Amostra 101 - Atualizado para Ableton Live 11

1. Introdução: Bem-vindo à amostragem 101. Estamos habilitados para viver 11. Meu nome é US$0,06 e estou absolutamente animado para mostrar alguns dos meus fluxos de trabalho de amostragem favoritos usando ao vivo. Agora, antes de começarmos, se você é um dos alunos que fizeram o curso no Live 9. Obrigado. Fez mais de 1000 alunos passarem por esse curso. Foi incrível que eles passem por seus projetos, seus comentários, suas avaliações e percebam que as coisas estão dando certo para você. Capaz de realmente expandir as coisas no laboratório 11. Então, temos muitas coisas para falar, mas eu só queria tirar esse tempo folga para agradecer. Do fundo do meu coração, conheci tudo para ver você passar pelo primeiro curso. E antes de avançarmos, vamos falar sobre o que você precisa. Primeiro, você vai precisar de uma cópia do Ableton Live 11 ao vivo como muitas versões, tudo o que você precisa é de uma cópia da luz ao vivo. E se você ainda não o tem, na verdade, existe uma maneira muito barata de obtê-lo. Ele vem com muito hardware, muito software. Um dos meus novos aplicativos favoritos no mercado de criação de batidas é um aplicativo chamado Koala sampler. Ele está disponível para dispositivos móveis iOS e Android. São alguns dólares. E é legal porque inclui uma licença para luz ao vivo. Então, se você ainda não o tem e está pensando em chegar ao vivo, mas tenha esse curso primeiro, pegue o sampler de coala. Vou vincular a ele, e ele vem com essa licença que você pode usar. E incluirá todas as ferramentas as quais vamos falar na classe. As amostragens facilitaram muito se você tiver um controlador midi. Mas eu projetei este curso para que você possa passar por tudo se você não possuir nenhum equipamento externo. Então, o que é amostragem? Acho importante definir isso antes de mergulharmos nele. amostragem é a técnica de codificação digital de música ou som e, em seguida, reutilizá-lo como parte de uma composição ou gravação. Então, capturar um pedaço de áudio digital e redirecioná-lo para outra coisa musical. Observe que a definição não diz que você precisa fazer isso a partir de vinil. Você tem que fazer isso a partir de música deste período de tempo e música desse gênero. Nem precisa ser música. O ponto é que se você estiver pegando um pedaço de uma gravação e, em seguida, usá-la para outra coisa, você está amostrando. Portanto, não se preocupe com nenhuma das regras artificiais estranhas sobre amostragem que você é John lembra colocar na sua frente, capturar o áudio que quiser e traduza-o para o que quiser. Essa é a bela parte desse processo criativo. A principal ferramenta que vamos usar é mais simples. Simpler é um sampler de software. E apesar do nome parecer simples, na verdade é muito, muito extenso. Se você olhar para todos os recursos e nós vamos mergulhar dentro e sair dessa coisa. Mas você percebe que tem mais do que qualquer um dos sampler, é que todos os nossos pioneiros favoritos da música foram capazes de trabalhar com os recursos e este software ou os anos-luz além qualquer coisa que seus heróis provavelmente tinham sua disposição. E eu sempre tento lembrar as pessoas disso porque não é tão óbvio quando você olha para ele. É um plugin muito simples e meio chato. Mas ele faz mais do que seus favoritos. Faz mais do que seus heróis já tiveram a chance de fazer. E então tome um segundo e fique grato por você tê-lo, pois é quem ficará grato por você um músico e o clima que seu fim. E também use isso como uma oportunidade para realmente avançar os limites. Pense em quanto artistas gostam de empurrador quadrado, DJ Premier, estamos fazendo com esses primeiros samplers rudimentares. E agora pense sobre o quanto você pode fazer com este. E quando você se senta para trabalhar em sua próxima composição, realmente se force a usar essa ferramenta em todas as suas capacidades. Você ficaria surpreso com o que esses artistas poderiam ter feito se tivessem tanto à sua disposição. Então, por que se limitar? 2. Amostras únicas: Certo, a primeira coisa que queremos fazer é cortar uma nota melódica. Vamos pegar um pedaço de áudio melódico e ampliar um pequeno trecho desse áudio e transformá-lo em algo que podemos usar como instrumento. