Curso intermediário de Adobe Illustrator com novos recursos de IA

1. Introdução ao Illustrator intermediário: Bem-vindo à parte intermediária do Illustrator para desktop. Se você ainda não viu a primeira parte, volte e dê uma olhada no nível iniciante. Se você já conhece algum Illustrator e quer pular direto para este. Bem-vinda. Se eu mencionei coisas que você não tem certeza, você sempre pode voltar e dar uma olhada no outro curso. Temos tantas coisas legais que vamos cobrir neste curso aqui. Tão rápido, qualquer outra coisa é pular direto. 2. Organizar arte e camadas: Então, esta seção é tudo sobre organizar ou arte. E vamos usar tantas coisas diferentes para fazer isso, além do óbvio, como governantes e guias, há sempre de alinhar seu trabalho artístico, distribuir os vários itens, colocando-o em camadas que podemos colocar não apenas os objetos, mas grupos de objetos facilmente também. A grande coisa sobre esta lição em particular será o projeto. Vamos fazer um mapa. Vai ser um mapa muito, muito legal. E, claro, você pode não estar realmente em fazer mapas, mas você pode usar essas técnicas para qualquer tipo de arte. Então vá através da lição e, em seguida, passar por um caminho passo a passo, vamos criar algo incrível. 3. Arte de Arranging — leve à frente: Vamos dar uma olhada em organizar nosso trabalho. O que eu quero fazer agora é dar uma olhada em como podemos mover objetos na frente um do outro ou atrás um do outro. Agora, eu tenho seis formas diferentes no meu quadro de arte aqui, começando com aquela que está bem atrás, que é esta forma laranja aqui. Você vê se eu movê-lo, está atrás de tudo o resto. Agora, eu posso fazer duas coisas. No menu, eu posso movê-lo diretamente para a frente de todos esses objetos, ou eu posso simplesmente movê-lo na frente do objeto que ele está atrás. Te mostrar o que quero dizer. Eu cliquei nos objetos laranja, então ele é selecionado. Usei a ferramenta de seleção para isso. E eu vou para o menu Objeto. Vou providenciar. E aqui eu tenho que trazer para a frente ou avançar. Se eu escolher, trazer para a frente, você vai ver que ele vai movê-lo na frente de todos os objetos que estão lá. Vamos desfazer isso. Portanto, este é o Command Z ou o Control Z, dependendo do seu Mac ou PC. Se eu for para o objeto, organizar e usar trazer adiante, o que acontece é que ele o move um objeto para a frente de cada vez, que ele o mova na frente do objeto roxo. Mais uma vez, se eu for ao Object, providenciar, trazer adiante, fazer a mesma coisa. Está se movendo em uma comida, em um objeto, comida de cada vez. Agora você pode fazer exatamente a mesma coisa usando Enviar para trás de enviado de volta, enviado de volta para casa, enviar um objeto direto para o fundo da pilha de objetos ou enviar para trás, vamos um objeto de cada vez. A outra maneira que podemos trabalhar é usar o painel de camadas. Agora, se você não pode ver o painel de camadas menos ali em cima. Mas também está disponível no menu Janela. Você pode descer e encontrar camadas aqui. Então aqui está o meu painel Camadas. E se eu clicar na seta pequena, aquela pequena seta ali ao lado de onde diz camada um. Ele me mostra os objetos que estão nesta pilha. Agora você verá que a forma roxa é a parte de trás mais objeto. Se eu cliquei nisso e eu usasse o menu Objeto Organizar, e eu trouxesse isso para a frente. Você vai ver como ele vai mudar a ordem de empilhamento lá dentro. Mas, claro, a outra coisa que podemos fazer é entrar no painel Camadas aqui e arrastar algo por aí. Eu poderia pegar esse objeto azul e apenas arrastá-lo até o topo ou o objeto verde e trazer isso para quase o topo do segundo a partir de cima. Então, duas maneiras de mover objetos ao redor. Às vezes você vai achar que é mais fácil usar as camadas porque é muito mais visual. Mas se você tem um trabalho grande e milhares de formas lá, então, ocasionalmente, será melhor ir ao menu Objeto e usar um intervalo para trazer um objeto para a frente ou para trás ou movê-lo um objeto de cada vez. Como sempre, divirta-se um pouco com isso. 4. Corte e colar: Agora, além de poder mover as coisas para cima e para baixo na ordem de empilhamento usando o painel de camadas e arrastando ao nosso redor, nós apenas olhamos ou indo para o menu Objeto e usando nossa opção de intervalo. Também podemos usar cortar e colar. Se eu clicar neste retângulo verde, que está atrás dos outros dois, você pode ver lá ele está na parte inferior. E eu vou para o menu Editar. Eu posso cortá-la. E então eu posso ir para o menu Editar e eu posso escolher Colar para colá-lo na frente desses outros objetos. A desvantagem que você pode ver é que ele realmente se moveu. Foi para a esquerda aqui, agora é colocá-lo bem no meio. Vamos desfazer isso. Então, se você vai para o menu Editar, você vai descobrir que você pode usar colar no lugar e que irá colá-lo exatamente na mesma posição que ele foi cortado. Agora, nós temos algumas outras opções lá também. Você também pode usar colar na frente, que é muito parecido com colar no lugar no momento, ou colar nas costas para colá-lo direito na parte de trás. Agora, é claro, isso também funciona com a cópia. Então eu posso escolher copiar um objeto, e então eu posso colar uma cópia desse objeto na frente do existente, ou atrás, ou no mesmo lugar, bem na frente também. Temos uma última opção lá, que quando chegarmos ao quadro de arte terá olhado e que é colar em todas as placas de arte. 5. Grupo e Ungroup: Tenho um monte de objetos no meu quadro de arte. Isso é como um relógio com todos os itens indo ao redor do lado de fora. Agora, a coisa é, quando você está trabalhando com várias formas como esta, muitas vezes você quer mantê-los como um grupo. Agora, vamos abrir o painel Camadas aqui para que você possa ver todos os meus objetos lá dentro. Para agrupar objetos juntos. Basta selecioná-los. Então eu estou usando a ferramenta de seleção que é a seta preta no canto superior esquerdo do meu caso. Vou clicar e arrastar sobre eles para selecioná-los todos. E então eu vou para o menu Objeto e escolher Grupo. Você pode ver que há um atalho lá que é controle ou comando G para selecioná-los. Agora, no meu painel de camadas aqui, eu tenho um grupo de objetos e eu ainda posso vê-los individualmente lá dentro. Então isso significa que quando eu clicar em um deles, todos eles selecionarão ao mesmo tempo. Claro, e se eu quisesse? Bem, em primeiro lugar, mude um deles. Bem, eu poderia selecionar tudo, ir para o menu Objeto e escolher Desagrupar, que desagrupar todos eles. E então eu posso selecioná-los novamente, assim, mas isso parece um longo caminho. Então, um caminho um pouco mais rápido. Deixe-me agrupar tudo isso de novo. Basta ir para uma forma ali e clicar duas vezes. E isso agora me leva para o modo de isolamento. Então eu realmente entrei no próprio grupo. Agora, nesta fase, eu posso então clicar nesses objetos individualmente para que eu possa selecionar esse objeto lá, ir junto às minhas propriedades, mudar a cor, fazer o que eu quiser fazer com isso. E agora para sair desse modo de isolamento ou dentro do grupo, basta clicar duas vezes em outro lugar. E agora estou de volta ao grupo. Tudo está igual ao que estava no meu grupo inicial. Mais uma vez, é realmente útil, especialmente quando você trabalha em um grande trabalho com muitos objetos. Experimente isso. Ok. 6. Grupos aninhados e modo de isolamento: Então eu tenho quatro pequenas formas aqui, círculos ficando cada vez menores. E eu quero ter certeza que eles permaneçam exatamente nessa posição. Então eu vou usar minha ferramenta de seta preta, selecioná-los todos. E eu vou me opor e agrupá-los juntos. E mais uma vez, se dermos uma olhada no painel de camadas, você vê que eles estão todos agrupados e há minhas pequenas formas lá dentro. Mas é claro, então eu quero pegar esses e adicionar mais deles. E eu vou fazê-los girar por fora. Agora isso é algo que nós olhamos no último capítulo de obter repetição. Vou selecionar todos esses objetos. Vou para a minha ferramenta de rotação. Eu vou para o ponto onde eu quero girá-los ao redor. Mantenha pressionada a tecla Alt e clique uma vez. E então eu posso girá-los nos EUA 30 graus aqui e clicar em copiar. E então eu vou usar o Comando ou Controle D para repetir esse processo todo o caminho ao redor do exterior. Agora, mais uma vez, quero transformar isso em um grupo. Agora lembre-se, eu já os agrupei. Então eu tenho muitos grupos aqui. Mas é claro que ainda posso selecionar todas essas formas e ir para Object e ir para o grupo mais uma vez. Então agora tenho grupos dentro de grupos. Você vai ver aqui se eu entrar naquele grupo que eu posso abri-lo e eu posso ver os grupos. Eu posso então entrar em um grupo, abri-los, e ver os objetos individuais. E se eu quiser mudar a cor de um desses? Bem, a primeira coisa que faço é clicar duas vezes para entrar no meu modo de isolamento de grupo. E se eu clicar nisso, você verá que ainda está agrupado. Se eu clicar duas vezes em um iene, agora estou dentro deste grupo, dentro de um grupo, dentro de um grupo. E eu posso então clicar lá. Posso mudar a cor. Basta fazer um azul. E então eu clique duas vezes para sair do modo de isolamento. Mais uma vez, isso ainda é agrupado como uma forma. Mais uma vez, para tentar. 7. Introdução em camadas: Então vamos dar uma olhada em algumas camadas. Agora. Tenho um pequeno exemplo desta água azul. Bem, suponho que pode ser um cartaz para uma loja ou uma etiqueta, mas temos uma série de itens diferentes aqui. Então, há o fundo de cor de peixe dourado ali. Temos o pequeno logotipo, a fissura, a baleia lá dentro, e temos outra mensagem aqui. Vamos dar uma olhada nisso em termos de camadas. E se eu for às minhas camadas agora e clicar na pequena lista suspensa, essa é a pequena seta ao lado de onde diz Camada 1. Você pode ver que temos um grupo aqui que é um pouco de texto. Poderia outro grupo que é um pouco de texto lá, e outro grupo aqui, que é este pedaço de texto aqui. Mais adiante, temos algumas cores para o próprio poço. E finalmente no fundo está o nosso passado. Então, como vamos resolver isso? Porque o problema aqui é se eu quiser mover algo e eu vou selecioná-lo agora quando clicar, digamos na cauda, por exemplo, e eu apenas perdi, eu poderia acabar movendo o fundo por engano. Da mesma forma, quando eu quero mover o texto, se eu não colocá-lo exatamente perfeitamente, eu vou acabar movendo o fundo. Então temos algumas coisas que podemos fazer. Primeiro de tudo, eu poderia passar por aqui e dizer, bem, eu quero bloquear o fundo por enquanto, esse é o fundo. Posso trancá-lo. E talvez eu queira trancar os peixes. Bem, então vamos trancar tudo isso. Você pode ver que isso pode demorar um pouco. A outra maneira que podemos fazer isso é podemos dividir os itens em diferentes camadas e, em seguida, apenas bloquear as camadas. Então tudo o que temos até agora está na camada 1. Agora o que vou fazer é fazer uma nova camada. Então, no fundo, aqui no painel de camadas, temos um pouco mais em uma caixa quadrada. Quando eu clico nisso, ele faz uma nova camada para mim. Agora vou renomear minhas camadas. Você não precisa, mas é uma boa prática de trabalho fazer isso. Se eu clicar duas vezes na Camada 1, chamarei esse plano de fundo ou VG, o que funcionar para você. E nesta camada aqui, vou ter o meu logótipo. Então eu vou clicar duas vezes sobre isso e cobre um logotipo. E então, no topo, eu vou fazer uma nova camada mais uma vez, e isso será para o meu texto. Então agora como faço para colocar as coisas nas diferentes camadas? Bem, isso é razoavelmente fácil porque você pode arrastar e soltar coisas. Ver se comecei com talvez a mensagem. E este é o texto, este é o texto e este é o texto. Vou selecionar todas essas camadas. Então, selecionando um, mantendo pressionada a tecla Shift no teclado e clicando no topo quando eu posso selecioná-los todos. E então eu apenas clicar e arrastar, e eu arrasto para cima até que a camada de texto fique azul, eu a libero. E agora essas camadas de texto ou objetos , ensaio original, ou na camada de texto, farei o mesmo com o logotipo. Então eu vou selecionar todas as partes do logotipo. Mantenha pressionada a tecla Shift, arrastando-a e soltando-as na camada de logotipo. Então agora tudo está resolvido e é muito rápido para trabalhar e rápido para mostrar e esconder as coisas também. Então, no meu fundo, por exemplo, eu posso apenas trancá-lo para que eu não possa tocá-lo por engano. Ou eu posso ir junto com o logotipo e eu posso mostrar e esconder o logotipo. Posso mostrar e esconder o texto lá também, se precisar. Mas vou trancar aqueles dois. Então o meu texto está agora pronto para ser trabalhado. E não importa se eu clicar e arrastar sobre as coisas. Posso tocar nas outras partes e sempre mover isto. E apenas experimente e veja qual é o melhor posicionamento para o meu texto nisso. E eu tento isso. Você não precisa usar camadas, mas é uma boa prática de trabalho fazê-lo. Isso ajudará a tornar sua vida muito mais fácil quando você tem obras de arte complexas. 8. Camadas em uso em Selecionar objetos: Então, o que mais podemos fazer com camadas? Bem, podemos usá-lo para selecionar itens. Então, se eu quisesse selecionar, pode ser o corpo do peixe, eu posso ir para as minhas camadas. Eu vou para a minha camada de logotipo, desbloqueá-lo, e então clique no menu suspenso para que eu possa ver o peixe. Agora é aqui que muitas pessoas se confundem com camadas. Porque se eu ir junto ao corpo do peixe e clicar em OK, você pode ver que ele não selecionou. Agora, se eu cliquei no corpo do peixe aqui, ele selecionou. Mas olhe para aqui, você vê este pequeno quadrado vermelho daquele lado. A cor desse quadrado depende da camada em que você está. Este pode ter quadrados azuis, aqueles terão lido, que é verde lá dentro. Então, outra maneira de selecionar as coisas não é clicar nelas lá dentro, mas clicar no pequeno círculo. E assim eu posso selecionar itens aqui muito, muito rapidamente. E também significa que se eu escolhi, alguns de vocês escolheram algo assim aqui. Eu posso ver de relance muito rapidamente qual camada esse item está em devido às diferentes cores. Veja se eu faço isso. Selecionei objetos diferentes e posso ver que tenho objetos de ambas as camadas selecionados. 9. Salve seleções em suas camadas (nova funcionalidade): Illustrator tem um recurso básico muito bom, que às vezes é bastante útil, que é a capacidade de salvar itens selecionados Para fazer isso, vou até as camadas. E acabei de abrir essa camada um, para que eu possa ver os objetos lá dentro. Agora, talvez o bico e o rosto sejam algo em que eu precise trabalhar Ocasionalmente, eu gostaria que eles fossem selecionados. Vou selecionar aquele, manter pressionada minha tecla Shift, selecionar aquele, selecionar aquele. E você pode ver, e aqui estão todos selecionados. Agora vou retirar as camadas apenas para que você possa ver , na parte inferior, as opções que eu tenho na parte inferior. Há uma pequena opção lá. Se eu clicar nisso, isso me permitirá salvar isso como uma seleção. Eu vou dizer salvar a seleção. Dê um nome a ele. Clique no bico e no rosto Ok, talvez a área de penas por aqui. Este é o turquesa e o verde. Vou selecionar os dois. Eu quero que isso seja uma seleção por si só. E talvez eu até acrescente o olho ali. Você pode ver que eles estão selecionados porque os pequenos pontos azuis, mais uma vez, clicarei lá embaixo Salve isso como uma seleção e serão penas E como isso funciona? Bem, sempre que preciso de uma dessas seleções. Agora posso simplesmente ir até o final e escolher a seleção Beacon Face ou a seleção Feathers Você pode ver que é isso que está selecionado lá. Você também tem maneiras de editar suas seleções. Assim, você pode entrar e simplesmente alterar o nome ou excluí-los. Se você não quiser mais tê-los, experimente. 10. Pranchas: Então, uma vez que você tem sua arte, talvez você queira colocá-lo em dois tamanhos diferentes. Ou você pode querer fazer variações da arte, cores diferentes, designs ligeiramente diferentes para o seu cliente ou para si mesmo. Vamos começar olhando para como podemos fazer variações em nossa arte. Agora, a primeira coisa é, eu tenho um tamanho de cartaz A3 aqui. Como sei que é um três? Bem, a coisa a fazer é ir junto para a ferramenta de prancheta que está no lado esquerdo aqui. Se eu clicar na Ferramenta de prancheta, ela coloca esta linha pontilhada ao redor do lado de fora aqui. E se eu passar para as minhas predefinições lá dentro, eu posso ver que é um três porque é um tamanho padrão. Se não era um tamanho padrão ou com um tamanho personalizado, eu posso ter um olhar o tamanho aqui em cima onde diz largura e altura. Agora, eu gostaria de fazer uma variação nesta prancheta em particular. E a razão pela qual eu estou fazendo isso é para mim mesmo que eu posso ver diferentes variações ao lado do outro ou para dar ao cliente várias opções. Agora, vou me certificar de que mover arte com prancheta está ligado. E nas minhas camadas que nada está trancado. E então tudo o que eu tenho que fazer é usar a ferramenta de prancheta. Mantenha pressionada a tecla Alt. É sempre a chave antiga. Em caso de dúvida, tente a tecla ALT. Mantenha pressionada a tecla Alt e arraste meu quadro de arte. E o que ele vai fazer é arrastar uma cópia do quadro de arte com toda a arte nele. Vamos avançar um pouco mais. Então eu vou arrastar isso para cima, manter pressionada a tecla Alt e arrastar uma cópia da arte. Agora, uma vez que eu tenho isso, o que eu tenho que fazer é então continuar trabalhando nisso. Então, talvez este aqui, eu vou clicar no fundo e sua tentar uma variação onde este é talvez um pouco mais de um pouco. E então veja como isso pode funcionar. Ou eu posso tentar um onde eu tenha um fundo branco para que eu possa me livrar disso. E talvez mudar a cor de tentar isso mais uma vez. E então talvez mudar a cor do texto para branco. E eu poderia ir para branco também. Vamos diminuir um pouco. Então isso me dá as três variações diferentes da mesma obra de arte. Agora, quando se trata de salvar, quando eu for para Arquivo e Salvar como aqui, e eu estou salvando, eu estarei salvando todos os três quadros de arte juntos. Então vamos chamar isso de 13. E você pode ver que diz Usar pranchetas a, que está tudo acinzentado no momento em que eu clicar em Salvar aqui. E, em seguida, salvar todas essas artes ou quadros de arte ao mesmo tempo. Se eu quisesse salvá-los como arquivos separados, eu marcaria a opção Salvar cada prancheta como um arquivo separado lá. Agora, eu gostaria de voltar para a arte original que eu tinha. Então eu vou remover todos esses pedaços de obras de arte são clicar e arrastar sobre eles, excluí-los e, em seguida, para se livrar dessas pranchetas, se eu voltar para a minha ferramenta de prancheta, eu posso clicar na prancheta e pressionar Backspace ou Excluir no teclado para se livrar dele. Agora que tenho o meu cartaz A3, gostaria de fazer um cartão de visita. Então eu vou fazer uma placa de arte tamanho cartão de visita. Então eu vou para a minha ferramenta artboard. Vamos só ampliar um pouco aqui. Vou clicar e arrastar para fazer um cartão de visita. Agora a coisa é, quão grande é um cartão de visita? Bem, há todos os tipos de tamanhos para cartões de visita, então você precisa consultar sua impressora primeiro. Mas um certo tamanho médio é de cerca de 3,5 por duas polegadas. Agora este problema, você vê porque a largura e a altura aqui ou em milímetros, e eu sei que é uma polegada. Agora isso não é um problema porque você não precisa obter sua calculadora fora e resolvido. Tudo o que você faz é entrar aqui na largura. E eu vou digitar 3.5 IN por polegadas. E quando eu pressionar a tecla Enter, ela será convertida em milímetros para mim. mesmo com a altura aqui, duas polegadas por centímetros. Pressione Enter, e ele será convertido onde quer que você veja esses valores aqui, você pode simplesmente colocar em qualquer coisa que você gosta. Você pode mudar de polegadas para pontos para Pike é de dois centímetros, dois milímetros, contanto que você colocar na extensão correta sobre eles. Aqui está o meu cartão de visita e tudo o que tenho de fazer é copiar a minha obra de arte para isso. Agora, eu gostaria de nomeá-los porque no momento, eles são apenas chamados ARPU um saída dois, saída, o que seja. Vou clicar na ferramenta Prancheta. Clique neste. E aqui posso nomear essa ferramenta de prancheta. Vou chamar este cartaz. E nós vamos clicar neste aqui. Acho que acabei de mudar o nome errado. Então vamos tentar de novo. Então eu vou chamar esse cartaz lá. Então agora eu tenho um chamado cartaz. E este aqui, que também é chamado de cartaz, deve ser chamado de cartão de visita. E o mesmo novamente, eu posso então entrar aqui, eu posso selecionar os bits que eu quero pegar uma cruz ali, manter pressionada a tecla Alt, fazer cópias deles, redimensioná-los, colocá-los na posição certa, e trazer alguns texto no meu cartão. Assim. Mais uma vez, ter um pouco de ir com aqueles. 11. Usando o painel de prancheta: Agora, como você pode ver, eu tenho algumas pranchetas diferentes. Eu tenho oito três. Então, duas variações do cartaz. Eu tenho um A4 com um quadrado branco para que o cliente possa potencialmente escrever suas próprias coisas com uma ponta de feltro. Então eu tenho um passo de comp vislumbre aqui, e finalmente um cartão de visita lá em baixo. Agora, eu dei todos esses nomes como eu mostrei a você um momento atrás. Mas desta vez eu vou para o menu Janela e descer para o painel de arte. Agora o painel de arte me mostra as placas de arte que eu tenho. Também me mostra o nome. Na verdade, você pode mudar de nome aqui muito, muito rapidamente. Então, se eu quisesse chamar este cartaz A3, eu poderia apenas clicar duas vezes lá e mudar o nome diretamente aqui, cartaz A3, assim. Vamos diminuir o zoom para vermos todos de novo. Agora, eles também são numerados e o sistema de numeração aqui determina a ordem em que eles aparecem no PDF final. Então, se o seu PDF e outras coisas e você quer certos deles para estar na frente e certos para o fim. Mude os números aqui. E você pode fazer isso muito rapidamente apenas arrastando e soltando. Então, no momento, acho que gostaria que essa faixa dourada aparecesse depois da A3. Então eu quero o deslize lá e o cartão de visita por último, mas o postal A4 vai entre eles. Então não importa o que parece aqui. É esta ordem aqui que dita a ordem em seu PDF final será ter uma olhada em PDFs mais tarde, que você possa ver então como isso vai se juntar. 12. Crie maquetes em pranchetas usando nova ferramenta de malha (nova funcionalidade): Eu tenho uma obra de arte aqui e quero mostrar a arte para meus clientes em algumas das roupas Essa obra de arte que eu fiz. Você pode usar o que quiser, qualquer coisa que tenha criado no curso até agora Você pode criar algo específico. Para este pequeno exercício, vou pegar essa obra de arte e fazer uma cópia dela Então, vou selecionar tudo. Mantenha pressionada a tecla Alt na tecla de opção arraste-a até lá. E eu vou redimensioná-lo também. Então, vou manter pressionada minha tecla Shift para redimensioná-la para aproximadamente o tamanho que eu queria colocar no chapéu Eu poderia torná-lo um pouco menor também. Acho que isso provavelmente está acontecendo agora. Estou pensando, enquanto estou aqui que talvez esse vermelho não fique muito bem no preto. Talvez eu entre e mude isso. Você terá que fazer isso peça por peça e decidir o que ficaria bem em diferentes planos de fundo Eu acho que isso deveria estar em branco ali. Então, fica mais nítido no chapéu preto. Agora vou selecionar isso, vou agrupá-lo. Eu vou fazer objeto e grupo. Está tudo agrupado. Isso é muito importante. Caso contrário, fica um pouco engraçado. Bem, na verdade está por trás da foto Vamos movê-la para a frente, vamos trazê-la para a frente. E você pode ver agora que é praticamente o tamanho certo, mas não parece correto. Esse é o novo recurso para 2024. Vou selecionar os dois, o chapéu e o logotipo. Vou até Object, vou até minha maquete melhor e clico em Make O que isso fará é colocar isso no chapéu. Está apenas analisando o chapéu no momento. Isso leva alguns instantes. Bem, apareceu lá, mas parece um pouco estranho. Então, a primeira coisa é que eu posso começar a movê-lo agora. E você pode ver que ele vê o formato do chapéu enquanto eu o movo. Olha isso, do jeito que desce por aquela borda. Mas está na posição errada. Então, eu posso ir até aqui, ir para fora e girá-lo até que pareça correto Lá vamos nós. E podemos mover isso para qualquer lugar que quisermos no chapéu. Se eu movê-lo para a frente, você pode ver como ele também pode ficar no topo dessa tampa. Vamos fazer isso de novo. diminuir um pouco o zoom aqui. E eu vou selecionar isso, copiá-lo. Mantenha pressionada a chave antiga. Faça uma cópia lá. Reduza para o tamanho que eu quiser. É fácil escalá-lo primeiro e agrupá-lo. Vai aparecer na camiseta Arts por trás da camiseta. Vamos nos opor, organizar, trazer para a frente para que possamos ver. Apenas tente isso de novo. Para a frente. Aí estamos. Eu também vou torná-lo um pouco menor, eu acho. Vamos ampliar para dar uma olhada nisso. Isso não parece ruim, sem mais nem menos. Mas vou selecionar os dois e fazer a mesma coisa. Objeto. Eu vou descer para marcar a maquiagem. Depois de fazer isso, poderei movê-la para qualquer lugar que eu quiser na camiseta, até os ombros. Espero que esteja aí. Ainda parece praticamente o mesmo. Mas veja o que acontece quando eu o movo. Você pode ver que na verdade está vendo o tecido e passando por cima das dobras do tecido Se eu o movesse para lá, veja como o texto gira por baixo do braço dele Vá até a borda. E também gira em volta do ombro dele. Talvez se eu quisesse isso no ombro, basta movê-lo para que possamos ter algo sentado em seu ombro. Na verdade, é a maneira mais brilhante de fazer uma marcação. Agora, há algumas coisas que você precisa saber aqui e eu vou fazer outro quadro de arte para isso. Primeiro, quando você traz sua foto, se você vai para o arquivo e desce para o lugar, quando você encontra a foto, vamos pegar um carro lá. A imagem em si precisa ser trazida como um arquivo vinculado. Agora, eu fiz isso muito, muito rapidamente. Acabei de clicar duas vezes Mas quando você estiver fazendo isso, o que vou sugerir quando você acessar o arquivo no local, encontre a imagem e verifique se o link está desativado. Não o coloque desse jeito. Certifique-se de que esteja desligado. Então, quando você colocá-lo, ele será um arquivo incorporado. Infelizmente, ele não funciona com arquivos vinculados. mesmo, eu posso simplesmente entrar selecionar o que eu quero. Copie isso e vamos colocá-lo no carro desta vez também. E você pode ver como eles encontrarão os diferentes aviões. Vou reduzir isso, garantir que esteja agrupado É melhor selecionarmos isso. Vou colocá-lo na frente, ainda não está pronto. Selecionaremos os dois. Marque objetos, crie e ampliaremos isso em um momento. Agora, nem sempre é perfeito, mas às vezes você pode precisar ajustar um pouco as coisas, isso não é nada ruim Se eu mover a pizza para lá, você pode ver como eu posso simplesmente movê-la ao longo do carro ou para a lateral do carro. Na verdade, role até a borda, o carro está aqui embaixo. Acho que é isso que eu quero colocar na lateral do carro. Aumente um pouco, divirta-se com isso. É realmente uma ferramenta incrível. Por fim, se você quiser tirar isso disso, você pode ir até a marcação do objeto e simplesmente soltar o objeto da marcação E você também pode editá-lo enquanto estiver lá. Experimente. 13. Bibliotecas - Introdcution: Agora, um dos recursos realmente úteis do Illustrator são as bibliotecas. As bibliotecas permitem que você armazene vários itens, seja uma forma vetorial, seja uma fotografia, seja uma cor ou um estilo. E o que podemos fazer é compartilhar esses itens entre os diferentes pacotes da Adobe. Assim, você pode criar algo no Illustrator e compartilhá-lo com o InDesign e o Photoshop. Ou, da mesma forma, você pode criar algo no Photoshop e compartilhar com o Illustrator e o InDesign. Você também pode compartilhar suas bibliotecas com outras pessoas, permitindo que elas colaborem com você ou apenas permitindo que elas usem itens de sua biblioteca. Vamos dar uma olhada em como as bibliotecas funcionam e como podemos colocar as coisas na biblioteca. Se você for para o menu Janela, você verá que as bibliotecas são cerca de dois terços do caminho para baixo. Agora, eu já tenho minhas bibliotecas aqui em cima. Se você estiver nas propriedades, basta clicar na guia da biblioteca. E nós vamos fazer uma nova biblioteca indo junto para este pequeno menu suspenso. Agora, como você pode ver, eu já tenho algumas bibliotecas em mente. Eu realmente gosto de usá-los. Mas eu vou dizer Criar Nova Biblioteca. E eu vou chamar esse logotipo do Tim. Vou clicar em Criar. E aqui está a minha nova biblioteca. Agora, para colocar algo na biblioteca, você pode arrastar e soltá-lo nesta área aqui. Ou se você selecionar o item, Vamos selecionar apenas o pequeno logotipo por si só. Por ali. Posso arrastar e largar ou clicar na parte inferior, o pouco mais lá em baixo. E então eu posso adicionar o OU gráfico e a cor de preenchimento. Então, se eu quisesse trazer isso para dentro, eu vou adicionar esse gráfico. Eu vou apenas clicar no pequeno gráfico dentro, lá dentro e ele adiciona na minha baleia para a biblioteca. Agora, se eu quiser adicionar a baleia e o tipo, eu posso fazer a mesma coisa onde eu posso apenas arrastar e soltar em linha reta. Agora o interessante é que se eu clicar no Type e clicar no Plus, eu poderia então adicionar apenas a cor de preenchimento ou o texto em si ou qualquer pauta que ainda não temos em estilos. Mas podemos adicionar estilos de caracteres, estilos parágrafo e, em seguida, como um gráfico também. Deixe-me apenas adicionar como a cor de preenchimento de texto e você verá que a cor virá lá em cima. A outra maneira que podemos adicionar cores é se eu clicar em um item como este. E mais uma vez, eu desço aqui e posso adicionar a cor de preenchimento a essa área. Se houve um acidente vascular cerebral, eu poderia ter adicionado a cor do traçado também. Então, uma vez que temos coisas assim na biblioteca, como vamos usá-las? Bem, digamos que estou em um novo documento. Vou ao Arquivo e Novo e abro um documento muito rápido aqui. Então eu criei este, este novo documento, e vocês podem ver minhas bibliotecas lá. Eu vou clicar neste pequeno gráfico, clique com o botão direito nele, e eu vou apenas dizer colocar uma cópia. Há também lugar um link para você pode colocar algo que está ligado ao original. Só vou colocar uma cópia. E você verá que agora posso clicar e arrastar para ter minha cópia na página. Ainda está na biblioteca, lá dentro. De qualquer forma. Dê uma olhada nas bibliotecas. Experimente-os. Crie alguns você mesmo. Se você cometeu um, você pensa, oh, isso foi um erro, eu quero me livrar dele. Tudo o que você tem que fazer é escolher a biblioteca, ir para o topo, há um pequeno item de menu lá. E eu posso dizer para apagar a biblioteca de logótipos do Tim. E você vê o melhor é que se eu apagar isso, ele não apaga nada que estava na minha página. Experimente-os e lembre-se que eles podem ser usados entre vários pacotes de software no pacote Adobe, além de compartilhar com outras pessoas que também têm a Adobe Creative Cloud. 14. Projeto de mapa: mapa de Bitmap: Eu tenho um arquivo JPEG aqui de um mapa. É um mapa muito mal desenhado. Seja algumas estradas, você pode ver as áreas negras, as linhas negras das estradas. E estas áreas aqui são água. E há três subconjuntos de água lá dentro. Há alguns nomes de estradas por aí. Vamos pegar esse mapa e torná-lo realmente emocionante usando o Illustrator. Vamos redesenhá-lo. E vamos fazer isso pouco a pouco para este projeto. Então vamos começar indo para o Illustrator e criando um novo documento. Agora, antes de criarmos um novo documento, precisamos decidir, eu vou fazer isso para a web, ou estamos fazendo isso para impressão? Eu acho que nós vamos estar fazendo isso para um site como mapa tipo site. Então eu vou entrar, clique em Criar novo e estou criando um novo documento. Então eu vou junto para as minhas opções web ao longo das partes superiores e a guia web. E eu vou escolher esta Web Large aqui. E eu escolhi isso porque 1920 por 1080 pixels. Lembre-se ilustradores vetor. Então, se for muito grande, você pode reduzi-lo mais tarde. Não é um problema. Agora, aqui, eu vou usar cor RGB, claro, porque é para a web. E eu vou apenas clicar no botão Criar lá em baixo. