Animação de texto usando formas no After Effects | Oliver Randorff | Skillshare
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Animação de texto usando formas no After Effects

teacher avatar Oliver Randorff, Motion Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      0:48

    • 2.

      Configurando o projeto

      6:50

    • 3.

      Como escolher um esquema de cores

      1:53

    • 4.

      Molduras para cobrir o texto

      3:19

    • 5.

      Animação do caminho

      8:15

    • 6.

      Desde o caminho em formas

      11:59

    • 7.

      Text: colagem e estiagem

      12:50

    • 8.

      Text: rotação de Bouncy

      8:03

    • 9.

      Text: cores de Blinking

      3:39

    • 10.

      Sequenciando a animação

      2:55

    • 11.

      Animação do ponto

      6:42

    • 12.

      Toques finais

      6:20

    • 13.

      Exportando um GIF

      2:52

    • 14.

      Você conseguiu!

      0:25

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.086

Estudantes

78

Projetos

Sobre este curso

Você sempre quis levar sua animação de texto para o próximo nível ou melhorar suas animações de logo em geral? Bem, agora é a hora! Neste curso, vou ensinar como transformar em formas em letras sem problemas. Durante o caminho, você vai aprender princípios de animação como o squash e be e vou ensinar como a física de mundo real pode ser aplicado às suas próprias animações.

Este curso é destinado para todos, como vou explicar os conceitos em profundidade, e em qual também tocando por que você deve fazer algumas coisas em suas coisas. Se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para fazer isso na aba na aba comunidade ou dê uma olhada no arquivo de projeto localizado em "seu projeto".

_______________

Resumo do curso

  • Configurando o projeto: você vai importar/criar o texto necessário para a animação, e vou mostrar como destacar as letras usando máscaras
  • Escolhendo um esquema de cores, usando o site Coolors, você vai escolher um esquema de cores para a animação.
  • Molduras para cobrir o texto: camadas de forma será usado para criar formas geométricas que vão cobrir as letras individuais. Também vou ensinar como usar pontos de ancoragem e para onde position
  • Animação do caminho: você vai criar e animar o caminho que vai se transformar nas formas usando a ferramenta de caneta e caminhos de corte. Vou falar sobre o editor de gráfico e o gráfico de valor em particular, que vamos entrar no de futuro.
  • Desde a caminho até formas: a transição entre o caminho e o caminho para o caminho de de OS caminho para a forma como: este item inclui posição, rotação e escala. Vou passar profundamente com o gráfico de valor e como a física afetaria as formas na vida real. Você também vai aprender a usar o efeito "echo para criar um trailer de movimento/smear.
  • Textura: squash e Stretch: você vai aprender sobre os princípios por você por seus de baixo datil, e vou mostrar um método inteligente para animação.
  • Text: os princípios de aprendendo de Bouncy e estiagem será aplicado à rotação do texto. Também vou mostrar como dimensionar uma propriedade de bouncy animado, em alguns segundos sem ajustar todos os quadros chave.
  • Textura: você vai aprender sobre os quadrinhos e como eles pode ser usado com o efeito de preenchimento para criar cores para seu texto.
  • Sequenciamento da animação: animações que acontecem em that si, então você vai ser sequenciando todas as lettras, para tornar a animação mais more e divertida.
  • Animação no ponto: usando os princípios que você aprendeu , você vai animar o ponto ao lado do texto.
  • Tinhos final: a animação tem a sua vida e é sempre bom ver o que você criou e ajustar suavemente. Você vai aprender a usar camadas de ajuste para afetar cada camada da sua nova forma como identificar pequenos erros em sua animação.
  • Exportação de GIF: usando o After Effects você vai exportar um arquivo de vídeo que vai usar no Photoshop para exportar um GIF. Então

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Oliver Randorff

Motion Designer

Professor

 

Hi, I'm Oliver - a motion designer based in Denmark. I specialise in animation and have more than 7 years of professional experience in the industry, currently working fulltime as a freelancer & educator. Driven by great animation and carefully adjusted keyframes, I strives for beautiful motion and even better stories.

As a self-taught motion designer, I started out learning animation in 2012, and I know the struggle of learning through loads of different videos. That's why I decided to start teaching, as I want to share, what I have learned throughout the years.

 

