curso avançado de Adobe Illustrator com novos recursos de IA

1. Curso avançado no Adobe Illustrator — Visão geral: Bem-vindo à parte avançada deste curso de Illustrator. Se você não viu as outras duas partes, vá procurar por elas. Há um principiante absoluto e há uma parte intermediária também. Agora, quando você passar por este curso, se você já é um usuário do Illustrator e não viu os outros cursos, sinta-se à vontade para voltar para olhar os assuntos se você não tiver certeza sobre eles. Este é o tipo de coisas que vamos cobrir neste curso. Você pode ver que você começa, ter algum trabalho incrível para o seu portfólio quando você terminou. Vamos indo. 2. Padrões e ferramentas ao vivo: Illustrator tem um recurso incrível e é chamado de ferramentas dinâmicas. Agora a lactose vem como um traço vivo ou como Live Paint. E nós vamos estar olhando para os dois nesta seção. E ambos são absolutamente incríveis. Realmente quando se trata de colorir as coisas. Eu uso a tinta ao vivo o tempo todo. Então vamos usar o traço ao vivo para traçar uma fotografia e vamos fazer um pequeno cartão de visita como este. E então vamos para a Ferramenta de Pintura em Tempo Real e fazer o nosso rastreamento ao vivo. Mas então vamos usar a pintura ao vivo para fazer, mais uma vez, um infográfico ramificações à medida que avançamos, não se trata apenas de fazer infográficos. Você pode usá-lo para ilustrações. Você pode usá-lo para qualquer coisa onde você precisa preencher uma área que eu uso para minhas próprias ilustrações pessoais bastante. Então eu vou pegar um desenho animado como este e eu posso muito, muito rapidamente preencher as áreas com cor e colorir para cima. 3. Criando padrões: Vamos dar uma olhada em como criar padrões. Os padrões são surpreendentemente fáceis de fazer no Illustrator e você pode criar algumas coisas realmente bonitas. O que vou fazer é começar com um padrão muito simples. Vou pegar um pouco de elipse assim. Agora mantenha pressionada a tecla Shift para que eu possa obter um círculo perfeito. Eu vou para a minha cor de preenchimento e eu vou dar-lhe uma cor. Vamos com uma magenta brilhante. Agora, para fazer um padrão, tudo que você precisa fazer é pegar isso e colocá-lo em suas amostras. Então, se o preenchimento estiver aberto, você pode simplesmente arrastá-lo e soltá-lo. Agora, este é o problema porque quando eu arrasto e solto, ele já está fechado lá. Então, às vezes você vai descobrir que fecha automaticamente. Mas é claro que você pode obter suas amostras indo para o menu Janela e indo para baixo e encontrando amostras, eles estão perto do fundo lá. E lembre-se que isso é a mesma coisa que você vê lá dentro. Então tudo o que eu tenho que fazer é clicar e arrastá-lo para cá. Então, se você não pode fazer isso em um, apenas fazê-lo aqui. Agora que fiz isso, vou me livrar da pequena elipse. Então vamos excluir isso pressionando o botão Delete ou backspace. E é isso. Agora tenho um padrão. Veja se eu tinha que fazer uma forma aqui. E honestamente não importa quais cores na forma. Quando eu clicar nisso, ele irá preenchê-lo com esse padrão. Agora, se você achar que não está preenchendo, basta verificar se você está no preenchimento e não em curso. É um erro fácil de cometer quando você coloca padrões. Então vamos dar um passo adiante. Vou me livrar do que pressionar Backspace ou Delete no teclado. E eu vou fazer uma forma um pouco mais complexa. Vamos fazer uma florzinha. Vou começar com a forma de uma estrela. Agora, isso é um pequeno problema porque quando eu desenhei, coloque automaticamente no meu padrão existente a partir daí. Então eu vou apenas escolher uma coisa de cor plana sobre padrões do Illustrator é que não é muito fácil fazer um padrão em um padrão se você fizer um padrão em sua arte e você arrastá-lo para suas amostras, nós simplesmente não vamos entrar lá. Não vai funcionar. Há maneiras de contornar isso, mas apenas arrastando, não funciona. Então a próxima coisa que eu vou fazer é arredondar alguns desses pequenos pontos na estrela para fazer mais de uma forma de flor. Então eu vou junto para a minha ferramenta de caneta. Vou usar a ferramenta de ponto de ancoragem, que me permitirá apenas clicar e arrastar para fazer um pouco interessante. Flor. Nada de especial, só uma forma engraçada como essa. E mais uma vez, vou entrar aqui. Vamos colocar outra forma no meio. Ter morto, dar uma cor diferente. E talvez outra coisa no meio disso também, apenas uma pequena elipse aqui, e faremos dela o escritor azul. Então agora eu quero salvar isso como um padrão. Eu poderia torná-lo menor para começar. Você vai notar que eu apenas cliquei e arrastei a coisa toda. Segure o canto, mantenha pressionada a tecla Shift para restringir as proporções para torná-lo do tamanho que eu quiser. Você pode alterar o tamanho do seu padrão depois de tê-lo feito. Isso não é um problema. Vamos entrar nisso. Deixa-me arrastar e largar isso nas minhas amostras. Lá está ele. Por ali. Então eu posso apagar isso e nós vamos entrar e aplicar isso em outra forma. Então, mais uma vez, eu me certifiquei de que eu estava no Preenchimento, não no derrame. E eu clico ali e lá está o meu, o meu padrão. Ter um ir com isso. E então vamos levá-lo para o próximo nível onde podemos realmente compensar algumas dessas pequenas formas e fazer algumas mudanças. 4. Como editar seu padrão: Agora tenho o meu padrão. E o que eu quero fazer é mudar essas flores porque elas são um pouco robóticas por falta de uma palavra melhor. A maneira mais fácil de fazer isso é ir para Amostras, clique duas vezes na amostra. E isso abre uma nova área. Você pode ver que estamos na verdade dentro da pequena linha cinza através do topo me mostra que eu estou na nova amostra padrão 2 aqui. E eu tenho algumas opções. Posso guardar uma cópia. Então, se eu não quiser alterar o meu original, posso salvar uma cópia e dizer feito para atualizar o original ou posso cancelar. Quero fazer quaisquer alterações. E uma pequena janela aqui também aparece, painel original, e este é o painel de opções padrão. Agora, se você não vir isso, você também pode obtê-lo indo para o menu Janela e escolhendo opções de patente a partir daí. Mas ele aparece automaticamente quando você clica duas vezes em seu padrão. Então a primeira coisa que podemos fazer aqui é com este pequeno botão bem no topo. Se eu clicar na ferramenta de mosaico padrão, você pode ver a linha ao redor do lado de fora agora fica azul. E se eu puxar essa linha mais para fora, eu posso forçar a patente a ir mais longe do original. Ver aqui é apenas uma prévia de como seu padrão ficará. Não é a sua arte original. Então eu posso puxar isso e, de fato, eu posso levá-lo tão perto que a patente realmente se sobrepõe. E se a patente se sobrepõe, se você descer até a sobreposição, você pode escolher se deseja que ela se sobreponha à esquerda ou à direita, ou para cima e para baixo. Então você escolhe o que você quer. Claro, se sua patente não está se sobrepondo, então realmente não importa qual deles você escolher. Puxe isso um pouco assim. A segunda coisa que podemos fazer aqui é onde diz tipo de azulejo. No momento, está configurado para ser uma grade. Mas eu poderia escolher ter tijolo por linha. E você pode ver como desloca as linhas, e você pode escolher quanto você deseja deslocar para ser. Então eu poderia ir com talvez apenas um quarto de compensação como esse. Vamos levar isso de volta para metade. Então temos coisas como tijolo por colunas. Pegamos as colunas para fazer isso. E então temos esses dois feitiços onde ambos se movem ao mesmo tempo. Você vai ver aqui que nós temos esta pequena forma infernal agora, nós ainda podemos usar esta telha patente até para mudar isso e arrastá-lo por aí. Assim como. Uma vez que você se sentir feliz com a forma como sua patente está olhando, basta ir até o topo e escolher um feito ou fazer uma cópia dele se você quiser manter o original. Então clique em Concluído, e lá vamos nós. Aí está o meu novo padrão feito. 5. Criando um padrão do Scratch: Vamos dar uma olhada em outra maneira de criar um padrão. Você não precisa arrastá-lo para o painel de amostras. O que você pode fazer é ir até o menu Objeto. E se formos até aqui, podemos ir até o padrão. E podemos dizer “Make”. Agora o que isso faz, essa pequena janela aparece. Diz que novas patentes foram adicionadas ao painel de amostras. Então o que ele está fazendo é um, um padrão lá dentro. Mas não há nada na patente, então é como um padrão em branco. Então, agora podemos desenhar nosso padrão diretamente aqui. Vou pegar a ferramenta elíptica e vou desenhar uma elipse. Aqui está esta pequena caixa azul que tínhamos antes. Lembra-te, estávamos a usá-lo para mudar o tamanho. Então, se eu clicar e arrastar uma elipse enquanto estou arrastando e desenhando, você pode ver como minha patente está sendo criada. Retângulo e leve um pouco mais adiante, eu vou sobrepô-lo para fazer um padrão interessante como esse. E a qualquer momento, quando você entra em um caminho, você sempre pode usar qualquer uma dessas ferramentas aqui que você normalmente usaria para trabalhar dentro do seu padrão. Então aqui, eu posso mover o padrão se eu quiser. Eu poderia mudar a cor. Então eu vou para o meu derrame e eu vou mudá-lo para uma cor diferente lá dentro. E talvez eu vá para o peso do curso e apenas experimente com uma linha mais espessa ou mais fina. Vamos com uma linha muito fina e delicada. O que quer que você faça quando terminar, basta clicar feito exatamente como o último padrão e lá está sua nova patente. Então deixe-me ir e aplicá-lo a uma forma. Agora, eu só vou ligar ou clicar no preenchimento. Clique no meu padrão, e lá está. Mas a qualquer momento não importa qual você criou, eu posso clicar duas vezes sobre o padrão, entrar e fazer quaisquer alterações. Então aqui, vamos para a ferramenta de azulejos. E eu poderia escolher talvez torná-los mais separados ou mais juntos. Isso é bastante interessante. Aquele que eu gosto que eu vou clicar em, Feito. Agora, não se esqueça, isso é exatamente o mesmo que suas cores sólidas, seus gradientes. Se você quiser salvar isso para usar em outros documentos, você pode ir até o canto superior direito. E você diz Salvar a Biblioteca da Swatch como IA para salvá-la como um indivíduo. As amostras como uma biblioteca individual. Experimente-os. 6. Criando um padrão de folha: Então vamos dar uma olhada em levar esse padrão para o próximo nível. Vou fazer algumas folhas. E eu quero algumas folhas coloridas diferentes, mas eu só vou fazer uma e depois colorir um pouco. Vou começar fazendo algo bem simples, como uma pequena elipse. Vou usar minha seta branca, que é a ferramenta Seleção Direta, para selecionar a parte superior e tentar tornar isso em uma forma de folha mais interessante. Vamos colocar algumas dessas alças por aqui. Talvez eu tenha sido um pouco longe demais nisso. Talvez este cabo aqui possa ser retirado. Não há nada certo ou errado aqui. Só tem sido um violino até você obter algo que tipo de se assemelha uma folha e cabe a usar o que se parece uma folha e o que não faz porque há tantas formas diferentes. Então eu vou selecionar isso. E eu vou descer aqui e dar uma cor, e vamos fazer disso um verde. E eu vou me livrar do meu derrame enquanto eu estiver lá também. Agora, eu também quero mostrar algumas veias nesta folha. Então eu vou usar a ferramenta de lápis. E com uma ferramenta de lápis, vou começar com um golpe bem fino aqui. Eu não quero uma conclusão sobre isso, então eu vou me livrar do preenchimento e apenas olhar para um derrame. E na verdade, eu escolhi branco eu acho que para a minha cor do traço. Então deixe-me apenas arrastar em algo que vai ser por isso. E então quero uma veia saindo dela. Agora, se eu clicar aqui para fazer a veia, você vê que ele apenas redesenha essa forma. Vamos desfazer isso. Então, o que você pode precisar fazer é desmarcar essa forma primeiro. E a maneira mais rápida de fazer isso é aguentando. Agora depende se você está em um Mac mantenha pressionado o comando, e isso vai lhe dar a pequena seta. Se você estiver em um PC mantenha pressionado o controle e isso lhe dará o erro. Então eu posso fazer isso e clicar em desselecionado, e eu posso ir para a minha próxima pequena forma aqui. Agora este não está tocando naquele, então está tudo bem. Não preciso desmarcar o primeiro. O mesmo aqui para outro lá fora. E um último pequeno. Acho que há uma lacuna aqui. Eu vou mudar o tamanho em alguns desses também, mas sempre quero fazê-los parecer um pouco mais interessante. Então o que eu vou fazer é pegar no menu da janela, o painel Traçado para cima. Agora, o painel Traçado, tudo isso está em ordem alfabética, está perto da parte inferior. E aqui, posso mudar o tamanho. A propósito, se você não vir todas essas opções que estou mostrando, basta clicar duas vezes na palavra traçada algumas vezes até que ela mostre tudo. Então eu vou selecionar a veia do meio e eu posso aumentar o tamanho. Diminua o tamanho. Posso contornar as esquinas se quisesse algo menos difícil. Mas eu vou até o fundo em direção ao perfil dele. E eu vou usar um perfil diferente no trabalho. Então temos um perfil que vai de fino a grosso a fino. E, e isso, essa grade parece muito agradável. Você pode fazer esses também. Então, vou selecionar este e manter pressionada a tecla Shift para selecionar isso. Shift, selecione isso, shift, selecione isso e shift selecione aquele. Vamos tentar a mesma coisa ali. Torná-lo um pouco mais grosso. Ótimo, gostei do olhar disso. Então eu vou selecionar todos esses itens e eu vou reduzi-los um pouco antes de fazer o meu padrão. Agora, é aqui que as coisas podem ficar um pouco engraçadas. Veja, se eu escalar isso, mantenho a tecla Shift pressionada e a reduzo. Olhe para isso. Minhas veias na folha não escalam, elas permanecem do mesmo tamanho. E isso porque na opção de transformação aqui em cima, você mostra mais algumas opções. Não há opção aqui para se certificar de que você dimensiona o traçado e os efeitos. Então, agora, quando eu estou escalando isso, você pode ver que as veias estão escalando a mesma quantidade. Então eu vou diminuir um pouco assim. Vou selecioná-lo e vou arrastá-lo e soltá-lo em minhas amostras ali. Então essa é a minha primeira parte do padrão feito. Deixe-me clicar duas vezes nessa folha. Clique duas vezes aí. Isso parece um pouco aborrecido no momento. Vou até a minha ferramenta de mosaico padrão, puxá-la para conseguir mais espaço. E eu vou selecionar com a ferramenta de seleção direta, selecionar essa folha, manter pressionada a tecla Alt e fazer uma cópia. Mas este aqui, eu vou clicar na folha e eu vou mudar a cor para que seja mais uma cor de outono. Agora não mudou. Mas você pode ver que ele tem o derrame laranja porque eu estava no acidente vascular cerebral, não no preenchimento. Erro fácil de cometer. Vamos ter certeza de que estou no curso e dar-lhe mais de um tipo de cor de outono. E eu posso até ir para a borda se eu selecionar todos eles novamente, eu vou para a borda aqui e girá-lo em torno de um pouco também. Vamos fazer outro. Mantenha pressionada a tecla Alt, mova essa para cima. Talvez eu reduza este um pouco também. Apontando para a posição certa. Por ali. Clique apenas na folha. Certifique-se de que estou em AVC desta vez. E é ir com mais de uma cor marrom para, para isso. Agora, o mesmo de antes. Ainda é muito repetitivo ou robótica, eu vou para o meu azulejo. Vou escolher Hex por coluna. Você pode ver como eu tenho agora uma sobreposição interessante. E por último, eu vou pegar a ferramenta de mosaico de patente e puxar isso para fora para ter uma olhada em como ele se parece com isso, que parece bastante agradável. Mas vamos verificar e ver o que parece se há muitas sobreposições nele. Eu não gosto disso. Vou usar este padrão aqui. Lembre-se que você sempre pode fazer novas formas aqui também, se você quiser, eu poderia levar a ferramenta de lápis. Vou pegar um pouco de verde. E tudo o que eu vou fazer para apenas clicar e arrastar para fazer algumas pequenas formas lá dentro apenas para preencher verde lá dentro. Então eu posso apenas obter algumas formas interessantes vindo no habitat. Ou você pode usar algumas formas padrão aqui também. É mais pesado, quase como uma forma de baga. Torne esse verde também. Estou feliz com isso. Então tudo que eu tenho que fazer agora é clicar em feito. E eu posso então ir e preencher, não o derrame. O preenchimento do meu novo padrão. Dê uma chance. 7. Transformando padrões: Então eu tenho meu novo padrão aqui. E o que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de escalar a forma. Então, se eu usar a ferramenta de seleção na parte superior e eu clicar e arrastar. No meu caso, você pode ver que ele está dimensionando tanto o padrão quanto a forma em que ele está. Mas às vezes você pode achar que você dimensiona sua forma e o padrão não escala. E às vezes você pode querer dimensionar o padrão sem dimensionar a forma. Então, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada aqui nesta opção de transformação. Clique nesses três pontos. E você pode ver que diz de escala, traços e efeitos lá dentro. Então, se eu desligar isso, isso faz alguma diferença nisso? Não, ainda está escalando o meio. Mas e se eu fosse até a própria ferramenta de dimensionamento? Lembre-se da ferramenta de dimensionamento que analisamos anteriormente no curso? Se eu clicar duas vezes na ferramenta de dimensionamento. Agora tenho traços de escala e efeitos. Eu tenho habilidade. Milho é a mesma coisa que você chega lá, mas eu também tenho Transformar Objetos e transformar padrões. Então, se eu escolhi 50 por cento aqui, e eu vou ativar a Visualização, você pode ver que ele dimensiona a coisa toda para 50%. Mas se eu desligasse os Padrões de Transformação, agora, quando eu o escalo, são escalas, apenas a forma. Se eu fosse mudar transformar objetos fora dos padrões de transformação neste tempo, ele transformará apenas o padrão. Portanto, esteja ciente desta opção de dimensionamento aqui. Você está transformando o objeto ou você está transformando o padrão? Agora é exatamente o mesmo com a rotação. Então, se eu clicar duas vezes na ferramenta girar aqui, eu posso escolher girar todo o objeto e o padrão. Basta girar isso em torno. Você pode ver ou obter aquele vetor 0 novamente. Eu poderia girar o objeto e deixar o padrão sozinho. Ou eu poderia girar apenas a patente e não o objeto. Então vamos fazer essa. Então lá vamos nós. Clique em Ok, e agora estou girado apenas o padrão. Portanto, esteja ciente disso porque é muito frustrante se você está tentando mover uma patente ou girar um padrão e ele não se move ou não escala. Bem, ele não gira. 8. Visão geral de ferramenta ao vivo: Agora, uma das minhas ferramentas favoritas de todos os tempos no Illustrator é a ferramenta de pintura ao vivo. E antes de mostrar uma ferramenta de caneta em tempo real, deixe-me mostrar-lhe o problema para que você possa ver como a Ferramenta de pintura em tempo real corrige isso. Se eu tiver algumas formas e vou apenas fazer uma pequena elipse. Deixe-me fazer uma cópia dessa forma também. Então mantenha pressionado o criador de teclas Alt. Uma cópia mudará a cor dessa. E talvez eu tenha um terceiro aqui também. E mais uma vez, eu vou mudar a cor do que vai fazer aquele azul. Agora, eu tenho essas três formas aqui, mas e se eu quisesse mudar essas áreas sobrepostas? Você pode ver onde eles se sobrepõem. Talvez eu queira mudar esta pequena área aqui. Talvez eu queira mudar essa cor. Talvez eu só queira mudar o derrame lá. É muito, muito difícil de fazer. Agora você pode fazê-lo usando o Pathfinder. Então você pode ir até o Pathfinder. Vamos encontrar o Pathfinder e o P sobre eles. E com o Pathfinder, agora eu posso ir junto e eu poderia realmente dividi-lo em todas as partes originais que eu acabei de escolher dividindo lá dentro. E agora cada uma dessas partes está separada no momento, porém , ainda está agrupada. Então eu teria que ir para Object e desagrupá-lo lá. E agora cada uma delas é uma peça individual. E se eu quisesse, eu poderia mudar a cor em uma dessas áreas. Então isso não é tão ruim. A não ser, é claro, que eu tenha percebido que eu queria mudar isso e então eu estou preso. Tenho que desfazer tudo e refazer tudo de novo. Então é aí que entra a ferramenta de pintura ao vivo. Vou selecionar todos esses objetos. Eu vou para o menu Objeto, e eu vou escolher Pintura em tempo real e fazer. Agora, o que acontece é que conseguimos isto. Parecem pequenas estrelas dentro de quadrados ao redor do exterior. E quando você seleciona um objeto que foi transformado em um objeto de pintura ao vivo, você verá que ele parece estar agrupado. Então, como isso é diferente do agrupamento normal? Bem, o melhor aqui é que se eu for junto e encontrar a minha Ferramenta de Pintura ao Vivo. Agora aqui, vamos dar uma olhada em algumas dessas ferramentas. Eu vou passar para a ferramenta construtor de formas. E eu vou encontrar o balde de tinta ao vivo. Agora. O balde de pintura ao vivo então me permite ir e escolher qualquer cor que eu gosto. E quando eu passo sobre isso, você pode ver que ele está destacando as áreas que eu poderia pintar. Para que eu pudesse mudar a cor para laranja. E talvez eu vá por aqui e vamos tomar um verde, mudar esse pouco também, verde. E vamos mudar o meio para outra coisa. Vou mudar isso para um padrão. Então, como isso é diferente de fazer manualmente? Bem, a idéia agora é que se eu precisar mover isso individualmente, tudo que eu tenho que fazer é clicar duas vezes. Agora estou dentro do meu objeto de Pintura ao Vivo, vocês podem ver aqui. Então agora eu posso realmente clicar nesta forma e eu posso movê-la e você pode ver onde essas sobreposições estão. Ainda mantém as cores, correto? Quando eu terminar, eu tenho isso bem ali. O que posso fazer é clicar duas vezes para sair para a área de pintura ao vivo. Experimente isso, mas experimente com apenas 23 formas. Muito simples assim. E então nós vamos levá-lo para o próximo nível, porque acredite em mim, este é apenas o começo de 9. Ferramenta de pintura ao vivo com linhas: Então, o que mais podemos fazer com a ferramenta de pintura ao vivo? Bem, deixe-me levar algumas linhas normais para uma linha como essa. E vou dar um derrame aqui. E vamos ter outro ali, talvez outro aqui. Este aqui. Algumas linhas diferentes. Talvez tomar um pouco de forma como uma elipse como esta, e que eu poderia entrar e talvez usar a ferramenta de caneta. Outra forma é verdadeira lá. Agora, se eu quisesse tentar preencher algumas dessas formas aqui, seria excepcionalmente difícil. Mas a ferramenta de pintura ao vivo vem novamente. Então vamos ao Object. Eu vou, oops. Então vamos ao Object. E eu vou selecionar Pintura ao Vivo. Então, por que está acinzentado? Isso é porque eu desselecionei, apenas certifique-se de que ele foi selecionado primeiro objeto, Pintura em tempo real. E fazer. Porque agora é um objeto de pintura ao vivo. Posso usar o meu balde de tinta viva e posso ir lá e pintar qualquer coisa. Então deixe-me pegar meus preenchimentos aqui e eu vou apenas usar um vermelho e eu posso então apenas preencher qualquer uma dessas formas que eu gosto. Mas e os traços? Posso mudar os traços? Absolutamente O que vou fazer é clicar duas vezes no balde de tinta ao vivo. E você pode ver que isso me permite pintar os preenchimentos, todos os traços ou ambos. Eu gosto de tê-lo em qualquer um ou no outro apenas faz, torna a minha vida mais fácil. Vamos clicar. Ok, então eu vou mudar meu derrame para um. Vamos com azul. Vou torná-lo muito mais espesso. E você vê agora como pode simplesmente entrar e mudar as linhas individuais. Para afetar os traços? Eles não têm que dar todo o caminho em torno do objeto também. Mesmo no círculo. Posso mudar parte desse derrame. Se você quiser selecionar áreas e excluí-las. Bem, também há uma ferramenta Seleção de pintura em tempo real que está embaixo do balde de tinta ao vivo. Se você clicar duas vezes nisso mais uma vez, você pode optar por selecionar preenche todos os traçados Selecionar. E aqui eu posso entrar agora e posso selecionar esse golpe em particular. Vou usar Backspace ou Excluir no teclado para removê-lo. O mesmo aqui. Vamos apenas remover aquela área ali dentro. Você ainda pode usar algumas de suas ferramentas padrão. Então, se eu voltasse para a minha ferramenta de seleção e eu selecionasse todo esse objeto de pintura ao vivo, eu poderia entrar em meus traços e mudá-los todos ao mesmo tempo e dizer talvez nenhum para o traço que nós apenas me dar aquela pequena área lá. Se você quiser dividi-los em suas partes componentes. Se você for para o menu Objeto, poderá escolher Expandir e expandi-los para suas partes individuais. Você geralmente tem que ir para Object e Desagrupá-los também. E se ele não desagrupar de uma vez, às vezes ele precisa ser feito algumas vezes até que o desagrupamento esteja acinzentado. Agora são peças individuais de volta. Então, experimente isso e então teremos um projeto onde vamos usar isso para fazer algumas coisas realmente legais. 