Adobe Photoshop no iPad MasterClass

1. Apresentação: Photoshop tem sido o padrão ouro para edição, retoque e manipulação de fotos há décadas. Até recentemente, você precisava ter um computador desktop ou laptop para usá-lo. Na boca, você também pode criar compósitos impressionantes, retocar suas imagens e aplicar efeitos enquanto estiver na meta usando o Photoshop no iPad. Este curso é perfeito para você se você está apenas começando ou se estiver resolvido e com o objetivo de aprender a fazer as coisas de forma mais eficaz e profissional. Sou Martin per eniac, especialista e instrutor certificado da Adobe. Além de usar o Photoshop há mais de uma década como designer gráfico profissional e pesquisador, tenho milhares de pessoas em salas de aula, webinars, tutoriais on-line, cursos e transmissões ao vivo. Graças a ser verdadeiramente apaixonado usar e ensinar o Photoshop, tenho orgulho de dizer que fui oficialmente votado como um dos dez melhores instrutores da Adobe do mundo. Fazer este curso pode ser a introdução perfeita para criar uma edição de imagens para quem possui um iPad. A interface moderna refinada e suporte para Apple pencil tornam essa ferramenta robusta e criativa mais fácil de dominar do que nunca. Ao longo deste curso, selecionei cuidadosamente cada exemplo para garantir que você obtenha explicações claras sem perder tempo. Mesmo por que exploramos técnicas complexas. Tendo trabalhado para clientes como Disney, Cartoon Network, Nickelodeon e BBC, assegurei que este curso ajudará a começar a usar o Photoshop no iPad. Assim como um profissional criativo. Graças aos documentos do Cloud, há uma alça perfeita onde entre dispositivos e a maioria das técnicas que você aprenderá com este curso também se aplicará na versão desktop do Photoshop. Ao comprar este curso, você receberá todos os exemplos como arquivos de exercícios para download. Assim, você pode acompanhar e praticar tudo em seu próprio ritmo. Dê o próximo passo em sua carreira criativa E regra para este curso agora, e vamos dominar o Photoshop no iPad juntos. 2. Como usar os arquivos de exercício?: Para aproveitar ao máximo este curso, recomendo fazer o download de todos os arquivos de exercícios. Você encontrará tudo o que estou usando no curso. Assim, você poderá acompanhar e replicar todas as técnicas que abordamos. Agora, há algumas maneiras pelas quais você pode colocar esses arquivos em seu iPad. Primeiro de tudo, você pode usar um desktop ou um laptop e baixar o arquivo zip compactado. Você precisa descompactar isso e, em seguida, você receberá essas seis pastas, uma para cada capítulo. Depois de entrar em qualquer uma dessas pastas, você encontrará esses arquivos adicionais, tanto jpegs quanto arquivos PSD. Você poderá usar o AirDrop para movê-los para o iPad se estiver usando um computador Mac ou, se preferir, também poderá copiá-los para uma pasta do Dropbox ou do Google Drive. Se você preferir não usar um computador desktop ou laptop e gostaria de fazer tudo no seu iPad. Você pode usar a placa de ânodo do moinho para a qual o link está nas notas da lição desta lição, agora isso abrirá uma página no seu navegador. E a partir daqui, você encontrará novamente todos os arquivos organizados nessas colunas. Cada coluna representa um capítulo. Todos esses arquivos podem ser baixados clicando duas vezes sobre eles e , em seguida, escolha baixar original. Ou, se você vir um link sob uma imagem, você também pode clicar nisso. E a partir daí você também pode baixar uma versão em alta resolução. Essas imagens vêm do Unsplash e não podemos garantir que elas estarão disponíveis no momento em que você estiver assistindo a este curso. No entanto, a versão de resolução mais baixa sempre estará disponível na placa malonyl. E também mais uma vez, se você baixar o arquivo zip que incluirá todas as versões de alta resolução para as imagens Unsplash também. Quando se trata de baixar os documentos do Photoshop como este, o gigante tartaruga PSD. Você pode fazer isso novamente a partir da placa anódica no iPad e, em seguida, abrir esses arquivos no Photoshop no iPad. Ou se você baixou o arquivo no computador desktop, poderá abri-los lá. E assim que o arquivo abrir no computador, você pode escolher Arquivo, Salvar como e certificar-se de salvá-lo como um documento do Cloud. Dessa forma, ele ficará disponível imediatamente no seu iPad. Então, mais uma vez, se você preferir seguir o curso e praticar tudo, poderá usar esses arquivos. No entanto, também recomendo experimentar as técnicas que abordamos em suas próprias fotografias ou outras imagens que você acha inspiradoras para trabalhar. 3. Novos recursos: Photoshop para iPad é atualizado com frequência com novos recursos. Sempre que eles saírem, essa será uma lição adicional adicionada no final deste curso em um capítulo separado. Você poderá acompanhar e aprender esses novos métodos. Em alguns casos, talvez eu também precise atualizar algumas lições dos capítulos principais. E também se você encontrar algo que você acha que está desatualizado ou não está funcionando mais da mesma maneira a forma como você está usando no iPad, por favor , informe-nos informações em sim, sou um designer.com. Dessa forma, você pode nos ajudar a manter o curso relevante e sempre atualizado. 4. Como fazer login: Aqui estamos no photoshop para iPad. Na primeira vez que você abrir o aplicativo, você terá que fazer login. Agora, se você tiver uma Adobe ID, poderá usá-la. E se você já tiver uma assinatura ativa da Creative Cloud, poderá usar o aplicativo sem limitações. Agora, atualmente, você também pode usar o aplicativo gratuitamente por 30 dias. Portanto, há uma avaliação gratuita. Mas depois disso, se você não tiver uma assinatura da Creative Cloud, terá que escolher ter a assinatura completa ou escolher um dos outros planos. Atualmente, há um chamado plano de telegrafia e o plano de aplicativo único Adobe Photoshop. Agora, o Photoshop no iPad está incluído em qualquer uma dessas opções. A noite de preços varia dependendo de onde você está baseado e também pode mudar em comparação com o tempo de gravação deste vídeo. Agora, depois de entrar, você será recebido pela tela inicial, onde verá principalmente seus documentos recentes. E você também pode, é claro, iniciar novos projetos importando ou abrindo imagens existentes. Você também pode escolher Criar novo aqui na parte inferior se quiser começar com um documento em branco. E vou orientá-lo sobre essas opções mais detalhes nos próximos vídeos. Mas no caso de você querer voltar para esta tela inicial a qualquer momento enquanto estiver trabalhando no aplicativo, lembre-se de que há esse pequeno ícone aqui no canto superior esquerdo, o ícone inicial. Então, ao tocar nisso, você sempre pode voltar a esse ponto de partida. 5. Crie um documento: Caso você queira iniciar um novo documento do zero, você pode usar a opção Criar novo aqui no canto inferior esquerdo na caixa de diálogo que aparece, você terá três categorias com tamanhos padrão para impressão , tela e filme e vídeo. Agora, eles são realmente úteis porque você já tem as dimensões de pixel, mas também os modos de cores e resoluções configurados para você trabalhar nesses padrões. Vou mudar para impressão e vou começar a ler um tamanho A4. E no lado direito já consigo ver que o tamanho está configurado de acordo. Eu tenho a unidade configurada para milímetros, mas isso sempre pode ser alterado para polegadas ou qualquer medida que eu preferir, como pixels. Também posso alterar a orientação com muita facilidade apenas tocando nesses ícones aqui. E também posso alterar a resolução, que seria importante principalmente quando se trata de imprimir este documento. Portanto, o 300 PPI aqui é um padrão que usamos para impressão. Isso significa que haverá 300 pixels por polegada impressos no papel A4. A cor de fundo também pode ser alterada de branco para preto ou transparente. E, claro, você também pode escolher outras cores no estágio posterior, se quiser ajustá-lo. Mas uma coisa importante que eu queria apontar é que você não pode alterar o modo de cor neste momento. Agora, mais uma vez, isso pode mudar no futuro. Eles já estão dizendo aqui que estão trabalhando nisso no momento, apenas o modo de cores disponível é RGB, profundidade de cor de oito bits. Agora, se você estiver familiarizado com os modos de cores e impressão, provavelmente sabe que, para impressão, CMYK é mais recomendado e RGB é usado mais para tela e vídeo. Mas, como eu disse, o CMYK provavelmente será adicionado em uma atualização futura agora antes de criar um novo documento, também vale a pena notar que podemos alterar o nome aqui para que possamos dar um nome a ele e depois tocar em Criar no canto inferior direito. Então este é o novo documento que criamos com o nome aqui visível na parte superior central da tela, o espaço de trabalho em si, vou explicar com muito mais detalhes em um vídeo futuro. Mas primeiro eu queria mostrar que, se agora quisermos voltar para a tela inicial, podemos achar que este documento é o mais recente. E sempre podemos voltar a ele tocando nele. Ou, se quisermos renomeá-lo, duplicado ou excluído, podemos clicar no pequeno ícone ponto-ponto ao lado do nome do documento. 6. Importação e imagens abertas: Quando se trata de usar fotos, você pode colocá-las em um documento existente ou também iniciar um novo documento com base na foto que você tem no iPad. Agora, neste vídeo, vou mostrar essas duas técnicas. Mas primeiro vamos começar com a opção de importação e abertura, que podemos acessar daqui na parte superior ou inferior esquerda. Então, depois de selecionar isso, você pode escolher entre essas três opções, Camera, arquivos Raw ou câmera. Assim, você pode até tirar fotos com o iPad enquanto estiver usando o Photoshop. Em seguida, a imagem capturada será colocada diretamente em um novo documento dentro do aplicativo. Em vez disso, no entanto, vou usar o rolo da câmera, então escolherei uma foto recente existente. Agora, primeiro quando você fizer isso, o iOS pedirá permissão para acessar suas fotos. Você só precisa dizer Permitir, e então você pode escolher a imagem com a qual deseja trabalhar. Então, vamos escolher este e imediatamente ele gerará a versão de resolução completa da imagem dentro de um novo documento do Photoshop Cloud. O nome do documento será baseado no nome da foto. E à direita você também pode ver uma porcentagem, e essa é a taxa de zoom. Então, se eu ampliar mais perto, você pode ver que está subindo e 100% é o tamanho real do pixel. Então, se você estiver ampliando mais perto do que isso, você pode começar a ver pixelação até chegar muito perto. E então você começa a ver também a grade de pixels. O nível máximo de zoom sustentado no photoshop para iPad é de 25.600 por cento. Assim, você pode ampliar muito perto. E se você quiser rapidamente diminuir o zoom e ver a imagem inteira juntos novamente, basta simplesmente tocar duas vezes em qualquer lugar da tela com o gesto de pitada, você também pode diminuir o zoom. E, mais uma vez, toque duas vezes vai aumentar o zoom. E quando você já tiver o Canvas ajustado à sua tela, um toque duplo neste caso, levará você diretamente para a visualização de 100% ou o tamanho real do pixel. Portanto, o toque duplo é uma troca rápida entre essas duas taxas de zoom úteis. Existem muitas maneiras de se tornar mais produtivo com o photoshop para iPad. Então, vou falar mais detalhadamente sobre gestos, atalhos de toque e também atalhos de teclado nos próximos vídeos neste capítulo. Mas antes de seguirmos em frente, gostaria de mostrar também como você pode colocar em uma imagem em um documento existente. Digamos que voltemos com a tela inicial aqui no canto superior esquerdo para o documento vazio que criamos anteriormente. Então eu toco nisso e, quando estivermos aqui dentro, poderemos usar esse ícone aqui na barra de ferramentas à esquerda para colocar em imagens. E as mesmas opções aparecerão como antes, além de um recurso adicional chamado bibliotecas. Agora isso novamente, vou explicar em um vídeo separado, mas por enquanto, vamos escolher a opção com a qual já estamos familiarizados, rolo da câmera. Então eu toco nisso, Escolha recente e, em seguida, vamos escolher outra imagem que já se encaixe no tamanho dos documentos. E como o colocamos em um documento existente, a proporção pode não corresponder. E é por isso que estamos vendo essas lacunas brancas na parte superior e inferior. Portanto, quando você estiver inserindo uma imagem, talvez seja necessário ajustá-la ao tamanho do documento. E se eu quiser que isso preencha a tela completamente, posso ajustar o tamanho arrastando esses pontos de vértice. E depois que estiver feliz com o resultado, posso tocar em Concluído. Agora, o bom de colocar em uma imagem é que você não está perdendo nenhum desses detalhes. Então, eles estão simplesmente fora dos limites da tela. Mas usando a ferramenta de seleção ou a ferramenta de movimentação, você ainda pode revelá-los como você pode vê-la aqui. Agora, tanto iniciar um novo documento com uma imagem quanto colocar uma imagem em um documento existente permitirá que os seguintes formatos de arquivo sejam usados. Psd, PSD, tiff, JPEG e PNG. Acima de mim, você pode ver um pouco mais de detalhes sobre esses formatos de arquivo. E, claro, você também pode colocar formatos de arquivo adicionais, como PDFs e até arquivos do Illustrator, se você os tiver nos arquivos do iPad. Mas tudo isso será rasterizado, então eles não serão mantidos em formato vetorial, pelo menos neste ponto de gravar este curso, talvez no futuro que seja suporte para formatos de arquivo adicionais como bem. Mas isso já dá muita flexibilidade na maneira como você trabalha com photoshop para iPad. 7. Tour pelo espaço de trabalho: espaço de trabalho ou a interface do usuário do Photoshop para iPad é muito semelhante à versão para desktop, mas se você é completamente novo no Photoshop, é realmente o melhor lugar para começar porque aqui tudo é simplificado e mais fácil de encontrar. Todos os menus são contextuais, o que significa que eles só aparecerão quando você realmente precisar deles. Então, um exemplo são as opções da ferramenta, que aparecerão quando você selecionar a ferramenta. Então, por exemplo, se eu selecionar a ferramenta de pincel na barra de ferramentas aqui no lado esquerdo, ela me dará as opções da ferramenta de pincel nessa pequena paleta adicional, que, aliás, sempre posso me mover. Então, se eu preferir aqui do lado direito, posso colocá-lo lá ou posso simplesmente movê-lo de volta cá e encaixá-lo na parte inferior da barra de ferramentas. Isso eu consideraria uma posição de duto a partir da qual eu sempre posso desencaixá-lo e movê-lo livremente no espaço de trabalho. Na maioria das vezes, quando você vê os pequenos três pontos, isso significa que há opções adicionais. Então, a mesma coisa acontece aqui também. Se eu tocar nisso, recebo configurações adicionais. Às vezes, essas configurações são replicadas algumas vezes. E assim como antes, se eu fizer uma alteração aqui e tocar em qualquer lugar na tela, ela desaparece automaticamente. Então, já falamos sobre a barra de ferramentas e as Opções de ferramentas. Mas, além disso, temos a barra de cabeçalho na parte superior e a barra de tarefas à direita. Agora, na barra de cabeçalho, você tem as opções de desfazer refazer aqui, esses dois ícones. Por exemplo, se eu quiser voltar um passo que removerá a imagem que acabamos colocar no vídeo anterior. E então eu posso refazer esse selo. Se eu usar o outro ícone, vou cobrir os outros ícones na barra de cabeçalho em outra lição. Mas eu gostaria de mostrar um pouco mais sobre a barra de tarefas, que é semelhante aos painéis na versão para desktop. Então, por padrão, você vê suas camadas como miniaturas aqui no lado direito. Mas você pode ocultar isso clicando neste ícone ou mostrá-lo novamente. Se você quiser ver de forma mais semelhante ao painel Camadas na versão para desktop, você pode tocar neste outro ícone. Mais uma vez, isso é um alternador para que você possa ocultá-lo. E, em seguida, há também o painel Preferências adicional que você pode mostrar e, em seguida, Ocultar. Mais uma vez, vou abordar todas as opções e recursos aqui na barra de tarefas nas próximas lições. Então, no final deste curso, você saberá exatamente onde procurá-los. Agora, há uma última coisa no espaço de trabalho que é muito específica para o Photoshop no iPad e você não encontraria na área de trabalho. E esse é o atalho de toque. Estou falando desse pequeno círculo transparente aqui à esquerda. Se você tocar e segurar nele, também poderá movê-lo e reposicioná-lo. Então, se você é canhoto, por exemplo, você pode querer mover isso para o lado direito. Dessa forma, você pode ter a caneta na mão esquerda e usar mão direita com o atalho de toque. Esta é novamente uma maneira de personalizar a interface e torná-la mais confortável trabalhar ao mudar para o modo retrato enquanto usa o aplicativo, também pode ser útil mover o atalho de toque para uma posição mais conveniente e fácil de alcançar. 8. Usando bibliotecas de CC: As bibliotecas Cc são provavelmente o recurso mais crucial para a integração entre todos os aplicativos da Adobe Creative Cloud. Agora isso se aplica não apenas aos aplicativos de desktop, mas também aos aplicativos móveis como photoshop para iPad, você pode ver o recurso surgindo quando estiver inserindo imagens. Portanto, as bibliotecas daqui são o mesmo recurso que você encontraria nos aplicativos de desktop onde às vezes é chamado de bibliotecas ou bibliotecas da CC atualmente no photoshop para iPad, apenas as imagens podem ser importados, sejam eles provenientes do Adobe stock ou se são apenas ensaios que você salvou em uma biblioteca. Mas em um futuro próximo, podemos esperar ainda mais tipos de ativos que serão compatíveis com o photoshop para iPad. Então, vamos ver como funciona quando eu seleciono um ativo daqui, digamos que eu entre nessa biblioteca e escolha uma dessas imagens daqui. Vamos começar com uma fotografia. Digamos que este. Agora, cada vez que você selecionar um ativo, você será avisado de que a imagem será rasterizada e achatada. Portanto, se o ativo fosse originalmente uma composição de várias camadas, ele será apenas uma única camada. E também se fosse baseado em vetores, ele será rasterizado. Isso é diferente de trabalhar na versão desktop do Photoshop. Mas, mais uma vez, esse recurso pode melhorar no futuro e pode ser possível mantê-los como objetos inteligentes vetoriais ou objetos inteligentes. Por enquanto, podemos dizer, por favor, achatado. E, como você pode ver, esta é uma fotografia do Adobe Stock que atualmente ainda é marca d'água porque não foi licenciada. Quando estou feliz com o posicionamento, posso apenas tocar em pronto e posso continuar trabalhando. Então podemos verificar agora que tenho duas imagens, serão duas camadas separadas aqui no lado direito, assim como testar isso com um gráfico vetorial, vou voltar para a mesma opção, escolher bibliotecas, ir de volta para a mesma biblioteca CC que usei. E a partir daqui, vou escolher uma dessas imagens, talvez essa barraca, mais uma vez escolher lugar achatado e a obra de arte entra. Esta não é marca d'água porque já foi licenciada. Então eu posso decidir sobre o tamanho dele e também o posicionamento. Mas, mais uma vez, lembre-se, quando você acertar Done, isso vai rasterizar o ativo. E mesmo que tenha sido gerado a partir de um arquivo vetorial, ele usará a resolução disponível. Então, para deixar isso claro, se eu colocar essa barraca nesse tamanho, vou deixá-la muito menor, bater em Done, e então vou colocá-la novamente. Então selecione o mesmo ativo, lugar do 2 achatado e vou mantê-lo pode ser um pouco menor, mas relativamente grande na tela. E então ele fez então a diferença entre esses dois ativos é que o que coloquei na segunda vez é uma versão de resolução muito maior, então eu posso usá-lo em tamanhos muito maiores sem qualquer pixelação. Só para provar isso para você, se eu selecionar a outra camada que coloquei na versão de menor escala, e então eu usar a ferramenta de transformação da barra de ferramentas, que vamos dar uma olhada muito mais de perto mais tarde e comece a arrastar o ponto de vértice. Uma vez que eu alcance um tamanho semelhante ao outro ativo, você já pode ver a pixelação ao redor das bordas. Portanto, essa perda de qualidade é atualmente algo que você precisa ter em mente ao trabalhar geralmente no photoshop para iPad, principalmente porque ainda não há suporte para objetos inteligentes. Agora, se você quiser trabalhar com bibliotecas e não quiser alternar entre o iPad e o computador desktop. Eu recomendo baixar e usar o aplicativo Creative Cloud. Então, com este, você também precisará fazer login com sua Adobe ID. E então você poderá acessar muitas opções, incluindo bibliotecas. Então, daqui no topo, se selecionarmos bibliotecas, podemos passar por todas as bibliotecas existentes, mas também podemos criar novas tocando neste ícone aqui no canto inferior direito e, em seguida, escolhendo criar uma nova biblioteca. Depois de tocar nisso, só tenho que dar um novo nome. Vou chamá-lo de P S para iPad create, e ele aparecerá aqui no canto superior esquerdo. Então, se eu entrar nisso, ele me dirá que isso está vazio no momento. Mas neste momento, posso adicionar ativos a ele, seja do meu iPad para que eu possa tirar ou fazer upload de fotos também são carregar arquivos. Mas o que também é legal é que podemos entrar no Adobe Stock e procurar ativos. Então, digamos que estou procurando montanhas. Basta clicar em Enter sem sair do aplicativo Creative Cloud, já podemos encontrar todos esses ativos aqui. E se eu encontrar algo que eu gosto, talvez este aqui, eu posso salvar uma prévia dele naquela nova biblioteca que acabei de criar. Se tiver certeza de que gostaria de trabalhar com essa imagem, eu poderia até mesmo licenças imediatamente aqui à direita, desde que eu tenha créditos disponíveis. Porque o acesso aos ativos do Adobe Stock não está incluído mesmo na assinatura completa da Creative Cloud. É algo pelo qual você precisa pagar separadamente. Mais uma vez, há várias opções de como você pode obter os créditos em pacotes ou pacotes ou individualmente. Mas, por enquanto, vou tocar em Salvar visualização e escolher a biblioteca neste menu suspenso que acabamos de criar. Então aí está, PS4 iPad. Agora que está salvo, podemos voltar ao Photoshop, voltar para o mesmo documento que abrimos anteriormente. Vou colocar uma imagem da biblioteca que criamos, que está aqui, P S para iPad. E dentro disso, teremos o ativo que podemos colocar, mais uma vez, como uma camada achatada. Agora, o bom de usar ativos do Adobe Stock é que você pode experimentar e ver se eles funcionam na sua composição ou não e, posteriormente, licenciá-los. Mais uma vez, há uma diferença aqui em comparação com a versão para desktop do Photoshop. O ativo que você coloca não será conectado à nuvem, portanto, ele não poderá atualizar depois que você licenciar esse ativo. Então, a melhor coisa a fazer é apenas ter um experimento de maquete rápido e ver se ele funciona em sua composição e se você gosta antes de aplicar, altera, ajustes e fazer Seleções e Mascaramento, você deve comprar a versão completa de alta resolução e colocá-la em sua composição e continuar trabalhando com isso. Então, só para mostrar como isso funciona, vou voltar para a Creative Cloud e vou escolher um ativo de licença da direita. E você provavelmente notou que um crédito foi removido dos meus créditos disponíveis no canto superior direito. Mas agora isso significa que a versão completa de alta resolução da foto está disponível para trabalhar. Então, vamos voltar para o Photoshop e seguir os mesmos passos. Escolhe a imagem do photoshop da biblioteca para iPad. Mas desta vez vai aparecer em alta resolução e também a marca d'água abaixo. Então, apenas para comparar, se eu clicar Concluído e ampliar um pouco mais perto, você pode ver que esta é uma imagem de alta resolução muito clara. E comparado a isso, a versão com marca d'água era muito menor em resolução. Portanto, resumir, criar e usar bibliotecas da CC é uma ótima maneira integrar o photoshop para iPad ao seu celular e desktop. Fluxos de trabalho Adobe. 