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é trazer o meu mapa, trazendo o JPEG do mapa porque nós vamos rastreá-lo e usar nossas ferramentas de caneta e todas as outras ferramentas para rastreá-lo. Então, eu vou junto para Arquivo para baixo para o lugar. E eu vou encontrar aquele mapa. Agora, isso estará na pasta com todo o exercício nas coisas nele. E isso é chamado de mapas ruins. Eu vou encontrar um mapa ruim e apenas colocá-lo em um lugar que, nós apenas clicar e arrastar. mais simples que isso. A principal coisa que queremos fazer agora é ter certeza de que quando começarmos a copiar isso, isso não se move. E eu sou bom para fazer isso indo para as camadas. Agora, se você não pode ver as camadas, você pode ver as propriedades. Eles são apenas clicar na aba de camadas pequenas. Se você não vê-lo lá, vá para o menu Janela e, claro, desça duas camadas. É cerca de dois terços do caminho para mostrar suas camadas. Agora, o que eu quero fazer é clicar na pequena seta para baixo para abrir o arquivo vinculado. E aquele arquivo vinculado que vou bloquear. Então eu vou clicar ao lado do olho para ter certeza de que ele é bloqueado ícone tocado por engano. Mas a outra coisa é que eu acho que essas linhas são bastante escuras e eu gostaria de ter certeza que tudo está iluminado bastante porque será mais fácil rastreá-lo. Então, se você clicar duas vezes onde ele diz camada um, mas não na própria palavra, ele logo ao lado do clique duplo, ele abrirá as opções para essa camada. E uma dessas opções é escurecer qualquer imagem de pixel ou bitmap. Portanto, qualquer coisa que seja feita de pixels será considerada nesta camada em 50%. Você pode digitar qualquer porcentagem que quiser. Na verdade, vou digitar 30% lá dentro. E eu vou clicar em Ok, e isso ilumina tudo. Agora será capaz de jogar isso fora mais tarde quando terminarmos. É só para nós rastrearmos. Então, em primeiro lugar, o projeto coloca o mapa no documento que você vai criar. Tranque-o. Então tranque o objeto em si, não todo o Leo. Você não será capaz de fazer nada nessa camada, não apenas o objeto. E, em seguida, clique duas vezes na camada e escureça a imagem. E eu faço isso para qualquer coisa que eu quero rastrear estão sempre trancados e escurecer a imagem. 15. Projeto de mapa: linhas rodoviárias: Então vamos começar a desenhar as estradas. Agora. Você pode usar qualquer ferramenta que você gosta. Você poderia usar a ferramenta de lápis. E com a ferramenta de lápis, vou ter um golpe preto. E eu vou para o meu preenchimento e escolho nenhum para o preenchimento. Vamos verificar isso nas propriedades ali, ou mover este painel para fora. Traçado ou preenchimento. E podemos mudar a largura lá dentro. E você pode usar sua ferramenta de lápis para começar a desenhar as estradas assim. Não se esqueça com a ferramenta de lápis. Se você está desenhando em formas como esta, você pode descobrir que eles pulam, eles não seguem exatamente onde você quer ir. Então você pode clicar duas vezes em seu lápis e você pode escolher se a estrada vai ser muito suave ou mais precisa. Lembre-se, se é mais preciso quando você está fazendo isso, você vai descobrir que o capta cada pequena nuance de seu movimento. Então tenha cuidado. Na verdade, vou usar a ferramenta de caneta para isso. Então eu vou me livrar deles. E com a ferramenta caneta, a maneira mais fácil de fazer isso é apenas clicar. E então você pode clicar e arrastar um pequeno canto como esse e ir com eles. Se você clicar e arrastar para lá, não precisamos ser muito precisos com isso. Nós apenas ficando mais ou menos certo. Você pode mudá-lo mais tarde, se precisar. Ou você pode simplesmente criar seu próprio mapa se você quiser desenhar seu próprio mapa e usar o mesmo princípio lá, isso é absolutamente bom. Assim que tiver as estradas, você pode usar a ferramenta de seleção para desmarcá-la, ir para a próxima estrada e começar a desenhar isso. Eu vou acelerar este processo um pouco aqui e ter uma segunda estrada lá dentro. Desmarque que, a propósito, há um atalho quando se trata de excluir, para cancelar a seleção de itens. E é, se você estiver em um Mac, é Command Shift. E um, se você estiver em um PC, é Control Shift e Command Shift. Controle Shift, e eu só desseleciono o que você está fazendo. Então eu posso entrar rapidamente aqui, clicar e arrastar e, em seguida, Command Shift ou Control Shift a para desmarcar. Vou fazer estes dois muito rapidamente aqui. Eu queria ser muito legal, suave e redondo assim. Desmarque-os com o meu atalho, alguns dos seus finalizam que um fora. Eu tenho outro aqui. Então eu não estou sendo super preciso com isso. Vamos apenas ir muito rápido por aqui. Eles só vão ser bem duros. Então parece meio que a estrada. Estou mantendo-o agradável e suave. A estrada estilizada. Agora, para o círculo lá, o círculo de trânsito, eu realmente vou usar uma elipse. Então eu vou desenhar na minha forma elíptica aqui. E se você precisar, você pode usar essa seta preta para movê-la para a posição certa. Depois de ter feito isso, selecione todas as suas estradas e vá para o curso e apenas aumente o peso do traçado. Nós vamos pegar um peso de AVC provavelmente na região de cerca de 24, 25 pontos, em algum lugar por lá. Mais uma vez, vá para o palco, volte e faremos o contrário. 16. Projeto de mapa: trabalho de traçado estrada: Então vamos desenhar nos rios. O mesmo princípio. Você pode usar qualquer uma dessas duas ferramentas, a ferramenta caneta ou o lápis, um lápis não utilizado para este. E porque não precisa ser muito preciso. Então eu vou clicar duas vezes no Lápis e ir para razoavelmente suavizar lá dentro. E então eu vou desenhar onde eu acho que esta Marina vai. Você pode ver que eu não estou sendo tão preciso porque este mapa não tem que ser se você estava tentando fazer algo muito mais preciso, definitivamente será um pouco mais preciso e eu estou sendo assim eu não quero um derrame, então eu não quero nenhum para o meu derrame. E eu quero um pouco de cor do meu rio também. Agora podemos mudar essas cores mais tarde, mas eu coloco azul lá dentro. Control ou Command Shift a para desmarcá-lo. Então, o mesmo de novo para o próximo. Desenhe isso. O rio, correndo por lá. Como isso. Às vezes desenhar com um mouse é um desenho daltônico com vírus, então ele simplesmente não consegue o que você quer. Então agora eu tenho um pequeno problema aqui. Você pode vê-lo meio que arredondado daquele canto. Bem, eu posso apenas redesenhar essa linha. Se eu clicar aqui e subir e fazer um ponto e depois descer até lá. Só vai redesenhar a linha para mim. Ou você pode usar sua ferramenta de seleção direta. Você pode selecionar os pontos em si e você pode puxar as alças ao redor e mover as coisas ao redor como você quer que ele vá. Então eu vou apenas puxá-lo para fora um pouco assim. O mesmo de novo. Vou preencher isso com uma cor e escolher desselecioná-la. O último. Muito rápido, para baixo, até o fim, lá e para trás novamente. Agora, eu não estou realmente me preocupando com essas bordas aqui. Você pode ver que muito, muito áspero ER, demanda iria limpá-los bem mais tarde, é desagradável com isso, dar-lhe um pouco de cor. Por ali. Desmarque. E estamos prontos para ir. Vá com isso até agora. 17. Projeto de mapa: adicione rio e cores: Então vamos colocar algumas áreas de cores aqui. Eu quero um parque na parte superior, depois eu quero estacionar no lado inferior direito. E agora eu quero que esta área aqui seja de uma cor diferente do resto disso. Então eu vou fazer isso muito grosseiramente. Vou usar o lápis de novo. E eu vou começar com o parque no topo. Então eu só vou desenhá-lo e meio que, meio que desenhar no meio da estrada. Agora, se você estava fazendo isso, tome cuidado porque você acha que se seu lápis está configurado para ser muito suave, você pode achar que essas bordas meio que sair da estrada um pouco. Nós não queremos isso. Tal como está. Este saiu da estrada. Então eu vou usar minha ferramenta de seta branca, a ferramenta de seleção, ferramenta de seleção direta, devo dizer, basta movê-la para dentro. Você quer apenas ter certeza de que eles estão indo pelo menos metade do caminho acima da sua estrada. E eu vou dar a isso um pouco de cor. Agora, mais uma vez, estou escolhendo todos os tipos de cores. No momento. Desmarque isso e faça o próximo. Então o próximo vai ser esta área aqui. Todo o caminho para cima, ao redor e para baixo da estrada. Não tem que coincidir com os pedaços laranja, só vai cobrir esta parte do branco. O mesmo de novo, vamos dar uma cor diferente. E a última parte vai ser este parque aqui em baixo. Então vai ser aquela seção ali, esta parte aqui, e de novo. E vamos dar outra cor a isso. E como eu disse, honestamente não importa qual cor você usa. Então esses pedaços vão estar atrás da estrada. Então vamos usar a ferramenta de seleção para selecionar essas áreas. Então este aqui, aquele e aquele. Agora eu fiz isso mantendo pressionada a tecla Shift. Mantenha pressionada a tecla Shift e você pode selecionar vários itens diferentes. E então você pode fazer isso indo para nossas camadas e realmente manualmente você pode ver quais são as camadas. Eles são aqueles com os pequenos pontos azuis lá que acabamos de selecionar manualmente movendo-os abaixo de todos os outros objetos. Então removendo esses objetos abaixo daqueles. Ou, se eles selecionaram, você pode ir para o menu Objeto para baixo para organizar e apenas dizer enviá-los para a parte de trás. Se você enviá-los para trás, no entanto, eles vão abaixo deste arquivo vinculado aqui. Então talvez se eu mover o arquivo vinculado abaixo desses itens. Agora, lá vamos nós. Podemos ver onde essas cores novamente para estar nas estradas ainda estão lá. Olhando para a bagunça, ainda. Não se preocupe com isso. Vamos melhorá-lo. Ter um ir. 18. Projeto de mapa: plano em fundo: Vamos fazer uma cor de fundo aqui também. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas pegar um retângulo desta vez. Vamos encontrar uma forma retangular e desenhar a minha forma ali. Como eu disse, não importa o quão grande é. Vou mudar a cor das propriedades aqui. Então temos algo totalmente diferente. Mais uma vez, vamos fazer esse tipo de cor esverdeada. E eu vou para as camadas e mandar isso direto para trás. Então eu vou movê-lo todo o caminho para baixo. Mas logo acima do arquivo de link lá, comece a parecer um pouco mais map-like, mas ainda parece que foi feito por uma criança de cinco anos na coroa. Vamos fazer algum equilíbrio de gerenciamento de camadas para que possamos começar a trabalhar nisso. Provavelmente. O que vou fazer é ter camadas diferentes para as diferentes partes do meu mapa. Então, se clicarmos na pequena seta lá, ele esconde ou dobra todos os objetos que estão na camada um. Vou clicar duas vezes em um, e vou chamar isso de meus gráficos de fundo. Então gráfico VGA. Você pode chamá-lo de qualquer coisa que você gosta para ser honesto, não faz nenhuma diferença. Clique em Ok e, em seguida, eu vou bloquear essa camada para baixo. Então essa camada inteira está bloqueada. Então, se eu começar a mover as coisas, eu não posso fazer nada realmente que vai afetar esta camada. Deixe-me adicionar uma nova camada. Então eu vou até o fundo. Aqui, a pequena vantagem, que fica ao lado da lixeira. Se você clicar nisso, isso cria uma nova camada para você. Vou clicar duas vezes nesta camada aqui, e vou chamar este texto. Vamos ter outra camada. Então eu vou fazer outra camada aqui. E eu vou clicar duas vezes e chamar este aqui de árvores. Sim, vamos fazer algumas árvores para isso. E nós vamos, teremos mais um aqui. Vou clicar nesse duplo clique. E eu vou ligar para este. Temos árvores, vamos ter prédios. Agora. Vou trancar os que não estou trabalhando. E isso é muito importante. Certifique-se de clicar na camada na qual deseja trabalhar. Porque mesmo que essa camada esteja desbloqueada e você tenha clicado em uma bloqueada, ela só dirá: “Oh, você não pode fazer nada. Por isso, certifique-se de clicar no que pretende trabalhar e está desbloqueado. E então eu posso colocar no meu texto. Agora eu não consigo ver o texto porque todas essas coisas estão a caminho. Então, se eu fosse apenas soltar a camada para abrir, e eu vou apenas esconder por enquanto aquele fundo verde tão espetado no olho agora que você pode ver que ele não vai me deixar escondê-lo. Bem, isso é porque ao lado da camada, a fechadura está ligada. Se eu desligar o cadeado. Agora você pode ver que eu posso esconder o verde e eu posso ver todos esses itens. Na verdade, vou esconder muitos destes. Ele ainda vai estar lá, mas significa que eu posso facilmente ver exatamente o que eu tenho. Então ele está apenas mostrando o arquivo vinculado. Então eu vou em frente e apenas colocar os nomes. Então eu vou usar minha ferramenta de texto. Lembre-se, ainda estou na camada de texto. Eu vou para a ferramenta de texto. Clique uma vez e coloque o nome no lado da chave. E vou destacar o texto. Então eu cliquei 23 vezes até que ele realce, ir para minhas propriedades e apenas aumentar o tamanho desse tipo. Você sempre pode, nesta fase, bem, você pode mudar o seu tipo de letra. Você pode alterar todas as opções de caracteres habituais lá. Na verdade, vou entrar no meu tipo de letra aqui e escolher outra coisa. Veja o que procurar. Quase ousado. Eu gosto disso. Brilhante. Isso é perfeito. Agora, uma vez que você tem um desses, em vez de ter que ir e digitar novamente e tentar obter os tamanhos todos da mesma forma. Basta manter pressionada a tecla Alt e fazer uma cópia desse pedaço de texto. Em seguida, você pode clicar duas vezes nisso e colocar o novo nome. Por que não copiou? Vamos tentar de novo. Portanto, faça uma cópia do texto mantendo pressionada a tecla Alt. Eu deveria ter dito. Então, por aqui, vamos, este é Netuno. E você pode continuar trabalhando todo o caminho assim. Mantenha pressionada a tecla Alt, arraste outra cópia. Este pode ser girado para se mover apenas para fora da borda e girá-lo ao redor assim. E poderíamos continuar com tudo isso. Vou acabar com isto, mas não espero que me olhes até ao fim. Então, vá no seu agora mesmo. 19. Projeto de mapa: adicione nomes de estradas: Assim que tiver todos os nomes, podemos ir para as camadas. E de fato, agora este arquivo está terminado porque eu tenho todos os meus nomes e eu tenho as estradas e os rios, ele. Então eu realmente vou pegar isso e apenas arrastá-lo e soltá-lo na caixa na parte inferior. E mostrarei tudo isso subjacente ou os objetos subjacentes lá dentro. Bloqueie a camada inferior para baixo e então eu posso ir para o meu texto e apenas mover as coisas ao redor. Se eles não estão bem no lugar certo, você pode retomá-los também. Não se esqueça, e apenas movê-lo e levá-los bem, onde precisamos deles. Em, seu lado chave é bom. Por ali. Talvez movamos este rio um pouco para cima e a perseguição em um pouco também. Então podemos fechar aquele de baixo. Mais uma vez, ponha tudo pronto. E a próxima etapa é algo realmente importante. Salve isso. Você não quer perder todas as suas coisas. Embora haja alguma forma de recuperação se você falhar, é sempre melhor apenas no caso de fazer um Salvar. Portanto, Arquivo Salvar Como. E o que eu vou fazer aqui é dar-lhe um nome e eu vou combinar mapa. Obviamente, raramente colocá-la onde funciona para você. E eu vou clicar em Salvar. Vai ser um tipo de arquivo do Illustrator. Vamos clicar em OK. E agora estamos prontos para seguir em frente. 20. Projeto de mapa: recolorir: Então vamos dar uma olhada em mudar as cores aqui. Agora você pode, claro, ir para o painel de aparência e apenas fazer suas próprias cores clicando no pouco mais lá e fazê-lo aparecer em cores. Ou você poderia realmente ir para as bibliotecas de cores. Agora você pode salvar suas próprias bibliotecas de cores para usar em diferentes documentos. E foi isso que eu fiz. Fiz uma biblioteca de cores para você. E nós vamos importar essa biblioteca de cores. E, claro, se você estiver trabalhando em seu próprio mapa diferente, no momento, sinta-se livre para criar suas próprias cores. Então, para trazer a biblioteca, o que eu vou fazer é ir para o menu Janela. Vou descer e encontrar o painel de amostras. É bem perto do fundo aqui. E no painel de amostras no momento, esta é a minha amostra utilizável que eu tenho. Vou clicar nos pequenos livros lá dentro. Para ser honesto, você pode fazer isso de lá também. Você pode clicar lá. Pensamos em mostrá-lo para o caso de você não conseguir ver o painel de aparência se você tiver outra coisa selecionada. Então clique sobre os pequenos livros lá e vá para a direita na parte inferior diz outra biblioteca. E nós vamos escolher isso. E, em seguida, se você pode navegar para as pastas com todos os exemplos neles. E no meu caso, eu vou apenas ir junto muito rapidamente e encontrar as pastas que eu tenho para as pastas do curso e as pastas de exercícios. E aqui está um arquivo chamado cores do mapa, swatch dot AI. Quero dizer, clicar em Abrir. E agora vocês verão que eu realmente tenho uma biblioteca das cores que eu quero usar. Então agora é muito rápido. Eu posso então apenas usar minha ferramenta de seleção para começar a selecionar essas partes, que C11 selecionar. Porque no painel de camadas que está bloqueado, vamos desbloquear isso, bloquear o texto. E agora posso começar a aplicar as várias cores. Então, cor como essa, temos um pouco de verde lá. Esta também vai ser uma área verde no rio. E a água vai ser o azul claro. Mais uma vez, faça o que quiser por isso. E esta parte aqui vai ser um cinza um pouco mais escuro. E agora o meu caminho? O que eu gostaria de cultivar para ser branco. Então eu vou selecioná-los e depois entrar no meu derrame. Por isso, vou certificar-me de que o derrame está seleccionado. Você pode ver que eu posso fazer isso lá de cima e escolher um golpe branco aqui. E isso deve parecer muito agradável, na verdade, quando eu terminar. Então, passe todo o caminho por aqui e você pode começar o seu agora mesmo. E uma vez que fizermos isso, vamos bloquear esse fundo novamente. Faltam mais dois. Um ali e perder aquele. Certo? Então faça suas cores lá. Uma vez que você terminar de fazer suas cores. Então a próxima etapa é limpar esta pequena área. E vamos fazer isso usando uma máscara. Vai ser uma máscara muito simples. Deixe-me apenas mover minhas cores para fora do caminho por enquanto e fechar minhas amostras. Tudo o que eu vou escolher, ter certeza que eu estou na camada gráfica Bg. Eu vou tomar uma forma e eu vou desenhar a forma sobre a área que eu quero mascarar para. Então, algo assim. É onde quero que a minha máscara esteja. Agora. Não preciso daquele golpe grosso aí dentro. Só vou me certificar de que entra em tudo o que eu quero. É claro que podemos editar isso mais tarde. Bem, os textos da Marina de Neptune estarão certos na idade, mas podemos mudar isso. Vou selecionar tudo aqui. E você pode ver que ele selecionou tudo nessa camada. E eu vou para o menu Objeto para baixo para Máscara de recorte e Make. E então tudo fica mascarado naquela área. Se abrirmos as camadas, você verá que agora tenho uma máscara de recorte lá. Temos a Marina de Neptune. Bem, se eu bloquear esta camada, posso desbloquear essa camada e então posso movê-la. Se eu precisar. Ainda mova alguns desses para onde precisamos que eles estejam no momento. Mas essa camada de fundo agora está mascarada e bloqueada. Ter um ir com isso. 21. Projeto de mapeamento: Vamos fazer algumas árvores. Agora, vou bloquear minha camada de texto clicando ao lado do pequeno olho. E eu vou desbloquear a camada de árvores e garantir que eu clique na camada de árvore em si para que ele me permita trabalhar lá. Agora as árvores que vou fazer vão ser muito simples. O que vou fazer é usar algumas elipses e alguns retângulos. Então vou começar com uma elipse. Esta será a base da árvore. E eu tenho as cores do meu Mac aqui. Vamos fazer disso um cinza. Agora aponte para cinza porque eu estou no curso, não no preenchimento. Uma maneira rápida de contornar isso é que eu posso clicar neste pequeno botão aqui que troca o preenchimento e traço ao redor. E então eu não quero nada sobre o traço, então eu vou clicar em Nenhum no traçado. Deixe-me trazer o preenchimento para a frente para continuarmos usando esse. Então aqui, eu quero fazer o tronco da árvore, então isso vai ser apenas um retângulo, assim. E eu vou fazer isso um marrom escuro. E então eu acho que para a árvore em si, mantendo isso muito, muito estilizado, eu vou fazer uma elipse assim. Vamos fazer um verde mais escuro. Pesado aqui. Vamos movê-lo um pouco. E então precisamos fazer uma cópia disso. Então mantenha pressionada a tecla Alt e mova uma pequena cópia cima e nós vamos fazer essa um verde mais claro assim. Agora, você sempre pode mover estes sobre o quanto nós morrermos quanto quisermos. E, claro, todas essas coisas podem ser ajustadas se forem muito grandes ou muito pequenas, seja lá o que for. Como quiser, honestidade, faça sua própria árvore e veja o que você, o que você pensa dela. Vamos puxar isso para baixo um pouco assim. Aí está minha primeira árvore. É obviamente muito grande, então eu vou dimensioná-lo para baixo para que você possa simplesmente selecionar tudo. Estou segurando a tecla Shift e diminuindo para algo um pouco mais sensato. Agora posso usar essa árvore para fazer outras. Então eu vou ampliar um pouco. Estou usando o Command ou Control Plus para ampliar a barra de espaços para mover meu documento. E eu vou selecionar aquela árvore inteira, manter pressionada a tecla Alt e arrastar para fazer uma cópia. E então na cópia eu posso apenas talvez fazer estes um pouco mais apontados no topo, usar minha ferramenta de seleção para selecionar esses dois pontos principais e apenas puxá-los para cima um pouco como que teria uma árvore que é, que é moldada. Ou, mais uma vez, mantenho pressionada a tecla Alt, mova isso um pouco para baixo assim. E acho que desta vez, vou aproximar estes dois um pouco mais. Torná-los um pouco menores, mas depois ter algumas variações sobre isso. Então eu vou ter um lá. Mantenha pressionada a tecla Alt para ter outra aqui. Mantenha pressionada a tecla Alt novamente para ter outra lá embaixo. E se eu quisesse, poderia levar um para a frente, mover um para trás. Depende da ordem que você realmente fazendo estes como de como eles vão acabar procurando. Você pode fazer arbustos exatamente da mesma maneira. Então eu poderia dizer selecione aqueles dois lá, mantenha pressionada a tecla Alt. Bem, lá vamos nós. Eu tenho um pequeno arbusto lá dentro para ir para o chão. Ter um pouco de ir com esses. Agora, uma vez que você tenha feito algumas árvores, você quer usá-las várias vezes. Então eu sugiro que você os selecionou e , em seguida, selecione uma árvore de cada vez e, em seguida, vá para objeto e grupo. Ele vai apenas agrupar todas essas formas juntas para que você não tenha que continuar tentando selecionar tudo. Então, o mesmo novamente, esta árvore aqui, Comando ou Controle, G é o seu atalho para o grupo. Então, se você está em um PC, é Controle um comando máximo obviamente. E então comece a colocá-los em torno do seu documento. Agora vamos trazer alguns prédios também. E então tentando encher muito, mas mantenha pressionada a tecla Alt para fazer cópias dessas árvores, para ter alguns pedaços e pedaços ao redor. Não há certo ou errado aqui. Basta fazer o que você sente parece emocionante ou interessante para o seu documento. Basta manter pressionada a tecla Alt o tempo todo aqui para mover estes através. Vamos pegar alguns arbustos lá embaixo, segurar a tecla Alt, e alguns deles juntos. Assim. Crie algumas folhagens para o seu mapa. 22. Projeto de mapa: crie edifícios 3D: Vamos fazer alguns prédios. Vamos fazer prédios 3D. Agora, mais tarde neste curso, vamos realmente olhar para uma maneira muito precisa de criar 3D. O que vamos usar agora é apenas um efeito 3D rápido. E é um efeito pré-fabricado que vamos aplicar. Ainda parece muito bom. Eu vou trancar minha camada de árvore e eu vou pegar meus prédios e destrancar essa camada para trabalhar lá. Então, para fazer o prédio, vou começar fazendo algumas janelas do lado aqui. Mais uma vez, vou torná-los um pouco maiores do que deveria ter aqui. Então vamos ter a primeira janela ali. E eu vou manter pressionada a tecla Alt e copiar essa janela e , em seguida, usar o Command ou Control D para repeti-la novamente. Agora vamos levar os mesmos de novo. Mantenha pressionada a tecla Alt para copiá-las para baixo. E, em seguida, use Command ou Control D para repetir isso duas vezes mais. Então isso vai ser como um bloco de escritórios. Vou selecionar todos e dar-lhes um pouco de cor. Agora, eu ainda estou usando a paleta que eu tenho aqui. Vou comprar um amarelo claro para isso. E então parece um prédio de escritórios. Vou pegar meu retângulo e colocar uma grande área ao redor do lado de fora. E, claro, infelizmente, isso está em frente ao prédio. Então eu vou ter que ir para minhas camadas, abrir os objetos nessas camadas, e apenas mover essa forma. Basta arrastá-lo para baixo de todos aqueles pequenos quadrados. Então temos algo que se parece com isso. Você pode tornar isso tão interessante ou não como você gosta. Eu só vou puxar isso para dentro Ela perguntou um pouco assim. E se você achar que ele salta como o meu está pulando, é uma boa idéia olhar no seu painel Propriedades e clicar no seu quadro de arte. E o que você pode encontrar é nas opções de snap, que é uma opção aqui. E isso é chamado de encaixe para pixels. E se ele estiver ligado, você descobrirá que os vetores individuais se encaixam saltarão para pixels, então pode ser um pouco nervoso. Vou desligar isso por enquanto. E então aqui, eu posso apenas puxá-lo ao redor. É muito mais suave agora que estou arrastando isso por aí. E você pode usar as setas em seu quadro de arte está no seu teclado, bem como se você deseja movê-los ao redor. Então, há o meu primeiro edifício e eu vou torná-lo um pouco menor. E isso provavelmente é certo para eles. Então eu quero um assim. Mantenha pressionada a tecla Alt, e então eu quero uma mais curta. Então eu acho que tudo o que eu vou fazer por este aqui é apagar algumas dessas janelas. Agora, o que acabei de fazer, esqueci de manter pressionada a tecla Alt também. Às vezes, quando falo, não sou o que você quer, estou fazendo. Então, não é um problema. Controle ou Comando Z para desfazer. E eu posso continuar indo para trás até eu ter aquele original de volta novamente. Mantenha pressionada a tecla Alt dessa vez e lembre-se de copiá-la. Mais uma vez, vou entrar aqui e apagar algumas destas janelas aqui. Agora, eu estou fazendo isso em um processo muito lento. Você pode selecioná-los todos e, em seguida, desselecionar o edifício também. Mantenha pressionada a tecla Shift. Mas eu acho que para este um poderia torná-lo agradável e simples e apenas fazê-lo manualmente. Ok, então há o meu segundo tipo de edifício e vamos dar uma cor diferente. Acho que talvez uma cor escura para o fundo. A próxima coisa que vamos fazer é pegar esse prédio e agrupá-lo. Então eles lembram que isso é um objeto. Grupo. O mesmo com este, só este edifício sozinho. Clique e arraste para selecioná-lo. Eu ainda estou usando a ferramenta de seleção e é objeto e grupo. E agora vamos fazer a magia. Vou mudar isto para a cidra. Pensa. Eu vou para o menu Janela. E é bem no fundo. Se você continuar rolando, rolando, rolando através da rolagem. Eventualmente você chega a algo chamado bibliotecas de estilos gráficos. E eu não estou apenas saindo da tela lá, mas nas bibliotecas de estilo gráfico. Se eu subir lá para efeitos 3D, há uma série de diferentes efeitos 3D aqui. Agora, sinta-se à vontade para experimentá-los. Mas quando você clicar sobre eles, você vai notar que seu objeto apenas vai 3D de várias maneiras. E alguns, às vezes foi extrudido e às vezes ele vai colocá-lo ao redor. O que procuro é aquele que é roxo e verde ali. Agora você pode ver que ele fez o golpe roxo ao redor do lado de fora. Não fez nada com estes pedaços aqui. Não quero aquele golpe roxo no prédio. Eu só queria ser um tom diferente de marrom. Então, é claro, se eu clicar nessa forma, eu posso ir para o meu traço e apenas escolher um tom diferente de marrom lá dentro. E eu te dei o resto do prédio em 3D. Vamos fazer o mesmo com este. Clique nisso, clique neste efeito roxo e verde aqui. E mais uma vez, dentro da área do curso, nós não queremos roxo, então eu vou escolher talvez um marrom mais claro. Como assim. É isso. Esses estão feitos. Tudo o que tenho que fazer agora é começar a movê-los para o meu documento. E vamos ver, vou colocar este aqui em cima. E este vai descer ali. E, claro, você pode fazer cópias. Você pode manter pressionada a tecla Alt e você pode simplesmente copiá-los. Então nós temos outro lá, e eu tenho outro bloco tau aqui também. Mais uma vez, empilhe para Salvar como ou Salvar se você ainda não salvou, basta fazer um Salvar como lá. Dê um pouco de uma chance. Tente fazer alguns edifícios interessantes. Não basta ir com quadrados, tentar formas diferentes e ir com esses efeitos. Como eu disse mais tarde no curso, vamos estar olhando para como realmente fazer estes nós mesmos e passar por todas as configurações para efeitos 3D. Divirta-se com ele. 23. Projeto de mapa: mapa de exportação: Então vamos exportar isso como um arquivo JPEG. Se você tiver um arquivo abaixo para Exportar e escolher Exportar como o que poderíamos fazer é exportar isso como um arquivo JPEG. Existem todos os tipos de arquivos que você pode Export As. Eu só vou exportar como um JPEG. Clique em Exportar. E aqui, mantenha minha qualidade agradável e alta e clique em Ok, agora vamos conferir o JPEG que ele é feito. Então eu tenho o JPEG aqui na minha área de trabalho. E se eu fosse junto a uma janela do navegador e encontrar um navegador aqui, eu poderia arrastar e soltar isso no navegador para ver o arquivo. E vocês podem ver que há um problema aqui porque embora tenha ido direto para a minha máscara, há uma grande área branca aqui. Então, o que está acontecendo com isso? Bem, se voltarmos para o Illustrator novamente, o que está acontecendo é provavelmente algo do lado aqui. Então eu só me certifiquei de que eu desbloqueei todas as minhas camadas. E se eu clicar e arrastar até lá para baixo para ver se há algo que está escondido um alto, você pode ver este pequeno ponto, ponto reto lá fora. O que vou fazer é apagar isso. Vamos tentar de novo. Arquivo para Exportar, Exportar como fazer a mesma coisa. Mais uma vez. Exporta-lo para fora. Acabou de substituir o último. Isso foi então. Clique em OK. E vamos dar uma olhada nisso agora. Em uma janela e janela de navegação. E vamos procurar pela janela aqui. E aí está ele. Absolutamente perfeitamente cortado ou cortado. Tenha um pouco de ir naquela última seção e não se esqueça de todas essas coisas para fora. Mas você pode criar seus próprios mapas e usos, não apenas para mapas, mas qualquer outra coisa onde você precisa. Primeiro de tudo, gerar linhas, sendo capaz de fazer coisas em camadas separadas. E por último, crie pequenos ícones como árvores e edifícios e qualquer coisa ao longo dessa linha. Gostei. 24. MÁSCARA: Nesta seção vamos olhar para o mascaramento. Agora, a mesquita é geralmente vista como um tipo de atividade do Photoshop. Mas há dois tipos de mouse pode ilustrar que podemos usar. Uma é uma máscara de recorte, e a segunda é chamada de máscara de opacidade. Agora, se você for um usuário do Photoshop, provavelmente estará acostumado com as máscaras de opacidade porque é muito semelhante a uma máscara de camada no Photoshop. Se você não usa o Photoshop, não importa. Eu vou levá-lo através dele do projeto do zero sábio. Para este, vamos fazer algumas fotos para as redes sociais. Então vamos usar uma combinação de fotos e arquivos vetoriais para criar essas imagens que poderiam ser salvas diretamente para o Instagram ou outros fins de mídia social. 25. Máscaras de recorte - faça e Masks: Vamos dar uma olhada em como você pode mascarar várias formas. E vamos olhar em primeiro lugar para vetores de mascaramento, e então vamos olhar para fotos de mascaramento. E vamos usar algo chamado máscara de recorte. Na próxima seção, vamos então começar a olhar para uma maneira diferente de mascarar. Bem, mas isso é chamado de máscara de recorte. Então, se eu tiver algumas formas e o que eu vou fazer é pegar uma pequena elipse como essa e torná-la um pouco mais interessante do que apenas uma elipse. Acho que vou puxar o carregamento um pouco assim. E eu vou remover o preenchimento dessa forma. Então eu tenho uma forma como então vamos dar-lhe uma cor ligeiramente diferente e torná-lo um pouco mais interessante. E vamos torná-lo um pouco mais grosso. Então este é o tipo de coisas que fizemos anteriormente. Agora vou movê-lo para o meio da minha página. Eu não quero fazer agora é apenas fazer algumas cópias. Pegue minha ferramenta de escala. Então, vamos para a ferramenta de dimensionamento aqui. E eu vou descer até o fundo porque eu quero escalá-lo até o fundo. Vou manter a tecla Alt pressionada. E então eu vou apenas reduzir isso para 80 por cento. Vamos clicar em Copiar. E, em seguida, usar o Control D ou o Command D dependerá do Mac ou PC. Podemos fazer várias cópias disso. Então eu tenho todas essas formas juntas. Agora, o que eu gostaria de fazer é apenas tê-los dentro de um retangular com eu quero cortar um pouco desta seção aqui. Então, se eu pegar um retângulo, colocar o retângulo sobre a área que eu quero manter. Então acho que gostaria que fosse assim. Vou selecionar todas essas formas. Então eu estou usando a ferramenta de seleção, a ferramenta de seta preta para selecionar tudo. E então vamos para o menu Objeto. E esta é a parte mágica, até cortar máscara e fazer. E o que isso fará é esconder as outras áreas. Eles ainda estão lá. Se formos para o menu Exibir e visualizarmos nosso trabalho artístico no modo de contorno, você verá que todo o trabalho artístico ainda está lá. Vamos para ver e voltar para o modo de visualização. Mais uma vez. Agora, se eu perceber, oh, eu cometi um pequeno erro, eu quero desfazer isso. Bem, eu posso selecionar tudo. Novamente. Vá para o menu Objeto, para baixo para máscara de recorte, e eu posso liberar essa máscara de recorte. Experimente isso. 26. Máscaras de recorte - ajuste os conteúdos: Agora, se você liberou a máscara de corte, o que você vai descobrir é que a forma ao redor do lado de fora ainda está lá, mas ele simplesmente não tem preenchimento e traço nele. Então, se você está se perguntando para onde ele foi, basta clicar e arrastar sobre o que você acha que é e ele vai estar, estar lá e aparecer novamente. Você sempre pode colocar um traço de volta se for mais fácil para você vê-lo. Agora, vamos transformar isso em uma máscara de recorte novamente. Então eu vou selecionar todos esses, ir para objeto, até máscara de recorte e através para fazer máscara de recorte mais uma vez. Então, de que outra forma poderíamos ajustar qualquer um desses itens? Bem, o que temos se olharmos para o painel de camadas, é um clique R na pequena seta para soltar é um grupo de recortes. É puxado exagerado, mas para que possamos ver toda a palavra. Se eu clicar lá dentro, você pode ver que essas são todas as minhas formas individuais. Então lembre-se mais cedo quando olhamos para camadas, eu disse que podemos selecionar camadas clicando no pequeno círculo. Então, se eu clicar em um círculo, eu posso selecionar qualquer um desses itens. Vamos tentar este aqui. Esse é o grande ali. É selecionado. Agora posso movê-lo. Se eu precisar. Eu posso até entrar e mudá-lo ajustado, fazer o que eu precisar com isso. Então, mais uma vez, você vai para suas camadas e você pode então clicar para selecionar partes de um item que está dentro do grupo de recorte ou máscara de recorte. Agora, existem outras maneiras? Absolutamente Uma maneira é você pode clicar duas vezes. Então eu cliquei duas vezes e vamos me levar para dentro do grupo. E o mesmo novamente, eu posso então começar a mover meus itens dentro da minha máscara de recorte. Clique duas vezes para sair dessa máscara de recorte ou grupo de recortes. Mais uma vez, experimentou. 