Amostras de faixas em aquarela: usando a criatividade com aquarela e marcadores

1. Boas-vindas: [MÚSICA] Ei, eu sou Denise Love e quero te dar as boas-vindas à aula. Deixe-me mostrar o que faremos hoje. Nesta aula, aprenderemos como fazer essas amostras listradas realmente lindas e eu tenho uma que faremos na sala de aula e várias que fiz apenas para mim, e várias que fiz como antes. peças de arte que podemos usar como inspiração para nossa peça que faremos em sala de aula e vamos começar aos poucos, porque acho que funciona muito bem. Se você começar pequeno e crescer. Vamos começar com alguns pequenos quadrados deliciosos. Ou você pode fazer algo assim onde eu fiz alguns círculos e criei padrões diferentes em cima desses círculos e os fazemos para experimentar paletas de cores. Descubra qual cor podemos querer experimentar, como as tintas funcionam. Cada um deles, como se separam. Como elas florescem se adicionarmos mais água a elas, se adicionarmos cor a elas. É aqui que experimentamos e descobrimos o que podemos querer usar em nossas peças maiores e, em seguida, passaremos delas para algumas amostras listradas menores realmente bonitas. Olha como são lindos, eles estão apenas trabalhando em nosso caderno de desenho e dando uma ideia de como queremos criar nossas listras e nossos padrões que vamos construir em nossas peças, e é assim que avançamos até a peça maior. Vai ser muito divertido de criar e, em uma escala maior, você realmente verá as coisas bonitas que as aquarelas e os padrões fazem. Sei que você vai adorar as diferentes coisas e elementos que estamos fazendo nesta aula e mal posso esperar para ver o que você acabará criando. vejo na aula. [MÚSICA] 2. MATERIAIS: Vamos dar uma olhada em nossos suprimentos que usaremos neste workshop. Eu tenho uma variedade de coisas aqui. A primeira coisa que faremos será usar nosso caderno de desenho e você não precisará usar um caderno de desenho se não quiser. Mas eu gosto de trabalhar em cadernos de desenho porque isso me permite reunir minhas ideias e descobrir no que quero trabalhar quando chegar a uma peça maior. São da Artesia e são papel aquarela de 110 libras e o que eu gosto neles é que têm um bom tamanho. Acho que é cerca de oito por oito. Vamos ver aqui. São oito por oito, quadrados desse tamanho e têm um belo bolso aqui na parte de trás se você quiser guardar alguma coisa, então eu os uso bastante. É um caderno de desenho de papel aquarela de 110 libras que estou usando. Qualquer caderno de desenho em aquarela de 110 libras seria ótimo se você o tivesse. Caso contrário, vá direto para o papel aquarela, não é grande coisa. Você poderia fazer alguns desses projetos apenas em papel aquarela comum, se quiser. Para o papel aquarela normal, estou usando papel aquarela prensado a frio de 140 libras. Eu encorajo você a experimentar com os papéis em aquarela. Há prensado a frio ou prensado a quente, há uma prensa áspera e cada tipo de papel aquarela oferece uma aparência realmente diferente do seu projeto. Mas para essas diferentes amostras e coisas que eu gosto de fazer, geralmente tenho apenas um bloco de 140 libras, papel de melhor qualidade. Às vezes eu uso o muito bom papel Arches. Se eu sentir que consegui os projetos que realmente quero criar e talvez emoldurar, vender ou doar, o papel mais bonito que eu gosto é o papel Arches de 140 libras. Enquanto estiver aprendendo e praticando, você pode optar por uma série mais barata, um papel melhor, mas não o mais barato possível , porque a qualidade do papel realmente faz a diferença na obra de arte. Então, se você chegar ao ponto em que pensa, eu quero vendê-los, eles são lindos, eu quero criar em um papel muito bom, então a prensa a frio Arches, de 140 libras, é a que eu costumo comprar isso. Esses são papéis que eu tenho uma fita adesiva que vou usar. Você pode usar fita adesiva, fita de artista. Eu provavelmente evitaria fita adesiva. Gostei da fita adesiva porque ela me permite colar no meu papel, de forma bonita e segura, mas depois ela se solta do papel mais tarde, quando eu termino e não quero ter uma borda limpa e bonita, então eu estou usando fita adesiva. Esta é a fita de pintor de três quartos de polegada, eu acredito. Não é muito pequeno. É mais como 5/8 de polegada, então é quase uma polegada. Eu gosto desse tamanho maior porque em alguns desses que fiz anteriormente, você pode ver como essa borda é bonita ao redor dessa peça, eu gosto dessa borda maior. Vou usar pelo menos aquela fita de uma polegada. Eu tenho uma variedade de aquarelas aqui que eu gosto de usar. Alguns deles são aqueles que eu tirei dos meus sets de Sennelier e Daniel Smith. Então, alguns desses são aqueles que eu fiz com meu próprio pigmento. Eu tenho coisas diferentes que gosto lá e também tenho algumas das minhas cores favoritas e a Sennelier-A, o cinza Payne, verde óxido de cromo e esse verde cobalto. Eu realmente amei esse azul esverdeado. Em uma peça como essa que eu havia feito anteriormente, a combinação de cores azul e verde é uma das minhas favoritas. Esse também é outro que eu fiz da aula e esse é o cinza e o verde do Payne. Eu realmente amei essa combinação de cores. Também como neste que eu fiz antes, diferentes tons de laranja e rosa e possivelmente avermelhado. Essas são algumas cores que eu particularmente adoro. Eu encorajo você a experimentar com as aquarelas e brincar com suas paletas de cores e ver o que você acaba amando. Faremos alguns pequenos conjuntos de amostras semelhantes a este que eu havia feito anteriormente. Basta experimentar cores e experimentar com suas listras e, em seguida, algumas vão funcionar e outras podem não funcionar, e essa é a beleza de fazer experiências diferentes como essas. Além disso, usaremos talvez um pouco da tinta Windsor Newton em prata e ouro e eu as usarei com uma caneta de imersão. Às vezes, gostei muito disso sobre uma caneta de tinta porque elas brilham muito intensamente em comparação com a caneta de tinta, que às vezes penetra no papel e não tem um brilho dourado ou prateado tão vívido. É divertido dar detalhes extras em prata dourada com uma caneta de imersão detalhes extras em prata dourada com para um pouco mais de brilho e eu também os uso com alguns pincéis minúsculos. Se você não tiver uma caneta de imersão, você pode fazer alguns pincéis minúsculos. Eu tenho um 10/0, o que é muito bom. Vamos ver se conseguimos fazer com que eles se concentrem em nós. Eu gosto desse 10/0, ele oferece um bom tamanho para fazer, pontos e pequenas linhas. Além disso, tenho esse número 1, e eu também tenho esse número 2, e os uso para detalhes finos em desenhos de linha. Apenas alguns pequenos pincéis do tipo desenho de linhas com detalhes finos e esses são apenas os que comprei na Michaels. Devo dizer que é chamado de observador, sombreador e por aí. Um observador é quem eu vou fazer pequenos pontos em detalhes. faço pequenas linhas mais longas com o sombreador Às vezes, faço pequenas linhas mais longas com o sombreador. O redondo é apenas um pincel extra de detalhes que eu não uso tanto quanto esses dois primeiros. Tenho alguns pincéis e, além disso, desajeitadamente, que acho que é o pincel de Michael no número 8, só porque estou fazendo listras e outras coisas diferentes e esse é o tamanho que eu tenho jogado com e gostei muito. , também tenho algumas ferramentas de criação de marcas. Agora, aqui é onde, na verdade, qualquer coisa que você possa imaginar para marcar com o que você tem e com a qual deseja jogar, você pode usar. Mas eu tenho jogado com um lápis de 10-12 B. É uma pista muito ousada e pesada aí. Eu tenho um Castillo favorito no ouro. Tudo bem, é dourado, artistas pintados com alfinetes desenham linhas, pontos e detalhes. Mas não é meu favorito. Minha favorita é a posca na ponta ultrafina dourada e na verdade eu pedi algumas delas em prata, branco e preto para mim, também porque eu já usei a caneta posca de ponta fina, que é uma das minhas canetas de tinta favoritas. Então, quando percebi que tinha o ultrafino no dourado, comecei a usá-lo e depois é o meu favorito, ainda mais do que a ponta fina. Mal posso esperar que as outras cores ultrafinas apareçam, porque em um projeto como esse , você está fazendo detalhes fazendo diferentes marcas e outras coisas. É uma caneta com ponta muito bonita e a cor é bonita e vívida. Você ainda vê um pouco desse delicioso ouro ou prata saindo. Então eu gosto da ponta fina, branca no post pego caneta normal e gosto de fazer pontos com ela. Não é tão vívido nas linhas. Se você precisar de linhas brancas muito pesadas, talvez experimente a tinta branca Windsor Newton com a caneta de imersão. Ou você pode experimentar a caneta ultrafina se tiver alguma dessas e eu vou brincar com elas quando as comprar. Também gosto de fazer marcas com a caneta micron O5 Pigma. Eles criam linhas finas quando você trabalha com elas assim aqui. Eles fazem essa linha muito bonita aqui sobre isso. Eu adoro isso. Então eu também tenho uma prata Castiel favorita. Essas são as coisas que eu retirei, você não está limitado a nada realmente neste tipo de projeto. Se você tem lápis ou lápis cores diferentes ou algo parecido com o qual deseja trabalhar, isso seria ótimo para algo assim. Se você quiser usar seus tons pastéis ou outros marcadores ou alfinetes ou qualquer coisa que você tenha coletado, talvez seu neocolor para lápis de cor, qualquer coisa com a qual você decida marcar seria ótimo. acaso , foi isso que eu descobri ao jogar nesses diferentes projetos. Espero que isso lhe dê algumas ideias divertidas sobre o que você pode considerar usar em alguns de seus projetos e nos vemos de volta na aula. 3. Inspiração para ideias de padrões: [MÚSICA] Eu queria lhe dar algumas ideias de livros que você poderia usar para obter ideias sobre coisas que você poderia rabiscar em alguns de seus conjuntos de amostras listradas. Se você está analisando esses pensamentos, não sei se tenho ideias suficientes para preencher as listras do que vou fazer Essa é uma das coisas que eu uso como recurso para ideias como essa. Algumas delas são sobre zentangling e eu não sei se você já ouviu falar disso ou não, mas zentangling é desenhar padrões basicamente em pequenos quadrados. É perfeito para algo como estamos fazendo. Está fazendo isso literalmente em um pequeno pedaço de papel quadrado. Mas vamos ver isso como inspiração para criar padrões em como inspiração para criar nossas listras ou em nossa pequena biblioteca de referência ou algo assim. Este é chamado Totally Tangled de Sandy Steen Bartholomew. O que eu gosto é que ele tem padrões específicos e mostra como desenhar esse padrão do zero. Você pode olhar para isso em vez de olhar para esse padrão completo pensando : não, como eles chegaram lá? Na verdade, isso mostra cada parte de como criar cada um desses padrões, o que é realmente perfeito para algo em que, digamos, criar um padrão em uma de nossas listras ou como parte do nosso design geral. Isso realmente vai ajudar