Animação do Procreate para ilustradores: criar GIFs fáceis em Procreate 5

1. Animação para ilustradores: criar GIFs fáceis em Procreate 5: Sou um ilustrador, não um animador. As novas ferramentas de animação do Procreate são tão fáceis e, na verdade, são muito divertidas de usar. Nesta aula, quero mostrar como adicionar um movimento muito simples e fácil às ilustrações que você já tem. Para os artistas ocupados que não têm tempo para assistir a uma longa aula, há uma rápida análise direta de quais são as novas ferramentas e onde elas estão. Em seguida, vamos discutir que tipo de movimento adicionar à sua arte. Haverá um monte de exemplos passo-a-passo para que você possa acompanhar mesmo que você nunca tenha feito um gif. Esta não é uma aula sobre animação séria. Não vamos fazer animações complexas e trabalhosas. Apenas diversão, fácil, dicas e truques para adicionar camada de movimento simples. “ Olá, sou Brooke Glaser, sou ilustradora e professora de topo em Skillshare. Meu objetivo é dar inspiração para suas ilustrações existentes, que você possa começar a fazer gifs imediatamente. Mesmo que você não tenha sua própria ilustração terminada, haverá arquivos de prática para que você possa entrar diretamente e experimentar tudo. Eu não fazia muito desenho digital antes do Procreate. Procreate mudou totalmente a forma como o desenho digital sentia por mim. Foi divertido e isso é o que é feito para a animação. Sempre que abri o Adobe After Effects, eu saía de lá. Muito técnico para mim, mas as novas ferramentas de animação do Procreate são muito mais intuitivas e os gestos, tudo flui muito mais naturalmente. Se você está pronto para adicionar nova vida à sua arte, então vamos mergulhar.” 2. Como realizar este curso: Se você é novo para Procreate, eu recomendo que você confira minha introdução à classe Procreate. É rápido e mostrará exatamente como usar todas as ferramentas, gestos e atalhos realmente legais no Procreate. Se você tem um momento nesta aula em que você pensa, “Espere um segundo, como você fez isso?” Isso provavelmente será abordado na introdução ao curso Procreate. Mas honestamente, se você tiver apenas uma compreensão básica do Procreate, você vai ficar bem com este curso. Se você está super ansioso para começar a animar imediatamente e quiser simplesmente pular direto para ela, confira a lição sobre como animar no Procreate. Vai ser um rápido detalhamento de todas as ferramentas. Então você pode apenas começar. Depois disso, vou mergulhar em exemplos reais passo a passo de como faço animações usando essas ferramentas. A idéia é dar-lhe um monte de idéias para animações que você pode fazer com as ilustrações que você já tem ou ajudá-lo a planejar animações para ilustrações que você deseja fazer no futuro. Não se esqueça que há aquele botão de rebobinar 15 segundos. Chega, vamos entrar nisso. 3. Como produzir animação com Procreate: Então, a primeira coisa que vamos fazer, é ligar o assistente de animação. Eu vou para o ícone da chave inglesa, apertar a aba da tela, e eu vou para a assistência de animação. Isso vai trazer esta pequena barra de ferramentas legal, que é o assistente de animação. Procreate trabalhos fazendo animação quadro a quadro. Se você já fez um pequeno livro flip, isso vai fazer muito sentido para você. Então, basicamente pegamos quadros diferentes e desenhamos uma mudança em cada quadro, e então procriamos reproduções que em um loop, e isso cria a ilusão de movimento. O Procreate tratará um grupo no painel de camadas como um único quadro. Então, por exemplo, agora, se eu empurrar o play aqui, todos esses elementos estão em sua própria camada e eles não estão agrupados , então eles estão sendo tratados como um único quadro de animação. Se eu entrar aqui e agrupar estes, agora todos eles se juntam em um único quadro da animação. E eu vou ligar esses outros quadros e se eu empurrar play, esse grupo é tratado como um único quadro de animação. Procreate criou algumas ferramentas realmente úteis transmitidas para esta barra de ferramentas, que você nem sempre precise saltar para frente e para trás entre o painel Camadas. Meu favorito é, duplicar quadro, e você pode fazer isso em dois lugares. Então, o primeiro é se você tocar no quadro aqui e você clicar em duplicar, você pode ver lá, ele adicionou um pequeno quadro extra aqui e se você abrir o painel Camadas, ele também adicionou outro quadro aqui. Isso é super útil porque agora eu poderia apenas vir aqui e eu poderia apenas redesenhar um pouco mais de suas pálpebras fechando. Em vez de ter que redesenhar tudo, eu posso apenas duplicar o quadro e depois desenhar em cima dele. O outro lugar que eu posso fazer isso, eu posso ter certeza de que qualquer quadro é selecionado e você pode dizer isso selecionado por esta pequena barra azul aqui em baixo, se eu tocar e segurar adicionar quadro, ele também irá duplicar esse quadro. Agora, eu também posso adicionar apenas um quadro em branco se eu quisesse desenhar algo completamente diferente, isso poderia funcionar se sua animação for super simples. Você pode querer apenas adicionar quadros dentro dele. Eu também posso excluir quadros diretamente da linha do tempo aqui. Então, por exemplo, eu não preciso daquele quadro piscar e eu posso vê-lo aqui em cima. Se eu apenas tocar no quadro real e clicar em excluir, ele irá excluí-lo. Agora, para ser observado, ele também o excluiu do painel Camadas. Se você quiser remover algo da linha do tempo da animação, mas não quiser excluí-la, basta desativar a visibilidade. Tudo o que você tem visível neste painel Camadas é o que vai aparecer em sua linha de tempo de animação. Então, se você está se perguntando por que alguns quadros não estão na linha do tempo da animação, convém verificar a visibilidade no painel Camadas. Outra ferramenta elegante na barra de ferramentas de assistência de animação é que você pode realmente pegar, e mover diferentes camadas ao redor para que você possa trocar essas camadas para que elas vão em ordem diferente e isso vai fazer a mesma coisa em seu painel Camadas. Às vezes faz mais sentido visualmente ser capaz de movê-los em ordem cronológica, do que em ordem de camada, então esta é uma ferramenta realmente útil. Então, falando em visibilidade, eu realmente fiz um monte de texturas para o fundo desta animação. Mas infelizmente agora, procreate está tratando isso como um quadro da animação, mas eu não quero que ele seja um quadro na animação, eu quero que este material fique atrás de todas essas camadas de animação o tempo todo. Então, há uma maneira que você pode fazer isso, tocando no quadro e batendo em fundo. Isso vai tratar esses quadros, ou neste caso, esse grupo de camadas como um plano de fundo para toda a animação. Você também pode fazer isso para algo em primeiro plano. Então, digamos que eu queira desenhar um macaquinho para ombro dela e eu só quero que isso esteja sempre no topo da animação, eu não quero que ele pisque e desligue. Eu só quero aquele macaco em cima do ombro dela o tempo todo. Bem, se eu bater aqui, eu posso bater em primeiro plano e agora ele vai sentar em cima do ombro dela. Você pode ver durante a animação, o fundo está na parte de trás e o primeiro plano, o