Além do sombreamento a lápis: retratos desenhados com lápis pixelado | Kristina Moyor | Skillshare
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Além do sombreamento a lápis: retratos desenhados com lápis pixelado

teacher avatar Kristina Moyor, fine artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:52

    • 2.

      Visão geral do projeto

      1:58

    • 3.

      Selecionando uma imagem de referência

      7:17

    • 4.

      Criando uma grade — por que

      3:40

    • 5.

      Criando uma grade — O como criar

      8:09

    • 6.

      Valores tonais

      9:29

    • 7.

      Como encontrar o tom mediana

      7:47

    • 8.

      Em conclusão

      0:47

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

141

Estudantes

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Sobre este curso

Você está de melhorar suas habilidades de shading com lápis enquanto produz uma obra de arte fantasticamente única? Quer seja ilustradora iniciantes ou tenha praticado ilustrador! Com instruções passo a passo, também poderá concluir um retrato pixelizado — ou qualquer assunto de sua escolha — usando uma quantidade mínima de materiais.

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Com mais duas décadas de desenho e pintura, Kristina vai orientar você com dicas e truques valiosas ao longo do caminho. Ela vai ajudar você a selecionar a imagem certa para este projeto para o melhor resultado possível. Acredita que a arte deve ser uma experiência crescente e joyful e alegre .

As habilidades técnicas incluídas neste curso se focarão no:

  • criar uma grade
  • Sombreamento com lápis
  • Valores tonais

Seu novo entendimento de valores tonais vai melhorar sua confiança e precisão em desenhar e sombrear com lápis Para aproveitar aproveitar seu curso se aproveitar para obter trabalho, compartilhe seu progresso na galeria de projetos e se conectar-se com outros estudantes e de curso Kristina sempre a partir de um dia sempre feliz em ajudar.

Preparar, vamos TARTAR!

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Teacher Profile Image

Kristina Moyor

fine artist

Professor

Hello, I'm Kristina.

I'm an artist in Calgary, AB., Canada. I am passionate about the Arts and love to paint, draw, sing and dance. I earned a Bachelor of Arts degree from the University of Lethbridge in 2010. My dream is to continually evolve and elevate my craft while helping others achieve their artistic goals.

I have two decades of teaching experience in art, dance, English and other.

I believe that art is for all and can have an incredibly positive influence in our lives. I hope you will embrace this opportunity to learn, create and connect with me and other students as you engage in discussions and share projects. Thank you for joining me, I look forward to getting to know you through your work.

Let's Art!

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Level: All Levels

Nota do curso

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    Superou!
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Transcrições