27. Máscaras de recortar — foto e edição: Então, de que outra forma podemos usar uma máscara de recorte? Bem, eu vou trazer uma foto. Eu vou até o File e vou escolher um lugar. E eu vou colocar uma foto. Agora, esta pequena foto na pasta cheia de fotos, chama-se barco Cameron. E eu vou clicar nisso e colocá-lo no meu documento. Então eu vou apenas clicar e arrastar para colocar a imagem bem ali. Agora, tudo o que eu realmente quero é esta pequena câmera aqui, e eu gostaria que ela estivesse em um círculo para que eu possa tomar uma forma. Vou usar uma elipse e clicar e arrastar um círculo. Agora eu vou manter pressionada a tecla Shift no teclado, e isso me dá um círculo perfeito. Eu, então usando minha ferramenta de seleção são movidos para a posição certa, assim. E novamente, para cometer um ligeiro erro algoritmo por engano. Deixe de fora um pouco para a câmera. Então, se eu fosse selecionar ambos, tanto a fotografia que é toda feita de pixels e a forma vetorial. Eu não fui para objeto, recorte máscara e torná-lo, ele sempre vai usar o objeto superior para fazer a máscara. Agora você pode ver que está bem reunido, mas minhas câmeras estão na posição errada. Então, é claro, exatamente como antes, eu posso descer em minhas camadas. E há a foto do arquivo vinculado ali. Vou clicar no pequeno círculo que o seleciona. E eu posso, então, movê-lo para a posição certa. Agora, este é o problema. Às vezes você clica e você movê-lo ao redor e o círculo também se move. Você pode ver que está selecionando tudo lá dentro. Então, se você não tiver problemas para mover o item dentro da máscara, o que você pode fazer é clicar duas vezes. E isso leva você para o grupo de recortes. E agora eu posso clicar na imagem e movê-la muito feliz dentro desse círculo. E vamos movê-lo para o fundo ali. Não se esqueça de clicar duas vezes para sair daquele grupo de recortes. Então, clique duas vezes, vá para o grupo de recortes, mova-o ao redor, você sabe, grupo de corte de unidade porque é uma área cinza ao longo do topo. E, em seguida, clique duas vezes em qualquer outro lugar para sair dela novamente. E agora se eu clicar ele vai mover a imagem e a mesquita ao mesmo tempo. 28. Máscara de opacidade - Noções básicas: Então vamos olhar para outro tipo de máscara. Agora, isso é chamado de máscara de opacidade. E a maneira como funciona é com tons de preto a branco. E dependendo de quão claro ou escuro eles são, você verá mais ou menos do item abaixo. Então o que eu vou fazer é eu vou trazer uma foto para dentro. Eu vou para o arquivo e lugar. E eu vou colocar a imagem. Agora. Vou usar essa câmera que te mostrei antes. Clique em Colocar, e eu vou clicar e arrastar para colocá-lo bem ali. Agora, eu vou fazer uma coisa muito semelhante a antes. Vou pegar uma elipse e colocar uma elipse sobre a área que quero mascarar. Todos parecem muito familiares agora. Usando minha ferramenta de seleção, vou selecionar tanto a elipse quanto a fotografia. Agora podemos fazer isso de duas maneiras. Podemos ir para a opção de capacidade, e isso mostra esta pequena janela aqui. Ou eu posso ir para o menu Janela e eu posso encontrar a transparência. Eu desço por aqui, tenho transparência lá dentro. Ambas as áreas são exatamente iguais. Então, se você usar a transparência ou com usá-lo a partir da opacidade, ele vai ser absolutamente idêntico. Agora o que vou fazer é usar a opção de transparência aqui. E eu estou indo para ir e eu vou clicar em Make Mask. E você vê fazendo isso, obtemos exatamente o mesmo resultado que obtivemos quando estávamos fazendo o objeto e recortando a máscara. Então, como é que isto é diferente? Bem, a coisa é que, com uma máscara de recorte, você só pode ter uma forma. Enquanto aqui, eu posso ter várias formas e múltiplas transparências. Então eu posso clicar na imagem aqui ou eu posso clicar na máscara. Isso é muito, muito importante saber exatamente onde você está. Porque é fácil se soltar quando você está na máscara. E você se perguntando por que não pode voltar para o resto do seu documento. Então eu vou clicar na máscara. Então, estou na máscara. Em primeiro lugar, posso mover a máscara por aqui. Posso remodelá-lo. Mas eu também poderia ir e colocar mais algumas formas no Togo longo e obter pequena ferramenta circular e eu vou apenas clicar e arrastar mais alguns círculos lá dentro. Podemos até sobrepô-los assim. E tudo isso faz parte daquele, máscara, uma mesquita pastosa lá dentro. Agora, se eu quiser mover a coisa toda, eu clico de volta na foto. Na foto, naquela pequena área. Então eu posso usar minha ferramenta de seta preta, a ferramenta de seleção, e eu posso mover tudo por aqui. Quando eu quero ir e ajustar as áreas individuais, eu clico na máscara. E o mesmo de novo. Eu posso então ir e movê-los ao redor e colocá-los onde eu quiser lá dentro. Experimente isso. 29. Máscara de Opacity - tons de cinza e efeitos: Agora, para o próximo exemplo, vou colocar uma área escura por trás disso. Então eu vou clicar na imagem certificando-se de que eu não estou na massa. Isso é tão, tão importante. Então eu cliquei na foto. Agora eu posso ir e obter uma forma aqui. E vamos apenas desenhar forma lá dentro. E eu vou dar-lhe uma cor. Então eu vou mudar meu preenchimento aqui apenas com uma cor escura. E eu vou dizer objeto, organizar e enviá-lo para trás. Então ele está sentado atrás dessas fotos. Vamos voltar a esta foto agora. Então eu vou para a máscara. Vou clicar na máscara. E lembre-se quando eu fiz essas formas, eu fiz as formas e elas eram brancas. Eles tinham um preenchimento branco, se você vê lá ou se você vê aqui em cima, é a mesma coisa. Então, o que aconteceria se eu fosse para um preenchimento preto? O que acabamos de desaparecer? Você pode ver aqui, o branco está aparecendo e o preto está se escondendo. Se eu mudasse para cinza. Então, um cinza médio do olho veria parte da imagem chegando. Então é uma porcentagem da capacidade dessa foto. Então é por isso que se chama máscara de opacidade. Você não pode fazer esse tipo de coisa muito facilmente com a máscara de recorte. E se eu usasse uma cor em vez disso? Bem, se eu fosse para, digamos, por exemplo, esse rosa brilhante, você pode ver que ele aparece rosa lá dentro. Mas ele apenas olha para a leveza dessa área, não traz através da cor no mínimo. Então, o que mais poderíamos fazer aqui? Bem, deixe-me voltar ao branco mais uma vez. E acho que vou remover algumas destas pequenas formas aqui. Então eu vou apenas deletá-los. Estou pressionando a tecla backspace ou delete no teclado para excluí-los. Vamos mover isso. E em todos. Agora houve um pequeno erro lá. Eu deveria ter clicado na foto primeiro. Mova-o para o outro lado, e então eu vou voltar para lá novamente. Então voltei a usar a máscara. Não se esqueça de clicar nisso. É tão fácil de fazer. Então, começando com a máscara, eu vou para os efeitos. Agora há efeitos diferentes aqui. E o efeito que vou escolher é um efeito desfocante. Então, se eu descer para os efeitos e escolher Borrão, Borrão gaussiano aqui, isso é apenas um borrão suave geral muito agradável. Você pode ver que eu posso borrar a borda dessa forma vetorial, que então afeta a máscara. Mais uma vez, posso movê-lo. Posso remodelá-lo. Tenha cuidado com aqueles que você viu se eu for para a borda com a borda da imagem é que vai ser muito difícil lá dentro. Vamos clicar de volta na imagem. Quero apagar isto. Então eu vou voltar para a foto e, em seguida, pressionar delete e fazer outro. Vou para o arquivo e o lugar e trazer uma foto. E eu vou trazer esta linha azul para mascarar cópia aqui em cima. E eu vou colocar uma forma em cima disso. Então, mais uma vez, vou pegar uma elipse. Vou colocar a elipse aqui. E eu vou selecionar os dois. Não quero escolher o vermelho. Portanto, para desmarcar algo selecionado, mantenha pressionada a tecla Shift e clique no item. Então agora são apenas os dois que são selecionados. Vou clicar em Make Mask. Vou clicar na minha máscara, movê-la um pouco por aqui, e vamos aumentar isso muito desfocado desta vez. Então, Borrão Efeito, Borrão Gaussiano. E nós podemos realmente empurrar isso para dar uma boa vantagem suave lá. Mas mais uma vez, veja a borda lá vai longe demais. Você vai ver que na borda do borrão, eu posso ter mais lá também. Para que eu possa ter outro círculo aqui e outro aqui em baixo. Podemos apenas obter a nossa imagem para aparecer nas várias áreas ao longo. Não se esqueça, clique sempre de volta na imagem. Sei que estou começando a parecer um disco quebrado. Mas experimente. E então teremos um projeto juntos. 30. Projeto do Instagram mistura de imagem: Vamos fazer um pequeno projeto agora usando o mascaramento. O que eu vou fazer é fazer imagens do Instagram. Então você pode fazer o seu para qualquer mídia social que você realmente gosta. Mas vou escolher o Instagram. Eu gosto, é bom e quadrado. E eu vou usar algumas formas quadradas. Então eu vou clicar em Criar novo aqui, que irá abrir a janela Novo documento. Agora, eu sei que o instagram no momento é 1080 por 1080 pixels. Então eu os coloquei lá dentro. Se você estiver fazendo isso para outras mídias sociais, sinta-se à vontade para colocar em tamanhos diferentes. E, claro, sempre verifique com o Google se esse é o tamanho de pixel correto para a mídia social dada, porque eles mudam de vez em quando. Vou clicar em Criar. E isto vai dar-me o meu quadrado. Agora, vou começar trazendo uma foto aqui. Então, eu vou junto ao File. Estou indo para o lugar e vou colocar esta foto da garota com o Hadean. Eu vou clicar no lado aqui e apenas arrastá-lo todo o caminho para o lado oposto. Agora. Parece bom até agora. Mas queremos apimentar um pouco. Agora, antes de trazer outra foto, que vou fazer, quero fechar isto. Isso é muito importante porque eu não quero tocá-lo, movê-lo por engano. É tão fácil apenas clicar e arrastar e acabar arrastando a coisa errada. É só desfazer o controle ou o Comando Z para desfazer. Eu vou para o menu Objeto, escolha, Bloquear e seleção. Agora o lote de fotos, eu vou trazer a segunda imagem. Então eu vou para o local de arquivo. E desta vez vou colocar o pôr-do-sol. Então vamos clicar e arrastar esse para cima também. Agora, o de cima eu vou mascarar. Agora, quando olhamos para o mascaramento, antes de olharmos para o mascaramento, então as coisas estavam lá ou não estavam enquanto estavam lá uma porcentagem. Desta vez eu vou usar um gradiente para que eu possa fazer a imagem desaparecer. Agora ainda não examinamos a propriedade gradientes. Faremos isso mais tarde no curso. Vamos entrar em um monte de detalhes. Mas isso será realmente simples, apenas aplicando o gradiente básico preto para branco. Então eu vou fazer uma forma que vai para cima deles. Lá dentro. Acabei de fazer um acima da soma dos dois terços esquerdos da foto. E eu vou preencher isso com um gradiente. Você verá o pequeno gradiente aqui embaixo. Agora, se você não pode ver o gradiente, você pode descobrir logo abaixo que você não está vendo todas as amostras. Então podemos mostrar apenas as cores, os gradientes ou as patentes. Mas certifique-se de mostrar todas as amostras e assim você verá o gradiente. Vou clicar nisso. E vamos nos livrar do derrame também. Então você pode remover o traçado aqui clicando nesse pequeno botão de linha vermelha, ou você pode fazê-lo na paleta Aparência deste lado. Então agora tudo o que eu preciso fazer é selecionar ambos os que selecionaram a imagem e abaixo que é o pôr do sol e o gradiente. E eu vou entrar na capacidade, e eu vou clicar em Fazer máscara. E você pode ver agora como lindamente ele apenas combina fora a imagem de cima. Então vimos a parte de baixo chegando. Agora, é claro, se eu clicar dentro da área da máscara aqui, eu posso então clicar na minha máscara e eu posso talvez mover um pouco mais se eu quiser mais de uma mistura deste lado ou mais adiante, se eu quiser que a mistura cubra o rosto dela também, eu realmente não Quero isso. Eu só quero um pouco acontecendo lá dentro. Podemos movê-lo por aqui também, mas você pode então começar a ver que temos um pouco de cor chegando. Então eu meio que, muito, muito gosto disso. E eu acho que um pouco de texto apropriado seria, seria muito bom. Então o que eu vou fazer é eu vou trazer um texto. Eu vou para a ferramenta Type. Eu só vou clicar uma vez lá, colocar no meu tipo, selecionar o texto, e eu vou torná-lo muito maior. Agora, se isso não for alto o suficiente, continue com pequenas setas até chegar ao tamanho certo que quiser. Mude para qualquer tipo de letra que você gosta. Vou usar um bom tipo de trabalho pesado ousado aqui. E eu vou mudar a cor do tipo para branco. Então, o que aconteceu? Porque coloquei o meu tipo na máscara. Na verdade, está mostrando a imagem na parte inferior. Agora, isso pode ser exatamente o que você quer. Você pode separar este belo pôr-do-sol chegando. E é feito isso porque ainda estou na máscara. Claro, se você não quisesse na máscara, o que você teria que fazer, e eu deletarei isso. Eles vão cortá-lo na verdade é. Certifique-se de que não está na máscara. Então você clica em qualquer cidade passada, clica na imagem, desmarcada, depois faz o seu tipo e, em seguida, entra na cor que você escolheu. Então eu vou girar isso assim. Coloque isso no lado e pegue um canto e escale-o para encher o resto da área. Agora, eu vou parar nesta fase aqui. Então tenha um pouco de ir com ele, experimentá-lo. Eu usei duas fotos, mas você pode, em seguida, adicionar mais fotos diretamente no topo. Mas certifique-se de que, você sabe, eu estou na máscara. Estou na foto? Tenho certeza que você vai ser pego porque eu faço e outra vez, mas divirta-se um pouco com ele. E então faremos um segundo em um momento. 31. Projeto do Instagram Masking de imagem: Para fazer a minha segunda versão desta imagem do Instagram, eu vou fazer uma nova prancheta. Então eu vou clicar na ferramenta de prancheta aqui. E eu quero copiar esta prancheta aqui em vez de desenhar uma nova. Portanto, se eu apenas verificar minhas Propriedades, certifique-se de que Mover arte com prancheta está desligado. Então, quando eu segurar a tecla Alt, eu posso apenas fazer uma cópia do quadro de arte. Vou voltar para a ferramenta de seta preta agora que é tudo o que eu precisava para criar aquele quadro de arte. Estou segurando a barra de espaço. Isso me dá a mão. E eu vou mover isso assim. Então, em vez de usar um gradiente desta vez, o que eu vou usar é algo da biblioteca. Então eu vou para o menu Janela. Não é a biblioteca que eu mostrei antes, as bibliotecas CC, esta é a biblioteca de símbolos. As bibliotecas de símbolos tem todo tipo de coisas estranhas e maravilhosas nele. Mas eu vou escolher o pacote vetorial padrão de ponto e, em seguida, levar a arrastar para fora uma dessas formas. Por aqui. Você pode ver, se eu clicar neles, eu posso apenas arrastá-los para fora e obter todas essas formas realmente interessantes de lá. Bem, vamos usar este aqui. Então, esta vai ser a minha máscara. A coisa é, quando você usa uma forma como esta, se isso é preto, preto esconde, e preto em uma máscara preta significa que tudo estará escondido. Eu preciso fazer esta forma branca. Agora, eu vou colocá-lo aqui porque você não vai ver branco em fundos brancos são colocados de lado lá. A fim de mudar a cor desses pontos porque eles são todos pequenos pontos individuais para branco. Você não pode simplesmente fazê-lo no painel da paleta Aparência aqui porque, bem, você pode ver que já é branco. Mas você precisará ir para o menu Objeto. E vamos precisar expandir isso. Então vamos expandir todas essas pequenas formas em objetos e preenchimentos. E agora você verá que ficou preto. Eu posso entrar e posso fazer isso de qualquer cor que eu goste para ser honesto, mas eu queria ser branco. Agora, se eu clicar fora disso e, em seguida, clicar e arrastar através, você pode ver que ele seleciona alguns desses itens lá dentro. Vou selecioná-los todos e agrupá-los novamente. Então eu vou para Object e para o Grupo. Certo? Eu tenho que tudo preparado lá pode ser uma idéia para parar o vídeo neste momento e preparar sua forma. Você não tem que usar este aqui. Tente qualquer um desses do conjunto. Então isso estava no menu Janela. Foi todo o caminho até suas bibliotecas de símbolos. E eu usei o pacote vetorial padrão de ponto lá. E quando você tiver um desses, basta arrastá-lo para fora e soltá-lo na página. Agora, deixe-me ir e fazer algo aqui. Vou trazer a mulher de óculos. Então, eu vou para o File and Place. Vamos jogar, senhor de novo aqui. E desta vez eu vou pegar isso e colocá-lo em cima disso. Agora este é o caminho errado em torno desta forma engraçada. Os pontos estão por baixo da foto. Então eu vou para o menu Objeto, Organizar e trazê-lo para a frente para que ele esteja sentado em cima dessa forma lá. Vamos fazer isso. Agora, se eu selecionar ambos e ir para a opacidade e, em seguida, clique em Criar máscara. Lá vamos nós. E ela só está chegando nos pontos. Lembre-se, você sempre pode entrar em seus pontos. Você pode movê-los, você pode mudá-los. Vou mantê-lo assim. E eu só quero uma mensagem lá dentro. Então eu vou manter pressionada a tecla Alt e copiar esse pedaço de texto e mudar a cor. Agora eu preciso ter certeza de que esses são os objetos principais. Vou me opor, organizar, trazer para a frente, para trazer o texto para a frente, que fique na frente de tudo o resto. Claro que você pode ver que é branco sobre branco, então isso não vai realmente acontecer lá dentro. Agora a cor que eu tenho não é ideal. Eu realmente quero usar um azul da foto para manter a coisa toda parecendo coesa. Então, com o texto selecionado, vou pegar o conta-gotas que está do lado esquerdo aqui. Se você clicar e segurar, verá que é chamada de ferramenta conta-gotas. Então o texto é selecionado e eu apenas ir junto e clicar na cor que eu quero provar. E mudará a cor do texto para essa cor. Então eu poderia fazer isso com uma pele, eu poderia talvez amostras tom de pele ou sampler de cabelo. E a aposta. Mas como esta marca é chamada linha azul feita, eu vou com linha azul lá dentro. Mais uma vez, vá com esses últimos pouco, coloque algum texto, volte, e então vamos salvá-los como jpegs prontos para o Instagram. 32. Projeto do Instagram exporte: Então vamos guardá-los como jpegs prontos para as mídias sociais. Eu vou para o menu Arquivo. Vou escolher Exportar. E eu vou dizer “Exportar As”. Agora, vou colocar estes na minha área de trabalho. E eu vou chamar esta linha lw para baixo no formato. Nós vamos escolher JPEG ou PNG, se você quiser. Eu só vou com JPEG lá dentro. Sua janela aqui, se você é um computador Windows pode parecer um pouco diferente, mas é basicamente o mesmo tipo de coisa. E então aqui em algum lugar, há um botão Usar pranchetas. Eu digo em algum lugar, porque como eu disse, no Windows ou pode ser mais ao longo de um pouco, Use pranchetas. E eu vou usar todos eles. Estou colocando isso na minha área de trabalho para que você possa vê-lo facilmente. Depois. Vou clicar em Exportar. E nas opções JPEG agora vamos falar sobre esses modos de cores e qualidades e outras coisas mais tarde. Mas, por enquanto, vou manter a qualidade bastante alta. E clique em OK. Agora, eu salvei aqueles dois que estão na minha área de trabalho. Deixe-me mostrar-lhe onde eles estão. Então, vamos lá. Há ambos, linha azul 0, 1 e linha azul O2. Agora este é um pequeno truque rápido para realmente ver estes. Se você quiser ver como os jpegs se parecem, você poderia, claro, aberto no Photoshop. Mas se você não tiver o Photoshop, desde que tenha um navegador, basta pegá-los e soltá-los em seu navegador. E o navegador, dependendo de qual deles é, é claro, a maioria deles vai, apenas mostrá-lo assim. Então eu vou checar o outro, arrastar e soltar esse. E ali está o meu segundo. Estou feliz com isso. Então eu vou voltar para o Illustrator e apenas fazer o meu último salvamento. Então, escolherei Salvar como para garantir que estou salvando. Algo que me lembro aqui. Linha azul, Instagram. Estou salvando como um arquivo do Illustrator. Então este é o arquivo que vou reutilizar várias vezes. E eu clico em Salvar. Se quando esta pequena janela aparecer, basta clicar no botão OK na parte inferior. Tenha um pouco de ir com isso. E apenas fazer um monte deles é tantos que você pode experimentar variações sobre o tema. 33. Trabalho com cores - introdução: Então, nesta seção, vamos estar olhando para a cor. Agora vamos começar olhando para o RGB e CMYK e falando sobre isso. Então, se você não tem idéia de quais as diferenças, continue assistindo. E depois disso, falaremos sobre cores especiais. Vamos falar sobre como fazer suas próprias cores. Se eles perguntaram, trabalhando com cores especiais ou criando suas próprias cores CMYK ou RGB individuais. Então, também olhará para outras opções de cores. Por exemplo, tirar cores e ajustá-las e fazer variações. E depois para uma parte muito especial do Illustrator. Adorei esta parte. É onde se você obtém uma cor, como você pode escolher outras cores que vão tão bem com ela? E ilustra isso dá-lhe algumas maneiras muito, muito boas de fazer isso. E, finalmente, olhamos para variações, para que possamos fazer algumas obras de arte, e então podemos fazer uma variação de cor nessa obra de arte. Então você só tem que colocar o trabalho em um e você pode então mostrar ao seu cliente três ou quatro variações de cores diferentes. É muito, muito rápido de fazer. 34. RGB e CMYK: Então vamos dar uma olhada nas diferenças nos modos de cor. Existem dois modos de cores principais que temos no Illustrator. RGB, que está no lado direito da tela. E isso significa vermelho, verde e azul. E CMYK, que significa ciano, magenta, amarelo e preto. Então vamos começar com o RGB. RGB, vermelho, verde e azul é tudo sobre a tela. Então, a maioria dos dispositivos em que você trabalha, seja um computador, monitor , laptop, televisão, um smartphone. Todos esses itens exibem todas as cores, usando apenas a luz vermelha, verde e azul. Então aqui eu tenho vermelho, verde e azul. Se eu tiver 100 por cento de luz vermelha, verde e azul, isso me dá branco. Então, quando você está olhando para um documento e você vê a palavra, um documento do Word, por exemplo, com uma página em branco. Você está vendo branco porque é feito de 100 por cento de luz vermelha, verde e azul. Se você vir preto. Bem, isso é porque não há luz lá dentro. Portanto, tudo o que é feito para uso na tela, para a web ou para sua própria exibição pessoal é feito usando vermelho, verde e azul. Por outro lado, se você está imprimindo algo comercialmente, você geralmente tende a começar com papel branco. Então, temos papel branco no fundo aqui. E então imprimimos com ciano, azul, magenta, o CMY rosa e amarelo. Agora, se você misturar ciano, magenta e amarelo, a 100 por cento, você começa, bem, não é muito preto, é um cinza muito, muito escuro. Então também usamos tinta preta. Então temos CMY e K, a tinta preta lá dentro. K, você pode perguntar, por que é k em vez de B? Bem, em primeiro lugar, seria, seria confuso com RGB, mas principalmente porque é a cor chave. Então ciano, magenta, amarelo, e a cor chave preta. Então você pode trabalhar em um e depois converter para o outro? Absolutamente Se eu for para o menu Arquivo, posso entrar no modo de cor do documento e converter meu documento de RGB para CMYK. Mas se eu passar de RGB para CMYK, você vai notar que as cores no RGB tendem a aborrecer um pouco. Você obtém cores muito mais vivas no RGB do que no CMYK. E é porque eles fizeram uma praga, você simplesmente não pode obter o mesmo verde vívido. Eu acho que você pode obter com a luz. Certamente não misturando cian magenta e amarelo juntos. Então eu vou soltar o mouse na cor CMYK aqui e assistir as cores no RGB e você vai ver como eles mudam e eles vão um pouco mais maçante lá dentro. Deixe-me desfazer isso. Farei isso por você mais uma vez para que possa ver. Então aqui arquivo, estou convertendo de RGB para CMYK e as cores se apagam. Se eu passar de CMYK para RGB, eles vão se alegrar? Não, não, não estavam. Eles vão ficar exatamente como estão. Então, quando você está iniciando um novo documento e você recebe um arquivo no, clique no botão Novo na nova tela inicial. Se você estiver na web configurando aqui, você irá documentar será padrão para ser cor RGB. Se você não vir esse pequeno modo de cor lá, você pode simplesmente clicar nas Opções Avançadas para entrar nele. Se você não for a guia de impressão, o documento assumirá como padrão a cor CMYK para impressão. Lembre-se, no entanto, se você estiver criando em um desses, você sempre pode mudar para o outro se precisar. Mas em um mundo ideal, tente ficar na fonte de cor correta. Clique no modo de cor correto para começar. Vou apenas clicar em Criar. Então, o que mais muda aqui? Bem, porque eu estou no CMYK e você pode ver que isso diz CMYK no topo ali. Quando eu ir para as minhas cores e eu vou para o menu Janela. Eu vou descer. Vou encontrar as minhas amostras. Todas essas cores que eu tenho aqui são todas cores CMYK. Você pode ver aqui, se eu clicar na lista, eu tenho CMYK vermelhos, verdes, azuis, e um monte de cores CMYK diferentes com pequeno ícone CMYK ali. Se eu tivesse feito um novo documento e eu escolhi as predefinições da web, então eu estava realmente no modo de cor RGB. Então, quando eu entro em amostras, minhas cores são muito mais brilhantes, mas todas são cores RGB aqui. Então CMYK, della cores feitas de quatro canais. RGB composto por três canais de cor. As cores são muito mais brilhantes, mas isso tudo tem a ver com a luz. 35. Swatch de cores 1 — crie seus próprios conjuntos de cores: Vamos dar uma olhada nas amostras de cores e como criar suas próprias cores no Illustrator. Vou ao menu Janela. E eu vou descer e vou encontrar a opção de amostras aqui. Agora, quando você olhar para as amostras, você vai reconhecê-lo porque é muito semelhante ao que você tem visto quando você está escolhendo cores nas propriedades. Então eu tenho algumas amostras aqui agora, e eu posso ver minhas amostras como uma lista ou como pequenas amostras individuais. Eu também posso na parte inferior, clicar neste pequeno menu suspenso e mostrar todas as amostras, ou apenas a cor, apenas os gradientes, ou apenas os padrões, grupos de cores. Eu vou apenas clicar fora disso. Então a primeira coisa é, quanto a esses grupos de cores aqui? Bem, os grupos de cores são apenas grupos de cores e você pode fazer isso sozinho muito facilmente. Então eu poderia selecionar algumas cores. Então, se eu vou selecionar, digamos, por exemplo, um conjunto de marrons, eu posso selecioná-los mantendo pressionada a tecla Shift. Então, eu clico em um, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione todos eles. E na sua pequena pasta, eu clico sobre isso e ele vai então me permitir colocá-lo em um grupo. Vou chamar isso de marrom e clicar em OK. E agora tenho um conjunto marrom. Se você encontrar uma cor que você não gosta particularmente, você pode clicar nela e você pode arrastá-la para o compartimento para remover a cor, seja de lá ou nos conjuntos. Você também pode mover cores para fora do conjunto e soltá-las de volta nas amostras. Agora, que tal cores extras? Bem, há tantas maneiras de obter cores extras no Illustrator. Vamos começar com os conjuntos de cores da biblioteca. No painel Amostras. Vou descer a este pequeno ícone aqui. Ele meio que mostra três livros. E isso é porque estes são livros de cores. E temos diferentes conjuntos de cores aqui. Por exemplo, apenas começando pelo topo, há os conjuntos de história da arte. E temos coisas como conjuntos de impressionismo e conjuntos pré-históricos. O que pode descer para conjuntos de celebração? Esta caixa de cores, e nós vamos chegar a estes mais tarde, mas estas são as suas cores especiais. E indo para baixo para tons de terra e comida, a lista continua, continuando. Vamos à história da arte como está aqui. E eu vou entrar e vou escolher o conjunto de impressionismo. E você pode ver que eu tenho um conjunto inteiro de cores aqui. Agora eu posso olhar para as cores e dizer, bem, eu realmente gosto deste conjunto aqui. Então eu posso arrastar o conjunto pela pasta e soltá-lo diretamente na minha amostra de trabalho. Esta é a minha amostra de trabalho aqui onde eu poderia escolher uma única cor e apenas arrastar a cor de lá e ou soltá-la no conjunto, ou eu posso soltá-la na área principal aqui. Então, clique na parte inferior, vá para baixo, escolha o conjunto que você deseja. Em seguida vai tons de terra desta vez. Isso pode ter turnos e arrastá-los para suas amostras. Experimente isso. 36. Swatch de cores 2 — faça suas próprias cores: Agora, a outra maneira que eu posso fazer cores extras é fazê-las eu mesmo usando valores RGB ou CMYK. Agora eu posso fazer isso em minhas amostras clicando no pouco mais lá em baixo. Tudo indo para o topo para o menu suspenso aqui e escolhendo uma nova amostra. De qualquer forma, abre a nova janela de amostra. E eu posso então colocar em meus valores RGB. Então eu posso apenas arrastar estes por aí ou digitá-los diretamente lá dentro. Se eu estiver trabalhando no CMYK, posso entrar no CMYK e usar os controles deslizantes CMYK. É uma cor corporativa específica que você deseja criar lá. Agora, uma vez que eu tenha criado minha cor, eu posso optar por deixá-la como nomeada com os valores CMYK ou RGB, ou eu mesmo posso clicar lá e renomeá-la. Chama-se “espuma do mar”. E eu posso clicar em “Ok”. Agora, a segunda coisa que você está criando é, uma vez que você criou uma cor, você pode fazer com que ela apareça nas amostras ou você pode adicioná-la à sua biblioteca também. Então, se eu disser adicionar à minha biblioteca, e eu posso então apenas adicioná-lo à minha biblioteca, bibliotecas que nós olhamos anteriormente. Bem como ir para as amostras. 37. Cores spots: Então, e as cores especiais? Bem, as cores especiais são tintas extras que você usa quando está imprimindo. Então eu vou para o documento CMYK aqui. Então, quando envio uma obra de arte ou uma peça de arte para as impressoras, elas geram impressão com tinta ciana, magenta, amarela e preta. Mas se há uma cor específica que você quer ser muito, muito preciso ou colorido você precisa imprimir que não pode, não pode ser feita usando ciano, magenta, amarelo e preto. Você pode então fazer com que eles usem uma cor especial. Agora estou pronto para descer e clicar aqui na caixa de cores. Aqui está o tipo de livros. E estas são todas as diferentes marcas de cores especiais que podemos usar. Então eu vou escolher um de uma marca chamada Pantone. - Sim. Agora você verá que elas são ligeiramente diferentes dessas cores porque não só elas têm as configurações globais ativadas, mas também têm um ponto no canto para mostrar que elas são cores especiais. E eu posso procurar por uma cor especial apenas digitando o número que eu quero direto lá. Ou posso percorrer para encontrar o número que procuro. Uma vez fundado, eu posso apenas arrastá-lo diretamente em minhas amostras lá para ter cuidado com cores especiais porque se você está usando-os e você está enviando coisas para imprimir, vai custar-lhe um monte de dinheiro extra porque a impressora imprime com ciano, magenta, amarelo e preto. Além disso, eles têm que fazer a cor spot para você também. 