Adobe Premiere 2026: do iniciante ao avançado

1. Boas-vindas!Comece aqui: Bem-vindo ao Adobe Premiere para iniciantes para avançar. O curso completo que leva você de um iniciante até a edição confiável de vídeos profissionais em polimento do início ao fim Este curso é para quem já estreou uma estreia e se sentiu perdido ou para alguém que ainda não o abriu, mas sabe que precisa Se você queria criar vídeos com aparência profissional, mas não sabia onde começar, você está no lugar certo. Este curso é construído de forma diferente. Mais de 1.000 avaliações de estudantes foram analisadas nos principais cursos profissionais para descobrir exatamente o que as pessoas enfrentam dificuldades, o que procuram, o que está faltando em todos os outros lugares Cada aula deste curso existe por um motivo, e tudo o que não foi aprovado foi deixado de propósito. Você não aprenderá simplesmente a clicar nos botões. As técnicas aqui vêm da experiência real. Anos criando conteúdo para mídias sociais e entregando trabalhos em vídeo para clientes em um nível que gerou milhões de visualizações e resultados. As dicas que você aprenderá são a teoria dos livros didáticos. Eles são o tipo de coisa que eu aprendi ao realmente fazer o trabalho profissionalmente. Tive o privilégio de ensinar mais de 10.000 estudantes em todo o mundo. Com centenas de cinco avaliações de usuários de pessoas que usaram essas habilidades exatas em projetos reais. Mais de 27 aulas focadas. Você aprenderá como o Premiere Pro funciona, como cortar, estruturar e editar, como calibrar, mixar áudio, títulos de arte, gráficos em movimento e como usar ferramentas de IA No projeto final, você trará tudo. A coisa é atual e mantida o mais concisa possível. Assim, você obtém exatamente o que precisa sem passar dezenas de horas experimentando. Eu recomendo assistir aos vídeos em ordem porque cada aula se baseia na anterior Você pode controlar o volume e a velocidade de reprodução de cada vídeo que você aprende no seu próprio ritmo Se você ficar preso, precisamos de ajuda, deixe suas perguntas abaixo. Apenas certifique-se de verificar primeiro as perguntas existentes , pois há uma boa chance de que a pergunta que você deseja fazer já tenha sido respondida em detalhes. Em algum momento, você será solicitado a deixar um comentário. Por favor, espere até que você tenha a chance de realmente experimentar o material. Seu feedback honesto ajuda a melhorar o curso e a atender melhor a você e aos futuros alunos. Obrigado novamente por participar desta aula. Estou realmente entusiasmado em ajudá-lo a desenvolver habilidades realmente excelentes e em dar a você a confiança necessária para editar vídeos para seus próprios projetos ou com base em clientes Vamos começar a primeira lição. 2. Tour da interface do Premiere Pro para iniciantes: Então, vamos começar pressionando Option Command N ou Control Alt N para criar um novo projeto. O nome do projeto não terá título e o local será um local padrão E falaremos sobre isso em breve nos próximos vídeos sobre como organizar isso. Mas, por enquanto, vamos criar um novo projeto clicando em Criar. Vamos acessar a janela de importação, mas eu prefiro ir para a janela de edição. Agora, o que temos à nossa frente é chamado de espaço de trabalho, e seu espaço de trabalho pode parecer um pouco diferente do meu porque temos vários espaços de trabalho diferentes Então, se você está indo para a melhor gravação, temos o essencial aqui, mas também temos Sorto, uma vertical, aprendizado e todo tipo de outro espaço de trabalho O que é um espaço de trabalho. O espaço de trabalho é apenas um monte de painéis reunidos Então, por exemplo, como esse painel ou janela, podemos chamá-lo de qualquer coisa, isso realmente não importa. Então isso é como uma janela. Isso é uma janela, isso é uma janela. E então podemos alternar entre janelas diferentes porque elas estão juntas, podemos alternar aqui também. E o bom é que podemos personalizar nosso espaço de trabalho se eu arrastar meu cursor entre os dois painéis, Por exemplo, se eu arrastar meu cursor entre os dois painéis, eu posso mover os painéis, deixá-los um pouco mais altos e posso torná-los muito estranhos. Eu posso fechar alguma coisa. Então, deixe-me clicar em fechar. Ok. Isso parece muito estranho Como podemos ir bem ao essencial e clicar em Redefinir para o layout salvo Então, se você alguma vez fizer algo estranho, como personalizar, você não sabe para onde as coisas foram, basta vir aqui e clicar em Redefinir para o layout salvo Agora, digamos que fechamos uma das janelas dessa forma, e é como se o monitor do programa fosse muito importante porque esse será o monitor que nos mostrará visualmente o que está acontecendo na tela. Se você fechá-lo, não conseguirá ver as coisas. Então, como você recupera isso? Precisamos entrar na janela e clicar no monitor Pro. Aí está, e eles voltarão. Outra grande vantagem aqui é que podemos arrastá-lo pelo nome e depois arrastá-lo, digamos, para a direita ou para a esquerda, e teremos esse destaque. Está destacado em azul. Então, se eu quiser colocá-lo aqui, por exemplo, vou colocá-lo lá e ele será colocado lá. Agora, posso colocá-lo de volta, assim, e depois personalizá-lo para quem eu quiser Agora, como isso geralmente funciona? Então, à esquerda, temos esse painel de projetos. É aqui que adicionaremos nossos arquivos. À nossa frente, aqui no monitor do programa, vamos ver visualmente o que está acontecendo. Na parte inferior, esta é a nossa linha do tempo. É aqui que vamos colocar nossos clipes. Este é o lugar onde os personalizamos, onde aplicaremos certos efeitos. E à direita, esse é o lugar onde controlaremos os efeitos, como, por exemplo, controlar sua intensidade ou controlar o movimento de determinadas camadas. É aí que isso vai acontecer. Você não precisa se lembrar de tudo porque , à medida que avançamos, aprenderemos e exploraremos novas maneiras de trabalhar em determinados espaços de trabalho e janelas Então, por enquanto, estou apenas informando o que existe, mas você não precisa se lembrar tudo, porque aprenderá isso praticando o trabalho Se você entrar nos espaços de trabalho, tenha espaços de trabalho diferentes. Temos a cor, os efeitos. Então, se eu usar a cor, ela ficará um pouco diferente. Se eu entrar em áudio, vai ser ainda mais diferente. Cada espaço de trabalho é personalizado especificamente para uma tarefa específica Então, se eu, mais uma vez, entrar na cor, temos os telescópios do metrô Então, se eu adicionar algo aqui, veremos, temos os telescópios do metrô Falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Não precisamos saber tudo agora. Lembre-se de que temos espaços de trabalho diferentes. Podemos personalizar os espaços de trabalho. Se você fechar algo, entre na janela aberta aqui e, se quiser redefinir algo para o layout de salvamento, basta clicar aqui, ele será redefinido e você voltará ao normal. Se você tiver alguma dúvida, me avise que vamos passar para a próxima. 3. Configurando seu primeiro projeto e sequência: Agora, neste vídeo, vamos inserir a filmagem, configurar seu projeto e aprender as configurações da sequência Muitas palavras confusas, eu sei, mas vamos começar a estreia Então, eu tenho esse vídeo que vou literalmente arrastar e soltar no projeto e ele vai aparecer. Para influenciar o projeto ou trabalhar nele, personalizá-lo, precisamos criar a sequência. Uma sequência é um lugar onde temos vários arquivos diferentes e, basicamente , a teremos na parte inferior. Temos várias maneiras de criar. Podemos clicar nesse botão aqui, clicar na sequência e temos várias predefinições aqui que podemos usar, o que é muito útil Então, se você vai usar, por exemplo, HD, abra isso e vamos usar HD, digamos, 25 quadros. Podemos clicar em um K e ele criará uma sequência. E agora temos essa linha do tempo na parte inferior, onde podemos arrastar nosso clipe, por exemplo, aqui, e começar a trabalhar Mas a pessoa Quid comanda às duas e duas. Vamos clicar na sequência e abri-la novamente. Se entrarmos nas configurações, aqui é onde podemos colocar as configurações manualmente. E é isso que eu prefiro fazer porque quero algo super específico. Então eu quero 1920 por 1080 ou 1080 por 1920. É uma resolução que funciona muito bem para mídias sociais. E em termos de taxas de quadros, eu gosto de colocá-la em 30. Qual a diferença? Bem, a diferença é o quão suave o vídeo será. 60 quadros por segundo, que é o máximo que podemos definir, é muito suave. Mas o problema é que, quando você envia esse vídeo para a mídia social, a mídia social comprime o vídeo Em outras palavras, use menos megabytes ou gigabytes porque eles querem economizar o máximo de espaço possível O que significa que 60 quadros por segundo chegarão a 30 ou até menos. É por isso que eu não gosto de colocá-lo em 60. Também parece um pouco demais. 30. É como a média do setor. E também há outro que você ouviu 24. É isso que os filmes usam. Por que eles o usam? É porque permite que a câmera adicione desfoque de movimento. Você sabe, é esse tipo de desfoque de aparência muito interessante nos vídeos que quanto menor a taxa de quadros, maior será o desfoque Eu sempre trabalho aos 30 porque meio que é a média. É muito consistente, é muito bom. E você também precisa entender que, se você colocar em 60, ele consumirá mais potência do seu computador porque você tem o dobro do quadro São mais de 30. Então, coisa. Em termos de tamanho do quadro, isso é full HD D. Isso é de muito boa qualidade. Isso é mais do que suficiente para as mídias sociais. Se você quer uma imagem incrivelmente nítida, certamente pode fazê-lo. Você pode colocar quatro K. Então, se você entrar nas predefinições de sequência, vamos abrir isso e, digamos, quatro k, 25 quadros Então, vai ser 38 40 por 21 60, grande resolução. É importante entender que não é apenas o dobro da resolução. É quatro vezes a resolução porque, se fizermos as contas , basicamente é assim que funciona. É assim que eu trabalho. Coloquei em 30 e disse 1920 por 1080 ou 1080 por 1920. Então essa é horizontal, mas podemos colocar vertical, então podemos fazer 1080 por 1920 e, literalmente, pressionar K. Isso se fizermos isso Se não quisermos fazer isso manualmente, há outra maneira de fazer isso. Então, vou deletar a sequência. E vou literalmente arrastar esse vídeo para baixo, soltá-lo aqui e criar uma sequência do mesmo tamanho da nossa filmagem e com as mesmas taxas de quadros da nossa filmagem, de modo que, se eu entrar nas configurações de sequência, será 1080 por 1920, e então essa taxa de quadros estranha Isso porque isso foi gravado em um iPhone. É por isso que temos essa moldura estranha. Há outra maneira de fazer isso. Podemos entrar no arquivo. Aqui está o que você verá. Você verá que temos vários atalhos diferentes. Então, no meu caso, é o Comando N. E se eu clicar no Comando N, não preciso entrar na sequência Arquivo Novo. Então, digamos que eu esteja aqui e uma pessoa comande N, isso vai criar uma nova sequência. Isso será muito útil se você quiser aprender atalhos, quais teremos outro vídeo sobre os quais teremos outro vídeo, pois economizará dezenas e centenas de horas de edição apenas por causa dos atalhos Temos várias maneiras de fazer isso. Mas para este vídeo, vou arrastá-lo e soltá-lo, e temos uma sequência. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos pular para o próximo vídeo. 4. Ferramentas essenciais de edição: barbeira, seleção, deslize e slide: Agora que adicionamos nossa filmagem, vamos falar sobre as ferramentas essenciais de edição Na tela inferior esquerda, temos muitas ferramentas diferentes. Mas não vamos falar sobre todas as ferramentas. Nós os aprenderemos à medida que avançamos. Mas, por enquanto, vamos falar sobre o essencial. Então, primeiro de tudo, temos a ferramenta de seleção. Você verá que, no final, temos um atalho chamado V, muito útil Então temos essa outra ferramenta chamada Razor. O atalho é C, como você pode ver no final. Então, se eu colocar minha maldição um pouco para a direita, ainda poderei alternar entre elas pressionando C ou apenas usando as teclas Agora, a ferramenta de barbear é muito útil porque podemos cortar nosso clipe Então, se eu chegar ao vídeo, temos esse destaque azul no clipe, ele clica em CAT, ele só vai fazer um corte. E eu posso cortar esse vídeo em quantas partes eu quiser. Então, se eu clicar em V para selecionar a ferramenta de seleção, selecionar alguns vídeos e movê-los para a direita ou posso mover apenas um vídeo ou posso mover dois vídeos, e posso movê-los proporcionalmente um ao outro dessa forma. Muito, muito útil. Outra ferramenta útil é a ferramenta Track select forward. O atalho é A, se eu clicar nele. O que ele faz é selecionar tudo à direita do cursor ou à esquerda do cursor Então, se eu clicar, ele selecionará tudo à direita ou se eu clicar aqui ou aqui ou aqui ou aqui, mesmo que tivéssemos 1.000 camadas à direita, ele ainda selecionaria. Pessoalmente, o Shift A fará o oposto. Assim, podemos selecionar tudo o que está à esquerda de um determinado ponto. Outra ferramenta muito útil é a ferramenta caneta. Assim, podemos desenhar algo na tela. Se eu começar a desenhar, ele só vai desenhar. Mas vou clicar em V, selecionar, clicar nele. Depois, temos a ferramenta de formas que nos permite desenhar formas interessantes com ela. Então, se eu chegar a um espaço vazio, é um pouco fácil de ver. Depois, temos a ferramenta manual que nos permite pegar tudo e seguir a linha do tempo ou mover nosso monitor de programa Mas então, se quisermos colocá-lo de volta no centro, basta clicar em Ajustar e encaixá-lo novamente na tela. Também temos a ferramenta deslizante. A ferramenta de deslizamento nos permite mover o clipe em um determinado período de tempo na sequência Por exemplo, esse clipe começa em 32 53 e termina em 36 17. Se eu selecionar, clique em Command R, ele nos dirá que a duração desse clipe é de 3 segundos e 24 milissegundos. Então, temos um clipe que é 324. Ao clicar em Y e selecionar a ferramenta de deslizamento, consigo mover qual parte do clipe é apresentada dentro desse período Então, eu posso movê-lo, por exemplo, se eu rolar para a direita. Será o equivalente a mim, por exemplo, neste clipe, movendo-me para a direita e depois fazendo assim para que cheguemos ao início do clipe. Então, este começa no início e este começa no início, assim como temos no início. Agora, mais uma vez, não precisa se lembrar de cada ferramenta o tempo todo. Se eu esquecer alguma coisa, sempre posso perguntar à IA o que a ferramenta faz. Mas a maioria das ferramentas é bem simples. A ferramenta de seleção seleciona a coisa. Inclinar para frente ou para trás é muito simples Também temos essa ferramenta de ondulação, que nos permite mover certas coisas aqui e ali E eu só recomendo vir aqui e passar 5 minutos brincando com isso, tipo, clicando, cometendo erros, você sabe, fechando alguns painéis e coisas assim. Vai ser muito, muito melhor do que apenas me ver fazendo coisas. Então venha aqui, brinque, clique nos botões e, se tiver alguma dúvida, me avise. E isso, vamos pular para o próximo vídeo. 