10. Usando a ferramenta Intertwine para criar objetos entre si (nova funcionalidade): Eu tenho um pequeno texto aqui que diz festa. O P é maior que o resto da palavra, mas, por outro lado, é apenas um texto editável normal Você pode ver, eu posso clicar duas vezes, selecioná-lo assim. E eu também tenho dois círculos aqui embaixo. Então, há esse círculo e aquele círculo. Agora vamos começar com o texto. O que eu quero fazer com essa festa é colocar algo que passe pelo meio e se rosqueie no meio do texto. Vou fazer isso usando minha ferramenta de lápis e desenhando a forma que eu quero. Vou começar de novo por aqui. Desenhe para baixo. Agora, como você pode ver, meu desenho não é muito suave. Só está parecendo um pouco instável lá dentro. Agora, a ferramenta de lápis suaviza as coisas, mas há outra ferramenta que eu quero mostrar a vocês que também é uma ótima maneira de suavizar as coisas. Agora, primeiro de tudo, vou dar um pouco de cor para que eu possa ver sua aparência e aumentar a largura. Não é ruim, mas se formos ao menu de objetos, até Path, há uma opção aqui para suavizar. E há apenas um pequeno controle deslizante que permite suavizar as coisas e você pode ver como está suavizando isso para mim E eu vou escolher algo assim. Agora que tenho isso, acho que quero colocar uma flecha lá. E vou fazer isso de forma muito simples, indo até o menu da janela, até as setas da minha biblioteca de pincéis E eu vou escolher a flecha especial. Você não precisa fazer esse estágio. Isso ocorre porque acho que ficará muito interessante com ou como uma seta, em vez de apenas como uma linha padrão. Estou apenas procurando uma flecha interessante aqui. Essa é muito boa. Na verdade, eu gosto disso. Agora eu quero enfiar isso no texto. Na verdade, a flecha não deveria estar descendo, deveria estar indo na direção oposta à medida que sobe, em vez de descer. Não deveria ser uma má notícia. Deixe-me entrar aqui meus pincéis. Aí está o pincel. Vou clicar duas vezes nele e podemos realmente mexer os pincéis Então, posso escolher fazer com que ocorra na direção oposta. Assim. Parece um pouco melhor. Agora, o que vou fazer é selecionar a seta e o texto. E você não vai acreditar como isso é fácil. Vou usar o objeto e usar entrelaçado e fazer com que o que acontece agora seja apenas meu cursor mudar e eu posso ir até aqui e dizer, bem, vamos ver Essa sobreposição aqui vai ser assim, mas eu quero que aquela vá para baixo, aquela vai para cima, aquela vai para Eu posso resolver isso apenas para fazer as coisas ficarem por cima ou por baixo umas das outras desse jeito Se eu cometi um erro, posso simplesmente clicar nele novamente para alterá-lo também. Deixe-me fazer isso mais uma vez porque é tão lindo. Eu tenho esses dois anéis, e eu quero entrelaçar esses dois anéis aqui Ou seja, basta trazê-los à tona. Eu vou me opor. eu selecionei os dois propósito, eu selecionei os dois, entrelaçar e E eu posso simplesmente ir até um dos anéis e clicar, e isso fará com que pareça estar entrelaçado Se você acessar o Menu Objeto, até Intertwine novamente, verá que pode realmente liberar coisas e editá-las também Talvez seja necessário selecioná-los primeiro antes de fazer isso. 11. Trace de imagem: Agora, a outra ferramenta ao vivo que temos é chamada de Ferramenta de Rastreamento de Imagem. E isso nos permite rastrear imagens bitmap. bitmap são imagens que são feitas de pixels, e podemos então convertê-las em vetores. Agora ele tende a funcionar melhor para logotipos simples e similares, mas você não pode fazê-lo em uma fotografia também. Acho que o texto não funciona muito bem com esta ferramenta. Então o que eu vou fazer é eu vou trazer uma foto e depois ir para Arquivo. E eu vou colocar, se você quiser experimentar isso por conta própria, você vai descobrir que essas fotos estão em sua pasta de exercícios. Então, o que eu vou encontrar primeiro é um retrato. E encontramos este retrato. Vou colocar aquele retrato ali. Agora, eu quero converter esse retrato de pixels em vetor. Vamos dar uma olhada rápida neste retrato. Você pode ver que é feito de pixels lá dentro. Se eu aumentar o zoom. Agora com essa imagem selecionada, você pode ir para suas ações rápidas aqui e escolher Rastreamento de imagem, ou você pode ir para o menu Objeto e ir para baixo para rastreamento de imagem e fazer lá dentro. Agora, quando eu tiver feito o Rastreamento de Imagem leva um momento, você pode ver que ele apenas converte em vetores em preto e branco. Agora, é claro, se eu for junto com as opções de rastreamento de imagem aqui, há uma série de predefinições que eu poderia usar. Então eu poderia escolher uma dessas predefinições, como por exemplo, seis cores ou 16 cores. Demora um pouco. E se você estiver fazendo isso em uma imagem bitmap muito grande, isso leva ainda mais tempo. E você pode ver agora que isso é tudo feito de vetores. Agora a razão é ferramentas, uma ferramenta ao vivo é porque eu posso continuar e continuar mudando isso o tempo todo. Eu poderia escolher qualquer uma das outras opções lá dentro. Ou eu posso ir para o pequeno botão aqui, que abre o painel de rastreamento da imagem. Agora, nós temos coisas aqui que você pode mudar essa mudança no número de cores lá dentro. Ou você pode ir até o topo e escolher entre algumas dessas configurações. Vou clicar em alta cor para isso. E mais uma vez, ele vai refazer a imagem e torná-la vetor B. Isso não parece ruim à distância. Mas você vai ver quando eu ampliar, ele é definitivamente vetor em vez de pixels. Mas isso é meio legal para certas coisas como apenas imagens puramente preto e branco na mão com este preto e branco puro, temos até um controle deslizante de limiar, então eu poderia escolher ter mais preto, mais branco. Agora, neste caso em particular, isso parece realmente muito bom. Se eu empurrar isso um pouco. Ali, só temos os olhos, o nariz e a testa a passar. É um tipo bastante ameaçador de imagem. Vamos dar uma olhada em uma imagem mais simples agora. Então, vou mais uma vez ao arquivo e lugar. E eu vou encontrar outra imagem aqui. Mais uma vez, esta está na sua pasta e esta é uma silhueta. É uma forma bastante simples. Então eu vou clicar e arrastar para trazê-lo. E o mesmo de novo, vou me opor. Até ao Live Paint. Opa, não tinta viva. Vou ao Object, Image, Trace and make. Agora, como este é um arquivo bem grande, ele está dizendo que pode demorar um pouco para fazê-lo. Vou clicar em OK, significa que demora mais tempo para funcionar. E vocês podem ver que temos uma silhueta muito bonita e limpa agora ainda há um pouco de preto no topo. Se eu clicar nas configurações aqui, eu ainda posso ir e alterar essas configurações e eu posso obter mais do preto ou mais do branco vindo através. Você pode ver que eu posso continuar indo para aquele branco desaparece completamente. Agora, isso me dá um bom resultado em torno da pessoa aqui? Vamos tentar. Por ali. Lá vamos nós. Temos cabelo vindo pela Índia. Infelizmente esta grande área está se deparando no topo. Mas isso realmente não importa. Porque o que podemos fazer agora é entrar e expandir esses objetos vivos. Então, expandindo-o, ele está fazendo esse objeto vivo em formas vetoriais. E você pode ver agora se eu passar o mouse sobre esse tipo de destaque um pouco. Se eu ir para o menu Objeto, eles são todos agrupados e eu posso simplesmente desagrupá-los usando objeto e desagrupar. E isso significa que agora eu posso realmente clicar nesses bits e eu posso excluí-los. Então há um pedaço branco ao redor dela e movê-lo para fora da borda. Verá que temos aquela seção branca ali. E há um preto engraçado colocado lá também que pode precisar entrar e remover. Então você pode apenas clicar em, sobre estes bits. Lembre-se, isso é apenas uma forma vetorial. Então, se eu clicar agora, eu tenho minhas cores e eu poderia mudá-lo. Eu poderia encaixá-lo com uma cor totalmente diferente. Eu poderia encaixá-lo com um padrão, se eu quisesse. Como assim. Oh, isso parece horrível, muito, muito ruim. E lembre-se que este é vetor para que eu possa sempre redimensionar toda a forma. Experimente isso, experimente em algumas imagens diferentes também. Experimentei alguns logotipos. Experimente em silhuetas, mas tenha cuidado em fazê-lo com algo que tem texto nele porque eu acho que ele muda o texto. Você não recebe um texto muito bom. Você tende a obter algumas curvas engraçadas sobre ele, mas depende do, sobre o texto e como e quão grande ele é. Ter um ir com isso. 12. Faça um gráfico vetorial usando o prompt de texto parte 1 (nova funcionalidade): Vamos dar uma olhada na opção de texto para imagens. Isso ainda está na versão beta. Vai ficar cada vez melhor com o passar do tempo. Você pode transformar texto gráfico vetorial clicando na pequena seta para baixo. Ou você pode clicar no mesmo botão Gerar versão beta na parte inferior. É praticamente a mesma coisa. Agora, a primeira coisa aqui é que precisamos decidir o tipo de gráfico que queremos criar. Há um assunto, um que é um assunto específico. Uma cena que mostra toda a cena com o fundo e todos os ícones. Bastante simples. São ícones ou padrões, e vamos dar uma olhada em todos os quatro. Vamos começar com uma cena aqui. E vou digitar algo que eu quero que ele crie para mim. E eu vou com um veleiro, certo? Vamos dar uma olhada e ver o que fazemos com isso. Então, vou clicar em Criar. E então você só precisa sentar e esperar um momento enquanto ele cria isso para você. Agora, o seu pode demorar um pouco mais do que o meu porque eu precisei. Bem, eu não queria que você sentasse e twittasse seus polegares enquanto a coisa aparecia, mas aqui está Eu tenho três pequenos veleiros simples lá dentro. Mas e se eu quisesse algo um pouco mais complicado? Bem, temos algumas opções aqui. Se eu clicar nessa opção, posso escolher um gráfico mais detalhado. Mais uma vez, clicarei em Gerar para e nos sentamos e esperamos. Bem, você pode ver que há um gráfico bastante interessante aí. Algumas das linhas do sol parecem um pouco engraçadas, para ser honesto. Às vezes, parece que ele realmente tirou uma fotografia e a vetorizou Experimente isso e depois fazer mais opções, alterando-a aqui para dizer que vou fazer o pôr do sol ali. E mais uma vez, experimente e veja o que você ganha. Divirta-se com isso. Experimente. 13. Faça um gráfico vetorial usando o prompt de texto parte 2 (nova funcionalidade): O que aconteceria se transformássemos a cena em um assunto? Isso então se tornará um assunto. Você pode ver aqui, acabou de ser transformado em um assunto. Mais uma vez, posso clicar no botão para gerar mais opções. Que tal como um ícone? Bem, o que vou fazer com um ícone é remover algumas dessas partes do meu prompt e dizer: Sailboat over there Vamos ver como isso parece. Não é tão ruim. Há alguns aqui. Muito simples. É como um ícone com uma boa quantidade de detalhes. Posso então clicar aqui e reduzir os detalhes e depois tentar e ver se consigo obter um resultado melhor. Esses são coloridos. Eu também poderia dizer Veleiro em preto e branco para obter uma versão reta em preto e branco disso Agora eu tenho um pequeno gráfico aqui. O que eu vou fazer é fazer uma pequena cena aqui. Temos algumas outras opções. Primeiro, vamos mudar isso para uma cena lá dentro. Eu quero uma selva simples, mas vou dizer que combine com o estilo de prancheta ativo O que ele fará é usar as cores desse logotipo para criar minha cena. Vamos gerar o Simple Jungle mais uma vez porque eu tenho uma forma selecionada, ela gerará minha nova cena com essa forma Agora eu fiz isso mais uma vez. Você pode ver que usei exatamente o mesmo prompt. Só quero te mostrar minha mensagem ali. É selva. Eu tenho o mesmo estilo de prancheta. Eu quero te mostrar. Isso não apenas mostra a cor aqui, você pode ver que está nessas pranchetas tirando a cor Mas adotamos o estilo aqui, onde temos formas muito simples sem traços na parte externa É usado esse estilo aqui. Formas simples, sem traços na parte externa. Essa, essa prancheta aqui é exatamente a mesma. Pronto. Isso eu também fui e coloquei na selva Mas você pode ver porque a obra de arte lá é um pouco mais parecida com um desenho animado O resultado que obtivemos é muito mais caricatural. Ele usa as cores mostradas, mas também usa o estilo das bordas aqui com uma aparência desenhada à mão. Temos uma aparência mais desenhada à mão por aí. Se você olhar as folhas, muito, muito parecido com esse estilo aqui. Lembre-se de que o estilo não tem a ver apenas com a cor, mas também com a aparência do objeto e com a tentativa de ajustá-lo a toda a sua obra de arte 14. Projeto de cartão de visita: TRace: Vamos fazer um cartão de visita agora. E nós vamos usar a ferramenta Live Trace para criar o logotipo que vai para o lado. Então o que eu vou fazer é começar um cartão de visita indo para criar um novo arquivo de borda e novo dessa forma. E eu vou atravessar para imprimir. Agora. A primeira coisa é descobrir qual o tamanho do cartão de visita será. Não vejo nada aqui que diga cartão de visita, mas isso não importa. A maneira mais rápida de fazer isso é apenas no Google. E eu vou fazer um cartão de visita que vai ser 85 milímetros, 85 milímetros de largura, e uma altura de 50, 55, eu acho que nós vamos ser bons. Então 55 ali. Agora, nem sempre tome isso como vermelho porque esses cartões de visita diferentes, impressoras diferentes têm tamanhos ligeiramente diferentes. Este é apenas um tamanho médio. O modo de cor será CMYK, o que é perfeito, e o efeito raster. Então, qualquer pixel que estamos usando lá vai ser alto, que vai ser 300. Mas eu quero colocar um sangramento em torno das bordas, três milímetros sangrando ao redor da borda para que possamos ter a tinta indo direto para a borda. E quando a guilhotina Cassidy não deixar nenhum MCS engraçado ou qualquer área branca. Então eu vou clicar em Criar. E aqui está o meu cartão de visita. Você pode ver que a linha vermelha ao redor do lado de fora vai ser a hemorragia. Então qualquer coisa que vá para a borda precisa ir direto para a borda do sangramento. Então eu vou trazer uma foto que eu quero rastrear automaticamente para fazer no meu logotipo. Então eu vou para o arquivo e vamos estar usando o lugar mais uma vez. E se você está fazendo exatamente o mesmo que eu estou fazendo, você encontra aventura para rastrear sua pequena imagem JPEG na pasta de treinamento de exercícios. Agora, eu vou clicar no lugar, e eu vou apenas colocá-lo clicando e arrastando. O tamanho não importa aqui. O que queremos fazer é rastreá-lo e então podemos mudar o tamanho mais tarde. Então, uma vez que eu tenho isso, eu vou para a frente para as minhas propriedades. Nas Propriedades eu vou escolher para baixo o rastreamento de imagem inferior. Agora lembre-se, se você não conseguir vê-lo aqui, contanto que suas imagens estejam ativas, você pode ir para o menu Objeto. Você também pode ir para baixo para rastreamento de imagem e fazer no x exatamente a mesma coisa. Então, uma vez que eu rastreei isso, você pode ver que parece um pouco. Sim, mas Ruffin e pronto também, muito suave. Eu vou para o meu rastreamento de imagem, opções de rastreamento. Você pode depender da imagem que você usa. Tente outros traços de imagem aqui. Só quero usar o preto e branco. Mas vou clicar no painel Open Image Trace aqui. A primeira coisa que posso fazer é mudar o limiar. Então eu posso fazer isso reconhecer mais dos pixels pretos ou mais dos pixels brancos. Se eu arrastar isso para a esquerda e para a direita, você pode ver lá nós vamos para lá. Então eu quero me livrar de todo aquele preto e deixá-lo assim. Então eu também vou clicar nas configurações avançadas aqui porque nós temos um número de coisas diferentes. Então aqui embaixo, eu tenho coisas como caminhos, cantos e barulho. E dependendo do que você faz com eles, você pode realmente fazer com que eles reconheçam mais ou menos detalhes. Posso ver se levo isso para as partes acima de 2. Oi, estou recebendo mais detalhes sobre a pessoa que você quase pode ver suas formas de sapato ali e o movimento em seus genes. Cabe inteiramente a você quanto ao quão estilizado você quer que esta imagem seja. Você pode tentar mudar nos cantos e ver se isso ajuda você a olhar bem. E você também tem algo aqui chamado barulho. Se eu pegar o ruído, anotar ou obter muito mais detalhes, se eu aumentar o ruído ou obter uma imagem muito mais suave. Mas não há certo ou errado aqui. Você realmente só precisa mudá-lo até conseguir o que quer. A última coisa que vou fazer aqui é dizer para ignorar os brancos. E assim não fará com que essa área branca e aquela área branca em uma forma que eu tenha que deletar. Só vai manter a outra cor. Estou farto disso. Mas agora quero transformar isso em um vetor editável. Então eu vou passar para o traço da imagem. E abaixo disso há um botão chamado Expandir. Mais uma vez, você pode encontrar a mesma coisa no menu de objetos. Clique em Expandir e ele está dividido agora em uma forma vetorial. E o branco tornou-se transparente. Se eu apenas tirá-lo, você pode ver que nós só temos o preto lá dentro. Nesta fase. Eu posso então ir para a minha cor de preenchimento e eu posso preencher essa cor, qualquer cor que eu gosto. Então eu vou usar esse tipo de cor azul esverdeado. Eu também posso escalá-lo porque é vetor para que eu possa esboçar qualquer tamanho que eu gosto. E o que eu estou pensando em fazer aqui é ter este pequeno logotipo bem no canto ali e o resto do cartão de visita sendo esta cor azul. Então eu o tenho ali no canto. Você vai notar que eu levei este caminho certo até a borda do sangramento. Mas e quanto a esta parte extra? Quero preencher isto com o mesmo azul. Bem, como isso é vetor, posso usar minha ferramenta de seleção direta. E eu posso selecionar todos esses pontos aqui. E então eu posso retirá-los. Então eu posso mover isso todo o caminho para aquele lado ali. E eu posso fazer o mesmo com o fundo, para que eu possa selecionar todos os pontos de Boston. Eu posso então puxar essa linha até o fundo, mais uma vez para o sangramento em si. Teria um pouco de ir com uma foto, tentar essas configurações lá, ver se você pode obter a área preenchida como eu fiz. Uma vez. Você se sente feliz com isso antes de colocar os detalhes, eu só vou para o menu Arquivo e escolher Salvar como, e eu estou salvando como um arquivo AI ilustrador. Vamos chamar isso de aventura. Vamos chamar isso de aventura. E estou guardando como um arquivo de IA. E nós vamos apenas, ok, ele está usando a versão mais recente do Illustrator. 15. Projeto de cartão de visita: cor: Então vamos trazer um texto. Vou clicar no Plano de fundo e ir para o menu Objeto e optar por bloqueá-lo. Então eu estou bloqueando a seleção para que eu não possa movê-la por engano. Um pouco certo de texto. Esta é a parte mais fácil aqui. Vou escolher o branco como a minha cor. E eu vou colocar um pouco de texto que o cliente quer no fundo. Então isso vai ser além do risco. E vamos selecionar isso. Oh, eu deveria ter feito aquele branco lá dentro. Escolha um tipo de letra. Agora, nós realmente precisamos encontrar algum tipo de tipo de aventura. E podemos passar muito tempo passando. Mas tenha cuidado com a escolha do tipo. Eu só vou fazer um tipo muito, muito simples lá dentro. Agora, é claro, eu posso usar minha ferramenta de seta preta, a ferramenta de seleção. Eu posso dimensionar isso para caber no tamanho ou qualquer tamanho que eu quero que seja honesto, não há certo ou errado aqui. Então esta área aqui poderia ser usada para o nome e os detalhes de contato também. Eu só vou clicar e arrastar com a minha ferramenta de texto aqui porque UPS, Vamos tentar isso novamente. Ferramenta de texto, clique e arraste. E isso é preenchido com texto Lorem Ipsum. Então, até eu conseguir detalhes para meu cliente, eu deixaria assim. Então, uma vez que você tem seus detalhes aqui, a próxima etapa é depois de salvá-lo, é claro, basta fazer o seu seguro normal é guardá-lo para impressão. E fazemos isso indo para Arquivo Salvar Como estamos salvando essa pegada como um arquivo PDF. Então vai ser Adobe PDF. Vou clicar em Salvar lá dentro. E então aqui, eu vou manter a preservação dos recursos de edição do ilustrador, caso eu tenha cometido um erro lá, eu posso simplesmente ligar para a impressora e pedir-lhes para abrir no Illustrator e fazer algumas alterações. Vou até aqui ver marcas e sangramentos. E eu vou usar as configurações de sangria do documento e eu vou ligar marcas de impressoras antigas. Então, vamos clicar em Salvar PDF. Atualizei meus detalhes no Illustrator e salvei o PDF novamente com meus detalhes nele. E aí está, está acabado. Isto é o que você vai enviar para a impressora. 16. Projeto gráfico de aventura: escolha a cor: Então vamos fazer um infográfico e eu vou estar fazendo uma pegada infográfica. Vou clicar em Criar Novo. E como isso vai ser pegada, eu vou para a minha predefinição de impressão. Eu só vou escolher A4 e eu vou fazer esta paisagem. Vamos fazer uma hemorragia de três milímetros. E eu vou ter certeza que isso está no CMYK e o efeito raster vai ser alto. Vamos clicar em Criar agora. Então a primeira coisa que quero fazer é escolher as cores com as quais vou trabalhar. Agora. Me deram uma cor por cliente ou pela cor da minha marca, algo assim. E eu sei a configuração da cor. Então eu vou para o menu Janela. Vou descer e encontrar o painel de amostras. É bem perto do fundo de lá. Vamos tentar de novo. Amostras. E eu vou clicar no botão New Swatch na parte inferior. E então aqui eu posso então apenas digitar diretamente. O CMYK. Os valores são porcentagens. Então, o meu é 76 por 450, cujo interessante tipo de cor azulada. Agora não quero adicionar essa cor à minha biblioteca. Você pode adicioná-lo à sua biblioteca lá. E eu não vou deixar a Global ligada. Se você tiver ativado o global, isso significa que, se você alterar suas amostras de cores, ela atualizará essa cor onde quer que tenha sido usada em todo o documento. Vou deixar isso de lado por enquanto. Vamos clicar. Ok, então aqui está a minha nova cor ali. Mas então eu preciso encontrar algumas outras cores que funcionem com essa cor. Então, para fazer isso, eu vou para o menu Janela, para baixo para o meu guia de cores. Ali está ele ali. E se você clicar na cor, você pode então ir para este menu suspenso e você pode escolher qualquer conjunto de cores ou qualquer harmonia como eles são chamados. A partir desta cor diz, eu meio que gosto deste composto para conjunto de cores. Então, se eu, em seguida, ir para a parte inferior, há um botão na parte inferior que diz Salvar grupo de cores para amostra painel. Eu clico nisso. E agora isso foi salvo como uma pequena pasta para este documento em particular. Cores todas prontas para ir. Experimente, faça um esquema de cores que você vai usar, e então vá para a próxima lição depois disso. 17. Projeto gráfico de aventura: grade polar: Agora temos as cores para cima. Vamos colocar em um fundo e eu só quero fundo cinza porque eu acho que vai fechar essas cores muito bem. Então eu vou tomar uma forma, apenas um retângulo. E eu vou arrastar meu retângulo por todo o meu documento até a borda do meu sangramento. E eu vou fazer aquele banco um cinza. Acho que vou usar um cinza médio, médio lá dentro. Podemos mudar isso depois. Mas como eu vou estar trabalhando em cima disso agora, eu também vou para o menu Objeto para baixo para Locke e Locke essa seleção para que eu não possa tocá-la por engano. Agora, para o infográfico, este vai ser um estilo gráfico circular para gráfico. Vou para a ferramenta de segmento de linha ali. Se você clicar e segurar isso, você vai descobrir que há uma série de ferramentas diferentes lá, mas uma delas é chamada de grade polar. Então, se eu escolher a grade polar, eu posso clicar e arrastar para fazer essa grade aqui. Agora, se você segurar sua tecla shift, você terá um círculo perfeito. Então eu quero algum tipo de grade como essa. Mas o que eu quero é mais da riqueza, tanto mais das linhas que vão do meio para fora, bem como as linhas circulares. Então eu vou me livrar disso. Podemos alterá-lo o número de linhas usando a grade polar, mas em vez de clicar e arrastar, basta clicar uma vez. E isso nos permitirá alterar o número de divisores concêntricos, bem como os divisores radiais. Então os divisores concêntricos, os divisores circulares, eu acho que vou tentar e nove lá dentro. E os divisórias radiais, quero ter seis. Tudo o que faço agora é clicar em OK. E você pode ver que isso me fez meu gráfico circular. Não é realmente um gráfico, é apenas uma forma radial. Se você usar sua ferramenta de seleção, poderá movê-la. Se não for grande o suficiente, você pode escalá-lo para cima e para baixo. Mas a coisa sobre isso é que ele é realmente 1 agrupados forma. Então, se eu quiser começar a editá-lo, e eu gostaria que essas linhas fossem brancas e eu quero remover algumas delas, alterá-las um pouco. O que posso fazer é ir ao menu Objeto e Desagrupar. Agora, antes de eu fazer isso, deixe-me mostrar isso para vocês no painel de camadas. Então, se eu clicar lá embaixo, você pode ver que este é um grupo lá em cima. Se eu clicar para mostrar para você, você pode ver que o grupo é composto de dois grupos, um para a linha radial e outro para as linhas concêntricas. E se você clicar dentro deles, você pode chegar às linhas originais. Então, se eu for para Objeto e Desagrupá-lo, desagrupe as linhas radiais das linhas concêntricas. Se eu for para Object and Ungroup, novamente, ele desagrupou tudo. Então, cada parte disto está separada. Então eu vou pegar esses externos e vou deletar aquele externo. E eu também vou deletar alguns desses internos aqui também. E eu acho que isso está olhando agora. Todos estes são itens separados, para que você possa movê-los se precisar. Você pode girá-los, você pode fazer o que quiser. São apenas linhas separadas. Mais uma vez, suba a este estágio e depois vamos para a próxima lição. E a próxima parte disso. 