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Transcrições

1. Trailer do curso: Oi. Meu nome é saliva de um designer de movimento baseado na Dinamarca. E este é o meu curso de defesa de animação de texto. Estarei ensinando tudo, desde a criação do projeto, escolhendo um esquema de cores. É realmente animar o mais entre tchecos e níveis. Você vai entrar no meu processo de pensamento enquanto anima shows e truques para fazer a animação se sentir melhor. Usando o editor de gráficos ao longo do curso, certeza, você princípios de animação, como Question Stretch e eu também ensinar-lhe quando usar física dar-lhe animação uma sensação de branco. Este curso para todos os níveis de habilidade, como eu quero ensiná-lo a fazer certas coisas. Mas, na verdade, por que você deveria estar fazendo para o projeto da classe. Você estará animando seu próprio nome no nome. Se você decidir companhia, eu vou orgulhar meus arquivos fonte de efeitos secundários. Você pode mergulhar ainda mais fundo. Vejo-te na aula. 2. Configurando o projeto: Muito obrigado por se inscrever neste curso. Então vamos usar efeitos após toda a coisa. Eu escolhi esse espaço de trabalho padrão, como você pode ver aqui em cima. Então sugiro que faça o mesmo para acompanhar. Agora vamos começar criando uma nova composição. Eu vou nomear este principal, e a proporção que eu vou usar é 1920 por 10 80 pixels e você pode escolher qualquer proporção que você gosta. A taxa de quadros é de 24 quadros por segundo. Como eu sinto que isso é mais natural para a animação. E a duração é de quatro segundos. Então pressione OK, e agora temos esta composição da prancha. Então, primeiro de tudo, vamos criar um plano de fundo, e vamos fazer isso indo para camada de novo sólido. E eu vou apenas criar um sólido branco para este aqui e chamá-lo de BG. Eu disse “fundo”. E agora para o projeto de classe, você vai estar criando uma animação de logotipo que poderia ser um logotipo para a empresa, seu próprio logotipo pessoal ou apenas seu nome em geral, porque nós vamos usar texto e você pode importar seu texto ou clicando duas vezes no toque do projeto e escolhendo o logotipo e pressionando abrir. Agora você pode rastrear e soltar o loco em sua composição e você está pronto para ir. Se você ainda não tem um local e você talvez queira apenas usar seu nome, você pode começar criando um novo texto pressionando excluir tipos que e digitando o texto que você gostaria. Neste caso, eu vou estar digitando formas como isso realmente se encaixa no tema do curso. E eu vou adicionar um ponto no final porque nós vamos estar usando isso mais tarde em alguma animação extra . Agora você pode escolher se você gostaria de fazer isso e não isso realmente depende de você. Então eu vou estar selecionando a ferramenta de seleção novamente, e agora nós queremos alinhar este texto. Então, indo para a janela e uma mentira, nós temos a aliança pisado aqui, nós podemos pressionar o primeiro de tudo horizontal uma linha e, em seguida, o alinhamento vertical e nós temos o texto no meio agora o parágrafo e a linha dizendo muito fora do linha do tempo para que possamos realmente arrastar e soltar os dois aqui em cima. Agora podemos ver muito mais. Cinco cronogramas de novo. Agora temos que dividir este texto em todas as letras diferentes. E isso pode ser feito usando o texto, criado todo o logotipo, e eu vou estar fazendo isso no texto. É exatamente o mesmo processo para ambos, então podemos ver que são 1234567 letras se incluirmos o ponto Então precisamos de sete camadas diferentes para duplicar o texto. Você aperta o comando D. E agora temos sete cubbies. Vou nomeá-los por conveniência, para saber com que camada estou trabalhando no momento. Então agora vamos selecionar a primeira camada, e podemos pressionar esta estática para obter nossa suposição, também, e logo na camada. E agora podemos pressionar V novamente para voltar a essa seleção para eu vou selecionar o lápis para mascarar a primeira letra, e é importante estar na camada S, e eu estou indo rapidamente para mascarar em torno dele assim. Agora selecionamos a próxima camada e para avançar. Você pode segurar a tecla de espaço e apenas rastrear. Então vamos mascará-lo, como fizemos com a outra carta. E, na verdade, você só vai repetir esse processo para cada letra, lembrando de escolher a letra certa para baixo na linha do tempo. Agora, esta máscara , não tem que ser nada louco. Só tem que delinear a letra em si. Então estamos quase terminando essa parte, e só precisamos fazer isso para que o médico assim volte à sua seleção para você, pressione V. E nós consumimos pressionando aqui e escolhendo o ajuste. Então isso parece ótimo. E agora poderemos colocar o ponto de ancoragem para cada letra individual. O ponto de ancoragem é essencialmente o centro da animação, e vou mostrar-vos daqui a pouco exatamente o que isso significa. Então, escolhendo a primeira letra na linha do tempo, já podemos ver o ponto de ancoragem colocado aqui em algum lugar no meio. Então, escolhendo o ponto de ancoragem para, podemos selecionar o ponto de ancoragem e segurando o comando no Mac ou controle no Windows, ele vai encaixar em pontos específicos para que vamos encaixá-lo aqui na parte inferior no meio. Agora vamos repetir este processo exato para cada letra como queremos que eles sejam animados da mesma maneira. Então, assim, temos tudo pronto. E só para mostrar o que o ponto de raiva faz, podemos escolher a primeira letra, e pressionando s, estamos mostrando a escala. E se aumentarmos este pouco, é essencialmente dimensionando a partir desse ponto. Então, se movermos o ponto de ancoragem novamente, vamos dizer para o topo e tentar escalá-lo novamente. Vai escalar a partir desse ponto. Então, o raciocínio por trás do fato de que estamos colocando-o no fundo, é na verdade que nós vamos esmagá-lo para baixo, e ele precisa ser escalado a partir deste ponto. Neste momento, o projeto está realmente configurado, e em seguida, vamos estar olhando para um esquema de cores 3. Como escolher um esquema de cores: Então, para escolher um esquema de cores iria estar usando o site chamado Color Starts CEO pressionará o botão de início do gerador, e a maneira como este site funciona essencialmente é que ele lhe dá cinco cores diferentes e cada vez que você pressionar o espaço dá-lhe um novo esquema de cores. Então, se você gosta de uma cor em particular esta, diga este marrom. Você pode pressionar a sorte que eu puder, e quando apertarmos espaço novamente, ele vai manter essa cor e encontrar cores que combinam com aquela em particular. Então, digamos que goste deste. Você pode ir para exportar P e G, mas você também pode ir para o toque explorar. E aqui você pode encontrar uma seleção fora das paletas de cores da comunidade. E se você quiser ver o melhor avaliado uma vez, você pode perceber o melhor botão aqui no canto direito. Então ele viu as paletas de cores mais bem avaliadas pela comunidade, e eu já fui em frente e escolhi uma. Então, se eu for ao meu perfil, posso ver a minha paleta de cores aqui. E se eu for exportar P e G, posso clicar com o botão direito nessa imagem e pressionar Salvar imagem. Nós e eu podemos escolher chamar esses esquemas de cores. Então, quando eu chegar a efeitos secundários, Eu posso clicar duas vezes nos projetos até esquema de cores suculentas e abri-lo. Agora eu posso apenas atacar e jogá-lo na minha composição, e eu posso realmente rastreá-lo para que eu pudesse apenas ver o topo das cores. Então, sempre que eu quiser usar a cor, eu posso usar a ferramenta conta-gotas e simplesmente pegá-la muito rapidamente daqui de baixo. Se eu não quiser ver o esquema de cores durante a animação, eu poderia apenas ir até o Aiken e pressioná-lo para esconder o esquema. 