9. Integração com o Lightroom CC: O melhor aplicativo complementar para photoshop para iPad deve ser o Lightroom CC. Lightroom tem duas versões separadas. Um chamado Classic, que só está disponível na área de trabalho. Lightroom CC é uma versão baseada em nuvem que está disponível tanto no desktop quanto em dispositivos móveis e até mesmo no navegador. Se você não estiver familiarizado com o Lightroom, é um aplicativo de catalogação que também inclui todos os recursos camera raw, edição e desenvolvimento. Agora, se você quiser trabalhar com suas próprias fotografias, recomendo usar o Lightroom CC para prepará-las antes de levá-las para o photoshop para iPad, é um fluxo de trabalho mais profissional para manter coisas organizadas aqui no Lightroom e também preparar e desenvolver as imagens antes de começar a compô-las no app photoshop para iPad. Então, para mostrar um exemplo aqui, tenho uma coleção de algumas fotos que tirei no Kew Garden recentemente. E se eu apenas selecionar essa imagem, esta é a imagem original não editada do meu iPhone. E aqui no lado direito, posso escolher algumas coisas como entrar na luz e talvez reduzir os destaques, aumentar um pouco as sombras. Talvez também torne os negros um pouco mais escuros e, em seguida, entrar em vigor aumentar a clareza da textura pode ser um pouco de D Hayes também. Em seguida, reduza a vinheta, que tornará a coordenada mais escura. E então, geralmente, vou tornar toda a imagem um pouco mais brilhante. Agora, se eu quiser ver antes e depois, posso tocar e segurar a imagem. E isso foi antes. E isso é depois, mais uma vez, antes e depois. E se eu sentir que isso ainda não é afiado o suficiente, posso seguir os detalhes e posso aumentar a nitidez lá. Agora, se eu estiver feliz com os resultados, posso escolher Compartilhar aqui no topo, à direita. E posso escolher a opção aberta na qual prepararemos e renderizaremos essa imagem em resolução total. E então eu posso simplesmente escolher copiar para o Photoshop. Se você não vir o Photoshop aparecendo aqui, talvez seja necessário entrar nas Mais opções e talvez seja necessário encontrá-lo a partir das sugestões. Como já o coloquei aqui, posso selecioná-lo e ele será aberto como um documento completamente novo no Photoshop. Então, vamos dar uma olhada nesse fluxo de trabalho mais uma vez. Vou voltar para o Lightroom, voltar para este álbum, e selecionarei outra imagem, digamos esta aqui. Em seguida, escolho Compartilhar, abrir e, em seguida, escolho copiar para o Photoshop. Mais uma vez, ele criou um novo documento para essa imagem. Portanto, esta é a única camada nele. Mas e se eu quiser combinar essas imagens e colocar isso no outro documento? E, felizmente, há uma maneira de fazer isso. Tudo o que você precisa fazer é ir para as opções adicionais aqui no lado direito e, em seguida, escolher Copiar camada e, em seguida, ir para o outro documento. E dentro disso, novamente, em opções adicionais e escolha Colar. Agora temos duas camadas uma sobre a outra. E com a ferramenta de movimento, posso revelar a que está por baixo. No próximo vídeo, mostrarei como estender e reduzir o tamanho da tela usando a ferramenta de corte. 10. Como cortar e endireitar os documentos: Cortar imagens atualmente no photoshop para iPad é um método destrutivo no qual você pode acabar perdendo detalhes de suas camadas. Então, só para mostrar isso para vocês, tenho essa imagem aqui que criamos anteriormente. E eu vou usar a ferramenta de colheita e talvez cortar essa parte aqui da direita e também cortar um pouco da esquerda, algo assim. Então, se eu tocar em Concluído, agora, observe que a miniatura também atualizada no lado direito. E se eu escolher a ferramenta de corte novamente, próxima vez esses detalhes e agora se foram. Então, não poderei recuperá-los. Ao contrário da versão para desktop do Photoshop, onde você pode decidir se deseja excluir detalhes ou não ao usar a ferramenta de corte. Mas, além de perder os detalhes que você recorta, na verdade é uma ferramenta muito útil e você pode fazer muitas coisas com ela. Por exemplo, você também pode endireitar imagens. Então, se você sentir que uma imagem não é reta o suficiente, você pode usar a pequena opção de rotação aqui na parte inferior e encontrar o ângulo certo para você. Aumentar seu corte se estende além dos limites da imagem original, criará pixels transparentes. Então, se eu clicar em pronto, você verá aqui no canto superior direito e o canto inferior esquerdo terá transparência. Mas se eu voltar para o outro documento que criamos anteriormente sobre onde temos duas camadas. Também podemos usar a ferramenta de corte para estender a tela. Então, se eu selecionar a ferramenta, posso estender a tela para algo assim. Pressione Concluído, diminua um pouco e, em seguida, usando a ferramenta de seleção, posso mover essa imagem para a direita para que eu possa criar espaço suficiente para ambas as imagens ficarem próximas umas das outras dentro do mesmo documento. Agora deixe-me selecionar a ferramenta de corte novamente porque eu gostaria de mostrar mais uma coisa. Se você estiver cortando, você gostaria de manter a proporção original em vez de tê-la completamente livre assim, você pode manter pressionado o atalho de toque à esquerda e isso vai restringir as proporções de sua cultura. Da mesma forma, enquanto você estiver girando suas colheitas, se você segurar o atalho de toque mais uma vez, ele irá encaixar em incrementos de 15 graus. Também é muito útil que, se você fizer isso, você está recortando em várias etapas. Você pode realmente desfazer cada etapa individual enquanto ainda está no modo de corte. Então, aqui no canto superior direito, os recursos de desfazer e refazer funcionarão. Então eu posso ir todo o caminho de volta, até ficar feliz com o resultado que criei a qualquer momento, é claro, se você não gostar da colheita, você pode cancelar a partir dele usando isso opção aqui no canto superior esquerdo. 11. Como trabalhar com documentos de nuvem: Já mencionei em uma lição anterior que todo o trabalho que você faz no photoshop para iPad é salvo em documentos do Cloud. Você pode estar se perguntando o que acontece se você estiver offline. Portanto, se você não tiver acesso à Internet, mas ainda quiser usar o aplicativo nesses casos, o que acontece é que todos os documentos serão salvos e armazenados no armazenamento do iPad. E assim que você tiver acesso à Internet, ela sincronizará e carregará automaticamente esses documentos e os disponibilizará em todos os outros dispositivos. Ter esse formato, o documento Cloud, permite uma transferência muito fácil entre fluxos de trabalho móveis e desktop e torna muito conveniente iniciar seu trabalho no iPad e depois continuar no desktop ou vice-versa. Então deixe-me demonstrar o que acontece se eu não tiver acesso à Internet. Vou desligar o Wi-Fi. E imediatamente aqui no canto superior direito, esse pequeno ícone de nuvem me diz que estou trabalhando offline. Então, explica mais exatamente o que mencionei anteriormente, que ainda posso trabalhar e acessar todos os recursos. Não só isso, mas também posso acessar todos os outros documentos que já são usados neste iPad. Então eu posso voltar para talvez esse outro documento. E novamente, posso acessar tudo e editar a imagem sem interrupções. Depois de me conectar novamente à Internet, à nuvem, posso mudar isso de volta para estar ativo. E isso vai me dizer que agora estou online. Vale ressaltar que na tela inicial nas configurações aqui no canto superior direito, você tem uma área na conta onde você pode ver quanto armazenamento gratuito você tem atualmente em sua conta da Creative Cloud . Por padrão, você recebe 100 gigabytes incluídos na maioria dos planos. Mas se você ficar sem espaço, isso é algo que pode ser estendido pagando por algum armazenamento extra. Então, para resumir, você pode usar o photoshop para iPad, online e offline. E os documentos em nuvem permitirão que você acesse facilmente os mesmos documentos na área de trabalho e no iPad. 12. Opções de exportação: No vídeo anterior, já discutimos que documentos em nuvem criados no iPad podem ser acessados a partir do computador desktop, mas também há outras maneiras de exportar e compartilhar o trabalho que você criado no photoshop para iPad. Então, o ícone que você precisa procurar é este aqui no canto superior direito. E dentro disso há duas opções Publicar e exportar e clique em Exportar. Vamos escolher primeiro Publicar e exportar, onde podemos ver os quatro formatos de arquivo disponíveis. Então, temos PNG, JPEG, PSD, tiff. Mais uma vez, acima de mim você pode ver um pouco mais de detalhes sobre cada um deles, mas vou passar rapidamente por cada um deles. Assim, você pode ver as configurações abaixo. Agora, recomendo salvar seu arquivo se você quiser usá-lo para mídias sociais como JPEG ou PNG, se você quiser salvá-lo para impressão, é melhor usar tiff. E se você quiser salvá-lo para trabalho off-line em um computador desktop, eu recomendaria usar PSD por enquanto, vou continuar usando jpeg e ler esse formato de arquivo. Você pode controlar a qualidade que você pode definir o 12º como o máximo, mas isso resultará no maior tamanho de arquivo. Portanto, caso você esteja planejando enviar essa imagem por e-mail, ela pode ser um pouco grande demais, então você sempre pode reduzir a qualidade dessa maneira. Você também reduzirá o tamanho do arquivo. O formato pode ser definido como padrão, otimizar o progressivo. Na maioria das vezes eu ficaria com o padrão. Mas, mais uma vez, isso pode resultar em tamanhos de arquivo ligeiramente diferentes. Isso realmente não afeta a qualidade. Então, uma vez que eu selecionar Exportar, ele me perguntará o que fazer com o arquivo exportado. Posso adicionar, soltá-lo, enviá-lo para qualquer um desses aplicativos. Posso imprimi-lo, posso salvá-lo no rolo da minha câmera ou nos arquivos e assim por diante e assim por diante. Depende realmente de quais aplicativos você instalou no iPad. Quais são os recursos disponíveis aqui? Mas, assim como antes, se você não vir um aplicativo que gostaria de usar, a imagem exportada dele, basta tocar em mais aqui à direita e, em seguida, encontrar o aplicativo necessário que você procurando na lista abaixo. Como mencionei enviar e-mails anteriormente, vou escolher o Gmail. E sem sequer sair do aplicativo, posso decidir para quem vou enviar isso, pode adicionar o assunto, mas a imagem já está inserida no conteúdo. Agora você pode se lembrar que essa também era uma opção de Exportação rápida que o levará diretamente a salvar um JPEG com as configurações padrão sem fazer perguntas. Portanto, resulta essencialmente nas mesmas etapas, mas sem ter a opção de escolher entre os formatos de arquivo. 13. Configurações: Em uma lição anterior, já mencionei que com a pequena roda dentada no canto superior direito na tela inicial, você pode acessar as configurações. Mas neste vídeo vou dar uma olhada um pouco mais de perto em todos os recursos disponíveis aqui. Agora, a primeira guia é a guia Geral, onde você pode mudar entre o tema de cores. Assim, você pode escolher o modo escuro que já estou usando, ou você pode alternar para o modo de luz. Não há opção de alternar entre os dois ou ajustar as cores. Esses são os dois extremos que você pode alternar entre eles. Eu prefiro trabalhar no modo escuro porque acho mais fácil nos olhos, especialmente se você estiver trabalhando em um ambiente com pouca iluminação na categoria Entrada, você encontrará opções de toque, gestos e atalhos de teclado. Agora, sob toque, há algumas opções que você pode decidir se deseja habilitar ou desabilitar. Gosto de usar as configurações que você pode ver no meu iPad. Então eu prefiro, por exemplo, usar apenas a caneta para pintar. Então, não quero acabar desenhando ou pintando acidentalmente com o dedo enquanto estou usando o aplicativo. Mas isso obviamente só faz sentido se você tiver uma caneta disponível. A opção Indicador de toque é bastante útil, especialmente se você planeja gravar vídeos como este, porque isso sempre mostrará onde você está tocando na tela. Então, agora que eu o removi, você não vai me ver onde estou tocando. Mas uma vez que eu o volto, você sempre pode ver a pequena luz azul mostrando uma indicação de onde estou tocando e o que estou fazendo dentro do aplicativo, o atalho de toque é realmente algo que você pode pegar fora da tela se você desativá-lo daqui. Agora eu não recomendaria fazer isso porque na verdade é muito útil. E no próximo vídeo, vou mostrar algumas maneiras de usá-lo enquanto trabalha no Photoshop para iPad. Então, vamos continuar com isso. E também há uma opção para toque duplo da caneta, que você pode lembrar quando dobramos as guias, conseguimos ampliar em 100% para você ou ajustar o documento na tela. Agora, essa funcionalidade prefiro não usar com a caneta, e é por isso que a desabilitei. Porque eu preferi usar meus dedos para zoom e geralmente mudar a visão. No próximo vídeo, voltarei a esta guia porque veremos todos os recursos de produtividade como gestos e atalhos. Mas vamos passar para a guia da conta, que já vimos. Mais importante ainda aqui, você pode ver quanto espaço você já usou sua conta da Creative Cloud e quanto armazenamento gratuito você ainda tem. Mas caso você esteja compartilhando um iPad com outro criativo e precise sair. Novamente, esse é o lugar para fazer isso e que eles podem entrar com sua própria conta da Creative Cloud. É claro que, nesse caso, os documentos do Cloud que você criou em sua conta não ficarão visíveis sua conta não ficarão visíveis quando eles entrarem com a conta e também vice-versa. Você quer ver os arquivos deles somente os seus depois de entrar novamente. E, finalmente, há também a guia Sobre, onde você pode ver exatamente qual versão do aplicativo você está usando. E também este é o lugar onde você pode deixar um comentário para o aplicativo, que tenho certeza de que os desenvolvedores gostariam. Eles estão trabalhando muito duro e constantemente desenvolvendo e melhorando este aplicativo. Então, ao deixar um comentário, você pode ajudar o trabalho deles. E se você estiver interessado, você também pode descobrir mais sobre os colaboradores ou as pessoas que estavam no aplicativo mais abaixo. E, a propósito, como estamos falando sobre o feedback, você também pode sugerir recursos tocando nesta opção aqui à direita na tela inicial, onde você já pode ver qual funções que os desenvolvedores estão trabalhando atualmente. Mas se houver algo faltando e você sentir que seria ótimo ter, você pode simplesmente tocar, sugerir um recurso aqui. 14. Tempos: Da mesma forma que a versão desktop do Photoshop no iPad, também há muitas maneiras de ser mais produtivo aqui além de usar uma caneta, que eu recomendo ser mais preciso, você também pode usar gestos, atalhos de toque e até atalhos de teclado. Se você conectar um teclado Bluetooth enquanto trabalha no iPad, o melhor lugar para saber mais sobre as coisas está dentro das configurações na categoria Entrada. Por exemplo, se tocarmos em gestos de visualização, podemos ver uma lista de todos os disponíveis. Agora não há muitos e já cobrimos alguns deles. Uma coisa que ainda não mostrei e algo que é muito importante é como desfazer e refazer rapidamente. Como você pode ver, desfaça o toque com dois dedos e refaça o toque de três dedos. Então, vamos dar uma olhada neste vídeo em um documento, você pode se lembrar de que estamos fazendo alguns recortes nessa imagem. Se eu usar o toque de dois dedos, posso voltar um passo, 23, e depois com três dedos, e posso seguir em frente até chegar a esta versão. Agora, há uma coisa muito importante a lembrar, e na verdade é bastante semelhante à forma como funciona na área de trabalho, que o histórico não é preservado quando você fecha o documento. Então, na versão do iPad, na verdade, não há necessidade salvar seu documento e nem há uma opção para ele porque ele está constantemente salvando em segundo plano. Quando volto para a tela inicial, isso basicamente significa que ela vai finalizar essa imagem e todas as etapas que eu tinha disponível para poder voltar para a próxima vez quando abrir o mesmo documento não estará mais disponível. Então eu começo com uma história limpa e fresca. E a maneira mais fácil de ver isso é que os dois ícones aqui no canto superior direito não estão ativos. Portanto, não posso desfazer ou refazer nada. E também posso tentar usar os atalhos de toque, mas isso não vai funcionar. Então, por que trabalhar em um documento, você poderá ir e voltar facilmente na história. Mas depois de fechar o aplicativo ou entrar em outro documento, o histórico sempre será limpo para liberar alguma memória no iPad. Assim como um lembrete, a partir da tela inicial, vá para as configurações e sob a entrada, passe algum tempo passando por esses atalhos. Mas além dos gestos, também temos atalhos de toque e photoshop para iPad. Agora, com esse recurso, há na verdade dois estados, o estado primário e secundário do atalho de toque. E, por exemplo, com a ferramenta de movimentação, podemos ver aqui que o modo primário do atalho vai restringir o movimento a ser horizontal ou vertical através do modo secundário vai funcionar para duplique a camada selecionada. Portanto, a maioria deles tem uma função primária e secundária ao usar o atalho de toque. E também pode ser usado para selecionar várias camadas, o que, mais uma vez, vou mostrar agora. Então, se voltarmos a este documento e eu tiver essa camada selecionada com a ferramenta de seleção. Posso começar a usar o atalho de toque simplesmente segurando-o para restringir os movimentos dessa camada para que eu possa movê-lo vertical ou horizontalmente. E também na diagonal. Isso vai restringir ângulos de 45 graus quando eu não mantê-lo pressionado, é claro, não posso ter restrições e mover a camada livremente. Mas se eu segurar o atalho de toque e arrastar para os lados dele, observe como ele alterna entre o estado primário e o secundário. Então, quando está completamente cheio de branco, isso significa que está no estado secundário. Mas também há uma dica no canto superior direito dizendo que agora vai duplicar. Então isso significa que se eu começar a mover a camada, ela realmente criará uma duplicata. Agora, usaremos todos os atalhos de toque disponíveis e também alguns atalhos de teclado mais tarde. Por isso, recomendo verificá-los nas configurações e começar a se familiarizar com eles. 15. Basicos de camadas: Uma das coisas mais importantes para se acostumar no Photoshop é poder trabalhar com camadas. Agora, neste capítulo, vamos dar uma olhada em todas as funções disponíveis no photoshop para iPad quando se trata de trabalhar com camadas. E apenas como um lembrete, é algo que já discutimos no capítulo anterior. Temos esses dois ícones aqui com os quais você pode mostrar a visualização compacta ou expandida do painel de camadas. Mas também não se esqueça de que você tem o painel Propriedades da camada, que pode ser usado em combinação com a visualização expandida ou compacta das camadas. Por enquanto, vou ocultar as propriedades da camada, mas voltaremos a ela mais tarde. E primeiro eu queria mostrar como você pode interagir com as camadas quando estiver usando a visualização compacta. Então aqui você pode alternar entre as camadas simplesmente tocando nelas. E, em seguida, usando a ferramenta Mover, por exemplo, podemos ver que agora a camada atualmente selecionada se move. Embora, se eu selecionar outra camada, posso movê-la. E então também o mesmo vale para este no meio. Agora, se eu quiser mover várias camadas ao mesmo tempo, posso manter pressionado o atalho de toque à esquerda e selecionar todas as três camadas neste caso. E agora posso usar a ferramenta de movimentação para movê-los todos juntos ao mesmo tempo. Para pegar um V, uma das camadas da seleção, eu usaria o mesmo atalho, novamente, mantendo pressionado o atalho de toque, clicando em uma dessas imagens. Agora, poderei mover apenas dois deles ao mesmo tempo em que você mover camadas umas sobre as outras, você também notará que há uma ordem de empilhamento. Então, qualquer camada que esteja no topo é a mais próxima de nós. Então, se quisermos mudar isso, podemos arrastar as miniaturas da camada para cima e para baixo. Então, por exemplo, se eu quiser que essa imagem, que atualmente está na parte inferior esteja toda a parte superior, posso simplesmente arrastá-la para cima assim. E agora podemos ver que ele está realmente em cima das outras duas camadas. Se eu quiser tê-lo entre as outras duas camadas, também posso novamente arrastá-lo e soltá-lo entre lá. Agora ele vai se mover entre os dois. A visibilidade da camada pode ser controlada facilmente com o ícone no lado direito, que ocultará ou mostrará a camada ou camadas atualmente selecionadas. E se você tiver a visualização expandida visível aqui, você terá um ícone de olho ao lado de cada uma de suas camadas. Portanto, pode ser ainda mais fácil mostrá-los e ocultá-los na exibição estendida. Você também pode ver os nomes de suas camadas. Você também pode renomeá-los facilmente tocando duas vezes em qualquer um deles e renomeando-o. E, claro, na visão estendida, você ainda pode mover as camadas para cima e para baixo na ordem de empilhamento simplesmente arrastando-as e soltando-as onde quer que elas sejam colocadas. Por último, mas não menos importante, você também pode excluir camadas. Isso você encontrará nas opções adicionais, Excluir camada. 