macaquinho, está na frente. Vale a pena notar que, no painel Camadas, você deve ter o plano de fundo na camada inferior, e você deve ter o primeiro plano na parte superior. Você não pode mover isso para outro lugar no meio. Vê-lo, procriar, na verdade apenas força de volta ao topo. Agora, você deve estar se perguntando, por que eu tenho todas essas folhas fantasmas sombrias aqui em cima? E isso tem a ver com esfolamento de cebola. Você pode pensar que o termo pele de cebola refere-se a alimentos, mas, peles de cebola são o papel de rastreamento da animação. Ele ajuda você a ver o que veio antes ou depois em sua animação e pode ajudá-lo a avaliar exatamente quanto e até onde você deseja mover o que está desenhando. Você pode controlar quantos quadros você vê e também pode controlar a opacidade. Agora, opacidade é apenas uma palavra extravagante, significando quão transparente ou transparente alguma coisa é, e às vezes pode ser realmente útil ter a opacidade muito acima, e às vezes vai ser apenas uma distração e Você vai querer a opacidade muito mais baixa. Isso vai depender totalmente da sua animação única. Outra configuração legal, são os quadros secundários de cor e isso é muito útil para nos ajudar a ver qual pele de cebola é o quadro antes do quadro atual em que estamos, e o quadro que está depois do quadro atual em que estamos. Então, esses brincos, eles são todos verdes e isso é porque esses quadros, essas peles de cebola, eles são quadros que estão vindo em seguida em nossa animação. Então, eu estou atualmente no primeiro quadro de animação, esse é o brinco de ouro bem aqui, e se eu tocar neste aqui, agora eu estou no quadro do meio da animação. E o quadro que eu estava apenas se transformou em uma cor rosa-vermelha sólida e isso me diz que esse quadro já passou. Eu sei que esta pele de cebola é a que vem a seguir porque é verde, e eu sei que a pele de cebola é a moldura que veio antes porque é vermelha. Se eu bater na última moldura, agora as duas peles de cebola são vermelhas, então eu sei que as duas aconteceram no passado. Outra ferramenta útil é este quadro primário de mistura. Agora seu quadro principal, é o quadro que você está realmente em e eu posso dizer qual quadro eu estou realmente em por este pequeno sublinhado azul aqui. E se eu tocar no quadro do meio, agora este é o meu quadro principal. Se eu ativar quadro primário mesclagem, você vai notar que este tipo de escurecido um pouco. Essencialmente o que isso faz é transformar o quadro primário em uma pele de cebola semitransparente também. Isso é útil porque nesta animação, eu estou tendo os olhos de Frida abertos e fechados e se seu rosto estava totalmente na tela sem opacidade, eu não conseguia ver o quanto seus olhos tinham fechado desde o último quadro. Porque o quadro primário é agora uma pele de cebola, eu posso ver através dele. Dependendo do que você está animando e do que você está fazendo, isso pode ser super útil ou pode distrair. Procreate oferece algumas maneiras de reproduzir sua animação. Há um chamado “loop”. E se eu tocar um loop, ele toca até o quadro final, e então ele salta de volta para o quadro inicial, e assim seus olhos se abrem. Para muitas de suas animações, esse loop vai ser super perfeito, vai funcionar muito bem. Neste caso em particular, quero usar pingue-pongue. Ping-pong é realmente ótimo porque ele essencialmente vai para trás e para a frente na linha do tempo. animação de pingue-pongue é uma ótima maneira de economizar algum tempo de desenho. Se a ação que você está desenhando funcionar da mesma forma ao contrário, isso pode economizar esse tempo extra de desenho. Por exemplo, quando os olhos de Frida se abrem e fecham, a ação é a mesma se ela está abrindo ou fechando, eu não preciso desenhá-la abrindo e fechando. Eu só preciso desenhar uma direção, e então usar a animação de pingue-pongue. O outro grande benefício, é que isso realmente salva você camadas. Procreate tem um limite de camada para ajudar com a estabilidade e o uso de animação de ping-pong pode ajudá-lo a salvar algumas camadas extras. Outra ótima maneira de salvar camadas é uma opção chamada hold frame. Então, mesmo que você tenha atingido o máximo de todas as suas camadas, você ainda pode usar essa opção. Então, essencialmente, eu quero que a animação segure essas mãos, aqui no centro, por mais alguns segundos. Então, eu vou tocar nesse quadro e eu vou dizer duração de espera, e eu vou dizer, vamos ter que segurar por dois quadros extras. E você verá na linha do tempo, que ele criou esses quadros extra metade transparentes. Este quadro é duplicado, sem adicionar mais camadas ao painel Camada. Então, se eu pressionar Play, agora ele vai segurar por apenas uma batida no meio quando eles se encontram. 4. Como preparar sua arte para a animação: Eu nunca crio minhas animações usando o mesmo arquivo que minhas ilustrações originais. Eu sempre crio um documento duplicado para animação. Isso porque no processo de animação, eu mesclo em quase todas as minhas camadas. Eu sempre quero ter uma cópia das minhas ilustrações completas com todas as camadas separadas no caso de eu querer mudar as coisas. Acredite, isso acontece muito. Um cliente pode facilmente pedir que este cone de sorvete seja de uma cor diferente. Neste caso, o sorvete e os granulados são todos separados. As mãos estão separadas das unhas, os aplausos aqui em cima estão em sua própria camada. Então o que eu quero fazer primeiro é eu realmente vou cortar isso porque eu sabia desde o início que eu queria mostrar isso no Instagram. Queria que fosse em formato quadrado. Eu fui para o ícone de chave inglesa, Canvas, Cortar e Redimensionar. Eu só vim aqui e cortei isto para 5 polegadas por 5 polegadas. Então eu só movo esse cara para cima. Os cones de sorvete estão bastante espaçados aqui. Eu vou bater feito. Então o que eu queria fazer era que, como eu sabia qual seria a minha animação, eu sabia que este sorvete e mão, eles iam se mover separadamente. Eu queria ter certeza de que eles estavam todos em uma única camada. Então eu vim aqui e fundi os granulados com o cone de sorvete. Eu ia fundir esta mão com este cone de sorvete, mas quero movê-la separadamente desta mão. Então o que eu faço é entrar aqui e selecionar o que eu quero desta camada. Uso três dedos, deslizo para baixo e aperto Copiar e Colar. Agora que a mão está em sua própria camada e eu posso fundi-la com o cone de sorvete. A mesma coisa vai ter que acontecer com estes cones de sorvete aqui. Se eu isolar e mostrar o que está nessa camada, ele tem o cone de sorvete. Novamente, vou precisar remover cada uma dessas coisas e colocá-las em sua própria camada. Eu também não queria ter os aplausos ou a decoração amarela aqui em baixo, então eu me certifiquei de que eu removi aqueles da tela também. Foi assim que eu peguei uma ilustração completa e preparei para fazer uma animação de uma forma que ia tornar a animação super rápida e super fácil. 