Transcrições
1. Trailer do curso: A animação de colagem é uma nova maneira de contar histórias de forma diferente, perdendo sua criatividade criando mundos incríveis. Meu nome é Carminys. Eu sou o co-fundador do operary.com. Somos um estúdio de animação com mais de oito anos de experiência. Criamos belos vídeos de explicações animadas para centenas de empresas em todo o mundo. Desde que eu era muito jovem, eu sempre adorei ler, escrever e desenhar histórias. Embora acabasse estudando administração de empresas, decidi seguir meu sonho. Criei o Operário junto com o meu parceiro Guillermo Ortega. Ele é o gerente criativo, e juntos criamos o conteúdo para este curso. Neste curso, você vai aprender a fazer uma incrível animação de colagem de uma forma muito simples. Usando imagens cortadas e arquivos de vídeo, vamos criar mundos incríveis sem ter que ser grandes ilustradores. Também veremos um método alternativo para dar às suas animações uma aparência de colagem de uma forma fácil. Vamos começar a desenvolver a ideia. Vou mostrar-lhe as melhores páginas web para baixar o material para o seu projeto gratuitamente e vamos projetar um esboço rápido do que será o nosso projeto. Em seguida, você aprenderá dois métodos diferentes para cortar imagens de forma rápida e eficaz com o Adobe Photoshop. Finalmente, passaremos todo o nosso material para o Adobe After Effects. Uma vez aqui, vamos animar as imagens e integrar os vídeos da mesma forma que fazemos em nosso estúdio. Vamos retocar as cores, adicionar filtros, texturas, e eu vou dar-lhe algumas dicas especiais para dar ao seu projeto um toque único e profissional. Este curso é ideal para artistas criativos, animadores, designers gráficos ,
ilustradores e qualquer pessoa que queira experimentar um estilo diferente, atraente e original. Este é um curso fácil de seguir, no entanto, eu recomendo ter um conhecimento básico do After Effects no Photoshop. Se você não usou o After Effects antes de fazer meu curso anterior, anime suas ilustrações em tempo recorde usando o Adobe After Effects, primeiro. Você está pronto para fazer animações incríveis de colagem? Vamos começar.
2. Antes de começar: Durante o curso, trabalharemos com o Adobe Photoshop para cortar nossas imagens e o Adobe After Effects para animar o projeto. Eu adoraria ver seus projetos no final do curso. Por favor, carregue-os para a galeria de fotos do curso ou marque-me em seu post no Instagram. Espero que tenha gostado do curso.
3. Ideia: Olá a todos. Bem-vindos a esta aula. Antes de desenvolver a ideia do projeto, quero mostrar a vocês o trabalho de um artista que eu realmente gosto. O nome dele é Julien Pacaud. Em seu site, você pode encontrar muitos exemplos que podem inspirá-lo. Neste caso, Julien projeta colagens estáticas, ainda tem um bom gosto e eu acho que é uma excelente referência para começar. Aqui está a web para que você possa dar uma olhada neste trabalho. Certo, turma. Agora vamos nos concentrar no nosso projeto. Antes de começarmos a procurar imagens, é bom que tenhamos uma ideia clara de como será o nosso design final. Para o meu projeto, fui claro sobre três coisas. Eu queria criar um mundo surreal, uma girafa dirigindo um carro antigo, e uma porta que se conecte com outro mundo. O projeto não tem significado ou mensagem trote Parece-me uma ideia divertida para mim. Às vezes, a melhor maneira de melhorar suas habilidades é praticar por diversão. A partir dessas idéias, eu começaria com uma das partes fundamentais na criação de uma colagem. Encontrar o material certo.
4. Buscando imagens e videos: Oi lá. Nesta aula vamos ver alguns sites gratuitos de onde você pode baixar material para criar suas próprias colagens animadas. Trata-se de encontrar as imagens e vídeos que mais o inspiram. Vamos começar com unsplash.com. A partir de seu motor de busca, podemos encontrar milhares de fotos com excelente qualidade de imagem. Podemos até escolher uma resolução na qual queremos baixar nossas imagens. Se formos para a página de imagens Licenciadas, podemos ver que elas são gratuitas para uso comercial e não comercial. Outro site interessante é pixabay.com. Este site tem um monte de material para baixar gratuitamente. No Pixabay, você também pode escolher a resolução de download. Pixabay também tem vídeos de estoque que nos ajudariam a dar mais dinamismo à nossa animação. Outro site com muita qualidade e material livre é Pexels. Ele funciona de forma semelhante ao Pixabay, e tem fotos e vídeos, por isso é perfeito. Como nos exemplos anteriores da Pexels, podemos usar material baixado para nossos projetos, tanto para uso comercial quanto para uso pessoal. Caso você tenha uma assinatura paga com outros sites, como Adobe Stock ou Shutterstock, você terá mais opções disponíveis. No Freepik, você pode baixar dezenas de imagens gratuitas. No entanto, você terá que atribuir o autor. É uma boa opção, já que tem centenas de milhares de imagens disponíveis. Com estes exemplos, temos muito material para fazer nossos projetos. Deixei um arquivo PDF com os sites que acabei de mencionar antes, e algumas outras boas opções. Então aproveite.