você a algumas boas ideias quais talvez não tenha pensado. Este livro é divertido por oferecer certos padrões, mostrando de forma muito criativa como usá-los e criá-los do zero se você não estiver se sentindo muito confortável ou não tiver ideias suficientes em mente que você acha que vai ficar preso. Esse livro é divertido. Eu amo esse livro. Outro livro que eu tenho é Zentangle Untangled. Mais uma vez, detalhando o que entra em um bloco de padrões. Novamente, isso é muito útil para algo como estamos fazendo. Muitas ideias para, por exemplo, bordas ou padrões dentro de um padrão ou formas diferentes e isso mostra como criá-las do zero. Adoro como podemos entrar aqui e encontrar algo de que gostamos e depois eles nos mostraram como criá-lo. Super divertido, esse é outro muito bom. Então, o terceiro livro que eu tirei da minha prateleira, e esses são aqueles que eu tenho há muito tempo. Não tenho procurado os livreiros ultimamente, mas tenho certeza de que, se você não encontrar esse livro exato, haverá algum tipo de livro sobre entrelaçamento que você poderá descobrir e do qual pode obter ideias. Eu estava interessado em rabiscar e entrelaçar em algum momento, é por isso que tenho certeza de que os tenho em meus livros criativos aleatórios. [RISOS] O que eu gosto neste é ele realmente pega, digamos um pequeno padrão de cor e está criando um padrão nessa cor, que é exatamente o que estamos fazendo em nossos diferentes listras de tamanho. Estamos criando algum tipo de padrão em um bloco de cores. Quão perfeito é isso? Isso lhe deu algumas ideias muito boas para isso. Assim aqui, esse padrão de flor em uma faixa teria sido muito legal. Este livro é divertido e contém todos os tipos de designs e ideias para fazer você fluir. Então, à medida que avançamos, também temos ideias de ponta diferentes, muitas coisas divertidas para rabiscar que talvez nem tenhamos pensado. Essa aqui teria sido muito boa em uma dessas listras, assim como essa. Até mesmo algumas dessas pequenas linhas em ziguezague. Isso teria sido bonito. Muitas ideias divertidas. Eu só queria te dar alguns livros para considerar. Este é Creative Doodling and Beyond de Stephanie Corfee, Zentangle Untangled de Kass Hall e Totally Tangled de Sandy Steen Bartholomew, três que eu acabei de ter no meu biblioteca de livros. Eu não saí e os comprei especiais para esta aula, mas eles são perfeitos para ter ideias sobre o que você pode criar em seus amostradores. Dê uma olhada neles, talvez vá à biblioteca e veja que tipo de livros entrelaçados ou livros de rabiscos eles têm. Talvez vá à livraria, dê uma olhada e veja quais livros atuais estão disponíveis e tire algumas boas ideias deles. Você pode até procurar padrões zentangle no Pinterest apenas para ver se há alguns que podem ser um recurso gratuito para obter ideias. Espero que você goste de ver coisas assim. vejo de volta na aula. [MÚSICA] 4. Criação de pequenas amostras de referência: Em nosso primeiro pequeno projeto aqui, vamos experimentar cores, paletas de cores, misturar as aquarelas e tentar obter padrões interessantes nas aquarelas. Em seguida, começaremos a criar uma pequena biblioteca de marcas diferentes e coisas de criação de marcas de alfinetes que gostamos e experimentaremos com quaisquer pinos diferentes que estejamos usando. Em seguida, criaremos nossa própria pequena biblioteca de ideias para que, quando fizermos projetos maiores, tenhamos boas ideias para consultar quando tivermos dificuldades. Estou fazendo isso em meus cadernos de desenho em aquarela. Também fiz alguns em papel aquarela maior. Se você não quiser trabalhar em um caderno de desenho e preferir fazer seu projeto em um pedaço de papel, você pode fazer isso. Só para dar uma ideia de algumas coisas que eu estava experimentando, eu estava misturando cores. Eu estava mergulhando em um pouco do metal e mergulhando na água e tentando obter diferentes variações no meu círculo ou quadrado. Então eu estava fazendo marcas em ideias diferentes com materiais diferentes. Eu estava mergulhando em tinta extra e coisas douradas, desenhando em pontos com minhas canetas de tinta. Experimentando com círculos em linhas circulares. Todos os tipos de pequenas ideias para lermos mais tarde. Nas que eu estava fazendo no meu caderno de desenho, escolhi quadrados em vez de círculos. Você poderia fazer quadrados ou círculos. Eu estava misturando e experimentando cores para ver, como elas se misturam? O que acontece quando eu adiciono água extra a ela? Como posso obter algumas dessas flores, misturas e coisas realmente interessantes para minhas listras? Porque algumas das que fiz no passado, o que torna algumas das listras tão interessantes não são necessariamente as marcas extras que adicionamos, mas a variação de cores e o interesse que obtemos no listrada pela forma como adicionamos água e cor à nossa linha de cores. Você nem precisa marcá-las com marcas e alfinetes diferentes se tiver interesse suficiente em suas flores em aquarela e em outras com a listra. Vamos fazer algumas delas e ver como a aquarela reage com mais cor, com água, com outra cor incluída? Então, o que podemos fazer além disso para finalizar a peça? Nossa primeira peça, primeiro projeto que vamos fazer é começar a colocar um pouco de cor aqui em nosso caderno de desenho. Na verdade, vou virar uma página ou duas no meu caderno de desenho e vou segurar as páginas com esses clipes de rã-touro e então começaremos. O objetivo aqui não é ir o mais rápido possível. O objetivo aqui é experimentar e jogar, mas não ir tão rápido a ponto de não gostar do processo. Parte disso é orientada por processos. O que eu posso fazer? O que posso adicionar? Como posso mudar isso? Então eu vou colocar um pouco de aquarela na minha pequena paleta aqui. Eu coleciono paletas de cerâmica para tintas e outras coisas. Tenho vários artistas que fazem paletas. Mas veja esse divertido que eu comprei. Na verdade, esta é apenas uma travessa que comprei no Cost Plus World Market e custou apenas $5. Esta é minha paleta de cerâmica favorita de todas elas que tenho. Era o mais barato e eles estão em estoque. Quão divertido é isso? Se você já viu pessoas com lindas paletas de aquarela e pensou “Eu quero uma dessas”, você pode comprar uma mais barata no World Market. Eu já tenho um pouco do verde e do azul pendurado. Eu gosto desse verde e desse azul. Eu quero jogar com isso. Vou colocar um pouco disso na minha paleta e, quando secarem, volto e molho novamente com água e funciona muito bem. Então eu também gosto, provavelmente é mais do que eu precisava colocar lá fora, mas eu uso tanto essas cores que vou continuar voltando a isso. Vou colocar um pouco de cinza de Payne aqui. Então, as outras cores que eu tenho aqui são apenas tons diferentes de Sennelier e Daniel Smith. Gosto dos vermelhos, das laranjas e dos azuis. Então, essas são algumas cores que eu mesmo misturei com tintas naturais de terra e outros pigmentos coloridos. Eu apenas os pulverizei para ativá-los e prepará-los para quando eu estiver pronto para experimentar. Vou começar aqui em uma página. Na verdade, eu poderia simplesmente mudar isso. Eu estava tentando colocá-lo onde eu pudesse ter tudo onde você pudesse vê-lo. Aí vamos nós. Eu só vou fazer, de um lado, formas diferentes. Eu escolhi quadrados e vou continuar com os quadrados. Você certamente pode escolher os círculos se preferir fazer algo mais parecido com a forma de um ovo ou um círculo. Você poderia fazer retângulos, triângulos. Sua preferência aí. Vou começar construindo outros de tamanhos diferentes e misturando um pouco de água extra e talvez entrando e mergulhando a água lá. Porque o que eu quero, eu não quero um quadrado de cores perfeito. Estou querendo que coisas diferentes floresçam. Talvez peguemos um pouco de nossa tinta dourada e mergulhemos lá e vejamos o que isso faz. A tinta é muito legal porque é solúvel em água. Você tem que sacudir isso toda vez. Deixe-me sacudir isso um pouco melhor. É solúvel em água, então seu pincel é lavado com água, assim como acontece com tinta aquarela. Eu sacudi isso muito bem. Vamos pegar um pouco disso e talvez mergulhá-lo lá. O objetivo aqui é apenas criar quadrados interessantes com cores que possamos considerar usar posteriormente em nossos projetos. Esta é a nossa hora experimentar e restringir o que gostamos, por que gostamos. Como podemos fazer com que nossa aquarela se mova de uma forma que normalmente não imagina? Não estou procurando a perfeição. Eu poderia pegar um pouco de cor e mergulhar outra cor aqui enquanto está molhado e ver como elas funcionam. O objetivo aqui, novamente, é apenas jogar com paletas de cores. Claro versus escuro. Como podemos fazer a cor florescer e fazer outras coisas. Veja, veja o que isso fez. Isso realmente floresceu quando eu fiz isso. Isso foi legal. Então vou deixá-los secarem naturalmente. Eu não vou necessariamente vir aqui para ver algumas dessas outras cores. Isso é verde-terra crua, que parece da mesma cor deste aqui, que era a basinilie verde-cobalto. Essa é uma cor de Daniel Smith, mas parece exatamente a mesma cor. Que engraçado. Vou colocar uma outra cor aqui e ver o que temos. Esse verde que eu mergulhei era óxido verde cromo. Na verdade, isso é o mesmo que as outras algas verdes e o quão engraçado eu sou atraído pelas mesmas tonalidades. Bem, isso é engraçado. Vou usar esse aqui, que é uma cor de terracota. Você poderia fazer todos os seus experimentos de uma única cor , misturando-os. Este é o Sennelier 623. Não tenho certeza do que é 623, mas essa é a cor dessa linda ferrugem. Estou apenas mergulhando um pouco de água e então talvez mergulhe um pouco desse amarelo, que é uma siena crua. Acho que aquela sienna crua é Daniel Smith. Então, outra coisa que eu poderia fazer neste é mergulhar um pouco de dourado porque acho que ouro e aquela cor sienna, aquela cor enferrujada, seriam muito lindos. Vamos pegar nosso ouro, mergulhar um pouco disso aqui e ver o que podemos conseguir. Isso é apenas planejar listras, designs ou ideias futuras , é o que estou procurando aqui. Este é um vermelho maia. Estou apenas experimentando ideias futuras , é o que estamos fazendo. Eu poderia tentar entrar e ver isso. Vamos adicionar um pouco mais de água e ver o que podemos obter. Isso é bonito. Isso era quinacridona fúcsia. Eu adoro isso. Eu amo o que isso está fazendo. Seria lindo com um pouco de ouro nele. Vamos tentar mergulhar em um pouco de ouro. Já fiz tantas coisas sem as coisas mergulhadas nela que agora penso: o que mais podemos fazer aqui? Vamos mergulhar algumas outras coisas e ver o que obtemos. Olha isso. Isso vai secar bem. Veja, algumas dessas em que estou fazendo uma pequena mudança de cor serão muito sutis em relação à original aqui que eu fiz. Você pode ver onde ela brilha, como isso é bonito. Eu gosto desse brilho que você recebe na luz quando eles brilham. Vamos ver o que mais temos. Este aqui que é todo mar, ouro vermelho, que é uma cor alaranjada