38. Cores globais — como e por que você precisa de elas: Eu tenho uma peça de arte aqui e eu tenho algumas pétalas em torno dessas flores. E há uma cor diferente no fundo. E temos alguns pedaços de laranja no meio da flor. Agora o que eu gostaria de fazer é usar isso para mostrar a vocês por que algumas dessas cores têm pequenas linhas ao lado. Veja, se eu clicar na laranja do meio da flor, lá está a laranja. Não tem a linha através do meio. Enquanto que se eu cliquei em uma das pétalas, ele tem a linha através do ensaio nacional principal em vez de através do, através do meio. Então, qual é a diferença entre eles? Bem, se eu tivesse que clicar duas vezes nesta cor aqui, a espuma do mar, verde. Você pode ver que tem configurações globais configuradas. E o que esse global faz é que se eu fizer alguma alteração aqui, isso afetará essa cor onde quer que tenha sido usada na minha arte. Então, se eu ativar a pré-visualização, eu posso entrar aqui e eu posso apenas mudar as cores. E nem preciso selecioná-los ao vivo. Eu posso ver exatamente o que está acontecendo na minha arte lá e mudá-los até eu me sentir feliz com a maneira como eles estão olhando. Agora vamos dar uma olhada na laranja. Então a laranja, lembre-se que estava aqui em cima. Se eu clicar duas vezes naquela laranja, porque não havia nenhuma configuração global lá. Se eu mudar as cores, posso mudar esta cor aqui. Posso clicar em “Ok”. E mudou lá em cima, mas não afeta os que estão no documento. Portanto, se você quiser afetar as cores no documento alterando a cor da amostra, use essa configuração global. Então, mais uma vez, quando você está fazendo uma nova amostra de cores aqui, uma vez que você fez sua cor, decida se você quer que o global ligado ou desligado. 39. Como salvar amostras: Então, e se você adicionou algumas cores extras às amostras e quiser usá-las em outro documento. Bem, o problema é que se eu for para Arquivo e Novo e eu escolher um novo documento aqui, eu vou fazer outro documento web. Verá que as cores desaparecem. Agora volte para este documento aqui. Eles ainda estão naquele documento. Então as cores que você torna nosso documento específico. Então, como você pode salvar estes para que você possa então reutilizá-los novamente? Bem, se eu fiz um conjunto de cores que eu quero reutilizar uma e outra vez. Quando eu posso fazer é eu posso salvá-los especificamente como uma biblioteca de cores. Eu posso ir para o canto superior direito das minhas amostras para aquele pequeno menu suspenso. E eu vou descer e salvar a Swatch Library como. Agora, se você estiver salvando para o Illustrator, salve a Biblioteca de amostras como um arquivo de IA. Se você quiser salvar as bibliotecas de amostras, que você pode usá-las no InDesign ou no Photoshop, é possível salvá-las como um arquivo ASE. Auc significa Adobe Swatch Exchange, e isso significa que você pode abri-lo no Photoshop, no InDesign. Então vamos fazer isso pelo Illustrator. Vou dizer Salvar a biblioteca do Swatch como IA. E aqui me leva para onde deveria ser salvo. Então é levado para as amostras. Vou chamar isso de novas cores do Tim. E eu vou clicar em Salvar. Tudo bem, então se eu entrar neste documento agora, e é claro que minhas cores desapareceram. Como faço para colocar essas cores neste documento? Bem, e eu posso fazer isso a qualquer momento mesmo que eu feche o Illustrator e abra em seis meses, se eu for para a biblioteca de cores, eu vou até o fundo para onde ele diz definido pelo usuário. E aí está, as novas cores do Tim. Eu posso clicar nisso e ele abre como uma biblioteca, exatamente como as outras bibliotecas foram que eu mostrei a vocês o impressionismo, as cores da Terra do Pentágono, todas as outras. Ele só faz uma nova biblioteca para que você possa criar suas próprias bibliotecas muito específicas. Claro, não se esqueça de que você também pode colocar cores no painel da biblioteca. Como olhamos anteriormente, apenas escolhendo a cor e, em seguida, adicionando-as como um preenchimento ou a cor do traçado. Lá dentro. 40. Guia de cores: Agora, há outra maneira de encontrar cor também. E eu amei assim porque quando estou preso por cores em um trabalho, isso realmente torna minha vida muito mais simples. Digamos, por exemplo, que você tem uma cor que você vai usar em seu trabalho. E para mim, vou escolher este vermelho, tipo vermelho. Então eu vou com aquela grade ali. Agora. Isso é ótimo. Se eu estiver usando no meu documento e agora preciso encontrar algumas outras cores que irão com essa grade. Portanto, uma das maneiras que o Illustrator oferece para ajudá-lo a escolher cores é algo aqui chamado de Guia de cores. Eu vou para o menu Janela, e eu vou para baixo para o guia de cores que está aqui. E este é o Guia de Cores. Agora, quando você olhar pela primeira vez, pense , bem, eu não tenho certeza sobre isso. Não gosto de roxo, talvez eu não queira roxo lá dentro. Mas a idéia é que você vá junto para este pequeno menu drop-down. Então escolheste a cor que queres, eu escolhi o vermelho. Ali. Você vai para o menu suspenso. E isso mostra todas as harmonias que funcionam com aquele vermelho, começando no topo, mas coisas como cores complementares. Então, a cor complementar é a cor do seu oposto. Leia no espectro de cores, que é este verde brilhante. Imediatamente através de variações de cortesia, direita, cortesia, esquerda gratuita. Todo o caminho para baixo. Temos todas essas cores que devem funcionar junto com aquele vermelho. Agora, digamos que eu escolhi este aqui. Oh, na verdade eu gosto dessa. Eu vou escolher aquele ali. Você pode ver o que ele faz. Ele aparece lá em cima. E se eu estou feliz com isso e eu gosto dessas cores, vai, em seguida, aqui em baixo eu clique neste pequeno botão e ele vai apenas salvá-lo como um grupo em minhas amostras. Mas a grande coisa sobre isso é que ele também me dá a capacidade de escolher tons e tons dessas cores. Então, por exemplo, neste tipo de cor cercada, eu posso entrar e escolher algumas dessas cores. Vou clicar em um. E então eu vou esperar. Agora você pode manter o comando ou o controle dependendo do seu Mac ou PC. E eu posso escolher essas cores lá também. Eu posso escolher múltiplos, então eu vou escolher aqueles mais estes aqui também. E o mesmo novamente, eu posso então clicar nisso. Ele vai salvar o botão do grupo de cores. Todos aqueles em minhas amostras como um grupo de cores. Agora, não só você obtém tons e matizes, mas se você entrar, você vai descobrir que você pode realmente mudar de tons e tons, versões muito quentes e legais dessas cores. Nós clicamos de volta no vermelho novamente que eu escolhi inicialmente. Então eu vou escolher esta harmonia aqui. E ali. Tenho aversões calorosas e aversões. Se eu voltasse para o topo novamente, eu poderia ter versões vívidas e mais silenciosas dessas cores. Pessoalmente, eu gosto das tonalidades e tons, eu acho, dá um conjunto muito bom de tons das cores que você escolheu. Por fim, se você quiser obter uma cor específica, basta clicar nela e arrastá-la e soltá-la diretamente, colocá-la em suas amostras. Não se esqueça dessa. Vai tornar sua vida muito mais fácil quando você está projetando uma obra de arte. 41. Trabalho recolorir: Então vamos olhar para outra maneira que podemos mudar a cor existente. O que vou fazer é abrir uma obra de arte que fizemos antes. Se você não fez o pôster, há uma cópia do Illustrator na pasta de exercícios. Vou abri-la. E ali está ele, o cartaz popular que criamos antes. Agora o que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de fazer algumas variações na cor deste cartaz em particular. Agora, vocês podem ver que temos essas grandes áreas de cor ao redor do exterior. Estou achando-os um pouco distraentes. Então, eu vou para o menu Exibir e eu vou apenas escolher Trim View. Então ele me mostra como será o cartaz. E no meu painel de camadas, que fica bem aqui, se você não conseguir vê-lo, lembre-se que ele está no menu Janela. Vou desbloquear todas as camadas disso. Porque o que eu quero fazer é fazer algumas cópias deste quadro de arte. Então eu vou mover isso agora eu estou segurando a barra de espaço para pegar a ferramenta de mão e puxá-lo junto. Também estou usando Comando ou Controle menos para diminuir o zoom. Então eu vou junto para a ferramenta Prancheta. Vou certificar-me de que, no meu painel Propriedades trabalho artístico com prancheta está ativado. Se isso não estiver ligado, lembre-se de que ele moverá apenas a prancheta, não a arte. Então agora que eu tenho isso, eu vou manter pressionada a tecla Alt e apenas arrastar outra cópia. Escreva ali. Agora diz que qualquer objeto oculto ou bloqueado na prancheta não será movido. E vamos clicar em OK ali. E foi por isso que quando fizemos isso, eu desbloqueei todos esses itens. Mas você pode ver que há um arquivo vinculado que era a fotografia original que usamos para desenhar a guitarra, que estava escondida. Isso não foi movido, mas está tudo bem. Nós realmente não precisamos disso. Então eu tenho minha primeira versão lá. Deixe-me fazer outro. Então, vou adiantar isso. O mesmo de novo. Vou até a ferramenta de prancheta. Mantenha pressionada a tecla Alt no teclado e mova uma cópia dessa. Então eu vou estar fazendo três variações das cores aqui. Vamos voltar às nossas propriedades mais uma vez. Então eu gostaria de encontrar algumas cores que eu poderia querer usar aqui. Então eu vou para o menu Janela. Vou mostrar minhas amostras como fizemos antes. E acho que vou fazer mais alguns pequenos grupos de cores aqui também. Então eu vou até as bibliotecas. Vou usar a história da arte. Eu realmente gosto da História da Arte, conjuntos de cores. E eu vou para a Renascença. E é escolher um desses conjuntos de cores aqui, e eu vou arrastar esse, parece interessante. Arraste aquele ali para dentro. E vamos fazer um diferente também. Então vamos ter um terceiro acontecendo aqui. Vamos experimentar alimentos, sorvetes, cor napolitana, brilhante. Ok, então o que eu vou fazer agora é eu vou selecionar todos os itens neste quadro de arte. Sim, estou usando a ferramenta de seleção é a mesma ferramenta de seta preta normal. Eu vou clicar e arrastar para que eu possa colocar tudo aqui. Agora, eu tenho que ser muito cuidadoso porque quando eu selecionar isso, você vai notar que eu acabei de tocar a borda daquele item lá, que está na verdade no outro quadro de arte. Hum, então eu não quero selecionar isso. Então deixe-me ter certeza que eu estou apenas sendo muito cuidadoso aqui para apenas selecionar os itens que estão neste quadro de arte. Isso parece bom. Então agora o que vamos fazer é usar uma pequena ferramenta que nos ajudará a aplicar essas cores ao quadro de arte. Agora você vai descobrir que isso aparece em todo lugar e eu vou buscá-lo no menu. Eu vou para o menu Editar. Vou até Editar Cores. E eu vou estar usando recolorir arte. Enquanto eu estiver aqui, você verá que temos muitas outras maneiras de editar nossas cores. Podemos redefinir com predefinições, conhece nossas cores das amostras ou da biblioteca de cores. Podemos ajustar o equilíbrio de cores em imagens e gráficos. Podemos misturá-los. Podemos converter para CMYK, podemos até converter em tons de cinza. Mas eu vou usar o Recolorir arte. Agora, o que temos aqui é uma pequena janela bastante complexa, mas ela apenas a quebra. Aqui dentro. Temos grupos de cores. Então, o que aconteceria se eu clicasse em um grupo de cores vai clicar com o botão direito sobre este grupo de cores camisa. Você vê isso apenas recolorir o trabalho artístico usando essas cores. Se eu cliquei em lições quando impressionismo 10, ou brights ou cinza, Eu posso apenas muito rapidamente recolorir com essas cores aqui. Agora, se eu recolorei com um desses e eu meio que gosto. Vou só clicar. Está bem, deixa-me fazer a próxima. Então eu vou selecionar este outro quadro de arte. E eu vou voltar ao menu de edição, Editar cores e Recolorir arte. Agora, se eu escolhi um conjunto de cores aqui, e vamos dar uma olhada no Renascimento. Não estou muito feliz com isso. Vamos com as riscas de Yeah, Okay. Gosto dos brights, mas não é o que eu queria ser. Nesta pequena área aqui. Nós temos a cor atribuída e nós temos Editar Cores. Vou clicar no botão Editar cor. E você pode ver que todas as cores lá dentro são atendidas nesta roda de cores. Agora, se eu me certificar disso, que estão todos trancados, e eu faço isso, há uma pequena fechadura aqui. Podemos trancar todas as harmonias. Se eu arrastar um deles, verá que afetará todas as cores. E eu posso simplesmente arrastá-los ao redor da roda de cores para obter harmonias diferentes da mesma cor. Agora, ele pode chegar ao ponto em que eu acho que um tipo de como essas cores de fundo, realmente não tenho certeza sobre este azul. Bem, nesse caso, posso destrancá-los e ir para o azul. E posso tentar cores diferentes para o azul. Vamos pegar algo que está do lado oposto. Mau. Agora, em algum momento, quando você está fazendo isso, você vai acabar fazendo uma bagunça total de coisas. Bem, eu faço mesmo assim. E quando você chegar a este ponto, eu acho que eu só quero reiniciá-lo para me preocupar em clicar no botão cancelar. Suba até o topo e tem um conta-gotas. Se você clicar no conta-gotas, ele irá redefinir todas as suas cores novamente. Você não precisa usar os grupos de cores. Você pode ir direto para a edição e eu posso desbloquear, trancar as harmonias juntos. E desta vez o que eu vou fazer é pegar o isqueiro desses azuis e mudar um pouco aqui. Ilumine um pouco. Talvez este azul faça um pouco mais roxo. E eu vou pegar a escrita e é puxá-lo para que fique um pouco mais amarelo. Mais uma vez, quando estou feliz com isso, eu clico em OK. Vamos dar uma olhada nestes com o modo de corte. Então vamos aparar a vista ali. E vamos diminuir um pouco. E temos três variações sobre o mesmo tema, feitas rapidamente. Dê um traço. 42. Trabalho recolorir da foto: Eu tenho um gráfico aqui, este gráfico Tiki. E se isso vai entrar em um folheto, o que eu provavelmente gostaria de fazer é ajustar as cores para que seja simpático ao meu folheto. Agora, digamos, por exemplo, que ele iria entrar em um folheto. E uma das fotos principais, esta aqui com o barco, a areia e o céu. Agora, embora eu ame as cores que eu tenho no gráfico pronto, eu gostaria que ele fosse simpático a essa imagem. Então eu vou usar as cores desta imagem no meu gráfico. Agora, esta é uma ótima maneira de, em primeiro lugar, certificar-se de que seus gráficos são simpáticos a um esquema de cores específico. Ou permite que você também crie variações em um tema de cor para um cliente. Então o que eu vou fazer é selecionar meu gráfico. Então eu vou apenas clicar e arrastar usando a ferramenta de seta preta. Vou até o menu Editar até Editar cores e Recolorir arte. Nós olhamos para isso mais cedo no curso. Então agora que eu tenho esta pequena área aqui, o que eu vou fazer é eu vou clicar sobre este tema de cores Picker. Agora, se você não vir isso, pode ser que você não tenha atualizado para a versão mais recente do Illustrator. Este é no Illustrator 2020 um, foi um dos novos recursos que eles trouxeram para as versões posteriores. Como eu disse, estou no 2021 aqui. Portanto, se você não vê-lo, basta atualizar sua versão do Illustrator. De qualquer forma. É muito fácil de usar. Basta clicar no Coliseu, escolher um botão, e clicar na imagem, e você verá agora como minha imagem está usando cores diretamente da fotografia. Você pode ver que temos o azul do céu. Há um pouco da areia está vindo para as mesquitas sabe, lá dentro nós temos tons de azul lá dentro. Mas a grande coisa sobre isso é que você pode experimentar quantas fotos quiser. Então eu vou para esta imagem e provar este aqui. Então, clicamos ali e agora você pode ver como obtemos cores a partir disso. Então, segunda fotografia, e vamos tentar a floresta verde. Então, mais uma vez, eu clico na imagem, não importa onde. E você verá que todas as cores agora estão vindo dessa imagem. Finalmente, vou tentar esta imagem aqui em baixo. Você pode ver que eu ainda tenho esta pequena área aberta com o Color Theme Picker ligado. E eu vou clicar nisso e ele vai pegar todos os vermelhos nisso. Agora tipo de charlatão que o defeito das florestas. Vou voltar para aquele ali. Tudo o que eu preciso fazer agora é clicar fora da imagem que vai fechar e está tudo pronto para ir. Experimente. É um novo recurso nas versões mais recentes do ilustrador e é muito, muito bom. 43. Use o prompt de IA para editar cores (nova funcionalidade): Eu gostaria de fazer algumas variações nesta pequena obra de arte que tenho aqui E isso funcionará em qualquer arte vetorial. Vou selecioná-lo e vou manter pressionada a tecla de alteração da opção para copiá-lo para lá. Eu gostaria de uma versão mais brilhante disso, mas quero fazer isso usando um novo recurso Vou até o menu de edição. Vou até Editar cores e usar a recoloração generativa Agora, existem alguns pré-fabricados que você pode usar aqui. Há cores submarinas amarelas e cores terracotadas Você pode simplesmente clicar neles e ver o que você obtém. Vou clicar lá. Ele mostrará a obra de arte. E então crie algumas variações. Não era bem o que eu tinha em mente. Preciso dizer a ele o que fazer aqui. Eu vou dizer que quero laranjas quentes e vivas. Laranja quente e vívida. E eu vou clicar em Gerar. E agora ele vai usar meu prompt para tentar me dar algumas variações sobre isso. Nada mal, eu gosto muito desse. Essa é uma variação interessante. Eu vou escolher esse, você pode simplesmente folhear eles para ver como eles realmente se parecem Eu acho que é realmente uma variação muito boa. Agora, se eu clicar nesses pequenos três pontos aqui, você pode ver que eu poderia realmente escolher excluir aquele se eu não gostasse dele Ou, no meu caso, vou escolher selecionar e editar cores. Quando eu escolho isso, ele seleciona essas cores, mas me leva para essa área de edição O que me interessa na parte inferior é o controle deslizante. Assim, posso escurecer essas cores ou torná-las muito mais vibrantes e brilhantes Você pode, é claro, entrar aqui e editar as cores individualmente ou em grupo. Então eu posso clicar lá e arrastar todas as cores ao redor, ou eu posso desvinculá-las e depois entrar e ajustar as cores que eu não gosto dessa cor, aqui estão essas pequenas formas lá dentro Vou experimentar algumas cores diferentes. Vamos até alguns tintos e vamos ver, aí está, o calabresa Eu quero que seja mais uma laranja , muito, muito útil. Isso significa que as variações de cores são muito rápidas e fáceis de fazer. Experimente em qualquer uma de suas obras de arte. 44. Introdução: Nesta seção vamos estar olhando para três coisas. Gradientes, misturas e malhas. Agora, todos parecem fazer o mesmo tipo de coisa. Mas você pode fazer tantas coisas diferentes com cada tipo. Cada um deles pode criar apenas um gradiente padrão. Mas vamos fazer coisas incríveis com isso. Então, uma vez que você passou e você entender como usar as ferramentas, ter olhado projeto. Porque vamos fazer um grande hoje. Vamos fazer um infográfico e vamos usar alguns gradientes incríveis lá. Também estará olhando para o uso de uma malha para criar um banner interessante, uma espécie de banner de estilo espacial cyber R3. E como você pode ver aqui, então nós temos que ter melhor aqui como Conoco. E este é o grande projeto para este. E isso vai ser agora infográfico, muitas setas. Porque mais uma vez, se você não gosta desse tipo de coisas, você sempre pode mudá-las e fazer suas próprias coisas com elas também. E eu vou passar passo a passo. Como sempre. Vamos começar. 45. Usando gradientes: Então vamos levar a cor para o próximo nível. O que vou fazer agora é mostrar alguns gradientes. Em primeiro lugar, como trabalhar com eles. E então veremos a criação de seus próprios gradientes. Agora eu vou selecionar uma dessas formas que eu tenho aqui. E eu vou para a cor de preenchimento no painel de aparência nas propriedades. E você vai descobrir que há alguns gradientes pré-fabricados lá. Há, por exemplo, um preto a branco. Ou se eu selecionar esta forma aqui, temos esta azul a branca ali dentro. Ou por aqui. Se eu entrar, verá que há outro, que é o rosa. Na verdade, não é rosa para branco. É rosa, muito transparente se eu colocá-lo sobre o lado ou sobre aqueles, você pode ver essa transparência lá também. Assim, com gradientes, podemos misturar cores juntas, mas também podemos usar transparência. Em. O que vou fazer agora, porém, é dar uma olhada em como podemos controlar esses gradientes. Vamos nos livrar dessa forma ali, daquela ali. E vamos fazer este um pouco maior. Então, se eu quiser editar meu gradiente, usamos a ferramenta de edição aqui, indo para a tuba, desce para a ferramenta Gradient, clique uma vez. E você pode ver que eu tenho este iene gradiente é pequenos pontos ao longo do gradiente. Agora vamos chegar a esses pequenos pontos mais tarde. Mas a linha com esses pontos controla o ângulo do gradiente. Então, se eu clicar aqui e arrastar, você pode ver como eu posso mudar o ângulo do gradiente. Queremos ir de baixo para cima ou de cima para baixo, dependendo do gradiente. Agora, se você tem algumas formas aqui, vamos ter outra forma lá e outra forma está lá. Cada um deles tem um gradiente independente sobre ele. Mas se você usar sua ferramenta de seleção e selecionar todas elas, então você pode usar sua ferramenta de gradiente e simplesmente arrastar por todas elas ao mesmo tempo. Você pode obter um gradiente que, bem, ele atravessa todos os mesmos itens. Ter um pouco de ir com os básicos que lhe dão. Mas quando estiver fazendo isso, não use apenas os que são eles. Se você ir para o menu Janela e ir até o fundo. Agora o meu está saindo da tela, infelizmente. Mas dentro das bibliotecas de amostras, você descobre que há alguns gradientes aqui também. Tão boas suas bibliotecas de amostras, gradientes. E, em seguida, através, você tem um número de gradientes diferentes. Vamos dar uma olhada rápida nesses metais aqui. Estes todos os diferentes tipos de gradientes são mais uma vez, eu posso clicar sobre eles. Posso escolher o gradiente. E então eu posso usar esse gradiente para, para clicar e arrastar para alterar o ângulo do gradiente. Experimente isso. 46. Crie seus próprios gradientes: Então, e se você quiser fazer seus próprios gradientes com suas próprias cores? Bem, vamos dar uma olhada. Eu vou para o menu Janela e eu vou encontrar o painel gradiente. Você pode ver que se lembrou do meu último gradiente de metal lá dentro. E eu vou fazer um pouco de forma aqui. Agora, se eu for para o meu preenchimento, eu vou apenas escolher a forma muito básica para começar. É ruim é preto para branco. Agora você verá aqui no painel de gradiente que mostra branco de um lado, preto do outro. Bem, se eu quiser adicionar minhas próprias cores para ele, tudo que eu tenho que fazer é ir junto aqui, arrastar uma cor e soltá-la direto para aquele gradiente. E então eu deixei cair lá e agora ele mudou meu gradiente. Basta clicar nisso para atualizá-lo. Então, o mesmo de novo. Vamos encontrar uma cor diferente para entrar lá. Então eu vou pegar uma laranja, arrastá-la e soltá-la e eu quero substituir o branco. Então eu clico em cima do branco para deixá-lo cair no branco. Mais uma vez, você vai apenas atualizar em sua forma de gradiente dada. Se você quiser remover uma cor. Bem, tudo que você tem que fazer é clicar no pequeno círculo e puxar para baixo, e isso vai se livrar da cor do gradiente. Lá vai você. Você pode ver que está funcionando ao vivo agora. Posso mover as cores para poder puxá-lo. E se você tiver um objeto selecionado, ele mostrará ao vivo no objeto. Posso encostar para trocá-los com os pequenos círculos. Também posso ir a esta área intermédia. Clique sobre isso e, em seguida, arraste para a esquerda e para a direita para alterar a quantidade de roxo ou laranja. No meu caso. Agora, esses pequenos círculos aqui, e vamos adicionar outro ao, o gradiente de soltá-lo todos os dias e eu vou mover a laranja entre os dois. Esses pequenos círculos que temos aqui se relacionam com os círculos que você vê na ferramenta de gradiente. Se eu clicar na ferramenta Gradient e clicar e arrastar até aqui, você pode ver que há meu círculo azul, meu círculo laranja, e meu círculo roxo relacionado a eles. E eu posso clicar nesses círculos e realmente movê-los aqui em vez de fazê-lo neste pequeno painel de gradiente. Eu também posso mover as pequenas formas de diamante entre eles em vez de fazê-lo. Aqui dentro. 47. Opções gradiente radiais: No painel de gradiente. Aqui, temos mais algumas opções. Vamos atravessar para o topo, para o linear, do linear para o gradiente radial. Se eu clicar nisso, obtenho um gradiente circular em vez do gradiente linear. Agora isso funciona da mesma maneira porque se eu estiver na ferramenta de gradiente, eu posso simplesmente clicar e arrastar para alterar o tamanho e onde o meio desse gradiente linear ou gradientes radiais neste caso começa. Então eu posso clicar e arrastar assim. Mas os gradientes radiais têm outro truque na manga. Se você descer aqui, você descobre que você pode mudar a proporção. Então, se eu quisesse algo longo e fino, eu poderia ir para, digamos, 20 por cento. E vocês podem ver agora que eu tenho esse gradiente mais achatado lá dentro. Há todos os tipos de porcentagens para experimentar. Se formos para 300 por cento, você verá que está indo para o lado oposto, mas está subindo assim. 48. Opacidade gradiente: Agora temos outra opção aqui também. Se eu avançar para o meu gradiente no momento discutido de laranja a azul, se eu quiser transparência no meu gradiente, o que eu posso fazer é clicar em uma dessas paradas e então eu posso mudar a opacidade na parte inferior. Agora você pode fazer isso em gradiente radial ou linear. Eu vou clicar nos últimos dois centímetros, levá-lo para baixo para 0. Então agora o azul é transparente. Você pode ver um pouco disso aqui. Se você realmente quer colorir, indo dessa cor para 0, o que eu sugiro que você faça é pegar a mesma cor. Então, no meu caso, eu teria laranja indo para laranja. E isso me dá um gradiente muito agradável indo de laranja para transparente. Agora, isso realmente parece que está indo para branco, mas você vai ver se eu vou mover minha forma. Vou pegar minha ferramenta de seleção e arrastá-la para fora da página. Você pode ver que há transparência lá dentro. Você pode adicionar quantas áreas transparentes quiser. Então, a cada parada, você pode mudar a cor, você pode mudar a opacidade. E abaixo está o local. Agora a localização é apenas a sua posição, posição nesta pequena linha aqui. Então, para ter certeza que está certo no final, em vez de realmente arrastá-lo, eu poderia apenas escolher um 0 lá dentro. E para ter certeza de que este estava certo no final, eu poderia escolher 100 por cento lá. 49. O gradiente de Freeform: Agora nosso último tipo de gradiente é este aqui. E isso é chamado de gradiente de forma livre e faz exatamente isso. Ele permite que você varie livremente, mova suas cores ao redor na forma. A maneira como funciona é que eu tenho uma forma aqui em cima com uma cor de preenchimento. Vou clicar naquele pequeno botão Gradiente de Forma Livre. E isso coloca em um pontinho na minha forma. Agora a idéia é que eu posso clicar sobre isso e eu posso mudar para qualquer coisa que eu gosto. Vou pegar uma laranja. Mas, em seguida, para o meu gradiente, tudo o que eu faço é clicar em outro lugar, ter clicado novamente. Então agora eu tenho este pequeno ponto aqui, e eu posso mudar a cor desse ponto. Vamos fazer isso mais roxo. E eu posso adicionar quantos desses pontos eu quiser. Então aqui eu vou clicar aqui. E este, eu vou fazer aquele azul. Não gosto desse azul. Então vamos escolher outra cor azul diferente lá dentro. E podemos voltar aos pontos existentes, clicar neles e mudar a cor. Agora, depois de adicionar o Min, você também pode movê-los. Então eu posso simplesmente puxá-lo por aí assim. E ele mostrará ao vivo exatamente como seu gradiente vai se parecer. E puxe isso para dentro, mova-o para lá. Você também pode alterar onde o gradiente está afetando as cores. Então, por exemplo aqui, se eu puxar este para fora, eu posso obter mais do roxo ou menos do roxo daquele ponto. Adicione quantas cores quiser. Vá para o Preenchimento. Escolha uma nova cor. Se você não gosta de um desses pequenos pontos ou pontos como eles chamavam, tudo que você tem que fazer é fazê-lo. E no painel de gradiente aqui há um pequeno compartimento. Você pode simplesmente clicar no compartimento para removê-lo. Agora, uma vez que você desmarque sua forma, é como um gradiente padrão lá dentro. Mas se você quiser editá-lo, clique nele. Agora você não verá esses pontos inicialmente. Você tem que ir para o painel de gradiente. Clique no gradiente de edição. Verá que encontramos as mesmas coisas aqui em baixo. By the way, nas propriedades acima, clique no gradiente de edição, há os pequenos pontos e podemos então mover esses pontos ao redor para onde quisermos. Vá com isso, essa é muito divertida. 50. Salve gradientes: Se você criou um gradiente, e isso pode ser um gradiente linear ou radial. E você deseja salvá-lo no documento em que você está trabalhando para que você possa usá-lo em outras partes do seu trabalho artístico. O que você pode fazer é ir ao painel de aparência, clicar no preenchimento e as amostras abrem aqui. Agora você vê isso porque eu selecionei o objeto com um gradiente integrar para aparecer aqui e eu posso simplesmente arrastá-lo e soltá-lo diretamente. Talvez eu também queira uma versão radial disso. Bem, a mesma coisa outra vez. Eu posso então apenas arrastar esse para dentro, jogá-lo nas amostras também. E lembre-se que estará aqui para este documento em particular. Quando você entra em um novo documento, esses gradientes desaparecerão como padrão. Voltar ao tipo de gradiente original. Como com amostras, podemos salvar uma amostra indo para o topo. E apenas escolhendo salvar como uma biblioteca de amostras. 