5. Esboço: Olá aí. Bem-vindo a esta lição. Depois de baixarmos as imagens e vídeos que
gostamos, vamos colocar todo o material na mesma pasta para que tudo esteja bem organizado. Neste caso, chamei a gravação da pasta. Como você pode ver, são todas fotografias exceto o céu, espaço e a lua, que são arquivos de vídeo. Para seguir o curso simplesmente, deixei um arquivo PDF com links para fotos e vídeos para baixar. Mas eu adicionei algumas variações para torná-lo mais divertido. No PDF, você pode encontrar diferentes opções para animais, montanhas, carros. Seguindo as mesmas indicações do curso, você pode fazer seu próprio projeto, alcançando um resultado diferente. Desta forma, será mais divertido e mais satisfatório. Em seguida, faremos uma primeira aproximação de como nosso trabalho será no Adobe Photoshop. Criamos um novo documento no Photoshop, e colocamos um tamanho de 1.920 por 1.080 pixels, o que comumente conhecemos como full HD, e uma resolução de 72 pixels polegadas. Nós nomeamos o arquivo. Finalmente, criamos um novo documento. Em seguida, abrimos as fotos que vamos usar para o nosso projeto. Neste processo, vamos fazer uma seleção rápida
das peças que queremos usar em nossas colagens. Não precisamos que seja perfeito, já que só queremos ter uma ideia de como será
o resultado final para que possamos ver se funciona ou se precisamos fazer mais ajustes. Vamos para a imagem. Neste caso, é uma paisagem. Nós ampliamos a área que queremos cortar. Selecionamos a ferramenta de laço poligonal. Se você não conseguir ver diretamente, clique com o botão direito do mouse e o restante da opção aparecerá. Neste caso, vamos cortar a montanha à direita. Uma vez que temos a nossa seleção feita, fazemos duplo clique com o mouse para fechar o caminho de seleção, tão fácil. Agora, só temos que selecionar a ferramenta de movimento e arrastar a seleção que criamos para o documento de esboço. Uma vez aqui, se pressionarmos uma combinação de teclas, controle T ou comando T no Mac, podemos transformar nossa foto. Pegamos um canto e tornamos nossa imagem menor para adaptá-la ao tamanho desejado. Agora, vamos duplicar a montanha. Para fazer isso, mantemos pressionada a tecla alt e depois arrastamos a montanha. Vamos editar, transformar, virar horizontal. Nós torná-lo maior novamente usando a combinação de teclas T controle no Windows, e combinação de teclas T comando no Mac, e arrastar a partir do canto. Agora, nós nomeamos ambas as camadas para ter tudo bem organizado. Para nomeá-los, basta clicar duas vezes sobre o nome das camadas e renomeá-los. Seguindo o mesmo método, estamos cortando todas as imagens. Por exemplo, vamos cortar este carro daqui. Chegamos um pouco mais perto usando a ferramenta de zoom. Novamente, selecionamos a ferramenta de laço poligonal e cortamos o carro da imagem. Vamos lembrar que agora não precisamos ser precisos, só
queremos fazer um esboço rápido. Selecione a ferramenta Mover e arraste a seleção que criamos para o documento de esboço. Ajuste o tamanho usando a combinação de teclas, controle T no Windows e comando T no Mac. Não se esqueça de arrastar de um de seus cantos. Finalmente, nomeamos a camada do painel de camadas. Fazemos exatamente o mesmo processo com todas as imagens até completarmos nosso processo. Como é um processo repetitivo, e eu não quero que você fique entediado, eu não vou fazer isso com todas as partes. Pessoal, já temos todas as imagens cortadas no documento do esboço. Agora, nós só precisamos incluir o céu, a lua, e o fundo das portas que vamos introduzir diretamente em efeitos após como arquivos de vídeo. Como estamos fazendo um esboço rápido com pouco detalhe, poderíamos economizar tempo substituindo os arquivos de vídeo que adicionaremos após efeitos por formas básicas. Por exemplo, vou criar um retângulo azul para o céu. Nós nomeamos a camada, colocamos abaixo do resto das camadas e a bloqueamos para evitar erros criando mais desenhos na mesma camada. Podemos fazer o mesmo para a lua, mas desta vez vamos criar um ciclo com a ferramenta de elipse. Se mantivermos pressionadas as teclas alt e shift enquanto arrasta, podemos criar um ciclo perfeito com o centro localizado onde começamos a criar o ciclo. Nós colorimos de branco. Nós nomeamos a camada e a bloqueamos. Em seguida, vamos desativar a camada que não nos deixa ver bem a porta. Podemos fazer o mesmo para substituir o que será o clipe de espaço. Coloque-o abaixo da camada da porta, nomeie e tranque-o. Você prefere adicionar uma captura de tela das mídias ao esboço? Isso é muito fácil. Para estes, apagamos o céu para adicionar uma captura de tela do vídeo. Para apagá-lo, precisamos primeiro desbloquear a camada. Agora, vamos apagá-lo. Nós saímos, vamos para a nossa pasta de fotos, abrimos o clipe do céu em tela cheia e clicamos na tecla de tela de impressão para tirar uma imagem do vídeo em tela cheia. Em seguida, voltamos ao Photoshop e colamos a tela de impressão no documento com controle mais B, e nomeamos a camada. Dependendo se você deseja um esboço mais ou menos detalhado, você pode usar qualquer um dos dois métodos. Para o chão, vou criar um retângulo. Com esta cor, pode parecer bom. Verificamos que a camada do chão está abaixo das montanhas e nomeie a camada. Ao misturar cores planas com imagens reais, podemos dar um novo pensamento à nossa composição. Nossa animação terá dois pontos diferentes: o momento em que a girafa está dirigindo no centro da tela, e quando a porta para outro mundo e o astronauta se tornam protagonistas. Temos que verificar se ambos os momentos funcionam bem. Primeiro, vamos esconder a porta, o astronauta, a árvore, e verificar a primeira cena. Ótimo, eu gosto. Desativamos a girafa e o carro no painel de camadas e ativamos o
astronauta, a porta e a árvore. Vamos ver como fica. Vou colocar alguns elementos para ter uma ideia de como será a nossa animação. Perfeito, eu pessoalmente gosto do esboço final. Claro, quando tudo estiver bem cortado, colocado e com os ajustes de cor aplicados, tudo será muito melhor. Mas podemos dizer que estamos no caminho certo por enquanto. Assim que tivermos nosso esboço acabado, e nos sentirmos felizes com ele, podemos cortar as imagens no Photoshop. Desta vez, faremos com mais precisão.