muito vívida e estranha. Oh meu Deus. Isso é vívido. Vamos misturar um pouco dessa quinacridona fúcsia. Olha isso. Veja, agora eu estou quase gostando disso. Como uma cor que eu nunca fiz antes, isso pode ser um experimento em nossos projetos aqui na sala de aula. Então eu tenho algumas tintas feitas à mão aqui de coisas diferentes. Esse, eu nem tenho um nome, mas é um lindo pigmento vermelho que eu tinha encontrado em algum lugar, pigmentos japoneses. Eu nem sei se sabia o nome, mas é um nome aleatório que encontrei em uma loja de arte online. Basta brincar com todas as cores que você tem. Este é um LEA que é 623. Eu só vou misturá-lo lá porque não se trata realmente do que estou usando. Trata-se de usar as cores que você tem. Esse é outro que é ainda mais vermelho. É 076. Não tenho certeza de que cor é essa. Digamos que. Essa é Perylene Scarlett. Gosto de vermelhos, laranjas e rosas juntos. Gosto de azuis e verdes juntos. Quando você começa a pensar em paletas de cores, é isso que é divertido e interessante de fazer. Deixe-me pegar minha paleta de cores e podemos falar sobre isso por um segundo. Eu tenho muitas pequenas paletas de cores diferentes. O que eu gosto de fazer é tentar experimentar cores que estejam lado a lado ou cores opostas uma à outra e tento brincar com complementares e divididas . Cores análogas que são azul, verde, amarelo aqui ou aqui com o vermelho, amarelo, laranja e aquela família. É aí que eu costumo jogar e experimentar. Mas eu gosto de ter uma roda de cores para referenciar para dizer, bem, como posso tornar isso mais interessante? Talvez eu pudesse fazer azul e laranja, ou talvez eu pudesse fazer violento e verde, então violeta e verde. Gosto de brincar com a roda de cores e experimentar combinações de cores que são realmente interessantes. Se estou com dificuldades e estou pensando, o que mais posso fazer aqui? Geralmente é aí que eu vou pensar vamos experimentar com essa coisa que eu não experimentei antes. Olha essa cor. Isso é meridiano. Isso pode ser Daniel Smith. Qualquer um deles pode ser Daniel Smith ou pode ser Sennelier. Alguns deles eram tubos de tinta que eu tenho como duplicata e eu tinha tirado um pouco dessa tinta de grandes conjuntos que eu tinha. Vamos ver. Aqui está uma cor roxa. A razão pela qual eu os retirei é porque, há um tempo atrás, eu usei, que é vermelho ultramarino, então é um lindo roxo. Há algum tempo, eu li e estava examinando cores e brincando com as diferentes cores. Então eu pensei, uau, aqui estão os que eu realmente amo. Deixe-me experimentar e brincar com eles. Foi assim que eu criei a pequena seleção de cores que estão por aqui. Provavelmente são as laranjas, sempre laranjas, e exigiu muito pouco de mim mergulhando meu pincel nela. Acho que diz o tom de laranja cromado número 220, mas isso é sólido. Nada está passando por isso. Eu vou ser honesto e te dizer, eu realmente gosto de cores que são um pouco mais transparentes. Eu usaria isso com moderação, e talvez nem um pouco. Então, quando eu tiver uma ou duas páginas coloridas como essa, você pode continuar e desfazer. Só mais ainda. Quando eu os tiver onde estou acho que sei como estão funcionando, como quero experimentá-los, vou deixá-los secar completamente e voltaríamos a usá-los mais tarde. Hesito em usar uma pistola de calor porque, que cor era essa? Era quinacridona, laranja queimada. Hesito em usar e vou misturar outra coisa com isso. Só porque talvez esse vermelho maia. Hesito em usar uma pistola de calor porque gosto da forma a cor se move, tenta e combina. Quando você a deixa ficar lá e talvez deixe as cores correrem para frente e para trás e você cria novas linhas, novas flores e novas coisas diferentes que talvez você não fosse criar de outra forma deixando isso escorrer e depois secar naturalmente e voltar e movê-los novamente, você terá linhas diferentes em sua aquarela, como você pode ver aqui na tela quando temos um formação de linhas, estou procurando por elas. Na minha opinião, esse projeto funciona melhor quando você tem todas essas variações diferentes em suas cores, para que algumas de suas listras obtenham todos esses pequenos detalhes que não estamos realmente entendendo. de qualquer outra forma, e eu gosto do campo orgânico. Simplesmente não há como criar isso se você estiver pintando e forçando. Talvez vá em frente e faça mais algumas delas e depois vou deixar tudo secar e depois voltaremos e começaremos uma pequena biblioteca de criação de marcas e coisas como eu fiz anteriormente ou terá mais do que um monte de ideias muito bonitas com as quais trabalhar. Vou pintar mais alguns quadrados. Então eu vou deixá-los secar. Vou mover algumas para obter bordas extras é uma boa maneira de chamar isso, acho que tenho bordas e coisas que eu simplesmente não esperava. Não vou tentar tirar a cor como acabei de fazer isso, mas este é meu caderno de desenho. Não é grande coisa se você tem coisas assim. Este não é um grande projeto final em que você acabou de arruinar seu projeto. Esta é sua página de referência para ideias futuras. Vou pintar alguns quadrados mortais aqui. Apenas tintas e pigmentos diferentes que eu tenho. Que lindo, é como um ocre amarelo. Então vamos deixá-los secar. Em seguida, vamos voltar e adicionar a criação de marcas no topo. Então, esta será uma pequena biblioteca de ideias para nós mesmos. Algumas das pinturas acabadas vão secar e eu voltarei. 5. Adição marcas às nossas amostras de referência: [MÚSICA] Eu pintei mais alguns quadrados só com alguns desses pigmentos feitos à mão , um só para ver e depois quero você, quando você fizer isso. Eu quero que você pegue e deixe algumas dessas cores circularem para que elas criem alguns dos padrões e diferenças interessantes criem alguns dos padrões e diferenças que talvez elas normalmente não criem. Se você não estiver recebendo água extra para fazer isso, você pode pegar seu pincel e adicionar água a ele, e isso lhe dará um pouco mais para correr. Eu quero essas diferenças. Quero as coisas interessantes que ela cria à medida que a aquarela seca, se recobre, seca e se recobre. Veja tudo o que acontece de interessante nessa cor viridiana, e quanto mais eu fizer isso e deixar secar, mais interessante será. Já consigo ver aqui, neste laranja, coisas de cores diferentes que estão acontecendo e que são realmente interessantes. Mova-os, deixe-os secar naturalmente, não bata com uma pistola de calor se conseguir resistir [RISOS] e depois resistir [RISOS] e depois voltaremos a usá-los quando estiverem realmente secos. Todos os nossos pequenos quadrados secaram, e aquele favorito lá em cima, aquele verde. Veja todas as diferentes camadas e variações de cores que obtivemos. Eu amo essa, essa é aquela terra verde, eu acredito. Eu adoro, neste caso, como temos variação de cores. Na verdade, quase temos linhas de aranha nessas duas cores diferentes que misturamos. Adoro como também conseguimos isso nesta com o verde e o azul. Vamos ver o que mais. Eu realmente amo alguns desses. O padrão e o design que obtivemos em alguns deles. Eu amo esse, como eu tenho o ouro lá dentro. Vai de muito escuro a muito claro, e podemos ver linhas visíveis de separação. Na verdade, adoro esse rosa e a maneira como ele é separado com um pouco de ouro nele. Adoro os dois tons disso, a forma como essas cores se misturavam. Uma coisa que eu vou dizer que eu não fiz pessoalmente, se você os fizer e achar que não vou me lembrar de quais cores são, você pode pegar um lápis e logo abaixo de cada um enquanto pinta, quais cores você usou nessa receita. Porque se você voltar a isso uma hora depois, talvez não se lembre do que aconteceu. Se você voltar a usá-lo daqui a um mês, certeza não se lembrará, então se quiser realmente deitar e ter isso como uma boa referência para si mesmo em diferentes receitas e cores que você usado. Em seguida, basta pegar um lápis e escrever por baixo deles enquanto pinta nas cores que você pintou. Eu particularmente adoro isso. Sinto aquela ferrugem, o amarelo e o dourado no meu futuro em um desses. Então, neste momento, nós os deixamos secar, e é aqui que na minha página de inspiração que eu havia feito anteriormente, é aqui que agora vamos levar nossas diferentes canetas, lápis, pastéis, lápis de cor, qualquer coisa que você queira marcar, fazer e fazer pequenas marcas interessantes em nossas caixas. Gosto de linhas e pontos com a caneta Micron Pigma, linhas e pontos com a caneta dourada, linhas e pontos, e não sei se dá para ver os pequenos pontos brancos que eu fiz nessas linhas. Mas eu realmente amo isso. Naqueles em que mergulhamos um pouco de ouro, fiz algumas linhas douradas lá, alguns pontos bonitos naquela em que o ouro estava muito bem mergulhado. Você notará que em alguns deles, digamos que se eu fizer pontos, não vou colocar pontos na coisa toda. Estou deixando aquela pequena flor de cor ser meu guia sobre onde eu coloquei esses pontos e depois deixando o resto sem os pontos, e talvez tenha sido aqui que a tinta dourada foi mergulhada, e estou deixando algumas dessas flores coloridas ditarem o que eu poderia fazer nessa caixa para ilustrar em cima delas. Então é isso que eu quero que essas diferentes variações de cores façam. Aqui eu tenho pequenos x dourados que parecem um pouco com pequenas estrelas, mas não estão na coisa toda, apenas nos pedaços e a parte mais leve fica sem as estrelas. Quero deixar essas flores coloridas em aquarela ditarem o que eu poderia colocar naquela caixa. Por exemplo, vamos retirar meu pequeno estoque de coisas que estou usando. [RUÍDO] Eu gosto da posca ultra fina. Este aqui é um dos meus favoritos, e acho que vou fazer os pequenos x's só nesta parte de cima. Então, eu quero que você seja criativo em pontos, listras, x's. Eu até tenho uma pequena folha aqui que mostrei a você em algumas outras classes de marcas apenas interessantes que podem me inspirar para mais tarde pequenos traços, círculos, linhas, xs, pequenas coisas frondosas. Eu apenas salvo diferentes padrões interessantes que eu poderia considerar usar em um projeto como esse e, em seguida, vou usar alguns deles em minhas pequenas caixas. Então, eu tenho minha própria pequena biblioteca de referência de coisas para que, quando eu ficar preso, eu possa olhar para trás e dizer, sim, eu amo isso. Veja como isso é bonito. Onde eu simplesmente coloco pequenos x's na cor mais clara da flor, e posso ver, ao incliná-la em direção à luz, a maneira como o ouro em que mergulhei brilha e realmente produz é um pequeno quadrado interessante. Bem, como uma faixa com diferentes tonalidades como essa, seria igualmente interessante, e esta, só para dar um exemplo, essa, eu poderia colocar algo nessa parte mais clara e deixar o A parte mais escura faz seu trabalho, então talvez nesta, eu entre com algumas listras. Estou apenas tomando muito cuidado em deixar a borda mais escura dessa flor de cor seja meu guia. O objetivo aqui não é realmente ir rápido possível, o objetivo aqui é ser um