51. Noções básicas de ferramentas: Vamos dar uma olhada na ferramenta de mistura. Agora, a maneira como a ferramenta de mesclagem funciona é que combina formas juntas, o que inicialmente dá um efeito de gradiente. Agora, esta costumava ser a ferramenta original em versões muito antigas do Illustrator. Vou tomar um pouco de forma aqui. Só vou usar um retângulo e fazer um retângulo. Eu vou preenchê-lo com um pouco de cor, então vamos escolher vermelho lá. Vou me livrar do derrame. Então opção de acidente vascular cerebral aqui, eu vou escolher nenhum. Agora eu quero a segunda versão exatamente do mesmo tamanho. Então, vou usar minha ferramenta de movimentação, minha ferramenta de seleção, manter pressionada a tecla Alt e mover uma cópia. Vamos fazer desta uma cor diferente. Agora, para nos misturarmos entre estes dois, podemos fazer uma de duas coisas. Podemos selecionar os dois. E podemos ir para o menu Objeto, para baixo para Misturar e fazer. Ou podemos ir para a ferramenta de mistura aqui. Clique em um objeto no canto. Então eu vou clicar naquele pequeno ponto lá e o mesmo ponto no outro lado. E você pode ver o que ele está, não fez muito de um gradiente no meu. É apenas feito um número de cores entre formas. Então vamos dar uma olhada em como podemos mudar isso. Se eu for para o menu Objeto, eu vou para baixo e eu vou para misturar. E então eu vou para as opções de mistura. Agora aqui, se eu escolhesse passos especificados, você pode ver que existem cinco passos são 123455 passos entre essas duas cores. Vamos aumentar isso um pouco. Vou tentar aumentar para 200. Vamos clicar em OK. E vocês podem ver agora que temos 200 formas entre esses dois objetos. Agora, isso está tudo muito bem. Podemos fazer exatamente a mesma coisa com o gradiente. Então, por que isso é um pouco melhor? Bem, se eu usar minha ferramenta de seta preta, a ferramenta de seleção, e eu clicar nela, ela seleciona as duas formas ao mesmo tempo. Se eu passar para a ferramenta de seleção direta e para a ferramenta de seleção de grupos, agora eu posso selecionar um desses itens. Sou o Setor Um do Grupo, e posso movê-lo. E você verá que ele mudará automaticamente a mistura entre essas formas. Então, uma das razões para usar isso é que você pode mover rapidamente formas ao redor para mudar sua mistura. E você pode ver que você tem um gradiente realmente interessante acontecendo aqui. Não é só um hétero. Um conformista vai ao virar da esquina dessa forma. Não tem que ser quadrados. Você poderia fazer exatamente a mesma coisa com elipses ou qualquer outra forma. Vamos descer aqui e usar a ferramenta Estrela. Então eu vou fazer uma pequena estrela aqui. E depois vou mudar a cor. Acho que vamos começar com vermelho. E vamos fazer outra estrela aqui. E eu vou começar a fazer este. Bem, verde. Se eu selecionar ambas as formas, estou usando minha ferramenta Seleção para selecionar ambas. Vou ao Object, Blend and Make. E você pode ver como ele está misturando as duas formas e fazendo muitas formas entre essas duas. A qualquer momento, você obtém sua ferramenta de seleção de grupo e você pode selecionar qualquer uma dessas formas e movê-las. Mas movendo-se longe o suficiente você pode ver as formas individuais vindo do, em que borda bastante áspera. Experimente isso e eu vou te mostrar algumas coisas muito legais que podemos fazer com isso. 52. Vá selvagem com misturas: Então, de que outra forma poderíamos usar essa ferramenta? Bem, vamos dar uma chance com algumas formas diferentes. Vou pegar uma estrela aqui, e vou preenchê-la com uma cor interessante. Vamos lá com um pouco de laranja. E eu vou ter uma forma diferente agora, vou usar uma elipse ali. E com a elipse, voltarei a mudar a cor. Vamos tentar um azul lá dentro. Agora você vai notar neste tempo eu deixei um derrame nessas formas. Então eu vou selecionar os dois. Vou me opor ao Blend and Make. E você pode ver que é tipo de colocar as formas entre aqueles dois lá. Agora, se eu quiser reduzir o número de formas, posso ir para opções de objeto, mesclagem e mesclagem. E então aqui, vamos mudar isso para talvez 50. E se você ativar a Visualização, você pode realmente ver diretamente o que ela está fazendo. Vamos clicar em Ok, então vai da estrela para a forma azul ali. Agora, eu ainda posso mudar as cores aqui para que eu possa pegar minha ferramenta de seleção de grupos. Eu posso selecionar o círculo em, Eu poderia mudar a cor em seus livros ou pode não gostar do azul. Então vamos mudar isso para um verde. E eu também posso clicar na estrela. E talvez eu pudesse mudar a cor do traço para um vermelho. Por isso, também irá misturar as cores do traçado. Agora, o que é realmente interessante sobre as formas é que quando você as seleciona com a ferramenta de seleção, você verá que há uma linha entre elas. Agora isso significa que você pode realmente mudar essa linha e obter as formas para seguir uma linha diferente. Vou usar um lápis. Vou entrar aqui e encontrar a minha ferramenta de lápis. E ali está ele. E sem um derrame, eu sinto muito, sem um preenchimento, eu só vou desenhar um pouco de forma assim. E se eu selecionar os dois, as formas que acabei de desenhar e a mistura. Moveu essa cor para fora do caminho e ir para Object. Vou até Blend. E desta vez eu vou dizer para substituir a coluna vertebral. Então, na verdade, vai colocar a minha mistura naquela coluna. Então ele está indo da estrela, indo para a frente para o círculo. Se você preferir que seja o contrário, você pode ir para a mistura de objetos e você pode dizer reverter a espinha para que ela vá para o lado oposto aqui. Mais uma vez, porque esta é uma forma, eu sempre posso obter a minha Ferramenta de Seleção Direta. Eu posso selecionar esses pontos na forma e eu posso puxá-los para fora. E mais uma vez, isso só vai seguir essas formas ao redor. Posso selecionar a coisa toda. Posso ir para o menu Objeto para baixo para Misturar, Opções de mesclagem, e posso alterar o número de etapas entre esses dois. Vamos tentar 200 de novo. Vamos ligar na pré-visualização. E nós temos uma área muito mais suave agora. Então, uma última vez com uma ligeira diferença desta vez, vou começar com um círculo ali, e vamos dar-lhe uma cor. Vou fazer um número um, parecer mais longo, circular assim e dar uma cor diferente. E eu vou fazer um quadrado na extremidade ou retângulo ali. E dê a isso uma terceira cor. Assim, você pode mesclar entre várias formas também. Então aqui, se eu selecionar todas essas três formas, eu posso ir para Object, Blend and Make. E agora tenho uma mistura entre esses três. E qualquer um desses itens pode ser movido usando a Ferramenta de Seleção de Grupo. Basta cancelar a seleção do que você tem. Clique na forma e você pode movê-lo ao redor como você precisa. E isso permite criar algumas misturas realmente interessantes. Experimente aqueles para fora. 53. Use misturas para repetição: Então, o que mais podemos fazer com a ferramenta Mistura? Bem, eu gosto de usá-lo bastante para repetição. Deixe-me mostrar-lhe um pequeno exemplo aqui. Vou fazer algo que parece ser uma peça de filme fotográfico tradicional. E eu vou usar as misturas para fazer os furos da roda dentada. Então você pode ver aqui se eu fosse talvez obter uma cor de preenchimento, vamos preencher isso com preto. E este vai ser o meu fundo negro para o artista de cinema. A uma forma sobre o meu quadro de arte. Assim como. Não quero movê-lo por erros. Vou ao Object. Vou escolher uma seleção de fechadura para fechá-la. Agora eu quero fazer uma série de pequenas rodas dentadas, furos de roda dentada lá dentro. Então eu vou usar um retângulo arredondado para desenhar no meu primeiro pequeno furo da roda dentada, assim. E aqui vou escolher o branco. Então, para fazer os furos da roda dentada ou para fazer cópias dos orifícios da roda dentada. Uma maneira que eu poderia fazer isso seria manter pressionada a tecla Alt, fazer uma cópia dessa forma. E, em seguida, continue usando o Controle ou o Comando D para repeti-lo todo o caminho. Agora, acontece que isso se encaixou perfeitamente. No final. Era a mesma lacuna entre esse lado e aquele lado. O que é ótimo. E se eu então pensasse, se eles precisassem ser mais separados ou mais próximos? Teria que desfazer, fazer tudo de novo. Então é aqui que as misturas entram porque se eu tomar a forma, mantenha pressionada a tecla Alt e faça uma cópia do outro lado. Eu poderia então selecionar os dois. Vá para o menu Objeto, vá até mesclagens e make. Agora você pode ver que há um monte de formas entre esses dois. Mas se eu for para Object, Blend , Blend Options, e eu vou mudar as etapas especificadas para bem, algo muito menos. Vamos tentar 10 lá. Vamos apenas ligar a pré-visualização. Isso é muito bom no momento. Agora, só para ter cuidado quando você está fazendo essas misturas que você não está em cores suaves, porque se você está em cores suaves, você vai descobrir que as coisas não funcionam sempre da maneira que você espera. Eu altero para etapas especificadas para que eu possa colocar no número de etapas que eu gosto. Então eu vou clicar em Ok, então a grande coisa sobre isso é que se eu então tenho que mover isso porque talvez eu de repente eu percebi que meu pedaço de filme deve ser mais curto ou mais longo. Deixe-me fazer um pouco mais curto. Então eu vou mover esses foguetes daqui a pouco. Tudo que eu tenho que fazer então é ir para a minha ferramenta de seleção de grupo, selecionar esta pequena roda dentada aqui, movê-la para dentro, e os outros vão seguir o exemplo. Então eu posso puxá-lo para deixar um pouco de uma lacuna nesse lado lá. Se então eu percebi também que eles deveriam estar mais separados. Eu uso a ferramenta de seleção para selecionar todos eles. Eu posso ir para objeto, misturar em minhas Opções de Mistura e torná-los mais separados ou ter menos deles. Então vou colocar em oito. Está ligado na pré-visualização. Isso parece perfeito. Clique em OK. Para fazer uma cópia, eu apenas uso a seta preta, a ferramenta de seleção, mantenha pressionada a tecla Alt e eu posso copiá-los para a parte inferior. Nós vamos e colocamos na seção do meio do nosso pedaço de filme. Aqui vamos nós. Não se esqueça, você sempre pode mudar de cores também. Se você quiser um pouco de um gradiente acontecendo lá, você pode selecionar itens individuais e apenas mudar a cor aqui, e isso lhe dará um gradiente entre eles. Vamos clicar naquele ali em baixo. Então, mais uma vez, desmarque, clique nele para selecionar a única forma. E então vamos ter uma cor diferente lá dentro. Dê uma chance. Você pode achar que é realmente emocionante para fazer um estranho para formas. Mas com o poder disso realmente entra, é repetição como esta. 54. Ferramenta Malha de gradiente: Então vamos olhar para outra maneira de criar gradientes. Desta vez eu vou usar uma elipse e eu gostaria de criar um pequeno balão. E eu vou desenhar minha forma de balão apenas como um círculo. Mas eu vou usar minha seleção direta para puxar isso para baixo para fazer mais de uma forma tradicional de balão. Agora, eu acho que eu realmente não preciso do derrame por fora, então eu vou escolher nenhum para o derrame. Agora, a luz aqui está vindo do lado superior esquerdo. Então o que eu quero fazer é que eu quero iluminar esta parte do balão aqui. Poderia fazer isso com os outros gradientes também. Mas vamos tentar com a malha. Então eu seleciono o balão, vamos dar a cor que eu gostaria de começar. Então eu acho, bem, vamos fazer isso azul. Vou até a minha ferramenta de malha. Esta é a ferramenta de malha aqui. Está do lado esquerdo do seu pescoço. Você está usando as ferramentas em uma única linha será sobre a metade do caminho para baixo. Tudo o que eu preciso fazer é passar por cima da minha forma que é selecionado e clique uma vez onde eu quero colocar a malha. Então, a ferramenta de malha clique uma vez. E então enquanto esse ponto é selecionado, eu vou até a aparência e eu posso escolher a cor que eu quero me formar. Então lá está ele, ali. Agora, isso é bastante simples e você poderia fazer isso com muitas das outras ferramentas também. Mas vamos tornar isto um pouco mais interessante. Vou pegar um segundo balão aqui. Então eu vou usar outra forma ali. E eu vou fazer este balão laranja. Mesmo novamente, eu vou apenas puxá-lo para baixo para obter mais de uma forma de balão vai usar a ferramenta de seleção direta para puxar isso para baixo. Como assim. Desselecionado. E vamos selecioná-lo novamente. E usarei minha malha. E, em seguida, clique naquele ponto ali para obter o mesmo efeito de iluminação neste. Mais uma vez, vou para o branco lá dentro e talvez até um amarelo de mistura assim. Agora, na realidade, o que aconteceria se eu colocasse essa forma ao lado da vontade do balão, porque eles são brilhantes. Vamos movê-lo para o outro lado. O que aconteceria é que houvesse algum tipo de reflexão, algum tipo de laranja acontecendo, neste balão aqui. E é aqui que a malha entra em sua própria. Se eu clicar nesta forma aqui, o que eu posso fazer agora é usar minha ferramenta de malha para colocar outro ponto lá dentro. E nesse ponto, eu escolho laranja. Então você pode ver agora muito claramente que se eu mover isso através, ele tem esse tipo de laranja, não um reflexo completo, mas o brilho laranja vindo sobre ele. Agora essa é a coisa sobre esta ferramenta, é que você pode adicionar tantos desses pontos como você quiser, mas tenha cuidado. Quanto mais pontos você adicionar, mais difícil é obter uma mistura suave realmente agradável entre eles. Mas as coisas interessantes você não tem que apenas adicionar os pontos dentro. Se eu selecionar alguns pontos, usarei minha ferramenta de seleção direta. E eu vou clicar aqui e arrastar para cima para selecionar apenas esses pontos aqui. Uma vez que eu fiz isso em uma malha, eu posso então ir para a minha aparência e eu vou escolher uma laranja escura. Então agora meu balão está lentamente desvanecendo para uma laranja escura. Vamos fazer a mesma coisa neste aqui. Vou selecionar a regra. Não pretendia fazer isso. Vamos tentar isso novamente com a seleção direta, com a ferramenta de seleção. Então, neste aqui, mais uma vez, vou usar a ferramenta de seleção direta para selecionar esses pontos, o fundo. E vamos fazer isso mais de uma cor púrpura. Lá temos uma mistura muito agradável entre eles. Com isso juntos de novo. Tenho que colocar um ir com isso. Como eu disse, tenha cuidado se você colocar em pontos para mim, você vai descobrir que seus gradientes são um pouco difíceis de trabalhar com. Então, menos é mais. Neste caso em particular. Experimente-os. 55. Malha de gradiente do menu: Agora temos outra maneira de aplicar nossas malhas também. Se eu pegar uma elipse e eu quiser colocar uma malha lá, eu poderia fazer isso manualmente. Ou, se você acessar o menu Objeto, você pode descer para criar malha de gradiente. E aqui você pode escolher quantas linhas e quantas colunas você deseja para sua malha. Você também pode escolher um habitus flat, que eu tenho lá, ou ir para o centro, indo para o branco, ou o caminho oposto para a borda. Se você escolher uma dessas opções, ainda poderá fazer alterações depois. Então eu ainda posso usar minha ferramenta de seleção direta para selecionar os pontos no final aqui. E depois entra e muda as cores. Então eu vou escurecer isso até um azul muito escuro lá dentro. Gosto de usar esta ferramenta aqui em cima. Chama-se a última ferramenta de processo. E a última ferramenta sue é ótima porque permite selecionar pontos muito rapidamente. Então eu posso selecionar, digamos, por exemplo, aqueles lá. E então eu poderia ir e mudar a cor em apenas esses. Então, a última ferramenta sue, clique, selecione aqueles que você deseja obter todos aqueles ao redor da borda lá e entrar e mudar a cor sobre eles. Ou chama-se azul escuro. Em vez disso. Lembre-se, quando você clicar fora do item, essas linhas desaparecerão. 56. Novos recursos de 2025 em uma introdução de projeto: Nesta nova versão do Illustrator, a versão 2025 veremos como usar muitas coisas neste projeto Vamos usar formas em um caminho, então vamos colocar várias formas em um caminho. Veremos as novas opções de gradiente nas quais você pode arrastar e soltar coisas das amostras Vamos usar o recurso de maquete, que estava nas versões anteriores, mas eles acabaram de melhorá-lo E vamos conseguir algumas coisas muito legais com isso. Também vamos gerar formas para preencher áreas, e esse é um recurso adorável. Por fim, veremos a atualização contextual da barra de tarefas para o formato dinâmico O que isso fará é nos permitir tomar formas alterá-las e arredondar os cantos. Você verá como funciona. É muito legal. Vamos fazer tudo isso em um projeto, como você pode ver aqui, que será um gráfico que você pode colocar em tecido ou usá-lo como um adesivo de parede infantil , o que você quiser Se você não gosta de ovelhas e montanhas, fique à vontade para fazer qualquer outra forma que desejar. De qualquer forma, vamos começar. Isso é muito legal. 57. Propriedades de formas vivas: Vamos começar um novo documento aqui, então vou para Novo Arquivo, e este será feito para que possa ir uma sala ou ser impresso em máquinas de grande formato. E vou fazer disso apenas um quatro porque, embora possa ser ampliado até o tamanho da parede, tudo será vetorial, então é totalmente escalável Se a impressora quiser uma imagem CMYK, podemos alterá-la para uma imagem CMYK posteriormente Vou clicar em Criar e meus documentos estão prontos para uso. Infelizmente, porém, fiz isso da maneira errada, mas isso não é um problema, porque eu sempre posso editar a prancheta Vou clicar em Editar prancheta ali e posso alterá-la de paisagem para retrato muito, muito rapidamente Agora, o que vamos fazer é criar algumas montanhas, algumas nuvens e um sol em um estilo muito gráfico. Vou começar de forma muito simples com o sol. Esse é um dos novos recursos que eles trouxeram em 2025. Se eu for ao Sartol, vou clicar e arrastar meu pequeno Mas agora o que eu quero fazer é mudar o número de pontos em uma estrela. Agora, há um pequeno recurso aqui onde você pode clicar e arrastar e alterar o número de pontos dessa forma. Mas você também pode ir até este pequeno heads-up display, e se você clicar nas pequenas propriedades lá dentro, aqui, eu tenho um controle deslizante para que eu possa alterar o número de pontos no controle deslizante Mas o que eu gosto de fazer é arredondar esses pontos, então há outro recurso aqui para que eu possa entrar e dizer: Bem, vamos tentar isso como 5 milímetros para arredondá-los E você pode ver como isso os arredondou bastante. Agora, claro, isso é um pouco demais. Então, vamos tentar algo um pouco menos, e eu vou usar, eu acho, 2 milímetros lá dentro Isso é muito melhor. É isso que eu procuro, apenas ligeiramente arredondado. Na verdade, eu poderia até ir até 1,5 ali, então eles são um pouco menores. E eu ainda posso ir e mudar a contagem aqui. Agora, estou feliz com isso. A outra coisa que eu gostaria de fazer então é derrubar a seção intermediária Vou usar a ferramenta Ellipse, desenhando uma forma elíptica Vá fazer isso direito, uma forma elíptica. Estou pressionando a tecla alter the option para desenhar do meio fora e a tecla shift para obter um círculo perfeito. Então, eu estou procurando por algo assim. Esse será meu objeto de corte. Vamos apenas ter certeza de que está na posição correta. Isso é absolutamente perfeito. Agora, quero ter certeza de que esses dois estão alinhados. Então, se não estiverem, você pode selecionar os dois e depois passar para alinhar Você alinha vertical e horizontalmente para garantir que os dois estejam no mesmo lugar com os dois selecionados, use o localizador de caminhos, segundo botão, e clique nele para subtrair o objeto frontal o Vou me certificar de que todos estejam agrupados, o que é verdade, e vou fazer outro pequeno círculo aqui, um pouco menor, e vamos fazer com que eles também se alinhem Também vou usar a opção de alinhamento para alinhar os centros dessa forma Vou dar um pouco de cor a isso. meu preenchimento, vou escolher um tipo de cor amarelo alaranjado e vou me livrar do traçado porque não quero traçar a parte externa Aí está, meu sol acabou. Experimente, suba até esse estágio e depois faremos algumas montanhas bem simples, mas depois faremos coisas incríveis. 58. Triângulos: Agora, as montanhas serão triângulos. Então, eu vou usar a ferramenta de polígono. E eu vou desenhar um pequeno polígono aqui. Agora, ao desenhar polígonos, se você segurar a tecla Shift que, verá que pode realmente fazer com que eles saltem para um tamanho exato, desculpe, um ângulo exato, de desculpe, um ângulo exato, superior e a inferior fiquem planas Se você não fizer isso, eles irão para qualquer lugar onde você os colocar. Então, se eu tiver uma forma de polígono como essa, o que vou fazer agora é ir até as configurações aqui Vou clicar nas propriedades do polígono e, aqui, posso alterar o número de lados do meu polígono até chegar a um triângulo Triângulos são tão fáceis quanto isso de fazer. Se desejar, você pode entrar aqui e alterar os cantos para cantos arredondados ou cantos planos. Acho que provavelmente vou mantê-los exatamente como estão com os cantos, todos eles sendo ângulos. Então, vamos torná-lo um pouco maior. Eu vou derrubar isso. Por aqui, queremos algumas montanhas altas. Vamos tirar o sol do caminho. Eu agrupei as partes interna e externa do sol, então vamos movê-la até lá Vamos ter outra cópia disso. Ali. Vamos fazer com que esse seja um pouco maior. Devo dizer que é mais amplo? Teremos mais um por lá. Na verdade, este vai para a parte de trás, mas vou torná-lo mais grosso, assim, e vou mover este Eu vou me movimentar um pouco desse jeito. Vou colocar este para trás dos outros. Agora, é claro, você não pode ver o que está acontecendo com as cores, então vou mudar um pouco as cores dessas montanhas para que você possa ver o que eu realmente fiz com elas. Vamos fazer com que seja mais um vermelho. Então temos o amarelo. Na verdade, o amarelo colidirá com o sol. Estou procurando cores brilhantes aqui que agradem às crianças. Vamos ver se podemos encontrar uma cor diferente. Talvez tenha que ir com outra coisa parecida. E esse eu vou mover para trás. Obviamente, vamos organizar objetos e mandar para trás assim. E eu quero ter o efeito de quase como uma capa de neve aqui. Não vamos fazer neve. Vamos fazer alguns padrões muito divertidos com ele, mas eu quero esse tipo de efeito aqui Então, eu posso pegar uma das minhas ferramentas aqui e vou usar a ferramenta de faca. Certifique-se de que eu selecione isso. Então, vou selecionar essa forma da faca, clicar e começar a arrastar. Mas você pode ver que se eu fizer isso, é uma frase antiga um pouco instável Portanto, se você pressionar a tecla Alt ou a tecla de opção primeiro, ao arrastar, ela arrastará uma linha perfeitamente reta. Eu acho que é muito alto, então vou descer um pouco, fazer isso de novo, altere a tecla de opção primeiro para entender isso. Vamos fazer outro sobre este aqui. Vou selecionar aquela, a tecla Alter option. Arraste aquele até lá. Essa aqui, eu quero ser um pouco mais interessante, quase como neve derretida Vou começar aqui do lado de fora. Eu só vou fazer algumas bolhas como essa lá dentro. Agora, minha parte alegre parecia um pouco estranha lá dentro, talvez eu tivesse que desfazer isso e fazer Se você achar que não consegue ver o que está fazendo ou o que está atrapalhando as outras formas, basta movê-las. Você sempre pode movê-los de volta mais tarde. Mais uma vez aqui, então uma bolha arredondada mordeu Perfeito. Parece que está derretendo. E como você pode ver, esses três são objetos sépalos. Mais uma vez, experimente e chegue a este estágio em que você tem três pequenas montanhas e algumas capas de neve para elas também 59. Ferramenta de faca: O que eu gostaria de fazer é que essa capa de neve, essa capa de neve derretida fosse realmente maior do que a montanha, para que pareça que está do lado de fora Então, se eu escalar, ele não se encaixa corretamente. Se eu o trouxer para a frente, vou para o alcance de objetos e enviarei para a frente ou trarei para a frente. Mais uma vez, simplesmente não cabe no serem maiores porque esses bits estão aumentando, mas os que estão lá dentro No entanto, é fácil resolver esse tipo de problema, mas você precisa fazer isso antes de realmente criar sua montanha. Então, deixe-me fazer isso mais uma vez para você, pronto rapidamente. E então tudo o que você precisa fazer é fazer uma cópia dele. Mantenha pressionada a tecla antiga e faça uma cópia. Faça a sua maior neste caso. O que vou fazer aqui é pegar a ferramenta de faca mais uma vez e fazer minha parte nela. É um pouco grande lá embaixo, um pouco menor ali, do lado de fora. Agora eu tenho este como uma peça separada, então não teremos problemas. Vou clicar nisso, mudar as cores para que você possa ver o que estou fazendo aqui. Vamos fazer disso um vermelho escuro. E agora, se eu colocar isso em cima ou apenas movê-lo para cima, você pode ver como posso dar uma aparência maior à coisa toda e não vou ter nenhuma lacuna nela Na verdade, eu vou ter algo parecido com isso lá, talvez um pouco menor. Você pode fazer o que quiser com eles. Para ser sincero, experimente, experimente e veja como funciona para você. Então eu vou até pegar esse e fazer outro corte lá. Vamos fazer um corte diferente. Vou manter pressionada a tecla de alteração da opção novamente para isso. Basta fazer um corte abaixo um e mudar a cor em um deles também. Então, vamos levar isso para uma cor mais clara. De qualquer forma, brinque um pouco com isso e não se esqueça. Às vezes, às vezes é apenas uma coisa óbvia. Basta fazer uma cópia e experimentá-la em uma cópia, em vez de tentar fazer uma solução inteligente de estendê-la e inserir esses pedaços . Experimente. 60. Gerar padrões: Então, o que vou fazer é criar um padrão muito simples e depois aplicá-lo a esses itens. E, mais uma vez, encontraremos alguns pequenos problemas para resolver. E também veremos um dos novos recursos de 2025. Então, para fazer algumas listras, vou pegar um pequeno retângulo aqui, desenhar uma faixa e quero que minha listra saia de, eu acho, vamos porque isso deveria ser neve e gelo no topo, vou tentar algum tipo de escuridão e luz lá dentro ou alguns azuis luz lá dentro Vamos com um pouco de blues. Então, experimentamos um pouco de blues. Então clique nesse azul e mantenha pressionada a tecla de alteração da opção para fazer uma cópia disso. Eu tenho um segundo e vou fazer uma versão mais clara desse azul ali. Então, para fazer a versão mais leve, vou clicar no pequeno sinal de mais na parte inferior para criar uma nova amostra Agora, fazer uma versão mais clara de uma cor quando você entra e é RGB, é tipo, como diabos você a torna mais clara É tão fácil quanto ir até o HSB. HSB significa matiz, saturação e brilho, e então você pode ir para a saturação e simplesmente iluminá-la assim E vou me certificar de que também não tenha nenhum derrame. Então está feito. E então tudo que eu tenho que fazer é colocar isso em minhas amostras Vou encontrar meu painel de amostras aqui, amostras. Aí estamos. E arraste e solte isso ali. Aqui está meu padrão, e eu vou clicar nele e adicionar o padrão. Mas eu quero que isso seja em um ângulo muito legal. Eu realmente não gosto do jeito que está no momento e também notei outra coisa. Você pode ver se ampliamos essa pequena lacuna entre eles ali? E isso é entre esses dois aqui, eu não percebi isso. Então eu vou desfazer isso, então controle Z ou comande Z para desfazer ali Aumente o zoom aqui e certifique-se que esses dois estejam realmente se tocando Então, vou movê-los para cima e eles se tocam desse jeito. E então, mais uma vez, eu simplesmente arrasto e solto isso e faço a mesma coisa novamente, e isso vai ficar muito melhor lá dentro. Você pode ver isso mais ou menos eu posso ver o outro por trás dele. Vou levar isso adiante. Apenas usando as setas do meu teclado, para ser honesto, mova-as dessa forma Agora eu quero que esteja em um ângulo. Então, vou até a ferramenta de rotação aqui, vou clicar duas vezes na ferramenta de rotação e vou girar apenas o padrão, não o Então, desligue o objeto, vá para o padrão de rotação ou o padrão de transformação, e eu posso então incliná-lo para qualquer ângulo que eu quiser Vou escolher algo diferente da linha que tenho na parte inferior. Clique em OK. Mais uma vez, queremos outro. Então, para fazer meu padrão, vou fazer um pequeno círculo. Assim. Vou preenchê-lo com a cor que eu quero, e quero uma espécie de marrom claro lá dentro. E então, bem, eu posso ver tantas cores aqui. Vou clicar na parte superior direita para mostrar que são miniaturas Vou arrastar e soltar e esse será o meu padrão. Mas se eu fizesse isso diretamente em um padrão, você realmente veria o sol por trás dele. Então, o que vou fazer é manter pressionada a tecla de alteração da opção para fazer uma cópia e aplicá-la à cópia. E mova isso de volta para a posição correta dessa forma. Tudo o que precisamos fazer é clicar duas vezes no padrão e você pode alterá-lo aqui. Vou mudar isso de grade para tijolo por coluna. Esse é o tipo de coisa que fizemos no curso, na seção sobre padrões. Estou feliz com isso. Vou clicar em Concluído assim. Então, onde está o recurso de 2025 que você estava falando, Tim? Bem, se você for até aqui, há um terceiro botão. E se você clicar nele, você pode realmente gerar um padrão aqui descrevendo-o. Então, deixe-me tentar isso de novo. Então, marrom claro, pontilhado em Darko. Antecedentes. Cor. Certo, vamos gerar e ver o que acontece. E lá vamos nós. Temos alguns pontos diferentes lá dentro Se eu dissesse, clique neste, poderíamos experimentar esse. Você tem pontos de cores diferentes e basta clicar neles para ver o que obtém E se você não gostar deles, tente novamente e simplesmente regenere outro padrão lá dentro É muito fácil de fazer. E também usaremos essa geração mais tarde neste pequeno projeto, para também usaremos essa geração mais tarde neste pequeno projeto, você possa fazê-las sozinho ou pode fazê-las usando a opção Generate Pattern. Experimente isso. 61. Novo truque de gradiente: Agora, acontece que eu não gosto muito dessa. Eu mudei a cor dos meus pontos manualmente clicando duas vezes no padrão e alterando-o lá e , em seguida, escolhendo pronto Na verdade, gostaria de experimentar um gradiente e ver como isso funcionará aqui E quero mostrar a vocês os novos recursos de gradiente em 2025. Então, o que eu vou fazer é criar um gradiente. Vou fazer isso indo até o menu Janela até o gradiente. Isso é como sempre fizemos com o gradiente. Mas em vez de realmente ter inserir as cores aqui, como se fez antes, o que você pode fazer é escolher as cores que deseja daqui. Então, eu quero experimentar com o azul. Então, eu quero tentar, eu acho, um gradiente que vai do azul escuro, e vou manter pressionada a tecla de controle ou de comando: um azul mais claro, um azul muito claro e um azul extremamente claro E se eu arrastar e soltá-las diretamente no gradiente, isso criará um gradiente com essas cores para É realmente tão fácil quanto isso de fazer. Se você tiver um gradiente lá, basta arrastá-lo e soltá-lo em suas amostras dessa forma Lembre-se de que todas as outras opções são exatamente as mesmas. Eu posso entrar aqui e posso girá-lo. Vamos tentar -90 graus ou acho que talvez mais 90 graus provavelmente seja melhor quanto aos pedaços mais escuros na parte inferior De qualquer forma, depende inteiramente de você o que você quer fazer. Experimente um pouco com isso. Você pode editá-las como fez antes, arrastando e soltando as cores individuais dessa forma, mas poder arrastá-las como um grupo inteiro é muito, muito legal . Experimente isso. 62. Gerar preenchimento de formas: Eu quero te mostrar outro novo recurso. Vou usar o preenchimento de forma de geração porque gostaria de algumas árvores gráficas lá. E isso é Generate shape fill Beta. Obviamente, é sclmba, e está neste heads-up display. Na verdade, não é chamado de heads-up display. É assim que eu o chamo porque parece um heads-up display. Na verdade, se você acessar o menu da janela chamado barra de tarefas contextual Honestamente, isso é um pouco complicado. Então, se você me ouvir falar sobre o heads-up display, é a barra de tarefas contextual O que eu vou fazer é clicar em Gerar Filbta moldado e vou dizer o que eu quero Então, eu quero muitas delas, então vou dizer dez árvores com as cores do outono. E eu vou clicar em Gerar lá. Lá vamos nós. Na verdade, fez um trabalho muito bom. Não fez dez árvores. Eu não acho que isso possa contar. Pelo que parece, temos sete lá dentro, mas parece muito bom. E há algumas outras variações aqui que eu também posso escolher. Há alguns com árvores verdes. E se você não gostar do que vê aqui, basta gerar novamente. Então, clique no botão Gerar. Mais uma vez, mais algumas árvores aqui. Vamos dar uma olhada nesse. Muito parecido com aquele, na verdade. Mas há toda essa área branca por trás dela. Agora, eu quero me livrar disso. Então, o que vou fazer é, se eu clicar nisso, posso ir até o objeto e desagrupar Ali. E podemos simplesmente clicar nesse branco e excluí-lo. E eu posso simplesmente passar por aqui, me livrando das pequenas áreas brancas ou mais claras que estão lá. Acho que está praticamente pronto. Lá vamos nós, e temos algumas árvores lá dentro. Vamos tentar isso de novo aqui. Agora, em vez de fazer isso aqui, porque é sempre um pouco difícil tentar trabalhar diretamente no item. O que vou fazer é manter pressionada a tecla de alteração da opção, fazer uma cópia e fazer isso aqui. E eu gostaria de algumas ovelhas nesta encosta da montanha, então vou clicar em gerar uma forma. Mais uma vez, vou fazer 20 ovelhas. Como você pode ver, ele realmente não me entendeu. Não entendia 20 ovelhas. É só fazer uma ovelha de cada vez, assim. Então, vou desfazer isso e tentar formulá-lo de uma maneira diferente Então, eu vou dizer um rebanho de ovelhas. Oh, isso é mais o que eu tinha em mente. Com um monte de ovelhas, vamos experimentar essa aqui. Isso é meio legal. E essa também é interessante. É bonito, grande e ousado, como tudo o que temos lá. Então eu posso pegar isso, arrastá-lo e colocá-lo na posição correta ali. Então, brinque um pouco com eles e experimente mais um na parte inferior deste aqui. Você tem árvores, você tem ovelhas, qualquer outra coisa que você quiser, seja um esquiador ou uma vaca, o que funcionar para você E então vamos levar isso para outro nível. 63. Réplica: Eu fiz algumas nuvens, e elas são muito simples. Tudo o que são são três pequenas elipses, que eu montei e usei o pathfinder para uni-las , depois coloquei uma forma na frente delas e, mais uma vez, uso o pathfinder para cortar a E eu dei uma cor a todos eles e movi alguns deles para a frente e outros para trás. Então, nada muito difícil. Como você pode ver, voltei às cores sólidas para as minhas, mas fiz uma segunda para mostrar onde você pode simplesmente enlouquecer com padrões. Então essa aqui, uma ideia similar, mas com muitos padrões lá dentro. Depende inteiramente de você, mas a minha, com padrões e fotos, parecia um pouco exagerada. Na verdade, eu prefiro o sol que fiz aqui com as áreas maiores ou o meio menor, digamos, então eu poderia movê-lo para lá. Se depender de você, faça o que quiser. Agora, a próxima coisa que queremos fazer é tirar isso e colocá-lo em uma fotografia. Então, vamos usar um recurso que estava nas versões anteriores do Illustrator, não nas versões muito antigas, mas versões anteriores do Illustrator, mas elas o melhoraram muito Então, vou fazer uma nova prancheta aqui. Vou trazer minha foto para a prancheta. Então, vou arquivar e colocar a imagem que quero usar, e incluirei essa imagem para você na área da foto, onde você pode obter todas as suas imagens. Vou clicar em Colocar e clicar e arrastar. Então, o que pretendo fazer aqui, opa, fiz com que fosse um pouco pequeno Deixe-me tirar isso. Ok, vamos lá. Então eu tirei essa foto dos ativos, e eu vou tirar essas duas fotos. Vou pegar esse aqui e quero colocá-lo no travesseiro Então eu vou mover uma cópia dele, então eu vou fazer uma cópia. Eu não vou fazer o principal. Vou apenas reduzi-lo um pouco, que fique aproximadamente do tamanho certo. Estou apenas pressionando a tecla shift enquanto faço isso. Então, vamos colocá-lo aproximadamente no tamanho correto ali. Precisa estar na frente deles. Eu vou agrupá-lo. Isso tornará minha vida muito mais fácil se eu fizer isso. Então, eu vou agrupá-lo. Vou até o menu de objetos, organizá-lo e trazê-lo para a frente ali. Agora, você pode ver que está plana contra algo que tem alguma forma. Então, o que vamos fazer é selecionar esses dois itens aqui e criar uma maquete agora, há um pequeno botão aqui embaixo para criar Você também pode acessá-lo acessando o menu Janela, e há algumas opções de simulação aqui Se formos até o Ms, há uma maquete lá Mas vamos usar esse por enquanto. Portanto, selecione os dois, digamos, crie uma maquete e, em seguida, sente-se e espere um Agora está pronto, então você pode ver que há um círculo ao redor dele. Se eu clicar lá, posso arrastar isso. Você pode ver como ele contornará essa forma então. E se eu não o quiser lá, digamos, por exemplo, que eu o queira no urso, posso arrastá-lo até o urso e começar a puxá-lo ao redor da forma do urso também. Mas, na verdade, eu quero isso aqui. Ainda não está certo porque é uma cor realmente sólida, áreas mais escuras e áreas mais claras Então, o que eu faria então é seguir a aparência aqui até a opacidade E na opacidade, você tem que mudar isso normalmente para multiplicar Isso o multiplicará pela forma abaixo, mas você pode ver que algumas dessas áreas mais escuras estão surgindo agora Se eu movê-lo, você pode ver onde estão as áreas mais escuras e mais claras Parece muito mais realista assim. Se você for até um desses cantos, poderá segurar a tecla Shift e arrastá-la para fora para aumentá-la também. Então, acho que gostaria que isso cobrisse praticamente toda aquela almofada Então, estou apenas pressionando a tecla shift e arrastando-a para fora. Olha como é lindo aquele sol meio virando aquela esquina. Se você desmarcá-la e clicar novamente nela, você não verá esse círculo Então, para voltar, basta clicar duas vezes, e isso o levará para dentro do próprio objeto, e então podemos clicar nele e começar a movê-lo novamente. De qualquer forma, experimente isso. É um recurso adorável, é a maquete, e a maneira mais fácil de acessá-lo é usando esse heads-up display inativo na parte esse heads-up display inativo na Se você clicou duas vezes e está nessa área, basta clicar na pequena seta para voltar ao modo normal. Experimente. 