4. Molduras para cobrir o texto: Agora vamos cobrir o texto com formas e primeiro de tudo, eu vou assumir em um pouco Então pressione disse e rastrear pressione V novamente para obter esta eleição também . E para este, eu vou usar formas muito geométricas, então você pode usar triângulos, quadrados, retângulos, retângulos, círculos e assim por diante. Para este, estou usando retângulos e círculos. Então primeiro queremos bloquear o S, e eu vou subir e selecionar a ferramenta de erguer tornozelo, descer e beber um retângulo de dólares sobre o S, e eu posso descer aqui e pressionar para de selecionar. Agora eu vou fazer o mesmo para o H de Select. E para o A. Eu realmente quero um círculo, como ele tem um pouco de uma forma circular para ele, mergulhe até o retângulo para clicar e segurar elipse suculenta também. E para criar um círculo perfeito eu vou estar segurando Shift pressionado e, em seguida, rastreando sobre o A agora de selecionar ir para cima novamente e escolher o retângulo para eu vou caminhar uma caixa como esta e para o e. Eu também quero um círculo, então eu vou estar escolhendo isso novamente, pressionando Shift para torná-lo perfeito de seleção E por último, mas não menos importante, eu vou fazer um retângulo para o s. Agora, nós não precisamos fazer isso para o pato, porque isso será animado de outra maneira. Então, se eu quiser ajustar qualquer coisa, eu posso pressionar o para obter a minha ferramenta de seleção e para ver Les us e apenas ajustá-los como eu gosto. Isto não tem de ser nada perfeito. Só tem que encobrir o texto. Então agora eu vou estar assumindo fora pressionando o botão em breve pressionando ajuste. E se você descer para as minhas camadas, pressione o primeiro 1 idade de comando, selecione tudo ou controle um no PC pressioná-lo e agora basta clicar ao lado dos jogadores. Eu tenho tudo de selecionado. Então agora eu posso nomear essas formas. O 1º 1 é, na verdade, o último, isso vou ao contrário. eu Agoraeupoderia apenas rastreá-los na ordem certa, então é um pouco mais organizado. Agora eu quero mudar o ponto de ancoragem novamente. E nós já falamos sobre isso então eu seleciono o 1º 1 escolher a ferramenta de ponto de ancoragem e mantenha pressionado o controle ou o comando e apenas rastreei o ponto de ancoragem para o meio. Eu só tenho que escolher o caminho certo o ponto de ancoragem para o meio de cada forma, e ele deve apenas encaixou perfeitamente para o meio. Portanto, não deve haver problemas lá. E agora temos realmente coberto a alface com formas s. Queríamos 5. Animação do caminho: Agora vou animar o caminho que essencialmente se transformará em todas as formas. Mas antes de tudo, quero esconder cada camada, exceto o fundo. Então, se você ir para a minha linha do tempo, selecione a primeira camada, vá até o fim e enquanto mantém a tecla Shift L selecionada Camada pouco antes do plano de fundo e , em seguida, eu vou esconder cada camada única. Agora posso escolher tudo. E antes de começar a criar meu caminho, eu quero um ótimo para ver onde o centro da composição é colocado. Então, se ele descer aqui, clique neste botão e escolha a ação título seguro. Eu vou ter um grande que vai mostrar Estes define um ponto. Agora eu posso criar o caminho escolhendo o Pento, e eu quero que o meu caminho para ir do canto superior esquerdo, balançado para baixo e, em seguida, subir um pouco acima destes ponto central da composição. Então clique onde quando a minha parte para começar, vá para o ponto mais baixo do meu caminho, clique enquanto mantém a tecla Shift pressionada e eu posso arrastá-la para fora. Então eu vou logo acima do ponto central clique pressionando shift e, em seguida, rastreá-lo um pouco agora você pode ver que não é realmente um traço ou caminho. É mais como uma forma cheia. E você poderia remover esse Phil clicando no texto de preenchimento e escolhendo nenhum Phil e pressionando . Ok. Além disso, esta não é a cor que queremos acariciar para ser tão primeiro. Enfraquecer, esconder segredo. Não pudemos mostrar nosso esquema de cores. Então vamos até a cor do traço para ver. Prefiro mastigar e escolher a cor da nossa prensa. Ok, e eu vou acariciar será a cor desejada. Então isso é um pouco fino demais, e eu vou até o derrame com e suco. Digamos 25 pixels agora. Eu realmente não acho que é tão suave no ponto de botão fora do caminho, Então, para ajustar isso, eu vou apenas clicar no ponto, e então eu posso rastreá-lo para onde eu quiser e rastrear essas alças para ajustar o caminho. E quando chega a um ponto que eu gosto, eu posso apenas pressionar além da parte chave para sair da ferramenta de seleção e, em seguida, de selected. Agora posso esconder o esquema de cores novamente, e vamos animar esse golpe. Então pressionando essa camada. Podemos renomeá-lo para traçado, e vamos abrir a camada de traçado e para animá-lo, vamos adicionar algo chamado de caminhos de corte a partir deste menu. Então, o que o caminho de corte faz essencialmente, ele disse. Ele percorre o caminho de um traçado para um comprimento desejado, e se ajustarmos a propriedade final, podemos colocá-lo todo o caminho até Ciro, que ele comece fora da composição. Agora vamos clicar em um quadro de chave e ir 10 quadros para a frente pressionando deslocamento de comando e tecla seta para a direita. Uma mudança de controle, seta para a direita. Se você estiver em um computador Windows, podemos então colocar o fim em 100%. E se reproduzirmos a animação, será algo parecido com isto. Então nós não queremos que todo o traçado seja mostrado em todos os momentos, então nós também podemos animar a propriedade start, reprimido o quadro-chave para o início e, em seguida, ir para o final da animação e dizer, É um 100. Então agora você não vai ver nada, e isso é porque o começo e o fim é ser animado na mesma porcentagem. Então, se escolhermos o começo. Os quadros-chave mantêm a tecla de seta para a direita antiga e prissy. Você pode mover os quadros-chave um pouco. Digamos que dois quadros e você verá que ele será animado, então apenas mostre um pouco de um golpe. Agora, esta animação é muito linear, então para ajustá-la, vamos usá-lo para facilitar. Agora, selecionando todos os quadros-chave, podemos ir para o editor de gráficos, e aqui vamos ver os quadros-chave. Se o seu editor de gráficos não se parece com isso, provavelmente é porque você não está no valor gráfico que eu sou, então você pode simplesmente escolhê-lo neste menu. Agora, o que o gráfico Vela mostra essencialmente é o valor ao longo do tempo. Então, como vocês podem ver agora, este é um movimento linear, que significa que ele não facilita nada. Se eu selecionar todos os meus quatro quadros de teclas pressione F nove no teclado, você pode ver que alguma flexibilização está acontecendo agora para assumir e ver isso corretamente, você pode pressionar o botão de artesanato violino, e como você vê, o valor vai facilitar no início e, em seguida, ele vai aliviar no final novamente quando os gráficos o mais íngreme que significa que ele tem a velocidade mais alta. Então, se voltarmos, talvez não consigas ver. Mas aliviaria um pouco no início no final. Agora queremos tornar isto um pouco mais extremo e queríamos estar mais no leste para começar e depois acelerar para o fim. Então ele realmente fala e nós temos esse senso de movimento. Então, se escolhermos os primeiros 2 quadros chave, obtemos essas duas alças e podemos rastreá-las assim. Agora você vê que é muito mais íngreme e isso significa que tem muito mais velocidade. Então, se reproduzirmos isso, você já pode ver que vai muito mais rápido. Mas ainda queremos manter um pouco de flexibilização no final só para que não desapareça de repente. Agora, quando temos esta animação feito, podemos voltar para a nossa visão regular pressionando o gráfico. É um botão novamente e temos essa animação para tornar isso um pouco mais interessante. Podemos realmente fazer uma duplicata pressionando o Comando D, e agora podemos saquear este golpe e dar-lhe outra cor. Mas para fazer isso temos que mostrar um esquema de cruller novamente e escolher, desta vez a cor laranja. Agora nós realmente não seremos capazes de ver os dois golpes porque eles estão acontecendo exatamente ao mesmo tempo. Mas se formos dar os ombros número dois e pressioná-lo no teclado, poderemos ver todas as propriedades animadas. Então, se selecionarmos esses dois últimos quadros-chave e mantendo pressionada a tecla de seta para a direita , podemos simplesmente empurrá-la de volta para quadros. Agora queremos que este golpe laranja esteja atrás do azul para que possamos rastreá-lo logo abaixo. Se jogarmos isso, podemos ver que o golpe laranja. Também não é visível para torná-lo ainda mais interessante. Podemos escolher o traçado laranja e torná-lo um pouco mais fino para que possamos torná-lo 15 pixels. E se fecharmos as propriedades e as abrirmos novamente, podemos ir para a própria forma e escolher o traçado. Aqui poderemos adicionar alguns traços. Então, se mostrarmos o golpe como este, podemos clicar no mais, Aiken anexa. Agora você pode ver que isso é um pouco extremo, então seremos capazes de aumentar os pratos ao nosso gosto. Agora, se reproduzirmos, podemos ver que a animação parece um pouco mais interessante. Tudo e o acidente vascular cerebral é animado. 