pouco mais atencioso. Talvez coloquemos um pequeno ponto no final deles. O objetivo é ser um pouco mais atencioso. Não seja muito desleixado. Você quer ser deliberado, em algumas das marcas e linhas interessantes. Isso é divertido lá. Agora eu quero apenas preencher tudo isso. Então, outra que eu poderia fazer poderia ser com a caneta Posca. Talvez aqui neste rosa. Talvez eu queira fazer alguns pontos brancos porque o branco e o rosa ficariam muito bonitos. Mas vou deixar que isso seja meu guia enquanto eu ando por aí. Onde o mais escuro e eu não vamos colocar pontos na parte mais escura. Vou colocá-la na parte mais clara e, novamente, vou deixar essa linha aqui ser meu guia de onde parar esses pontos. Veja, isso é muito bonito. Eu amo esse, e vamos ver. Se quisermos usar, digamos, nossas tintas, apenas para nos dar um exemplo de como as tintas poderiam funcionar para nós. [BARULHO] Que linda essa aqui, essa é tão bonita aqui. Talvez eu queira adicionar alguns com meu pequeno pincel, e talvez eu faça alguns pontos nele. Mas o que eu gosto nesses pontos em comparação com a caneta Posca é que eles têm muito mais brilho. Quando eu estiver na luz, você verá cada ponto. Vamos ver se isso vai se concentrar. Você verá cada ponto que eu faço. Já quando eu fiz aqueles na parte superior laranja, eles não brilham da mesma forma que este frasco de tinta. Se você está procurando um brilho extra, definitivamente considere a tinta dourada Winsor e Newton. Você tem que sacudir isso. Mesmo quando você o estiver usando, se sentir que está obtendo menos cor metálica no pincel, talvez seja necessário sacudi-lo e, em seguida, se obtiver um ponto maior do que todos os outros e eu simplesmente não vou me preocupar com isso, continue porque no geral, no grande esquema do padrão, não acho que seja um grande problema. Mas se isso realmente te incomoda, você pode pegar um lenço e mergulhá-lo e ver se misturar perfeitamente. Isso é divertido, eu gosto disso ali mesmo e depois essa coisa é solúvel em água, então eu simplesmente enxágo minha pequena escova e depois vamos ver o que mais queremos fazer? Gosto muito das flores de cor clara com pontos porque, embora sejam muito claras e você quase precise olhar de perto, elas adicionam um elemento extra a essa luminosidade e você percebe à medida que começa mais perto de que algo está acontecendo lá, não é simplesmente plano. Em muitos desses, eu fiz apenas pontos brancos para aquele pequeno movimento extra nessa cor. Como se algumas delas se misturassem quase até o ponto em que você pensa : “Há alguma coisa aí?” Mas então você vê isso acontecer nas outras partes. Você mal verá isso e isso adiciona um pouco de interesse a isso. Quero que você pegue suas diferentes ferramentas, o que quer que você tenha decidido usar para fazer marcas, sejam os pinos Pigma ou as canetas Posca, e quero que você comece a fazer algumas essas diferentes ideias , linhas e marcas. Eu vou fazer esse. Gosto muito de linhas com pontos. Assim, na verdade, temos flores de cor suficientes para nos guiar apenas nessa cor. Temos o suficiente desse tom pêssego para manter as linhas no tom pêssego, mas não no amarelo, e então podemos voltar e adicionar alguns pequenos pontos deliciosos. Veja como isso é lindo. Super bonita, adoro isso. Então, talvez, em algumas delas, vejamos. Como nesta, poderíamos realmente, na parte mais escura, ser criativos, seja na parte clara ou na parte escura. Na parte escura, podemos voltar e adicionar algumas linhas. Ou podemos fazer pontos também, mas sempre tem que estar nas partes mais leves, como eu estava fazendo em algumas delas. Poderíamos fazer isso nas partes mais escuras também e seguir essa linha com uma mais escura, com algumas pequenas linhas, algo assim, que seria divertido. Eu quero que você de alguma forma preencha todos os seus pequenos quadrados com ideias diferentes. Só para mostrar um pouco mais do que eu imaginava, descobri onde fiz linhas de aquarela, onde mergulhei aquele pequeno pincel de sombreamento em um pouco de aquarela, para que pudéssemos fazer isso também. Vamos continuar porque acabei de pensar nisso e talvez façamos qualquer coisa que seja essa laranja aqui. Esse é um pincel personalizado que eu misturei, mas poderíamos voltar e, com nosso pequeno pincel de sombreamento, poderíamos desenhar algumas linhas. Poderíamos desenhar algumas marcas cruzadas, poderíamos desenhar alguns pontos, alguns x, algumas hashtags. Você pode fazer todos os tipos de coisas aqui. O que eu gosto em usar uma aquarela como essa é que você está usando a mesma cor ou uma cor próxima ou algo que você escolheu e, em seguida, é como cor sobre cor, tom sobre tom. Então, para dar um passo adiante, você pode entrar com uma caneta, caneta posca, qualquer outra coisa e então talvez pudéssemos colocar pontos de uma cor diferente, prateada, dourada, branca, preta por baixo deles. porque às vezes se trata de camadas, sobrepondo os padrões em cima das peças de aquarela em camadas que criamos. É o interesse, é o movimento, as variações de cores que estamos criando que tornam algumas dessas lindas amostras de listras tão interessantes. Olha como isso é bonito. Veja agora, essa é muito bonita. É uma cor sobre cor com algumas listras e elas são muito bonitas. Outra coisa que poderíamos fazer com esse pincel de sombreamento e dizer que a mesma cor é que podemos voltar com alguns círculos ou pontos e depois deixá-lo assim ou quando estiver seco, podemos até desenhar em cima disso, digamos, como o ouro. Como se pudéssemos fazer um círculo dourado em cima deles. Isso seria bonito e depois deixávamos isso secar enquanto trabalhávamos em outro. Poderíamos pegar, digamos, com nosso ouro. Bem, vamos fazer isso. Talvez façamos isso com, podemos pegar, ok, então vamos dar uma olhada aqui com todo esse padrão gostoso e voltaremos aos nossos pontos quando estiverem mais secos. Mas poderíamos seguir como se tivéssemos uma variação de cor como a que temos lá, poderíamos segui-la com uma linha irregular e então poderíamos decidir se queremos fazer uma coisa ou outra a linha irregular? Queremos outra camada de linhas como poderíamos fazer outra camada de linhas seguindo a linha da aquarela. Você poderia seguir isso com uma camada de pontos. Talvez outra pequena linha por lá. É divertido adicionar um caminho interessante a isso. Eu gosto disso. Então eu gosto que a cor tenha sua própria coisa interessante acontecendo, em cada lado, então eu não acho que preciso adicionar muitas coisas se eu não quiser. Eu poderia adicionar alguns pontos nessa parte clara. Parte disso é sobre as camadas, o embelezamento e dedicação de um momento para olhar e ver o que eu poderia fazer lá? Só não tenha tanta pressa. Isso é meditativo se você estiver fazendo isso e talvez a TV ou alguma música ao fundo e veja, você sabe, o que posso criar nessas diferentes áreas de variação? Adoro isso. Aqui nesta aqui está minha caneta Posca. Talvez eu queira algumas listras nessa parte mais clara e não esteja usando uma régua, então não estou tentando ser realmente exato. Mas se você quiser ser realmente exato e com certeza pode usar uma régua se achar que quer ver o quão exato você pode obter, mas veja como isso é bonito. Talvez algumas listras abaixo dessas linhas. Isso é muito bonito. Acabei de seguir as cores mais claras daquele quadrado. Não é como se eu tivesse as linhas e os pontos em cada parte. Adoro essa variação. Outra coisa que podemos fazer são círculos. Talvez, vamos ver aqui. Talvez façamos alguns círculos neste caso. Novamente, estou apenas seguindo a cor que está do lado de fora. Eu não vou necessariamente colocá-los em cada parte disso, apenas seguindo talvez uma cor nesta seção variada. Talvez eu faça alguns pontos dourados ao redor deles. Eu gosto disso aí mesmo. Isso é bonito. Apenas alguns círculos e pontos. Você poderia ter feito isso em qualquer cor que quiséssemos. Esse aqui está quase seco. Acho que nas secas, vou fazer uma pequena espiral para mostrar o que poderíamos fazer lá. Há um ou dois que ainda estão molhados, mas o resto está seco. Mas veja isso se fizéssemos apenas algumas espirais e nem precisássemos fazer espirais na coisa toda. Poderíamos simplesmente escolher. Olha isso. Escolha o que você quer. A espiral na qual você quer apenas colorir, super divertida. [MÚSICA] 6. Terminando nossas amostras de referência: [MÚSICA] Neste caso, vamos ver. Eu amo muito esse. Eu quase odeio tocá-lo com qualquer coisa, mas talvez pudéssemos fazer alguns pontos pretos em uma dessas áreas apenas para uma pequena camada extra. Então eu poderia deixar apenas a aquarela fazer seu trabalho lá. Olha isso. Veja aquela pequena área com um ponto, totalmente feita aquela caixa para mim. [RISOS] Eu adoro isso. Eu poderia voltar com meu lápis ousado e talvez com esse laranja que agora que, aquela laranja quando seca e tem tanto interesse nela, eu realmente a amo. Talvez eu volte e faça algumas das minhas marcas de traços neste laranja com meu lápis ousado. Novamente, estou apenas deixando o padrão de aquarela me guiar e estou fazendo isso na parte mais clara. Olha como isso é divertido. Eu adoro isso. [RUÍDO] Vamos ver. Quase os enchemos, mas vamos ver se há mais alguma coisa que queiramos fazer aqui. Vamos experimentar a caneta prateada. Este é o lugar perfeito para experimentar com todas as suas canetas. Eu realmente amo todas as variações de cores aqui neste verde. Mas talvez eu queira algum tipo de faixa aqui, talvez e nessa faixa, poderíamos fazer algumas linhas. Porque esse é o lugar perfeito para experimentar suas diferentes canetas. Algumas das canetas que coloquei foram importantes e fiquei decepcionada porque tudo o que importantes e fiquei decepcionada estava fazendo, simplesmente misturado com minha tinta fica encharcado, e isso geralmente acontece com a caneta Posca branca fazendo uma frase [RISOS] que faz isso e fiquei muito decepcionada que a cor não fez o que eu esperava e estava na minha verdadeira obra de arte, não na minha peça de experimentação, como eu uso meus cadernos de desenho aqui. Estou experimentando com as diferentes canetas e como elas funcionam como elas são absorvidas e aparência em cores diferentes. Então, agora que fiz isso, eu sei que eu realmente não gosto disso. [RISOS] É bom saber isso antes de chegar à minha peça final e pensar, uau, eu gostei disso ou não? Só para mostrar do que eu estava falando com a caneta branca Posca, vamos fazer isso aqui neste vermelho e ver, gostamos? Não gostamos disso? Isso se misturou muito? Encharcou diretamente a tinta e desapareceu? Quando talvez isso esteja encharcado na tinta, o branco é o look que você está procurando. Mas eu quase gostaria que às vezes fosse mais vívido quando estou fazendo isso e, nessa, na verdade, parece muito bom, então talvez na cor mais escura seja para onde eu guardo isso. Vamos ver se há alguma coisa. Vamos pegar nossa caneta. Talvez eu queira, neste caso, seguir uma dessas pequenas coisas florescentes