5. Tipo de animação um: posição: Vamos começar com a maneira mais fácil de adicionar um pouco de animação à arte que você já tem. Pegue o que você desenhou e mova sua posição na tela. Isso pode estar se movendo da esquerda para a direita, cima ou para baixo ou até girando algo. Por exemplo, nesses cones de sorvete, eles estão se movendo de um lado para o outro. O mesmo com estes carros. Estão se movendo pela tela da esquerda para a direita. Não vou redesenhá-los. Estou apenas movendo-os da esquerda para a direita. Eu também estou movendo-os para cima, para cima e para baixo apenas um pouco para dar-lhes um pouco de movimento, um pouco de salto, um personagem extra. Você também pode subir e descer, não apenas lado a lado. Esta rapariga está a flutuar para cima. E para ajudar a flutuar para cima, não a mexo para cima e para baixo. Eu a movi de um ângulo curvo e sinuoso para cima. Usei um truque muito divertido para me ajudar com esse chamado movimento guiado. Mas chega de exemplos, vamos mergulhar nos exercícios. 6. Como fazer o download dos arquivos de exercícios: Eu criei vários arquivos de exercícios que você pode usar ao meu lado. Você pode baixá-los acessando brookeglaser.com/animate. E digitando seu e-mail. Também coloquei um link na guia de projetos e recursos. Esse arquivo de exercícios tem tudo em sua própria camada. É muito fácil para você entrar aqui, mudar as cores do sorvete, adicionar granulado. Você pode usá-lo como está ou brincar e torná-lo um pouco seu. Depois que o arquivo for baixado, toque nele e abra-o no Procreate. Talvez seja necessário deslizar para a direita aqui e clicar em “Mais” para abrir a opção de abrir no Procreate. 7. Exercício um: animação de posição básica!: Eu fui em frente e adicionei meus próprios detalhes, e eu realmente também adicionei uma camada de fundo que tem apenas um pouco de textura aqui. Você pode ver que há um pouco de rosa escuro aqui. A primeira coisa que vamos fazer é ligar o assistente de animação. Eu vou para o ícone de chave inglesa, apertar a aba “Canvas”, e eu vou para o assistente de animação. Imediatamente, isso vai aparecer que, isso parece uma tela em branco. Eu vou tocar nele na barra de ferramentas de assistência de animação aqui em baixo, e eu vou apertar “Fundo” e isso vai certificar-se de que essa camada de fundo está sempre no fundo de todos os quadros de animação que eu faço. Agora, você provavelmente está dizendo, “quebrei todas as minhas camadas ainda estão desaparecidas. Todos desapareceram. O que está acontecendo?” O que está acontecendo é que todas essas camadas estão por conta própria. Eles não estão agrupados. Procreate acha que estes são quadros individuais de animação, então precisamos agrupá-los. Eu vou deslizar para a direita para selecioná-los e eu vou apertar “Grupo”. Isso não parece melhor? Agora, este é um único quadro de animação. O que eu vou fazer agora é, eu vou fazer um novo quadro onde as mãos estão começando a se separar para que possamos fazer um brinde em movimento. Vou mostrar-vos um atalho muito divertido para fazerem isto. Em vez de subir até o painel Camadas, deslize para a direita e aperte duplicado. Podemos realmente fazer isso a partir desta barra de ferramentas, esta animação ajuda barra de ferramentas. Eu vou fazer isso segurando add frame. Ele vai aparecer, você vai ver um segundo grupo bem ali. Agora, o que eu posso fazer é, eu posso abrir isso, e eu posso entrar aqui. Eu poderia pegar o cone de sorvete esquerdo ou direito e posso movê-lo um pouco para trás. Vou desligar os pequenos traços ali mesmo. Vou fazer a mesma coisa com o sorvete do outro lado. Vou movê-lo um pouco mais. Se você estava se perguntando por que há um estranho conjunto sombrio de cones de sorvete, esses são chamados de peles de cebola. Só está me mostrando o quadro que veio antes, onde os cones de sorvete estão mais cedo na animação. Isso torna mais fácil para mim decidir onde e até onde mover os cones de sorvete. Agora, se eu tocar isso, são lágrimas muito rápidas, mas eu realmente quero que isso seja um pouco mais suave e eu quero que eles saiam um pouco mais longe. Vou me certificar de que estou na minha camada onde as mãos estão um pouco mais longe. Eu também vou duplicá-lo segurando add frame. Vou mover essas camadas também. Então eu vou adicionar mais um quadro das mãos movendo-se mais para fora. Legal, vamos ver em movimento. Parte desta animação parece realmente irregular, e isso é porque ele está pulando do último quadro para o primeiro quadro. Se eu tocar nisso, eu posso puxar este primeiro, este último quadro todo o caminho até o primeiro, e isso é realmente como depois de todo esse movimento suave agradável que nós colocamos lá para saltar todo o caminho de volta assim um pouco áspero. O que eu quero fazer é, eu realmente vou fazer uma animação de pingue-pongue. O que isso vai fazer é jogar pingue-pongue do jeito que está jogando. Vai tocar para a frente e depois vai jogar para trás. Vou te mostrar isso, ping, ping. Agora, você vai notar, lembre-se como eu desliguei as pequenas marcas brancas. Eu os ligo. Eles só aparecem quando estes dois cones de sorvete se encontram. Essa é uma maneira muito divertida de adicionar um pouco de atenção extra e movimento. Eu adoraria ver como o seu acabou, então, por favor, compartilhá-los na galeria de projetos. Se você está compartilhando no Instagram, por favor me marque para que eu possa ver o que vocês estão fazendo. 8. Exercício dois: movimento guiado para facilitar a animação: Para essa animação, eu poderia ter feito essa garota e os balões irem direto para cima, mas eu queria ter uma sensação dos balões acenando, flutuando para cima, sendo empurrados pelo vento, e para me ajudar a descobrir onde exatamente eu deveria colocar isso, eu usei movimento guiado. O que eu fiz foi, eu desenhei esta curva aqui para me ajudar a descobrir onde eu deveria colocar a garota e, em seguida, como mantê-lo suave no movimento. A primeira coisa que quero salientar é que vou ter de guardar uma cópia da rapariga original, porque vou tirá-la do quadro. Então, se eu duplicar isso, e eu levar tudo para baixo, você vai notar que a parte da garota foi colocada fora da tela. Se eu tentar trazê-la mais para cima, isso foi cortado fora, então, eu quero manter um original para que eu possa continuar a animá-la. Nesta animação, os balões estão realmente orientando para onde as coisas estão indo, mas é um pouco mais fácil para mim alinhar esta linha preta guiada com o arco. Vou colocar o arco no centro desta linha, mas inclinando-o de acordo com os balões. Vou duplicar essa camada novamente, e vou movê-la um pouco acima do outro balão. Você pode ver o velho arco e as peles de cebola aqui embaixo. Vou tentar movê-lo sobre isso em cada quadro. Agora esses quadros estão fora de ordem na linha do tempo, se os deixássemos como estão, os balões parecem estar afundando em vez de flutuar. Eu vou arrastar e soltar esses quadros, para que eles apareçam na ordem correta, e eu vou duplicar essa camada original mais uma vez, e então eu vou movê-la para o final da linha do tempo, e então eu vou inclinar isto. Então novamente, você verá isso porque a linha está começando a curva para a direita. Eu vou começar a curvar esses balões e o centro da fita, um pouco mais para a direita, e novamente, eu posso ver que este arco é apenas um pouco mais alto do que aquele. Vou duplicar isso de novo, trazê-lo para o fim da linha do tempo, e as coisas estão ficando complicadas de ver