Affinity Designer V2 para iPad | Efeito de papel rasgado realista

1. Afinidade em 15 papéis rasgados na introdução do designer: Oi, todo mundo. Nesta edição de Affinity e 15, mostrarei como criar esse efeito e design realistas de papel rasgado para esse efeito e design realistas de papel rasgado É uma maneira divertida de criar arte e designer de colagem e as melhores festas em que estamos trabalhando de forma destrutiva, usando vetores, máscaras, efeitos e Assim, você pode criar um modelo a partir disso para usar repetidamente e ajustar facilmente as formas para um layout completamente diferente a cada vez. Agora, enquanto eu estiver usando a versão para iPad do designer, se você estiver usando a versão para desktop, poderá acompanhar facilmente desde que saiba onde as ferramentas estão localizadas. Você também pode criar isso usando o Affinity Photo e Então você está pronto? Vamos começar. 2. Afinidade em 15 papéis rasgados na aula de designer: Quero mencionar que minha tela está configurada para canhotos, então nossas ferramentas podem ser opostas uma à outra, mas funcionam exatamente da mesma forma. Vou usar texturas e pretendo imprimir isso Então, eu configurei uma tela de 16 por 20 polegadas a 300 DPI, e meu espaço de cores é RGB porque eu mesmo vou imprimi-la É mais tela do que eu preciso, mas é sempre melhor aumentar e reduzir a escala do que reduzir demais e ter que aumentar a escala, pois você potencialmente terá problemas com a pixelização Vá em frente e configure o tamanho que for melhor para você, mas se você planeja imprimi-lo, pense no maior tamanho que planeja imprimir e defina sua tela de acordo. Eu já criei quatro retângulos que abrangem a tela usando a ferramenta retângulo As duas inferiores serão para uma textura e imagem de fundo, e as duas superiores serão minhas máscaras de papel rasgado Falando nisso, nos downloads, forneci três PNGs isolados que criei com papelão e papel rasgados Vamos usar as duas peças de papelão artístico para criar as máscaras, e usaremos o rasgo de papel para adicionar aquele pedaço de polpa branca que fica para trás quando você rasga um pedaço de papel impresso grosso. Então, vamos começar com as máscaras. Vou até o menu Meus documentos na parte superior e escolho o local. E dos meus arquivos, vou escolher esses três PNGs. E sempre que você inserir vários objetos usando a ferramenta de posicionamento, você verá essa lista ao lado. Você pode tocar para adicioná-los ou arrastá-los fora e fazer isso até que a janela desapareça Agora eu não preciso dessa camada, então vou desligá-la por enquanto e me concentrar na criação das máscaras. Quero me concentrar mais no posicionamento na parte interna da tela do que na parte externa, porque a parte externa será automaticamente endireitada pelas bordas da Eu quero aquelas lindas linhas recortadas ao longo do interior de cada máscara Então, vou começar com este aqui. Vou apenas reduzi-lo e aumentá-lo. Não estou preocupado em bater na parte inferior da tela. Só quero ter certeza de que pelo menos cubro a parte superior aqui. Eu vou trazer isso para baixo aqui mesmo. Também preciso ter certeza de que tenho bastante espaço para a imagem no meio. E para este, eu gosto da borda recortada ao longo desta parte inferior aqui Eu só vou ampliar isso. E talvez abaixe um pouco e talvez incline. Tudo bem, estou pronto para criar minhas máscaras e preciso de uma seleção de pixels de ambas entanto, não posso fazer isso aqui na personalidade do designer, então vou até o topo aqui, tocar no ícone e escolher o pixel Com essa camada ainda selecionada, vou manter meu dedo pressionado na tela e escolher a seleção da camada. E você pode ver que, quando eu fizer isso, ele criará uma seleção nos limites da tela onde quer que o papelão esteja. Agora eu não preciso mais dessa camada. Eu vou deletá-lo. As seleções permanecerão e, com essa camada superior de papel rasgado selecionada, vou clicar em Mais e na camada de máscara E isso vai mascarar tudo fora da seleção. Mais importante ainda, se eu aumentar o zoom, já que essa é uma seleção de um PNG transparente, ele vai até as bordas dos rasgos e também inclui as pequenas fibras que conferem aquele velho efeito de papel rasgado Então, eu só preciso fazer o outro lado. Mas esse é um pouco mais complicado. Vou seguir em frente e criar minha seleção. Você pode ver que foi criada a seleção em que o papelão está, mas há pontos em que não está , e eu preciso corrigir isso. Então, vou deletar essa camada de papelão. Novamente, a seleção permanece e eu vou pegar minha ferramenta de seleção à mão livre Quero ter certeza de que, no menu contextual na parte superior, adicionar esteja selecionado Vou começar fora da tela