Affinity (por Canva) – Nível 2, o próximo passo – Vetores simplificados

1. Introdução aos próximos passos: curso de vetor de afinidade: Ok. O Affinity não é apenas gratuito agora, mas é o pacote gráfico completo mais incrível , que é muito bom tanto para profissionais quanto para entusiastas Neste curso, você aprenderá como transformar suas ideias em recursos visuais poderosos para sua empresa, clientes, marca pessoal ou hobby Nesta seção de nível dois, vamos nos concentrar no lado vetorial das coisas E, obviamente, como tudo mais, há muita sobreposição entre os diferentes estúdios Eu vou te mostrar tudo passo a passo em vídeos fáceis. Oi. Eu sou Tim. Eu moro e trabalho em uma linda barcaça percorrendo os canais de Londres com minha esposa, Allie, e nosso gato Antes de me tornar designer profissional, trabalhei como fotógrafa CSI para a Scotland Yard em Londres Desde então, passei mais de 30 anos trabalhando com software de design e treinei algumas das principais empresas do mundo como BBC, Disney, o jornal Times e muitas, muitas outras. Este curso ajudará você a dar vida às suas ideias por meio de recursos visuais que informam, inspiram e expressam sua visão única O que você está esperando? Comece agora mesmo e vamos criar juntos. 2. Duplicação: introdução: Há muitas coisas poderosas na duplicação no Affinity, e eu quero explicar isso para você Portanto, você não só pode simplesmente duplicar uma forma simples, mas também pode pegá-la e repeti-la, e obterá esses efeitos muito legais Agora, embora sejam apenas efeitos, isso é muito útil para muitas coisas que você criará usando o Affinity 3. Duplicar de energia: Um dos meus recursos favoritos em afinidade é a duplicação. Há muitas coisas para as quais você pode usá-lo. Quero mostrar todas as maneiras pelas quais você pode duplicar. Agora, vou começar fazendo duplicação simples com esse pequeno retângulo, então vou pegar um retângulo Eu quero duplicá-lo. Então, o que eu posso fazer, e você pode fazer isso de algumas maneiras, é ir até o menu editado e copiá-lo, e então eu posso ir até o menu de edição, e posso colá-lo diretamente desse jeito. Agora, parece que há apenas um, mas, na verdade, é duplicado. Você pode ver que existem dois. Vamos nos livrar desse aqui. Vou mostrar minhas camadas para que você possa realmente ver quando eu tenho duas e quando tenho uma lá dentro. Agora, toda essa coisa de duplicação, que demora um pouco para copiar e depois colar Então, vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso de uma maneira muito melhor. E vamos fazer isso com um atalho. Então, vou selecionar isso. E então, se você estiver em um Mac, é comando. Se você estiver em um PC, é Control e J. Então Command J ou Control J. O que isso faz é simplesmente fazer uma cópia do que você selecionou e colocá-la em cima da outra, dessa forma. Esse é um dos meus recursos favoritos. Eu realmente gosto desse Control J. Agora, deixe-me me livrar daquele top. Acabei de ter um mais uma vez lá. Agora, a segunda coisa que podemos fazer com isso é se você mantiver pressionada a opção se você estiver em um Mac ou a opção lt se você estiver em um PC, você pode simplesmente arrastar uma cópia como essa muito, muito rapidamente, e você pode ver que eu tenho duas delas lá dentro. Obviamente, levar isso para o próximo nível é quando queremos várias cópias. Então, se eu pegar isso e segurar a tecla Alt ou a tecla Option e arrastá-la, agora, quando eu uso o Command J ou o Control J, isso é chamado de Power duplicate Posso então fazer outra cópia ali e , mais uma vez, Command or Control J para continuar. Basicamente, ele faz a última coisa que você fez lá. Deixe-me fazer isso de novo. Tomando minha forma, mantenho pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção para fazer uma cópia, e é Command J ou Control J para fazer mais. Você também pode fazer isso com várias formas. Eu posso pegar essas formas aqui, manter pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção, arrastá-las para baixo, então vamos fazê-las em um bom ângulo como esse. E, mais uma vez, comande J ou Controle J para continuar fazendo mais cópias lá. Experimente. É muito, muito útil, e você verá que o usaremos com muita frequência mais tarde no curso. 4. Duplicação de energia e pontos de registro: Agora vamos dar uma olhada nisso com rotação. Vou tomar uma pequena forma aqui e vou usar um retângulo Faça um pequeno retângulo como esse, e então eu quero girar cópias disso Então, se eu usar minha ferramenta de movimentação e usar Command e J, isso faz outra cópia dela, e então eu posso girar minha segunda cópia para onde eu quero ir Agora, se você olhar pelo meu cursor, verá que há um pequeno R para rotação e ele classificará -17 -21, etc Vou subir até, bem, mais próximo possível de 20, que ainda não está lá, mas está perto. E então, se eu usar o Comando J novamente, ele continuará repetindo isso e eu poderei ir até o fim. Agora, como eu não chego a 20 graus lá, você pode ver que não se alinha corretamente aqui. Então, isso é um pouco problemático. Então, vamos ver como podemos contornar esse problema aqui. Agora, para fazer isso, vamos usar o painel de transformação. Se você não consegue encontrar a janela até o seu vetor, desculpe, vá para o geral e encontre seu painel de transformação lá. Vou retirar o meu para que você possa ver um pouco mais facilmente por aqui. E temos coisas diferentes que podemos transformar aqui. Então, antes de começarmos a rotação, vamos dar uma olhada nos outros bits. Há um X e Y. Se eu mover isso, você pode ver que temos o X e o Y se movendo. Se eu mover isso até o canto superior, vamos movê-lo um pouco para lá. No caminho até o canto superior, você pode ver que podemos fazer com que o Y seja quase zero lá dentro. Eu vou continuar indo até lá em eventos, se eu colocar isso no meio, eu vou ser capaz de chegar a zero, zero Está medindo a partir do meio da forma. Agora, também temos uma largura e uma altura aqui. Você vai ver se eu mudar a largura, eu estou mudando a largura lá se eu estou mudando a altura, obviamente, eu estou mudando a altura aqui. Em seguida, temos rotação lá, para que eu possa girar as coisas Há um pequeno controle deslizante com o qual eu posso fazer isso. E aqui, temos outra opção, que é inclinar, para que possamos inclinar objetos ao redor Isso também é meio legal. Mas vamos ver a rotação aqui. Então, eu vou tomar a forma. Vou usar a mesma técnica novamente. Vou usar o comando ou o Controle J. Isso fez a cópia. Você pode ver que temos a cópia lá. Mas agora, quando eu começar a girá-lo, você verá que temos um ângulo de rotação lá dentro Na verdade, vou mudar esse ângulo para ser preciso. Eu vou dizer menos. Vamos com 30 lá dentro. E eu pressiono Enter e ele gira -30 graus. Você também pode ir mais 30. E então eu vou usar meu Command e J novamente para dar a volta completa. Agora, está tudo bem. O seu pode não fazer isso, então eu quero fazer isso novo e mostrar como isso pode dar errado. Deixe-me fazer isso de novo. Eu vou fazer uma forma aqui, e eu não sei se vocês se lembram de um momento atrás, eu mostrei o X e o Y, e eu movi isso para o canto superior, e quando eu fui para o meio da forma, era zero, zero. E isso porque esse pequeno ícone aqui tinha o meio selecionado, aquele ali. Se eu fosse selecionar o canto superior esquerdo, agora, se eu colocá-lo lá em cima, ele está medindo a partir do canto superior esquerdo, obviamente, se eu fizesse o canto direito, inferior, etc Agora, muitas vezes, esse é realmente o padrão. Então, se o seu se parece com o meu, o que aconteceria com a rotação? Bem, vamos fazer isso. Comando e J para fazer uma cópia, entrem aqui e coloquem meus diplomas. Vou colocar 30 graus mais uma vez, pressionar Enter e você pode ver que está girando daquele ponto ali Então, quando eu faço o Comando J, ele gira em torno desse ponto Nem sempre é o que você quer. Portanto, tenha cuidado onde esse ponto de rotação está ali e certifique-se de que esteja bem no meio se você quiser girar em torno do meio de um objeto Vamos fazer isso de novo. Vou me livrar disso. Vou usar uma forma diferente desta vez. Então, eu vou usar esse triângulo. Vou fazer uma pequena forma triangular, como aquela ali Na verdade, vou torná-lo um pouco menor do que isso. Vamos mover isso para baixo. E eu quero girar isso, mas eu quero girá-lo em torno desse ponto superior aqui Então você vai ver se eu clicar ali na parte superior, vamos mover isso para lá para você possa ver que isso é zero, zero. Então, este é agora o meu ponto de registro no meio. Vou usar Command e J. para fazer uma cópia, e depois vou colocar os graus que eu quero. Desta vez, vou fazer 20 graus, pressionar Return e, em seguida, Command J ou Control J em toda a volta para obter aquela sensação muito legal de blusa grande que parece com zoom ali Parece muito bom, não é? Vamos reduzir um pouco a escala e colocá-la lá em cima. Vamos fazer outro mais uma vez com um ponto de registro diferente. Então, desta vez, vou até uma elipse. Coloque nos meus lábios lá dentro. E com a ferramenta elíptica, quero usar o centro Então, vou ordenar que J faça uma cópia. Certifique-se de que eu cliquei no meio para usar o centro. Vou me formar aqui. Vamos colocar 20 graus, pressionar o centro e, mais uma vez, Control J ou Command J. Ao redor do lado de fora. E vou passar para minhas cores aqui, livrar do preenchimento e deixar o traçado ali. Então, vamos ao traço e aumentemos o traço. Você pode obter esse tipo de efeito muito legal como esse. Vamos fazer isso um pouco menor e colocá-lo lá embaixo. Um último, por algum motivo, costumo usar bastante esse . Não sei por que faço tantos sóis. Eu quero fazer um pequeno gráfico do sol lá dentro. Aposto que você sabe como eu vou fazer isso. Então, eu vou pegar um retângulo, assim. Eu vou continuar com a minha cor. Vou dar uma olhada neles por cima disso. Eu só tenho que preencher. Vou preencher isso com a cor do sol. O mesmo de novo. Eu vou continuar e vou usar o ponto central nisso. Vou usar Command e J, Control e J, e colocar meus diplomas. Isso será de 30 graus ao pressionar enter. Comando J, Controle J, em todas as direções. E então eu vou selecionar todos eles, ir até o topo e uni-los em uma forma como essa E então, para criar o sol, tudo que eu tenho que fazer é não parecer realmente um sol, não é? Eu, tomando lábios. Vou desenhar na minha forma elíptica. Estou pressionando a tecla shift, então vou obter um círculo perfeito. Ali, vamos colocar isso bem no meio. Você pode ver que meus guias inteligentes entraram em ação. Assim, selecione os dois e subtraia o da frente. Você pode fazer isso para coisas como relógios e mostradores, esse tipo de E mais um para fazer disso um sol. Vamos até lá, e eu vou colocar isso no meio, assim. De qualquer forma, divirta-se com isso, mas o mais importante é se acostumar a usar essa pequena transformação, principalmente com a rotação, para obter alguns efeitos interessantes ao girar, e não se esqueça desse pequeno item aqui quando você pode colocar onde deseja que seu ponto de registro esteja 5. Mais poder na transformação: Vamos misturar isso um pouco. O que vou fazer é usar uma combinação de opções de transformação. Então, vou começar com um pequeno retângulo aqui e vou manter pressionada a tecla Shift para obter um quadrado perfeito E então o que eu quero fazer é usar Command e J para fazer uma cópia desse quadrado. E então vamos entrar aqui e vamos ajustar essas configurações aqui. Então, primeiro, vou ajustar a largura e a altura. Portanto, a largura no momento que você pode ver é a mesma que a altura. Vou conectá-los e trancá-los no lugar. Então, é aquela pequena ferramenta de ligação lá dentro. Portanto, está definido para 47,8 no momento. Eu vou anotar isso. Eu vou dizer, eu quero que isso seja 40. E quando eu clico nela, você também pode ver que a outra tem 40, e agora temos isso como um quadrado um pouco menor. Claro, lá, eu poderia simplesmente fazer o Comando J, e continuarei comprando outros menores o tempo todo, mas isso não era realmente o que eu queria mostrar a vocês. Deixe-me fazer isso de novo. Então, mais uma vez, outra forma aqui. vou ser um pouco mais Desta vez, vou ser um pouco mais preciso, então fiz minha forma, e vou fazer exatamente essa forma para me livrar dela. 60 milímetros quadrados. E lembre-se, certifique-se de que isso esteja vinculado. Então, ao pressionar a tecla enter, você obterá 60 por 60. Então, mais uma vez, vou fazer Command e J para fazer uma cópia dele. Indo para minha cópia, vou torná-la menor. Então, vamos reduzir isso para bem, acho que cerca de 55. Provavelmente estará quase certo. Está parecendo bom. E então eu vou girá-lo. Agora, para girá-lo, se eu fizer isso, você pode ver como ele está girando em torno de seu meio ali, e isso vai para menos quatro graus Então, eu só quero ter certeza de que está girado para a posição correta ali Sério, eu só estou olhando aqui, então eu quero que você toque no outro retângulo lá dentro E agora vamos experimentar Control e Jane, ver o que acontece. Olha isso. Ele continua ficando menor e também gira ao mesmo tempo Vou continuar com isso. Como o traço é muito grosso, você não consegue realmente ver os do meio. Então, vou continuar com meu derrame e torná-lo muito menor, para que você veja todos os detalhes nele. É um efeito muito, muito legal e lindo. Bem, é claro, você pode simplesmente enlouquecer com suas formas. Vamos fazer outra forma. Eu vou fazer uma elipse aqui Isso é 102 milímetros por 14 milímetros. Então, o externo aqui, eu vou fazer um pouco maior. Eu desbloqueei esses dois Esqueci de fazer meu Controle J ou Comando J, então vou fazer isso Então eu vou entrar aqui, e há 102. Eu vou fazer isso 120. E esse aqui, esses são separados. Eu posso fazê-las individualmente. Vou mudar isso para dez. Ali. E você pode ver que está meio que mudando o tamanho, mas não proporcionalmente E mais uma vez, eu posso ir até aqui e mudar a rotação. Podemos experimentar e ver o que temos aqui ou você pode mudar para um ponto de registro diferente. Então, agora, quando ele gira, ele gira em torno de um ponto de rotação separado Então, está fazendo um pouco de rotação como essa. Pronto, experimente um pouco com eles, veja o que você pode fazer, experimente todos eles também, e então eu vou usar meu Command or Control J e repetir isso e você verá como obteremos um resultado interessante, porque eu usei o S aqui embaixo, ele está se achatando à medida que avança Eu particularmente não gosto do que fiz lá, mas você entendeu. Você pode simplesmente jogar e fazer todo tipo de coisas incríveis e maravilhosas acontecerem. Mas experimente alguns itens como esse usando uma combinação e depois fique completamente louco. 6. Mova o ponto de rotação manualmente: Eu tenho uma pequena forma aqui e, como você viu, podemos, nas opções de transformação, decidir qual ponto queremos como ponto de registro principal. Mas também podemos fazer isso manualmente, e eu gosto muito dessa maneira de trabalhar porque posso colocar um ponto onde eu quiser. Subindo até o topo aqui, temos nosso pequeno bar aqui com algumas opções. Eu vou até o COG. Clique nele e eu vou dizer que habilita a origem da transformação. E você pode ver agora que há um pequeno círculo que aparece no meio. Agora, se eu girar, ele girará automaticamente ao redor do meio, como sempre acontece Mas se eu mover esse ponto e disser, vamos colocar esse ponto aqui, agora, quando eu girar, ele girará em torno do ponto ali Vamos movê-lo novamente. Vou colocá-lo lá em cima e, mais uma vez, ele girará em torno daquela parte específica ali Então, dê uma olhada nisso. Está bem escondido e está na pequena engrenagem que permite a origem da transformação 7. Gire em torno do meio com Ctrl Cmd J: Agora, aposto que você pode ver a próxima coisa chegando. Vou pegar uma forma, vou até minha ferramenta cardíaca e desenhar um pequeno coração aqui. E eu quero girar vários corações em torno dessa seção central aqui Então, voltando à minha ferramenta de movimentação, vou até o pequeno COG enable transform origin Eu vou mover isso para baixo, e você pode ver como eu estou movendo. Os guias inteligentes estão me mostrando que estou absolutamente convencido de que existe o ponto de origem. Agora, eu quero girar isso, mas eu não quero fazer isso neste Eu quero uma cópia, então vou usar Command e J para fazer uma cópia. Você pode ver nas minhas camadas, agora tenho duas delas. E então eu vou descer para minha rotação. Aqui, vou colocar 30 graus e pressionar Enter. E você pode ver como ele gira em 30 graus em torno desse ponto aqui Claro, você conhece o próximo estágio, Comando ou Controle e J, e eu posso ir até o exterior desse jeito . Vamos fazer outro. Então, vamos torná-lo um pouco menor e colocá-lo no topo. Vou pegar um retângulo aqui, e vou fazer dele um quadrado perfeito Na verdade, vou medir minha largura e altura, e vou fazer isso, eu acho, exatamente 50 milímetros quadrados 50 por 50. Lá vamos nós. Eles estão ligados entre si. Agora, com meu ponto de registro, vou mover o ponto de registro até aqui, logo fora da caixa. Comando e J para fazer uma cópia dele. E então eu vou para a minha largura e altura, e vou reduzir isso. Então, vou dizer que quero que a próxima tenha 40 milímetros, e você pode ver como é feita a cópia fora da original E se eu continuar usando Command e J, ele continuará fazendo mais cópias descendo até aquele ponto de registro lá dentro. Você pode fazer cópias em escala com base em qualquer ponto de registro de sua preferência agora Experimente. Divirta-se com esses dois. 8. Usando expressões: : Eu entendo que nem todo mundo gosta de matemática, mas vamos dar uma olhada em R: Eu entendo que nem todo mundo gosta de matemática, mas vamos dar uma olhada em algo chamado expressões, onde você pode usar um pouco de matemática em suas Agora, se você quiser ignorar essa parte, tudo bem. Dê uma olhada rápida porque não é tão difícil. Mas você pode trabalhar sem ele. Mas para aqueles que gostam de matemática e de fazer funções matemáticas aqui, isso é ideal Só vamos tocar a superfície disso. Na verdade, não faz parte deste curso, mas quero mostrar onde você pode encontrar essas expressões e como trabalhar com elas. Então, vamos usar uma expressão na caixa de transformação aqui. Então, vou pegar uma pequena forma aqui, um retângulo, e vou desenhar em um retângulo, e vou fazer meu Acho que vou fazer com que seja de 50 de largura por lá. Então, tem 50 milímetros de largura. Agora, digamos que eu queira que a altura seja o dobro da altura da largura. O que eu posso fazer é ir até a altura e dizer, usar a largura, que é W para a largura e multiplicá-la. Vou colocar um pequeno símbolo de tempo lá. Por dois. Então, a altura será o dobro da largura. E quando eu pressiono Return, você verá que agora tem o dobro da altura disso. Então, de 50, subimos para 100, deixe-me desfazer isso aqui Então, talvez você queira ir um pouco mais longe e possa complicar bastante as funções. O que eu vou fazer desta vez é dizer, eu quero pegar isso, e eu quero ter outra caixa eu quero pegar isso, e eu quero ter outra caixa que tenha dois terços do tamanho, dois terços da altura desta Então eu uso Command e J ali para fazer uma cópia. Então, agora eu tenho dois deles. Aqui está meu segundo ali. Agora, eu não preciso mais desse. Eu só quero que esteja lá para que você possa ver a diferença entre esses dois. Eu vou pegar essa , e aqui, eu posso então dizer, eu quero que essa seja a altura. É com isso que queremos trabalhar. E eu quero dividir por, então corte três para frente e você me dará um terço e depois multiplique a pequena estrela por dois, que você me dará dois terços lá dentro Mais uma vez, eu pressiono Enter, e lá vamos nós. Temos algo que é dois terços, você pode ver um, dois, três, o tamanho ou a altura daquela caixa ali Como você descobre as expressões? Bem, se você for ajudar lá, eu vou fazer isso por meio do menu Janela para ajudar, usarei a ajuda lá. O que você pode fazer, e acabei mencionar o assunto para que você não precise me ver procurando, é apenas dar uma olhada nas expressões na entrada do campo. Na verdade, se você começar a digitar expressões lá, essa é uma das opções E aqui embaixo, mostrará o que você pode fazer com eles. Então, por exemplo, colocando duas vezes dois, dobraremos o tamanho ali, dividido por dois, etc Podemos ver aqui, podemos dizer a largura mais 20 ou a largura vezes dois. Acho que fiz W vezes dois, então o contrário, mas ainda funciona da mesma forma. Lá vamos nós. Esse é o que eu usei, que era a largura dividida por três vezes dois para obter dois terços do tamanho E há muitas opções aqui que você pode usar. Você pode ver que fica bastante complexo à medida que você avança. Veja também que as cores denotam certas coisas. Então, perto do topo aqui, diz vermelho. Isso indica uma seta para que você possa ver rapidamente que ela não reconheceu o que você colocou lá O verde, a variável foi reconhecida ou laranja, que é, por exemplo, quando eu coloco o W lá, é válido, mas está esperando que você pressione a tecla de retorno. De qualquer forma, vou deixar que você analise isso , se é algo que agrada a você Você ainda pode fazer todas as coisas que estamos fazendo. E, basicamente, você não precisa usar isso. Às vezes, isso só acelera as coisas. Se você não gosta, não se preocupe com isso. 9. Opções de traçado: introdução: Agora, traços, eles soam muito simples como uma linha ao redor da parte externa de uma forma, mas há muito mais do que Por exemplo, podemos usar traços, podemos controlar os traços Podemos colocar vários traços em um objeto, e você pode ver, eu tenho um pequeno exemplo aqui com alguns traços e vários traços em uma única forma. Deixe-me te mostrar. 10. Opções de traçado: capítulos, mitra, junta, alinhamento, ordem e escala: Vou fazer um novo documento rápido aqui, apenas em paisagem, e criar o documento. E o que vamos fazer agora é examinar algumas das opções de traçado. Agora, vou apenas tomar uma pequena forma como esta. Vou usar um retângulo, desenhar meu pequeno retângulo lá dentro e vamos passar para o Mais uma vez, se você não conseguir encontrar o traço lá, você sabe para onde ir. Vá para o menu da janela e você encontrará o traço aqui embaixo. Se você não conseguir vê-lo nas configurações gerais ali, pense em onde ele pode estar. Então, neste caso, estamos em vetor, então vá para vetor, e lá está seu traçado lá embaixo. Agora, com as opções de traçado, temos estilos diferentes na parte superior, então não há traçado no momento, mas eu poderia escolher uma linha sólida. Eu poderia ter uma linha pontilhada ou um pincel. Agora, veremos os pincéis mais tarde. Mas, por enquanto, se eu aumentar a largura disso, você pode ver que temos algum tipo de pincel lá dentro. Mas se eu usar meus pincéis de caminho, você pode ver que podemos obter esses tipos de pincéis selvagens e maravilhosos Agora, vou voltar à minha linha padrão, lidaremos com pincéis em um estágio posterior Agora, quando se trata de nossa largura, é óbvio que está lá dentro, até as tampas. Agora, você não pode realmente ver nada a ver com as tampas dessa forma específica Então, vou desenhar outra linha. Vou simplesmente usar a caneta e vou clicar, clicar, clicar. E mais uma vez, vou subir aqui e aumentar a largura da linha ali. Agora, os bonés são muito simples. São apenas os cantos arredondados ou as pontas arredondadas que temos lá, e eu poderia então escolher não ter nenhuma tampa ou nenhuma tampa arredondada, ou eu poderia ter uma tampa estendida A tampa estendida é onde ela se estende do último ponto, à mesma distância da metade do traçado. E você verá que quando eu mudo o peso do traçado, essa distância fica maior e é metade daquela que está lá dentro. Vamos fechar esse novamente. E vou passar agora para minhas junções, mas pouco antes de fazer isso, há algo que precisamos analisar muito rapidamente Se eu for até aqui até meus pontos, tome cuidado, pois as tampas também os afetam Então, se você não consegue ver algo, pode estar lá e não consegue realmente ver seus pontos, talvez seja necessário simplesmente trocá-la uma tampa diferente para isso De qualquer forma, em nossas junções, e há esses cantos aqui Então, se tornarmos isso um pouco maior, você pode ver que eu posso ter cantos arredondados. Eu posso ter cortado cantos, ou eu poderia ter cantos lá dentro. Mas há outra coisa aqui que eu quero mostrar a vocês, chamada mitra, que é o ângulo Agora vamos dar uma olhada nisso porque não faz nenhuma diferença nessa forma quadrada. Mas se eu usar a caneta e clicar, clicar, clicar, clicar, e eu vou colocá-las de volta à tampa padrão e aqui, você pode ver que eu tenho nas minhas junções Estou nessa junção aqui, mas ainda estou cortando. Se eu estivesse nessa , está cortada. Por que isso não funciona? Bem, tem a ver com o ângulo. Veja se eu pego essa pequena ferramenta aqui, minha ferramenta de nó, selecionei esse ponto e fiz isso. Agora, você pode ver que temos um ponto de canto muito bom, e aí ele é cortado. Mas no momento em que eu faço esse canto mais agudo, mais nítido, ele o corta. Agora, se isso acontecer, você acha que eu realmente quero aquela ponta afiada de volta, você pode ir até sua mitra e aumentar a mitra Vou colocar dez lá dentro, e você pode ver que foi trazido de volta. Então, agora, como eu tenho uma mitra de dez ou apenas um número maior, para ser honesto, ela continuará funcionando e, em algum momento , simplesmente será cortada Lá vamos nós. É só cortá-lo desse jeito. Mais uma vez, se eu pensasse, eu realmente quero que aquela parte pontiaguda suba até lá, eu posso ir e aumentar esse limite de mitra Ali, é colocado em 20. Pronto, e isso também está funcionando agora. Agora, a razão pela qual isso existe é porque às vezes você pode ter algo em que duas linhas são quase paralelas, mas não exatamente, e você não quer que elas apareçam na página em cima de sua outra obra de arte Portanto, lembre-se de que a mitra corta esse canto Lá, vamos recuar um pouco, mais ou menos, em vez de precisar cortá-la manualmente quando os cantos ficarem muito afiados ou agudos. Agora, como você pode ver, mudei meu gráfico aqui, e isso é para a opção de ajustar o alinhamento Se eu clicar nessa forma aqui, onde tenho um traçado grosso, e mudar o alinhamento, não faz nenhuma diferença O alinhamento ocorre somente quando você está em uma forma fechada como essa Agora eu posso alinhar isso ao centro, ao interior ou ao exterior Vamos dar uma olhada aqui, esta é a ordem. Agora, a ordem é o traçado acima ou abaixo do preenchimento? Parece um pouco estranho, eu sei, mas dê uma olhada nisso Se eu dissesse, por exemplo, faça uma linha tracejada, e eu vou fazer esse traço padrão assim Você pode ver no momento que a ordem é que o traçado esteja no topo do preenchimento. Se eu clicar neste, agora o preenchimento está na parte superior do traçado e você pode simplesmente escolher qual deles deseja. A última coisa que quero fazer aqui agora é provavelmente a mais importante de todos esses itens, que é a escala com o objeto. No momento, ele está desligado. Se eu dimensionar a forma, você verá que o traçado permanece do mesmo tamanho. Se eu ativar isso, ele diminuirá conforme você altera o tamanho. Então, por que isso é tão importante? Bem, se você criou um gráfico e tem um traço nele e pensa: Ah, esse logotipo parece lindo, mas eu quero diminuí-lo e você o reduz. Se você tiver isso desligado, seu traçado não será dimensionado proporcionalmente ao resto do objeto e parecerá muito, muito Você já deve ter visto isso com algumas obras de arte. De qualquer forma, há um pequeno botão ali. Esse é o que você não deve esquecer de jeito nenhum. Experimente estes. 