Animação simples para designers gráficos - como explorar o tipo cinético no Procreate Dreams

1. Introdução ao curso: Po great Dreams continua encantando criativos, tanto amadores quanto profissionais , desde seu lançamento O aplicativo permite que artistas de todas as habilidades animem e criem gráficos em movimento em qualquer lugar no iPad O software é muito fácil de usar, mas oferece uma grande variedade de opções que permitem aos usuários combinar perfeitamente as ferramentas de ilustração e animação Como designer gráfico e ilustrador, descobri que é uma ótima opção para adicionar um pouco de magia e movimento aos projetos. Sou Jen Lazan Você pode ter visto meu trabalho no meu canal do YouTube, o Creative Studio, mas sou designer gráfico, ilustrador e educador há 16 anos Eu moro no Centro-Oeste e adoro ajudar outras pessoas a levar sua criatividade para o próximo nível Ao longo desta aula, trabalharemos na procriação de sonhos para animar texto. Como designer gráfico, criar projetos baseados em texto é bastante comum. Se você está criando um logotipo, um cadeado para mídias sociais ou até mesmo gráficos de títulos para um canal do YouTube, adicionar um pouco de movimento pode realmente melhorar seu jogo e tornar o texto simples um pouco mais atraente A beleza do aplicativo procreate dreams é que você não precisa ser um animador profissional ou designer de gráficos em movimento para criar gráficos movimento divertidos e de alta qualidade Se você deseja criar algo simples ou um pouco mais elaborado, procreate dreams oferece um conjunto fantástico de ferramentas para Na aula deste mês, exploraremos sonhos de procriar juntos do ponto de vista de um designer gráfico Vamos brincar com a digitação em movimento e com a forma animar palavras que podem ser usadas em vários formatos Mas para nossos projetos em particular, vamos nos concentrar na abertura do título de um vídeo do YouTube e , em seguida, em algumas maneiras de animar formas e palavras locais Espero que isso possa inspirá-lo a criar algo que você possa usar seu próprio canal do YouTube ou para gráficos para um projeto de texto, ou até mesmo para compartilhar nas redes sociais. Estou realmente ansioso para criar com você hoje. 2. Bem-vindo ao curso + Visão geral do projeto: Olá, pessoal. Bem-vindo à aula. Eu sou Jen Vagelzon e serei a pessoa que guiará você neste curso criativo Sou designer gráfica, ilustradora e educadora freelance baseada no Centro-Oeste em um estúdio criativo administrado por Bella and Se você quiser saber mais sobre mim, pode me encontrar on-line em www.socreative.com Você também pode conferir meu canal no YouTube, o Creative Studio, onde você terá uma visão dos bastidores do trabalho que eu faço como freelancer criativo e encontrará uma enorme biblioteca de tutoriais gratuitos voltados para aqueles interessados em design gráfico, programas como Affinity e Procreate , além de arte e , Como designer gráfico freelancer, destacar meu trabalho em um C de design online pode ser difícil Uma ótima maneira de se destacar é utilizar a animação em seu trabalho de design Aplicativos como Procreate dreams tornam muito conveniente adicionar animações usando seu iPad Pessoalmente, eu realmente sinto a abordagem minimalista do aplicativo faz com que qualquer pessoa possa realmente aprender a animar de uma forma muito simples Mas o aplicativo também tem a capacidade de criar trabalhos incrivelmente elaborados Então, sobre o que é essa aula? Nesta aula, aprenderemos como animar, digitar e procriar sonhos para que possamos criar um título comovente que possa ser usado algo como um vídeo do YouTube ou até mesmo nas redes sociais Mas antes de entrarmos totalmente no processo. Será importante nos familiarizarmos com a familiarizarmos com interface Procreate Dreams, aprender um pouco mais sobre o tipo cinético e depois aplicar esses conceitos para animar textos e ícones em um projeto de texto em movimento e um projeto de texto em movimento Quais são algumas habilidades que você aprenderá? Quando se trata das habilidades que você aprenderá, abordaremos o seguinte. Primeiro, aprenderemos um pouco sobre tipografia cinética e a forma como ela é usada Em seguida, exploraremos a interface de procriar sonhos e veremos as três maneiras pelas quais você pode animar textos no aplicativo, animação quadro a quadro, enquadramento de teclas Em seguida, exploraremos como adicionar tipos ao aplicativo procriar sonhos e aplicar os conceitos que aprendemos animar esse tipo para criar movimento Criaremos um projeto simples de movimento de caligrafia para um logotipo, um projeto de texto em movimento com uma palavra simples e um experimento com movimento usando um ícone de logotipo Quando se trata das ferramentas de que você precisará, tudo o que você precisa para fazer este curso é seu iPad, uma caneta ou lápis Apple e o aplicativo procreate Dreams para iPad Então, para quem é essa aula? É para artistas, entusiastas do design gráfico, ilustradores, designers gráficos e qualquer pessoa realmente criativa que queira aprender a criar um projeto com Esta aula é voltada para iniciantes, pois o guiará e ajudará a familiarizá-lo com a interface e as funções do Procreate Dreams Eu conduzo os alunos pelo processo de animação de tipos, passo a passo, e também estou introduzindo alguns conceitos básicos de design relacionados a coisas como tipo cinético Portanto, para seu projeto de classe, você criará um projeto de tipo animado com base em uma das três maneiras de animar e procriar sonhos, quadro a quadro, enquadramento principal ou apresentação Você precisa selecionar apenas uma forma animar para seu projeto de classe Você não precisa fazer os três, basta escolher um que ache mais empolgante ou que tenha gostado mais. Mas se você optar por fazer os três, você pode, eu sempre aprecio aqueles que realmente gostam entrar e mergulhar de cabeça e experimentar todos eles. Mas se você acha que isso é opressor, escolha uma maneira Você animará especificamente uma palavra ou um conjunto de palavras para se mover na tela Estaremos configurando o arquivo para ser usado em um vídeo como um vídeo do YouTube, mas você também pode optar por usá-lo nas redes sociais. Como você não pode enviar conteúdo de vídeo para a galeria do projeto Skill Shares. Para compartilhar seu projeto, sugiro carregar seu arquivo final no YouTube ou nas redes sociais e, em seguida, compartilhar um link para o projeto ou incorporar link do vídeo do YouTube no envio do projeto Algumas coisas a serem observadas. Certifique-se de baixar os recursos da aula. Incluí meu projeto como um modelo que você pode explorar se preferir revisar as coisas antes de começar a criar o seu próprio. Além disso, se você quiser se envolver com a comunidade, definitivamente compartilhe seu projeto na galeria de projetos da turma. Você também pode compartilhar nas redes sociais se se sentir confortável e pode me marcar no Below Sophia Creative Eu adoraria ver o que você criou ou até mesmo oferecer algumas dicas ou comentários úteis, se você precisar. Vamos entrar no Procreate dreams e começar. 3. Tipo cinético explicado: Então, antes de começarmos a brincar com o conceito de tipo cinético, vamos aprender mais sobre o que ele realmente é Tipografia cinética, o nome técnico para texto em movimento, é uma técnica de animação que mistura movimento e texto para expressar ideias Este texto é apresentado ao longo do tempo de forma a transmitir ou evocar uma ideia ou emoção específica Com o surgimento do filme e da animação gráfica, surgiu a possibilidade de combinar texto e movimento. Exemplos de formas de cartas animadas apareceram já em 1899 na obra de George Melies. primeiros longas-metragens continham tipografia, mas era principalmente texto estático, então não se movia e era apresentado sequencialmente e submetido Foi só na década de 1960 que os títulos de abertura começaram a apresentar uma tipografia verdadeiramente cinética Alguns estudiosos sugerem que o primeiro longa-metragem a usar extensivamente a tipografia cinética foi Alfred O avanço da tecnologia e do software tornou a tipografia animada acessível a Isso, combinado com as crescentes oportunidades de usar o tipo cinético, significa que, se você é um designer gráfico de sucesso, a tipografia cinética é Quando se trata de criar projetos usando tipos cinéticos, não há uma maneira fixa de animar o texto As letras podem encolher ou expandir, se mover pela página, mudar de cor, sofrer distorção ou ser submetidas a qualquer número de técnicas criativas que um designer gráfico queira As animações de texto podem ser curtas e simples ou mais elaboradas e complicadas Ao contrário do texto estático, animações de tipografia cinética são mais capazes de capturar a atenção dos espectadores Manipular e transformar textos com movimento pode alcançar uma variedade de efeitos e criar ênfase onde é necessário comunicar ideias de uma forma divertida e única Ele pode transmitir movimento e evocar ideias transformar um texto simples em uma modelo de tipografia temporal de Barbara Browni divide a tipografia cinética O modelo de tipografia temporal de Barbara Browni divide a tipografia cinética em dois tipos. Tipografia em movimento, que inclui coisas como rolagem, layout dinâmico e tipografia fluida dinâmico Quando se trata de tipografia em movimento e layout dinâmico, os elementos de texto se movem em relação uns aos outros Letras e palavras podem se afastar umas das outras em um plano de dois D ou no espaço tridimensional. Na tipografia de rolagem, os textos podem rolar pela tela plana ou parecer recuar ou avançar Um exemplo realmente icônico é a abertura de Star Wars. Com a tipografia fluida, os formulários das letras podem mudar e evoluir sem necessariamente Como tudo isso é criado? tipografia cinética geralmente é produzida usando programas de animação padrão, incluindo Adobe Flash, after effects Mas você também pode obter efeitos semelhantes usando procriar sonhos O efeito geralmente é obtido compondo camadas de textos para que letras ou palavras individuais possam ser animadas separadamente das demais Como ele é usado na indústria hoje. Com o tempo, a tipografia animada saiu do cinema e da TV e começou a aparecer em cada vez mais contextos A publicidade fez um ótimo uso do texto em movimento para chamar a atenção do público, e isso ocorre porque o texto dinâmico é muito mais cativante do que Agora estamos vendo tipografia cinética em todos os tipos de vídeos informativos e vídeos explicativos em lugares como o YouTube e on-line, e vemos isso em todos os tipos de trabalhos em vídeo, incluindo comerciais, filmes e cinematografia, além vídeos informativos e vídeos explicativos em lugares como o YouTube e on-line, e vemos isso em todos os tipos de trabalhos em vídeo, incluindo comerciais, filmes e cinematografia, além de conteúdo educacional. Agora