com minha caneta preta. Então talvez desça. Há outra flor nessa flor que quase podemos ver aqui e depois ela desaparece, mas na minha mente, eu penso: vamos seguir isso com uma linha. Em seguida, ele para. Poderíamos voltar aqui e adicionar mais, se quiséssemos. Talvez eu faça um ponto no final de cada uma dessas linhas. Porque eu poderia vir até aqui com linhas na parte mais clara e deixar que isso fosse meu guia. Se você gosta de fazer Zentangles, Zentangles têm muitos padrões deliciosos que seriam perfeitos para eles. Você pode considerar cada uma dessas pequenas linhas, caixas ou listras ou o que quer que você acabe criando. Você pode tratá-las como pequenas áreas de Zentangle e fazer padrões diferentes em áreas diferentes. Na verdade, eu tinha um pequeno livro Zentangle na minha estante que eu deveria pegar e usar como inspiração para eles e ver quais outros padrões diferentes poderíamos criar, então deixe-me ir Encontre isso e eu volto em breve. Sim, encontrei alguns pequenos livros na minha biblioteca, então acho que vou fazer outro vídeo falando sobre os diferentes livros, mas eu gosto de Zentangles e gosto de rabiscos criativos. Se você ficar pensando, o que mais eu poderia fazer em minhas diferentes listras ou caixas aqui? É aqui que você pode encontrar inspiração adicional. Você pode fazer qualquer um desses tipos de padrões em suas caixas ou listras para criar padrões realmente interessantes. Ele até mostra aqui de antemão como começar e como eles criaram os diferentes padrões que eu gosto. Às vezes você olha para algo e pensa “Eu não consigo desenhar isso, como eles fizeram isso?” Mas esse tipo de pequena linha de ida e volta seria perfeita em algumas dessas listras. Esses seriam perfeitos. Esses pequenos triângulos embutidos quase parecem flores quando estão prontos, mas uma faixa inteira desses pequenos triângulos seria perfeita. Isso daria uma faixa muito bonita. Essas pequenas linhas com laços, muito bonitas. Inspire-se em alguns dos livros e coisas que você pode descobrir sobre rabiscos, desenhos de linha e entrelaçamento. Esses pequenos laços de pontos aqui seriam muito bonitos em uma de nossas listras. Isso pode ser muito bonito aqui em um desses que eu ainda não terminei, na verdade. Talvez pudéssemos fazer alguns círculos com algumas pequenas linhas e algumas pequenas coisas listradas. Vamos fazer isso. Este é Creative Doodling and Beyond de Stephanie Corfee. Esses são apenas alguns aleatórios que eu tenho na minha estante, Zentangle Untangled de Kass Hall. Este é Totally Tangled de Sandy Steen Bartholomew. Apenas alguns livros e ideias diferentes para estimular sua criatividade busca de padrões e designs que você pode considerar colocar em nossas diferentes faixas. Vou me referir que algumas delas podem ser enquanto eu crio e são muito boas para ideias. Mas agora que acabei de ver essa ideia e sei que ainda tenho algo aqui que poderia usar um padrão, talvez eu faça isso. Eu vou fazer alguns pequenos caras espirituais. Então poderíamos entrar com alguns pontinhos. Veja como isso é bonito. Eles não precisavam ser exatamente como você viu lá, mas você poderia simplesmente adicionar um lindo padrão, algo em seu pequeno quadrado ou sua faixa em que você não estava pensando antes. Agora que temos muitas de nossas listras preenchidas, mostrei muitas das minhas pequenas ideias favoritas sobre coisas que talvez você possa colocar nesses quadrados, então eu quero que você vá em frente e termine sua deliciosa caixas, então as usaremos como inspiração ao entrarmos em nosso próximo projeto. Te vejo de volta na aula. [MÚSICA] 7. de caderno de esboço: [MÚSICA] No segundo projeto que eu quero fazer, essas são algumas pequenas amostras de golpes que eu fiz no meu caderno de desenho e as fiz ali mesmo, em frente quadrados originais que eu estava fazendo porque queria teste algumas das cores que eu estava usando aqui nos quadrados. Eu queria experimentar o azul e o verde aqui e queria experimentar este, os diferentes vermelhos e laranjas com os quais eu estava brincando em algumas dessas caixas. Essas são minhas inspirações, entrando em peças maiores. Então você notará que, à medida que nos aproximamos um pouco, você pode ver como, em algumas delas, deixei a aquarela ser a listra sem realmente alterá-la. Então, em outros, fiz pontos e linhas. Havia alguma cor mergulhada nessa faixa. Eu tenho algumas linhas e pontos. Eu tenho alguns pontos trabalhando na cor clara aqui apenas para adicionar um padrão extra, mas não é um grande destaque para você. É muito sutil. Então eu deixei a aquarela fazer seu trabalho nessas duas linhas. Então eu tenho alguns xinhos deliciosos. Em seguida, a aquarela fazendo seu trabalho lá em cima. caso, estou deixando a aquarela fazer parte do trabalho, e então minha caneta de tinta fazendo parte do trabalho e criando um padrão interessante medida que subimos e descemos a paz e o mesmo com isso, Eu tenho algumas áreas onde é só aquarela. Eu desenhei com linhas douradas, mergulhei em tinta dourada enquanto a tinta estava molhada, fiz as linhas e listras, linhas diferentes em áreas diferentes, mas não na faixa inteira desta. Aqui eu tenho os pontos brancos muito claros, seja, você não tem certeza se eles estão lá até que você chegue bem perto. Gosto dessa pequena surpresa, mais linhas e mais tinta mergulhada quando a aquarela estava molhada e estou deixando a tinta fazer parte do trabalho tornando-as o mais interessantes possível. A primeira coisa que eu quero fazer é anotar algumas delas. Aqui estão minhas peças de inspiração e eu tenho algumas outras peças de inspiração neste livro aqui. Vamos ver o que é que podemos criar. Eu vou virar isso. Então, nosso objetivo aqui é criar no mínimo um, mas tantos quanto você se sinta compelido a criar. [RISOS] Eu digo que me sinto compelida a criar muitas delas só porque eu as amo. Eu vou criar um com você. Então você definitivamente vai querer voltar várias vezes e brincar em seu caderno de desenho e criar peças maiores, porque elas são tão bonitas mal posso esperar para ter algumas delas emolduradas e penduradas. Estou apenas colando uma bela caixa porque minha parte favorita de fazer a obra de arte é descascar a fita. [RISOS] Vou me certificar de que, ao redor dessa borda, onde a água tocará dessa borda, onde a água tocará a fita, eu empurro muito bem, porque você notará na do primeiro livro aqui, Na verdade, há sangramento por dentro e por baixo. Não foi tão cuidadoso quanto eu fui neste , onde tudo é bonito, reto e uniforme. Eu prefiro isso porque quando eu fico sangrando, é irritante. [RISOS] Eu tenho meus livros abertos para inspiração. Vou colocar este na minha frente para que, enquanto estou pintando, eu possa olhar para ele e ver o que estou querendo realizar. Eu gosto muito desses ocres e cor de ferrugem aqui. Acho que vou tentar jogar na família vermelha e ocre. Escolha algumas de suas cores favoritas e experimente. Eu tenho meu pincel aqui. Não são necessariamente tão úmidas quanto estavam, mas eu ainda vou usar e se eu tivesse escrito quais eram essas cores na minha peça de inspiração, não precisaria me perguntar quais são essas cores. estavam, mas eu vou aqui aleatoriamente e experimentar um dos meus tons de terracota feitos à mão. Veja, isso é exatamente o que eu queria. Quando estou pintando o traço, quero uma área escura, quero uma área clara, quero uma área onde perdi a página e até quero um pouco mais de água mergulhada nela . que eu vou comprar aquelas flores de cores estranhas. Alguns voltarão e mergulharão em cima disso. É assim que vou começar a fazer minhas listras. Eu quero que um pouco da cor sangre e parte da cor não sangre. Eu só vou julgar isso à medida que vou avançando. Essa aqui é a Sienna crua. Eu não vou ser muito rápido sobre isso. Eu não preciso ter pressa. Vou deixar que algumas delas se misturem e criem uma flor de cor caindo nela e algumas delas, eu não vou fazer isso. Provavelmente vou adicionar um pouco mais de água a cada faixa [RISOS] porque quero que ocorra o máximo possível de mudanças de cor estranhas. Eu quero que as listras sejam o mais listradas possível. Eu não quero que eles estejam onde os entalhes caem desnecessariamente , a menos que estejam apenas florescendo de cor e depois estejam sangrando um no outro. Estou tentando ser bastante direto com a cor. Veja, como esta, na verdade, estou me misturando propositadamente. Isso vai me dar uma aparência muito bonita, esperançosamente ombre. Adicione um pouco de água extra lá. Talvez nessa faixa também pudéssemos mergulhar um pouco de ouro. Vou sacudir bem, voltar com meu pincel, mergulhá-lo lá, e eu tenho muita água nele no momento e isso vai ser perfeito para esse mergulho Esse ouro está aí. Então, só para ver o que isso fará para nós mais tarde. Eu direi que quando você estiver pronto e estiver ficando muito impaciente para que ela seque, resista com todas as suas forças usando uma pistola de calor porque a pistola de calor eu já tentei isso antes porque confie em mim, Eu entendo o quão impaciente você pode ficar quando espera que isso seque. [RISOS] se você estiver usando uma pistola de calor enquanto a tinta ainda estiver molhada em várias áreas, isso fará com que sua página se dobre um pouco e retire a fita de sua página e é assim que você tem um pouco desse sangramento. Além de pressionar essa borda com o dedo, você pressionar essa borda com o dedo, não quer usar uma pistola de calor nela porque essa borda aparecerá e você terá aquarela. sangre por baixo da fita e você não terá aquele toque gostoso que estávamos procurando. Vou continuar pensando nisso, dizendo: “Ok. Quero adicionar um pouco de qualquer cor aleatória que escolhemos em nossa coisa que não fosse bem a que eu pretendia, mas agora que mergulhei uma coisinha e ela a manterá.” [RISOS] Deliciosas, pequenas surpresas. Isso é muito mais brilhante. Vamos continuar com isso também. Vamos fazer isso. Então você também pode ver, quero dizer, podemos voltar e mergulhar um pouco. Se adicionarmos uma cor que não pretendíamos, se você voltar e mergulhar essa cor em outras áreas, isso parecerá de propósito. [RISOS] Então, dois, enquanto temos poça de água acumulada, depois que ela secar um pouco, quero começar a deixar a água correr para frente e para trás e criar bordas diferentes em nossa aquarela enquanto seca. É assim que estamos conseguindo muitos dos interesses que eu espero obter. Isso é mais marrom do que eu pensei que seria. Esse é o número 1.0, ela está queimada, Sienna. Isso é muito mais marrom do que eu pretendia. Vamos voltar com essa cor brilhante que fiz com um pigmento feito à mão ali. Eu nem sei se eu tenho a cor. Este é um vermelho veneziano, e este é um pigmento natural da terra, então é um que eu fiz meus pigmentos naturais da empresa natural Terra. Oh, lá vamos nós. algumas áreas que estejam fazendo coisas diferentes, não necessariamente. Vamos fazer alguns pontinhos lá. Oh, não, eu o trouxe aqui ao lado, mas tudo