11. Pontas de seta: qual direção é a linha: Agora, vou fazer uma pequena linha aqui. Eu comecei por aí e vamos terminar aqui, e vou clicar ponto a ponto usando a ferramenta caneta. E eu fiz isso bem grosso. E com um traço, eu também a deixei bem grossa e a tornei bem clara, para que você possa ver a linha em si. Agora, o que eu quero que você note está na linha, há uma pequena parte vermelha. Deixe-me pegar minha ferramenta Node. E veja, há um pouco de vermelho ali. Você deve ter notado que ele aparece em traços antes. O que isso faz é dizer a direção da linha. Essa linha vai para a direita assim porque eu comecei lá e terminei lá. Então, se eu começar aqui e terminar ali, você verá que a linha vermelha estará do outro lado. Então, o que isso significa? Bem, quando passamos para o nosso traçado e vamos até as setas, temos um ponto inicial e um ponto final lá dentro Vamos nos livrar de um desses. Então, voltando ao derrame, vez, dê uma olhada nisso. Se formos para o ponto de partida, você pode ver que, enquanto estou descendo aqui, ele os coloca na posição inicial, que é isso. Eu quero ir para a posição final, aquela com a pequena vermelha, para que eu possa ver de relance. Ah, esse é o final. Então, se eu for até o meu fim, posso colocar meu pequeno triângulo lá. Eu vou até o início e, para começar, acho que vou ter esse pequeno círculo. Agora, vamos aumentar isso um pouco para lá. E é por isso que essa pequena linha vermelha é muito importante para saber em qual direção a seta está indo. Mas e se eu pensasse, você sabe o que? Eu deveria ter feito isso ao contrário e deveria ter colocado o círculo lá em cima e a seta descendo daquele lado? Bem, nesta pequena barra aqui, você encontrará uma opção que permite reverter a direção de uma curva, e é esse botão aqui. Se eu clicar nisso, ele inverte a direção. Então agora a linha vermelha está lá e começa aqui e termina ali e inverte para onde a seta vai Eles são bastante simples, na verdade. Mas o que eu quero fazer é ir até aqui e dar uma olhada em algumas dessas opções aqui. Você pode ver que temos uma pequena opção aqui a seta está realmente dentro da linha, então ela meio que vai até lá e o ponto é onde a linha está e o final do círculo está lá. Se você clicar neste, ele realmente o percorrerá de uma distância estendida do tipo de limite estendido até lá. Então você pode ver que ele meio que entra e depois gira, o mesmo novamente, ele percorre a metade da distância do seu traço, e então você coloca o poço, flecha ou círculo ou o que quiser ali. Aqui, temos um pequeno botão, que mais uma vez muda a direção da seta. No entanto, isso é muito importante. Isso é diferente daquele botão lá. Na verdade, essa inverte a direção da curva porque não é apenas para setas que você precisa dessa Já este aqui apenas inverte a seta ali. Então você pode ver, esse é o meu ponto final, mas na verdade é colocar a seta ao contrário Portanto, lembre-se de que você pode usar isso se for para uma flecha, mas na verdade é aquela que inverterá a direção da curva. Finalmente, temos uma pequena lixeira ali, então você pode simplesmente clicar nela para se livrar rapidamente de suas flechas, começando e terminando Brinque um pouco com isso e não esqueça aquele pequeno botão ali. Clique nele para ver como sua linha é revertida. Experimente. 12. Traçados e padrões de traços: Vamos dar uma olhada nas linhas pontilhadas ou traços. Vou até os traços aqui, e você pode ver que, quando eu clico , basta colocar alguns traços lá Obviamente, eles ficam maiores e menores com a largura. Mas o que temos aqui na parte inferior dos traços é a ordem em que podemos colocá-los Então, no momento, diz um, um, zero, zero, zero, zero. Então, o que eu poderia fazer é dizer: Bem, eu quero que a linha tenha o dobro da largura da lacuna. Então, se eu colocar dois lá, agora você verá que temos dois e um, dois e um, dois e um. E eu poderia fazer qualquer tipo de padrão que eu quisesse. Vou apenas torná-los menores para que você possa ver mais deles. Então eu poderia ter dois e um. E então aqui, eu poderia ter quatro e talvez uma lacuna de dois ali. Você poderia simplesmente construí-los. Vou torná-lo ainda menor, então é um pouco mais óbvio. Então, temos dois, um, quatro, dois, dois, um, quatro, dois em toda a volta. Então, essas pequenas áreas permitem que você crie um painel personalizado Temos mais um item aqui chamado fase antes de dar uma olhada, experimentar isso, testar um pouco e ver o que você acha dele. 13. Fase de Dashboard: Eu fiz mais algumas formas aqui. Dê uma olhada neste retângulo. E quando você olhar aqui, verá que eu tenho meu padrão de traços, que continua. E nós temos um canto, e esse canto parece diferente daquele canto, que parece diferente daquele canto ali. Se você ativar o pequeno botão no lado direito, o que ele faz é equilibrar aquele padrão ali para que possamos ter o canto, canto, canto, canto, tudo exatamente igual Agora, que tal em algo como uma elipse? A propósito, acabei de colocar uma flecha porque essa é a área que eu quero que você observe particularmente. Bem, no momento, meu padrão começa aí. Então lembre-se, meu padrão é 2142. Então você tem dois, um, quatro, dois. E se eu passar para a fase, se eu ligar isso, a propósito, ela simplesmente aparece no meio Ele tenta fazer com que tudo funcione por toda parte. Mas sem isso ligado, eu posso ir até o meu rosto e posso realmente mudar onde o padrão começa lá. Se eu entrar lá e colocar dois, por exemplo, vamos pressionar Enter. Você pode ver como ele se move. Vamos fazer quatro lá. E mais uma vez, ele foi movido para aquela seção lá dentro. Assim, você pode alterar a origem do seu padrão usando apenas a pequena fase contida nele. Se você simplesmente desligá-lo, ele o abrirá para você e tentará fazer com que funcione perfeitamente. O problema com esse botão aqui é que essa lacuna e os traços nem sempre são perfeitos Se eu quisesse que eles estivessem perfeitamente à mesma distância, com traços e lacunas, bem, olhando para este aqui, sem aquele ligado, opa, vamos tentar este Sem esse, esses seriam perfeitos. Isso é um, quatro, dois, quatro. E todo o motivo, se eu mudar o tamanho, você pode ver que ele o mantém absolutamente perfeito assim. Por outro lado, quando você ativa isso, ele tenta fazer com que tenham a melhor aparência possível e, às vezes, essas lacunas mudam. Você pode ver que a distância que eu estou me movendo está ficando um pouco menor e mais longa, então não é tão precisa. Depende de você qual forma você prefere trabalhar. Na verdade, a maioria das pessoas prefere deixar isso ligado porque parece melhor do que perfeito. Depende de você. Experimente para saber o que isso faz e tente mudar a fase para que você possa realmente ver como você também pode mover as coisas um pouco. Dê uma chance. 14. Painel de aparência com traçado múltiplo: Vamos dar uma pequena forma aqui. Absolutamente, qualquer coisa que eu use com esse formato de coração e o desenhe. Agora, você pode ver, enquanto eu estou desenhando isso, que eu realmente tenho meus traços Vou desligar isso e seguir uma linha reta no momento. O que eu gostaria dessa forma rígida é ter alguns traços diferentes nela Agora, você pode tentar fazer isso apenas fazendo cópias disso, tornando-as um pouco menores. Não funcionaria muito bem, mas talvez você consiga fazer isso dessa forma. Ou, e é assim que eu faço, você pode usar o painel de aparência. Vou arrastá-lo até aqui para que você possa vê-lo com um pouco mais de clareza Então, vou começar com a cor base que eu quero. Então, no meu derrame, aqui, eu quero usar esse vermelho lá dentro. Vou repassar meus traços e vou aumentar o tamanho desse traço lá dentro Agora, eu também gostaria de ter outro traço talvez mais escuro. Aqui. Então, vou continuar e, no painel de aparência, vou adicionar outro traçado com a mesma forma. Você pode ver que agora estou neste aqui. Lembre-se de que eles são quase como objetos separados, mas estão dentro de um único objeto. Portanto, certifique-se de saber em qual deles você clicou. Agora, estou neste traçado aqui, então vou adicionar outro traçado de cor. Você pode ver que não há nada sobre isso no momento. Vou tornar isso um pouco mais sombrio. Lá, vá até o meu traço, e eu posso então mudar a largura dele dessa forma. Então, agora eu tenho dois derrames nesse coração, mas eu realmente quero que isso seja por dentro Então, aqui, eu posso escolher meu alinhamento e alinhá-lo no interior de uma barragem E esse canto aqui? Bem, eu vou até a junção e usar essa junção lá para ter certeza de que é um canto bonito e pontudo Também vou fazer isso um pouco maior, para que possamos obter duas formas como essa. Vamos colocar um terceiro. Então, vou mais uma vez aqui, adicionar um traçado que você pode adicionar, continuar adicionando traços o quanto quiser Vamos ver a cor aqui. Vou escolher uma cor diferente para isso. E mais uma vez, voltando ao meu derrame, aumente o tamanho desse e faça a mesma coisa novamente. Vou fazer com que seja pontudo . E bem, isso pode ir para fora ou para dentro, ou eu poderia até mesmo entrar na minha linha tracejada e transformá-la em uma linha tracejada, e vamos arredondar os cantos ali para que possamos fazer algo interessante acontecer assim Ali. Certo, experimente isso com traços diferentes. Veja como você se sai. 15. Salve a aparência como um estilo: Agora, talvez todo o meu design exigisse mais algumas, bem, formas aqui. Então, eu quero usar o mesmo efeito que eu tenho com esses três traços em uma forma diferente Vamos pegar uma pequena elipse como essa. Agora, veja, quando eu desenho minha forma elíptica, ela simplesmente faz um desses traços lá dentro, e eu teria que reconstruir aquela aparência, mas vou clicar no coração E o que vou fazer é ir até menu da janela até Vetor e Estilos, porque podemos pegar isso e salvá-lo como um estilo aqui. Você pode ver que alguns já existem padrões para você, mas eu quero pegar esse coração e colocá-lo nos estilos que estão lá. Então, o que vou fazer é garantir que esteja selecionado. Vou até o topo aqui, e aqui, podemos então criar nossos próprios estilos. E eu vou dizer que adicione estilo partir da seleção. Aí está. Aí está meu novo estilo. Agora, se eu clicar nessa forma aqui, posso aplicar esse estilo a ela muito, muito rapidamente. Esse estilo agora é completamente independente aqui. Se eu pensasse, você sabe o que? Eu realmente não gosto dessa linha pontilhada lá. Eu quero torná-lo um pouco menor. Eu poderia fazer isso, ou eu poderia remover o traço disso, também. Agora, obviamente, você percebeu que o que você pode fazer aqui é adicionar diferentes preenchimentos também, e veremos isso quando começarmos a trabalhar com padrões, porque podemos construir nossos padrões com vários padrões preenchimento ao mesmo tempo Mas experimente isso, salve-o no painel de aparência. 16. Padrões: introdução: Na próxima seção, examinaremos os padrões e quero mostrar como pegar seu padrão e fazer com que não pareça tão robótico E vamos pegar esse padrão e depois adicionar outros padrões a ele para que possamos ter vários padrões na mesma forma. E também veremos coisas que podem ser muito úteis, como listras, como fazer listras Eles são feitos como padrões. Vamos começar. 17. Crie um padrão simples: Gosto de fazer um padrão para ficar no meio da forma que criei. Se você se livrou da sua forma, basta criar uma forma simples. Está absolutamente bem. Qualquer coisa serve. E o que eu vou fazer é criar um novo documento. Então, eu vou para Arquivo Novo. Agora, aqui, eu quero fazer um novo documento, e eu quero que ele esteja em pixels. Então, em vez de escolher um desses tipos de telas existentes em que as coisas estão em polegadas ou centímetros, etc., para acelerar, vou até aqui para ver algo como vídeo e clicar na web em uma delas, e isso me leva a pixels Você pode mudar de polegadas, centímetros, etc., para pixels, se quiser Só estou fazendo isso porque é rápido e fácil. Agora, eu quero que isso seja quadrado, e eu vou fazer 1.000 pixels por 1.000 pixels. Se você quiser que o seu seja de 2.000 por 2000 ou 3.000 por 3.000, tudo bem. Qualquer coisa serve, desde que seja quadrada. E eu vou dizer que crie um documento lá. Agora, vamos manter isso muito simples. Tudo que eu quero são alguns pontos. Então, vou passar aqui para minhas formas. Eu só vou fazer uma pequena elipse lá dentro, e vou preencher essa elipse com Eu não quero um derrame lá, então vou me livrar do derrame do lado de fora. E vou movê-lo aproximadamente para o meio. Não precisa ser perfeito. Você verá que funcionará de qualquer maneira, mas estou colocando o meu no meio. E agora o que fazemos é salvar isso. Vou acessar o arquivo e salvá-lo como, e vamos salvá-lo como JPEG ou PNG Agora, se você apenas usar salvar como eu fiz lá, você descobrirá que tudo o que ele faz é salvar as coisas como um formato de arquivo AF. Então, você realmente precisa exportar isso em vez de salvá-lo. Então, vou até o arquivo para exportar aqui. E agora podemos escolher entre todas as outras opções disponíveis. Agora, podemos usar JPEGs para isso. Podemos usar PNGs para isso, especialmente se você tiver um fundo transparente Não temos um no momento, então vou usar JPEG e clicar em Exportar. Deixe-me renomear isso Vou chamá-la de Dot. E eu vou clicar e salvá-lo. Onde quer que eu possa encontrá-lo novamente, coloco o meu no desktop. Agora, deixe-me voltar aqui. O que eu quero fazer é preencher essa forma com aquele ponto. Vou clicar na minha forma e vou até a ferramenta de preenchimento, que é essa aqui. Agora, a ferramenta de preenchimento, já usamos para gradientes antes, mas posso escolher preencher preenchimento ou o traçado ali, mas é o tipo que me interessa Agora, temos os diferentes tipos de gradientes aqui, mas o que me interessa é o chamado Bitmap E quando eu escolho Bitmap, ele diz: Ok, onde está o bitmap que você deseja usar Bitmap sendo imagem em pixels. Isso é tudo o que isso significa. Aí está o meu. É chamado dot dot jpg ou o seu pode ser dot dot png ou qualquer outra coisa dot PNG. Clique em abrir e você pode ver meus pontos entrarem. Agora, isso não parece muito certo. Então, vamos pegar um canto e reduzir a escala toda. E veja isso. Você pode ver que ele simplesmente assumirá essa forma e me permitirá colocá-lo e girá-lo Podemos torná-lo tão pequeno ou tão grande quanto quisermos. Então, é muito simples. Basta salvar sua forma quadrada e trazê-la como um bitmap e preencher a área, e então usar esse pequeno controle deslizante aqui, verdade, pegar um canto, girar e escalar tudo ao mesmo tempo. Experimente. 18. Faça listras: Ok, vamos fazer outro. Desta vez, vamos fazer listras. Então, vou fazer um novo documento. Certifique-se de que é quadrado, então, mil por mil, clique em Criar e você não acreditará como isso é fácil. Vou pegar uma pequena forma como essa e arrastar essa forma sobre a metade do meu documento. Você pode ver que quando chego à metade, a pequena linha vermelha aparece, então eu sei que estou exatamente na metade E bem, mais uma vez, eu vou usar o vermelho lá dentro. Vou manter pressionada a tecla de opção ou a tecla antiga para fazer uma cópia. Vou colocar essa cópia lá em cima, então estou me certificando de que ela se encaixe nela E este vai fazer com que tenha uma cor ligeiramente diferente ali. Então, vamos exportar isso. Então, exporte, vamos escolher o JPEG mais uma vez, e eu vou exportá-lo onde eu possa encontrá-lo, listrá-lo e clicar em Salvar E vamos voltar. Oh, você não precisa mantê-los abertos. A propósito, você pode fechá-los. Vamos voltar a isso ali. Eu vou até a ferramenta de preenchimento. Mais uma vez, vou inserir o Bitmap lá e escolher a faixa Clique em abrir e você verá que agora ela geralmente fica muito, muito grande se for a primeira vez que você faz isso, mas você pode simplesmente ajustá-la mas você pode simplesmente ajustá-la para qualquer tipo de pedaço listrado que quiser propósito, estou pressionando a tecla Shift, para que eu possa realmente fazer isso mudar, mas ainda assim ficar na horizontal. De qualquer forma, eu meio que gosto desse jeito. Na verdade, talvez um ângulo. Eu não sei Eu posso sentar e brincar por horas com esses padrões, mas experimente. Experimente com uma faixa, porque uma faixa é realmente muito útil Eu só quero dar uma prévia de algo que faremos mais tarde em um projeto Então, eu quero abrir este, e vamos fazer alguns desenhos, e vamos usar um padrão lá dentro, e eu quero mostrar a vocês onde vamos colocar essa pequena faixa Então, vamos criar algo assim. Vamos desenhá-lo do zero, e vamos usar um padrão para colocar aquela faixa na parte superior, e essa é a técnica que vamos usar tudo isso De qualquer forma, brinque um pouco com isso e experimente qualquer outra forma de sua preferência enquanto estiver fazendo isso. 19. Padrões mais complexos: Vamos fazer um padrão um pouco mais complexo desta vez. Agora, o que eu quero fazer é me livrar da faixa Então, eu vou clicar lá. Se você estiver nessa ferramenta de preenchimento, você pode ir direto para o topo, onde diz Bitmap Você pode simplesmente ir até lá e não escolher nenhuma para se livrar dela também. Agora, vamos criar um novo documento, e quero preencher o próximo com muitos corações de tamanhos diferentes, mas não quero que seja muito bom, monótono, muito robótico Ok, então 1.000 por 1.000, isso vai me fazer muito bem. Vou clicar em Criar aqui e vou fazer um pequeno formato de coração. Então, mais uma vez, usando uma pequena forma simples como este coração lá dentro. Então, temos o primeiro coração lá. Acho que é um pouco largo demais. Vou fazer com que seja assim e vou dar um pouco de cor a isso. Agora eu quero alguns desses corações por perto. Então, vou manter pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção, fazer uma cópia, torná-la um pouco menor e colocá-la ali. Mais uma vez, pressione a tecla alt ou option para fazer mais cópias como essa. Então está tudo bem, Ish. Vamos dar uma olhada em como isso fica como padrão, ainda não vai ficar ótimo. Mas vamos arquivar e exportar, exportar isso como JPEG, como de costume Vou ligar para o meu HE, de coração, clicar em salvar lá. E então vamos voltar aqui e preencher isso do método usual. Então, para digitar, bitmap, escolha meu HE, clique em abrir E vamos fazer isso um pouco menor assim. Agora, você pode ver imediatamente que isso realmente não funciona muito bem porque tudo é muito robótico, que um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, queremos algo que não seja obviamente repetitivo queremos algo que não seja obviamente repetitivo . Então, vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso. Eu vou voltar aqui. O que realmente queremos fazer é pegar esses itens, então está lá, e aquele está lá. Então, na verdade, eles se repetem em vez de apenas ficarem dentro do quadrado. Agora, como diabos vamos fazer isso? Bem, o que eu quero fazer é pegar uma forma e colocá-la bem no canto. Então, estou arrastando essa forma específica até que o ponto da caixa externa apareça lá e apareça lá Agora, vamos manter pressionada a tecla lt ou a tecla de opção e fazer uma cópia dela, e eu vou colocar a mesma ali. Veja, então aqui nesta esquina, eu tenho isso deste lado, e este é o outro lado ali. Agora, aqui embaixo, queremos usar a seção superior. Então, este, eu vou arrastar para dentro, então é o quarto de cima ali, e este será o quarto oposto. Então, todos esses pedaços aqui serão os quartos dessa forma. Deixe-me fazer isso de novo para você muito rapidamente. Vamos nos livrar disso, e eu vou fazer isso com o mesmo tamanho que tenho aqui, então vou fazer isso um pouco maior. Ali. Então, vou começar fazendo uma cópia disso. Estou arrastando para que se encaixe. E se você não tiver o snap ligado, verifique se ele está realmente ligado. Por aqui. Você pode ir até o topo para garantir que todos os seus encaixes estejam ativados Então, temos aquele quarto lá. Vamos manter pressionada a tecla antiga, fazer uma cópia e encaixar aquela, para que ela se encaixe E aí vamos pegar outro aqui embaixo. Então, mantenha pressionada a tecla de alteração da opção e aperte esta. Por aquele lado e um último aqui, assim. Agora que temos essas quatro peças, teremos um padrão não repetitivo muito melhor E vou continuar com a exportação normal de arquivos, exportar isso como JPEG Vamos dar um nome a isso ali. E só para que você possa ver as duas versões. Se eu me livrar disso e daquilo e daquilo e daquilo, eu também vou exportar este. E chamaremos esse coração de não tão bom. Certo, vamos voltar aqui e dar uma olhada nesses dois. Então, primeiro de tudo, vá para minha ferramenta de preenchimento e escolha Bitmap novamente. Eu vou com o coração não muito bom. E você pode ver como todos eles se alinham em linhas e colunas como essas. Mas se escolhermos o correto, onde temos os quatro cantos, agora você pode ver como eles realmente se parecem. Bem, na verdade eles não se repetem porque o que realmente fizemos foi criar um padrão a partir daquele pequeno quadrado lá dentro. Parece muito melhor quando você está fazendo coisas assim e está apenas usando os cantos, os quatro cantos para repetir o padrão. Isso fora. Se você quiser experimentar uma muito simples para começar, e então o que você faz é tirar uma cópia dela , mantenha pressionada a tecla de alteração da opção. Não se esqueça, arraste-o até que ele se encaixe. Você tem que ver aquele verde, a linha vermelha, e esse ponto ali e esse ponto aqui. Lá vamos nós. Aí está a linha vermelha. Deve ficar bem no meio, ali. Se você tem algo estranho assim e diz um pouco errado, você obterá um resultado estranho com isso assim e diz um pouco errado, você obterá um resultado estranho com isso. Só uma última coisa. Vou desfazer isso até voltarmos a esta versão aqui Se você quiser movê-los, você pode selecionar todos os quatro porque eles são todos relativos um ao outro, você poderia fazer algo assim, e isso ainda funcionaria porque você está vendo todas as quatro partes disso. Acontece que os corações estão mais próximos desse do que estavam antes. De qualquer forma, experimente. Eu sei que fiz com que parecesse provavelmente mais complexo do que é. Quando você começa a jogar com ele, fica muito mais fácil e você vai adorar. Experimente. 20. Adicione mais padrões ao primeiro: Vamos criar um padrão ainda mais complexo. Mais uma vez, vou clicar ali e me livrar desse. Então, o que vamos fazer desta vez é analisar o arquivo e o novo. E vamos fazer um novo documento aqui, 1.000 por 1.000, e eu vou ativar o fundo transparente lá. Então, isso não vai ter um fundo branco. Vamos salvá-lo em PNG com um fundo transparente. E clicaremos em criar documento. Então você pode ver agora que está em um fundo transparente. Agora, deixe-me colocar esses corações novamente, porque era isso que eu estava usando. Então, vou procurar o coração ali, desenhar na forma de um pequeno coração. biografia o tornará um pouco maior e nós daremos um pouco de cor a ele. Ok, então acho que agora vamos fazer exatamente o que fizemos antes. Mantenha pressionada a tecla de alteração da opção, faça uma cópia, arraste sua cópia e encaixe-a na posição correta O mesmo novamente neste lado, encaixe-o na posição. Eu sempre acho que preciso segurar a tecla antiga e arrastá-la primeiro antes de começar a usar o snap. Então, mantenha pressionada a tecla de alteração da opção, arraste uma cópia, solte, depois eu a movo, e ela se encaixa melhor dessa maneira Mais uma vez, até lá, solte-o. E coloque isso aí. Agora, vamos exportar isso. Agora, você pode ver que isso ainda está muito, muito parecido com o que fizemos antes. E se você quiser colocar mais formas aqui dentro, tudo bem. Você sabe, talvez você queira colocar um círculo ou algo parecido. Você poderia fazer isso. Se sair por um lado , também deve sair pelo outro lado. Vamos exportar isso agora. Então, exportação de arquivos. Não vou usar JPEG desta vez, mas PNG porque quero a transparência lá Então, com o PNG, vou clicar em Exportar. E vamos chamar isso de coração TR. Vou clicar em Salvar. Agora, vamos voltar aqui. Então eu vou para o meu filtro. Eu quero preencher isso, então vou preenchê-lo e vou preencher com um bitmap, que serão as listras Então, eu vou colocar minhas listras, primeiro de tudo, lá dentro Agora, vou abaixar um pouco para que possamos obter mais listras e talvez incliná-las também Agora, aqui, vou adicionar outro preenchimento. Então, vou adicionar um segundo preenchimento acima primeiro. Clique nesse preenchimento. E, mais uma vez, na minha ferramenta de preenchimento, vou usar o Bitmap para fazer isso Vou escolher meu coração transparente, abri-lo e ele virá em cima daquele, então agora posso reduzir esse, e temos uma combinação. Desses dois, todos em um padrão. Você pode adicionar quantos deles quiser. Agora, depois de adicioná-los, você também pode alterar a ordem deles para que eu possa pegar meu preenchimento com os corações e arrastá-lo abaixo do preenchimento listrado Obviamente, você não pode vê-los por lá. Vou simplesmente arrastar aquele acima daquele novamente. Você também pode entrar aqui e podemos ajustar os modos de mesclagem. Agora, ainda não falamos sobre eles, mas você pode ver que isso diz normal. Se eu clicar em normal, escolhi multiplicar. Eu posso então ver os dois juntos. É multiplicá-los juntos. E há tantas opções diferentes que você pode experimentar aqui para obter resultados diferentes. Vou deixá-lo aceso e acho que vou ajustar esses pequenos corações. Então, eles estão meio que alinhados assim. Experimente um pouco e divirta-se muito, adicione quantos desses padrões quiser. 