6. Como cortar imagens – parte 1: Olá a todos. Nesta classe, vou mostrar-lhe como cortar imagens complexas de forma simples. Primeiro, criaremos um novo documento com 1,920 por 1080 tamanho de pixel, como na lição anterior, que chamaremos de design de colagem. Este será o arquivo principal para colocar todos os nossos recortes para depois animar tudo em efeitos posteriores. Há muitas maneiras de cortar imagens no Photoshop, mas vou mostrar os métodos que eu uso porque eles são muito simples e eficazes. Para aplicar este primeiro método, você precisa ter a versão 2020 ou a versão 2021 do software instalada. Se você ainda não o tiver, acesse sua conta da Creative Cloud e atualize-a. Não vai demorar mais do que cinco minutos. Para mostrar como funciona esse método, vamos abrir a fotografia da girafa. A complicação de cortar a imagem da girafa é o detalhe do cabelo. Vou ampliar para que você possa ver melhor. Mas não se preocupe porque é muito fácil de fazer. Precisamos de uma imagem cortada precisa, mas não perfeita. Tenha em mente que os elementos vão estar se movendo e não será visto em tamanho grande. Você não tem que perder tempo tentando fazer o recorte perfeito. Primeiro, vamos selecionar a ferramenta “Seleção de objetos”. Com a ferramenta selecionada, criaremos um retângulo que inclui o objeto que queremos cortar. Photoshop criará automaticamente uma seleção precisa da nossa girafa. Mas como você pode ver, ainda
teremos alguns detalhes para melhorar. Para fazer isso, clicamos na opção “Selecionar e Máscara”. Também podemos encontrar esta opção em “Seleção”, “Seleciona e Máscara”, clicando nesta opção, nossa seleção aparecerá acima do resto. Podemos escolher o modo de visualização daqui. Por exemplo, podemos selecionar a opção toda branca em 50% mais ou menos. Em seguida, vamos ampliar com a ferramenta de zoom para ver melhor os detalhes. Com a ferramenta “Edge Refine Brush”, vamos melhorar os detalhes do cabelo. Nós ajustamos o tamanho da escova e passamos cuidadosamente para o cabelo. Tente não abusar dessa ferramenta. Um passe é suficiente. Esta opção só funciona com pequenos detalhes, como cabelo ou pequenas falhas. Se diminuirmos o zoom, vemos que parece muito bem. Existe um pequeno defeito na orelha. Vou passar sobre a orelha e o contorno do rosto. Certo, perfeito. Tenho sido um pouco menos preciso com a parte inferior. Este não é um grande problema porque você só vai ver a girafa do tronco para cima no vídeo. No entanto, mostrarei como poderíamos melhorar rapidamente essa seleção. Para isso, vamos usar a ferramenta “Laço poligonal” que já vimos. Se você não pode vê-lo, basta clicar com o botão direito sobre esta opção, selecionando-a e escolhendo a opção, subtrair da seleção clicando neste pequeno símbolo aqui, vamos remover as partes que não precisamos facilmente. Basta selecionar as partes que você deseja excluir da seleção. Lembre-se que para fechar o caminho da relação, temos que clicar duas vezes. Continuamos aplicando esses métodos até obtermos o resultado esperado. Da mesma forma, você pode sempre adicionar partes à sua seleção selecionando a opção Adicionar à seleção clicando neste símbolo aqui. Vamos aumentar a opacidade para 100 por cento para ver
melhor nossa seleção. Muito bom. Agora, só precisamos melhorar um pouco a seleção aplicando alguns ajustes simples. Para isso, podemos adicionar um pouco para sempre à nossa seleção para
que mais tarde seja melhor integrado com o resto dos elementos. Nós também pode dar um valor negativo para deslocar borda para remover alguns pixels da seleção, e certifique-se de que não tomar nada fora dele. Perfeito. Nossa seleção estará terminada. Clique em “Ok”. Com a ferramenta “Mover” selecionada, arraste a seleção para o design de colagem. Agora só temos que nomear a camada e é isso. Como você pode ver, é muito fácil. Seguindo o mesmo processo, cortei o
astronauta, a árvore e o campo terrestre. Na próxima lição, veremos um método diferente para selecionar objetos.
7. Como cortar imagens – parte 2: Olá aí. Nesta classe, vou mostrar-lhe um método diferente para cortar imagens de forma simples. Já vimos esse método na lição 5 usando a Ferramenta Laço Poligonal. Mas agora, estamos tentando ser mais precisos com mais cuidado. Vamos cortar o carro vermelho na imagem para que você possa ver como ele funciona. Se aplicarmos os métodos de lição anteriores com esta foto, vemos que não é muito preciso. Nesse caso, levará mais tempo para ajustar essa seleção do que fazer manualmente. Pressione Control D ou Command D no Mac para remover a seleção. Vamos ampliar um pouco para ser mais preciso, selecionamos a Ferramenta Laço Poligonal. Como já vos disse em lições anteriores, estamos a tentar ser precisos, mas não estamos à procura da perfeição. Nós nos movemos pelo design mantendo pressionada a tecla de espaço para selecionar a Ferramenta Mão. Poderíamos nos aproximar e fazer uma seleção mais precisa, mas perderemos muito tempo, e o curso se tornará eterno. No entanto, é assim que eu costumo trabalhar. Como este é um vídeo, será desnecessário aplicar mais detalhes. Vamos adicionar as rodas de forma independente, para que não as selecionemos. Ao trabalhar com curvas afiadas, podemos aplicar mais detalhes ao nosso recorte para torná-lo mais preciso. Depois de terminar a seleção, clique duas vezes para fechá-la. Vamos clicar neste pequeno símbolo aqui. Subtrair da seleção para remover as lacunas
nas janelas de seleção desde que fomos ver o corpo da girafa e o fundo através das janelas. Eu acho que este resultado é muito difícil, e não será bem integrado com o fundo. Para melhorar esse aspecto, vamos desfocar a borda. Selecionamos qualquer uma das Ferramentas de Seleção
e, em seguida, entramos Selecionar e Máscara. Como fizemos na lição anterior, aumentaremos um pouco a pena. Em Shift Edge, podemos dar-lhe um valor negativo para remover alguns pixels da seleção. Nós verificamos que tudo está como queremos, e clique em Ok. Em seguida, nós selecionamos a ferramenta Mover, arrastamos o recorte para o nosso documento de design de colagem. Como podem ver, cortamos o carro, mas não as rodas. Isso ocorre porque queremos animá-los de forma independente. Vamos abrir a imagem deste carro de onde vamos cortar a roda dianteira. Vamos chegar um pouco mais perto da roda para poder cortá-la mais confortavelmente. Podemos usar a ferramenta de seleção elíptica
clicando com o botão direito do mouse neste símbolo e selecionando-o para cortar a roda. Em seguida, simplesmente criamos uma seleção com o tamanho da roda. Se mantivermos pressionadas as teclas Alt e Shift enquanto arrasta, podemos criar um círculo perfeito com o local central onde começamos a seleção. Tal como acontece com o resto dos cortes, arrastamo-lo diretamente para o nosso design principal. Com Control plus T, ou Command T no Mac, ajustamos o tamanho da roda. Em seguida, duplicamos pressionando a tecla Alt e arrastando. Finalmente, nomeamos as camadas e colocamos logo abaixo do carro. Como você pode ver, é um processo muito simples usando o mesmo método com a ajuda da Ferramenta de Laço Poligonal, nós cortamos a porta na montanha. Na próxima lição, prepararemos todo o material para depois importá-lo para o After Effects.