1. Introdução: Olá, bem-vindo e obrigado por se juntar a mim. Meu nome é Christina advogada e sou uma artista bidimensional. Ou você está procurando melhorar algumas de suas habilidades de desenho ou, ou obter o início de sua jornada de desenho. E você gostaria de aprender como essa aula é para você. Eu tinha desenhado e pintado desde que eu era uma garotinha e nenhuma superfície era restrita na minha opinião. Há alguns desenhos nas paredes e nos livros e desculpe mamãe, vários lugares em qualquer lugar com o excesso de sangue. Basicamente. Sempre fui inspirado e motivado por outros artistas da minha família, minha avó, meu irmão mais velho e outros. Também fui inspirado pela beleza que me rodeia. Eu me destaquei e amei a arte em toda a escola e decidi obter um diploma de arte na Universidade de alavancagem, onde eu foco meus estudos em pintura, desenho e história da arte. Eu sempre adorei criar peças personalizadas e vender meu trabalho porque a alegria que traz aos outros aumenta a minha própria alegria em criá-lo. Eu leciono desde que andava no liceu, e adoro ensinar dança, arte e inglês. Aqui estou eu ensinando arte, compartilhando isso com vocês hoje. Nesta aula, nós vamos aprender as habilidades de desenho em grade, que você pode estar se perguntando. O que é isso? Lápis sombreamento, que provavelmente soa valores mais familiares e tonais usando as habilidades, vamos criar uma obra de arte única, um retrato pixelado. Não só será uma grande obra de arte, também aumentará sua habilidade para criar uma composição mais harmoniosa e equilibrada de valores para todos os seus projetos futuros. Eu não posso esperar. Vamos começar. Vamos lá. 2. Visão geral do projeto: Tudo bem, vamos começar com o que o projeto de hoje é para esta aula. Então, todas as nossas lições vão levar até este projeto, que é um desenho de lápis pixelado Retrato. Usando nossas habilidades de criação de grade e sombreamento, entendendo esses valores tonais, você será capaz de criar seu próprio retrato de desenho a lápis exclusivo também. Eu escolhi este projeto porque ele realmente ajuda alguém a praticar sombreamento lápis sem ficar atolado tentando criar uma representação precisa do que eles estão olhando. Então eu acho que é realmente um ótimo lugar para iniciantes ou qualquer pessoa que apenas queira praticar suas habilidades de sombreamento. Uma das melhores dicas para este projeto em particular que posso dar a vocês antes de começarem é seguir suas regras. Então, embora não haja apenas uma maneira de criar isso, existem diferentes maneiras e coisas que vou mencionar à medida que avançarmos. Especialmente quando se trata de sombreamento, crie suas regras para o seu projeto e fique com elas se você estiver indo para usar um liquidificador, fique com isso durante todo o projeto. Este exemplo, eu não usei um liquidificador. Eu criei meu sombreamento apenas com minhas marcas de lápis. Com essas habilidades, você pode criar todos os tipos de projetos. Eu mesmo o usei em desenhos como tentar replicar uma imagem ou apenas torná-la mais interessante. E especialmente se você estiver tentando dimensioná-lo muito maior do que o que é, isso pode ser realmente útil para criar uma grade. Além disso, se você está criando uma pintura e você realmente quer ter certeza de que as proporções são precisas. Esta é uma ótima ferramenta para usar e eu usei em algumas das minhas pinturas quando eu não estava focando em minha coordenação mão-olho. E era mais focado na cor e no sombreamento e, e essas coisas. Você também pode criar distorções realmente legais como esta, criando algo como uma imagem pixelada. Tudo bem, vamos nos preparar para a primeira lição abrindo uma nova aba em seu navegador e pesquisando e pixels.com para que possamos encontrar a imagem perfeita para sua foto de referência. 3. Selecionando uma imagem de referência: Tudo bem, então aqui vamos nós. Vamos selecionar uma imagem de referência. Por que eu coloquei isso no início da aula e não esperar até pouco antes de você começar seu projeto é porque eu acho realmente motivador uma vez que eu selecionei uma imagem para obter essa bola rolando de, ok, como eu, como faço Eu faço isto? Como faço para montar isso? Eu quero fazer este projeto agora porque eu tenho uma imagem que eu estou realmente animado. Então é por isso que eu tenho isso bem perto do começo. Além disso, eu quero que você escolha realmente mais de uma imagem de referência porque isso vai ajudá-lo a meio que decidir. Então escolha três e, em seguida, imprima em apenas um papel de impressora normal. Vou mostrar-vos os que escolhi e porque os escolhi. Número um, eu selecionei esta peça aqui porque se o cabelo escuro contrastando com a pele clara, OK, então tenha em mente quando você estiver imprimindo, ele vai ser preto e branco a menos que você tenha uma impressora colorida, nesse caso Ainda assim, quero que imprima em preto e branco. Mas vamos olhar para a minha segunda imagem que escolhi. Então este que eu escolhi é principalmente luzes com algumas áreas que são bastante escuras. Então esta é outra boa imagem