aqui. Eu estou tendo um tempo difícil ver onde o último arco e conjunto de balões estavam, então o que eu quero fazer é diminuir a quantidade de molduras de pele de cebola que eu tenho disponível. Então eu vou deslizar isso para baixo para a esquerda e na verdade apenas vou dizer, eu só quero como um para que seja realmente fácil para mim ver exatamente o que veio logo antes deste quadro de animação. Então agora isso torna muito mais fácil mover isso um pouco mais para baixo. Agora que eu tenho toda a ilustração na tela, eu posso começar a duplicar o quadro que veio antes. Então isso tornará mais fácil de animar. Agora eu posso ver por baixo de lá está a pele [inaudível], eu vou duplicar essa camada, e a linha está começando a curva para a esquerda agora, então eu vou começar lentamente inclinando isso para a esquerda. Eu vou continuar até que ela esteja completamente fora do quadro seguindo o fluxo da diretriz, e na minha mente, ela estaria flutuando de volta por aqui, então eu vou começar a incliná-la um pouco na outra direção também, e lá vai ela todo o caminho fora do quadro. Então vamos visualizar nossa animação, vamos desligar essa linha guiada, desligando a visibilidade dessa camada, e eu notei que eu tenho uma falha aqui e isso é porque eu ainda tenho meu quadro original no centro aqui embaixo, esta era a minha ilustração original que eu estava duplicando. Eu vou desligar a visibilidade desse, e agora eu tenho um bom caminho sinuoso todo o caminho para cima, e se eu quiser retardar essa animação um pouco, eu posso mover os quadros por segundo para baixo um pouco mais baixo. Então ele realmente tem aquele movimento flutuante lento, e isso foi bom em movimento. 9. Exercício três: máscaras de recorte e olhos em movimento: Então, para esta animação, eu tenho as letras e o rosto dela no fundo. Seus cílios nos olhos e a sombra de seus globos oculares em primeiro plano. E, as camadas animadoras, os brancos dos olhos estão em sua própria camada. E, os globos oculares estão em sua própria camada, mas eles são cortados a ele. Então, se os globos oculares estavam sozinhos, aqui estão eles. Eles só estão saindo soltos, sozinhos. Mas, o que eu quero é ter certeza de que as únicas partes dos olhos que você pode ver são o que está dentro dessas pálpebras brancas. Então eu vou tocar nesta camada e apertar Máscara de recorte. E isso vai manter os globos oculares apenas mostrando o que está na Máscara de Recorte. Agora, a máscara de corte também tem o cabelo e o capuz lá dentro. Para que eu pudesse ter os olhos dela aqui. Mas, provavelmente não vou fazer isso nesta ilustração em particular. Agora, isso é super assustador. Então, vou ligar o resto da ilustração. Eu tenho o rosto dela e as letras aqui junto com o fundo. Mas guardei os cílios dela. E eu tenho uma camada que criou um sombreamento em cima dos globos oculares dela. Isso vai ser em sua própria camada separada. Porque se fosse parte da máscara de corte, os cílios não estariam acima dos globos oculares. Em vez disso, os globos oculares teriam mostrado através dos cílios. Além disso, criei algum sombreamento sobre este globo ocular bem aqui, com uma camada multiplicada. E então eu queria, tipo, é muito mais fácil ter isso em uma camada separada em vez de ter que adicionar sombras em seus globos oculares toda vez. Então, isso também está em uma camada de primeiro plano porque ele precisa estar em cima dos globos oculares. Está bem. Sei que foi muita informação, mas um pouco de configuração e um pouco de trabalho extra no início podem nos poupar muito trabalho a longo prazo. Então eu vou duplicar essa camada. E, eu vou mover os olhos dela de um lado para o outro. Isso é porque o Chapeuzinho Vermelho tem motivos para suspeitar. Ela foi seguida na floresta. Alguém está a tentar caçar a avó dela e a tentar comê-la. Mas, você sabe, você também pode ter um caráter sarcástico ou alguém que está revirando os olhos. Mas Chapeuzinho Vermelho está checando suas costas. certificar-me de que ninguém a está a seguir. Legal. Então vou continuar a duplicar isto até que ela esteja a olhar para o outro lado. Lá vamos nós. Eu não vou me incomodar em animar seus olhos indo para trás porque eu posso usar o cenário de ping pong, que basicamente faz ela olhar para frente e para trás, o que é super legal. Mas isto é, isto é como uma pessoa louca a olhar para frente e para trás. Isso não é como uma pessoa que está realmente verificando um lado de seus olhos para o outro. Então eu vou criar um quadro de espera porque eu quero que ele pare sobre ela olhando para este lado e então seus olhos vão para aquele lado e olhem para aquele lado. Então o que eu vou fazer é criar uma duração de espera de, digamos, três quadros deste lado. Então agora ela está realmente olhando para este lado. Então vamos deixá-la realmente olhar para esse lado também. Então, no final. Eu também vou ter que segurar três quadros. Ela está se certificando de que sabe onde o Lobo está. 10. Tipo de animação dois: transformações: O próximo grupo de técnicas que abordaremos é chamado de transformações. Está fazendo alterações ou modificações no que você já desenhou. E prometo que é muito mais simples do que parece. Uma transformação realmente fácil é mudar a opacidade de algo. opacidade, a propósito, é apenas uma palavra chique para ver através de algo é. As luzes nesta abóbora brilhante. É apenas uma camada simples de amarelo que tem níveis de opacidade em mudança. Você também pode alterar o tamanho de algo. As bolhas nesta poção estão ficando cada vez maiores. Você pode mudar a forma de algo apagando-o ou mascarando-o. Desenhei estes arco-íris inteiros e depois apaguei partes dele para a animação. Usei mascarar nesta colher, então parece estar afundando e girando no chá. E o Procreate tem uma ferramenta muito legal chamada liquefy. Liquefy transforma formas de maneiras realmente divertidas. Adoro usá-lo para vapor, nevoeiro, fumaça, fogo e muito mais. Em seguida, vamos mergulhar nos exercícios. 11. Exercício quatro: mudanças de opacidade e abóboras: Esta é uma das animações mais fáceis que eu já fiz, e tudo que eu tinha que fazer era mudar a opacidade do amarelo dentro das abóboras. Vamos dar uma olhada em como o arquivo de animação é dividido. As abóboras estão na camada inferior e uma camada de fundo. É assim que as abóboras ficariam sem a luz sobre elas, e o amarelo é apenas este ponto amarelo brilhante. Vou isolar esse, para que seja por si só. Você pode ver que são apenas os buracos dentro das abóboras, mas também é a luz que seria lançada de sua boca para o chão, então você pode ver isso completamente. Aqui está um pouco do amarelo no chão também. Agora tudo o que preciso fazer é ajustar a opacidade daquela camada amarela. Então eu vou duplicar a camada e eu vou mostrar a vocês duas maneiras de ajustar a opacidade. A primeira maneira é você usar dois dedos e você apenas tocar na camada e ele vai trazer para cima esta taxa de barra de limiar aparências. Deslize para ajustar. Tudo que tenho que fazer é mover meu dedo para cima e para baixo, e vai ajustar a opacidade da camada. É por isso que eu amo Procreate. É tão fácil, esses gestos são tão intuitivos e divertidos de usar. Agora, da segunda