Animação fácil: crie GIFs divertidos e fofinhos para seu Instagram | Scott Martin | Skillshare
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Animação fácil: crie GIFs divertidos e fofinhos para seu Instagram

teacher avatar Scott Martin, Illustrator / Burnt Toast

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:33

    • 2.

      Primeiros passos

      2:03

    • 3.

      Primeira animação: lavagem à mão

      5:29

    • 4.

      Segunda animação: papel higiênico

      4:37

    • 5.

      Terceira animação: doomscrolling

      6:14

    • 6.

      Exportando e carregando para o Giphy

      4:04

    • 7.

      Considerações finais

      0:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

12.146

Estudantes

45

Projetos

Sobre este curso

Quer aprender uma nova maneira divertida e simples de se expressar em suas redes sociais? Quer expandir seu número de seguidores e aprender uma nova habilidade? Pacotes de adesivos são a solução!

Já se viu incapaz de encontrar o gif perfeito para seu story do Insta? Agora você pode criar seus próprios! Junte-se ao artista e animador Scott Martin da Burnt Toast Creative para criar um pacote de adesivos de gif únicos e divertidos para você e todos poderem usar! O estilo icônico e alegre de Scott é perfeito para a internet, especialmente redes sociais. Por meio de tentativa e erro, Scott descobriu quais animações são as mais adequadas para o ecossistema efêmero do Instagram. Agora, ele está compartilhando seu conhecimento com você!

Neste curso encantador e abrangente, Scott apresenta três princípios básicos de animação, ajudando você a entendê-los e a criar por conta própria sem o compromisso desgastante de uma animação super elaborada. Ao lado de Scott, você aprenderá a:

  • Desenvolver o conceito para um pacote de adesivos
  • Adaptar seus esboços e ilustrações em animações
  • Usar quadros-chave para criar movimento e vida
  • Enganar os olhos com quadros borrados e outros efeitos
  • Carregar seus adesivos no Giphy e usar eles no Instagram

Ao final do curso, você será capaz de criar adesivos de Instagram sempre que quiser, e saberá como animar suas ilustrações simplesmente para se divertir. 

Embora qualquer pessoa possa aproveitar este curso, ele foi projetado especificamente para artistas de ilustração e iniciantes em animação que se sentem confortáveis com os conceitos básicos do Adobe Photoshop, Adobe Illustrator e Adobe After Effects.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Scott Martin

Illustrator / Burnt Toast

Professor

Burnt Toast is the working alias for Scott Martin, a Canadian–based freelance artist, illustrator, and co-founder of the NFT art collection Doodles. Scott’s exuberant but technically impeccable style is widely respected, and he has become an internationally known artist and freelance commercial illustrator. His art and his design process have been featured in numerous publications and campaigns worldwide, with a roster of clients that includes Google, Facebook, Dropbox and Red Bull.

Along with two cofounders, in 2021 Scott launched an art collection called Doodles, made up of 10,000 NFTs which sold out in minutes. The Doodles series includes colorful pastel-hued characters with whimsical and joyful expressions. 

 