8. Antes de animar: Agora que temos todas as nossas imagens cortadas, só
precisamos deixar tudo bem organizado para importar para o After Effects. Primeiro, vamos nos certificar de que todas as camadas são nomeadas para tornar mais fácil para nós identificá-las no After Effects. Vamos rever alguns detalhes para que não haja dúvida. Desativamos o astronauta por um momento para ter uma visão melhor do carro. Como você já sabe, as rodas estão em camadas separadas para animá-las de forma independente. Agora desativamos as camadas que não nos deixam ver as montanhas. Vamos duplicar os quintis da montanha segurando a “tecla Alt” e arrastando-a para o local desejado. Em seguida, vamos virar a imagem. Para isso, vamos editar, transformar, virar Horizontal. Tornamos maior novamente com “Ctrl + T” ou “Cmd + T” no Mac e arrastá-lo do canto. Então nomeamos a nova montanha. Ativamos as camadas do carro para o próximo passo. Vamos criar um retângulo preto que será o fundo das rodas do carro. Nomeamos a nova camada e colocamos logo abaixo das rodas. Nós não incluímos o jato do céu porque vamos colocá-lo diretamente no After Effects como um arquivo de vídeo. Assim como a lua e o espaço que adicionaremos mais tarde. Como na lição 5, para o chão, criamos um retângulo. Vamos ativar todas as camadas novamente para dar uma última olhada. Eu esqueci. A camada de fundo criada automaticamente pode ser excluída. Clique no símbolo do cadeado para desbloqueá-lo e excluí-lo. Isto vai ser só rapazes. O mais importante é entender que tudo deve ser bem organizado por camadas para tornar nossa vida mais fácil no After Effects. Nós “Salvar” o documento e já teremos nosso arquivo pronto para importar para o After Effects. Na próxima lição, analisaremos os atalhos que mais usaremos no After Effects durante este curso. Vejo você lá.
9. Atalhos do After Effects: Olá a todos, bem-vindos a esta aula. Antes de começar a animar, gostaria de revelar os atalhos de efeitos posteriores que usaremos durante o curso para que todos possam seguir as instruções sem problemas. Os atalhos mais usados referem-se às propriedades
das camadas e às ferramentas que usamos comumente. Vamos ver como abrir as propriedades da camada com um único clique. Pressione A para o ponto de ancoragem, P a posição, S para a escala, R para a rotação e T para a opacidade. Além disso, se mantivermos pressionada a tecla Shift, podemos abrir várias propriedades ao mesmo tempo. Agora vamos ver como acessar as ferramentas principais com o toque de uma tecla. Pressione V para a Ferramenta de Seleção. Mantenha pressionada a barra de espaços para a Ferramenta Mão, Z para a Ferramenta de Zoom, W para a Ferramenta de Rotação, Y para a Ferramenta Pan Atrás e G para a Ferramenta Caneta. É sobre prática. Em Projetos e Recursos, você tem um arquivo PDF disponível para download com os atalhos mais usados. Na próxima lição, começaremos a dar vida ao nosso projeto. Não perca isso.
10. Vamos animar – parte 1: Ok pessoal, estamos prontos para começar com a parte divertida do curso dando vida ao nosso projeto. Vamos começar importando nosso design do Photoshop para o After Effects. No menu Importar como, escolhemos a opção Composition-Reter Layer Size. Uma mensagem pop-up aparece, escolhemos a opção Mesclar estilos de camada. Como não aplicamos estilos de camada no Photoshop, a opção Estilos de camada editáveis
não nos traria benefícios e pode tornar as renderizações mais lentas. Clique em “Ok”. Além de criar uma composição com cena inteira, uma pasta também é criada. Dentro desta pasta, podemos encontrar todas as camadas que trabalharemos na composição. Com um duplo clique, entramos na composição Collage Design. Em seguida, vamos para Composição, Configurações de
composição e definimos sua duração para seis segundos. Se você notar, podemos trabalhar com a taxa de quadros de 25 quadros por segundo. Pressione “Ok” no caso de as camadas serem cortadas ao alterar sua duração como acontece de ser. Você só tem que selecionar a primeira camada
e, mantendo pressionada a tecla Shift, clique na última camada. Em seguida, arrastamos do final das camadas até o final da linha do tempo, que as camadas fiquem ativas o tempo todo. Agora vamos recompor as camadas que compõem o carro, incluindo a girafa para animá-lo mais confortavelmente. Para fazer isso, selecionamos as camadas. Clique com o botão direito “Pré-compor”. Nós damos um nome, e clique em “Ok”. Com um clique duplo, entramos na nova composição que criamos. Antes de continuar, vamos salvar o projeto. Vamos para Arquivo selecione “Salvar”. Nós nomeamos o projeto e salvamos. Perfeito. Agora, vamos ativar a opção Alternar Grade de Transparência para ver melhor o nosso carro. Nós ligamos as camadas da forma preta e da girafa com a camada do carro para que quando o carro se move, eles seguirão seu movimento. Se movermos o carro, as camadas ligadas também se moverão. Antes de começar a animar o carro, vamos colocar o ponto de ancoragem. Para fazer isso, selecione a camada do carro e, com a Ferramenta de Mão Pumpy, defina os pontos de ancoragem na base do carro no centro. O carro girará em torno deste ponto. Criamos um quadro chave nas propriedades de posição e rotação
no início da linha do tempo, clicando no símbolo do cronômetro, e giramos o carro muito ligeiramente. Em seguida, são quadros Benton e rotação ligeiramente animada. Vamos baixar a posição do carro na segunda chave. Selecione todos os quadros e pressione a tecla F9 para suavizar o movimento. Vamos aplicar a expressão LoopOut (“pingpong”) para criar um loop infinito. Para criar uma expressão, clique no cronômetro Posição enquanto mantém pressionada a tecla Alt e escreva a expressão LoopOut (“pingpong”). Esse tipo de loop vai e volta entre o primeiro e o último quadro de chave. Queremos copiar essa expressão e colá-la na propriedade de rotação. o botão direito do mouse na propriedade Posição e escolha a opção Copiar Expressão Somente. Em seguida, selecione a propriedade Rotation
e, com Control V, Command V no Mac, cole a expressão. Pré-visualize pressionando “0" no teclado numérico. Vemos que com apenas dois quadros-chave em uma expressão muito simples, já
temos ou loop animação feito. Ótima. Agora vamos animar a girafa. Mas primeiro, vamos aplicar uma máscara para esconder as pernas. Selecione a camada Girafa
e, em seguida, com a Ferramenta Retângulo, criamos um retângulo que cobre apenas as partes da girafa que queremos ver. Como fizemos com o carro, vamos colocar as girafas nos pontos centrais com a ferramenta Pan Behind na altura dos joelhos onde o volante está. Vamos fazer uma animação semelhante ao carro, mas vamos mover a animação alguns quadros para dar-lhe uma aparência mais natural. Avançar para os quadros de acordo com o início da animação do carro. Para economizar tempo, podemos copiar a animação de rotação do carro. Selecione as teclas de rotação do carro e copie-as com o Control C ou Command C no Mac. Selecione a camada Girafa e, com o Control V ou Command V no Mac, cole a mesma animação na girafa. Se visualizarmos, veremos que a animação de temporadas foi copiada com expressão LoopOut (“pingpong”) incluída. Criamos um quadro-chave na posição
no mesmo quadro em que o criamos na rotação. Avançar quadros caule novamente, e abaixe a posição da girafa um pouco. Novamente, selecionamos os quadros e pressionamos a tecla F9 para suavizar o movimento. Copiamos a expressão LoopOut (“pingpong”) e colamos na propriedade da posição da girafa. Vamos ver nossa animação novamente. Como você pode ver, podemos economizar muito tempo com uma tarefa, tão simples quanto copiar e colar. Perfeito. Agora vamos trabalhar nas rodas. Selecione uma das rodas e abra sua rotação. Em seguida, mantendo pressionada a tecla Alt, clique no cronômetro para criar uma expressão novamente e escreva a seguinte expressão que você vê na tela. Aplicando esta expressão, a roda girará três vezes por segundo. Uma volta completa é 360 graus, e se multiplicarmos por 3 obtemos 1.080. Puxamos a expressão com um valor negativo para que ela gire no sentido anti-horário. Copie a expressão e com Control V/Command V no Mac cole-o na roda também. Pressione “0" no teclado numérico para visualizar a animação. Perfeito. Já temos o nosso carro totalmente animado de uma forma muito simples.