para brincar porque tem as escuras contrastantes com luzes. Então é isso que você está procurando. Contrastando, o que significa que quando você os coloca juntos, ele se foi. Boo, boo. Assim como com a minha camisa escura. Você pode ver a linha muito forte porque do escuro para a minha pele muito pálida. Ok, e minha terceira imagem lá, sai uma. Seu espaço ômega agora Orangi, eu amo essa imagem porque ele apenas se destacou para mim com a expressão em primeiro lugar, então às vezes você escolhe uma imagem por causa da expressão. Às vezes você pode nem saber por que você escolhe a imagem e isso é bom também. O que eu amo neste aqui é olhar para esta bela linha bem aqui. E depois há um branco brilhante nos dentes. Há luzes por aqui em amei o escuro, com os olhos, o cabelo, todas aquelas áreas onde você vai ter tons contrastivos agradáveis vai ser muito bom para este projeto. Se você tiver alguma dúvida sobre qual foto de referência escolher ou você realmente não tem certeza se você pode usar essas fotos. Vou postá-los para que você possa usar esses. Selecione um destes, e podemos começar. Certo, então vamos abrir seu navegador e procurar por alguns três sites de imagens que possamos usar porque eu não gosto de pegar a imagem de ninguém e usá-la como minha. Gosto de me certificar de que tenho os direitos de usá-la. Então, células bicadas é uma popular que eu sei sobre que eu conheço e voto por um tempo para que um se destaca para mim. Vá em frente e experimente esses outros, se quiser. Mas eu vou abrir células picadas e vamos começar olhando por aqui. Então, quando você vem aqui pela primeira vez, eles têm a busca imediatamente. Eles têm fotos imediatamente. Mas eu meio que quero olhar para cima preto e branco que ele realmente pode ver aqueles tons contrastantes. Então procure retratos em preto e branco. Eu já procurei, então apareceu no meu histórico de pesquisa recente. Eu me conectei. E o benefício disso é que quando eu comparo a imagem, ele vai aparecer na minha coleção para que eu possa compilá-los todos em uma área e ser capaz de acessá-los facilmente. E então eu não tenho que tentar lembrar onde está ou o nome dele. Está bem. Então, primeiro, eu vou dizer a vocês o que eu penso sobre algumas das imagens e se eu iria escolhê-las para este projeto em particular ou não. E dar-lhe as razões para que ele possa ajudá-lo a selecionar sua própria imagem. Então essa imagem de cachorro, eu acho que é ótima. É simples no fundo. Eu amo que tem brancos brilhantes e algumas escuras escuras e até mesmo alguns tons médios dentro do rosto, orelhas tipo de áreas. Então isso pode funcionar com certeza. Este aqui tem uns escuros realmente grandes. E se eu entrei em alguns desses brancos quando eu trabalho no projeto e usar os tons que eu acho que isso poderia funcionar muito bem de outra forma, e talvez orientar em direção a uma imagem diferente só para que eu tivesse mais tons variados acontecendo. Este aqui é bem escuro, então eu provavelmente iria ficar longe disso. Este aqui tem alguns realmente grandes brancos brilhantes em, em alguns aspectos interessantes para ele. Eu não amo que as flores cobrindo o rosto, então eu provavelmente não escolheria eu queria só por causa disso, mas isso é apenas minha própria preferência. Eu gosto desta imagem. Eu gostaria que houvesse o escuro, escuro, mas os brancos não ficam muito claros nesta imagem em particular, então provavelmente aumentá-lo em minha mente. Então, se você é um iniciante, isso pode não ser muito fácil para você. Então este aqui tem alguns realmente grandes brancos brilhantes e alguns realmente grande escuro, escuro, então muito bom contrastante. E este aqui, e este aqui tem um grande contraste, com certeza. Mas acho que não gosto da posição do filme. Então, para este projeto em particular, eu não usaria esse por essa razão. Espero que isso lhe dê alguma ideia de como selecionar uma imagem. Este aqui não tem o suficiente. É uma foto interessante. Mas para este projeto em particular, novamente, eu quero mais detalhes, eu quero mais variação acontecendo, algo interessante para o que seria pixelizado. Então este aqui tem um bom contraste, eu acho, mas eu realmente não amo o cabelo no rosto. Tira a intriga para mim. Então vá em frente e divirta-se procurando. Goste das imagens que você quer gostar. Como se esta fosse muito engraçada. Parece que está pulando em uma piscina, mas está de cabeça para baixo. Então isso é muito divertido aconteceu com ele. Encontre algo que inspire você e, e compartilhe-o na galeria para que possamos ajudá-lo a escolher, ou você pode simplesmente compartilhar com você encontrou e o que o excita para que possamos conhecê-lo melhor. Tudo bem, você também pode ir para Pixabay ou esses outros sites e navegar em suas imagens interessantes definidas. Eu gosto desta imagem aqui, mas não para este projeto em particular. Eu acho que eu poderia gostar desse e salvá-lo, mas eu não tenho logado neste em sites de splash. Então, se alguém quiser fazer uma cabra, esta é muito engraçada. E tem um bom contraste nele. Então isso poderia