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução: Eu acho que os benefícios dos pacotes de adesivos são a quantidade de visibilidade que eles trazem para o seu trabalho, e eu acho que é legal ajudar as pessoas a enfatizar o que eles estão tentando dizer. Ei, o que está acontecendo? Eu sou Scott, também conhecido como Burnt Toast. Sou animador, ilustrador, designer e agora muralista. Adoro tudo sobre o que faço. Tenho a sorte de ter o meu trabalho visto por pessoas de todo o mundo. As marcas usam minhas ilustrações como voz. Hoje, vamos mostrar-lhe como fazer um pacote de adesivos animado para as redes sociais. A razão pela qual eu quero mostrar como fazer um pacote de adesivos é porque ele não só mostra como fazer os fundamentos da animação, mas eles são de longo alcance. Esses adesivos estarão disponíveis para quem quiser encontrá-los muito depois de você ter mudado para o seu próximo projeto. Então, as etapas nesta classe, vamos pegar esboços do nosso livro de esboços, limpá-los um pouco no Photoshop, movê-los para o Adobe Illustrator, prepará-los para animação, animar no Adobe After Efeitos e, em seguida, saída e upload para gifty.com. Esta é uma grande classe de nível de entrada para pessoas que até agora foram intimidadas pelo processo de animação. Estas são técnicas simples, de nível iniciante que qualquer um pode realizar. Basicamente, você define uma chave no início da linha do tempo, move para baixo as linhas do tempo, define outro quadro-chave, e o computador basicamente desenhará tudo no meio. Tudo o que você precisa para a aula de hoje é o Adobe Creative Suite, especificamente o After Effects, o Illustrator e o Photoshop. Muito obrigado por se juntar a mim. Mal posso esperar para começar. 2. Primeiros passos: A primeira coisa que queremos fazer é desenvolver alguns esboços para um pacote de adesivos. Acho que o propósito de um pacote de adesivos é relacionabilidade. Se é relacionável, as pessoas estão mais inclinadas a usá-lo, é mais inclinado a aparecer. Eu sugiro pensar em um tema, ter o pacote de adesivos, eu vou seguir isso. Eu acho que dar a si mesmo limitações como um tema, tornar mais fácil chegar a conceitos. O tema do pacote de adesivos que vou mostrar hoje é COVID. Eu acho que a idéia de adesivos nunca é muito séria. Há algo que você realmente bate em cima de imagens de sua vida diária. Então é melhor se eles são de coração leve. Eu acho que trazer uma natureza leve para algo que é bastante sombrio é uma vantagem. Desenhei meus esboços com base na minha lista. Eu os trouxe para o Photoshop e acabei de adicionar rapidamente algumas setas para indicar o movimento que eu quero adicionar a eles. O movimento que procuramos hoje não é essas histórias completas de animação, é apenas simples, 15-30 loops de quadro com o mínimo de movimento. Por exemplo, este polegar neste telefone estará girando, esta mão com uma barra de sabão passará para frente e para trás. Eu acho que menos é mais com animação gif. Daqui, vou pegar esses conceitos, levá-los ao Adobe Illustrator e rastreá-los, e prepará-los. Com a ferramenta de seleção, basta copiá-la rapidamente, abrir o Illustrator e criar um novo documento. Queremos que nossas configurações sejam 720 pixels ao quadrado, no modo de cor RGB e pressione “Criar”. Em seguida, basta colar diretamente do Photoshop, dimensioná-lo para preencher a prancheta. Desligue a opacidade nessa camada, bloquee-a, crie uma nova camada e rastreie por cima disso. 