maneira, novamente, se eu duplicar a camada, eu posso apenas apertar N, e então há uma barra de opacidade que eu posso ver visualmente para ajustar. Então, se você não consegue se lembrar dos atalhos com os dedos, você sempre pode se lembrar abrindo a aba ali mesmo. Agora, se eu tiver apenas essas duas camadas de opacidade, isso cria um efeito estroboscópico que pode parecer assustador no Halloween. Mas eu estou indo para um efeito de vela cintilante e eu sei como é uma vela porque eu fui para o YouTube. Eu também poderia acender uma vela e observar como a vela se move. Não está constantemente ligado ou desligado. Fica mais brilhante, fica mais brilhante por alguns segundos ou um par de segundos divididos e depois fica escuro e depois vem brilhante e fica escuro. Então o que eu posso fazer, é eu posso tocar neste quadro aqui na linha do tempo, e eu posso dizer, você sabe o que, eu quero que você segure a cor mais brilhante para quatro quadros. Legal. Isso está criando um efeito de cintilação muito melhor e mais aleatório. Agora eu só quero adicionar ainda mais para que pareça um pouco mais natural. Vamos ver como isso funciona. Sim, estamos mesmo a chegar a algum lado com isto. Eu só vou adicionar mais alguns quadros a taxas diferentes e, em seguida, jogar e ver se há pequenas pausas que eu quero fazer. E aí está, essa é uma maneira muito, muito fácil de adicionar alguma animação. Há um arquivo de prática na seção do projeto que você pode baixar para si mesmo se você quiser fazer com esta ilustração abóbora. Eu também quero encorajá-lo a dar uma olhada em suas próprias ilustrações. Existe alguma ilustração à qual você poderia facilmente adicionar esta técnica? Por exemplo, essa animação de sorvete também usa essa técnica, os pequenos destaques tracejados aqui em baixo, a visibilidade está apenas sendo ativada e desativada. Se você tem um retrato, talvez você possa adicioná-los corando trazendo mais vermelho para suas bochechas. Estrelas nos céus, você pode fazê-las piscar para que elas brilhem e brilhem no céu. Isso pode funcionar muito bem se você tiver uma vela em sua ilustração ou qualquer outra fonte de luz. Você poderia fazer luar fluindo de uma janela, o brilho de uma lareira, semelhante à luz que brilha no chão em frente às abóboras. 12. Mudanças de tamanho e escala com bolhas: Outra maneira de adicionar movimento às suas ilustrações é mudar o tamanho de algo. Este exemplo realmente usa mudanças de tamanho e mudanças de posição, mas vamos dar uma olhada nessas mudanças de tamanho. Nesta poção, as bolhas estão ficando progressivamente maiores à medida que se movem para cima, então, enquanto eu toco em cada quadro, você pode ver isso. Nesta poção, as bolhas estão progressivamente ficando menores à medida que ficam mais altas e eu estou adicionando mais bolhas como a maioria das bolhas chegar ao topo, eu estou adicionando algumas na parte inferior. Esta é uma mudança realmente fácil de fazer porque eu não estou redesenhando essas bolhas, eu estou realmente apenas pegando-as, fazendo uma seleção e, em seguida, ou crescê-las maiores ou tornando-as menores, mudança realmente fácil de fazer. Outros exemplos de mudar o tamanho de algo, se você tiver estrelas, mudar o tamanho da estrela é apenas um pouco que poderia adicionar algum movimento realmente fácil. Se você tem uma pessoa que está surpreso, talvez você possa desenhar seus olhos ficando maiores. 13. Exercício cinco: usar o Liquify: Animar fumaça e vapor é uma das minhas coisas favoritas para fazer. Agora, eu poderia realmente redesenhar cada quadro desta fumaça, mas Procreate tem uma ferramenta muito legal chamada Liquefy, e torna super fácil de fazer e é super divertido de usar. Primeiramente, quero mostrar-lhe como esta configuração de arquivo. Então tudo aqui, está em sua própria camada e é definido como o fundo e então todos esses itens aqui; a fumaça está em sua própria camada; o bule está em sua própria camada; e a sombra por baixo dele está em sua própria camada. Então eu vou duplicar o grupo com o bule e eu vou me certificar de que eu estou na camada que tem a fumaça que eu quero animar e eu vou isolar isso para que você possa ver como esta ferramenta funciona primeiro. Então eu vou mostrar apenas a fumaça. Vou bater no ícone da varinha aqui em cima, e vou acertar Liquefy. Isso vai abrir todas as nossas configurações para a ferramenta Liquefy. Há duas configurações em particular que eu quero prestar atenção. O primeiro é o modo que você pode alternar aqui na extrema esquerda e o segundo é o tamanho do seu pincel. Se o tamanho do pincel estiver muito abaixo, você pode querer aumentá-lo. Mas veja o que acontece quando eu uso beliscar. Quando eu uso beliscar, ele traz tudo naquela camada mais perto de onde eu tinha colocado minha caneta para baixo. Então, se eu descer assim, tudo vai encolher para dentro, para onde quer que minha caneta esteja. Quão legal é isso? Eu posso desfazer tudo isso de volta para a maneira como minha camada estava quando eu abri a ferramenta Liquefy pela primeira vez apertando o botão de reset aqui. Se eu tentar Expandir, então eu bati no Pinch. Se eu tocar lá, ele vai me dar outras opções de coisas que eu posso fazer com essa ferramenta Liquefy. Então eu posso usar Expandir e ele faz exatamente o oposto. Ele apenas empurra todos esses pixels para fora, o que parece tão legal. Há também uma opção para Twirl esquerda ou Twirl direita. Isso é super divertido. Você pode imaginar olhando para baixo em uma xícara de café e vendo a espuma girar ao redor, super divertido. Empurre, apenas literalmente empurra o que você desenhou em uma direção diferente. Vou reiniciar lá no início. Cristais, não é tão bom para fumar. Deixe-me mostrar-lhe o que ele faz, mas você pode ver como ele se espalha. Eu posso imaginar isso funcionando muito bem para gelo ou algo congelado. Mas, por enquanto, vou usar Expandir e, na verdade, vamos em frente e colocar todas as nossas camadas de volta e eu vou ampliar. Porque quero ter a certeza de que consigo ver o que aconteceu na fumaça antes desta. Então eu vou voltar para a minha ferramenta Liquefy, e eu quero fazer isso menor do que a fumaça que veio antes dela. Então, nem uma tonelada, só um pouco menor. Então, se eu ampliar, eu posso ver aqui está a camada de pele de cebola, essa é a fumaça antiga, e esta é a nova fumaça. Outra coisa divertida que eu poderia fazer, seria mexer com os reflexos no bule de chá. Então o que eu vou fazer é eu vou bater no bule e eu vou usar minha ferramenta Smudge. Só vou usar um Pastel de Óleo. Você pode usar o que quiser e eu vou borrar em torno de alguns desses reflexos. Se a fumaça estava à deriva em torno do pote poderia refletir isso um pouco diferente. Eu vou até ir em frente e empurrar em torno da sombra debaixo dos bules de chá. Então talvez eu vá borrar para fora para este quadro e eu vou adicionar outro quadro. Duplicar todo esse grupo. Volte para o meu fumo e desta vez eu vou fazer a fumaça ir significativamente maior. Então eu vou usar a ferramenta Expandir e, a propósito, se você me ver fazendo pequenos ajustes, eu estou apenas desfazendo e refazendo um único movimento dentro da ferramenta Liquefy apenas usando meus atalhos de