5. Organizando caixas e estrutura de projetos: Neste vídeo, compartilharei como estruturar e organizar um projeto. Em primeiro lugar, quando criamos um projeto, pressionarei o comando option para criar um novo projeto, não o colocarei no local padrão e não darei a ele um nome padrão. O motivo é que, se o definirmos como o local padrão, é aqui que ele será salvo. Ele será salvo no Adobe Premiere Pro, salvamento automático. Vários salvamentos automáticos diferentes aqui. Agora, em algum momento, quando eu estava começando, eu tinha, acredito, três ou 4.000 salvamentos automáticos e era uma dor de cabeça encontrar qualquer coisa nessas pastas É por isso que eu recomendo que você crie pastas específicas para projetos específicos. A propósito, ele também salvará seu projeto aqui, o que também não é muito conveniente. Então, veja como fazer isso. Vou criar uma pasta em algum lugar da área de trabalho e dar um nome a ela. Vamos chamá-lo de projeto Premiere Pro. Em seguida, criarei uma pasta com o nome do projeto. Nesse caso, será como o projeto número 13, certo? Ou você pode fornecer um vídeo específico do corretor de imóveis. Em seguida, eu criaria várias outras pastas diferentes, como, por exemplo, downloads para salvar todos os downloads e exportações, sobre os quais falaremos em um dos vídeos futuros, colocaria os arquivos brutos aqui e, seguida, teríamos os arquivos do projeto. E então temos o Premiere Pro e o After porque é aí que vou salvar o projeto Então, neste caso, eu tenho que dar um nome específico, vamos chamá-lo de vídeo de teste, e eu vou escolher o local. Posso clicar em Procurar, clicar em um local específico, clicar em Selecionar e criar um projeto. Agora, nosso projeto será salvo por meio dessa pasta específica. Nesse caso, ele também salva automaticamente para que as coisas fiquem um pouco mais organizadas. Você não precisa quebrar a cabeça ao pesquisar um salvamento automático específico. Isso é realmente ótimo. Agora, quando chegamos à estreia em si, e digamos que publicamos alguns dos vídeos aqui, veja como eu organizo as coisas Primeiro de tudo, vou criar uma sequência e teremos outro arquivo para a sequência. Então, os primeiros arquivos serão as imagens aproximadas. O segundo é a sequência. Vamos cortá-lo para que esse vídeo seja mais curto. Você pode ver que é 938. Este é 25. Então, agora precisamos criar pastas aqui e organizá-las. Há algumas maneiras de fazer isso. criar uma pasta clicando neste botão ou você pode pressionar Command set e arrastar nosso arquivo para a pasta, e ele será colocado na pasta. Bem, há uma maneira de fazer atalhos, que eu vou te mostrar como fazer no futuro. Nesse caso, basta arrastá-lo aqui ou podemos selecionar vários arquivos. A propósito, podemos selecioná-los e colocá-los em uma pasta. Mas, nesse caso, vamos colocá-lo na pasta e chamá-lo de sequência. Para esse arquivo, vou arrastá-lo e chamá-lo de bruto. Então eu criaria outra pasta e a chamaria de arquivos ou baniria qualquer coisa, para que, qualquer arquivo você fizesse, baixasse algo da Internet , você pudesse simplesmente nos colocar na pasta , organizá-la, e seria ótimo. seguir, há algumas maneiras pelas quais podemos visualizar essas informações. Pode clicar na visualização de lista, e será uma lista, para possamos abrir cada pasta e ver o que está dentro dela, ou podemos clicar nesse botão, que é o que eu prefiro, ou podemos clicar no formato livre, que podemos mover como quisermos. Mas, honestamente, eu realmente não gosto. Isso é muito confuso. Isso é um pouco pequeno demais. Não temos a representação visual. Mas aqui, se eu clicar duas vezes, também posso pré-visualizar. Se eu quiser voltar para a pasta anterior, basta clicar aqui e posso aumentar ou diminuir as coisas dentro dela. Então, se voltarmos para trás, é assim que eu organizo meus arquivos. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Então, vamos para o próximo vídeo. 6. Adicionando e estilizando texto no Premiere Pro: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre adicionar e estilizar texto Então, vou entrar no Premiere, clicar em Command e, para criar uma nova composição , entrar nas configurações e colocar 1920 por 108030 quadros por segundo Clique em OK. Agora, para adicionar texto, precisamos clicar em Textol e começar a digitar o texto. Vamos digitar. Texto. E para personalizar o texto, precisamos acessar o painel Propriedades. Se você quiser, vá para Janela e propriedades, precisamos selecionar nosso texto. Amplie. Clique no texto no painel Propriedades e aqui podemos personalizá-lo. Podemos adicionar uma fonte diferente. Como, por exemplo, uma das minhas fontes favoritas , ela se chama Inter É uma fonte muito parecida com a que a Apple usa, que é SFP, e vou colocá-la em negrito Agora podemos personalizar a cor do texto. Podemos adicionar um traço a ele. Vamos fazer assim. Vou criar um novo tapete colorido. É basicamente como a cor de fundo. Então, vou colocá-lo assim e arrastar o texto acima para que possamos ver o texto. Então aí está. Agora temos isso. Deixe-me clicar no texto e, se eu mudar o traçado para outra cor, aumentá-lo, você verá o que obtemos. Aí está. Em seguida, podemos adicionar um plano de fundo ao texto. Então, se eu desativar o traçado e adicionar um plano de fundo, vamos torná-lo preto, torná-lo 100% em termos de opacidade Em seguida, aumente um pouco e arredonde as bordas, tudo bem. Esse é o efeito de texto que você costuma ver nas mídias sociais Em seguida, podemos adicionar uma sombra ao texto. Então, se eu desativar o plano de fundo, essa é a sombra que desativamos para ativá-la. Lá vamos nós. Aqui é fundamental ajustar a tela a 100% e alinhar o texto ao meio Podemos mudar sua posição. E se formos ao painel de controle do efeito, veremos que temos a personalização que podemos fazer aqui e podemos mudar a posição do texto Mas então podemos mudar a posição do movimento. Então, podemos mudar se entrarmos em movimento vetorial, há outra, como se pudéssemos mudar a posição. Então, o que tudo isso significa? A diferença entre isso é que esse é o texto e essa é a posição do texto em si. Se rolarmos para baixo até o movimento, esse é o movimento de toda a camada. Então, na verdade, o que podemos fazer é adicionar outro texto aqui. Então, se eu clicar no textol ou simplesmente pressionar T, e selecionando essa camada de texto, vou começar a digitar o texto dois, por exemplo, teremos dois textos. Então, vamos lá. Se eu mudar o movimento, os dois se moverão porque eu controlo o movimento de toda a camada. Mas se eu mudar a posição do texto especificamente, então essa é a do texto , por exemplo, posso alterá-la separadamente. E então, para o movimento vetorial, novamente, os dois se moverão juntos porque é o gráfico. Agora, tudo isso significa para você que existem maneiras de mover o texto e personalizá-lo, e também falaremos sobre isso nos próximos vídeos. Mas você não precisa necessariamente saber tudo para trabalhar com texto. Agora, se eu voltar às propriedades, clicar no texto dois e clicar em Excluir para excluí-lo, vou rolar para baixo. Aqui temos algumas coisas. Portanto, temos um estilo vinculado. Definimos como não porque não temos um estilo vinculado, mas você pode realmente salvar certos estilos. Então, no começo, lembre-se de que nosso texto uma aparência completamente diferente. E se eu clicar nesse botão aqui, vou criar um estilo. Eu posso dar um nome a isso. Posso salvá-lo no projeto e salvá-lo nos estilos locais. Não gosto de salvá-lo em projetos. Eu realmente não vejo valor nisso porque se eu salvá-lo em estilos locais, ele também será salvo automaticamente no projeto, pois poderei aplicá-lo. Então, deixe-me chamar esse teste de texto de exemplo. Lembre-se desse nome e clique em. Se eu clicar no navegador Styles aberto, teremos vários textos. Este é o texto de exemplo do teste. Você pode adicionar todos os tipos de estilos. Por exemplo, você pode clicar nesse estilo e nosso texto mudará ou podemos clicar aqui, sem precisar personalizá-lo todas as vezes. Ele será personalizado facilmente clicando em um botão. Agora, se você quiser se livrar de alguns dos textos, você não pode realmente se livrar deles aqui. Se eu clicar com o botão direito, não há como excluí-lo. Então, o que você precisa fazer é acessar o Finder, acessar documentos Adobe Common Assets, têxteis E aí estão seus tecidos. Então, veja, este é o exemplo de teste que tivemos. Texto. Perfeito. Vamos encontrá-lo. Então esse é o único exemplo de teste. Texto. Eu quero me livrar disso, clique com o botão direito do mouse e vou excluí-lo daqui. Depois de excluir daqui, quando eu chego ao Premiere Pro, como você viu, ele simplesmente desapareceu Então é assim que você personaliza o texto. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Vamos pular para o próximo vídeo. 7. Animação de texto com quadros-chave: Neste vídeo, eu gostaria de mostrar como você pode animar seu texto com quadros-chave Mas antes de tudo, o que são os quadros-chave? Bem, quadros-chave Se eu clicar no texto, deixe-me ir para o painel de controle do efeito. Deixe-me fechar o movimento vetorial, o texto, vamos animar o movimento de todo o texto Na verdade, antes disso, entrarei nas propriedades e centralizarei meu texto clicando neste botão. Então, isso é centralizado horizontalmente, e isso é verticalmente. Agora, vou voltar ao controle de Efeitos. E aqui está o número de cronômetros. Sempre que você tem um cronômetro, isso significa que você pode animar essa propriedade Por exemplo, se eu clicar em um cronômetro, vou criar um quadro-chave E estamos basicamente dizendo que, neste momento, esse efeito de texto tem essas propriedades. Na verdade, deixe-me mover isso um pouco para o lado para que possamos ver um pouco melhor, porque não conseguimos ver o número 54. Então, estamos apenas dizendo que, neste momento, temos esses valores, mas se eu rolar um pouco mais até, digamos, 1 segundo e seis milissegundos, vou criar outros quadros-chave E eu posso mudar a posição do texto para, digamos, aqui. Eu volto, vamos mudar a posição. Agora, não precisamos necessariamente criar um quadro-chave aqui, como clicar neste botão para começar a mudar a posição e ela também mudará aqui, e se eu voltar, aí está Temos exatamente a mesma coisa. Agora, isso é muito importante porque se você quiser animar texto em um vídeo, essa é a base Muitos vídeos e filmes de mídia social são animados, e a maneira como você anima o texto é literalmente fazendo isso Mas, mais uma vez, lembre-se de que você pode entrar no texto ou no movimento vetorial e colocar quadros-chave aqui também O interessante é que, se vamos animar a posição para ir, digamos , para a direita, mas depois criamos um quadro-chave aqui, e então eu vou garantir que ele volte para o meio, ele ficará quase como no meio porque esses quadros-chave dizem: Ei, vá para a direita, e esses quadros-chave vão para a esquerda, então ficaremos meio que no meio Portanto, este é apenas um trabalho interessante com o qual podemos trabalhar. Agora, é importante observar que podemos animar qualquer coisa assim, então não precisa ser apenas texto Podemos animar, por exemplo, se criarmos uma forma, Dergm podemos colocar quadros-chave e depois mudar a posição da forma Ou se você tem um vídeo , podemos cavar o vídeo aqui, soltá-lo e clicar nele, inserir quadros-chave, ir um pouco para a frente, mudar a posição e pronto O vídeo também mudará a posição. Assim, você pode animar muitas coisas com ele. Então é assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, vamos para o próximo vídeo. 8. Tutorial de texto por trás do efeito do objeto: Neste vídeo, você também precisa colocar texto atrás de um objeto. Na verdade, é incrivelmente simples de fazer. Mas se você entrar no Premiere, precisará entender como ele funciona Basicamente, precisamos ter três camadas. Temos uma camada em que será eu mesma. Em seguida, temos o texto que será vinculado atrás de mim e, em seguida, temos um plano de fundo. Temos que colocar texto entre mim e o plano de fundo para que o texto apareça atrás mim, mas na frente do plano de fundo. O vídeo é um exemplo que vou colocar aqui, qual você também tem acesso, e vou arrastá-lo para baixo. Agora, temos apenas um vídeo meu. Então, vamos escrever um texto na tela, clicar nele e depois colocá-lo na frente da minha cabeça para que, quando recortarmos minha cabeça, o texto fique atrás de mim. Então, agora temos duas camadas. Temos nossa camada de texto e, em seguida, temos nossa camada de vídeo. E para colocar um texto na minha frente, basicamente precisamos me separar do fundo. Como fazemos isso? Bem, vou clicar na opção e clicar no vídeo e depois arrastar o vídeo para cima, e vou continuar clicando na opção para fazer uma cópia. Então segure a opção e eu levanto meu dedo do mouse para fazer uma cópia. Agora, vou encurtar esse clipe selecionando a ferramenta de barbear, clicando em recortar e excluindo a segunda parte porque ela não precisa ser Podemos fazer com que seja apenas o tamanho do texto. Então, vou clicar no vídeo e depois selecionar a ferramenta de máscara de objeto, e ela selecionará automaticamente um objeto. E tudo o que preciso fazer é clicar em rastrear a máscara selecionada para frente e para trás Nesse caso, podemos seguir em frente. Então, vou clicar nesse botão. Ele vai fazer a análise. Eu nem estou cortando, está fazendo isso tão rápido. E uma vez feito isso, clique na ferramenta Máscara de objeto, clique com o botão direito e mude para máscara de opacidade. E aí está. Temos uma mensagem atrás da minha cabeça. Agora, podemos colocar qualquer coisa lá atrás. Tipo, podemos colocar, você sabe, como uma forma. Então, eu só preciso ampliar um pouco, colocar o vídeo de mim mesmo um pouco mais alto e depois colocar o gráfico para trás. E podemos colocar qualquer coisa como logotipos ou animações, não o vídeo É basicamente assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos para o próximo vídeo. 