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é carregar mais simples. Pressione o Comando F para pesquisar em Ableton. E, em seguida, basta clicar duas vezes para carregar uma instância mais simples. E agora vou para uma amostra que tenho para este curso. Isso é algo que eu peguei do Splice. Vou vincular a ele caso você queira usá-lo e acompanhar e tornar todo o processo um pouco mais fácil. Então, vamos clicar na pré-visualização. E vamos arrastar e soltar isso aqui e falar sobre layout de vidas. Agora, a primeira coisa que você vê é a amostra em si está agora sentada nesta exibição de amostra. Se eu apertar uma tecla no controle do meu teclado, você poderá ver a reprodução de amostra. Podemos reproduzi-lo em diferentes arremessos. Já é muito divertido de fazer. Mas vamos dar uma olhada na interface mais simples em si enquanto jogamos com essa amostra. Portanto, há muitas seções para falar. A janela de amostra principal que ganhamos para o seu volume, você pode ajustar o início e o comprimento da sua amostra. Coisas importantes. Fale sobre as vozes. Isso determina quantas notas simultâneas você pode reproduzir. Temos seis vozes ativadas, para que possamos tocar seis notas ou esta amostra ao mesmo tempo. Há uma seção de deformação. Vamos falar sobre isso daqui a pouco. Você sempre pode ajustar o ponto inicial e final de uma amostra arrastando esses marcadores. Então, vamos realmente ampliar uma peça muito menor da amostra para trabalhar. Então deixe-me jogar isso aqui onde temos eu assim, eu gosto daquela segunda seção aqui. Há muito movimento. É um tom longo e sustentado. Apenas se mova um pouco. E vamos pegar o fim. Assim. Só para facilitar a visualização, vou clicar com o botão direito do mouse e vamos cortar essa amostra. Legal. Então agora torna muito mais fácil ver o que temos acontecendo. Então, vamos ver as outras seções e mais simples e falar sobre elas muito rapidamente. No canto inferior esquerdo, temos uma seção de filtro. padrão é um filtro passa-baixo limpo, mas você tem todos esses diferentes tipos de formas de filtros para brincar. Você também pode alterar os tipos de circuitos para que o filtro limpo seja realmente transparente. Mas esses outros filtros emulam alguns dos filtros de hardware clássicos que você pode encontrar em alguns dos seus teclados favoritos. Eles também introduzem esta seção Dr. e isso adiciona alguma distorção ao sinal. Eu uso isso um pouco para dar aos sons mais personagens e também fazê-los soar como se fossem mais velhos, é realmente grande. E a comunidade lo-fi, se isso é algo que você gosta, vamos ouvir o que isso soa. Então, vou engajar algum passa-baixa filtrando você alguma ressonância. E agora vamos enviar alguns e dirigir para este circuito. Estamos recebendo volumes. Vou baixar o volume aqui. É realmente destruir essa coisa. Altere o tipo de filtro. Sons muito, muito diferentes. Não alteramos nenhuma dessas configurações, mas especialmente quando chegamos a este último filtro de circuito de escada aqui, soa muito, muito diferente. Então jogue com esses filtros diferentes e sua amostra veja o que faz mais sentido. Você pode alterar a inclinação do filtro aqui para muitas coisas divertidas para brincar. Então, vamos definir tudo isso de volta para o padrão. Também temos uma seção LFO. Quando explico LFO para pessoas ou um oscilador de baixa frequência, é isso que isso significa. Eu descrevo isso como uma mão invisível que está girando um botão para cima ou para baixo com base em como você configura seu LFO. Então, para realmente ver esta seção LFO, vamos abrir os controles. Este é outro visual mais simples. Agora temos uma visão visual do nosso filtro. Se você tem uma mente mais visualmente, você pode gostar disso. E agora também podemos ver a seção LFO. Então, temos um LFO de ondas senoidais. E isso é basicamente dizer, vire essa mão para cima e para baixo em um movimento constante para cima e para baixo que emula essa onda. Agora, por padrão, o LFO não vai para nada. Então, não ouvimos nenhum movimento em nada. Mas se atribuirmos