3. Primeira animação: lavagem à mão: Depois de criar seu novo arquivo no Adobe Illustrator, vamos colar o esboço do Photoshop na prancheta. Desligue a opacidade no esboço, bloqueie a camada, dê um nome de esboço. Sempre nomeie suas camadas. Crie uma nova camada e rastreie rapidamente nosso trabalho artístico. Temos a nossa mão, vamos nomear essa mão com sabão. À medida que estamos fazendo nosso design, queremos considerar quais partes da animação estarão se movendo independentemente das outras e movê-las para sua própria camada. A mão com o sabão estará em sua própria camada. Teremos as bolhas que estarão embaixo da animação em outra camada. Vamos chamar isso de bolhas. Vamos desenhá-los rapidamente. Assim que forem puxados, vamos colocá-los debaixo da mão. Então vamos querer excluir a camada de esboço e a camada de referência que eu tenho aqui. Eu poderia adicionar algumas bolhas extras em cima do sabão como parte da mão e do sabão. Em seguida, salve isso e mudaremos para o Adobe After Effects. Só um resumo rápido. Esta é a sua área de visualização, aqui é onde todos os seus arquivos e filmagens viverão, e esta é a sua linha do tempo aqui em baixo. Queremos fazer uma nova composição. Para este, vamos torná-lo 24 quadros por segundo e 28 quadros, então pouco mais de um segundo de comprimento. É uma animação em loop muito curta. Para trazer nossas filmagens, clique duas vezes na área onde seus arquivos vivem através da pasta do projeto, trazendo nosso arquivo do Illustrator. Queremos que isto seja uma composição. Queremos manter o tamanho do documento. Eu apertei “Ok”. Agora você verá nossas duas camadas, mão com sabão e bolhas. Vamos arrastá-los para a nossa linha do tempo, e queremos ter certeza de que a mão com camada de sabão está acima das bolhas. Agora que temos nossas duas camadas de ilustrador no After Effects, vamos começar a animar. A maneira como fazemos isso é clicando em um pequeno menu suspenso e seguida, outro menu suspenso em “Transformar”, e você verá aqui todas as nossas propriedades. Se você apenas jogar com estes, você pode ver que Rotação gira, Opacidade, há Escala, Posição. Mas para esta primeira animação, vamos apenas animar a posição. Então aperte P e isso nos dará apenas a posição. Se você observar este pequeno cronômetro ao lado da posição, clique nele e um quadro-chave aparecerá em nossa linha do tempo. Se você mover para baixo a linha do tempo e ajustar a posição, o cronômetro será ativado para que ele crie automaticamente outro quadro-chave. De repente, estamos nos movendo. Para esta animação, vamos querer começar por baixo aqui. Então vamos para a marca de meio caminho, que é 14 quadros que você pode ver aqui, e puxar de volta para o outro lado da nossa animação. Não saia da janela porque será cortada. Basta ir quase para a borda e, em seguida, vamos para o final da animação e nós podemos realmente copiar colar a chave inicial para o fim. Minha definição de um loop bem-sucedido está terminando exatamente no mesmo quadro em que a animação começou. Isso é um loop sem costura. Temos esta moção. Está tudo bem. Está se movendo, mas não tem vida. Ele não tem nenhuma antecipação, não tem nenhum peso para ele. O que queremos rapidamente é desenhar uma caixa em torno de todos os três quadros-chave, clique com o botão direito do mouse no quadro-chave, “Assistente de quadro-chave”, “Facilidade fácil”. O que isso faz é desenvolver curvas de temporização para a animação. Se você clicar neste pequeno editor de gráficos aqui, você verá nossas curvas de tempo. Como eles funcionam é quanto mais horizontal a linha, lenta a animação; íngreme a linha, mais rápida a animação. Vamos pegar essas alças de Bezier, arrastá-las para fora para que comece rápido e depois desacelere. Faremos isso para ambas as direções. Você pode usar a grade que está por trás do editor de gráficos para tentar torná-los o máximo possível. Se você se lembrar da nossa animação antes e compará-la com agora, ela tem essa vida para ela. Abranda, acelera. Acho que podemos querer acelerar toda essa animação um pouco. Ele está vivo. Esta técnica estava animando as informações de propriedade como posição, rotação, opacidade, coisas assim. Próxima técnica que vou mostrar a vocês, vamos criar formas de nossos arquivos do Illustrator onde somos capazes de manipular os pontos e mudar a forma novamente na linha do tempo. 