6. Desde o caminho em formas: Agora vamos animar o traço nas diferentes formas. Então a idéia é que o traço interesse o quadro e, em seguida, as formas vão sair do traço, indo para um entalhe e aterrissou lá. Decida a posição. Então, primeiro de tudo, vamos ter que habilitar todos os jogadores de forma. Então nós os selecionamos e mostramos novamente. Agora vamos ter que animar a posição no início. Então vamos para o traço, pressioná-lo e então vamos ver mais ou menos o final desta animação. Então eu vou para o quadro-chave número 11 e eu vou então descer para as minhas formas, pressione p como na posição e, em seguida, aperte o quadro chave. Motociclista. Quero que esta animação tenha uma duração de 10 quadros-chave. Então, vou pressionar o comando Shift, tecla Seta para a direita. E então eu vou pressionar o quadro de chave como e novamente. Então qualquer fez a posição Então, na verdade, eu quero dividir a posição no eixo X e Y, e o que isso essencialmente significa é que temos o eixo horizontal, que é o eixo X. E então nós temos o vertical, que é o porquê excesso Para fazer isso, eu vou ter que selecionar a precisão de cada camada de forma única mantendo pressionado o botão de comando. E então eu vou clicar com o botão direito na posição e você separar as dimensões. Isso significa que podemos animar os dois excessos separadamente, e começaremos animando os Y Xs. Então, se primeiro tomarmos a forma do nosso s, podemos ir para o quadro de chave inicial, pegá-lo e rastreá-lo até onde o traçado termina. Agora queremos exatamente a mesma posição, quadro-chave para cada letra para que possamos realmente tomar selecionar esses dois quadros chave, Chris Command, ver Cubby. E então podemos selecionar o com a s um por um e apenas colando os quadros-chave. Então agora podemos ver que as formas se movem diretamente para baixo. E nós realmente não queremos isso, pois queremos a animação do arco. Então, sobre voltar para o primeiro quadro de teclas, podemos pressionar comando e seta para a direita quatro vezes para ir quatro quadros à frente, e então podemos selecionar todos os jogadores de forma novamente e em um quadro chave de posição Y. Agora, fazendo isso, podemos mudar a posição vertical dessas formas no momento determinado. Então, selecionando essas formas, mantendo a tecla Shift pressionada e rastreando, podemos ver que a posição muda. Agora, se jogarmos isso de volta, é linear. Então parecemos muito estranhos, mas seremos capazes de consertar isso aliviando os quadros-chave. Então nós realmente não temos que aliviar o eixo X fora dos quadros-chave. E o raciocínio por trás disso é que quando um objeto se move em uma direção horizontal, ele se move em uma velocidade constante. Agora, eu tenho física por alguns anos, então eu poderia muito bem usá-lo para algum uso. E o que acontece é que a gravidade afeta o objeto. Então, se você jogar algo no ar, a gravidade irá puxá-lo para baixo novamente e acelerará à medida que ele se move em direção ao chão. Então, quando a coisa sobre este princípio podemos começar a aliviar os quadros-chave, o quadro de chave do meio para a exposição não é realmente necessário como seu linear, então nós podemos apenas escolher cada um destes mantendo pressionada a tecla shift e excluindo-os. Agora queremos comer a posição Y para podermos sumar cada um deles. Por que posicionar o quadro chave apenas mantendo pressionada a tecla shift e arrastando. Então podemos pressionar F nove no teclado e ir para o editor de gráficos. Agora você pode ver que nós queremos que isso seja um arco, e agora parece bem estranho. Então, para ser capaz de ver todos os quadros-chave, pressionamos os artesanatos antigos ajuste para ver. E se pensarmos sobre a física e a gravidade, a coisa é que quando você joga algo no ar, ele vai realmente acelerar como a gravidade vai puxá-lo para baixo, mãe mais ainda, ele vai estar na velocidade mais alta de o início, que significará que se ajustarmos o gráfico de valor de acordo, vemos que a mudança de valor será muito alta e começará e, em seguida, diminuirá ao longo tempo à medida que atinge o pico. Agora podemos rastrear isso um pouco só para exagerar o movimento. E então, quando o objeto estiver no pico fora de sua altura, então ele começará a se mover para baixo novamente. E à medida que se move em direção ao solo, continuará acelerando por causa da gravidade, que significa que é o mais próximo do solo. Ele terá a alta velocidade e, portanto, também terá a maior mudança de valor. Portanto, podemos apenas acertar todas as alças do de acordo, e podemos selecionar o quadro de chave superior. Apenas destrua um pouco. Então nós temos essa curva agradável. E, na verdade, esta curva deste arco representa praticamente o arqueiro que você verá aqui em cima. Então, se jogarmos isso, agora podemos ver que já parece muito melhor do que antes. Porque temos este arco e temos a flexibilização certa e o raciocínio por trás disso, parece muito melhor. É porque estamos seguindo a perda da física, que significa que ela está reagindo como faria no mundo real. Agora que temos East thes quadros-chave, podemos voltar para a visão normal, e podemos realmente começar a focar na rotação desses objetos. Agora, os objetos mais próximos do meio girarão o mínimo e os objetos que são mortais . Quais são os sites irá girar mais, e se formos para o início da animação, podemos escolher cada camada que é uma forma prissy são chave para obter a rotação em um quadro-chave. Vá 10 quadros, frente e em uma chave de novo. Agora vamos girar a ótica no início, e começamos com o objeto que é o mais para a esquerda, modo que terá mais rotação. Vamos com uma rotação positiva cerca de 140 como o objeto. Então vamos girar para fora. Então vamos um pouco mais para dentro, e isso significa que a rotação será um pouco menor. Então vamos escolher talvez 110 graus, depois um pouco menos novamente. Então talvez 90 graus. E agora trocamos de local, o que significa que teremos que tornar a irritação negativa. Esta será a forma menos girada do lado direito. Então talvez nós também vamos dar que menos 90 convite, então menos 107 e menos 140. Então, como você pode ver, as formas estão girando para fora, e a vez que são mais do site girará mais. Agora a última coisa que vamos animar com essas formas é realmente essa escala porque, como você pode ver, as atualizações vêm deste pequeno traço, que tem um pequeno com e, portanto, queremos que as formas sejam muito pequenas no início e em seguida, aumentar a escala Nestlé mover para fora. Então, se formos para o início do suco de animação, todas as formas e pressione s para escala, podemos então em um quadro-chave, ir 10 quadros, frente e em outro quadro-chave. Então, no início, queremos que os objetos sejam pequenos, mas não queremos que desapareçam completamente. Então podemos ir para algo como 20% em escala. E podemos ver que combina com o derrame muito bem. Então, se reproduzirmos a animação, eu poderia ver que ela se parece com isso. Como podemos ver, o traço é esta cor azul e esta cor laranja. Então, queremos criar uma mistura de cores. Então eu vou selecionar todas as formas cor de preenchimento suculento, usar a ferramenta conta-gotas para selecionar o azul e pressione OK. Agora queremos alguma variedade nessas cores, então podemos selecionar as aleatórias. Então esse pode ser o E e o H que podemos torná-los a cor laranja como aquele como um último toque, podemos adicionar um esfregaço às nossas formas. Então, sou eu. É essencialmente uma trilha de movimento atrás do objeto enquanto ele se move para baixo. Então, para fazer isso, vamos até aqui para as setas, selecionar efeitos e predefinições. E então vamos procurar por Echo, vamos arrastar e soltar o efeito na nossa primeira camada de forma. E como você pode ver isso alguma distorção acontecendo com a cor. Mas podemos corrigir isso alterando o operador de eco de no máximo. Agora, o tempo de eco é essencialmente o incivil entre as cópias fora do eco. Então, se aumentarmos o número de ecos, você pode ver que o intervalo é muito grande assim. Esta enorme lacuna entre as formas. Portanto, vamos mudar o tempo de eco para algo mais baixo. Então eu só vou substituí-lo para primeiro congelar com Ciro. Agora temos que aumentar o número de ecos para realmente ver o rastro da emoção. Então, se nós mudamos de 1 para 40 nós devemos ser capazes de vê-lo. Se passarmos pela animação e torná-la ainda mais visível, podemos aumentá-la ainda mais e você pode ver que ela vai ao longo do caminho do movimento. Portanto, queremos animar este efeito como não queremos que aconteça quando essas formas se movem para cima, mas sim apenas quando ele vai para baixo, portanto, irá para o quadro exato. Quando ele começa a ir para baixo aqui, vamos em um quadro-chave para o número de ecos e disse que é zero, então vamos para quadros à frente disse que para 40 e agora é animado como deveria ser. Queremos cobrir esse efeito para cada camada de forma única. Mas antes que possamos fazer isso, temos que adicionar um quadro-chave a cada propriedade que alteramos. Caso contrário, não será cúbica para a outra camada. Então, se formos para o primeiro quadro dessa animação de eco, tínhamos uma chave para ele para o Echo Time e para o operador Echo. Descemos até a forma, pressionamos você para ver todos os quadros-chave e aqui temos as propriedades para a animação de eco para que possamos destacar as propriedades. Copiá-los e, em seguida, podemos selecionar todas as outras camadas pressione comando V para colá-lo. E agora temos o efeito de eco em cada camada 7. Text: colagem e estiagem: Neste ponto, vamos em frente e criar a animação de squash e stretch para o texto e primeiro outono. Eu tenho um pequeno exemplo fora desta questão esticar apenas com o quadrado para que você possa ver os princípios e como ele realmente funciona. Então, se eu reproduzir essa informação, você pode ver que o quadrado começa sendo esticado para cima, e então ele é lavado e volta para sua posição final. Agora, a maneira como esta questão trecho funciona é que ele tem que manter o mesmo volume durante toda a coisa. Então você pode ver que o volume do quadrado