16. Trabalhando com camadas: No vídeo anterior, vimos que podemos selecionar várias camadas usando o atalho de toque e selecionando-as aqui no lado direito. Dessa forma, podemos movê-los juntos ao mesmo tempo. Mas depois de selecioná-los assim, onde você também pode fazer é vinculá-los uns aos outros. Então, há esse pequeno ícone de link aqui com o qual agora eles serão vinculados. Isso significa que, se eu selecionar uma delas na próxima vez, ela moverá automaticamente as outras camadas consigo mesma e afetará também as transformações serão aplicadas a essas camadas. Então, mais uma vez, quando eu escolho a ferramenta Transformar e começar a fazer alterações, você pode ver mesmo que eu tivesse apenas uma camada selecionada, porque a vinculação, todas elas serão transformadas. Se você quiser remover o link entre as camadas, você pode novamente usar o atalho de toque, selecionar todas elas e, em seguida, Desacorrentadas ou desvinculá-las. Outra maneira de combinar camadas, e a que prefiro usar é agrupá-las. Agora, mais uma vez, tenho todos selecionados. Então eu posso clicar neste ícone aqui, que vai transformar isso em um grupo de camadas. Agora, sob o grupo de camadas é selecionado, é claro, como esperado, todas as camadas que nos moveremos e também nos transformaremos ao mesmo tempo. Mas o bom dos grupos de camadas é que você pode tocar duas vezes neles para inserir o conteúdo, para ver o que está dentro do grupo ou ver o conteúdo dele. E então você ainda tem a capacidade de selecioná-los individualmente e também fazer alterações neles individualmente. Portanto, grupos de camadas provavelmente é a melhor maneira de manter composições mais complexas organizadas e mais fáceis de trabalhar quando você quer sair de um grupo, basta tocar na pequena seta aqui. E eu só vou mostrar que os grupos de camadas de visualização estendida se parecem com isso. Você tem uma pequena seta na parte superior com a qual você pode abrir ou recolher o conteúdo dos grupos. qualquer momento, é claro, você pode decidir remover camadas de um grupo, simplesmente arrastá-las e movê-las para fora. Dessa forma, essa camada não está mais conectada ao grupo. Se você decidir que não precisa mais do grupo, também poderá selecioná-lo nas opções adicionais. Você pode encontrar camadas de desagrupamento. Se você quiser combinar camadas permanentemente juntas. Para isso, você pode usar a opção Mesclar camadas. Então, vou selecionar todas as três camadas e ir para as opções adicionais, escolha Mesclar camadas. E como você pode ver, esta é agora uma única camada, e é claro que ela se move em conjunto e também se transforma em conjunto. Mas a principal diferença aqui é que este é um método um pouco mais destrutivo porque agora perdemos a independência das camadas e temos que trabalhar com ele como uma única camada sempre que possível, eu faria recomendo separar suas camadas o máximo que puder, mesmo que ela fique complexa. Porque o objetivo principal de ter camadas é que ela lhe dá mais flexibilidade e formas de editar suas composições. Então, vou desfazer essa mesclagem usando um toque com dois dedos. E além de combinar suas camadas, você pode, é claro, também duplicá-las. Agora, se você tiver uma camada selecionada e decidir que gostaria ter uma duplicata dela dentro da mesma composição, você pode ir novamente para as opções adicionais aqui na parte inferior e, em seguida, escolher Camada duplicada. Agora, isso criará uma cópia exata, e agora podemos começar a trabalhar com ambos de forma independente. Outra maneira que você pode se lembrar de poder duplicar é usando a ferramenta Mover, mantendo pressionado o atalho de toque, movendo-o para a posição secundária e arrastando a camada atualmente selecionada também criará uma duplicata. Uma última coisa que eu gostaria de mostrar é como bloquear camadas. Então, às vezes, você pode querer ter certeza de que a camada não é movida e também não pinta acidentalmente sobre ela para isso, ou você precisa fazer é selecionar a camada e depois ir novamente nas opções adicionais e escolha a camada de bloqueio. Portanto, isso garantirá que você não consiga mover a camada. Você recebe a pequena dica à direita de que não pode fazer alterações nessa camada. E a mesma coisa aconteceria se eu tentasse pintar sobre ela procurando uma camada, no entanto, isso não impede que ela seja movida na ordem de empilhamento. Assim, você pode roubar, arrastá-lo para cima ou para baixo, e você pode até movê-lo dentro um grupo ou para fora de um grupo. 17. Modos de opacidade e fusão: Falamos sobre alternar a visibilidade das camadas usando o pequeno ícone aqui na barra de tarefas. Mas o que também podemos fazer é alterar a opacidade da camada, que basicamente reduz sua visibilidade em uma escala de 100%. Agora, para encontrar isso, você precisa abrir as Propriedades da Camada. E dentro disso você pode mover o controle deslizante esquerda e para a direita para ajustar esse valor. Agora, para ver o que realmente acontece, vou mover essa camada sobre essas outras duas, e vou ampliar um pouco mais perto. Então, agora, quando estou reduzindo a opacidade, você pode ver que ela se torna transparente. Na verdade, podemos ver mais do que está por trás. Mas a opacidade não é a única maneira de combinar imagens juntas. Para isso, temos os modos de mesclagem e há uma grande lista aqui, e todos eles são organizados em grupos. Então, primeiro obtemos os modos de mesclagem que tornarão o resultado mais escuro, como multiplicar, colorir, queimar, queimar linear, escurecer. Eles são todos um pouco diferentes. Mas, essencialmente, o resultado da mesclagem sempre será mais escuro que a imagem original. Pelo contrário, se você for para o próximo grupo, qualquer um dos modos de mesclagem daqui, de cores claras a mais claras, sempre resultará em uma imagem mais brilhante do que a original. E então a próxima categoria é adicionar um pouco mais complicado para definir o melhor para experimentar e ver o que eles fazem. Uma dica é que a sobreposição é um modo de mistura muito útil e é quase como uma mistura entre Multiply e tela, que é ótimo para muitas técnicas diferentes e vamos vê-lo usado em algumas projetos neste curso. Então você aprenderá a trabalhar com ele se não estiver familiarizado com a mistura, eu encorajo você a experimentar e passar por alguns deles e ver como eles funcionam quando você começar a se sobrepor imagens. E também não se esqueça de que você pode combinar, misturar e alterar a opacidade de uma camada. E este é o começo de começar a combinar imagens juntas. E você já pode ver que isso parece uma fotografia de dupla exposição. Mas, claro, nos próximos dois capítulos, começaremos a aprender sobre Seleções e Mascaramento e também retoque, o que tornará nosso trabalho muito mais interessante. E essas composições são mais excitantes. 18. Transformações: Neste vídeo, vou falar sobre transformações. Para isso, usamos a segunda ferramenta da barra de ferramentas, que tem alguns modos. O primeiro é o modo de transformação livre, com o qual podemos fazer alterações no tamanho da camada selecionada. Agora, você pode arrastar os pontos de vértice para mantê-lo em proporções. Ou se você arrastar os pontos laterais ou aquele na parte superior ou inferior, você também pode dimensionar sem manter as proporções, essencialmente a coisa da loja, a camada, se você quiser fazer a mesma coisa a partir dos pontos de coordenadas, você também pode conseguir isso mantendo pressionado o atalho de toque. Isso resultará em escala irrestrita. Além do dimensionamento, você também pode fazer rotação. Agora, por que girar? Você pode manter pressionado o atalho de toque para encaixar incrementos de 15 graus em ambas as direções enquanto estiver no modo de transformação, você ainda pode desfazer e refazer usando os atalhos de toque ou as setas na barra de cabeçalho. E se você quiser virar rapidamente na horizontal ou na vertical, você também pode usar esses ícones aqui no canto superior direito. Mas isso não é tudo porque você também tem os três modos adicionais para os quais você pode alternar aqui no lado esquerdo, você pode selecionar inclinação com a qual você adivinhou. Você pode inclinar a imagem, novamente, horizontal ou verticalmente. O terceiro modo aqui à esquerda é chamado de distorção, com o qual você pode arrastar pontos de coordenadas individuais separadamente, mantendo todo o resto dos pontos no lugar. Isso quase parece uma distorção tridimensional. Portanto, é um efeito calmo e frio. Vou desfazer isso e mostrar a última opção, que é a distorção da perspectiva. Agora é bastante semelhante à opção anterior, mas aqui movemos pares de coordenadas ao mesmo tempo. Assim, podemos reduzir ou aumentar a distância entre esses dois pontos. Ou podemos fazer a mesma coisa. Se começarmos a arrastá-lo para baixo ou para cima, aumentaremos ou diminuiremos mais uma vez, a distância entre esses dois pontos de vértice. E agora, é claro, mais uma vez, a maior diferença entre o iPad e a versão para desktop do Photoshop é que atualmente não temos objetos inteligentes aqui no iPad, o que significa que todos essas transformações que fazemos são destrutivas. Isso significa que, uma vez que eu clicar concluído e seguir em frente e fazer alterações, e especialmente quando eu sair deste documento e voltar da próxima vez, perderei as informações que eu tinha originalmente nessas camadas. Então, quando você distorce a escala ou gira camadas, lembre-se, todas elas são métodos destrutivos de edição. Claro, isso não significa que você deve ficar longe deles. É apenas algo que você tem que ter em mente antes de avançarmos para a próxima lição, apenas um último atalho que eu queria mostrar a vocês. Quando você estiver redimensionando uma camada no modo de transformação livre, você também pode usar a opção secundária no atalho de toque, que resultará em dimensionamento para o ponto central da camada atual. Assim, você pode aumentar ou diminuir o tamanho, mas essencialmente manter o ponto central no lugar. E mais uma coisa, se você quiser girar essa camada para um ângulo específico, você também pode digitá-la aqui nas opções adicionais. Então, o ângulo de rotação, digamos que 65, então feito resultará em uma rotação de 65 graus. E só para provar o que eu expliquei antes sobre trabalhar destrutivamente quando estamos fazendo transformações. Quando eu voltar e selecionar a opção de transformação novamente e prosseguir para o ângulo de rotação. Observe que não se lembrará do ângulo que usamos. Então, ele começará novamente a partir de 0 até sermos objetos inteligentes. Só precisamos contornar essas pequenas limitações do aplicativo. 19. Camadas de ajuste - preto e branco: Se você quiser alterar as cores ou os valores tonais de uma camada, você precisa trabalhar com camadas de ajuste. Você pode encontrá-los no painel Propriedades da camada e o recurso é chamado de adicionar ajuste cortado. Depois de tocar nisso, você verá os sete ajustes atualmente disponíveis. Agora, a maioria dos importantes já aqui, talvez além das curvas, mas de todos os outros ajustes disponíveis na versão para desktop, tenho certeza de que mais serão introduzidos em atualizações futuras. Neste vídeo, vou usar apenas um ajuste. Concentre-se principalmente nos aspectos do recorte, que é um conceito muito importante e você precisa entender para poder trabalhar em composições mais complexas com ajustes. Então, vamos usar preto e branco, que provavelmente são os ajustes mais simples. Depois de tocar nisso, observe que ela só afetará a camada diretamente abaixo dela. Então, aqui no painel de camadas, posso ver a camada de ajuste. Então esse é o que está aqui em cima. E há uma pequena seta apontando para baixo indicando o recorte entre essas duas camadas. Observe que também há um pequeno retângulo branco ao lado da miniatura ou ícone desse ajuste. Isso é uma máscara de camada. Agora isso pode ser confuso neste momento. Então, eu vou realmente removê-lo indo para as opções adicionais aqui e escolha Excluir máscara. Esse é um recurso que gerou automaticamente sempre que você adiciona uma camada de ajuste. Mas, como você pode ver, podemos removê-lo e isso não mudou nada na aparência do efeito. Assim, podemos ver que a imagem fica em preto e branco, mas ao ocultar a camada de ajuste, posso ver as cores originais. Então mencionei anteriormente que é um efeito não destrutivo e podemos facilmente virá-lo para frente e para trás. Agora, quando uma camada de ajuste é selecionada nas propriedades da camada, podemos ver os controles para esse efeito específico. E no caso de ajuste em preto e branco, podemos controlar o brilho de cores individuais porque essa imagem era bastante quente. Então, há muitos tons vermelhos nele. Podemos aumentar e diminuir maioria das cores com esse valor aqui. Mas também há cores adicionais, como o amarelo, que também podemos controlar seletivamente. No próximo vídeo, vou mostrar mais camadas de ajuste. Mas, por enquanto, vamos ver o que acontece se removermos o recorte. Então, vou diminuir um pouco e podemos ver todas essas três camadas. E se eu tocar neste ícone aqui, posso soltar o ajuste. Observe que as pequenas setas desapareceram daqui. Então, agora ele é desencadeado de certa forma e está afetando todas as camadas abaixo dela. Então, se eu movê-lo apenas uma camada para baixo, o que acontecerá é que agora ela está afetando as duas camadas aqui à esquerda porque elas estão embaixo dela na segunda ordem. Mas isso não está afetando a imagem original com a qual começamos porque agora está posicionada acima dela na ordem de empilhamento. Como eu tenho a camada de ajuste diretamente acima da camada no meio, se eu usar agora o mesmo ícone que usamos antes para desclicar, agora vai prendê-lo de volta, mas agora no camada embaixo dela, que é essa imagem no meio. Portanto, neste caso, a imagem está à direita e a esquerda está em suas cores originais, e apenas a do meio é transformada em preto e branco. Agora, para complicar ainda mais as coisas, você também pode recortar Ajustes em grupos de camadas. Então, se eu mover essa camada de ajuste até o topo e eu selecionar duas camadas, Digamos que as duas senhoras nos lados. Então eu posso selecioná-los também. E, em seguida, use o ícone aqui à direita para transformá-lo em um grupo de camadas. Agora, posso selecionar a camada de ajuste e usar o recorte. O que aconteceu é que agora, mais uma vez limitamos a camada de ajuste, neste caso ao grupo ou ao conteúdo do grupo. Portanto, a imagem no meio, mais uma vez, não é afetada visualmente, é indicada da mesma forma que antes. Então, a pequena seta aqui indica que há um recorte e esta outra seta indica que está em um grupo. No entanto, se mudarmos para a visão compacta de camadas que mostre um pouco melhor o que está acontecendo? Então, temos a camada de ajuste e , por baixo, temos o grupo. Agora mencionei antes que as camadas de ajuste são ótimas porque permitem que você trabalhe de forma não destrutiva. Um dos aspectos que eu realmente gosto é que quando você os seleciona, você também pode controlar a opacidade deles com a qual você pode praticamente desbotá-los ou trazê-los de volta novamente, você pode até usar a mistura modos com camadas de ajuste, o que novamente lhe dará muitas variações e opções para jogar. Mas se você decidir não usar mais uma camada de ajuste, em vez de apenas ocultá-la, também poderá excluí-la das opções adicionais. Você encontrará Excluir camada. 20. Camadas de ajuste - valores tonais: No vídeo anterior, já vimos como trabalhar com camadas de ajuste e como lidar com o recorte. Então, agora podemos nos concentrar em todos os outros ajustes que estão disponíveis atualmente, começando com brilho e contraste. Assim que selecionarmos isso, mais uma vez, ele pode arrastar para a direita para que possamos ver seu ícone aqui nas propriedades da camada, podemos ver os dois valores. É um ajuste bastante simples. Assim, podemos aumentar ou diminuir o brilho. E então também podemos aumentar ou diminuir o contraste. Então talvez se eu reduzir um pouco o brilho, aumentar o contraste, isso cria um efeito um pouco mais dramático. Nesse caso, podemos desligá-lo, ligá-lo novamente e podemos ver o resultado. Vou ocultar essa camada de ajuste para que possamos tentar outra. Volto para selecionar a camada e, em seguida, escolho Ajuste Adicionar clipe. A propósito, não sei se você percebe que quando você tem uma camada de ajuste selecionada, você não vê a opção adicionar um ajuste adicional para isso. Você sempre precisa ter uma camada de imagem selecionada. Assim que tivermos este, podemos escolher o ajuste Adicionar clipe desta vez, vamos escolher a exposição, que é um efeito silencioso e semelhante ao contraste de brilho. Mas em vez de brilho, temos aqui um valor chamado exposição. Agora, com este, você tem que ter muito cuidado. Aumentar e diminuir fará muita diferença na imagem. Você também pode tentar trabalhar com offset e gama. Mas, para ser honesto, isso é algo que eu não uso frequentemente em minhas composições. Em vez disso, para alterar os valores tonais, eu realmente prefiro trabalhar com níveis ou curvas. Agora, infelizmente, as curvas que não temos atualmente no photoshop para iPad, mas vou mostrar como usar os níveis. Então, vou ocultar esse efeito também e depois voltar para a imagem em ajustes recortados e escolher Níveis. Agora, com este, obtemos um histograma no painel Propriedades. E lá vamos encontrar o ponto preto e o ponto e também o ponto médio. Agora, no ponto médio, vou continuar em um e vou apenas aumentar o ponto negro. O que acontece aqui é que adicionamos recortes ou sombras e qualquer força à esquerda do ponto preto, ficaremos completamente pretos. Então, o que era originalmente muito escuro? Agora está completamente preto. Mas ao reduzir o alcance tonal, também estamos aumentando o contraste da imagem. Então, vamos fazer a mesma coisa aqui no lado direito, arrastando o ponto branco para a esquerda, novamente estamos aumentando o contraste e branqueando a imagem um pouco porque todos os detalhes da noiva são ficando branco. Às vezes também nos referimos como detalhes queimados. E isso não é necessariamente bom. Mas se você é sutil com a maneira como faz isso e não o arrastar muito longe. Na verdade, vai acabar criando um efeito muito legal que cria um visual muito dramático. Então, vamos ver antes e depois sem níveis e níveis. Agora, se você quiser aumentar ou diminuir o brilho geral, você também pode começar a mover o ponto médio para a direita ou para a esquerda. Observe que, ao movê-lo para a esquerda, estamos aumentando o brilho. E ao movê-lo para a direita, estamos diminuindo. E se isso não bastasse, você também pode ajustar seletivamente o histograma para cada canal de cor. Então, no momento, estamos no canal composto RGB, mas podemos mudar para vermelhos, verdes e blues. Por exemplo, se estivermos no azul e começarmos a aumentar esse valor, você pode ver como isso afetará as cores na imagem. Agora eu não recomendaria brincar com isso na maioria das vezes, é melhor ficar nos valores RGB e se concentrar neste histograma. Mas ainda assim, vale a pena explorar essas opções adicionais quando você começar a trabalhar com canais. Então esse era meu ajuste favorito para trabalhar com valores tonais, mais uma vez, sem ele. E nós aplicamos nesta imagem. 