esse LFO a qualquer um dos parâmetros aqui, eles começarão a se mover com base em como o LFO está configurado. Então, digamos que eu envie isso para o campo. Devemos, em teoria, aqui, o tom desta amostra subir e descer. muito divertidas. Você pode alterar a velocidade do LFO aqui. Esta é a taxa. E você também pode ter isso com base em divisões de tempo se você mudar isso, e agora é apenas uma divisão do seu tempo, o BPM. Então, nota trimestral, 16ª notas, et cetera, et cetera. Você pode mudar a forma. Então isso foi um sinal. Se você for para uma onda quadrada, um quadrado é mais parecido com um interruptor liga/desliga. Então, ele vai para um valor alto e , em seguida, um valor baixo sem varrer as coisas. É assim que isso soa. E esse é um dos tipos de inclinação legal que funciona muito bem com divisões baseadas em tempo, porque você pode fazer com que ele suba e desça com a batida da sua música. Deixe-me apenas executar este metrônomo para que você possa ouvir que estou falando sobre ver como está indo a tempo com a batida. muito, muito divertidas. Especialmente quando você obtém amostras mais longas. Você pode torná-los mais rítmicos sem se preocupar com mais nada, ou sem se preocupar com as coisas desencadeantes. A outra seção de fotos também é muito útil para criar movimento para uma peça. Então você pode atribuí-lo a uma panorâmica. Você vai atribuí-lo ao filtro. Apenas uma ferramenta muito legal para design de som e para adicionar movimento e personagem a qualquer uma das amostras com as quais você joga. Então essa é a seção do LFO. Também temos uma seção de envelope de amplitude ou a seção ADSR desta amostra. Se você trabalha com sintetizadores antes, provavelmente já trabalhou com a seção ADSR. Funciona como qualquer outra modulação de volume. Assim, você pode ajustar o ataque, que é como o ponto de partida. Se eu quiser que isso deslize para dentro da amostra em vez de desencadear completamente em volume total, posso aumentar o ataque e você ouvirá que ele se encaixar. Neste momento, a amostra pára assim que eu solto o botão. Se eu levantar a libertação deles, ela soará. envelope ADSR tradicional também tem alguns recursos adicionais muito legais aqui que eu gosto de usar. A propagação é muito legal. Você está basicamente fazendo duas vozes que estão um pouco desligadas. E assim faz com que tudo soe mais amplo. Confira isso. Desce como mono e depois começa a se espalhar. E você pode ajustar a panorâmica aqui. Você pode adicionar alguma aleatoriedade ao seu panning. Isso é sempre muito divertido para o movimento. Você pode transpor a amostra, então coloque-a para cima ou para baixo. Você pode até introduzir algum deslizamento ou portmanteau. E quando você faz isso, em vez de pular para o próximo campo, é como deslizamentos ao vivo para o próximo campo. Você ouve ele pegar e subir para o próximo campo. Som muito divertido para brincar. E a última coisa que tenho usado muito mais ultimamente, você pode ir para a seção de modo ao lado do envelope de amplitude, e você pode configurá-lo para algumas coisas diferentes. Então, por nenhum, funciona como padrão no envelope. Mas se você configurá-lo para loop, ele acionará o envelope de amplitude várias vezes com base em como seu loop está configurado. Você disse que é um BTE. Você pode ajustar a taxa disso aqui. E agora temos essa seção de ataque sendo desligada e 48 repetições. Esses sons de ciclismo muito, muito legais , brincando conosco. Então, brinque com os modos e o envelope de amplitude também, especialmente quando você está experimentando muito mais, apenas deixa você com muito o que brincar. Agora vamos voltar à amostra. Se olharmos para a esquerda, estávamos no modo clássico esse tempo todo. Este é o modo clássico para o sampler. Vamos falar sobre o modo de fatia mais tarde. É muito, muito único, então terá uma seção dedicada. Mas o modo one-shot é algo que eu quero tocar muito rapidamente. E isso é usado principalmente para sons percussivos, para sons de bateria. Se você olhar, não temos mais um envelope de volume completo. É um layout muito mais simples. Em vez disso, temos uma opção de fade e uma opção, fade out