aqui é aproximadamente o mesmo s quando se estendeu. Então, quando você esticar algo, você também tem que esmagá-lo para manter esse volume. Agora, se você olhar para os quadros-chave para esta animação estavam decaindo o tempo, então isso significa o intervalo entre eles. Então começa em sete quadros seis, cinco, quatro e quadros livres. Então isso é a mesma coisa que está acontecendo com esta escala fora do quadrado real. Então, quem clicar na escala e ir para o editor de gráficos. Você pode ver que a escala é mas na escala porquê, que é o acesso vertical e a escala ex, que é o eixo horizontal. Agora estes têm que ser opostos uns dos outros porque eles têm que manter o volume. E você pode ver que a linha do meio aqui 100% é a escala que ele Scrabble acaba sendo. Portanto, você pode ver que é a escala mais alta no início da animação. Então fica um pouco baixo. Uh, lance baixo, uh, um pouco mais baixo, e eles são apenas opostos um do outro e longe você pode realmente ver como isso funciona é que nós temos. Estes dois sabem que realmente mostrando a curva de decaimento que está acontecendo. Então, se eu clicar na escala em cada um deles, entrar no editor de gráficos, você pode ver que eu criei para decair curvas, então isso significa que ele está realmente decaindo exponencialmente. Então, no início, diminui mais em valor, e no final retarda Thies a decadência. Curvas podem ser usadas como uma diretriz para a abóbora real e esticar, Então, se eu também escolher conjunto, você pode ver que ele vai dentro dessas curvas de decaimento e realmente segue. Agora, isso pode parecer um pouco difícil no começo, mas quando realmente criarmos essa coisa, eu mostrarei passo a passo, como fazê-lo. E, na verdade, será muito mais fácil. Então, se entrarmos no projeto principal, vamos encontrar nosso texto aqui e mostrar cada letra. Agora, essas letras têm que aparecer assim como as formas desaparecerão e é aí que tocam o chão. Então você pode ver se vamos para esta forma, basta escolher o 1º 1 e pressioná-lo para os quadros chave. Os quadros-chave param neste quadro. Portanto, vamos escolher todas as formas, pressione o comando Shift D para dividir as camadas e simplesmente excluir. Agora queremos que o texto comece esta posição exata. Então, vamos selecionar todas as camadas de texto, pressione o comando Shift D, e então temos que selecionar as primeiras partes do texto mantendo pressionado o controle de comando nas janelas à esquerda. Mas fazendo isso você pode ver que as formas se transformam no texto e agora queremos no squash e esticar. Então a coisa mais inteligente sobre isso é que você pode copiar os quadros-chave de escala de uma forma para outra. Então nós realmente só temos que animar o trecho da pergunta para a letra s e então nós podemos copiá-lo para cada outra letra. Então, se nós apenas solo para fora o s e o fundo clicando no solar para fora, eu posso, em seguida, pressione set e direcionar Suman no S e pressione V para obter a nossa seleção para Então agora nós primeiro de tudo queremos criar o ca decaimento. eu posso, em seguida, pressione set e direcionar Suman no S e pressione V para obter a nossa seleçãopara Então agora nós primeiro de tudo queremos criar o ca decaimento. o tempo da animação. Então precisamos decidir quanto tempo esse trecho de pergunta tem que levar. Então, se clicarmos na tecla S para obter a escala, podemos colocar nosso primeiro quadro chave. Agora isso tem que decair. Então vou começar com sete quadros principais. Então, mantendo pressionado o comando, pressionando o escritor uma tecla, eu vou seguir sete quadros de teclas à frente. Então eu deixei outro quadro-chave ir Seis quadros à frente tinha um quadro-chave do que cinco quadros, quatro quadros e quadros livres finalmente. Então esta é a decadência que queremos para a abóbora e alongamento. Agora podemos criar as listas de guias que guiarão como realmente animamos isso. Então, para criar um novo nulo, vamos para camada de novo objeto nal. Agora contratamos isto até à letra R e depois podemos apenas nos aposentar. Então, tem a mesma duração que a nossa carta. Nós vamos para o início deste pressione o S para animar a escala e então vamos apenas em um quadro-chave . Em seguida, vamos para o final desta animação e em outro quadro-chave. Agora podemos selecionar ambos os quadros de teclas pressione F nove no teclado para Eastham. Eu entro no editor de gráficos. Neste ponto, temos que descobrir quanto de suas perguntas esticam queremos. Então vamos para o primeiro quadro chave e então podemos dizer que queríamos começar por ter uma escala de 150. Agora, para ver toda esta animação, você tem que clicar sobre os ofícios de violino para ver. E agora teremos que criar o carrapato acre. Então, como eu disse antes, a Copa K é essencialmente ocorreu que o caso exponencialmente, que significa que teremos que ter um grande valor. Mude-o para iniciar e, em seguida, ele irá diminuir à medida que o tempo passa. Portanto, podemos rastrear essa alça e então podemos pegar a outra alça e rastreá-la assim e você pode apenas ajustá-la ao seu gosto e você pode ver o disco da caixa. Agora, também queremos um oposto disso porque temos que animar tanto para a escala X quanto y. Portanto, poderíamos sair do gráfico. Você escolhe o objeto nulo e Priscah Mandy para obter um outro objeto nulo. Então podemos pressionar o S para ver a escala e queremos que isso seja o oposto. Então o 1º 1 começou em 50% maior que o ponto final. Portanto, queremos que isto comece em 50% mais baixo. Então vamos colocar isso em 50%. Agora devemos ir para o ofício, você e pressionar o rascunho velho ajuste de você. Podemos ver que estragou a nossa comida. Mas a única coisa que temos que fazer é pegar essa alça e reverter assim . Agora, se selecionarmos ambas as escalas mantendo pressionado o comando, pressionando as suas fotografias. Podemos ver que essas duas curvas K são opostas uma da outra, e elas devem combinar muito bem. Agora, não queremos ser capazes de ajustar essas curvas de decaimento enquanto trabalhamos na outra escala. Portanto, basta clicar neste pequeno botão para incluí-los na vista ofício. E então podemos olhar essas duas camadas para que não possamos editá-las. Mas mesmo que seja a escala fora da nossa letra, a outra maldição ainda será visível para que possamos usá-la. Eu vou começar neste primeiro quadro chave e nós selecionamos e nós contratamos isso. Agora, queremos que o primeiro quadro chave seja onde a letra é esticada para que eu possa ver que esta escala ex tem que ser a mais baixa. Então está esticado e então vamos pegar a escala Y e puxá-la para cima. Então ele se encaixa no pénis acre, e agora você tem este s esticado. Este processo será repetido para fora do bolo para cima, e você vai ter que lembrar que a escala tem que ir do acre séptico para o fundo, para o topo, para o fundo e assim por diante. Então, se escolhermos este, ele tem que subir como estava antes e a escala por que tem que ser oposta agora pode ser bem difícil ver onde você tem que colocar os quadros-chave ao chegar a este ponto. Então, se selecionarmos isso também assumir altura do ofício, em seguida, quando desmantelamos ao longo da animação, você pode ver que em breve é pecado em conformidade. Então, quando chegarmos ao próximo, isso tem que acontecer. Isso tem que subir, ir em frente um pouco mais e continuamos repetindo esse processo para combinar os quadros-chave com as curvas de decaimento. Então agora você pode ver que eles estão todos combinados e o passo final é, na verdade, apenas aliviar os quadros-chave. Então nós não queremos ver essas curvas de decaimento mais como o bit no caminho. Portanto, podemos desbloquear ambos, clicar neste ícone novamente para removê-los do editor de gráficos e então podemos selecionar todos esses quadros de escala e pressionar F nove para Eastham Now, isso tem que ser muito suave aliviando como é riscando estiramento. Portanto, vamos realmente fazer uma flexibilização que está no meio. Então, se você escolher esta alça, puxe-a para aproximadamente o meio dela. Dois quadros-chave fazem o mesmo com o outro. Você pode ver que eles combinam agora. Isso precisa ser feito para cada quadro de chave. Então, na verdade, é apenas o mesmo processo uma e outra vez. Agora você pode ver esses alinhados e você não quer puxá-los muito longe porque a mudança de valor será muito extrema. Então, se avançarmos um pouco, podemos continuar repetindo esse processo para obter algumas curvas suaves e alguns resultados suaves. Agora você pode ver que eu esqueci de aliviar este último quadro chave. Então apenas Dragon Select e pressione F nove novamente. Então eu pego a curva e posso rastreá-la. Então agora a animação de estrutura saltitante e esmagadora é realmente feito e podemos ir em frente para visualizá-lo, sair do gráfico, você logo um pit out e, em seguida, reproduzir a animação para que você possa ver que isso parece muito bom. E agora queremos cronometrar com o resto da animação. Então esses objetos nais, não precisamos mais deles. Então nós podemos realmente, Primeiro