64. Outro modelo: Vamos trazer outra foto. Vou até minha ferramenta de prancheta e vou desenhar em outra prancheta E então eu vou sair e colocar outra foto. Então, arquive e coloque. Mais uma vez, coloquei isso junto com seus ativos. Mas você pode usar o que quiser. E eu vou trazer aquela foto para lá. Agora, o que eu quero fazer é colocar um desses. Vou usar este novamente na parede. Então, parece que foi realmente adicionado à parede ou pintado na parede ou colocado como uma transferência na parede. Vou diminuir um pouco o zoom e vou fazer uma cópia disso. Então, vou manter pressionada a tecla de alteração da opção e fazer uma cópia. Eu vou agrupá-lo. Lá vamos nós. É muito mais fácil trabalhar com ele quando você o agrupa, reduz a escala para algum tipo de tamanho que pareça certo. Agora, é claro, está por trás disso, então vou subir para organizar os objetos e trazê-los para a frente . Vamos ampliar um pouco. E vamos fazer a mesma coisa novamente, selecionar os dois, criar uma maquete e esperar Aí está. Ele precisa ser reduzido. Então, estou pressionando a tecla shift para reduzi-la para um tamanho melhor e posso movê-la para a posição correta ali. Agora, veja o que acontece se eu colocá-lo na colcha, ele meio que vai para a colcha Eu posso movê-lo para o chão. Eu posso movê-lo até as paredes. Lá subimos as paredes, até mesmo para este lado, aqui. Então, isso parece estar funcionando muito bem. Estou feliz com isso. Talvez eu precise reduzi-lo um pouco porque ainda parece um pouco grande e estou perdendo alguns pedaços. Mas isso foi muito rápido de fazer. Experimente. 65. Objetos em uma ferramenta de caminho: Vou fazer uma nova prancheta aqui, e agora quero entrar e colocar um pequeno círculo Então, vou usar a ferramenta elíptica. Vou desenhar um pequeno círculo aqui. Estou pressionando a tecla Shift. E eu vou remover o preenchimento dessa forma. Agora, no momento, diz apenas criar maquete. Então, vou até minha ferramenta de seleção ali, e vou selecionar aquela forma ali até que diga: gerar beta de preenchimento de forma. Vou encher isso com uma ovelha. Você pode fazer o que quiser. Então eu vou dizer gerar ovelhas, e eu vou dizer apenas uma ovelha. E vamos clicar em gerar aqui. Esses não são nada ruins. Veja, temos alguns botões diferentes aqui. Vou clicar no do lado direito, e isso me mostra a coisa toda. Então, posso dizer a força da forma. Eu quero que a forma seja alta ou baixa? A força lá dentro, o detalhe, máximo ou mínimo. Em termos de detalhes, quero o mínimo de detalhes aqui. A força da forma, vamos deixá-la bem alta para mantê-la naquele círculo. Mas é nisso que estou interessado, aqui é a referência de estilo, porque o que eu quero fazer é combinar um estilo com outra coisa. E, claro, estamos fazendo com que essas ovelhas entrem com o mesmo estilo das montanhas que criamos. Então, deixe-me cancelar isso por um momento. E eu vou até aqui e vou selecionar isso. E eu simplesmente faria uma cópia disso, então mantenha pressionada a tecla de alteração da opção e copie-a. Vou me certificar de que está agrupado ali, então temos tudo isso no grupo lá E vamos voltar aqui. Novamente. Então, clicando lá, vou para as configurações aqui, e vejo que a força da minha forma é alta, meus detalhes são mínimos. Vou ver minha referência de estilo aqui, e você pode ver que pode escolher um recurso para seu estilo. Então, vou clicar nele e dizer: Qual ativo você deseja usar? Eu quero usar esse recurso ali. E ele trouxe isso , entende isso. E então dizemos gerar. E, mais uma vez, não se ajustará aos que já foram feitos, mas gerará mais com base nesse estilo aqui, e provavelmente trará algumas dessas laranjas, imagino Oh, olha isso. Você já pode ver como ele traz algumas listras alaranjadas no fundo atrás da ovelha Agora, eu posso fazer um pouco mais se eu achar que, bem, talvez isso não seja suficiente. Eu posso mudar isso um pouco aqui. Uma ovelha com um chapéu. E, mais uma vez, podemos adicionar mais algumas delas lá. Isso manterá esses aqui. Você ainda poderá acessá-los, e nós também os usaremos muito, muito em breve. Então, eu quero um monte de ovelhas diferentes com as quais possamos trabalhar. Sim, há algumas ovelhas um pouco estranhas com chapéus lá, mas isso funcionará perfeitamente Então, vou fazer algumas cópias deles. Eu vou dizer aquele aí, eu quero usar esse. Estou pressionando a tecla lt ou a tecla de opção toda vez e apenas adicionando mais algumas ovelhas lá. Vamos fazer outra cópia disso. Usaremos aquela ovelha ali, e eu poderia gerar mais se quisesse. Mas o novo recurso que eu quero mostrar aqui é, na verdade, tem muitos deles em cima uns dos outros. Eu não gosto disso quando está muito azul. Eu gosto de todas essas laranjas. Então, o que eu quero fazer é colocar esses objetos em um caminho. Então, vou seguir meu caminho, então vou usar a ferramenta caneta aqui. Agora, vou refazer isso novamente em um momento. Vou clicar e arrastar para criar um caminho interessante como esse. Vamos dar algumas cores para que você possa ver. Aí está. Aí está o caminho. Agora, tudo que eu tenho que fazer é selecionar os objetos que eu quero colocar nesse caminho, e então eu posso passar até aqui para essa nova ferramenta. Essa é a nova ferramenta 2025, basta clicar na ferramenta e escolher o caminho em que deseja colocá-la. Você pode ver que, à medida que vou até ele, o cursor muda, eu clico e ele os coloca ao longo do caminho. Agora, temos alguns controles aqui porque eu posso ir até esse controle aqui e posso simplesmente mudar o ângulo em que eles estão, arrastando para a esquerda e para a direita Eu posso usar este para aproximá-los ou afastá-los, assim. Aconteceria se eu mudasse a forma? Bem, se eu pegar a ponta da forma e movê-la. Opa. Vamos tentar isso. Essa linha aqui. Onde está? Lá vamos nós. Você pode ver como eu posso ajustar para onde essas ovelhas realmente vão. Vou simplesmente desfazer isso aqui. Então, digamos que eu queria tê-los em um círculo. O que eu vou fazer, parece que há algo lá embaixo que eu vou colocar no meu círculo aqui. Vou selecionar todas as minhas mesmas ferramentas novamente. Agora, eu não consigo ver isso, mas se eu mudar para cá, lá vamos nós, eu entendo que está lá. Posso clicar em pop-ups no círculo e movê-los em qualquer ângulo que eu quiser Claro, esse círculo ainda está lá, mas é invisível e, a qualquer momento, eu poderia dizer: Bem, vamos pegar isso. Então, vamos colocar esse aqui, selecionar os dois. E vamos criar uma maquete, e então eu posso arrastá-la para o tapete É aqui que as coisas começam a ficar um pouco mais lentas. E, como você pode ver, é muito grande. Mas se eu pegar um canto, mantenha pressionada a tecla Shift para diminuí-lo. Posso colocar a ovelha no tapete e, não se esqueça, ir até a opacidade aqui e, do normal, alterá-la para algo como escurecer ou multiplicar, que pareça que realmente Darkens está funcionando muito bem. Sobre isso. Experimente um pouco com isso. Esse novo recurso é muito legal para pegar formas diferentes e apenas fazer com que elas sigam um caminho, ao contrário dos pincéis, onde, com o pincel, você usa uma forma que é movida ao longo de um caminho Aqui estamos usando formas diferentes. Experimente e aproveite. 66. Projeto de mistura de onda Cyberwave: Então vamos fazer um banner da web usando a ferramenta de mesclagem. E nós vamos fazer algo que tem uma sensação de ficção científica muito cyber punk. Vou criar um novo documento. E estou usando as configurações da web aqui com 1000 pixels de largura por 300 pixels de altura. E aqui em baixo, eu tenho cor RGB, modo de cor. Então eu clico em Criar. E a primeira coisa que vou fazer é colocar um texto aqui. Então eu vou usar minha ferramenta de texto. Clique uma vez com a ferramenta de texto e digite ou o que eu quiser. Vamos ter ondas cibernéticas ou fazer algo que pareça muito cibernético. Se existe uma onda cibernética. Vou passar para o meu painel Personagem. E eu só vou mudar isso para um tipo interessante. Em seguida, torná-lo um pouco maior, e talvez torná-lo cinza apenas para que ele não interfira com a minha escolha de cor mais tarde. Então faça isso ótimo, porque podemos sempre mudar a cor mais tarde. Então agora o que eu quero fazer é desenhar minhas formas. Então eu vou usar a ferramenta de caneta para criar minhas formas interessantes. Vou começar por me certificar de que tenho um derrame na Hana. Você pode fazê-lo na barra de ferramentas ou você pode fazê-lo aqui na opção Traçado. Sem preenchimento para o momento. Então eu vou fazer um tipo de forma ondulada interessante na parte inferior. Você sempre pode mudá-lo mais tarde. Mas eu vou fazer algo que se parece um pouco com isso. Agora vou fazer uma cópia dessas formas. Vou ter dois deles. Então eu estou usando a ferramenta de seta preta. Vou manter pressionada a tecla Alt, clicar e arrastar para fazer uma cópia. E eu vou apenas puxar este sobre si mesmo. Certos espelhos, a outra forma. Vamos diminuir um pouco, porque vamos ajustar isso também. Vamos torná-lo talvez um pouco maior. Posso puxá-lo aqui. Eu posso ajustar o ângulo tão bem quanto nós temos mais fora de um ângulo indo lá dentro. Nada de certo ou errado com isso. Brinca com ele até conseguir algo que goste. Agora, uma vez que eu tenha feito isso, eu vou então selecionar as duas formas. Eu vou para o menu Objeto, para baixo para minhas Opções de Mistura. E eu vou dizer “faça”. E você pode ver este efeito adorável que estamos recebendo a partir daqui. Se eu ir para o menu Objeto para baixo para mesclar e mesclar opções, eu sempre posso alterar o número de etapas entre esses dois. Agora, às vezes, o que você pode encontrar ao fazer isso é e eu vou ativar a Visualização para demonstrar que você pode estar em cores suaves. Então, quando você terminar sua forma, você só tem uma linha no meio. Não se preocupe com isso. Vá para as opções de mesclagem, altere para as etapas especificadas e escolha o número de etapas que você deseja. Vamos dar uma olhada e ver o que parece com 60 passos lá dentro. É um pouco, talvez um pouco demais. Acho que vou voltar a 30 passos e clicar. Ok. Agora podemos fazer uma série de coisas com isso. Vamos começar olhando para misturar estes para fora em transparente. Na verdade, não é transparente. Vai ser só misturá-los com branco. Se eu usar minha Ferramenta de Seleção de Grupo, posso selecionar uma dessas formas. Eu acabei de selecionar este top para o momento, que tipo de vem lá embaixo. Eu posso ir para o meu derrame e eu poderia escolher branco. E você vai ver como, em seguida, apenas desaparece para fora para que nós temos isso muito interessante. Olhe aqui em baixo. Não se esqueça, é claro, você sempre pode usar sua ferramenta de seta branca para selecionar os pontos e mover os pontos ao redor. E você pode apenas ajustar sua forma para alcançar algo que parece muito, muito interessante. Vamos puxar isso um pouco. Talvez eu tenha uma forma mais interessante. Agora, tome cuidado se você for longe demais, seu quebrar como eu fiz lá e você tem algumas coisas realmente estranhas acontecendo. Então, e se quisermos colocar isso em um fundo preto, vamos fazer uma variação para isso. O que eu vou fazer é eu vou usar minha ferramenta prancheta. E com a ferramenta Prancheta, vou me certificar de que mover o trabalho artístico com prancheta está ativado, mantenha pressionada a tecla Alt e arraste uma cópia. E então para este vai tomar uma forma aqui e apenas colocar a forma bem na parte de trás. Então faça a minha forma lá, preencha-a com preto e vá para o objeto, organize e envie para a parte de trás. Você pode ver que o branco não parece tão bom lá no momento. Mas, claro, eu ainda posso selecionar a forma branca. E vamos mudar o traço para preto. E eu posso ir para o azul e talvez dar-lhe um tipo de sensação azul mais elétrico que parece realmente bom. Agora, todas as coisas do lado de fora distraem muito raramente. Então, podemos ir para o menu Ver e apenas para ver no modo Trim View. Então é assim que ele vai realmente acabar olhando. E eu acho que este aqui, eu vou deixar o texto branco contra o preto também. Vamos tentar outra variação. Vou mais uma vez descer para a minha ferramenta de prancheta. Vou pegar este quadro de arte, segurar a tecla Alt, fazer uma cópia. E este vamos fazer cores interessantes. Então eu vou selecionar as duas linhas. Então, toda a forma aqui. E então eu vou para o meu preenchimento. E eu vou passar para o meu derrame. E com um acidente vascular cerebral eu vou aplicar um gradiente em ambos os traços. E você pode ver como ele vai, então, de branco ou muito claro para um azul mais escuro. Vamos tentar um diferente. Mais uma vez. Faça uma cópia disso, mantenha pressionada a tecla Alt. E desta vez, vou ao menu Janela. Vou encontrar as minhas amostras. As amostras são as mesmas que as cores que você vê em suas propriedades que eu vou clicar neste pequeno botão abaixo, o menu da biblioteca de amostras. E aqui em baixo temos diferentes menus de cores e gradientes, ou diferentes amostras de cor e gradiente, devo dizer. Vou descer aos meus gradientes. E você pode experimentar todos os tipos de gradientes. Mas acho que gostaria de ir com os espectros. E estes são espectros de cores. Então, se eu selecionar a forma aqui, eu posso então escolher um espectro de cores para ir sobre ele. Agora o que aconteceu? Bem, eu coloquei em cheio por engano. Desfaça isso, certifique-se de que estou em AVC. E depois aplicado ao derrame e você tem este olhar realmente bonito para a sua forma. Vou até o menu Ver e mostrar tudo no modo de aparar. Agora, mais uma vez, quando terminar isso, você pode salvá-los. Então eu vou para Arquivo para baixo para Exportar. E eu vou exportar para telas. E isso me permitirá escolher quais eu quero exportar. Agora eu não gosto dos azuis. Não quero exportar esse ou aquele. Acho que gostaria de exportar estes dois. Por aqui. Posso escolher o tamanho que eu quero, a escala que eu quero que seja exatamente como eu fiz. Então, 1 vezes é a escala aqui. E então eu vou dizer “exportar a prancheta”. Agora estou exportando mente para a área de trabalho. Por ali. Pode mudar para o que quiser. Vamos clicar, clicar em exportar. E isso agora vai me dar uma pequena pasta. Por aqui. E dentro da pasta estão os dois arquivos JPEG é o único. E aí está o segundo. Pronto para ser carregado para onde quiser. Tenha um pouco de ir. Há tantas variações que você pode tentar. Ajustar as diferentes cores nos lados, colocar gradientes sobre eles, colocar vários gradientes sobre eles. Um gradiente de um lado dos diferentes gradientes do outro lado. E veja os resultados interessantes que você pode obter. 67. Projeto gráfico: configure o Doc: Então vamos fazer um infográfico agora com algumas setas. E a primeira coisa que vamos fazer é fazer um novo documento, e então vamos trazer algumas cores pré-fabricadas. Agora, é claro, você pode fazer suas próprias cores para isso, se você quiser. Mas já fiz uma amostra para você se quiser usar as mesmas cores, Diane. Então, vamos clicar em Criar novo. E, claro, este infográfico precisamos decidir agora para onde ele vai. Vou fazer o meu para usar a tela. Então eu estou indo para a web aqui. E eu vou escolher a Web Large, que é 1920 por 1080 pixels. E, claro, do lado direito aqui, eu só quero ter certeza que isso diz cor RGB. E eu vou mudar meus efeitos raster para médio. E isso só vai garantir que quando colocarmos em coisas como borrões, haverá um golpe de boa qualidade sem ser muito pixelizado. E, claro, você pode alterar isso mais tarde no menu Efeitos, se desejar. Vou clicar em Criar. E eu vou apenas limpar minha mesa porque eu tenho alguns pedaços aqui de um projeto anterior. Então eu vou para o espaço de trabalho do Windows e redefinir meu espaço de trabalho essencial. E também quero todas as minhas ferramentas lá dentro. Portanto, o espaço de trabalho Janela, uma barra de ferramentas e a Barra de Ferramentas Avançadas Agora, deixe-me trazer as cores que eu criei para você. Então eu vou para o menu Janela, e nós vamos para baixo até encontrar o painel de amostras. Então encontre amostras lá. E em amostras. Se você clicar no canto inferior esquerdo, poderá ver as bibliotecas de amostras. Agora, eu criei este para você, então eu vou para a outra biblioteca e você faz exatamente o mesmo a outra biblioteca. E, em seguida, encontre a pasta que você baixou. E isso vai ter a amostra de louco duro lá dentro para você. Então eu vou encontrar minha pasta. Minha pasta está nos documentos, mas você pode tê-la salvo em outro lugar. E aqui temos quem? Tenho os meus exercícios e ficheiros de treino. Então eu vou entrar aqui e eu vou agora encontrar a seta infográfica gradientes de cor ponto AI. Então isso agora está contendo as cores que eu quero usar. Clique em Abrir. E você pode ver que agora abre uma amostra com alguns gradientes nestes são os gradientes que vamos usar. Se você preferir fazer isso sozinho, você pode encontrar suas próprias cores aqui, indo escolher algumas cores lá dentro. Você pode ir até os gradientes e há muitas cores de gradiente diferentes aqui. E mais uma vez, quando você os escolhe, digamos, por exemplo, pastores, eles se abrirão em sua própria janela aqui. Então vá em frente, encontre algumas configurações de cores e cores que realmente queremos para gradientes bem brilhantes e talvez um gradiente cinza também. E então passaremos para a próxima seção. 68. Projeto gráfico: desenhe a seta: Agora, antes que eu tire minhas cores da baleia, minhas amostras para fora do caminho. Eu só vou pegar essas cores aqui. Então eu vou selecionar um e, em seguida, clicar no último deles e simplesmente movê-los para a minha amostra de trabalho para que eu possa simplesmente arrastá-los e soltá-los. E isso significa que é uma coisa a menos para eu me preocupar, que está aberto no documento para que eu possa fechar minhas amostras. Agora, vamos começar a desenhar as setas. E eu vou fazer isso usando apenas uma ferramenta retangular. Eu não quero encher. Então eu posso remover meu preenchimento aqui ou eu posso ir até o preenchimento lá e apenas escolher nenhum. E eu vou desenhar minha primeira forma. Então, usando a ferramenta de retângulo, eu vou clicar e arrastar para desenhar um pequeno retângulo como este. Agora, nós vamos realmente fazer três retângulos. Então vai haver este aqui. Vou então manter pressionada a tecla Alt e copiar. Para fazer uma cópia disso, vou encurtar para que seja um pouco mais curto lá. E mais uma vez, mantenha pressionada a tecla Alt e faça uma terceira cópia. E bem, vamos apenas um pouco mais curto. Assim como. Agora quão largo você faz estes realmente não importa se você acha que você fez eles muito finos, basta selecioná-los todos e você pode engrossá-los como assim , desde que você tem esses três itens aqui. Antes de seguirmos em frente, eu também quero ir para a seta na frente e torná-la em forma de seta pequena. Agora, eu vou fazer isso pegando a ferramenta de caneta, mas a única, a vantagem sobre ela. E este é o que diz Adicionar ferramenta Ponto de Âncora. E clicamos bem no meio. Agora você pode ver quando eu chegar no meio, o guia inteligente aparece e apenas me mostra que eu estou no meio. Então eu clico para adicionar o meu ponto lá. E então eu posso usar minha ferramenta de seleção para selecionar esse ponto e movê-lo para fora. Você também pode usar a tecla Shift e a tecla de seta no teclado para mover isso para uma forma pouco interessante. Assim que fizermos isso, vamos fazer mais três cópias disto. Então, se eu mover este um pouco para cima assim, mantenha pressionada a tecla Alt e arraste uma cópia, mas mantenha pressionada a tecla Shift pressionada ao mesmo tempo para ter certeza que ela vai totalmente verticalmente. E então você pode usar comando ou controle D para fazer mais dois desses. Isto é o que procuramos, três formas repetidas quatro vezes. E o do lado direito tem uma pequena flecha nele. Mais uma vez, vá em frente e vá para aquele palco. E então começaremos a fazê-los parecer um pouco mais excitantes. 69. Projeto infográfico: gradientes: Então vamos fazer isso parecer um pouco mais interessante. E eu vou fazer isso adicionando um pouco de cor. Então eu vou selecionar os melhores ali. Vá para o meu preenchimento. E eu vou escolher um desses gradientes. Vou começar com o verde. E você pode ver que vai de verde escuro para verde claro, verde escuro, verde claro, verde escuro, verde claro. É isso que estou procurando. Mas é claro que eu não quero um derrame aqui para que eu possa me livrar do derrame e nós fazemos os próximos também. Então este aqui, este vai ser o meu roxo aqui. E sei que não esqueci o derrame. Vou me livrar de todos eles ao mesmo tempo. Isso vai ser as laranjas. E este aqui no fundo. Isto vai ser o blues. Então eu vou apenas selecionar todos estes agora e entrar no curso e apenas escolher nenhum para o traço. Agora, para a parte mágica, quero fazer com que pareçam uma flecha quase descendo um degrau. Então eu vou usar a ferramenta de seta branca para selecionar alguns desses pontos. Mas antes de eu fazer isso, vamos para o lado para que eu possa te mostrar o que realmente vou fazer. Se eu tenho um pouco de forma como esta, não importa se tem um gradiente nele ou não. Se eu usar a ferramenta de seta preta e eu selecionar todos esses pontos lá dentro. E eu vou até a ferramenta de escala. Quando eu clico aqui para escalar, você vê fora daquele ponto do meio ao dia. Se eu movi o ponto para lá, eu apenas clique ali. Agora ele vai escalar a partir desse ponto. Se movermos o ponto para cá, agora ele vai escalar a partir desse ponto. Isso é usar todos os quatro pontos. Então é escalar todos esses pontos e movê-los todos ao mesmo tempo. E se eu usar minha ferramenta de seleção direta e eu apenas selecionei esses dois pontos. Agora, mais uma vez, quando eu vou para a minha ferramenta de escala, se eu clicar aqui, ele apenas escala esses pontos ao redor. Se eu cliquei lá dentro, ele vai escalar esses dois pontos. Não afecta estes aqui. E esta é a técnica que vamos usar para que nossa flecha pareça correta. Vamos fechar isso e voltar para cá. Então eu vou usar a ferramenta de seleção direta e eu vou clicar e eu vou arrastar através. Então o que eu fiz agora quando eu o libero é que eu selecionei esse ponto, aquele ponto, aquele ponto, e aquele ponto a partir desta forma. Mas dessa forma você só selecionou esses dois, esses dois pontos ainda não estão selecionados, então ele só aumentará esses dois. E é claro, porque eu fiz todos eles ao mesmo tempo, ele selecionou todos esses pontos, mas apenas aqueles ali dentro. Então vamos pegar a ferramenta de dimensionamento. Vou colocar meu ponto de escala aqui. Vou clicar uma vez lá em baixo. E se eu me mudar para esta área aqui, então um pouco, um pouco longe dela, eu posso clicar. E então, se eu arrastar para cima, você vê como ele escala para fora. Se eu arrastar assim, vai torná-lo maior. Então eu posso escolher qualquer tamanho em particular que eu goste aqui. E eu poderia fazer essa lacuna tão pequena ou tão grande quanto eu quisesse. Vou com uma grande lacuna lá dentro. Não te esqueças se precisas de mover alguma destas coisas. Irá usar a ferramenta de seta branca, a ferramenta de seleção direta. Posso mover todos esses pontos. Eu poderia colocá-los de volta se eu quisesse empurrá-los assim também. Então eu só vou puxá-los para trás um pouco para eu ter um passo realmente interessante para baixo. E o que realmente faz isso é ter esses gradientes indo do escuro para a luz. Ele realmente dá a aparência de ter profundidade. E uma terceira dimensão para a sua forma. Vá e dê uma chance. O que eu sugeriria é selecionar tudo primeiro. Antes de fazer isso, mantenha pressionada a tecla Alt, faça uma cópia e apenas jogue com sua cópia e experimente e veja o que você pode fazer e como isso funciona e como selecionando várias partes, você pode escalá-las para cima e para baixo. Como você precisa. Você pode obter alguns resultados realmente interessantes com isso. Uma vez que você tentou, teve uma boa jogada com isso, fazê-lo em sua peça final. Então você acaba com algo que se parece um pouco com isso. E então vamos para o próximo estágio. Na próxima seção. 70. Projeto demográfico: perspectiva: Então vamos fazer algo sobre as flechas na frente. O que eu gostaria que tivéssemos, este árabe em particular sendo mais longo que os outros e o outro está ficando um pouco mais curto. Porque a maneira que estamos trabalhando, a maneira que estamos criando isso é que cada uma dessas áreas vai representar algo. Então precisamos ser capazes de mudar a distância deles. Agora, se eu usar minha ferramenta de seleção e eu selecionei esta seta aqui para encurtá-la, eu posso muito feliz colocá-la dentro, mas você pode ver colocando-a, encurtando a coisa toda, que também está afetando o ângulo da seta no final. Portanto, não podemos usar a ferramenta de seleção para fazer isso. O que eu vou fazer esses, eu vou usar a ferramenta de seleção direta e apenas selecionar esse ponto, esse ponto e aquele ponto, e apenas mover esses pontos. Então não vamos escalar esta pequena área aqui seria apenas movendo-se para o outro lado. Agora isso em si leva a outro problema porque tentando selecionar este ponto, eu poderia estar selecionando o no roxo, bem como o verde. Você vê se eu fizer isso lá e começar a mover isso agora, ele também pegou o roxo. Então o que eu vou fazer é ir para uma área chamada modo de isolamento. No modo de isolamento, posso isolar um desses itens. Agora, para fazer isso, se eu apenas ir para a minha ferramenta Seleção por um momento, se eu clicar duas vezes sobre esta forma, você pode ver que ele me levou para o modo de isolamento é de barra cinza ao longo da parte superior, ele diz Camada um caminho. E você pode ver que tudo o resto agora está desbotado ou acinzentado, exceto este item. Agora, eu posso voltar para a minha ferramenta de seleção ou ferramenta de seleção direta, selecionar apenas esses pontos e puxá-los para onde eu quero que eles estejam. Eu vou mais ou menos para algo assim. Para sair do modo de isolamento, você pode clicar na pequena seta no canto superior da Intel, você sai dela. Ou, para ser honesto, você pode simplesmente clicar em qualquer coisa aqui fora. Então, basta clicar duas vezes e isso leva você de volta ao modo normal novamente. Então eu quero encurtar este também. Então, clicando duas vezes, se você estiver em sua ferramenta de seleção direta de seleção, ela não vai fazer nada. Então vá para a sua ferramenta de seleção, não para a ferramenta de seleção direta. Clique duas vezes em modo de isolamento Eu posso então selecionar apenas esses pontos ali e, em seguida, movê-los para trás também. Eu acho que nós vamos ter esses como talvez apenas talvez o mesmo que o verde. Clique duas vezes para sair do modo de isolamento. O último aqui, nós realmente não precisamos de modo de isolamento porque eu posso muito facilmente usar minha ferramenta de seleção direta para apenas selecionar esses três pontos não estão pegando um desses por engano. Então eu posso mover isso direto para dentro e nós vamos continuar. Então eu também tenho esta forma de flecha secundária com todas as quatro flechas acontecendo aqui. 71. Projeto demográfico: adicionando sombras: Vamos colocar isso no passado dela também. Então eu vou junto e pegar um retângulo e desenhar minhas formas retangulares. Vou ter uma forma ali. E você vai notar que minha forma vai direto para onde as flechas parecem vir para a frente. Então, vamos ter um ali. E vou deixar este cinzento. Então, não será apenas cinza liso, mas um leve tom de notas, muito, muito sutil, indo de cinza escuro até cinza claro. Se você fez seus próprios gradientes, você pode apenas fazer um destes você mesmo. É apenas cinza claro indo para cinza ligeiramente mais claro. E segure a tecla Alt e faça uma cópia disso. E vamos torná-lo um pouco menor. Aqui, agora você pode ver a diferença entre esses, esses dois cinza. E isso vai passar de lá até a seção superior e ali. E um último. Então vamos manter pressionada a tecla Alt, fazer outra cópia daquele cinza sutil. E vamos puxar esse aqui. Agora vou me certificar de que essas três formas, apenas aquelas, não tenham nenhum derrame neles. E depois vou mandá-los para a parte de trás. Então eu vou me opor, organizar e enviar para a parte de trás. Então, para ir atrás deles, eu também vou para o objeto e eu vou escolher para trancá-los. Então, bloqueie a seleção de bloqueio de objeto de seleção e bloqueie esses três seleções para que eu não possa movê-los por engano. E você vê agora quase parece que é uma parede que essas coisas estão fluindo para baixo em nosso gráfico. A próxima coisa a fazer é dar às próprias flechas um pouco de profundidade. E vamos fazer isso colocando uma sombra muito, muito sutil sob o tamanho de cada um deles. Agora, uma das coisas que você pode tentar, embora não seja realmente recomendado, é que você pode ir para seus efeitos, ir para Stylize e usar uma sombra solta lá dentro. Então podemos colocar uma sombra lá. Você pode jogar com essas configurações para torná-lo um pouco menos difícil. Mas para ser honesto, ainda parece uma sombra muito dura e típica. Queremos algo com um pouco mais de nuance. E para fazer minha sombra, eu vou tomar uma forma, que vai ser uma forma elíptica. E eu vou desenhar a minha forma elíptica. Vou preencher essa forma com preto. Parece um pouco extremo, mas tenha paciência comigo. E nós vamos ter uma segunda forma assim também. Então eu vou manter pressionada a tecla Alt para fazer uma cópia. Faça este menor. Este também vai ser preto. E eu vou mover isso para cima daquele ali. Sei que é difícil de ver, mas estão em cima um do outro. Vamos para a direita na parte de trás e mudar a opacidade daquele para 0. Então eu tenho uma forma preta transparente lá e eu tenho uma forma preta pequena não transparente na frente. Agora, se você selecionar ambos, você pode ir até o menu Objeto. Vamos descer para nos misturar. E nós vamos dizer fazer e isso vai fazer uma mistura entre aqueles dois. Agora, quando você faz isso pela primeira vez, parece horrível porque você só tem essas três formas. Um que é sólido, um semitransparente e outro transparente. Então, vamos voltar ao objeto para baixo para mesclar novamente, e ir para as opções de mesclagem e mudar de cor suave para etapas especificadas. E você pode colocar em quantos passos quiser aqui, eu vou com cerca de 200. Deve ser suficiente. Vamos clicar em “Ok”. E vocês podem ver lá o que temos agora é uma forma que vai do preto até o transporte. Eu sei que você não pode vê-lo ainda, mas se eu colocá-lo lá, você pode ver como ele está lentamente ficando transparente. Agora a forma em si é um pouco dura demais. Então eu estou selecionando toda a forma que é ambos os círculos ou elipses. E eu vou mudar a opacidade e reduzir a opacidade para torná-la muito mais sutil. Então é isso que estou fazendo para criar minha sombra. Agora vou colocar minha sombra aqui em cima da azul. Só ajustaria um pouco. Mas eu queria passar por cima do azul, mas debaixo do laranja. Agora, para chegar lá, vamos ter que entrar no painel Camadas. Clique no pequeno item suspenso lá. E aqui está a mistura. Vou arrastar a mistura até ficar em cima do azul, mas debaixo da laranja. E isso vai ser um problema porque se eu fizer isso, você pode ver que é sobre o azul, mas não está sob a laranja. Então eu posso ter que pegar a laranja e arrastar a laranja acima da mistura. Lá vamos nós. Isso está parecendo melhor. E isto é o que eu queria lá dentro. Você pode ajustá-lo para torná-lo tão sutil quanto você gosta fácil. É um lindo e subtil gradiente nele. Apenas quase fazendo estes parecem papel potencialmente que é apenas levantado do fundo. Agora, deixe-me fazer a mesma coisa de novo. Eu mantenho a tecla Alt pressionada com essa sombra, faço uma cópia dela. Vamos, queremos ter essas cópias. Eu vou para esta cópia aqui. Esta cópia precisa estar em cima da laranja. Então é ali. Então ele vai estar em cima daquele laranja, que é bom e precisa ser um pouco maior porque obviamente é uma lacuna maior lá, então eu vou puxar isso para fora. Então talvez mova um pouco para cima. Estou usando as setas do teclado para empurrá-lo, movê-lo um pouco. Então, mas então eu quero o roxo em cima das sombras. Acho o meu roxo. Arraste-o acima da mistura. Então tenha cuidado para não deixá-lo cair no Blend, vá acima da mistura assim. E lá vamos nós, temos a sombra sutil lá dentro. Último, arraste este para o lugar. Você pode ver que é totalmente errado. Desta vez está indo na direção errada. Então, a mesma coisa de novo. Vou mover a sombra acima do roxo. Então vamos pegar essa mistura, movê-la acima da seta roxa, e então pegar meu verde e arrastar meu verde acima da mistura. Claro, você pode mover estes ao redor o quanto você quiser. Você pode torná-los tão grandes ou tão pequenos quanto você quiser. É realmente sobre sutileza e conseguir algo que as pessoas não, não devem olhar para as sombras cinzentas. Eles devem olhar para todo o seu projeto e ir embora. Isso é incrível. Então vá um pouco, coloque algumas sombras sutis lá. E depois passaremos para o próximo estágio. 