bem. [RUÍDO] Depois que suas listras estiverem secas, se você pensar: “Ah, eu não tenho o suficiente de nada”, você pode voltar e continuar adicionando traços de tinta. Você não precisa parar de uma só vez. Não sei se esse vai ser o meu favorito. Acho que o que vou fazer é fazer uma segunda. Gosto de ter vários de tudo o que faço. [RISOS] Vamos fazer uma segunda. Ao mesmo tempo, estou apenas tentando impedir isso do meu caminho. Mas eu encorajo você a pintar de várias cores o máximo possível de listras e depois deixar todas secarem. Isso não é direto. [RUÍDO] Então, da próxima vez que você visitar as peças, elas estarão todas secas e você terá um monte de coisas que você pode fazer porque está trabalhando em várias páginas secas. Acho que neste caso, vou fazer o azul esverdeado porque adoro esse azul esverdeado. Eu tenho o azul e o verde aqui, então vou começar a mentir algumas cores e linhas. Algumas delas eu quero que sejam claras, outras eu quero que sejam realmente vívidas e sombrias. Talvez pincelada, você goste disso. Ah, sim, lá eu amei isso. Talvez voltemos e adicionemos escuridão aqui. Volte e coloque água aqui para que ela realmente corra. Olha o que isso acabou de fazer. Oh, meu Deus. Olha o que isso acabou de fazer. [RISOS] Esse foi um momento ali mesmo. Oh, meu Deus. Olha como foi lindo esse momento. Oh, isso foi lindo. Então eu vou trabalhar até aqui. Vamos adicionar um pouco de verde nessa faixa. As listras podem ter tamanhos diferentes e não podem ser tocadas, elas podem tocar. É sua própria criatividade no que você quer fazer. Talvez enquanto temos um pouco disso acontecendo, possamos jogar um pouco de ouro sacudir nosso ouro. Pegue algumas outras cores para a linha. Eu uso apenas algumas cores quando estou criando essas coleções. Mas se você quiser entrar com três cores em suas listras e mais do que apenas dizer as duas que eu estava usando nos diferentes vermelhos e laranjas, eu gosto de três, quatro ou cinco vermelhos diferentes e laranjas para brincar e fazer. Poderíamos até entrar aqui com um pouco de cinza de Payne e mudar um pouco. Porque eu não fiz uma faixa aqui com o cinza em nenhuma das que fiz no passado, então uma bela faixa cinza pode ser divertida. Estou começando aqui com essas listras menores para que possamos construir até nossas peças maiores, que as peças maiores, para mim realmente dão espaço para você ser criativo e adicionar muitas detalhes em. Eles dão mais espaço para essa cor fazer algo louco. Vamos adicionar um pouco de água extra, talvez um pouco de pigmento extra. Gosto que haja espaço para que eles sejam loucos e façam algo estranho. Eu não quero que elas sejam apenas linhas de cores lindas e retas, pessoalmente. Agora, seu objetivo pode ser completamente diferente do meu objetivo. Apenas decida, ao fazer isso, do que você gosta e do que não gosta. O que você prefere? O que você está procurando? Vamos colocar um pouco de ouro aqui nesse verde. [RUÍDO] Vamos deixar este secar e vamos deixar este secar. Então, enquanto eles estão desenhando, quero mover essa água úmida para criar outros padrões interessantes em nossa aquarela enquanto ela seca. Da mesma forma que está secando, quero mover a água e deixá-la criar algumas coisas extras. Teremos que deixá-los secar, e depois voltarei quando pudermos adicionar alguns padrões a eles. [MÚSICA] 8. Telas de caderno: [MÚSICA] Nossas peças de caderno de desenho estão secas e, portanto, ambas estão secas. Agora podemos nos referir às nossas peças de amostra à medida que avançamos e pensar o que eu quero criar em cada faixa? Eu quero que as listras fiquem exatamente como estão porque são muito interessantes? Essa faixa aqui, muito interessante. Exatamente como está. Essa. A faixa na parte superior, muito interessante. Eu gostaria que houvesse um pouco mais de separação neste, mas vamos ver o que podemos criar. Gosto muito do que tenho aqui com os pontos, as linhas, os pequenos x's. Gosto dessas linhas com pontos. Gosto dos pequenos círculos com o ouro em cima. Vamos começar com este. Temos nossa outra peça aqui para nos inspirar e veremos o que é. Aí vamos nós. Estou tentando fazer com que você possa ver, mas acho que [RISOS] isso só vai atrapalhar. Aí vamos nós. Estou querendo ver o que podemos criar aqui. Gostei muito dos pontos com a cor. Com os pequenos redemoinhos que tínhamos aqui. Isso com os pontos de cor no espiral. Acho que vou criar em uma dessas listras alguns pontos e espirais. Vou escolher uma cor que acho que era uma das cores como essa aqui. Este vermelho veneziano. Eu vou continuar e decidir. Talvez eu os coloque aqui embaixo. Está perto o suficiente. Não é a cor que é, mas é uma cor complementar , então vamos usá-la. [MÚSICA] Aqui está, vamos deixar essa secar antes de voltarmos e desenhar em cima delas. Vamos ver o que mais queremos fazer aqui. O que estamos achando inspirador? Gostei muito desse bloom up top. É muito bonito do jeito que está, mas eu poderia voltar com um pouco de ouro. Eu vou usar o ouro posca. Poderíamos voltar com algumas linhas nesta parte mais clara e vou deixar que o mais claro na mais escura me guie. Você pode ver lá o mais escuro e o mais claro e a linha que o separa. Estou deixando que eles guiem minhas linhas e estou fazendo uma mão livre. Você pode obter uma precisão real e usar uma régua se não gostar de linhas à mão livre. Mas eu gosto das linhas, elas parecem uniformes o suficiente para que quando você está longe, elas pareçam boas. Então, podemos vir aqui e fazer isso desse lado também. Apenas na área iluminada. Poderíamos até mesmo voltar pelo outro lado e fazer isso nessa área branca. São realmente esses detalhes extras que fazem com que essas pequenas amostras listradas tenham uma aparência tão boa. Então, estamos secos o suficiente aqui neste set para que eu possa voltar agora e fazer algumas pequenas peças em espiral. Não é 100% seco, mas na maioria das vezes está seco. Então aqui eu poderia decidir, eu quero isso em tudo isso? Eu quero isso em algumas delas? Eu quero que seja muito pesado de um lado e muito leve do outro , como se estivesse desaparecendo? Sim. Eu adoro isso. Basta adicionar um pouco de interesse para entrar lá e adicionar uma diferença para fazer você entender o que está acontecendo lá? Então eu tenho minhas canetas posca brancas, então podemos entrar aqui com alguns pontos. Talvez eu faça pontos ao redor da seção central dourada que temos aqui em cima, então vou deixar que isso seja meu guia. Eu tenho o ouro lá em cima e depois abaixo e acima que eu poderia fazer pontos brancos. Eu adoro isso. Estou realmente sentindo agora que talvez algumas dessas linhas, talvez com pequenos pontos nelas. Sentindo isso aí mesmo. Talvez eu faça isso do outro lado da seção central. Então deixe essa área mais escura nessa área mais escura ser meu guia. [MÚSICA] Quando tivermos o suficiente lá dentro, podemos voltar com alguns lindos pontinhos pretos. [MÚSICA] Eu gosto muito disso. Você verá que eu fiz linhas longas de pontos e depois algumas pequenas coisas de três pontos, então talvez pudéssemos variá-las e fazer isso ali mesmo. Então, também poderíamos voltar com alguns pontos brancos nesses pontos, se quiséssemos. Se quiséssemos que fosse um pequeno ponto branco em cima do ponto preto. Eu poderia ter feito apenas pontos brancos no topo da linha, mas apenas outra camada em nossas camadas. Vínculo, vínculo, vínculo. Nós poderíamos fazer pontos dourados, eu tinha aqueles de ouro. Além disso, voltamos com ouro, se quisermos. [RISOS] Agora que eu disse ponto dourado, acho que quero alguns pontos dourados. Vamos ver. Talvez nesta seção, onde está mais escuro, talvez eu queira alguns pontos dourados, ou talvez aqui, onde é mais claro, seria divertido. Vamos fazer isso. [MÚSICA] Outra coisa que eu poderia fazer neste caso que eu não fiz em outros, mas eu me inspirei com nossos livros de rabiscos, eu poderia ter algumas videiras com algumas folhas saindo desta seção superior aqui, quais videiras e folhas são uma das minhas coisas favoritas. Foi na minha pequena folha de amostra que eu mostrei [NOISE] a você. Eu tenho a pequena videira com folhas aqui. Na parte de trás, essa pequena linha com folhas aqui. Essa é uma das minhas pequenas coisas que eu gosto. Poderíamos colocar algumas videiras aqui e deixá-las serem interessantes. Ou você pode fazer pequenas flores, ou você pode ser criativo lá e o que você quer ter lá em cima. Não precisa cobrir a coisa toda, como se pudéssemos apenas cobrir um lado e deixar que fosse sua coisa desse lado. Aparecendo um pouco menos do que eu esperava, mas eu gosto de lá. Vamos fazer mais uma aqui. Na verdade, poderíamos voltar com outra caneta. Na verdade, tenho uma caneta que é mais escura do que aquela caneta. [RUÍDO] Essas canetas decorativas, eu tenho isso neste ouro vermelho metálico. Se não estivermos satisfeitos com o que fizemos aqui, poderíamos voltar e adicionar outro detalhe. Agora que fiz isso, acho que gostei do jeito que era originalmente. [RISOS] É bom que eu esteja fazendo isso aqui no meu caderno de desenho 1, para que eu saiba que talvez esse alfinete aqui não faça realmente o que eu queria. É por isso que eu faço isso em um caderno de desenho. Isso me permite saber do que vou gostar e não vou gostar antes de chegar às minhas peças finais. Isso é muito bonito, na verdade estou gostando do que temos acontecendo lá. Gosto que essa faixa tenha um pouco de movimento. Eu gosto que essa faixa seja sólida, essa faixa tenha aquele ouro nela. Nós temos a outra coisinha, está acontecendo com eles lá dentro. Isso é realmente muito bonito. Gosto de tudo o que temos em andamento. Acho que, no momento, recuamos e vou tirar a fita e ver como nos saímos. Eu não tive cuidado, então eu trouxe tinta aqui ao lado. Mas digamos que você realmente amou uma peça do seu caderno de desenho. Você pode cortá-las e notará que agora a fita está se soltando facilidade e eu tenho uma linha limpa. Eu não usei minha pistola de calor nisso, porque a pistola de calor teria aquecido a fita e feito a aquarela subir por baixo da fita. Cara, agora que isso foi retirado, olha como é bonito. Oh meu Deus. Veja. Agora, é por isso que você não pode julgar as listras. Se você quiser emoldurar isso, se você gostou o suficiente para dizer, oh meu Deus, eu quero emoldurá-lo, você pode simplesmente recortá-los. Veja como a fronteira de ataque ainda é bonita , embora eu tenha tinta aqui, não importa. Eu posso cortá-lo imediatamente. Olha como isso é lindo. Na verdade, eu estava questionando se eu ia gostar disso enquanto o pintava, o que, deixe-me dizer, parece ser meu MO. Parece que questiono cada um deles enquanto os faço. [RISOS] Mas isso parece incrível. Espero que você tenha gostado disso tanto quanto eu. [RISOS] Vamos para o outro. Espero que achemos que é incrível quando estiver pronto. Meu Deus, acabei de começar o meu dia. Adoro quando os descasco, e tudo o que eu ganho é melhor do que eu esperava. Vamos continuar