11. Vamos animar – parte 2: Olá, todo mundo. Nesta lição, continuaremos trabalhando em nossa animação. Mas agora, vamos desativar o astronauta, porta e as camadas de árvores para que não nos incomodem. Durante os primeiros segundos da nossa animação, o carro permanecerá ainda no centro da tela. Para ter uma sensação de velocidade, precisamos que o resto dos elementos se mova. Para aplicar esse deslocamento, usaremos o princípio de paralaxe pelo qual criaremos uma ilusão de profundidade espacial. O princípio é muito simples. Quanto mais próximo um elemento estiver da câmera, mais rápido ele se move, e quanto mais longe estiver, mais lento ele se moverá. Vamos ver como funciona. Crie um quadro chave na precisão da camada de campo de ar e mova-o para a esquerda. Em seguida, avance para a segunda árvore e mova o objeto para a direita. No final do movimento, não
queremos que ele pare abruptamente. Para fazer isso, selecione o último quadro chave e suavize seus movimentos com F9. Vamos fazer o mesmo com as montanhas ao fundo. Queremos dar a sensação de que a montanha da esquerda está mais próxima da câmera do que a da direita, modo que ela se mova um pouco mais rápido do que esta. Selecione as montanhas à esquerda e crie um quadro-chave na posição no início da linha do tempo. Em seguida, avance para a segunda árvore e anime a posição apenas um pouco. Em seguida, suavizamos os movimentos do último quadro com F9. Fazemos o mesmo com a montanha à direita, reduzimos a amplitude de movimento de acordo com a montanha à esquerda. Desta forma, podemos apreciar o efeito de paralaxe. Novamente, aplicamos F9 ao último quadro. Vamos dar uma olhada na nossa animação pressionando “0" no Numpad. Ótima. Isto é o que estávamos procurando. Agora, para que a animação seja credível, devemos fazer alguns ajustes. Quando os movimentos da paisagem diminuem, o carro deve começar a se mover pelo palco. Vamos criar um quadro-chave por aqui, como você pode notar que o movimento da paisagem se torna mais lento, e nós fazemos desaparecer da tela em um intervalo de cerca de dois segundos. Dica importante: vamos suavizar a aceleração do carro para que o movimento esteja bem integrado com o resto da animação. Como já fizemos antes, suavizamos com a tecla F9 no primeiro quadro de chave e visualizamos novamente. Isso não me convence. Vamos tentar mover um pouco o quadro-chave. - Não. Demasiado cedo. Vamos atrasá-los um pouco. Ótima. Agora eu gosto. Mas agora, precisamos dar mais profundidade à nossa animação. Vamos fazer algumas mudanças. Vamos ativar a camada de árvore por um momento e duplicá-la com Control D ou Command D no Mac. Arrastamos isso acima de todos os outros. Em seguida, aumentamos sua escala. Se você notar, ao aumentar seu tamanho, a árvore torna-se pixelizada. Isso é normal porque o Photoshop funciona com gráficos baseados em pixels. Mas neste caso, para nós, não
é um problema porque mais tarde, vamos aplicar um efeito de borrão a ele. Vamos animar a posição da árvore. Criamos um quadro-chave quando a animação já está avançada. Acho que aqui está tudo bem. Mova a árvore para fora da cena do lado esquerdo, em
seguida, avance um pouco mais de um segundo e mova-a para o lado oposto. Neste caso, a árvore está mais próxima da câmera do que qualquer outro objeto, então ela se moverá mais rápido do que tudo o resto. Perfeito. Nós já o temos. Agora, vamos aplicar um efeito aos elementos de primeiro plano para dar mais profundidade ao nosso design. Selecione a camada de árvore número 2 e vá para Efeito, Desfoque e nitidez, Desfoque
gaussiano e aumente o valor de desfocagem até que ele fique totalmente fora de foco. Em seguida, copie o efeito com o Controle C ou o comando C no Mac. Selecione a camada de aeródromos e, com Control V, Command V no Mac, cole o efeito. Vamos aumentar o desfocado. Se olharmos para ele, graças a este borrão, conseguimos uma maior sensação de profundidade, e também, não podemos mais apreciar que a árvore é pixelada. Está bem. Vou ajustar esses valores um pouco. Tenha em mente que não há valor correto. Tudo dependerá da sua percepção. Como você pode ver, esses detalhes enriquecem muito a nossa animação e são muito fáceis de aplicar. Perfeito. Agora, vamos animar a entrada da porta e a árvore na mesma. Primeiro, vamos ativar as camadas clicando no símbolo do olho. Vamos começar pela porta. Criamos um quadro na propriedade position na segunda árvore. Voltamos para o segundo e tiramos a porta do local. Seguindo o princípio de paralaxe, a porta deve mover-se mais rápido que as montanhas, mas mais lenta do que os elementos do primeiro plano. No último quadro, aplicamos uma desaceleração com F9 e fazemos o mesmo com a árvore. Animamos a posição, assim como fizemos com a porta, mas seu movimento deve ser um pouco mais lento do que na porta. Para fazer isso, crie um primeiro quadro-chave na segunda árvore de animação
e, em seguida, volte um quadro antes que a animação da porta comece e mova a árvore para fora da cena. Lembre-se de suavizar o movimento do quadro-chave final com F9. Pré-visualização. Ótima. Está parecendo muito bom. Vamos acabar com a unidade animando a entrada do nosso astronauta. Primeiro, vamos reduzi-lo para escala em até 10%, por exemplo. Coloque o astronauta dentro da porta. Ligamos a camada do astronauta com a camada da porta. Em seguida, volte na linha do tempo até o momento em que o astronauta aparecer na tela, e crie um quadro-chave na posição, na escala e na rotação, clicando no cronômetro. Aplique uma rotação para girá-lo ligeiramente para a esquerda. Em seguida, vá para o final da linha do tempo e aumente sua escala. Definimos a rotação para zero e movemos nosso quadro para a direita. Vamos ver. Vamos colocar a camada do astronauta abaixo da camada vermelha do carro. Agora está tudo bem. Se olharmos para ele, embora não tenhamos aplicado qualquer suavização na aceleração e desaceleração, parece que ele não tem uma velocidade constante. Para resolvê-lo, selecionamos a escala do astronauta, clique com o botão
direito, Keyframe Assistant, Exponential Scale. Agora, se prestarmos, podemos ver que o movimento é mais natural. Ok, pessoal, na próxima lição, vamos ver como podemos integrar os arquivos de vídeo em nossa animação.