e vou desenhar ao redor dos pontos que não atingiram a borda da tela até que eu volte ao ponto em que comecei. E isso vai aumentar minha seleção. Então agora eu tenho uma seleção completa. Eu posso selecionar essa camada azul. Vou até o topo e, novamente, escolho a máscara. E agora eu tenho minhas duas máscaras de papel rasgado no lugar. Estou de volta ao designer pistona e estou pronto para trazer minhas imagens, que virão do estúdio padrão Vou selecionar minha ferramenta de gradiente e, no meu painel de camadas, vou selecionar essa camada superior Vou ao meu estúdio de estoque e estou interessado em colagem Vou usar duas ilustrações de colagem, começando com esta na categoria Pixabay Agora, a razão pela qual eu gosto de usar a ferramenta de gradiente é que ela me permite colocar facilmente minha forma dentro e eu posso simplesmente escalá-la para cima e para baixo e movê-la para onde eu quiser Sempre posso voltar e ajustá-lo se precisar, mas na verdade gosto da aparência deste, então vou deixar como está. Só preciso ter certeza de que o outro está no lugar. E eu vou fazer a câmera fora da câmera, já que você acabou de me ver fazer isso, e eu vou voltar logo. Ok, minhas duas imagens estão prontas e eu quero adicionar sombras a elas, mas vou colocar primeiro as camadas de polpa branca Vou ligar esse de novo. E eu realmente quero que isso fique atrás das camadas da minha máscara. Vai meio que aparecer do fundo. Vou arrastá-lo até aqui e vou deixá-lo pendurado um pouco sobre a tela. Talvez aumente isso. Preciso completar o outro lado. Então, vou segurar meu dedo e duplicar, e vou virar isso e talvez trazê-lo aqui Vou duplicar essas duas formas e depois vou virá-las verticalmente e arrastá-las para cima virá-las verticalmente e arrastá-las Eu só quero ajustá-los um pouco para que não se pareçam exatamente com os que estão na parte inferior. Então, acabei de inverter isso Talvez eu traga isso aqui. E essa, eu só vou puxar um pouco para cima. Agora, obviamente, tenho coisas penduradas na lateral da tela. E normalmente eu poderia pegá-las, eu poderia recortá-las dentro de uma dessas duas imagens. Mas vou fazer alterações nas opções de mesclagem, e tudo o que você fizer com a camada principal também acontecerá com as camadas secundárias. Então eu não posso recortá-los. Em vez disso, vou usar a ferramenta de corte vetorial. Mas aqui está o problema com isso. Se eu selecionar, digamos, esta aqui, que na verdade é diagonal e selecionar minha ferramenta de corte vetorial, você pode ver que quando eu arrasto a borda da tela, ainda sobra um pouco porque era diagonal. Então, o que eu quero fazer é selecionar essa forma, bem como a outra, e vou agrupá-las. Isso criará uma boa forma horizontal com a qual trabalhar. Você pode se perguntar se o uso dos blocos de seleção de ciclos funcionará para isso, mas não funciona. É por isso que estou agrupando isso. Vou até minha ferramenta de recorte e vou arrastá-la, e você pode ver que ela se encaixa bem nas laterais da tela, e estou pronto Então, vou fazer a mesma coisa com os outros dois. Vou selecionar esses dois, agrupá-los, pegar minha ferramenta de corte e simplesmente movê-los para dentro. Tudo bem, antes de adicionar minha imagem de fundo e textura, quero adicionar algumas sombras a esses papéis rasgados apenas para dar um pequeno impulso ao Agora, se isso fosse vida real, não haveria uma sombra sob essa área de celulose. Na verdade, haveria uma leve sombra entre a parte impressa e a polpa. Então, vou começar com essa camada superior. Vou para o meu FX, ativo a sombra externa e toco E você pode ver, já começou um, e eu não quero ir muito longe com isso porque é papel e não está necessariamente configurado no alto. Vou deixar o deslocamento onde está e talvez aumentar o raio apenas para tocar em cerca de seis ou Vou aumentar um pouco a opacidade e a intensidade Quero que seja uma boa linha estreita e, quando diminuo o zoom, acho que fica bem. Eu só quero alternar a escala com objeto, caso eu aumente ou diminua a escala Eu não crio nenhum problema com meus efeitos. Agora eu quero voltar e pegar minha melhor polpa aqui. Vou adicionar o mesmo efeito. Vou adicionar uma sombra um pouco mais profunda porque ela ficará na textura e eu quero que seja vista. Então, novamente, vou ativar a sombra externa. E desta vez, vou realçar um pouco o offset Você pode usar o controle deslizante ou simplesmente usar o lápis Apple para puxá-lo para onde quiser Vou aumentar o raio só para tocar. E acho que desta vez vou realmente reduzir a opacidade. E, mais uma vez, quero escalar com o objeto. Agora, isso não é destrutivo. Se eu precisar ajustá-lo, sempre posso fazer isso. Vou terminar a parte inferior