que temos uma ideia melhor da história por trás do tipo cinético, como ele funciona e sua importância, vamos começar a criar nosso próprio projeto de tipo cinético 4. Como explorar a interface: OK. Então, antes de começarmos a realmente criar nosso projeto e Procriar sonhos, vamos explorar o aplicativo e sua interface para que possamos nos um pouco mais confortáveis antes de começarmos a trabalhar nele Então, vou lançar o aplicativo. E ao iniciar o aplicativo, você entrará nessa interface principal que permite abrir arquivos do seu iCloud Drive ou iPad ou de qualquer coisa que você tenha salvo no próprio aplicativo Procreate Dreams Você pode ter apenas três projetos aqui, que são os projetos incorporados que permitem que você veja e explore o que o Procreate Dreams tem a oferecer Portanto, essa primeira animação que vem pré-instalada em seu aplicativo é chamada Into the future. E, basicamente, a equipe do Procreate contratou alguns animadores para realmente fazer sua mágica no aplicativo Se você clicar no título no futuro e acessar as propriedades, ele mostrará as propriedades atualizadas, como duração de quadros por segundo com altura em termos de configuração do arquivo, mas também dirá quem é . Foi feito pelo animador e pelo ilustrador Então, enquanto estamos no aplicativo, vamos voltar. Eu só queria destacar alguns desses lindos projetos pré-fabricados e pré-instalados para que você possa ter uma ideia de como tudo se parece e, em seguida, destacar quem projetou e criou esses projetos. Então, se você tocar nesses pequenos grupos de caixas, isso nos levará de volta à vista do nosso teatro Então, quando você abre o Procreate dreams pela primeira vez , você começa no cinema e, basicamente, isso permite que você crie, abra e compartilhe seus filmes Então, vamos explorar isso um pouco e, em seguida, entraremos na interface real. Então, a primeira coisa que você pode querer ajustar é, tipo, brincar com a aparência das coisas aqui no lado superior esquerdo. Se você tocar nesse pequeno ícone, esse é o botão do painel lateral. Portanto, se você tocar nisso, você poderá remover ou adicionar novamente ao painel lateral, que também permite extrair arquivos do seu iCloud Drive e também salvá-los especificamente no aplicativo no seu iPad Todos os projetos são considerados arquivos de filme. Eles estarão na vista principal aqui em seu teatro. Aqui, no canto superior direito, estão nossas opções selecionadas. Isso permitirá que você selecione e exclua ou duplique um ou mais dos filmes selecionados enquanto toca com o lápis Apple Para escapar disso, basta clicar no ícone x e ele o removerá. E então, ao lado disso, esse pequeno ícone positivo está nosso botão de criação. Então, é para criar ou adicionar um novo filme. Tudo o que você precisa fazer é tocar nesse sinal de adição e, em seguida, você terá opções com configurações pré-definidas. Então, por exemplo, tudo que você precisa fazer é rolar para cima ou para baixo, mas eles terão, tipo, uma opção de tela ampla, tela ultra branca. Mídia social, quadrado, tamanho da tela, tela ampla, tela ultra direita e assim por diante. Então você tem um monte de opções que você pode percorrer para descobrir o que funciona melhor para você. Portanto, se você quiser começar imediatamente, basta configurar um arquivo tocando nele e selecionar desenhar, que o levará para a opção de desenho ou selecionar vazio Portanto, todas essas opções de tamanho de tela variam de 16 a 9, 21 a nove, nove a 16, um a um e, em seguida, um tamanho de tela tradicional Mas lembre-se de que, mesmo que algum desses modelos não seja exatamente o que você precisa, você sempre pode editar a largura e a altura em suas dimensões. Portanto, antes de selecionarmos um modelo de projeto, também podemos tocar nessas pequenas elipses aqui no canto superior direito Isso permitirá que você edite e ajuste seus quadros por segundo e sua duração. Você também pode redefinir para o padrão, se necessário. Falaremos mais sobre a duração de quadros por segundo à medida que entrarmos em nossos projetos. Mas essa é uma área em que você pode editá-la, mas também pode editá-la quando estiver no arquivo. Na maioria dos projetos, as resoluções são definidas em quatro k, mas você pode alterar a resolução tocando onde diz quatro K e, em seguida, alterá-la para 720 P, HD, dois K, etc Para nosso projeto, provavelmente utilizaremos HD, porque isso funciona bem para o tubo U. Então, vamos tocar em HD, manter essa opção de tela ampla e, em seguida, você pode selecionar entre desenhar ou esvaziar. Se quiser tocar em desenhar, você estará basicamente trabalhando em seu filme no modo desenhar e pintar. E isso é o que parece e permitirá que você realmente crie na tela. Vou tocar nesse pequeno agrupamento de quadrados para nos levar de volta ao nosso teatro Vou voltar para essa opção positiva e, se você selecionar vazio, ela fornecerá uma linha do tempo vazia e você poderá começar a trabalhar em seu filme sem nenhum conteúdo inicial Então, agora que temos uma espécie de configuração do terreno quando se trata do nosso modo de teatro. Vamos entrar em um arquivo de projeto real e explorar um pouco mais os layouts e os recursos Então, como eu mencionei, aqui atrás está nosso teatro. Depois de tocar em um projeto, estaremos em nosso projeto principal e teremos acesso ao nosso cronograma Então, quando você abre um filme, por exemplo, eu vou sair desse arquivo em branco só para que possamos ver um que já está pré-fabricado. Vou voltar a isso no futuro projeto. Hum, a linha do tempo fica na metade inferior da tela. Assim, você pode navegar na linha do tempo com um lápis Apple ou com o dedo e pode, tipo, vasculhar um projeto como E essa linha do tempo é onde muito do seu trabalho será realizado. Você fará com que sua animação funcione, terá qualquer um dos seus quadros-chave e coisas assim Você poderá adicionar e editar conteúdo diretamente aqui. A beleza é que você pode trazer projetos do Procreate diretamente para aqui e adicioná-los como faixas em sua linha do tempo, e você pode agrupar essas faixas e falaremos mais sobre por que isso é importante E então, na parte superior aqui, este é o seu palco. Portanto, a área do palco é a metade superior da tela quando você abre um arquivo de filme pré-fabricado pronto. Ou quando você também está trabalhando em um modelo em branco. Você tem essa opção no topo. Esse é o seu palco. É aqui que você pode reproduzir seu trabalho enquanto edita e cria na linha do tempo E também é a tela em que você pode mover e dimensionar seu conteúdo e onde você pode esboçar, desenhar e coisas assim Você pode desenhar e pintar em suas faixas quando estiver no modo desenhar e pintar, que é aquela pequena linha de rabisco Esse pequeno agrupamento de quadrados é o seu teatro. Se você tocar nisso, ele o levará de volta ao seu teatro. Logo ao lado desse agrupamento está o título do arquivo do seu filme E se você tocar nele, poderá acessar todas as configurações do seu filme. Então é aqui que você pode definir seus quadros por segundo, a duração do seu arquivo e, como mencionei, você ainda pode editar a largura e a altura, e é aqui que você faria isso. Então, eu vou sair daqui. Exploraremos mais sobre isso mais tarde. Só quero percorrer cada área individualmente para que tenhamos uma ideia melhor de tudo. Então, nesta área aqui em cima, você verá pequenas marcas secundárias. Este é o seu governante. A régua exibe as informações de tempo como segundos e quadros Isso responde dinamicamente à localização do indicador de reprodução e ao nível de zoom da linha do tempo Assim, você pode ampliar com os dedos, separando-os e, em seguida, puxando-os para diminuir o zoom. E também onde está seu indicador de reprodução. Então, aqui embaixo, vou diminuir um pouco o zoom, para que possamos ver melhor. Aqui embaixo, essas pequenas áreas são seus rastros. As faixas basicamente contêm todo o conteúdo e informações do quadro-chave dentro da linha do tempo E logo abaixo disso. Se você aumentar o zoom, verá outra pequena faixa adicional com esses pequenos ícones. Essa é sua faixa de quadro-chave, então você geralmente a verá logo abaixo de suas imagens Agora, quando olhamos para esses ícones aqui na área central à direita, seu primeiro ícone é um pequeno triângulo. Este é o seu ícone de jogo. Então, se você tocar em reproduzir, ele reproduzirá seu arquivo. É importante observar que, se você aumentar o zoom, ele reproduzirá apenas o que você pode ver na tela Não vai tocar a coisa toda. Então, se você quiser que a coisa toda seja reproduzida, você gostaria de diminuir o zoom até o fim. Mas você notará que, ao tocar em reproduzir, ele muda para um ícone de pausa Se você tocar no ícone de pausa, ele parará de reproduzir os quadros e, se você pressionar play novamente, ele começará a ser reproduzido Ao lado dele está o seu ícone de atuação. É um pequeno círculo. Basicamente, o botão de execução ativa a execução, que é uma das maneiras pelas quais você pode animar no Procreate Atuar é uma ferramenta fantástica. Vamos utilizá-lo ainda hoje. Quando você toca em executar, você sabe que está ativado é que basicamente mudará para um ícone de parada, que é um quadrado. Então é assim que você sabe que está pronto. Você também verá no canto superior esquerdo que diz pronto e, em seguida, verá um pequeno ponto vermelho piscando Então, isso me lembra que quase se você está familiarizado com gravação e vídeo, parece que quando você pressiona o botão de gravação Então, para parar com isso, basta pressionar e tocar nele. Quadrado vermelho novamente e ele interromperá as opções de execução. Então, bem ao lado disso. Esse ícone é nosso ícone de edição da linha do tempo. Ao tocar nele, você saberá que está ativado porque fica vermelho ativará o conteúdo e a seleção de faixas em sua linha do tempo Basicamente, isso permite que você use seu lápis Apple para fazer seleções em massa, ele pode selecionar várias faixas ao mesmo tempo E então, quando você toca no botão de edição da linha do tempo, as palavras edição da linha do tempo aparecerão no canto superior esquerdo, para que você saiba que está nesse modo ativado E então, para parar de utilizar esse recurso, basta tocar no ícone novamente, o ícone ficará cinza e você sairá dele Certo, ao lado disso está o nosso modo de pintar e desenhar. Então, desenhar e pintar basicamente transforma esse estágio em uma tela. Portanto, você não pode desenhar em uma camada de grupo. Todas essas faixas, se você notar tocar nelas, o nome, você verá um pouco como um articon. Se você tocar nela, verá todos os elementos e faixas adicionais incluídos nesse agrupamento Você precisa criar uma nova faixa para fazer isso. Então é isso que é esse ícone positivo. Então, se tocarmos em mais, podemos adicionar uma faixa e seguida, essa faixa será adicionada em cima dela, e então podemos realmente