21. Camadas de ajuste - cores: Vimos que a camada de ajuste está afetando valores tonais. Desta vez, vamos dar uma olhada naqueles que afetam as cores. Primeiro, vamos começar com o meu favorito, saturação de matiz. Assim como antes, vou usar o ajuste de adição recortado e vou escolher a saturação de matiz. Vou arrastar a miniatura para a direita para que possamos ver o ícone. Aqui no lado direito, podemos ver as três opções ou valores que podemos controlar. Primeiro de tudo, temos uma tonalidade com a qual podemos mudar as cores e criar essas variações interessantes. Agora também podemos controlar a saturação, arrastando-a para a esquerda, podemos transformá-la em escala de cinza, que é quase o mesmo que usar camada de ajuste preto e branco. Ou podemos arrastá-lo todo o caminho para a direita com o qual podemos saturar a imagem se formos longe demais. E por último, mas não menos importante, temos leveza. Mas eu normalmente evitaria usar isso porque é quase como branquear a imagem não está aumentando tão bem quanto os níveis ou mesmo o efeito de exposição. Ainda assim, às vezes isso pode ser útil, mas por enquanto, vou manter isso em algum lugar no meio. E, em vez disso, vou mostrar outro recurso muito legal dentro desse ajuste. E essa é a alternância colorizar. Se você ativar isso, ela transformará a imagem em um efeito monocromático onde temos uma única tonalidade. Você pode selecionar na exibição. E, mais uma vez, você pode aplicar maior saturação ou menor. E também você pode aumentar, diminuir a leveza. Então, quando você está usando colorize, a leveza realmente faz mais sentido. Agora, sempre que você estiver usando um efeito como esse, não se esqueça de que você sempre pode ajustar a opacidade. Assim, você sempre pode reduzir a intensidade do seu efeito e inovar quase se torna como um filtro no Instagram. Então isso foi antes e depois da saturação de matiz. Agora vamos ocultar esse ajuste e vou selecionar a camada e escolher outra chamada vibração. Agora, esta é uma maneira muito inteligente aumentar a intensidade das cores sem saturar demais as cores fortes já existentes. Observe que, dentro desse ajuste, realmente temos saturação e vibração. Mas essa saturação já funciona forma diferente daquela que vimos na saturação de matiz. Então, se eu aumentar isso até o topo, novamente ainda parece um pouco acima, mas ainda não tão ruim quanto 100% usado na saturação de matiz. Cores muito mais intensas, mas ainda assim os tons de pele não parecem tão ruins. No entanto, se eu reduzir a saturação de volta para 0 ou em algum lugar ao redor, e então aumentar a vibração até 100. Observe que o que acontece aqui é que obtemos um efeito muito mais sutil. Ainda intensifica as cores, mas concentra-se nas cores VQ. Então, ele tenta equilibrar as coisas. Então, vamos ver antes e depois. Observe como as cores menos saturadas ficam mais intensas e as cores saturadas já existentes permanecem aproximadamente as mesmas. Normalmente, o que eu faria é usar um valor de Vibrância alto e silencioso se eu precisar intensificar as cores. E então, se isso não for suficiente, eu adicionaria um pouco de saturação extra sobre ele. Então, isso geralmente é um bom equilíbrio. Agora, vamos ocultar esse ajuste e volte novamente para a camada e escolha Editar ajuste do clipe. E desta vez vamos escolher um equilíbrio de cores, o último que ainda não vimos. Agora, isso é novamente muito útil com o qual ele pode controlar o equilíbrio entre certos pares de cores. Então, esses pares são as cores complementares. No lado direito, podemos ver vermelho, verde e azul. Isso é tudo que as cores RGB são feitas. E então, no lado esquerdo, temos ciano, magenta e amarelo, os pares complementares. E arrastando esses valores para a direita e para a esquerda, podemos controlar qual deles fica mais intenso na versão desktop do Photoshop, Color Balance tem opções pares para controlar seletivamente os destaques, sombras e tons médios, para que possam torná-lo ainda mais específico. Mas aqui temos apenas uma opção adicional e isso é preservar a luminosidade. Se eu desligar isso alterando esses valores acima, você pode acabar tendo uma imagem mais clara ou mais escura do que a que começou. Portanto, se você quiser manter os níveis de brilho ou os valores tonais, você pode manter a opção ativada. Portanto, Preservar Luminosidade pode ser bastante útil. Agora, se eu brincar um pouco mais, posso criar uma coloração tranquila e agradável para esta imagem. E mais uma vez, quando desligo esse ajuste, podemos ver antes e depois. Observe como a imagem original agora parece muito mais verde. E é engraçado como nossos olhos podem nos enganar porque isso é algo que você pode não notar quando você começa pela primeira vez com a fotografia. Somente depois de começar a fazer ajustes. Você pode notar isso. E é mais uma vez por isso que as camadas de ajuste são tão úteis porque sempre podemos ir e voltar, ocultá-las e mostrá-las apenas para que possamos ver e comparar antes e depois dos resultados. E também podemos refinar e ajustar os detalhes ou valores que usamos no painel de propriedades. Portanto, o equilíbrio de cores, a vibração e a saturação são as três camadas de ajuste para trabalhar com cores. E se eu quisesse ter todos esses três ajustes usados ao mesmo tempo, é claro que posso fazer isso simplesmente voltando a visibilidade em todos os três. Portanto, observe agora, neste caso, temos ajustes de O3 cortados nessa imagem. E nesses casos, às vezes, pode ficar bastante complexo ver o que realmente acontece. Mas ainda assim, alterando a ordem de empilhamento de seus ajustes também pode resultar em efeitos finais ligeiramente diferentes. Então, para resumir, as camadas de ajuste são cruciais para poder trabalhar não destrutiva no Photoshop e garantir que você se sinta confortável trabalhando com elas. Mais tarde neste curso, teremos vários outros exemplos que os aplicaremos às nossas composições. 22. Filtros: Além das camadas de ajuste na versão desktop do Photoshop, temos muitos filtros. Há dezenas deles. Agora, infelizmente, no photoshop para iPad, é bastante limitado atualmente, temos apenas dois deles. Então, temos Gaussian Blur e inverter. Na verdade, invert é considerado um ajuste. Então, não tenho 100% de certeza por que ele foi colocado aqui. Provavelmente acabará sendo junto com as outras camadas de ajuste. Por enquanto, temos isso aqui, e é muito simples. Então, uma vez que você o seleciona, ele simplesmente inverte as cores. E então, se eu voltar e escolher Inverter novamente, posso invertê-los de volta para onde estavam. Então, essencialmente, isso apenas desloca todas as cores para o lado oposto da roda de matiz. Agora, o outro filtro é mais interessante. desfoque gaussiano é um dos efeitos que você usaria com muita frequência no Photoshop. E com isso, você pode controlar a quantidade de desfoque para que possamos detalhes completamente desfocados ou podemos reduzi-lo para baixo. A única questão aqui é mais uma vez, que isso vai ser um efeito muito destrutivo. Porque uma vez que eu aplico pressionando aqui no canto superior direito, mudará o conteúdo da camada e perderá a clareza original. Então, na versão para desktop do Photoshop, você poderá usar um objeto inteligente novamente. E então esse filtro se tornaria um filtro inteligente que é completamente editável. Esperemos que isso esteja disponível em breve no iPad. Mas até lá, temos que lembrar que, usando esse recurso, acabaremos tendo um efeito destrutivo aplicado em nossa camada para evitar perder os detalhes originais, o que você pode fazer é duplicar sua camada antes de aplicar o filtro. Então, selecionando a camada, posso entrar nas opções adicionais e duplicar a camada. Nesta duplicata, posso aplicar o desfoque gaussiano. Vamos aumentar ainda mais o desfoque do que pressionar Concluído. E agora posso mostrar o original simplesmente escondendo essa camada. Ou também posso criar efeitos interessantes entrando no painel Propriedades e alterando o modo de mesclagem para algo como clareado ou sobreposição. E você pode ver sem e com o efeito, obtemos mais uma vez, um olhar bastante interessante e distinto. 23. Projeto criativo 1 - Sombras realistas Parte 1: É hora do nosso primeiro projeto mais complexo neste curso. E, a propósito, cada capítulo terá alguns desses projetos em que combinamos todas as técnicas que aprendemos até agora. Desta vez, vamos trabalhar com este exemplo, que você pode enviar para o seu iPad e acompanhar se você ainda não viu como trabalhar com arquivos de exercícios, há um vídeo separado sobre no início do curso. Portanto, certifique-se de verificar isso se quiser acompanhar e usar o mesmo exemplo. Com este projeto, vamos praticar principalmente trabalhar com camadas de ajuste, mesclagem e transformações. Mas também usaremos algumas novas técnicas e recursos que serão abordados nos capítulos a seguir. Então, sem mais demora, vamos começar. Agora, o objetivo deste projeto é fazer parecer que era um dia ensolarado e há uma forte sombra no ambiente. Então, basicamente, queremos a sombra do elenco atrás da garota, que é refletida ou lançada na parede. E para conseguir isso, teremos que fazer algumas coisas. Mas uma coisa que já preparei aqui e é que a garota está separada do fundo. Então, uma vez que você abrir este arquivo, você verá que havia originalmente uma imagem, mas eu a separei apenas para economizar algum tempo para nós. Claro, isso é algo que poderemos fazer mais tarde assim que aprendermos sobre seleções e retoques. Mas, por enquanto, achei mais fácil preparar este primeiro passo. Então, temos duas camadas separadas. Temos o passado e a garota. Agora, o que eu gostaria que você fizesse antes de tudo, é fazer uma seleção com base nessa camada. Isso já é algo que não fizemos antes, mas é muito simples. Como temos uma camada com transparência nela, podemos simplesmente entrar nas opções adicionais na barra de tarefas e, em seguida, escolher carregar como seleção. Uma vez feito isso, obtemos essa marquise em torno dos contornos da camada. E para poder usar isso, também precisaremos criar uma nova camada em branco. Então, a maneira como você faz isso é simplesmente tocando neste ícone aqui, observe que ele criou essa nova camada vazia. Agora, enquanto ainda temos nossa seleção, gostaria que você os selecionasse para o balde de tinta. E com isso vamos sentir a seleção. Então, a cor que eu gostaria que você usasse é uma cor azul mais escura, que você pode definir ao tocar aqui na Color Swatch. E se você quiser, você também pode provar uma cor da imagem usando a ferramenta conta-gotas. Assim, você pode selecionar a cor do plano de fundo, talvez algo assim, que seja como uma cor de sombra, mas também podemos deixar isso mais escuro arrastando-o mais para baixo. Agora você pode até usar esses códigos de cores que você pode ver aqui na minha tela, se quiser. Mas não precisa ser exatamente o mesmo vai funcionar tão bem, desde que você o chegue em algum lugar próximo do que você pode ver na minha tela. Então, vamos voltar para o balde de tinta e simplesmente tocar dentro da seleção. Então agora temos essa nova camada preenchida com essa cor e podemos realmente nos livrar da seleção agora. Então você escolhe o Select na parte inferior. E só para testá-lo, vou usar a ferramenta Mover e mover essa camada. Então isso é exatamente o que eu queria, mas eu gostaria de ter isso por trás da camada das meninas. Então, vou arrastá-lo aqui para baixo dentro do painel de camadas e colocá-lo atrás da garota. 24. Projeto criativo 1 - Sombras realistas Parte 2: Agora, antes de prosseguirmos, gostaria de mostrar algumas referências para garantir que você entenda como essa sombra de elenco funcionaria na vida real. Então, quando você tem uma pessoa em pé na frente de um vole, você tecnicamente tem dois aviões a considerar. Você tem o chão e você tem a parede. Agora, a sombra seria dividida entre esses dois planos e você tem que combinar bem a perspectiva para torná-la realista. Então, aqui podemos ver a luz solar forte vai criar essa sombra atrás da garota, que primeiro será criada no avião, no chão, e depois gira 90 graus e vai na parede. Então, quando a pessoa fica perto da parede, normalmente a sombra não fica embaçada, então fica quieta afiada, mas ainda assim é provavelmente um pouco mais borrada na parede do que no chão. Quanto mais próxima a sombra da pessoa ou objeto que o está lançando, mais nítido vai olhar. Então, temos que prestar atenção nisso. E também precisamos prestar atenção à cor da sombra, que não pode simplesmente ser preta. Novamente, isso não será natural se você prestar atenção a este exemplo aqui, você pode ver Geralmente é uma cor mais escura ou tom escuro de qualquer que seja a cor do objeto que custa. Então, neste caso, na parede, é azul mais escuro ao redor da parte inferior, e então é um amarelo mais escuro ou quase marrom aqui mais acima. Agora, aqui está outro exemplo, perspectiva ligeiramente diferente, mas ainda mais uma vez, o mesmo princípio se aplica. A sombra se divide e parece nítida no chão do que na parede. E então mais um exemplo aqui, porque há um pequeno espaço entre o chão e a parede, perdemos algumas partes da sombra. Isso novamente pode complicá-lo ainda mais se você trabalhar com fundos como este. Mas, mais uma vez, porque aqui a parede está ainda mais longe da pessoa, a sombra fica muito mais distorcida e também mais borrada. A distorção, a propósito, realmente depende do ângulo da fonte de luz. Então, neste caso, o sol provavelmente estava vindo dessa direção. E é por isso que estamos recebendo a sombra aqui no canto inferior direito, usando referências como essas e observações são realmente fundamentais para poder criar composições realistas e críveis no Photoshop, especialmente quando você começar a combinar várias imagens juntas. Ok, Então, de volta ao Photoshop agora, sabemos o que precisamos fazer e para poder criar esse visual, primeiro precisamos entrar nas propriedades da camada para nossa camada de sombra. E vou reduzir a opacidade e também mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Isso criará uma representação muito mais realista de como uma sombra elenco ficaria nesse ambiente. E agora que temos essa configuração, eu gostaria de dividir essa sombra em duas partes. Então precisamos de um que esteja no chão, o outro que será lançado na parede. Então, para isso, vou usar a ferramenta para festas retangulares. A propósito, qualquer ferramenta que tenha uma pequena seta ao lado dela significa que existem ferramentas adicionais embaixo dela. E no próximo capítulo abordaremos todas essas ferramentas de seleção. Por enquanto, vou mostrar quando eu clicar duas vezes sobre isso, aqui estão todas as ferramentas. Então você pode ter talvez a Ferramenta Laço selecionada em vez da ferramenta para festas. Nesse caso, basta tocar duas vezes e selecionar esse ícone. Agora, tudo o que você precisa fazer é fazer uma seleção retangular por aqui na parte inferior. Se você mudar de ideia, você sempre pode tocar, desmarcar e, em seguida, fazer outra seleção acabou dizer que algo assim funcionará. Então, isso será usado para o chão. Agora, o que vou fazer é duplicar a camada antes de fazer qualquer alteração. Então vá para as opções adicionais aqui e escolha Duplicate Layer. Agora, não se surpreenda se você ver que a cor ficou mais escura porque temos o efeito multiplicador nela essencialmente combina as duas camadas. E é por isso que parece mais escuro. Mas isso desaparecerá em breve. Porque o que faremos com essa seleção que criamos é excluir esta seção de uma camada. Então, tudo o que temos que fazer aqui na parte inferior, apenas escolhemos Apagar que excluiu a seleção desta camada. E também observe que a miniatura da camada atual atualizada mostrando que as pernas removeram. Agora vou selecionar a outra camada de sombra e vou inverter minha seleção novamente usando esse ícone aqui na parte inferior. Então, isso selecionará todo o resto, além da seleção original. E agora que fizemos isso, podemos novamente acertar apagar. Então, tecnicamente, dividimos as pernas e a parte superior do corpo em duas camadas separadas. Agora, podemos escolher o Select. E só para mostrar a você com a ferramenta de seleção, há uma camada e há a outra camada. Isso parece ótimo. Agora podemos decidir onde queremos que a sombra do elenco viste. Então, essencialmente, estamos pensando sobre a fonte de luz. Digamos que a luz esteja vindo do lado direito, então a sombra estará em algum lugar aqui do lado esquerdo, talvez algo assim. Vamos movê-lo todo o caminho até aqui. Sim, isso faz sentido, algo assim. E então vamos selecionar a camada de sombra e movê-la para perto onde a pessoa está parada, algo assim. E agora é hora de usar as ferramentas de transformação. Então, vou selecionar Transformar e primeiro com a Transformação Livre, vou esticá-la para baixo, então arraste a borda superior para algo assim. Então vamos mudar para inclinar e arrastá-lo todo o caminho para a esquerda, a borda superior para a esquerda. Eu pedi que parece muito bom, mas talvez também possamos usar um pouco de distorção nele e arrastá-lo mais para a esquerda apenas para adicionar essa distorção de perspectiva. E acho que isso parece muito bom. Talvez também possamos combiná-lo aqui no lado direito ligeiramente. E então, quando eu pressiono Concluído, posso ampliar um pouco mais perto e ver como ele se parece. Acho que isso parece muito bom. Agora também podemos aplicar um pouco de distorção na parte superior do corpo. Então, o que está na parede, vou usar novamente o interruptor da ferramenta de transformação imediatamente para distorcer. E então eu vou esticá-lo um pouco em torno dessa direção. Mais uma vez, se a fonte de luz viesse da esquerda, teríamos mais distorção dessa maneira. Mas porque está vindo da direita, teremos a distorção na outra direção. Algo assim, acho que parece muito bom. Certo, então vamos pressionar Done. E então também podemos movê-lo ligeiramente para a esquerda. 25. Projeto criativo 1 - Sombras realistas Parte 3: E lembre-se do que dissemos é que a sombra no chão precisa ser menos sangue do que a da parede. Então vou aproximar o zoom, certifique-se de selecionar essa camada e dos filtros, escolhendo desfoque gaussiano, mas com uma quantidade muito baixa, provavelmente em torno de um pixel. Sim, acho que parece tudo bem. Vamos apenas pressionar Done. E enquanto estou divulgado, também posso ver que precisarei um pouco mais de ajuste aqui apenas para que ele se encaixe perfeitamente. Sim, algo assim. Eu sempre posso sugerir distorcido um pouco mais, apenas para garantir que ele corresponda à camada acima, algo assim. Ok, então agora que temos o borrão aqui, também devemos adicionar o desfoque na outra camada de sombra. Então, vou selecionar isso e, em seguida, escolher o desfoque gaussiano. Desta vez, podemos ir mais alto. Então vou provavelmente ir para cerca de três pixels. Algo assim parece muito bom. Talvez um pouco menos. Certo, vamos apertar Done. Agora, se virmos antes e depois. Então isso foi antes, muito afiado e isso é depois, parece muito mais realista, especialmente quando olhamos para ele à distância. Mas ainda há um problema aqui que eu gostaria de corrigir. Então, se você pensar sobre isso, a composição original não tinha sombras fundidas. Agora, como isso pode ser? Bem, a única maneira que isso pode acontecer é que era um dia muito nublado e nublado e então não era nenhuma fonte de luz forte que pudesse criar as sombras. Isso significa que também temos as cores um pouco lavadas e azul silencioso. Em um dia forte e ensolarado, você terá tons muito mais quentes e também muito mais brilho. Então, para torná-lo mais realista, devemos adicionar algumas camadas de ajuste. Para corrigir isso. Vou selecionar a camada por cima, que é a garota. E vou escolher Adicionar ajuste recortado. E a partir daí vou usar o contraste de brilho com o qual posso aumentar um pouco o brilho , algo assim. Apenas provavelmente cerca de 25 é suficiente. Mas eu gostaria que isso se aplicasse a toda a composição. Então eu também vou me livrar do recorte. Lembre-se de que a maneira como você pode fazer isso é clicando no ícone ou miniatura da camada e, em seguida, clique nesta opção aqui para remover o recorte. Agora vamos ver sem e com esse ajuste. Então, já parece muito mais um dia ensolarado. Mas o que também podemos fazer é voltar às camadas de ajuste selecionando novamente a camada de meninas e adicionando clipe. Isso só significava que agora, desta vez, vou usar o equilíbrio de cores e vou me certificar de que não foi cortado. Então selecione o ícone e remova o recorte. Então vou aumentar um pouco os vermelhos nesta imagem e também os amarelos. Então, algo assim. Agora, se apenas escondermos essa camada que era antes, muito azul e fria, e então obtemos um tom muito mais quente lá, uma vez sem os dois ajustes. E os dois ajustes se parecem com isso. E também podemos vê-lo sem a sombra. Então agora que temos esses tons quentes e brilhantes editados para a imagem, na verdade parece estranho não ter a sombra. Então, colocar de volta a sombra já parece muito mais realista. Há apenas uma coisa adicional que poderíamos fazer. É mudar a cor da sombra no chão. Porque observe que isso é obviamente uma cor completamente diferente da parede. E referenciamos a cor da parede quando criamos nossa sombra original. Então, o que vou fazer é selecionar a sombra que é usada no chão e, em seguida, adicionar outra camada de ajuste sobre isso. Desta vez, vou usar a saturação de matiz com a qual posso ajustar rapidamente a cor. E estou procurando algo mais próximo do chão como essa cor marrom, talvez reduza um pouco a saturação nele. E também podemos aumentar a leveza para algo assim. Agora, mais uma vez, vamos ver, sem isso, se tivermos tudo explodido, não parece tão bom. Mas agora que combinamos com a cor de ambas as superfícies, vai parecer novamente muito mais realista. E, claro, se você sentir que a sombra é um pouco forte demais, você sempre pode voltar às propriedades e ajustar a opacidade para que possamos sempre reduzi-la. E o mesmo com o plano de fundo, podemos reduzi-lo. E dessa forma, não será tão intenso quanto antes. Também poderíamos ajustar outras coisas, refinar a transformação. Encontramos as cores, até mesmo o borrão até acertarmos. Então isso foi apenas um vislumbre do que é possível com o photoshop para iPad. E à medida que aprendermos mais nos capítulos a seguir, você poderá criar composições ainda mais emocionantes e complexas. 