Animação de recortes: Aprenda a animar sem desenhar!

1. Introduzir: por que o corte?: Oi, olá, meu nome é [BLEEPED] também conhecido como Tim The Enchanter no YouTube, criador de algumas das mais espetaculares e épicas obras-primas da história do YouTube, como “Um Police Officer”, “The Vape Song”, “Hulk Hogan: Booting Hyperspace” e “What Acontece se você girar uma banana”. Então a razão pela qual eu queria fazer curso em animação Cut-Out é porque eu tenho experiência em cinema, certo? E isso significa, você sabe, escrever e dirigir curtas-metragens, longas-metragens, videoclipes, comerciais, tudo isso. E a coisa com o cinema é, digamos que você tenha essa idéia maluca, certo? Então você tem essa idéia de um homem que tem um piano para dentes, ele pega um garfo e toca os dentes como um piano. E você vê isso em sua mente e quer vê-lo feito. Mas talvez você não queira gastar um par de meses, você sabe, juntando um produtor, lançando a idéia de conseguir algum dinheiro e, em seguida, obter uma equipe e juntar o equipamento e gastando todo esse tempo e todo esse dinheiro nessa idéia louca e você só quer vê-lo feito rápido e barato. E o que a Animação Cut-Out faz, é que lhe dá liberdade. Dá-te a liberdade de explorar as tuas ideias mais loucas e absurdas de uma forma rápida, barata e de uma forma que, mais importante, só precisa de ti e de um computador, certo? E talvez, talvez um microfone, se você quiser ter um pouco de dublagem. Mas realmente tudo que você precisa é de você e seu computador. E eu acho que, como criador, isso não tem preço. Então, o que é animação recortada? animação recortada pode ser descrita como stop motion com imagens. É assim que costumo descrevê-lo. Originalmente, nos anos 60, eles pegavam uma revista e algumas fotos e os explodiam e cortavam com tesoura e depois faziam uma animação quadro a quadro com isso. E uma das melhores vantagens da animação recortada, especialmente para uma pessoa como eu, é que você não precisa saber desenhar para animar com essa técnica. E isso é incrível porque se você gosta animação e você nunca pensou que seria capaz de fazê-lo. Agora você pode, e isso é incrível. Então, neste curso, eu vou começar dizendo a vocês onde obter imagens livres de direitos autorais e onde obter as imagens com as quais você pode trabalhar. E eu acho isso legal porque às vezes você quer fazer uma animação, mas você não tem certeza do que quer fazer. Então você entra em um desses, sites que eu vou mostrar e você pode ver as imagens baixar algumas, prepará-las e depois ver para onde elas te levam, certo? Então, como eu disse, você não precisa de uma idéia para começar. Então vamos preparar as imagens no Photoshop. Então você vai precisar do Photoshop. E depois vamos finalmente animá-los depois dos efeitos. Agora, meu estilo de ensino é muito direto, muito direto e muito rápido. Então, se você tiver alguma dúvida, basta deixá-lo na aba de discussão abaixo e eu vou chegar a ele. Agora, este curso não foi projetado para ensiná-lo a animar corretamente Este curso é projetado para ensinar a você a técnica de animação recortada, certo? Mas vou falar um pouco sobre isso mais tarde. Além disso, se não sabemos nada sobre o After Effects, você pode querer conferir outro curso apenas aprender o básico e, em seguida, voltar a isso porque eu vou apenas empurrar para a direita através de alguns dos conceitos básicos, como quadros-chave, pré-composições, apenas coisas muito, muito básicas. Nada assustador. Então, com tudo isso dito, espero que estejas tão entusiasmado como eu. Eu coloquei um monte de trabalho duro neste curso, a fim de torná-lo o mais curto e quanto ao ponto possível. E minha esperança, minha esperança final com este curso é que você saia com uma técnica que permite que você expresse sua criatividade de maneiras novas e emocionantes. Então, o que tudo isso disse, obrigado por clicar no meu curso e eu vou vê-lo na primeira pergunta. 