com nossa segunda peça decorar e ver o que podemos conseguir. Provavelmente vou decorar isso e acelerar para você, para que você não assista a coisa toda. Vamos ver o que eu recebo. [MÚSICA] Vamos dar uma olhada aqui em algumas dessas deliciosas linhas diferentes que eu criei. Entrei e coloquei alguns pontos dourados ao redor do ouro jogado na tinta. Deixei essa como estava, porque toda essa faixa é muito interessante, assim como está. Tem um pouco de tinta artesanal. Tem um pouco de tinta solta e papel brilhando. Eu tenho uma faixa dourada. Eu tenho algumas folhas que desenhei, algumas linhas com pontos dourados embaixo do ouro jogado na tinta. Uma pequena linha preta onde o papel aparece, um onde o papel aparece, pequeno padrão de diamante e alguns pontos, e depois nossos pontos pintados com nossos pequenos redemoinhos no topo. Super divertido. Eu gosto de onde isso está indo. Vou retirar a fita e veremos se gostamos. Depois de retirar a fita, você pode continuar adicionando linhas. Mas eu gosto de onde esse foi. Olha como isso é bonito. Muito bonita. Agora eu tenho duas listras aqui no meu caderno de desenho. Olha como são lindos. Isso me deixa animada em escolher nossas peças listradas maiores porque se você fizer uma peça desse tamanho e achar que é linda. Isso é perfeito do que torná-lo maior. Você saberá que adora as cores. Quero que você faça várias delas em seu caderno de desenho e depois passe para peças maiores nas cores que você realmente amou. Espero que você goste de praticar cadernos aqui com nossos samplers, e nos vemos de volta na aula. [MÚSICA] 9. Lamas de pintura: [MÚSICA] Também vou criar algumas peças listradas maiores enquanto deixo minhas peças algumas peças listradas maiores enquanto deixo minhas peças menores secarem porque quero fazer várias delas e depois fazer um experimento à medida que vou fazendo. Eu quero te mostrar duas maneiras diferentes de aplicar a tinta. Neste caso, molhei o pedaço de papel inteiro e comecei a colocar listras nele. Você notará como tudo funciona bem e não está muito claro, quase parece nebuloso. Isso é com papel molhado e aquarela molhada. Depois de fazer isso, pensei: “Ah, definitivamente não é a técnica certa para esse projeto em particular”. Eu encorajo você a não molhar o papel de antemão. Eu gosto com o papel seco. O papel seco me permitiu listras bem definidas. Eles se misturaram onde eu gostaria que eles se misturassem, mas a coisa toda não se misturou e criou uma grande bagunça que eu não queria. Se você quiser que seja atmosférico e mais misturado do que eu, molhe o papel primeiro e experimente. Esse pode ser o visual que você está procurando. Eu vou escolher listras mais definidas, coisas que tenham mais separação com a cor que eu consigo colocar lá e algumas áreas pouco definidas. Estou apenas mostrando algumas coisas diferentes que fiz com cores diferentes. Olha aquela, muito bonita. [RUÍDO] Na verdade, gostei tanto disso que fiz esse par. Eu adoro isso. Este foi um par que eu fiz para isso. Se você quiser ter um par de coisas que você possa pendurar, então você pode fazer duas cores e, em seguida, você terá pares diferentes para emoldurar e pendurar juntos. Gosto de todas as diferenças que tenho entre os dois porque, como aqui, você tem essa faixa que tem todas essas flores, e aqui você tem essa faixa que não tem. Um par se complementaria lindamente pendurado. Embora pareçam semelhantes, eles pareceriam diferentes o suficiente para serem interessantes. Cada um tem seus próprios interesses. Então eu gosto dos verdes e dos vermelhos e do dourado e outras coisas. Acho que em um maior, eu poderia jogar com. Isso é algo que eu fiz e ainda não consegui terminar. Mas talvez um par. Eu vou gravá-los. Faremos um na sala de aula, e talvez eu faça o outro mais tarde, talvez, mas eu só quero gravá-los, e depois gosto de apenas colar a borda, não com fita adesiva totalmente, como se houvesse um Um pouco de fita restante se eu quiser que seja colada com fita adesiva, mas provavelmente não vou deixá-la colada com fita adesiva, e isso me permite pegá-la e colocá-la no chão para secar enquanto estou trabalhando em outra coisa. Eu realmente amo as bordas com fita adesiva porque quando as retiramos, obtemos algo muito legal. Só estou me certificando de que estamos bem e gravados no centro. Então, se eu vou fazer mais do que isso, agora posso movê-lo para o lado ou colocá-lo no chão e deixar secar, e estou pronto para criar minha próxima peça. Eu faço muitas delas em que pinto muito em um dia, coloco cada uma no chão atrás mim porque é um piso de madeira aqui no meu estúdio. [RISOS] Então, amanhã, quando eu voltar, qualquer que eu esteja inspirado a trabalhar, eles estarão todos lá embaixo, prontos para eu começar a criar. [RUÍDO] Temos um pouco de papel colado com fita adesiva e agora estamos prontos para criar. Eu vou escolher laranjas e vermelhos. Eu só vou fazer uma variedade, nada exato. Eles são maiores, então talvez eu esteja pintando mais em um ângulo maior. Não estou tentando ir o mais rápido possível. Estou tentando criar listras interessantes. Talvez adicione um pouco mais de água aqui. Talvez coloque-as para realmente fazer com que algumas flores interessantes e essas cores se movam. Então eu posso passar para a próxima, e eu estou apenas escolhendo uma cor aleatória lá. [RUÍDO] Pode mergulhar outra cor nessa cor. [RUÍDO] Acho que era perileno escarlate e quinacridona fúcsia. Você pode fazer para si mesmo um cartão de amostra de cores. Se você não tem certeza, se vai se lembrar de quais cores usou e pensar : “Oh, meu Deus, eu adorei”, você pode se transformar em um cartão de amostra de cores diferentes e isso era um pouco mais brilhante do que eu esperava. Essa é uma daquelas tintas que eu fiz [NOISE]. Faça uma amostra de cores e guarde-a que mais tarde você possa olhar para trás e dizer: “Ah, essas são as cores que eu usei” ou “Oh, eu não gostei disso”. [RISOS] Eu já escolhi essa cor três vezes. Estamos obtendo uma ótima faixa grande com essa. Aí vamos nós. Em vez disso, vamos adicionar este. Novamente, se você tem uma cor que não esperava encontrar onde estava, você pode voltar e mergulhar sua cor em outros lugares, para que ela se misture melhor. Eu realmente gosto de um pouco do que isso está fazendo ali. Está fazendo com que essas pequenas flores coloridas fiquem tão bonitas. Eu quero um pouco dessa cor lá. Vamos seguir em frente e criar uma área. [MÚSICA] Você pode pular como se não precisasse ter tudo acontecendo lá ao mesmo tempo. Você pode pular suas listras e fazer outras coisas aqui. Então, podemos voltar e adicionar mais. Este é o escarlate de perileno que parece quase idêntico à cor que fiz à mão, então isso é interessante. Adicione um pouco de água lá. Então, se você pegar listras que você fez e acha que amanhã, oh, eu não amo isso, então você sabe o que? Você não precisa usá-lo. Você poderia voltar e fazer outra listrada. É por isso que gosto de fazer várias ao mesmo tempo, se há algo que eu não amo, posso trabalhar nisso, mudar, apresentar [RISOS] e tentar novamente amanhã ou no dia seguinte com alguma coisa diferente. Gosto de fazer cores diferentes e testá-las. Mas não desista de suas listras até adicionar marcas diferentes e ver, porque talvez você não ame as listras em si. Mas, por exemplo, como essa eu sou, eu a amo? Eu não sei. Mas então, quando eu adicionei todas as linhas e coisas, ficou muito mais interessante, e eu pensei, oh, eu realmente amo isso. Não pare aqui pensando, eu não amo as listras. Experimente adicionar alguns padrões e veja se isso não combina tudo para você. Nós pintamos um, eu vou pintar um segundo. Talvez eu goste mais de um do que do outro, mas vou deixar esse de lado. Não se esqueça de movê-los para frente e para trás, talvez adicione um pouco mais de água e veja o que você mais gosta. Vou apenas experimentar uma camada diferente de listras nesta. Em vez de simplesmente ir direto para a página, talvez possamos trabalhar descendo. Talvez comece e termine com a mesma cor, talvez para juntar tudo. Normalmente, em pinturas diferentes, eu estaria falando sobre, digamos, composição em cores e outras coisas diferentes, mas quando você está falando sobre listras, qual é a composição? Talvez nelas, eu esteja pensando em cor, peso, luminosidade versus escuridão. Eu obtive áreas claras suficientes versus áreas escuras suficientes para que houvesse interesse e movimento na peça? Isso é algo em que poderíamos pensar. Isso é quinacridona magenta. Embora eu tenha dito que vou usar as mesmas cores, talvez pudéssemos experimentar um cabelo aqui e adicionar outras cores e ver se gostamos mais disso. Então eu poderia voltar e fazer uma segunda dessas se eu gostasse mais. Estou apenas experimentando, colocando cores diferentes em camadas, sem realmente prestar atenção necessariamente à cor que escolhi. Você pode ser muito deliberado, você pode ser fortuito. Você pode ser muito exigente na cor que deseja colocar e onde deseja colocá-la. É em seu próprio momento criativo. O que você decide, o que você está pensando. Se você diz, oh, eu quero mais disso, ou eu quero mais disso, ou e se eu pontilhar essa cor aqui? E se eu ficar molhado aqui? E se eu fizer isso? E se eu fizer isso? E se eu adicionar alguns pequenos pontos à medida que descemos e observamos aquele balão colorido na cor acima dele? Você vê como isso pode ser divertido. Isso é viciante. Isso é muito meditativo. Vamos ver qual é essa cor. Isso é quinacridona rosa. Vamos experimentar. Isso é um pouco mais brilhante. Delicioso. Isso é rosa rosado. Esse é um que eu fiz. Talvez veja o que isso parece ser uma listra aqui. Olha isso. Deixe sangrar lá dentro. Que lindo isso é. Eu gostei disso. É divertido como eles se misturaram ali mesmo. Você definitivamente poderia ser realmente exato ou realmente fortuito na forma como planeja suas listras. Eu garanto, quanto mais você fizer, mais você vai querer planejar. Eu vou fazer um pouco mais de sorte hoje só para ver o que eu invento . Não pense que estou colocando tudo de volta no contêiner certo, mas tudo bem. Então vamos deixar este secar. Vamos dar uma olhada nisso, há mais alguma coisa que possamos fazer a água se mover um pouco mais? Definitivamente, tenho algumas coisas coloridas muito interessantes acontecendo aqui. Eu quase gosto um pouco mais dessa gama de cores com os tons mais magenta. Agora, vou me sentar à parte e vou deixá-los secar durante a noite antes de voltar para eles. Você pode seguir em frente e fazer várias dessas listras maiores. Estou usando aquele papel aquarela de 140 libras que mostrei a você. Este é um nove por 12, que tem 22,9 por 30,5 centímetros de tamanho, 140 libras, que é o papel quadrado de 300 gramas. Apenas um papel de boa qualidade. Você não quer o papel mais barato porque, na verdade , a arte fica muito melhor em pelo menos um papel decente. Esse é o tamanho que estou usando. Eu também tenho um tamanho maior que você poderia aumentar