26. Como fazer seleções - Ferramenta de Lasso: As seleções são cruciais no Photoshop porque permitem que você crie composições compostas de várias imagens. Agora, este capítulo será sobre seleções. E então, eventualmente, também falaremos sobre mascaramento ou como transformar seleções em mesquitas, o que permitirá que você use suas seleções de forma completamente não destrutiva. Tenho essa imagem aberta que já usamos anteriormente no curso, e vou começar a usar a ferramenta Laço. Agora, se você não vir essa ferramenta, você pode tocar duas vezes nela porque é um grupo de ferramentas de seleção. E a partir disso, precisamos do primeiro. Então, com essa ferramenta, você pode começar a desenhar esse cara e fazer uma seleção assim. Agora vamos dizer que cometi alguns erros aqui. Eu intencionalmente deixei de fora alguns detalhes. Se eu quiser voltar e adicionar alguns detalhes, posso usar esse modo que será adicionado à seleção. A propósito, se eu não tiver isso selecionado e começar a fazer outra seleção, removerá a anterior. Então, vou desfazer este último passo. E é importante ter esse modo selecionado se você quiser adicionar à sua seleção existente. Agora, se eu desenhei, observe que ele vai ser mesclado na seleção. Além disso, este pé eu posso adicionar à seleção. E então, se eu quiser remover ou subtrair da seleção, posso alternar para este segundo modo com o qual posso desenhar novamente seções que posso remover. E novamente aqui eu posso remover e assim por diante e assim por diante. Agora, é claro, essa não é, de longe, a maneira mais inteligente e rápida de selecionar uma pessoa. Para isso, teremos métodos muito mais inteligentes, quais passaremos no próximo vídeo. Mas lembre-se de que a Ferramenta Laço é uma maneira muito rápida e fácil de fazer seleções simplesmente desenhando detalhes. E, claro, você pode ser muito preciso com isso. Se eu aproximar, por exemplo, por aqui, digamos que eu o tenha definido para subtrair. Posso chegar muito mais perto dos detalhes, especialmente usando a vantagem de trabalhar com o lápis Apple, posso chegar muito perto dos detalhes que preciso e continuar subtraindo e adicionando-os como Eu traço ao redor das bordas. Agora, se você tiver um teclado Bluetooth conectado ao seu iPad, há um atalho muito útil que você pode usar sempre que estiver trabalhando com seleções. E essa é a tecla F com qual você pode alternar por diferentes visualizações. Esta é a visualização Máscara Rápida na qual você verá todos os detalhes que estão atualmente em sua seleção em cores, enquanto tudo o resto que está fora da sua seleção em uma sobreposição vermelha. Agora isso pode ser muito útil porque aqui você pode vê-lo muito melhor se você estiver perdendo alguns detalhes ao redor das bordas. E o melhor é que você pode continuar trabalhando com a mesma configuração de antes. Então, por exemplo, se eu aproximar aqui, posso pintar sobre essa área. E como o tenho configurado para subtrair o modo, estou removendo da seleção. Então, mais e mais detalhes terão a sobreposição vermelha. Eu posso fazer a mesma coisa aqui também. E então, se eu diminuir o zoom e talvez chegar mais perto da cabeça, posso fazer a mesma coisa aqui também. Só vou pintar aqui. Eu só vou subir assim também. E depois diminua o zoom. E posso fazer essas seções maiores muito mais rápido. Eu realmente não preciso ser tão preciso, mas você pode ver o quanto é mais fácil refinar as bordas por uma pintura porque eu posso ver imediatamente o que será removido e, em seguida, o que é incluído na seleção. Se você pressionar F no teclado novamente, poderá alternar para outra exibição novamente. Aqui vemos tudo com uma sobreposição preta em vez de vermelho, o que pode ser útil se você tiver muitos detalhes vermelhos em sua seleção. Então, quando você pressiona F novamente, você obtém uma sobreposição branca. E então, no final, você obtém a vista da mesquita, que mostrará os detalhes selecionados ou as áreas selecionadas em branco e tudo o resto fora dela em preto. Agora, veremos como o mascaramento funciona mais tarde. Por enquanto, vou voltar para a exibição original, que também é conhecida como fins de marcha para a seleção. E vou mostrar o último modo, que é chamado de interseção aqui no lado esquerdo. Então, se eu selecionar esse com isso, se eu pintar sobre uma área, digamos aqui, ele vai manter a seleção já existente dentro daquela área que acabei de pintar, mas remove todo o resto de fora dele. Portanto, ele cria uma interseção ou área comum entre a seleção anterior e esta atual. Agora, sempre que quiser, você também pode mover sua seleção, desde que nenhum modo ativo esteja selecionado no lado esquerdo. Então, se eu remover a interseção e começar a arrastar a seleção, é assim que posso reposicioná-la e movê-la para um lugar diferente e não ficar confuso. Isso não vai mover nenhum detalhe da camada, é simplesmente mover a seleção. Se eu quisesse chamar esses detalhes e movê-los para um lugar diferente, usaria a ferramenta Mover para isso enquanto tivesse a seleção. Agora posso extrair detalhes da camada e movê-los para outro lugar. E isso é algo que você pode até fazer entre documentos, o que vou mostrar no próximo exemplo. Quando damos uma olhada na ferramenta para festas. 27. Como fazer seleções - ferramentas de esquadrão: Outra ferramenta de seleção muito útil e essencial é a ferramenta para festas. Na verdade, existem dois deles, o letreiro elíptico e retangular é ambos que você pode encontrar no mesmo grupo onde encontramos a ferramenta Laço. Então esta é a tenda para festas retangular, e ao lado dela temos a tenda para festas elípticas. Eles funcionam quase exatamente da mesma maneira. Então, vou me concentrar na tenda para festas retangulares primeiro. E observe que ele também tem os mesmos modos ou modos de seleção que vimos anteriormente com a ferramenta Laço. Assim, podemos usá-lo no primeiro modo em que toda vez que criarmos uma seleção será adicionada à seleção existente. Ou se removermos isso cada vez que criarmos nossa seleção, ela iniciará uma nova. E depois há também a subtrair e interseção como antes. Agora, desta vez, faremos uma seleção nesta imagem, extrairemos alguns detalhes e colocaremos em outra imagem. E é aí que as coisas ficam mais interessantes, onde começamos a combinar imagens e criar composições. Mas antes de fazermos isso, eu só queria mencionar isso forma semelhante à ferramenta para festas, se você quiser que ela selecione toda a imagem, você não precisa se esforçar para fazer uma grande seleção como essa. Você pode simplesmente ir para as opções adicionais na barra de tarefas e, em seguida, escolher, selecionar tudo a partir daí. Observe como obtemos uma seleção em toda a tela desta vez, vou desmarcar isso porque gostaria de ter uma seleção menor usando a ferramenta letreiro. Vou começar a desenhar sobre esta área aqui. E vamos tentar configurá-lo, algo assim. Agora, se eu sentir que preciso reduzir um pouco a seleção, posso mudar para subtrair e ainda usar a ferramenta para festas, posso destacar essa seção no lado esquerdo e também talvez um pouco aqui no lado direito. Só quero ter certeza de que não há detalhes de parede amarelos incluídos na seleção. Vamos ampliar um pouco mais e vou passar por esta seção mais uma vez. Sim, isso parece melhor. E para adicionar esses pequenos detalhes que deixei de fora na parte inferior, vou usar adicionar, ampliar um pouco mais uma vez, e depois pintar sobre esta parte e depois esta parte aqui também. Agora, é claro que você também pode combinar ferramentas de seleção, e isso é muito importante se acostumar. Então você pode começar com a tenda retangular, mas para poder selecionar esses pequenos detalhes diagonais, eu voltaria para a ferramenta Laço. E com isso, também posso usar adicionar à seleção. Basta desenhar sobre essa seção lá. E então esta pequena seção aqui no lado esquerdo. Também posso refinar a seleção se vir algum detalhe que deve ser removido, algo assim. E talvez até aqui no meio, eu possa rever esta pequena seção. Então, a razão pela qual eu escolhi combinar essas duas ferramentas de seleção desta vez é porque era muito mais rápido selecionar a forma geral do portão ou da porta. Mas então eu poderia refinar esses pequenos detalhes muito mais rápido usando a ferramenta Lasso. Então, agora que temos nossa seleção, podemos entrar nas opções adicionais na barra de tarefas e simplesmente escolher Copiar camada. Você pode pensar que ele vai copiar tudo, mas como já temos uma seleção, isso impedirá que qualquer outra coisa externa seja copiada. Então, temos isso pronto agora podemos entrar no outro documento que eu já preparei. Então esta é a outra imagem que eu quero usar. E então aqui tudo o que temos que fazer é ir para a barra de tarefas novamente e, em seguida, basta escolher Colar. Então, o melhor é que a porta entra com a seleção que criamos e, no momento, é enorme. Então, o que vou fazer é usar a opção de transformação livre e torná-la menor. Agora, neste ponto, é claro, você pode começar a ser criativo e você pode tornar a porta muito maior do que a pessoa, ou você pode torná-la pequena, e assim por diante e assim por diante. Nesse caso, vou torná-lo bem grande, algo assim. Vamos apertar Done. E então podemos refinar a posição dele quando aproximarmos o zoom. Deve estar em algum lugar por aqui. Sim, acho que parece muito bom, mas não vamos parar por aqui. Podemos ser ainda mais criativos. Vamos ver o que acontece se removermos uma dessas portas. Então, novamente, vou usar a ferramenta para festas retangulares e apenas fazer uma seleção desse lado. Sim, algo assim. Então vou cortar isso. Então, vou usar as opções adicionais e escolher cortar e , em seguida, criar uma nova camada e colá-la lá. Então, dessa forma, não vamos perdê-lo. É boato para nós. Vou colocá-lo onde estava, mas vou esconder isso e, em vez disso, trarei outra imagem que colocaremos atrás dessa porta para fazer parecer que podemos ver através dela. Então, a partir de nossas imagens anteriores, vou escolher esta, fazer uma seleção retangular em torno dos detalhes que precisamos. Então, talvez em torno desta parte aqui. Sim, acho que isso vai funcionar. Então, vamos mais uma vez para copiar a camada, depois voltamos para o documento que já criamos e depois colamos novamente. Isso também vem como uma camada separada, e eu só vou me certificar de que isso esteja atrás ou embaixo das camadas da porta. E então, se eu colocá-lo aqui embaixo, nós só temos que torná-lo menor. Portanto, use a ferramenta de transformação livre, reduza o tamanho e alinhe-a à área que precisamos. Algo assim. Não se esqueça de que também podemos virar com a ferramenta de transformação aqui no topo. Posso virá-lo horizontalmente, verificar qual parte da imagem é mais interessante. E eu sinto que essa formação rochosa é um pouco mais dramática. E também há um pouco mais de sol no topo. Então isso adiciona alguns contrastes, o que parece bom. Então, vou apenas clicar em Concluído e diminuir o zoom um pouco. Agora você pode ver a rapidez com que conseguimos reunir essa composição a partir de três imagens. E basicamente apenas confiando na ferramenta de seleção mais básica, a ferramenta para festas retangulares. 28. Como criar seleções - seleções inteligentes: Agora você deve se lembrar desse exemplo de que eu criei uma seleção da garota e a separei do fundo. Agora, o V que fiz isso foi usando o recurso select subject, que provavelmente é a maneira mais incrível e rápida de criar seleções de detalhes complexos. Então, a maneira como você pode chegar a ele é novamente, tocando duas vezes na ferramenta de seleção que está ativa no momento e há o assunto selecionado abaixo dela. Agora, neste vídeo, vou me concentrar em mostrar esse recurso e também em outras ferramentas de seleção inteligente, o objeto e as ferramentas de seleção rápida. Então, vamos ver o que acontece se eu tocar em Selecionar assunto. Há a seleção e um trabalho incrível. Agora, a princípio, você pode estar cético de que isso só funcionará se o fundo for muito diferente e muito simples. Mas vou mostrar alguns exemplos complexos. Mas mesmo isso eu diria, é bastante complicado porque não temos apenas como um fundo neutro, é na verdade um padrão no fundo e também cores diferentes no chão e na parede. Mas vamos ver outro. Se eu entrar em talvez este aqui, isso seria muito mais complexo de se fazer porque geralmente suas seleções são baseadas em cores. Mas a ferramenta que estamos usando assunto selecionado é muito mais inteligente do que isso porque é baseada na inteligência artificial incorporada ao photoshop para iPad, que também é chamado de Adobe Sensei, na verdade, reconhece o que está na imagem para que ela entenda o que está olhando. Então, se eu escolher Selecionar Assunto, mesmo que a garota esteja usando azul e o fundo é azul, ainda será capaz de criar uma seleção perfeita lá. Agora, é claro, há alguns detalhes, como o espaço entre braço e a parte superior do corpo deve ser removido. Mas vou te mostrar em breve como fazer isso. Primeiro, novamente, vamos dar uma olhada em alguns outros exemplos. Vamos ver se funciona com animais. Então aqui está esta linda alpaca ou lama. Não tenho certeza de qual deles é. Se eu escolher, Selecionar Assunto, podemos ver que novamente vai fazer uma seleção incrível. Vamos dar uma olhada talvez em uma planta. Mais uma vez, vamos escolher, Selecionar Assunto. E aqui você verá que faz uma seleção da planta, mas não do pote. Isso prova que você pode encontrar imagens onde será difícil para o Photoshop dizer o que selecionar como assunto e o que não selecionar. Foi. Nesses casos, você pode começar a combinar suas ferramentas de seleção inteligente. Então é hora de introduzir a ferramenta de seleção de objetos, que é esta aqui, a segunda do Grupo de ferramentas de seleção. Então, uma vez selecionado, ele funciona de forma muito semelhante à Ferramenta Marquee e às Ferramentas Laço. Então, ele tem seus modos. E como não quero perder a seleção da planta, vou desenhar um grande retângulo em torno dessa parte aqui e notar como ela se encaixa no objeto. E se houver alguns detalhes faltando, eu posso pintar novamente ou desenhar sobre ele novamente. E vai encontrar as bordas muito bem. Agora, ao trabalhar com a ferramenta de seleção de objetos, há na verdade uma opção adicional para alterar o estilo do retângulo, que é como a ferramenta de letreiro para laço. Assim, poderíamos até usá-lo no modo menos e também alternar para subtrair para remover alguns detalhes como este aqui. E eu não preciso ser super preciso e ele vai encontrar as bordas para mim. Também posso entrar aqui e notar como ele o encontra muito bem. Se eu sentir que há algo faltando, posso simplesmente mudar para adicionar tinta sobre ela e ela encontrará essas bordas. Mas há também outra ferramenta com a qual é ainda mais fácil pintar sobre áreas que você pode incluir ou remover da seleção. E essa é a ferramenta de seleção rápida, que é como um pincel para seleções. Então, se eu selecionar este terceiro aqui, este tem um tamanho de pincel que você pode alterar apenas arrastando para cima e para baixo neste número aqui no lado esquerdo. E eu posso torná-lo menor, algo assim. Alterne para adicionar à seleção. E, em seguida, basta pintar sobre esses detalhes. E imediatamente novamente, ele se encaixará nas bordas porque analisa continuamente as arestas e encontra os detalhes contrastantes que definem o objeto. Assim como antes, a coisa mais inteligente a fazer é combinar as ferramentas de seleção. Nesse caso, combinamos todos os três métodos de seleção inteligente. Então, começamos com Selecionar Assunto e depois refinamos com o objeto e as Ferramentas de Seleção Rápida. Agora vamos nos desafiar e encontrar uma imagem que possa ser ainda mais complexa de selecionar. Talvez esse cara aqui, que já vimos antes e tentamos com a ferramenta laço. Vamos ver o que acontece se usarmos a seleção de assunto aqui. Então, vamos escolher, Selecionar Assunto. E isso fará um trabalho muito bom. Assim, podemos dar uma olhada nisso com a visualização Máscara Rápida. Só estou pressionando F no teclado. E posso ver que funciona muito bem, mas estamos perdendo alguns detalhes. Então, o que podemos fazer é alternar para a Seleção de objetos e mantê-la no modo de adição. E, em seguida, basta desenhar esse detalhe aqui. Então o pé a ser incluído também o calcanhar aqui estava faltando. Talvez pinte sobre ele mais uma vez. É isso. E então esses detalhes aqui ao redor do corpo devem ser removidos. Então, vou mudar para o modo Subtrair. Pinte sobre esse detalhe, pinte sobre esses detalhes aqui. E o mesmo por aqui, e também por aqui e aqui. Isso ainda não é perfeito, mas melhoramos muito essa seleção. E já poderíamos começar a trabalhar com isso e refiná-lo em um estágio posterior. Então, mesmo quando você tem um detalhe mais complexo que deseja selecionar um na frente de um plano de fundo complexo ainda funciona. Mas, em alguns casos, você pode pensar que os sujeitos selecionados terão dificuldades. E na verdade faz um trabalho quase perfeito como ele tinha mais uma vez, temos um assunto bastante complexo e também o pano de fundo é bastante complicado. Mas vamos ver o que acontece se escolhermos Selecionar Assunto. Mais uma vez, graças à inteligência artificial, o Photoshop faz um trabalho brilhante na seção, vamos ver com a Máscara Rápida ou uma sobreposição branca. Sim, acho que isso é quase 100% de perfeição. Portanto, ter essas ferramentas de seleção inteligente no Photoshop para iPad economiza muito tempo e torna muito divertido e agradável combinar imagens juntas. 29. Como criar seleções - refine a borda (em breve): Agora você pode se lembrar dessa lhama engraçada e da seleção que criamos com o recurso de seleção de assuntos. E embora faça um trabalho brilhante quando se trata de bordas suaves como cabelo, folhas de grama, vai dar um passo adicional para refinar a seleção. Então, se eu mudar para a vista da mesquita agora e ampliar mais perto, você pode ver que ela já criou uma vantagem tranquila e boa, mas isso pode ser melhorado ainda mais e tornado muito mais suave e realista usando um recurso chamado o Refinar Edge. Agora, este atualmente só está disponível na versão de pré-lançamento do Photoshop para iPad. No momento em que você estiver assistindo este curso provavelmente estará disponível na versão pública também. Mas não se preocupe se você não conseguir vê-lo porque definitivamente será adicionado muito em breve. Então, quando você tiver uma seleção suave como essa e quiser refinar a borda, basta ir para a opção Mais aqui na parte inferior e escolher Refinar borda. Depois de clicar nisso, ele abre um espaço de trabalho completamente separado dentro do qual, novamente, você pode alterar o modo de visualização. Assim, podemos definir isso para vê-lo em preto, branco ou sobreposição, ou mesmo preto e branco. Então veja a máscara em si e temos muitas opções adicionais aqui no lado direito. Mas o mais importante, temos uma ferramenta, um pincel com o qual podemos refinar as bordas. Então, o que você pode fazer é simplesmente pintar os detalhes onde você pode ver que há mais para ser visível. E eu vou mudar para preto e branco só para que você possa ver melhor o que está acontecendo? Então, quando estou pintando ao redor das bordas, observe como ele está introduzindo mais detalhes que começamos a perder. Então, o torna muito mais suave e realista. Amplie um pouco mais perto. Então isso foi antes. Isso é depois. Mais uma vez, se eu fizer a mesma coisa aqui, pintar sobre ela, podemos ver como ela fica mais refinada. Mas a boa notícia é que você não precisa necessariamente pintar tudo manualmente porque você realmente tem um raio de detecção de borda aqui à direita, o que você pode aumentar para talvez, digamos, neste caso, cerca de 20 pixels. E isso imediatamente refina todas as bordas ao redor deste animal. Então isso foi antes, e isso é depois. Você pode até escolher o Smart Radius, que às vezes o melhora ainda mais, que geralmente funciona melhor se você tiver uma combinação de bordas macias e duras. Por exemplo, eu mesmo, o cabelo seria uma borda macia e todo esse contorno da camisa seria uma borda dura. Então isso poderia funcionar melhor com retratos. O que veremos mais exemplos disso mais adiante no curso. E há muitas opções adicionais aqui sobre os refinamentos globais com os quais você pode ajustar ainda mais sua borda de seleção. Mas como estou feliz com a aparência, não vou fazer mais mudanças. Só preciso decidir o que quero fazer com esse refinamento. Eu quero configurá-lo de volta como uma seleção? Ou quero criar uma nova camada com base na seleção, ou talvez transformá-la em uma máscara de camada. Agora, essa será a melhor opção. Para usar. Uma máscara de camada significa salvar sua seleção de forma não destrutiva. Mas como ainda não começamos a usar máscaras, vou continuar com a opção de seleção e pressionarei Concluído. Então, de volta ao documento, podemos ver que temos nossa seleção e poderíamos facilmente copiar o Lama para outra composição. Vamos apenas dizer Copiar camada e abrir outra imagem como esta de onde podemos escolher Colar. E lá vamos nós. Temos um amigo de lhama aqui ao lado da garota. Assim, podemos ver como essa seleção é incrível. Então, se eu aproximar, podemos verificar todos esses pequenos detalhes sutis que conseguimos adicionar com a opção refinar borda. 