9. Modelos de gráficos de movimento e terços inferiores: Neste vídeo, falaremos sobre os gráficos centrais, os modelos de gráficos em movimento e os terços inferiores Então, mais uma vez, vou entrar no Premiere e vou criar uma nova sequência 1920 por 108030 quadros por segundo. Em seguida, clique em OK. Vamos clicar em ajustar a tela? Vamos desenhar algo na tela. Vamos criar uma espécie de retângulo, e eu vou colocá-lo no canto inferior esquerdo porque o que é um terço inferior Um terço inferior é a apresentação de uma pessoa, de um objeto que aparece no canto inferior esquerdo da tela ou em outro canto que nos ajuda a entender do que trata o vídeo ou do que trata o objeto, ou apenas nos ajuda a entender algo um pouco É como um crachá ou etiqueta. Sob a mesma forma, vou clicar na ferramenta Tipo e começar a tocar. Vamos digitar o terço inferior e clicar em outro lugar para desativá-la Vou clicar no VB e torná-lo um pouco menor, e vou ampliar com mouse e colocá-lo mais ou menos assim, torná-lo um pouco maior Perfeito. E clique em ajustar. Agora, o interessante é que, mais uma vez, como eu disse antes da moção. E se eu controlar o movimento, os dois se moverão. E podemos fazer uma animação rápida, para que eu possa clicar nos quadros-chave de posição Esses serão os quadros-chave finais, então vou movê-los um pouco para a frente No começo, vou abaixá-lo para que desapareça da tela para que subamos, e então podemos criar outros quadros-chave, e então podemos ir para a frente e depois abaixá-lo Então, vamos dar uma olhada no que temos, na verdade. Vamos manter um pouco mais de espaço aqui para que isso não seja rápido. Agora, e se você criar algum tipo de terço inferior, o gráfico em animação, e não quiser recriá-lo sempre do zero Bem, há uma maneira de salvá-lo. E é uma coisa chamada mGarto, em outras palavras, modelo de gráficos em movimento Então, a maneira como fazemos isso é quando você seleciona um terço inferior ou qualquer gráfico criado, clique com o botão direito do mouse em Exportar como modelo de gráfico animado. Clique nisso. Devemos dar um nome a ele. Vamos chamar o teste e salvá-lo na pasta de modelos local. Guarde aí mesmo. Você pode definir seu próprio espaço se quiser, mas a pasta de modelos local é ótima. uma marca de seleção aqui porque queremos visualizar visualmente como ficará. Mas, para esses outros dois, eu realmente não preciso saber sobre isso. Quero dizer, se você trabalha com modelos de gráficos em movimento, muitas vezes , você muda coisas em seus projetos , muda os telefones, coisas assim , sim, você pode definir isso , mas na maioria das vezes, você realmente não precisa disso, porque se você mesmo define projetos , usa o mesmo projeto , as mesmas fontes, não vai desaparecer de repente. Então, eu não os defino e clico agora que ele os exportou, precisamos entrar em modelos gráficos Mas se você não tiver, lembre-se acessar a janela e os modelos gráficos. Agora, temos essas prévias. Podemos diminuí-los em tamanho, se você quiser. Eu prefiro quando é muito pequeno, ou podemos aumentar para ver o que temos. E aí está. Essa é a animação que criamos. E se eu mover o cursor, você verá que ele até mostra a animação de como funciona. Isso é exatamente o que criamos aqui. Então, se eu excluir e depois arrastar para a tela, veja o que temos. Temos exatamente a mesma animação. Mas agora não precisamos criar do zero. Já temos uma fita. Mas agora, se eu clicar no botão FX, veremos que ele tem exatamente os mesmos quadros-chave Então, se entrarmos nas propriedades, agora podemos personalizá-las. Então, em vez de falar mal da arte, digamos eu possa dizer algo como John se quisermos dar um nome a ele. E então eu posso mover John para mais perto do meio da tela, e aí está. Agora John vai se mover com um gráfico. Existem sites como motion array, artless infatu elements, onde você pode baixar esses modelos e colocá-los aqui, embora sejam pagos ou, se você não quiser baixá-los, basta criá-los, salvá-los e usá-los Você não precisa pagar. É assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise em vamos ver o próximo vídeo. 10. Legendas automáticas no Premiere Pro: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre legendas automáticas, especificamente sobre como criá-las, vendê-las e personalizá-las em massa Vou colocar um vídeo meu e colocá-lo na sequência criarei a sequência do tamanho do vídeo. Vou cortar um pouco e vou entrar na janela e enviar uma mensagem de texto. Ele transcreverá automaticamente o texto, e precisamos ler o texto para ter certeza de que está tudo bem. Então, vamos dar uma olhada. Quando eu estava começando como editor de vídeo, tive muita dificuldade em saber o que cortar e o que guardar Então, vou clicar nos três pontos deste hambúrguer, clicar em criar legendas e teremos esse Agora, para mídias sociais, geralmente você quer ter palavra por palavra. Você não quer ter frases mais longas. Então, para o tamanho máximo e os caracteres, vou colocar esses dois no mínimo, e para as linhas, vou mantê-los únicos para que não tenhamos duas palavras em duas linhas diferentes e o mínimo de caracteres possível e você clicará em Creta Então, vamos dar uma olhada no que temos. Vou ampliar e ele adicionou as legendas aqui na parte inferior Alguns deles têm duas palavras porque, por exemplo, fora como, serão cerca de cinco caracteres. É por isso que, no mínimo, temos sete caracteres. Selecione os textos e vá para a extensão da propriedade e, mais uma vez, personalize como fizemos antes. Podemos definir um estilo específico, mas desta vez a faixa el estará no topo. Então, se eu clicar nele, colocar o que eu quiser, e então eu também posso torná-lo um pouco maior. Gosto muito dessa ferramenta de formulário de entrada alinhado porque posso simplesmente clicar nesse botão Vai ser colocado no meio. E então eu posso abaixá-lo um pouco. Assim. Então, vamos dar uma olhada rapidamente. Já está muito bom. Agora, é assim que podemos personalizá-los em massa. Mas e se você quiser criar algumas animações interessantes e ter muitas palavras ao mesmo tempo Portanto, crie uma tipografia animada de várias camadas de texto. Bem, você sabe que para fazer isso, basta selecionar nosso texto, entrar em gráficos e títulos e atualizar as legendas para gráficos E agora nossas legendas serão ilustradas. Como legendas porque as legendas vão uma após a outra. Mas com gráficos, você pode colocá-los em cima do outro. Então, vamos dar uma olhada. Deixe-me ampliar um pouco. Então, temos um I começando e temos cada palavra indo uma após a outra. Mas neste caso, eu gostaria de colocar um I no nível inferior, manter este aqui, e este colocar um pouco mais alto. Agora, para a voz, vou torná-la um pouco mais longa e torná-la um pouco mais longa. Ally, vou mantê-los do mesmo tamanho, por exemplo. Todos eles estarão na tela e agora podemos personalizar cada um deles. Vou desativar essas faixas clicando no ícone do olho para que eu possa ver apenas essa faixa e, digamos, colocá-la um pouco mais alto. Podemos torná-la grande, colocá-la assim para que possamos deixar isso para trás, depois habilitar essa faixa e, em seguida, começar a palavra. Deixe-me habilitar a faixa também, colocá-la um pouco mais abaixo, e podemos encurtá-la um pouco E eu quando estava começando. Obviamente, não está bonito agora, mas temos que brincar um pouco com isso. Podemos adicionar as animações como fizemos antes com você, para que possamos colocar quadros-chave, por exemplo, na posição do texto movê-lo um pouco para a Podemos colocar o quadro-chave aqui. Esse, saia da tela e faça a animação. Portanto, o OT parece muito mais profissional do que se não tivéssemos texto. E o melhor de tudo é que você ainda pode selecionar todas as legendas, acessar as propriedades e depois personalizar Se você não gostar do estilo, poderá alterar a fonte. Assim, podemos torná-lo preto e cada legenda será atualizada Quando fazemos isso, não podemos mudar o estilo da faixa porque essa não é mais a faixa. Eles estão em trilhas diferentes. Existem legendas. Existem gráficos no momento, mas sempre podemos pressionar o Comando Z, por exemplo, pressionar o Comando Z várias vezes para voltar ainda mais. Agora podemos selecioná-lo aqui, e então podemos mudar o estilo para, por exemplo, isso e depois fazer a mesma coisa, legendar gráficos, atualizar legendas para gráficos e pronto Então é assim que fazemos. Se você tiver alguma dúvida, me avise e, por favor, vá para o próximo vídeo 11. Quadros-chave suaves e curvas suaves: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre quadros-chave suaves Especificamente, vou desenhar uma forma na tela. Vou colocá-lo bem no meio e, em seguida, vamos para a etapa essencial. E então, no controle de efeitos, vou colocar um quadro-chave, ir um pouco mais longe e depois movê-lo E, na verdade, no começo, é suave assim. Então, se eu deixar tocar, o movimento que temos é extremamente rígido. Não há nada de bom nisso. Pessoalmente, não gosto disso e, para torná-lo mais amplo, precisamos ser capazes de controlar a suavidade Bem, na verdade é muito fácil de fazer. Primeiro de tudo, precisamos clicar nesse botão para abrir a posição. Precisamos clicar com o botão direito do mouse na ranplação. Para o movimento que começa, precisamos clicar em Eu saio e nesse movimento, precisamos clicar em Está dentro. E você verá que o gráfico muda um pouco. Em vez de ser, como um quadrado, que é assim. Nós fazemos com que seja suave. Se eu deixar jogar, já vai ficar melhor, mas não é extremamente suave. Ainda é muito rígido. Então, podemos ir ainda mais longe se eu clicar nos quadros-chave e deixar que eu aumente um pouco. Podemos personalizar a suavidade de cada quadro-chave arrastando essas alças dessa forma Então, vamos ver. O momento se torna muito mais tranquilo Vamos ladrilhar. Isso parece muito, muito melhor. Não funciona assim, apenas com a posição, podemos personalizar basicamente qualquer coisa pudermos, quadros-chave, podemos torná-lo suave Então, isso funciona da mesma forma para a balança. Porém, para a balança, você verá que, se aumentarmos de tamanho, vamos fazer a mesma coisa: sair e depois entrar, abrir. Há uma maneira de diminuí-lo um pouco, e então o gráfico muda um pouco, e é isso que acontece. Portanto, para que isso não aconteça, precisamos apenas ter certeza de que permanecemos no mesmo nível quando fazemos a suavidade. Portanto, é bem suave. Então, vamos cele. Sim, isso é bom. Agora, se eu desabilitar completamente o círculo, só cresce para que possamos fazer isso com o que quisermos. Podemos entrar nos efeitos, aplicar os efeitos, que aprendemos um pouco mais tarde, e depois podemos aplicar aqui. Tudo vai ser extremamente, extremamente suave. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, vamos pular para o próximo vídeo. 12. Como acelerar a ramp no Premiere Pro: Neste vídeo, aprenderemos como fazer rampa de velocidade. Mais uma vez, vamos ao Premiere, e eu vou colocar esses arquivos E você tem esses acessos na seção de recursos. Agora, todos esses arquivos têm a mesma resolução e taxa de quadros, então vou selecionar todos eles e depois colocá-los na composição, e vou criar algum espaço entre eles. Então você sabe fazer SpeedRM. O Speed Fam funciona com o tempo, e temos que fazer um remapeamento do tempo Efeito que podemos aplicar facilmente acessando a filmagem, clicando com o botão direito do mouse nos efeitos e, em seguida, remapeando o tempo e clicando em E aí temos o efeito. Então, só precisamos aumentar o ataque e ampliar um pouco. Agora, precisamos criar dois quadros-chave. Vamos criar quadros-chave aqui e quadros-chave aqui, por exemplo Se eu clicar entre eles, nesta linha, precisamos arrastá-la para cima. Basicamente, estamos dizendo isso, quero dizer um pouco mais, e vou excluir o áudio, então vou pressionar Option ou Alt e clicar em Então, estamos basicamente dizendo que, neste momento , terá uma velocidade de apenas 100%, mas desta vez, o que temos 16, 20. Então, tornamos a velocidade 16 vezes mais rápida. Agora, temos essas duas alças que vou suavizar assim. E se eu clicar em uma dessas coisas, podemos fazer esse gráfico e torná-lo um pouco mais suave Basicamente, estamos fazendo algo semelhante ao que fizemos no vídeo anterior com quadros-chave suaves para que o movimento fique super suave Agora, vamos dar uma olhada no que temos. Aí está. Agora, vamos dar uma olhada no segundo exemplo. Vou fazer exatamente a mesma coisa velocidade de remapeamento de tempo, inserir os dois quadros-chave, torná-los super rápidos, ampliar um pouco, excluir isso, torná-lo suave e torná-lo ainda E vamos dar uma olhada. Ótimo. Agora só precisamos aumentar a velocidade e vamos ver o que temos. Então, é muito melhor para esse vídeo, certo? Ótimo. E podemos fazer a mesma coisa com o último vídeo, mas você tem a ideia de que sabe como fazer isso neste momento. Agora, para este vídeo, especificamente, há um efeito muito interessante que podemos fazer. Se eu clicar em Option ou Alt e começar a arrastar a filmagem, ela fará uma cópia W Para selecionar essa filmagem, clique em Command R, Control R, depois clique em velocidade reversa e junte os clipes E vamos dar uma olhada no efeito. Vamos retroceder e avançar. Agora, eu também não cortei, tipo, um pequeno pedaço desse vídeo. Então, se eu fizer um corte aqui e depois fizer um corte aqui, poderemos fazer um pouco da velocidade mais rápida. Basicamente, só precisamos brincar e ver os efeitos que podemos obter para que possamos reduzir isso um pouco mais e apenas brincar para tornar o efeito super suave. Vou duplicar essa filmagem, continuar ou reverter a velocidade, e vamos dar uma olhada no que temos Agora, esses vídeos não estão estabilizados e temos um vídeo separado sobre como estabilizar as imagens, após o qual poderemos estabilizá-las para torná-las ainda mais suaves Se você tiver alguma dúvida, me avise que vamos para o próximo vídeo. 