e uma transposição. E ser uma amostra de um tiro basicamente significa que ela vai reproduzir a coisa toda. Ótimo para bateria, você geralmente não quer cortar um som de bateria em nenhum momento. Então, quando você está trabalhando com esse tipo de conteúdo, embora ele no modo one-shot. Agora, antes de passarmos a cortar alguns tambores, uma última coisa sobre a qual falaremos, como você notou, eu consegui tocar várias notas. Disse que porta um mental off para que eu possa explicar melhor isso. Desligue o feliz. Então este é apenas o octeto. Se você notou que a oitava alta joga muito mais rápido do que a oitava baixa , isso faz sentido? Quando você reproduz uma amostra em um tom mais alto, ela passa por ela mais rápido. E é exatamente como as regras funcionam e as fazem. Mas ao vivo tem um recurso de deformação legal que permite que você faça todas essas notas durarem a mesma quantidade de tempo, independentemente dos arremessos. Então, se formos para esta seção inferior direita aqui, vou habilitar o dobra. E também vou mudar isso de batidas para Complex Pro. Queremos, este é o nosso modo de dobra. Queremos manter isso no que é o material. Então, se você estiver trabalhando com o conjunto de som de bateria, é uma beterraba. E irá configurar o mecanismo de deformação de laboratórios uma forma que funcione melhor com sons de bateria. Se você estiver usando material complexo como músicas completas ou conteúdo melódico, geralmente complexo ou Complex Pro é o caminho a percorrer. Complex Pro é o preferido, mas é preciso muito mais recursos do seu sistema. Então você pode precisar voltar a ser complexo se estiver tendo soluços. Mas agora, jogue ao mesmo tempo. Confira isso antes que eu os distorça. Se eu os joguei ao mesmo tempo. Veja como a nota baixa demora mais. Agora com um morphed. Eles se desenrolam ao mesmo tempo. Por tribunais. Por oitavas. Super útil para fazer paisagens sonoras exuberantes, tirar amostras sustentadas e colocá-las em camadas umas sobre as outras. Então, isso é mais simples. Trabalhando com conteúdo mais simples e melódico. Vamos seguir em frente e falar sobre como você pode começar a cortar alguns hits de bateria em sua programação. 3. Amostras de tambor de amostra: Então, a próxima coisa que eu quero falar é cortar uma batida de tambor. Então, em vez de começar com mais simples, vou carregar uma pista de baterista. Então, vou apenas clicar em Command para pesquisar e arrastar ou cremalheira de bateria e está vivo. E os racks de bateria são basicamente pads que podem conter dispositivos de vida. E deixe-me realmente mostrar algo muito rápido. Então, se quiséssemos cortar um freio a tambor, esta é uma pausa que eu saí da pista lib. Podemos arrastar esse áudio e, por isso, neste bloco. E eu, você pode pensar que o áudio está apenas sentado no bloco, mas na verdade, um dispositivo ao vivo sentado no bloco. Se você olhar aqui, isso é mais simples. Esta é uma instância mais simples. Portanto, sempre que você arrastar um pedaço de áudio para esses racks de bateria, você não tem o áudio diretamente aninhado em um bloco. Na verdade, é um dispositivo mais simples aninhado no bloco. Eu poderia até ir tão longe quanto Option arrastar essa coisa para fora. E agora tenho o freio a tambor em sua própria pista e em seu próprio dispositivo Simpler. Então eu acho que é muito importante ressaltar que você pode jogar qualquer instrumento no rack de tambor. E sempre que você estiver arrastando o áudio direto, você está apenas simplificando e colocando-o em um rack. Legal. Então agora temos essa amostra carregada nesse banco. Agora, obviamente, não preciso dessa coisa toda. Eu só queria pegar talvez como um chute e uma armadilha disso. Então, aqui está um bom truque útil, especialmente de quando você está trabalhando com grandes amostras. Se você clicar nesta cenoura aqui, você terá uma visão expandida da sua forma de onda ajuda muito. Vamos nos livrar do nosso navegador para. Então agora vou ampliar um pouco. Digamos que eu queria esse chute. Agora vamos realmente pegar o pequeno ritmo de hi-hat lá. Muitas vezes, quando comecei a cortar minhas batidas de bateria, eu tentava me