12. Vamos animar – parte 3: Agora que temos nossas camadas animadas, vamos adicionar os arquivos de vídeo que baixamos anteriormente. Vamos organizar o material que temos. Vou criar uma pasta chamada Vídeos. Em seguida, com a pasta selecionada, vamos para Arquivo, Importar e selecionar os arquivos de vídeo e importá-los para a pasta. Em seguida, selecionamos o vídeo do céu e arrastamos para o design de colagem de composição abaixo de todas as camadas. Se visualizarmos, vemos que já temos nosso incrível céu integrado com nossas animações. Em seguida, vamos arrastar o vídeo espacial para a nossa composição. Vamos colocá-la logo abaixo da camada da porta, reduzir sua escala, e colocá-la. Isto está tudo bem. Desativamos a camada de astronauta para que ela não nos incomode e ficamos um pouco mais perto para ver melhor o que estamos fazendo, então escolhemos a ferramenta retangular com a camada selecionada e aplicamos uma máscara ao tamanho da porta. Tão simples quanto isso. Vincule o vídeo com a camada da porta, então ele segue seus movimentos. Finalmente, vamos arrastar o vídeo da lua para a nossa composição. Neste caso, vamos colocá-lo logo acima da camada do céu, ajustar sua escala para o tamanho desejado, e colocá-lo na cena. Neste caso, poderíamos eliminar a cor preta de maneiras diferentes. Primeiro, podemos aplicar uma máscara novamente, neste caso com a ferramenta de elipse. Vamos apagar a máscara. Outra opção seria aplicar um efeito chave como chave de cor linear. Na opção de cor chave com a ferramenta conta-gotas, poderíamos escolher a cor de fundo e eliminá-la rapidamente. Vou apagar o efeito. Finalmente, vamos aplicar outro método que será o que usamos. Aplicamos um modo de camada a ele. Se não conseguir ver esta opção, clique em “Alternar Switches, Mode” até poder vê-la. Neste caso, vamos aplicar o modo de tela. Eu gosto porque ele se integra muito bem com o céu. Esta opção só funciona em algumas circunstâncias, como o nosso caso agora, onde o fundo é completamente preto em contraste com a lua e a camada de fundo. Ative a camada de astronauta novamente e vejamos o que acontece. Legal, tudo funciona perfeitamente. Finalmente, vamos adicionar mais alguns detalhes para melhorar a aparência de nossa animação. Eu baixei um estoque de fogo gratuito do meu canal do YouTube com grande qualidade de material livre, é chamado de fogo livre e você pode baixar o material da descrição do vídeo. Já o baixei, então vamos importá-lo. Muito bem. Arraste-o para a composição e coloque-o abaixo da camada de árvore. Vamos ampliar para ver melhor enquanto fazemos. Reduza seu tamanho e coloque-o em um dos ramos de árvore. Com a camada selecionada pressione “Control D” ou “Command D” no Mac, para duplicar o vídeo, vamos colocá-lo em outro ramo de árvore. Se olharmos para
eles, não estão bem integrados. Precisamos aplicar uma máscara. Para aplicar a máscara, selecione o vídeo do fogo. Em seguida, selecione a ferramenta de caneta e rastreie a máscara, para que escondamos tudo
o que está fora da máscara e façamos o mesmo com a outra camada. Para terminar, só precisamos vincular as primeiras camadas com a camada de árvore. Vamos dar uma olhada. Na próxima lição, vou ensinar-lhe alguns truques para retocar as cores e adicionar efeito [inaudível] de maneiras muito simples. Vejo você lá.