desenhar nela com nosso modo de desenhar e pintar. Então, se você quiser desfazer isso, acho que alguns dos gestos são muito semelhantes aos que você usa no Então, vou tocar com dois dedos para desfazer. O que você notará é que quando estiver no modo desenhar e pintar, terá acesso a todos os menus da barra superior e lateral com todas as ferramentas de pintura Portanto, isso permitirá que você ajuste a opacidade e essa barra de rolagem superior permitirá que você ajuste o tamanho ou o tamanho dos pincéis E então você tem todas as opções aqui com as quais talvez esteja familiarizado no Procreate Assim, você terá acesso aos seus pincéis. Você não pode personalizar esses pincéis da maneira que normalmente está acostumado a personalizá-los em algo como procriar, mas eles têm muitas opções realmente excelentes e, em seguida, você também pode importar alguns de seus próprios pincéis Então, vou selecionar um pincel. Em seguida, vá para o lado esquerdo e você pode rolar aqui nesta rolagem superior. Isso lhe dará o lado do pincel. Você pode aumentar ou diminuir, aumentar subindo, diminuir descendo e então você tem suas opções de opacidade. Portanto, se você diminuir totalmente a opacidade , não conseguirá ver Se você aumentar totalmente, estará em 100% e, em seguida, você poderá desenhar e colorir em cima de suas imagens Agora, para sair dessa opção, basta tocar no ícone de desenhar e pintar e seguida, ele ficará cinza e você verá todas essas opções removidas. E então, ao lado dele , está o ícone de adição. Essas são suas opções de anúncio. O botão de anúncio é usado para criar novas faixas, como mostrei anteriormente. Você também pode adicionar conteúdo à sua linha do tempo. Por exemplo, se você tem um vídeo que gostaria de adicionar, você pode adicioná-lo. Você também pode adicionar arquivos. Você pode adicionar texto, que utilizaremos ainda hoje, e você também pode adicionar fotos 5. Como explorar a interface + gestos: Agora que temos uma ideia do que são todas essas pequenas opções de menu, vamos explorar as opções da linha do tempo um pouco mais de detalhes Então, se você aumentar o zoom, verá esse pequeno ícone que segue conforme você move o lápis Apple ou o dedo pelas trilhas. Parece uma claquete. Se você tocar nele, poderá tocar com o dedo ou com o lápis Apple. Você terá várias opções. Este pequeno ícone é o seu indicador de reprodução. Procrie sonhos, isso permite que você navegue pela linha do tempo e navegue pelo Mas você também pode usá-lo para adicionar quadros-chave e fazer edições em seu conteúdo Se você tocar nele, você terá todas essas opções adicionais. Você poderá adicionar quadros-chave para movimentação em escala, distorção, distorção Você pode tocar no filtro e isso permitirá que você ajuste sua opacidade. Você pode adicionar desfoque de Gaugiu, você pode aumentar a nitidez, adicionar ruído e, em seguida , também permitirá que você edite Você também pode editar e dividir suas faixas aqui. Assim, você pode arrastar o indicador de reprodução para a esquerda e para a direita para percorrer Você pode tocar para abrir suas opções de ação. E então você também pode dizer que queria voltar ao início do seu projeto e até o final. Você pode movê-lo para a esquerda muito rapidamente, e ele o levará até o início e depois o reproduzirá na íntegra E digamos que você queira se concentrar em editar algo muito específico em sua linha do tempo Você pode simplesmente tocar duas vezes na linha do tempo para ampliar acessar a área-chave e o próprio quadro específico Depois, você pode simplesmente aumentar o zoom apenas puxando dois dedos para dentro A última coisa que veremos é nossa edição da linha do tempo A edição da linha de tempo é uma maneira realmente poderosa de basicamente selecionar e modificar várias faixas e conteúdos ao mesmo tempo usando o lápis Apple Há duas formas e dois modos de seleção disponíveis. Você pode fazer isso por conteúdo ou por faixa. Vamos tocar em nossa edição da linha do tempo, então selecionaremos esse pequeno ícone E você verá que sabe que está na opção certa porque parecerá as linhas que você está criando estão brilhando Mostrarei onde você selecionou , pois será destacado em vermelho Assim, você pode adicionar conteúdo selecionando e desenhando um círculo ou tocando nele OK. Se você quiser adicionar conteúdo adicional, como faixas adicionais, basta desenhar sobre elas, ou você pode desmarcar essas faixas novamente, desenhando sobre o que já está destacado em vermelho e ele será desmarcado. OK. Tudo bem. Agora, a última coisa que quero destacar são nossos gestos básicos Assim, podemos fazer uma panorâmica em todas as direções na linha do tempo ou no palco Tudo o que precisamos fazer é tocar e segurar com dois dedos e podemos nos mover, e então você também pode fazer a mesma coisa com nossa faixa. Podemos simplesmente movê-lo para onde quisermos enquanto trabalhamos. Você pode beliscar para diminuir o zoom e , em seguida, afastar os dedos para ampliar. Você também pode girar a tela. Você também pode girar a tela ao ampliar. Você pode apertar rapidamente para caber na tela. Você pode apertar rapidamente para caber na tela e, em seguida, tocar com dois dedos para desfazer Vou adicionar um pouco de cor em cima disso, digamos que não queria apenas um toque com dois dedos para desfazer Você pode tocar com três dedos para refazer. Você também pode tocar e segurar com três dedos para refazer uma série de alterações. Você pode fazer uma repetição instantânea tocando no indicador de reprodução e rapidamente para a esquerda, para que ele reinicie e faça Você poderá ajustar seu conteúdo e redimensioná-lo. Diferentes partes da sua faixa, basicamente arrastando suas bordas da esquerda para a direita Você também pode ajustar a escala da sua linha do tempo. Acho que às vezes é difícil ver as coisas. Você pode colocar três dedos na linha do tempo e deslizar para a direita para diminuí-la ou para a esquerda para aumentá-la Depois, você também pode dimensionar o conteúdo colocando três dedos e arrastando para cima, e eu escalarei partes do conteúdo para que você possa vê-las com mais detalhes Você arrastará para cima para aumentar e arrastará para baixo para diminuir. Finalmente, o palco também tem alguns gestos. Você pode ativar a equipe, que pode ajudar quando você está movendo, transformando ou girando uma imagem ou seleção específica Faça isso. Vamos sair do nosso modo de sorteio. E vamos tocar nisso e dizer que queremos mover essas pernas. Mas queremos que eles permaneçam no mesmo avião, então estamos fotografando O que você fará é colocar um dedo na tela enquanto estiver se movendo ou se transformando e isso permitirá que você mantenha as coisas dentro de um parâmetro específico Então, para este exemplo, eu quero que ele fique no mesmo plano aqui. Você também pode tocar com quatro dedos para fazer uma pré-visualização completa, então é uma tela cheia. Então, tocaremos na tela e você também poderá esfregar Para sair dessa pré-visualização em tela cheia, basta tocar novamente com os quatro dedos e isso o levará de volta ao seu projeto. Isso é tudo para explorar a interface e alguns dos gestos aqui apropriados Agora que temos uma ideia melhor de onde tudo está, podemos começar a explorar as três maneiras pelas quais você pode realmente animar no aplicativo 6. Projeto 1 - Quadro a quadro: Ok. Agora que entendemos um pouco mais a interface, os gestos e como trabalhar com o aplicativo procreate dreams Vamos lançar um projeto para que possamos começar nossa primeira maneira de realmente animar textos em Procreate dreams Vamos fazer uma animação quadro a quadro, que parece complicada, mas quando você realmente faz isso, é realmente muito simples. Então, vamos selecionar um ícone de adição no canto superior direito. E vamos utilizar um filme em tela larga porque eu quero essa configuração para algo como o Tube. Mas se você optar por fazer algo diferente, tudo bem. Vamos garantir que nossas dimensões estejam corretas. Se você tocar em HD, verá todas as diferentes dimensões. Pode ser quatro k para você ou dois K. Você pode optar por utilizar sete 20 Vou escolher 1920 por dez 80 porque isso deve funcionar bem com minha configuração de arquivo do Tube. Vou tocar nisso e depois vou criar um arquivo com o tipo vazio. Depois de fazermos isso, estaremos em nossa configuração aqui. O que vamos querer fazer é adicionar algumas faixas. Vou adicionar três faixas total, uma para o meu plano de fundo, uma para o logotipo que vou colocar e outra com a qual utilizaremos algumas de nossas camadas e funções de agrupamento Então, vamos clicar no ícone de adição aqui. E vamos selecionar Adicionar faixa, e vamos adicionar três faixas aqui. Pode ser um pouco difícil de ver, mas há, na verdade, três faixas adicionadas. Eu vou para a primeira faixa aqui. O que eu quero fazer é apenas adicionar uma cor de fundo. Então, vamos entrar no modo de desenho e, em seguida, vamos tocar em nossa roda de cores aqui. Vou selecionar uma cor que funcione bem para o logotipo que estou colocando. Você pode atualizá-lo para ser o que quiser. Em seguida, vou arrastar essa cor soltá-la no meu plano de fundo. E então eu vou me aprofundar aqui. Vamos ampliar para que você possa ver isso um pouco melhor. E então o que eu quero fazer é segurar e tocar para ter essas opções adicionais, e quero preencher a duração de toda a minha linha do tempo, que neste caso é de cerca de 10 segundos Depois de terminar, posso clicar em Concluído e agora você tem uma cor de fundo. Depois de atualizar uma cor, quero acessar nossas preferências rapidamente para que possamos certeza de que temos tudo configurado da maneira que precisamos. Então, vou tocar onde diz “sonhe um”, vou entrar em minhas propriedades e quero atualizar isso para que nossos quadros por segundo sejam alterados para dez e nossa duração permaneça em dez. Apenas algumas coisas a serem observadas. Um ponto importante aqui é que quanto maiores os quadros por segundo, mais rápido o vídeo será reproduzido e mais quadros você precisará capturar. Sonhos apropriados tendem a ter esse tipo de efeito suavizante, modo que isso pode acontecer em menos quadros por segundo, mais devagar eles serão Lembre-se disso enquanto estiver trabalhando e você pode brincar com as coisas enquanto trabalhamos no projeto por conta própria. Mas o que queremos fazer é mudar isso para personalizado. Vamos tocar na primeira opção. Toque em dez quadros por segundo e, em seguida, você pode atualizar sua duração para 10 segundos. Em seguida, selecione concluído quando terminar no canto superior direito e isso nos levará volta ao nosso palco aqui. Então, agora vamos adicionar tipo a isso. Você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode adicionar, tipo, um arquivo PNG pré-fabricado que tenha seu logotipo ou algo que você tenha escrito à mão por Chance, ou pode