usar toques de dois dedos e toques de três dedos para desfazer e refazer. Eu vou fazer a mesma coisa com o bule, eu vou adicionar algumas manchas novamente, e se eu tocar isso, quão legal é isso? Então a fumaça está se movendo. Liquefy é uma ferramenta tão fácil e divertida de usar. É ótimo para fazer coisas como fumaça, nevoeiro ou vapor, até mesmo as chamas são ótimas com ele. Já vi pessoas usá-lo para animar o cabelo soprando ao vento. É apenas uma ferramenta muito divertida e fácil de usar. 14. Exercício seis: mascarar e apagar: Para algumas ilustrações, a maneira mais fácil de animá-las é com uma técnica de apagamento que faz com que algo pareça estar aparecendo ou desaparecendo. O que eu quero fazer é como os arco-íris saltam para fora deste caminho e depois desaparecem deste modo para que eles estejam se movendo nessa direção. Eu poderia, em teoria, vir aqui e apagar esta parte do arco-íris, mas então eu preciso duplicar esta camada para que eu tenha o original e, em seguida, mudar as camadas e a linha do tempo. Na verdade, tenho uma solução melhor para isso e que é criar máscaras. Uma máscara é basicamente uma borracha, mas muito melhor porque você pode basicamente apagar e mudar de idéia e apagar e mudar de idéia tanto quanto você quiser. Pense em máscaras como janelas. Se quiser que escureça em uma sala, use uma cortina de apagão. O preto mantém as coisas escondidas. Se quiser ver através de uma janela, usaria uma cortina branca. Branco mostra o que está em uma camada. Por exemplo, enquanto desenho na minha máscara de camada, preta, ela cobre o arco-íris e enquanto desenho branco na minha máscara de camada, ele vai trazê-lo de volta. Para criar uma máscara, toque na camada em que você deseja usá-la e escolha máscara no menu. Eu quero começar com nenhum dos arco-íris mostrando, Eu vou preencher minha máscara de camada com preto e há uma grande diferença. Se eu vir aqui e desenhar preto, isso não parece muito bom e não está na máscara de camada. Preciso ter certeza de que o azul, o azul mais escuro dessas camadas selecionadas, está na máscara da camada. Agora que os azuis mais escuros lá, eu posso entrar aqui e... Os meus arco-íris desapareceram. Vou duplicar esta camada e começar a revelar o arco-íris. Eu vou mudar para branco, e eu vou desenhar com branco para revelar as primeiras partes do meu arco-íris e eu vou duplicar. Certifique-se de que estou na máscara de camada, não na camada e continue a preencher o meu arco-íris. Duplicar essa camada, e continuar até eu ter meu arco-íris completo. Este arco-íris está totalmente lá e este arco-íris não está totalmente ligado. Ele ainda tem algumas maneiras antes de chegar ao final da nuvem, mas eu quero começar a remover essa outra metade do arco-íris. Vamos tocar isto até agora. Este arco-íris está pulando para a esquerda e este arco-íris está pulando para a direita. Quero começar a apagar desta metade do arco-íris superior e terminar de revelar esse lado do arco-íris e começar a remover, escondendo este lado deste arco-íris. Neste momento, dificilmente parece que eu estou fazendo alguma coisa e isso é porque a opacidade das minhas camadas de pele de cebola está muito alta e eu vou abaixar isso um pouco e isso vai tornar muito fácil ver até onde eu apaguei. Agora que eu apaguei totalmente no meu arco-íris, vamos tocar a animação. Super legal. Vejamos mais exemplos em que uso mascaramento. Esta é também uma animação onde eu queria usar uma técnica de mascaramento. Em vez de realmente uma técnicas de apagamento, a colher se move para cima e para baixo um pouco quando está se movendo lado a lado e teria sido mais complicado apagar e redesenhar essas partes da colher. Em vez disso, eu apenas mascarei as partes que eu não queria mostrar em cada quadro e isso era muito mais fácil para mim então se eu apagasse e redesenhasse ou duplicasse um monte de camadas. Só estou escondendo a parte inferior da colher. Se dermos uma olhada, vamos virar a pele de cebola para baixo, vai desligar as peles de cebola para que seja mais fácil de ver. Se eu desligar a máscara, você verá que a colher está realmente todo o caminho até aqui e quando eu ligá-la novamente, eu apenas desenhei em preto onde eu queria escondê-la. um tipo de inclinado aqui, então parece que está mergulhando no chá e a mesma coisa aqui, mas a máscara é diferente em diferentes seções. Então, mascarar pode ser uma técnica muito útil. 15. Tipo de animação três: redesenhado: O terceiro tipo de animação que podemos fazer é o tipo que você realmente tem que redesenhar fisicamente. Mas isso não precisa ser super complicado também, podemos mantê-lo simples. Vamos repassar alguns exemplos. 16. Exercício sete: olhos simples que piscam: É ainda mais fácil ter um personagem piscando os olhos do que fazê-los mover os olhos, porque tudo isso vai exigir é desenhar a sombra dos olhos. Se você já desenhou o personagem com os olhos abertos, agora tudo que você tem a fazer é basicamente rabiscar sobre isso. Então eu tenho Fridah em sua própria camada. Eu tenho os brincos dela em sua própria camada, vejo que eles estão sozinhos, e eu tenho cada um desses ramos em suas próprias camadas também. Então eu vou duplicar esse grupo completo. A primeira coisa que vou fazer é desenhar os olhos dela se fechando. Então eu vou pegar a cor segurando meu dedo e conta-gotas nele. Então eu só vou desenhar os olhos dela meio fechados. Muito simples. Ok, então eu desenhei os olhos dela, agora eu vou apenas animar essas folhas soprando no vento, e como eu vou dizer que o vento vai por aqui, eu quero que todas essas folhas estejam inclinadas na mesma direção. Vou fazer a mesma coisa com os brincos dela. Então nesse cara, eu só vou girar, eu vou pegar esse pequeno ponto verde aqui em cima, e eu vou girá-lo e ter certeza de que ele ainda está sentado naquele canto. Primeiro de tudo, porque eu não quero que a parte de corte das folhas seja mostrada, mas também porque as folhas provavelmente estão presas a uma árvore bem aqui, então elas provavelmente balançariam assim. Estou me certificando de que estou girando, mas eu quero que ele fique como se estivesse girando a partir desse ponto. Então, se eu for para esta outra folha, eu não quero fazê-lo ir nesta direção, porque então o vento está vindo de ambas as direções. Eu quero fazer esta inclinação naquela direção, já que estes estão balançando dessa maneira, eu vou ter estes balançar dessa maneira. Eu vou fazer a mesma coisa com os brincos, os brincos estão na mesma camada e eu poderia incliná-los, mas eu vou realmente mostrar a vocês outra ferramenta e eu vou usar a ferramenta de dobra. Então isso está em uma transformação e eu vou para warp e eu vou tocar malha avançada. Se eu puxar esses pequenos pontos azuis, ele move os brincos e os distorce. Ele os deforma em uma direção diferente. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Então não está se movendo como uma coisa toda. Está deformando de onde quer que eu tenha agarrado e está mantendo o centro do brinco bem ali em cima porque eu não estou movendo essa parte. Então vamos verificar essa parte. Isso parece bom, então eu vou bater e eu vou duplicar essa camada e eu vou terminar de desenhar os olhos dela fechados todo o caminho. Então ele vai vir todo o caminho para baixo, e eu vou mover as folhas novamente da mesma maneira desde que eu usei a ferramenta de dobra por último, é para isso que ele vai saltar, mas eu quero usar a forma livre para mover as folhas. Na verdade, não sei até onde devo mover estas folhas. Vou ligar minha camada de pele de cebola para ver onde minhas folhas estavam na última moldura. Isso me dá uma idéia para manter a moção equilibrada e eu vou fazer a mesma coisa aqui. Isso me ajuda a ver, eu posso ver onde as últimas folhas estavam e eu estou movendo-as o suficiente para que na verdade pareça diferente. Isso também vai me ajudar com os brincos como eu estou vindo aqui, eu vou pop de volta para a malha avançada. Se eu bater no play, ela está piscando os olhos e os brincos e as folhas estão soprando no vento e isso está funcionando de novo porque eu estou no ping-pong. Se eu estivesse em loop, seria como pop seus olhos gostaria pop de volta aberta e as folhas iria saltar de volta para o outro lado e os brincos iria saltar de volta para a sua posição original. Então esta ilustração, novamente funciona muito bem com a animação de pingue-pongue. 17. Exercício oito: letras onduladas: Este wiggle é uma técnica divertida para letras realmente simples ou ícones simples ou ilustrações. Estas devem ser coisas que são fáceis para você redesenhar porque você literalmente vai redesenhá-las várias vezes. Eu evitaria essa técnica com letras que são ilustrações muito mais complexas ou complexas. Por outro lado, se você tem algo realmente simples, isso pode torná-lo muito mais interessante do que seria como uma imagem estática. Para este exercício, eu quero que você escolha uma frase curta, eu recomendo cinco palavras ou menos. Depois de escrever sua frase, criaremos uma nova camada e, basicamente, traçaremos a mesma frase nessa nova camada. Na verdade, não quero que isso seja perfeito, porque se for perfeito, vai arruinar o efeito de manobra. Precisa ter pequenas imperfeições. Gosto desta frase porque tenho tendência a ser perfeccionista. Eu não gosto de bagunça, gosto de coisas limpas e ordenadas, mas se você tem filhos ou colegas de quarto ou parceiros, isso nem sempre é uma opção. E uma bagunça é realmente uma indicação de que um bom tempo foi tido. Acho que é verdade na minha arte também. Eu quero que tudo seja perfeito, mas quando as coisas parecem ásperas e bagunçadas, muitas vezes são muito mais interessantes de se olhar. Isto é um lembrete para mim que uma bagunça é mais divertido e que está tudo bem se as coisas estão bagunçadas. Eu deveria aceitar a bagunça. Encorajo-te totalmente a fazer uma frase que tenha algum significado pessoal para ti. Aqui está um atalho, se eu segurar este conta-gotas, ele vai puxar para cima a última cor que eu usei. Desde a última cor que usei com este azul, eu posso apenas conta-gotas e usá-lo de lá. Isso me poupa um pouco de tempo. Infelizmente, a última cor que eu usei era amarelo, então ele vai apenas ir entre amarelo e azul então eu preciso ir e re-pegar aquele vermelho para esta camada superior. Certo, vamos ver como funciona. Isso parece super divertido. Claro que eu posso ajustar os quadros por segundo para obter como realmente super rápidos wiggles ou mais lento apenas como nós vamos. Eu posso fazer isso como louco rápido ou eu posso fazê-lo realmente lento. Acho que neste caso com três quadros, oito parece certo para mim neste caso particular. Escolha uma frase, escreva-a e redesenhe algumas vezes e reproduza-a em sua animação. 18. Exportar e compartilhar no Instagram: Estamos prontos para compartilhar nossas gloriosas animações com o mundo. Vá para o “ícone de chave inglesa” e vá para a guia de compartilhamento e você obtém três opções para compartilhar suas animações. tipo de arquivo que você usa dependerá de algumas coisas. Um, como a qualidade e a cor da animação se parecem e dois, o tamanho do arquivo. O tamanho do arquivo é realmente uma coisa importante. Por exemplo, presentes são o formato ideal para compartilhar em seu projeto de compartilhamento de habilidades em parte porque eles jogam automaticamente e carregam muito rapidamente, mas o tamanho máximo de arquivo para uma imagem e compartilhamento de habilidades é de 8,4 megabytes. Este é 14.4. É muito grande para compartilhar como um presente e um projeto de compartilhamento de habilidades, há algumas maneiras de reduzir o tamanho. Há a resolução máxima e a resolução de pães de teia pronta. A resolução pronta para a Web reduzirá bastante a sua imagem. Agora este tem 210 kilobytes, que é significativamente menor, mas é um presente muito pequeno, mas digamos que você queira algo entre esses dois tamanhos, não tão grande, mas não tão pequeno. Sua segunda opção é criar um documento menor e exportá-lo. Vou criar um documento duplicado, nunca redimensionar sua arte original. Se você precisar deste tamanho de obras de arte, uma vez que você encolher, você nunca pode voltar atrás. Eu sempre, quando estou fazendo esse método, eu sempre crio um novo documento. O ícone de chave inglesa, Tela, cortar e redimensionar. Agora, a partir daqui eu vou tocar “Resample Canvas” e eu vou apenas derrubar isso para como dizer sete polegadas por sete polegadas. Agora, quando eu vou exportar meu presente, o tamanho do arquivo é de apenas 7,1 megabytes, o que é perfeito. Vamos rever as configurações para exportar presentes. Geralmente, eu deixo o dithering e por paleta de cores por quadro desligado. Presentes só permitem 256 cores e o dithering é uma maneira muito inteligente de usar pequenos pontos colocados ao lado do outro para criar a ilusão de uma terceira cor. Infelizmente, esse dithering pode se tornar realmente aparente em tamanhos pequenos. Vamos dar uma olhada na versão pronta para a web. Quanto mais zoom aqui, mais óbvios esses pontos têm cores. Não é tão perceptível no tamanho máximo de resolução grande, mas se esse presente for encolhido, ele pode se tornar mais perceptível. Em geral, eu prefiro não usar dithering, mas se você tem uma animação pesada super cor, isso pode ser útil para você. A próxima coisa que vamos olhar é a paleta de cores por quadro. Agora, a paleta de cores do quadro também é sobre a redução de cores. Então você pode dizer procreate “hey, eu quero que você tente e manter as cores consistentes com base em cada quadro único todos misturados juntos ou eu quero que você tente e manter as cores consistentes com base em cada quadro individual de animação que fizemos em nossa linha do tempo.” Agora, eu tenho isso na paleta de cores por quadro e se você olhar muito de perto, você vai notar que o tom de cor da pele dela, está mudando ligeiramente. É baseado, não está dizendo, hey, eu quero que tudo fique o mais consistente possível. Ele está dizendo: “Ei, eu acho que esta é a melhor maneira de reduzir a cor para este quadro em particular. Eu acho que esta é a melhor maneira de reduzir a cor para este quadro de cor específico ”, e você também pode remover o fundo. Por que você iria querer usar um fundo transparente em primeiro lugar? Se você já viu presentes em histórias do Instagram, muitas vezes eles terão um fundo transparente. Talvez sejam letras e não será como um quadrado