21. Pincéis — Introdução: R Nesta seção, veremos os pincéis vetoriais Agora, você pode ser um artista, você pode ser um ilustrador. Nesse caso, os pincéis são muito importantes Mas se você estiver fazendo coisas como ícones ou logotipos, os pincéis também são muito importantes para esse tipo de trabalho Então, vamos analisar diferentes tipos de pincéis Haverá vetores, então você poderá manipulá-los depois de criá-los Mas, em vez de apenas cores únicas, teremos várias cores lá. Vamos usar gradientes. Vamos usar fotos no pincel. De qualquer forma, vou parar de falar para que possamos experimentá-los. 22. Vetor (caminho) x pincéis de pixel: Vamos pegar um novo documento aqui. Então, vou para Arquivo e Novo. Vou escolher entre o tamanho da página, RGB e paisagem Clique em Criar documento. Agora, eu quero limpar todos os meus painéis, então vou até os painéis da janela e vou dizer reset para reiniciá-los de volta ao ponto de partida. E você descobrirá que se eu usar pixels , eu poderia fazer isso lá, mesmo com o layout aqui, porque é feito estúdio por estúdio. Mas vamos dar uma olhada em alguns pincéis agora. Existem dois tipos de pincéis com os quais temos afinidade. Os primeiros são pincéis vetoriais, que realmente são o domínio da área vetorial, e os outros são pincéis de pixels Então, vamos dar uma olhada. Vou até o menu da janela e desço até Geral e você verá, ah, os pincéis lá dentro E você clica nos pincéis, e temos alguns pincéis. Aqui em cima. Agora, se eu fosse encontrar minha ferramenta de pincel de caminho e clicasse em um desses pincéis e começasse a pintar, não pareceria muito um pincel Vamos clicar nesse . Comece a pintar, ainda parece exatamente o mesmo. Veja, esses pincéis aqui, embora tenham aparecido na área vetorial, são na verdade pincéis de pixels Se você quiser usar esses pincéis e clicar lá, encontrará todos os tipos diferentes de pincéis, tintas, marcadores, óleos. Você precisa entrar no layout de pixels aqui e depois usar os pincéis e depois usar Agora, se eu não conseguir vê-los aqui, vou voltar e reinicializar este painel. Por aqui, e os pincéis devem estar por perto. Aí estamos. Aí estão eles. Então eu poderia usar um pincel, clicar em um desses pincéis e começar a pintar com eles. Você verá que, ao trocar os pincéis, obteremos um resultado diferente deles. Eu só vou desfazer aqueles dois lá dentro. Portanto, tenha cuidado. Os pincéis são pincéis de pixels. Então, como usamos pincéis vetoriais? Bem, os pincéis vetoriais, se formos ao menu da janela, estão na área vetorial e, na verdade, são chamados de pincéis de caminho Agora, isso mostra que eles estão realmente acordados, então lá estão eles. Mais uma vez, se eu clicar lá, você obtém conjuntos de pincéis muito semelhantes. Então você tem óleos lá dentro. Temos marcadores. Temos tintas. Vamos escolher óleos por enquanto. E agora eu uso minha ferramenta Path Brush. Posso clicar em um desses e começar a pintar minha forma. A melhor coisa sobre isso é que, por ser vetorial, você pode acessar sua ferramenta Node e ver que ela realmente coloca o pincel em uma forma vetorial, eu possa simplesmente pegar esses pontos, puxá-los e movê-los o quanto eu precisar. Eu também posso, enquanto estou aqui, trocar o pincel. Então eu digo: Bem, vamos tentar isso com um pincel diferente lá dentro. Talvez eu não goste dos óleos, talvez eu queira algo como tintas, e então eu poderia experimentar um pincel de tinta lá Então, o importante aqui é lembrar que os pincéis vetoriais Você está usando o pincel de caminho, e são os pincéis de caminho que você deseja Se você simplesmente acessar os pincéis, deverá estar no modo pixel Não necessariamente sempre, mas você deve estar no modo pixel e usar pincéis de pixel Portanto, você não pode alterá-los com sua ferramenta Node. De qualquer forma, experimente e certifique-se de entender as diferenças entre os dois antes de prosseguirmos. 23. Configurações de pincel de caminho (Inc Stabilizer): Vamos dar uma olhada em algumas das configurações do pincel. Então, vou pegar meu pincel e, antes de começar qualquer coisa, vou subir até o topo aqui e mudar a cor. Então, vamos usar uma cor rosa ali. O tamanho, eu posso ajustar aqui. Essa é a largura do pincel e, em seguida, posso ajustar a transparência. Então, primeiro de tudo, vamos começar com algo assim. Nós temos a cor. Por aqui, vamos mudar a largura, fazer outra. Você vê a diferença ali, e vamos mudar a transparência aqui e faremos outra como essa. Isso não é rosa claro. É semitransparente. Você pode ver se eu exagero. Agora, há mais configurações. Nós vamos abordá-los mais tarde. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada no estabilizador. Agora, você pode ver que quando eu estou realmente pintando com meu pincel, há uma pequena linha vermelha que aparece às vezes Eu vou simplesmente desfazer tudo isso. E essa é a linha estabilizadora. Então, o que ele faz é suavizar sua pincelada. E há duas versões que você pode usar do estabilizador Deixe-me começar primeiro, apenas reiniciando-os, deixando meu pincel um pouco mais fino Ali, e os estabilizadores foram desligados. Então, se eu clicar e desenhar agora, você pode ver que está seguindo exatamente onde minha maldição está indo Se eu ligar o estabilizador e agora passar para o primeiro, ele é chamado de modo corda Agora, observe atentamente o que acontece. Quando eu clico e começo a arrastar, é como uma pequena corda, você pode ver aquela corda lá Então, quando estou puxando, é como puxando a escova de uma corda, o que suaviza as coisas para mim que suaviza Então, mesmo que eu possa mexer um pouco aqui, não vai mexer muito no pincel. Então esse é o estabilizador de corda. Agora, aqui, temos um cenário. Então, se eu levar até 128, você pode ver que minha corda é ainda maior Se eu usar algo muito menor, minha corda ficará muito mais curta Lá. O segundo aqui, o segundo estabilizador, é chamado de modo Janela. Agora, eles dizem que a média das posições de entrada em uma janela flexível produz uma entrada de chama suave Honestamente, isso não faz muito sentido para mim. Então, o jeito que eu gosto de pensar sobre isso é que é como uma corda, um pedaço de barbante Este é como um elástico. Basta aumentar a quantidade. Então você verá quando eu fizer isso, se eu estiver puxando e paro, e o pincel meio que tentar chegar até mim Então, quando eu o retiro, se eu for muito rápido, esse elástico fica muito grande Então, mais uma vez, eu vou muito rápido. Você pode ver que o elástico entra e depois alcança meu pincel E, obviamente, quanto maior a configuração aqui, mais aquela faixa elástica vai ficar. Longe do meu pincel. É muito, muito incontrolável usar isso e tentar pintar algo se você tiver uma configuração muito alta Então, vou anotar isso um pouco mais ou menos assim. Experimente um pouco com essas configurações. A cor é óbvia, o tamanho é óbvio e a transparência é óbvia. Mas ligue e desligue os estabilizadores e experimente os dois tipos diferentes de estabilizadores Às vezes você pode querer usar um, às vezes você pode querer usar o outro. Depende inteiramente do que você está fazendo. Experimente e experimente a configuração. 24. Mais configurações, incluindo sensibilidade à pressão: Dê uma olhada neste botão Eu aqui. Então, se eu escolher um desses pincéis e clicar em mais, o que temos aqui é a largura do pincel e temos uma variação de tamanho Agora, é importante saber que eles funcionam com sensibilidade à pressão. Então, se você tem um tablet Wackem ou oian ou um desses tablets que tem pressões nas quais você pode pressionar para obter pincéis mais largos, esse tipo de coisa, você pode usar a sensibilidade à pressão aqui e verá que podemos, com base na pressão, alterar o tamanho do pincel e a opacidade da Agora, se você não fizer nada, então tudo volta a ser um pincel normal aqui. Se eu alterar algumas dessas configurações, você verá mais uma vez o que acontecerá com a pressão. Vou reduzir isso ao zero por enquanto. Se você for até aqui, isso permitirá que você realmente tenha algo que será o começo e algo que será o fim do pincel. Então, a forma como funciona é que você tem essa pequena forma aqui, e à esquerda da linha vermelha , diz: isso não vai mudar. Vai parecer que sim, não importa o quanto o pincel seja esticado, e se estenderá entre aquela linha e aquela linha ali Você vai ver se eu mudar isso. Você pode ver como esse pouco fica maior à medida que eu faço isso? Então, estou dizendo que esse pedaço do pincel não muda, mas o resto fica esticado desse jeito Eu poderia fazer o mesmo com a ponta, então eu poderia colocar isso ali. Então agora está dizendo, mantenha isso, que é aquele pedaço lá, mantenha isso, que é aquele pedaço lá, e esse pedaço se esticará entre o começo e o fim Você pode brincar com eles e ver o que consegue, e todos são um pouco diferentes com base no pincel que você tem. De qualquer forma, dê uma olhada neles. Se você não tem uma sensibilidade preciosa, não se preocupe. Ainda podemos criar coisas incríveis. 25. Sensibilidade à pressão para quem não usa tablets: Agora, uma das coisas que você deve estar se perguntando é que, quando você realmente criou um desses pincéis, aplicou-o à sua linha, por que não pode entrar e fazer com que ele aplique a opção de pressão que ele oferece aqui? E, como mencionei no último vídeo, podemos trabalhar com sensibilidade à pressão. E se você não tiver um tablet Wacom? Deixe-me fechar isso. Bem, Avints pensou sobre isso, e o que eles fizeram foi ter uma pequena opção aqui. Agora, está bem escondido. Se você não sabe que ele está lá, você nunca o encontrará. Na pequena engrenagem desta tela aqui, há algumas opções na parte inferior Isso diz o controlador. Então, eu vou ligar a pressão lá dentro. Vamos nos livrar desse. Agora, se eu fizer isso de novo e me inscrever, você pode ver que já temos a opção de pressão lá. E se eu aplicar um desses e clicar duas vezes nele, agora essa variação de tamanho funcionará diretamente no que você fez. Então, você só precisa ativá-lo, excluir o que você fez e, em seguida, entrar e, a partir desse ponto, ele será ligado e você poderá usar essa variação de tamanho nele Experimente isso. Isso realmente fará a diferença em sua linha de trabalho. 26. Copiar caminho e personalizar: Agora, esses pincéis de caminho podem ser um pouco complicados, especialmente se você estiver tentando salvar sua própria versão Você fez algumas alterações e volta a ela e ela volta ao original novamente. Realmente é um pouco complicado. Então, deixe-me mostrar como fazer isso. Vou começar usando esse pastel quadrado liso Então, vou até meu pincel e vou usar a ferramenta path Brush. Vou me certificar de que estou pressionando até a parte superior, então quero que as caudas fiquem mais finas E vamos ver o que devo usar? Pastel quadrado. Vou começar com esse. Então, usando o pincel, vou desenhar uma forma ali, que é quadrada em tons pastel Agora, aqui está o truque. Não vá para a outra ferramenta. Apenas deixe exatamente como está. Vá até esse pincel, clique com o botão direito nele e duplique esse pincel Então agora você tem dois deles. Então, agora podemos ir para esta cópia. Clique duas vezes na cópia e faça as alterações. Vou fazer uma variação de tamanho e simplesmente puxá-la para dentro, então pegamos a cauda que sai de lá e eu clico em Fechar. Agora você pode ver que eu tenho o pastel quadrado. Eu tenho dois quadrados em tons pastel desse. Eu tenho dois pincéis diferentes. Este é meu novo pincel aqui. Deixe-me fazer outra forma. Vou pegar meu pincel, clicar na cauda quadrada e fazer o pincel assim. Você pode ver que é o pincel de cauda quadrada. Este aqui é o pastel quadrado ali, se eu pudesse ter certeza de que está selecionado, pastel quadrado, e aquele ali é meu pastel quadrado Portanto, o truque é garantir que você fique no mato. Não volte para a ferramenta de seleção para selecioná-la novamente. Fique lá e faça todas as suas alterações, faça suas cópias lá. A propósito, neste estágio, se você for para o quadrado ou acessar a cópia que você fez, você pode clicar com o botão direito do mouse e renomeá-la Então eu vou chamar esse quadrado pastel de Tim. Ali. Então, agora eu tenho um pastel quadrado e tenho um pastel quadrado Tim, que é um pincel personalizado De qualquer forma, espero que isso esclareça muitos problemas que você possa ter com os pincéis Eles são muito complicados. E especialmente se você simplesmente voltar para essa ferramenta aqui e depois fizer alterações, ela não funcionará. Portanto, mantenha-se atualizado com a ferramenta Path Brush. Experimente. Se não funcionar, volte a ler este vídeo novamente e faça isso passo a passo comigo até que funcione. 27. Crie um pincel sólido personalizado: R: Vamos fazer nosso próprio pincel personalizado agora. O que vou fazer é inserir os pincéis do caminho, vou até o canto superior direito e clicar no pequeno V ali E o que podemos fazer para começar é criar uma nova categoria. Agora, você verá que as categorias que temos aqui são óleos, acrílicos, produtos secos, etc O que vou fazer é criar uma nova categoria, e vou chamar essa categoria e vou chamar essa categoria pincéis incríveis de Tim E eu vou clicar em OK. E vamos dar uma olhada lá. Agora, não consigo ver os pincéis incríveis de Tim ali. Por algum motivo, ela não preenche automaticamente essa área quando você a cria Então, o que eu faço é classificar B e alterar a classificação por, que coloca os pincéis lá Lá está, ali, os pincéis incríveis do Tim. Então, isso me dá um conjunto totalmente vazio de pincéis, para que eu possa colocar meus próprios pincéis lá ou categoria, digamos, eu vou entrar aqui e vou descer para fazer um novo Agora, embora vejamos esses três pincéis aqui, você pode importar pincéis Portanto, se você comprar pincéis ou encontrar pincéis gratuitos na web, poderá importá-los Você pode exportar seus próprios pincéis se souber que deseja vender um conjunto de pincéis ou distribuir pincéis gratuitamente. É assim que você pode fazê-las lá. Vou usar o pincel New Solid e estou fazendo um novo pincel. Aí está. É muito chato, para ser honesto Mas o que eu posso fazer agora é fazer minha linha lá. Em seguida, posso clicar duas vezes no pincel e ajustar a variação de tamanho ali e o tamanho do pincel manualmente para obter a aparência que procuro Acho que estou razoavelmente feliz com a aparência. Variação da opacidade. Sim, acho que funciona muito bem. E vou clicar nas roupas. Agora tenho isso como um novo pincel personalizado que criei em meu próprio conjunto de pincéis. Experimente. 28. Crie um pincel de intensidade texturizado: Vamos fazer outro pincel em nosso novo conjunto. Agora, o que vamos fazer é usar o novo pincel de intensidade texturizada E para isso, eu realmente preciso fazer a forma do pincel primeiro, porque ele vai me pedir. Então, vou criar um novo arquivo com afinidade, fazer meu pincel afinidade e depois Então, aqui, acabei de entrar em vídeo e web. Vou usar esse vídeo vertical de 1920 por 1080. Você pode experimentar tamanhos. Está absolutamente bem. E eu vou continuar. Vou simplesmente tirar meu fundo transparente por enquanto. Clique em Criar documento. Agora, vamos dar uma olhada no que podemos fazer com isso. Vou usar uma forma e vou usar as pequenas setas aqui porque isso demonstra isso muito bem, mas você pode tentar com qualquer forma que quiser Mas vou usar essa flecha aqui, e vou colocar a flecha, e vou mudar a cor da forma da flecha para preto. Então, eu só quero minhas cores aqui. E certifique-se de que estou no modo vetorial. Vou usar minha cor e colocar preto ali. E eu vou exportar isso agora, então vou para Arquivo e Exportação aqui. E acho que vou exportar isso como um arquivo PNG desse tamanho. Clique em Exportar. E vamos chamar isso de flecha. Não é muito criativo. Estou colocando na área de trabalho. Você pode salvá-lo onde quiser encontrá-lo mais tarde. Agora, eu vou fazer uma segunda variação disso, e essa vai ser o contrário. Então, na verdade, vou ficar em forma. Eu vou colocar uma forma lá dentro. Espero que isso tenha coberto a coisa toda. Vamos ver. Isso, eu tenho uma forma lá dentro. Vou mandar isso para a parte de trás. Então, em vez de ir para minhas camadas, vou para o menu de camadas. Organize, mova , mande para trás. Então, o objeto preto vai para trás, o que significa que a flecha está na frente dele. E eu vou fazer a flecha branca. Então, eu vou salvar esse também. Então, vamos ao arquivo e, por salvar, quero dizer exportar. A exportação tem um PNG aqui, e vamos chamar isso de seta invertida Certo. Eu terminei com isso. Na verdade, posso fechar isso. Eu não preciso mais dele e nem preciso salvá-lo. Então, vamos dar uma olhada agora na criação de um novo pincel. Aqui, vou até Novo pincel de intensidade texturizada e, imediatamente, ele diz: Ok, onde está o gráfico que você quer usar para Bem, deixe você usar a seta PNG. Eu vou abri-lo. E você pode ver, aí está meu pincel imediatamente. Então, se eu tivesse uma forma, como essa, eu poderia aplicar esse pincel. Vou clicar duas vezes nele. Vou torná-lo maior para que você possa realmente vê-lo lá dentro. Agora, a flecha em si está sendo esticada. Então, lembre-se da pequena linha vermelha que vimos anteriormente. Se eu puxar isso do outro lado, isso significará que a flecha permanecerá com a forma normal. Não vai ser esticado, e eu poderia fazer o mesmo aqui com aquele Então, ele se estende entre esses dois pontos. Esse é o deslocamento da cabeça e o deslocamento da cauda lá dentro . Vou clicar nas roupas. Agora, vamos dar uma olhada no outro pincel porque fizemos o contrário. Essa não é muito empolgante. Hum, ok, eu posso mudar a cor e talvez fazer com que pareça diferente dessa maneira. Mas vamos até o topo. Vamos usar um novo pincel de intensidade texturizada. Você já pode adivinhar o que vai acontecer com este. Isso é invertido, então o pincel será invertido lá dentro. Vou fazer outra pequena forma aqui. Clique nele, e eu vou clicar duas vezes nele, entrar aqui, alterar o tamanho, colocar essa pequena linha daquele lado, aquela pequena linha daquele lado. Portanto, a ideia é que qualquer coisa preta fique invisível. Se eu mover isso para lá, você verá que qualquer coisa preta é invisível, qualquer coisa branca aparecerá como o próprio pincel. Experimente um pouco disso, então veremos mais algumas opções aqui. 29. Use formas repetidas em seu pincel: Vou voltar para esse pincel aqui, então vou clicar duas vezes nele. E vamos dar uma olhada nessa opção aqui. Lembre-se de que temos alongamento, que se estende entre esses dois pontos Se você disser repetir , o que ele fará é repetir o pincel em si. Agora, eu vou tirar isso e esse. Então, esses devem estar em seu ponto máximo. E você pode então ver que ele repetirá as formas que você tem. Mais uma vez, vou anotar isso um pouco. Feche isso e você terá esse efeito muito legal, então você pode tirar qualquer foto que quiser ou qualquer gráfico que quiser e simplesmente repeti-lo ao longo de uma linha como essa. Rápido e fácil, este, mas experimente. 30. Transparência nos pincéis: Vamos adicionar um pouco de transparência a isso. Mais uma vez, vou criar um novo pincel de intensidade. Então, vou fazer um novo documento. Vou usar o mesmo tamanho que eu tinha antes. E desta vez, vou usar tons de cinza. Então, eu vou começar. Acho que o fundo, eu vou deixar isso preto. Então, vamos dar uma pequena forma aqui, e eu farei isso sobre meu plano de fundo. Opa. Ali. E eu vou preencher isso com preto. Vamos voltar ao vetor aqui e torná-lo preto. E então eu acho que quero outra forma aqui também. Eu vou pegar outra forma aqui. Vou desenhar na minha nova forma. Então, e esse eu vou fazer cinza. Então, aqui, vamos preencher isso com cinza. E vamos fazer outro aqui, e esse eu vou fazer branco. E para torná-lo mais interessante, vamos colocar uma forma no meio disso também. Então, vou pegar um pequeno diamante e fazer uma forma de diamante. Ali, vamos encher aquele com preto. E vou colocar isso no meio. Certo. Vamos guardar este para que você possa ver o que acontece com o cinza. Na verdade, se fizermos outro aqui e talvez torná-lo um cinza diferente e copiá-lo algumas vezes, talvez copiá-lo até aquele ponto ali, você verá ainda mais de como isso vai funcionar. Arquivo, Exportar, e estamos exportando isso mais uma vez como um arquivo PNG E vamos escolher Exportar ali. E essas serão as formas de nossas linhas transparentes. Mais uma vez, chame do que quiser , desde que se lembre de como ligou. Vamos fechar isso. Então, vamos dar uma olhada no que vai acontecer com isso. Mais uma vez, vou desenhar uma pequena linha como essa. Vou até aqui, fazer um novo pincel de intensidade texturizada Esse é o que eu vou usar. Clique em Abrir. Aqui está meu pincel de intensidade. Agora vou clicar duas vezes nele e vou alterar a respiração e a largura do pincel para que você possa ver como está funcionando. Queremos alterar a variação no tamanho? Sim. Meu também. Vamos clicar nas roupas. Agora, vou mudar a cor desse pincel. Vou usar meu traçado e vou escolher uma cor diferente, porque o que eu quero que você faça é ver, quando eu o coloco ali, como isso ou os cinzas afetam a transparência Então, onde era preto na borda, isso é absolutamente transparente, onde tínhamos o cinza, é semitransparente, onde tínhamos o branco É de cor sólida lá dentro. Então esse diamante no meio, que era branco, agora é totalmente transparente. E você pode ver que temos outro tipo de pequeno diamante semitransparente lá dentro, que também era cinza claro Então, a ideia é que você possa criar coisas muito legais. Seus pincéis podem ter essa transparência. Experimente e eu farei mais um pincel para você e depois mostrarei como eu o criei. 31. Pincéis gradientes: Agora, eu já comecei aqui para que você não precise assistir a coisa toda. E o que eu vou fazer desta vez é usar um gradiente. Então, vou colocar uma forma por cima. Então, mais uma vez, modele de um lado para o outro. Agora, eu já fiz esse gradiente, então não precisei passar por todas as configurações com você porque já fizemos gradientes. Você pode ver que meu gradiente vai do branco até o topo. Eu cliquei para colocar outro lá, preto. Você pode colocar quantos deles quiser. Então eu poderia ter talvez outro lá dentro. Um preto. Eu poderia ter outro branco no meio. Ali ou talvez até uma espécie de cinza e branco na parte inferior. Então, eu tenho esse gradiente acontecendo desse jeito. Em seguida, vou exportar isso e você pode ver que pincel selvagem e maravilhoso vamos conseguir com isso. Então, vamos exportar isso. Lá. Vamos voltar para cá. Estou deixando essa em aberto porque quero fazer uma alteração em um momento. Você sabe como isso funciona. Novo pincel de intensidade texturizada, encontre meu graduado, traga-o e eu posso aplicar para obter esse efeito realmente interessante de aparência de cachimbo com transparência interna E se invertêssemos isso? Bem, se eu voltar aqui e disser: Ok, bem, talvez isso deva ser preto, e aquele ali será branco. Esse será cinza. Esse vai ser branco, e esse aqui vai ser preto. Mais uma vez, vou exportar isso. Vou ligar para esse graduado também. Vamos dar uma olhada nesse. Novo pincel texturizado, traga também o graduado. E vamos fazer uma cópia disso para que você possa ver os dois. Obtemos esse efeito com uma espécie de pincel macio que parece uma borda. De qualquer forma, experimente você mesmo, divirta-se muito com eles. Há tantas coisas interessantes que você pode fazer com isso. E então vamos começar e dar uma olhada no novo pincel de imagem texturizada. Mas experimente esse primeiro. 