13. Transições para Premiere Pro: Bem-vindo. Este vídeo é sobre transições. Há duas maneiras de aplicar transições. Há transições nativas para a Adobe, algo que podemos simplesmente usar nos efeitos e aplicar, e há transições de terceiros Eu gostaria de mostrar a vocês dois. Por exemplo, temos dois clipes aqui e queremos criar uma transição porque esse vídeo parece um pouco rígido demais. Então, como fazemos isso? Pode entrar no painel Efeitos e, em seguida, temos diferentes predefinições Podemos pesquisar transições e teremos várias transições diferentes Tudo isso é nativo da Adobe. Portanto, se você quiser aplicar a transição, basta arrastá-la da esquerda. Então, por exemplo, essa animação, vamos usar o movimento em bloco. Vamos aplicá-lo e ver o que temos. Estrondo. Agora, para excluí-lo, basta clicar nele e depois clicar em Excluir. Vamos procurar um pouco de solução de lacrosse. Será a transição mais simples que existe, que você também pode aplicar se estiver clicando entre os dois cortes, pressione Comando D, aplique a transição ao comando de pressionar o vídeo e clique em Shift D aplicará apenas ao áudio Ao pressionar Shift, D se aplicará a ambos. E você pode explorar. Honestamente, eu realmente não uso essas transições porque as transições que eu uso são Eles são minha opinião, muito melhores. Portanto, há uma extensão gratuita para o Premiere Pro, que eu recomendo que você baixe É chamado Animation Composer. E se eu entrar em Extensões de Janela, clique em Premiere Composer, esse é o único Eu geralmente o mantenho aqui no canto superior esquerdo. Se eu clicar em Pacote iniciado, abri-lo e clicar em transições, essas são as transições que eles têm E, para aplicar a transição, é muito fácil de fazer. Tudo o que você precisa fazer é clicar, por exemplo, na panela. Vamos clicar em Aplicar e pronto, ele adicionará a transição. Novamente, clique em Command to Undo e depois clique em, por exemplo, What do we W Vamos fazer uma falha digital. Então clique nele, clique em Adicionar e vamos ver. Ótimo. Vou clicar em Command set. E o melhor do Premiere Composer, que você achará muito útil, não tem apenas Tem predefinições de texto, caixas de texto, animações de mídia social Então você pode fazer, tipo, o clique do mouse ou todos os tipos de animações pop-ups aqui ou ali Por exemplo, a animação do coração vai aparecer na tela. Aí está. Você compara o elemento de forma que parece muito, muito útil. É uma das minhas extensões favoritas para o Premiere, e eu realmente recomendo que você a instale O link estará abaixo. Agora, também há uma forma de criar transições personalizadas Posso dar um exemplo rápido arrastando essa transição aqui, cozinhando, ok, por exemplo, essa transição flash, que é absolutamente feita à mão Eu fiz isso sozinho, mas acho a melhor coisa a fazer é usar algo que já foi pré-feito na transição e personalizá-lo. Sim, isso pode melhorar o vídeo em 0,1%, mas não vai melhorar o vídeo em geral Portanto, se você quiser fazer transições personalizadas, certamente poderá fazer isso Mas usar três partes D especializadas em transições será muito, muito mais fácil E se você estiver pronto para investir dinheiro em transições, poderá comprar transições, economizará muito tempo e poderá se concentrar em coisas que realmente importarão, como criar um ótimo vídeo Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos para a próxima. 14. Como salvar e instalar predefinições: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre predefinições O que são predefinições? Bem, predefinições são efeitos que já têm determinados valores E, em vez de reaplicar esse efeito na próxima vez que criar um novo projeto, você pode simplesmente salvar essa predefinição e usar esses determinados valores todas as Especialmente útil com coisas que podem ser repetidas. Então, por exemplo, se você trabalha com capturas de tela, eu trabalhei com muitas capturas de tela, por exemplo, em vez de criar certos efeitos para esses protetores de tela, certos Zooms, eu só consigo criar uma predefinição e depois reaplicá-la Então, veja como você pode criar uma predefinição. Vamos aplicar um certo efeito, como, por exemplo, mosaico estilizado mosaico, vou Tudo vai ficar embaçado, e aí temos o E digamos que eu queira animar o ângulo do mosaico. Então, vou clicar aqui, ir um pouco para a frente animá-la em, digamos, 360 graus. Então, tipo, uma rotação completa. E então, se eu reproduzir o vídeo, aí está. Vamos ter isso muito interessante agora, se eu não quiser fazer isso para pesquisar aqui, aplicar aqui, criar quadros-chave. Como faço para salvá-lo? Bem, eu preciso clicar no mosaico, clicar com o botão direito do mouse, clicar em Salvar predefinição, dar um nome, mosaico. Vamos clicar em. OK. E então, digamos que eu faça outra captura de tela, então eu literalmente vou fazer captura de tela agora, coloque-a Então essa é a captura de tela que temos. E se eu desativar a pesquisa no topo, teremos nosso MazicPreset, porque todos os novos salvos estarão abaixo Então, vou me inscrever aqui, e aí está. Tem exatamente o mesmo efeito, e podemos fazer exatamente a mesma coisa. Agora, é importante observar que, quando você salva uma predefinição, deixe-me clicar em Salvar predefinição, você a tem para escalar, ancorar no ponto interno ou no ponto externo Então, coloque-o em escala. Isso significa que o vídeo precisa ter exatamente a mesma duração para que o efeito funcione exatamente da mesma forma. Se tivermos quadros-chave, por exemplo. Se você defini-lo como o endpoint, isso significa que os quadros-chave se moverão Por exemplo, se o clipe for mais longo, a animação será proporcionalmente mais longa Então, vamos dar uma olhada. Deixe-me fazer outra captura de tela e depois soltá-la no topo. Então aí está o e se eu fizer esse clipe muito mais longo, na verdade, vamos fazer com que seja de 15 segundos. Vou colocar 15, zero, zero, clicar em uma tecla que vai durar 15 segundos. Agora, se eu aplicar o mesmo efeito, predefinição de mosaico, dê uma olhada, teremos esses quadros-chave exatamente iguais em relação à posição desses quadros-chave exatamente na mesma posição em relação ao comprimento da Então, se eu vier aqui, aí vai você. Você verá onde ele está localizado. Está localizado em 14 segundos. Mas se eu clicar aqui, ele está localizado exatamente na mesma posição em relação à camada. Mas se eu estiver aqui. Portanto, o quadro-chave está, na verdade, em 8 segundos, não em 14 segundos. Então é isso que acontece se você salvar a predefinição na escala Se salvarmos a predefinição no ponto ca, isso significa que ela será baseada apenas no início do clipe, o que significa que sempre terá o mesmo comprimento E mesmo que o clipe seja curto, isso significa que a emissão não será feita na íntegra. Se você configurá-lo como o ponto-limite, significa que ele será baseado no último quadro do nosso clipe Então, é apenas a nuance que ela tem. Então, vamos clicar em OK. Agora, também é importante observar que você pode salvar muitos efeitos ou muitas predefinições, muitos movimentos, muitos quadros-chave Então, digamos que eu queira diminuir um pouco a escala aqui e salvar o movimento e o efeito mosaico Eu só preciso selecionar os dois por comando pessoal. Então, se eu clicar em Mosaico e, em seguida, por comando ou controle pessoal , clicar no movimento, os dois serão selecionados Se eu clicar na predefinição de salvamento, ambas serão salvas nessa predefinição Você também pode importar e exportar predefinições e comprá-las online. Portanto, se você acessar os efeitos e clicar com o botão direito do mouse nos efeitos, poderá clicar em importar predefinições, exportar predefinições e também criar novos compartimentos, como novo bean personalizado, bean predefinido, e organizar as predefinições da maneira que organizar as predefinições Por exemplo, eu tenho alguns para o zoom lento. Então, aumente e diminua o zoom lentamente por 15 segundos, e eu tenho a posição para dentro e para fora, que significa que se eu me livrar disso e aplicar a posição aumentada, basta soltá-la. Vai funcionar, mas é baseado no tamanho da camada. É por isso que parece que o movimento é muito parecido com as capturas de tela e todos os tipos de outras predefinições que são usadas diariamente aqui Então, se você quiser adicionar algo, clique em Importar predefinições e, assim como as predefinições que você gostaria de adicionar, clique em Abrir e elas serão abertas E a mesma coisa se você quiser exportar e compartilhar suas predefinições, basta exportar, dar um nome e para onde deseja que sejam exportadas, clicar em Salvar e você estará pronto para começar Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Com isso, vamos pular para o próximo vídeo. 15. Parabéns! : Parabéns. Se você está assistindo isso, significa que você chegou na metade do conteúdo do curso Sei que já lhe demos muitos parabéns por ter chegado até aqui. E haverá muito mais conteúdo valioso em breve, mas antes de chegarmos ao próximo vídeo, quero simplesmente perguntar se as pontuações lhe deram valor, poderia levar 60 segundos para deixar uma avaliação rápida? Seu feedback ajuda o próximo aluno a decidir se as notas também o ajudarão , além de me ajudar a continuar criando aulas melhores para você. Então, deixe o feedback agora. E, claro, se houver algo em que eu possa ajudá-lo, informe-me na seção QN abaixo Você está indo muito bem. Continue. Com isso dito, vamos ao próximo vídeo. 16. Correção de cores com Lumetri Color: Neste vídeo, aprenderemos como fazer a correção de cores. Então, a maneira de fazer isso na estreia é abrir a cor lumetri Se você não tiver cor lumétrica, você pode entrar em Janela e clicar na cor métrica Como alternativa, você pode acessar os espaços de trabalho e clicar na cor Este gráfico vai ser muito útil, então podemos realmente vir aqui. Precisamos selecionar nosso clipe, selecionar o vetorscópio. Então, esses dois gráficos são muito úteis porque representam informações que temos em nossa tela Se eu me mover dentro do vídeo, as informações mudam aqui porque são exatamente a mesma representação do que temos na tela. L à direita, esta é a representação de mim, apenas em termos de cores em termos de brilho. Então, algumas coisas importantes. Em primeiro lugar, em termos de correção de cores, acho que as pessoas complicam demais, mas na verdade é bem simples Você só quer ter certeza de que as cores estão bem corretas do que são na vida real. E se você estiver procurando por algo específico, falaremos sobre isso no próximo vídeo. Mas neste vídeo, vamos nos certificar de que temos cores muito boas, bem saturadas, que não são super escuras ou super brilhantes, e partiremos daí. Então, vou fechar o criativo. E na cor métrica, que, mais uma vez, temos, se você entrar em Window, cor loométrica, é tudo o que você precisa saber que terá a mesma cor metropolitana em qualquer Temos a correção básica e, para a correção básica, precisamos entender o que temos à nossa frente. Então, antes de personalizá-la na correção básica, eu gostaria de criar uma máscara. Vou clicar na ferramenta de máscara de objeto e depois clicar na ferramenta de máscara de elipse Clique no clipe e comece a desenhar uma máscara quando eu vou até os efeitos, tenho a máscara Ellipse e vou alterá-la para máscara de opacidade, que significa que as informações que teremos nos emetroscópios representadas Se eu clicar em Comandos e desativar, teremos tudo volta, mas eu vou clicar. Então essa linha que você vê entre o amarelo e o vermelho é a cor da pele. Então, quando temos a cor da pele nesta linha, isso significa que temos as cores de pele corretas. Agora, se não tivéssemos isso, precisamos selecionar nosso vídeo e depois personalizar e brincar com a temperatura e a tonalidade. Muitas vezes, você também pode clicar no automático e fazer um pequeno ajuste, e muitas vezes é um ajuste muito bom E depois também faz todos os tipos de outros ajustes. Então, se eu clicar em Command e me livrar da máscara, vamos aos efeitos, clicar na máscara e clicar em Se eu clicar em Auto, ela fará alguns ajustes, o que funciona muito bem Agora, se você quiser personalizá-lo ainda mais, podemos alterar a temperatura para torná-lo mais frio e, você sabe, adicionar um pouco de rosa ou verde Isso é feito para definir o equilíbrio de branco correto. A maneira como você disse um balanço de branco é que você precisa encontrar algo branco no fundo e depois clicar na varredura e, você sabe, definir algo como o que temos aqui Já está muito bom, então não precisamos necessariamente personalizá-lo demais. Em termos de brilho e escuridão, temos que dar uma olhada neste gráfico à esquerda. Aos 100, são todos os destaques. É tudo que é brilhante. No zero, é tudo o que está escuro. Então, por exemplo, essa parte aqui, é preta e algo no meu braço, é bem brilhante, então está no topo, e tudo o que temos no meio está no meio. Portanto, é apenas a forma como as informações são apresentadas. Agora, queremos ter certeza de que os negros não batam realmente nos negros Caso contrário, perderemos as informações. Então, para a correção automática, fiz um trabalho muito bom. Então, por exemplo, se eu arrastar os pretos para um pouco mais alto, veremos que a informação realmente ficou um pouco melhor porque não está tocando nos negros Mas se você colocar em zero, é como se mal estivesse tocando nisso Então, na verdade, podemos colocar um zero. A seleção automática reduz para menos oito. Então, vamos clicar em automático novamente, o que eu acho um pouco demais, porque começamos a perder informações, como as manchas escuras, como aqui, aqui e nas sombras Mas se eu voltar para zero, teremos um pouco da informação no preto. Agora, o mesmo para os brancos, vamos ver o que aconteceu Então, precisamos escolher os destaques, e para os destaques, acho que isso exagerou um pouco. Então, na verdade, eu não o pressionaria e o mantenho em algo como zero porque ele o empurrou um pouco mais alto. Clique em automático para colocá-lo em 20. É ótimo porque cria mais contraste, mas, ao mesmo tempo, perdemos informações quando chegamos a 100. Então, na verdade, você não quer