de tudo, nós podemos ir em frente e clicar fora da tese. Ingle nos despendeu para que você possa ver tudo de novo. Então podemos esconder esses dois objetos nulos. Então consumimos todo o caminho para caber a coisa toda. E então, à medida que a forma muda para o S, não queremos que ela seja esticada tanto. Portanto, podemos selecionar todos os quadros-chave mantendo o antigo. Podemos clicar na seta para a esquerda algumas vezes para combiná-lo e ver como isso se sente. Agora, quando isso se sentir bem, podemos ir em frente e Coby todas as molduras chave do para o resto da alface. Então, selecionamos todos os quadros-chave. Pressione o comando. Vê? Em seguida, vamos para o ponto onde queremos que os quadros-chave para começar a selecionar fora as outras camadas pressionando o 1º 1 pressionando a tecla Shift, selecionando a última. O comando atual V. Agora, quando nós tocamos esta animação, nós poderíamos ver que todos fora da alface têm este equilíbrio squash e animação stretch 8. Text: rotação de Bouncy: agora estaremos animando um pouco de rotação saltando para o texto. Mas antes de tudo, como você pode ver estes insípidos invisíveis muito cedo. Então, se descermos para um dos jogadores de forma e pressionamos você ir para o primeiro quadro-chave, então podemos selecionar todas as camadas e apenas rastreá-los e cronometrá-los. Então eles começaram esse quadro chave, em seguida, perseguir novamente de select. Podemos ver que eles aparecem no momento certo. Então, para a disputa inimiga, onde você vai estar usando o mesmo método que usamos para a abóbora e alongamento. Mas antes de tudo, podemos ir em frente e excluir esses objetos nulos, já que eles não são mais necessários. Agora precisamos criar dois novos objetos nulos para a rotação para que ele possa ir para a camada nova, Sem lógica. Em seguida, podemos ir para o início da animação de texto real. Chris está no objeto nulo, animar a rotação, e podemos muito bem cronometrá-lo com a escala para que possamos ir a um dos pressionadores sem sexo para ver o que o quadro de teclas de escala viu. Em seguida, podemos selecionar o objeto nulo novamente. Volte para o primeiro quadro-chave em um quadro-chave de rotação, vá para o último e em outro quadro-chave de rotação. Agora queremos que essa rotação seja um pouco mais sutil, então talvez possamos ir para algo como cinco graus de convite e, em seguida, selecionar os quadros-chave indo para o editor de gráficos aqui. Podemos selecionar os dois. Pressione F nove para a Páscoa. Agora queremos criar esta curva de decaimento novamente para que possamos ir e Presley ajustar todos os gráficos de vocês . Escolha o primeiro quadro chave. Basta acertá-lo para obter este truque de decadência exponencial. O último amigo chave saiu um pouco. Então, isto deve estar bem. Saia com o editor de gráficos e queremos que o outro Nenhum objeto seja o outro, disse Irritação. Então nós ordenamos D para duplicar Chris fora da irritação, e então nós podemos começar em menos cinco graus em vez de cinco. Vamos para o editor de gráficos. Basta corrigir rapidamente esta curva de decaimento assim, e se nós escolhermos ambos, eles ficam muito bem, então ele sairia do editor de gráficos. Podemos então ir em frente e apenas nos quadros chave irritação total na camada S. Então, se assumirmos um pouco e apenas manter a tecla Shift pressionando, uh, então podemos ver a escala uma onda. É irritação, e podemos colocar as chaves de rotação nos mesmos pontos exatamente como este. Agora podemos ir em frente e mostrar os gráficos de rotação no editor de gráficos, então vamos clicar neste incluir esta propriedade no gráfico que é um botão de conjunto ambos , e selecionar ambos menos e sorte -los para que não mudemos os punhos de decaimento. Em seguida, vamos selecionar todos os quadros-chave de rotação, ir para o editor de gráficos, e para este, não teremos que separar quadros-chave. Então, no X e branco, eu mencionei, nós poderíamos ter apenas um, então é realmente mais fácil trabalhar com. Agora vamos para o início, basta encaixar isso em apenas ele, provavelmente diferente do que ele vai para cima e para baixo, vai cabeça um pouco. Lembre-se de ter o fora assumir habilitado, então ele vai em breve no gráfico, e este é exatamente o mesmo processo antes, Então, deve ser muito fácil assumir um pouco mais para o último como esse. Em seguida, queremos aliviar esses quadros chave. Então, primeiro de tudo, vamos esconder essas curvas de decaimento desbloqueando as camadas, desativando-as aqui, depois selecionando todos os quadros principais, pressionando F nove para Eastham. E novamente o mesmo princípio. Vamos verificar isto a meio caminho. Então, isso é por aqui. Então eles combinam. E vamos repetir este processo para cada uma das alças. Então isso deve realmente ser para sair do editor de gráficos e tentar pré-visualizar isso. Você pode talvez ver que a irritação é um pouco sutil demais como você realmente não pode vê-lo, mas isso é realmente uma solução fácil para isso. Então, se escolhermos todos os quadros-chave de rotação e ir para o editor de gráficos, basta ir os que podem ver cada quadro-chave que podemos então selecionar os quadros-chave e escolher este show Livros Transformados. Agora queremos escalar isso a partir da rotação final, que é aqui para que possamos rastrear este ponto de ancoragem enquanto mantemos o comando para que ele se encaixe e apenas colocá-lo aqui. Então vamos para o topo deste dinheiro, mantenha pressionado o controle de comando no Windows clique e rastreá-lo. Então queríamos talvez em 90 Grécia. Então nós deixamos ir aqui agora, como você pode ver, ele ainda termina em graus na Síria porque foi escala ao longo deste, seu acesso central. Agora vamos sair do gráfico. Editor, reproduz isto. Você pode ver que é um pouco mais de rotação na letra S. Mas queremos nesta rotação para cada letra. Então, vamos apenas selecionar todos os quadros-chave. Pressione o comando, veja, vá para o primeiro quadro de teclas e, em seguida, selecione todas as suas camadas X exceto feli dot press comando V para Colar. E agora, quando jogamos de volta, podemos ver que a irritação está acontecendo a cada letra. Então, queremos também esta rotação um pouco. Então, para um pouco de alface, queríamos ser nove graus negativos em vez dos nove graus no início. Agora, para fazer isso, selecionamos as poucas letras. Então vamos dizer que este seria o H. Talvez o P no E com a Imperatriz seja para ver a irritação. quadros-chave poderiam apenas esconder o S por enquanto, e então nós apenas vamos para cada quadro-chave, e quando ele é realmente positivo, nós podemos apenas ir em frente e com um menos no início e no oposto. Quando for negativo e vá em frente e remova o menos. Vamos apenas repetir este processo para cada quadro-chave e o último é sério, então não precisamos também que agora podemos copiar esses quadros-chave, ir para o início e selecionar as camadas que queremos que a irritação seja alterada. Então pressione o comando para eu colar. Se reproduzirmos, podemos ver isso um pouco de diferença na rotação, e eles não são todos iguais agora. Tudo isso está acontecendo muito simultaneamente, então talvez nós queiramos compensar a rotação da escala um pouco. Então, se selecionarmos tudo, se eles nos deixarem e pressionar o convite ah s, você pode selecionar todos os quadros-chave do do e, em seguida, podemos compensá-los um pouco para a direita, mantendo pressionado o velho e pressionando o direito Eric E. Alguns vezes, e agora quando jogamos de volta, você pode ver que é um pouco mais peculiar e divertido como eles não estão acontecendo. Ao mesmo tempo, 9. Text: cores de Blinking: Neste ponto, queremos um pouco de cores piscando para o texto para torná-lo mais divertido de olhar. Então vamos para o início da animação de texto, que é bem aqui. Então, onde será apenas animar isso em uma letra e copiá-lo para os outros? Então, vamos selecionar a letra S. Em seguida, vamos para a seta aqui, selecionar efeitos e predefinições, e então vamos escolher o efeito de preenchimento para que possamos rastrear e soltar isso na camada. Agora, como você pode ver, ele mudou a cor da camada. Então, no início, queremos que isso seja azul para que possamos escolher a ferramenta conta-gotas e escolher o azul para o meu esquema de cores. Em seguida, podemos ir e em um quadro de teclas para a cor, pressioná-lo no teclado para ver este quadro de teclas. Agora vamos trabalhar com algo chamado quadros-chave inteiros, que significa que o valor não mudará até que o próximo quadro-chave apareça. Então, se você clicar com o botão direito neste quadro chave, podemos ir para Tuggle quadro chave inteiro e então podemos ir. Digamos que os quadros livres à frente pressionando o comando e a tecla de seta para a direita. Então vamos mudar a cor laranja dentada. E como você pode ver ao passar, o valor mudará quando o quadro-chave real aparecer e não mudará gradualmente. Talvez queiramos que isto se torne azul outra vez. Então vamos liberar quadros à frente, escolher a cor azul, e então