32. Imagens em pincéis: Último pincel, vamos criar um pequeno gráfico. Agora, na verdade, vou voltar no tempo para o primeiro curso. Se você ainda não fez o primeiro curso, não se preocupe com isso. Vamos apenas fazer um pequeno gráfico de animal simples, a cabeça não vai demorar muito. Obviamente, para aqueles que fizeram o outro curso, saberão como fazer isso de qualquer maneira. Então, vou pegar um pequeno triângulo aqui e fazer uma forma como essa. Eu realmente quero que seja o contrário. Isso é para a cabeça ou o rosto do animal, seja um rato ou um cachorro ou o que você quiser fazer, eu vou fazer o meu como um ratinho. Pronto, pronto, simples, estamos mantendo tudo o mais simples possível. Vamos dar um pouco de cor a isso ali. E agora, veja isso. De repente, tem cantos arredondados. Por que isso aconteceu? Bem, se formos até o traçado aqui, você pode ver que há um traço muito grande ali, e as junções são arredondadas ali Agora, isso seria absolutamente bom. Se eu quisesse, eu poderia realmente continuar assim, ou poderia simplesmente me livrar do meu derrame e me saciar. Ali, preencha e não se esqueça de que sempre podemos usar essa coisa de canto arredondado para arredondar e não se esqueça de que sempre podemos usar essa coisa de canto arredondado para os cantos conforme necessário. Então, eu vou voltar a este aqui. Arredonde aquela esquina um pouco assim. Estou apenas fazendo isso manualmente. Ali, e desenharemos um narizinho rápido, muito, muito rápido. Este é um rato, então ele vai ter um pequeno nariz redondo como esse, que eu vou fazer preto lá dentro. E então precisamos de alguns ouvidos. Então, mais uma vez, o mais rápido possível, vamos usar uma forma de diamante ali. Vou girá-lo em um ângulo colocá-lo lá Agora, eu preciso de um segundo desse lado, então vou copiá-lo com o comando ou Controle J e movê-lo para o outro lado, e então preciso virá-lo para o outro lado Vou até o topo aqui e temos uma opção de virar para que eu possa virar horizontal para que fique no mesmo ângulo. Lá embaixo. Agora, é claro, essas duas orelhas precisam estar atrás da cabeça, então selecionaremos as duas. E vou usar a ferramenta conta-gotas para colocar o marrom ali no olho e também colocar em camadas, organizar, mover e enviá-lo para trás Agora, a maioria de vocês, tenho certeza, está muito feliz com a forma como isso está realmente funcionando. Mais uma vez, alguns detalhes rápidos aqui, talvez alguns olhos. Então, só um pouco, eu gosto disso. Vamos fazer isso preto. Não queremos muitos detalhes. Lembre-se de que este exemplo não é sobre como criar um mouse. É sobre como realmente trabalhar com os pincéis. E vou fazer a parte interna da orelha também para que pareça um pouco mais interessante. Vou usar Command e J para copiar essa orelha. Vou preenchê-lo com uma espécie de cor rosa. E aí, vamos lá. Não sei, algo dedinho assim E diminua um pouco mova-a para a posição correta. E eu vou fazer exatamente o mesmo com o outro, também. Então, comande J para copiá-lo, diminua a escala. Encontre meu rosa. Vou copiar aquele rosa ali, e vamos colocá-lo na posição correta. Isso não precisa ser perfeito. Só queremos algo que possamos realmente usar neste exemplo. Certo, estou meio feliz com a aparência. Agora, se você se lembra de antes, quando estávamos criando esses pincéis, subimos até o topo aqui Descemos até os pincéis texturizados. O que tivemos que fazer foi salvar o que queríamos do pincel em primeiro lugar. E eu vou fazer isso agora, também. Então, embora eu tenha criado nesta página, na verdade vou fazer um novo documento aqui e vou fazer o meu quadrado porque a face do mouse é quadrada Então, vou fazer apenas 1.000 por 1.000. Não precisa ser quadrado. Vou dizer fundo transparente e clicar em Criar. Agora, vamos copiar esse mouse. Então pegue essa e copie. Estou usando o Comando C ou o Controle C para copiar e o Comando V ou Controle V para colar aqui. E podemos simplesmente redimensionar isso para o tamanho que quisermos Vou fazer com que o meu seja o maior possível. Ali. Certo, isso é brilhante. Ok, vamos guardar isso ou exportar isso, devo dizer? Então, vou para Arquivo, Exportar. E estou exportando isso como um arquivo PNG. Queremos um PNG porque temos um plano de fundo transparente, e vou apenas exportá-lo. Dê um nome a ele. Vou chamar isso de mouse. Coloque isso onde eu possa encontrá-lo novamente, e pronto. Agora, vamos voltar aqui. Eu posso me livrar disso até o caminho. O que vou fazer é criar um novo pincel de imagem texturizada aqui E eu vou escolher meu mouse. Vamos tirar isso do caminho até lá. Então, um. Lá vamos nós. Clique em abrir e você verá o que foi feito se, na verdade, colocar o mouse ao longo do caminho. Então, se eu tivesse um caminho e usasse apenas a ferramenta de caminho ali, o que ela está fazendo é puxar mouse em cores ao longo do caminho Agora, é muito importante que tudo seja colorido, porque quando você faz o seu, pode descobrir que não é colorido. Você pode achar que é uma cor completamente diferente. Por exemplo, aqui, se eu for até meu traçado, deixá-lo um pouco mais grosso, você descobrirá que, se realmente tiver uma cor de traçado, ele usará essas cores na sua forma Portanto, se você quiser ver a cor do original, precisará escolher nenhuma para o traçado. Agora, tudo bem, mas isso não é realmente o que queremos. Então, vou clicar duas vezes com o mouse aqui. E aposto que você adivinhou para onde estamos indo aqui. Vamos apenas dizer “repita”. E isso apenas repetirá aquele ratinho o tempo todo. Vamos mudar a largura disso lá dentro. Agora, variação de tamanho, provavelmente poderíamos fazer isso um pouco, então os ratos no final são um pouco menores. Vamos clicar em fechar e pronto. Você pode pegar qualquer gráfico que quiser e colocá-lo nesse caminho. 33. Imagem em pincel com foto: Vamos tentar isso com uma fotografia. Eu tenho uma foto aqui de um pouco de tinta, e vou mostrá-la para você muito rapidamente. É essa imagem aqui. Agora, eu tirei isso da biblioteca de estoque. Então, vamos voltar aqui novamente. E você pode ver, eu o trouxe da biblioteca de estoque e o coloquei no tamanho de 1920 por 1080 Obviamente, o tamanho não é tão importante, como você sabe até agora, mas eu quero que ele tenha muita qualidade lá dentro. Então foi isso que eu fiz. E então eu exportei isso como um arquivo PNG. Então, vamos dar uma olhada em como isso funciona. Então, vou usar, como antes, um novo pincel de imagem texturizada Eu chamei isso de tinta, e vou trazer isso para fora do caminho. Clique em abrir e traga isso de volta. Lá está, ali. Então, se eu agora pegar meu pincel e usar a ferramenta de caminho, você pode ver como eu posso simplesmente puxá-lo. Se eu entrar aqui, posso fazer a largura normal do pincel, e então você pode ver como ele o puxa ao longo do caminho Você também pode fazer uma variante de tamanho para que passe de grosso para fino ou vice-versa. Agora, a melhor coisa sobre isso é que você não vê realmente os detalhes lá, mas dá essa cor incrível. Você também pode repeti-lo, embora, você sabe, não pareça muito bom com aqueles pedacinhos lá dentro, a menos, é claro, que o original corresponda nos lados esquerdo e direito Então, eu vou usar stretch in there, e vamos fechar isso, e vamos dar uma olhada nisso. Pincele ali, e você verá como ele vai de grosso a fino, e fica muito legal. Vamos pegar o derrame e aumentá-lo um pouco. É uma maneira muito interessante de criar pincéis com aparência de arte realmente selvagem Agora, isso é um pincel de ponta dura. E se quiséssemos fazer isso como um pincel macio? Bem, o que podemos fazer é pegar isso, e eu vou realmente copiar isso. Então, vou usar meu Command C para copiar isso. Vou fazer um novo documento, do mesmo tamanho, 1920 por 1080, como eu disse, do tamanho que você quiser E eu vou dizer que eu queria ter um fundo transparente ali, então ele vai ser transparente, e eu vou colar isso diretamente assim. Para obter as bordas suaves, vou apagar um pouco disso. Então, estou no modo pixel no momento. Então, vou até a borracha, e tenho um pincel bem grande ali A propósito, para alterar o tamanho do pincel, você pode fazer isso aqui ou usar os colchetes esquerdo ou direito Os colchetes no teclado, à esquerda, tornarão o pincel menor e direito o tornará maior Então, vou tornar isso bem grande e vamos tentar ver o que acontece agora. Então, se eu fizer isso, provavelmente é um pouco grande demais. Deixe-me desfazer isso. Vou torná-lo um pouco menor. E vou começar do topo e simplesmente apagar essa seção Então, obtemos esse tipo de mistura macia e agradável, e eu farei o mesmo na parte inferior aqui. Ali. Então, nosso pincel meio que se mistura lentamente Você provavelmente pode dizer o que vai acontecer aqui. Vou exportar isso mais uma vez como um arquivo PNG para fins de transparência. Vamos clicar em Exportar, e eu chamarei essa pintura de Trans. E vamos clicar em salvar lá. Volte aqui novamente. Faremos apenas uma cópia dessa, para ser honesto, também a aplicaremos. E eu vou fazer o novo pincel. Então aqui, novo pincel texturizado, traga o de tinta transparente Isso sempre atrapalha. Vamos abrir isso. Lá vamos nós. E eu vou escolher isso. E você pode ver como agora temos essa borda macia muito boa. Vou clicar duas vezes nele, fazer a mesma coisa que fiz antes para deixá-lo mais macio, talvez um pouco mais largo também E veja esse lindo pincel que temos agora aqui. Então, depende de você o que você quer fazer com eles, se você quer uma borda macia ou uma borda dura como essa. Se eu mudar isso, você pode ver como temos essa suavidade acontecendo lá dentro De qualquer forma, brinque um pouco com esse tipo de pincel, traga fotos Não se esqueça de que você tem pequenos vetores que você pode trazer ou pode trazer fotografias Você poderia realmente fotografar e recortar uma pessoa, por exemplo, trazê-la como eu fiz com um mouse e depois colocá-la ao longo do caminho. Tantas opções. Tenha uma boa jogada. 34. Curvas de Bézier e a ferramenta Caneta: introdução: Para ter controle total sobre as curvas que você está desenhando, convém considerar o uso da ferramenta caneta Agora, a ferramenta Caneta é semelhante ao lápis, mas tem mais controle porque, à medida que você trabalha, você puxa as alças Agora, se isso acabou e você diz: Do que você está falando Bem, eu vou te mostrar. Quero mostrar como usar a ferramenta caneta desde o início. De linhas retas, integrando curvas até manipulando as curvas à medida que você avança. Vamos começar. Eu 35. Alças com curva Bézier: Vamos dar uma olhada nas curvas de Bezier. Agora, as curvas de Bezier são essas pequenas curvas que você vê quando seleciona um ponto e retira algumas alças Então, por que eles não apareceram nesse círculo? Bem, isso é porque o círculo em si é uma forma e você pode ajustar as formas. O que você precisa fazer para ver as alças de Bzier é ir até a barra aqui e clicar neste botão, que diz Converter Agora, quando eu uso minha ferramenta de nó e seleciono esse nó, você pode ver as curvas de Bezier aqui, quais você tem as alças Então, por que elas são chamadas de curvas de Bezier? Bem, a curva de Bezier vem de um engenheiro francês chamado Pierre Ele trabalhou para a Renault e, durante os anos 60, desenvolveu a matemática por trás disso para ajudá-lo a criar contornos realmente suaves para as carrocerias dos carros Portanto, o design do carro entra em afinidade. Agora, quando você vai para uma curva de Bezier, se você pegar uma das alças e arrastá-la, o que ela está fazendo é tentar mantê-la como uma curva suave ali Então, quando eu arrasto uma alça, arrasto o outro lado para lá. Quando eu os retiro, se eu retiro este, o que ele está fazendo é puxar essa curva para cá, e eu vou tentar fazer isso sem realmente afetar a outra Então eu levo isso para lá. E está apenas puxando aquela pequena linha ali, mas, mais uma vez, mantendo isso bem bonito e suave Deixe-me ir para o outro lado e puxar aquele ali. Se eu continuar, você pode ver como ela continuará puxando aquela linha e, eventualmente, a linha não aguentará mais, e girará e voltará para esta Mais uma vez, aqui, eu posso puxar isso ao redor, posso incliná-lo, ou posso retirá-lo eventualmente porque eu puxei aquele para fora e aquele para fora, obtemos mais de um poço, não é um ponto, mas é uma pequena curva lá dentro. Agora temos algumas opções na parte superior aqui. E deixe-me ir a esse ponto aqui primeiro de tudo. Em primeiro lugar, poderíamos transformá-lo em um ponto angular como esse. Ou poderíamos voltar e transformá-lo em um ponto suave novamente. Então, deixe-me ver esse aqui. Agora eu quero fazer disso um ponto suave. Se eu clicar nesse botão, ele realmente não faz nada. Mas se você for para a próxima, isso é chamado de curva inteligente. Clique nele e, mais uma vez, ele se transformará em uma curva e colocará suas alças na mesma distância novamente. Então, antes de prosseguirmos, o que eu gostaria que você fizesse é brincar um pouco com isso para ter uma ideia deles. Se eles já foram um pouco confusos, especialmente quando você está trabalhando com uma ferramenta de caneta, não se preocupe Vou passar por tudo passo a passo. Mas, no momento, comece com uma pequena elipse. Ali. Você precisará ir até esse botão e clicar nesse botão para convertê-lo em curvas ou isso não funcionará Use sua ferramenta de nodo, selecione os pontos individuais e, com cuidado, puxe-os para ver exatamente o que acontece. Não enlouqueça com eles desse jeito, porque você não entenderá como está funcionando corretamente. Vamos usar o Comando ou o Controle Z para desfazer esses dois. Então, faça isso gentilmente para que você possa ver o que está acontecendo com essa curva e girá-la desse jeito e ver como essa linha interage com o outro ponto Basta clicar e arrastar para selecionar uma curva e pronto. Experimente. 36. Quebrando as alças para formar uma cúspide: Vou fazer outra pequena curva aqui e, mais uma vez, clicar nesse botão. Agora, se eu selecionar esse ponto, você pode ver que há duas linhas em cada lado. Deixe-me fazer isso aqui. Há uma pequena fila lá dentro, e há uma pequena linha lá dentro. Eu não estou falando sobre a longa fila. Estou falando sobre o pequeno que cruza Isso significa que essas duas alças têm exatamente o mesmo comprimento Olha o que acontece. Se eu puxar isso um pouco desse jeito, essas duas pequenas linhas desaparecem, então agora eu sei que elas não têm o mesmo comprimento. mesmo aqui, eu posso vê-los e posso vê-los lá dentro. Então fique de olho nisso. No momento em que você começar a movê-las para trás e para frente, essas pequenas linhas desaparecerão Agora, e se quisermos ajustar essas alças independentemente umas das outras? Então, talvez eu tenha feito uma curva como essa, e pensei Essa curva é absolutamente perfeita, mas eu quero que esta agora vá em um ângulo completamente diferente. Bem, o que você pode fazer é acessar essa alça aqui e manter pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção. E então, quando você clicar, ele quebrará essas duas alças. Isso é conhecido como cúspide. Então, para criar uma cúspide, uma vez que é uma cúspide, você pode ver que eu posso movê-la individualmente Deixe-me fazer isso de novo neste lado. Então, eu vou para este aqui. Vou manter pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção e simplesmente quebrá-la desse jeito. Agora, se eu selecionar esse ponto, posso voltar aqui novamente. Eu posso convertê-la em uma curva nítida, ou posso convertê-la em uma curva suave lá dentro. Deixe-me fazer isso mais uma vez neste lado, para que eu possa ir até lá, fazer uma curva suave, o que significa que esses dois serão interligados. Então, experimente isso. Lembre-se de que você acessa sua única alça, mantém pressionada a tecla t na opção e pode clicar e arrastar para fazer uma cúspide. A propósito, ao fazer isso, dê uma olhada na parte inferior, porque isso realmente indica exatamente quais são os atalhos Então, se você não consegue se lembrar e pensa: Oh, meu Deus, o que diabos era aquela cúspide E se eu selecionar isso aqui, e então eu posso ir e descobrir que vou para este ali. Eu vou descer e encontrar Agora, o problema é que você pode ter que procurar por si mesmo, que você pode ter que procurar por si mesmo porque quando eu passo esse ponto e movo a maldição para mostrar a você, isso muda Então, se eu ultrapassar esse ponto, vá até o final até aqui e você verá que é mostrado arrastar e alterar a opção para criar uma cúspide. Então, confira o que está acontecendo lá embaixo. Experimente esse, crie alguns pontos decisivos e brinque com eles, mas sabendo que você sempre pode voltar com esses pequenos botões aqui em cima 37. Noções básicas da ferramenta Caneta e converter nós em curvas: Vamos usar a ferramenta Caneta agora para criar nossas próprias formas. Então, o que vou fazer é clicar com uma caneta e você pode simplesmente ir ponto a ponto assim para criar sua forma lá. Eu vou desfazer esses. Portanto, a ideia é que você possa realmente colocar os pontos onde quiser. Digamos, por exemplo, que eu esteja criando uma forma simples e vou usar a forma de um peixe. Agora, eu gosto de peixes porque, bem, honestamente, você não pode errar com eles Se sua forma parece estranha, basta dizer: Sim, tenho certeza de que há um peixe com essa forma Então, vou clicar aqui na ponta ou no nariz do peixe. E então eu vou até o topo da cabeça, e eu vou clicar lá e ali aqui, você vai ver onde eu estou indo com isso. Essa é uma espécie de barbatana superior do peixe. Essa é a cabeça. E então aqui embaixo, há o corpo. Eu vou fazer a cauda lá fora. E eu vou apenas ponto a ponto. Por aqui. É como se você já fizesse aqueles ponto a ponto quando era criança, em Eles costumavam ser bastante populares quando eu era mais jovem, mas isso foi há um tempo atrás. De qualquer forma, clique em apontar para pontos como esses e, mais uma vez, volte ao início. Agora, como temos isso, podemos continuar e usar nossa ferramenta de nodos para dizer: Bem, essa deve ser uma curva, e eu posso transformá-la em uma curva como essa, e posso ajustar as alças para obter a forma do peixe. Mais uma vez, vou fazer o mesmo aqui. E vamos ajustá-los. Vou contornar toda essa forma e colocar essas alças ali até que finalmente consigamos algo que se pareça vagamente com um peixe Agora, se o seu acabar parecendo diferente do meu, tudo bem. Você sempre pode mover essas coisas à medida que avança. E lembre-se, não existe uma forma perfeita de peixe todos os peixes parecem ter uma forma diferente aqui. meu meio que tem uma protuberância muito grande na parte superior, então, honestamente, para mim, parece um peixinho dourado, enquanto o seu pode parecer mais, sei lá então, honestamente, para mim, parece um peixinho dourado, , um tubarão De qualquer forma, vou selecionar esses dois. Vou fazer duas de cada vez aqui, então vou selecionar as duas e transformá-las em curvas, e depois posso voltar e ajustar uma Opa. Aquele que eu quero. Assim. O último ali, selecione isso, transforme-o em uma curva. E, claro, eles podem ser puxados em qualquer formato que você quiser. Então, se eu achar que a protuberância é um pouco grande demais, posso simplesmente puxá-la para dentro e ajustá-la. O corpo é um pouco grande demais lá. E podemos continuar até obtermos a forma final que queremos , toda bonita e lisa por lá. Então, experimente isso. Use a ferramenta caneta, faça um peixe-robô simples com formas retas como essa, mas depois use sua ferramenta de nodo para selecionar os peixes individuais e transformá-los em curvas dessa forma. Experimente. 38. Desenhe com curvas: Agora, você pode fazer suas próprias curvas com a caneta. Por exemplo, aqui, se eu clicasse e agora eu movesse minha caneta e, em seguida, faça um movimento, clique para baixo e arraste. E você pode ver que podemos fazer curvas como essa. Agora, esse segundo nó aqui tem duas alças. Tem esse que vai lá fora. Aquele controla aquela parte dessa linha, então essa parte da curva está ali. Este aqui controlará o próximo que eu fizer. Se eu descer até aqui, ele tentará fazer uma curva que me acompanhará até lá. Se eu clicar lá em cima, ele fará uma curva que me acompanhará até lá. Vou até aqui e clicar uma vez, e você pode ver, se eu voltar para a minha ferramenta Node, que essa alça está controlando essa curva. Se eu simplesmente movê-lo para dentro e para fora desse jeito, você pode ver que ele está controlando aquele. Este está controlando aquela curva lá dentro. Mas é claro que eles se unem. Portanto, se você torcê-los, os dois se moverão ao mesmo tempo, mantendo uma bela curva suave. Vamos nos livrar disso. Então, mais uma vez, de volta à minha caneta, vou clicar uma vez em arrastar e depois decidir para onde vou a partir daí. Então, eu vou até lá. Então, se eu clicar lá em cima, ele simplesmente me seguirá. Agora, como cliquei, não tenho nenhuma alça saindo Então, da próxima vez que eu clicar, vou colocar linhas retas lá. Mas se eu clicar e arrastar aqui, agora, é claro, temos duas alças, o próximo clique que eu fizer me dará outra curva lá dentro. Mais uma vez, esse é apenas um ponto normal reto ou um nó normal. Então, a partir desse ponto , são as linhas retas. Mais uma vez, posso voltar ao início lá dentro. Experimente isso. Experimente um pouco com aqueles que clicam, arrastam e clicam novamente para entender para onde a curva vai para você Farei isso uma última vez para lembrá-lo rapidamente de clicar e arrastar. No próximo ponto que eu colocar, vamos tentar seguir esse controle. Então, se eu for até aqui, ele seguirá até lá. Se eu for até lá, ele seguirá até lá. Clique ali e ele segue para baixo. Em seguida, ele se encaminha em linha reta a partir desse ponto. Experimente. 39. Redesenhe peixes com curvas: Lembre-se de que quando criamos o peixe, criamos algo como lá, lá, lá, lá, lá. Eu fui fazer a coisa toda. E então fomos para esses nós individuais e dissemos: Ok, vamos transformar esse em uma curva, este em uma curva, etc Bem, poderíamos fazer a mesma coisa, mas com uma ferramenta de caneta com curvas Então, se eu clicasse, eu poderia clicar no nariz. Estou começando pelo nariz. Então, em vez de realmente clicar com um ponto, posso clicar e arrastar uma pequena curva até lá, ir até a base da barbatana e clicar. Depois, posso ir até o topo ou até a metade da barbatana, clicar e Em seguida, clique e arraste e clique. Você pode ver que estamos eliminando grande parte do trabalho extra fazendo isso dessa maneira. Clique e arraste, clique em. Ainda assim, entre e ajuste a forma mais tarde. Mas eu não preciso entrar e colocar todos esses pequenos nós ou transformar esses nós, digamos, em curvas quando estou fazendo isso dessa maneira Clique e arraste, clique, clique e arraste, clique. Eu ainda posso entrar e ajustá-los então, então vamos pegar aquele. Parece que está tudo bem. Este aqui, podemos ajustá-lo. Não se esqueça de que você pode trocar as alças individualmente, se desejar. Isso precisa chegar um pouco. Você pode ver o quanto é mais rápido fazer as coisas dessa maneira do que realmente fazê-las do outro lado. Tenha cuidado. Se você esticar demais a mão, poderá obter uma curva meio estranha como essa Vou colocar isso lá. Experimente isso. D: peixe ou qualquer coisa que você quiser, pronto. Mas adquira o hábito de clicar, clicar, arrastar, clicar. 40. Desenhe com cúspides: Agora, você descobrirá que pode realmente desenhar maioria das coisas usando a última técnica que mostrei. Mas para aqueles que desejam acelerá-lo ou passar para o próximo nível, também podemos, com a ferramenta caneta, entrar e realmente quebrar as alças à medida que avançamos. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu clicar aqui e depois clicar e arrastar agora, temos as duas alças aqui. Mas o que posso fazer é voltar a este ponto aqui e manter pressionada a tecla lt ou a tecla de opção e, na verdade, arrastar a segunda alça para fora. Esses dois agora estão quebrados. A segunda curva agora tentará seguir essa linha dessa forma. Então, deixe-me fazer isso de novo. Se eu clicar e arrastar, mas quiser quebrar essa alça, vou voltar lá, manter pressionada a tecla antiga e arrastá-la para fora. E agora minha próxima curva seguirá essa alça , então ficará assim. Deixe-me fazer outra forma com isso. Então, vou começar com um clique aqui, clique e arraste. Vou voltar para aquela pequena alça lá. Mantenha pressionada a tecla antiga e clique e arraste novamente. E então eu posso clicar e arrastar, manter pressionada a tecla antiga. Escolha e arraste novamente. Clique e arraste, mantenha pressionada a tecla antiga, clique e arraste novamente. Você pode obter todas essas formas estranhas e maravilhosas com apenas uma linha sem ter o nó bem no meio Como eu disse, você pode fazer quase todos os seus desenhos dessa forma, mas se quiser ir mais longe, experimente essa pequena técnica , lembre-se clicar e arrastar, voltar ao último ponto, clicar e arrastar novamente Agora, se você não segurar a tecla antiga como eu não fiz, ela simplesmente arrasta novamente as duas alças Então Alt ou opção, escolha se você estiver em um AMAC e arraste-o para fora, e então você o quebrou Na verdade, o que você está criando são pontos de cúspide, como vimos antes com a opção aqui embaixo Experimente e veja como você se sai. 41. Tente desenhar peixes com cotas de cota: Agora, para aqueles que são corajosos o suficiente para experimentar o peixe usando essa técnica, o que você pode fazer é começar pelo nariz Você pode ir até a base da barbatana e arrastar essa forma até lá. Então, aqui, podemos continuar e manter pressionada a tecla antiga e, na verdade, basta clicar. Nós podemos ir até aqui. Podemos manter pressionada a tecla antiga e clicar e arrastar para criar outra pequena alça. Eu posso então clicar e arrastar até lá. Mais uma vez aqui, mantenha pressionada a tecla de alteração da opção, arraste-a para fora, clique e arraste até aqui. Na verdade, vem com a prática de onde você colocará seu ponto de vista e para onde arrastará suas alças. Mais uma vez, mantenha pressionada a tecla de alteração da opção, clique e arraste. Estou me arrastando até aqui porque quero que a curva siga isso hoje Lá, eu vou fazer isso como um duplo. O mesmo de novo lá. Clique e arraste, mas mantenha pressionada a tecla de alteração da opção e arraste-a para fora. Eu não vou terminar isso. Você sabe como o processo funciona. Experimente você mesmo e veja se consegue pescar. Se você acha isso muito chato ou não gosta, tudo bem Você ainda pode usar o outro método para, bem, quase todo desenho. 42. Desenho de cúspide mais rápido: Agora, se você está começando usar a lentilha e as cúspides, por que não tentar isso? Se eu fosse clicar ali e depois aqui, clicar e arrastar, agora, eu quero realmente quebrar esse ponto. Então, o que você pode fazer é não precisar voltar ao ponto de partida, desde que ainda mantenha pressionado o botão do mouse, mantenha pressionado o altar, a tecla de opção, e então você pode automaticamente quebrar essa alça. Veja isso. Eu vou fazer isso de novo. Clique, arraste, mantenha pressionada a tecla de opção alto e quebre a alça. Então, clique em arrastar, mantenha pressionada a tecla Opção e quebre. Eu posso então continuar assim. Deixe-me fazer outra pequena forma aqui. Agora, desta vez, em vez de apenas clicar e depois clicar e arrastar, o que vou fazer é clicar e arrastar primeiro para colocar minha primeira alça E então aqui, eu vou clicar e arrastar. Estou arrastando na direção oposta, você notará uma curva muito bonita e perfeita com duas alças Ainda estou pressionando o botão do mouse. Se eu mantiver pressionada a tecla de alteração da opção, posso arrastar até aqui porque quero que minha próxima curva gire por lá. Vou até aqui, clico e arrasto até lá, mais uma vez, mantenho pressionada a tecla de opção e quebro a alça. Vamos até aqui, clique e arraste. Mantenha pressionada a tecla de alteração da opção e quebre a alça. Agora eu quero mais um que vá para lá. Então, se eu for até o meu ponto de partida e clicar e arrastar, você verá que ele apenas vincula os dois a uma alça vinculada. Então, se eu for até lá e segurar primeiro a tecla alter ou a tecla de opção, agora, quando eu clicar e arrastar, ela automaticamente fará uma curva com uma alça quebrada. Demora um pouco para se acostumar, mas quando você se acostuma, é maneira rápida de trabalhar. Claro, você pode fazer exatamente a mesma coisa clicando, clicando e arrastando , clicando, clicando e arrastando, clicando, etc., e assim por Mas a outra forma significa que, na verdade há quatro pontos a menos do que neste. Experimente. Se você nunca fez isso antes, pode demorar um pouco para se acostumar, mas quando você se acostuma, é muito, muito rápido. 