13. Cores e falhas: Bem-vindos a esta aula. Nesta lição, aplicaremos correções de cores para melhorar a aparência de nossos projetos e dar-lhe um visual mais profissional. Nós também vamos aprender a usar um efeitos de falha de uma maneira muito simples. Vamos começar aplicando as correções de cores. Selecione a camada do céu e, no painel de efeitos e predefinições, procure os efeitos de saturação de matiz e aplique-os com um clique duplo. Perfeito. Agora, a partir do painel de controles de efeito, vamos ajustar os parâmetros ao nosso gosto. Vou diminuir um pouco o valor da saturação
mestre e modificar o valor da tonalidade mestre. Trata-se de jogar com as opções até obter o resultado desejado. Agora, vamos trabalhar nas montanhas. Vamos dar-lhes uma aparência mais atraente de acordo com a cena. Selecione a camada de montanha e, com um duplo clique, aplique o mesmo efeito novamente e ajuste os mesmos parâmetros novamente. Ótima. Na outra montanha, queremos aplicar a mesma configuração. Selecione o efeito e copie-o. Em seguida, selecione a camada da outra montanha e, com o controle V ou o comando V no Mac, cole-a. Tão simples quanto isso. Vamos continuar com as árvores,
selecionar a camada e aplicar os efeitos novamente com um clique duplo, queremos obter uma cor cinza, então reduzimos a saturação mestre ao mínimo. Copie o efeito novamente, com o controle C ou o comando C no Mac. Procure a outra árvore, selecione-a e cole o efeito nesta camada. Nós também vamos aplicar as mesmas configurações na camada do astronauta. Selecione a camada e cole os efeitos novamente. Estamos misturando imagens de cores com imagens preto e branco para dar à nossa animação um visual mais surreal. Talvez a taxa do carro é muito intensa, então vamos reduzir a sua saturação um pouco para obter uma melhor integração com o mesmo. Para isso, entramos na composição do carro vermelho e fazendo duplo clique aplicar o efeito de saturação de matiz, diminuir um pouco a opção de saturação mestre para dar um visual mais vintage. Voltamos à nossa composição principal e revisamos novamente. Você quer saber como aplicar um efeito de falha de uma maneira muito simples? Ok, vamos para pixabay.com, e no motor de busca de vídeo, vamos escrever algo como falha na TV ou efeito de TV. Você pode pegar o vídeo que você mais gosta. Eu tirei este daqui. Uma vez baixado, importe-o para efeitos secundários. Arraste-o para a pasta de vídeos para ter tudo bem organizado. Ok, agora vamos arrastá-lo para a composição de animação de colagem acima do resto das camadas e movê-lo na linha do tempo até que queremos que a animação de falha comece. Nós vamos aplicar uma camada mais para que ele se integre melhor com a animação. luz linear pode parecer boa, perfeita. Vamos aplicar o efeito de saturação de matiz novamente. Vamos aumentar a saturação e definir o valor de matiz mestre para obter uma tonalidade avermelhada. Isto é perfeito. Agora precisamos animar a aparência da falha. Para isso, vamos animar a propriedade de opacidade para obter um efeito de interferência. Animamos sua aparência de zero a 100 por cento. Avançar alguns quadros, copiar a fama anterior e colá-lo. Avançar novamente e diminuir a opacidade para zero por cento. Avançar e aumentar a opção para 89 por cento. Finalmente, vá para o final da linha do tempo e aumente a opacidade ao máximo. Vamos pré-visualizar para ver como ele fica. Já temos a nossa falha perfeitamente integrada com a nossa animação. Na próxima lição, aplicaremos os retoques finais aos nossos projetos. Não perca isso.
14. Toques finais: Oi lá. Nesta lição, vamos continuar adicionando detalhes ao nosso projeto. Primeiro, vamos criar uma nova composição. Vamos chamar-lhe maestria. Será do mesmo tamanho que as outras composições, mas em vez de durar seis segundos, vai durar 18 segundos. Nós multiplicamos a duração por três para colocar nossa animação no modo loop. Você pode multiplicá-lo pelo valor desejado, dependendo de quanto tempo você deseja que sua animação dure no modo loop. Arraste a composição de design de cores para a composição mestre e, com o controle D ou Command D no Mac, duplique a composição duas vezes. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift, selecione as três camadas e vá para Animação, Assistente de
quadro-chave, Camadas de seqüência. Perfeito. Para dar mais calor ao nosso design, vamos criar um filtro. Temos que ir para Layer, New, Solid, nomeá-lo. Como queríamos calor, que mostra uma cor amarela. Aplique o modo de camada, sobreposição e, em seguida, aplicamos uma opacidade de 20 por cento. Agora, se ativarmos e desativarmos nossa camada, podemos ver que aplicamos um filtro de uma maneira muito simples. Agora, vamos adicionar uma leve textura de ruído à nossa animação. Criamos um novo sólido novamente, nomeie-o e aplicamos um cinza de 50 por cento a ele. Colocamos a camada no modo de sobreposição. Então, aplicamos o efeito de ruído. Vamos aplicar uma quantidade de ruído de 10 por cento. Vou ampliar um pouco e vamos
ver se conseguimos perceber o barulho que criamos. É mais perceptível no azul do céu. Para terminar, podemos dar mais detalhes à nossa animação adicionando sombras. Esta parte é opcional, uma vez que algumas pessoas preferem deixá-la sem sombras. No entanto, para mim, eles enriquecem o alerta de animação. Vamos ver, como parece. Entraremos na composição de design de colagem e criaremos a sombra do carro. Primeiro, duplicamos a camada do carro com o Control D ou o Command D no Mac. Vamos para Efeito, Correção de
cor e aplicar o efeito de matiz. Em controles de efeito na opção Mapear Branco Para, escolhemos a cor preta superior para colorir nossa sombra preta. Em seguida, abrimos a posição mais recente
e, clicando no cronômetro, excluímos a animação que ela aplicou. Com a panela atrás da ferramenta, colocamos os pontos de ancoragem na altura, onde as rodas entram em contato com o solo. Selecionamos a camada, clique com o botão direito do mouse, Transformar, Virar Abra a escala
na opção de proporções de concerto ativado clicando neste símbolo aqui, e então reduzimos o valor
do eixo vertical até nos sentirmos confortáveis com o resultado. Nós nomeamos a camada, selecionando e pressionando a tecla Enter. Nós arrastamos a camada abaixo da camada vermelha do carro e a vinculamos a ela. Finalmente, aplicamos uma opacidade de 20%. Pré-visualização. Parece ótimo. Se você gosta dos resultados usando sombras, convido você a aplicá-lo ao resto dos elementos seguindo o mesmo método. Você também pode simplesmente desenhar as sombras. Por exemplo, vamos desenhar a sombra da porta, certifique-se de que nenhuma camada seja selecionada, modo que a massa não seja criada. Usando a ferramenta de caneta, movendo a linha do tempo até o momento em que a porta está sem movimentos
no palco. A entrada é uma sombra. Vou fazer isso rápido. Poderíamos fazer melhor com mais detalhes, mas só quero mostrar como se faz. Nós nomeamos uma camada e arrastamos para debaixo da porta. Nós colorimos preto e aplicamos uma opacidade de 20%, como fizemos com a sombra do carro. Finalmente, ligamos a sombra com uma camada da porta. Mas para os mais exigentes, isso pode não ser suficiente. Vamos ver como melhorar a aparência de nossas sombras de uma maneira simples. Selecionamos a sombra do carro
e, com a ferramenta de retângulo, aplicamos uma máscara. Em seguida, vamos para as opções de máscara e aumentar o valor da máscara ainda mais até vermos, como a sombra desaparece. Finalmente, com a máscara selecionada e usando a ferramenta de seleção, podemos mover a máscara até alcançar o resultado desejado. Tão fácil. No caso da sombra da porta, é um pouco diferente. Como é uma camada de forma, selecionamos a ferramenta de retângulo e ativá-lo para criar caixa de máscara para aplicar uma máscara. Como já explicamos antes, criamos uma máscara e aumentamos o valor da máscara ainda mais até vermos como as sombras desaparecem. Agora, nossa sombra parece muito mais natural. Convido você a aplicar sombras ao resto dos elementos seguindo o método mais apreciado. Com isso, teremos nossa fantástica animação terminada e pronta para ser exportada e compartilhada com o resto do mundo. Na próxima lição, veremos um método alternativo para converter suas ilustrações em colagens animadas de forma simples. Vejo você lá.