ser interessante, com certeza. Eu poderia obter que um salvo e talvez login, junte-se, junte-se a um Pixabay e ser capaz de, para criar essa imagem. Então, se você fizer um animal ou uma pessoa, eu estou realmente curioso para ver o que você inventou. E sim, não se esqueça de compartilhar essa imagem na galeria. E também, o que eu gosto de fazer é descobrir quem tirou essa foto e dar algum crédito a eles quando eu acabar compartilhando no final. E talvez eles vejam sua imagem de que você cria um dois se você marcá-los no Instagram uma vez que você criou sua imagem e esse tipo de coisa. Tudo bem, então as conclusões desta lição são selecionar três imagens com diferentes níveis de contraste e imprimi-las em preto e branco em um tamanho de oito por dez. 4. Criando uma grade — por que: Ok, então agora você está pronto para aprender a criar uma grade. Por que é importante aprender a criar uma grade? Na minha opinião, para mim quando estou criando uma peça, eu gosto de vê-lo em seções quando eu estou desenhando ou desenhando através dela. É bom ser capaz de ver, mesmo que eu esteja criando uma grade mental, como ela é dividida e onde estão meus terços, qual seção está se destacando? Qual é o foco central dessa imagem? Então vamos dar uma olhada rápida neste aqui. Então, quando eu criar esta grade, ele vai me ajudar a saber onde é o centro. Então, quando eu estou criando uma pintura, eu não estou fazendo uma grade extensa com tantas linhas como eu fiz aqui. Mas o que eu estou fazendo quando estou criando uma pintura, por exemplo, é que eu posso seção em minha mente apenas através seção ou apenas para baixo o centro e atravessar para encontrar um ponto central. E reconheça como estou olhando para o meu cenário ou para a foto de referência, onde minha biblioteca central, minha linha de horizonte é onde esses outros aspectos da minha pintura serão colocados. E então, se eu estou fazendo algo era realmente necessário para ser preciso, desenho de grade é realmente útil para isso. Então, se eu encomendado para criar uma peça para alguém e eles queriam ser como ponto em realista. Você pode querer considerar a criação de uma grade que você possa obter essas proporções agradáveis e precisas. Também depende do meio que eu estou escolhendo quando eu estou usando aquarela, eu tendem a não usar esses métodos de grade tão frequentemente, menos que eu não me importo minha grade mostrando. Se eu estiver usando tinta acrílica, então eu posso pintar sobre minha grade e fazer com que ela desapareça. Às vezes não me importo que minha grade apareça. Está tudo bem. Não é grande coisa, mas isso depende da estética que você quer. No final, a maioria das pessoas, quando estão pedindo uma comissão não querem que essa grade apareça. Então isso é algo a considerar ter certeza de que quando você pintar, você vai estar pintando sobre ele. Essa criação de grade é uma forma de traçar a menos que você esteja dizendo que está desenhando a partir de sua coordenação mão-olho. Quero dizer, isso seria apenas um aliado. Mas se você está apenas tentando aprender como descobrir onde a composição está chegando a lugar, siga essas linhas, então fazer sombrio pode ser realmente um exercício maravilhoso para você. Agora, para este exemplo, estamos fazendo um retrato pixelado. Agora, com um retrato pixelado, estavam fazendo pequenos quadrados que são de tamanho igual em toda a imagem. Agora, para fazer isso, maioria das pessoas não pode simplesmente desenhar manualmente uma grade sem uma régua, com medidas. Então vamos fazer isso e eu vou te mostrar como se faz. Você não tem que se preocupar com seu conhecimento de matemática desde que você tenha impresso em um pedaço de papel 8,5 por 11, isso é apenas o seu papel de impressora normal. E eu imprimi a imagem às oito por dez, você vai achar muito fácil montar uma grade. 5. Criando uma grade — O como criar: Tudo bem, então vamos começar com os materiais que você vai precisar. Então temos nossa foto de referência, precisaremos de algo que vamos desenhar a peça final. Então você vai criar a grade aqui, e nós vamos criar nosso padrão tonal aqui. Queremos uma régua, uma caneta ou um lápis, e depois temos um pedaço de papel. E este é um truque que você pode usar para qualquer um dos seus produtos. Então vou te mostrar para que serve isso. Isto é apenas um papel de sucata. Não importa de que cor é. Apenas certifique-se de que está limpo e que é praticamente tudo. Oh, e apontador de lápis também, isso será útil para manter nossos lápis bonitos e afiados. Agora que temos todas as nossas ferramentas, vamos começar. Tudo bem, então com sua foto de referência, sua régua e sua caneta na mão, vamos começar fazendo pequenos traços ao longo da borda do nosso papel. Agora, se você tem uma imagem mais escura como a minha, então eu quero fazer marcas para que eu possa vê-las no final. Então eu vou fazer uma marca a cada meia polegada. Certifique-se de que você também está perpendicular ao papel. Você não está, você não está colocando uma régua em um ângulo. E como podem ver, já comecei a fazer algumas