30. Como fazer seleções - selecione Semelhante: Às vezes, você pode querer fazer seleções com base em uma cor distinta em uma imagem, como neste exemplo, podemos querer selecionar a camiseta e alterar sua cor. Portanto, o recurso que usaremos para isso é chamado select similar. E é muito parecido o recurso de faixa de cores na versão desktop do Photoshop. Então, tudo o que você precisa fazer primeiro é indicar qual cor você está atrás. E o que vou fazer por isso é usar a Ferramenta de Seleção Rápida. Então, o pincel com o qual podemos criar uma seleção e apenas pintar sobre esta seção aqui. É uma boa seção porque já inclui algumas sombras e também os destaques. Portanto, ele deve ser capaz de encontrar todas as cores semelhantes, mesmo que elas não estejam conectadas diretamente a esta seção. Porque observe que há alguns detalhes desconectados por causa do cabelo e também dessas listras, The White Stripes ao redor dos ombros. Então, vamos ver o que acontece se eu for para a opção Mais aqui na parte inferior e escolher, selecione. Similar. Como você pode ver, ele fez um trabalho brilhante e até encontrou todos aqueles pequenos detalhes separados dele nos contadores, das letras no logotipo. E também encontrou a maioria dos detalhes ao redor do cabelo aqui à esquerda. Agora, é claro, se eu quisesse adicionar um pouco mais, eu poderia usar a Ferramenta de Seleção Rápida e passar por ela. E também eu poderia refiná-lo ainda mais, mas estou muito feliz com isso. Então agora posso usá-lo junto com uma camada de ajuste. E isso também é algo que não fizemos até agora, combinando seleções e ajustes. O que vai acontecer é que a seleção será transformada em uma máscara de camada para o ajuste. Então, vamos ver essa inação. Tudo o que preciso fazer é tocar em Adicionar ajuste clivado. E para isso vou usar saturação de matiz. E que podemos simplesmente começar a mudar a tonalidade ao redor. E você pode ver como é fácil ajustar a cor e talvez configurá-la para algo que funcione com o fundo ou algo que se destaque um pouco mais. E se você olhar no painel de camadas, poderá ver que essa é a máscara de camada que foi criada a partir da seleção. Portanto, cada vez que você criar uma camada de ajuste enquanto tiver uma seleção ativa, você sempre direcionará seletivamente apenas esses detalhes dentro da seleção. Mas o bom de ter uma máscara de camada em uma camada de ajuste é que você pode refinar a área de ajustes usando a ferramenta pincel. E esta é uma técnica típica de mascaramento sobre a qual falaremos muito mais adiante neste capítulo. Mas, assim como uma introdução, vou mostrar-lhe aqui. Então, vou apenas aproximar essa parte em que a seleção não foi perfeita. E vou verificar se tenho a máscara destacada. Então, mais uma vez, esse é o ajuste e esta é a máscara. Se estivermos olhando para a visualização compacta, podemos arrastar para a esquerda e para a direita para alternar entre a máscara e o ajuste. E quando tivermos certeza de que temos a máscara selecionada, podemos mudar para a ferramenta de pincel e garantir que ajustemos o tamanho do pincel para algo menor. Assim como alterar o tamanho do pincel para a Ferramenta de Seleção Rápida, estamos fazendo a mesma coisa aqui. Estamos arrastando para cima e para baixo aqui no lado esquerdo. E também podemos aumentar, diminuir a dureza do pincel para mascarar, prefiro usar um pincel de borda dura e também a opacidade. Eu prefiro definir 200 por cento. Então esse é o terceiro ícone aqui no meio que eu também aumento até o topo. Agora, se eu começar a pintar com preto, isso realmente irá remover o ajuste porque preto é para esconder detalhes dentro da mesquita. Branco revela e preto esconde detalhes. Então, se eu mudar para branco aqui na parte inferior da barra de ferramentas ou aqui na área Opções de ferramentas. Posso pintar sobre essa seção novamente e você pode ver a rapidez com que a restauramos. Agora vamos tentar pintar sobre esses detalhes entre o cabelo. E mais uma vez, posso arrumar isso rapidamente graças à máscara. Portanto, é muito semelhante a um método de seleção, mas nem preciso estar na visualização de seleção para poder fazer isso. E eu estou literalmente apenas pintando sobre esses detalhes e isso torna muito mais fácil refinar essa seção mais complexa. Por isso, criamos uma seleção muito rápida usando Select Similar e uma seleção inicial que criamos. E depois que tivermos nossa máscara de camada, podemos refinar ainda mais a seleção. Não vou terminar este exemplo, mas você deve tomar seu tempo e praticar usando a ferramenta pincel dentro da máscara dessa camada de ajuste. 31. Como fazer seleções - pena: Há um recurso chamado pena, que pode ser aplicado à maioria das ferramentas de seleção no Photoshop para iPad. E isso pode nos ajudar a criar mais arestas de seleção de software. Então, só para mostrar isso, vou selecionar um detalhe primeiro. A ferramenta Tenda retangular. Vamos dizer algo assim. E vou pressionar F no teclado só para que possamos ver a borda dessa seleção. Então, como você pode ver, é uma seleção de borda difícil. Mas se eu escolher, desmarcar e antes de aplicar a seleção novamente, vá para as opções adicionais. Eu mudo esse valor de Pena e aumento mais alto, e depois faço uma seleção novamente. Observe que obteremos imediatamente uma vantagem mais suave. Agora, infelizmente, isso não é algo que você possa ajustar enquanto estiver na seleção. Então você sempre precisa começar uma nova seleção. Mas se eu aumentar a pena, talvez até 300 e começar uma nova seleção. Você verá mais uma vez a diferença. Então, temos uma vantagem ainda mais suave. Agora, por que isso é útil? Bem, existem várias maneiras de usar isso. E neste caso, talvez eu queira adicionar uma cola extra a esta lanterna para criar uma atmosfera ainda mais mágica. Vou desmarcar isso. E primeiro crio uma camada adicional que será usada para a cola. E então, em vez de usar a ferramenta de letreiro retangular, vou mudar para a elíptica, e ainda assim vou verificar meu valor de pena, provavelmente defini-lo todo o caminho para cerca de 400. Agora, posso começar a arrastar do centro desse objeto. E há uma técnica muito útil se você quiser iniciar uma seleção a partir do centro do objeto, temos que fazer é apenas manter pressionado o atalho de toque em seu estado secundário. Portanto, observe quando eu arrasto todo o caminho até a borda, agora, posso criar a seleção assim. E também vai restringi-lo a um círculo perfeito. Então isso funciona muito bem. Algo assim. Se eu quiser, também posso arrastar isso e encontrar a melhor posição para isso. Então, vou mantê-lo em algum lugar aqui. Só para que você possa ver que vou voltar para a seleção normal e ainda posso movê-la. A propósito, quando você estiver usando a visualização das extremidades de marcha, você não será capaz de saber se você tem uma seleção de arestas macias ou duras. É por isso que é conveniente usar um teclado e alternar entre as diferentes visualizações de seleção. Então, agora que temos essa seleção pronta, podemos preenchê-la com uma cor e a cor, vou escolher a ferramenta conta-gotas. Gostaria de provar algo daqui dentro da chama. Então essa é uma cor muito boa. Agora vamos selecionar a ferramenta de balde de tinta e basta tocar dentro dessa seleção. Agora, antes de remover a seleção, vou criar outra camada vazia. E reduzirei o tamanho da minha seleção. Então, vou para mais seleção de transformação é outro recurso que não usamos até agora. Portanto, isso não afetará nada nas camadas. Isso simplesmente irá redimensionar a seleção em si. Então eu posso começar a arrastar um dos pontos de vértice. E assim como antes, se eu também segurar o atalho de toque, arrastá-lo para o estado secundário, posso manter a transformação centrada para que eu possa chegar aproximadamente desse tamanho. Vou pressionar Done aqui no canto superior direito, e podemos preencher isso com uma cor diferente. Desta vez, vou torná-lo ainda mais brilhante, amarelo. E talvez também um pouco mais perto de vide, algo assim. E, em seguida, toque dentro da seleção mais uma vez. Então, as chamas geralmente ficam mais brilhantes à medida que você se aproxima do centro onde queima o mais quente. Mas o que temos que fazer para tornar isso mais realista é reduzir essa opacidade e provavelmente também aplicar um modo de mesclagem. Agora, vou desligar essa cor primeiro e apenas selecionar o brilho maior. Agora vou reduzir a opacidade para cerca de 50%. Mas, o mais importante, alterarei o modo de mesclagem para uma dessas opções na categoria de sobreposição. Acho que a luz dura vai funcionar muito bem, mas também podemos verificar esses outros. A luz do pino também é muito boa neste caso. Então, talvez eu vá com isso para ver como era antes e depois. Posso simplesmente ligar e desligar a camada. E sim, eu gosto muito do jeito que parece. Podemos reduzir a intensidade reduzindo a opacidade mais uma vez, antes e depois. Gosto muito disso. E, claro, ainda podemos usar a ferramenta Mover e mover isso. E também poderíamos usar a ferramenta de transformação se sentirmos que é um pouco grande demais, mas acho que funciona muito bem. Então agora é hora de fazer o mesmo com o outro efeito de brilho. Então este novamente deve ser centralizado e, em seguida, reduziremos a opacidade, mas também usaremos outro modo de mesclagem. Desta vez, podemos verificar esses outros, como a cor mais clara geralmente também é bastante agradável. Mas, mais uma vez, podemos tentar fixar luz ou luz vívida. Na verdade, me sinto como um pino de luz, mais uma vez é o melhor. Então, vou reduzir a opacidade. E desta vez vou torná-lo um pouco menor. Mais uma vez, usando o estado secundário do atalho de toque, posso mantê-lo no centro, talvez alinhá-lo um pouco e depois pressionar Concluído. Então, vamos ver sem os dois efeitos de brilho e ler os dois aplicados. Portanto, mesmo recursos simples, como pena, podem fazer uma grande diferença quando você está criando suas composições. E cabe completamente à sua criatividade, como você vai utilizá-la. 32. Basicos de máscara de camada: Agora que aprendemos todas as várias maneiras de criar seleções, é realmente hora de aprender sobre máscaras de camada. Então, porque a melhor coisa a fazer normalmente é transformar suas seleções em mesquitas para mantê-las não destrutivas. Então deixe-me mostrar o que isso significa e por que é tão importante. Aqui temos uma imagem muito legal com esse crânio. E graças ao recurso de seleção de assunto, será fácil fazer uma seleção disso. Então, vou escolher, Selecionar Assunto. E quero dizer, basta olhar para isso. É quase 100% de perfeição. Talvez haja alguns pequenos detalhes aqui no meio que podemos refinar, mas estou realmente feliz com isso para ser usado como máscara de camada. Então, tudo o que preciso fazer é tocar neste ícone aqui à direita, que eu chamo de bandeira japonesa. Ou você pode lembrar que também tem um pedaço de papel com um buraco no meio dele. Agora, o que aconteceu é que atingimos todos esses detalhes fora da seleção e só podemos ver o que estava dentro da seleção. Mas nada é excluído permanentemente porque eles estão todos escondidos pela máscara de camada. Então, o que podemos fazer é selecionar a máscara aqui no painel de camadas e, em seguida, ampliar mais perto. E usando a ferramenta pincel, se começarmos a pintar sobre detalhes de v, O preto, estou apenas aumentando a dureza e opacidade do pincel. Então, se eu começar a pintar detalhes com preto, posso escondê-los. Se eu mudar para pintar com branco, posso revelá-los novamente. Então, mais uma vez, o preto se esconde. Espetáculos brancos. Então isso é muito útil e isso realmente mostra o aspecto não destrutivo dessa técnica. Assim, eu posso chegar muito perto e refinar esses detalhes, posso ampliar muito perto, reduzir o tamanho do meu pincel. E estou usando a sensibilidade à pressão do Apple Pencil, o que torna muito mais fácil obter uma boa vantagem refinada aqui. Então eu posso pintar sobre a borda, me livrar desses detalhes e assim por diante e assim por diante. Então, não vou gastar muito tempo refinando isso. Mas você provavelmente tem a ideia simplesmente pintando com preto e branco. Estamos refinando a máscara e decidindo o que deve ser visível e o que deve estar oculto. Agora, a qualquer momento, se você quiser ver a máscara em si, você pode tocar duas vezes na miniatura da máscara, o que pode ser útil para verificar a borda da sua seleção. E se você quiser retornar ao modo de edição normal, basta tocar duas vezes novamente no ícone Máscara. Há também uma maneira de ocultar os efeitos da máscara usando o ícone de visibilidade da máscara aqui à direita. Então, com isso, posso escondê-lo ou mostrar novamente. E essa é uma ótima maneira geralmente de provar a qualidade da sua máscara porque às vezes pode ficar difícil perceber ou detectar certos erros, especialmente quando você tem várias camadas um de cima do outro. Então, a melhor coisa é que, uma vez que você tenha uma máscara, você pode refiná-la o quanto quiser, a qualquer momento. Portanto, mesmo se você deixar este documento ou levar essa camada em outro documento, você ainda terá a mesma máscara salva. Então, só para ver como isso funciona, vou usar a opção Copiar camada. Então irei para a tela inicial e encontrarei uma imagem, pode ser esta com as montanhas, e depois escolher colar, que trará a imagem e sua máscara. Então eu posso redimensioná-lo usando a opção de transformação, torná-lo um pouco menor. Coloque-o em algum lugar aqui no meio. Esse é um pano de fundo muito bom, funciona muito bem com essa imagem. Mas agora, se eu aproximar e digamos que eu só queria refinar esta seção aqui da minha seleção. Tudo o que preciso fazer é verificar se minha máscara está selecionada e que eu uso a ferramenta pincel com o preto, que irá ocultar os detalhes e simplesmente pintar sobre esta borda. E então, se eu decidir remover esse pequeno detalhe aqui, posso passar por cima dele com preto. Mas se eu mudar de ideia, não se esqueça, você sempre pode mudar para branco e então você pode revelar todos os detalhes que você removeu anteriormente. Mais uma vez, mudei para preto e apenas refinei a borda mais uma vez até ficar perfeita. Tudo bem, isso é mascarar em poucas palavras, mas aprenderemos muito mais técnicas de mascaramento na próxima lição. 33. Técnicas de máscara de camada: Já fizemos bastante com máscaras e camadas de ajuste, mas desta vez vamos levá-lo mais longe e aprenderemos como inverter uma mesquita e também como usar a ferramenta de gradiente dentro da máscara. Então, temos uma bela foto de paisagem aqui, mas ela está realmente superexposta e a maioria dos detalhes são muito brilhantes. Então, às vezes, isso pode ser uma coisa deliberada que criamos um tiro de chave alta. Mas neste caso, sinto que muitos detalhes estão perdidos e também falta aquele drama que poderíamos alcançar com uma edição melhor. Então, o que vou usar antes de tudo é ajustar a camada. Desta vez, vou usar o contraste de brilho e vou reduzir o brilho. E imediatamente você pode ver quão melhor as montanhas e o céu parecem com o ajuste. E também posso brincar com o contraste. Provavelmente, apenas mantenha o contraste perto do centro. Talvez aumente um pouco para algo assim. Então, vamos ver, sem o efeito e com ele, ele já parece muito melhor. Mas observe como os detalhes do lado esquerdo, a montanha e as árvores estão ficando um pouco escuros demais, então teremos que resolver isso. E a melhor maneira de fazer isso é usando a ferramenta de gradiente dentro da máscara. Então, vou selecionar a ferramenta de gradiente, que é a propósito, é combinada com a ferramenta balde de tinta. Então você pode alternar entre esses dois. Ou, se você usar o teclado, então você pode pressionar G e Shift G para alternar entre eles. E depois de selecionar a ferramenta de gradiente, basta verificar se a máscara de camada está destacada. E então você pode clicar e arrastar sobre a imagem. Agora, o que acontece é que você está controlando o que está visível e o que está oculto desse ajuste. Então, enquanto eu estou arrastando a imagem em direções diferentes, estamos sempre recebendo um efeito diferente. Então, o que eu quero que você consiga é concentrar o ajuste no céu e também nos detalhes da neve aqui no lado direito. Mas tente mantê-lo como eles do rio e da montanha do lado esquerdo. Então, para isso, o que estou fazendo é usar uma linha diagonal começando pelo céu e indo em direção às montanhas. Algo assim. O bom é que você pode continuar redesenhando o gradiente e ver o que funciona melhor. Mas só para que você possa ver o que criamos dentro da máscara, vou tocar duas vezes na miniatura da máscara. E você pode ver que a parte branca da tela é onde o ajuste é visível, então por que ele mostra e, em seguida, do outro lado, as partes pretas são os detalhes ocultos. Lá. O ajuste está completamente fora de uso. Se voltarmos à composição, podemos verificar isso ocultando e mostrando o ajuste. Então, na verdade, agora é um ajuste local em vez de ser aplicado em toda a imagem. Agora, para mais detalhes de Brighton sobre as árvores e a montanha, vou adicionar outra camada de ajuste, voltando para a imagem de fundo, escolha Adicionar ajuste recortado. Desta vez, vou usar níveis. Depois de selecionarmos, tudo o que vou fazer é arrastar o ponto médio para o lado esquerdo. E isso já parece muito bom, vamos ver, sem e vermelho. Mas o problema é que se, mais uma vez, se eu usar esse ajuste em toda a imagem, ele voltará novamente para onde começamos, que tudo fica muito brilhante. Então, em vez disso, eu só gostaria de segmentar essas áreas escuras. E para poder fazer isso, podemos usar a opção invertida dos filtros e ajustes para tornar a máscara completamente preta. Então, uma vez que eu faço isso, observe como a máscara agora está completamente preta, o que significa que ela não é usada ou não está ativa. Mas, para usar localmente o ajuste, vou selecionar a ferramenta de pincel, talvez reduzir o tamanho do pincel e com um pincel de borda macia e cor branca selecionados, posso começar a pintar sobre os detalhes onde eu gostaria de ver mais brilho. Então, basta passar pelas árvores aqui e também pela montanha lá em cima. Agora, se eu quiser que seja mais preciso, eu poderia criar uma seleção primeiro. Mas com este pincel de borda suave, não há problema em rever alguns dos detalhes em segundo plano também. Não vai fazer muita diferença. E lá vai você. Acho que isso é tudo o que precisamos que ele faça. Então agora podemos verificar sem o ajuste de níveis que acabamos criar e fizemos juntos. Também podemos verificar a imagem original sem nenhum dos ajustes. E, mais uma vez, brilho e os níveis adicionados de volta a ele. E há uma última técnica que eu queria mostrar a vocês nesta composição. E ou seja, você também pode desanexar a máscara de uma camada de ajuste ou também de uma imagem quando ela é aplicada, selecionando-a e escolhendo essa pequena máscara com o ícone de corrente. Depois de tocar nisso, ele vai desanexá-lo. E o que isso significa é que agora, se eu usar a ferramenta de seleção ou mover a ferramenta, eu posso realmente mover esse gradiente dentro da composição para que possamos ver exatamente onde está a linha de borda. Posso refiná-lo e talvez arrastá-lo um pouco mais para baixo ou mais para cima até encontrar o local perfeito para isso. Embora seja uma coisa boa poder fazer isso, eu recomendo anexar a máscara de volta quando terminar de movê-la, porque você pode acabar movendo a camada e acidentalmente a máscara é vai estar se movendo separadamente. Então, apenas para evitar esses acidentes, adquira o hábito de anexá-lo volta quando estiver pronto com o movimento. 