15. Método alternativo: Olá a todos. Nesta lição, vamos ver como transformar essa animação em uma colagem animada. Esta animação faz parte do meu curso anterior, Animate Your Ilustrações in Record Time With After Effects. Se você quer aprender a fazer esta animação do zero e você não é um iniciante, não
é necessário completar todo o curso. Você só precisa ver as Lições Nove, Dez e Onze. Para seguir esta lição, você pode baixar o projeto na seção de projetos e recursos. Vamos para ele. Primeiro. Vou mostrar-lhe os arquivos que baixei para realizar este projeto. É sobre textura de madeira, textura
de pano, e um vídeo do oceano. Deixei um arquivo PDF com os links para baixar os mesmos materiais que estou usando. Vamos para o nosso arquivo After Effects com a animação pronta. Nós criamos a pasta que vamos chamar de filmagem e importar os arquivos. Em seguida, insira o marinho.composição e arraste os arquivos para a composição. Vamos começar com a textura do pano. A idéia é arrastá-lo abaixo dos elementos a partir dos quais ele tomará forma, neste caso, sob as camadas de vela. Arraste-o e, no menu Track Matte, escolha a opção Alpha Matte. Ao aplicar esta opção, a camada superior funciona como uma massa para a nossa textura. Se você não conseguir ver essas opções, você pode clicar na opção Alternar Switches/Modos até poder vê-las. Agora só teremos que vincular a textura ao Sails Layer para seguir seus movimentos. Vamos dar uma olhada. Perfeito. Mais tarde vamos animar essa textura. Agora, vamos fazer o mesmo com a textura da madeira. Neste caso, vamos arrastá-lo para baixo da camada de barco. Como antes, escolhemos a opção Alpha Matte. Vinculamos a textura à Camada de Barco. Eu vou girar a textura [inaudível] para torná-la melhor. Agora vamos fazer o mesmo com o arquivo de vídeo do oceano. Neste caso, a água é feita de duas camadas, a camada de onda do mar e a camada de forma localizada no topo. Nós arrastamos o arquivo de vídeo sob ambas as camadas
e, novamente, aplicamos Alpha Matte. Não precisamos vincular as camadas porque as camadas originais não têm movimentos. Certo, podemos dar uma primeira olhada na nossa animação. Excelente. Agora só precisamos animar a textura do pano. Animamos a posição e rotação a cada quatro quadros. É desnecessário seguir qualquer ordem. Simplesmente movemos ou giramos as texturas a cada quatro quadros. Criamos cerca de cinco quadros. Os últimos quadros-chave devem ser iguais aos primeiros. Copiamos os primeiros quadros-chave e os colamos para fazer o loop corretamente. Agora, selecionamos todos os quadros-chave, clique com o botão direito do mouse, Alternar Hold Keyframe. Isso irá parar a interpolação que After Effects colocar automaticamente para nós entre dois quadros-chave, e aplicamos a expressão LoopOut para criar um loop infinito. Copiamos a expressão e colamos na rotação. Vamos ver o resultado. Eu gosto disso. Agora é a sua vez. Sua tarefa é aplicar os toques finais de cor, texturas, como ensinei em lições anteriores. Este é o resultado do vídeo depois de aplicar os toques finais. Podemos apreciar um erro nas mãos dos cães. Quando planejamos a animação no curso anterior, não
colocamos as camadas pensando sobre esse exercício, mas nesta lição, eu só queria mostrar um método simples para adicionar texturas e animá-las criando uma colagem animada simples, mas eficaz. Estou ansioso para ver seus projetos. Vejo você na próxima lição.
16. Renderização: Olá, bem-vindo a esta aula. Agora que temos nossos empregos prontos, podemos exportá-los. Para isso, vamos para “Composição” e selecione “Adicionar ao Adobe Media Encoder”. Media Encoder nos ajuda a exportar projetos de forma mais eficiente. Tenha em mente que a composição que temos atualmente aberta seria exportada. Primeiro, escolhemos o codec. Neste caso, usaremos H264. Ele exporta o vídeo em MP4, o formato mais utilizado para web. Em relação à resolução de saída, podemos escolher a opção Corresponder às taxas de bits altas ou médias para evitar erros, e exportá-la no mesmo tamanho em que trabalhamos no projeto. Finalmente, escolhemos o local onde exportaremos o vídeo e damos um nome ao arquivo. Para terminar, clicamos no botão “Play” aqui. Uma vez concluído o processo, você pode abrir seu vídeo e começar a movê-lo nas mídias sociais.
17. Lição de casa e conclusão: Parabéns, você atingiu o objetivo. Agora é hora de colocar seu conhecimento em prática. Você vai encontrar uma tarefa consistirá em dois exercícios. Exercício 1, crie uma colagem animada, aplicando tudo o que aprendeu durante o curso. Exercício 2, crie uma colagem animada a partir de uma ilustração. Você pode baixar a ilustração que usamos na Lição 15. Lembre-se que você tem arquivos PDF com links para baixar fotos e vídeos na seção de projetos e recursos. Adorarei ver seus projetos. Você pode enviá-los para a galeria do projeto do curso ou me marcar em seu post no Instagram. Use referências para obter inspiração e não se esqueça de praticar, pois esta é a única maneira de melhorar. Se você gostou do curso,
por favor, apoie meu trabalho e me deixe um comentário. Ficarei muito grato. Espero vê-lo novamente em cursos futuros. Obrigado.
Carminys Guzmán, Motion grapher