linhas. Não, comecei com uma caneta que estava rasgando um pouco do papel. Então isso foi lamentável. Mas então eu tentei o lápis e o lápis também não estava funcionando. Só depende da sua imagem com a qual você está trabalhando. Então isso pode arrancar um pouco da imagem. Assim que mudei para esta caneta de tinta maltada, as coisas ficaram muito mais suaves e eu não estava rasgando meu papel. Então talvez encontre um lugar discreto na sua foto de referência para testá-la. Veja o que você já tem antes de sair e comprar qualquer coisa. E sobre esta régua é que tem este tem uma rolha na parte de trás, então ajuda a evitar escorregar. Então uma coisa é se você tem uma regra realmente escorregadia ou você pode ter um lado para baixo e eles olharam para o outro lado e então o outro lado é como escorregar por aí. Então virou-se para considerar. Então agora queremos fazer a linha está indo para o outro lado. Vamos alinhá-los. Ótima. Agora que temos nossa grade completa em uma imagem de referência, vou rotular o Square como quando você está jogando Battleship ou algo assim. Então você pode começar, você pode fazer números ou letras através e, em seguida, o oposto do outro lado. Então você pode começar com apenas assumir números em cima. Então você dá um nome a cada linha. Basicamente. Isto é para que possamos verificar a partir da imagem de referência para o nosso projeto real que estamos usando o quadrado correto à medida que avançamos. E eu vou para a, B, C. Eu gosto de manter estes diferentes, fazer o oposto porque isso só torna mais fácil quando você está trabalhando com isso. Então aí está, sua grade está pronta. E eu vou começar marcando para baixo. Agora, se quisermos mantê-lo do mesmo tamanho, faça exatamente as mesmas marcas de 2,5 polegadas e marcações de meia polegada. Mas vou torná-lo um pouco menor. Então vamos começar com a pequena mordida menor. Mais fácil de digerir. Ok, agora a minha página tem 9 polegadas. Então vamos começar 2,5 e fazer agora marcas a cada quarto de polegada. Edsel, vamos ver. Cinco vai estar aqui em baixo. Então vou deixar uma marca ali para saber quanto tempo precisa ser. Está bem. Então, ele vai começar por uma rota aqui. E então vamos com a marca de 2,5, fazendo marcas, pequenas marcações a cada quarto de polegada. É melhor não torná-los muito grandes. E novamente, estamos fazendo esse processo de atravessar. Agora, se eu começasse aqui, eu estaria deslizando minha régua em todas as minhas linhas. Então eu vou começar por este lado. Então eu não vou fazer isso. E vamos ver, o lápis mecânico não tem um grande espaço, então eu vou chegar bem perto. Eu vou fazer ponto, ponto, ponto, ponto. Quando você segura sua régua, você vai realmente fazer uma linha de mais para a direita, a menos que você esteja usando algo com um chumbo menor como um lápis mecânico. Então, mantenha isso em mente. Se você se estender além do ponto, tudo bem. Isso não é grande coisa. Sabemos que somos pelo menos cinco polegadas, então tente não esfregar minha régua ou meus dedos porque você vai manchar seu lápis para que você não vá além disso e tudo bem. Não é grande coisa. Eu estou bem com isso. Continuem fazendo suas falas. Agora, se você estiver usando apenas um lápis normal, você pode precisar afiá-lo de vez em quando para ter certeza de que você está fazendo linhas realmente limpas que não ficam muito largas. Certifique-se de rotular a parte superior dentro da mesma forma que você fez na foto de referência. E quando você começar a colocar sua mão sobre sua grade, use esse papel de sucata para evitar manchas e então apenas coloque-o em cima. E lá vai você. 6. Valores tonais: Ok, então vamos olhar o valor tonal por um momento aqui. Esta imagem aqui tem luzes escuras, escuras a claras, mas não é realmente preta, preta, como olha para o meu suéter aqui. Eu suéter é bem escuro. Nem sei se meu suéter seria o tom mais escuro. Há. Temos valores tonais em todos os lugares, mas não vemos em preto e branco. Então não estamos cientes dos nossos valores tonais. Como se víssemos em preto e branco, há áreas que parecem mais escuras do que outras que diferenciam o que realmente vemos. Assim, quanto mais escuro você tiver para escuros em certas áreas com luz, luzes em uma imagem podem criar alguma harmonia e unidade realmente bonitas dentro de uma imagem em uma composição. Então pense no mundo em preto e branco um pouco quando eu não estiver secando. E se é apenas um tom, Não vai ser muito interessante visualmente ou puxar-me para dentro quando você está selecionando sua foto de referência, seu olho provavelmente vai mais para imagens dinâmicas. E as imagens dinâmicas têm tons claros, claros e escuros dentro delas tipicamente. Então vamos fazer um gráfico de valores tonais e trabalhar em algumas técnicas diferentes de sombreamento. Você vai precisar. Conjunto de lápis ou lápis. Sugiro misturar coto amassado, borracha, extremidades de régua e papel. Aqui está um conjunto que vou usar nesta demonstração. Mas você pode usar qualquer marca que você tem. E se você só tem um lápis HB, tudo bem. Então