34. Máscara de recorte: Já vimos como usar máscaras de camada tanto para camadas de ajuste quanto de imagem. Desta vez, aprenderemos a trabalhar com máscaras de recorte. Agora você já deve ter ouvido esse termo quando usamos uma camada de ajuste e a conectamos à camada abaixo dela que chamamos de recorte. Mas também pode ser usado entre duas camadas de imagem para demonstrar como a máscara de recorte funciona, primeiro precisarei fazer uma seleção desse pote. Agora, você deve se lembrar que usamos este exemplo e eu mostrei a você que se eu escolher Selecionar Assunto, neste caso selecionará apenas a planta, mas não o pote. Principalmente porque o enredo é muito semelhante à cor de fundo e quase se mistura com o plano de fundo. Então, provavelmente, é por isso que ele não está sendo selecionado. Portanto, não podemos confiar nesse método de seleção. Então, em vez disso, vou tentar usar a ferramenta de seleção de objetos e farei uma seleção em torno dessa área aqui. Agora, ele fez um bom trabalho, mas só precisamos adicionar um pouco mais à seleção. Então, ao ter o modo definido para adicionar, vou selecionar esta seção aqui, um pouco mais lá, e isso parece bom. E então também um pouco mais adiante aqui. Então você pode ver que podemos obter rapidamente uma seleção muito precisa no pote. Mas eu realmente quero, preciso da parte superior do pote, apenas do lado. Então, para remover disso, vou mudar novamente para outra ferramenta de seleção, a Elíptica Marquee Tool. E vou configurá-lo para o modo Subtrair. Então esse é o segundo modo lá. E então eu posso simplesmente desenhar sobre ele e remover esta seção superior. Vamos dizer algo por lá. Então, mais uma vez, este exemplo mostra que combinar ferramentas de seleção geralmente é a maneira mais eficaz de chegar a uma seleção com a qual você pode trabalhar. Então, eu nunca confiaria em uma única ferramenta de seleção. É sempre uma questão de criar a melhor combinação. Agora que temos nossa seleção pronta, gostaria de copiar esses detalhes dessa imagem para outra nova camada. E a maneira como fazemos isso é indo para as opções adicionais na barra de tarefas e, em seguida, escolha Copiar camada e, em seguida, criar uma nova camada vazia e, em seguida, escolher Colar. Se eu desligar agora a camada original, podemos ver que nessa nova camada que acabamos de criar, teremos apenas os detalhes que foram incluídos na seleção. Mas para criar uma máscara de recorte, também precisarei outra camada vazia adicional em cima disso. Então, vou adicionar mais uma camada, e usarei essa nova camada e a camada abaixo dela para criar a máscara de recorte. Então, há um atalho prático aqui no lado direito. Se eu tocar neste ícone, vou conectá-los uns aos outros e a seta apontando para baixo. É o mesmo ícone, o que já vimos com camadas de ajuste, mas tudo o que temos que lembrar é que se trabalharmos nessa nova camada vazia, que é cortada na camada abaixo dela, isso só permitirá que os detalhes apareçam dentro dos limites da camada abaixo dela. Então pode parecer um pouco complicado, mas é mais fácil se eu mostrar para você. Vou usar a ferramenta pincel e simplesmente pintar sobre esta área aqui e também ir um pouco mais para baixo. Então você verá o que acontece é que, embora estejamos trabalhando em uma nova camada vazia, sua visibilidade ou sua área ativa é restrita pela camada abaixo dela. Então, com esse método, podemos facilmente rastrear as bordas aqui também. Logo abaixo da seção. Muito bem. Decore este pote. E então, mais uma vez, talvez apenas desenhe mais uma linha aqui na parte inferior. A melhor coisa sobre isso é que é completamente não destrutivo. Assim, podemos separar a camada que usamos para pintura e também podemos remover o recorte se decidirmos com o mesmo ícone que usamos anteriormente, podemos tirar o recurso de recorte. Dessa forma, as duas camadas ficam completamente independentes e veem como essas linhas agora são completamente gratuitas e não mais restritas. Mas uma vez que eu o prenda novamente, eles estarão conectados lá. Além disso, se eu decidir mover essa camada ao redor, posso usar a ferramenta Mover e simplesmente mover essa camada, mas não afetando os limites definidos de aço pela camada abaixo. Veremos vários outros exemplos da máscara de recorte nos próximos capítulos. Então, no final deste curso, você se familiarizará muito com a forma de trabalhar com eles. 35. Projeto criativo 2 - tartaruga para voo: Agora que abordamos tudo o que você precisa saber sobre Seleções e Mascaramento, é hora de praticar. Então, nesta lição e na próxima, combinaremos várias imagens juntas para criar composições criativas. Primeiro, começaremos a fazer uma seleção nesta tartaruga, o que será bastante simples com a opção de seleção de assuntos. Então, vamos escolher Selecionar assunto. E ele faz um trabalho muito bom aqui. Pode haver alguns detalhes que podemos refinar, mas estou feliz com isso para começar a funcionar porque o que faremos é, em vez de separar nossa seleção dessa imagem, nós simplesmente a transformaríamos uma mesquita para mantê-la não destrutiva. Então, basta clicar no ícone da bandeira japonesa aqui à direita, o que transforma a seleção em uma mesquita. Podemos ver nossa miniatura aqui no canto superior direito onde a camada está e tudo está pronto. Assim, podemos realmente copiar a coisa toda em outra imagem, o que vou fazer indo para a barra de tarefas e escolhendo Copiar camada. Depois, voltando para a tela inicial, abrirei essa outra imagem que preparei e vou colar a camada. O melhor é que ele já vem junto com sua máscara de camada. Então, se eu fizer isso menor, podemos ver melhor o que está acontecendo. Também vou girar a imagem ao redor da cama. Ele fica um pouco menor e acho que em torno desse tamanho funcionará talvez um pouco menor. Então, toda a ideia dessa composição é fazer com que isso pareça ser uma tartaruga voadora gigante. Então, vou pressionar Done. Então, agora que está configurado, antes de tudo, precisamos ter certeza de que as cores combinam porque é claro que a tartaruga estava debaixo d'água. Parece um pouco estranho no momento. Precisamos fazer com que pareça estar ao sol. Então, primeiro, vou usar uma das camadas de ajuste. Acho que o melhor para começar seria o equilíbrio de cores. Então, vamos selecionar esse. Ele cria automaticamente o recorte. Portanto, isso só afetará a camada da tartaruga e não o fundo, que é perfeito para nós. Então, vou aumentar os vermelhos e também aumentar os amarelos. E provavelmente isso é tudo o que podemos fazer com esse ajuste. Mas então vamos adicionar outra camada de ajuste. Não se esqueça, você sempre precisa selecionar a imagem que deseja efetuar. E, em seguida, escolha novamente no ajuste do clipe. E desta vez vou usar saturação de matiz. E com isso, vou ativar a colorização, definir a tonalidade provavelmente um pouco mais perto desses tons quentes aqui no lado esquerdo. E acho que a saturação e a leveza são realmente boas do jeito que estão. Mas é claro que isso é um pouco avassalador. Então, vou reduzir a opacidade para algo por lá. Acho que isso parece muito bom. Agora, talvez um ajuste adicional retido porque agora, usando este último, a saturação de matiz, sinto que os detalhes estão ficando um pouco eliminados, então estamos perdendo um pouco de contraste. E para garantir que, novamente, ele combina bem com o plano de fundo, precisamos também combinar o contraste, não apenas as cores. Então, selecionarei novamente a camada da imagem, escolha Adicionar, Cortar o ajuste e, em seguida, escolher níveis. E aumentar o contraste com os níveis, ou temos que fazer é arrastar para cima o ponto preto e arrastar o ponto branco para baixo, algo assim. Talvez um pouco mais no ponto preto. E está começando a parecer muito bom. Agora eu posso voltar à saturação de matiz e talvez aumentar a saturação um pouco lá. Ou assim. Talvez possamos voltar ao equilíbrio de cores e ajustar ainda mais essas cores. Talvez um pouco menos amarelo agora e um pouco mais vermelho, e também talvez apenas um pouco mais magenta, algo assim. Então, o que eu normalmente faço é quando tenho várias camadas de ajuste é verificar cada uma delas. Então esse efeito, desligando-os um por um e verificando o que consegui com cada um deles. E você pode ver o quão importante era esse ajuste de níveis. Outra coisa que você também pode verificar é o que acontece se você alterar a ordem de seus ajustes. Então, colocar níveis em cima das outras duas camadas de ajuste faz uma enorme diferença como você pode vê-lo. Mas acho que era melhor onde estava originalmente. Na verdade, prefiro essa configuração. Funciona muito bem e acho que quase parece perfeito. Agora, há uma última coisa que eu quero adicionar aqui e essa é a sombra do elenco. Para que realmente pareça que esta tartaruga está voando ou pairando acima da praia, precisamos criar essa bela sombra na praia e na superfície da água. Então, para este, vou fazer é selecionar a máscara que foi criada anteriormente e, em seguida, ir para as opções adicionais na barra de tarefas e escolher carregar como seleção. Uma vez que tenhamos isso pronto, podemos criar uma nova camada. E vou colocar essa camada acima da camada de praias, mas abaixo da camada de tartarugas. Então aqui vou gerar essa nova camada, e também renomearei essa sombra. E então Viola tem a seleção ativa. Vou usar a ferramenta conta-gotas para escolher uma cor do fundo, algo semelhante às sombras dessas árvores. E depois que tivermos a cor pronta, mudarei para a ferramenta de balde de tinta e preencherei a seleção. E ainda não o vemos porque está debaixo da tartaruga. Mas vou tocar no select e usar a ferramenta Mover para poder revelar a sombra que criamos. Então isso parece ótimo, mas não se esqueça, precisamos definir essa camada para multiplicar, para misturar bem com o plano de fundo. Então, a partir do modo de mesclagem, escolhemos multiplicar. E também provavelmente reduzirei um pouco a opacidade, algo assim. E então, para enfatizar a distância, vou também adicionar um desfoque gaussiano, desfocar a sombra. Você deve se lembrar quando criamos a sombra do elenco para a garota no capítulo anterior, eu já expliquei que quanto mais longe a sombra fica dos objetos está lançando, mais borrada parece. Então, para isso, vou usar o desfoque gaussiano, e provavelmente usarei cerca de talvez 20 neste caso. Acho que parece bom. Podemos aumentá-lo ainda mais, mas acho que vai funcionar muito bem. Então, quero ter certeza de que ainda está visível, mas muito mais desfocado. Então agora posso pressionar pronto e posso encontrar um bom lugar para isso. Claro, também devemos observar as sombras atuais em segundo plano, então esse deve ser o nosso ponto de referência. Mas neste caso, sinto que se eu colocasse a sombra desta forma, poderia não funcionar melhor, mas eu gosto muito da forma como ela fica na água. Então, vou deixá-lo aqui. E isso é tudo o que eu queria alcançar com essa composição. Mas o mais importante, tudo está configurado de forma completamente não destrutiva. E isso significa que se eu quiser, posso ir muito perto e refinar minha seleção. Por exemplo, se eu selecionar a máscara que criamos com a opção Selecionar Assunto, agora podemos verificar se ela é precisa ou não. E eu posso ver em volta do pescoço, não está realmente fazendo o trabalho perfeito. Assim, podemos refinar isso voltando para a máscara em si e usar a ferramenta pincel com pintura branca sobre esta seção aqui. E então eu posso usar também o atalho de toque para alternar temporariamente para pintura com preto, o que posso remover essas seções. E agora, mais uma vez, vamos verificar a máscara e agora ela parece muito melhor. E talvez ao redor da cabeça também, possamos refiná-lo um pouco mais. Então, vou pintar sobre esta seção aqui. Zoom mais próximo, mantendo pressionado o atalho de toque e talvez diminuindo o tamanho do meu pincel apenas para permitir que eu trabalhe com mais precisão. Posso refinar essas bordas. E você vai, isso é tudo tipo que parece melhor agora. É por isso que trabalhar de forma não destrutiva e especialmente usando máscaras é tão importante. Como você não precisa refinar suas seleções no início, você sempre pode fazê-lo no final quando estiver feliz com sua composição. Assim, isso pode economizar muito tempo e permitir que você experimente composições diferentes e apenas mexa com pequenos detalhes e refinamentos demorados. Uma vez que você tenha 100% de certeza de que você está trabalhando com a combinação certa de imagens. 36. Projeto criativo 3 - Ilha flutuante Parte 2: Na lição anterior, já vimos como podemos combinar imagens juntas e criar uma composição criativa. Desta vez, combinaremos quatro imagens juntas para criar essa composição legal de ilha flutuante. Para começar, vou selecionar a imagem que será nosso plano de fundo. E então, em vez de copiar colar outras camadas nele, vou usar as opções de lugar. Portanto, selecione o ícone de imagem na barra de ferramentas e escolha Câmera. Rolo. Selecione a imagem com a montanha e a floresta. E vou deixá-lo um pouco menor, algo em torno desse tamanho e acho que vai funcionar, depois pressione Concluído. E agora que o colocamos aqui neste ambiente, já podemos começar a trabalhar com isso. Mas só para facilitar as coisas, já trarei as outras imagens que precisaremos. Então, vou precisar do balão, que também podemos diminuir. Só estou usando minhas duas mãos, então gesticamos. É mais fácil diminuir rapidamente as coisas apenas apertando-as. E então eu pressiono Done, está lá. E então mais uma imagem que precisaremos. E esse é o farol. Mais uma vez, pode ser menor, reduzido em tamanho, algo assim. Agora, como temos a maneira rápida de fazer seleções, selecione o assunto, já vou usá-lo aqui nessas duas imagens no topo. Então vou entrar em Select Subject, o que deve fazer um bom trabalho na seleção deste farol. Então eu só toque na máscara aqui na parte inferior. Também podemos usar o ícone à direita. Isso realmente não faz diferença. E então vou colocar isso para o lado. E, a partir das camadas, selecionarei o balão. Mais uma vez, selecione assunto e Máscara. Tudo bem, mas o que vou fazer é deslizar as mesquitas para a direita para que eu possa ver as miniaturas da imagem. E eu realmente esconderei essas duas camadas. Então, atualmente, vou trabalhar principalmente com a imagem em que temos as montanhas e a floresta. Agora, para criar esta ilha flutuante imaginária, vamos inverter a paisagem e mover as montanhas por baixo da floresta. Então, antes de tudo, precisamos fazer uma seleção. E mais uma vez, usarei Select Subject, que provavelmente selecionará a maioria das montanhas. E acho que isso já é bom. Talvez possamos aumentar um pouco com a ferramenta de seleção de objetos. Vou apenas selecionar esta seção aqui, talvez um pouco mais disso. E também podemos usar a ferramenta de seleção rápida para pintar sobre esta seção para que possamos incluir mais detalhes. Acho que isso é bom. E não precisamos desses detalhes aqui à direita para que eu possa segurar o atalho de toque e remover essas seções simplesmente pintando sobre ele mantendo pressionado o atalho de toque. Agora podemos transformar essa seleção em uma máscara clicando no ícone aqui à direita. Mas então também precisarei fazer uma duplicata dessa camada, que será usada para a floresta. E para poder fazer isso, precisamos deslizar novamente, ter a imagem selecionada e, em seguida, entrar nas opções adicionais, escolher Duplicar camada nesta nova camada, no entanto, deslizarei para trás para a máscara e vá para os filtros e opções de ajuste e escolha inverter, que irá inverter a máscara. Então, se eu mover isso, você verá que mostra tudo menos as montanhas. Então isso é ótimo. Mas o que precisamos é mostrar apenas a floresta. Então, o que posso fazer muito rapidamente é usar a ferramenta pincel, definir a cor para branco, aumentar o tamanho do pincel dois, bastante grande e depois pintar muito rapidamente sobre o céu. E esses detalhes aqui à direita. Então, desta forma, temos a floresta em uma camada, e embaixo dela temos as montanhas em outra camada. O que vou fazer agora é usar a ferramenta de transformação e virar as montanhas de cabeça para baixo. Em seguida, pressione Done. E agora podemos começar a alinhar as coisas entre si. Então deixe-me apenas diminuir um pouco e, em seguida, selecione a floresta, mova isso para baixo. E acho que isso é um bom alinhamento. Provavelmente podemos fazer isso um pouco menor. Só estou usando novamente, beliscar, redimensionar e pressionar a linha Concluído. Agora, para facilitar as coisas, vou mover a floresta por baixo da camada de penhascos. Dessa forma, posso alinhá-lo um pouco melhor. Algo assim funcionará. Quero ter certeza de que ainda podemos ver esta árvore aqui em primeiro plano. Mas agora, para facilitar as coisas, vou mudar para a visão expandida das camadas. Agora posso selecionar a máscara para a camada de floresta e, usando a ferramenta pincel, vou refinar as bordas. Então primeiro vou pintar com preto para que eu possa esconder os detalhes, algo assim. É apenas refinar o tamanho. Certo. Em torno desse aspecto detalhado está bem. Então aqui no lado direito também, nós apenas escondemos um pouco mais da floresta. Isso é o plano de fundo. Sim, é mais ou menos o que eu preciso. Quero criar uma forma interessante, mas depois vou mudar para a outra máscara com as montanhas. E vou começar a remover alguns detalhes aqui em primeiro plano, só para que possamos revelar um pouco mais dessa grama. E, em seguida, mantendo pressionado o atalho de toque, posso ir e voltar Removendo, adicionando apenas para criar um detalhe de borda interessante aqui. Sim, algo assim. Parece bom. Ou assim. Vou remover um pouco mais de detalhes aqui no lado esquerdo. E então, mais uma vez, mude para a outra máscara ou assim removida disso. Tentando criar uma borda realista aqui no lado esquerdo, apenas tentando definir essa linha de árvore. Ok, então isso parece muito bom. Podemos mais uma vez fazer a mesma coisa aqui do lado direito. Vou remover um pouco de ambas as camadas. E então vamos esquecer que trabalhar com mesquitas é completamente não destrutivo. Portanto, sempre podemos voltar e fazer alterações se não gostarmos de alguns detalhes. A beleza de trabalhar dessa maneira e trabalhar de forma não destrutiva. Gosto muito do jeito que já parece, mas não vamos esquecer que também precisamos uma montanha no meio desta ilha, ilha flutuante. E isso é realmente algo que podemos revelar da camada da floresta simplesmente pintando sobre ela com branco. Posso encontrar esse detalhe que podemos usar aqui no meio. Então esse detalhe da montanha será perfeito para nós, algo assim. E como vem da mesma imagem, nem precisa de correção de cores porque já está combinando com as mesmas cores. E geralmente é uma boa ideia tentar limitar a quantidade de imagens que você usa em uma composição e também tentar corresponder às condições de iluminação. Portanto, não tente combinar imagens quando algumas delas estavam à noite, algumas delas estão fazendo o dia, ou algumas estão na chuva, outras sob a luz do sol. Você lutará um pouco mais para combiná-los. Enquanto aqui você pode ver que eu já tenho uma boa combinação com o plano de fundo e esses detalhes. Especialmente porque essas duas camadas, a floresta e as montanhas, são originalmente da mesma imagem. Então, tudo o que tenho que fazer aqui é usar o atalho de toque. E então pinte rapidamente sobre os esportes apenas para se livrar desse detalhe branco lá. E talvez com um pincel menor, eu possa refinar a borda um pouco mais, torná-la mais interessante que parece muito boa nas laterais, posso apresentar mais alguns detalhes mais uma vez, torná-lo um pouco mais crível em torno das bordas. E é muito divertido pintar detalhes da montanha. Você pode realmente ser criativo com isso. Acho que está tudo bem. E então talvez deste lado aqui possamos introduzir um pouco mais das árvores, uma vez, construindo este terreno. E no lado esquerdo, posso remover um pouco mais deles mais uma vez apenas para criar uma borda mais interessante. Adicione um pouco mais de pedras neste lado. E vamos ver à distância. Sim, eu acho que isso parece muito bom. A única coisa com a qual estou um pouco preocupado é o lado esquerdo parece um pouco estranho aqui. Então, vou adicionar mais três detalhes de volta. E até talvez alguns mais detalhados aqui. Só para equilibrar as coisas um pouco melhor. Sim, isso já parece melhor. Agora precisamos do farol e do balão. Então, vamos ligar primeiro o balão. Esse é o mais fácil. Podemos simplesmente movê-lo aqui no lado esquerdo e talvez torná-lo um pouco menor assim. Agora podemos sempre mover isso atrás das montanhas e das florestas, que também seria uma composição interessante, só para mostrar, podemos nos mover com isso facilmente. Então isso poderia adicionar algumas profundidades adicionais na composição. Mas, na verdade, prefiro flutuar em algum lugar por aqui. Mas então vamos trazer o farol na composição. Vou virá-lo horizontalmente com as ferramentas de transformação porque sinto que a iluminação funciona melhor, principalmente nas nuvens em segundo plano. Posso ver que a fonte de luz, então o sol está no lado direito, além das sombras aqui nas montanhas ou essas rochas no fundo ou no lado esquerdo. Então, no farol, também devemos tentar combinar essa direção de iluminação. Mas o que também precisamos fazer é selecionar a máscara, usar a ferramenta pincel e pintar rapidamente sobre esses detalhes inferiores com preto. Agora, o que você também pode fazer para criar uma borda mais interessante é mudar para um pincel diferente. Se você tocar duas vezes no ícone das ferramentas de pincel, poderá escolher todos esses pincéis padrão que acompanham o photoshop para iPad. E o que eu acho que funcionaria muito bem aqui é o respingo misto. Então, vamos selecionar isso. Vou aproximar o zoom e diminuir o tamanho do meu pincel. Então, quando começo a pintar, você pode ver como isso parece diferente em comparação com as técnicas anteriores. E tentei replicar como as folhas ficariam. Então você obtém uma borda mais variada, então seja o pincel de borda dura, algo assim. Então, vamos dar uma olhada nisso à distância. Acho que isso funcionou muito bem. Talvez um pouco mais de detalhes aqui no lado esquerdo. 