43. Modo de escultura a lápis: Vamos dar uma olhada em algumas das opções de ferramentas de lápis. Portanto, a ferramenta de lápis, quando você desenha com ela dessa forma, pode ou não finalizar essa linha. Eu vou chegar a isso em um momento. Mas, basicamente, é apenas uma forma livre de desenhar. Aliás, é muito mais fácil se você tiver algo como um tablet Wacham ou um desses tablets que qualquer marca serve Mas vamos dar uma olhada em algumas das opções. Agora, primeiro de tudo, aqui, temos a suavização, então eu posso suavizá-la bastante E você pode ver que, depois de criar a forma, conforme ela é selecionada, posso entrar e suavizá-la assim. Também temos o estabilizador. Agora, já examinamos o estabilizador, e é o mesmo tipo de coisa, modo corda e modo janela , para seguir a linha à medida que você avança Mas há um pequeno botão aqui que eu quero mencionar, chamado Sculpt Agora, quando você experimenta isso, então você faz isso e diz, OK, vamos ligá-lo e ver o que acontece. E mais uma vez, nada acontece ou parece que nada acontece. Então, para usar o modo Sculpt, o que precisamos fazer é acessar as configurações Vou voltar para o meu lápis ver as pequenas configurações aqui, e temos que desligar as roupas do carro. Portanto, o fechamento automático está ativado no momento. Mas agora, quando eu desenho algo assim e paro aí, ela automaticamente não fecha essa forma. Então, vamos desligar isso e dar uma olhada. Vou apenas ampliar um pouco para tornar minha tela um pouco mais fácil de ver. Eu vou desenhar uma forma, então isso está desligado no momento, e eu vou desenhar uma forma como essa Eu vou parar por aí. Eu levantei o dedo do mouse e vou desenhar outra forma ali e outra Ali. Então, embora eu esteja começando nesse ponto, todas essas são formas absolutamente separadas. Eu posso clicar neles separadamente dessa forma. Então, isso é com o modo Sculpt desligado. Vamos ligá-lo e eu farei exatamente a mesma coisa. Então, vou desenhar essa parte lá. Eu soltei o mouse. Vou voltar a esse ponto, clicar e arrastar novamente. Vamos voltar a esse ponto aqui. Clique e arraste, ou acho que perdi essa. Eu não o coloquei no lugar certo. Clique e arraste até lá. Portanto, a ideia com o modo Sculpt é que, quando você desenha, ele mantém uma forma, embora você possa ver que eu senti falta disso ali Então, deixe-me fazer isso de novo para você. Então, mais uma vez, o modo de escultura está ativado. Vou desenhar esse aí. Vou desenhar esse aí. Vou desenhar esse aqui. Ok, é um pouco instável, eu sei. Eu quero que você veja que agora tudo tem uma forma ali. Isso é o que é o modo Sculpt. Experimente um pouco. O resto das configurações são praticamente iguais às que você está acostumado. 44. Ferramenta Lápis x Pincel: Ok, qual é a diferença entre a ferramenta lápis e a ferramenta Path Brush? Bem, a ferramenta de lápis, quando você olha as opções aqui, geralmente serve para criar traços limpos, mas fazê-los à mão livre. Já a ferramenta de pincel ou a ferramenta de pincel vetorial têm tudo a ver com o uso dos pincéis que vimos antes, novamente com as configurações na parte superior Portanto, lembre-se de que, se você estiver criando um pincel, não se esqueça de acessar as configurações aqui e alterar o controle de zero para pressão, para que você possa realmente alterar a largura do pincel à medida que avança. Agora, aqui está algo interessante. Na verdade, estou em um MacBook. Estou usando um dos MacBooks mais recentes. E se você estiver no mesmo lugar e não tiver um tablet, você pode realmente usar o trackpad para alterar a pressão. Então, se eu empurrar mais para baixo no trackpad, posso ajustar a largura desse pincel. Assim. Não funciona em todas as máquinas. Não tenho certeza sobre PCs. Você teria que apenas experimentar e experimentar para alterar a largura com a pressão no trackpad, mas experimente. Se funcionar bem, se não tiver perdido nada. 45. Ferramenta de faca: Vamos dar uma olhada nesta pequena ferramenta de faca aqui. Eu vou fazer um círculo ali, e então eu posso usar a faca para cortá-lo, e eu posso fazer isso com a mão livre. Então, tudo o que você faz é clicar e arrastar uma linha à mão livre pela forma, e ela a cortará em duas partes. Então, temos essa parte lá e aquela parte ali. Eu vou desfazer isso Agora, se você quiser usar a faca e quiser uma linha reta, o que você pode fazer é manter pressionada a tecla de controle enquanto faz isso, e isso lhe dará uma linha perfeitamente reta para cortar as coisas. Então, mais uma vez, se eu segurar a tecla de controle, obtenho uma linha reta ali. Agora, se eu clicar e arrastar até aqui e, em seguida, manter pressionada a tecla de controle , a partir desse ponto, será uma linha reta. Se eu soltar a tecla de controle, posso fazer coisas assim. Por fim, e eu vou ter um círculo limpo para isso. Usando a faca, se você pressionar a tecla Shift, poderá cortar coisas, mas isso restringe sua linha a 45 graus. Então, horizontal, vertical ou 45 graus assim. Experimente. É muito, muito útil. 46. Ferramenta de largura do traçado: Agora, fiz uma pequena forma como esta. Eu apenas uso a ferramenta de caneta para criar uma curva muito, muito simples. O que eu quero fazer é afetar a largura da linha aqui. Agora, é claro, se formos para o traçado, temos as opções de traçado, temos as opções de pincel, como vimos. Mas se eu continuar aqui, embaixo da ferramenta de lápis, há uma ferramenta de largura de traçado Agora, temos algumas opções para isso. Vou desligá-los todos por um momento, para que nada esteja ligado. E o que eu posso fazer é ir até a linha, clicar e arrastar para ajustar a largura da minha linha. Deixe-me fazer isso de novo aqui, clique e arraste até lá. Agora, você verá que podemos realmente ir até esses pontos que eu já coloquei aqui para ver a largura, e eu posso simplesmente arrastá-los e movê-los ao longo da curva, se eu quiser, até obter a curva perfeita para o que eu preciso. Então, quais são essas pequenas opções aqui? Bem, dê uma olhada nisso. Se eu pegar este e vou arrastá-lo até lá, posso arrastá-lo sobre aquele e continuar descendo por aquele lado, então eu posso continuar assim. Se eu ligar este , aqui, ele tem um cadeado ali, e se você passar o mouse sobre ele, ele diz Lock Point Nem sempre faz sentido. Agora, quando eu arrasto isso, eu só posso arrastá-lo para o próximo ponto. Eu não posso ir mais longe do que isso. Então, ele apenas o bloqueia na posição em que está entre os outros que você criou. Vamos dar uma olhada nesse aqui. Agora, para fazer isso, vou realmente desfazer tudo o que fiz aqui, então volte para minha linha E você pode ver que eu tenho uma linha bastante grossa lá dentro. Vou apenas aumentá-lo um pouco. Se eu clicar neste, o que ele faz é bloquear essa ferramenta para que ela nunca fique mais larga do que o traço. Isso significa que você pode entrar e ajustar a largura, mas não pode ajustá-la mais do que a espessura original do traçado. Temos mais duas opções aqui, os modos Snap to curve Agora, eu vou retirar isso. Acabei de desligá-lo para poder retirá-lo desse jeito E se eu ativar essa opção aqui, Snap to curves, você pode ver que, enquanto eu a arrasto, ela simplesmente se encaixará nesses pontos. Eu vou até lá e fotografo para pegar isso para me encaixar nessas Ele meio que faz o que diz, na verdade. E esta última aqui diz : ajuste para a largura na mesma curva Então, quando estou aqui, se estou arrastando isso para dentro e para fora, você pode ver como é uma espécie de ajuste nas larguras que eu já tenho lá Se você não tiver isso ligado, ao arrastá-lo para dentro e para fora, ficará meio suave assim Então, este se encaixa nessa largura lá dentro. Vou continuar descendo. Você pode ver que eu tirei isso, então agora tem a mesma largura que aquela De qualquer forma, divirta-se muito com isso. É realmente útil. Sei que essas pequenas configurações parecem um pouco estranhas e, honestamente, não as uso com muita frequência, mas uso bastante a largura, apenas em sua forma básica 47. Camadas e mascaramento — introdução: Máscaras e recortes são muito importantes em termos de afinidade, e eu os uso o tempo todo em meu próprio trabalho, seja para pegar uma textura e prendê-la em uma forma ou se eu quiser colocar uma forma dentro outra forma ou várias formas dentro de outra forma, e eles são muito fáceis de fazer quando você sabe como usá-los 48. Camadas de recipiente vs grupos: Vamos encontrar o painel de camadas. Vou até Janela até Geral, e vou encontrar camadas lá dentro. Para aqueles que vêm do mundo da Adobe, descobrirão que as camadas têm afinidade um pouco diferente Mas deixe-me mostrar como eles funcionam. Veja, as camadas passam por vetor, pixel e layout. E se você criar algo em vetor, ele estará disponível em pixels e layout. Então, o que eu vou fazer é pegar uma pequena forma aqui, desenhar minha forma. Vamos dar uma cor um pouco mais brilhante. Vamos ter outra pequena forma aqui. Estou apenas usando as formas de baixo, e vamos ter mais uma. Vou fazer esse Brown. E esses vieram aqui como objetos ou camadas. Agora, você pode chamá-las de camadas. Você pode chamá-los de objetos. Você pode chamá-los do que quiser, na verdade. Eles se sentam no painel de camadas. Mas às vezes você pode ver a palavra camada aqui. E se eu descer até o fundo, há uma opção aqui para criar uma camada de contêiner. Vou clicar nisso. Então, agora isso diz camada. É aqui que pode ficar um pouco confuso se você não tiver certeza sobre eles, porque essa camada aqui é como uma pasta que contém nossos objetos lá dentro Então, vou pegar a estrela e colocá-la nessa pasta. Vou pegar aquela estrela e colocar aquela lá dentro. Vou pegar essa estrela e colocar aquela lá dentro. Então você pode ver se eu clicar naquela pequena seta que eu tenho aquelas três estrelas. Eles estão todos contidos dentro do meu contêiner de camadas. Eu gosto de nomeá-los, então vou clicar duas vezes onde está a camada um e chamá-los de estrelas. Agora, está tudo bem. Eu posso movê-los de um lado para o outro. Eu posso entrar aqui. Eu clico neles individualmente. Você pode ver se eu os fecho e clico nele novamente. Mais uma vez, posso simplesmente escolhê-los assim. Agora, por que estou dando tanta importância à possibilidade de escolher esses objetos? Bem, como é diferente de um grupo, deixe-me criar um novo documento. Vou pegar outro. Não importa o tamanho. E desta vez, vou fazer formas diferentes. Eu vou fazer triângulos dessa vez. Então, vamos ter um pequeno triângulo lá, dar a ele uma cor, outro aqui, dar a isso uma cor, outro aqui, e dar uma cor a isso. Então, uma das coisas que posso fazer é selecioná-los e agrupá-los. Agora, se eu for até aqui, você verá esse pequeno botão para agrupamento E se eu clicar nele, ele faz o que parece ser o mesmo tipo de coisa. Isso forma um grupo. Então, vamos voltar a este aqui. Este é um contêiner de camadas. E lembre-se, eu posso simplesmente clicar nesses itens e escolhê-los, fazer qualquer edição que eu quiser lá, eu posso fechar e abrir esse contêiner, e eu posso clicar nos objetos dentro dele também. Se eu estiver em algum lugar aqui e decidir fazer outra forma, vou até aqui e faço uma elipse Você vê que ele o coloca automaticamente nesse contêiner. E se eu tiver esse seletor ou não, ele entrará nesse contêiner ou nessa camada Um grupo, por outro lado, se eu clicar em um deles, ele seleciona todos eles nesse grupo Eu posso entrar no grupo e escolhê-los individualmente, mas se eu clicar neles, ele seleciona todos Se eu for fazer outra forma aqui, vamos pegar uma cor diferente para essa. Clique e arraste no grupo; na verdade, isso não o coloca dentro do grupo. O grupo ainda está separado dessa nova forma. Agora, isso é, a menos que eu tenha realmente clicado no grupo e depois no grupo e depois feito minha nova forma lá. Nesse caso, ela entrará no grupo ali, mas, por padrão, você não clicou fora dela, ela será separada desse Então, isso é um pouco confuso, eu sei, mas pense nisso como as próprias camadas. Há um contêiner. É como uma pasta na qual você pode colocar suas coisas. agrupamento agrupa as coisas para que elas se comportem como uma forma até certo ponto Dê uma olhada nisso e eu vou te mostrar um dos meus próprios desenhos e mostrar como eu uso grupos e camadas. 49. Minha arte em camadas e grupos: Deixe-me mostrar como isso funciona em uma das minhas próprias obras de arte Então, o que acontece é que eu normalmente desenho em um iPad ou papel adequado. Acredite ou não, adoro lápis mecânico e papel. Mas vou começar e coloquei isso na minha camada de referência aqui com um desenho bem aproximado do que eu quero. Então eu estava atrás de um cabelo, um cabelo muito rápido ou um cabelo dançante. Então eu tentei esses dois tipos de designs muito grosseiros. Mais uma vez, enquanto ainda estou no jornal ou usando o Procreate no iPad, vou refinar isso até chegar a algo parecido, e costumo usar camadas no Procreate e apenas refinar, costumo usar camadas no Procreate e apenas refinar refinar e refinar Este não é um curso de procriação, então não vou seguir esse caminho Mas quando chego a esse tipo de estágio aqui, eu o trago para Affinity porque quero vetorizá-lo Então, o que eu tenho é que eu tenho uma camada aqui, um objeto de camada. Então é esse pequenino aqui. Opa. Acho que acabei de fechá-lo. Não, ainda está lá, a camada do contêiner. E isso também inclui minhas origens e qualquer referência com a qual eu queira trabalhar E o melhor disso é que, mesmo que eu tenha dez bits de referência diferentes, porque está em uma pasta de camadas, posso simplesmente ativá-la e desligá-la a qualquer momento. E então deixe-me ir para a obra de arte principal aqui Então eu tenho o cabelo, e aí está ele. Vou simplesmente desligar a obra de arte por baixo. E eu quero levar você aquele objeto de camada específico e mostrar o que está lá dentro. Então, se eu entrar aqui, você verá, por exemplo, os poros, essas pequenas almofadas de patas, as coisinhas rosadas alaranjadas em seus Eles estão dentro de uma pasta ou camada de contêiner, que está dentro da minha camada de contêiner principal, então você pode colocar uma camada de contêiner em outra camada de contêiner. Vamos voltar a este por um momento. Então, eu tenho uma camada de contêiner com círculos ali. Eu tenho uma camada de contêiner com estrelas ali. A propósito, você pode ver que, mesmo que não sejam grupos, se eu clicar no próprio contêiner, quase posso tratá-los como um grupo e movê-los. Grupos e contêineres estão muito próximos, mas eu poderia pegar meus círculos, que são um contêiner, e jogá-los dentro das minhas estrelas. Agora, eu tenho uma camada de contêiner dentro da minha camada de estrelas, e você pode ter apenas uma dentro da outra dentro da outra, se funcionar para você. Vamos dar uma olhada em mais alguns trechos aqui. Como você pode ver, eu tenho muitos grupos acontecendo lá. Há grupos, grupos, grupos. Vamos abrir um deles. Então, isso tem a ver com a perna traseira. E então você pode ver todos os pedacinhos daquela perna traseira lá dentro. E isso só me ajuda a acompanhar o que está acontecendo. Então, se eu vou mover algo e está em um grupo como esse, eu também posso movê-lo muito rapidamente com todos os componentes. Descendo, mais uma vez, todos esses são grupos. Eu tenho um pouco de máscara lá. Vou explicar sobre eles mais tarde. Então, eu teria meu objeto principal em uma camada de contêiner lá. Eu também teria meu texto como outro contêiner e, mais uma vez, você pode ver que eu tenho os grupos de texto lá. E, finalmente, qualquer outra obra de arte também entraria em uma camada separada E isso faz com que seja fácil e eu posso ver imediatamente que, quando preciso mudar alguma coisa, posso entrar, entrar nela muito rapidamente e fazer as alterações necessárias De qualquer forma, dê uma olhada em seu próprio trabalho e, à medida que avança, tente colocá-lo em pastas ou camadas de contêineres e apenas nomeie-as à medida que avança. Honestamente, eu poderia ter dividido ainda mais essa. Eu poderia ter feito orelhas, por exemplo. Então, se eu entrar lá, você verá que tenho meus ouvidos em algum lugar onde eles estão. Eles estão em grupo, mas também poderiam ter sido outro contêiner. De qualquer forma, experimentei. 50. Máscaras e recortes: Agora, para os clipes e máscaras, vou começar com uma pequena forma aqui Vou dar uma cor à minha forma. Na verdade, estou meio cansado dessas cores, então vou mudar minhas amostras para talvez uma das amostras do sistema ou, acho que vou usar essa cor aqui Portanto, há muitas cores para eu escolher. E vamos com outra coisa parecida. Agora vou pegar outra forma e colocar isso em cima daquela. Então, vamos ter uma forma como essa e dar a ela uma cor completamente diferente, então é realmente óbvio o que estou fazendo. Então, com duas formas como essa, o que vou fazer é pegar a cima e começar a arrastá-la. Agora, quando eu arrasto, você notará que as coisas se destacam. Se eu arrastar um pouco para baixo, você tem uma pequena barra azul lá. Eu poderia arrastar até este. Eu posso arrastar para a esquerda daquela e, finalmente, posso arrastar para baixo dela Portanto, temos áreas diferentes para as quais podemos arrastar as camadas ou os objetos. Agora, vamos começar com o que está no topo. Se eu arrastar até lá, bem, nada acontecerá se eu soltar, porque ela já está no topo, então me diz que posso soltá-la em cima daquela forma verde, mas ela está lá, então não importa. Se eu arrastar para baixo, isso apenas mudará a ordem de empilhamento Então eu tenho aquele embaixo, e vou mover aquele embaixo Agora, para a parte boa, se eu pegar isso e arrastá-lo nesta área aqui, você pode ver todo o destaque do objeto lá dentro e eu solto. O que eu fiz foi cortar o objeto superior no objeto inferior Então ele olha para o objeto inferior e diz: Oh, você é um quadrado ou retângulo, e ele simplesmente se prende a Então, qualquer coisa que esteja fora desse retângulo não está sendo exibida. Isso é muito útil. Eu realmente amo essa técnica. Se eu clicar lá, você verá que ainda tenho minha forma interna, deixe-me tirá-la aqui. Então, para criar uma máscara de recorte, basta arrastá-la e soltá-la na área principal ali Agora, se arrastarmos e formos até o ícone, você pode ver ali o pequeno ícone e soltá-lo lá. Agora, o que aconteceu foi que ela criou uma máscara. Então, o verde da caixa está aparecendo, mas está olhando para o círculo e onde ele meio que se sobrepõe ao verde também Portanto, demora um pouco para entender isso. Então, lembre-se de que essa é uma máscara, e você pode ver que está minha máscara de recorte ali, enquanto a faço do outro lado, arrastando-a e Eu fiz um recorte que acabou de cortar um no Vou sugerir que você, na verdade, quando eu terminar isso, experimente e se acostume com isso. Arraste até um. Se ele não fizer o que você quer, arraste-o para a outra área também. 51. Vários objetos em um clipe: Agora, deixe-me mostrar isso em relação a algumas das minhas obras de arte, e vou voltar ao meu design de pés quentes aqui Então eu tenho um histórico lá, e o plano de fundo, acredite ou não, vou esconder isso lá por enquanto. Na verdade, o fundo é branco. Está cheio de branco. Se eu mudar a cor, você pode ver que eu posso fazer algo assim. Agora, e se eu quisesse colocar algumas listras aqui, como algumas listras de corrida porque ele é um cabelo e está indo rápido Bem, eu poderia tomar uma pequena forma aqui, e eu lhe darei uma cor diferente. Vou mover isso para baixo, talvez incliná-lo um pouco assim. E você vê que se eu arrastar isso agora para aquela forma, para a curva, ele vai prendê-lo naquela forma até o círculo. Se eu arrastar, basta desfazer isso novamente. Se eu o arrastasse para este , ficaríamos com a área de sobreposição ali Essa é mais uma coisa que eu não mencionei quando estava mostrando isso na seção prática. E isso é, e se eu quisesse ter algumas formas aqui? Então, tipo várias faixas de corrida, não apenas uma, opa, ali Bem, vou desagrupá-los um pouco aqui Estou apenas voltando para Lá estamos. Então, o que eu vou fazer é tomar uma forma como essa. Eu vou dar uma cor, e vamos escolher uma cor diferente desse conjunto aqui, e eu vou fazer com que seja um vermelho ali. E acho que quero outro. Então, eu quero algumas listras de corrida aqui, então eu vou pegar aquela Ali, então temos uma espécie de segunda faixa acontecendo lá dentro e há uma terceira pequena faixa ali também Então eu tenho esses três. Agora, se eu pegasse este aqui e o soltasse ali, você pode ver como eu posso cortar isso daquele. Se eu pegar este e soltá-lo na curva, posso colocar um segundo lá, e posso até mesmo pegar o terceiro caindo na mesma curva mais uma vez Eu vou desfazer isso e vou fazer isso de novo. Mas desta vez, vou pegá-los, apenas movê-los para o outro lado, talvez incliná-los um pouco, assim. E vou voltar a esse fundo branco porque acho que fica melhor com o branco aí? Certo. Então, tudo que eu preciso fazer agora é entrar aqui, pegar o retângulo, soltá-lo nesse círculo, nesse retângulo, soltá-lo no círculo, aquele ali, soltá-lo lá também E aí eu tenho minhas três listras passando pelo círculo um pouco com isso, e vou sugerir que você experimente com algumas formas simples como esta. Então, deixe-os cair para ter uma ideia de como tudo funciona antes de experimentá-los em qualquer uma de suas próprias obras de arte Usaremos isso em projetos à medida que avançarmos no curso. 52. Clipe várias formas e fotos: Agora, embora eu tenha usado vetores lá, você também pode usar fotos Então, eu poderia continuar, e vou fazer isso no modo pixel, ir até meu estoque e encontrar algo que seja apropriado para o plano de fundo. Acabei de digitar o campo lá dentro. Estou procurando algo interessante assim. Vou arrastar essa imagem até lá, e agora vou voltar ao modo vetorial para minhas camadas, e vou ampliá-la um pouco mais ou menos assim. Agora, tudo o que preciso fazer é tirar essa foto e arrastá-la e soltá-la nas curvas para que ela se encaixe nessa forma Agora, é claro, infelizmente, isso significa que minhas listras de corrida estão embaixo dela, mas dentro dessa área, posso movê-las acima Assim. E não se esqueça de que, com vetores, você pode acessar seus vetores. Você pode escolher seus estilos. Você pode escolher um desses estilos existentes que você tem. Você pode criar seus próprios estilos. Eu só vou desfazer esses. Ou você pode mudar as cores. Você pode alterar as formas e ajustá-las conforme necessário. Há tantas coisas que você pode fazer lá. Na verdade, vou pegar essas listras e torná-las de um cinza bem claro. Assim. Talvez eu possa mudar a opacidade para que possamos ver um pouco da grama saindo por trás Na verdade, eu não gosto da grama lá dentro, então vou escondê-la e deixar minha imagem assim. De qualquer forma, experimente e veja como você se sai usando apenas um círculo com um quadrado, mas depois colocando uma foto dentro dele também. 53. Camadas de ajuste em uma camada: Antes de começar com essa camada de ajuste, deixe-me explicar o que eu tenho. Eu tenho dois recipientes com minhas camadas neles. Então, há essa aqui chamada camada um, e ela tem esses objetos ou camadas dentro dela. E eu tenho essa aqui chamada camada dois, e ela tem esses pequenos retângulos aqui dentro dela Agora, o que acontecerá se eu adicionar uma camada de ajuste aqui? Então, eu vou descer até aqui. Vou apenas adicionar uma camada de ajuste em preto e branco porque, bem, faz mais sentido porque é fácil de ver, e vou colocá-la acima dessa camada. Agora, o que acontece é que o preto e branco está afetando esse contêiner de camada aqui, camada de contêiner, e também está afetando aquele ali. Você pode ver que tudo ficou preto e branco. Se eu arrastá-lo para baixo, então entre esses dois aqui, não sobre ele, mas entre eles, agora isso só afetará o que está abaixo de si, que é essa camada aqui Deixe-me colocar isso de volta no topo. Se eu quiser que esse preto e branco afete apenas essa camada , eu a arrasto para cima dela, e você pode ver que ela está colocada dentro dela. E, mais uma vez, isso está afetando apenas as coisas neste contêiner. Se eu mover isso abaixo daquele, isso afetará apenas os dois dentro deste contêiner. Vamos levar isso de volta ao topo novamente. Então. Agora, se eu quiser afetar apenas uma forma, digamos, por exemplo, que eu só queira afetar esse retângulo arredondado rosa com meu preto e branco Bem, o que eu posso fazer é arrastá-lo até lá. Ali. E, como você pode ver, isso está afetando todos eles. Mas se eu arrastá-lo acima daquele, então eu só estou afetando isso. Isso é bom. Isso é fácil de fazer. Mas e se eu quisesse afetar apenas o amarelo? Bem, se eu arrastá-lo para aquela forma, agora ele é colocado dentro dessa forma lá. Então, agora está afetando apenas o amarelo no fundo ali. Parece um pouco estranho o jeito que funciona, mas depois de usar um pouco, você se acostuma e, na verdade, isso faz sentido, e é muito legal. Assim, com as camadas de ajuste, arraste-as para o objeto que você deseja afetar ou para a camada de contêiner que você deseja afetar. Caso contrário, isso afetará tudo o que está por baixo de si mesmo. Experimente isso. Basta fazer algumas formas simples lá e experimentar. 