da câmera, depois voltarei e terminaremos o plano de fundo. Minhas sombras estão prontas e, novamente, talvez eu precise ajustá-las, e, novamente, talvez eu precise ajustá-las, mas vou encerrá-las por enquanto e me concentrar em adicionar minha imagem de fundo e textura Então, isso é dividido em duas camadas. Vou desligar essa blusa e focar primeiro na textura. Vou selecionar minha ferramenta de gradiente novamente e, no estúdio de estoque, digitei papel Quero ter certeza de que essa camada de textura está selecionada e vou tocar nessa textura de papel amassado Vou ampliar isso porque não quero que as amassaduras distraiam muito. Então, vou mover isso, talvez, para cá. E então vou voltar às minhas camadas e ativar a camada da imagem. Agora, quero substituir esse sólido um PNG transparente de um peixe que eu baixei do Raw pixel. Então, novamente, com minha ferramenta de gradiente, desta vez, vou ao menu contextual e escolho E dos meus arquivos, vou escolher esse peixe. Agora, quero inverter isso porque não quero que corra na mesma direção do peixe no topo Então, com minha ferramenta de movimentação ativada, vou ao menu contextual na parte superior e escolho virar Agora, acho que vou reduzir isso um pouco. Sem trocadilhos. Vou pegar minha ferramenta de gradiente E eu vou trazer isso para a direita. Agora, o problema de fazer isso é que, porque isso cria um padrão, porque eu uso o bitmap, ele traz parte da cauda e parte da boca do peixe antes e depois A maneira mais fácil de removê-los é voltar à persona pixel Mais uma vez, vou pegar minha ferramenta de seleção à mão livre. Vou me certificar de que adicionar esteja selecionado e vou apenas desenhar em torno de ambos. Agora, eu quero mascará-los, não mascarar tudo fora disso. Então, vou inverter minha seleção. Vou manter meu dedo pressionado e escolher a seleção invertida de pixels Com essa camada selecionada, mais uma vez, adicionarei uma máscara, e agora elas sumiram, então eu posso desmarcá-la Estou de volta à personalidade de designer e quero fazer mais algumas mudanças finais nisso No momento, parece que o peixe está apenas sentado em cima dessa textura. Então, o que vou fazer é começar a jogar com os modos de mesclagem. Gosto da queima linear, mas acho que está muito escura e ainda não dá para ver a textura saindo. Então, vou até a elipse na parte superior e vou até a parte inferior da caixa e escolho a Isso afetará os valores de luz e escuridão da camada real do peixe, não a textura abaixo Vou extrair um pouco do valor da luz, isso reduzirá a opacidade, e você pode ver que a textura de baixo está O problema com isso é que a parte superior também está silenciada. Então, eu quero trazer um pouco disso de volta. Vou para o outro lado e vou começar a arrastar esse para a direita Agora, isso é um pouco chato. Eu quero dar um pouco de pop, então vou voltar às minhas camadas. Vou duplicar essa camada e vou mudar o modo de mesclagem para sobreposição ou luz suave A sobreposição é um pouco demais, mas eu também poderia diminuir a opacidade Vamos ver o que isso parece. Minha ilustração em papel rasgado está completa e estou pronto para exportá-la Eu posso simplesmente escolher exportar no menu de documentos, escolher meu tipo de arquivo e escolher onde eu quero salvá-lo. Mas o que eu realmente quero mostrar é trabalhamos de forma totalmente não destrutiva, esse é um ótimo candidato para salvar como modelo pois significa que você pode usá-lo repetidamente e fazer ajustes Então, deixe-me mostrar um que eu criei. O que eu fiz foi levar isso de volta ao estado original. Eu tirei todas as imagens e todas as texturas. Eu deixei as máscaras no lugar junto com as sombras porque todas elas não são destrutivas, eu posso obter uma cópia Eu posso adicionar novas imagens. Eu posso mover minhas máscaras e posso facilmente ajustar minhas sombras Para salvar isso como modelo, basta ir até o menu de documentos e escolher Exportar como modelo e salvá-lo como qualquer outro arquivo. Quando estiver pronto para usá-lo, basta escolher um novo modelo. Encontre esse arquivo e o que ele fará é criar uma cópia desse original. Assim, você pode fazer as alterações necessárias para fazer isso sem afetar isso Um dos benefícios de trabalhar com vetores de forma não destrutiva é que você pode usá-los repetidamente, economizando muito Muito obrigado por se juntar a mim aqui. Nessa afinidade em 15, há muito mais por vir, então fique ligado Eu adoraria ver o que você cria, então considere compartilhar seu projeto na seção de projetos e recursos da classe. E se você tiver alguma dúvida, por favor, me avise na discussão para a classe. Obrigado novamente por se juntar a mim, e nos vemos na próxima afinidade em