4. Segunda animação: papel higiênico: Estou animando este papel higiênico do nosso conjunto original. A idéia é ter o pedaço solto de papel higiênico puxado para baixo, e o rosto é, por sua vez, puxado para cima. Em preparação para isso, fiz o mesmo processo que fizemos com o sabão. Eu tenho o rosto em sua própria camada, a cena em sua própria camada, o rolo, e então o pedaço de folheto ou papel na parte inferior. Vou abrir o After Effects novamente. Clique duas vezes aqui, abra nosso arquivo, composição, tamanho do documento. Outra nova composição, esta vai ser um pouco mais curta, talvez 15 quadros. Tragam nossas camadas. Nós só queremos organizar estes novamente em termos de hierarquia que o rosto em cima, a costura por baixo, o rolo e, em seguida, o papel. Começaria com a retirada do jornal. A parte fundamental desta lição é converter nossas camadas do Illustrator em camadas de forma funcionais inerentes ao After Effects. Vamos clicar com o botão direito do mouse na camada de papel, vá para Criar, Criar formas a partir da camada de vetor. Agora temos uma camada de forma real que podemos selecionar pontos e animá-los de forma independente. Abaixo aqui, e agora em vez de apenas Transformar, você verá Conteúdo. Abra isso, vá para Grupo e caminho é o que estamos procurando. Clique em Caminho, clique no cronômetro para ativar o quadro principal. Vamos para o meio da nossa animação. Agarre apenas os pontos. Há pontos no topo aqui. Não vamos agarrá-los. Vamos apenas clicar nisso, segurar o turno, pegar o resto, e puxá-los para baixo. Verá que a nossa forma está agora a ser modificada em tempo real. Como antes, copie colar nosso quadro de chave original para o final da animação, e nós temos isso. O que eu faria a seguir é provavelmente o rosto subindo. Vai se mover em frente à peça que está sendo puxada para baixo. Posição inicial, vamos tê-lo bastante baixo, e fazer as propriedades, ir para o meio. Puxe isso para cima. Em seguida, copiar colar seu quadro-chave novamente, e, em seguida, temos este tipo. Se o seu cursor estiver bem em cima do quadro-chave, então você faz ajustes, ele irá honrar isso. Mas se você é apenas um dos lados do quadro chave e você fizer isso, então ele vai criar automaticamente um quadro-chave. Apenas certifique-se de que você está em cima do seu quadro-chave se quiser fazer ajustes. Vou para a posição inicial. Vou ligar usando esta pequena forma espiral. Chama-se chicote de picareta. Se clicar, segurar e arrastar para o que quer que seja, ele será vinculado a isso. Acabei de ligá-lo ao rosto, então agora ele sai do rolo, mas está ligado à posição do rosto. Isso está funcionando, mas não queremos que exploda assim. Então, em seu último quadro, vamos selecionar a camada de costura, opção de hit, quadrado [inaudível], e isso vai realmente cortar a camada na linha do tempo. Vamos cortá-la ali mesmo, por isso agora dispara assim. Vamos duplicar a camada pressionando o comando D, e teremos que voltar no final. Então ligamos o pedaço de papel e o rosto ao nosso rolo. Agora que tudo está ligado ao rolo, vamos animá-lo para dar a coisa toda alguma animação. Vamos definir nossa primeira posição lá, e então no meio da animação, vamos derrubá-la. Então vamos copiar colar isso em cima novamente. Selecione tudo, clique com o botão direito do mouse, Facilidade fácil, e teremos outra animação. Na próxima lição, vamos usar essas duas técnicas e adicionar uma terceira, que é mascarar. 5. Terceira animação: doomscrolling: O próximo projeto que vou mostrar é uma notícia falsa, uma mão com telefone. A idéia aqui é que o polegar está rolando através de notícias falsas. Nós vamos ter o polegar em talvez três posições girando para cima, e então nós queremos ter a informação real do telefone, deixar a parte superior do telefone e ser substituído por mais informações de baixo. A maneira como vamos fazer isso é exatamente como antes, ilustrar cada uma de suas camadas em camadas separadas, certifique-se de que eles são nomeados polegar, nossa camada de notícias falsas, e nosso pulso e telefone na parte inferior. A última etapa para preparar essa ilustração para efeitos após é adicionar uma camada de máscara. Não importa qual cor é, isso é apenas para referência. Isso