54. Mesclagens: introdução: Nesta pequena seção, veremos as misturas Embora as misturas sejam principalmente para imagens baseadas em pixels, elas também funcionam muito bem para vetores, e é ótimo poder misturar apenas uma forma ou uma camada com os objetos abaixo e ver resultados realmente interessantes 55. Olhe para as misturas: Para mostrar os modos de mesclagem, quero trazer uma imagem e usar uma imagem em preto e branco. Agora, como estou na área vetorial, não consigo realmente ver as imagens do banco de imagens. Então, vou passar rapidamente para o modo de layout e encontrar estoque E, honestamente, você poderia ter feito isso acessando o menu da janela e abrindo o painel de estoque, mas acho isso muito mais rápido e vou colocar em preto e branco Então, o que eu procuro é qualquer imagem que apareça ou que esteja em preto e branco. Oh, há absolutamente muitos deles. Então aquele elefante está lindo. Vou diminuir um pouco o zoom e, hum, trazê-lo para dentro. E vamos voltar ao modo vetorial aqui. Quero alterar minha página para corresponder ao formato da imagem, então vou continuar com o documento. Documento configurado aqui, e eu posso então mudar de paisagem para retrato aqui muito rapidamente. Você verá que isso não muda a imagem lá. Isso apenas muda a página. E o que eu quero fazer agora é colocar algumas cores lá. Então, vou pegar um retângulo e colocar uma cor rápida em cima dele Agora, isso não parece cor, não é Então vamos encontrar uma cor para usar lá. Talvez algo um pouco mais safári, como lá vamos nós Vamos usar essa cor. Agora, vou até minhas camadas, que não consigo ver, então vou para o geral mais uma vez, para encontrar minhas camadas. E vamos dar uma olhada nisso. Então, a cor está na parte superior, e eu vou sair do normal e dar uma olhada em algumas dessas configurações. Agora, o primeiro que eu quero fazer é dar uma olhada nesta seção aqui. Agora, eu não vou passar por cada um deles, então não se preocupe. Só quero mostrar quais são as mais importantes em cada seção. Então, aqui, temos dois, escurecemos e multiplicamos Agora, o que esses fazem, na verdade, o que todos eles fazem é escurecer sua imagem. E o objeto superior, nesse caso, com a multiplicação se torna a parte mais escura da imagem Então você pode ver muito rapidamente, eu poderia entrar aqui e talvez colocar isso sobre a imagem inteira. Você pode ver que não há nada mais claro do que o verde da minha forma sobreposta Agora, é claro, se eu mudar essa forma para uma cor diferente, mais uma vez, ela mostra que é a cor mais escura Quando você escurece em vez de multiplicar, é muito semelhante, mas funciona em uma base de 50% Portanto, até 50% ou menos de 50%, ele mudará para escurecer. Eu prefiro multiplicar Acho que você obtém muito mais detalhes com isso, mas experimente em imagens diferentes porque imagens diferentes fornecem resultados diferentes. Agora, esses são todos os que escurecem. O próximo são todos os relâmpagos, e a tela é a que eu realmente gosto, porque isso faz exatamente o oposto Diz que o verde ou a camada na parte superior, neste caso, minha cor verde será a parte mais escura dessa imagem e todo o resto a partir daí vai até chegarmos ao branco puro Mais uma vez, se eu mudar a cor para outra coisa, não importa o quão claro ou escuro eu fique. Você pode ver que esse roxo é a cor mais escura da imagem Agora, das configurações nos modos de mesclagem, multiplicação e tela são provavelmente as duas que você usará bastante ao usar isso Depois disso, temos coisas como sobreposição, luz forte, luz suave Eles são muito baseados em contraste, e você pode ver o quão contrastante a imagem fica quando eu coloco uma sobreposição nela Luz suave, muito menos contraste, luz forte ou, isso é um pouco extremo. Isso parece muito legal em alguns aspectos. Você pode imaginar isso como pano de fundo em uma postagem social. Em seguida, vamos até algo chamado diferença. Agora, quando você coloca a diferença pela primeira vez, você pensa: O que diabos está acontecendo? Bem, deixe-me mover isso para que você possa ver. Eu só vou levá-lo até lá. Então, a diferença está nas cores por baixo. E com base no fato de serem gritos sombrios, vamos fazer a diferença novamente. Com base no fato de serem escuras ou claras, a camada sobreposta, no meu caso, a roxa, ficará positiva ou negativa O oposto do roxo é verde. Então, nas áreas mais claras, fica verde, mas nas áreas mais escuras, permanece roxo Assim, você pode obter looks realmente interessantes como esses. Se eu fizer isso e apenas mudar a cor, você verá que temos uma aparência realmente selvagem acontecendo. Passando para os últimos os quais eu realmente quero falar porque há muitos outros estranhos e maravilhosos por aqui, mas eu quero falar sobre cores A cor é uma das que eu realmente gosto porque me permite simplesmente colorir, se existe essa palavra, colorir o documento. Se eu colocar isso em cima, eu poderia entrar aqui e dizer: Bem, eu gostaria de colorir esse tipo de marrom sépia sutil Então, acabei de escolher um pouco de marrom ali. Você pode ver que aqui está o meu marrom. E eu tenho essa linda sépia de preto e branco até sépia Ou eu poderia escolher algo como um cianótipo, que é essa cor azul ali E, mais uma vez, eu posso ficar muito louca ou posso obter algo muito mais sutil com apenas um toque de azul para esfriar aquela imagem em preto e branco. Mas é claro, qualquer cor que você quiser nós fazemos aqui. Lá vamos nós. Temos aquela laranja, que realmente aquece imagem muito bem Então, é claro, podemos colocar várias formas, e podemos usá-las com cores diferentes ou podemos usá-las para outros efeitos. Então, aqui, eu poderia pegar aquela forma ali. Vamos pegar outro e outro, e eu vou mover esse um pouco para baixo, aquele um pouco para baixo. Eu só vou mudar as cores aqui, para ser honesto. Não importa qual modo de mesclagem eu uso, depende inteiramente de você decidir o que você quer dele. Então, eu vou escolher talvez um pouco mais de uma laranja ali e essa. Vamos fazer um pouco de azul lá. Você pode ver que quando eu uso cores aqui, qualquer coisa que esteja em branco será a cor principal ou que não esteja na foto será a cor principal lá. Experimente. Jogue um pouco com eles e experimente os diferentes modos de mistura. Então, muito rapidamente, antes de experimentar , esses aqui são sobre escurecimento Esses aqui são sobre raios. Isso é contraste. Esses são estranhos. Mas você tem alguns opostos lá dentro Você então tem esse conjunto aqui, que tem a ver com cores. E você pode ver que diz cor, então está colorindo. Há matizes, há saturações com as quais você pode trabalhar. E nos últimos aqui, você tem quase um tipo de efeito posterizado Deixe-me clicar neste e ir até o último conjunto, e você pode ver como temos esse preto e branco puro ou cores claras e escuras puras nelas. Vale a pena experimentá-los e ver o que você obtém deles. Vou parar por aí para que você possa começar a jogar. Vou parar de falar. Experimente. 56. Misturas de gradiente: Eu tenho algumas fotos do Stock aqui, e eu tenho algumas mais claras, algumas mais escuras e algumas contrastantes. Então, essa que está no topo é uma imagem bastante escura. Há muitos cabelos escuros aqui. Você pode ver que os tons de pele aqui tendem a ser um pouco mais escuros Eu também tenho um que é muito leve. E então há muita luz aqui. O cabelo dela é muito, muito pálido. Seu tom de pele também é muito pálido. E por último, eu fiz um, que é muito contrastante Portanto, há algumas áreas muito claras aqui, mas também há áreas muito escuras na imagem. E vamos dar uma olhada em como as sobreposições funcionam com elas Mas não vamos usar uma cor sólida. Vamos usar um gradiente. Então, deixe-me ligá-los aqui. Vou pegar uma forma e colocar a forma por cima. Lá dentro. E eu vou preencher essa forma usando a ferramenta de preenchimento aqui. Então, vou clicar na ferramenta de preenchimento e, com o preenchimento, vou usar um gradiente linear Agora, por que não consigo ver isso? Bem, é porque acontece que embaixo dessa camada Deixe-me colocar isso acima disso, ali. Agora, eu tenho algumas cores muito legais aqui que eu coloquei mais cedo. Mas lembre-se, se você quiser colocar suas próprias cores aqui, por favor, faça isso. Basta clicar e arrastar com a ferramenta de gradiente ou a ferramenta de preenchimento, devo dizer? Escolha qual lado você deseja efetivar. Mude a cor lá dentro. Eu vou usar uma cor um pouco mais escura lá dentro. Vou clicar no amarelo no meio e vamos deixá-lo um pouco mais laranja e rosa roxo deste lado. Vamos deixá-lo um pouco mais roxo assim. Não se esqueça de colocar mais cores lá, basta clicar nessa linha e adicionar outra cor , se desejar. Bem, parece que estou seguindo a rota do arco-íris aqui, então vamos adicionar outro O, eu não gostei disso Controle isso, desfaça isso. Certo, vou mantê-los assim. Agora, vou passar do normal para baixo. E você verá que quando eu as coloco em imagens coloridas, essas multiplicações e escurecimentos não funcionam muito bem Não importa quão escuras ou claras sejam as imagens. A menos que a imagem seja em preto e branco, caso em que ela apareça muito bem, essas não funcionam muito bem. Os iluminados não são tão ruins. Você pode ver como ele realmente o ilumina com as cores do meu arco-íris aqui Mas o que funciona muito bem são essas, as sobreposições, a luz suave e a luz forte Eles apenas dão alguns efeitos realmente interessantes. Agora lembre-se, eu não estou te mostrando exatamente como fazer isso. Só estou dizendo que aqui estão algumas técnicas, experimente-as e crie suas próprias imagens realmente selvagens. Descendo para o modo de cores, parece bom , Ish, mas eu realmente gosto dos efeitos que estamos obtendo daqui. Quase parece que a luz está fluindo por aquela imagem. Eu vou usar uma sobreposição e colocar aquelas cores muito brilhantes lá dentro E dê uma olhada neste aqui, que é muito leve lá dentro. Então, se eu voltar novamente, aqui, a luz suave funciona. A luz forte parece bastante interessante nessa imagem. Experimente, veja o que você pode conseguir. E vamos dar uma olhada em um contraste agora. Mais uma vez, isso é muito contrastante. A luz vívida o torna ainda mais forte. Luz forte. OK. A luz suave está bem. Você pode achar que prefere um ou outro. Apenas brinque e experimente até conseguir o que deseja. Agora, há mais uma coisa que eu quero mencionar antes de você experimentar isso, e eu vou me livrar disso lá. Não se esqueça de colocar uma forma por cima, assim. Se você não se esquecer de fazer isso, basta entrar aqui e clicar na sua camada e usar a ferramenta de preenchimento e dizer, preencha, e eu vou preencher isso com uma elipse Ok, então primeiro de tudo, nada parece ter acontecido porque eu estou escondendo essa camada. Mas se eu mostrar essa camada, você não pode ver a cor sólida que temos, e isso diz normal lá dentro. Então, na verdade, isso é apenas preencher a camada. Na verdade, não está fazendo o que fizemos, que é preencher uma camada sobre a foto existente e depois alterar a mistura nela. Então, tenha cuidado com isso. Ao fazer isso, vou apenas sugerir que você realmente faça uma forma, primeiro preencha-a com seu gradiente e depois experimente com as diferentes misturas Não há certo ou errado aqui. Apenas se divirta muito com isso. 57. Opções sobre mesclagens: Vamos ver outras maneiras de mesclar camadas. Vou até esse retângulo que fiz aqui e coloquei um gradiente lá, então eu o preenchi de preto até branco para que você possa ver o que acontece Agora, se eu for até aqui, em vez de usar essas misturas, vou clicar na pequena opção de mistura CG ali Agora, isso abre o que inicialmente parece uma janela assustadora, mas tenha paciência comigo porque não é tão ruim quanto parece Vamos usar esse lado aqui para fazer essas misturas, e ele diz intervalos de camadas de origem Agora, vou pegar esse pontinho branco ali e puxá-lo para baixo. E você pode ver que o que acontece é que ela meio que aparece ou se esconde nessa camada, qualquer coisa que fosse preta Se eu fizer do outro lado, ele esconde tudo o que era branco ou mais claro, então deixa o preto lá dentro Se eu fizer o meio, ele esconderá os cinzas, então deixará branco de um lado e preto do outro e tentará se livrar dos cinzas A propósito, basta clicar nele e dizer , desligar linear, obterá uma queda mais arredondada e suave da luz para a escuridão Honestamente, apenas brinque com isso. Experimente algumas coisas estranhas e maravilhosas, e você verá como você pode realmente misturar essas duas e obter uma cor de uma cor E você também pode usar isso em conjunto com alguns desses gradientes de cores Mas, como sempre, não há certo ou errado, basta jogar com eles e ver o que você ganha. Mas deixe-me mostrar como você pode realmente usar isso em um documento. Vou até Layout aqui e fiz algumas pesquisas por fogos de artifício E eu vou colocar um fogo de artifício nessa imagem ali, e acho que vamos torná-la um pouco maior Por aqui. E, na verdade, vou girá-lo porque quero fique daquele lado. Agora, vamos voltar novamente. E o que eu vou fazer é ir até o topo aqui, e usando esses dois, eu posso esconder as áreas claras ou escuras. Então, se eu puxar isso para baixo, veja, absolutamente nada acontece. Então, deixe-me ter certeza de que estou realmente na camada correta. Estou na camada inferior. Vou me certificar de que estou nessa camada primeiro. Então eu vou entrar aqui e vou tirar isso. E o que isso faz é esconder as áreas mais escuras e deixar as mais claras por aí. Temos esse tipo de look adorável de fogos de artifício. Se você achar que não está entendendo o suficiente, basta ir até aqui e ver como também posso remover alguns desses tons médios da imagem. Claro, se eu fiz isso de outra maneira, vamos reiniciá-lo novamente. Eu poderia me livrar das áreas mais escuras. E torne as áreas mais claras meio semitransparentes. Você vai ver se eu movo isso para lá. Ela está aparecendo nas áreas mais claras desse lado. Então, é muito divertido, na verdade, se você tem um objeto como esse que você só quer misturar. E você pode usar uma combinação delas, então eu poderia ir até esta aqui, e quando eu estiver feliz com isso, eu também posso combiná-la com algumas dessas opções. Até eu conseguir o que quero, lá vamos olhar para aquela tela. Agora, fica muito melhor com o fogo de artifício na frente do rosto dela Por fim, experimente, experimente. Experimente com apenas fotos normais. Se eu trouxesse outro retrato, você pode usar qualquer imagem que quiser aqui. Vou colocar outro em cima disso. Lá. Isso vai parecer muito estranho Por exemplo, volte lá e vá até essa de cima e veja o que acontece quando você se livra das áreas mais escuras para misturar as duas, ou das áreas mais claras Isso não funcionou muito bem, mas certamente derrubar esta se misturou de uma forma muito interessante. Experimente. 58. Projeto: Projeto: redesenhe um sapato esportivo — Introdução: OK. E é hora do projeto. Vamos criar esse anúncio. Será uma versão de arte plana deste sapato, como você pode ver na lateral. E eu quero te mostrar como fazer isso. Tudo passo a passo. Mas também vamos adicionar alguma textura a ele, e vamos usar algumas técnicas para isso. Vamos começar. 59. Adicione a imagem para ser usada: Vamos começar criando um novo documento. Agora, você pode decidir o tamanho que quiser para o seu documento, mas eu vou escolher um quatro porque isso será algo que pode ser usado talvez em um pôster ou anúncio E eu vou usar um tamanho de retrato ali. Agora, desde que possamos ter certeza de que isso está em RGB, isso é tudo o que realmente queremos Podemos alterá-lo para CMYK posteriormente, se necessário. E se você não tiver certeza, basta alterar o formato da cor ali. O perfil de cores aqui, vamos mudar e vamos manter o SRGB Se você não o tem no SRGB, certifique-se de que esteja no SRGB Existem alguns perfis de cores que funcionam em RGB, mas são muito, muito brilhantes Então, se você mostrar a imagem em um navegador, por exemplo, que não suporta esse perfil, verá que as cores parecem diferentes. Mas o SRGB deve funcionar na maioria dos navegadores. Portanto, certifique-se de permanecer no SRGB lá. Vamos clicar em Criar documento. E a primeira coisa que vou fazer é ir até Arquivo e colocar a foto que eu quero usar. Então arquive, coloque, e vamos encontrar essa foto de um treinador aqui Agora, se você não gosta desses específicos que estou usando, sinta-se à vontade para encontrar os seus. Talvez algo de um perfil secundário como esse para tornar sua vida um pouco mais fácil. Agora, vou clicar em Abrir ali e clicar e arrastar para trazê-lo. Agora, honestamente, o tamanho não importa, porque lembre-se, sempre podemos aumentar isso mais tarde Mas eu vou colocá-lo lá em algum lugar. Vou passar até minhas camadas. Se você não conseguir ver suas camadas, encontre-as no menu da janela, como você já sabe. E o que vou fazer é alterar um pouco a opacidade Então, deixe-o um pouco mais leve para que possamos realmente ver o que estamos fazendo além disso, e eu também vou bloqueá-lo. Você pode clicar no pequeno cadeado ali ou clicar ao lado do olho para simplesmente trancá-lo. Agora está trancado. Você não pode fazer nada com isso por engano. Não importa se não está no lugar certo. Podemos mover nossa arte mais tarde. Experimente, suba até esse estágio, pronto para começar, e então começaremos a desenhar as várias partes do sapato. 60. Desenhe nas partes traseiras da palmilha e nas áreas do tecido: Vamos começar a desenhar isso, e vamos desenhar de trás para frente. Então, vamos ver qual o objeto ou parte mais traseira desse sapato em particular E eu acho que é essa parte, a parte interna do hum que eu não sei para onde seu pé vai. Tenho certeza de que há um nome próprio para isso. Então, vamos desenhar essa parte primeiro. Agora, você pode usar seu lápis se quiser. E, na verdade, vá até lá. Se você tiver um tablet de desenho, isso seria muito mais fácil, e então você poderia usar sua ferramenta Node ali para simplesmente movê-los para a posição correta. Você pode ver que dá um pouco de trabalho lá, mas você pode fazer isso. Portanto, se você não gosta do Pentl, sinta-se à vontade para usar esse método Agora você notará quando eu fiz isso, e vou dar um pouco de cor para que você possa ver o que é, não importa a cor. Eu segui essa linha aqui e depois não me preocupei Vamos esconder isso novamente sobre esta seção aqui. Acabei de descer até o fim porque essa seção será coberta por outra parte do sapato. Então, se você quiser fazer isso com um lápis, tudo bem. Mas eu vou usar a caneta. Então eu vou até a caneta e vou começar de novo aqui. Mais uma vez, estou começando por aqui porque essas partes serão cobertas. E eu vou clicar. E então eu vou até aqui e vou clicar e arrastar um pouco, clicar e arrastar um pouco até lá, clicar um pouco de arrastar por lá. E então, como eu disse, essa parte não importa, então podemos clicar, clicar, clicar e clicar ali. Se tudo não estiver correto, use a ferramenta Não, clique no ponto e mova-o. Lembre-se de que essa é uma representação estilizada desse calçado esportivo específico, então você não precisa deixá-lo absolutamente perfeito Vou tentar torná-lo perfeito para este exemplo específico aqui, mas você não precisa acertar o seu . Se você precisar ampliar, estou usando meu Command plus ou meu Control plus para ampliar, e às vezes é mais fácil tornar as coisas absolutamente corretas se você for esse tipo de perfeccionista ou apenas quiser obter Então, aqui está minha primeira forma. Agora, vou realmente deixar essas formas sem um preenchimento para que eu possa ver realmente o que estou fazendo quando as desenho na minha próxima forma ali. Então, qual seria minha próxima forma aqui? Bem, acho que é todo o formato do sapato. Então, a partir daqui, todo o caminho, subindo até lá. Então deixe-me fazer isso agora. Mais uma vez, vou usar a caneta, clicar aqui e arrastar um pouco, e vou estilizá-la um pouco para que não fique tão exata lá E eu estou apenas clicando e arrastando um pouco por lá Mais uma vez, posso ajustar isso se eu não gostar. Vamos dar uma volta por aqui, subindo e contornando aquela parte no topo. Não está exatamente no lugar certo, mas vou corrigir isso mais tarde até aqui com um clique e arrasto. Agora, eu preciso voltar para lá? Não, eu não, porque vai ser encoberto com isso, então vou clicar muito rapidamente aqui para ver a velocidade. Em seguida, clique e arraste no final para arredondar um pouco. Em seguida, use sua ferramenta Node. Se você quiser ajustá-lo, vou dar um zoom nesta parte traseira porque acho que ela realmente precisa ser um pouco assim Essa parte precisa entrar lá e aquela parte entra lá. Você pode pegar as alças, você pode mover os aros das alças Você pode mover as alças, mover os pontos ao redor do que funcionar para você. Então experimente e faça essas duas seções ali com o lápis ou a lentilha Certifique-se de que você não os preencheu, então você só tem um traçado e começa do objeto traseiro e vai para a frente, e depois faremos mais alguns em um momento. 61. Desenhe o calcanhar e a base: Agora precisamos desenhar mais dois bits. Vou usar minha ferramenta de caneta e fazer esta pequena seção aqui. Então, mais uma vez, vou clicar e arrastar. Não estou sendo tão preciso. Só espero o melhor por aqui, porque esse pouco de honestidade, você não verá muito bem, e nós só queremos algo assim Então, clicando e arrastando até eu voltar lá e clicar e arrastar Ainda posso ajustá-lo usando a ferramenta Node. Você pode ficar farto de eu dizer isso em breve, prometo Ok, então eu acho que estou feliz com isso. Vamos fazer outra seção. Essa área do calcanhar aqui, vai ficar em cima do tecido, mas na verdade vai ficar embaixo da base de borracha ou silicone , seja lá do que for feito Então, eu vou voltar para o meu pentle. Eu vou desenhar isso. Vou começar aqui, clicar e arrastar, clicar e arrastar , clicar e arrastar até lá. Agora, fui mais longe para ser um pouco mais óbvio sobre isso. Vou até o último ponto ali e vou clicar para me livrar da segunda alça. Então, quando eu desço aqui e clico e arrasto, obtenho um bom ponto de cúspide lá dentro Vamos dar a volta por lá. E eu vou voltar para eles agora e simplesmente movê-los para a posição certa ali, e isso vai para a posição certa ali. Agora, se você achar que está tendo problemas para mover coisas e eu estou fazendo isso, você pode ver as pequenas linhas verdes do flash aparecendo O que você pode fazer é acessar suas opções de captura e simplesmente desligar as fotos aqui Então, se eu simplesmente desligar isso, agora eu movê-lo, você verá que todas as minhas fotos agora estão desligadas Você não precisa entrar e decidir quais deseja desligar. Desligue-os todos por enquanto. E eu vou manter isso logo à direita da parte de baixo Acho que vamos mudar isso um pouco desse jeito. Essas alças são um pouco grandes, então vamos ajustá-las, talvez puxá-las um pouco assim Certo, vamos fazer mais um enquanto estamos aqui. Então, a próxima grande coisa que temos é a base do sapato, a área branca ou esbranquiçada aqui. Então, vou usar a ferramenta Caneta. O mesmo de novo. Clique e arraste, e eu vou fazer isso o mais rápido possível, porque você já viu tudo isso antes. O pedaço de laranja. Bem, isso vai ser mais do que isso, então eu não estou me preocupando com Vou descer até aqui com um pequeno clique ali. E mais uma vez, haverá um pouco de roxo ali. Não preciso ser muito preciso quanto à parte inferior. E vamos fazer com que seja um bom tipo de base plana porque é estilizada E, mais uma vez, não precisa se preocupar muito com o destino do roxo. Vou dar uma volta completa, clicar até lá e voltar ao início. E terei que movê-la novamente para a posição correta lá embaixo e trocar as alças até ficar feliz com isso. Certo, experimente isso, chegue até aqui, e depois faremos os pedaços de laranja, os roxos e alguns cadarços. E bem, é praticamente todo o desenho feito depois disso. 