simplesmente adicionar texto diretamente ao arquivo aqui Então é isso que vamos fazer aqui. Vou selecionar o ícone de adição e, em seguida, adicionarei texto e você verá um pop-up. Você poderá digitar seu texto, mas também poderá editá-lo. Se você olhar nesta área central aqui à direita, verá um A grande e um A pequeno que são suas opções de tipo. Você pode atualizar seu tipo de letra, o estilo da fonte, o formato dela, que inclui itens como tamanho , controle , letras, linha de base, se você vai ou não utilizar letras maiúsculas, formato central, direito, formato central Você também pode importar uma fonte aqui. Então, o que vou fazer é voltar às minhas opções de fonte. Vou encontrar a fonte que eu já importei, que é a fonte que vou usar no meu logotipo. Vou selecionar essa fonte manuscrita aqui. Vou entrar na minha formatação. Vou diminuir um pouco o tamanho. Vou me certificar de que está centralizado e, em seguida, vou voltar às opções de fonte e vou atualizar a cor para branco Isso é fácil de ver nesse fundo roxo. Em seguida, vou tocar no meu teclado aqui para poder voltar à área principal para digitar. Depois vou escrever em nome do meu canal do YouTube, o estúdio criativo. Se você perceber que sua fonte está em duas linhas e quiser que ela esteja em uma linha, basta ajustar os parâmetros do quadro de texto aqui para que você possa aumentar a largura simplesmente puxando os pequenos pontos na lateral, e eu quero tudo isso em uma Depois de fazer isso, toco nas opções do meu teclado para que ele as insira e, em seguida, eu possa brincar com o posicionamento Eu posso diminuir o zoom se eu precisar. Também posso ajustar a moldura se não quiser muito espaço em cada lado e ter certeza de que ela esteja no centro do meu palco aqui. E então, quando eu estiver feliz com isso, basta tocar no teclado e clicar em Concluído no canto superior direito, e eu tenho a peça escrita onde eu gostaria. Então, o que vamos fazer com isso é essencialmente utilizar animação quadro a quadro para fazer parecer que estamos escrevendo isso na tela. Então, eu vou te mostrar o exemplo. Então, vou tocar no pequeno ícone quadrado, para que ele me leve de volta ao teatro. E vou tocar no que eu já criei. E quando eu jogar, o que você verá é que vai parecer que está escrito na tela. Vou me aproximar um pouco mais para que possamos ver isso um pouco melhor. E então eu vou apertar play. Ok. Podemos ver como isso funciona. Basicamente, o que fizemos foi ter esse histórico. Temos meu logotipo e, se aumentarmos o zoom, você verá que meu logotipo está agrupado e está agrupado com vários segmentos quadro a quadro Basicamente, criei uma máscara de camada e o que fiz foi colorir para revelar o texto abaixo usando a opção flip book. E parece que está sendo escrito na tela. Também adicionei alguns pequenos traços e efeitos mágicos de destaque aqui, que acabei de fazer por cima Vamos voltar para o nosso teatro aqui. Voltaremos ao nosso novo arquivo e agora vamos configurar o resto. Então, temos a faixa com nosso tipo. Agora vamos para essa terceira faixa aqui, e é aqui que vamos começar a criar a mágica que permite que você revele o texto abaixo Tudo bem, então a camada, essa faixa logo acima do nosso texto escrito aqui ou do logotipo que você colocou, vamos basicamente desenhar e, em seguida, vamos utilizar as máscaras de camada Então, o que faremos é entrar em nosso modo de desenho e, em seguida, arrastar meu modo de flip book Mas antes de fazer isso, eu meio que quero te mostrar como isso vai funcionar. Então, vou selecionar uma cor que seja fácil de ver. Eu só vou usar preto. Vou ver minhas opções de pincéis. Vou examinar minhas opções de caligrafia para meus pincéis e vou selecionar a linha monocromática, uma linha limpa e bonita que sempre tem a mesma cor, porque, essencialmente, essa fonte não tem nenhuma alteração muito ampla ou fina entre ela muito ampla ou fina Tudo bem Então, depois de selecionar a linha monel, vou entrar nas minhas opções de pincel e no lado esquerdo da tela Eu vou diminuir o tamanho. Não quero que seja muito pequeno, mas não quero que seja muito grande. Então, eu quero que ele seja capaz de cobrir as letras facilmente. Então eu acho que isso deve ser bom. Então, novamente, lembre-se de que, depois de fazer alguma coisa, se quiser desfazê-la, basta tocar duas vezes com dois dedos Basta tocar com dois dedos para desfazer e depois tocar com três dedos para refazer E não se preocupe se não for perfeito ao trabalhar com eles, você realmente não verá a linha real Isso só será revelador ou oculto quando adicionarmos essa máscara de camada a isso Então, vou tocar com dois dedos para desfazer. Eu só queria destacar como vamos trabalhar nisso. O que você deve ter em mente, porém, é que você não quer escrever apenas uma letra por vez. Você quer que pareça natural. Então, você vai fazer pedaços de cada vez. Você cobrirá a carta em pedaços à medida que avança, mas quer ter certeza de ter espaço suficiente em sua linha do tempo para concluí-la completamente E você verá como isso funciona quando entrarmos no modo flip book Então, vamos fazer isso muito rapidamente. Vamos entrar na área central aqui, logo abaixo do palco. Há uma pequena linha, vamos arrastar para cima e ela nos levará ao modo flip book E vamos essencialmente fazer peça por peça. Se você pensa em um flipbook, provavelmente pensa em fazer isso com notas publicadas Eu tenho um set aqui. Você pode desenhar um pequeno ícone que muda em cada página. E então, quando você folhear, parecerá que está se movendo, e isso é essencialmente o que estamos fazendo aqui com isso O que vamos fazer é começar a encobrir as letras E não queremos fazer isso de uma só vez. Queremos fazer isso em incrementos para que pareça que está sendo naturalmente revelado ou escrito naturalmente Então, depois de fazermos a primeira, o que você vai querer fazer é acessar seu flip book e segurar o lápis Apple na primeira seleção que você criou, e queremos duplicá-la porque você não quer ter que redesenhar a moldura antes de cada vez Então, agora vamos continuar adicionando. E, como eu disse, não precisa ser perfeito, mas você quer ter certeza de que o branco por baixo ou qualquer cor do logotipo que você tenha por baixo sendo ocultado pela cor que você está desenhando na parte Então, lembre-se sempre de duplicar o quadro anterior para que você não precise redesenhá-lo Você pode usar os dedos para ampliar diminuir o zoom para girar conforme necessário , para que fique um pouco mais confortável ao desenhar sobre algumas dessas formas de letras Ao continuar fazendo isso , não se esqueça sempre duplicar o quadro anterior, para que você não precise usar o quadro anterior Tudo bem Então, eu pintei tudo isso. Então, vou clicar em Concluído. E então, se você notar, eles duram apenas 2 segundos. Assim, você pode ajustar e adicionar mais, se precisar, ou pode simplesmente preencher a duração do resto da linha do tempo com a peça final Então você seleciona esse último quadro. Mantenha seu dedo pressionado sobre ele. Você obterá essas opções adicionais e, em seguida, selecionará a duração total e ela preencherá o resto. Então, quando finalizamos, preenchemos a duração dessa faixa O que queremos fazer é entrar no modo de edição da linha do tempo. São esses quadrados duplos, e vamos selecionar todos os quadros que acabamos de os quadros que acabamos criar nas opções quadro a quadro E então vamos tocar e segurar, e vamos selecionar o grupo. E esse é basicamente o grupo com o qual vamos utilizar nossa máscara de camada. Depois de fazer isso, queremos tocar em nossa ferramenta de edição da linha do tempo mais uma vez para que não tenhamos mais opções, e vamos manter pressionado nosso novo agrupamento, e você verá essas opções adicionais aparecerem O que queremos fazer então é selecionar a máscara e, em seguida, vamos selecionar a máscara de camada. Basicamente, criará uma máscara de camada para nós. Isso nos permitirá criar esse efeito em que o texto parece estar sendo desenhado na tela. Então, o que podemos fazer é ver como isso fica quando clicamos em play. Ok. E se parecer natural. Guarde isso. Se você quiser ajustá-lo um pouco, pode voltar e ajustar conforme achar melhor. Mas o que eu acho que gostaria de fazer é, novamente, adicionar um pouco de magia a isso. Então, vamos adicionar algum tipo de efeito de brilho e coisas assim Vou fazer uma pausa aqui. Vamos criar uma faixa adicional acima do nosso grupo. Vou entrar em nosso ícone de adição aqui e selecionar adicionar faixa e basicamente adicionaremos esses efeitos de brilho à mão, mais uma vez, no modo de desenho usando nosso flipbook Basicamente, você pode folhear. Você pode ver onde cada uma das letras aparece no seu flip book. Mas também vou usar isso como a fábrica da igreja, onde eu gostaria esses pequenos toques e efeitos de glitter aparecessem Vou usar minha ferramenta de pincel. Vou ficar com aquela escova de monolina. Acho que é uma boa opção. Mas vou aumentar o tamanho, um pouco, e depois vou atualizar a cor. Vou manter a cor branca apenas para que ela se encaixe no efeito geral disso. Depois, vou adicionar alguns desses pequenos toques e voltas em pontos para criar esse tipo de efeito de E o bom é que você pode ver onde estava a colocação anterior por causa da casca da cebola Essa é uma maneira muito divertida e simples adicionar um pouco de efeito especial a isso criando uma maneira muito simples de adicionar movimento a algo como uma abertura para o YouTube ou intermediários para cenas diferentes no registro e coisas No caso desses, não estou duplicando os elementos antes porque não quero que eles permaneçam na tela, quero que fiquem quase como um pop e depois desapareçam É por isso que você não verá algo semelhante ao que fizemos com o texto em eu estava duplicando o quadro. Em vez disso, estou apenas adicionando algo novo ao próximo quadro em vez de duplicar o quadro anterior para que eu não tenha esses pequenos elementos ainda incluídos na tela Eu quero que ele desapareça. Mas se você quisesse que algo permanecesse na tela , você gostaria de duplicar o quadro anterior Então, qualquer trabalho ou desenho que você fez naquela moldura permanece. Agora que adicionei todos esses elementos adicionais, posso voltar atrás. Vou clicar em Concluído e podemos jogar para ver como fica. Eu vou voltar ao início aqui. E então eu vou para a tela cheia, depois vou esfregar e vai ser difícil de ver, mas vou para que possamos ver como isso fica mas vou para que possamos ver como isso Eu só vou tocar para jogar. Ok. Você pode ver que obtém esses pequenos efeitos de brilho enquanto joga Vou voltar ao início novamente para que possamos ver como funciona mais uma vez, e você pode brincar com isso novamente, fazer com que funcione para você. Você pode adicionar elementos adicionais, formas diferentes, formas