concentrar como o chute ou apenas pegar a armadilha. E algo que aprendi com muitos, OH jeez, foi pegar aquelas pequenas abas e enchimentos e notas fantasmas e o ar depois das notas. Porque permite que você adicione muito mais embaralhamento e ritmo em suas amostras de bateria. E quando você os reproduz e eles têm essas notas fantasmas ou eles tinham um pouco no ar, ele só atinge diferentes são sons muito menos computadorizados. E quando você ouve como quando ouve muitas batidas de lo-fi que parecem ter todos esses sulcos. Muito disso porque a amostra, os hits contêm essas pequenas notas de fantasmas. Então, vamos diminuir o zoom. Vou até o final desta amostra. E vamos passar isso e destacar exatamente o que precisamos. Então eu só quero esse conteúdo e isso é difícil. Ele terá a última peça para conseguir isso. Legal. Então vou em frente e cortar isso. Ele já está definido para uma amostra única por padrão, e é exatamente isso que queremos aqui. Posso até desaparecer um pouco. Certifique-se de que não temos cliques. E esse chute é bom para ir. Agora vamos fazer a mesma coisa e tudo bem. E um pouco de som de laço ou um som de aro está ligado. Não, então vamos arrastar outra instância da amostra para aqui. Então, novamente, quero pegar o laço, mas também quero pegar essas pequenas notas de hi-hat. Então pegue o final do nosso marcador aqui. Então agora eu tenho um chute. E perceba que nem sequer cortei a armadilha aqui, mantive toda a forma de onda. Você pode fazer isso. Você pode jogar uma faixa inteira e, e apenas manter essa pequena seção. Ou você pode ir em frente e cortar isso se quiser , apenas para a limpeza. Imagine que foi apenas o chute e a armadilha. E não incluímos essas notas fantasmas, como ouvimos o ritmo que recebemos das notas fantasmas. Super legal, muito mais textura. Uma última coisa que você pode querer fazer, especialmente quando você está trabalhando com sons de bateria é habilitado asfixia. E engasgar basicamente diz, se esta amostra estiver tocando e está no mesmo grupo de estrangulamento que outra amostra. Eles não vão jogar ao mesmo tempo. E isso impede que os sons sejam reproduzidos uns sobre os outros. É ótimo para cortar coisas como chapéus altos. Você precisa fazer isso. Basta entrar na lista de cadeias e depois entrar nesta pequena seção aqui, a seção ocultar entrada, saída. E isso permite grupos de estrangulamento. Então, agora, se eu habilitar um como o grupo CHO para ambas as amostras, elas se cortarão. E isso é super útil para sons de bateria. Não posso ter antebraços como baterista. Então a gargantilha soa para fazê-los parecer muito mais naturais. Temos uma criança. Temos uma armadilha, conseguimos uma pequena amostra melódica. Temos o suficiente aqui para uma faixa básica, mas vamos continuar e falar sobre um pouco mais. 4. Quebras de Warping e Warping: Então falamos brevemente sobre deformação, mas quero mergulhar um pouco mais nele e falar sobre cortar um freio a tambor. Então, usando a mesma bateria que temos antes, em vez de colocar isso em um canal mais simples, vou arrastá-lo diretamente para a Exibição de Arranjo e colocar o áudio em sua própria faixa. E o que queremos fazer é criar um loop perfeito. E ao fazer isso, podemos cortar essa coisa ainda mais e transformar isso em um kit completo. Então, vou clicar duas vezes no clipe aqui e reproduzir as coisas. Agora, como você pode ouvir, não estamos deformados, então não está bloqueando o ritmo dessa faixa. Para fazer isso, vou aqui e habilitar o botão de dobra. E dependendo de como o Live está configurado, você pode obter um monte de marcadores quando iniciar isso pela primeira vez ou não. Eu tenho configurado ao vivo para não deformar amostras longas automáticas. E isso me permite controlar completamente a deformação dos meus trilhos. Isso é o que eu prefiro. Mas agora o que eu essencialmente quero fazer é encontrar um bom loop e depois transformá-lo em um loop deformado. Então, vamos reproduzir isso. Ok, então é muito simples de fazer um loop. Digamos que eu quero este aqui. E deixe-me apertar o Comando Zero para tirar meu snap de uma barra para nenhuma. Então agora eu posso simplesmente