72. Projeto demográfico: destaque de fundo: Vamos usar essa mesma técnica para criar um brilho interessante no fundo. Vou fazer algo muito sutil. Mas usando a mesma técnica. Vou pegar uma elipse e desenhar uma elipse. Desta vez, em vez de ficar preto, vou torná-lo branco. Então, no meu preenchimento, escolherei branco. Eu vou ter uma segunda cópia dentro dessa maneira rápida para copiar algo para fazer uma versão menor é ir junto e clicar duas vezes em sua ferramenta de escala. E no uniforme, podemos escolher talvez 40 por cento por isso. E clique em copiar que irá fazê-lo. Ou, claro, você também pode fazer isso indo para o menu Objeto até o caminho e, em seguida, usando um caminho de deslocamento para criar uma segunda cópia. Então eu tenho esses dois aqui. Vou selecionar os dois. Apenas tenha cuidado para não acabar selecionando suas setas também. Eu vou para Object, agora estão esquecidos algo, o de trás aqui, pronto deve ter uma opacidade de 0. Você não tem que fazer isso agora. Você pode fazer isso mais tarde, mas vamos fazê-lo agora para que seja como o último. Vamos selecionar os dois. Vá para objeto, para baixo para Misturar e fazer. E a mesma coisa novamente, Object, Blend, Blend Options. E eu vou colocar em 200 passos entre esses dois. E isso me dá um brilho muito agradável no fundo. Agora com um brilho, eu quero movê-lo para trás das flechas, mas na frente disso. Então, se eu for para as minhas camadas novamente, lá está a minha mistura. Eu posso apenas arrastá-lo para baixo. Está na frente do fundo cinzento, mas por baixo de tudo o resto. E isso só me dá uma área muito agradável e pouco mais leve que chama a atenção para a frente das setas. 73. Projeto gráfico: crie ícones: Como você pode ver, eu fui em frente e coloquei um pouco de texto aqui. E estes são apenas texto normal. O do lado esquerdo aqui, eu apareci e depois girá-lo em torno de modo que ele foi verticalmente. E só para ter certeza de que ele foi perfeitamente verticalmente, eu pressionei a tecla Shift enquanto eu estava girando, então ele foi em incrementos de 45 graus. Estes pedaços de textura não dizem nada. Interessante. É apenas texto Lorem Ipsum, que é, bem, está no menu de tipos aqui e é preenchido texto de espaço reservado. Então, quando você vai fazer alguns textos onde você clicar e arrastar com a pequena caixa de texto. Ele preenche essa caixa de texto com texto Lorem Ipsum. Ou se você quiser preenchê-lo com texto você mesmo, você pode simplesmente ir para o menu Tipo para baixo para preencher o texto do espaço reservado, e ele irá preenchê-lo com texto temporário de z. Este é o texto que o cliente mudaria então ou você então mudar quando você obtém os detalhes que você precisa preencher. Mais alguns pedaços de texto aqui e um pouco mais de texto Lorem Ipsum, texto espaço reservado na parte inferior. Então, como podem ver, meu infográfico é realmente sobre veículos elétricos. Então o que eu gostaria de fazer finalmente, é apenas fazer alguns pequenos gráficos aqui de diferentes carros para entrar. E eu vou fazer isso da maneira usual que eu costumo fazer esses gráficos. E isso está usando no painel Propriedades, no Pathfinder ou nas ferramentas. Eu entraria e usaria a ferramenta Construtor de Formas. Então deixe-me ir em frente e fazer um pouco de forma. Por aqui. Este vai ser um veículo muito futurista. Mais uma vez, estou mantendo-o para que pareça muito simplificado. Então acho que vou dar forma a algo assim. Então eu vou cortar o fundo usando um retângulo nos dados. Então vamos nos certificar de que corta ou estamos pensando assim. Selecione os dois. E então eu posso usar o Pathfinder, apenas subtrair o objeto frontal do objeto traseiro. Então esta é a forma básica para o veículo que estou tentando criar. Eu gostaria de uma pequena janela aqui. Então, mais uma vez, vou manter pressionada a tecla Alt e fazer uma cópia dessa forma. E então vai subtrair parte da forma aqui. Então eu vou subtrair esse pedaço e aquele pedaço de lá para obter este tipo de pequeno triângulo. Selecione os dois e, em seguida, use minha ferramenta de construtor de formas, mantenha pressionada a tecla Alt e subtraia os bits que eu não quero, que são todos aqueles, Está lá. Agora eu quero arredondar ligeiramente os cantos. Então, se eu usar minha ferramenta de seleção direta, eu posso entrar e escolher este canto aqui. Arredondado um pouco assim. E acho que vou arredondar este canto também com essa forma. Então isso vai subir para a frente do carro, que vai estar lá, que é a janela da frente. Eu acho. Em seguida, selecionarei ambos e usarei a ferramenta Pathfinder para derrubar um do outro. Preciso de algumas rodas e esta é a mais simples das formas que vou fazer. Então eu vou pegar uma elipse, desenhar um pouco de forma elíptica em seu lugar onde eu queria ir, manter pressionada a tecla Alt e fazer uma cópia dessa forma para a frente. Agora, é aqui que pode estar. Um problema interessante porque eu realmente fui para a janela lá dentro, então eu poderia selecionar os dois e apenas movê-los para baixo uma fração. Acho que vai funcionar muito bem. Selecione todos os três e subtraia os objetos frontais do objeto traseiro. E finalmente, apareça nas minhas rodas, que serão apenas pequenas elipses. Então este é o primeiro dos carros que eu vou criar. Então este vai ser o modelo JSX. E o modelo JSX será o mais simplificado de todos eles. Então eu vou apenas torná-lo branco por enquanto. Vamos fazer isso branco. E depois quero outras versões deste carro. Então mantenha pressionada a tecla Alt e copie todos os itens estão desativados. O próximo modelo será praticamente o mesmo. Mas vai ter algumas janelas aqui que vão ser como pequenas vigias. Então eu vou fazer um pouco de forma assim. Coloque-o onde eu quiser. Mantenha pressionada a tecla Alt, faça uma cópia e use Control ou Command D para fazer uma terceira cópia. Selecione todos esses itens e subtraia a frente da parte de trás. Você pode inventar essas coisas à medida que avança. Vamos ter outro desses, ou mantenha pressionada a tecla Alt e faça outra cópia. E isso vai ser para a minha versão de efeitos GI, que vai ser o veículo de entrega. Então eu acho que para torná-lo um veículo de entrega, eu vou apenas dar-lhe uma espécie de uma forma traseira interessante aqui. Então eu vou fazer com que comece quadrado, talvez assim lá dentro. E o mesmo, vamos selecionar os dois e uni-los em uma única forma. Finalmente, eu tenho a versão econômica aqui. Bem, vamos tentar uma variação diferente neste primeiro aqui. E eu vou dar uma, mais uma vez, uma área traseira interessante, talvez com um pouco de elipse acontecendo lá fora. Vamos apenas mover isso para cima um pouco como aquele em sua ativa e girá-lo em volta. Então, vou selecionar os dois e uni-los. Então isso me dá quatro veículos diferentes de uma forma básica. Agora posso selecionar todos esses veículos. Eu vou reduzi-los para os direitos e tamanho que eu quero entrar lá. E eu vou agrupá-los muito rapidamente. Então Comando ou Controle G para agrupamento. Eu seleciono todos aqueles grupo que selecionar todos os grupos que selecionam todos aqueles desagrupar que. Então este vai subir aqui no topo. E você vê como lindamente eles, o branco vai para os gradientes que um vai passar sobre eles, vai ter o veículo de entrega lá dentro. E, finalmente, o veículo que quer que seja, vai para lá. Agora, isso é um pequeno problema porque isso é muito, muito apertado ao lado do meu texto. Então eu poderia selecionar todo o meu texto. E eu só estou usando as teclas de seta no teclado para movê-lo junto. Então, há um pouco mais de espaço para os veículos lá dentro. Certo? Acho que já terminamos com isso. Certifique-se de salvá-lo. Então vá para Arquivo, Salvar como. E quando você estiver salvando a partir de uma seta inferir, basta salvá-lo como um arquivo AI ilustrador. E nas opções, certifique-se de que sua versão é a versão 2020. A não ser, claro, que guardes para alguém que está numa versão mais antiga. Clique em OK. 74. Projeto demográfico: exportando: Então, isso está feito. Vamos agora guardá-lo para a web. Vou até Arquivo para Exportar. E eu vou exportá-lo para telas porque nós vamos ter certeza de que este é um bitmap, como ele é feito de pixels. Então, na área de quadros de arte, eu vou ter certeza que eu escolhi a prancheta correta. Vou exportá-lo. No meu caso, estou exportando para minha área de trabalho. E então, nos formatos aqui, meu tamanho original de arquivo que escolhi era 1920 por 1080 pixels. Então esse é o tamanho que eu quero que a minha final seja. Então eu vou escolher uma vez aqui. Mas é claro que você sempre pode clicar aqui e você pode escolher diferentes resoluções ou dobrar ou metade das resoluções nessa área de escala. O formato. Se for para a web, eu escolheria arquivo PNG ou JPEG. Vamos e clique em Exportar prancheta. Isso está feito. Então, se eu agora ir para a minha área de trabalho e dar uma olhada, há uma pasta na minha área de trabalho. Neste caso, no meu caso chamado 1 vezes. E dentro da pasta aqui, eu tenho minha prancheta, que é JPEG, e vamos dar uma olhada. Lá está ele. Lá dentro. Tudo acabado. Ter um pouco de ir com aquela poupança engraçada. Mas, em seguida, tente todo este projeto novamente e tente variações sobre o tema e veja o que você pode fazer. Aproveite, divirta-se muito com ele. 75. Painel de aparência: Vamos dar uma olhada no painel de aparência agora. Tenho duas formas aqui. Vou clicar na forma do primeiro plano. E se você olhar no painel de propriedades, você verá que há algumas opções para a aparência e que mostra o preenchimento e o traçado. E temos uma opacidade e potencialmente alguns efeitos. Agora, há três pequenos botões aqui em baixo. E se eu clicar nisso, ele realmente abre mais detalhes sobre a aparência. Ele abre este painel de aparência. Agora, se você não pode ver esses três pequenos botões por qualquer motivo ou você esquecer, você pode chegar à mesma coisa indo para o menu Janela e encontrando a aparência lá dentro. Então, o que temos aqui? Bem, em primeiro lugar, posso trabalhar exatamente da mesma maneira com o preenchimento e o acidente vascular cerebral que faço nesta aparência. Posso mudar o tamanho e mudar a cor. Mas, e isso é uma coisa bastante interessante. Eu também posso entrar aqui e eu posso esconder ou o golpe ou o preenchimento, vez de realmente entrar e escolher nenhum. Agora a outra coisa é que eu posso fazer aqui também, é se no painel de aparência, eu entrei aqui e mudar a opacidade, ver o que ele está fazendo é mudar a transparência, o proprietário da capacidade do todo forma, tanto o preenchimento como o traçado. Vamos levar para 100 por cento de novo. Mas se eu entrar no meu painel de aparência, eu poderia clicar apenas no traçado e alterar a opacidade apenas no traçado sem afetar o preenchimento. Ou posso ir para o preenchimento e alterar a opacidade apenas no preenchimento sem afetar o traçado. Vamos tirar isso um pouco. Você pode ver que eu estou apenas afetando o preenchimento lá dentro. Então esse é o segundo uso para este pequeno item. A próxima coisa, porém, é que também podemos entrar e podemos adicionar segundo, terceiro ou quarto ou ter muitos querem, para ser honesto, preenche e traços para o seu objeto. Então, digamos, por exemplo, que eu gosto de ler fundo, mas eu também queria colocar uma patente nessa forma. Eu poderia fazer isso o longo caminho fazendo uma cópia da forma, preenchendo a cópia com o padrão que eu queria, e então tentando colocá-lo de volta exatamente na posição certa na última forma. Pode fazer assim, se quiser. Mas é muito mais fácil se você estiver em uma forma como esta para entrar na aparência e adicionar um segundo preenchimento ou traçado. Se eu clicar neste pequeno botão Adicionar novo preenchimento, você pode ver agora que eu tenho um segundo preenchimento aqui. Agora meu preenchimento está na frente do meu derrame. Se eu apenas arrastá-lo para baixo. Agora eu tenho dois preenchimentos ali. Deixe-me ir para este preenchimento de topo aqui e este preenchimento, eu vou aplicar um padrão a ele. Você pode ver aqui, eu tenho o vermelho por baixo se eu esconder isso ou mostrar que você vê, que um é o preenchimento, podemos fazer a mesma coisa com um derrame. Então eu posso ir para a opção Stroke. Posso adicionar um segundo golpe lá. Vou fazer este derrame laranja. E eu vou torná-lo no centro. Então eu posso ver os dois traços ao mesmo tempo. Eu posso adicionar tantos destes, tanto preenchimentos como traços como eu gosto. E cada um deles pode ter seus próprios preenchimentos, padrões, gradientes, o que quiser. Mas vamos com ele. É muito útil. 76. Como gravar a aparência como estilo gráfico: Então vamos levar isso para o próximo nível. Eu tenho um pouco de forma aqui. E o que eu vou fazer é adicionar mais dois campos a ele. Então adicione outro preenchimento ali e eu vou colocar um padrão nesse preenchimento lá. Vou adicionar um terceiro preenchimento aqui, e vou colocar um gradiente nesse preenchimento. Vamos com um gradiente rosa através de muito transparente. Agora, e o derrame? Bem, eu vou adicionar outro derrame aqui, então eu tenho dois golpes. Eu vou para o curso superior. Clique ali. E eu vou fazer este laranja. E eu vou mudar o tamanho um pouco para que você possa ver o outro através dele. E eu posso adicionar outro derrame em cima disso. Disse que eu posso adicionar como muitos destes são como, vamos fazer que roxo. E mais uma vez, um pouco mais cedo do que esses. Agora a outra coisa que podemos fazer com traços é se você clicar na palavra traçada aqui, ele leva você a todas as opções de traçado. Então temos coisas aqui como a linha, está alinhada no meio, no interior, no exterior. Agora é tão pequeno que mal se vê aquele ali dentro. Então vamos dar uma olhada com o azul. Tenho o clique azul no Stroke. Este é um 21 golpes que é bastante grosso. Está na linha, no interior ou no exterior? Voltamos para a laranja aqui. E se eu clicar no traçado em vez da cor, então eu estou clicando na palavra traçado. Aqui em baixo, eu tenho uma linha tracejada para que eu pudesse colocar linhas pontilhadas sobre isso também. Acho que vou mudar este top para branco só para que você possa ver a pequena linha branca ao redor do meio disso. E então a qualquer momento eu posso apenas mudar a ordem desses arquiteto que branco, que é um pouco fino para o momento. E em vez de tê-lo por cima, eu poderia apenas movê-lo para baixo, arrastando-o para baixo da laranja. Então vamos até aqui. Encontraremos mais espaço para que eu possa arrastá-lo e arrastá-lo por baixo do traço laranja. Então agora aparece entre essas linhas. Agora, isso é tudo bem e bom para fazer uma forma. Mas e se eu quisesse aplicá-lo a um segundo? Você pode ver que quando eu desenhei, ele só se lembra da última coisa que eu fiz. E eu posso ter um número de formas diferentes aqui. E eu quero aplicar o mesmo grupo de preenchimentos e traços a todos esses. Bem, é aqui que entra algo chamado gradiente. Vamos tentar essa frase de novo. É aqui que vem algo chamado de estilos gráficos. Agora, com um estilo gráfico, esse estilo gráfico lembra todas essas aparências. Então, se eu clicar de volta neste aqui, eu tenho três tacadas recargas. Posso ir ao meu estilo gráfico. Eu posso simplesmente arrastar esta forma e soltá-la no meu estilo gráfico. Então, quando eu quero aplicá-lo a outra forma, Eu apenas selecionar a forma e clicar no estilo gráfico, selecionar a forma, clique em, Selecionar e clicar em. Cada um deles é independente. Então, se eu voltar para a aparência neste aqui, eu posso ir lá e eu poderia escolher talvez aumentar o tamanho do azul ou ir junto para a laranja e remover o traço laranja disso também. Assim, os estilos gráficos são uma maneira de salvar preenchimentos e traçados e qualquer aparência. E a aparência, é claro, poderia ser a capacidade também. Mas também pode ser qualquer efeito que você colocar nessa forma. Eles também podem ser salvos como um estilo gráfico. Como tudo o resto no Illustrator, eles só estão disponíveis para você. As que você criou no documento que você está usando. Então, se você quiser salvá-los, você precisa ir junto e salvar esse estilo gráfico. Então aqui, se eu for para o canto superior, eu posso apenas dizer Salvar biblioteca de estilos gráficos. E eu posso então salvar isso como uma biblioteca totalmente nova, que eu posso então reutilizar em outros documentos. Experimente isso. 77. Introdução: Nesta seção vamos estar olhando para o tipo. Agora, há um monte de Type in Illustrator. Mas o melhor é que se você conhece o tipo no Illustrator, você poderá fazer muito no InDesign e no Photoshop, bem como em todos os outros pacotes da Adobe também. Então, quando você aprende um, é através da placa. Então vamos passar por todas as opções de tipo, olhar para os vários tipos de tipo lá, coisas como tipo de ponto para Tipo de Área 2, colocando o tipo em um caminho para que você possa obter o seu tipo para executar e seguir um caminho ao longo. E então vamos fazer um projeto no final, um bem simples com um pouco de logotipo e alguns apertados ao redor do lado de fora. 78. Tipo de área e ponto: Então vamos dar uma olhada na ferramenta de texto. Agora, existem duas maneiras principais que podemos trabalhar com o tipo. Eu vou passar para a ferramenta de texto aqui e eu estou indo apenas para usar a ferramenta de texto padrão por agora. Agora, uma maneira de trabalhar com a Ferramenta de Texto é apenas clicando. Então tudo o que eu tenho que fazer é clicar em um e eu posso então colocar o meu tipo em. Agora, quando você tiver algum tipo, você pode clicar e arrastar para selecionado. E então aqui nas propriedades, temos as opções de caracteres e as opções de parágrafo. Vamos passar por isso em breve. Eu vou fazer, porém, é aumentar o tamanho do tamanho do ponto do meu texto. Então eu tenho algum texto para fazer este texto que eu cliquei e, em seguida, digite diretamente. Agora o que isso significa é que esse tipo específico de texto é então totalmente escalável. Então eu posso apenas dimensionar o texto ao redor. Agora você pode ver que está escalando. manter as proporções, Se quisermanter as proporções,mantenha pressionada a tecla Shift. E assim, quando você escalar para cima e para baixo, assim, não vai perder escala. Vamos fazer outro tipo de texto. Então, se eu ir junto para a ferramenta de texto, e desta vez usando o e digite 2, em vez de apenas clicar, eu vou clicar e arrastar uma caixa de texto e ela é colocada em um texto novamente. Agora você pode ver automaticamente porque eu fiz uma caixa de texto quando chegou ao fim e não havia espaço suficiente para o tipo de palavra. Ele apenas o colocou na próxima linha. Então vamos ver como isso funciona. Se eu usar a ferramenta de seleção, lembre-se neste tipo de tipo aqui, se eu usar a ferramenta de seleção e eu cliquei e arrastei na borda, ele mudaria o tamanho com este. Quando eu fizer a mesma coisa agora, veja o que ela faz. Só muda os Bucks. Então, o tipo irá então para a próxima linha. E eu continuei a fluir para as próximas linhas, assim. Então temos dois tipos principais de texto. Agora podemos mudar de um tipo de texto para outro tipo de texto com bastante facilidade. E a única maneira de fazer isso é ir para o menu Type aqui em cima. Agora, o tipo de textos que estavam em, ou é chamado tipo de ponto de tipo de área. Este aqui é tipo de ponto. Então, se eu disser converter para o tipo de área, agora você verá quando eu arrastar a caixa, ele faz a mesma coisa que a abaixo. Ele só permite que ele flua para a próxima linha. O mesmo aqui. Se eu clicar neste tipo de área e ir para o menu Tipo e eu digo converter para tipo de ponto. Agora ele vai fazer o que o top fez. E se eu escalá-lo, o tipo vai escalar. Então, se você clicar, você está colocando automaticamente no tipo de ponto. Se você estiver clicando e arrastando uma caixa, você colocará automaticamente o tipo de área. Então, se você tem tipo como este, que é tipo de ponto, você pode ir para o menu Tipo e você pode simplesmente converter para o tipo de área muito, muito rapidamente. Mas há outra maneira de fazer isso também. Quando você clica na caixa de texto, mais uma vez, eu ainda estou usando essa ferramenta de seleção, a seta preta na parte superior. Você vê, há um pequeno bastão que se destaca com um ponto nele. Então pense nelas como palitos de pirulito. Se você clicar duas vezes sobre isso, ele o alterou de um tipo para o outro. Então você vê agora se eu clicar e arrastar, é escalável. Se eu clicar duas vezes, agora, quando eu clicar e arrastar, ele o alterou, então ele flui. Vamos fazer o mesmo aqui. Então, no momento, isso está no método de fluxo, o método de tipo de área. Se eu clicar duas vezes ali, mudar para o tipo de ponto, e agora quando eu clicar e arrastar, ele irá dimensioná-lo. Então você pode fazê-lo a partir do pirulito ou você pode fazê-lo no menu Tipo e usando as opções de conversão de tipo lá para ir do ponto a para o Tipo de Área O novamente. Agora, há também outra pequena opção aqui, e essa é essa lá embaixo. Então, se eu tenho tipo, que é tipo de área, eu posso clicar duas vezes sobre isso e ele vai apenas levar minha caixa de texto para que se ajuste à parte inferior do texto. Você vai ver o que eu tenho tipo de ponto. Você não pega esse pirulito no fundo. E nós tentamos esses dois. E não importa qual você usa porque você sempre muda para o outro mais tarde. 79. Digite de forma personalizada: Então vamos dar uma olhada em mais algumas das ferramentas de texto. Se eu seguir o próximo abaixo diz que é a ferramenta de tipo de área. Então, como isso é diferente de clicar e arrastar? Bem, a grande coisa sobre esta ferramenta é que ele permite que você coloque o tipo em uma forma. Então, se eu tivesse uma forma como um pouco de tempo, vamos com um retângulo. Por ali. Posso ir junto à minha ferramenta de tipo de área e clicar na caixa, mas estou me certificando de que estou realmente clicando no caminho em si. Você vê se você apenas clicar no meio, só diz deve clicar em um caminho não composto. Então eu clico na linha real em si e ele coloca em todo este texto na caixa. Agora, o que você vai notar é que ele se livra do preenchimento e traço que está naquela caixa. Mas agora eu tenho a mensagem lá dentro. E se eu tirar isso, você vai ver que é tipo de área. E é claro que podemos torná-lo muito mais excitante do que isso. Vamos fazer um pouco de forma. O que eu vou fazer é fazer um pouco de forma de maçã aqui. Então eu vou ter um círculo como esse. E eu vou apenas usar a ferramenta de seleção direta, a ferramenta de seta branca para selecionar a parte inferior e puxá-la para baixo um pouco assim. E precisamos de dois destes para fazer uma boa maçã em forma ou manter pressionada a tecla Alt. E vamos conseguir fazer uma cópia desse jeito. Seleccione os dois. E vamos ao Pathfinder, que fica aqui em Propriedades. Clique nesse botão do lado esquerdo e que apenas os une em uma única forma. Agora a coisa é que a maioria das maçãs não tem esse tipo de canto repentino aqui. Então, se eu usar minha ferramenta de seleção direta, posso entrar, selecionar esse pequeno ponto lá e arrastar o círculo para fora para arredondá-lo um pouco. Você também pode usar outras ferramentas para a mesma coisa. Faça a mesma coisa, clique nela e arredondado um pouco assim. E agora também quero uma pequena folha no topo. Então eu vou pegar uma elipse assim e fazer uma cópia dessa elipse assim. E mais uma vez no Pathfinder. Então eu selecionei os dois no Pathfinder. Vou escolher o terceiro botão, que é o Intersect. Então só deixa o cruzamento lá dentro, certo? Então, há a minha, minha maçã. Mas o que eu gostaria de fazer agora, apenas faça uma cópia dele. Então eu tenho uma cópia aqui, então aqui está o meu original. Vamos deixar a maçã vermelha lá dentro, e deixaremos a folha aqui em cima verde. Então eu vou para o segundo. E neste aqui, vou usar a ferramenta de tipo de área. E eu vou clicar na linha. E você pode ver que colocou meu texto direto lá. Agora, o que eu fiz é que eu acabei de ir para Wiki e eu copiei um pouco de texto sobre maçãs. Então eu vou colar isso direto lá dentro. Agora você pode ver tudo. Agora um pouco do meu texto está faltando. Você pode ver por este pequeno vermelho mais é realmente texto extra lá dentro. Vamos chegar a como podemos lidar com isso mais tarde. Mas vou selecionar todo o meu texto. A maneira mais fácil de fazer isso é ir para qualquer uma das suas ferramentas de texto ou simplesmente clicar duas vezes no tipo para selecionar tudo. E aqui vamos baixar o tamanho um pouco. Então eu recebo toda a minha mensagem diretamente lá. Agora também quero algumas lacunas entre as linhas de texto. Então vamos passar para algo do lado direito do tamanho. E isso é chamado de líder. E isso muda as distâncias entre as linhas. Então eu posso mudar para qualquer coisa que eu goste lá dentro. Então, se eu precisar de mais espaço, eu posso aumentar o quarto lá dentro ou eu poderia diminuí-lo para torná-lo mais perto. Você pode fazer o tipo um pouco maior assim. Se eu quiser empurrar o tipo para dentro da borda, ou o lado esquerdo ou o lado direito. Bem, então vamos até o parágrafo. E aqui vou clicar nos três pontinhos. Agora não podemos vê-lo lá muito facilmente. E se você não conseguir encontrar todas essas opções, você pode acessar a mesma coisa acessando o menu Janela. E você encontrará essas opções de subtipo aqui também. Então, mais uma vez, é bem perto do fundo sobre eles têm tipo, e eu tenho caracteres, e eu tenho opções de parágrafo lá também. Isso é exatamente o mesmo que isso. Instantaneamente, se você achar que essas coisas desaparecem da borda, quando você clica nele, você pode realmente apenas arrastar para baixo pequeno controle deslizante até aqui para ver um pouco mais. E eu vou estar usando esta opção que me permite recuar do lado esquerdo. Basta recuar esse texto apenas um pouco como para que você possa fazer a mesma coisa do lado direito também. Então talvez nós vamos recuar isso apenas um pouco assim. Agora, se você não gosta de ter hífens, porque há cultivares foi hifenizado e a palavra produções. Quando hifenizado, você pode desligar a hifenização, o fundo disso também. Então agora é um dia perigoso com a palavra Apple foi dividida em dois. Talvez precisemos mudar isso um pouco até termos tudo na mesma linha. Ou podemos até ir lá e fazer um retorno. Agora, vamos ver o que podemos fazer com isso. Voltar para lá. E produção. Agora, a produção precisa ser resolvida porque é um pequeno problema lá em baixo. Então eu vou selecionar todo o meu texto. Podes ver se continuas a clicar. Eventualmente, você poderá selecionar todos os seus parágrafos ou clicar e arrastar também. O que fazemos é baixar o tamanho do meu tipo um pouco como então vamos colocá-lo. Bom. Está bem, acho que está bem. O que fazer agora é mover o texto para cima da forma de maçã existente. E então eu tenho algum tipo com a maçã. Tente movê-lo um pouco para cima e para a esquerda um pouco também. E eu acho que para fazer parecer um pouco mais interessante, eu vou para a aparência e mudar a cor do texto. O que eu tenho que fazer é escolher uma nova cor com o texto selecionado. Lá vamos nós. Não precisamos dessa, essa pode ir embora. Experimente isso, requer um pouco de violino. E dar uma olhada em algumas de suas configurações aqui para tentar levar o texto para onde você quer que ele vá. Mas tudo que você tem que fazer é deixar o texto. E você precisa fazer isso clicando duas vezes ou clicando e arrastando. Desça aqui, pode usar o seu tamanho. Você pode usar as distâncias entre as linhas individuais. Isso é conhecido como você está deixando. Você também pode descer aqui para o parágrafo e você pode obter o tipo para alinhar à esquerda, ao centro ou à direita. Ou você pode alinhar todas as linhas também. E às vezes quando você está fazendo uma forma como esta, ele realmente tende a parecer um pouco melhor quando você tem ambos os lados alinhados. Então, mais uma vez, vamos empurrar isso um pouco da direita. Experimente-os, dê um pouco de ir, faça algumas formas simples que os tornam muito complicados e veja como isso funciona para você. 80. Tipo em um caminho: Então vamos olhar para a próxima ferramenta aqui em baixo. E o próximo é digitar em um caminho. Então precisamos fazer um caminho. O que vou fazer é usar a ferramenta de caneta. E eu vou apenas clicar e, em seguida, clicar e arrastar, e clicar e arrastar e clicar nesta pequena curva. Agora esta curva tem um preenchimento e nenhum traço. Nós realmente não queremos um preenchimento lá e o derrame vai desaparecer de qualquer maneira. Mas o que eu vou fazer é ir até a opção de preenchimento aqui e apenas escolher um nenhum para o preenchimento. E vá para o meu derrame e dê uma cor para que eu possa vê-lo. Agora, é claro, se não for a forma certa, você sempre pode usar sua ferramenta de seleção direta para ir e clicar em qualquer um desses pontos e puxá-los ao redor. Como assim. Vou puxar isso um pouco para baixo. Sim, eu gostaria de um pouco de texto aqui, vindo para lá, dizendo algo ao longo das linhas de fruto dos deuses. Então eu queria estar no caminho. Lembre-se, como o outro texto, se você colocar o texto para moldar as propriedades, o preenchimento e o traçado desaparecerão de qualquer maneira. Então faça uma cópia se você precisa manter a forma também. E precisamos ir para o tipo em uma ferramenta de caminho. E aqui eu vou clicar no meu caminho em algum lugar. Agora, se eu clicar bem no meio, você vê que ele coloca este pedaço de texto. Este é o texto de Lorem Ipsum. É apenas texto de preenchimento direto ali. Isso não importa. Eu vou apenas digitar direito sobre ele. E vamos experimentar frutas. Os deuses. Eu vou selecionar esse texto clicando e arrastando-o e ir para as minhas opções de Personagem aqui e apenas aumentar o tamanho bastante e ver quando ele chega ao final ele simplesmente desaparece. Então, para mover o tipo ao longo do caminho, podemos ir junto e podemos usar esta ferramenta de seta preta, a ferramenta de seleção no topo. Você verá agora que diz que o fruto dos deuses desapareceu lá dentro. Para o lado esquerdo, o que temos é uma pequena linha. Há uma linha no lado direito e há uma linha bem no meio. Esta é a sua margem esquerda. Você é a margem certa e sua margem central. Então você verá aqui se eu for para as opções de parágrafo e eu escolher alinhá-lo à esquerda, ele alinhado a isso. Se eu a linha central, ela se alinha a esta. E se eu escrever uma linha, ela se alinha com aquela ali. A palavra deuses ainda está desaparecida. Vamos alinhar à esquerda por enquanto. Então eu posso realmente entrar aqui e eu posso mover as margens ao redor. Você tem que ter muito cuidado quando você clicar sobre isso. Veja, há uma pequena linha que sobe assim. É uma linha vertical. Se você agarrá-lo perto do topo, você pode então puxar a margem esquerda ao redor. Se você for para o meio. Quando você arrasta o meio, ele arrasta a margem esquerda e direita. Se eu puxar este em um pouco assim e mover o texto em qualquer lugar ao longo dessa linha. Se eu quisesse detectar estar de cabeça para baixo, eu puxo isto abaixo da linha e ele vai de cabeça para baixo mais uma vez, se eu pegar esse ponto e colocá-lo assim. Então a coisa sobre isso é que você precisa ter muito, muito cuidado para você estar clicando exatamente na área certa aqui. Se você achar que você clicar nessas caixas em vez disso, ele faz algo um pouco diferente que vamos chegar a mais tarde. Então, tenha cuidado com isso. Tem sido Virgem, coloque algum texto em sua foto, tente movê-lo. E então faremos algo mais interessante com ele. 81. Tipo em um círculo: Agora eu tenho minhas mensagens para os deuses lá dentro. E eu sempre posso editar. Ainda assim. Se eu for junto para a ferramenta de texto, eu posso clicar lá dentro e editada diretamente se ela desaparecer, como isso é feito. Volte para a ferramenta de seta preta, a ferramenta de seleção, e basta pegar essa pequena linha e puxá-la para fora até que ela volte, assim. Então, podemos fazer isso em formas fechadas? Absolutamente Eu vou junto e pegar um círculo aqui ou uma elipse. Vamos fazer um pouco de forma elíptica. Mesmo novamente, eu posso usar meu tipo em uma ferramenta de caminho. Eu só clico no caminho ali, coloco o meu texto lá dentro. Mais uma vez, volte para a minha ferramenta de seleção. E você pode ver que começa lá, que é a margem esquerda, dá a volta, Esse é o centro. E essa é a margem certa desse lado. Então esquerda, centro, direita alinhada. É um alinhar à esquerda, mais uma vez, você pode puxar isso dentro da forma se você quiser por dentro. Você pode movê-lo ao redor do lado de fora da forma também. Tantas opções que podemos fazer. Acho que vou deixar este aqui no topo. E eu vou movê-lo para o outro lado assim eu quero torná-lo maior. Agora, se eu pegar o canto da forma, eu posso então ajustar a forma. Então eu vou puxá-lo para fora e o tipo automaticamente se dimensiona aqui no momento. Vamos fazer mais um pouco de texto aqui também. Porque se eu quiser um texto no fundo, não podemos colocá-lo no mesmo caminho. E eu não quero tocar nisso. Mas se texto. Então eu vou fazer outro círculo aqui. E desta vez, a mesma coisa outra vez. Use a ferramenta de texto. Clique na parte inferior. Eu quero mover isso para o fundo, mas eu queria ir para o interior. Então, na verdade, é o caminho certo. Então, às vezes, você pode achar um pouco ou desistir. Ocasionalmente você tem que puxá-lo ao redor, movê-lo sobre até você obter exatamente o que você quer. Se você agora precisa mover este tipo para o lado de fora do círculo porque ele está no interior do círculo. Bem, o que você faz é selecionar o texto. E então em suas opções aqui, se entrarmos nas opções de personagens, eu vou mostrar mais algumas opções clicando nesses três pequenos pontos. Agora isso abre todo um outro conjunto de opções. Você pode ver que uma das opções que temos aqui é chamada de mudança de linha de base. Analisamos isso com mais detalhes mais tarde. Mas isso me permite realmente mover o texto acima ou abaixo da linha onde eu posso até movê-lo para a linha. Se eu quisesse. Não se esqueça, porém, se você estiver movendo-o para a linha assim, os personagens vão estar mais distantes do que havia lá em cima. Portanto, você pode achar que você também precisa alterar essa configuração. Essa configuração aqui é chamada de rastreamento, e isso permite que você mova o texto para mais perto ou mais distantes. Mais uma vez, nós vamos estar olhando para isso com mais detalhes mais tarde no curso. Então eu fiz isso. Estou feliz com isso. Mesma coisa. Eu posso escalá-lo. Deveria. Quero aumentar um pouco assim. E podemos movê-lo para o fundo lá dentro. Experimente esses um pouco de ir. Não se esqueça, use sua ferramenta de seta preta e mover os pequenos pontos individuais em torno de lá pode ser muito, muito frustrante. Então dê-lhe, dê-lhe algum tempo. 