2. Inspiração: Primeiro de tudo, precisamos obter algumas imagens para animar. Há uma infinidade de maneiras que você pode obtê-los, mas eu acho que todos eles se enquadram em uma dessas quatro categorias principais. Número um, fotos stock. Você pode obtê-los em sites dedicados. Alguns deles são pagos, como Shutterstock e Getty Images. Mas existem alguns sites onde você pode obter fotos stock fom livre. Meu favorito é pexels.com. Só para você saber, eles também oferecem filmagens para seus vídeos. Em videos.pixels.com, Nº2: Creative Commons/Imagens Livres de Direitos Autorais. Estes funciona quase como um adendo para a primeira categoria, mas eu pensei que eu deveria mencioná-lo. Você pode usar imagens livres de direitos autorais no Google pesquisando o que você está procurando e clicando em ferramentas e selecionando licenças Creative Commons na guia “Direitos de uso”. Lembre-se sempre de verificar os termos e condições de todas as fotos que você decidir usar para ver se elas estão realmente disponíveis. Nº3: Desenhos. Você pode, é claro, desenhar suas próprias imagens e personagens do zero. Esta técnica que eu vou ensinar-lhe funciona lindamente com imagens feitas sob encomenda. Você pode desenhá-los diretamente no seu computador. Você pode liberar a mão e depois digitalizá-lo. Ou você pode usar uma combinação de ambos. Nº4, revistas antigas. Esta é uma boa. Os direitos de uso sobre isso são meio confusos e eu não sou advogado, então vá verificar por si mesmo os mínimos de seus países e as imagens que você quer usar. Há duas maneiras de conseguir revistas antigas. Se você tem alguma linha ao redor, você pode digitalizá-los com um scanner, o que eu não tenho, ou usar seu telefone para tirar uma foto clara e importá-la para o seu computador. Se você gosta da idéia, mas você não tem muitas revistas antigas por aí, você pode procurar algumas no archive.org. Archive.org é uma biblioteca sem fins lucrativos de milhões de livros gratuitos, filmes, software, música, sites e muito mais. Isso inclui revistas. Por exemplo, você pode pesquisar nas coleções para encontrar todas as revistas esquecidas de polpa dos anos trinta e quarenta cheias de imagens que o inspirarão. Depois de selecionar um, você pode verificar se ele está em domínio público ou não na descrição. Novamente, eu não sou advogado, mas até onde eu sei, se os direitos de uso dizem domínio público, você está pronto para ir. Há muito material lá fora esperando para ser animado. 3. Corte - Noções básicas - Noções básicas: Assim que tivermos as imagens, precisamos prepará-las no Photoshop. Vou mostrar-lhe alguns exemplos de como fazer isso com diferentes cenários que você pode encontrar. Primeiro de tudo, para ensinar o básico, vamos começar com uma imagem muito simples, um personagem sem qualquer fundo discernível. Assim como eu. Começamos separando o personagem do fundo. Clique na Ferramenta de Seleção Rápida e comece a clicar em seu personagem e alt + clicando em seu plano de fundo até que você tenha uma seleção aproximada. Na maioria das vezes, isso é tudo que você precisa para cortar corretamente o personagem. Caso precise de ajuda, ou queira ser um pouco mais preciso. Você sempre pode usar a ferramenta de laço ou pode usar uma ferramenta de caneta ou fazer uma seleção com ela. Embora, para ser justo, este é um método mais rápido e é bastante confiável. Então, sirva-se. Então vamos para a seleção... selecionar e mascarar ou pressionar a opção comum R. Então agora vamos ajustar os parâmetros até que você esteja satisfeito com o resultado. Agora copiamos essa seleção em uma nova camada pressionando common + j ou control + j no Windows. Agora selecione a camada original e movê-lo para o ícone de pasta pequena na parte inferior para criar um novo grupo. chamar este grupo extras e escondê-lo. Vamos usar esta pasta para armazenar tudo o que estamos deixando para trás no caso de precisarmos refazer ou recuar um passo se errarmos, isso não é estritamente necessário, mas é uma prática incrivelmente boa para fazer isso. Vi muitos animadores e designers perderem tempo e ficarem frustrados e irritados porque apagaram ou destruíram ou mudaram algo que não queriam mudar e agora têm que fazer tudo de novo. Agora