rapidamente colocar para fora uma grade dependendo de quantos lápis você tem em seu conjunto será quantas linhas para baixo você precisa. E então eu estou fazendo sete cruzamentos. Então eu estou fazendo dois centímetros por dois centímetros quadrados para a minha grade, mas sinta-se livre para fazer sua grade como smalls maiores que você gostaria dependendo do tamanho que você quer para praticar sua poesia sombreada que você quer para sombreamento. Então eu estou começando com cinco anos, então eu vou ir o meu mais leve todo o caminho até o mais escuro. Então, o mais leve é o maior número de H que você tem. Se você tem o conjunto que tem h ou talvez diz H, H, H, H, isso significa apenas cinco páginas. Então isso significa que é um LED duro feito principalmente de argila comparado com grafite. E quando dizemos chumbo, na verdade, não há mais chumbo nesses lápis. Isso pode ser como eles costumavam fazê-los, mas não se preocupe, não há chumbo neles agora é grafite e é uma mistura com argila para este tipo de conjuntos. Então eu estou fazendo um movimento onde eu estou usando meu lápis no lado para que eu obter uma borda plana, mais uniforme. Se eu usar a gorjeta, vou ter linhas mais duras. E eu estou usando um movimento de redemoinho que é contínuo, ligeiramente circular, formas ovais para tipo de manter essa linha de manter minhas linhas meio invisíveis. Eu realmente não quero ver linhas. Eu só quero ver uma textura suave e agradável. Ok, agora estamos indo para quatro h. Então isso é bem parecido com o 5h. Então o que vamos fazer aqui é um movimento circular semelhante, tipo movimento oval. Quando digo circular faz o que quero dizer, um pouco de movimento oval acontecendo aqui. Eu vou voltar e voltar. Estou começando a luz. Não comece tão pesado quanto você não pode, mesmo que você esteja na seção escura à direita, você não quer que ele seja muito forte imediatamente porque você vai amassar seu papel. E então você não pode construir sobre isso. Uma vez que você amassou seu papel e criou estes, em relevo ela, ele tem de seu papel ou buracos, você pode até fazê-lo com cuidado novamente, usando a borda do lápis em um ângulo. Desta vez, vamos trazer aquele toco de mistura e vamos nos misturar. Então vamos tentar uma técnica diferente aqui. No topo, usei meu movimento para criar um efeito suave. Este vamos usar uma ferramenta. Então, se você não tem um toco de mistura, não se preocupe, você pode comprar um ou você pode apenas usar o dedo. dedo funciona muito bem. Além disso, apenas certifique-se que você tem sua borracha amassada. Você pode limpar o dedo entre cada seção. E então, novamente, misturá-lo com qualquer ferramenta que você tem que usar. E à medida que nos movemos para a esquerda, estamos ficando mais leves e mais leves. Então, isso representa o quão brilhante ou as luzes podem ficar com essa ferramenta e como os escuros podem ficar mais escuros. Então é isso que este gráfico está nos mostrando. Quão escuro pode cada LED que estamos usando chegar e como luz pode chegar para nos dar esse intervalo de valores? E é isso que vemos. Vemos uma gama de valores. Não vemos apenas uma escuridão e uma luz. Então agora vamos para dois h. Então, à medida que nos aproximamos de h b, então estamos chegando mais perto, estamos ficando mais escuros. Então vai ser mais fácil torná-lo mais escuro. Isso não significa que eu quero que você faça muita pressão sobre esse papel, se anime, faça um pouco de alongamento, faça um pouco de meditação, respire. Expire. Ok, este eu estou fazendo um tipo diferente de sombreamento. Eu vou fazer esses pequenos movimentos circulares, mas eu estou usando mais da ponta do meu lápis para que eu possa criar um visual texturizado. Então isso pode ou não ser algo que você queira fazer, mas tente. Tente algo diferente para cada linha para que você possa ver o que você gosta e praticar. Então, novamente, eu estou ficando mais leve e mais leve agora quando você está fazendo um tipo texturizado, quer seja escotilha cruzada ou estas linhas enroladas. Você vai fazer menos deles para torná-lo mais leve e menos pressão. Então eu estou aliviando minha pressão e eu também estou fazendo menos filas. Certo, então HB, estamos no HB. Você provavelmente está mais familiarizado com este lápis. É o que você poderia ter tido que usar e ter certeza que você tinha na mão quando você tinha quaisquer exames de escolha múltipla. Esses são os HP tem uma boa mistura entre a capacidade de sombra e mistura, então ele vai manchar mais. Você pode ver que estou usando meu papel manchado. Então o meu papel de sucata debaixo das minhas mãos. Então eu não estou manchando lápis por todo o lugar, tornando-o confuso e. Executando todo o meu gráfico de valores tonais. Ok, pessoal, aqui vai uma dica profissional para vocês começarem a se misturar da esquerda para a direita, especialmente se estiverem usando o dedo para se misturar. Mas mesmo com minhas bênçãos de, eu vou começar da esquerda para a direita porque ele vai ficar sujo ou como você vai junto e tem sua borracha amassada na mão para que você possa limpar