18. Projeto gráfico de aventura: tinta ao vivo: Vamos começar a preencher alguns detalhes aqui. Há seis áreas aqui, e tenho seis partes que preciso colocar. Então, isso além de aventura em para gráficos para mostrar quantas pessoas se registraram para o acampamento. Venda adicional de jangada, escalada, caiaque e áreas florestais do negócio. Eu não gosto disso em preto um contrário vê-lo? Então eu vou selecionar todas essas linhas e eu vou junto para minhas propriedades. Ou se você ainda tem suas amostras abertas, você pode usar isso. Clique no traçado e mude o traçado para branco para ser um pouco mais fácil para mim ver exatamente o que estou fazendo. Agora, eu quero começar a preencher algumas dessas áreas deste infográfico. E para fazer isso, eu vou fazer esta forma. Acabei de selecionar a coisa toda. Vamos transformar essa forma em um objeto de pintura ao vivo. Portanto, objecione até Pintura em tempo real e escolha Criar. Agora o que eu posso fazer é ir até minhas ferramentas e eu vou entrar na minha ferramenta balde de pintura ao vivo com a ferramenta construtor de formas se você não pode encontrá-lo, balde de pintura ao vivo. E eu posso então começar a preencher essas áreas aqui. Agora, vou clicar duas vezes no meu balde de tinta ao vivo para ter certeza de que estou pintando preenchimentos e não os traços. Você pode fazer um ou outro ou ambos. Eu só vou fazer preenchimentos por enquanto. E então eu posso começar a preencher os detalhes. Então eu vou começar com esta cor aqui como minha cor de preenchimento. E esta área aqui, eu acho que eu poderia para meus detalhes, precisa ter quatro desses preenchidos. Vou deixar este livre. Eu não vou preencher aquela pequena área ali para a próxima cor. A próxima cor tinha todos os cinco. Obviamente, isso depende do que o cliente está lhe dando, quais detalhes você precisa colocar. Vamos passar para a próxima cor. Acho que temos 12 desses para continuar com a próxima cor aqui. E este vai ser aquele. E depois vamos para a laranja, preencheremos isso ali. E o último aqui. Vamos ter aqueles. Então eu os preenchi. Mas e todas essas linhas? Se eu quisesse remover estas linhas aqui para que parecesse um pouco melhor. Bem, eu posso ir junto com a minha Ferramenta de Seleção de Pintura ao Vivo. Agora, mais uma vez, se eu clicar duas vezes na Seleção de pintura em tempo real, posso selecionar preenchimentos ou selecionar traçados. Eu só vou selecionar traços. E isso significa que agora posso clicar no Traçado e excluir. Por aqui. Você pode ver que eu posso apenas muito rapidamente clicar em um acidente vascular cerebral e excluir. Agora. Vou só dar a volta aqui e apagar estes. E você pode ver porque eu excluí esses, se eu tentar excluir parte disso, ele exclui toda a linha até lá. Vamos desfazer isso de novo. Então, se eu deixar a linha circular lá para começar, então eu posso simplesmente excluir esses pequenos segmentos. E, de fato, eu posso arrastá-los através deles para selecioná-los todos ao mesmo tempo. E então é muito fácil para mim me livrar desses aqui. Quando você começar a trabalhar com isso, se você descobrir que você está excluindo a área errada, bem, basta desfazê-la e tentar novamente. Então, estou feliz com isso. Mas eu acho que com estes aqui, eu gostaria de dizer, vamos selecionar todos esses e excluí-los. E farei o mesmo aqui. Então eu vou ficar com uma boa cor sólida. Nestes itens. Você sempre pode mudar a cor do traçado, bem como se você sentir que não está funcionando para você ter um pouco de ir com isso, com suas cores, experimentá-lo. E então colocamos um logotipo no meio e a lenda ao lado. 19. Projeto gráfico de aventura: TRace ao vivo: O que eu gostaria de fazer aqui antes de começar a mover isso é mudar a largura do traço. Posso selecionar um item, entrar no traçado e ajustar a largura aqui. Vamos para algo um pouco mais delicado e magro. Você pode mudar para o que quiser. Eu também vou dimensioná-lo. Então, eu só estou mantendo pressionada a tecla Shift para dimensionar isso. Como assim. Agora eu quero olhar para o logotipo no meio. Então eu vou fazer isso rastreando. E o processo aqui que estou rastreando é o mesmo processo que usei para além do cartão de negócios de risco. Na verdade, você poderia até ir para o seu garoto além do cartão de visita de aventura e apenas copiar o logotipo de lá para aqui. Mas vou fazer de novo, caso ainda não tenha feito o cartão de visita. Então, eu vou para o File and Place. Vou colocar a imagem que quero usar. Mais uma vez, o tamanho não importa porque podemos sempre redimensioná-lo. Mais tarde. Vou até o rastreamento de imagem, clique em Rastreamento de imagem aqui. E podemos escolher entre qualquer uma dessas configurações. Vou usar a silhueta. Agora, se eu clicar neste pequeno botão aqui, o que eu posso então fazer é eu posso ir para o meu limite de volta e mudar meu limite para obter mais do preto vindo através. Você pode ver que ele se livrou do branco e isso é porque Ignore White está ligado. Se eu desligasse isso para trazer o branco. Mais uma vez, eu vou mudar as configurações aqui, mas eu vou mudar o passado, obter um pouco mais de detalhes sobre aquele pequeno alpinista. Estou feliz com isso. Então eu vou clicar em Expandir. E então eu posso mudar a cor, a cor de preenchimento através de branco. Agora, isso vai ficar bem no meio ali. Então eu quero remover um pouco desta área por aqui. Agora. Podemos fazer isso de várias maneiras. Mas a maneira que eu vou escolher agora é eu vou usar uma elipse. Vou fazer uma forma elíptica. Agora fazendo essa forma bem, um pouco maior do que o centro disso. Em vez disso, vou colocar isso em cima do meu logotipo. Agora. Vou virar tudo para ver que estou no lugar certo. Então eu acho que ele vai tipo de ir para lá. E então eu vou selecionar tanto o logotipo, a única forma na parte inferior e a forma superior. E no meu Pathfinder, temos então um número de opções diferentes e eu vou para o Intersect. Então o que isso vai fazer é apagar tudo. Ele só vai deixar a área intersectada, que é onde essas duas formas se sobrepõem. Então eu vou mover isso para a posição certa e, em seguida, ir para o menu Objeto e enviar isso para trás. Então objeto organizar e enviar para a parte de trás. Então ele está atrás da forma agora porque ao enviá-lo para trás, nós enviamos abaixo do objeto cinza. Podemos ir ao menu Objeto e dizer “ traga adiante” e isso trará um alimento objeto. Ou eu vou para as minhas camadas. Ali está, bem ali atrás. Vou puxá-lo acima dessa forma. Nisso. Vamos selecionar ambos e ir para objeto e grupo para agrupá-los juntos. Isso agora pode ser movido e todos eles vão se mover como um só. 20. Projeto gráfico de aventura: Lenda: Então vamos fazer uma pequena lenda e vamos fazer isso manualmente. Vou pegar um pequeno retângulo aqui e desenhar um pequeno retângulo. Não há problema com o tamanho que quiser. E você pode fazer tanto como quadrados perfeitos ou como retângulos, o que quer que se encaixe com o seu design, você pode até mesmo fazer círculos se, se você pensou que ele está equipado com o design muito melhor. E então eu quero seis desses, um para cada cor que eu tenho por aqui. Então eu vou manter pressionada a tecla Alt e arrastar uma cópia. E então podemos usar o nosso Controle D ou o Comando D para fazer seis desses. Então eu tenho todas as minhas cores, então é apenas uma questão de aplicar cor de preenchimento. Basta verificar minhas cores muito rapidamente aqui. Estou pensando que o grande que escolhi para esse fundo é provavelmente um pouco leve demais. Eu acho que algumas dessas cores vão realmente aparecer muito melhor se eu iluminá-lo. Agora lembre-se que está trancada. Então, se eu for para as minhas camadas, eu posso apenas desbloqueá-lo. Vou selecioná-lo clicando no círculo no painel de camadas. Você pode clicar aqui para selecioná-lo. Ou você pode simplesmente selecioná-lo com o círculo. É exatamente a mesma coisa. E eu vou usar um cinza um pouco mais escuro. Acho que isto está a aparecer um pouco melhor. Vou trancá-lo de novo para continuar trabalhando. E eu tenho uma ligeira linha branca ao redor do lado de fora destes para tipo de refletir as linhas brancas lá dentro. Eu vou mover isso um pouco para cima, certo? Então agora temos nosso texto para entrar também. Então, a mesma coisa, eu vou clicar em um para colocar no meu texto. Então aqui, temos acampamento. E eu vou configurar o tipo de letra, o tamanho das fontes, a cor aqui antes de fazer o resto delas. Então, o mesmo novamente, vai para as Propriedades. Escolha a fonte com a qual você deseja trabalhar. Vamos fazer algo muito simples por enquanto, como Arial. Podemos mudar isso mais tarde. E eu vou usar o branco. E eles fazem isso um pouco maior. Agora, uma vez que eu tenho meu primeiro pedaço do tipo, correto, tudo que eu preciso fazer é manter pressionada a tecla Alt e fazer uma cópia arrastando-a para lá. Então eu acho que é mais ou menos no meio. E então eu posso usar o Controle D ou o Comando D para repetir isso. Todo o caminho para baixo. Agora, você pode ver aqui que não está completamente alinhado ao meio, aquele alinhado ao meio da forma. Este não está bem alinhado para o meio. Então, se eu mover este para o meio aqui hoje, apenas certifique-se que está perfeitamente no meio. Na verdade, eu vou até mover isso um pouco para baixo. Vamos alinhar isto. Então eu vou para o menu Janela, encontrar o painel de alinhamento. Você também pode clicar sobre os três pontos na parte inferior ali, mas o meu simplesmente desaparece na parte inferior da minha tela. Então vamos para uma fila aqui e então eu posso distribuir. E posso distribuir verticalmente ou horizontalmente. Vamos clicar em distribuir verticalmente primeiro. E você verá que ele os distribui, coloca todos em um só lugar. Então, o que está acontecendo ali? Bem, se eu fui até aqui para o Align 2, eu vou ter certeza que o meu diz alinhado com a seleção ali. E então podemos distribuí-los uniformemente. Com isso. Se você alinhar ao objeto chave, então ele está tomando o que foi o objeto chave, provavelmente os últimos 10 nós podemos alinhar tudo para isso. Se você estiver alinhado à prancheta. Farei isso rápido. Você verá a linha, tudo na prancheta. Vou desfazer isso ali. Então bom painel de alinhamento para cima e escolha distribuir, mas certifique-se de que você sabe o que você está realmente alinhando dois e alinhar para a seleção para isso provavelmente vai ser o melhor. O resto disto vai ser bastante simples. Vou colocar um texto aqui embaixo. Então, mais uma vez clique. Vou redimensionar isso. Então é bom e grande. Eu vou entrar e colocar em todos os vários acampamentos, florestas, áreas de caiaque lá dentro. E eu vou fazer isso. E enquanto você experimenta esta seção. 21. Projeto gráfico de aventura: salvar PDF: Então, lá temos. Eu adicionei algum texto aqui, um pouco de texto sobre o infográfico. Eu coloquei mais alguns detalhes do título do editor na parte inferior e apenas um pouco mais de texto ao longo do topo. Agora, a primeira coisa que devemos fazer enquanto estamos indo junto é realmente salvar. Então eu vou fazer isso agora. Vou escolher Salvar como e salvá-lo como um arquivo AI. Clique em Ok e, em seguida, podemos escolher como vamos salvá-lo para os vários meios de comunicação. Se eu for para Arquivo e Salvar como como tudo o resto, eu poderia optar por salvar isso como um PDF para impressão. Vou clicar em Salvar. No entanto, desta vez, em vez de realmente salvá-lo com as marcas e hemorragias para as impressoras, eu vou desligá-los todos porque eu quero salvar isso como um PDF, mas eu quero enviar por e-mail para várias pessoas e eles estão não vai ser imprimi-lo usando impressão comercial. Então, tendo feito isso, também quero fazer o arquivo o mais pequeno possível. Então eu vou desligar, preservar os recursos de edição do ilustrador para manter o tamanho do arquivo baixo. Mais uma vez, as pessoas para quem estou enviando não precisam editar isso. Tenho um arquivo de IA totalmente editável para isso. Vamos clicar em Salvar PDF. E isso apenas avisa que você não poderá editá-lo corretamente no Illustrator. Clique em Ok e isso é feito como um PDF. A última coisa que eu posso fazer é ir para Arquivo e Exportar porque eu também quero fazer o upload para as mídias sociais. Então eu poderia dizer Exportar como, e apenas salvar isso como um arquivo JPEG. Mais uma vez, entraremos aqui para JPEG. Clique em Exportar, e agora eu tenho o arquivo JPEG. Eu vou fazer o JPEG RGB embora em vez de CMYK. E vamos clicar, Ok, ter um pouco de ir com isso e tentar salvá-lo de várias maneiras, seja para impressão ou para tela ou o que for, você usa. A maioria. 22. Símbolos: Muitas vezes, no Illustrator , você criará um gráfico, seja um logotipo ou algo mais complexo. E você deseja reutilizá-lo várias vezes em seu documento. Então o que podemos fazer é usar algo chamado símbolos. Agora almas de grande porque podemos tomar algo como um símbolo, colocá-lo em nossa página. E depois, se precisarmos atualizar esse símbolo, só temos que atualizar uma e todas as instâncias em que usamos esse símbolo serão automaticamente atualizadas também. Também podemos usar uma ferramenta da barra de ferramentas para pulverizar símbolos ao redor. E é isso que vamos fazer no nosso projeto. Vamos fazer um símbolo de folha. E vamos ser capazes de pulverizar aquela folha por toda a árvore. E então poderemos alterar essas instâncias ao mesmo tempo. 23. Repetição: Eu tenho uma peça de arte nesta obra de arte, nós temos um número de pequenos ícones. E estes podem ser ícones e logotipos, mas são pessoas pequenas com fones de ouvido. E porque eu tenho um número desses itens aqui, eu os fiz apenas copiando-os são mantidos pressionados a tecla Alt. E eu cliquei e arrastei para fazer uma cópia e, em seguida, coloquei na posição certa. O mesmo com estes aqui. Mantenha pressionada a tecla Alt, arraste para fazer uma cópia. Agora, não há nada de errado em trabalhar assim. No entanto, uma vez que você tenha feito algum trabalho, o que você pode descobrir é que quando você está olhando para seus itens, você pensa, você sabe, eles não são exatamente a cor certa ou talvez eu tenha cometido um pouco de um erro sobre eles e eu quero para apenas fazer algumas mudanças. Agora isso vai ser um pouco de uma dor para mim, porque o que eu tenho , então, fazer é excluir todos estes, corrigir a cor e, em seguida, copiá-los para a posição certa novamente. Agora é aqui que os símbolos entram. Para encontrar seus símbolos. Você vai para o menu Janela, desça perto da parte inferior até encontrar símbolos. E isto dá-te um pequeno painel que se parece com isso. Eles lhe dão alguns símbolos padrão e há alguns na biblioteca de símbolos, então não terrivelmente emocionante. A melhor coisa a fazer com símbolos é fazer o seu próprio. Então, o que acontece se eu fizer um símbolo? Bem, em primeiro lugar, se eu fosse entrar aqui e eu apenas vou apagar tudo isso. Eu tranquei tudo além dos meus pequenos ícones. Então eu vou deletar tudo isso. Então, fiquei com um deles lá dentro. E eu vou pegar esse ícone, eu vou arrastá-lo e soltá-lo no meu painel de símbolos. Quando você faz isso, você encontra as opções de símbolos aparecem. Nós daríamos um nome, se quisermos, para que possamos encontrá-lo mais tarde se estivermos procurando na lista, eu chamarei isso de fone de ouvido. E então você pode escolher entre um clipe de filme ou gráfico. Agora, a única vez que você realmente escolheria entre clipe de filme e gráfico como se estivesse fazendo algo pela Adobe. Bem, agora é chamado de animação, costumava ser chamado de Flash. E você, bem, se você está fazendo flash, por que anima? Você saberá a diferença entre um clipe de filme e um símbolo. Se você está fazendo para o Illustrator, bem, realmente não importa. Para ser honesto. Vamos entrar aqui e clicar. Está bem. Então agora eu tenho isso como um símbolo. Se eu apaguei isso, isso se foi. Aqui está o meu pequeno ícone de símbolo. Então, se eu quiser usá-lo agora, eu posso realmente pegar esse símbolo e eu posso apenas arrastá-lo para a minha foto. Mais uma vez, você provavelmente pode ver as deficiências aqui quando eu estou arrastando o pecado em vez de manter pressionada a tecla Alt para fazer uma cópia. Eles ainda azuis, mas aguente firme. Vamos consertá-los em breve. Para que eu possa colocar todos os meus símbolos ao longo do gráfico ali. E eu quero um maior. Então eu vou fazer um maior e eu vou escalá-lo para cima porque você pode escalar símbolos, girá-los, invertê-los assim como você pode um item normal. Na verdade, você pode até copiá-los para que eu possa manter pressionada a tecla Alt no Mac e arrastar uma cópia assim. Posso manter pressionada a tecla Alt e arrastar outra cópia assim. Ao contrário de apenas entrar e puxá-los para fora dos símbolos. Por que isso é diferente de apenas fazer uma cópia? Bem, é porque todos esses itens aqui têm um pai e este é o pai no painel Símbolos. Então, se eu mudasse o pai, todas essas instâncias daquele pai que também mudam olharam para o que quero dizer. Se eu clicar duas vezes no NAB, ampliado para a direita bem, eu sinto muito, eu sou ruim para zoom direito dentro disso. E você pode ver que eu estou agora dentro do símbolo acima aqui no topo, aqui à esquerda, ele diz fone de ouvido. E aqui está o meu fone de ouvido. Então o que eu vou fazer é eu vou selecioná-lo e eu vou mudar a cor. Vamos tentar um vermelho. Não tenho certeza se funcionará com essa foto, mas descobriremos talvez uma laranja. Agora, para sair disso. Eu vou até o topo para esta pequena seta aqui e diz modo de edição de símbolos de saída. E eu clico nisso. E quando reduzirmos o zoom, você verá que todos esses símbolos com eles foram dimensionados ou não, foram todos ajustados. Então eu estou olhando para fazer todos esses brancos. Então eu vou clicar duas vezes lá, selecionar todos eles aqui e escolher branco como minha cor de preenchimento. Eu clico em Off, que você não pode vê-lo lá dentro, mas ele ainda está lá. E depois sai disso, todos eles atualizam para branco. E se eu precisasse fazer outra mudança? Bem, é exatamente o mesmo. Vou clicar duas vezes para entrar. Agora não consigo ver o que estou fazendo. Posso ampliar, mas é branco sobre um fundo branco. Então vamos dar uma olhada nisso no modo de esboço. Lá vamos nós. Eu posso ver agora que é um pouco melhor. Então eu vou usar minha ferramenta de seta branca. Esta é a ferramenta de seleção direta. E eu vou selecionar alguns desses e apenas fazer uma pequena mudança para eles. Vou puxar aquela parte inferior para cima assim. Mais uma vez, vou voltar ao original e ver como eles se parecem. E isso muda todos eles. Se você não gostar deles, usaremos o Controle ou o Comando Z para desfazer o que você fez. E podemos voltar para cá. Podemos fazer outras coisas com eles também. Posso selecioná-los individualmente ou como um grupo inteiro. E selecione todos esses aqui. E podemos ir para a opacidade e podemos mudar a transparência ou opacidade desses pequenos itens. E nós temos um pouco de ir com isso. Basta arrastar e soltar um objeto no painel Símbolos que ele transforma em símbolo. E então você pode retirá-los, fazendo cópias deles. E qualquer coisa que você fizer com o símbolo afetará onde quer que ele tenha sido usado, todas as ocorrências em sua arte. Ótimo para ícones, logotipos agradecidos, especialmente se um cliente mudar de idéia e lhe dá um logotipo diferente e os trabalhos feitos e você o usou várias vezes em seu trabalho artístico. Ter um ir. 24. Usando a lata de spray com símbolos: Então, de que outra forma podemos usar os símbolos? Bem, nós também podemos usá-los com um spray pode morrer. Não, isso soa um pouco estranho. Mas tenha paciência comigo. Eu vou selecionar este pequeno logotipo que eu criei aqui pode filtrar chama. E eu vou arrastar e soltar no meu painel de símbolos. Vamos dar um nome a isto. Chama verde. E mais uma vez, vou clicar em Ok. Então, se eu quiser pulverizar a chama verde em torno de então eu obter um todo afetou o fundo. Tudo o que tenho que fazer é ir junto à lata de pulverização nas ferramentas aqui. E é chamado de pulverizador de símbolos. Escolho aquele em que quero trabalhar. E eu posso então apenas pulverizar chamas em torno da imagem assim. Agora vamos estar olhando para isso no próximo pequeno mini-projeto. E não podemos criar uma árvore com dinheiro nela, uma moeda, e vamos usar o pulverizador de símbolos para obter todo tipo de dinheiro em nossa árvore, mas ir com o pulverizador de símbolos. E então, durante o projeto, vamos olhar para todas as opções dentro desta área. 25. Pincéis: Nesta seção, vamos cobrir os vários pincéis no Illustrator. Agora, mesmo que não consiga desenhar ou pintar, não se preocupe com isso. As escovas, embora possam ser usadas para desenho à mão livre, também podem ser aplicadas a traços. Então você pode, por exemplo, traçar uma foto como fizemos antes com aquela guitarra. Mas em talvez você queira mais de um olhar desenhado à mão para ele. Então você pode aplicar um pincel no exterior exatamente, você pintou tudo, fez com tinta ou o que quiser. Mais uma vez, vamos ter um projeto aqui. E nós vamos estar olhando para criar coisas como estradas e trilhos ferroviários ou qualquer coisa que você gosta raramente. Mas faremos uma estrada e faremos essa estrada criando um pincel. 26. Tipos Tipos pincel: Então, uma das coisas que você pode fazer com seus traços é aplicar um pincel a eles. Agora, o ilustrador dá-lhe uma série de pincéis diferentes. E se eu for para o menu Janela, primeiro lugar, você verá que tem o painel de pincéis. E é aqui que você pode criar seus próprios pincéis e colocá-los aqui. Ou você também pode ir para baixo, ou chegar a isso indo para o menu Janela direita para a parte inferior, para as bibliotecas. Ou você pode clicar na pequena biblioteca aqui, no lado inferior esquerdo, porque a biblioteca de pincéis e aqui irá causar um número de pincéis diferentes. Assim, por exemplo, que seta pincéis, seus pincéis artísticos, conjunto diferente de pincéis em cada um desses menus. Então, como você aplica pincel? Bem, em primeiro lugar, você tem um derrame. Então eu vou para a ferramenta Lápis agora você pode usar uma forma. Você pode usar a caneta, você pode usar qualquer coisa que tenha um derrame nela. E eu vou desenhar a minha forma lá dentro. Então eu só tenho um golpe preto lá. E para aplicar um desses pincéis existentes, basta clicar. E aplica esse pincel. Você ainda pode ir junto para o painel de aparência falta aumentar o curso ou diminuir o curso. Então este aqui no topo, este é um pincel caligráfico. E então nós temos alguns outros tipos diferentes de pincéis e nós estaremos olhando para todos esses na próxima lição. Então você pode ver que eu posso clicar em alguns deles. Mais uma vez, vou aumentar o tamanho. Você pode ver que é uma escova de cerdas ali. Temos pincéis padrão aqui. E se eu aumentar o tamanho, você vai ser capaz de ver como ele se parece. E é claro que vale a pena ter um plano indo junto com as bibliotecas. Então eu sou, e para ir até o fundo aqui, clique sobre isso para baixo e escolha um desses pincéis. Acho que vou começar com o artístico. E eu meio que gosto deste pincel de aquarela que temos aqui. E vocês podem ver que são uma biblioteca de pincéis de aquarela. Então eu posso clicar em qualquer um deles para apenas ajustar a forma do que Amã. Mais uma vez, eu posso mudar o traço e eu posso até ir junto e eu posso mudar a cor do traçado em alguns desses pincéis, o mesmo que antes. Eu vou estar lhe dizendo como você pode fazer isso em seus pincéis personalizados também. Então passe um pouco de tempo tendo um jogo com alguns desses, indo para as bibliotecas, verificando os diferentes tipos de pincéis que eles têm. Vamos a este pacote de vectores de pincel grunge. Este é bastante interessante com várias formas grungy diferentes ali. E se eles forem muito grandes, basta alterar o tamanho no painel Traçado. Lembre-se que você ainda pode editar suas formas. Eu posso ir por aqui e mudar minha forma com um pincel aplicado a ele. Experimente e uma vez que você teve um pouco de ir e entender o que está realmente nos pincéis Illustrators. Vamos entrar na próxima lição e vamos fazer alguns de nossos próprios pincéis personalizados também, que honestamente são muito mais úteis. 