que ele atinja os 100, assim como os zeros Então coloque este em zero e este em zero. É um pouco menos contrastante, mas mantemos as informações. Podemos adicionar algo como vinheta. Se formos até o fundo, podemos torná-lo branco ou escuro. Podemos mudar o ponto médio, o arredondamento e a pluma Se você gosta do estilo, definitivamente pode optar por ele. E outra coisa é que se não quisermos o efeito, não precisamos necessariamente pressionar e comandar para saber desfazer, colocar tudo em zero, podemos simplesmente clicar nesse botão aqui, ele desligará completamente. O secundário nos permitirá personalizar cores específicas Então, se digamos que eu não goste da cor laranja aqui, posso clicar em definir cor. Posso escolher essa cor, clicar na escala de cinza e ele selecionará exatamente essa cor. Podemos fazer uma seleção um pouco maior, por exemplo, assim. E então, se quisermos, podemos simplesmente dessaturar isso completamente ou mudar sua aparência para uma cor diferente Como se pudéssemos torná-lo azul ou muito laranja. Então, se eu deixar azul e desativar a escala de cinza, isso é o que teremos. Assim, podemos personalizar cores específicas. Então, nada mais será alterado. Então, se eu colocar isso em zero, você verá que a única coisa que muda é a cor que selecionamos. Também pode personalizar a cor da pele dessa forma. As rodas de cores nos permitem alterar tons específicos da imagem. Assim, podemos mudar, por exemplo, apenas as sombras e colocá-las em vermelho ou podemos fazer o mesmo com os tons médios ou com os realces, e o efeito será diferente a cada vez Ou podemos colocar tudo isso em vermelho, e tudo ficará vermelho. Portanto, é apenas uma forma de personalizar e isolar cores e tons específicos Com curvas, é apenas outra forma de mover as informações Eu posso torná-lo super branco ou super escuro, ou posso torná-lo um pouco mais contrastante se eu colocar os três pontos aqui, colocar este um pouco mais alto Este é um pouco mais baixo. Vai ser mais contrastante, ou se fizermos dessa maneira , será menos contraste, desse jeito Vou pressionar Comanche para desfazer. No matiz e na saturação, podemos definir uma cor específica. Então, digamos que eu queira dessaturar a laranja. Então, vou selecionar a laranja. Ele vai criar esses pontos de seleção, e então eu posso arrastar a laranja para baixo, então vamos dessaturar o laranja, ou podemos dessaturar o vermelho, por exemplo, se a imagem estiver um Para o matiz versus matiz, é só que podemos mudar o matiz Então, mais uma vez, podemos mudar o laranja e podemos transformá-lo em cores diferentes. Matiz versus luma, significa o quão brilhante vai ser, então eu posso deixar a laranja muito clara ou muito escura Para dessaturação, podemos mais uma vez dessaturar algo, então se eu selecionar algo como azul e Então, é principalmente assim que você faz a correção de cores. Você só quer ter certeza de que o equilíbrio de branco está definido corretamente e se não está cinza ou muito saturado. Por exemplo, esse vídeo pode estar um pouco saturado demais. Então, eu entraria na correção básica e depois diminuiria a saturação, definitivamente não para 108 Então, vou colocá-lo de volta em, digamos, algo como 100. Então, isso é um pouco menos. Na verdade, talvez um pouco mais. Então, vamos colocar em 104, 105, e aí está. É assim que fazemos. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, vamos pular para o próximo vídeo. 17. Gradação de cores cinematográfica e LUTs personalizadas: Agora, neste vídeo, vamos falar sobre como criar uma aparência cinematográfica com grade de cores Agora, o cinema geralmente começa com as luzes. Então, se você der uma olhada na imagem que temos à nossa frente, o que temos aqui? Temos a luz à direita. Temos a luz à esquerda, temos luz ao fundo. Portanto, temos três fontes de luz nesta imagem. E é isso que cria esse tipo de visual cinematográfico, mas podemos aprimorá-lo ainda mais personalizando-o, algo que discutimos nos vídeos anteriores Depois, também há uma maneira de aplicar muito. Então, se eu entrar no criativo e selecionar nosso vídeo, podemos aplicar vários lotes diferentes. Agora, você pode baixar lotes online. Você pode literalmente pesquisar e baixar lotes gratuitos no Google e poderá baixá-los. Você pode comprá-los. E muitos são basicamente um look específico que você pode aplicar. Então, se eu clicar, por exemplo, em algo assim, ele adiciona um pouco do filtro na parte superior, e então podemos personalizar a intensidade desses lotes. Podemos torná-lo superintensivo ou nem um pouco intensivo, e então podemos selecionar outra coisa. E esses são alguns dos que estão instalados no meu computador. Não tenho certeza se você tem o no seu computador, mas você pode escolher. Então, haverá vários lotes, você obterá vários lotes diferentes com os quais poderá brincar e, em seguida, personalizá-los ainda mais. Então, se optarmos por esse tipo de preto e branco, podemos personalizar um pouco da aparência desbotada para deixar os pretos um pouco mais claros e obter esse tipo de efeito desbotado, e podemos brincar com algumas configurações, como saturação nítida e vibrante, mas queremos ter certeza de configurações, como saturação nítida e vibrante, que a saturação esteja definida como zero para que não tenhamos nada na tela para o vibrante. É mais sobre a saturação de certas cores e seguida, sobre a nitidez, se eu ampliar ou ver a diferença na Então, se eu diminuir ou aumentar ou colocar em zero, vai ficar um pouco menos nítido, desse jeito. Onde você pode criar looks cinematográficos e, mais uma vez, cinematográficos, tudo é subjetivo É muito importante entender que, com todo o material de vídeo e com todo o material criativo, tudo é subjetivo É cinematográfico para uma pessoa, não cinematográfico para a outra Por isso, é importante entender exatamente o que você está procurando e tentar entender o tipo de coisa que você gosta, o tipo de estilo que você gosta. E então, depois de criar esses estilos, será cinematográfico para você, ou será bom para você, agradável, pode não ser necessariamente para outras pessoas E se você baixar algo da Internet, basta abri-lo e clicar em Procurar. Basta encontrar o arquivo que você baixou muito da Internet e, em seguida, você pode se inscrever e experimentar. Eu não uso muito, para ser honesto. É só uma forma de fazer isso. Não acho que seja bom neste momento, porque é apenas para profissionais que estão realmente tentando fazer algo super, super específico. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, então vamos para o próximo vídeo. 18. Como remover tela verde no Premiere Pro: Neste vídeo, podemos falar sobre telas verdes. Temos um exemplo muito bom na tela de uma tela verde e, para nos livrarmos de qualquer tela verde, precisamos entrar no painel de efeitos e procurar a tecla dourada de infecção e , em seguida, aplicar esse efeito em nossa filmagem Agora, precisamos acessar o painel de controle de efeitos e, na tecla de cores, selecionar qual cor precisamos digitar. Então, vou clicar em verde. E aqui precisamos aumentar algo como a tolerância de cores ou, na verdade, vamos aumentar a tolerância e, em seguida, aumentar um pouco mais a espessura da borda. Também estamos ficando um pouco. Na verdade, isso é muito bom neste ponto. E você verá que ainda temos verde do outro lado, mas não precisamos necessariamente nos livrar disso porque também podemos criar uma máscara. Então, se eu clicar nesse botão na máscara para deslizar a elipse, criar uma máscara ao redor de nossa pessoa, por exemplo, O, então vamos clicar em mudar para uma máscara de pasta e pronto Temos nossa pessoa no meio, mas não temos tela verde. Quero dizer, neste momento, sim, nós o cortamos um pouco, mas depois podemos personalizá-lo um pouco para que, você sabe, não cortemos tanto assim porque não temos nenhum verde nessas áreas, então podemos torná-las ainda maiores. Oh, então vamos desde o início, o que temos aqui? Sim, muito bom. Então é basicamente assim que você faz. Basta aplicar esse efeito e, dependendo da filmagem, você precisa brincar com a configuração, então não é como se essas configurações funcionassem para todas as imagens Você precisa personalizar a tolerância de cores, a borda fina, a pluma e algo como fizemos com o texto, e algo como fizemos com onde podemos recortar determinado assunto Sim, podemos tentar recortar determinado assunto e depois tentar analisar o futuro. É definitivamente uma maneira de fazer isso. Isso consome um pouco mais de energia do seu computador e depende do tipo de trabalho que você faz. Existem diferentes maneiras de abordar isso. Então, aqui estão algumas maneiras de abordar isso. Se você tiver suas dúvidas, me avise, então vá para o próximo vídeo. 19. Edição de áudio no Premiere Pro: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre áudio. Na maioria das vezes, quando precisamos personalizar o áudio e a estreia é quando uma pessoa está falando Então, precisamos mudar a forma como a voz soa, torná-la um pouco melhor ou mais alta, um pouco mais baixa, coisas assim Então, vou usar esse vídeo de exemplo, arrastá-lo para uma linha do tempo e depois fazer um corte Vamos ouvir esse áudio. Como você faz com que um tópico chato pareça envolvente no vídeo O áudio é muito bom, então não precisamos alterá-lo drasticamente. Mas algumas das coisas que eu faço é entrar no efeito e ter uma predefinição que você poderá salvar Então, se eu aplicá-lo ao áudio e depois entrar no controle de efeitos, aqui está o que temos. Temos um limitador rígido e um equalizador paramétrico. No equalizador paramétrico, esse é o efeito que você pode Então equalizador paramétrico, não simples Q paramétrico, mas equalizador paramétrico São duas coisas diferentes. Precisamos do que está no topo. Então, basta arrastá-lo para o seu áudio e ele aparecerá. E então, para o limitador rígido, a mesma coisa. Procure o limitador rígido e depois aplique-o e pronto Então, o que devemos fazer aqui? No equalizador paramétrico, clico em E e clico no intensificador vocal, e clico na predefinição, e esse é o padrão, e esse é o e Basicamente, ele muda o tipo de graves e altos do áudio, o que faz com que soe um pouco melhor E então, para o limitador rígido, clique em adicionar, eu o limito a menos três, que significa que ele torna o áudio mais alto para A forma como funciona com o áudio na estreia está à direita, temos, você sabe, esse medidor de decibéis E quando chegarmos a zero, isso significa que o áudio vai quebrar. Nós não queremos isso. Então, esse perímetro rígido nos permite chegar a menos três, até o máximo, então vai ser bem alto Vai ser como se você conseguisse ouvir o áudio muito bem, mas, ao mesmo tempo, ele não quebraria. E para a cura da licença, isso tornará o som um pouco mais baixo e apenas melhor Então, vamos ouvir o que temos agora. Como você faz com que um tópico chato pareça envolvente no vídeo Agora, você pode ouvir que temos um pouco de algum tipo de ruído no fundo, algum tipo de ruído granulado no fundo, é como o descrevemos. Algo que também podemos fazer aqui é entrar no som essencial. Em seguida, clique em nosso clipe e clique na caixa de diálogo neste caso, porque é um diálogo. Algumas coisas que podemos fazer aqui. Então, podemos clicar em Aprimorar e isso aprimorará o áudio. Isso é feito com IA, e descobri que não é muito bom, para ser honesto. Como no começo, se você não quiser pensar nisso, pode configurá-lo. Não é algo que ofereça uma qualidade muito boa. Vá para o volume, você pode personalizar o volume. Você pode clicar em Automatch e ele automaticamente combinará todos os clipes com o mesmo volume Se você, digamos, tivesse dez clipes diferentes, ele funcionaria no mesmo nível Eu não o uso mais porque o limitador rígido faz basicamente a mesma coisa No reparo, há uma maneira de fazer isso. Por exemplo, podemos reduzir o ruído, e esse é especificamente o ruído que podemos ouvir um pouco ao fundo aqui. Então, se eu arrastar a alça, ela ficará muito mais silenciosa Não ouvimos isso logo no começo aqui. Mas se eu desativar, vamos dar uma olhada. Como você faz? Podemos ouvir um pouco desse grão. Então, veja como podemos personalizar. Quanto mais mudamos essas alças, mais o áudio é influenciado e precisamos encontrar um bom equilíbrio, e não devemos personalizá-lo ainda mais. exemplo, se há algo específico que você está procurando, você saberá disso, mas se não, faça com que o áudio soe bem e seja compreensível Isso não é ruim, não é muito silencioso. Não está muito alto. Não está muito rachado nem nada. E você pode fazer isso aqui. Assim, podemos reduzir o tipo de ruído, a reverberação. Nós podemos fazer os Ds. Não vai emitir esse tipo de som quando uma pessoa fala Há maneiras de fazer isso. Não há uma configuração que se ajuste a todos os vídeos, e você só precisa brincar um pouco com as configurações. A maneira como eu faço isso na maioria das vezes, porque sei que minha configuração é entender os efeitos, aplicar esse medidor de força por calculador de metanfetamina e, se precisar, posso personalizá-lo ainda aplicar esse medidor de força por calculador de metanfetamina e, se precisar, posso personalizá-lo posso Essential Sound, mais uma vez, Window e depois Essential Sound algumas outras configurações que você pode personalizar, mas, honestamente, não se preocupe com isso exemplo, na maioria das vezes, você realmente não precisa personalizar isso. E, ao mesmo tempo, se você deseja fazer trabalho profissional em termos de áudio no Premiere, não há realmente uma maneira de fazer isso Você precisa aprender outro software da Adobe. É chamado de Adobe Audition e, sim, você pode realmente personalizar o áudio, mas, para estrear, é apenas uma espécie de edição básica neste momento Então, se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber que vamos pular para o próximo vídeo. 