qualquer excesso de grafite que está em seus dedos. Avançando com B. Então B LED é bom para a mistura. Vai ser uma vantagem mais suave, mais grafite na mistura e no movimento. Nós vamos tentar e você pode seguir junto com este método ou tentar o seu próprio é canto a canto e, em seguida, para cima e para baixo. Então, apenas tentar diferentes direções de traçado pode ajudar a minimizar as linhas que você vê. Então eu estou meio que fazendo esses uniformes e então eu vou adicionar mais no topo. É muito melhor começar a luz e depois adicionar mais camadas para torná-la mais escura do que apenas, oh, esta é a mais escura. Então eu vou pressionar muito forte, então comece a luz e então fique mais escuro com mais camadas. Minha preferência é torná-lo mais escuro adicionando camadas em vez de aumentar minha pressão. Você precisa aumentar a pressão um pouco. Mas se você quer aquela mistura agradável, olhar suave, então segure-o bem na sua mão. Não aperte com os dedos. Deixe seus riscos trabalharem um pouco e apenas coloque esse lápis na mão como eu estou fazendo no 2B. E ser ou não ser. Essa é a questão. Quanto maior o número antes do seu b, mais grafite para levar proporções. E por isso é uma vantagem mais suave. Ele precisa ser afiado com mais freqüência. E como podem ver, vou tentar misturar-se com um pincel. Este é um pincel macio, como um tipo de aquarela de pincel. Algo cerdas macias. E vamos ver se isso funciona, como isso funciona com essa ferramenta. Tudo bem, estamos correndo para o mais escuro, de mais claro para mais escuro e oh, ele está apagando um pouco para que ele não está se misturando na página também. Mas isso poderia servir a alguns propósitos, talvez para fazer pele. E você quer ficar com ele. Só um olhar leve e fofo. Talvez isso funcionasse. Talvez você esteja tentando tirar um pouco da escuridão, então talvez isso possa funcionar em vez de usar borracha. Muito bem, para este último, quero usar o meu coto de mistura. E eu vou começar da esquerda para a direita novamente. E acho que fui um pouco mais confuso lá. É mais texturizado quanto maior o número de b em que você está. Então, quanto mais escuro for o chumbo para mais grafite nele, suave e também o torna um pouco mais confuso. Como você pode ver, eu estou apagando minha borda um pouco que ficou confusa de como estava se misturando. E então vamos passar por cima um pouco para escurecê-lo novamente e ver o efeito que é. Quando eu faço o sombreamento com o lápis, em seguida, misturando com o material, e depois sombreando novamente no topo. Então qual é o seu favorito? É hora de você escolher. Então escolha o seu método de sombreamento favorito e fique com isso durante todo o projeto para que você tenha uma aparência consistente. 7. Como encontrar o tom mediana: Certo, então qual é o valor tonal mediano? Certo, vamos pegar papel e lápis. Só dois lápis aleatórios. Espero que você tenha algo mais do que apenas HB. Se não, tudo bem. Basta dar uma olhada e entender através da observação de rabiscos, um deles para o lado do rabisco direito e o mais leve para a esquerda com um pouco de espaço no meio. Ou você pode desenhar quadrado. Agora, quando estamos olhando para esses dois valores, podemos ver que um é claramente mais leve que o outro. Estou usando um 2B em um HB. Agora, pessoal tentando encontrar um ponto intermediário entre estes, eu poderia usar a idéia do meu gráfico de valores tonais e apenas sombra no tom intermediário, isso não é muito difícil agora se eu fosse pegar os dois juntos e adicioná-los ambos juntos, Vai ficar mais escuro. Na verdade, vai ser mais à direita na minha escala, no meu gráfico de valores tonal. Então não queremos apenas misturar os dois, tornando-os mais escuros. Queremos encontrar o tom médio que se encontra entre o meio. Então é isso que queremos dizer com mediana. Então vamos tentar. Vou levar o HP porque é o mais leve. Então pegue seu mais leve e rabisque e não precisa preencher o quadrado inteiro. Você pode, se quiser. Acho que fiquei um pouco escuro demais, então vou pegar minha borracha de agulhas. E se o fizeres, se isto acontecer, não há problema. Basta pegar seu piloto de agulhas, torná-lo meio plano. Carimbá-lo ali e veja como ele aparece. Meio legal, certo? Então, na verdade, agora parece que está muito leve. Então eu vou voltar com meu HB e sombra em um pouco mais tentando obter o tom do meio porque meu HB, 2B, eles são muito próximos LI relacionados. Então essa é a sua mediana é o valor tonal médio dos tons com os quais você está trabalhando. E como isso se relaciona com o nosso projeto? Bem, vamos desenhar um pouco de quadrado e vamos fazer uma pequena experiência aqui. Tão rapidamente vestido personagem para fazer. E agora, e se você se deparar com um quadrado em sua imagem de referência com linhas em preto e branco que são meio rígidas. Então aqui eu tenho algumas linhas pretas jogadas lá dentro com branco brilhante atrás dele. Eu disse-te para conseguires uma imagem contrastante. Então, como criamos isso em um único tom de valor? Bem, vamos dar uma olhada nisso. Agora. Este