62. Adicione os detalhes de plástico: Espero que o seu esteja indo bem e não se preocupe se nunca for perfeito. Este é um sapato muito estilizado, então ninguém notará pequenos erros O que eu vou fazer é fazer a parte laranja aqui. Agora, quando eu passo sobre a parte laranja, você pode ver que ela pensa que eu realmente quero ir para aquela linha. Então, na verdade, vou começar meu primeiro ponto por aí. Você não precisa começar exatamente onde você quer as coisas. E eu vou continuar andando por aqui. Ao desenhar com essa pequena forma, você pode, é claro, bloquear seus outros pontos se achar que eles estão sendo um problema E mais uma vez, vou inserir isso. Vou mudar isso quando estiver bem e pronto. Ah, agora, veja isso. Eu tenho aquele pequeno canto estranho, eu não diria, aquele formato estranho Então, vou simplesmente desfazer isso ali, voltar ao meu último ponto clicar no meu último ponto, para me livrar dele e transformá-lo em uma cúspide Vou clicar e arrastar agora para obter uma curva, e vamos seguir isso até lá. Agora, não está no lugar certo, então vou usar minha ferramenta Node e movê-la para o lugar correto ali. Vamos ampliar essa parte ali, e está tudo bem. Parece que está bem. Talvez a alça precise sair um pouco. E esse aqui, oh, não, é o certo? Sim, é. Isso só precisa ser inserido um pouco assim. Se você quiser entrar na sua linha, basta clicar na sua linha para adicionar mais pontos. Se você precisar de mais controle sobre a linha. Então não se esqueça, como aqui, eu quero mais controle lá. Então, usando a ferramenta node, eu apenas clico na linha. Isso coloca uma ponta com duas alças, e eu posso retirá-la um pouco assim. Acabei de mudar esse ponto um pouco para dentro. Vamos dar uma olhada nos roxos. Mais uma vez, amplie o zoom e usaremos a lentilha novamente. Então, vou começar logo ali, clicar e arrastar. Vocês querem uma bela curva longa e suave indo até lá, então vou clicar e arrastar para fora assim E isso vai chegar até aqui, então vou clicar e arrastar até lá. Clique nesse ponto e depois volte para mim mesmo. Se eles se lembrarem que esse ponto elimina a segunda alça, então eu posso clicar e arrastar até aqui e, de volta ao início, clicar e arrastar até lá. Em seguida, limpe tudo usando seu nódulo para agarrar essas alças e puxe-as essas alças e puxe-as até obter a forma que deseja. Então, eu vou mover esse tipo de coisa para lá. Então, se você não tiver certeza sobre essas formas, assim que começar a colocar um pouco de cor nelas, descobrirá que as verá com muito mais clareza e poderá entender exatamente o que elas estão fazendo E eu vou te mostrar isso quando eu colocar a cor, qual será a próxima. Oh, essa perdeu um pouco, não é? Vamos clicar ali. Eu poderia mover isso um pouco para baixo e até clicar lá. Puxe isso para baixo. Agora, nesta forma aqui, ela vai até o dedo do pé. Então, vamos começar pelo dedo do pé. E eu vou começar aqui mesmo. Acho que vou começar por aí. Clique, clique e arraste com apenas uma pequena curva porque há uma pequena curva lá. Até aqui, eu tenho que mover esse porque está um pouco longe no momento. Vamos continuar aqui. Oh, isso meio que sobe um pouco. Assim. Ao fazer isso, você vê muitos outros detalhes de um sapato que você realmente nunca soube que existia. Eu treinei muito para Clarks, o pessoal do calçado, que se você estiver no Reino Unido, conhecerá Clarks, embora eles também tenham uma filial nos estados em Boston E fiquei surpreso ao ver quantos detalhes foram necessários para fazer o sapato lá De qualquer forma, vamos mudar isso um pouco desse jeito, e acho que é só isso. Acho que sim, eu entendi bem. Talvez eu tenha que mover isso um pouco para lá. Certo. De qualquer forma, coloque os dois últimos. Vamos colocar todas as cores antes de começarmos a fazer os cadarços, eles também serão rápidos e estilizados Experimente isso. 63. Crie uma paleta de amostras: Vamos pegar algumas cores. Mas o que vamos fazer é criar uma amostra Então, eu fui até minhas amostras. Mais uma vez, se você não conseguir encontrá-lo na janela, vá para Geral e suas amostras na parte inferior Tenho certeza que você já sabe disso. Vou retirar isso para tornar mais fácil para você ver. E vou até o canto superior direito e clico, e vou adicionar uma paleta Agora, temos a paleta de aplicativos, que é para todos os documentos, ou temos a paleta de documentos que é específica para este documento é específica para este E isso é realmente o que eu quero. Quero uma paleta de documentos Você pode ver lá, eu tenho uma paleta de aplicativos para que o violoncelo apareça o tempo todo Vamos adicionar uma paleta de documentos aqui. E eu vou chamá-lo de “Show”. Vou clicar em OK. E agora o que eu quero fazer é conseguir algumas cores para ele. Então eu vou escolher algumas cores aqui. Agora, eu quero algo que seja meio roxo, então vou passar para os roxos que estão lá dentro Eu meio que gosto muito desse roxo. Talvez eu precise de uma versão mais clara disso, mas vamos continuar com isso por enquanto, e então eu posso clicar para adicionar essa cor. Você quase vê que está muito escuro, está ali. E vamos ter uma versão mais leve, então eu vou colocar isso desse jeito também. Adicione isso e talvez uma versão ainda mais leve. Você sabe, você pode simplesmente escolher qualquer cor que achar interessante. Eu também vou usar um cinza quase branco, muito, muito claro. Isso será para a base aqui. Adicione essa parte. Agora, que tal algumas laranjas para os cadarços e essa Bem, mais uma vez, vamos mover isso até chegarmos às laranjas Eu meio que gosto muito daquela laranja ali. Quase uma laranja rosada. Mamãe. Vamos com esse. Então, vou começar com um leve lá dentro. Mais uma vez, adicione isso e vamos colocar um laranja um pouco mais claro ali. Vamos usar dois tons de laranja para nossos cadarços lá, mas faremos um terceiro, por precaução. Assim. E eu acho que é isso. Oh, precisamos de algo escuro para o fundo. Vou voltar aos roxos lá e vou fazer um roxo muito, muito escuro, quase preto para esse fundo Mais uma vez, adicionaremos isso. Então, agora temos nossas amostras lá. Se você clicar aqui, verá que agora tem uma amostra de sapatos lá Então, se eu escolher, não sei, cores, por exemplo, volte lá novamente. Vou colocar meu painel de sapatos, desculpe, minha paleta de sapatos está lá em cima Experimente um pouco e pegue aquele f. 64. Preencha com cores: Agora, a parte divertida, essa é a parte que eu sempre gosto. Vamos começar, e vou usar meu cabelo preto para começar a colorir isso aqui. Então, vou usar aquele roxo bem escuro e me certificar de que você está preenchido ali, não no seu derrame. Certo. Então, temos essa parte lá. Temos essa parte aqui. Eu sempre começo de trás e trabalho para frente. Mais uma vez, mm. Isso é interessante. Vamos escolher talvez uma cor mais clara ali. Essa parte aqui, vai ser um roxo um pouco mais escuro Embora o original mostre que é um roxo muito claro, eu poderia experimentá-lo como um roxo mais escuro, eu acho, e ver como isso funciona Certo, então para a base, vamos colocar a base lá, e era meio que uma cor esbranquiçada. Temos essa parte aqui, que é laranja. E temos os dois pedaços na parte inferior, aquele pedaço ali, que é roxo. É um roxo bem profundo e este aqui, que também é um roxo profundo ali Vou selecionar todos eles, vou até meu derrame, e não vou escolher nenhum para o derrame. Então isso só nos deixa com essa forma lá dentro. Está parecendo muito bom, não é? Quando você está realmente fazendo isso com linhas, você olha e pensa: Oh, eu não sei sobre isso, mas quando você começa a preenchê-lo com cores, parece fantástico. Certo, então coloque sua cor e depois vamos colocar alguns cadarços nisso 65. Limpeza e agrupamento: Vamos encontrar qualquer pedacinho que não pareça certo. Então, para mim, você pode ver que a parte laranja está sobre a roxa ali. Então, vou ampliar lá e pegar minha ferramenta Node. Basta clicar naquele pequeno ponto ali e movê-lo um pouco para a posição certa ali. E eu também achei que isso tinha um ângulo engraçado, então vou clicar ali e talvez movê-lo um pouco para baixo. Assim. Você pode ajustar por horas, para ser honesto, e sim, pode simplesmente continuar indo, indo e indo Então, quando você se sentir feliz com isso, é que vamos fazer selecionar todas essas formas. E vou até o topo, mantendo pressionada a tecla Shift, então selecionei a de baixo e, em seguida, até a parte superior, para que todas estejam selecionadas. Então, vou até minhas camadas aqui embaixo e vou formar um grupo. Então, há duas pequenas pastas aqui. Eu quero o do lado direito, e isso transforma tudo em um grupo. Então, agora, é fácil para mim simplesmente ligá-lo e desligá-lo. E nós vamos desligá-lo. Então, muito, muito simples. Não há muito o que fazer lá, limpe suas linhas e depois transforme-as em um grupo, desligue-as e depois faremos alguns cadarços. 66. Desenhe algumas renda: Agora, como escondemos esse grupo, vou ampliar para poder ver os cadarços. Vamos fazer isso de uma forma muito simplificada. Eu só vou usar retângulos para isso. Então eu quero um, dois, três e quatro, os de baixo E então eu vou fazer um, dois, três e quatro para os melhores. Você ficará satisfeito em saber que, na verdade, não vamos fazer as rendas aqui, nessas formas, e mantê-las bonitas e simples Então, vou pegar minha ferramenta de retângulo e vou desenhar em um pequeno retângulo Vamos fazer essa laranja, e eu vou fazer dessa uma laranja mais escura Agora, eu sempre faço isso. Eu entendo isso da maneira errada e faço o traçado em vez do preenchimento. Portanto, o atalho aqui é usar o X no teclado para simplesmente alternar entre os dois Então, vá para traçado ou preenchimento para chegar ao correto. Mas você também pode usar shift e X. Shift e X, vamos mexer neles É como clicar naquele pequeno botão ali. Em seguida, o atalho para se livrar do traço aqui, em vez ir até aquele pequeno botão, é apenas uma barra no Se você for um usuário da Adobe, eles virão naturalmente para você, porque também são iguais aos da Adobe. Então eu tenho essa forma. Vou apenas movê-lo, meio que colocá-lo na posição certa ali, talvez encurtado um pouco Então, nós só queremos algo muito simples como isso. Lembre-se de que tudo é estilizado. Vou manter pressionada a tecla antiga para fazer uma cópia. Mais uma vez, vou colocar isso no lugar certo. Na verdade, deveria ser um pouco mais grosso, talvez até lá Mantenha pressionada a tecla antiga e faça outra. Isso é um pouco mais de um ângulo. Assim. Puxe isso até lá. E uma última aqui, que vai de lá, um ângulo um pouco parecido, e vai até lá. Agora, para que eu possa acelerar isso em pouco tempo, o que vou fazer é realmente fazer uma cópia disso e mover isso para baixo. Então, estou pressionando a tecla Alt, a tecla de opção, toda vez que estou copiando. Eu vou e vou pegar minha ferramenta Node. E neste aqui, vou clicar naquele pequeno ponto e movê-lo para fora. Agora, não posso fazer isso no momento porque essa é uma forma pré-fabricada. Então, o que temos que fazer é clicar no pequeno botão. Lembre-se desse botão aqui em cima, isso o converterá em curvas. Então, agora eu posso usar minha ferramenta Node para clicar em um ponto e puxá-lo para baixo para obter aquela pequena forma ali. Vamos fazer o mesmo com esse aqui. Eu vou subir, certifique-se de selecioná-lo primeiro. Vamos ter certeza de que também está no ângulo certo. Algo parecido ali. Agora, este, o topo, não importa, a propósito, porque tem outra coisa que o cobre, mas esse está exagerando. Então, vou clicar nesse botão, que é o botão converter em curvas Vou continuar, usar minha ferramenta de nó, clicar nesse ponto e mover esse ponto um pouco para cima. Acho que se pode descer um pouco por aqui. Basta ajustá-los conforme necessário, e este pode entrar nesse tipo de ângulo ali E uma última aqui, vamos dar uma olhada. Na verdade, este não importa porque será coberto por alguns dos outros pedaços do que você os chama, cadarços. Eu sabia que havia uma palavra em algum lugar. Então, depois de fazer isso, e eu fiz isso em uma cor mais escura, você pode voltar e fazer a mesma coisa a próxima Agora, este aqui, vou inclinar para o ângulo reto. Vou fazer com que seja o laranja mais claro. Agora, veja isso. Eu fiz isso de novo. Então, mais uma vez, X para movê-los ou deslocar X, assim E eu quero me livrar desse derrame. Então, agora, esse vai para lá. Vai subir até o topo. Mas veja isso. Está embaixo daquele ali Então, basta movê-lo acima dos outros no painel de camadas até que esteja no topo e faça a mesma técnica aqui. Use a ferramenta node, mas certifique-se de convertê-la em curvas primeiro e, aqui, podemos obter uma pequena forma como essa. A forma pode cair. Aquele pode ir se você quiser ir mais longe, você pode realmente ir lá e colocar mais alguns pontos lá dentro e talvez você possa retirá-lo um pouco puxá-lo um pouco para cima e arredondá-los. Se você quisesse algo um pouco mais, eu sou empolgante assim. Mas vou manter o meu bem simples, sem esses pontos extras. Continuando, a mesma coisa novamente, até aqui, incline-a ao redor. Você vê que já é um ângulo muito bom. Eu posso puxar isso para cima. E eu vou dar algo parecido com isso. Se isso não estiver certo, mais tarde, podemos vir e ajustá-los. Vamos fazer outra cópia. Vamos fazer isso. Faça isso e faremos a mesma coisa, apenas certificando-nos de ajustá-lo na posição correta Acho que preciso de mais um aqui, um dos mais leves. Então, vou usar um deles aqui, fazer uma cópia dele, e acho que vou inclinar isso para lá, vamos torná-lo um pouco mais longo e usar o mesmo truque do nó ali. Puxe isso para baixo. Isso vai acabar. Para lá. Vamos ativar todo o resto e dar uma olhada. E aí estamos. nossos cadarços estilizados chegando. Vamos apenas esconder a foto na parte de trás, ali. Agora, nesta fase, você ainda pode pensar: Bem, esses não parecem muito bons. Então, sinta-se à vontade para entrar e clicar neles e talvez puxá-los para cima. Arredonde os cantos. Se você quiser arredondar isso, basta ir até este pequeno botão na parte superior e escolher arredondado para arredondar assim. Vou fazer o mesmo aqui, então clico para colocar um ponto e depois arredondo assim. Este já tem um ponto sobre o meu por algum motivo, então vou arredondar isso ali, talvez torná-lo um pouco mais grosso E o último aqui. Isso tem razão, então vamos aumentar isso. Lembre-se, se não tiver um ponto, basta clicar na linha em algum lugar arredondá-la desse jeito. Eu também farei isso porque acho que finalmente precisa ser feito algo com isso. Certo. ' Então, puxe um pouco para cima. Então. Acho que isso meio que funciona. Certo, vamos diminuir o zoom um pouco e dar uma olhada nisso. Você pode passar horas apenas ajustando essas configurações, mas experimente um pouco Se você quiser ir mais longe. Não estou dizendo que você precisa porque eu não vou fazer isso, mas se você quiser, pode começar a colocar uma pequena área escura aqui embaixo. Então, poderíamos ter um pequeno retângulo arredondado como esse, por exemplo, e eu poderia fazer esse roxo mais escuro Eu poderia girar isso para a posição certa ali. Eu teria que ter certeza de que estava embaixo de todos os lasers Vou continuar descendo. Está embaixo de todas as cadarças desse jeito. E então você poderia simplesmente segurar a tecla antiga e fazer uma cópia dela , mais uma vez, girar o ângulo daquela, talvez fazer outra aqui, girar o ângulo daquela Você veria como poderíamos colocar alguns detalhes muito bons acontecendo lá. Na verdade, por que não? Eu vou fazer isso, mas não vou pedir que você me veja fazendo isso. Enquanto você estiver experimentando isso, adicionarei mais alguns deles também. 67. Agrupe, torça e adicione sombra: Vamos agrupá-los. Vou pegar todos os pedaços de renda e agrupá-los em um grupo Então, vou clicar naquela pequena pasta lá embaixo. E então eu vou pegar os cadarços e vou me deslocar, clicar no sapato e vou agrupá-los Então, agora temos um grupo dentro de um grupo. Se eu clicar neste grupo aqui, você pode ver que os cadarços são um grupo, o sapato é outro grupo Se eu clicar lá, tenho todas as minhas partes individuais lá dentro. Agora, o que eu gostaria de fazer é inclinar um pouco esse sapato para dar a ele um pouco mais de ação. Então, vou selecioná-lo lá, ter certeza de que estou usando minha ferramenta de movimento e vou girá-la para um ângulo interessante como esse Agora, a próxima coisa que eu quero, e vou esconder o treinador para foto do treinador no momento, é um pouco de sombra lá embaixo E podemos fazer isso com muita facilidade. Vamos apenas pegar uma pequena elipse, desenhando a pequena forma elíptica E vamos mover isso para lá um pouco desse jeito. Você pode apertá-lo um pouco o quanto precisar. E então, para o preenchimento, vou escolher um cinza médio e vou movê-lo para baixo do grupo, não para dentro do grupo, mas para baixo do grupo desse Eu também vou me livrar do derrame por causa disso. E isso meio que me dá uma pequena sombra estilizada por baixo dela para mostrar que, você sabe, a pessoa está se demitindo De qualquer forma, como sempre, experimentei. 68. Adicione textura: Agora, uma das coisas que eu gosto de fazer em arte vetorial plana como essa é dar um pouco de textura. Isso só melhora um pouco as coisas. E eu vou fazer isso com o próprio tecido aqui. Agora, na verdade, vamos fazer isso no modo pixel. Então, vou passar para o modo pixel aqui e vou pintar um pouco usando uma textura. Agora, eu fui até o meu pincel. Esse é apenas o pincel padrão. E nos pincéis, agora, você geralmente começa com os pincéis básicos ali Se você não conseguir encontrar os pincéis, mais uma vez, vá para janela, geral e pincéis Vamos procurar algumas texturas que possamos usar, e eu vou descer e encontrar um pouco de spray e respingos E você tem todos esses tipos diferentes de pincéis lá dentro. Você pode tentar o que quiser, na verdade. Vou experimentar este aqui, o respingo de tinta. Agora, eu preciso fazer esse pincel muito maior. Então, vou apenas aumentar o tamanho do pincel. Então, como você pode ver, estou pintando com um respingo Vamos tornar isso ainda maior. Lá vamos nós. Isso é possivelmente o que eu queria. Mas eu sugiro que você entre aqui e experimente os diferentes tipos de pincéis que você tem Mamãe. Eu não gosto muito desse. O que mais temos? Essa gota Não, acho que algo como um desses respingos foi provavelmente um dos melhores Se você não gosta desses, experimente alguns dos outros também. A técnica será exatamente a mesma. E podemos ir até as texturas aqui, e podemos encontrar uma textura, como, por exemplo, esse meio-tom Também vou aumentar o pincel para isso, que você possa ver, Whoa Isso é um pouco grande, mas eu posso colocar meio tom por cima. Agora, vou fazer dois desses que você possa ver os dois. Deixe-me começar com os sprays e os respingos, em primeiro lugar E eu vou usar esse conta-gotas. Vou deixar meu pincel muito maior. Algo parecido, e basta clicar em alguns respingos como esses Agora, se eu quiser colocar isso no próprio sapato, o que você faz é colocar suas camadas, e precisamos mover isso. Aí está a camada de pixels dentro dela, e eu vou continuar até chegar ao sapato em si. Essa é a parte do sapato que está lá dentro. E então você o arrasta para cima desse objeto, e ele simplesmente o prende nessa forma. Deixe-me desfazer isso ali, e na verdade vou deletar essa camada de pixels e fazer isso de novo. Então, podemos entrar aqui. Podemos escolher o pincel que queremos e começar a pintar. Desta vez, vou fazer isso e vou usar as texturas E vou até os meios-tons aqui e vou usar um pincel bem grande. Ali. Vamos testar isso. Acho que algo assim talvez seja um pouco maior, para que eu não precise ir muito para trás e para frente. Vou dobrar esse tamanho e vou dizer 1.200 lá dentro. Agora, no que diz respeito à cor aqui, vou escolher uma cor para o pincel. Eu vou com um roxo escuro, eu acho. E então eu posso pintar isso no sapato. Agora vamos fazer isso basta voltar para aquela ferramenta lá. Vamos pegar essa camada movê-la para dentro do meu grupo até o fim. Observe onde você o deixa cair e solte-o em cima do sapato, onde diz curva, e isso o trancará dentro desse objeto. Ele o prende a esse objeto. Vou manter isso muito bom e simples e ter esse aí dentro. Vamos voltar ao vetor. Ele ainda estará lá no modo vetorial. Se eu clicar nessa curva, você pode vê-la, então eu posso selecioná-la, talvez até mesmo alterar a opacidade para que fique um pouco mais Lá dentro. Acabamos de ter esse tipo de textura interessante no sapato. Vou fazer isso uma última vez, e vou fazer com a laranja ali e colocar um pouco de textura na laranja. Então vá até o pixel. Eu só vou clicar nisso, então eu estou lá. Eu vou até lá e vou encontrar uma cor. Vou usar uma laranja um pouco mais escura por lá. Vá até meus pincéis. Lá estão eles, e eu vou usar uma dessas outras texturas, esse pincel de meio tom, esse pincel de meio tom, escolha um tamanho de pincel E experimente e veja o que você obtém. Ok, isso é bom. E eu só quero fazer isso desse lado, talvez. Assim. E aí está. Então eu a arrasto e a solto no topo da curva para que ela fique presa, e eu sempre posso entrar nela e alterar a opacidade apenas na textura, dessa forma De qualquer forma, experimente isso. Está no modo pixel e você está usando pincéis, e esses são pincéis de pixel Lembre-se de que isso é muito importante porque, ao ampliar diretamente neles, você verá os pixels individuais desses pincéis . Experimente. 69. Variações de cores: Vamos adicionar mais alguns desses sapatos aqui em cores diferentes. Mas vou manter este exatamente como está. Eu vou selecioná-lo. Vou manter pressionada a tecla de opção e vou dimensionar essa aqui. Então, teremos três variações de cores diferentes na parte inferior. Então você tem esse aqui. Agora, você notará que eu não me preocupei com a sombra. Eu só quero manter o sapato exatamente como está. Então, vamos mudar a cor disso agora, o que vou fazer é adicionar logo na parte inferior, deixe-me mover o painel de camadas até lá. E vou adicionar uma camada de ajuste, que será a HSL, a saturação de matiz e a luminosidade ou luminância. E eu vou mudar a cor aqui. Agora, você verá que na verdade está trocando os dois sapatos. Então, vamos pegar essa saturação e simplesmente dessaturá-la um pouco Agora, eu quero que o HSL afete apenas esse grupo aqui, então eu vou arrastá-lo e soltá-lo dentro desse grupo, então ele só está afetando o grupo em que eu o coloquei, que é esse ali Agora fica muito fácil fazer variações porque posso acessar minha ferramenta de movimentação, segurar minha tecla de última opção e fazer uma cópia dela variações porque posso acessar minha ferramenta de movimentação, segurar minha tecla de última opção fazer uma cópia Entre nessa cópia para o HSL, clique em HSL lá dentro e faça outra variação da cor para aquela Vamos fazer isso de novo. Então, mantenha pressionada a tecla de alteração da opção arraste uma terceira até lá. Entre. Opa Não, não essa. aqui que você começa a perder um pouco. Qual deles é o terceiro? Ah, agora veja isso. Isso é um erro genuíno. Eu coloquei os dois no mesmo grupo. Deixe-me desfazer isso Então, eu acabei de pegar um. O que eu deveria ter feito era que, em vez de usar o HSL lá, eu deveria ter saído do HSL Então, quando eu arrastei a cópia, ela criou um novo grupo Tenha cuidado com isso quando estiver fazendo isso. Então eu posso clicar lá dentro. Vá para o HSL Acabei de clicar no pequeno ícone ali e fazer outra variação de cor nele. Mais uma vez, experimente isso, faça algumas variações de cores. Se você quiser sombras por baixo, por favor, coloque as sombras Se você quiser que o sapato fique apoiado no chão, faça isso. Realmente saiba que dentro desses grupos você pode colocar seu HSL ou qualquer camada de ajuste, então isso afetará apenas esse grupo 70. Crie um fundo: Agora, sempre associamos listras de corrida a esse tipo de calçado Então, vamos colocar algumas listras. Vou me certificar de que estou onde quero estar e onde quero que as novas formas apareçam. Então, eu vou descer até o fundo, ali. Então, quando eu desenho minhas linhas, ali. Eles vêm logo acima da imagem se você desenhá-los em outro lugar, tudo bem. Você só vai ter que movê-los ao seu redor. Então, eu estou apenas girando uma dessas pequenas listras desse jeito, e vamos segurar a tecla antiga e fazer mais três dessas assim Agora, é claro, sempre posso selecionar todos os três. E mova-os para a posição correta. Eu posso mudar a cor. Eu posso mudar a largura se eu quiser. Acho que vou começar com essa aqui como uma espécie de laranja. Talvez, oh, seja um pouco difícil ver o sapato corretamente. Então, vamos usar um laranja mais escuro lá dentro. Talvez faça o mesmo com este com uma laranja mais escura, e eu vou experimentar com uma laranja mais clara no meio Acho que realmente funciona melhor com esse roxo, para ser honesto. Se você quiser uma cor por trás dela, mais uma vez, basta voltar para onde você deseja que a cor apareça acima, e eu diminuirei um pouco o zoom. Vou pegar minha forma, colocar uma forma ali, colocar uma forma ali, está bem na parte de trás, e vou mudar a cor para talvez um laranja mais claro. Ali. Por fim, precisamos de um pouco de texto aqui. Acho que essas cores, aquelas cores de fundo são um pouco escuras demais, então talvez eu tenha que iluminá-las um pouco Mas vou colocar meu texto agora de qualquer maneira. Então, vou até minha ferramenta de digitação, clique e arraste até lá. Esses sapatos serão chamados Xtreme, então eu vou usar o X. Extreme assim, e vamos mudar isso um pouco Estou pensando que esse X poderia parecer muito bom se fosse muito maior. Então, mais uma vez, acabei de selecioná-lo e vou mudar o tamanho da parte superior aqui para algo parecido. Eu poderia até mesmo tornar isso ousado. Aí. Agora, o problema é que o X passa por esse caminho, mas as listras não estão no ângulo certo Veja detalhes como esses em que você tem uma coisa indo para um lado, uma coisa indo para o outro. Então, na verdade, vou ajustar isso até que as listras correspondam ao X, assim Vamos pegá-los e experimentar cores diferentes com eles e ver como isso funciona com o branco. Mova-o porque está à direita no ângulo certo, você pode colocá-lo onde quiser aqui e depois redimensioná-lo se precisar Experimente um pouco e depois volte e eu também terei que escolher e eu também terei que algumas cores diferentes aqui. 71. Adicionar texto: Descobri que a laranja era realmente avassaladora. Então, o que eu fiz foi diminuir o tom. Eu também tirei minha sombra e acabei de reduzir a opacidade dela, então é um pouco menor Agora, com minha palavra extrema, vejo o X sendo muito grande e o acabamento, se é que existe essa palavra, vem por baixo Então, o que eu gostaria de fazer é adiantar um pouco. Agora, há uma maneira de fazer isso com texto. Podemos usar algo chamado mudança de linha de base, mas vamos abordar o texto de uma forma muito maior quando analisarmos o modo de layout Então, no momento, vou usar um método de trapaça. O que vou fazer é clicar no extremo, manter pressionada a tecla de alteração da opção e fazer uma cópia disso. Neste caso, vou remover o X, então vou separá-los em duas palavras separadas Essa aqui, eu vou remover o termo para que elas se tornem duas palavras. É uma maneira um pouco sorrateira de fazer isso, mas funciona e agora posso controlá-los de forma independente. Assim. De qualquer forma, mais uma vez, como sempre, experimente, experimente algumas cores diferentes e, o mais importante, divirta-se muito com isso. Agora que você terminou , vá para o arquivo, certifique-se de salvar como ou salve se ainda não o tiver salvado. Mas o mais importante, vá para exportar e escolha JPG. Exporte seu trabalho e compartilhe-o conosco. Adoro ver o que todo mundo fez com esses projetos, e prometo que só direi coisas boas sobre você 72. História, símbolos, prancheta e efeitos — introdução: Affinity salva seu histórico à medida que você avança, para que você sempre possa desfazer algo que já fez Mas o interessante é que, se você voltar a algo que já fez antes e depois seguir em frente de uma maneira diferente, bem, você pode realmente voltar a uma parte diferente da história. Agora, isso realmente mexe com sua cabeça, e você meio que pode voltar no tempo e avançar no tempo e depois entrar em uma linha do tempo diferente no Honestamente, minha cabeça simplesmente balança quando eu comecei com isso Mas vou mostrar algumas etapas fáceis para mostrar como funciona, porque é muito, muito útil. 73. Use e salve o painel de histórico: Vou arquivar e criar um novo documento. Agora, qualquer tamanho, não importa. Estou usando paisagem porque ela se encaixa perfeitamente na tela. E eu encontrei meu painel de história. Agora, o meu estava aqui embaixo, e eu o retirei, mas você pode ir ao menu da janela se não conseguir vê-lo, ir para