precisa estar em sua própria camada e você verá o porquê em um segundo. Então, abra após efeitos novamente, desta vez traga nosso arquivo de notícias falsas, nova composição, 720 por 720, 24 quadros por segundo irá 15 quadros novamente. Arraste suas camadas até a linha do tempo, organize-as como antes. Vamos manter a máscara acima das notícias falsas e por enquanto e desligá-la. Vamos apenas configurar rapidamente a nossa animação. Nós vamos fazer o movimento geral da peça e, em seguida, ter o polegar girando, e então nós vamos fazer a parte das notícias falsas dura. Na verdade, vou desligar as notícias falsas por agora também. Vincule tudo, incluindo a máscara, assim como antes de usar este chicote, ele é chamado para o telefone. Se você pensar sobre como seu telefone se move quando você está rolando, ele vai para baixo. Queremos que isto seja exagerado, por isso vamos descer e mexer com o polegar para cima assim. Então nós vamos descer, virar para cima e, em seguida, assentar e isso vai ser salto. Tudo está ligado ao resto. Vou abrir a posição, propriedades, definir um quadro-chave no início, talvez ir três quadros para frente, trazê-lo para baixo. Então vamos avançar para cinco quadros, passar por sua posição original, e então talvez nove quadros, irá copiar e colar o quadro-chave desde o início e ver como isso funciona. A próxima coisa que queremos fazer é passar o polegar. Assim como antes, clique com o botão direito do mouse na camada, crie formas a partir da camada vetorial. O que isso faz é criar um novo tipo de camada com base nas informações dessa camada do Illustrator para que você possa excluí-la, não precisamos mais disso, e vamos animar o movimento do polegar muito rapidamente. Queremos que a junta rasteje para baixo e, em seguida, mexa para cima. Então, abaixe o caminho, clique em nosso cronômetro. Mova este quadro-chave para o início e comece a animar de forma muito aproximada. É uma animação tão curta e não precisa ser tão perfeita. À medida que o telefone desce, que o polegar se abaixe e, em seguida, à medida que o polegar sobe, queremos realmente ter um movimento rápido do polegar lá. Vamos fazer uma moldura aqui e uma moldura aqui. Vamos começar com este. Nós provavelmente podemos copiar e colar nossa posição original para lá. Então o polegar vai para baixo, volta para cima, e então aqui, nós queremos ir bastante estendido. Você pode ver que isso implica que o movimento, apenas dois quadros, mas também temos esse movimento de movimento exatamente como queríamos e todos nós queremos que ele descanse em sua posição original. Então eu vou apenas copiar e colar o quadro-chave inicial até o fim, assim como antes e agora temos essa animação de movimento. Vou voltar a ligar as notícias falsas. A ideia aqui é fazê-lo disparar para fora da tela e ser substituído pelo mesmo quadro por baixo. O que eu quero fazer é duplicar esta camada, comando D. Desligue a uma. Vamos definir seu quadro-chave pouco antes do polegar se flexionar. Então, bem aqui, vamos definir sua posição. Então, quando o polegar dispara, queremos que isto saia do telefone. Agora ligue a duplicata desta camada e para a direita nesta posição, ligue-a à camada original de notícias falsas, você possa ver que ela foi substituída por ela. Agora que você tem essas duas notícias falsas, está fazendo o que eles deveriam fazer. Vamos recolhê-los em uma camada, pressionando o comando C, faz com que se comportem como uma única camada em vez de duas. Teremos que ligar isso para o telefone e então ligamos nossa camada de máscara de volta. Coloque a máscara acima de notícias falsas, clique em Track Matte, e diga Alpha fosco e que irá ocultar automaticamente a camada de máscara e qualquer coisa que acontece fora dela. Ela só afeta a camada embaixo dela. Agora temos trabalho em emissões. A partir daqui, vamos renderizá-los em arquivos de tamanho completo e em tempo rápido e depois convertê-los para o formato doc GIF usando o Photoshop. 