vai ser o desafio, transformar o que se parece com linhas e esse tipo de coisa em um valor tonal suave. Agora estou usando um lápis 4B. Quando eu olho para essas linhas escuras e os brancos brilhantes, eu meio que tentei pensar na escuridão média disso. Então você pode pensar em porcentagem ou o que quer que ajude você em sua mente. Então imagine se você estiver misturando o quadrado com seu toco de mistura. Onde você acha que iria pousar sobre isso? Essa é outra maneira de pensar nisso. Então vamos sombreado no começo agradável e leve. E nossos olhos são incríveis. Nossas mentes e nossos olhos, eles são muito bons em decifrar comparações, como se você já tivesse visto uma foto em uma parede, você sabe, quando não é reta, certo? E, no entanto, não podemos traçar uma linha reta muito facilmente. Então isso é uma coisa interessante que nossa mente é capaz de decifrar essas coisas. Então, e agora se você tiver um quadrado que tem círculo escuro nele? Talvez sejam os olhos. Você provavelmente vai se deparar com isso se você estiver fazendo um retrato. Então, se eu como seu círculo redondo escuro, o que você faz? Bem, novamente, siga o mesmo processo. Qual é a porcentagem que é escura em comparação com Wait. O que você deve fazer se for para misturá-lo com o coto de mistura, qual seria o resultado que você teria? É a maioria do que é bastante leve. Então, se eu começar a misturá-lo agora, eu só vou fazer com que pareça um pouco mais com um i lá por um segundo. Porque tenho certeza que a maioria de nós vai encontrar esses olhos que podem realmente nos desafiar e jogar fora. Então vamos pegar nosso lápis e começar a sombreá-lo em bom e levemente para começar. Faça a minha diagonal, para cima e para baixo e para todo o lado. Gostaria de manter esse movimento circular. E eu estou fazendo este um pouco mais escuro do que o acima porque esse é um ponto escuro e que precisa ser um pouco mais escuro. Mas o que é o Middleground? Se você não tem certeza, olhe para o seu gráfico de valores tonais, você fez isso e agora você pode usá-lo em todos os seus projetos futuros, não apenas para este. Então vai ser um bom guia de referência para manter com você. Agora vamos dar uma olhada no projeto que completei com esta foto de referência masculina. Olhe para isso. Ele tem olhos muito claros. E isso pode ser confuso porque quando pensamos em olhos, provavelmente pensaríamos, oh, isso vai ficar escuro automaticamente. Agora, se eu usar um visor, que seria uma ferramenta muito útil se você está sentindo que é esmagador e você não consegue descobrir o valor tonal e outras partes estão se distraindo. Isola aquele ponto, aquele quadrado. E então você pode olhar para o seu gráfico de valores tonais e tentar pensar na porcentagem. Agora, veja como eu acabei fazendo isso. Acabei fazendo isso muito tarde, na verdade. E parte disso foi por causa do relativismo à sobrancelha, que era bastante escuro. Acima de tudo. Minha imagem está muito atrasada, então eu a mantive acima de toda a média, mais leve do que o que eu poderia ter pensado em minha mente. Então, se eu olhar para o quadrado da sobrancelha, eu vou chamá-lo, na maioria das vezes é escuro. Eu diria que talvez 60% escuro. E então você o compara com o que está abaixo. Garras realmente iluminam a abaixo do olho. Então esse é um pouco mais fácil porque não há linhas nele para nos despistar. Mas olhe para baixo para esta barba. Cara, isso pode ser muito desafiador. Confuso. O que você faz aqui? Bem, ainda há o lábio a aparecer, mas há uns cabelos escuros lá dentro. O que eu quero fazer é comparar, comparado com os outros quadrados. E que tipo de Escuridão é comparada com as outras? Use o seu I, use seu visor e você é gráfico de valores tonal para ajudá-lo que você pode tipo ver agora onde a barba está e onde essa parte LIP está. Porque eles puxam para fora. Inicialmente você como é se você deixar a imagem borrar e você pode usar isso com sua câmera ou você pode usar seus olhos para desfocá-la se você piscar os olhos. Então você pode comparar sua imagem pixelada que você desenhou com a imagem de referência, tanto borrada quanto clara para ver como ficou para você. E apenas como um lembrete, cada quadrado deve ter um único valor tonal. Agora é a sua vez. Você está pronto para completar sua grade pixelada. 8. Em conclusão: Então, o que vem a seguir? Depois de terminar, faça upload de uma foto da grade pixelada preenchida ao lado da foto de referência, assim ou assim. Adoraria vê-lo na galeria. Então, por favor, compartilhe para que todos possamos aproveitar. Se você completou mais de um, sinta-se livre para compartilhar ambos. Espero que tenha gostado desta lição. Você se importaria de tomar um minuto para me avisar na seção de feedback, se eram suas expectativas e o que eu fiz realmente bem? Eu também adoraria saber como posso melhorar minhas lições para o futuro. E não se esqueça de me seguir para que você possa descobrir quando eu tiver minha próxima aula publicar e pronto para ir. Parabéns por completar esta aula. Obrigado por se juntar a mim. Te vejo na próxima vez.