o geral, e o histórico está lá. O que eu quero fazer é começar com este pequeno documento trazendo uma foto. Então, vou passar para o modo de layout. Eu vou encontrar a foto que eu quero. Gosto muito de arco e flecha, então vou trazer uma foto de algo parecido com o arco Na verdade, vou usar essas setas na parte superior. Então eu vou arrastá-los para lá estão eles. Agora, eu não vou fazer mais nada ainda. Vou voltar ao Vector, para que você possa ver que a primeira coisa é ele registrou o fato de eu ter colado uma foto Então, vou diminuir o zoom e redimensionar minha foto, então vou pegar a lateral, diminuí-la, transformá-la, para que ela reconheça que eu a transformei e vou movê-la para o outro lado Vamos colocá-lo no meio, ali. Então, mais uma vez, é reconhecido que eu transformei pela segunda vez lá. Agora eu quero fazer algumas outras coisas por aqui também. Vou clicar fora da imagem, então vou clicar para desmarcá-la e você pode ver que diz seleção clara Vou procurar um retângulo e vou colocar uma pequena forma de retângulo. Por aqui. E então eu mudei de ideia e pensei Sabe de uma coisa? Isso é arco Eu deveria usar círculos como alvos. Então, eu vou desfazer isso. Vou usar Command e Z ou Control e Z no teclado para desfazer isso Você vê que o que ele fez foi voltar para cá para limpar a seleção Então, deixe-me ir e fazer outra coisa, então eu vou usar um círculo. Eu vou aparecer no meu círculo ali. Solte. E agora se diz que adicione um círculo. Eu vou mudar a cor disso. Por aqui. Não vou colocar todas as cores-alvo, mas vamos examinar minhas amostras Vou escolher as cores padrão para mim, e vamos usar isso em e vamos usar isso azul, você pode ver que diz set fill in aí. Eu vou fazer outra cópia disso. Então eu vou pegar essa, manter pressionada a tecla lt ou a tecla de opção, fazer uma cópia, redimensionar a cópia Você pode ver que todas essas coisas estão sendo gravadas. Coloque isso aí, e vamos fazer com que seja vermelho. E eu vou fazer isso mais uma vez. Então, mantenha pressionada a chave antiga. Faça o menor, arraste para o meio, e então temos o ouro. Lá dentro. Agora, eu escolhi primeiro o laranja em vez do amarelo, e você pode vê-lo definir o preenchimento e depois definir o preenchimento pela segunda vez. Então, tudo o que eu faço, absolutamente tudo o que eu faço, está sendo gravado. Agora, aqui, onde eu cometi um erro, voltei e desfiz, você pode ver o que ele fez, é que ele criou esse pequeno galho aqui Então, criou o que é chamado de história alternativa, e é aqui que começa a mexer com sua cabeça, para ser perfeitamente honesto É como uma viagem no tempo. Mas toda essa história está registrada, e o fato de eu ter realmente mudado história lá também está registrado. Agora, o que podemos fazer com isso? Bem, obviamente, eu posso ver o que eu fiz e posso voltar lá. Mas também posso ir até aqui e salvar o histórico com meu documento. Você vê, onde está esse arquivo? E eu desço para salvar o histórico com o documento, só posso ter certeza de que estou salvando isso. E o que diz é que isso significa que qualquer pessoa para quem você enviar este documento pode ver tudo o que você fez para criá-lo, o que, para transparência, é absolutamente perfeito. Você pode dizer: Sim, eu criei isso. Eu não sou uma IA. Você pode ver minha história lá. E eu vou clicar em salvar lá. Obviamente, se você inseriu algo, talvez tenha trabalhado com uma imagem que não quer que o cliente veja porque pode ser sua concorrência, algo assim, talvez você não queira salvar o histórico se quiser dar a ele o arquivo editável Agora, vamos parar nesse ponto. Experimente um pouco. Antes de tudo, divulgue seu histórico, seja muito deliberado e atento ao que está fazendo E toda vez que você faz algo, dê uma olhada e veja como isso realmente coloca isso aí. Desfaça e veja como você consegue uma mudança na história. Vou parar por aí para que você possa experimentar isso. 74. Cicle sua história: Vamos levar essa história a um nível totalmente novo. O que eu vou fazer é mudar algumas dessas coisas aqui. Então eu vou continuar e vou clicar nesse azul. Vou usar minha ferramenta de conta-gotas e vou tirar uma amostra de uma cor da própria imagem Então, vou provar esse tipo de cinza ali. E então deixe-me pegar o vermelho. Mais uma vez, vou provar o vermelho mais escuro a partir daí E em vez do ouro, vamos provar um vermelho brilhante muito claro lá dentro. Então, eu fiz algumas pequenas peças aqui, mas então eu estou pensando, você sabe o que? Seria muito interessante se eu pudesse dar uma olhada em como era antes. Então, se eu for até aqui, eu posso simplesmente ir até onde estava, Oh, eu vou ter que continuar um pouco mais. Certo, onde era amarelo, assim. Então, eu sempre posso voltar para minha história lá. Mas quando estou aqui, talvez eu queira tentar algo diferente. Talvez quando essas cores existissem, eu quisesse selecioná-las e movê-las para esse lado. E quando estou aqui, eu também posso fazer algumas coisas. Vamos clicar nele e vamos torná-lo preto. E esse aqui é um lindo rosa, e vou fazer mais uma cor laranja, assim. Então, o que eu fiz foi voltar no tempo e depois fazer outra coisa. Mas a qualquer momento, posso clicar novamente aqui. Voltar no tempo até quando isso estava lá, e podemos simplesmente trabalhar entre esses dois futuros diferentes Realmente mexe com sua cabeça quando você pensa: isso é o futuro? Isso é passado? O que está acontecendo aqui? Agora, enquanto estou aqui, eu poderia até adicionar mais algumas formas. Então, eu poderia entrar lá e adicionar um pequeno formato de diamante ali e escolher uma cor diferente para isso. Vou usar a ferramenta conta-gotas e escolher cinza para essa forma Agora, vou voltar a essa pequena história futura e clicar nela. E você pode ver como ele simplesmente volta para a última versão E eu posso clicar novamente e dizer: Ah, aquela versão ou essa versão aqui? Então, ao continuar clicando nele, posso simplesmente percorrer as várias linhas do tempo ou vários futuros ou passados, aliás, da maneira que você quiser ver, que você possa Honestamente, é vermelho útil. Mas mexe com sua cabeça. Então, experimente, faça algumas coisas, desfaça, clique nela e percorra essas opções para ver as outras opções que você poderia ter feito Posso voltar a este aqui e ver quando adicionei o retângulo 75. Projeto: postagem de mídia social com pranchetas: introdução: Esta pequena seção será baseada em projetos, mas veremos muitas coisas novas. Mas o mais importante é que veremos as pranchetas e como você pode pegar sua arte e depois fazer variações dela em diferentes ilustrações em diferentes pranchetas e salvá-las 76. Crie um fundo e bloqueie por meio de camadas: Vamos fazer um novo documento e você pode fazer o tamanho que quiser. Estou fazendo minha paisagem. Clique em Criar. O que eu quero fazer aqui é trazer uma imagem de fundo. Então, vou até a Layout porque ainda tenho meu estoque aberto lá. E eu encontrei algumas fotos aqui. Você pode escolher o que quiser. Realmente não importa. Vou tirar essa foto dessa mulher gritando um arco e voltar ao modo vetorial Vamos ampliar isso um pouco. Na verdade, o posicionamento é muito perfeito. Agora, uma das coisas que eu quero fazer é colocar algumas formas na parte inferior aqui. Você pode fazer qualquer cor que quiser, e eu vou usar meu retângulo para fazer isso, então eu tenho uma forma pequena como essa Vou manter pressionada a tecla de alteração da opção fazer uma cópia dela ali. Outra cópia. Se você se lembra, já faz algum tempo, mas desde o início do curso, o que poderíamos fazer com isso é que poderíamos realmente fazer cópias elétricas, onde você pode simplesmente fazer com que ela continue copiando as coisas indefinidamente. Se você quiser usar isso, tudo bem, vá em frente. Acho que são todos eles. Vou colocá-los lá, e vou dar a eles um pouco de cor. Então, vou começar aqui com minhas cores. Isso é tudo sobre arco e flecha, então vou usar as cores do alvo aqui, que começa em preto, e depois temos um pouco de vermelho aqui, um pouco de vermelho escuro, vermelho, azul Na verdade, você sabe, é o contrário. Então isso deve ser vermelho. Esse aqui deveria ser azul. Hum, e este vai ser amarelo ou dourado, como é chamado. Certo. Ok, então eu os tenho lá. Vou trancar minha foto em segundo plano. Agora, para trancar coisas, você tem um pequeno símbolo de cadeado lá dentro, e ele aparece aqui embaixo. Então, na verdade, você não precisa clicar em algo e depois ir até o cadeado Você pode simplesmente mover para a direita e clicar para bloquear um item lá dentro. Mesmo que não exista um tipo de cadeado como tal, ele o trancará rapidamente para você E eu quero colocá-los em uma forma diferente. Agora, isso, é claro, é apenas passar por algo que fizemos anteriormente. Vou até aqui e vou usar um retângulo arredondado Vou desenhar no meu retângulo assim. E lembre-se do pequeno ponto ali. Vou até aquele ponto e puxá-lo um pouco para arredondar os cantos, e vou tornar tudo isso um pouco maior Então, o que eu realmente quero fazer aqui é ter algo assim, porque eu quero arredondar essas formas lá dentro. Agora, tudo o que temos que fazer é pegar essas formas e soltá-las nessa forma. E você pode ver que, ao fazer isso, ele apenas os encaixará nas formas inferiores. Agora eu tenho isso como uma forma por si só, sentado ali. E vou colocar isso na posição correta. De qualquer forma, vou parar por aí para que você possa chegar a esse ponto ali. Na verdade, não temos o que vamos fazer. Ainda não chegamos onde vamos fazer isso , e isso são símbolos. Mas vamos colocar isso ali. Então, faça qualquer forma que quiser, coloque algumas formas dentro dela, tire a foto que quiser no fundo. Vamos criar um pequeno logotipo muito simples, então, qualquer palavra que você quiser, mas vá direto ao palco. 77. Adicionar texto ao logotipo: O que vou fazer é começar tomando uma pequena forma aqui, e acho que vou usar um retângulo, desenhar minha forma retangular, desenhar minha forma retangular, e quero colocar um texto lá, que diz apenas penas Talvez seja esse o nome do clube em que ela está filmando. E eu posso dar a ela qualquer cor que eu quiser, na verdade. No momento, vou mudar isso mais tarde, mas, no momento, vou torná-lo azul. Vou colocar minha mensagem. Então, usando a ferramenta de texto, vou clicar e arrastar para obter a forma certa ou o tamanho certo , digamos, e colocar a palavra penas lá Eu vou selecioná-lo. E eu vou até o topo. Você pode escolher um tipo de letra diferente aqui, ali. Dê uma olhada, veja como é. Acho que um pode funcionar. Deixe-me inserir isso. Assim. Certo, vou colocar isso contra aquele lado ali, e vou mudar isso e mover aquele para um pouco mais ou menos. Agora, o que eu quero fazer é a palavra penas que eu tenho aqui seja cortada ou perfurada naquela coisa azul para seja cortada ou perfurada que possamos realmente ver o fundo através do E para fazer isso, vou selecionar os dois, então vou selecionar o fundo azul, manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, selecionar o texto também. Você pode ver que ambos estão selecionados em minhas camadas. E eu vou até o topo aqui e vou usar o segundo botão junto. Isso é subtrair para subtrair um do outro. Agora você pode ver isso diretamente no texto. Acho que vou colocar isso aqui embaixo. Assim. E eu poderia movê-lo um pouco até lá. Acho que vou mudar isso para branco. Acho que ficará melhor, branco, e não quero nenhum derrame, então vou me livrar do derrame com isso. Acho que vou viver com isso. Mais uma vez, vá até esse estágio, e o próximo estágio será colocar isso em um símbolo e, em seguida, o que você pode fazer com ele. 78. Faça uma cópia e crie um símbolo: Agora, o que eu quero fazer é ter algumas versões disso por aí. Eu gostaria de ter uma espécie de logotipo na parte superior, talvez outro aqui embaixo e, claro, um na parte inferior. E essa é uma ótima técnica se você tem um logotipo que usa constantemente em um documento. O que vou fazer é ir até o menu Janela e encontrar os símbolos. Se eu for ao menu Janela, posso ir até o vetor e passar para os símbolos, e esse é o painel de símbolos. Agora, antes de começar a criar um símbolo, vou fazer uma cópia disso. Você nem sempre precisa, mas você verá por que estou fazendo isso daqui a pouco. Então, vou manter pressionada a tecla l na tecla de opção, fazer uma cópia dela e vamos movê-la um pouco para fora do caminho. Agora, voltando a este aqui, selecionei meu logotipo, entrei nos símbolos e vou clicar no botão Criar. E aí está. Agora tenho meu pequeno símbolo lá. Então, o que isso significa? Bem, isso significa que eu posso realmente arrastar isso de novo. E eu acho que essa, vamos tirar essa do caminho. Lembre-se, este é o original que nunca entrou nos símbolos. Mova este aqui, e acho que vou girá-lo. Então, estou apenas pressionando minha tecla Shift para girá-la perfeitamente Vou movê-lo para aquele lado. E talvez eu queira outro. Então, vamos trazer outro aqui. Vou fazer isso muito menor, então vou diminuí-lo pegando o canto, colocando-o no chão e colocando-o lá em cima Agora, você pode ver que o problema que eu tenho aqui é que, bem, o problema é que você não pode vê-lo porque é branco. Então, o que podemos fazer sobre isso? Bem, porque isso é um símbolo, todos esses que estão no símbolo estão vinculados. Então, se eu clicar neste ou naquele, realmente não importa, e eu mudo a cor e vamos fazer isso em Fill Not on Stroke. Então, mude a cor e você verá que todas foram atualizadas. Se eu quiser ficar preto, mais uma vez, todos eles estão atualizados lá, exceto o que eu tenho na parte superior. Este não tem porque eu fiz uma cópia dele antes de colocá-lo nos símbolos. Então, talvez eu não queira esse, e eu queira girá-lo, e isso é uma espécie de borda aqui Vai ser quase como um tipo de efeito de marca d'água Então, eu posso entrar em minhas camadas e diminuir um pouco a opacidade delas para colocar esse tipo de marca d'água simples E eu tenho esse logotipo lá, e eu tenho esse aqui. Vamos mover isso para cima desse jeito , e eu vou mover para o outro lado. Mas então, se eu estou olhando para isso, e estou pensando, você sabe o que? Isso é muito chato com essa vantagem, vamos fazer outra mudança. Vou ampliar imediatamente. E eu vou clicar nisso. E acho que o que eu gostaria de fazer é talvez arredondar alguns desses cantos para que fiquem parecidos com as outras cores que eu tenho. Então, vou usar minha ferramenta de nó, selecionar esse ponto aqui e, em seguida, obter essa pequena ferramenta aqui. Lembre-se de que é a ferramenta de canto, e eu posso simplesmente clicar e arrastar para arredondar esse canto. Então, meio reflete quase essa forma que temos aqui embaixo Eu poderia fazer o de baixo também. Eu também faço a parte inferior, então parece simétrica lá dentro Aqui vamos nós. Vamos fazer isso. Isso parece bom e, claro, terá feito a mesma coisa com este aqui, mas não afetará aquele ali. E se eu fosse até este e pensasse: Bem, você sabe o que? Eu seria ótimo se eu pudesse mudar a opacidade daquela que está Bem, eu vou até lá. Eu vou mudar a opacidade. E os dois mudam. Então, se você mudar um símbolo, o que quer que você faça com um, isso acontecerá com todos eles. Por fim, nos símbolos aqui, você pode ver que há pequenas cores alaranjadas lá dentro A propósito, isso não é um símbolo. Este é o que está no lado esquerdo. Então, esses aqui, que são símbolos, e esses você pode realmente ver muito rapidamente porque eles têm aquelas linhas laranjas neles, então eu sei que são um símbolo. Experimente isso. Divirta-se com isso. É muito, muito útil. 79. Pranchetas: prancheta nova e inserir: Vamos dar uma olhada nas pranchetas agora. Então, temos nosso documento aqui, e qualquer documento que você tenha feito, está tudo bem. Se você não fez nada, basta fazer um documento bem simples. Queremos fazer algumas variações sobre isso. Então, isso pode ser para uma postagem social e, você sabe, você quer uma versão para a primeira semana e uma versão um pouco diferente. Para a segunda semana, etc. Isso não é uma prancheta. Na verdade, precisamos fazer pranchetas nós mesmos. Agora, se você estiver criando um novo documento, você pode ir para Arquivo e Novo. E aqui, na verdade, há um pequeno botão aqui embaixo que diz: Deseja transformar esse novo documento em uma prancheta e pode ativá-lo ali para criar uma prancheta Mas se você já tem um documento e não transformou em uma prancheta, bem, você pode acessar a ferramenta Prancheta e, ao clicar nessa ferramenta, ela agora oferece a opção de criar uma Então, aqui, se eu clicar no pequeno sinal positivo no lado direito, ela criará outra prancheta para mim Você pode ver esta é a prancheta um, aquela é a prancheta dois Se você observar as camadas, verá que agora temos uma prancheta um e uma prancheta dois A prancheta 1 tem todos os itens dentro dela. Então, é como outra dessas pastas ou camadas de contêineres ali. Mas é um tipo diferente. É chamado de prancheta Deixe-me desfazer isso. A outra coisa, que é diferente nas pranchetas e nos documentos normais, está no menu Exibir, que temos algo chamado clipe para tela Agora, se eu desligar isso, você pode ver tudo o que eu coloquei lá, mas eu só quero ver na tela, então vou dizer clipe para Canvas. Se você fizer uma prancheta e ele fizer uma prancheta lá, que na verdade fica acinzentada, então você não pode desligar o clipe para Canvas à direita, vamos desfazer isso Deixe-me parar neste ponto, para que você possa dar uma olhada e experimentar. 80. Criando variações com pranchetas: Eu desfiz todas as minhas configurações. Se você quiser acessar seu histórico para desfazer isso, tudo bem Mas acabei de usar o Command ou o Control Z, desfaça isso até voltar antes de começar a transformar coisas em pranchetas Então, como você transforma isso em uma prancheta sem criar uma nova em branco Bem, se você acessar sua ferramenta de prancheta, verá nesta pequena barra de tarefas contextual há uma opção que diz inserir Agora, observe minhas camadas. Quando eu clico nele, ele cria automaticamente uma prancheta para mim com todos os meus itens dentro Mais uma vez, é como quando entramos aqui, criamos grupos ou pastas, o mesmo tipo de coisa. Agora eu quero fazer uma cópia disso. Então, vou voltar à minha ferramenta de movimentação, certificar-me de ter clicado na minha prancheta, não nesses itens E vou manter pressionada a tecla de alteração da opção e simplesmente arrastar uma cópia para fora da prancheta Então, agora eu tenho dois desses, e você pode ver que ambos são exatamente iguais. Então eu posso ir até este e dizer, bem, na verdade, por que não mudamos? Opa Agora, certifique-se de que estou selecionando as coisas certas. Vamos mover isso aqui para aquele lado, selecionaremos isso e voltaremos para lá. E então vamos ter outra versão. Então, vou fechar isso. Vou voltar para minha ferramenta de movimentação. Verifique se estou na prancheta, mantenha pressionada a tecla lt ou a tecla option e faça uma cópia dessa Acho que neste, na verdade, vou colocar uma camada de ajuste acima deles para torná-lo preto e branco. Então eu vou entrar lá, adicionar uma camada de ajuste. Será a camada de ajuste em preto e branco, e você pode ver como ela está afetando tudo dentro dessa prancheta Na verdade, está afetando minhas cores também. Então, se eu arrastá-lo abaixo de todos eles e abaixo do objeto colorido, agora isso só afetará minha imagem lá dentro. Vamos tomar mais um. Então, mais uma vez, volta para ter certeza de que estou na prancheta, mantenha pressionada a tecla antiga e faça outra cópia E acho que neste, vamos encerrar esse. Vamos abrir esse. Vou colocar uma cor por cima. Opa Agora, veja isso. Fui colocar uma forma e consegui mudar o tamanho da minha prancheta Vou usar o Comando Z para desfazer isso imediatamente. E o que eu quero fazer é, na verdade desenhar uma forma. Portanto, você só precisa ter muito cuidado para não acertar na coisa errada. Eu vou fazer disso um vermelho escuro, eu acho. E isso está nessa prancheta. Vou movê-lo para baixo de tudo, exceto da foto. Ali. E então eu vou mudar isso de normal para multiplicar parece bem interessante Sobreposições um pouco brilhantes demais. Eu vou usar a multiplicação ali, e sempre posso ir lá e experimentar cores diferentes aqui e criar algo que pareça interessante De qualquer forma, experimente isso. Portanto, lembre-se de que, ao acessar inicialmente esse pequeno ícone aqui, que é o ícone da ferramenta Prancheta, basta clicar em Inserir prancheta que cria a prancheta para você e, em seguida, pode usar a ferramenta de movimentação desde que esteja realmente na prancheta, não em um Mantenha pressionada a tecla de alteração da opção para fazer uma cópia e, em seguida, você poderá alterá-las dessa forma. Experimente isso e, em seguida, veremos o que acontece quando você deseja salvá-los. 81. Como exportar variações de JPG para mídias sociais: Eu vou guardá-los. Então, se eu pegar um arquivo e salvá-lo como aqui, se eu o estiver salvando como um documento do Affinity, ele conterá todas essas pranchetas Vamos chamar isso de penas. E estou apenas colocando o meu no meu desktop ou em qualquer lugar que eu possa encontrá-lo novamente. Clicaremos em Salvar. Então, agora tudo está contido em um único arquivo. Mas digamos que fizemos isso como imagens ou imagens diferentes para mídias sociais. Vou até o arquivo até Exportar e vou escolher JPG. E então eu preciso descobrir o que eu realmente vou exportar Então, a área aqui me mostra uma prancheta. Posso optar por exportar qualquer uma dessas pranchetas para lá. Você pode ver enquanto eu os folheio. Cada uma das diferentes pranchetas está surgindo, ou eu poderia dizer que o documento inteiro E o que isso fará é exportar todos eles em um grande documento para lá. Você pode ver se eu percorro assim. Está mostrando tudo isso. Se eu for a um deles, é só me mostrar aquele. Não consigo me mover para a esquerda e para a direita. De qualquer forma, vou exportar. Oh, vamos dar uma olhada e ver qual eu gostaria. Acho que o último gostei muito, e vou clicar em Exportar lá Digamos que este seja para segunda-feira. E mais uma vez, clique em Salvar. Experimente um pouco de exportá-lo. E lembre-se de que, ao salvar, ele salva todas elas, mas ao exportar, você exporta uma dessas pranchetas vez usando esse método de arquivo e exportação 82. Efeitos rápidos: Vamos aplicar alguns efeitos rápidos a isso. Agora, efeitos rápidos, e se eu clicar aqui, você verá coisas como sombras, chanfros e estampas, esse tipo de Agora, o que vou fazer é começar clicando nesta forma aqui. Então, eu vou seguir essa forma. Ali, vamos ampliar um pouco para que você possa ver com mais clareza E eu vou aplicar uma sombra nisso. Então, eu o estou aplicando em toda essa forma, não nas partes individuais que a compõem com uma cor. Então, está toda a forma lá dentro. Eu vou descer e encontrar uma sombra externa. É como uma sombra projetada, na verdade. Vou clicar nele para ligar o carrapato e puxar isso um pouco para cima. Agora, você não pode ver nada ainda, mas deixe-me mudar esse deslocamento Então, podemos fazer esse deslocamento ali mesmo, e você pode ver um pouco de sombra entrando Vamos incliná-lo em torno de um ângulo completo de 360 graus. Vou retirá-lo. E aqui, temos um raio, então eu posso realmente mudar o raio, que é a suavidade dessa sombra. Então, eu vou ser bastante suave. Obviamente, está muito longe, então vou inserir o offset Assim, você pode quase ver e alterar a opacidade para que não fique muito óbvio. Você pode ver se eu vou para lá onde é um pouco demais. Então, apenas uma sombra suave, sempre leve para guiar os olhos do espectador a essas formas. Vamos dar uma olhada em outro. A propósito, isso foi só naquele ali. Então, essas pranchetas são independentes no momento. No entanto, se eu usar penas, agora, lembre-se de que esse logotipo era um Então eu vou e vou fazer alguma coisa nas penas e vou entrar aqui em três D. Vou ligar três D e colocar um pequeno chanfro Agora, você pode quase ver aquele chanfro passando por lá, mas você notou que ele também está afetando este Vá até lá. Então você pode ver algumas mudanças no chanfro Isso está afetando todas as instâncias disso. Então, se você tem um símbolo e coloca um efeito rápido nele, mesmo que tenha pranchetas individuais como essa, isso afetará todas elas porque todas elas vêm do mesmo símbolo Então, vou afetar isso, e vou colocar um pequeno efeito nisso. Agora eu quero te mostrar uma técnica muito, muito legal. Vou até o topo até a opacidade do preenchimento e vou remover o preenchimento preto E o que isso vai fazer é deixar o efeito lá. Eu posso fazer isso, e você tem esse tipo adorável de efeitos em relevo E você pode ver agora que se eu mudar esse efeito, você pode obter uma espécie de efeito sutil diferente nele. Mais uma vez, altere a opacidade lá dentro. Portanto, a opacidade é diferente dessa opacidade de preenchimento aqui em cima Se eu fizer isso, é a opacidade de preenchimento. Se eu fizer isso, é a opacidade do efeito. Então esse é o preenchimento, esse é o efeito lá dentro. Vamos levar isso até lá. E você verá que isso afetará cada um deles. Há todos os tipos de efeitos rápidos que você pode fazer aqui, desde estampas chanfradas até contornos puros Deixe-me passar para este agora e fazer um esboço sobre isso e mudar um pouco o raio Tudo bem, então você pode mudar a cor se quiser lá também Vou fazer isso vermelho. E, mais uma vez, posso então ir até o preenchimento e remover o preenchimento. Então, fico com isso como um esboço. Isso só afetará aquele porque este aqui é um objeto separado. Não é algo que fizemos nos símbolos. um pouco, experimente e experimente alguns desses efeitos rápidos. E também não se esqueça da opacidade de preenchimento ou da opacidade no Eles fazem coisas diferentes. Experimente, divirta-se muito com isso. 83. Bom trabalho e obrigada!: Parabéns. Você chegou ao final deste curso. Tenho certeza de que você está criando um trabalho incrível. Agora, não se esqueça de nos deixar um comentário. Isso realmente nos ajuda a criar mais cursos para você. Também faço cursos na Adobe, bem como no Canva e no Procreate Não se esqueça de me seguir e dar uma olhada no meu perfil. Te vejo na próxima.