27. Pincel de dispersão: Então vamos dar uma olhada em fazer nossos próprios pincéis. Agora, eu tenho meu painel de pincéis para cima. Lembre-se que este é o meu painel de pincéis que está no menu Janela, abaixo dos pincéis. E se você está fazendo um pincel, você os faz neste painel. Não tente fazê-los em nenhum dos da biblioteca porque isso não permitirá que você arrastá-los para isso como nós vamos estar fazendo. Então, há duas maneiras de criar um pincel. Você pode fazer o pincel aqui e arrastá-lo para o painel de pincéis. Ou você pode clicar no botão novos pincéis na parte inferior. E depende do que você está fazendo quanto a qual desses dois métodos você escolherá. Então deixe-me começar criando um pincel aqui. E vamos começar olhando para um dos meus favoritos, que é o pincel de dispersão. Agora, o pincel de dispersão funciona espalhando objetos ao redor. Vamos começar com uma forma simples. Vou pegar um retângulo, fazer o meu pequeno retângulo. Vou enchê-lo de cor. Só que parece um pouco interessante. E eu vou usar minha ferramenta de seleção, a ferramenta de seta preta na parte superior, e apenas arraste isso e solte-o no painel de pincéis. Você pode ver quando você arrastá-lo para lá, se você segurar o ponto do meio, ele não permitirá que você solte-o lá, mas se você arrastá-lo para qualquer outro lugar, ele trará e soltará no painel de pincéis. Agora, você pode escolher o tipo de pincel que deseja trabalhar dentro desses cinco pincéis diferentes. Vou começar com o pincel de dispersão. Você clica, Ok, e então essa janela aparece. Agora, esta janela pode parecer um pouco assustadora quando você vê-lo pela primeira vez, mas nós vamos estar passando por todas as configurações. É realmente agradável e fácil. Mas pode dar um nome, se quiser. Então eu vou apenas Comando SQ para quadrado. Nunca faço as minhas mudanças aqui. Certamente não com o pincel de dispersão. Vou só clicar, está bem? E ali está o meu pincel. Eu posso me livrar desse. Vamos apagar isso. E aqui está o meu pincel. Agora você pode ver seus pincéis neste modo ou se você clicar no canto, você pode descer e vê-los por ListView. E lá você pode ver meu pincel SQ lá dentro. Vamos voltar para a visualização em miniatura. Então, se eu quiser usar o pincel agora, tudo que eu faço é pegar uma ferramenta e fazer um golpe. Então eu tenho um traço preto lá e eu posso clicar naquele pincel. Agora você pode ver imediatamente o que ele faz. Ele toma essa forma e apenas espalha. É chamado de pincel de dispersão ao longo do caminho. Mas temos muitas opções para este pincel. Primeiro, o que vou fazer é clicar duas vezes no pincel aqui. Então eu me certifiquei de que eu apliquei em algo. E que algo está ativo. Vou clicar duas vezes no meu pincel aqui, e isso abre essas configurações novamente. Agora a razão pela qual eu fiz isso dessa maneira é porque se a visualização estiver ativada, quando eu fizer alterações aqui, eu posso ver exatamente o que ele vai fazer em um caminho. É só um pouco mais fácil do que tentar vendar os olhos. Então, primeiro de tudo, nós temos o tamanho e eu posso mudar o tamanho desses itens. Praticamente como eu poderia fazer com um derrame também. Então eu posso mudar o tamanho, eu posso mudar o espaçamento. Então, haverá mais juntos que valha a pena novamente para estar mais distante? Basta arrastar isso para o que você quiser que seja. Você pode mudar a dispersão para que eu possa espalhá-las e movê-las. Estou de um lado da linha. Do outro lado da linha, eu ia dizer abaixo ou acima. Mas para ser honesto, nem sempre é acima ou abaixo, apenas depende de como sua linha é. E por último eu posso mudar a rotação para que eu possa movê-los para trás e girá-los ao redor. Assim como. Vamos apenas clicar. Está bem. E então uma pequena janela que diz, você quer aplicá-lo ao seu derrame ou você quer deixar o derrame como estava? Vou aplicá-lo a esse derrame. Agora, é claro, sempre que eu criar uma nova forma e aplicar esse pincel, ele aplicará essas configurações ao novo traçado. E claro que ainda posso entrar e mudar o peso do AVC aqui. Vamos fazer outro. Então, desta vez o que eu quero fazer é fazer algumas bolhas estão fazendo uma cena subaquática. E eu quero algumas bolhas lá dentro. Bem, eu vou para a minha elipse e eu vou desenhar a elipse para fazer a bolha. Agora eu não quero um derrame nisso, então eu vou me livrar do meu derrame. Mas no preenchimento eu quero ter algo arredondado que é uma forma de bolha. Então, se eu ir junto para o meu preenchimento e eu preenchê-lo com um gradiente. E talvez para o gradiente, eu até mesmo ir para minhas Opções de gradiente e alterá-lo para um gradiente elíptico. E então, é claro, podemos usar a ferramenta de gradiente para compensar esse gradiente ligeiramente. Então parece mais como falta de bolha. Agora vou fechar estes aqui porque é aqui que o problema começa. O grande, eu tenho essa bolha que eu quero usar. E eu arrastá-lo e soltá-lo no, soltá-lo nos pincéis e nosso pincel de dispersão escolha. Quando eu clico em Ok, esta coisinha aqui aparece e diz que a arte selecionada contém um elemento, não pode ser usada em um pincel de dispersão. Infelizmente, você não pode usar gradientes em pincéis de dispersão. Então, como contornamos esse problema? Bem, muito fácil, na verdade. Vou preencher isto com uma cor azul. Vou fazer uma cópia do formato. Então usarei minha ferramenta elíptica. Vou desenhar outra elipse lá dentro. Vou encher essa elipse com branco. E eu vou selecionar os dois. E desta vez eu vou usar algo que olhamos anteriormente no curso, que estava criando gradientes usando misturas. Vou ao Object, Blend and Make. E isso faz uma grande infâmia. Agora, é claro, se você fizer isso e você descobrir que Sony de dois passos, seu gradiente vai apenas misturar opções como fizemos antes e alterá-lo para que seja suave. Parece um gradiente. É praticamente um gradiente. Mas agora se eu arrastar o clique pecado, Ok, você pode ver que agora eu tenho um gradiente lá dentro. Vamos apenas clicar em OK ali. Então eu quero que minhas bolhas estejam vindo de baixo aqui. Então eu vou junto. Eu vou usar, bem a ferramenta lápis novamente para fazer o caminho para as bolhas. Posso clicar nas bolhas lá dentro. Isso ainda não se parece com bolhas. Mas vou clicar duas vezes. Eu vou entrar aqui e vou mudar o tamanho. Agora, a coisa sobre bolhas é nem sempre o mesmo tamanho. E se eu mudar isso, mudará todas as bolhas juntas. Então nós temos mais algumas opções aqui porque no momento isso diz que o tamanho está fixo. Se você clicar em fixo e escolher aleatório. Agora que você descobre que você tem dois controles deslizantes aqui. Então este me permite ir tudo, vamos ter um tamanho mínimo disso. E este aqui me permite fazer um tamanho máximo para que eu possa ter uma combinação de bolhas maiores e menores. Agora posso fazer o mesmo com o espaçamento também. Então, ao invés de espaçar as coisas uniformemente, eu posso ter espaçamento aleatório. Assim, alguns estarão mais distantes e outros estarão mais próximos para dar-lhes uma aparência um pouco mais realista. Espalhando, o mesmo novamente, um pouco de dispersão aleatória. Então eu posso espalhar alguns deles em um lado da linha e alguns deles no outro lado da linha, assim. Mas todos parecem um pouco grandes, mas vou consertar isso em breve. A rotação, bem, eu não quero mudar a rotação aqui. Vou deixá-lo exatamente como está, porque a luz está atingindo aquelas bolhas do canto superior esquerdo e será o mesmo para todas as bolhas. Vamos clicar em Ok, aplicado ao traço. E agora eu posso entrar e mudar minha largura de traço para tornar essas bolhas muito menores. Então, a qualquer momento, se eu precisar de algumas bolhas agora, eu posso ir junto, pegar minha ferramenta de lápis, e apenas desenhar um caminho para algumas bolhas. Clique nas bolhas, e eu talvez precise entrar e ajustar o peso do curso sobre isso também. Você pode até fazer isso em formas existentes, então eu vou me livrar delas. Vamos ter um pouco de elipse aqui e fazer uma forma elíptica. Vou encher isso ou acariciar isso com bolhas. E aqui eu vou mudá-los. Então eu tenho bolhas muito pequenas em todo o lado do lado de fora da minha elipse. Há mais uma opção que gostaria de lhe mostrar aqui. E essa opção é quando você quer colocar as coisas em um caminho, mas você quer que elas sigam o caminho. Então eu vou fazer um pequeno ícone muito rápido aqui. Vou fazer um carro. E isso só irá lembrá-lo também de coisas que já fizemos antes. Porque eu vou estar usando esta pequena ferramenta aqui chamada ferramenta construtor de formas. Então deixe-me ir e encher este carro com uma cor. Vamos apenas fazê-lo ler. Como eu disse, isso vai ser muito rápido. Vou ter uma segunda forma aqui. Mover essa forma, moldar lá em cima. Parece mais uma nave espacial, não é? Vamos selecionar os dois. E eu vou usar esta ferramenta de construtor de formas aqui, manter pressionada a tecla Alt e subtrair esses dois bits. E este é o corpo do carro. Vai ser uma espécie de carro bolha. Então eu tenho algo lá em cima. Selecione os dois. E mais uma vez, use isso para uni-los. Então, se eu clicar em todos eles para uni-los. E então é como um carro de bolha esportiva. Tomaremos outra forma aqui. Coloque isso em cima desses. Selecione ambos e use a ferramenta Construtor de formas com a tecla alt para subtrair esses dois bits lá dentro. Agora, é claro, precisamos de algumas rodas sobre isso também. Então vamos usar a ferramenta elíptica para cortar algumas rodas. Ou vamos arcos, um lá e outro lá vai selecionar todos eles. Mantenha pressionada a tecla Alt com a ferramenta Construtor de formas e arraste sobre ambos. E finalmente, só as rodas. Então vamos pegar a ferramenta elíptica. E faça duas pequenas rodas aqui. Então vocês podem ver que há três formas diferentes neste pincel que estou fazendo aqui. E, de fato, haverá duas cores também. Vou fazer as minhas rodas um azul muito escuro. Vamos torná-lo um pouco menor para começar. Agora você pode fazer qualquer forma que você quiser com este também, para ser honesto, eu acabei de fazer um carro porque é uma forma interessante. Vou arrastar isso e soltar isso no painel de pincéis. Escolha Dispersão, Pincel e clique em. Está bem. E aqui vou aceitar isso de novo. Agora eu tenho um pequeno caminho. Bem, eu vou ter um pouco de estrada e não usado minha ferramenta de caneta para este aqui. E eu quero muitos desses carros correndo ao longo da estrada. Acho que eu iria até aqui e pararia. Sempre que o fazem. Então, há a minha estrada ou a minha colina. Vamos fazer disso uma colina. Tornamo-la verde. E eu vou aplicar o carro nessa forma. Agora você pode ver que o carro é, na verdade, eles estão todos correndo na mesma direção. Vamos clicar duas vezes no carro. Eu vou para o meu tamanho em primeiro lugar e talvez reduzi-los que eles sejam um pouco menores e um pouco mais separados, então espaçamento. E isso é bom. Agora a rotação mudará a rotação em todos esses carros, então todos eles vão na mesma direção. Mas isso é porque a rotação é relativa à página. Se eu fizer a rotação relativa ao caminho. Agora você pode ver que eles estão todos seguindo a direção do caminho. E tudo que eu tenho que fazer agora é ir para a minha dispersão e eu posso movê-los acima da linha ou abaixo da linha. Podemos contorná-los também se não estiverem no ângulo certo. Simplesmente assim. Click, ok? E lembre-se que você ainda pode sempre mudar a largura do traçado nelas também. Divirta-se, faça seus próprios pincéis de dispersão e veja o que você pode fazer. 28. Pincel de padrões: Vamos dar uma olhada em alguns dos outros pincéis agora. E eu quero ir para o pincel padrão. Então, para eu mostrar a vocês o pincel padrão, o que eu vou fazer é eu vou fazer um pincel de dispersão primeiro para que você possa ver a diferença entre uma patente e uma dispersão. Vou pegar um pequeno retângulo aqui e desenhar uma forma retangular. E eu não vou fazer uma cópia disso. Então eu vou ter duas dessas formas lá, e vamos ter duas toupeiras. Estou selecionando-os, mantenha pressionada a tecla Alt ou a hora. Então eu tenho quatro formas aqui e eu vou dar-lhes algumas cores diferentes aqui. Então este é um tipo de efeito quadriculado na verdade. E eu acho que vou me livrar de todo o acidente vascular cerebral daqueles ao mesmo tempo. Agora, deixe-me pegar isso, torná-lo um pouco menor e eu vou arrastá-lo e soltá-lo. Então, todos os quatro, eles são selecionados, eu vou arrastá-los e soltá-los. E vamos fazê-los inicialmente como um pincel de dispersão. Então eu vou clicar em OK. Clique em OK novamente. E eu vou tirar isso do lado. Então vou usá-los novamente em breve. E deixe-me fazer uma elipse ali. E com esta elipse, eu vou usar esse pincel de dispersão agora você pode ver que não está parecendo muito bem no momento. Se eu clicar duas vezes e entrar aqui e dizer que a rotação vai ser relativa ao caminho como fizemos com o carro. Agora você pode ver que ele está seguindo o caminho ao redor. Se eu clicar bem, o problema é que ele não parece muito bom porque o que ele faz, ele mantém a integridade de cada uma dessas pequenas formas. E se você colocar quadrados juntos assim em um círculo, você vai ter lacunas no topo e vai se sobrepor na parte inferior. É assim que as coisas são. Mas vamos dar uma olhada no que acontece se fizermos isso em um pincel padrão. Eu vou mover esse para cima. E eu vou selecionar isso, arrastar e soltar. E eu vou escolher pincéis padrão, o que está na parte inferior. Então, pincel padrão lá, clique em OK. E mais uma vez aqui vou clicar em OK. Mas antes de eu fazer isso, você verá que isso é um pouco diferente do outro. Então eu vou fazer uma cópia desta forma aqui. E eu vou aplicar meu pincel padrão para isso e olhar para isso. Isso é absolutamente suave agora. Então a coisa é que cada um deles agora foi distorcido para se ajustar à forma. E essa é a grande diferença entre o pincel padrão e o pincel de dispersão. O pincel de dispersão mantém a integridade de cada forma. O pincel padrão distorce o objeto para que eles funcionem como uma forma suave juntos. 29. Opções de pincel para padrões: Então vamos dar uma olhada em mais algumas das configurações neste pincel específico. Agora, a coisa é que se eu colocar este mesmo pincel. 30. Pincel artístico e cor: Vamos ver o próximo pincel. Para este pincel, eu vou apenas levá-lo se uma forma como esta, vai ser em uma forma elíptica. E eu vou enchê-lo de preto. Então vamos ter um preenchimento preto sobre o golpe deles. Eu só vou remover o derrame para que possamos dizer nada lá. E eu acho que eu gostaria de mais algumas cópias disso dentro disso. Então eu vou para a ferramenta de dimensionamento, clique duas vezes na ferramenta de escala. E aqui vou colocar 70%, que aconteceu de já estar lá. Então eu vou clicar em copiar e este aqui para fazer um cinza escuro. Eu vou fazer isso de novo. Clique duas vezes na ferramenta de dimensionamento. Escala, este abaixo 70%, faça uma cópia, e mais uma vez, faça o isqueiro ainda lá dentro. E vamos tomar mais um. Então, mais uma vez, clique duas vezes na ferramenta de dimensionamento, faça com que 170% da última. E este, eu vou fazer branco. Vou levar isto para dentro e fazer isto no meu pincel. Então eu vou arrastá-lo para dentro E isto vai ser um pincel de arte. Então, o que o pincel de arte faz, ele toma qualquer forma que você fez e arrasta ao longo da forma ou ao longo da linha, devo dizer? Vamos dar uma olhada. Clique. Ok, eu vou usar a ferramenta de lápis e apenas desenhar ao longo da linha como essa. Então ele vai tomar esta forma. Não preciso continuar assim. Eu posso me livrar dele. Quando eu clico aqui, ele apenas arrasta ao longo da linha. Eu ainda posso ir para o meu painel de traçado e eu posso mudar a largura dessa linha se eu desejar, Vamos fazer isso realmente silencioso, bastante fino. Vou me livrar disso agora. Havia uma razão para eu fazer isso usando preto e tons de cinza. Então eu vou selecionar a linha. E se eu for junto ao meu derrame, você verá que não importa a cor que eu escolher, ele sempre vai de preto para branco. Se eu quiser mudar a cor de um pincel, agora, ele não muda, não é necessariamente apenas este pincel, mas qualquer pincel. Faça-os preto e branco. Em seguida, você pode clicar duas vezes no pincel. E todos os pincéis têm um pequeno ajuste aqui que diz coloração. Agora, vou entrar aqui porque acho que os dois importantes estão tensos. E, em seguida, matizes e tons é se eu escolher matizes e clique em Ok. E aplicado ao traço, é tomado o azul que eu tenho para a cor do traço. E você pode até vê-lo lá ou lá. E é feito o preto azul. Então o preto é então mudado para azul. E as outras cores são tons e tons daquele azul passando para branco. Então o branco permanece branco puro. Se eu usar o próximo para baixo em vez disso, matizes e tons. Agora, os negros permanecerão negros. 50 por cento cinza será tão azul. E cores mais claras serão brancos claros para permanecer branco. Então o preto permanece preto, o branco permanece branco. Cinza ou cinza médio é a cor e você tem tons mais escuros e claros disso. O último é estranho. Por aqui. Chama-se mudança de matiz. E para mostrar a vocês, vou mostrar uma dica útil que eles colocaram aqui. Portanto, há uma pequena lâmpada que diz dicas quando você passa o mouse sobre ele. E isso mostra como as cores funcionam. Então, como eu acabei de mostrar, se você tiver um golpe de vermelho e esse foi o seu pincel. Se você usar matizes, você verá que o preto vai para aquele vermelho. E então o resto está tenso até o branco puro. Se você tiver matizes e tons, preto permanece preto e meio cinza ou tons médios permanecerá vermelho e o resto para sair para branco. Se você usar a mudança de matiz, você escolhe uma cor que você quer que seja vermelha lá, e tudo o resto muda ao longo do espectro de cores. Então, em torno da roda de cores. Então, se eu escolhesse verde deles clicado nessa parte da forma, que seria verde, mesmo com roxo ali. Honestamente, não acho isso tão útil. Se eu quiser que algo seja uma cor específica, eu vou torná-lo essa cor em vez de apenas deixar as cores mudarem ao longo do espectro de cores. Mais uma vez, experimente isso. Vamos dar uma olhada em alguns desses na próxima lição. 31. Pincel de arte - opções de escala: Eu fiz um pouco de forma ondulada aqui com o triângulo de um lado, o quadrado do outro. E o que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de aplicar isso a esta linha aqui usando os pincéis. Então eu vou selecioná-lo. Vou arrastá-lo e soltá-lo no meu painel de pincéis. Eu vou escolher Art Brush, clique, Ok. E eu vou clicar em OK novamente. Então vamos ver o que acontece quando eu aplicá-lo. E se eu fizer isso? E clique? Você pode ver que a primeira coisa que está acontecendo aqui é que toda a linha está sendo esticada ao longo dessa forma, o que é bom. Talvez fosse o que eu queria. Mas assim é a pequena flecha no final sendo esticada, e isso está sendo esticado também. Então vamos ver o que podemos fazer se eu clicar duas vezes para abrir isso. Primeiro de tudo, temos algumas opções aqui, então há as direções. Eu poderia mudar a direção para que eu pudesse fazê-lo ir para o outro lado, se eu quisesse. O problema é que, às vezes, a visualização funciona perfeitamente e às vezes não funciona. Se eu clicar em OK, mesmo que o anterior não funciona, você verá que ele vai apenas alterá-lo. Está indo na direção oposta. Só vou desfazer isso. Então você pode mudar as coisas para que você possa fazê-las ir para a esquerda, direita, ou para cima e para baixo, se você quiser. Isso seria um pouco estranho que um pronto, eu vou deixá-lo de volta no padrão. Aqui diz escala proporcionalmente. E como o meu anterior agora está funcionando. Então você pode ver que ele é dimensionado proporcionalmente com essa forma. Mais uma vez, temos proporcionais ou, e é nisso que me interessa, esticar entre guias. Então, se eu mover este guia para lá e este guia para aqui, ele só vai esticar esta parte do meio. Não vai esticar esses n bits. Então, quando eu clicar em Ok, você verá que as extremidades serão como estavam e apenas a seção do meio fica esticada. É útil para coisas que têm fins que você não quer esticar. Como sempre, experimente. 32. Pincel caligráfico: Vamos dar uma olhada nos pincéis caligráficos agora. Agora, para este, eu vou fazer a forma primeiro. E então eu vou junto para os pincéis caligráficos aqui. Como você pode ver, se eu clicar neles, você obtém um pincel caligráfico diferente. Mas, na verdade, vou fazer o meu próprio. Então eu vou clicar no novo botão pincéis na parte inferior lá. Faça um pincel caligráfico, clique em OK. E aqui dentro, farei exatamente o que fiz antes. Clique em Ok, aí está o meu pincel. Agora o, o básico para um pincéis caligráficos que ele sai como redondo. Então, clique duas vezes. E eu posso então entrar com anterior ligado e mudar coisas como os soquetes redondos de tipo de esmagá-lo um pouco assim, vai mudar o tamanho para que seja mais fácil para você ver e você vê como eu posso fazer aquela rodada ou mais plana. Você também pode alterar o ângulo lá dentro. Agora você pode realmente fazer isso manualmente. Você pode arrastá-lo por aí. E é possível tirar isso também. Vou deixar isso aí. Quando estou feliz com isso, posso clicar em Ok e aplicado ao acidente vascular cerebral. Agora, há algumas outras opções lá também. Por exemplo, diz fixo ou aleatório. Então eu posso ter variações aleatórias no ângulo, variações aleatórias e arredondamento e tamanho. Agora, com toda essa aleatoriedade é, você verá que temos algumas outras opções também. Depende mesmo da sua configuração. Se você tem, por exemplo, um tablet gráfico como um vagão, e você achar que você pode realmente começar a usar algumas dessas opções para alterar o ângulo ou a redondeza com base na inclinação de sua caneta ou em uma roda de caneta. Se você tem algo que suporta isso, eu não tenho nada ligado a esta máquina, então eu só tenho a opção aleatória lá dentro. Mas se tiver, dê-lhes uma chance. 