20. Como adicionar música de fundo da maneira certa: Bem-vindo. Neste vídeo, mostrarei como trabalhar com música no Premiere Pro Vamos dar uma olhada no vídeo, especificamente na introdução do vídeo que, neste momento, gerou 40.000 visualizações, e vamos entrar no Agora, vamos dar uma olhada no que temos. Neste vídeo, mostrarei como editar um vídeo completo de realidade viral do zero, dentro do After Effects, rastreamento de cabeça, legendas, escovação de raízes, speedrms, transições , design de som, um vídeo completo de realidade viral do zero, dentro do After Effects, rastreamento de cabeça, legendas, escovação de raízes, speedrms, transições, design de som, tudo. Esse é o tutorial mais completo que eu já fiz sobre esse assunto. Cada técnica aqui é algo que eu pessoalmente usei para editar vídeos que geraram milhões de visualizações. E você está recebendo tudo isso. Completamente grátis. Sem comprar plug-ins, sem atalhos, sem lacunas Esse é o processo completo. E o que realmente faz com esses vídeos pareçam caros não é adicionar mais, é saber o que levar. E vou mostrar exatamente o que isso significa. Ok, então esta é a introdução do vídeo, 30 segundos, e aqui está o que fazemos Em primeiro lugar, quando encontrar música. A forma como eu compro música é por meio de sons epidêmicos. A razão é porque eu os uso há seis ou sete anos, eles têm uma grande biblioteca de músicas de efeitos sonoros e, em seguida, estão atualizando com coisas de IA, você sabe, adicionando vozes. Então, temos música, efeitos sonoros, vozes. E o que eu faço aqui é apenas pesquisar e a segunda razão é porque existe uma coisa chamada direitos autorais. Se você usa fontes e músicas gratuitas, há uma boa chance de precisar referenciar o artista ou receber um aviso de direitos autorais nas contas de mídia social, o que é algo que você não quer. Então, se você quiser experimentar o Epidemic Sound, haverá um link em algum lugar ao redor deste player para um teste gratuito de 30 dias Agora, o que realmente acontece com o Epidemic Sound é que eles têm uma playlist Então, se você ouvir música e rolar para baixo, temos gêneros diferentes, temos humores diferentes e, se você rolar ainda mais para baixo, há temas São playlists diferentes para temas diferentes. O que realmente acontece aqui é se procurarmos por isso. A maioria dos vídeos que eu faço no YouTube são tutoriais. Então essa é a playlist tão real porque eu uso software, clico em tutoriais de software e podemos pré-visualizar algumas músicas simplesmente clicando em tocá-las Mamãe. Eu uso uma música diferente para a introdução, mas isso pode realmente funcionar muito bem porque eu gosto muito da música Então você sabe que para baixar, vou clicar e baixar, e pronto. Agora, vou estrear e vou arrastar a música para o nosso projeto Vou clicar duas vezes na música e ela será aberta em uma janela separada. Normalmente, eu gosto de manter essa janela aqui à direita. Agora, vou ampliar um pouco e, com base nas formas de onda, é isso que vemos à nossa frente Podemos meio que dizer onde a batida vai começar porque a maioria das músicas segue o mesmo formato. Então, vai ser mais ou menos como aqui. Vou clicar no Mark Intl para deixá-lo tocar um pouco. E depois marque. E então, se eu arrastar apenas o áudio, vou arrastá-lo e deixe-me arrastá-lo aqui por enquanto. O motivo é porque eu quero encontrar a batida primeiro. Então, temos a parte que começa aqui. Então, vou cortar até esse ponto, arrastá-lo para baixo e arrastá-lo até o início do vídeo. Neste vídeo, eu vou assistir. Então, eu geralmente coloco os bits nas transições. Por exemplo, temos a transição aqui em que eu escolho esse tipo de primeira frase, depois temos a transição e aqui a batida começa onde temos a ação ou a introdução do vídeo e, no final, teremos quase como uma frase inicial Quase todas as músicas seguem o mesmo formato em que temos o início, o meio e o final da música. E quando fazemos edições para mídias sociais, é muito parecido quando temos o início do vídeo, o meio do vídeo e depois o final do vídeo E esse começo, meio e fim chamados de unidade de conteúdo, e vídeos longos consistem em pequenas unidades de conteúdo. Então, só precisamos fazer isso várias vezes. Isso, o que temos à nossa frente é uma unidade de conteúdo. Para o início desta unidade de conteúdo, usamos o início. Para o meio, usamos o meio da música, para o final, usamos o final da música. É simples assim. Então, vou fazer isso um pouco mais longo, fazer isso um pouco mais longo e depois no final. Vamos procurar o fim. Então, desse jeito, eu vou arrastá-lo. Perfeito. Então, vamos ouvir o que temos. Neste vídeo, vou mostrar um vídeo real completo do frasco para raspar , para não esquecer. Velocidade das legendas Isso é muito bom. Agora, vamos assistir ao final. Então eu mostro exatamente o que isso significa por dentro. Ok, isso é ótimo. Então, vou encurtar isso um pouco Agora, para o áudio, vou selecionar tudo. Clique em G. Este é o áudio novamente. Aqui, podemos definir alguns decibéis. Então, por exemplo, eu quero ajustar o ganho em. E se eu colocar -25, serão -25 decibéis. É mais ou menos aqui que eu coloco a música. Vamos clicar em OK. Então você verá que as formas de onda ficaram muito mais baixas, muito menores, e eu apenas escuto, vejo se está bom Se não, então eu posso ir mais longe. Se sim, então estamos prontos para ir. Então, vamos ouvir. Neste vídeo, vou mostrar como editar um vídeo completo sobre realidade viral do zero dentro do After Effects Rastreamento da cabeça. Legendas, raiz da escovação Isso é muito bom. Não está competindo com a minha voz. E outra coisa que podemos fazer é, se chegarmos à transição entre o áudio no final, podemos pressionar o comando de pesquisa D para criar uma transição padrão. Vamos ouvir o que temos. Também vou clicar apenas no S. Então isso significa que teremos apenas a faixa solo do áudio. Então, da nossa música. Se eu definir os dois, serão dois ou posso simplesmente fazer o oposto de silenciar o que está na parte superior para ouvir a música A transição para o final é muito suave, então isso é ótimo. Então, na música, há altos e baixos, e para os baixos, tudo bem Mas nos agudos, às vezes pode competir com minha voz porque minha voz não é apenas a base Tem altos e baixos. Então, se ele competir, abordarei os efeitos e, às vezes, aplico esse efeito chamado música baixa para voz Se eu fizer essa música mais alta digamos 15, vamos ouvir o que temos E se eu aplicá-lo, você verá que ele compete muito menos, mesmo com a voz a qual estou falando com você agora Então, a maneira de fazer esse efeito é entrar no controle de efeitos. Então esse é o cubo de parâmetros simples. Usamos o equalizador paramétrico antes, mas desta vez, é um parâmetro simples, então basta aplicá-lo e definir essas configurações aplicá-lo Ao definir as configurações, quero dizer, literalmente, basta digitar esses números aqui. Então, centralize 13 60, cou quatro e depois poste em -18 Depois, você pode clicar novamente, salvá-la como uma predefinição e reutilizá-la Então é assim que você faz em termos de música. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Além disso. Te vejo no próximo vídeo. 21. Efeitos sonoros (SFX) para edição de vídeo: Neste vídeo, podemos falar sobre efeitos sonoros. E efeitos sonoros são algo que eu também busco no som epidêmico Tem grandes sons de biblioteca. Então, se você vai usar efeitos sonoros, acho que eles têm algo em torno de 10.000, e quero dizer, você pode definitivamente explorar porque eles têm categorias diferentes. Gosto muito da interface do usuário ou dos sons da interface do usuário quando faço as animações da interface do usuário, ou podemos pesquisar algo específico Então, a maneira como fazemos efeitos sonoros é que eu vou para o Premiere Pro e vou silenciar a mim mesmo e a música porque não quero ouvi-la E eu só dou uma olhada no que está acontecendo na tela. Para movimentos rápidos como esse, eu usaria algo como um woosh ou um swoosh Então, eu literalmente procuraria por push. Isso é ótimo. Vou baixá-lo e vou estrear Vou entrar no painel do projeto e, literalmente, arrastar e soltar o swooh Vou clicar duas vezes nele. Podemos selecionar apenas um desses wooshes e depois colocá-lo na linha do tempo Vamos ver onde temos mais movimento, aproximadamente aqui. Portanto, temos que colocar a parte mais alta do Subwsh no movimento mais rápido de tudo o que está acontecendo na tela Vamos dar uma olhada. Talvez seja um pouco lento demais. Olha. Às vezes, o wooh pode ser um pouco confuso, por exemplo, o que temos neste caso, então eu procurava outro Oh, isso soa muito melhor. Então, vamos baixá-lo, soltá-lo e selecioná-lo. Largue isso. Então você verá que é muito mais longo porque você pode ver o comprimento. Vou excluí-lo e vamos dar uma olhada. Sim, isso é muito melhor. E então podemos colocar outro toque, por exemplo, aqui porque estamos diminuindo muito o zoom O que podemos fazer aqui é simplesmente copiar esse efeito em vez de aplicá-lo daqui. Então, vou pressionar a opção, clicar nesse áudio e começar a arrastá-lo e copiá-lo Então, vou colocar mais ou menos aqui. Vamos dar uma olhada. Ótimo. Agora, para a transição do flash que temos aqui, podemos procurar algo como um obturador de câmera Ok, eu gosto desse , então vou baixá-lo e estrear Nesse caso, vou simplesmente colocá-lo aqui e colocá-lo na transição. Então, vamos ver o que temos. E podemos encurtar isso para que não ouçamos a coisa logo no começo Ótimo. Agora, temos todo tipo de coisa acontecendo na tela, mas nada que precise ser adicionado. Mas então, para algumas dessas coisas, você sabe, para as mudanças rápidas do que temos na tela, podemos usar algo como compositor de animação, como algo que já discutimos com você na transição Então, se você vai usar efeitos sonoros para os sons, vou pesquisar alguns, como um clique. OK. Na verdade, eu gostaria desse. Então, vou copiá-lo e clicar na seta para baixo para ir para o próximo corte. Se não for para o próximo corte, você só precisa habilitar uma determinada faixa com azul, porque se eu desativar essas faixas, vou apenas entre esse corte, esse corte, esse corte, como tudo na Faixa 1, como você pode ver. Mas se eu quiser ir entre faixas diferentes, como, por exemplo, aqui, e depois pressionar Command V para colá-la, é assim que posso fazer isso. Vamos ver. Ótimo. Simples assim. Então, para outra transição de flash, podemos simplesmente usar o efeito do obturador Eu só vou soltá-lo da esquerda para aqui. Vamos ver. Ótimo. Então eu vou e volto e vejo o que pode ter certos sons. Tipo, a maioria dos movimentos tem algum tipo de som. Não tento fazer isso para cada som porque pode ser um pouco demais, mas tento fazer isso com o maior número possível para tornar o vídeo muito mais envolvente. E então, se estiver um pouco alto demais, eu simplesmente seleciono a pressão e G, diminuo um pouco em termos de volume, e esse é o segredo Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, então vamos pular para o próximo vídeo. 22. Edição de multicâmera e sincronização de áudio: Bem-vindo. Neste vídeo, aprenderemos a edição multicâmera e a sincronização de áudio Pode parecer um pouco assustador, mas com certeza não é Portanto, na seção de recursos, você encontrará os dois arquivos que você precisa arrastar para o premiere Essa é a mesma gravação apenas dos dois sites. É um clipe meu sentado na frente da câmera e depois há outra câmera na lateral, gravando tudo. Então, temos duas maneiras de fazer isso. Eu vou te mostrar as duas maneiras. Precisamos selecionar nossa filmagem, botão direito do mouse e clicar em Criar sequência de fonte multicâmera. Algumas coisas. Você pode definir um nome específico aqui na parte superior. Eu escolheria algo personalizado para que pudéssemos configurar como uma câmera múltipla Então, para o ponto sincronizado, precisamos usar o canal Audio Track Nesse caso, selecionamos um porque essa é a única opção que temos. E eu vou te mostrar como sincronizar o áudio mesmo sem isso um pouco mais tarde Em seguida, a sequência predefinida, se você quiser definir algo específico aqui, mas a manteremos automática É exatamente o tipo de configuração de sequência que precisamos. E depois o áudio, para as configurações da sequência, vamos manter tudo igual e clicar no jogo. Então, aqui está o que ele faz. Ele coloca nossos clipes na pasta e, em seguida, temos uma sequência multicap Podemos arrastar a sequência até o final para realmente visualizar o que temos. Bem-vindo. Este é um vídeo do MultiPractice Temos a câmera 1. Temos a câmera dois. Ótimo. Então, quando eu mudo para outra câmera, eu quero ser capaz de realmente mudar. Então, aqui está como isso funciona. Na estreia abaixo do seu player de vídeo, você tem vários ícones diferentes Esses ícones são botões úteis e você pode clicar nesse botão para adicionar mais botões. Precisamos desse botão chamado Toggle MultiComo, há um atalho de Shift zero Então, podemos clicar aqui e algo mudará ou podemos simplesmente clicar em Shift zero e exatamente a mesma coisa acontecerá. Eu posso simplesmente alternar entre isso por meio de um atalho. Agora, deixe-me explicar o que aconteceu com nossos áudios e vídeos. Então, se eu clicar na multicomunicação, essa é a sequência multicup que foi Eu clico diretamente e o abro na linha do tempo, e ele abrirá a sequência Então essa é a sequência final, e essa é a sequência multicâmera Então, quando abrimos, temos nossos dois clipes de áudio e vídeo Então, esse é o da lateral e, se eu desativá-lo pressionando Shift Command E, teremos o vídeo que temos na minha frente. Aqui podemos decidir o que queremos em termos de áudio. Por exemplo, posso silenciar esse clipe e teremos apenas o clipe superior porque o clipe superior tem um áudio melhor porque eu tenho um microfone melhor lá Podemos personalizar nossos clipes aqui e, em seguida, quaisquer mudanças que ouvirmos , elas serão refletidas aqui Mas vamos fechar o multicom, voltar para o MultiComf, aqui está o que precisamos fazer Precisamos clicar nesse botão para alternar a visualização multicom e, sempre que começarmos a jogar, podemos alternar entre as Se eu clicar em dois, literalmente no número dois, ele mudará aqui. Mas se você clicar no número um, poderemos mudar. Sempre que eu mudo, ele será atualizado em tempo real. Se eu aumentar o zoom e tentar reproduzir o vídeo, e se eu ativar isso, ele mudará automaticamente da mesma forma que eu mudei forma que eu mudei Não precisamos fazer isso com o botão um e o botão dois. Podemos fazer isso em tempo real, basta pressionar a tela e fazer assim. Sempre que eu mudo, você verá que temos esses cortes na linha do tempo Há outra maneira de fazer isso. Se