acionar esse lote mais fácil. Ok, então o que estou procurando é um primeiro downbeat. Então, quando você tem um proporcionado o piso BY, por exemplo, é 1, 2, 3, 4, 2, 2, 3 4 três. Essa seção, Esse é o downbeat que primeiro atingiu o loop. E estou procurando um chute que possa ser meu downbeat para este loop. Este é bom. Então, se você olhar para cima, deixe viver já tem um pequeno marcador transitório configurado para mim. Na verdade, vou clicar com o botão direito do mouse nesse marcador e clicar em Conjunto 1, 1, 1 aqui. E isso é basicamente dizer vivo, quero que o clipe comece aqui. Certo? E agora vamos dar uma olhada em como essa amostra se encontra naturalmente. Então eu quero o próximo downbeat, que está aqui, esse chute aqui para sentar e até mesmo divisão. Então eu tenho o primeiro chute em um, realmente quero o segundo. Então, pousar aqui ao vivo torna isso super fácil. Tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes. Agora eu fiz um marcador de dobra. E eu só vou deslizar isso. E agora eu deveria ser capaz de destacar esta seção aqui e pressionar Command L para criar um loop. Agora, se você notar a visualização de arranjo atualizada para que ela só reproduzirá esse loop. Também acelerou. Você olha aqui para cima, este é apenas aquele loop correndo repetidamente. Não é mais a faixa completa. E agora que essa coisa está deformada e configurada corretamente como um loop, posso até mudar o ritmo desta sessão e tudo será bloqueado no lugar. Também posso mudar o tom. E isso é algo que você pode automatizar em tempo real. Gosto de fazer isso na minha bateria. Vou mudar o tom da bateria no meio de uma música. É um efeito muito legal. Então isso é ótimo. Temos esse loop pronto para começar. Se eu quisesse. Eu poderia até colocar isso em um rack de tambor. Acabei de procurar por tambor, abri um suporte de bateria e posso arrastar essa coisa toda. Então prenda e o suporte de tambor e veja o que ele fez. Ele retém a amostra inteira, mas colocou um loop lido em torno que configuramos em nossa corrida de loop. Então, se você preferir trabalhar fora de um rack de tambor, se você quisesse colocar toda essa ligação de cola de ruptura. Então, um bloco que você pode acionar, agora você pode realmente fazer isso facilmente. Outra coisa legal sobre deformar esses loops como este. Então, depois de ter isso desde uma situação de grade perfeita em loop, você pode clicar com o botão direito do mouse e usar o slice para nova faixa midi. E isso vai lhe dar algumas opções. E então ele vai cortar nosso áudio em um rack de bateria. Recurso super prático. Então, vamos em frente e selecione isso. Agora, a primeira coisa que você precisa fazer é decidir em que faremos uma fatia com base. Então, ao vivo, configuraremos uma fatia com base no que você selecionar aqui. Agora eu tenho ele definido para marcador de dobra. Vamos mudar isso. Se eu definir isso como transitório, ao vivo vai dar uma olhada no áudio. E vai tentar descobrir que os transitórios tentarão encontrar os sucessos difíceis. E ele criará uma única fatia para cada transitório. E a predefinição de corte, vou usar a velocidade 0 incorporada. É uma boa incorporada ao vivo, reproduz todas as amostras de som em volume total. E vou preservar o tempo de dobra. Então eu bati em OK. E assim, ao vivo me deu, isso me deu um rack cheio de fatias com base em onde achava que havia transitórios. E você ainda tem a capacidade de entrar e limpar essas coisas se precisar mover as coisas. É uma maneira muito, muito rápida, especialmente quando você está trabalhando com bateria, de apenas obter um som de bateria irregular, você o coloca ao vivo. Você tem uma busca por transitórios e está pronto para ir. Na verdade, você nem precisa deformar a amostra para isso, mas é muito, muito bom conseguir um monte de acertos percussivos. Vejamos algumas das outras maneiras que você pode cortar. Então, novamente, vamos clicar com o botão direito do mouse, vá para fatia para nova faixa midi. E em vez de criar uma fatia por transitório, desta vez, vamos criar um slays por trimestre de nota. E isso está em loop, então isso deve ser bem perfeito. Ainda estamos