33. Pincel em ceras: Então o último pincel vai ser as escovas de cerdas. Então eu vou clicar no novo botão de pincel lá. Vá para o pincel de cerdas e clique em Ok. Tudo bem, isso de novo. Então aqui estão as minhas escovas de cerdas neles. E eu tenho dois deles, algo chamado língua de gato, que é o padrão. E eu vou clicar duas vezes sobre este novo pincel de cerdas que eu fiz. E então há apenas muitas e muitas configurações para você experimentar. Em primeiro lugar, você pode mudar a forma do pincel e o que coisas como fãs e pontos planos. E eles estão realmente tentando replicar o máximo que você pode com um vetor, pincéis de pintura da vida real. Vamos com este leque redondo. E então aqui embaixo eu posso ir e mudar a aparência dos fãs. Eu poderia mudar o tamanho, aumentar isso um pouco. Em. Então, se eu ativar a Pré-visualização, você verá na minha linha. Posso mudar o comprimento das cerdas, a densidade de Bristol, espessura, capacidade de tinta e rigidez. E você pode fazer isso para qualquer um desses diferentes tipos de pincéis lá dentro. Podemos entrar e nos ajustar. Quando estiver satisfeito com ele, clique em OK. Como os outros pincéis. Você pode então entrar e alterar a cor do traçado no pincel. E se você quiser fazer alguma alteração, mais uma vez, volte para seus pincéis e clique duas vezes para fazer as alterações necessárias aqui. Este pincel realmente dá um monte de obras de arte e interessante efeito desenhado à mão, mesmo que seja apenas vetor. Tenha um pouco de ir com essa. 34. Projeto de logotipo de carro: Então, neste projeto, vamos construir um pequeno logotipo para um jogo infantil, e vai ser sobre carros. Então vamos fazer uma pequena estrada e vamos usar escovas para fazer a estrada e pincéis para os carros ao redor do lado de fora. Mas vamos começar com a primeira parte, que é fazer a estrada. Agora, para fazer a estrada, vou começar indo para o menu Janela e encontrar meus pincéis. E nos pincéis, vou construir duas seções para a estrada. A única seção será a linha pontilhada, desculpe, a linha pontilhada que desce no meio da estrada. E a segunda parte serão as linhas amarelas que vão ao longo da borda da estrada. E eles podem ser dois pincéis separados. Então deixe-me fazer os pincéis. Primeiro ano eu vou para a ferramenta de segmento de linha. E eu vou clicar e arrastar para fazer uma pequena linha. Agora esta vai ser a linha amarela dupla que vai ao redor da borda da estrada. Verá o que acontece uma vez admitido em um pincel. Então eu vou torná-lo amarelo. Vou ao Stroke, encontrar amarelo para o traço e talvez aumentar a largura um pouco. Veja, muito difícil de ver com aquele amarelo no, no branco. Agora, se você tem um problema como este, o que você pode fazer é simplesmente movê-lo para a área cinzenta. E pela arte teria olhado corretamente. Vou fazer isso agora acabou de construir ouves que você pode ver o que eu estou fazendo. Agora vou fazer uma cópia dessas linhas ou manter pressionada a tecla Alt e arrastar uma cópia assim. Então essa é a linha amarela dupla. Vou selecionar os dois. Mantenha pressionada a tecla Alt novamente e faça outra cópia. Enquanto estou copiando isso, não quero que isso se mova para o lado. Quero ter certeza de que funciona perfeitamente paralelamente. Então, eu também mantenho pressionada a tecla Shift. Ali está a minha estrada. E, e então eu vou ter outro que vai ser a linha pontilhada para ir ao longo do meio. Então esta é a minha primeira estrada. Vou tomar a primeira parte dela. Eu vou pegar aquele arrasto e jogá-lo nos meus pincéis ali. E isso vai ser um pincel de padrão. Vamos clicar em OK e transformá-los em um pincel padrão. E tudo bem, isso. Agora vamos fazer a linha pontilhada no meio. Então por que estou fazendo isso como pincéis separados? Bem, antes de tudo, isso significa que eu posso então realmente ajustar a largura dos pontos no meio separadamente para a largura das linhas amarelas na parte externa do pincel. Vou entrar na minha ferramenta de linha novamente e fazer uma pequena linha assim. E isto vai correr no meio da estrada. E se eu fizer isso branco, como uma linha branca no meio da estrada ali. Vou arrastar isto mais uma vez para os meus pincéis. Escolha Padrão, Pincel, clique em. Ok, e ok novamente, certo, então vamos dar uma olhada agora em aplicar isso para alinhar. Eu vou apenas por um momento para que você possa ver o que está fazendo. Use a ferramenta de lápis e apenas desenhe um traço lá em baixo. E então eu adiciono isso a ele e você pode ver como nós temos a linha indo para o lado de fora lá. Ou se eu adicionar este, tudo que eu tenho é uma linha branca indo para o meio. Então, ainda podemos ajustá-los separadamente. Agora, a fim de empilhar vários pincéis em cima um do outro. Eu vou para o menu Janela. Vou encontrar o painel de aparência. E no painel de aparência aqui. No momento, eu tenho um golpe, qualquer que seja esse golpe, seja a linha, seja os amarelos duplos ou qualquer outra coisa. Vou começar com este aqui. Em vez de ser um pincel, vou entrar e torná-lo uma bela linha sólida. Então, como nos livramos de um pincel de uma linha? Bem, você pode fazer isso no painel de pincéis indo até a parte inferior aqui e clicando em Remover pincelada, e isso volta ao traçado padrão. Então vamos tentar isso. Neste derrame. Vou pegar um pouco de cinza para a cor do, da estrada. E eu vou aumentar a largura do traço para torná-lo bem grosso. Está chegando lá devagar, devagar, devagar, provavelmente mais rápido se eu entrar direto aqui e tentar AT ali. Pode não ser grosso o suficiente, mas a mesa descobriremos em breve. Agora vou adicionar um segundo traço no painel de aparência, que será a linha amarela dupla. Então, na parte inferior, eu clico sobre isso, ele vai adicionar novo botão de traço. E, em seguida, este de cima aqui e certifique-se de que está selecionado. Eu posso então adicionar meu segundo golpe, que é o pincel. E como você pode ver, o curso inferior não é largo o suficiente. Então, se eu voltar para este traço inferior aqui, eu posso então ir e aumentar a largura do traçado até cobrir o pincel superior. Isso está funcionando para mim. Ok, então vamos ter a linha pontilhada no meio. Então, mais uma vez, vou adicionar um derrame. Esta vai ser a linha branca no meio, mas você pode ver que é apenas uma linha branca. Eu gostaria que este fosse realmente uma linha pontilhada. Agora o que fazemos é clicar duas vezes no pincel ali, eu posso então entrar no meu espaçamento e posso adicionar algum espaço entre essas formas. Então, dentro do espaçamento, eu vou apenas adicionar 50 por cento lá e você pode ver imediatamente como ele me deu alguns pontos lá dentro. Agora, isso significa que eu posso mudar isso a qualquer momento. Eu poderia dizer, bem, vamos ter um 100 lá para afastá-los mais, ou 200 para ir ainda mais longe. Acho que vou me contentar com um 150 lá. Agora, a grande coisa sobre fazer pincéis desta maneira com vários pincéis, vamos aplicar isso ao traçado ou usando o painel de aparência é em cada um desses pincéis são traçados separados. Então eu posso entrar nesta pincelada aqui, que é a linha pontilhada branca. E eu posso ajustar a largura do traço apenas nesse pincel. Vamos apenas tirar isso para talvez estreitar um, assim. Eu também posso ir separadamente para como você viu, o painel Traçado aqui. E eu posso aumentar o cinza ou diminuir o cinza. E eu também posso mudar a cor desse cinza separadamente. Então eu vou clicar ali. Nenhum errado. Clique neste e, em seguida, vá para o meu acidente vascular cerebral. E vamos experimentar com um cinza mais claro e ver como isso funciona. E então, finalmente, eu quero manter todo esse painel de aparência para que eu possa aplicá-lo a outras formas. Então eu vou para o menu Janela e nós vamos para baixo. Vamos encontrar o painel de estilos gráficos. Aqui está ali. E então eu só uso a ferramenta de seta preta, que é a ferramenta de seleção, e arrasto o que eu apliquei essa aparência para o meu estilo gráfico. Aí está, tudo pronto para ir. Se eu me livrar disso, isso significa que eu posso agora passar para a forma. Agora vamos fazer isso rolar em torno de um círculo. Então eu vou desenhar uma forma elíptica lá dentro. Aplique o estilo gráfico e você pode ver que eu tenho minha estrada correndo em um círculo. Experimente isso, classe e variações no caminho. Isso é ótimo para todos os tipos de, de efeitos diferentes, não apenas estradas. Também é bom para mapas, linhas ferroviárias e todo tipo de coisas. Mas tente isso e depois volte para a segunda parte deste projeto onde vamos fazer alguns carros e colocar alguns carros circulando na estrada também. 35. Projeto de logotipo de carro: Vamos dar uma olhada em como podemos fazer um carro. Bem, eu vou usar técnicas que nós olhamos mais cedo neste curso. Eu vou estar usando esta pequena ferramenta aqui chamada ferramenta construtor de forma bastante. Então eu vou começar com uma elipse, e eu vou desenhar uma pequena elipse. Este é o corpo do carro que eu estou criando seu crédito de qualquer tamanho e escalá-lo para cima ou para baixo conforme você precisar. E então eu vou ter um segundo aqui. Então eu estou mantendo pressionada a tecla Alt para fazer uma cópia, que eu vou fazer um pouco maior. Agora vou usar a segunda elipse para cortar a primeira. Então isso vai fazer bem, parece mais uma nave espacial. E eu vou selecionar os dois. E eu vou cortar um do outro. Agora, eu posso usar esta pequena ferramenta aqui, que é a ferramenta construtor de formas. Ou eu poderia usar meu Pathfinder ali também. Estou usando a ferramenta construtor de formas e mantenha pressionada a tecla Alt, corte. Este é o corpo do carro e este é o lado de baixo do carro. Eu não queria acertar um corte direto. Eu queria uma ligeira curva nele. Então, para a próxima área aqui eu vou pegar um retângulo. E com o meu retângulo, este vai ser o topo do carro aqui. Eu vou usar a ferramenta de seleção direta para selecionar esse ponto e apenas puxá-lo para redondo fora da parte de trás do carro. E então eu vou selecionar este ponto aqui e movê-lo para o outro lado. Este será o pára-brisas dianteiro. Podemos então levar isso para baixo para aqui. Tem um baú comprido lá atrás. Tão queridos no corredor da frente. Calcule pelas traseiras. Vou selecionar os dois. E então, mais uma vez usarei esta pequena ferramenta para apenas arrastar sobre eles para uni-los. Agora, as rodas aqui dentro nós mantemos neste bastante simples. Lembre-se que pensamos em termos de um logotipo para uma criança pequena. Então eu estou mantendo apenas como uma forma de carro áspera. Vou pegar minha elipse. Vou desenhar duas elipses. Estou usando isso para cortar para onde as rodas vão. Então vamos levar isso para lá. Mantenha pressionada a tecla Alt e faça outra cópia, selecione todos os três itens e, em seguida, use esta pequena ferramenta com a tecla alt para subtrair um do outro, assim. Então é a tecla Alt e subtrair. E, finalmente, tudo o que tenho que fazer é elipses para as minhas rodas. Então vamos ter uma pequena elipse aqui. E esta elipse, vou dar-lhe um derrame. Então vamos ter um traço preto lá e fazer esse golpe muito maior. Então, por que superar para traço preto com uma roda preta vai porque na verdade eu vou para o preenchimento e mudar a cor de preenchimento para outra coisa. E deixe-me escolher um cinza esbranquiçado para, para prata dará a cor do carro também. E nós vamos fazer aquele vermelho lá dentro. Então eu vou colocar aquela roda lá, manter pressionada a tecla Alt e fazer uma cópia dela para ir lá. Então, o meu carro está quase pronto. Eu vou selecionar o carro e eu vou colocá-lo em meus pincéis agora e eu vou fazer um pincel de dispersão. Então menu Janela, indo para baixo para pincéis. Vou arrastá-lo para dentro Acho que vou fazer um pouco menor antes de fazer isso. Então, eu só estou tirando um pouco lá dentro. Você não precisa, mas ajuda um pouco. Arraste e solte. Isto vai ser um pincel de dispersão e eu vou clicar em Ok. Ok, mais uma vez. Então agora eu quero pegar o carrinho que está correndo pelo lado de fora aqui. Então eu vou para o menu da janela, encontrar meu painel de aparência novamente. Então, se você não pode vê-lo, você precisa trazê-lo para cima. Clique no círculo. Por aqui. Vamos adicionar outro derrame no topo. Então, outro derrame aqui. E este derrame, vamos encontrar o carro. Dá para ver que o carro dá a volta pelo lado de fora, uma linha como essa. Não parece tão bom. Então eu poderia clicar duas vezes sobre o carro e entrar e definir a rotação é relativa ao caminho. E então eu poderia mudar o tamanho do carro e eu poderia mudar o espaçamento para que ele possa estar mais perto ou um pouco mais distante. Fazê-lo desta forma irá garantir que esse carro é exatamente como eu desenhei em primeiro lugar. Mas às vezes você pode querer fazer as coisas um pouco diferente, especialmente se você está trabalhando para crianças trabalho. Se eu arrastar e soltá-lo aqui e fez isso como um pincel padrão e clique. Está bem. Agora você pode ver que já está bem de perto. Vamos clicar em “Ok”. Então vamos fazer a mesma coisa novamente aqui vamos clicar no carro. Vou para o meu pincel. Vou escolher o meu pincel padrão desta vez. E agora você pode ver os carros automaticamente apenas ir ao redor do lado de fora. E porque está em uma curva, a curva vai realmente dobrar-se ligeiramente para a forma que eu tenho lá dentro. Agora, é claro, infelizmente, o que está acontecendo é a causa de dois juntos. Então, clique duas vezes no pincel e acima do pincel, há uma opção de espaçamento aqui. Para que eu possa mudar o meu espaçamento. E exatamente como fizemos com os pontos na estrada. E eu vou colocar em um 100 entre eles e os carros estão agora bem espaçados. Como assim. E se eu quisesse mudar o tamanho dos carros? Bem, mais uma vez, enquanto eu estiver no painel de aparência, eu posso ir para o meu derrame e isso pode mudar o tamanho desse acidente vascular cerebral em particular. Você pode ver que agora temos mais, mais carros em seus bens, mais espaço nisso. Tudo o que eu tenho que fazer agora é ir e adicionar um pouco de texto no meio. Então isso pode ser algo que nos foi dado por um cliente. Ou eu posso entrar aqui e usar minha ferramenta de texto, com um clique. Então, para carros ou para o Zed lá. E eu vou fazer loops. Tente isso de novo. E eu vou torná-lo um pouco maior. Então, na minha ferramenta de texto, clique algumas vezes. E aqui nos meus tamanhos, e ele vai até 72, mas eu posso continuar fazendo isso muito maior lá dentro. Há apenas uma coisa que eu gostaria de fazer com este tipo. Como você pode ver, eu escolhi Ariel Black aqui. E você tem o C e o A, que são um pouco próximos, mas há um pouco de um espaço entre os dois. Enquanto o R e o Zed estão quase se tocando lá dentro. E eu gostaria de um pouco mais de espaço entre as pernas que estão na base do Z lá dentro. Então o que eu vou fazer é usar minha ferramenta de texto. Clique entre os dois. Vá para o meu painel de personagens. E temos aqui uma coisa chamada Kerning. Então, se eu fosse aumentar o kerning, você pode ver que ele vai apenas mover esses dois caracteres um pouco mais distantes. Isso é provavelmente um pouco demais. Vamos tentar 25 lá dentro. E então mesmo aqui, se eu estiver pensando entre o C e o A, eu posso clicar entre esses dois. Um acadêmico colocou um kerning negativo lá dentro para aproximá-los. Se eu sentisse que ajudou a parecer melhor. Por último, por causa da maneira que eu fiz este tipo, eu vou apenas usar o clique e digite no método. Eu sempre posso pegar o canto e puxá-lo para fora. Não se esqueça se você usou um tipo diferente de tipo, você iria para o menu Tipo e você pode mudar entre o tipo de ponto e o tipo de área lá dentro. E, finalmente, na ferramenta Tipo é a opção Touch Type Tool aqui. Então eu posso realmente clicar em caracteres individuais. Se eu achar que seria mais interessante. E talvez apenas escalar esses personagens, até mesmo movê-los para baixo um pouco assim também. Eu não gosto disso. Vou desfazer e usar o meu tipo direto, assim, e talvez reduzi-lo um pouco para o meio. E nós vamos, Ali está o logotipo do carro do meu filho. Tudo feito. Experimente isso. Use formas diferentes lá. E com seus pincéis. Se você achar que um pincel não faz o que você quer, experimente de uma maneira diferente, e isso pode lhe dar o resultado que você está procurando. 36. Rasterização: Vamos dar uma olhada no menu de efeitos agora. Bem no topo, temos os efeitos. E você pode ver que ele está dividido em duas seções, os efeitos do ilustrador e os efeitos do Photoshop. Então, antes de começarmos a ter olhado apenas alguns desses efeitos não vão passar por cada um deles porque isso é uma causa e é eu mesmo. Mas o que eu gostaria de fazer para mostrar a diferença entre esses dois conjuntos principais. Vou tomar uma forma agora, apenas uma simples elipse como esta. E eu vou me livrar do golpe e mudar a cor de preenchimento. Só tenho uma forma vermelha simples como essa. Agora, se eu for para meus efeitos e eu vou para os efeitos ilustradores, os efeitos ilustradores funcionam como uma vacina. Então, quando eu descer para um efeito e vamos descer aqui para distorcer e transformar o pucker e o inchaço. E esse efeito afetará o vetor diretamente. Então eu posso apenas arrastar esse controle deslizante para fazer aquele inchaço ou puxá-lo para fora dessa maneira para torná-lo Packer. Uma vez, uma vez que eu tenha feito isso e eu clique em Ok, o efeito é aplicado ao vetor. Então, se eu mudar a forma do vetor, o efeito, o efeito também mudará automaticamente. E é tudo base vetorial em todo instante. E você pode ampliar diretamente. Eu vou para aquele canto ali. E você pode ver que é tudo absolutamente suave. É totalmente vetorial. Lembre-se, o vetor permite escala total. Então, e se eu usasse quando os efeitos do Photoshop? Bem, a coisa é que o Photoshop funciona com pixels. Então o que vai acontecer é que ele vai mudar a forma temporariamente em pixels. E este é um processo chamado rasterização, onde você muda de vetor para pixels. Então deixe-me fazer a mesma coisa de novo, um pequeno círculo como esse. E eu vou mais uma vez ir para Effect e para o Photoshop Effects. E vamos usar um desses blurbs aqui. Agora, coloque um borrão gaussiano. Sim, eu tenho um pouco de borrão lá. Talvez seja um pouco demais você pode ver se eu continuar indo muito, você pode realmente ver as bordas lá. Vai puxá-lo um pouco para trás e clicar em OK. Então, se eu usei minha ferramenta de seleção e eu decidir mudar a forma, eu posso muito feliz fazer isso. Quando eu mudo a forma, o que o Illustrator está fazendo é convertê-la de pixels de volta para vetor e pixels novamente. Então aqui no momento é rasterizar a forma. Isto é tudo píxeis. Se eu fosse cortar esse canto e clicar e arrastar, ele agora é alterado para o vetor e, em seguida, reexecutá-lo, surge novamente. Se ampliarmos, usarei a pequena ferramenta de zoom para ampliar. Lá vamos nós longe o suficiente. Você pode realmente ver os pixels que compõem esse efeito. Temos um bastante grande agora. Existe, portanto, uma maneira de mudar a resolução que há uma maneira de mudar a resolução a que esta ferrugem se eleva? Bem, sim. Se você for para Efeito, poderá dizer as configurações de efeitos de raster do documento. E aqui posso mudar essa resolução. Bem, para qualquer coisa que eu goste ou eu posso ir de tela para cima. Lembre-se, no entanto, se a sua resolução é muito alta aqui, quando se trata de mover as coisas, mudá-las. Pode demorar um pouco para atualizar. Você pode ver que eu fui para alta resolução aqui, puxando isso para baixo e esperar por um segundo, e lá vamos nós. Ele atualiza. Considerando que usando o efeito ilustrador, ele será instantâneo porque é um vetor. 37. Efeitos vs não efeitos: Então, por que queremos usar um efeito? Bem, uma das principais razões é que você pode se livrar de um efeito. É totalmente ajustável. Vamos dar uma olhadela. Você vê nos efeitos. Temos vários efeitos aqui. E o que você vai notar é que alguns desses efeitos são replicações de coisas que você pode fazer a partir do menu Objeto ou de alguns dos outros menus. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Vou tomar esta pequena forma que criei e fazer uma cópia dela. Agora, este aqui, o que eu vou fazer é girar a forma ao redor para torná-la uma forma interessante. Então isso é algo que fizemos anteriormente neste curso. Eu posso ir junto à minha rotação e posso clicar duas vezes na minha ferramenta Girar para obter interpretação. Eu posso colocar 20 graus lá, e eu posso escolher Copiar. E eu posso copiar isso usando meu comando de controle D para repeti-lo. E então faça isso. Ou posso ir para o menu Objeto. Posso ir para me transformar e posso escolher girar aqui. E mais uma vez, isso me leva para a mesma área, colocar 20 graus e eu posso repetir isso, nós vamos muito redondo, então vamos apenas copiar isso ao redor assim. Agora eu poderia fazer exatamente a mesma coisa que um efeito. Eu aguento isto, posso ir ao Effect. Posso descer para distorcer e me transformar. E sob transformação. Aqui temos uma opção para girar. Vou colocar 20 graus lá dentro. Agora o que ele faz é perguntar-me quantas cópias eu quero. Então eu quero ter oito cópias nisso. Isso vai dar toda a volta e eu vou clicar em Ok. Agora, como podem ver, estes dois parecem exatamente iguais. Então, onde está a diferença? Bem, a principal diferença é que cada um desses objetos é uma entidade separada, enquanto aqui temos apenas um original. Então, em primeiro lugar, se eu quiser me livrar do efeito, eu posso ir até aqui para a transformação no painel de propriedades em Aparência, eu posso apenas clicar no pino e isso irá remover qualquer aparência que eu tenho. Em segundo lugar, se eu quiser ir e ajustar essa aparência, eu posso clicar de volta na palavra transformar lá dentro. E aqui eu posso dizer, bem, na verdade eu quero ter dez graus lá dentro. E 16. Opa, bom de 18 desses. Então eu sempre posso ajustar a transformação ou qualquer um dos efeitos clicando lá. Bem, o que mais posso fazer se eu for para esta forma original? Se eu fosse mudar a forma, você pode ver como ele vai ajustar a aparência do efeito lá. Como um pouco legal, pronto? O que mais posso fazer com isso? Bem, eu também posso guardá-lo para aplicar a outras formas. Se você for para o menu Janela. E o que vamos fazer é olhar para os estilos gráficos. Nós olhamos para isso mais cedo em que fizemos uma aparição e deixamos cair lá dentro. Eu posso deixar cair um efeito lá também. Então, livre-se disso. Isso significa que eu posso tomar qualquer forma que eu gosto ou qualquer objeto que eu gosto. E muito rapidamente aplique essa aparência. E até mesmo pegar algo como uma linha que eu desenhei e muito rapidamente aplicar essa aparência a ela. E a qualquer momento eu posso ir para a transformação e fazer alterações nela. Mas e se você quiser apenas mudar uma dessas vontade, nesse caso, você precisa ir para o menu Objeto e expandimos a aparência desse objeto e que o divide em suas partes componentes. Você vai descobrir que ele está agrupado e você precisa ir para o menu Objeto e desagrupá-lo algumas vezes, várias vezes, basicamente até desagrupar ficar acinzentado. E agora cada um desses é uma forma individual é se você fez isso da maneira tradicional, ter um ir com alguns daqueles nele é um grande número de efeitos aqui. Estaremos cobrindo 3D em breve, mas confira algumas dessas opções. Por exemplo, a distorção e transformação, este alguns interessantes lá dentro. Eu estava usando Transform para obter a rotação ali. E essas diferentes opções de caminho, há um pathfinder e isso faz uma versão flexível do que estávamos fazendo antes, onde estávamos usando o Pathfinder no menu da janela. A rasterização toma a sua forma e convertida em pixels. Tem algumas opções de estilização lá, sombras, penas, filtros SVG e efeitos de distorção também. Para tentar lembrar aqueles que você sempre pode voltar a qualquer momento e eles são todos vetoriais. Mais uma vez, você poderia fazer a mesma coisa aqui. Você sempre pode voltar a um efeito aplicado a partir dos efeitos do Photoshop. Mas lembre-se, eles são pixelizados e você precisa estar ciente de suas configurações de efeitos raster. Divirta-se com eles, experimente-os. 38. 3D: 3D. Agora, esta pode ser uma área enorme se você já olhou para programas 3D. Mas a grande coisa é 3D e ilustrar é realmente bastante simples. É apenas feito como um efeito. Então o que vamos fazer é criar algumas formas e aplicar um efeito 3D a elas. Agora, você pode então entrar em seu efeito 3D e você pode mudar todos os tipos de coisas. Existem diferentes tipos de efeitos, como você verá, vou mostrar-lhe os vários tipos de extrusão de coisas para ser capaz de girá-los em torno de fazer coisas como garrafas. E então para o projeto, o que vamos fazer é fazer algumas esferas. E uma vez que tenhamos feito essas esferas, vamos então fazê-las parecer como se fossem vidro. Como você pode ver, o resultado é bastante impressionante quando você acha que eles são feitos no Illustrator, e eles são apenas formas vetoriais. E o melhor é que eles são efeitos. Podemos então mudar o tamanho deles. Podemos manipulá-los. E toda a coisa 3D vai se atualizar diretamente para agora. 39. Introduz o efeito 3D: Agora, os ilustradores têm alguns efeitos 3D muito legais. E lembrem-se que são efeitos. Então você pode aplicá-los e, em seguida, você pode removê-los em qualquer ponto ou você pode voltar e ajustá-los também. Eu vou usar este quadrado deste retângulo que eu fiz. Se eu clicar nele, você pode ver que eu apenas uso a ferramenta retangular e um pequeno retângulo. Agora, no meio marrom, eu vou para Efeito e 3D. Agora. Na opção 3D, temos Extrude e Bisel. Temos girar e temos girar. Vou começar pelo topo com Extrude e Bevel. Vou clicar nisso. E você pode ver imediatamente que nos dá a sensação de 3D nesse objeto. Então, movendo-o e girando-o ligeiramente em uma espécie de ver uma visão 3D do item indo para baixo e começar aqui com a profundidade da extrusão. E isso me permite mudar a profundidade desse objeto. E você pode ver aqui em baixo porque eu tenho Preview ligado, eu vou estar vendo o que eu estou fazendo ao vivo. Agora, ao lado da profundidade de extrusão, você pode escolher se deseja tampas na extremidade ou se você queria ser claro no meio. Agora, uma vez que você tenha feito isso, se você clicar em OK, então você aplicou um efeito Extrude 3D e Bisel. E como todo o resto, você pode se livrar dele. Você também pode alterar a forma. Então, se eu fosse para ir os cantos e apenas puxar o menu pode chupar e arredondado eo efeito será atualizado automaticamente. No momento, eu só tenho que preencher lá. Se eu fosse ao meu derrame, eu poderia colocar um derrame lá. E eu poderia mudar a largura do traço também. Se eu fosse para o preenchimento, eu poderia remover o preenchimento se eu quisesse. E isso deixaria o derrame ao redor do lado de fora. E, em seguida, coloque esse preenchimento de volta lá novamente. E eu vou para o meu derrame e apenas remover o derrame. E eu posso até voltar aqui novamente e apenas levá-lo de volta para um retângulo. Claro, você também pode pegar seus pontos e você pode mover seus pontos para que eu possa ajustá-lo assim. Agora, se eu quiser voltar e ajustar a forma um pouco mais e voltar para o meu 3D, Extrude e Bisel. Não vá Effect 3D e volte assim. Vá até o painel de aparência e clique no efeito Extrude 3D e Bisel, que foi aplicado a essa forma. E isso abre suas configurações mais uma vez. Agora isso vai definir aqui, me permite ler o objeto em torno do espaço 3D. Então eu posso ir para o objeto e você pode ver enquanto eu me movo para ele, ele meio que me mostra pequenos pedaços que são destacados. Em primeiro lugar, se eu não estiver no objeto no fundo, eu posso clicar e eu estou girando o objeto ao redor. Então, e você pode ver que este ainda está se movendo no, se eu fizer isso, eu poderia fazer exatamente a mesma coisa onde eu posso fazê-lo de dentro desta área de caixa também. Eu também posso entrar aqui e eu posso clicar nessas linhas. E se eu fizer isso, girar exatamente o objeto. Naquele eixo ali. Esses eixos têm nomes diferentes como os eixos x, y e z. Mas por enquanto, basta passar para a forma e você pode clicar e arrastar. Claro, você pode simplesmente clicar em qualquer lugar na forma e movê-lo. Mas isso é um pouco mais escondido senhorita. Tentando acertar as coisas. E eu clico, Ok, lembre-se que isso é apenas um efeito. Então você pode salvá-lo e você pode colocá-lo nos estilos gráficos se você deseja aplicar a outras coisas para que eu possa arrastá-lo e soltá-lo diretamente lá dentro. Está no meu estilo gráfico agora. Então, se eu tiver uma forma diferente, eu faço uma pequena estrela aqui. Posso aplicar rapidamente esse estilo gráfico a essa forma. Isso é ótimo para mapas quando você quer fazer pequenos edifícios e apenas pequenos quadrados para edifícios ou formas 3D para edifícios, você pode apenas criar um, sair do estilo e, em seguida, aplicado muito, muito rapidamente. Ter um pouco de um jogo com isso. Experimente, veja como se sai. E depois, na próxima lição, voltamos. Vamos levar isto um pouco mais longe. 