diamante, explosões de estrelas, coisas assim Mas acho que, para algo assim, simples é realmente eficaz e é uma maneira rápida de adicionar movimento divertido a algo como a abertura de um vídeo do YouTube Agora que terminamos com isso, vou bater na parte de trás, mas aqui isso vai nos levar de volta ao nosso palco. Então, quando analisamos o cronograma final aqui, pode ser um pouco confuso em termos do que é cada faixa Então, o que eu gosto de fazer é agrupar e renomear essas faixas e usar códigos de cores para manter as coisas um pouco mais Vou entrar no meu modo de linha do tempo e, em seguida, vou selecionar todas as pequenas explosões estelares aqui simplesmente arrastando tudo com Você pode ver isso. Vou aumentar isso um pouco. Depois de fazer isso, vou manter meu conteúdo pressionado. Vou selecionar o grupo. Depois de terminar, vou desmarcar a edição da minha linha do tempo e, em seguida, vou manter pressionado esse grupo para obter essas opções adicionais e vou selecionar renomear Vou renomear esses Starbursts e clicar em Concluído Então eu vou segurar isso novamente, e então eu vou selecionar realçar, e então eu vou destacá-los em amarelo. Eu sei que tudo relacionado a essas pequenas explosões está no mesmo grupo Vou até o grupo com a revelação do texto. Vou tocar nesse conteúdo com meu lápis Apple, manter pressionado o nome do seletor e vou apenas chamá-lo de revelação de texto Então, sabemos que todo o desenho do texto está lá , assim como a máscara. E então eu vou segurar novamente e vou selecionar realçar, e então vou destacar este em verde. E então vou até o meu texto aqui, e vou tocar no conteúdo para que eu possa ver esse pop-up e selecionar renomear Vou mudar isso para logotipo e clicar em Concluído. E então eu vou tocar no conteúdo novamente, pegar aquele pop-up, destaque e selecionar vermelho, para que eu saiba que não devo tocá-lo. Em seguida, vou entrar na cor do meu plano de fundo aqui, tocar nesse conteúdo, mantê-lo pressionado e, em seguida, selecionar renomear e o pop-up, e vou nomear esse plano de fundo Eu apenas sugiro que as pessoas adquiram o hábito de nomear suas faixas e seus grupos de forma semelhante ao que você pode fazer e procriar com suas camadas Algumas pessoas optam por não fazê-lo. Pessoalmente, eu só gosto de organizá-lo para que seja mais fácil, especialmente se eu quiser voltar e dizer use algo assim. Como modelo para outra coisa. Então é isso que é realmente ótimo, especialmente se você estiver usando isso como, digamos, como um designer gráfico ou alguém que faz coisas no YouTube e coisas assim. Você quer tornar as coisas um pouco mais fáceis para si mesmo e criar modelos, coisas que você possa reutilizar Usar o Procra dreams é uma ótima maneira de fazer isso. Então, organizar-se e manter as coisas em ordem torna isso muito mais fácil. Então, agora vou voltar a esse pano de fundo. Vou segurar com meu lápis Apple. Vou selecionar o destaque e depois vou recolorir com a cor do fundo, é apenas roxo Então, fica mais fácil ver como tudo está organizado e agrupado Ele mantém as coisas um pouco mais simples, fáceis de resolver e permite que você volte e altere as coisas, se necessário Esta é nossa animação final aqui. Acho que isso é ótimo para algo como o YouTube para uma abertura. Concluímos nosso primeiro pequeno mini projeto. Agora vamos começar a trabalhar com keyframing. 7. Projeto 2 - Keyframing pt. 1: Ok. Agora que criamos nosso primeiro projeto usando as técnicas de animação quadro a quadro, vamos entrar no próximo projeto, que utilizará as principais técnicas de enquadramento para animar alguns textos em um vídeo Então, mostrarei o exemplo primeiro e depois começaremos a configurar o arquivo. Então, basicamente, usei um vídeo que eu tinha. Você pode baixar algumas imagens realmente excelentes de sites como vídeos do Pexels É aí que eu acesso alguns dos meus. E estou usando isso como pano de fundo para esse tipo de ideia: ter palavras que aparecem na tela dizendo “criar”. Então, esse é um artista fazendo algumas coisas artísticas. E então, se arrastarmos, veremos que essa palavra criar é adicionada à nossa tela. Então, a ideia de letras em movimento que se juntam para formar uma palavra ou dizer um logotipo, por exemplo, se houver um nome de marca ou um ícone que você está utilizando Na verdade, isso é muito simples de fazer. As cores mudam. Originalmente, eu os tinha em preto, mas queria que fossem um pouco mais fáceis de ver na tela e que o branco tivesse uma aparência melhor. Eu fiz outra máscara de camada semelhante à técnica que fizemos no último pequeno projeto. Mas vamos continuar. Eu gosto um pouco que eles se mexam Vou entrar em tela cheia que possamos ver isso um pouco maior. Eles vêm de fora da moldura e depois vão para o centro. A oscilação só um pouco. Vamos começar do início e depois jogaremos. É um processo muito simples e fácil, e vou mostrar como podemos fazer isso sozinhos. Vou voltar ao nosso modo de teatro. Vamos configurar um novo arquivo. Novamente, dependendo de quais são suas necessidades. Vou optar pela tela ampla, mas vou tocar onde diz HD e me certificar de que são os parâmetros de tamanho de 1920 por dez 80 porque eu poderia usar algo assim para tubo, e então vou selecionar vazio para que possamos começar com um arquivo vazio aqui. A primeira coisa que quero fazer antes mesmo de adicionarmos nossas cartas ou algo parecido é adicionar esse vídeo ao nosso plano de fundo. Então, como mencionei, há uma variedade de sites que você pode utilizar. Pessoalmente, gosto de pexels , mas você pode pesquisar qualquer tópico Então, nesse caso, vou pesquisar algo como artista ou design e ver o que temos. Este é um ótimo exemplo de vídeo que você poderia usar para algo assim. E então você pode simplesmente fazer o download gratuito, verificar os direitos de uso e destacar o estúdio ou o criador. Então, depois de baixá-lo, entrarei em seu sistema de arquivos e, em seguida, voltaremos ao nosso arquivo procreate dreams aqui Em seguida, selecionaremos o ícone de adição, selecionaremos adicionar e selecionaremos que você pode fazer vídeos ou arquivos. Você pode adicionar vídeos ou arquivos e este é o arquivo que eu baixei. Eu vou para um arquivo e , em seguida, vou clicar em abrir e, em seguida, ele o importará. Este vídeo em particular é na verdade um vídeo alto. Então, vamos ter que redimensionar isso. Portanto, se você diminuir o zoom, poderá acessar as opções de redimensionamento aqui Portanto, desde que sua faixa de vídeo esteja selecionada, toque no vídeo na tela e você pode simplesmente puxar os cantos para redimensioná-la E então você pode simplesmente brincar com a localização de onde isso está. Então, depois de fazer isso, vou adicionar uma faixa acima disso para o texto que vamos adicionar. Vou entrar no meu ícone de adição aqui e selecionar Adicionar tecnologia. E então, antes mesmo de digitar qualquer coisa, vou editar o texto para que seja fácil de ver. Vou dar um toque duplo no meu lápis Apple até que tudo esteja selecionado. É meio que delineado em azul. E então eu vou entrar nas minhas funções de edição para o meu tipo aqui. Parece um grande A e um pequeno A à direita aqui. E eu vou me dar todas as minhas opções de formatação que eu possa utilizar Eu posso atualizar o tipo de texto que eu quero usar. Depois, você também pode alterar as opções de fonte aqui para que elas possam ser parafusos regulares, meio negrito, coisas assim Você também pode alterar sua formatação da esquerda, direita e centralizada Você também pode aumentar o tamanho do seu texto aqui. Acho que vou aumentar isso um pouco. E então eu vou voltar para onde estão as opções de fonte. Vou atualizar a cor para branco. Depois vou voltar ao teclado, vou usar o caps lock, depois vou digitar C, e depois vou ajustar minha caixa delimitadora aqui fora das minhas Em seguida, vou duplicar isso tocando na faixa de texto e, em seguida, obtendo esse pop-up e duplicando E então eu vou colocar uma versão duplicada desse imposto à direita Vou tocar nisso nas minhas opções de faixa aqui. Vou arrastá-lo para que fique em cima da outra faixa. Em seguida, vou acessá-lo para poder atualizar o imposto para R, porque vou digitar create . A razão pela qual estou escrevendo cada letra individualmente é para que eu possa obter o efeito de todas as letras chegando sozinhas Depois de fazer isso, posso simplesmente movê-lo para o lado. E então clique em Concluído. Então, novamente, basta repetir esse processo. Mantenha pressionada a faixa de letras, selecione duplicar, arraste-a para que ela fique acima da última camada Você pode puxá-lo para ver o que está fazendo. Toque duas vezes nela para que ela a selecione e, em seguida, você pode excluir a letra antiga e digitar a nova Eu vou fazer CRE. Então eu vou mover tudo ao redor simplesmente tocando nessa faixa e movendo-a para onde eu gostaria que estivesse Vou selecionar todos os três e duplicá-los para que eu possa terminar o resto da palavra Vou entrar na minha função de edição da linha do tempo, que me permitirá selecionar várias faixas Vou selecionar todos os três. Depois de fazer isso, vou segurar minha primeira. Eu vou selecionar o grupo. Em seguida, pressionarei minha opção de grupo aqui e duplicarei esse grupo, depois arrastarei esse grupo para que ele fique acima do outro grupo Em seguida, vou selecionar esse grupo desmarcando minha edição da linha do tempo, tocando no meu grupo aqui e arrastando-o para baixo E então vamos acabar agrupando tudo isso Mas primeiro, eu queria tornar as coisas mais fáceis para nós, para que fosse um pouco mais rápido. Agora vou entrar nesse grupo, selecionar cada faixa e atualizar as letras. O primeiro estará na parte inferior. Vou tocar duas vezes. Eu vou mudar isso para um A. Eu vou para o próximo. Toque duas vezes, mude para T e vá para a próxima faixa. Toque duas vezes nela, exclua-a e, em seguida, transforme-a em um para que possamos atualizar a palavra para dizer criar. Para manter as coisas organizadas, vou renomear esse grupo tocando no grupo na faixa, mantendo a tecla pressionada e selecionando Vou mudar isso para as letras ATE, então eu sei quais são essas letras. Vou tocar e segurar a faixa novamente para ver o pop-up, destacá-la em laranja e, em seguida, selecionar o primeiro grupo CRE e tocar e segurar Vou renomeá-lo. Então eu vou clicar em Concluído. Vou tocar e segurar essa faixa novamente, depois vou entrar em destaque e vou mudar a cor para verde. Agora, vou apenas ajustar o posicionamento da carta. Vou tocar no primeiro agrupamento e ajustar o posicionamento Toque no segundo agrupamento e ajuste o posicionamento. Esse será o modelo de onde queremos que nossas cartas cheguem. O que vou fazer é duplicar essas duas seções, mais uma vez, puxá-las para o topo e depois agrupá-las, e depois não vou tocá-las dessa forma, podemos trabalhar em cima delas