eu vou colocar um novo fundo mais interessante sobre. Neste caso, como nosso personagem está em preto e branco, tudo o que precisamos fazer é dessaturar a imagem de fundo. Se você está fazendo uma imagem em cores, você pode precisar fazer algum trabalho de cor e eu realmente não posso ajudá-lo porque sua quilometragem pode variar e cada imagem é diferente. Agora eu estou testando o fundo adicionando um borrão Gaussiano temporário apenas para ver como ele vai ficar quando tudo estiver pronto. Não precisamos fazer isso agora. Agora, para a parte divertida, vamos começar por cortar a boca. Para fazermos esse cara dizer algumas coisas. Usando a ferramenta Lasso, corte do lábio inferior até o final do queixo. Assim como eu estou fazendo. A forma deve assemelhar-se a algum tipo de triângulo ou a um trapézio, eu acho. Em seguida, pressione o comando + j para copiar essa seleção em uma nova camada ou criar uma nova camada e pressionando Command, clique na camada de boca. Isso irá carregar a seleção que você acabou de fazer. Pegue a ferramenta Balde e pinte a nova camada de preto. Esse será o fundo da boca: o que vemos quando nossos personagens começam a falar. Agora de volta à nossa camada de personagem, pegue a ferramenta de laço novamente e repita o processo desta vez selecionando e cortando ambos os olhos. Não selecione a parte branca, apenas a parte do olho, a íris, para selecionar ambos os olhos ao mesmo tempo depois que selecionamos o primeiro, pressione comentário (HOLD) para adicionar à seleção. Acho que no Windows é Controle. Agora pressione common + j para copiar os olhos em uma nova camada. Agora esconda os olhos e voltou para a sua camada de personagem, Usee uma combinação da ferramenta de carimbo clone, o pincel regular e o pincel de cicatrização para pintar sobre o olho até ficar completamente branco. Se você quiser, antes de iniciar esse processo, você pode duplicar a camada e trabalhar na duplicata apenas por segurança. Terminamos, então vamos salvar a imagem como um PSD. 4. Corte - de fundo de fundo com o fundo preenchido: Se você não quiser substituir o plano de fundo, há uma maneira de pintar rapidamente o pedido. Neste caso, temos um policial britânico que pegamos de fundo para uma nova camada. Começamos escondendo a camada de caracteres e focando no fundo. Saberíamos que a seleção do personagem poderia vir e clicar na camada de caracteres. Agora vamos para o Selecione um anão em massa e expandimos a seleção e leitura de penas para cobrir um pouco mais do que o original. De volta à janela principal, vamos pressionar o turno cinco, ou vamos para Editar, Preencher. Certifique-se de que está escrito Content Sensível, preencha e pressione. Ok. Isso vai preencher o plano de fundo com o que o photoshop acredita ser a melhor versão dele. Não vai parecer incrível e você provavelmente quer que ele seja o mais coberto possível, mas definitivamente vai funcionar para o que você precisa. Se você quiser, você pode limpar a borda é um pouco usando uma combinação da ferramenta de carimbo de clonagem e Pincel de recuperação de pontos. E vamos passar para um cenário muito mais complicado. Está bem. 5. Corte - Imagens complexas - Imagens complexas: Hoje vamos estar preparando a próxima folha tinha sido vanádio por Sandro Botticelli, também conhecido como o nascimento de Vênus. Começamos fazendo tudo que ensinei no último vídeo. Cortá-la e recriar fundo está no conteúdo que estamos preenchendo e alojando o pincel de cura de pontos e a ferramenta conceitual. Confie em mim, isso é muito mais fácil do que parece. Nós também vamos cortar esta questão porque eu sinto que será necessário animar isso, para distrair as pernas dela para que possamos animá-las. Primeiro. Começamos selecionando a mão e ouvimos que paira sobre sua perna, tendo cuidado para não selecionar nenhuma de sua perna no processo. Vindo J copiar isso para uma nova camada. Vamos agora selecionar as pernas dela separadamente para que precisamos fazer é imaginar sua perna cheia até onde eles se conectam aos quadris e selecionar isso em vez de apenas