40. Adicione texto, gráficos e Photoshop às formas: Vejamos mais algumas configurações para a extrusão. Mais uma vez, vou tomar uma forma muito simples e vou com o retângulo novamente. Clique e arraste. Ainda tenho a mesma cor. E eu vou até Effect 3D e Extrude e Bevel. Então aqui, vou aumentar a profundidade da extrusão. E vamos tirar isso um pouco. Então, se descermos um pouco aqui, você verá mais opções ao longo da parte inferior. Se eu clicar onde ele diz Mais Opções, eu posso, então, até mesmo mudar a iluminação para que eu possa mover a iluminação ao redor e eu poderia obtê-lo para talvez luz da parte de trás ou da frente. O que funciona para a ilustração que você está tentando fazer. Agora, temos outra opção no fundo que diz Map Art. Agora, o coração do mapa permite que você coloque gráficos nos vários lados. Então eu vou preparar meus gráficos para entrar lá. Vou cancelar isto por enquanto. Então, para obter os gráficos, o que fazemos é ir junto ao menu Janela. Encontramos aqui como painel de símbolos, É perto do fundo sob Ss. E os símbolos dos itens que podemos colocar no lado da caixa. Então eu quero algumas coisas na minha caixa. Quero receber uma mensagem. Quero tirar uma fotografia. E bem, só uma forma simples. Então eu vou fazer uma pequena estrela aqui. Então eu vou ter uma estrela que vai para a caixa lá dentro. Vou dar uma cor diferente. E acho que porque vai entrar naquela caixa, vou torná-la branca. Então eu vou arrastar e soltar esse item branco lá agora só para que você possa vê-lo um pouco mais fácil porque branco no branco, ele realmente não funciona. Vou colocar um golpe negro no lado de fora. Então ele move isso para os meus símbolos. Nem vou dar ao trabalho de dar um nome a ele. Vou apenas clicar. Certo, aí está. Aí está o meu estilo. Agora. Próximo. E eu quero uma mensagem. Então é colocado em algum texto aqui. Então eu vou clicar uma vez e apenas fazer a caixa de palavras. E não muito criativo. Mas, mesmo assim, vou aumentar o tamanho. E eu poderia até mesmo usar a ferramenta de seleção para dimensionar a palavra um pouco e soltá-la diretamente lá. O mesmo de novo. Clique em OK. E está dentro. Agora, que tal uma fotografia? Bem, eu vou para o arquivo e lugar para colocar uma fotografia no meu documento. Vou usar este aqui em cima, a aventura para rastrear. Eu vou clicar no lugar e clicar e arrastar que ele. Agora, a primeira coisa que você percebe é que esta imagem tem uma cruz no meio. E isso significa que ele está ligado a um arquivo externo. Então, se eu usar a ferramenta de seleção e eu clicar e arrastar isso para o meu painel de símbolos. Clique, Ok. Você vê que ele só diz que não pode adicionar uma imagem vinculada. Agora podemos trazer uma fotografia, mas o que temos que fazer é ter certeza de que ela está inserida no documento e não ligada. Agora você pode fazer isso quando você realmente trazer a imagem para dentro e você usando o local desligando a opção de link pequeno e apenas certifique-se de que é o LinkedIn que irá incorporá-lo. Ou se você o trouxe e ele está vinculado, bem, basta ir junto às propriedades aqui e clicar em Incorporar. Você vê que a cruz desaparece do meio. E agora posso arrastar essa foto muito feliz. E agora tem uma imagem de pixel dentro dos símbolos. Certo, então aplicando isso à nossa forma, não precisamos mais disso. Eu vou movê-lo para cima. Então eu tenho algum espaço aqui para mostrar a vocês. E se eu for junto com Effect 3D, Extrude e Bisel. E então eu vou aumentar a profundidade de extrusão. Enquanto estamos aqui. Você também pode alterar o chanfro, se desejar, para que você possa ter contato com cantos ligeiramente ajustados, cantos chanfrados ou quando cantos maravilhosos. Para ser honesta, estou me lembrando de nada no momento. E, em seguida, levar a clicar em Map Art. E a arte do mapa me leva para uma nova janela. E você pode ver essa pequena linha vermelha ao redor do plano frontal da minha forma. E então eu posso escolher aqui em qual avião eu quero trabalhar. Aquele é o backplane. O plano do lado direito, o fundo, o esquerdo. Então isso está agora no avião esquerdo. Havia, é claro que temos o topo também. Deixe-me voltar para a frente. Então eu quero trabalhar no avião da frente. E aqui em cima diz símbolos. Para que eu possa entrar nos meus símbolos. E na parte inferior, eu posso escolher o texto da minha caixa. É um pouco pequeno lá, então eu posso entrar aqui e escalá-lo para cima. Se eu precisar. Deixe-me ir para o próximo, então eu vou para o lado esquerdo. Eu quero colocar a estrela lá. Então o mesmo novamente indo aqui, escolher minha estrela, e eu vou apenas escalá-lo um pouco até que ele se encaixa. Mais uma vez, o último aqui em cima, e será a fotografia que aparece lá dentro. Se você queria estar em um ângulo diferente, onde você pode simplesmente agarrar o canto e você pode girá-lo em torno se não estiver completamente correto. Então eu poderia apenas fazer isso para movê-lo para o ângulo certo que eu gosto. E não está bem no lugar certo no momento. E eu vou pegar um canto, colocar aquele canto ali e colocar este ali para cobrir toda a parte de cima. Quando estou feliz com isso. Como sempre, clique em Ok, e Ok, novamente, Vamos desmarcar isso e lá está a nossa forma. Ainda podemos fazer todas as coisas habituais e mudar as coisas e movê-las. Mas tenha cuidado se você tem arte e você, em seguida, começar a adicionar outros bits aqui como estes planos, você pode acabar perdendo seu trabalho artístico. E nós vamos, ele está de volta novamente. Experimente isso. E na próxima lição, vamos então começar a olhar para outro tipo de 3D. 41. Revire uma forma em 3D: Então vamos olhar para o próximo tipo de efeito 3D. Vou descer e encontrar uma forma para o momento. E usarei uma elipse aqui. Vamos dar uma cor diferente desta vez. Então o que eu vou fazer é ir para o menu Efeito para 3D, e eu vou para girar. O que a revolta faz é que é preciso para moldar e gira ou colocado sentar em torno de um dos pontos. Agora, o mesmo mais uma vez aqui temos mais algumas opções desta vez é um ângulo para que você possa realmente cortar as coisas como o senhor. Você também pode, oops, vamos ter certeza que está cheio. Você também pode compensá-lo em quantidades diferentes. Então eu posso aumentar o deslocamento para obter mais de um anel maior. É só encurtar um pouco e eu vou girá-los ao redor. Então temos algo ao longo dessa linha. Vamos tentar tornar isto um pouco mais interessante. Eu vou cancelar isso e eu vou remover que moldou a sua desta vez. O que vou fazer é usar a ferramenta de caneta. E eu vou criar um pequeno vaso ou uma forma de garrafa. Então eu vou e clique aqui e eu estou apenas clicando e arrastando. Se preferir usar qualquer outra ferramenta, sinta-se à vontade para fazer isso. Você poderia usar a ferramenta de lápis para isso. Você poderia usar qualquer uma das ferramentas para ser honesto, contanto que você pode fazer um pouco de uma linha, assim. E tudo o que eu quero dessa linha é fazer metade da garrafa. Então 1,5 da garrafa assim, que é toda plana. Agora, o importante é voltar para a seta preta, a ferramenta de seleção, apenas desselecionada e selecionar novamente para obter. Sempre gosto de fazer isso só para ter certeza de que eu tenho exatamente tudo selecionado. Vamos torná-lo verde como vai ser. Uma garrafa irá com o verde brilhante. Então, o mesmo novamente, Efeito 3D e girar. E imediatamente você pode ver que ele só leva não tinha colocado para o, gira em uma forma de garrafa. Agora, você pode descobrir que você realmente desenhou o seu do lado oposto. E nesse caso, você pode mudar da borda esquerda para a borda direita. Então, se acabar parecendo algo assim, basta mudar da esquerda para a direita. Como o outro. 3D. Também podemos entrar na arte do mapa, mas você verá que suas superfícies parecem um pouco diferentes, mas ainda posso aplicar obras de arte a isso. Eu vou colocar aquela estrela branca amarela, então eu vou puxá-la em volta. Então é meio que na frente da garrafa. Só vai certificar-se de que as sombras também. Então, um pouco de sombreamento de arte lá, você acha que é muito escuro, deixa o sombreamento de arte desligado. Quando eu estiver feliz com isso, eu vou clicar em Ok. Agora lembre-se que este é um efeito, efeito de rotação 3D, que foi aplicado a esta linha aqui. Então, se minha linha não estava correta, eu posso usar minha seta branca, a ferramenta de seleção direta, e eu posso selecionar qualquer um desses pontos e eu vou selecionar esse ponto. Então eu vou puxá-lo para ajustar a parte superior da garrafa lá dentro. Da mesma forma, eu posso ir até aqui e eu posso pegar este ponto aqui e eu posso puxá-lo lá para fora para mudar a forma da garrafa. Tenha cuidado quando você está fazendo isso porque é muito fácil bagunçar o 3D para cima e você obter alguns resultados realmente estranhos. Lá vamos nós. Foi um pouco estranho onde você pode tipo de ver a linha do meio vindo através do, se isso foi bem no meio lá, pode não ser tão, tão ruim. E lembre-se também que seu trabalho de arte pode simplesmente desaparecer em algum momento. Mas é uma ótima maneira de modelar as coisas onde você pode simplesmente colocar em um efeito 3D e, em seguida, ir e brincar com as formas e até você obter o olhar exato, o rascunho. Vou pegar esses dois aqui e movê-los para fora. Então você ganha mais de uma garrafa tradicional interessante. Não se esqueça, é claro, você sempre pode clicar em sua forma e você pode ir e mudar suas cores. Se eu quiser que seja uma garrafa marrom escuro, eu posso escolher marrom escuro lá dentro. Divirta-se com isso. 42. Múltiplas formas em 3D: Tenho três formas individuais aqui. Se eu selecionar todos eles ao mesmo tempo, eu posso ir para Effect 3D e girar. E quando eu girá-los, você verá que eles estão girando como formas independentes. Este foi o último que desenhei, então é o que está bem no topo, enquanto aqueles dois estão atrás dele. É por isso que parece tão, muito estranho. Então, se eu fosse girá-los assim, você pode ver que todos eles estão sendo tratados como indivíduos e todos eles vão por todo o lado. Então, e se eu quiser tratar isso como uma forma, digamos três listras sobre isso. Bem, é muito simples. Você só seleciona todos eles. Vá para o menu Objeto, para baixo para agrupá-los e agrupá-los. E agora, quando você aplicar seu efeito, ele verá que como um efeito de forma, 3D gira. E você está vendo isso como uma forma lá dentro. E eu posso mover isso e colocá-lo em qualquer ângulo que eu quiser. Vamos clicar em OK e desmarcá-la. 43. Perspectiva em 3D: Vamos dar uma olhada no último desses efeitos 3D, e esse é o que está na parte inferior que é girar. Agora girar funciona em objetos planos. Então, basta girar o objeto como se fosse um objeto plano ou disco. Então, se eu pegar esse círculo em particular e eu ir para Efeito 3D e girar, eu posso então usar isso para girá-lo ao redor. Como se fosse um disco plano. Não há profundidade para esse item. Uma das coisas que eu posso fazer no entanto, é que eu posso mudar a perspectiva de um item. Então, se eu mudar a perspectiva, você vê que está quase puxando essa forma para mim. Fazemos isso de novo. Desta vez. Vou usar uma série de círculos e vou dar-lhes algumas cores diferentes. Então vamos começar por aí. Outro ali. E vamos ter mais alguns, assim. E vamos mudar a cor deles rapidamente. Vamos ter algumas cores diferentes aparecendo aqui. Verde nisso. Um azul brilhante aqui, rosa. E precisamos de mais uma cor depois disso. Vamos com amarelo. Agora, lembre-se como antes, se eu selecionar todos eles e ir para Effect, 3D e girar, todos eles serão tratados como itens independentes. Para que eu possa mudá-los todos. São todos independentes. Se eu aplicar a perspectiva, é aplicar a perspectiva a cada um deles por conta própria. Então eu vou fazer exatamente o que eu fiz no último tutorial. Vou me opor e agrupá-los todos juntos. Então agora ilustrador vê isso como um objeto, Efeito, 3D e girar. Vou girá-los todos juntos, assim. E então se eu for para a perspectiva, quando eu mudar a perspectiva, ele vai olhar para eles como se fossem um objeto. Então o rosa na frente e o azul fica maior e os outros ficam menores no fundo. Vou clicar em “Ok”. E desselecionado. E está feito. 44. Projeto 3D Sphere : crie sua esfera: Então vamos dar uma olhada na criação de algumas esferas. E vamos fazer isso usando o primeiro de todos os efeitos. E nós vamos usar o “giro” lá dentro. Agora, o problema com a esfera, obviamente, é, se você apenas criar uma pequena elipse como esta? E bem, vamos dar-lhe uma cor diferente para que seja fácil de ver aqui e torná-lo verde com um envolvente amarelo. E eu vou junto para Effect até 3D e giro. Vai girá-lo. Mas o que ele faz é puxá-lo para fora e torná-lo basicamente em uma forma de donut. Então nós realmente não queremos isso. Queremos uma esfera arredondada muito agradável. Então eu vou cancelar isso. E vamos nos livrar disso e começar de novo. Então, para fazer uma esfera, precisamos de metade de um círculo. Vou pegar uma elipse. Vou desenhar a minha elipse. Estou mantendo pressionada a tecla Shift para conseguir um círculo perfeito. Eu acho que vou fazer isso sem um derrame, então não vamos ter um derrame lá, e eu vou dar um pouco de cor aqui. Vamos pegar um azul. Eu quero ter isso e há várias maneiras de fazer isso e cortar objetos ao meio. Vou usar uma maneira simples e agradável. E isso vai ser usar um retângulo, colocar um retângulo acima da metade da minha forma. Você pode ver como encaixa-se bem no meio. Selecione ambas as partes. E então eu posso usar o Pathfinder para subtrair a frente da parte de trás, ou eu poderia ir junto para a ferramenta de construtor de formas, manter pressionada a tecla Alt e arrastar sobre ambos. Vou usar o Pathfinder para subtrair o objeto frontal do objeto traseiro. Isso me dá uma bela metade de um círculo. Então agora eu posso ir para Effect 3D e girar. E você pode ver que ele gira em uma esfera perfeita. Agora você pode achar que o seu parece uma forma engraçada. E isso pode ser porque ele está na verdade deslocado do lado errado. Se eu mudar isso para deslocamento da direita, você verá que ele vai se deslocar do outro lado. Lá dentro. Vou manter o meu à esquerda. Então, agora tenho a minha forma lá dentro. Mas o que eu gostaria de fazer é colocar um pouco de arte nele. E eu estou pensando em termos de bolas de bilhar, algo dentro talvez de um número lá dentro. Então, para fazer isso, eu vou ficar bem. Isto. Vou pegar algumas obras de arte e colocá-las para que possamos encontrá-las. Vou colocá-lo no meu painel de símbolos. Então vamos encontrar os símbolos. Por aqui. Eu vou fazer a obra de arte. E eu vou usar um pequeno círculo como este. Vou fazer o meu círculo. Eu acho que vou fazer isso branco ou talvez apenas um pouco fora do branco. E eu vou colocar um número lá também. Então eu vou junto para a minha ferramenta de texto e basta clicar. Vou fazer um número 8. E vamos fazer isso muito maior. Então é puxar isso para fora, torná-lo bastante grande e colocá-lo lá. Agora pego os dois e joguei-os de volta no painel Símbolos. Agora, quando chegares a este palco, mais uma vez, não te preocupes com nada aqui. Basta clicar em OK, e podemos nos livrar disso agora. Então, para colocar o número na esfera, precisamos voltar para a esfera. Agora, se eu clicar na esfera, você verá que eu posso entrar na paleta Aparência aqui para o efeito que eu usei nela. Vou clicar no efeito de rotação 3D que me leva de volta lá novamente. Talvez você precise ativar a visualização se não estiver vendo o que ele está fazendo Vou clicar em Mapear arte. E nos símbolos no topo aqui, vou escolher o meu número oito. Está do lado errado, mas isso não é problema. Eu posso movê-lo aqui até que eu colocá-lo na posição certa. Mas você pode ver que a iluminação está caindo na minha esfera deste lado superior direito. Mas o número oito é apenas arte plana. Então eu vou ligar a arte de sombra. E isso irá então sombrear qualquer obra de arte que você colocar lá também. E parece que é muito mais preciso. Vamos clicar em OK, OK novamente. E aqui está a minha primeira das poças de sangue porque o que eu quero fazer é ter um pouco mais, as formas podem ser de cores diferentes. Então eu vou manter pressionada a tecla Alt e fazer uma cópia deste. Agora este vai ser um pouco maior, por isso vou aumentar a escala. Mas olha o que acontece quando começo a escalar isto. Mantenha pressionada a tecla Shift. E você pode ver como a obra de arte permanece do mesmo tamanho. Agora, há uma opção que corrige isso para você. Se você for junto para as propriedades, certifique-se de que você está em transformação. Se você não pode vê-lo, clique nestes três pontos. E isso mostrará a você uma opção onde você pode dimensionar traços e efeitos. Então, com isso ligado desta vez, quando eu escalar isso, ele vai escalar a obra de arte, que é todo o efeito também. Tudo o que vai fazer agora é mudar a cor daquele. É fazer essa laranja. Mantenha pressionada a tecla Alt, como a próxima. Por aqui. Vamos adiantar isso um pouco. Por aqui. Eu vou escalar isso. E mais uma vez, eu posso mudar isso. Portanto, apenas uma digitalização, verifique se a escala, arte e os efeitos estão ativados. E eu vou mudar a cor disso. Vamos com mais de uma cor mais brilhante. Bem, o rosa que faremos qualquer maneira, suba para aquele palco lá. Então lembre-se, faça sua elipse pela primeira vez cortada ao meio. Talvez faça seu trabalho artístico, coloque-o no painel Símbolos, entre nos efeitos até 3D e gire. Lembre-se, se precisar voltar lá de novo, não vá para efeitos uma segunda vez. Acesse o efeito clicando nele no painel de aparência. E então você pode fazer cópias disso. E se você quiser dimensioná-los com sua arte, bem como o efeito, certifique-se de que, na opção Transformar, clique na pequena escala. obra de arte era Scale Traços e Efeitos. Se eu disser, vá com isso e venha para o próximo estágio onde colocaremos algumas sombras sob esses objetos. 45. Projeto de esfera 3D: adicionando sombras: Então vamos fazer algumas sombras para isso agora. E há uma série de maneiras de fazer sombras. Uma maneira que você pode fazer uma sombra muito simples é você pode ir junto a uma elipse. E se eu colocar uma cor sólida nesta elipse, como um preto lá dentro, eu posso então ir até os Efeitos. Posso ir até o Borrão e colocar um pouco de borrão nessa forma. E você pode ver que eu posso embaçar um pouco assim. Se você soprar muito longe, você começa a ver a borda em torno do, mas um pouco de borrão seria bom. Clique em Ok, e isso me dá uma pequena sombra muito simples que eu poderia então ir e colocar sob a forma. Eu só vou enviá-lo para a parte de trás, indo para organizar e enviar para trás, e nós temos algo assim. Eu gostaria de ser um pouco mais preciso do que isso. Mas antes que eu o faça, algo pode estar pensando, bem, que tal um efeito de sombra? Bem, vamos dar uma olhada no efeito de sombra. Se eu for para o Effect, vou até o Stylize e há uma sombra lá dentro. Você pode ver o que o efeito de sombra faz, é que ele coloca a sombra em torno de toda a forma. Então, ele simplesmente não vai parecer preciso em tudo. O tipo de sombras que eu gosto de fazer é na verdade com a ferramenta Mistura. Eu vou junto e eu vou pegar uma elipse, e eu vou desenhar uma elipse grande como esta, e eu vou fazer essa elipse preta. Eu sempre gosto de fazer minhas sombras pretas se for um objeto sólido, porque eu sempre posso mudar a opacidade. Eu nunca começo com cinza, sempre com preto. Então vamos começar com aquele ali. E eu vou fazer uma cópia disso ou manter pressionada a tecla Alt para fazer uma cópia e tornar esta muito menor. Então esta vai ser uma versão menor. Essa forma. Agora, como a luz está vindo do canto superior esquerdo, eu realmente quero mais sombra sobre o lado esquerdo. Então eu vou mover a parte central aqui para o, para o topo ou para o lado direito da minha sombra. Agora, eu vou pegar o grande círculo aqui, apenas um grande e eu vou mudar a opacidade nisso para 0. Então temos duas formas aqui. Ambos têm preto como a cor, mas um é uma capacidade de 100 por cento. E o segundo, o maior é 0. Se eu selecionar ambos e ir para Object, Blend and Make. Bem, nós não temos muita sombra porque o que é feito é ter uma cor lisa, então ele passou de lá para semitransparente para preto. Mas se você voltar para Mesclagem de objetos e suas Opções de mesclagem e mudar de cor suave para Etapas especificadas. Você pode colocar em quantos passos você quiser. Vou colocar 200 e clicar em OK. E você vê agora nós temos isso realmente agradável, suave de preto através transparente e é transparente, não é branco. Você vê se eu fosse movê-lo para cima dessa forma, você pode ver através dela. Agora a razão pela qual eu faço isso para transferi-lo em vez branco é porque se eu quisesse mudar minha cor de fundo, bem, se eu chegar ao branco, seria apenas muito, muito estranho. Então, se eu tenho uma forma em que a sombra como esta, mais uma vez, você pode ver que ainda não parece tão precisa. Então, eu só vou para o meu Vamos tentar isso de novo. Então eu estou indo para ir junto à minha opacidade e apenas reduzir a opacidade, bem como mudá-lo de cima para o alvo inferior do objeto, organizar e enviar para trás. Está começando a parecer melhor agora, mas ainda não está certo. Você vê quando você tem uma forma, uma forma sólida como esta, em janeiro ou área muito escura logo abaixo do objeto. Não é grande assim, mas muito, muito escuro. Para que eu possa fazer outra cópia desta. Faça este menor. Não há certo ou errado com o tamanho aqui. Apenas faça o que você pensa. E vamos tornar este menos transparente. Então eu tenho este aqui. E eu tenho este, que vai estar bem debaixo do meu formato para a escuridão original. E então o maior, talvez eu possa fazer um pouco menos sólido. Então temos esse efeito de sombra realmente agradável chegando. Agora é claro que queremos o mesmo, para aquele próximo momento parece que está flutuando. Então eu posso selecionar os dois, manter pressionada a tecla antiga, talvez reduzir o tamanho desses dois e movê-los por baixo daquela. E se eu ver a última tigela, eles fazem o mesmo com isso. Na verdade, o nosso movimento para cá. E vamos colocar mais uma à distância e fazer a mesma coisa de novo. Selecione os dois, mantenha pressionada a tecla antiga, apareceu lá embaixo, mas talvez torná-la um pouco menor ainda. Estou usando as teclas de seta para mover isso. Está no meu teclado para obtê-lo exatamente onde eu precisava. Então, tenha um pouco de ir com isso. Se as coisas parecerem flutuantes, basta movê-las mais perto do fundo ou do fundo desta sombra. E tente sombras lá dentro, use a ferramenta de mesclagem para fazê-lo. Então, maior círculo e um círculo menor, ambos pretos para começar. Pegue o círculo maior, reduza a opacidade para 0, selecione ambos, e é Mistura de objetos e marca e, em seguida, altere suas etapas de mesclagem para obter uma mesclagem suave entre elas. Experimente isso. 46. Projeto de esfera 3D: adicionando reflexão: Agora isso é ótimo para formas sólidas como bolas de bilhar ou bolas de snicker, bolas de snicker. Mas e se quiséssemos algo um pouco mais vítreo ou semitransparente? Bem, vamos tentar isto. O que eu vou fazer é em vez de fazer um novo documento, eu vou apenas fazer um novo quadro de arte. Então eu vou diminuir um pouco e isso é lembrar comando menos ou Controle