digamos que você não queira fazer assim, vou deletar tudo. Vou excluir tudo completamente, clicar em K e rastrear dois clipes aqui e depois rastreá-los na sequência para criticar a sequência abaixo na linha do tempo Então, vou colocá-los em duas camadas diferentes. Vou selecioná-los, clique com o botão direito do mouse e clique em sincronizar Quero selecionar o canal da faixa de áudio, manteremos um neste momento e clicaremos em K. Ele sincronizará o Então, algo que os primeiros-ministros fazem tecnicamente. Agora podemos selecionar isso, clicar com o botão direito do mouse e clicar em Nest. Clique em K. Basicamente, o que ele faz é pegar nossos videoclipes e colocá-los em outra sequência Então, temos uma sequência dentro de uma sequência. Faça quantas delas quisermos. se digamos que fizemos vários efeitos e não queremos que essas camadas sejam separadas e esses efeitos sejam separados, podemos simplesmente aninhá-los e criar uma sequência dentro de uma sequência Então, se eu clicar duas vezes, é exatamente a mesma coisa que tínhamos antes. E se você quiser fazer multico a partir daqui, clicamos indiretamente em ativar a câmera multicomunicação e poderemos fazer a multicomunicação da mesma forma que fizemos Então, se eu jogar Então, se eu começar a jogar, temos exatamente a mesma coisa, você sabe, temos clipes diferentes É muito útil para podcasting. E outra coisa ótima é que você pode simplesmente personalizar os clipes Você pode pressionar o comando e, você sabe, mover as coisas, por exemplo , se quiser personalizá-las ainda mais. Então, ele apenas moverá o corte entre os diferentes clipes É muito útil se você faz podcasts ou algum tipo de vídeo longo em que você faz várias câmeras. E podemos fazer isso manualmente. Se chegarmos a essa composição, podemos fazer um corte, por exemplo, fazer um corte aqui. Digamos que não queremos esse áudio, podemos pressionar Shift Command E para ocultá-lo e poderemos alternar Limitar e desativar o multicom Então, poderemos mudar daqui para aqui, e eu gosto disso, mas é bem manual, e há uma maneira melhor de fazer isso com o multicom Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Acho que vamos pular para o próximo vídeo. 23. mascaramento e rastreamento de máscaras: Neste vídeo, falaremos sobre mascaramento. Isso é algo que já falamos antes. Isso é algo que já fizemos antes, mas quero me aprofundar um pouco mais porque podemos fazer coisas realmente interessantes com o mascaramento Então, vou arrastar esse vídeo e rastreá-lo até Tameline e é um vídeo meu meio que andando Agora, quero mostrar um efeito interessante. Se digamos que eu selecione a máscara e vá até a máscara de elipse, então eu começo e seleciono o clipe e começo a desenhar uma máscara ao redor do meu rosto Por exemplo, digamos que eu queira colocar uma máscara ao redor do meu rosto para desfocá-la. Então, vou rastrear a máscara para frente e para trás, fazendo isso automaticamente Vamos ver o que isso faz. Ok, ótimo. Fez a coisa toda. Agora, se eu entrar no efeito e pesquisar um mosaico e aplicar esse efeito, a máscara será atribuída ao efeito, neste caso, ao mosaico, que está criando um desfoque E na máscara, há uma maneira de fazer a opacidade da máscara. Como se pudéssemos controlar a intensidade do efeito. Basicamente, quão visível é o efeito. Você pode fazer a expansão da máscara para torná-la realmente grande. Então, se eu clicar nele, poderemos vê-lo um pouco melhor. Com o vermelho, é a expansão da máscara e, em seguida, com a pena, podemos controlar a suavidade da transição entre a máscara e a ausência de máscara Então, podemos realmente ver isso aqui porque há esse gradiente. Podemos fazer uma máscara com um lápis. Podemos desenhar outra máscara semelhante ou podemos desenhar uma máscara com a ferramenta retângulo Não importa, então podemos desenhar máscaras de várias maneiras diferentes. Nós podemos rastreá-los. É muito, muito útil. E se optarmos pela máscara de objeto, há algo que já fizemos. Então, na verdade, deixe-me excluir todas as máscaras porque é um pouco demais neste momento. Vamos excluir isso, excluir isso, e uma máscara também excluirá isso e excluirá o mosaico Assim, podemos selecionar nosso assunto, corrigir algo que fizemos com você antes, e depois podemos rastreá-lo para frente e para trás Vamos esperar um pouco até que ele faça o rastreamento. Para o rastreamento, temos nossa máscara. Mais uma vez, se aplicarmos algum efeito de mosaico, vamos nos desfocar completamente e, mais uma vez, podemos aumentar um pouco a pena e a expansão para que não possamos identificar que tipo de pessoa É muito útil porque às vezes precisamos realmente desfocar algo da tela Essa é a maneira de fazer isso. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos para o próximo vídeo. 24. Como estabilizar filmagens tremidas com o Warp Stabilizer: Neste vídeo, vamos estabilizar imagens tremidas. Lembre-se de que tínhamos esses clipes antes e, quando os arrastamos para uma linha do tempo e tentamos fazer uma rampa de velocidade com eles, eles estavam um pouco irregulares porque não Agora, na verdade, existe uma maneira de estabilizar a filmagem, e não precisamos fazer isso manualmente Nós podemos fazer isso automaticamente. Então, se eu for até os defeitos e procurar um estabilizador, precisaremos de um estabilizador de dobra. Então, só precisamos arrastar o efeito para nossa filmagem. E vai fazer o trabalho. Ele vai fazer tudo automaticamente. Ele precisa analisar cada quadro , e você pode ver o processo aqui. Ele lhe dirá quanto tempo resta. Então, se eu aumentar um pouco, a porcentagem e os quadros. Depois de terminar o processamento, ele precisa se estabilizar Essa parte também é bem rápida e demoramos 10 segundos para concluí-la. Agora, esse vídeo está muito mais suave do que era antes, e a rampa de velocidade será muito, muito melhor Pode aumentar a suavidade para, digamos, 100. Ele vai aumentar o zoom e estabilizá-lo muito mais, então não ficará macio como manteiga, mas também precisará cortar Portanto, temos que encontrar o equilíbrio entre o quanto precisamos colher e o quanto precisamos manter para não colher tanto. Então, se eu desativar o efeito, você verá que ele aumenta o zoom, neste caso, não significativamente, mas em alguns outros casos, ele pode fazer mais, dependendo da instabilidade da filmagem Normalmente eu só trabalho com suavidade. Eu realmente não toco nas outras coisas. Às vezes, também pode distorcer um pouco do plano de fundo A imagem pode parecer um pouco estranha. Então você só precisa diminuir a suavidade. Vai ser um pouco menos suave, mas, ao mesmo tempo, não distorcerá completamente a imagem se ela estiver super trêmula Se você tiver alguma dúvida, me avise e vamos para o próximo vídeo. 25. Como personalizar sua linha do tempo: Neste vídeo, vamos falar sobre a personalização da linha do tempo. Sim, você pode personalizar a linha do tempo. Então, vou atrair o vídeo aqui. E, finalmente, chegamos a esse vídeo porque, honestamente, eu não trabalho com essa linha do tempo A única razão pela qual uso essa linha do tempo é porque quero mostrá-la a você porque você pode ficar um pouco sobrecarregado com todas essas coisas Mas agora que chegamos a este vídeo, mostrarei como configurar isso corretamente. Então você verá que temos, você sabe, essa altura bem grande em termos de cada caminhão. Tipo, há muito espaço aqui. Podemos minimizar isso simplesmente arrastando para baixo e tornando-o um pouco menor ou podemos arrastá-lo cima ou podemos arrastá-lo para cima para ficar enorme, mas eu não gosto quando é enorme Você também notará que temos uma linha muito terrível que, se você bater nela acidentalmente, boom, você colocará a opacidade Não tenho ideia de por que ele existe. Honestamente, eu nunca o uso. É muito chato para mim, então é por isso que gosto de mostrar como você pode personalizar sua linha do tempo Portanto, se você pressionar, por exemplo, Shift plus e shift minus, poderá diminuir e aumentar o tamanho de cada caminhão Se você estiver no Windows, é controle, e então podemos clicar em Option plus, e se você estiver no Windows, é Alt plus. E esse é o tamanho com o qual eu trabalho. Esse é o meu favorito. Não há essa linha que temos que mover para cima e para baixo em termos de opacidade, então não há essa coisa aqui, o que é realmente Mais uma vez, coloque-o novamente em 100. O que há de errado com isso? Não, eu também recomendo que você clique no clipe e, em seguida, clique em Option ou Alt e, em seguida, seta para cima e depois mova-o para baixo para criar mais faixas, e então clique em Shift menos para torná-lo super pequeno, faça isso na mesma camada e, em seguida, basta clicar em Command plus e Option plus assim, para que tenhamos mais faixas na parte superior e inferior Você pode salvar isso como uma predefinição. Então, se você acessar as configurações de exibição da linha do tempo, clicar em Salvar predefinição, vamos chamá-la como a minha, por exemplo, e clicar em K. Agora, o interessante é que se entrarmos na predefinição gerenciada, temos a minha e não temos atalho de teclado, mas podemos colocar a altura da faixa predefinida temos a minha e não temos atalho de teclado, mas podemos colocar a altura da faixa predefinida Agora, se entrarmos no Option Command K para abrir os atalhos do teclado ou Alt Control K, vamos pesquisar a predefinição de altura do TRC, aqui temos Então, se eu clicar no atalho e criar um atalho, podemos colocar qualquer atalho no meu caso, porque eu realmente não uso muito, como o L e K, porque às vezes eu crio meu atalho personalizado ou, nesse caso, não usamos realmente Podemos pressionar, por exemplo, e isso substituirá o atalho manual Clique em K. Então, sempre que você abrir a estreia, será algo assim, então basta pressionar H e ela ficará pequena. Sim. Finalmente, podemos. Outra coisa é que, se você fizer cortes aqui, por exemplo, desse jeito, poderá marcar coisas com cores diferentes, clicar com o botão direito do mouse e defini-las com cores diferentes. Isso só permitirá que você entenda que certas coisas têm certas cores e, depois de criar seu fluxo de trabalho, você poderá identificar qual cor significa o quê, e é apenas uma maneira de identificar as coisas um pouco mais fácil e será muito útil no futuro. Também mencionarei que personalizo bastante a aparência do monitor do programa. Então, essa é meu espaço de trabalho de edição aparência do meu espaço de trabalho de edição, onde ainda tenho capos de estreia, a linha do tempo e o projeto aqui e os efeitos aqui, então eu tenho muitas coisas É como propriedades, cartão de fogo, faixas de áudio, efeitos de elementos, texto, blá, blá, blá, blá, blá, blá Muita coisa. Então é com isso que eu geralmente trabalho. Se você quiser ter o mesmo, você só quer ter certeza que, digamos, o monitor do programa, eu tenha que arrastá-lo para a esquerda até chegarmos ao verde e chegarmos à coisa verde, que será desse tamanho. Vou colocar isso de volta. Na verdade, deixe-me ir para a partida. Isso é o que temos desde o início. Então, vamos arrastar o projeto, colocá-lo à esquerda até chegarmos à coisa verde, e então só precisamos movê-lo um pouco para o lado. Então, temos que fazer assim, mas temos que colocar essas coisas aqui também. Então é assim que eu trabalho. Então, isso é em termos de espaço de trabalho horizontal, em termos de espaço de trabalho vertical Não tenho certeza se você o tem por padrão, mas é assim que o meu se parece. Então, é muito útil. Mais uma vez. efeito do projeto e as faixas de áudio estão aqui, mas aqui, eu tenho mais coisas, incluindo o Premiere Composer, embora eu possa me mover um pouco Então, às vezes, eu brinco e sempre mudo as coisas com base no fluxo de trabalho. Às vezes, o espaço de trabalho precisa ser um pouco diferente, dependendo do trabalho que você faz Então, você só precisa encontrar o que funciona muito bem para você e personalizá-lo ao seu gosto Se você tiver alguma dúvida, me avise em seguida, vamos para a próxima. 26. Atalhos de teclado no Premiere Pro para editar mais rapidamente: Neste vídeo, quero falar sobre atalhos. Os atalhos economizarão uma quantidade incrível de tempo. E você já descobriu alguns dos atalhos e sabe como ver alguns dos atalhos Se entrarmos em qualquer um dos painéis na parte superior, veremos os atalhos no final de um determinado botão ou podemos clicar na opção Comando K, e aqui teremos Agora, eu faço muitos atalhos personalizados. É porque às vezes eu não gosto da maneira como a Atobe faz isso ou não uso alguns dos recursos que eles têm, e poderei sobrescrever Assim, você pode criar o seu próprio e pesquisar os que já existem. Se algo não existir, você pode criar seu próprio. Embora nem sempre seja o caso , na maioria das vezes, essa é uma possibilidade. É só que algumas das ações não são atalhos, se você sabe que também é importante saber que a Adobe atualiza os atalhos com suas atualizações atalhos com suas Então, se você assistir isso no futuro, eles podem fazer as coisas de forma um pouco diferente, e alguns dos atalhos também podem ser um pouco diferentes Agora, esta é a estreia de 2026, mas devido a alguns problemas que tenho com esse programa, eu ainda uso a estreia Eu gostaria de mostrar os atalhos que eu uso com bastante frequência aqui muito parecido em que, você sabe, temos uma linha do tempo, e eu a faço um pouco menor assim Essa é a primeira coisa que faço quando abro o projeto. Então eu tenho alguns atalhos. Você tem Q e E para fazer o corte ondulado, mas eu realmente gosto de outro atalho entre Portanto, se abrirmos o comando de opção de atalhos K, o corte ondulado à esquerda e depois no W, você terá o corte ondulado à Mas eu também faleci. Então, o que eu tenho no meio é que, se eu usar o indicador de reprodução e clicar em W, vou fazer um corte Não vai cortar apenas para a direita da cabeça de jogo dessa forma, que é o que você tem, ou para a esquerda, que é o que você tem. Então, se você pressionar Q para a esquerda ou pressionar W, ele cortará para a direita para você. Mas meu estojo para W será muito, muito útil porque, se digamos que eu queira cortá-lo daqui até aqui, é muito melhor poder ter essa opção. Em seguida, para as cores do Command one, two e Command plus, eu tenho cores diferentes, então eu posso alternar