selecionar o que perna vimos. Verá por que isso é importante. Assim que tivermos ambas as pernas e camadas separadas, vamos usar como sempre, uma combinação do pincel de cicatrização, a ferramenta de selos de clonagem e o pincel regular para recriar a perna inteira dela. Para fazer isso corretamente, estamos pintando enquanto ainda mantém a seleção carregada. Isso nos permitirá pintar sem se preocupar em fazer uma bagunça, porque estávamos pintando apenas na área selecionada. Agora vamos dividir cada perna em três partes. O tamanho, a tosse e os pés. Não se preocupe em ser muito preciso ou cuidadoso. Lembre-se, este estilo de animação foi feito com pintura real e avaliadores. É suposto parecer áspero e amador. Esse é o ponto inteiro. Agora podemos usar nossas ferramentas antigas de confiança, o pincel de cicatrização de pontos, o selo de clonagem, broca para torná-lo melhor se desejar, estendendo um pouco as juntas. Então olhe o que você fez. Isso não é incrível? Isso é tão bom. Isto é tão fixe. Você vai ter tantos novos seguidores. São as pessoas que olham para você pensando, mente, mordaça, essa pessoa é poderosa. Você acabou de transformar o nascimento de Vênus no nascimento do nosso Sol. De qualquer forma. Então, terminamos tudo. Vamos passar para o nosso bom e velho amigo depois dos efeitos para podermos começar isto. 6. Animação - Preparando o início: Começamos importando o arquivo PAC completo clicando com o botão direito do mouse no compartimento do projeto e selecionando importar. Certifique-se de selecionar a composição, manter os tamanhos da camada ao importar e, em seguida, pressione abrir na nova janela. Pressione, ok. Comece ocultando as camadas que você não precisa pressionando o botão tímido e ativando o botão tímido. Isso garantirá que você mantenha um espaço organizado. Também é possível renomear as camadas se não tiver feito isso no Photoshop. Vamos precisar fazer um último passo antes de começar a animar. Como você pode ver, vamos mover os olhos pelo quadro chave e a posição da camada de gelo, mas eles vão pairar sobre o rosto e nós não queremos isso. Queremos que fiquem no lugar deles. Para fazer isso, vamos criar uma nova camada de ajuste e colocá-la em cima da camada de gelo. E, em seguida, selecionando a camada de ajuste usaremos a ferramenta de caneta para mascarar a forma dos olhos na camada de ajuste. Depois de terminarmos, vá para o menu matemático da camada de gelo e selecione nosso formato. O que isso faz é tornar o isolador visível somente onde quer que a camada de ajuste esteja, aspas visíveis para. E isso significa a massa que acabamos de fazer. Como podem ver, agora podemos mover os olhos e a ilusão está completa. Se você quiser ou precisa comparar a massa da camada de ajuste para torná-los um pouco melhor. Finalmente, pai todas as camadas do rosto, os olhos, a camada de ajuste, o fundo da boca derretida para a camada de caractere principal. 7. Animação - Noções básicas: E vamos trazer um pouco de áudio e explicar como animar a boca. O movimento básico da boca é feito pelo quadro-chave da posição verticalmente. Esta parte é uma das partes mais intuitivas de todo o processo e não pode ser explicada corretamente com uma estrutura confiável. Porque o que você faz nesta fase é completamente dependente da inflexão do dublador, demandas da história, a ressonância emocional da linha, etc., etc. É por isso que, embora você possa sentir que seria útil, quem realmente faz você pior animador, se eu lhe desse algo como uma planilha detalhando todas as letras e quanto você precisa movê-las para cada uma ou algo assim. O que posso fazer é dizer o conceito básico de animar uma boca como esta. Mas você precisa fazer é abstrair o movimento da boca como ele fala e simplificá-lo em apenas um movimento vertical. Por exemplo, a letra a seria na maioria das vezes uma boca muito aberta, enquanto as letras p, f, m, digamos ser uma boca mais do que fechada, quase como uma sobreposição com a camada superior. Há, é claro, depende de como suas linhas são em animação observador é como. Agora, aqui