menos dependendo do seu Mac ou PC. Vou mover isto para cima. Então eu estou segurando a barra de espaço para mover isso para cima. E eu vou junto para a minha ferramenta de prancheta. Só quero copiar o quadro de arte, não a obra de arte. Então, desligue, mova a arte com a prancheta e mantenha pressionada a tecla Alt para fazer uma cópia do quadro artístico. Agora posso ir ao meu novo quadro de arte. E agora eu estou, em vez de recriar uma dessas formas novamente do zero, eu vou apenas beliscar uma que eu tenho aqui em cima. Então deixe-me selecionar isso com a sombra. Mantenha pressionada a tecla Alt e arraste-a para baixo. Vamos ver o que podemos fazer com este agora. Bem, a primeira coisa é porque isso vai ser transparente. Vou me livrar do 8 aqui. Então, para fazer isso, eu clico na forma 3D. Eu vou para 3D, giro no painel de aparência. E então eu posso ir para o meu mapa de arte. Eu posso deletar para limpar a arte disso. Vamos clicar em “Ok” nisso. E tudo bem de novo. Então por que não podemos mudar a opacidade do objeto para torná-lo semitransparente? Bem, você pode, mas não funciona muito bem. Ele meio que dá apenas uma esfera muito leve e talvez você possa ver a forma de fundo por lá. O que realmente precisamos é de algo que seja transparente e que talvez mostre um pouco de reflexão aqui. Então parece quase uma bola de vidro. Se a luz vier através da nossa forma, colocará um pouco de sombra aqui, mas a sombra não será negra e escura assim. A sombra será de fato uma cor da mesma cor que suas formas. A primeira coisa que vou fazer é tirar isso do caminho. Vou selecionar as minhas formas aqui em baixo. E eu vou mudar a cor de preenchimento para um azul. E você pode ver agora nós quase temos um brilho azul lá dentro. Infelizmente, não é escuro o suficiente. Então eu vou entrar no meu azul aqui. Vou clicar duas vezes nele e vou ficar escuro naquele azul abaixo. Agora estou trabalhando no RGB. E para escurecer as coisas, acho que se estou no modo RGB, a maneira mais rápida de fazer isso é ir para onde diz RGB. Escolha HSB, que significa saturação de matiz e brilho. E aqui posso escolher escurecer bastante isso. Clique, ok. E se escolhemos essa cor, você pode ver agora que temos um brilho mais interessante. Este aqui, eu poderia escolher uma cor muito mais brilhante também. Infelizmente, porque eu mudei o azul aqui, eu deveria ter feito uma cópia. Vou fazer outra cópia disso. E teremos o azul mais brilhante de volta mais uma vez. Então, algo assim. Click, Ok, então este aqui é o azul brilhante e eu tenho o azul escuro lá dentro. E isso vai me dar um efeito interessante onde a luz está quase vindo através da minha forma e apenas lançando uma pequena sombra, mas vai ser a sombra azul lá dentro. Certo, então e a forma em si? Vamos dar uma olhada no que podemos fazer para fazer um pouco de uma reflexão sobre aqui para dar uma sensação brilhante. Agora, não há certo ou errado com reflexões. Provavelmente a melhor coisa a fazer é encontrar algo que é vidro e tem um reflexo e, em seguida, tentar copiar esses reflexos em sua forma. Agora, se você fizer uma pesquisa no Google, você encontrará muitos itens com reflexos neles. E eu fiz isso aqui. Acabei de ir ao Google, dei uma olhada para encontrar uma esfera de vidro, e eu vou apenas trazê-la, arrastá-la para o meu documento de então você pode ver a mesma coisa aqui. Então isso tem um monte de formas lá que são reflexos da cena circundante. Então é isso que vamos tentar replicar. Vamos começar com esta grande forma aqui. Então eu vou usar minha ferramenta Caneta para fazer isso. E eu só vou desenhar a forma no nosso começo aqui. Clique e arraste, clique e arraste para obter outra curva lá. Talvez até aqui, volta para ali, e até o ponto de partida ali. Lembre-se, se isso não funcionar para você, você pode usar a ferramenta lápis se quiser. Você pode mover suas alças ao redor. Você pode obter a forma exatamente como você queria. Olhando de perto para este reflexo, você vai notar que ele vai de, bem, não é branco, é na verdade laranja através de uma laranja mais escura. Isso é um pouco de um gradiente acontecendo lá. E poderíamos fazer exatamente a mesma coisa em nossa forma. Então vou selecionar minha forma. E eu vou para o menu Janela, encontrar o painel gradiente. E eu vou apenas aplicar um gradiente simples para começar. Então você pode escolher aqui ou você pode clicar em, aqui para ver seus gradientes. Vou escolher um preto para branco. Então o que eu gostaria é que isso fosse de branco para branco. Vou clicar duas vezes nesse lado, e isso me permite escolher branco para branco. Isso não é muito de um gradiente indo de branco para branco. Mas se eu escolhesse um desses lados e mudasse a opacidade. Agora vai de branco para transparente. E então, é claro, eu posso usar minha ferramenta de gradiente e apenas arrastar isso para qualquer ângulo que eu gosto. Estou tentando replicar o que temos aqui. Você ainda pode clicar em sua forma. Se achar que é muito brilhante. Lá dentro, vá para a opacidade e leve seu pastoso para baixo um pouco para nós obter algo que se parece mais com isso, que está mais perto dessa forma lá. Agora dê uma olhada nas formas que eles têm. Eles têm outra forma aqui. Há um que vai para a direita em torno do por baixo como outra forma no, basta escolher os que você quer ou você acha que ficaria muito bem em sua forma. E lembre-se, você pode movê-los se eles não estiverem na posição certa. Então eu vou fazer outro no fundo. Então eu vou começar de novo aqui e apenas clicar e arrastar para fazer outra forma indo direito ao redor do fundo. Por aqui. Lembre-se, não se preocupe em ficar perfeito. Você sempre pode consertá-lo. Mais tarde. Vou tirar isso assim. E não precisa ser absolutamente exato. Posso movê-lo para a posição certa. Eu posso usar minha ferramenta de seleção branca, que é a ferramenta Seleção Direta, o movimento, qualquer um desses pontos ao redor até eu obter o efeito que estamos procurando. E como é um gradiente, posso escolher os diferentes tipos de gradientes. Posso ir ao gradiente central, posso inverter o gradiente. E eu posso usar a ferramenta de gradiente e apenas clicar e arrastar para colocar o gradiente onde eu queria ir. Agora isso é aparecer com uma linha muito desagradável lá em baixo. Vou clicar nesse ponto e talvez ajustar as alças um pouco. Talvez assim. E vamos pegar este e tornar isto um pouco mais estreito. Eu realmente estou olhando para algo que você quase consegue um reflexo do chão e vai derrubar a opacidade disso. O problema em fazer esse tipo de formas é quando você está olhando para elas tão de perto, elas não parecem mais tridimensionais. Então, uma vez que eu fiz algumas pequenas formas lá, eu tendem a fazer uma pausa rápida para o chá e, em seguida, voltar e adicionar mais algumas formas para obter a forma parece muito melhor dessa maneira. Vamos adicionar mais um pouco aqui. Vamos para este aqui, um pouco de forma ali em baixo. E de volta àquele ponto. Mais uma vez, vou fazer um gradiente lá. Vou fazer um gradiente linear a partir da borda, talvez. E vou mudar a opacidade nisso. Vamos ter um último deste lado aqui dos gradientes brancos. Então, o mesmo de novo, até aqui. Leve-o para lá, e volte para esse ponto. Vou deixar esse como está. Você vai notar que há uma área mais escura aqui embaixo. Podemos fazer a mesma coisa. Então eu poderia desenhar um, outro semicírculo ali. E talvez este, vou preencher com preto ou usar um gradiente preto. Vou escolher o gradiente preto lá, certificar-me de que ambos os lados são pretos. Mas um lado será mais transparente do que o outro. E é claro que eu vou apenas tirar a opacidade sobre isso e isso vai me dar a área mais escura na parte inferior. Vamos selecionar todos esses itens ao longo de seus agrupá-los juntos, então objeto e para baixo para Grupo. E então vamos movê-los em cima da pequena área de brilho de sombra. Livre-se daquele ali. E lá vamos nós. Temos algo que se parece muito mais com vidro. Então os objetos rígidos que tínhamos aqui, vamos diminuir um pouco para que você possa ver os dois ao mesmo tempo. Então, ter um pouco de ir com ambos os tipos destes e experimentar mais algumas versões deste, porque você pode fazê-lo em cores diferentes. Lembre-se, uma vez que você criar um, se eu segurar a tecla Alt e fazer uma cópia disso, contanto que eu possa selecionar esse semicírculo e eu vou desfazer o grupo aqui. Então eu vou apenas desagrupá-lo. Então eu posso selecionar aquele semicírculo lá. Posso mudar a cor para o que eu quiser. E o efeito de vidro ainda funcionará lá. O mesmo com este aqui. Eu posso selecionar estes, mover isso para cima e então ter uma sombra rosa debaixo dele. Divirta-se com as coisas 3D, e apenas aproveite. 47. Projeto de esfera 3D: fundo gradiente: Então agora temos nossas bolas de vidro 3D. Eu gostaria de colocar um fundo muito sutil por trás disso. Vou fazer uma forma aqui. E nessa forma eu vou colocar um gradiente sutil. Então eu vou para o meu preenchimento. Basta escolher qualquer gradiente antigo. Clique no botão Opções de gradiente. Agora, no botão Opções de gradiente, o que eu posso fazer é mudar esse gradiente e eu queria ir de branco para um cinza muito claro. Então vamos ter três dessas pequenas paradas lá dentro. Este vai ser dois, quase branco. Este aqui, vou clicar duas vezes. Também vai ser branco ou quase branco. E o do meio, que eu vou clicar duas vezes vai ser mais de uma cor cinza. Você pode ver o cinza lá dentro. Mas ao invés de atravessar, eu queria subir e descer. Então mudamos o ângulo aqui, 45, desculpe, para 90 graus. Agora, eu posso mover isso e você pode ver que este meio é um pouco mais cinza. Se você quiser ainda mais cinza, basta clicar duas vezes e escolher um cinza mais escuro lá. Então, uma vez que eu cheguei a este estágio aqui e eu estou pensando, bem, isso é provavelmente sobre o certo, que vai ser no fundo lá. Está indo de branco para cinza para branco novamente no topo. Vamos fechar isso e eu vou me opor, organizar e enviar isso para trás. E vocês podem ver agora que temos esse fundo um pouco mais escuro lá dentro. Se você achar que é muito escuro, sinta-se livre para apenas trocá-lo no iluminado para cima. Você pode voltar para o gradiente e clarear o cinza também. A próxima coisa, porém, é que eu quero que estes sejam refletidos em uma superfície muito quente aqui. Então eu vou selecionar apenas as próprias bolas 3D. Vou desmarcar os fundos e manter pressionada a tecla Shift e clicar nesse plano de fundo. Então eu só tenho aqueles selecionados. Mantenha pressionada a tecla Alt para arrastar uma cópia. E então nós podemos realmente colocar uma cópia de si mesmo assim. Vou movê-lo para a posição certa agora. Não é preciso, mas será preciso o suficiente. Agora, os meus não estão bem na linha correta, então eu posso achar que eu vou ter que selecioná-los individualmente, desselecionar o plano de fundo, e movê-los para a posição certa ali. O mesmo com este aqui. Enquanto esse grupo juntos, você deve ser capaz de fazer isso sem qualquer problema. Esse não está agrupado. Então vamos nos certificar de que eu selecionei tudo isso. Desmarque o lado de fora e mova isso um pouco para cima para a posição correta. E então tudo isso pode ser alterado na opacidade. Então eu vou entrar e ajustar a opacidade para iluminá-los. Então, temos apenas uma pitada de um reflexo lá. Dependendo de quão brilhante você quer que a superfície seja, você pode ajustar a opacidade aqui. Mas o que pode ser muito, muito sutil não acha que você pode fazer aqui é que você também pode entrar nos efeitos. Você poderia descer para estilizar, desculpe. Você poderia descer para o borrão. E você poderia aplicar um pouco de borrão gaussiano sobre eles. Não muito, mas só o suficiente para tirar aquela ponta dura lá dentro. E você acha que isso vai amolecer. Os efeitos são em vez de uma borda mais dura, a superfície mais dura em que você está, você vai ter uma superfície ligeiramente menos dura. Você pode ver que estes funcionaram perfeitamente. Aquele, eu não consegui selecionar esses itens. Então eu só desfaço isso ali e talvez tenha certeza de que eu seleciono aqueles quando eu faço isso. Eu gostaria que o meu estivesse em uma superfície bastante dura lá dentro. E dependendo do ângulo que você está olhando, você pode ajustar o comprimento deles. Então, mais uma vez, eu poderia selecionar todas essas formas aqui e simplesmente esmagá-las em um pouco mais. O que significa que o meu ponto de vista está mais abaixo. Uma vez pode apreciá-los. Eles são tão úteis em todos os tipos de circunstâncias e eles parecem muito, muito impressionantes. 48. Projeto de esfera 3D: use as lares: Agora aqui está uma pequena dica de bônus quando você está trabalhando com formas brilhantes com seu vidro ou qualquer coisa que você quer brilhar. Eu vou para as formas aqui e eu vou escolher o Flatow. Tudo o que faço é ir para a parte mais brilhante. Clique e arraste um pouco de toque como esse. E é desmarcar isso. E você verá que temos esses três brilhos sutis lá dentro. Se eu movê-lo para fora. Isso é o que nós realmente colocamos lá, aquele pequeno brilho lá dentro. Então eu posso colocá-lo onde eu quiser. Agora você pode alterá-lo para tamanhos diferentes também. Você pode movê-lo com base no que você quer. Então este aqui, vamos com um pouco maior desta vez. E você pode ver que eu fico mais de um brilho nisso. Se eu quiser uma borda dura, muito dura, dura como vidro, tente manter seus sinalizadores bem pequenos. Em um pequeno flare vai apenas dar-lhe uma borda muito, muito dura para a sua forma. E parece que há quase um sol atingindo isso diretamente. Você pode colocá-los não apenas nas partes brilhantes, mas se você tem, por exemplo, um copo, vidro, como em um copo de copo, você pode usar isso na borda. Então, quando você o coloca bem na borda, ele lhe dá o efeito de luz bater em um canto. Neste caso, porque eles são redondos e eu para mantê-lo onde eu acho que a luz atinge mais. 49. Projeto de esfera 3D: Então podemos usar essas esferas para todo tipo de coisas. Mas o que eu fiz foi transformá-los em um infográfico e um pouco de texto branco em cima deles alteram o tamanho para representar os valores que o infográfico pode representar. E um pouco de texto em cinza na parte inferior, para que a cor não tire as cores de um infográfico. Tantos usos para eles. 50. Guias e grade perspectiva: Agora, quando você começa a olhar para Grades e Guias, parece um pouco seco. E há partes importantes do Illustrator. Então vamos dar uma olhada em como aplicar grades e guias e coisas como guias inteligentes, o que são, como trabalhar com eles. Depois disso, porém, vamos entrar em algo chamado de grade de perspectiva. E isso permite que você desenhe as coisas em perspectiva. E, claro, nós temos um projeto, então vamos estar usando o projeto ou a grade de perspectiva, devo dizer não o projeto. Para fazer esta pilha realmente bastante interessante de cartas. Mais uma vez, você teria duas cartas. Você pode fazer o que quiser com ele, mas isso lhe dará uma boa compreensão de como toda a grade de perspectiva realmente funciona. 51. Criação de réguas de perspectiva: Então vamos começar por dar uma olhada em como trabalhar com os guias e grades. Agora você pode obter suas guias e grades acessando o menu Exibir. E você vai descobrir que bem na parte inferior, há algumas opções para grades, e se você continuar indo mais para baixo, também há alguns guias ou vice-versa. Mas é muito mais fácil trabalhar com o painel de propriedades aqui. Então, se você clicou em seu quadro de arte em vez de em uma obra de arte, você verá que algumas das opções aqui serão feitas com réguas e Grades e Guias. Agora, olhando ao longo do topo aqui temos réguas e grades. Primeiro de tudo, se eu clicar neste pequeno botão aqui, ele liga a régua para que você possa ver os roteadores ao longo do topo lá dentro. E se eu quiser um guia, basta clicar dentro da régua e arrastar para baixo para colocar uma guia no meu documento. Então eu vou fazer isso novamente, clique e arraste para trazer os guias. Agora, como o meu, se você não pode ver o seu e eu vou arrastá-los para dentro e arrastá-los para dentro O que você tem que fazer é ir até os guias e ligá-los. Ali. De outra forma, são totalmente invisíveis. Então, clique dentro de sua régua e arraste-os para dentro e solte-os na posição correta. Agora, é claro, você ainda pode ir até eles e você pode movê-los se você precisar. Vou clicar de volta no meu quadro de arte novamente. Se você deseja trancá-los, há uma fechadura lá para impedir que você os mova por engano. Se você quiser removê-los, desbloqueá-los, clique no que você deseja remover e pressione Delete ou Backspace, Eu só vou arrastar através deles e eu posso excluí-los muito facilmente assim. Agora há outro tipo de guia que temos aqui. E se eu passar o mouse sobre ele, você verá que é algum, é um guia inteligente. Então, o que é um guia inteligente? Will, quando você tem uma forma e é apenas um objeto pequeno como este. E você começa a mover suas formas. Vou clicar e arrastar isto. Você pode ver quando ele é adicionado trabalho, ele está se movendo paralelamente. Uma pequena linha vermelha aparece. É um guia inteligente para se mudar para cá. Ele vai me mostrar quando eu chegar a 90 graus daquela forma original. Se você tem várias formas aqui e você começa a arrastá-las, isso mostra neste caso, com uma pequena linha vermelha na parte inferior que diretamente apenas tocando exatamente onde eles estão, perfeitamente se cruzando. Se eu continuar aqui, mais uma vez, você verá que quando eu chegar na borda, essas coisas simplesmente aparecem. E diz que o meio está cruzando a borda do outro. Se eu for bem em cima dessa, você pode ver que estou cruzando esses dois pontos do meio. Se eu quiser colocar a parte de cima, só me certifico de que está se cruzando. São muito úteis de se ter. Mas se você achá-los irritantes porque eles piscam e desligam, você pode simplesmente desligá-los lá dentro. E agora, quando eu mover isso em torno de você e ver qualquer um desses pequenos guias inteligentes, eu vou deixar o meu ligado porque eu prefiro muito eles. A outra coisa que podemos fazer em réguas e grades é que você pode clicar em uma grade. Então você pode ver uma grade em segundo plano. Agora, a grade em si pode ser alterada se você achar que o tamanho não é como você gostaria, são as cores não como você gostaria. Se você clicar nas preferências aqui em baixo. Você pode então entrar em Grades e Guias. E sob a grade você pode alterar a cor da grade. Vamos dar uma cor diferente por enquanto, Robin Gray, eu vou ficar verde lá dentro. E em vez de linhas, você pode ter pontos e você pode ter a grade a cada, bem, ter muitos pontos de pixels que você quer que ele seja. Eu vou clicar em Ok, e você verá que minha grade agora vai mudar para verde enquanto você estiver lá, nas preferências e mais uma vez nas guias e grades, você também pode mudar a cor das guias, e você pode mudar eles de pontos em linhas. Existem algumas cores predefinidas que você pode trabalhar a partir daqui também. Vou clicar em Ok, então agora quando eu arrastar um dos meus guias, você vai ver isso tudo agora, rosa. Por último, se você quiser mover o ponto zero porque por padrão ele é o canto superior esquerdo para suas réguas. Tudo o que você faz é clicar na área entre os dois, é que pequena área lá e arrastar e dessa forma você pode movê-lo onde quiser. Vou colocá-lo no meio do meu documento. Então você pode ver agora 0 lá e 0 aqui subindo e descendo. Mas você pode colocá-lo onde quiser. Vou arrastá-lo para o canto superior direito. Então agora eu tenho o 0 lá e o 0 ali. Há uma última opção aqui, e eu só vou desligar minha grade porque é realmente irritante e eu vou esconder meus guias também. Esta opção acetal aqui é mostrar uma grade transparente. Então, se você está acostumado a trabalhar no Photoshop ou está fazendo algo, você quer ver as tendências. Veja, clique nisso e ele mostrará quais bits o transparente. Eu acho que isso é realmente útil se eu tenho objetos e eu quero muito rapidamente ver se eu preenchê-los ou se eles são objetos vazios lá dentro. Porque quando você está trabalhando assim, você não pode sempre dizer quando algo está cheio de branco ou se ele é realmente apenas transparente. Mas usando isso, eu posso rapidamente ligar e desligar e ver onde eu tenho branco no meu documento. Agora, quando se trata de mover objetos ao redor, podemos obter os pontos para se encaixar. Então aqui, o primeiro que eu tenho é o Snap to Point está ligado. Então, se eu estiver movendo algo sobre outro ponto, ele vai se encaixar nele. Eu também posso encaixar na grade. Mais uma vez com uma grade muito fina como eu tinha lá em cima, torna a vida um pouco difícil. E se você estiver trabalhando em um documento que vai ser transformado em pixels. Então você está fazendo algo talvez para a web, algo assim, em vez de mantê-la como vetores. Você também pode encaixar em pixels. Então, se você tem um documento de tamanho de pixel específico, você pode fazer com que as coisas se encaixem nele. Agora, a razão pela qual mencionei isso é porque às vezes isso pode ser um pouco irritante. Finalmente, estes juntos juntos, assim. E eu tenho encaixe para pixels ligado. Quando eu estou tentando fazer isso exatamente para o lugar certo que você pode ver enquanto eu estou movendo, é uma espécie de ele está pulando em grandes incrementos e pode não encaixar exatamente onde eu queria ir. Mas isso é porque ele está se encaixando em pixels. Se eu desligar isso e agora movê-lo, eu posso movê-lo um incrementos muito mais finos, não obtê-lo exatamente onde eu queria lá dentro. Mesmo que eu esteja usando as setas do teclado. Esteja ciente desses itens e ligá-los e desativá-los conforme você precisar deles. 