6. Exportando e carregando para o Giphy: Agora, que aprendemos como animar nossas ilustrações, vou mostrar a vocês como produzi-las e convertê-las em GIFs. Este é outro do set. Este é ainda mais simples do que antes. Tudo o que fiz foi desenhar a chama uma vez e, em seguida, duplicar a camada duas vezes e apenas moveu os pontos da chama em torno de um pouco e deu a cada um dois quadros e apenas pulou de um para o outro. É muito simples. Estão todos ligados à lixeira e tem uma pequena animação de rotação. Mas isso é tão simples quanto possível. Muito rapidamente, quero explicar o que é um canal alfa. Você pode ver aqui, este é o nosso resultado final. A cor de fundo não importa porque se você clicar aqui, isso mostrará como nosso canal alfa se parece. O preto representa o que é completamente transparente e o branco representa o que é completamente opaco. Agora, vamos para a nossa fila de renderização pressionando Controle, Comando N, você verá isso aparecer aqui. Queremos alterar as configurações do nosso módulo de saída. Clique em “Lossless” e verá onde diz RGB. Você quer falar sobre isso e dizer RGB mais alfa. Na verdade, dá a informação de transparência alfa que eu mostrei antes. Acho que tudo o resto nessas configurações deve ficar bem. Clique em “Tempo”, “Animação”, “Codec”. Você pode desativar o áudio se quiser, e muito mais com isso. Agora que renderizamos isso, vamos pegar o mesmo arquivo e arrastá-lo diretamente para o Photoshop. Ir Arquivo, Exportar, Salvar para Web. Queremos fazer, arquivo GIF aqui. Eu gosto de definir esta cor fosca da mesma cor que qualquer que seja o contorno do seu design é. dither da transparência do ruído é bom. Muito importante, certifique-se de que as opções de loop estejam definidas para sempre e pressione “Salvar”. Agora temos nossos GIFs. A próxima coisa que queremos fazer é ir para giphy.com. Você vai ter que criar uma conta. Depois que sua conta for criada, você terá que se inscrever para o que é chamado de conta de artista. Basta ir para esses três pontos aqui, clicar em “Suporte” e, em seguida, ir para Criar conta de artistas. Isso leva até 24 horas, para um [inaudível] pode ser muito mais rápido do que isso. Em seguida, vamos para a página Upload e arraste seu GIF diretamente para a página. Você vai vê-lo aparecer aqui. Vamos inserir algumas hashtags. Acho que talvez quatro ou cinco. Você não quer ter muitos, mas tente torná-los tão relevantes e pesquisáveis quanto puder, significando coisas que as pessoas se deparariam facilmente como fogo de lixeira, 2020, talvez COVID-19. Então eu gosto de adicionar uma hashtags únicas para que quando você procurar por isso, você vai encontrar todo o seu pacote de adesivos. Eu vou fazer talvez queimaduras, sem espaço. Em seguida, defina sempre sua classificação para G. Se você definir mais alto que isso, ele não aparecerá no Instagram ou em qualquer outra das plataformas sociais. Sempre avalie G, mesmo que não seja. Em seguida, basta carregar para Giphy. Você está ao vivo. Agora que carregamos isto para o Giphy, há um pequeno período de espera. Pode ser acima de um dia também. Para mim, normalmente são apenas algumas horas. Você abre o Instagram, vamos a histórias, acertamos adesivos e procuramos Burnttoast sem espaço e lá estão todos eles. Isso é tudo o que há para ele. Seu pacote de adesivos está disponível no Instagram. 7. Considerações finais: Legal. É isso. Seus adesivos agora estão disponíveis pesquisando suas próprias hashtags específicas. Espero que você tenha encontrado algumas dessas dicas úteis e talvez tenha ganhado alguma confiança no After Effects. Eu queria lembrá-los que este é apenas um pequeno canto do que esses programas são capazes de fazer, então continue praticando, faça seu experimento de pesquisa, e por favor compartilhe o que você encontrar na galeria dos projetos, para que eu possa vê-lo. Presumo que, se você estiver fazendo essa aula, você já tem algum conhecimento no Adobe Illustrator, mas se quiser saber mais sobre como realmente ilustrar usando a ferramenta caneta, confira minha outra aula no Skillshare.