entre as diferentes cores assim. Se eu selecionar a gravação e pressionar o Controle A, removerei os atributos, o que significa que ele excluirá certos efeitos de todas as camadas Se digamos que o vídeo seja um pouco pequeno demais, posso selecionar o clipe pressionando Control V para que ele caiba na tela vertical ou horizontalmente Então, se você entrar na configuração, será Control V, será adequado para enquadrar ou preencher o quadro. Esses dois atalhos são muito, muito úteis. Atalhos para janelas diferentes. Então, se uma pessoa quatro, serão propriedades, número cinco serão os efeitos, seis será o modelo gráfico, sete será a cor elemétrica, oito será o texto e nove será o som central Para um, dois e três, tenho atalhos para reproduzir o vídeo Então, se mais um vai ser transportado para a esquerda para dois ônibus de um ônibus para três ônibus E aqui você tem as propriedades, os modelos gráficos de controle de efeitos. Então, se eu pesquisar, por exemplo, propriedades, você precisa rolar um pouco para baixo em Propriedades da janela. Assim, podemos procurar por uma janela. Temos diferentes áreas de trabalho e aqui podemos definir atalhos O controle de efeitos, eu te disse o que eu tenho, os efeitos, os efeitos sonoros. A propósito, os efeitos são realmente úteis. Então, se eu estiver aqui e clicar na Opção dois, ele abrirá o painel de efeitos. Se eu clicar na opção um, ele abrirá o painel de atalhos. Então, vamos abrir. Vamos ver o que temos. A opção um será o projeto e a opção dois será o efeito. Tenho pequenos atalhos aqui e ali que nem sempre uso, por exemplo, se eu quiser sincronizar clipes, basta colocá-los em camadas diferentes e clicar nos controles, e isso sincronizará os clipes, algo que descobrimos com você quando fizemos o vídeo multicom quando fizemos Basta clicar em OK, mas isso não vai sincronizar porque é o mesmo clipe Você recomenda que a ação a ser feita aqui é entender que tipo de coisas você repete com frequência? Porque essas são as coisas para as quais você precisa criar atalhos Se você criar atalhos, aqueles que eu defini para você, sim, alguns deles serão úteis, certamente porque haverá muita sobreposição no trabalho que fazemos Mas, ao mesmo tempo, tente entender os padrões do trabalho que você faz. Quando você entender seus padrões, poderá dizer: Ei, eu clico em cinco dos mesmos padrões o tempo todo. Existe uma maneira de clicar em apenas um botão em vez de cinco para economizar quatro cliques? E então, se você descobrir isso, será enorme porque você poderá economizar quatro cliques em botões todos os dias ou talvez várias vezes por dia E se você gastar 10 minutos por dia, serão 70 minutos por semana, então mais de uma hora por semana ou mais de 4 horas por mês ou e se você fizer quatro vezes 50, mais de 200 horas por ano? Ele faz grande parte do trabalho. Então, tente entender os padrões. Obviamente, se você tiver alguma dúvida, me avise. Melhor do que isso, nos vemos no próximo vídeo. 27. Firecut: visão geral das ferramentas de edição alimentadas por IA: Bem-vindo. Neste vídeo, quero falar sobre ferramentas de IA e como usá-las com o Premiere Mas eu quero falar sobre uma ferramenta específica que tem muitas ferramentas incorporadas para que você não precise ter dez assinaturas diferentes. É chamado de Fire Cat. Então, vou arrastar um vídeo e criar uma sequência. E se você entrar nas extensões do Windows, vou ter um Frecad Agora, vamos dar uma olhada no FrCat e se você gosta do Frecat, haverá um link na descrição, que se você fizer uma assinatura por meio desse link, receberá um desconto Eu geralmente coloco fogo cortado aqui à direita, e aqui está o que ele faz. Ele remove os silêncios das palavras de preenchimento da repetição de palavrões Você pode adicionar zooms, capítulos, legendas, dublagens, títulos, encontrar papéis, músicas, fazer várias faixas. Ao cortar o áudio automaticamente, você pode criar destaques e criar fluxos de trabalho se quiser que os fluxos de trabalho sejam basicamente como uma Então, veja como fazer isso. Eu entraria nos silêncios de corte e você pode fazer isso automaticamente, o que é meio que o padrão Eu apenas me certificaria de colocá-lo bem apertado. Isso será feito automaticamente. Se você quiser avançar, há uma maneira de fazer isso. Você pode clicar em Analisar, e há configurações específicas que você pode definir. exemplo, eu não vou entrar em super detalhes porque você pode acessar o site da FrCat Você pode clicar em ver a documentação e assistir a esses vídeos sobre como fazer isso em detalhes. Mas vamos escolher o corte básico mais apertado. Vamos clicar em G. Ele analisará isso rapidamente e, em seguida, cortará os silêncios automaticamente E, novamente, descreva quanto tempo isso economiza. Então, cortou 53 segundos de silêncios. Imagine fazer isso manualmente, isso levaria uma eternidade para o vídeo curto. Então, por exemplo, para outra coisa, como remover a repetição, porque eu repito muitas coisas Então, mais uma vez, na verdade, vamos ver a sequência completa aqui porque ela apenas seleciona os pontos de entrada e saída que temos no topo Mas se fôssemos fazer os pontos de entrada e saída, só precisaríamos vir aqui, clicar em O para ter os pontos de entrada e saída, mas, neste caso, podemos fazer sequência completa, detectar a repetição E vamos ver. Aqui também pode jogar com as configurações. Você pode definir o tamanho mínimo livre, a tolerância, o raio de pesquisa Quando você vê isso pela primeira vez, pode ser um pouco cansativo, mas depois de experimentar, é extremamente fácil Eu sei, porque eu os uso para você, desde o ano passado, basicamente, eles são muito bons neste submarino. Então, digamos que você personalize algumas das configurações, depois visualize e escolha as melhores tomadas. Você pode clicar literalmente e isso o levará à repetição. Então, vamos lá, eu sinto que essa é uma pergunta absurda Então, temos três repetições da mesma coisa, e eu posso simplesmente clicar na que eu quero selecionar e ela vai cortar as outras coisas É tipo, é muito bom. Então, podemos assistir ao próximo. Então, se o vídeo for ****, se o vídeo for ****, então, se o vídeo for ****, nobits salvará Ok, ótimo. Então, sim, podemos clicar na marca de seleção Ele excluirá os outros e manterá este. É muito, muito bom. Se eu voltar e depois pudermos remover palavrões, podemos adicionar exemplo, podemos personalizar e dizer quão ampliado queremos que seja, por exemplo, o quão suave ele pode ser exemplo, o quão suave ele pode Podemos definir gráficos específicos. Então, podemos clicar e pronto. Na verdade, aqui, não conseguimos adicionar o Zoom porque tínhamos pontos de entrada e saída muito pequenos. Então, clique na opção X para desativar os pontos de entrada e saída. Vamos clicar e ampliar novamente, e clique e pronto. Então, foi adicionado aqui. Então, deixe-me silenciar essa faixa. Vamos ver o que temos. Então, ele adicionou alguns Zooms Você verá que adicionado no JMlre e no Just Mllir há esse Zoom, e então temos o Zoom out, e então temos a mesma coisa no final Então, para vídeos curtos em FM, é incrível o quão bom ele faz. Agora, mais uma vez, eu não vou passar por tudo. Se você quiser fazer uma troca, haverá cobrança na descrição, e vou ser honesto, eu uso essa ferramenta em cada edição Literalmente, cada edição que eu faço. Então eu sei que esses caras são ótimos. Conheço a pessoa que criou o software. E se você quiser, tipo, uma garantia minha, você tem a garantia de que isso é algo que vai lhe poupar muito tempo, muito esforço e até mesmo dinheiro no futuro, por causa de como isso é ótimo Então, se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber que vamos pular para o próximo vídeo. 28. Configurações de exportação para YouTube, Instagram e TikTok: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos aprender como exportar o vídeo. Então, digamos que este é o nosso vídeo final, queremos exportá-lo. Precisamos marcar exatamente para onde queremos exportar isso. Tipo, quais partes do vídeo? Então, você quer o vídeo inteiro ou partes específicas? E a maneira de fazer isso é com pontos de entrada e saída. Então, quando você chegar ao início, por exemplo, e clicar em I, ele criará uma entrada e, se você chegar ao final do vídeo, poderá fazer isso clicando também na se você chegar ao final do vídeo, seta para baixo. Chegue até o fim. Clique em O. Isso marcará o ponto-limite Agora, se eu aumentar o zoom, você verá que temos esse último quadro muito irritante Então, para se livrar disso, é apenas uma peculiaridade da estreia, basta clicar na seta à esquerda e clicar em O, e isso eliminará aquela moldura Agora, estamos prontos para exportar o vídeo. E, a propósito, se você não quiser exportar o vídeo inteiro, você também pode marcar , por exemplo , aqui, e ele será exportado nesta parte, mas queremos usar o vídeo inteiro. Clique também aqui e, em seguida, clique na seta para a esquerda e clique em O. Em seguida, precisamos entrar em Exportar ou clicar em Comando M. Vamos acessar o vídeo de exportação. E algumas coisas aqui. Você pode exportar com as configurações da fonte de correspondência. É bom exportar com as mesmas configurações do seu vídeo, ou você pode criar suas próprias configurações e salvá-las como uma predefinição Use os dois dependendo do tipo de trabalho que eu faço. Por exemplo, eu tenho esse Vladislav ou Vladislav ou Vladislav Se o definirmos com as cores certas, será um pouco melhor porque será exportado com as cores adequadas. Há um problema que a Adobe conhece. Eles criaram este lote de compensação Gamma, que se você entrar nos efeitos, lá é selecionado o formulário Ele será vinculado em algum lugar ao redor do player de vídeo. Então, basta clicar nele. Não vai ser para você. Então, clique em Personalizar e, em seguida, basta selecioná-lo. Eu sempre o tenho em uma pasta na minha área de trabalho, então eu clico nele, abro e aí está aplicado. Basicamente, isso torna as cores mais saturadas porque quando você expira o Premiere Pro Sem isso, o vídeo ficará menos saturado e menos contrastante Então, quando você entra no vídeo, e aqui, eu sempre tento combinar as configurações da fonte. Portanto, mesmo se eu selecionar, minhas predefinições com as cores certas serão a fonte da correspondência Mas o áudio, essas são as configurações que eu tenho. E para o vídeo, na verdade, se você entrar em mais detalhes, aqui estão algumas coisas que eu recomendo que você faça. Portanto, defina a renderização na profundidade máxima, use a qualidade máxima de renderização. Aqui, eu recomendo a amostragem de quadros do perfil de codificação de hardware de alto nível em 4.2. Você não precisa necessariamente colocar essas configurações é apenas algo que eu tenho, e se você quiser copiá-lo, veja se é uma predefinição, você sempre pode fazer isso E então, para a taxa de bits do Tar, a taxa de bits realmente influenciará o tamanho do arquivo quando você exportar o vídeo Quanto mais alto você definir, melhor será a qualidade. Mas, ao mesmo tempo, o tamanho do arquivo vai aumentar dramaticamente. Portanto, se eu definir um valor muito alto (262), você verá que o tamanho do arquivo pode ser 152 Mas se eu voltar para, digamos, 19, que ainda é de muito boa qualidade, será de 46 megabytes Então, essa é uma grande diferença. E depois de colocar todas as configurações , incluindo os efeitos, clique neste hambúrguer aqui, clique na predefinição segura, dê um nome a ela e ela estará aqui nos favoritos Apenas certifique-se de dar a ele um nome que você possa identificar. No meu caso, ou é amor treliçado sem a luz de compensação de goma, e então Vladislav com cores vermelhas está com luz e então Vladislav com cores vermelhas está com cores vermelhas Depois disso, clico no local para definir um local específico, definir um nome específico e, em seguida, basta clicar em Salvar, clicar em Exportar, Exportar vídeo e pronto. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Com isso, vamos pular para o próximo vídeo. 29. Projeto final: edite um vídeo completo do início ao fim: Agora, vamos ao vídeo prático. Então você terá acesso a esses arquivos, e eu vou arrastar todos eles para o premium. Esses são apenas oito arquivos que são gravados como um vídeo principal apenas para você praticar. Provavelmente você fará algum tipo de trabalho nas mídias sociais, mas isso será um vídeo de longo prazo ou um vídeo curto. Nesse caso, com exemplos simples, darei acesso a vídeos curtos. Então, vou arrastá-lo para uma linha do tempo, e aqui está o que introduzimos no trabalho com cores neste vídeo Basta brincar com as configurações. Veja o que você gosta, o que você não gosta. Adicione texto, faça os cortes, certifique-se de realmente cortar o vídeo corretamente para que não sejam apenas, você sabe, as tomadas aleatórias que fiz aqui que não sejam super perfeitas, mas você corte os silêncios e torne o vídeo um pouco melhor Adicione legendas, adicione gráficos que você deseja adicionar na tela, faça os Zooms Este vídeo é seu para jogar ou esses vídeos são seus para jogar. E se você tiver alguma dúvida, me avise. Isso, vamos pular para o próximo vídeo. 30. Último passo!: Parabéns para você. Você está quase 100% concluído com o curso Adobe Premier. Há apenas três pequenos passos que você precisa dar. Primeiro, aja. Todo grande resultado começa com uma pequena ação. Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo editando seu primeiro vídeo. Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas, e até mesmo pequenos passos levam a resultados massivos. Em segundo lugar, se você quiser continuar aprendendo comigo, siga meu perfil aqui no Skillshare Se este curso lhe desse um valor, seriam necessários 60 segundos para deixar uma avaliação rápida? Seu feedback ajuda a próxima pessoa decidir se esse curso também a ajudará e me ajuda a continuar criando aulas melhores para você. Embora esse curso esteja concluído, sua jornada está apenas começando. Estou empolgada em ver Eddie's on-line, então não deixe de manter eu e meus colegas informados Lembre-se, estou aqui para o seu sucesso. Portanto, se precisar de alguma coisa, não hesite em entrar em contato na seção QNS abaixo Obrigado novamente por me escolher como instrutor U, desejo a você tudo de bom e espero vê-lo em cursos futuros