está outra dica para este processo. Uma vez que você importar o áudio para o projeto e colocá-lo onde ele precisa estar, Pressione comentário ou controle nas janelas para esfregar através da linha do tempo para ouvir o áudio. Com ele. O que você ouve é uma parte do áudio que é reproduzido no quadro-chave em que você está. Isso torna o processo muito mais fácil. Na verdade, eu diria que é quase impossível sincronizar labial sem usar essa técnica. Então, passe pelo seu áudio e comece a diferir na posição da boca verticalmente para fazer Tesla ou seu personagem falar. Agora os olhos, como dissemos anteriormente, são realmente fáceis de esquiar enquadrar a posição deles, movê-los, movê-los para o topo para fazer uma fase frustrada instantânea, alumínio para o lado para fazê-lo parecer suspeito, etc. Você pode brincar. Isso dá muita expressão ao seu rosto. Finalmente, tudo foi criado para a camada de barreira entre aspas. Podemos enquadrar essa camada para fazê-lo se mover quando ele fala ou depois de excesso de velocidade, até girar o corpo para fazê-lo agudos. Se sentirmos que podemos fazer uma animação paralaxe com isso. Primeiro, precisamos decompor o caráter dela. Então fazemos todas as nossas camadas 3D. Criamos uma câmera, neste caso uma câmera de 2 nós. Pegamos a camada de fundo e movemos uma tonelada para separá-la de seu personagem em um espaço 3D. Isso significa mover o eixo c e a propriedade position. Aumentamos a escala até que preencha a nossa tela. Agora podemos mover a câmera. Neste caso, vamos enquadrar a posição em todo o eixo C. Isso significa que o corpo está movendo a câmera para a frente. No que diz respeito às câmeras e paralaxe e tudo mais, tente fazer movimentos sutis. Não saia girando e movendo a câmera por todo o lado porque vai parecer muito louco, vai exagerar o efeito e você não quer isso. Dito isso, estou prestes a mover muito a câmera e quebrar minha própria regra. Mas tente não fazer isso especialmente no começo porque você vai acabar frustrado. Eu não sei o que você está fazendo. Outra coisa que podemos fazer é abrir as opções da câmera, ligar, campo de profundidade opção, e aumentar a abertura por muito para aprender o fundo e vender o efeito 3D em muito mais. Se movermos a câmera para mais perto demais, talvez precisemos de quadro-chave e ajustar os focos. E assim nosso personagem está sempre em foco. Então agora passamos para o nascimento de Vênus, que nos ensinará como animar pernas, que é a mesma técnica que podemos usar para animar braços. Olá, meu nome é Nikola Tesla. 8. Animação - Imagens complexas: Então começamos importando o arquivo PRC como antes. Então precisamos prepará-lo. A maneira de fazer isso é movendo os pontos de âncora para o lugar onde o se junta a mim e aparentemente camadas de uma maneira específica. Então, vamos começar com a ferramenta Press Why ou clique em uma caneta atrás. Esta ferramenta nos permite mover as camadas de âncora 0.4. Mova o ponto de ancoragem dos pés para o tornozelo. Então será o ponto de ancoragem da chamada para a necessidade. E, finalmente, mova o ponto de ancoragem da coxa para o quadril. E repita o processo na outra perna. Depois de terminares, vais precisar do pé esquerdo dos pais para a metade esquerda e da coluna esquerda para a coxa esquerda. mesma coisa com a comida certa para a chamada certa e direita para a coxa direita. Em seguida, pai ambos os lados para o corpo. Este é o resultado da parentalidade e do ajuste do ponto de ancoragem. Você pode ver por que fazemos isso para que cada camada gire exatamente como precisa para animar a rotação dessas camadas para fazer a Vênus dançar. Então lembre-se de mover a posição do corpo em conformidade. Lembre-se, este curso não é sobre como animar corretamente. É sobre ensinar-lhe as técnicas para você fazer isso sozinho. Tente experimentar e ver para onde vai. Neste caso, por exemplo, eu queria fazê-la saltar. A fim de fazê-la saltar. Eu precisava fazê-la agachar-se sozinha no começo. E para isso, preciso que o feed permaneça no lugar, a fim de vender a ilusão. Assim, no início