preservando o tempo de trabalho opcional, mas vamos deixá-lo ligado para esta amostra e acertar. Certo. E agora temos quatro fatias divididas uniformemente. E, novamente, você pode ajustar o tempo conforme necessário, caso as coisas sejam imperfeitas. Mas quando você está lidando com áudio perfeito, é uma ótima maneira de dividir seu tempo e cortá-lo para, uh, para o Iraque. A última opção de fatia envolve algum trabalho. Então, digamos que tivéssemos algumas peças aqui que queríamos selecionar manualmente. Vou soltar um marcador de dobra nesta peça clicando duas vezes lá. Digamos que eu queira essa peça, vou clicar duas vezes lá. Vamos clicar duas vezes lá. Estou fazendo isso sem ouvir. É só para uma demonstração. Clique duas vezes lá. Então, agora temos alguns marcadores de dobra. Então vá em frente e clique com o botão direito do mouse e vá para a nova faixa midi e altere isso para criar uma fatia por marcador de dobra. E você adivinhou que ao vivo fará Iraque seja baseado nos pontos que escolhemos. Super rápido. Quando você está cortando quebras, acho que ao vivo é, de longe o software mais rápido com o qual trabalhei. E um último lembrete ao trabalhar com essas fatias, novamente, se você precisar cortá-las umas às outras, vá para sua lista de correntes. Vá aqui e veja sua seção de entrada, saída. E então você pode colocar tudo isso no mesmo grupo de estrangulamento para que eles se cortem sempre que você bater em um bloco e eles não se sobrepõem e jogam um sobre o outro. É isso para maneiras incríveis e simples e super aprofundadas de cortar uma pausa e começar a usá-lo em um rack de tambor imediatamente. Mas ainda temos mais um grande modo de amostragem que é de longe o meu favorito para discutir. E isso é fatiar manualmente ou a costeleta preguiçosa. 5. Os modos de fatia de Simplificadores: Então, o último modo de amostragem sobre o qual vamos falar hoje é de longe o meu favorito. Este é o modo de fatiamento. Então, vamos carregar uma instância do sampler. Eu amo você montador. E vamos voltar para nossa pequena pasta de amostras aqui. Vamos carregar nossa amostra melódica novamente e arrastá-la para mais simples. E agora nesses modos, vou descer para o modo de reprodução de fatiamento. E fora da costela, você pode ver que o Live é derrubado essas linhas. São fatias. E isso porque a primeira configuração padrão é cortada por transiente. E como falamos no capítulo anterior, fatiar por trens está apenas tendo ao vivo, tente descobrir onde estão os pontos de partida realmente difíceis em uma música. O que é legal em fazer isso e o modo mais simples e de fatia é que agora você tem acesso a esse mostrador de sensibilidade. E se você diminuir a sensibilidade, você terá menos fatias. Então, é uma maneira muito legal de jogar rapidamente uma amostra em um amostrador, para mais simples, desculpe-me e depois fazer um teste de vários pedaços. Então você pode achar que isso é muito agressivo. Você pode simplesmente diminuir um pouco sua sensibilidade. Dê-me menos peças para brincar. Desculpe, fiquei animado lá. É legal porque são fatias que eu provavelmente não escolheria sozinha. E sempre que você pode ter a ferramenta ditar parte do processo para você que eu não assumi. Isso vai levá-lo a um lugar que você não teria ido sozinho. E adorei isso ao vivo. Adoro isso sobre ferramentas de confiança para fazer parte da palavra. A outra coisa a chamar muito rápido, e isso é em muitos dos modos é esta seção de reprodução aqui agora está definida como mono. Então eu só posso tocar um som de cada vez. Você pode definir isso para poli. E agora eles podem pagar um sobre o outro. Você também pode definir isso como. E então, em vez de uma amostra parar quando atinge o final de sua região, ela continuará. Então você joga outra coisa. Super útil para a produção de drones. Você quer apenas acionar diferentes fatias , mas ter uma reprodução de áudio longa. Então, cortar por transitório é um modo muito, muito legal. No modo de fatia, eu uso um pouco hoje em dia, especialmente para bateria. Agora vamos ajustar isso para fatiar por b. O que fatia de BTE faz é dividir a amostra em uma divisão baseada em