Vou selecionar esse primeiro grupo, tocar nele e, em seguida, selecionar duplicar e trazê-lo para o topo Mas vou mudar o destaque disso. Eu vou segurar isso. Eu vou tocar na faixa, e então eu vou ver esse pop-up, e então eu vou mudar o destaque para azul. Em seguida, vou selecionar a faixa do grupo CRE, tocar e segurar, duplicá-la e, em seguida, trazê-la para E então eu vou tocar e segurar, e vou atualizar o destaque para roxo. E então eu vou agrupá-los na parte inferior. Então, vou selecionar o botão de edição da linha do tempo e, em seguida, arrastar meu Apple Pencil sobre as duas faixas do grupo, manter meu dedo pressionado e selecionar o grupo Depois de fazer isso e agrupá-los, vou renomeá-lo para saber que meu modelo para o posicionamento das cartas Então, vou sair das minhas funções de edição da linha do tempo e, em seguida vou tocar na faixa do grupo e ver esse pop-up, renomeá-lo e, em seguida, vou mudar o nome para modelo de posicionamento, então eu sei para que serve E então eu vou tocar na faixa do grupo novamente, e vou destacá-la em vermelho para que eu saiba que não devo tocá-la. Tudo bem Então, uma vez que fizemos isso, temos essa faixa extra que não precisamos. Então, para excluir uma faixa, basta segurar a faixa e você verá esse pop-up, e vamos selecionar excluir e ele reunirá tudo. Agora, o que vou fazer é tipo Entre individualmente nesses grupos e mova essas letras para o lado. Então, vou começar com o ATE inferior, então vou entrar nesse grupo e abrir o grupo, tudo o que precisamos fazer é selecionar esse tipo de cenoura suspensa Então, vou tocar nele. Ele ficará voltado para baixo e, em seguida, você verá todas as letras Então, vou começar com o A, e vamos tirá-los do caminho. Antes mesmo de começarmos o enquadramento de teclas, o que vamos fazer é mover cada uma dessas letras para o lado queremos que elas entrem E a razão pela qual não estamos iniciando o keyframing agora é porque não queremos capturar esse movimento Queríamos parecer que as letras estavam apenas aparecendo e entrando no centro da moldura. Se iniciássemos o keyframing de antemão, isso mostraria as letras se afastando e voltando para a tela, e não queremos Então, vou selecionar o A. Então, vou movê-lo para a esquerda aqui. Vou diminuir o zoom para que você possa ver para onde eles estão saindo da tela, e então vou para o T. Vou movê-lo para baixo. Eu vou para o meu E aqui e vou movê-lo para a direita. Então eu vou fechar esse grupo e vou subir para o meu grupo de CRE Vou tocar no pequeno ícone de cenoura aqui no título da faixa ou no título do grupo Então, quando abrir, mostrará todas as letras adicionais. Vou descer até o final porque é onde está meu C. Vou mover o C para cima. E então eu vou tocar no meu R, vou movê-lo para a direita. E então eu vou tocar na última letra no agrupamento do E, e vou movê-la para a esquerda. Tudo bem Agora que fiz tudo isso, ainda vai parecer que as letras estão no centro. Isso se deve ao modelo de posicionamento que temos aqui. Lembre-se de que não estamos tocando nisso. Não queremos fazer nada com isso e, essencialmente, queremos que eles entrem em cena para soletrar a palavra criar Vou começar com as letras do topo primeiro. Vou abrir meu agrupamento de camadas aqui. Vou rolar para baixo até onde está meu C. Vou levar a jogada até o início da minha pista. Vou tocar nisso. Isso vai me dar meu quadro-chave. Vou selecionar mover e vou apenas mover e escalar. Na verdade, não vou escalá-lo, mas vou movê-lo. Depois de fazer isso, selecione a escala de movimento, vou movê-la um pouco e, em seguida, vou avançar um pouco na minha jogada e vou continuar movendo-a lentamente para o lugar certo. Em seguida, vou puxar o indicador de reprodução mais uma vez até o final e, em seguida, colocá-lo em sua área final Vai se infiltrar na moldura. Agora vou para R. Vou tocar no meu R. Vou tocar na minha jogada à frente e garantir que esteja no início do meu grupo aqui. Vou selecionar mover, mover e escalar. Eu não vou escalá-lo. Eu só vou movê-lo para o outro lado. Vou movê-lo apenas para o quadro e, em seguida, vou tocar e arrastar até o centro. Vou movê-lo um pouco mais perto e, em seguida, vou tocar no próximo quadro-chave e movê-lo até o local principal. Então eu vou sair da minha faixa quando terminar, e então vou até a letra. Vou tocar nessa faixa, ter certeza de que meu indicador de reprodução está logo no início Toque nesse pequeno ícone aqui e selecione mover e, em seguida, mover e dimensionar. Em seguida, basta colocar isso no quadro e , em seguida, mover meu quadro-chave para o meio aqui Vou me aproximar um pouco mais. Ok, e então eu vou criar outro quadro-chave no final E eu vou colocá-lo em cima de onde o E está em nosso modelo e, em seguida, tocar para fora desse grupo quando eu terminar, e então eu posso fechá-lo e colocar tudo no grupo CRE, e agora vou trabalhar com a parte inferior Vou tocar no título do meu agrupamento aqui para abri-lo e vou até a letra A. Vou tocar no A para levar minha peça até o início da minha faixa Toque nele, selecione mover, mover e escalar. Então, vou arrastar meu A para o quadro. E então eu vou trazê-lo para o meio aqui. Vou aproximá-lo um pouco mais. E então eu vou criar outro quadro-chave no final aqui. E então eu vou colocar isso logo acima do posicionamento original desse modelo. Quando terminar com isso, saio da minha faixa aqui e depois vou para a próxima letra, que é T, e tenho t na parte inferior aqui. Vou começar minha jogada aqui , tocar nela, selecionar mover, mover e escalar, para criar o primeiro quadro-chave. Vou trazer o t em dois quadros aqui, só um pouquinho. Em seguida, vou puxar essa jogada para o centro para criar outro quadro-chave. E então eu vou arrastá-lo um pouco mais para cima. Em seguida, vou criar um último quadro-chave no final aqui e, em seguida, vou arrastá-lo diretamente para o lugar certo Agora que temos nosso t no lugar, vou tocar fora do meu grupo, depois vou tocar no meu E e vou arrastá-lo do lado aqui. Vou trazer minha jogada até aqui, tocar nela, selecionar mover e, em seguida, tocar em mover e escalar, e então vou colocá-la em exibição no meu quadro, e então vou criar outro quadro-chave aqui e vou arrastá-lo um pouco mais, e então vou criar um último quadro-chave e, em seguida, puxá-lo para que fique direto em cima do E. Depois que eu retirar tudo, você obviamente ainda verá esse centro. Vamos desligar isso em um minuto. Mas queremos que nosso indicador de reprodução comece fora da tela. No momento, eles estão todos chegando e você já pode ver as letras, mas queremos que elas comecem um pouco fora da tela O que podemos fazer é escaloná-los um pouco. Então, temos meio segundo em que não há nada na tela antes de começarmos a ver tudo entrar. Agora, vamos testar isso só para que possamos ver como é. O que faremos é desativar e ocultar o modelo. Então, abordaremos esse modelo de posicionamento na parte inferior. Vamos tocar e segurar. Teremos essas opções. Vamos selecionar as opções de faixa e, em seguida, ocultar tudo, e isso ocultará tudo que estiver dentro dessa camada de grupo. Agora vamos começar do começo. Não temos nada aqui, então podemos clicar em play e tudo começa a entrar no quadro aqui. Mas, obviamente, parece que está indo muito devagar O que podemos fazer é brincar com a duração do nosso vídeo aqui, bem como com os quadros por segundo. O que vamos fazer é entrar no título e no cenário do filme, então vamos tocar no título do filme e entrar em nossas propriedades. No momento, temos um quadro por segundo. Literalmente, temos 10 segundos e cada quadro leva um segundo para inserir as letras. Então, se atualizarmos isso para dizer algo como 15 quadros por segundo e clicar em Concluído. Vamos ver o que isso faz com nosso vídeo em geral. Isso o torna muito mais rápido. Vamos pausar isso. Vamos voltar ao título do nosso vídeo, entrar em nossas propriedades. Vamos mudar nossa duração para 10 segundos e depois clicar em Concluído. Então vamos ver o que isso faz. Vamos voltar às nossas opções de títulos novamente, entrar em nossas propriedades. Altere nossos quadros por segundo para 12. Mantenha nossa duração de dez e, em seguida, clique e vamos jogar isso mais uma vez. Ok. Eu gosto disso um pouco mais. O que eu quero fazer , porém, é alongar isso para que fique um pouco mais longo Então, vou entrar em meus agrupamentos aqui. Vou selecionar cada uma dessas letras, vou aumentar o comprimento total e, em seguida, vou aumentar o comprimento total da faixa. Para fazer isso, tudo o que precisamos fazer é tocar na faixa e arrastar do final para fora, e isso aumentará o tempo de duração dessa faixa. Se você está tentando arrastar isso para fora e não consegue, talvez seja necessário arrastar todo o grupo primeiro, tocar em todo o grupo e depois puxá-lo para a direita, e então você pode entrar e redimensionar individualmente os comprimentos das faixas Vou entrar no meu segundo grupo de cartas. Vou tocar nesse grupo em si, redimensioná-lo para que continue pelo tamanho que eu preciso Outra maneira rápida de fazer isso também é utilizar a duração de preenchimento da faixa. Você pode tocar e segurar na faixa e selecionar a duração do preenchimento. Vou entrar no meu segundo set aqui, vou fazer a mesma coisa. Vou tocar nesse agrupamento, filtragem e, em seguida, fazer o mesmo com essas letras adicionais, filtro, preenchimento filtro, preenchimento Essencialmente, porém, o que isso fará é inserir suas letras, mas você verá a palavra criar durante o resto, você sabe, quantos segundos ainda restam no vídeo. Então é assim que isso vai parecer. Ok. E continua, você quer dedicar mais tempo para inserir as letras. Você pode entrar. Você pode editar sua faixa de quadro-chave e, basicamente, é a faixa que está logo abaixo da faixa com qualquer conteúdo As faixas do quadro-chave contêm basicamente todas as informações do quadro-chave associadas a um conteúdo individual O que quer que você tenha aqui em cima, o que quer que tenhamos feito com isso, você verá esse conjunto de quadros-chave abaixo dele Na verdade, podemos mover esses quadros-chave se quisermos, apenas tocando e arrastando Digamos que queremos que eles tenham mais tempo entre a revelação. Nós podemos fazer isso. Agora que fiz isso, vou fechar esses grupos e depois tocá-los para ver como eles se parecem. Ok. Tudo bem Agora que aumentei o comprimento de cada faixa, parece que é um pouco mais lento do que eu queria Lembre-se de que, quando quiser que algo acelere, aumente seus quadros por segundo. Então, vamos entrar no título do nosso filme aqui, entrar nas propriedades e, em seguida, vou alterar meus quadros por segundo 12 a 24 para que eu possa ver como fica com uma velocidade maior Eu gosto de como isso parece. Só quero ter certeza de que permanecerá quando eu terminar. E isso acontece. 