, basta adicionar um ponto por cima de tudo isso. Em seguida, vamos até nossos ajustes, escolhemos o desfoque gaussiano e também aumentaremos isso para 8% Então, podemos mesclar esses dois. Agora temos essas lindas estrelinhas brilhantes. Nosso primeiro quadro com o qual vamos começar, queremos que nossos com 0% de opacidade estejam totalmente desativados Então, nossos dois, teremos 100% de opacidade totalmente ativados. Em seguida, vamos duplicar essa camada. Vamos aumentar isso para 10%, vamos reduzir isso para 90%. Então, podemos duplicar essa camada novamente. Então, o que vamos fazer é continuar aumentando ou diminuindo esses valores em 10% a cada vez Duplique essa, reduza para 80, aumente para 30, reduza para 70 Como você pode ver aqui, já está muito fofo, como quando temos algumas estrelas fracas e outras mais brilhantes Duplique este, faça 60,40 Então chegamos a este, o ponto intermediário em que tudo está em 50%. Embora na prévia aqui, você veja que nem todos têm a mesma 50%. Embora na prévia aqui, você veja que nem todos têm E isso é por causa da casca da cebola, onde algumas das molduras abaixo estão sendo duplicadas É por isso que eles não têm a mesma aparência. Ambos não parecem ter 50%, então o último caiu para zero neste e este até 100. Isso é literalmente tudo o que temos que fazer para isso. Se colocarmos essas configurações no pingue-pongue e pressionarmos play, você verá que agora temos essas estrelas muito fofas e suavemente brilhantes Vamos descer até nossas camadas aqui embaixo. Ative nossa camada de fundo, agora temos essas lindas estrelas brilhantes. Isso é definido para 24 quadros por segundo. No momento, acho que você poderia brincar com as configurações. Você poderia reduzi-lo para 12 ou 13. Se você subir muito alto, parecerá aquelas luzes de árvore de Natal Chasing Stroke Acho que 20 é provavelmente um bom cenário. Acho que vou manter a mente fixada em 20. Mas escolha absolutamente como você quer ter o seu. É tão angustiante que Ben deixe o Esse é o nosso terceiro e último estilo de animação. Este é especialmente adequado para cenas noturnas com fundos escuros, talvez cenas de Halloween, mas ficará fofo com qualquer animação de flores ou A beleza disso é que você pode usar qualquer padrão ou ilustração. Você não precisa ter um que seja transparente. Você pode trazer qualquer coisa aqui. Pode até ser texto ou palavras. Você poderia, eu não sei, algo como uma oferta especial ou venda escrita e depois ter essas estrelas brilhando ao redor dela É uma animação muito fácil de adicionar a qualquer obra de arte Depois de fazer isso, você está pronto para exportá-lo como um MP Four para o Instagram ou como um presente para o skill Share. Basta tocar em compartilhar e você poderá exportá-lo usando as instruções dos vídeos anteriores. No próximo vídeo, encerraremos as coisas e veremos alguns exemplos diferentes de como você pode usar esses recursos simples de animação para dar vida a outros designs de padrões de superfície. 10. Próximos passos: Parabéns por concluir todas as aulas. Muito obrigado por fazer este curso. Se você sempre pensou que a animação em procreate era muito difícil começar, ou talvez não para designers de padrões de superfície Espero que essa aula tenha mudado isso. Eu também espero que você tenha achado isso tão divertido quanto eu. Não há nada mais fofo do que ver seus pequenos motivos ganharem vida e dançarem Se você quiser desenvolver ainda mais as coisas, pode tentar coisas como fazer os elementos girarem em direções diferentes Você pode adicionar um pouco de movimento ocular aos seus personagens ou até mesmo tentar contornar o padrão Essas animações foram todas feitas em procreate com a interface de assistência Você provavelmente sabe que Procreate Dreams está a caminho Tive a sorte de ir ao Launch Wood Skillshare e vê-lo em E não tenho dúvidas de que poderemos fazer ainda mais com nossos padrões em um futuro muito próximo. Os princípios desta aula serão um grande salto. Ponto suficiente quando tivermos a chance de tentar. Não se esqueça de enviar suas animações para a galeria do projeto Parar para vê-los é sempre uma distração bem-vinda durante meu dia de trabalho E não se esqueça, você também pode ganhar certificados por publicar projetos de classe agora Se quiser algum feedback, ajuda ou conselho, você sempre pode entrar em contato comigo por meio da guia Discussões que tento consultar uma vez por semana. E eu sempre entrarei em contato com você se você precisar de uma resposta, se quiser ver mais de mim. Eu tenho um canal no Youtube com dicas e tutoriais semanais para procriar o design de padrões de superfície e todas as coisas relacionadas Se você acha que se junta a desafios e à comunidade , pode acompanhá-los por meio do meu boletim informativo mensal e no Instagram ao se inscrever no meu boletim informativo. Você também terá acesso à minha biblioteca Freebie, que contém coisas como procriar paletas e pincéis, maquetes e outros modelos Você pode encontrar todos os links para essas coisas na folha de recursos da aula ou acessando meu Instagram em Becky Flaherty e seguindo os links da Porém, o mais importante é que não se esqueça de me seguir aqui no skill share e agradecer, se você já estiver, porque você será o primeiro a saber sempre que eu publicar uma nova aula ou se eu tiver notícias interessantes, como um sorteio de associação do skillshare, para compartilhar com Se você gostou da aula , deixe-me uma avaliação rápida. Eles ajudam outros alunos a saber quais aulas são as melhores e são sempre adoráveis para nós, professores, lermos também. Obrigado novamente. Seja criativo e nos vemos na próxima vez.