ainda mais se quisesse realmente fazer lençóis grandes, mas eu trabalharia até os maiores. Esse 11 por 15 é tão grande que realmente não cabe na tela da câmera. Mas eu trabalharia do seu jeito. É por isso que comecei a aula com os pequenos quadrados e depois as listras menores e depois as listras maiores. Vá até as peças maiores para não ficar frustrado, não desistir e não se apressar. Parte desse processo é deixar a aquarela se mover, florescer e fazer as coisas que ela vai fazer, o que a torna tão divertida. Outra coisa que acabei de pensar e que não fiz aqui é adicionar um pouco de ouro antes de perdermos completamente a oportunidade misturá-lo com algumas dessas cores. Veja se eu entendo enquanto eles estão molhados , então temos a oportunidade de entrar lá e fazer seu trabalho. Eu adoro isso. Pode adicionar alguns aqui nestes. Isso é bonito. Isso vai brilhar muito mais tarde. Eu gosto disso. Então, poderíamos mergulhar outras cores e você pode ser criativo no que está mergulhando. Mas eu gosto do que estamos acontecendo aqui. Vou deixar esses dois secarem e depois voltaremos. [MÚSICA] 10. Detalhes para adicionar grandes: [MÚSICA] Essas duas peças estão secas e estou tendo dificuldade em decidir qual delas eu quero terminar. Gosto muito de todas as flores e misturas de cores que temos nesta, mas gostei de todo o marrom desta. Acho que para a aula, vou terminar esta com todas as flores nela e vou guardar esta aqui em cima com minha outra aleatória inacabada que eu preparei para sentar e fazer um dia para combinar com isso peça. Vou configurar isso lá para funcionar mais tarde. Isso é o que eu gosto sobre eles. Você pode criar várias delas, tê-las prontas voltar para elas quando sentir que está pronto para criar. Talvez coloquemos essa no chão e continuemos desenhando. Como todas as flores coloridas e as coisas estranhas que temos acontecendo com a aquarela desta vez, vamos começar esta. Estamos trabalhando em um tamanho maior. Eles são muito maiores do que os do tamanho de nossos cadernos de desenho. Eu tenho um tamanho um pouco maior , você pode ver. Vou pegar o outro só para que possamos dar uma olhada neles. Aqui vamos nós. Você pode ver o quanto são menores. Depois, a grande que fizemos. Quanto maior você fica, mais espaço você tem para fazer as coisas, é por isso que eu gosto de fazer essa pequena, mas depois aumentar para o próximo tamanho e ver o que podemos fazer para chegar ao próximo nível. Neles, gosto de ter isso como inspiração e gosto de poder olhar para trás, para nossos quadrados que terminamos como inspiração. Com certeza vou me referir pessoalmente a eles e me inspirar neles. Mas vamos começar e ver o que queremos criar. Uma das minhas coisas favoritas são as linhas com os pontos. Aqui está uma faixa que realmente não tem muita coisa acontecendo. Talvez eu vá em frente e preencha isso com as linhas deliciosas e adicione três pontos nessa linha. Parece joia quando faço isso com os pontos e as linhas, acho que é por isso que gosto tanto. Isso é muito bonito. Continuaremos construindo a partir daí. Temos muito mais espaço para preencher que definitivamente teremos que pensar em cada camada, como o que é que eu quero colocar nessa camada? Esse é um deles. Seria muito útil ter sua pequena biblioteca que você criou de padrões e desenhos, rabiscos ou livros Xin Tangle para se inspirar. Se você ficar preso, veja alguma inspiração no Pinterest. Você pode pesquisar xin tangles no Pinterest, tenho certeza, ou rabiscos, padrões ou qualquer coisa parecida. Então, nesses maiores, estou realmente deixando a luz e a escuridão serem meu guia. Eu não vou necessariamente fazer todo o padrão na faixa. Se houver uma variação na faixa que possa dizer, não coloque o ponto aqui [RISOS]. Na verdade, estou fazendo os pontos na área mais clara propósito, apenas para aumentar o interesse pela leveza, mas não necessariamente para ser tão dramático a ponto de pular para mim. Eu só quero os interesses lá. Então, enquanto olho para isso, posso estar pensando, não importa, eu quero os pontos em todos os lugares [RISOS]. Então você pode ver onde vai da luz à escuridão. Então veremos que há pontos lá. Não tenha medo de pensar primeiro e depois pensar isso não é realmente o que eu queria. Então, o que é muito legal sobre essa seção aqui, é que agora que eu fiz os pontos nesta rosa, ela floresce até aqui. Estou pensando, eu quero colocar os pontos lá em cima? Ou eu quero fazer algo diferente? Apenas algo em que pensar à medida que avança. Onde você realmente quer parar um padrão versus o outro? Eu acho que é divertido parar com isso. Ou uma cor faz você parar, tipo de coisa. Obviamente, optamos por essa cor, mas obviamente é diferente. Parando nesse ponto de parada natural. Aí vamos nós. Olha como essa faixa é divertida no meio com os pontos e depois parando os pontos na outra cor. Eu adoro isso. Listras bonitas. Eu vou voltar com minha caneta posca dourada. Vamos ver, o que eu quero fazer aqui? Eu realmente gosto dessa área aleatória aqui, eu poderia fazer algumas linhas naquela pequena seção de acabei de ler lá, isso seria bonito, eu acho. Em alguns deles, eu estou apenas combinando branco e dourado, alguns deles eu estou fazendo branco, dourado, preto. Sua escolha é como você deseja combinar suas cores. Se você tem alfinetes e cores diferentes e quer que digam que sejam listras vermelhas nesta área vermelha, você sabe, vá em frente. Isso é bonito. Acho que, desta vez, vou seguir essa linha esquisita e deliciosa que criamos. Essas flores em aquarela. Em seguida, faça algo semelhante a uma de nossas peças de inspiração, onde fiz linhas e pontos. Acho que vou fazer isso aqui. [MÚSICA] Acho que aqui, neste top, vou desenhar alguns pequenos rabiscos. Alguns aqui e ali , não precisam ser um todo ou todo. Eu acho que vai ser divertido ter um pouco aqui [MÚSICA]. Acho que vou pegar uma das minhas réguas e desenhar algumas linhas douradas retas aqui só para me dar alguma diferença. Eles podem ser retos. É claro que eu deveria ter começado onde eu realmente queria começar, em vez de onde eu queria que terminasse. Gosto de usar uma régua transparente para coisas assim, porque posso ver aqui na linha da minha fita quão reta eu sou, então não estou adivinhando. Eu sou hetero? Estou longe? Eu posso olhar para ela e julgar se estou em linha reta porque a régua é transparente e eu posso ver as bordas com a fita. Eu só quero que esse seja um detalhe muito fino que talvez você nem perceba até chegar de perto e ver lindas linhas douradas lá dentro. É muito, muito sutil, mas muito bonito lá dentro. Aí vamos nós. [RISOS] Você pode simplesmente ser muito sutil, mas ainda pode ver. Eu só queria a sutileza lá dentro. Eu posso voltar e adicionar outro padrão em cima disso. Trata-se de colocar camadas em diferentes padrões e fazer algumas coisas diferentes aqui. Poderíamos continuar aumentando isso. Acho que vou acrescentar isso com pequenos redemoinhos dourados neste vermelho escuro. Essa é uma faixa bonita, eu gosto muito disso. Acho que nessa vou delinear a aquarela e colocar algumas listras. Talvez nessa forma, como eu fiz antes, talvez suba para a cor escura [MÚSICA]. Sou fortuito no que faço aqui em minhas listras. Mas depois de fazer o suficiente disso, se você decidir, cara, eu realmente adorei fazer isso. Eu amo toda essa técnica. Você pode planejar coisas diferentes e tomar decisões realmente deliberadas sobre o que gostaria que acontecesse lá. Acho que vou voltar com um pouco de aquarela. Mas você pode começar a planejar suas listras e a ser muito deliberado sobre o que colocar onde. Agora, esses pintados que eu acabei de colocar ou secar. Enquanto estava secando, fui até aqui e adicionei [RISOS] muitos pequenos círculos dourados aqui por aí porque achei que seriam bonitos. Então eu vou voltar aqui e adicionar alguns pequenos detalhes dourados, pequenos redemoinhos. Só de vez em quando. Pode estar em cada um, pode estar em cada um. Você pode ter que decidir sobre seu padrão, o que você quer criar ao fazer algo assim, onde você coloca uma cor sobre outra cor. Isso é divertido. Acho que quero um mais frequente do que tenho. Aí vamos nós. Eu gosto disso. Isso é muito bonito. Então, teremos que dar um passo atrás e dar uma olhada. Temos tudo o que queremos? Queremos adicionar mais alguns? Não quero descascar a fita , olhar para ela e decidir. Acho que quero descascar a fita, é sempre minha parte favorita. Porque estou em um ponto em que acho que tenho listras suficientes para gostar. Estou apenas puxando a fita com muito cuidado em um ângulo. Quando eu fizer isso, certifique-se de que seus dedos estejam limpos para não tocar na borda branca. Estou em um ângulo e nunca tenho problemas com isso de rasgar meu papel se eu fizer uma coisa com muito cuidado, não muito rápido, e nesse ângulo, veja como isso é bonito quando estamos tirando essa fita. Acho que não vou chamar isso de pronto. Olha que lindo, eu adoro todas as diferentes listras e texturas que temos nesta. Eu quero você nesses dois. Ao começar, tente obter o máximo de movimento, camada e textura possível nas próprias listras, para que, quando for desenhar seus padrões texturas e desenhos em cada faixa. . A cor em si faz parte do elemento de design. Eu realmente gosto desse recurso. Esse é o que eu fiz anteriormente. Então você pode ver do desfeito, e talvez eu nem tenha terminado com isso. Muitas vezes eu gosto de descascá-lo, olhar para ele e ver o que eu tenho. Este é outro com a mesma cor. Eu poderia pendurar isso como um par. Eu adoro isso. Mas você notará que, neste caso, eu tenho muito mais listras ou talvez mais vívidas ou talvez haja muito mais coisas acontecendo com o branco. Na verdade, não usei tanto branco neste aqui, além dos pontos. Você pode ver que há apenas uma quantidade diferente de padrão e design acontecendo. Você precisa praticar e decidir o que quer fazer em cada faixa e planejá-la. Se você quiser fazer como eu ser fortuito e pensar, aqui está o que vou fazer com essa faixa agora que terminei. Ótimo. Se você preferir ser mais preciso e planejar cada faixa com base nos trabalhos anteriores que você fez. Isso também é sempre divertido. Eu gosto de ter um par desses porque se é algo que eu queria vender, eu poderia vendê-lo como um par. Se é algo que eu queria pendurar, posso emoldurá-lo como um par. Você pode ver como é esse lindo brilho e aquele lindo brilho que estamos obtendo ali mesmo nessas listras. Essa é a tinta Winsor Newton. Não é a caneta Posca ou os outros pinos que a tinta Winsor Newton realmente brilha à luz. Já as canetas brilham, mas não tanto. Eu gosto desses, eu poderia usar isso como meu par [RISOS]. Vou ter alguns que ainda posso terminar. A que fizemos na aula e essa que eu fiz antes, eu gosto de ter peças que já estão preparadas e prontas para eu criar. Espero que você goste de criar amostras de listras maiores. São muito lindos quando você terminar e eu vou te ver de volta na aula. [MÚSICA]