82. Ferramenta de tipo toque: Até agora, analisamos a ferramenta de texto, a ferramenta de tipo de área e o tipo em uma ferramenta de caminho. E você vai notar agora que as próximas três ferramentas são exatamente as mesmas ferramentas, mas o tipo vai verticalmente em vez de horizontalmente. Então, se você quiser Vertical Type, escolha um desses e eles fazem exatamente a mesma coisa com os três primeiros faz. Mas e este aqui no fundo? Será que a ferramenta de toque é realmente legal? O que precisamos fazer, porém, é que eu vou colocar em algum tipo usando a ferramenta de tipo normal. Eu vou clicar uma vez e eu vou colocar a palavra vermelho lá dentro. O que acontece com as minhas mensagens, apesar de ser um pouco próximo. Então, o que está acontecendo com isso? Bem, a coisa é que se eu selecionei, se eu for até o meu painel Personagem, ele está lembrando todas as configurações que eu usei quando fiz isso. Comida para os deuses ou comida para os deuses no fundo. Então vamos redefinir isso. Eu vou para o menu Janela. E eu vou encontrar na opção de tipo, o painel Caractere agora que é exatamente o mesmo que aquele ali. E no topo está um pequeno menu suspenso. E você verá o item inferior diz painel de reinicialização. Então, se eu clicar nisso, ele apenas redefine o painel de volta para as configurações padrão lá dentro. Você pode chegar à mesma coisa aqui e clicar nesses três pequenos pontos. E depois há o menu suspenso ali. Quando você pensa que é, simplesmente desapareceu do fundo da minha tela, mas é exatamente a mesma maneira de trabalhar. Então tudo o que preciso fazer agora é aumentar o tamanho do meu tipo. Vamos torná-lo muito maior. É ótimo. E então eu vou usar a ferramenta de toque. Então, vamos selecionar o texto. Se eu passar por aqui, digite ferramenta tipo toque, Eu posso então clicar sobre os caracteres individuais aqui e ajustá-los individualmente, pronto facilmente. Então, vamos clicar neste R. Agora você vê esses pequenos pontos aqui fora. Então, primeiro de tudo, nós temos este aqui, e isso me permite mover esse personagem individualmente para cima e para baixo. O que estou realmente mudando é a mudança de linha de base. Eu posso ir para o que está no topo aqui, e eu posso realmente escalar esse personagem para cima e para baixo. Eu posso girar com este pequeno aqui. Posso ir para o canto superior direito e escalar a coisa toda. Aqui em baixo. Posso ajustar a largura. Então, com esses e sendo capaz de movê-lo individualmente, eu posso apenas fazer este personagem parecer, bem, bastante interessante. Deixe-me ir para este E aqui e a mesma coisa novamente, eu vou movê-lo ao redor, apenas me aproxime do R. E no D aqui eu acho que eu vou apenas girar isso para o outro lado e movê-lo para baixo assim. Então, temos algumas cartas interessantes acontecendo lá dentro. Claro, você sempre pode mudá-los mais tarde. Basta voltar para o seu tipo padrão 2 e você pode selecioná-los individualmente. Então eu vou selecionar todos eles. Eu vou para o recheio e deixá-los brancos. Vamos pegar a ferramenta de movimento novamente, eu vou reduzir isso. Vamos levar a coisa toda ao redor e colocá-la em cima da minha folha lá dentro. Experimente isso. Essa ferramenta de toque é tão divertida. 83. Fluxo de texto: Eu tenho algum texto aqui e isso leva é, é como texto de área. Então isso significa que quando eu mudo a caixa, o tipo apenas flui com ela. Mas o que acontece se eu me livrar de um pouco do texto? Bem, em primeiro lugar, eu posso ver isso porque esta pequena caixa vermelha de repente aparece a vantagem dentro dela. Então a primeira maneira de contornar isso é se você for para este pequeno, o bastão de pirulito no fundo era quadrado. Não é realmente perto do pirulito. E eu clique duas vezes nele. Ele só fará a caixa do mesmo tamanho que o texto. Você pode ver que a pequena caixa vermelha desapareceu. Mas a outra coisa que podemos fazer é clicar na pequena caixa vermelha. Então eu clico lá. E então você pode ver que meu cursor mudou. Tudo o que preciso fazer agora é clicar e arrastar outra caixa de texto. Então agora o meu texto flui desta caixa para aquela caixa ali. Então, se eu fosse, por exemplo, alongar este um pouco, você pode ver que o texto apenas fluirá de volta para este. Moveu-se ao redor. Mova isso para o topo. Se eu encurtar esta caixa, o texto fluirá para aquela. Bem, até chegar ao ponto em que este pequeno sinal vermelho também está lá. Então você pode, naturalmente, clicar sobre isso e fazer outro. Então, um clique lá, clique e arraste aqui para obter outra caixa ou o texto flui de lá para dentro, para lá. E qualquer um deles pode ser mudado e isso também pode ser movido. O que acontece se eu excluí-los? E se eu me livrar desse e daquele? Todo o texto está agora nesta caixa aqui. A outra coisa que podemos fazer com texto igual, isso é ir junto ao menu Tipo. E abaixo de onde diz tipo de ponto convertido, temos então as opções de tipo de área. Então as opções de tipo de área, quando eu clico sobre ela, ele abre uma janela. E eu posso então dividir esta caixa é caixa tipo de área em linhas diferentes. Se eu quiser, vou ligar as antevisões disso. Você pode vê-lo ao vivo. Então vamos ter três filas lá dentro. É como colunas na verdade. E se eu for para colunas, eu posso dividi-lo em colunas também. Então, mais uma vez, eu vou apenas clicar em Ok, e isso significa agora que se eu mudar o tamanho da caixa, você pode ver que essas colunas serão ajustadas também. Precisamos nos livrar deles. Clique lá, vá para o tipo Opções de Tipo de Área e altere isso de volta para um e clique em OK. 84. Opções para painel de personagens: Agora vamos dar uma olhada em algumas das opções de caracteres aqui. Ao invés de fazê-los aqui embaixo, nós também podemos obtê-los indo para o menu Janela. Bem perto do fundo, nós temos o tipo e as opções de caracteres lá dentro. Então, isto é a mesma coisa. Agora, a coisa é que ainda há mais opções que você não pode ver. E isso acontece bastante no Illustrator. Não se vê tudo nestas janelas. Então, às vezes, você só precisa clicar duas vezes no nome. E você pode ver que ele mostra todo o resto dessas opções para cima. Vamos começar com as opções simples aqui. Então a primeira coisa que temos aqui é a fonte ou a família de fontes, que é a opção usual. Você pode ver os vários tipos de fontes, sinto muito, famílias de fontes que eu tenho lá dentro. Vá e escolha um tipo de cara. Aqui dentro. Você tem o estilo. Então isso pode ser normal negrito, semi negrito. Há tantas opções para escolher aqui. Vou voltar ao normal de novo. Mas, dependendo do tipo de letra em que você está, você pode obter estilos diferentes. Movendo para baixo. Em seguida, temos o tamanho e o tamanho vem em pontos. Agora, embora vá de 672 pontos, você pode torná-lo maior. A propósito, a razão pela qual ele vai para 72 pontos é porque existem 72 pontos em uma polegada. Então o tipo 72 teria uma polegada de altura. A coisa é, no entanto, você pode realmente fazer isso sozinho. Então, se eu quisesse que a palavra maçã aqui fosse um título, e eu pensei, quer saber, eu quero que seja exatamente seis milímetros, 12 milímetros ou 13 milímetros. Eu não sei o que é isso em pontos, mas eu posso apenas entrar aqui e digitar diretamente. Então 13 MM, pressione Enter. E bem, acontece que 13 milímetros é 36, 0,8 pontos à direita disso. Temos então as distâncias entre todas as linhas, que é conhecido como nosso lettering. Mais uma vez, posso aumentar isso ou diminuir isso. Se não tiver certeza do que usar, basta ir lá e escolher autor à esquerda e para baixo. Isso é conhecido como kerning. E kerning são as distâncias entre caracteres individuais. Então, entre as ervilhas do, se eu quisesse movê-los mais perto, eu clique entre eles. E que eu posso entrar no meu kerning aqui. E eu posso apenas fazer isso mais perto ou se eu quisesse mais distante, é um ajuste incrivelmente fino. Mas se eu quisesse afetar a palavra inteira, bem, eu escolho a palavra. E isso é conhecido como nosso rastreamento. Então eu posso aumentar ou diminuir o rastreamento lá dentro. Vamos dar uma olhada em mais alguns. Vou clicar duas vezes na palavra caractere, abri-la. Temos dimensionamento horizontal e vertical aqui para que eu possa escalar as coisas e também posso dimensionar a largura. Eu também posso mudar onde eles se sentam na linha de base. Então eu poderia pegar os dois P e fazê-los descer ou acima da linha de base. É conhecido como a mudança de linha de base. À direita disso, podemos alterar todo o ângulo ou rotação dos caracteres. Se eu começar a fazer isso, podemos girá-los em torno de qualquer ângulo que você quiser. Isso não é itálico, não está distorcendo. Na verdade, está mudando o ângulo de rotação de todo o personagem. Então, abaixo disso, temos uma linha inteira de botões. Este aqui faz de tudo um “R “maiúsculo. Você pode ver como é a mudança de linha de base. Empurre esses dois p para cima. Este aqui faz deles pequenos bonés. Então as letras maiúsculas, as letras maiúsculas, permanecem as mesmas. Mas as letras minúsculas tornam-se maiúsculas, mas mantêm a mesma altura que a minúscula. Em seguida, temos coisas como sobrescrito e subscrito. Estes são úteis se você tem algo como um símbolo de direitos autorais, nós somos marca de registro, você quer torná-lo pequeno e subir. Vou colocar TM lá para a marca registrada. É selecionado. E eu posso fazer sobrescrito para torná-lo pequeno e subir, ou um subscrito faz com que seja pequeno e vá para baixo. Por último, vamos nos livrar daquele TM lá. Vou selecionar toda essa palavra e posso sublinhá-la. Ou posso fazer um strikethrough. No fundo, esta é a linguagem do verificador ortográfico. Assim, você pode ter diferentes idiomas para diferentes partes do documento com base nos caracteres. 85. Spellchecker: Então, quando se trata de ortografia, há um verificador ortográfico. E o verificador ortográfico está no menu Editar. Está sob ortografia. E temos duas opções aqui. Temos um verificador ortográfico automático, que no momento está desligado. E temos que verificar a opção de ortografia. Então, se eu fosse escolher a verificação ortográfica automática, ele irá verificar o meu documento. E isso me diz que essas raízes estão erradas e cultivares estão erradas. Bem, a primeira coisa é que também dependeria de qual língua eu estou olhando. Estou com, sou inglês. Eu estou no Reino Unido no momento, então eu estou usando Inglês Reino Unido. Mas se apenas selecionarmos este documento e mudarmos o idioma para Inglês EUA. Agora você verá que cultivares é realmente escrito corretamente. Então ele olha para a linguagem aqui em baixo. O porta-enxertos ainda está errado. Então, a outra maneira de verificar sua ortografia é ir para Editar Ortografia. Verifique a ortografia, e é como o verificador ortográfico na maioria dos documentos. Clique em Iniciar para percorrer o documento e encontrar erros ortográficos. E então ele lhe dá sugestões sobre o que você pode usar e , em seguida, mudar isso em duas palavras lá dentro. Posso escolher Alterar e clicar em Concluído. E lá vamos nós. Está tudo resolvido. 86. Painel de parágrafo: A próxima coisa que vamos olhar são as opções de parágrafo. Agora, as opções de parágrafo, mais uma vez, ou é aqui em baixo. E se você for até lá, você pode clicar nesses três pequenos pontos para ver todas as opções. Ou você pode acessá-lo indo para o menu Janela até a parte inferior e localizando o painel de parágrafo no menu de texto exatamente da mesma forma que você fez com o painel de caracteres. Então, primeiro de tudo, se eu selecionar meu texto aqui, eu vou mudar a hifenização da opção de hifenização na parte inferior e nós vamos apenas desligar a hifenização. E então eu tenho várias opções por aqui. Permita-me alinhar o meu texto à esquerda, ao centro, à direita. Todas as linhas em ambos os lados estão alinhadas, então esquerda e direita estão alinhadas. Mas a linha inferior de cada parágrafo, porque é um parágrafo ali, está alinhada à esquerda. Este vai alinhá-lo ao meio, que vai mentir para a direita. E finalmente, eu realmente não gosto deste aqui, mas ele alinha tudo. E você acaba com essa grande lacuna entre o seu tipo que só volta para este aqui. Depois disso, temos a capacidade de recuar todo o texto. Volta para lá outra vez. Podemos também recuar da direita. Se tivéssemos alinhado à direita, podemos recuar a primeira linha de cada parágrafo. Vamos voltar lá de novo. Ou podemos ir para o outro lado para que o parágrafo saia. Agora, se você for um usuário do InDesign, isso será uma revelação, pois o InDesign não permite mover o texto da caixa. Vamos levar isso de volta para 0. Depois disso, temos a opção de alterar a distância entre os parágrafos, antes do parágrafo ou depois do parágrafo. Então eu posso aumentar a distância antes ou depois. E na maioria das vezes assim, vai parecer exatamente o mesmo. É somente quando você tem um cabeçalho que você pode precisar alterá-lo antes ou depois. Experimente aqueles para fora. Coisas não muito excitantes, mas tão, tão úteis para qualquer tipo que você vai fazer. E lembre-se, quase todas as coisas aqui com seu caráter e parágrafo são exatamente as mesmas em toda a gama da Adobe. Então, quando você estiver trabalhando no Photoshop ou no InDesign, a maioria desses 95% será idêntica. 87. Tipo como contornos: Agora vamos dizer que você tem uma peça de arte e você vai estar enviando isso para outra pessoa, possivelmente um colega, talvez para outra empresa, ou talvez você enviá-lo para as impressoras. Agora, nós temos algum texto aqui e este texto é totalmente editável, o nome da empresa. Mas quando isso for para a outra empresa ou para o colega, a menos que eles tenham exatamente essa fonte no sistema. Isso não aparecerá correto ao imprimir corretamente e não será possível editá-lo. Então você poderia fazer com que eles comprassem a fonte. Se eles fizerem parte da Adobe CC Cloud, você pode descobrir que usou uma das fontes, que está na Nuvem, e então poderá usá-la. Mas para ter certeza e apenas no caso de o que fazemos é fazer o tipo em contornos e o que isso faz ele mudar o tipo de tipo editável regular em objetos. Então você vai até o menu Tipo. E aqui em baixo nós apenas dizemos Criar contornos. E agora meu texto é na verdade apenas objetos que aconteceram para se parecer com esse tipo. Então, a principal razão para criar contornos é quando você está enviando exercícios, você não quer ter que enviar a fonte ao mesmo tempo, então você transforma seu tipo em contornos. Agora, a outra coisa que você poderia fazer com o tipo que foi delineado é que você pode então começar a jogar com ele porque é apenas formas. Vou pegar essas duas formas aqui e vou girá-las um pouco. Estou segurando a tecla Shift. Então ele gira em incrementos de 45 graus. E vamos fazer isso um pouco maior também. Então a primeira coisa é porque estas são formas, agora posso usar minha ferramenta de seleção direta nelas. Vamos ampliar um pouco aqui para o y. e você verá que agora eu posso selecionar apenas esses pontos no y e eu posso manipulá-lo e puxá-lo para baixo. Eu poderia fazer o mesmo com qualquer um destes pontos. Uma ferramenta como uma tomada do P e apenas puxá-los para baixo também. Assim, ele permite que você manipule formas clicando e arrastando ao redor. A outra coisa que podemos fazer ao mesmo tempo é misturar formas usando o Pathfinder. Agora, praticamente feito com esse. Então vamos nos livrar disso. E o que eu vou fazer é pegar um pequeno retângulo como esse. Eu vou junto e pegar algum tipo. A palavra enquanto lá dentro. Vamos torná-lo um pouco maior também. Agora, se eu colocá-lo sobre aquela forma ali, e eu selecionei ambos, você pode ver que minhas opções do Pathfinder aparecem. Mas se eu clicar em um deles, o que acontece é, bem, nada realmente. Se eu peguei este tipo, que é tipo editável no momento, eu fui para digitar e criar contornos. Agora são apenas formas. Então, se eu colocá-lo ali, eu posso selecionar os dois. E posso entrar no meu Pathfinder e usar o Pathfinder para misturá-los. E acabei de usar este pequeno botão aqui, que é a opção de exclusão. muito rápida de obter efeitos de texto muito, muito eficazes rapidamente. 88. Texto de esboço - converta o esboço em tipo editável (nova funcionalidade): Eu tenho um pequeno gráfico aqui e há um texto na parte superior que obviamente foi escrito incorretamente Infelizmente, esse texto na verdade não é um texto editável. Foi transformado em contornos. Ao digitar e criar contornos ali, você pode pegar seu texto e transformá-lo em formas Você pode ver e ouvir nas camadas. Cada uma delas é uma peça separada, não é mais texto editável Um dos novos recursos que surgiram no Illustrator é a capacidade de extrair texto e convertê-lo novamente em texto editável Dê uma olhada aqui. Eu selecionei esse texto de esboço e vou até o menu de texto Vou descer para digitar novamente lá. O que ele fará é analisar o texto e, em seguida, fornecer várias opções para o tipo de letra que considera mais próximo daquele Acho que esse Helvetica bold provavelmente está bem próximo. Em seguida, podemos aplicar isso a ele e ele é convertido em texto ativo. Vou pressionar Escape para sair disso. Agora você pode ver no painel de camadas, esse trecho de texto aqui é texto ao vivo. Se eu selecionar, posso usar minha ferramenta de digitação lá e colocar meu Z ausente ali. Às vezes é muito útil. Não será algo que você usará todos os dias, mas se tiver um pouco de texto, poderá convertê-lo de volta em texto editável para você Eu ainda tentaria salvar um documento com seu texto editável ou salvá-lo em algum lugar e talvez como outra prancheta, mas esse é o último recurso Experimente para saber onde está. Digite e digite novamente lá. 89. Projeto, crie uma repetição: Vamos dar uma olhada na criação de um logotipo. E eu quero colocar texto sobre a parte superior e abaixo da parte inferior em um círculo. E os logotipos que vou mostrar a vocês como criar serão baseados na fotografia. E eu gostaria que parecesse o obturador ou as lâminas de abertura, não lâminas quebradas, mas as lâminas de abertura de uma câmera. Então eu vou começar indo junto e usando minha ferramenta polígono para criar um polígono. Agora, se você clicar e arrastar, enquanto estiver mantendo pressionada a tecla Shift, verá que ela mantém o polígono para que a parte superior e inferior sejam paralelamente à borda da página. Se você liberá-lo, você pode girá-lo como quiser. Ele também vai do meio para fora. Eu preciso movê-lo para o meio um pouco assim. Agora eu não quero preencher isso. Então eu vou remover isso e o derrame, eu vou sair assim. Mas também quero arredondar os cantos um pouco. Então parece um pouco mais interessante. Agora o que vamos fazer é fazer algumas cópias disto. Então eu vou entrar nos efeitos. Vou descer para distorcer e me transformar. E eu vou usar uma transformação chamada transformar. Transformar aqui me permite transformar a escala, o movimento e a rotação de um objeto. Vou fazer a escala primeiro. Vou levar isto para 90 por cento vertical e 90 por cento horizontal. E você pode ver que é feito uma cópia dentro que é como usar a ferramenta de escala normal pronta. Mas eu posso escolher quantas cópias eu quero que elas combinem com seis por enquanto. E vocês podem ver que eu tenho seis versões cada vez menores, cada 190% da última. Mas então eu vou girá-los também. Então eu quero que cada um deles gire cinco graus. E você pode ver que temos um resultado realmente interessante disso. Agora, é claro, eu posso alterar qualquer uma dessas configurações. Eu poderia dizer, bem, vamos tentar e ver como seria com 80% nelas. Ou eu posso entrar aqui e tentar diferentes configurações de graus também. Mas a grande coisa sobre isso é que eu também posso mudar o número de cópias. Então eu vou tentar 20 cópias lá dentro, mas levar os graus de volta para, bem, provavelmente muito menos do que começou com cerca de 8, 8% graus lá dentro. E eu vou levar isso de volta para 90 por cento para o tamanho. Isso está parecendo muito legal. Lá dentro. Talvez 20 anos demais. Não há certo ou errado aqui. Basta tentar configurações diferentes para ver o que você pode obter. Eu amo esse padrão como ele está entrando. Então eu vou clicar em OK sobre isso. O interessante sobre isso é que é baseado nesta forma exterior. Então, se você mudar a forma externa, por exemplo, se eu escalar a forma externa, tudo o resto dentro também será dimensionado. Se eu tenho minha ferramenta de seleção e selecioná-lo, pequeno canto arredondado e arredondado para fora. Ou os internos também serão redondos. Se eu escolher executá-los menos, os internos seguirão o exemplo. E você pode ver que eu posso ir de cantos, muito arredondado, fator ir todo o caminho até um círculo se eu for longe o suficiente assim. Estou quase terminando com isso. Mas eu gostaria de mudar o peso do curso e torná-lo um pouco mais grosso. Só parece um pouco mais interessante. E eu também gostaria de então colocar um gradiente que cobre todas essas formas. Agora lembrem-se, no momento, é apenas esta linha externa que eu posso ajustar esses efeitos com base nessa linha externa. Então, para contornar isso, para que eu possa trabalhar nas partes individuais. Eu vou para o menu Objeto. Vou descer para expandir a Aparência. E isso, em seguida, divide estes em componentes individuais. Então a melhor coisa agora é que eu posso ir e aplicar como um preenchimento, um gradiente. E você pode ver meus gradientes atravessando assim. Mas eu acho que o que eu gostaria de fazer é escolher minha ferramenta Gradient e ir do meio para fora. Agora, quero que seja circular. Então, podemos ir para o menu Janela para baixo para o painel gradiente. E eu vou mudá-lo para um gradiente radial. Agora, o gradiente radial você pode arrastar de absolutamente qualquer lugar. Então eu poderia dizer começar aqui e arrastar para fora, andar, começar do meio, e arrastar meu gradiente para lá. Vamos clicar fora disso. E vocês podem ver que há meu gradiente começando delicadamente e saindo para o azul que eu quero do lado de fora. Então essa é a minha parte inicial feita. Uma vez que você tem um destes feito ou algo assim ao longo dessa linha, feito, tente diferentes efeitos aqui também. Usando esse efeito irá então colocar algum tipo ao redor do lado de fora e falar como obtê-lo, sobre como fazê-lo parecer bom em um círculo. 90. Projeto: adicione cores: Então vamos colocar algum tipo em torno de um círculo. O que vou fazer é usar a minha ferramenta elíptica. E eu vou apenas desenhar um círculo em torno desta forma. Agora você pode ver quando eu vou para o meio, ele meio que me mostra um monte de pequenos pontos lá dentro. Estou procurando aproximadamente o meio da forma, mantendo pressionada a tecla Alt para desenhar do meio para fora e a tecla Shift para desenhar um círculo perfeito. Então estou procurando algo provavelmente desse tamanho. Agora isso é preenchido com um gradiente. Isso honestamente não importa. Porque quando eu usar a ferramenta de texto e eu vou estar usando não a ferramenta de texto normal, mas o tipo em uma ferramenta de caminho. E eu clico aqui, você pode ver o que ele faz. Ele apenas se livra do preenchimento e do traçado da linha e coloca muito texto ao redor do exterior. Agora eu quero que meu texto diga, exposição importa. Então, de cima e de baixo. Então isso é tudo sobre fotografia e sobre como a exposição é importante no mundo da fotografia. Então eu vou em primeiro lugar, tipo e exposição. E eu vou aumentar o tamanho deste texto. Quero que seja bem grande. Então vou ao meu painel Personagem. Primeiro de tudo, encontrar que o tipo de letra que eu quero trabalhar com, e eu vou usar este bastante pesado Arial Black. E eu vou aumentar o tamanho. Vou para 72. Agora, se não for grande o suficiente, pode continuar. Assim. Então eu tenho a palavra exposição lá dentro. E depois quero a segunda palavra ao longo do fundo aqui. Agora, se eu quiser mover com a rodada de exposição de palavras, eu posso usar minha ferramenta de seleção. E eu posso então arrastar o círculo ao redor. Agora, quando você arrastá-lo, você vai descobrir que você tem a margem esquerda lá, o ponto central ou a margem central lá, e a margem direita ali. Então, se você apenas ir para as opções de parágrafo, você pode muito rapidamente dizer que eu quero enviar para isso. Quero alinhá-lo à margem esquerda ou direita. Vou centralizá-lo e depois agarrar esta margem média para movê-lo. Agora, se você apenas clicar como eu fiz lá e você pegou a área errada, eu pego o Type, ele apenas move a coisa toda para cima. Então o que você tem que ter certeza que você faz é agarrar exatamente nesta pequena linha. É muito, muito fácil perder, mas dê uma olhada enquanto eu me movo sobre ele, você pode ver agora como meu pequeno processo mudou de ter aquele quadrado arredondado para ter um pouco de seta para cima. Se eu clicar nisso, agora eu posso puxar isso e movê-lo para onde eu quisesse ir. Então eu vou colocar isso bem no topo. Agora que já fiz isso, quero que o segundo vá por baixo. Então eu vou manter pressionada a tecla Alt e apenas fazer uma cópia deste texto. Selecione todo o texto aqui e altere-o usando minha ferramenta de texto. Então, opa, vamos tentar de novo. Então continue perdendo o tipo. Vamos selecionar o tipo de segmento. Então vamos fazer uma cópia deste tipo pela próxima vez, eu vou manter pressionada a tecla Alt, arrastar uma cópia para fora, e então eu posso mudar meu tipo. Agora, a maneira rápida de selecionar o tipo é clicar duas vezes sobre o tipo para selecionar um pouco. Às vezes você descobre que quando o tipo, como este, está em um caminho, é muito mais difícil de se apossar. Então eu prefiro realmente ir para a ferramenta Tipo ali. E eu posso então clicar em uma linha em si e, em seguida, basta arrastar para selecionar o meu tipo ou usar Command ou Control a para selecionar tudo. Uma vez que eu tenha selecionado, eu vou mudar o texto para assuntos de exposição ou recursos de exposição. Vamos derrotar. E eu vou selecionar todo o meu texto agora. Certifique-se de que está tudo selecionado. E nas opções de personagem, eu vou entrar em minhas opções de personagem e eu vou escolher todas as maiúsculas. Eu poderia ter datilografado dessa maneira, mas este também funciona. Agora, eu quero que o tipo seja do lado oposto, bunda do lado de dentro. Então, se eu usar minha ferramenta de seleção, eu posso simplesmente arrastar um desses feixes para fazê-lo ir para o interior. O problema que tenho aqui. Quando eu mover isso para trás, você vai ver que vai ser muito apertado lá dentro, porque apesar de coincidir com aquele lá vai a maioria é no interior aqui, isso é do lado de fora. Então a próxima coisa que eu teria que fazer é selecionar o texto e movê-lo para fora. E fazemos isso no painel Caractere mostrando mais opções. E descer aqui para algo chamado mudança de linha de base. A mudança de linha de base permite mover o texto na linha de base para cima ou para baixo. Você pode ver que eu posso movê-lo para cima ou o que eu estou prestes a fazer é movê-lo para baixo. Então eu estou colocando em uma figura negativa que puxa todo o caminho para fora e eu vou fazê-lo para combinar com essa linha. Agora, este texto está bastante espaçado. Os personagens estão espaçados para fora e eu posso movê-los para trás ou mais perto juntos usando esta opção, que é chamado de rastreamento. Então, rastreando, posso aproximar esses personagens. Claro, a outra coisa que eu poderia fazer em vez disso é que eu poderia ir para o meu bit superior do texto, selecionar esse pedaço superior do texto aqui, e então mudar o rastreamento sobre isso para que ele correspondesse ao fundo e estava mais distante. Mais uma vez, o problema aqui é tentar selecionar texto quando você vai para esses objetos de texto em cima um do outro. Então eu posso acabar movendo essa. Voltando para este pedaço de texto aqui, selecionando tudo com a Ferramenta de Texto, certifique-se de que eu estou na ferramenta de texto correta ali, selecionando que tudo, e, em seguida, alterando o rastreamento sobre isso colocando um número positivo lá dentro e levar isso para rastrear para aproximadamente coincidir com o rastreamento na parte inferior. Então eu tenho um 122 lá dentro. E este aqui, tenho menos 43. E você pode ver que eles estão recebendo o mesmo tipo de rastreamento no correio. E isso combina em cima e em baixo. Tudo o que eu preciso fazer agora realmente, é colocar uma linha que vai entre os dois pedaços de texto para torná-lo um pouco mais parecido com a frente de uma lente ou dar a impressão da frente da lente. Então eu vou usar minha ferramenta elíptica. Vou desenhar um círculo para onde quero que isto vá. Vou fazer disso um derrame. Mas sem preenchimento. Livre-se do preenchimento disso. E então eu vou cortar esses pedaços. Então, usando algumas das ferramentas de corte e temos um número de diferentes ferramentas de corte aqui. Posso cortar essas ou aquela linha. Vou usar a tesoura. E com a tesoura eu posso colocar um corte lá. E um corte lá. mesmo do outro lado dos cortes deste lado. E, finalmente, um corte daquele lado. Você pode ver meus guias inteligentes ou me mostrar exatamente para onde ir. Então, finalmente, esta linha aqui pode ser removida e excluída. E esta parte da linha pode ser removida e excluída. E estes dois, bem, eu acho que eu deveria apenas aumentar o peso do AVC. Portanto, ele tem o mesmo tipo de sensação ou largura que o texto tem. Estou feliz com isso. Por último, não se esqueça de Arquivo, Salvar como e salvar seu arquivo AI. Vamos chamar isso de exposição. E nós terminamos. 91. Projeto: texto de caminho: Então o que eu fiz agora é colocar um fundo preto atrás do meu. Eu fiz uma forma preta e enviá-lo para trás. Ao ir ao objeto, organizar e enviar para a parte de trás. Mudei a cor do texto de Preto para este azul claro. E coloquei dois círculos, um no meio e outro no lado de fora. Faz com que tudo pareça muito melhor do que no fundo branco. E ele mostra as cores, os gradientes aqui. Muito mais. Você pode experimentar com diferentes gradientes pode ser Kofman, vermelho para azul ou algumas outras cores. Eles parecem muito, muito legais. Aprecie isso. 92. Conclusão de curso para ilustrador intermediário: Você acabou de terminar o nível intermediário e você está pronto para a seção avançada. Bem feito por chegar tão longe. Agora, na seção avançada nós estamos medidores de estar criando coisas como esta. É muito fixe. E no final da seção avançada, você será um mestre absoluto do Illustrator. Vamos lá.