finalmente queríamos nos transformar neste cinza para que pudéssemos ir mais três quadros à frente e depois escolher a cor cinza. Então, se reproduzirmos isso, você pode ver que pisca. E nós também podemos esses quadros-chave um pouco para torná-lo um pouco mais aleatório. Então, talvez isso só tenha dois quadros chave aqui, e isso parece muito bom. Mas nós também queremos que o sexo brilhe no final da animação para que possamos ir até o fim. Em seguida, podemos em outro quadro-chave para a cor alguns quadros à frente. Mude para, digamos laranja. Então podemos mudá-lo para azul, e então podemos mudá-lo para a cor de fundo branco para que você possa ver aqui o texto real pisca e desaparece agora, talvez uma vez a mais uma cor. Então contratamos isso até o fim. Então podemos acompanhar isso e talvez adicionar outra cor azul aqui, e então podemos tentar tocá-la. Então isso é talvez um pouco lento demais, então podemos apenas selecioná-los e movê-los pressionando o velho e a tecla de seta para a direita. E isso, realmente é tudo sobre mantê-lo aleatório. Então você pode fazer isso do jeito que quiser, e apenas manter ajustando os quadros-chave ao seu gosto. Agora, talvez isso pareça bom, então queremos cobrir todos os quadros-chave para outras camadas de texto. Então, se assumirmos, poderia selecionar todos os quadros chave de preenchimento Chris Command, ver Cubby e ir para o início dessa animação. Em seguida, podemos selecionar todas as outras camadas, exceto para o médico, o comando de imprensa V para colar esses quadros chave. Então, agora, quando você joga, você pode ver que todas as letras reais começam a piscar, e no final elas piscarão novamente 10. Sequenciando a animação: Se dermos uma olhada na animação atual, você pode ver que talvez seja um pouco chato, já que cada forma é animada ao mesmo tempo. Mas podemos realmente corrigir isso e torná-lo mais interessante sequenciando as camadas. Mas antes de fazer isso, sim, vamos até cada camada de texto e selecionamos cada letra. Pressione você Então nós vemos os quadros-chave como nós vamos mover essas camadas ao redor, vai precisar selecionar os últimos quadros-chave de preenchimento para cada letra e talvez apenas movê-los em um pouco para que eles não desapareçam da composição. Agora nós o comprimimos novamente para escondê-lo, e agora temos que agrupar as diferentes formas com sua letra. Mas isso quero dizer que tomamos a letra S como um exemplo e movemos logo abaixo da forma s. Então eles são fáceis de escolher juntos. Agora nós temos que fazer isso com cada letra, então eu vou apenas pegá-las e colocar ele nos deixou muito a forma deles assim. E agora podemos sequenciar essa animação, na verdade, compensando a alface diferente, e isso tem que ser um pouco aleatório, então podemos apenas escolher o 1º 1 Lembre-se de escolhê-los juntos. E vamos dizer que isso acontece apenas com alguns quadros antes Vamos tomar isso acontece um pouco depois. Nós realmente temos que fazer uma justiça aleatoriamente, na verdade. Portanto, não há sistema para isso, e pode levar algumas tentativas para acertar. Mas então também parecerá muito melhor. Então, se nós reproduzirmos isso, você pode ver que ele já parece muito mais interessante, já que está acontecendo em momentos diferentes . Mas isso é um pouco de um problema, como algumas das formas saindo de um pit sue cedo em comparação com o acidente vascular cerebral real. Então nós poderíamos apenas selecionar cada uma das alface e formas, a menos que eles estão acontecendo muito cedo, poderia distrair um pouco para a direita. Veja se isso parece melhor, e como podemos ver este, este, é apenas um quadro à frente. Basta pegar aquele quadro de vida preto que jogamos. Isso realmente parece muito bom. Podemos ver que as coisas estão surgindo em momentos diferentes, mas talvez alguns dos objetos estejam acontecendo. Um pouco tarde demais. E novamente, isso é tudo sobre ajuste. Então podemos selecionar uma vez que eu transar. Basta segui-los um pouco para a frente assim. Talvez este aconteça um pouco antes de reproduzir a animação. Você pode ver que isso parece muito melhor. Agora, isso requer um monte de ajustes ao redor, mas quando você realmente acertar, parece muito bom. E se formos até o fim, você pode ver que isso e missão está nos compensando. Bem, então isso também parece ótimo. 11. Animação do ponto: Neste ponto, podemos começar a animar o Então nós esfregamos através da linha do tempo, podemos ver que o traçado se transforma em formas, a forma enviada para as letras. E então o Juiz Lee nos deixou prestes a resolver. Queremos que o ponto caia do céu, atingindo o E, saltando para um entalhe e, em seguida, chegando à sua posição final. Então este parece um bom momento para o ponto realmente começar a cair. Se formos para a camada de ponto, podemos apenas ler rapidamente o tempo e, em seguida, se pressionarmos, você tem você pode realmente ver que nós já animado thes propriedade escala. Mas nós não queremos isso animado agora, então eu apenas seleciono os quadros-chave, excluo-os, e então, se desbloquearmos a escala, basta enviá-la de volta para 101 100 para começarmos animando toda a posição. Então, pressionamos p e em um quadro-chave. Agora eu quero que essa animação aconteça aproximadamente mais de 16 quadros-chave, então eu vou passar 16 quadros-chave à frente. Então eu vou adicionar outra posição, quadro-chave, e novamente, eu quero separar a posição no acesso X e y como nós não queremos aliviar o eixo X em tudo. Então clique com o botão direito das dimensões separadas e agora vamos começar animando a exposição para que possamos ir para o início, e talvez quiséssemos começar de algum lugar no meio. Então, se pegarmos a exposição e começarmos a rastreá-la e arrastá-la mais ou menos para o meio, então queremos animar a posição Y e realmente queremos que a posição A Y comece. Isso é para cima, em seguida, para baixo no topo do então ele tem que subir um pouco novamente e depois para baixo para assentar. Então eu vou seis quadros chave à frente. Vou adicionar uma moldura chave à posição da minha esposa. Falke quadros à frente e em outro quadro-chave, disse o início. Nós só queremos beber este ponto fora do lado do quadro para que possamos apenas rastrear a posição assim. Agora podemos ir para o próximo quadro-chave e queremos que o ponto pouse no topo do para que possamos rastrear isso. Então, é mais ou menos no topo de ir para o próximo quadro-chave e agora queríamos subir no ar para que pudéssemos destruí-lo novamente. Algo como isto. E então tem o caminho desejado. Mas agora queremos aliviar a posição Y. Então ele realmente tem esse movimento agradável e curvo, esses artistas. Então, selecionamos os quadros chave de posição ampla. Chris F nove entrar no editor de gráficos Agora queremos que o real dobrado acelere à medida que cai. Você acelerar como ele se move para cima e acelerar como ele cai para baixo novamente por causa da gravidade. Então começamos ajustando o editor de gráficos para que ele tenha que acelerar à medida que se move em direção ao solo. Então terá de acelerar à medida que se move novamente. E, finalmente, terá que acelerar à medida que se move em direção ao solo novamente. Se jogarmos isso de volta, ficará bem legal. Talvez seja um pouco extremo demais, tão congestionado, apenas estas alças ao nosso gosto para obter a animação decidida. Então algo assim parece muito bom. E agora queremos adicionar um pouco de rotação à animação. Então você sai do gráfico Editor pressione shift nosso para mostrar a rotação em um quadros-chave de irritação no início. Então queremos um porta-chaves. Só diz que atinge o E por aqui e, em seguida, um porta-chaves no final. Então queremos que a rotação real seja para fora. Então, se começarmos aqui, voltar para quando ele atinge o podemos talvez em menos 180 diminuir para a rotação. E como você pode ver, ele gira para fora. Mas agora está um pouco baixo demais. Então, se selecionarmos novamente a posição Y, basta destruir isso para caber o que parece perfeito. Então vamos para o início e vamos para algo como menos 360 graus assim. E como você pode ver, estrada se senta. É o E e gira para fora. Agora queremos um pouco de trecho esmagamento como este atinge o chão e, portanto, vamos apenas ir até a nossa letra. É para dimensionar e copiar os quadros-chave. Então vamos para a nossa pasta escura, as molduras chave. E se atingirmos a escala, podemos ver os quadros-chave e realmente queríamos acontecer assim que ela chegasse ao chão. Então vamos por aqui, então vamos rastrear os quadros-chave aqui. Algo como isto. Talvez nós reproduzamos, podemos ver que a abóbora e o alongamento estão lá, mas nós realmente não queremos que ele seja esticado ao longo de toda a animação. Então nós podemos apenas selecionar ponto por aqui e, em seguida, fazer a escala 101 100. Então, fazendo isso, podemos ver que ele se estende à medida que cai aqui. E talvez isso esteja acontecendo um pouco cedo demais para distrair os quadros-chave ao redor para mexer com ele, como você pode ver aqui, se estende, atinge o chão e esmaga. Então, se jogarmos toda a animação parece algo assim e o intestino parece incrível. Talvez o ponto esteja atingindo o E um pouco longe demais para a esquerda, e podemos ver isso agora. Não é provavelmente ajustado de acordo com o então se pressionarmos o P como na posição, Press disse para assumir em, poderíamos apenas tomar nossa posição Y minha posição assim, movê-lo para baixo e então nós queríamos bater no meio para que pudéssemos na verdade apenas ajustar nossa exposição para que caia perfeitamente assim. Agora, se nós reproduzirmos e vermos que ele cai como deveria, e o ponto é animado. 