comum são trazer para cima os governantes um mercado com um feed originalmente onde, a fim de mantê-los substituir. Coisas como esta, idéias como esta, descobrir como resolver esses tipos de problemas da maneira mais eficiente só vêm da experiência e seria muito além do escopo de um único curso para ensinar tudo Eu sei sobre animar efeitos secundários. No entanto, fique ligado porque pretendo continuar lançando cursos como este. E quanto mais você aprende e quanto mais pratica, mais fácil será grátis. Não alegando ser o melhor animador lá fora e até mesmo alegando ser um particularmente bom. Mas eu tenho os anos de experiência e eu definitivamente posso dizer a você quem está tentando vender um curso que ensina você, cito, tudo o que você precisa saber sobre animação é basicamente digitalizar você. É publicidade falsa e descrição abaixo, vou ligar alguns recursos que me ajudaram muito. E se você está apenas começando, eles definitivamente vão ajudá-lo a relaxar. 9. Dominação - Olhando em sharp: Agora, depois de termos a nossa animação básica feita, podemos seguir dois caminhos a partir daqui. O primeiro é o vencedor puro, um limpo, o olhar digital. Isto, podemos usar a técnica de paralaxe que vimos anteriormente e emparelhá-lo com alguns efeitos de iluminação. Isso é muito simples e eleva sua animação para o próximo nível. Basta criar um novo holofote, posicioná-lo de uma forma que pareça bom para você. Você pode animar sua intensidade para o tipo criativo que está ligando. Você também pode ir para as opções de materiais de camadas 3D e ativar moldes, sombras que vende o efeito de tn. Mas para ser honesto, essa não é a minha maneira favorita de fazer as coisas. Minha maneira favorita é emular o trabalho manual do look vintage de animação recortada. Vamos mostrar-me uma forma simples e fixe de fazer isto. Primeiro, comece criando uma nova camada de ajuste. Aplique o efeito de tempo postulados e altere o valor para seca. Isso renderizará o vídeo 12 quadros por segundo, mas ele vai reproduzi-lo um 24. É basicamente assim que você volta no dia. Agora vamos todos clicar em um cronômetro para a posição das camadas. Para escrever uma expressão, a expressão que vamos usar é chamada wiggle. É um dos mais populares. Manobra branca, parênteses abertas, 12 vírgula cinco, parênteses fechadas. Ok, então o que isso faz é mudar em um máximo de cinco, a posição da camada em qualquer direção, 12 vezes por segundo, certo? Assim, o primeiro valor da expressão é uma frequência. Vamos mover a propriedade por segundo. O segundo valor é a quantidade máxima de movimento que provavelmente teremos. E, claro, podemos aplicar isso a qualquer outra coisa bolha quadro no After Effects. Como você pode ver, ambas as coisas combinaram. Assim, o efeito da animação de recorte manual para um pouco. 10. Considerações finais: Oi, prazer em conhecê-la. Desculpe pela qualidade da câmera. Eu não queria armar a coisa toda. Então palavras finais, espero que tenham gostado deste curso. Espero não ter ido muito rápido para você. No caso de eu ter feito. Você pode deixá-lo na fama feedback ou me enviar um e-mail ou algo assim se você tiver alguma dúvida ou qualquer coisa. Assim como oh, hesitar. Como apenas me enviar um e-mail no meu online 24-7 slot para baixo. Não tenho desculpa. Então, como eu disse no início, espero que o que você tirou deste curso seja uma nova maneira de explorar algum aspecto da sua criatividade que talvez estivesse adormecido de alguma forma. E sim, vamos dizer. Se você gostou do curso e você pode deixar alguns comentários quando solicita. E se não o fez, então, por favor, não o faça. Qualquer feedback é realmente bom para o planeta fazer mais cursos. Este em qualquer assunto. Na verdade, suas idéias seriam boas se você tivesse algumas idéias sobre assuntos que gostaria que eu cobrisse e como, algo fora do canal do YouTube ou algo fora de efeitos colaterais, você sabe, Brian fazendo uma sobre falhas, distorções, e o olhar VHS e tudo isso. Mas sim, isso é uma auditoria. Obrigado por assistir o curso e espero vê-lo na próxima vez.