8. Projeto 2 - Keyframing pt. 2: Então, vou adicionar um pouco de efeito sonoro a isso. Faça isso. Vamos apenas adicionar outra faixa, e eu realmente tenho duas faixas adicionais aqui que eu não preciso. Então, vou deletar um. Vou tocar nela, segurar e selecionar excluir faixa e , em seguida , aquela acima dela. Vou colocá-lo abaixo da armadilha de vídeo. E eu vou adicionar meu efeito sonoro aqui. Vou selecionar o ícone de adição aqui e vou adicionar um arquivo de som. Vou acessar meus arquivos, ir para o meu recesso, e então eu tenho o efeito zilefone e vejo como isso funciona. Vou selecionar abrir. Ele vai importá-lo e, em seguida, vou ajustá-lo para que o som chegue mais cedo. Vou apenas arrastá-lo da esquerda e depois mover o áudio. Então vamos ver como isso fica quando eu incluo um som no visual. Também vou diminuir o tamanho dessa faixa de áudio para que ela termine exatamente quando tudo estiver no centro. Eu posso até mesmo adicionar um quadro-chave extra aqui se eu quiser que ele combine com cada um desses sons E como é como o áudio de um zilefone, é muito evidente onde estão essas marcas, então podemos adicionar uma marca adicional para que cada marca atinja, e então temos a marca final onde tudo está junto Vou abrir meu primeiro grupo de camadas e ver como posso gerenciar isso. Eu conheço o último conjunto de quadros-chave aqui, tudo está configurado no lugar certo O que posso fazer é puxar esse quadro-chave para que ele corresponda ao marcador sonoro final e, em seguida, adicionarei um quadro-chave adicional Vou mover todas essas pontas para encontrar a última batida e, em seguida, vou ajustar o posicionamento delas que coincidam com as outras. Depois, posso simplesmente entrar e adicionar outro quadro-chave. Vou começar com minha linha inferior de letras, pois é o que está visível. Vou tocar no A e criar um quadro-chave e movê-lo um pouco antes que ele corresponda ao final Eu vou até o meu t também, e depois vou movê-lo, vou tocar nele, mover, mover e escalar, e então vou movê-lo um pouco. O mesmo acontece com o toque na própria faixa. Coloque a peça à frente onde eu quiser. Vou mover isso um pouco e, em seguida, tocar fora do agrupamento e vou voltar ao meu agrupamento principal Vou começar com C. Vou movê-lo um pouco. Toque em R, toque na minha faixa de quadro-chave real para adicionar outro quadro-chave Em seguida, mova o R um pouco mais e faça a mesma coisa com a letra E, toque na faixa do meu quadro-chave para ter certeza de que tenho um quadro-chave adicional adicionado e, em seguida, vou movê-lo um pouco Agora eu adicionei esses quadros-chave adicionais para que sorte, eles correspondam com sorte, eles correspondam ao movimento e ao som Vamos adiantar a jogada até o início e ver como é. Vou entrar no modo full frame para que possamos ver isso um pouco melhor. Toque na minha tela, clique em play. E tudo combina . Isso é divertido. O que também podemos fazer é adicionar alguns desses efeitos de brilho novamente, se você quiser, eles são muito simples de adicionar em algo assim Novamente, usando esse modo de desenho, então vamos responder. O que queremos fazer é criar uma faixa totalmente nova, acima de tudo isso, para adicionar alguns desses efeitos divertidos desenhados à mão. O que eu gostaria. Acho que vou fazer com que, uma vez que todos estejam agrupados, possamos adicionar esses traços nesse ponto Isso está por aqui, então você pode vasculhar sua linha do tempo para ver exatamente onde isso E podemos adicioná-los aqui. Eu sei que estamos neste momento, então vou tocar na minha nova faixa que adicionei naquele momento. Em seguida, vou entrar no meu modo de pintura de desenho e selecionar que você pode fazer aquele monel sozinho novamente, você pode fazer listras Você também pode utilizar as opções de luminância, e isso oferece um efeito de luz muito bonito Nós podemos usar isso. Vou inserir a luminância meus pincéis, selecionar a caneta de luz Vou ajustar um pouco o tamanho. E então vamos adicionar um pouco dessa luminância diretamente nesse marcador Vou fazer com que seja um pouco mais longo, mas essa é essencialmente a ideia do que queremos. Depois de desenhá-los, vou sair do meu modo de pintura desenhada. Vou ajustar o tamanho de quanto tempo eu quero que eles fiquem na tela. Pode ser apenas um segundo ou podemos fazer que pareça que está piscando também Então, o que você pode fazer é tocar no final da faixa de desenho aqui e aumentar o comprimento dela. Você também pode duplicá-lo tocando e segurando, selecionando duplicar e, em seguida, dando espaço entre eles . Parecerá que estão piscando luzes Vou segurar esse toque e segurar esse elemento, selecionar duplicar e, em seguida, vou me dar espaço entre cada um deles Vamos ver o que isso parece. trazer isso até o início, entrar no modo de tela cheia, ajustar o posicionamento e clicar em play. Eu acho isso fofo. Tudo bem Você pode guardar esses pequenos flashes divertidos, se quiser. Ou você pode se livrar deles, o que funcionar para você. Mas, novamente, adicionar esses pequenos toques criativos é o que torna isso divertido Não precisa ser nada muito complicado. Pode ser tão simples quanto algo assim, e acrescenta um pouco mais de magia. Agora que terminamos o segundo projeto, vamos entrar em nosso projeto final e último, que é aprender a utilizar as técnicas de animação performática para animar um formulário de logotipo Algo que seja mais uma foto, uma imagem, um design de logotipo, usando algumas técnicas divertidas de execução para brincar com isso. 9. Projeto 3 - Atuando: O projeto final em que vamos trabalhar é basicamente pegar forma de um logotipo e traduzi-lo em algo que se move Portanto, você não precisa apenas utilizar jogos de procre para texto, se for um Você também pode usá-lo para seus logotipos e ícones. Neste último, vamos trabalhar com a técnica de execução. Basicamente, vamos pegar um logotipo, adicionar um pouco de movimento a ele e transformá-lo. adicionar um pouco de movimento a ele e transformá-lo. Então eu fiz essa marca de café muito simples e vamos pegar esse ícone de logotipo e transformá-lo em um ícone de grão de café. Vou apertar play para que você possa ver como funciona. A ideia é que esse logotipo seja sacudido e gire um pouco e depois se transforme em um grão de café pulando Muito simples. Não precisa ser complicado, mas ainda cria um pequeno efeito divertido que você pode usar para exibir um logotipo que você pode ter criado ao apresentar aos clientes ou algo parecido. Essa é uma maneira muito simples e rápida de pegar um ícone e adicionar algum movimento a ele usando Procreate dreams Agora que temos uma ideia de como isso vai ficar, vou sair desse projeto e montar um novo. Então, vamos voltar para nossa visão teatral e montar um novo projeto. Então, vou configurar um arquivo de tela ampla com mais alta definição. Então, novamente, vou tocar no HD, ter certeza de que está às 19:20 por dez 80 Vou selecionar Vazio, e esse será nosso espaço de trabalho em branco. Muito rapidamente, porém, quero voltar para o outro arquivo que já está concluído. Quero destacar algumas das minhas configurações aqui. Se entrarmos no título do nosso projeto, quando analisarmos os quadros por segundo e trabalharmos em nosso projeto, quanto mais quadros por segundo você tiver, maior será a velocidade, menor e mais lenta será a velocidade Eu vou entrar no novo projeto aqui. Vou tocar no título onde está escrito, Dream one. Vou atualizar meus quadros por segundo para 24 e depois vou mudar minha duração agora para dez, depois vou clicar em Concluído e podemos começar inserindo nosso logotipo no arquivo Vamos entrar em nossa opção de anúncio aqui e selecionar arquivos. Você navegará para onde quer que tenha seu projeto salvo. Em seguida, vou selecionar os dois ícones que tenho, o logotipo do café um e o logotipo do café dois, e depois vou clicar em abrir. E ele vai importar o arquivo para o meu sistema aqui. Obviamente, esse é um arquivo grande. Então, o que precisamos fazer é redimensioná-lo. Então, vou diminuir o zoom, você pode ver os cantos. E então eu vou tocar nisso enquanto o desenho é selecionado enquanto a faixa é selecionada, e então eu vou puxar meus cantos para redimensioná-la para que fique do tamanho que eu quero E eu vou apenas centralizá-lo. Vou ter que vasculhar minhas faixas aqui, posso redimensioná-las para que eu possa ver mais delas para que eu possa acessar o Então, eles geralmente os colocam lado a lado. Então, na verdade, vou redimensionar esse logotipo original, o comprimento dele, apenas puxando-o para a esquerda Portanto, não ocupa muito da linha do tempo e a redimensionará E então eu vou pegar esse outro logotipo e puxá-lo para que eu possa ver onde ele está. E então vou tocar no logotipo adicional. Isso me levará até onde está na linha do tempo e, novamente, vou redimensionar isso também Então, para tornar as coisas um pouco mais fáceis, vou sobrepor um pouco essas duas faixas Vou pegar a segunda faixa com os feijões nela e sobrepô-la para que eu possa ver como ela se encaixa no logotipo completo real Então, vou tocar no feijão agora. Vou redimensioná-los para baixo. Porque a ideia é que isso vai girar e então o feijão vai estourar por trás dele. Eles vão aumentar de tamanho um pouco e depois diminuir e depois aumentar, então parece que estão saltando Mas quero ter certeza de que está centralizado por trás desse logotipo Agora que fiz isso, gosto do tamanho disso. Eu posso redimensionar essa faixa mais uma vez arrastando sua extremidade para a direita e ela se alinhará, e então eu posso simplesmente arrastá-la para a mesma faixa para tornar as coisas um pouco mais fáceis Tudo bem Então, isso vai ser bem simples em termos de como fazer isso funcionar e como se mover. Vamos utilizar nossas funções de execução, portanto, nossa técnica de animação Esse é esse pequeno círculo aqui. Quando tocamos nele, qualquer coisa que fizermos para mover, ajustar ou dimensionar esse logotipo será gravada. E, basicamente, isso permite que você grave quadros-chave em tempo real, e você pode usar gestos ou seu lápis Apple para mover a escala, ajustar a inclinação, coisas assim. Para criar esse tipo de efeito ondulado Vou ajustar meu indicador de reprodução para o início da minha faixa, onde eu quero que isso comece Então, eu só queria começar do começo. Então, uma vez que eu defino meu indicador de reprodução. Depois, posso tocar no botão de execução, que é o círculo. E agora você saberá que está pronto porque você meio que vê esse pequeno ícone de gravação no canto superior esquerdo. Depois de fazer isso, podemos tocar, arrastar e escalar as coisas. O que vou fazer é fazer essa pequena função de oscilação tocando no canto da minha forma, e você verá essa pequena curva no canto superior direito Podemos simplesmente tocar nisso e mexer nisso. Você quer mover isso até chegar ao final, e então você