tempo uniforme. Portanto, essa amostra é um loop. Como tal, posso ajustar as divisões e isso fará sentido. Então, neste momento, ele está definido para notas de quarto. E isso acabou de dividir essa coisa em pequenas, fáceis simples costeletas de quarto de nota. Você pode mudar a divisão para algo maior ou menor. Mas o ponto é, é dividir esse áudio uniformemente porque é bolha de loop, super útil. Da mesma forma, você tem esse modo de região. Agora você pode dividir e basicamente diz ao vivo para dividir esse áudio em muitas regiões distribuídas uniformemente. Portanto, por padrão, ele é configurado para cortar em oito regiões. Ele pega seu áudio e o divide em oito partes. E isso é realmente útil quando você tem controladores midi. Então, se você tem uma amostra e você tem um controlador midi que tem 16 pads e pronto. E você quer que a amostra seja dividida sobre essas 16 almofadas. Você acabou de mudar isso para 16 regiões e chamá-lo por dia. Você também pode ajustar qualquer uma dessas regiões depois que elas estiverem configuradas. Assim, você pode ter a quantidade que deseja e depois voltar e ajustar onde eles começam, ampliando e apenas cutucando a linha de acordo. Então, fatiar por região também é super útil. Agora, a fatia final por método é de longe minha favorita, leva muito mais tempo, mas vale a pena. E isso é corte manual. E esse modo é exatamente o que parece. Você dita para onde vão as fatias. E então, apenas duas maneiras de fazer isso. A maneira mais difícil, infelizmente, é com um mouse. Ao reproduzir a amostra de volta e dizer que quero isso, posso clicar duas vezes lá. Digamos que eu quero isso. Agora eu sei que meu teclado está tocando isso, e C-sharp está jogando isso, e D está comprando isso. E assim você pode entrar aqui e arrastar e soltar seus marcadores onde quiser. E tenha uma configuração completa. Vamos claramente fatias. E essa é a maneira mais difícil de fazer isso. Se você perguntar a qualquer um dos produtos antigos que conhecemos e amamos isso difícil, já é muito, muito fácil. Mas se você tem o Ableton Push, que é capaz de detectar o controlador midi dedicado, isso é uma vez que eu tenho que abrir o push porque o fluxo de trabalho para amostragem e o modo de fatia manual muito mais fácil. Então, no meu empurrão, tudo o que tenho que fazer é acertar este bloco que está refletindo 2 e que vai tocar a primeira nota. E então, quando eu fui cair, e quando eu quiser soltar outra fatia, tudo o que tenho que fazer é acertar o próximo bloco e ele vai soltar essa fatia assim que eu bater nela. Então confira isso. Então agora eu tenho pronto e bom para ir. E o que é legal é neste modo de corte, temos a mesma opção de transposição que tínhamos em um tiro, obtivemos todas as coisas de filtragem e LFOs. Eles também encontraram essas coisas no empurrão. Ou você pode mapear isso para um controle, se quiser. Mas agora eu posso entrar e ficar ocupado. Então, temos cabeças de bateria, temos um loop de tambor, temos uma amostra melódica cortada de várias maneiras. Isso é realmente suficiente para você começar. Eu poderia começar este Luba como aquela amostra. Veja como é rápido para essas algumas ideias juntas e se inspire quando você começar a amostragem. É por isso que eu amo tanto. Você não precisa ficar atolado tanto no lado teórico das coisas e no lado de composição das coisas. É apenas uma maneira muito divertida de pegar pedaços de áudio e começar com o processo de produção. Então, passamos muito. Espero que você tenha achado isso útil. Espero que você esteja inspirado a fazer alguma coisa. Porque no próximo passo, todos os meus antigos alunos neve. Isso é enviar seu trabalho. Pegue alguns desses conceitos, fique confortável com eles, volte os vídeos algumas vezes e trabalhe em uma faixa que envolve esses métodos de amostragem. Quando você tiver uma ideia de que está pronto para compartilhar, compartilhe com o grupo para que possamos analisá-lo mesma forma e mostrar o que você está fazendo muito bem. Então, da próxima vez, obrigado por sintonizar muito. Aprecie sua atenção. Espero que pelo menos ouça inspiração. Continue em frente. Isso é dedicação, paz e amor.