de branco com as letras por trás. Isso será transparente, tão transparente fundo. Quando você ativar isso na configuração de presente, ele ativará esse limite alfa. Se você notar quando ele está virado todo o caminho para baixo, veja como há essas marcas pretas em torno do pescoço dela. Há também algumas marcas pretas ao redor das folhas. O limite alfa vai ajudar a determinar o que é transparente e o que não é. Se você aumentar isso super longe, você vai notar que muito disso se torna transparente. Quando estiver pronto, você vai apertar “Exportar” naquele canto lá em cima. Isso irá levá-lo para a caixa de diálogo onde você pode decidir para onde deseja enviar seu presente. Você pode salvar a imagem em seu aplicativo de fotos. Você também pode rolar para o lado aqui e clicar “Mais” e encontrar outras opções, muito mais opções. Pessoalmente, eu prefiro salvá-lo em minhas imagens e, em seguida, eu posso enviá-lo para tantos lugares quanto eu quiser. Você também pode colocá-lo no seu computador ou telefone. A segunda maneira de exportar sua animação é com um PNG. Novamente, você pode desativar o fundo transparente aqui. PNGs são ótimos. Você pode obter muito melhor cor e qualidade do que presentes, mas PNGs não são aceitos em todos os lugares. A terceira opção é um arquivo MP4, que é um arquivo de vídeo. Estes são importantes para postar no Instagram. Infelizmente, você não pode usar PNGs ou presentes no Instagram. Instagram só permite que você publique vídeos de três segundos ou mais, mas nossa animação é apenas alguns quadros, que não é nem um segundo inteiro. Minha solução alternativa favorita é usar a gravação de tela integrada no seu iPad. Vou ligar a gravação de tela deslizando para baixo no canto superior direito e este botão aqui é um botão de gravação de tela. Se você não tem o botão de gravação de tela aqui, como eu tenho, vá para suas “Configurações”, “Central de controle”, “Controles personalizados” e toque no botão verde mais ao lado da gravação de tela, volta ao nosso Canvas onde Começamos a gravação do ecrã. Eu comecei a animação e eu vou bater com quatro dedos e ele vai remover toda a interface e, em seguida, se eu usar dois dedos para estalar, se eu não estiver totalmente na tela, dois dedos é suficiente, vamos colocar minha animação em tela cheia no centro da tela, vou esperar por 10 segundos, deixá-la animar e então eu vou deslizar para baixo novamente e pressionar “Parar gravação de tela”. Então eu vou para o meu aplicativo de fotos e eu vou encontrar a gravação de tela. Agora, eu não quero todas essas coisas aqui. O que eu vou fazer é apertar “Editar” no canto superior direito e agora eu posso cortar todos os bits extras que eu não quero na minha animação. Eu estava inclinando isso, mas eu não quero isso lá. É onde ele só tem tela cheia lá. Eu também quero cortar o final aqui porque eu também tenho este momento em que eu parei a gravação de tela e eu quero fazer isso também. Agora eu tenho isso e eu vou apertar “Feito”. Vai cortar todas as partes do vídeo. Isso vai me deixar com apenas esta animação de seu piscar. Eu também foi recentemente lembrado por Jennifer Nichols que você também pode cortar seus vídeos no aplicativo de fotos, o que é genial. Agora, eu realmente não quero essas barras cinzentas aqui e então eu vou voltar para “Editar”. No lado esquerdo, na parte inferior dessas opções, há um ícone de corte e eu vou bater nisso. Agora posso mover manualmente a colheita. Eu também posso girar a imagem. Se você quisesse que fosse uma direção diferente, você poderia fazer isso aqui. Eu também, há no canto superior direito um pequeno botão, um botão com pequenos quadrados em quadrados. Isso me dará tamanhos predefinidos na parte inferior da tela aqui embaixo. Se você quiser ter certeza de que suas imagens como perfeitamente quadrado, você pode torná-lo perfeitamente quadrado corte onde se você quiser que ele seja 16 por 9, que é ótimo para histórias do Instagram, você pode fazer isso também. Depois de descobrir exatamente o corte que você quer, você pode clicar em “Concluído” no canto direito. Agora, você tem uma longa animação em loop que você pode facilmente postar no Instagram. 19. Sorteio: ganhe um ano gratuito do Skillshare!: Quero fazer um sorteio e quero ver o que vocês ganham. Então eu vou dar um ano de Compartilhamento de Habilidades Premium de graça. Para inserir tudo o que você precisa fazer é postar um projeto nesta classe até 23 de dezembro, 17:00 PM Horário Padrão do Pacífico. Você não precisa postar um GIF concluído. Você pode postar seus esboços desenhados à mão. Você pode postar seu trabalho em andamento. Você pode postar uma foto da arte que deseja animar. Você pode postar seu trabalho a partir dos arquivos de exercícios, o que quiser. Você só precisa postar um projeto. Vou anunciar os vencedores no dia 26 de dezembro, na aba Discussão desta turma. Se você tiver amigos que também gostariam de participar do sorteio, há um link para um teste gratuito de dois meses para o Compartilhamento de habilidades na descrição do projeto, você pode compartilhá-lo com eles se eles não tiverem Compartilhamento de habilidades para que eles possam Entre também. 20. Notas finais: Antes de mergulharmos nos projetos e recursos da aula, eu só quero agradecer rapidamente. Se você gosta desta aula, por favor, me faça um favor, publique uma avaliação positiva. Publique um projeto e até mesmo publique um simples agradecimento na seção de comentários. Projetos e avaliações positivas ajudam a elevar essa classe no algoritmo Skillshare para que mais pessoas possam encontrar a classe. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a na guia da comunidade. Provavelmente, se você tiver uma pergunta, outra pessoa tem uma pergunta. Ajude todas essas pessoas tímidas, faça suas perguntas lá para que as pessoas tímidas possam simplesmente procurar na guia da comunidade as respostas para suas perguntas sem precisar realmente perguntar uma pergunta. Não se esqueça de que há arquivos de exercícios se você quiser usá-los. Você pode usá-los como estão. Você pode recolorir e alterá-las. Eu encorajo totalmente você a usar essas técnicas na arte que você já tem. Se você estiver tendo problemas para acessar esses arquivos do aplicativo móvel Skillshare, tente usar um navegador da web e você poderá baixá-los de lá. Ao compartilhar seus projetos, não se esqueça de compartilhar um link para seu Instagram ou seu portfólio, que qualquer pessoa curiosa sobre seu trabalho possa encontrar mais de você. Se você quiser feedback sobre seu projeto, informe-me qual feedback você está procurando no texto do seu projeto. Quero lhe dar o feedback mais útil possível, seja qual for o feedback que você realmente está procurando. Por favor, me avise. Adoro ver os bastidores de seus projetos. Você pode nos mostrar seus esboços, seus antes e depois. O produto final geralmente é muito mais interessante quando você pode ver como alguém chegou lá. Se você está se sentindo preso e não sabe desenhar, eu tenho uma aula sobre como desenhar, que pode ajudá-lo a desenhar melhor. Se você quiser saber mais sobre os incríveis gestos e ferramentas ocultos que o Procreate tem, confira minha introdução à aula Procreate.