52. Nova ferramenta para adicionar dimensões a formas (nova funcionalidade): Agora, um dos novos recursos que foram adicionados ao Illustrator é essa pequena ferramenta aqui Essa é a ferramenta de dimensão e é muito útil para adicionar dimensões a um gráfico. Então, eu tenho algumas formas aqui, e eu quero apenas obter algumas dimensões sobre elas. Vou começar com essa aqui, a dimensão linear. E digamos, por exemplo, que eu queria medir essa linha aqui embaixo e realmente ter a medida na obra de arte Tudo que eu tenho que fazer é ir até a linha, e você pode ver imediatamente que ela me diz que são 53 milímetros E se eu quiser aparecer no documento, basta clicar e arrastar para fora e ele fará isso para mim Deixe-me fazer isso de novo. Então eu me mudo para cá. Esse é o que eu quero clicar e arrastar para fora até lá. Para este, clique e arraste para fora. Mas agora você pode ver que meus 9 milímetros meio que se sobrepondo Então, se eu voltar para a pequena seta, posso clicar nessa seta e movê-la para cima desse jeito. Podemos mover qualquer um deles depois de criá-los , usando apenas a mesma ferramenta para retirá-lo. Mas e se eu quisesse uma medida diferente? Talvez eu queira ir de um canto a outro. Bem, vou tirar isso do caminho e mover isso um pouco para lá, para que você possa ver corretamente. De volta à mesma ferramenta novamente. Vou começar neste canto e vou clicar em um clique e depois me mover. Agora, não estou segurando o mouse no momento. Estou apenas movendo o cursor até aquele canto e vou clicar novamente. Então foi um clique, um clique. Mais uma vez, sem segurar o mouse, estou apenas movendo meu cursor para fora e, como você pode ver, posso colocá-lo onde quiser. Vou seguir em frente. Acho que gostaria de estar lá, e clico nesse estágio, e isso coloca isso lá. Vamos fazer isso de novo. Então, eu vou fazer um clique aqui. Vá até lá. Não segure o mouse. Outro clique aqui, e então eu posso movê-lo para onde eu quiser. Mas eu quero isso bem no meio. Bem, eu posso simplesmente clicar lá e ele vai colocá-lo nessa posição específica. Agora, e quanto aos ângulos? Bem, o próximo é sobre ângulos. Então, se eu passar para cá, vou clicar naquele canto e puxar fora, e ele colocará meus 90 graus lá dentro. Vou fazer isso para que possamos ter dois graus inteiros de 70 graus girando dessa maneira. E também podemos fazer isso do lado de fora, então pode ser feito do lado de fora ou do lado de dentro, dependendo do que você precisa para sua obra de arte específica O último aqui é sobre dimensões radiais. Então, passando para essa elipse para circular, na verdade. Na verdade, posso entrar e clicar no caminho. Tente isso de novo. Clique no caminho e arraste. Agora, por que isso não funciona no momento? Bem, você pode ver no momento, eu selecionei isso. Então, vou simplesmente desmarcá-lo. E vamos seguir em frente. Agora, infelizmente, eles não se movem com sua forma, você pode descobrir que realmente precisa selecioná-los todos e agrupá-los para movê-los adiante. Vamos tentar isso de novo. Então , para essa forma aqui, eu vou para essa opção radial Agora você pode ver que aparece e diz: Ok, é isso que você quer, e eu posso clicar e arrastar para fora um pouco desse jeito Agora, este tem duas funções. Você pode fazer com que vá do meio para fora ou do outro lado. Então, se eu fosse até aqui e clicasse, você pode ver que ele apenas o coloca do centro para fora Mais uma vez, se eu clicar aqui e arrastar. Vou arrastar essa rodada para onde eu quiser. Agora, você pode ver que às vezes está em ambos, às vezes está apenas em um lado. E isso depende de onde meu cursor está. Se meu cursor estiver do lado de fora , faremos com que ele vá do centro para a borda. Se meu cursor estiver no meio, ele percorrerá a coisa toda. Então, eu vou apenas mudar isso. Ali, e eu tenho o diâmetro daquela pequena forma. Faça isso de novo. Mais uma vez, clique para obter o raio desse círculo. Também há mais opções aqui. Então, se você clicar nas opções, poderá entrar e alterar a cor da linha. Você também pode alterar o tipo de linha que temos. Você pode até mesmo alterar o texto. Então, divirta-se um pouco com isso. Experimente. É muito útil. 53. Diferença de pontos de grade: Então, com a grade de perspectiva, a primeira maneira que a maioria das pessoas se depara com ela é por engano. Porque se você tem a Barra de Ferramentas Avançadas assim e você clica na maioria das ferramentas onde você pode simplesmente clicar sobre elas. E isso realmente não faz nenhuma diferença. Se você clicar na ferramenta Grade de Perspectiva, você terá uma grade de perspectiva aqui. Agora, tudo bem, só que precisa saber como se livrar dele, porque se não o fizer, não pode ignorar. Se eu mudar tudo. Não sei como me livrar do Tao. Vou trabalhar de qualquer maneira. Quando você entra e começa a tentar desenhar. E se eu começar a tentar desenhar um retângulo, você pode vê-lo entrar, em perspectiva. Então, a primeira coisa para a grade de perspectiva é como removê-la. Bem, há duas maneiras de fazer isso. Uma maneira é se você ir para a ferramenta Perspective Grid, você pode clicar no pequeno x no widget, que apenas irá se livrar dele. E essa é a maneira mais rápida de fazer isso. A outra maneira de fazer isso é realmente ir para o menu Exibir. Desça até ver a grade de perspectiva. E então aqui você pode escolher esconder a grade. Agora, vamos dar um pouco de uma olhada nas diferentes grades que temos porque existem três tipos de grade de perspectiva, nós temos a perspectiva 1.2 e a perspectiva de três pontos. Então, o que tudo isso significa? Bem, quando vamos para a perspectiva de um ponto, eu tenho pouco exemplo aqui. O que acontece é que todas as linhas entram em 1. Então, por exemplo, se você estava fazendo uma rua e você tem alguns edifícios ir para o lado é a estrada ali. Tudo parece um ponto à distância e isso é conhecido como o seu ponto de fuga. Então, aqui está. Ali está o meu ponto de fuga no meu horizonte. Então, o que é um dois pontos? Bem, 2 é se você estiver olhando para o lado de um prédio, o prédio desaparece desse jeito e daquele jeito, desse jeito e desse jeito. Então ele desaparece para o ponto de fuga daquele lado do edifício, e desaparece para o ponto de fuga daquele lado do edifício. Esta é mais uma vez a sua linha do horizonte. Então, três pontos. Três pontos é imaginar se subimos acima do prédio. Então, estamos olhando para o prédio aqui, há o prédio do telhado verde. E aqui nós temos um ponto de fuga lá em cima, que essas linhas, ou ir para aquela linha ali, aquela linha ali e aquela linha ali. Temos um ponto de fuga aqui. Então aquele, aquele e aquele ir para aquele ponto ali. E por perspectiva, porque estamos olhando para baixo todas essas linhas aqui, aquela, esta e esta vai para o último ponto de fuga lá dentro. Então temos 123 tipos de perspectiva ou grades. 54. Movendo os pontos de fuga: Então a primeira coisa que precisamos saber sobre quando temos uma grade é como movê-la porque há tantos pequenos pontos aqui e você não pode simplesmente clicar nela para movê-la. Então, se você for ao longo dessas linhas aqui, essa é a sua linha do horizonte ali. E você tem esse tipo de linha de primeiro plano. Se você clicar no canto inferior esquerdo, isso permitirá que você mova sua grade ao redor da página e você pode colocá-la onde quiser. A segunda coisa que temos aqui é a linha do horizonte. Então eu posso ir para a linha do horizonte e eu posso mover meu horizonte para cima ou para baixo. Então, se eu mover meu horizonte para baixo assim, estou olhando para o prédio ou seja lá o que for que estou criando. Mais uma vez, se eu mover meu horizonte para cima, então meu ponto de vista foi para cima e eu estou olhando mais para baixo nessa forma. Mas mesmo agora eu estou olhando para baixo. Não é como 3 perspectiva onde nós também temos perspectiva sobre o edifício, bem como apenas ele está vindo em nossa direção. Temos dois pontos de fuga lá dentro. Agora, a última coisa aqui que eu vou fazer com essas duas linhas desaparecidas é mover os pontos de fuga eles mesmos. Se eu os aproximar, teremos uma grade mais extrema. Então é como se você tivesse chegado mais perto do prédio. E a perspectiva é um pouco mais extrema, onde se você mover seus pontos de fuga mais longe. É como se tivesse se afastado mais longe do prédio. E a perspectiva é menos extrema não mudar o tamanho do edifício. É só mudar a forma como a perspectiva funciona. Se você gosta de fotografia ou fotografia, você vai entender isso, pois isso seria o equivalente a mais de uma lente teleobjetiva, enquanto isso seria o equivalente a um ângulo amplo. Opa, eu cometi um pequeno erro nisso, mas isso seria o equivalente a uma lente grande angular como essa. 55. Desenhando em perspectiva na grade: Então vamos começar a desenhar em perspectiva. Vou clicar na minha grelha para trazê-la à tona. E o que eu quero fazer agora é passar para minhas ferramentas, retângulos, retângulos arredondados, elipses, o que você quiser. Vou usar a ferramenta de retângulo. Agora você pode ver este pequeno widget no topo aqui tem a grade esquerda azul ativa. E isso significa agora que a perspectiva deste lado esquerdo está ativa. Então, se eu clicar e desenhar uma forma, ela vai desenhá-la no lado esquerdo. Vamos dar um pouco de cor para que seja mais fácil para você ver. Se eu clicasse no lado direito. Então eu fui para o lado direito agora, mais uma vez com a mesma ferramenta. E eu clico e desenho, desenhei a forma. Está olhando para essa perspectiva. Não tem nada a ver com onde estou desenhando. Se eu comecei aqui e cliquei, você pode ver que ele ainda está dentro da mesma área de perspectiva. Tem a ver com qual dessas partes da grade você está realmente. Vamos nos livrar dessa. E se eu quiser trabalhar no topo da perspectiva inferior, vou clicar neste pequeno aqui. E então, se eu estiver na área de cima, eu posso desenhar baseado no topo. Estou na área inferior. É desenho baseado no fundo. Então nós temos essas duas grades lá. Agora, e se eu quiser mover estes por aí? Bem, você não pode ir para a ferramenta Mover porque se você fizer isso, ela não mantém sua perspectiva funcionando. Vamos nos livrar disso. E este aqui. Então, como vamos movê-lo? Bem, você usa a ferramenta Seleção de Perspectiva. E assim eu posso selecionar algo nessa perspectiva e posso movê-lo em sua perspectiva. Você pode ver que ele saltou para essa perspectiva lá. Se eu clicar à direita, ele salta para a grade direita, desculpe, a grade esquerda. E agora ele está se movendo na grade esquerda também. Então, usando essa ferramenta Seleção de perspectiva, você pode mover seus objetos. Mas e se eu quiser desenhar enquanto ainda tem a grade? Mas eu não quero trabalhar dentro da grade em si. Bem, há outra opção aqui. Se você clicar neste pequeno anel apenas do lado de fora do cubo, vai azul. Agora, se estou desenhando, não é levar a perspectiva em conta. 56. Como passar itens não grade para grade: Então você pode desenhar algo e depois colocá-lo em perspectiva? Absolutamente Eu desenhei essas três formas aqui, e podemos até fazer isso com textos. Então vou colocar um pouco de texto aqui também. Vou fazer o meu texto um pouco maior e depois pô-lo com essa forma. Então, como entramos em perspectiva? Bem, vamos para a Ferramenta de Seleção de Perspectivas. Basta escolher a grade em que queremos trabalhar. Selecione o item que queremos mover e arraste-o. E lá vamos nós. Nós apenas arrastamos direto para atos de perspectiva. Então. 57. Cópia em perspectiva: E quanto a copiar as coisas em perspectiva? Bem, funciona exatamente da mesma forma que uma cópia normal. Se eu pegasse um retângulo assim. E eu só vou manter pressionada a tecla Shift para fazer um quadrado perfeito. Vamos dar uma cor diferente. E então eu vou usar minha Ferramenta de Seleção de Perspectiva. Porque, obviamente, eu quero movê-lo em perspectiva. Comece a arrastar e mantenha pressionada a tecla Alt para fazer uma cópia disso. Até lá. Deixe ir. Agora, se eu usar Controle D ou Command D, dependendo do seu Mac ou PC, eu posso repetir isso novamente e repete novamente e repete em perspectiva. Vou selecionar todos esses. Mais uma vez, ainda estou na minha Ferramenta de Seleção de Perspectivas. Mantenha pressionada a chave antiga e faça cópias delas. E então mais uma vez Controle ou Comando e D para repetir esses, assim. E não precisa ser feito com um retângulo também. Você pode usar uma elipse. Então deixe-me pegar uma elipse. Vou clicar nesta grade direita. Aqui em cima. Vou escolher uma cor diferente. E azul para, para este. Vou desenhar uma elipse em perspectiva na grade direita. Então, mais uma vez, eu só estou olhando para aquela grade lá. Cerca de três. Oi, eu vou para a minha Ferramenta de Seleção de Perspectivas. Mantenha pressionada a tecla Alt, faça uma cópia disso até lá. E então eu posso usar o Comando ou Controle D duas vezes. mesmo novamente, selecione-os todos, mantenha pressionada a tecla Alt para mover cópias através de apenas uma raiz quadrada do tempo, assim. E o Comando D para continuar indo para a distância. Agora, se eu terminei com isso, nada, isso é ótimo. Quero me livrar da minha grade de perspectiva. Eu só vou para a ferramenta Perspectiva e clique no pouco mais. E esses objetos ou como se você os tivesse feito do zero em uma forma particular, você pode fazer o que quiser com isso. Vou agrupá-los e girá-los para fazer uma forma interessante como assim. E podemos tratá-los exatamente da mesma forma que faríamos com qualquer forma do Illustrator. Experimente e, em seguida, vá com o projeto no final. 58. Projeto de cartões de playing: Neste projeto, vamos construir uma pilha de cartas. E vamos fazer isso usando nossa grade de perspectiva. E vamos usar os eixos z. Então vamos construir o cartão primeiro. Então, a primeira parte de construir o cartão, e eu vou mostrar-lhe algumas novas técnicas lá também. E depois disso, vamos entrar na criação de uma pilha de cartas. O que eu vou fazer é começar fazendo o cartão usando um retângulo. Agora basta clicar e arrastar para criar um tipo de cartão de jogo áspero de forma. Não como os cantos a ser ligeiramente arredondado. Então eu vou usar a ferramenta de seleção para apenas clicar e arrastar um pouco assim. Agora, eu gostaria de ter o interior do cartão uma cor ligeiramente diferente e eu gostaria de uma área de luz em torno do exterior. Então o que eu quero fazer é criar uma segunda forma dentro desta. Agora vou mostrar a vocês a maneira incorreta de fazer isso antes de tudo, para que vocês possam entender por que estou fazendo as coisas do jeito que estou fazendo. Veja, se eu quiser uma cópia disso. E eu fui junto para a ferramenta de dimensionamento porque eu quero uma cópia que seja reduzida. Clique duas vezes na ferramenta de dimensionamento e diga, bem, vamos reduzir isso para 90%. E eu clico em Copiar. Ele faz uma cópia para mim, mas você pode ver que foi 90% na horizontal e vertical. Então isso significa que nós temos lados maiores aqui do que nós temos do lado. Então isso é um pequeno problema. Você não pode alterar sua horizontal e vertical independentemente com isso. Mas, infelizmente, se você fizer isso, você tem que tentar descobrir exatamente o quanto você precisa de porcentagens horizontalmente ou verticais. Então, em vez disso, o que eu vou fazer é eu vou usar um recurso que é realmente útil. E está no menu de objetos. Você vai para o caminho. E aqui vamos usar algo chamado Offset Path. Então, o caminho offset faz é que nos permite deslocar o caminho com uma cópia. E você pode mudar, escolheria quantos pixels ou pontos ou milímetros você quer. Agora, se ele vem com digamos, por exemplo, dez ao longo do dia, que geralmente é o padrão. Isso significa que serão 10, neste caso, pixels maiores que o original. Mas se você quiser torná-lo menor do que o original, basta colocar um menos na frente e você pode colocar em qualquer tamanho que você gosta. Acho que vou com menos 11 lá e vou desligar e ligar novamente. Isso é absolutamente perfeito. Quando eu clico em Ok, o que é feito é que ele é feito de duas formas. Eu tenho a forma externa e a forma interna. Se olharmos para as camadas aqui, você vê que eu tenho meus dois retângulos, aquele ali e aquele ali, aquele totalmente independente. Agora, isso significa que eu posso então ir para meu interior e eu vou dar-lhe uma cor ligeiramente diferente. Vou me livrar do derrame. Então, não há derrame lá. E a cor de preenchimento vai ser ligeiramente, leve cinza. Agora, eu gostaria que este fosse o ás de copas, então eu vou fazer uma forma de coração. E vamos usar algumas das técnicas que analisamos anteriormente. Então eu vou junto e você pode desenhar uma forma de coração. Tem gostado mesmo? Você pode usar a ferramenta de caneta para criá-la. Você poderia usar a ferramenta de lápis para desenhá-lo. E há tantas maneiras diferentes de trabalhar. Você poderia até usar um retângulo. Pegue um quadrado como esse , para 45 graus. E então podemos ir para estes cantos aqui e fazê-los arredondados. Então eu poderia apenas adicionar outro ponto para eles no meio lá e então começar a movê-los para fora também. Você pode ver como ele está começando a ficar forma arredondada e nós vamos apenas fazer isso arredondar para cima. Eu clico em Converter. Posso fazer o mesmo com o outro lado ali. Puxe isso para fora e não está parecendo muito com um calor no momento. Mas eu aguentaria este aqui. Mais uma vez, puxe isso para fora, rodada disso. Puxe este para baixo e você pode ver onde estamos indo com uma forma de coração. Seria preciso um pouco de brincadeira para ser, para ser justo. Gosto de trabalhar criando metade da forma. Então o que eu vou fazer é eu vou usar minha caneta ferramenta para apenas desenhar metade do coração. Então eu vou dar a volta por aqui. Vou dar toda a volta lá, até o fundo. Como assim. Agora quero outro do outro lado. Então eu vou para a minha ferramenta Reflect. Agora, a ferramenta de reflexão, se você estiver procurando por ela, está com a ferramenta Girar. E eu só tenho certeza de que eu selecionei isso, vá para a minha ferramenta Refletir. Vou manter pressionada a tecla Alt e clicar no ponto sobre o qual eu queria refletir. Então você pode ver que eu posso copiar isso. Então, agora tenho dois deles. E se eu selecionar ambos, podemos então usar pouco para esfriar a ferramenta de junção e apenas juntá-los para que ele possa ser unido lá. E esta parte aqui pode ser unida. Isso agora é uma forma. Você vai ver se eu clicar nele. Então é uma forma. Vou dar um pouco mais de espaço lá. Obviamente este é o ás de copas. Então vamos dar um pouco de vermelho. Vou reduzi-lo. Eles terão um grande coração bem no meio ali. E depois dois pequenos. Então faça um pequeno aqui em cima. Então, temos um coração ali. E, em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt, faça um coração na parte inferior. E então talvez apenas colocar um grande A aqui também. Então maiúsculo A, eu vou fazer isso bem grande. Isso vai bem no meio. E eu vou fazer isso branco. E coloquei mais dois A's lá também. Vá criar algo realmente interessante. Eles não precisam ser corações, mas experimente usar o caminho do objeto e a opção caminho de deslocamento para obter um objeto menor dentro de um maior. É realmente útil. Depois de criar seu cartão, selecionado, vá para o menu Objeto e agrupe-o para facilitar a vida. E depois na próxima lição, vamos dar uma olhada em transformar isso em uma pilha de cartas. 59. O design de cartas de playing: Vou tirar o meu cartão do caminho, por isso coloque-o para o lado aqui. E eu vou descer até encontrar a ferramenta Perspective Grid. Agora, se você não vir a grade de perspectiva para fazer, certifique-se de que no menu Janela você está nas ferramentas avançadas em vez das ferramentas básicas. Então eu vou clicar nisso uma vez e isso traz a minha perspectiva. Então eu quero mover minhas cartas em perspectiva e eu quero movê-las para essa perspectiva da grade esquerda. Então, usarei a Ferramenta de Seleção de Perspectiva. E o que eu posso fazer então é clicar e arrastar e ele irá arrastá-lo automaticamente para essa perspectiva. Deixa-me fazer isso outra vez para te mostrar. Então, estou na perspectiva da esquerda. Eu uso a ferramenta de seleção de perspectiva lá embaixo. Eu só seleciono as cartas e apenas arrasto direto para aquela área. Então eu tenho meus ícones em perspectiva. Agora, o que eu gostaria de fazer é ter uma pilha inteira de cartas, uma atrás da outra. Agora, para mover objetos entre os vários planos, usamos um sistema numérico no teclado. E se eu tivesse que segurar os diferentes números, você pode ver aqui ele diz esquerda boa, direita Grade 3, grade horizontal dois, e finalmente, grade ativa para. Então temos quatro números diferentes lá dentro. E você pode usar isso com a mudança. Então, como esta grade superior direita é três, se eu segurar três no teclado e arrastar meu cartão, ele iria arrastá-lo para a grade oposta. Voltei para o inferno e arrastei-o. Ele viria para a grade superior. Se eu segurar um e arrastá-lo, ele vai voltar para este lado aqui. Então temos quatro opções possíveis, mas há uma quinta opção oculta que podemos usar também. Se você manter pressionado cinco, você descobrirá que você pode mover seu objeto ao longo do eixo z. Então eu posso movê-lo de pé onde ele está, mas para trás e para frente em seu eixo z. E é isso que vou fazer. Vou mover o cartão todo o caminho de volta para lá. Então eu vou começar a trazê-lo para a frente. Então eu vou fazer uma cópia do próximo cartão estará na frente dele. Então eu começo na parte de trás. Então eu mantenho pressionada a tecla Alt e movo a carta. Mas eu quero avançar ainda. Alguns também segurando cinco no teclado. É uma espécie de ginástica de dedo acontecendo aqui. Então eu estou segurando cinco e a tecla Alt ou a tecla Option para fazer uma cópia deste cartão na frente daquele. Nós mantemos isso muito agradável e perto daquele ali. E então solte o rato. Agora, o resto é realmente muito fácil porque você apenas usa Controle ou Comando e D para fazê-lo novamente. Então ele vai continuar fazendo cópias, uma na frente da próxima, todo o caminho. E temos toda essa pilha de cartas vindo de trás. Ou temos que fazer agora é esconder a grade. E eu vou fazer isso clicando no pequeno X no topo. Lá dentro. Lá vamos nós. Temos uma bela pilha de cartas. Claro, eles são totalmente independentes da grade agora, então eu poderia pegar minhas cartas. Vou agrupá-los todos de novo. Então, faça-os um pouco menores porque eles estão um pouco no lado grande. Eu posso movê-los através e nós podemos até girá-los se quisermos que eles estejam subindo ou subindo com a partir de baixo. Assim, vou deixar o meu assim. Não tente apenas com cartas. Ter um ir com absolutamente qualquer forma que você gosta, e apenas trazer as coisas para a frente usando ALT e 5 e movê-lo em seu eixo. 60. Como salvar para impressão, PDF e EPS: Então vamos olhar para salvar um documento para impressão e enviá-lo para impressoras. O que eles exigem? Bem, a primeira coisa é antes de salvá-lo para enviar para as impressoras, sempre certifique-se de fazer um arquivo, Salvar como e salvar o documento como um arquivo do Illustrator. Ali está o Adobe Illustrator. E eu vou guardar isso em algum lugar onde eu possa encontrá-lo. Agora, quando se trata da segunda pequena janela aqui, eu vou ter certeza de que a versão é 2020 porque é nisso que eu estou trabalhando. Mas se você estiver trabalhando em uma versão anterior, você sempre pode escolher a versão que deseja salvar. Vamos clicar em “Ok” nisso. Então, o que precisamos fazer para as impressoras? Will, este arquivo em particular é um arquivo RGB e as impressoras provavelmente querem uma versão CMYK. Então, se você for para Arquivo e ir para o modo de cor do documento, você pode converter de RGB para CMYK. Lá dentro. Viu como as cores mudaram? E isso porque as cores eram muito brilhantes. Para o RGB, você não pode obter as mesmas cores realmente vívidas em CMYK. Como olhamos anteriormente, o RGB e CMYK, não é possível com cian magenta, tinta amarela e preta. Estou pronto para enviar isto para as impressoras. Vou pegar um arquivo. Vou para Salvar como e vou salvá-lo como um arquivo PDF. Então aqui onde diz formato e se você estiver em um PC, isso pode parecer um pouco diferente, mas você ainda encontrará formatação lá. Vou clicar onde diz ilustrador, AI, e eu vou escolher PDF. Então PDF lá, clique em Salvar, e uma janela se abre aqui no topo, temos várias predefinições que podemos usar. Agora, se você imprimir ele diz para enviar-lhes o arquivo como, por exemplo, um PDF Z1A. Tudo o que você tem que fazer é escolher essa predefinição lá dentro. Você não precisa se preocupar com nada aqui. Você pode simplesmente salvar seu PDF. Mas se eles não lhe derem nenhuma ajuda assim, escolha uma impressão de alta qualidade. Agora, a primeira coisa a ser analisada aqui são os recursos preservados de edição do ilustrador. Se você deixar isso ativado, como o meu, poderá abrir o arquivo no Illustrator e trabalhar com ele como um documento do Illustrator posteriormente. Infelizmente, porém, ele aumenta o tamanho do arquivo. Então, se você está enviando isso por e-mail e você realmente não está interessado na pessoa para quem você está vendendo. Abra no Illustrator, você pode desligar isso. A outra coisa que vamos olhar quando se trata impressão são marcas e sangramentos. Então, a impressora exigirá algumas marcas de impressoras e elas geralmente exigirão uma hemorragia. Agora o sangramento é este pouco de ar extra. Você pode ver essa pequena linha vermelha ali. Eu coloquei isso, mas eu estava fazendo um novo documento. Acabei de sangrar três milímetros lá dentro. Então eu só me certifiquei que minha arte vai até a sangria, não a borda do documento. E assim quando for cortado com a guilhotina mais tarde, a guilhotina não precisa ser tão precisa como seria sem ela. Então eu vou ligar isso e dizer usar as configurações de sangria de documentos. E aqui, vou ligar todas as marcas de impressoras. Você precisa saber quais eles querem, quais. Eu não sei se eles te contarem, ótimo, caso contrário, deixe-os todos ligados. Agora, temos uma série de outras pequenas configurações aqui que podemos ir. Uma delas é a configuração de cor de saída. E aqui você pode escolher se você tem imagens CMYK, desculpe, imagens RGB em seu documento CMYK, você pode optar por garantir que tudo seja convertido para o perfil final. Agora, mais uma vez, o perfil dependerá de suas impressoras. Dependerá de qual país você está também. Vamos clicar em Salvar PDF. Vou apenas clicar em OK. Esta é a preservação dos recursos de edição do ilustrador está desmarcada. É apenas avisando que você foi criado, abra o documento e editado normalmente no Illustrator. Isso é bom. Nós já salvamos isso como um arquivo AI também. E isso está feito. Agora a última possibilidade que temos aqui é se eu for para Arquivo e Salvar como se eu estiver guardando isso para alguém que quer um arquivo vetorial. Mas eles não têm o Illustrator. Eles podem ter software diferente que abre arquivos vetoriais. Podemos salvar isso como um arquivo EPS no Illustrator EPS, que é para postscript encapsulado. Isso é o que significa. E eu posso muito feliz salvá-lo como um arquivo EPS. Mais uma vez, basta clicar em OK quando aparecer. E agora as pessoas que não têm o Illustrator, mas têm software que reconhecem vetores também poderão abrir o arquivo. 61. O que você vai entrar no arquivo de impressora: Aqui está meu arquivo aberto, o arquivo PDF. E você pode ver todas as marcas de impressoras ao redor da borda. Então ali nós temos esses pequenos alvos ali é onde a guilhotina vai cortá-la. Há algumas informações lá e algumas barras de cores no lado esquerdo e direito. E um graduado de graduação de branco a preto na parte inferior para ajudar a impressora com as configurações. 62. Obrigado!: Bem, você chegou ao fim do curso avançado. Isso é absolutamente incrível. Não se esqueça, dê uma olhada em como os cursos e havia Illustrator no iPad. E se você já gostou disso, você definitivamente gostaria disso. Agora vá e crie um trabalho incrível e incrível. Vejo-te em breve.