vai, eu vou movê-lo para ele, volta imediatamente, e então eu vou clicar em parar para parar a gravação. Depois, podemos testar para ter certeza de que está como queremos. Vou arrastar meu indicador de reprodução de volta ao início aqui e depois vou jogar isso para ver como fica E como eu quero que isso seja realmente papoula, o que vou fazer é diminuir a quantidade de tempo Então, eu vou apenas diminuir essa faixa. Vou puxá-lo para a esquerda para que fique mais curto. Vou guardá-lo por cerca de 3 segundos. E então a ideia é que, logo que terminar, vamos ver esse pequeno feixe que aparece. Vou arrastar minha viga para a esquerda para que ela corresponda à pista, e então vou mudar para essa nova. Vou ativar o registro novamente tocando nesse círculo, e o que eu quero fazer dessa vez é aumentá-lo, diminuí-lo e, em seguida aumentá-lo um pouco mais, para que pareça que está saltando Vou pressionar o botão de execução. E então eu vou aumentar isso em tamanho e depois diminuir isso em tamanho, e então aumentá-lo mais uma vez, e depois diminuí-lo mais uma vez. Então é isso. Agora, o que podemos fazer é clicar em parar. Muito rapidamente, vou renomeá-los. Vou tocar na minha primeira faixa de logotipo que diz desenho e depois vou tocar e segurar. Vou selecionar renomear e, em seguida, vou mudar isso para logotipo e, em seguida, vou fazer a mesma coisa com o bean Vou tocar e segurar, selecionar renomear e, em seguida, vou mudar isso para ícone Só para eu saber com o que estou trabalhando. Vou puxar meu indicador de reprodução trás e depois vamos jogar isso para ver como funciona. Tudo bem Então, isso parece um pouco lento. Então, a razão é porque, quando você usa a performance, sonhos apropriados tendem a adicionar interpolação, que é basicamente como quadros entre o início e o fim Então, quando estávamos trabalhando em nosso último projeto, estávamos basicamente criando os quadros-chave. Então, tínhamos apenas alguns quadros-chave. Então, quanto menos quadros-chave você tiver, mais instável ele ficará e esse é o tipo de efeito que queremos usar aqui Então, o que podemos fazer é primeiro brincar com quadros por segundo e depois ajustar a interpolação aqui para que não tenhamos tantos movimentos fluidos para criar mais um efeito de papoula Vamos tocar no título do projeto, então sonhe com um, neste caso, e então vamos analisar nossos quadros por segundo e vamos alterá-lo de 24 a 30 para ver o que isso faz Ainda parece que os feijões estão respirando mais do que saltando Para ajustar isso, o que podemos fazer é selecionar esses quadros-chave e excluí-los. Então, para excluí-los, tudo o que precisamos fazer é tocar e segurar, e então podemos selecionar a lixeira. Tudo bem Então, ajuste isso para que pareça que o feijão está estourando mais Também podemos ampliar e ajustar o posicionamento dos quadros-chave que foram criados quando estávamos no modo de gravação em execução Para fazer isso, tudo o que precisamos fazer, o que você descobrirá é obter mais aquela sensação de papoula com menos interpolação Queremos aproximar nossos quadros-chave. Vou ampliar aqui nossa faixa de quadros-chave e, como fizemos antes, podemos ajustar o posicionamento desses quadros-chave apenas tocando neles e movendo-os Podemos aproximá-los um pouco mais para que tenhamos menos interpolação. Não há problema em ter apenas três quadros-chave no início aqui e depois nada no final, porque a ideia é que o logotipo seja aquele ser que vai ficar Agora que aproximei esses quadros-chave um pouco mais, vamos ver o que isso faz Vou adiantar minha jogada até o início da minha faixa. Eu vou apertar o play. Lá vamos nós, e temos mais força. Acho que talvez eu queira adicionar mais um quadro-chave a esse feixe, não pareça que está funcionando assim, mas um pouco mais seguro no final Então, o que podemos fazer é arrastar esse último quadro-chave e talvez adicionar um logo antes dele, tocar nele e puxar outro para fora Faremos isso novamente para que você possa obter um quadro-chave adicional Basta tocar para destacá-lo em vermelho e depois mover Com o lápis Apple, você pode movê-lo para a direita ou para a esquerda e obter um quadro-chave adicional E então eu acho que vou fazer isso um pouco menor. E então vamos ver se eu vou sair dessa. Vou tocar em qualquer lugar na tela para desmarcar. E então vou voltar ao início para ver como fica. Ok. Tudo bem Isso me dá mais força. É só um pouco mais saltitante no final aqui. Também poderíamos aumentar novamente a velocidade de torção da marca de café aqui, apenas diminuindo o tempo puxando o trilho tempo puxando o trilho E então também poderíamos adicionar mais quadros-chave, se necessário. Mas acho que apenas diminuir o tempo pode ser útil. Então, se quisermos permanecer na trave no final, tudo o que precisamos fazer é prolongar trilha do ser um pouco mais a trilha do ser até que ela atinja o final da trilha. Se houver algum quadro-chave adicional, basta tocar e segurar e clicar em Excluir Toque em excluir. Toque e segure excluir. Agora vamos reproduzir isso para ver a aparência da animação final. Vou arrastar minha jogada até o início na faixa hit play. E é isso. Se você não quiser que o pedaço de feijão permaneça por tanto tempo apenas diminua o comprimento dessa trilha, ela será repetida. Vou adicionar mais um quadro-chave aqui. E então o que vou fazer é aumentar um pouco o tamanho do feijão, então, dessa forma, ele deve caber mais acordo com o tamanho do logotipo no início. Vamos assistir isso. Muito do que fazemos com esse tipo de técnica é afinar, editar e ajustar A performance cria os quadros-chave para nós O que eu descobri é que o que acabo fazendo é simplesmente revisar o posicionamento do quadro-chave para que ele faça exatamente o que eu queria fazer, adicionando outros, se necessário. Portanto, é uma ótima maneira de criar um movimento mais natural dentro do que você está criando para seu projeto do que algo que parece meio mecânico, que às vezes pode parecer assim quando você está usando a técnica de enquadramento principal Mas, obviamente, quanto mais habilidoso você ficar com isso, menos mecânicas as coisas parecerão. Você terá uma interpolação melhor que poderá criar sozinho, e acho que essa é uma maneira muito simples e rápida de animar um logotipo simples Vamos pressionar play mais uma vez e ver qual é o efeito final . Acho que gosto disso. Vamos ver isso em tela cheia para alcançá-lo em sua glória final. Tudo bem É isso mesmo. Se quisermos ver o loop contínuo, quando exportar, o que podemos fazer é voltar configurações do nosso projeto, tocar em dream, acessar nossa linha do tempo aqui, selecionar loop e clicar em concluído Em seguida, ele deve repeti-lo continuamente quando exportamos esse arquivo. Vamos entrar no modo de tela cheia para ver o que isso faz. E agora ele o executa continuamente. Tudo bem Eu vou revidar, e é isso por causa dessa técnica de execução. maneira muito simples e divertida de criar animação e movimento com um formulário de logotipo ou um ícone. 10. Como exportar seus arquivos: Agora que criamos os três projetos, o que eu quero fazer é mostrar como exportá-los. É muito simples. Vamos exportar este e então você pode voltar e exportar os outros dois sozinho. Antes de compartilhar meu projeto, eu realmente quero renomear meu projeto Vou voltar para a minha vista de teatro e depois vou tocar e realizar este projeto. Aparecerei um pop-up e selecionarei renomear. E vou renomear esse logotipo que eu saiba qual técnica eu usei, mas você pode nomeá-lo como quiser Depois de fazer isso, vou clicar em Concluído e, em seguida, ele renomeará Agora eu tenho cada um dos meus projetos nomeados em relação ao tipo de técnica que usamos. Vou voltar para o projeto Logo Perform, e o que vamos fazer é tocar no nome do projeto, e vamos entrar em Share. E depois vamos exportar isso. Você pode exportar esse arquivo em quatro tipos de arquivo diferentes. Você pode exportá-lo como um vídeo, quadros como imagens, o quadro atual ou como arquivo Appcriate dreams Vou exportar isso como arquivo de sonhos apropriado e um vídeo porque quero compartilhar o modelo de sonhos para que você possa explorar, dar uma olhada e ver como eu tenho tudo configurado para Primeiro, vou selecionar Procreate dreams e depois vou salvá-lo no meu sistema de arquivos E então vou entrar no meu sistema de arquivos no meu iPad. Vou rolar para baixo até a do sistema Procreate dreams e já tenho uma pasta de projeto salva Vou selecionar o curso 34 e clicar em Salvar, então ele salvará meu modelo, depois tocarei no título do projeto novamente, selecionarei compartilhar e, em seguida, também vou exportá-lo como um vídeo. E então eu vou voltar para o meu sistema de arquivos. Ainda estou no arquivo de projeto do curso 34, então posso simplesmente clicar em Salvar. E então eu faria isso para os projetos adicionais que tenho. Quando terminar, basta tocar em concluído. Volte para a minha vista de teatro e faça a mesma coisa com os projetos adicionais que eu criei. E é isso. Eu salvei todos os três projetos agora no meu sistema de arquivos, e pronto para esta classe. Espero que isso tenha inspirado você a brincar com sonhos de procriar, mesmo que você não seja um animador e talvez seja um designer gráfico ou um criativo que adora coisas como texto e gráficos em movimento, tipografia em movimento e apenas tipografia cinética apenas Você pode fazer muitas coisas divertidas e lúdicas procriando sonhos, mesmo como designer gráfico ou criativo que pode não ser necessariamente animador ou ilustrador Então, definitivamente, entre, explore, divirta-se, e espero que você crie mais alguns projetos além desses. Mas à medida que você melhora nisso, você também pode criar outras mais elaboradas e complexas. 11. Conclusão: OK. Muito obrigado por explorar sonhos de procriar e criar um projeto comovente comigo hoje Espero que esta aula tenha ajudado você a se familiarizar com a interface Procreate dreams, a ganhar a confiança necessária para criar tipos em movimento ou até mesmo projetos de design gráfico que utilizem um pouco de animação Também espero que tenha inspirado você a experimentar seu processo geral de design. Lembre-se também verificar os recursos de classe para meus modelos de projeto e também compartilhar seu projeto na galeria de projetos de classe. Ou se você quiser, você também pode compartilhá-lo nas redes sociais e me marcar na Bella Sophia Creative Eu adoraria ver o que você criou ou até mesmo oferecer algumas dicas úteis, se você precisar delas. Por fim, considere deixar um comentário. Essas avaliações são muito úteis para garantir que os professores se envolvam, o que, por sua vez, ajuda nossas turmas em geral na pesquisa. E isso me ajuda a garantir que cada aula que eu crio ao longo do tempo seja cada vez melhor. Muito obrigado por criar comigo hoje. Te vejo na próxima. Tchau.