12. Toques finais: agora ele faz alguns ajustes finais para fazer nossa animação parecer muito melhor. E eles são roteiros para a frente. Você pode ver que quando o ponto atinge o E, o não reage, e isso não parece muito bom, mas podemos realmente consertar isso. Então, se descermos para a letra e e é para a escala, você pode ver que a escala já está animada para o para que possamos animar novamente. Mas espere, Então realmente fazer isso é usando um objeto nulo. Então, se formos até a camada de novo objeto nulo, então podemos pegar esse objeto nulo e posicioná-lo exatamente onde queremos que a escala ocorra . A partir de então, podemos apenas re tempo a camada assim que o ponto atinge o modo que é por aqui. Em seguida, queremos criar o E para a ejeção de conhecimento, que significa essencialmente que tudo o que acontece com o objeto nulo vai acontecer com o Então nós Pickwick da camada UE, beber para o objeto nulo. Poderíamos então renomear o saber para saber sublinhado E. Agora basta copiar os quadros-chave da letra e, colá-los para o objeto nulo e se pressionarmos s para escala, poderíamos ver que a escala já está ocorrendo. Mas agora parece bem estranho. Então nós realmente temos que re tempo isso para que ele seja esmagado assim que o ponto atingi-lo. Então isso pode ser por aqui e logo antes de nós não queremos que ele seja esticado assim , que é bastante extremo. Então podemos ir um quadro antes desta abóbora inicial. Em seguida, podemos desvincular a escala disse que é um 101 100% e excluir o primeiro quadro chave. Então, fazendo isso não é muito esticado. Mas ainda teremos aquela animação de squash assim que o ponto acertar. Agora só temos que reajustar a posição real dos holandeses para que ele atinja o em vez de flutuar acima dele. Então, se selecionarmos essa camada, vá até o ponto e pressione P para a posição pode destruir a posição Y, então ela se encaixa e é muito difícil de ver agora. Então, se pressionarmos set e logo dentro, pegarmos a posição Y novamente, quebrá-la assim e logo fora. Então agora se jogarmos essa fruta. Parece muito bom. Outra coisa que podemos fazer é em algumas cores para o ponto, pois ele tem a mesma cor para fora toda a animação. Então, se formos para a seta, selecionar efeitos e predefinições, podemos procurar a propriedade preenchida e rastreá-la até a camada superior. Agora queremos que o ensinado seja azul no início para que possamos usar a ferramenta conta-gotas para escolher a cor azul. Em seguida, podemos, em um quadro-chave, pressioná-lo para ver todos os quadros-chave. Em seguida, podemos clicar com o botão direito Tuggle quadro chave inteiro e, em seguida, como o ponto vai para baixo e atinge o E , podemos mudar a cor para uma laranja, em seguida, ir para a frente um pouco como ele está no ponto mais alto. Podemos mudar a cor de volta para o azul e, finalmente, quando chegar ao chão, podemos mudar a cor de volta para o cinza. Então, se dermos uma olhada nisso, você vê que os holandeses mudam de cor, que parece muito bom, e também queremos que o ponto pisque no final como o resto. Se ele nos deixar fazer isso. Se escolhermos uma das letras, Chris, Chris, você vê que os quadros-chave podem então copiar os quadros-chave e colá-lo em algum lugar como este. Podemos ver que o ponto pisca com o resto do texto. Agora, um ajuste final que poderíamos fazer. É apenas um pouco de escala para toda a animação para dar-lhe um pouco mais de vida. Então, para fazer isso, vamos para Leia nova camada de ajuste. Então poderíamos simplesmente renomear sua escala, ir para os efeitos e predefinições e procurar a transformação. Rastreie até a camada de ajuste de escala. Agora, o que o pó da camada de ajuste é que ele realmente aplica esse efeito a cada camada abaixo dela. Então, se avançarmos um pouco e tivermos apenas uma escala, poderíamos ver que a escala da coisa toda está sendo animada. Então, se formos para o início, podemos adicionar um quadro-chave para a escala, ir para o fim e adicionar outro quadro-chave. Digamos que, em 115 se reproduzirmos a animação, você pode ver um pouco de escala acontecendo ao longo de toda a coisa, que parece muito bom agora, eu quero esconder o esquema de cores, já que ele não é mais útil. E se olharmos para o momento da animação, talvez seja muito tempo antes que as letras reais desapareçam. Nós apenas jogá-lo novamente, podemos ver que ele fica por um pouco tempo demais. Portanto, poderíamos apenas pressionar o comando A e você para ver cada quadro de teclas. Em seguida, podemos selecionar todos os quadros-chave de cor de preenchimento para o final, rastreando para baixo. E então podemos ajustar os pedaços da esquerda. E se jogarmos de novo, podemos ver que representa uma lista de lances. Tempo, talvez um pouco mais para a esquerda. Jogue-o novamente e isso parece muito bom. Agora só temos que reajustar a duração das composições. Então, se formos até o fim, podemos ver que todos nós desaparecemos neste exato momento. Então, se você clicar aqui, basta copiar o tempo vai para a composição, composição, configurações e colar a duração na imprensa. OK? E agora nós realmente temos toda a animação feita 13. Exportando um GIF: Agora você está pronto para alugar sua animação. Primeiro é um arquivo de vídeo, e depois criaremos um presente com ele. Mas primeiro você tem que se certificar de que seu espaço de trabalho está definido de acordo e seu espaço de trabalho define o que será renderizado. Você pode ver que meu espaço de trabalho é todo o comprimento de composições, e quando isso será reproduzido, você pode ver que ele vai realmente loop. Então isso é perfeito para um presente. Então, apenas espaço de trabalho. Você realmente arrasta essa alça azul contraída. E se fizermos assim, jogue. Vê isso? As minhas piores peças? - Não. Mais curto. Mas eu queria ser toda a duração da decomposição. Agora podemos adicionar isto ao Rennick. Você vai para a composição em Serena Que, e nós vamos realmente mantê-lo nas melhores configurações e sem perdas, e nós vamos apenas enviá-lo para o que decidir que é nação quer. É cerveja, e eu vou chamar isso de animação de formas. Então você poderia jogar Orender. Isso é super rápido, como é apenas informação básica de forma. Agora podemos transformar este vídeo em um GIF usando a loja de fotos. Ela vai para o arquivo aberto e você só vai encontrar o seu arquivo de vídeo então eu não localizei aqui e eu vou abri-lo que você vai apenas clicar. OK? E como você pode ver, você tem seu vídeo localizado aqui na linha do tempo. Se você pressionar o espaço reproduzido deve estar jogando bem. Em seguida, você pode ir para exportação de arquivo e escolher mais seguro chorou. Legado. Agora, esta opção é realmente apenas salvá-lo como um presente. E você quer que este presente seja abaixo de dois megabytes para que você possa enviá-lo para compartilhamento de habilidades porque ele aqui em baixo que menos nem perto de dois megabytes. Então isso é ótimo e vá para a predefinição. Eu cresci e escolhi o presente. 128 dither. Agora queremos que as cores sejam 256. Bem, na verdade, apenas deixe este carregamento primeiro para que você veja que as cores mudaram. O que os fez voltar a 256. Então você pode ver aqui em baixo que ele ainda é baixo os dois megabytes, e então você vai ter que se certificar de que ele está em loop para sempre, então ele vai loop como um presente deve estar em loop. Então você pode salvar pessoalmente botão. Escolha onde você deseja salvar esta célula, salve-a na minha área de trabalho esta pasta e basta chamá-la de animação de formas. Eu só vou contra seguro. E então ele só tem que dar o presente para você. Então você poderia ir para a área de trabalho longe, câmbio. Você salvou este presente que acabou de abrir. Dê uma olhada nele. Você pode ver que o presente está realmente animando perfeitamente. E também está em loop. Então agora isso está pronto para carregar como um projeto de classe. 14. Você conseguiu!: Então você está velho acabado. Muito obrigado por fazer este curso. Eu realmente espero ter dito que você sabe exatamente como qualquer companheiro, mas na verdade por que você deveria estar fazendo certas coisas. Lembre-se de postar seu projeto de classe abaixo e você também pode compartilhar comigo e com as mídias sociais em tudo. Sinta-se à vontade para me acompanhar um compartilhamento de habilidades para ser notificado quando carregar futuros cursos. Isso é tudo por agora até a próxima vez.