37. Projeto criativo 3 - Ilha flutuante Parte 2: Agora, para fazer essa composição parecer mais realista e crível, embora seja uma ilha flutuante qual estamos falando, devemos tentar integrar essas camadas umas às outras. Agora, para fazer isso funcionar, em primeiro lugar, vou selecionar todas essas camadas. Então, estou segurando o atalho de toque, selecionei todas as quatro camadas adicionais e as colocarei dentro de um grupo de camadas. Depois que o grupo for criado, podemos adicionar uma máscara de camada adicional nele. E isso será uma máscara compartilhada entre todas as camadas dentro dela. Agora você não pode ter várias máscaras de camada em uma única camada, mas você pode ter máscaras adicionais usando grupos de camadas. Então, dessa forma, poderíamos ter nossa máscara de camada individual e essa máscara compartilhada no grupo de camadas. E você verá por que isso é útil. Depois de ampliar um pouco mais perto aqui, posso usar o mesmo pincel que usamos antes. Então este é o pincel de respingos de mistura definido para a cor preta e provavelmente um tamanho de pincel maior, algo assim. Posso começar a pintar sobre esses botões, detalhes e ver como imediatamente se parece que as nuvens estão chegando na frente desses detalhes. Então eu posso fazer um pouco mais aqui do lado direito. E talvez aqui, só para criar a ilusão de que esta ilha está realmente flutuando no céu. Agora, a razão pela qual eu uso a mesquita de grupo separada ou máscara compartilhada para esse efeito é que ela pode ser facilmente desativada independentemente da máscara que temos na camada de montanhas. Usar esse tipo de técnicas de múltiplas máscaras que afetam camadas pode realmente fazer uma enorme diferença, especialmente quando você chegar a essas composições mais complexas. Agora, vamos ligar a máscara novamente. E para tornar as coisas ainda mais realistas, vou incluir uma camada de ajuste para as montanhas. Então vou selecionar essa camada na parte inferior e entrar em opções adicionais, adicionar ajustes cortados e escolher níveis. E o que vou usar isso é adicionar mais detalhes de sombra porque as montanhas, regionalmente estamos acima da paisagem, não abaixo. E desde agora eles estão abaixo, eles terão menos sol. Portanto, as sombras devem ser muito mais escuras. E geralmente, todas essas rochas devem ser mais escuras do que o que podemos ver aqui no topo. Então, o que vou fazer é aumentar os níveis escuros e também talvez reduzir o nível de saída para algo assim. Vamos ver como isso parece à distância. Sim, isso definitivamente parece melhor. Talvez também possamos mover esse ponto médio um pouco para o lado esquerdo. Então isso foi antes. E isso é depois. Definitivamente mais realista. Mas sinto que nem tudo precisa ser mais escuro. Ainda é bom mostrar alguns destaques e pontos mais brilhantes aqui porque eles ainda estão acima das nuvens, então eles devem ter um pouco de sol. Então, o que vou fazer é ter a máscara selecionada, usar a ferramenta pincel. E talvez desta vez eu vou tocar duas vezes e voltar ao pincel rígido original. E usando preto com um tamanho de pincel menor, podemos começar a pintar alguns detalhes que podem ser um pouco ainda grandes demais, e também talvez um pincel mais macio funcione melhor. Assim, posso adicionar alguns destaques aqui e ali, especialmente detalhes que estão mais próximos do nível do solo, algo assim. Então, neste lado, acho que especialmente essa vantagem aqui pode ser tão brilhante porque é aí que o sol está. Mesmo todas essas partes aqui. E acho que isso já é muito melhor. E, assim como um toque final, vou adicionar alguns detalhes adicionais do Cloud em uma nova camada vazia separada, que estará em cima de todas as outras camadas. Então, vou chamar isso nuvens e voltar para o mesmo pincel que usamos antes. Então, foi o respingo misto. E, em seguida, experimente uma cor das nuvens. E então comece a pintar esses detalhes aqui. Talvez faça o pincel um pouco menor. Sim, isso funcionará. É um pincel de nuvem muito legal ou funciona muito bem para desenhar ou pintar nuvens como uma única nuvem lá. E então talvez possamos ter um atrás de um farol também. Estou realmente brincando com a profundidade aqui apenas para aumentar a profundidade e tornar as nuvens mais realistas. Também vou provar cores da parte inferior das nuvens no fundo usando o estado secundário do atalho de toque, posso alternar temporariamente para a amostra do conta-gotas, uma cor como esta tons mais azuis. E então vou pintar um pouco de tons azuis aqui, logo abaixo da nuvem. E também o mesmo para este outro aqui. Então isso só adiciona um pouco mais de volume a ele, o torna mais realista. Mas, é claro, também podemos mais uma vez provar detalhes um pouco mais brilhantes e passar por cima disso mais uma vez. Portanto, isso é sem uma das nuvens, outra nuvem. E, ao todo, se eu esconder meus painéis, isso é o que criamos combinando quatro fotografias em uma composição criativa. E a verdadeira diversão de usar o photoshop para iPad ainda está por vir, porque no próximo capítulo aprenderemos sobre retoque de imagens. 38. Ferramenta de escova de cura por ponto: O Photoshop é provavelmente mais conhecido por retoque de imagens. E o photoshop para iPad também oferece as ferramentas de retoque mais importantes, o Pincel de cura de pontos e as ferramentas de carimbo de clone. Agora, neste primeiro vídeo, vamos dar uma olhada no pincel de cura local, que é provavelmente a ferramenta mais intuitiva que você pode encontrar quando se trata de retoque. Então, a primeira coisa que vou fazer é criar uma nova camada em cima desta foto com a qual vamos trabalhar. E o motivo para criar essa camada em branco é para que eu possa manter meu retoque independente da foto. Essa é a forma não destrutiva de retoque, que permite que você veja antes e depois dos resultados do seu trabalho a qualquer momento. E também torna muito mais fácil refinar os detalhes que você retoca. Portanto, sem mais atrasos, vamos ampliar um pouco mais perto aqui. E embora eu ame essa foto, gostaria de me livrar desses detalhes distrativos, dos fios e cabos e talvez alguns detalhes adicionais aqui mais abaixo nesta nova camada vazia, Vou usar a ferramenta Spot Healing Brush. E esta ferramenta tem algumas opções aqui, o tamanho do pincel e a dureza do pincel. Agora eu prefiro usar um pincel de borda macia e também um tamanho de pincel bastante grande quando estou pintando com ele. Mas também verifique as opções adicionais. Então, é claro, se você estiver usando um lápis Apple, você gostaria de usar a pressão para alterar o tamanho, que permitirá que você trabalhe forma mais eficaz e precisa. E, em seguida, certifique-se de ativar a amostra ou as camadas necessárias para poder trabalhar em uma camada separada. Então, agora que temos toda essa configuração, podemos começar a pintar sobre esses detalhes e as alterações aparecerão quando você soltar. Então você terá que esperar um pouco e, em seguida, você o verá atualizando. Para que possamos rever esses detalhes também. E você pode ver como é rápido e fácil. Claro, aqui com essa imagem, temos um fundo bastante simples, quase como uma parede branca completamente em branco. Portanto, é uma boa maneira de praticar essa técnica, mas às vezes ela pode ficar mais complicada do que isso. E veremos mais alguns exemplos neste curso. Então você pode ver que eu rapidamente me livrei de todos esses detalhes. E enquanto eu estiver nisso, vou também pintar sobre este aqui. E talvez mais uma vez. Às vezes, isso pode acontecer que um detalhado não desapareça imediatamente aqui. Então você pode precisar passar por cima disso algumas vezes. E então também esse detalhe aqui na parte inferior, podemos remover. E acho que tudo parece perfeito. Agora vamos ver, sem a camada, se eu simplesmente desligá-la e ligá-la novamente, antes e depois, definitivamente parece muito melhor. E sempre que se trata de refinar fotos, recomendo fazer o retoque primeiro e depois disso, aplique os ajustes que você normalmente não usaria. Mas nesses casos, quando você tem uma camada extra que você usa para retoque, você só precisa ter cuidado para não usar a opção de recorte. Então, vamos ver como isso funciona. Se eu entrar nas opções adicionais e escolher o ajuste Adicionar clipe, então talvez vamos escolher a vibração. E com isso, aumente o nível de vibração. Observe como isso não está realmente afetando a imagem. Apenas os detalhes do retoque para corrigir isso, tudo o que temos que fazer é remover o recorte. Vou clicar na miniatura da camada de ajuste e, em seguida, remover o recorte com este ícone aqui. Então, agora, se aumentarmos talvez um pouco a saturação também, você verá exatamente o que isso fez. E eu o removo e coloco de volta, nós realmente melhoramos a intensidade das cores. E depois, além disso, vou usar outra camada de ajuste. Então, mais uma vez, volte a selecionar uma das camadas da imagem, escolha no ajuste recortado. Desta vez, vou usar níveis e, mais uma vez selecionar o ícone e remover o recorte. Agora posso ajustar o ponto branco apenas para tornar todos os detalhes do mundo muito mais brilhantes. E então também o ponto médio podemos nos mover provavelmente um pouco mais para a esquerda. Isso também limpa a parede um pouco ainda mais. Então, agora podemos ver mais uma vez sem níveis e nós nivelamos juntos. Então, minha configuração recomendada é começar com retoque e depois adicionar seus ajustes sem escorregar. Ou você também pode selecionar as duas camadas, retocar uma imagem, colocá-las em um grupo e, em seguida, você pode cortar seus ajustes no grupo. Essa também é uma boa configuração. Isso realmente não faz diferença. Pode manter as coisas um pouco mais organizadas dessa maneira. 39. Ferramenta de carimbo de clone: A ferramenta de carimbo de clone funciona de forma muito semelhante ao pincel de cura local, mas em vez de amostragem e substituição automática dos detalhes que você está pintando, você terá que provar um certo área específica e, em seguida, pinte sobre os detalhes indesejados com isso. Portanto, é quase como um pincel de pasta de cópia. Então deixe-me mostrar como isso funciona. Mais uma vez, estou começando com uma nova camada, então vamos apenas criar isso. E é bom ter o hábito de nomear suas camadas. Normalmente eu chamaria isso de retoque ou alterações. E agora que temos a camada pronta, podemos tocar duas vezes no pincel de cura local e selecionar a ferramenta Clonar carimbo. Primeiro de tudo, nas opções adicionais, certifique-se de ter todas as camadas selecionadas ou atuais e abaixo, se você tiver camadas adicionais acima, você está atualmente selecionada camada e não deseja que eles sejam incluídos na amostragem, então você pode usar atual e abaixo. Mas na maioria das vezes eu ficaria com todas as camadas, basicamente vai copiar e provar o que está visível atualmente. Agora você pode decidir usar a pressão para tamanho e opacidade, ou apenas um dos dois. O tamanho é definitivamente recomendado, mas a opacidade também é bastante útil. Então, quanto mais você pressionar o lápis no iPad, mais rápido serão exibidos os detalhes da amostra. Então, além dessas opções, temos o tamanho do pincel, como antes, que podemos ajustar. Então temos dureza para o pincel. Mais uma vez, prefiro manter a borda macia porque isso combina melhor os detalhes no fundo. E então também temos opacidade para esse pincel, que vou manter 100 por cento por enquanto, se eu ampliar um pouco mais perto, posso fazer uma amostra dessa imagem usando este pequeno ícone aqui nas opções da ferramenta. Digamos que coloquemos a amostragem na cabeça desta pequena lâmpada. Então vou um pouco para a esquerda e começar a pintar. Então o que acontece é que eu posso pintar um clone aqui no lado esquerdo. Agora observe que a oferta principal para essa imagem a ser manipulada é o plano de fundo. Os detalhes dos gráficos que eu amostrei são mais verdes brilhantes do que nesta parte aqui na parte de trás. Então, o que posso fazer é reduzir o tamanho do pincel e começar a pintar novamente. Desta vez, terei um pouco mais cuidadoso para não ir tão rápido ou o que você pode fazer. E é por isso que a pressão pela opacidade é útil. Você pode pintar muito gentilmente, apenas para ver quais são os detalhes que você precisa. E só depois disso você pode ampliar mais e pintar mais uma vez. Porque o bom da Ferramenta de Carimbo Clone é que, uma vez que você começou a pintar, o ponto de referência e a nova área em que você começou a pintar ficarão conectados. Este registro alinhado clonagem, que você pode realmente alterar na versão para desktop do Photoshop aqui atualmente no photoshop para iPad, não há como alterar esse comportamento. Mas na maioria das vezes você trabalharia com essa técnica de qualquer maneira. Só vou rever essas partes aqui. E você pode ver que parece muito mais realista agora. E não temos todas essas cores diferentes ao redor da lâmpada. Agora você também pode fazer uma amostra mantendo pressionado o atalho de toque e basta clicar em uma área na imagem. Então vá até aqui e vou começar a pintar sobre o Islã para fazê-lo desaparecer. Portanto, a clonagem obviamente não é apenas para duplicar detalhes, mas também para remover detalhes indesejados. E quando você está amostrando, você sempre tem que se certificar de que você alinha sua amostragem. E é sempre bom provar de uma borda, mesmo quando não há borda visível, você sempre pode encontrar um detalhe. Aqui eu gostaria de provar de uma área relativamente livre de detalhes, mas também naquela borda, onde ainda posso ver a agarração mais nítida. Assim, posso alinhá-lo aqui lado direito e começar a pintar a partir desse ponto. Posso até pintar um pouco mais duro aqui, só para que eu possa ver como vai parecer. Mas observe que ele está começando a copiar o outro mais. Então, se eu pintar mais, você pode ver o que está acontecendo lá. Agora é por isso que é tão útil trabalhar em uma camada separada porque não preciso desfazer essa etapa. Posso simplesmente mudar para a ferramenta de borracha e apenas pintar esse detalhe. Agora, a ferramenta de borracha também tem uma suavidade. Posso até passar por cima das bordas por aqui apenas para pintar um pouco para trás e depois continuar com a ferramenta de selo de clone, talvez pintar um pouco ao redor das bordas mais tempo. Então isso também é bastante convincente. Acho que parece muito bom. E a principal coisa que estou perdendo atualmente do photoshop para iPad é a opção Content Aware Fill, que seria muito mais rápida para remover esses detalhes. No Photoshop para desktop, também caímos sempre em movimento com o qual todo esse procedimento de mover a lâmpada para o outro lado teria sido um único passo, na verdade duas etapas, fazendo uma seleção e depois arrastando-a. Tenho certeza de que o conteúdo de nossos recursos da versão para desktop será introduzido em breve no iPad. Mas até lá temos o selo clone e o pincel de cura local com o qual podemos praticamente fazer qualquer coisa, mesmo que demore um pouco mais do que fazê-lo na versão desktop do Photoshop. 40. Retouching - Foto de paisagem Parte 1: Agora que aprendemos as duas ferramentas de retoque no Photoshop para iPad, é hora de usá-las para algo mais criativo. Primeiro nesta lição, criaremos uma bela foto de paisagem combinando duas fotos. Um que eu peguei no Parque Nacional de Yosemite, e outro aqui, que traremos em breve. Mas antes de tudo, gostaria de ajustar a proporção desse panorama um pouco a proporção desse panorama porque sinto que é um pouco largo demais. Então, vou usar a ferramenta de corte e vamos arrastá-la para não veremos a estrada no lado esquerdo. Mas também sinto que precisamos endireitá-lo um pouco. Acho que isso já parece melhor. E então eu também vou cortar um pouco do lado direito. Algumas dessas árvores eu vou manter porque elas parecem bonitas e acho que isso é bom. Então, agora podemos apenas aceitá-lo. E então vamos dar uma olhada mais de perto. Agora, aqui está outra diferença entre a versão para desktop e iPad do Photoshop na área de trabalho quando você está cortando, você pode preencher automaticamente as lacunas criadas nos coordenadores usando o recurso Preenchimento com reconhecimento de conteúdo. Aqui, teremos que fazer isso manualmente. Então, talvez vamos começar com isso. Vou abrir as camadas na visualização compacta. Vou criar uma nova camada. Então este é o que vou usar para retoque. Em seguida, vou mudar para a Ferramenta Pincel de Cura Spot, mantê-la borda macia, também amostra ou camadas e a pressão está ligada. Vamos ver o tamanho desse pincel. Sim, acho que isso vai funcionar. Então, agora podemos apenas pintar essa lacuna aqui e deixar o Photoshop preenchê-lo com detalhes vizinhos. Isso parece bom. Vamos pintar isso. Talvez um pouco mais aqui também. Sim, isso parece bom. E então um pouco aqui também. Certo. Isso parece ótimo. Agora podemos ir para o outro canto, e vou pintar muito rapidamente sobre isso com uma longa pincelada e qualquer detalhe onde ainda podemos ver a borda. Vou pintar novamente aqui também à direita. Mas agora temos essas lacunas preenchidas para que possamos verificar antes e depois. E acho que funciona muito bem. Agora, há alguns detalhes em segundo plano, principalmente esses carros que eu gostaria de remover. Então, para isso, vou reduzir o tamanho do pincel e ampliar um pouco mais perto. Comece a pintar sobre eles. Agora observe que, se eu pintar apenas um carro realmente experimentará outro e substituí-lo por isso. E isso ocorre porque a Ferramenta Pincel de Recuperação Spot é amostrada automaticamente e tenta se ajustar aos detalhes vizinhos. Então, se fizermos isso de uma só vez, assim, ele vai fazer um trabalho muito melhor. Agora, em alguns casos, você pode estar melhor usando a ferramenta de carimbo de clone para arrumar a amostragem automática do pincel de cicatrização. Então o que vou fazer aqui também é agora que os carros se foram, posso arrumar um pouco as coisas mudando para a ferramenta de selo clone. E vou ampliar um pouco mais perto. Use o atalho de toque. Selecione esse ponto aqui na imagem. Sim, acho que isso vai funcionar. E então comece a pintar sobre detalhes. Então, vou me certificar de que não estamos amostrando essa árvore porque isso pareceria repetitivo. Então, seria óbvio que foi amostrado. Sim, isso já parece melhor. E então esses detalhes estão realmente parecendo bem aqui. Mas, mais uma vez, eu provavelmente provaria de todo o caminho aqui à esquerda e depois o alinharia a esses detalhes. E então basta descer e substituir todos esses detalhes aqui. Então isso já parece muito melhor. Vamos ver antes e depois. E veja como a combinação novamente das duas ferramentas de retoque lhe dá os melhores resultados. Então, mais uma vez, não confie apenas em um. Sempre tente encontrar uma boa combinação. Acho que podemos usar a ferramenta de selo de clone aqui também, ou podemos voltar novamente para o Pincel de Cura Spot. Apenas se livre rapidamente desses detalhes. E depois que a cena estiver pronta, podemos voltar para a ferramenta de carimbo de clone para refinar as coisas. Acho que realmente funcionou muito bem, mas ainda podemos consertar um pouco. mais importante é que você evite ter detalhes nebulosos. Sempre deixa óbvio que houve algum retoque feito. Então prefiro preencher esses detalhes aqui e ter mais árvores aqui na parte inferior. Acho que vou provar novamente deste lado esquerdo, talvez até aqui. E então volte e adicione alguns detalhes mais escuros apenas para criar uma borda um pouco mais nítida lá, exatamente onde a floresta e a grama se encontram. Ok, então isso parece muito melhor. Vamos ver mais uma vez antes e depois. Muito melhor. E então talvez haja apenas um pouco mais aqui do lado direito. Vou pintar sobre o carro e depois verificar se há mais alguma coisa. Talvez essas duas pessoas, você possa removê-las. E eu acho que isso está tudo bem agora. 41. Retouching - Foto de paisagem Parte 2: Agora que terminamos o retoque, é hora de adicionar nossos ajustes. Mas, assim como da última vez, vou colocar essas duas camadas em um grupo primeiro. E então eu posso adicionar os ajustes do clipe porque eles afetarão a camada de retoque e a imagem original dentro do grupo. Então, vamos começar com níveis. Assim como nos exemplos anteriores, gostaria de aumentar um pouco o contraste. Estou tentando ter cuidado para não deixar essa parte inferior muito escura. Mas o que poderemos fazer é criar um pequeno ajuste seletivo. Então agora que eu configurei isso, vamos ver, sem e com, sim, acho que definitivamente parece melhor. Podemos usar a ferramenta Pincel e aumentar um pouco o tamanho do pincel, algo assim. E a cor preta selecionada, posso pintar sobre esse detalhe de sombra aqui em primeiro plano. Dessa forma, não aumentamos o contraste aqui. Nós só aumentamos isso em segundo plano. Isso parece muito melhor ou talvez nas árvores que não precisamos disso. Então, podemos removê-lo daqui. E agora podemos verificar como ele parece antes e depois. Portanto, estamos afetando apenas o plano de fundo, não esse primeiro plano escuro, mas vamos continuar adicionando outro ajuste. Vou selecionar novamente o grupo e, em seguida, escolher Adicionar clipe o ajuste e a vibração desta vez. Agora, com vibrância, apenas aumentamos a intensidade das cores, talvez um pouco de saturação também, e isso faz as coisas realmente estourarem. Então, sem marcas de vinho e com esse ajuste adicionado, agora, estou muito feliz com a forma como tudo acabou, mas estamos perdendo uma coisa importante. Não há um ponto de foco real nessa composição. Sim, a árvore aqui em primeiro plano parece legal. Esta árvore morta, mas ainda não é tão eficaz quanto ter algo mais interessante como um animal. Agora isso é, claro, algo que eu não faria como fotógrafo da natureza, especialmente se eu quisesse enviar isso a um concurso. Mas para edição criativa de fotos, podemos fazer o que quisermos. Então, por que não apimentar um pouco as coisas? Vou usar a opção Adicionar imagem e escolhê-la no rolo da câmera. Então eu tenho uma boa chance aqui, e eu me certifiquei de que isso corresponda à direção da luz do meu tiro. Então, vou torná-lo um pouco menor. Sim, algo assim funcionará. Veremos qual tamanho é melhor para esta foto. Mas vou pressionar Done. Amplie um pouco mais perto. E agora podemos selecionar o veado. Basta escolher, Selecionar Assunto. E vamos ver o quão perto ele vai encontrá-lo. Eu penso novamente, é surpreendente quão precisa essa seleção é. Então, vou transformá-lo em uma máscara. E assim, talvez o que podemos fazer é fazer com que pareça que o negócio está por trás da árvore. Então, vou usar a ferramenta Mover e colocar o d ou em algum lugar por lá. Acho que será uma boa colocação para isso. Mas é claro que temos que corresponder à perspectiva porque agora, atualmente, isso seria um gigantesco o ano. Então, definitivamente precisamos torná-lo menor. Vou reduzir o tamanho para algo assim. Isso parece um pouco mais realista. Sim. Talvez coloque o veado logo atrás da árvore aqui. Sim, isso parece bom. Ou também podemos tê-lo aqui na grama. Isso parece muito bom. E se reduzirmos o zoom e olharmos para toda a composição juntos, também vale a pena considerar a colocação em termos de toda a imagem. E há uma técnica composicional muito útil, a regra dos terços, que significa que quando você está usando a ferramenta de corte, você pode ver essas linhas verticais e elas são as linhas de divisão que se divide a imagem inteira em terços iguais. E se você conseguir obter o ponto de código completo para uma dessas linhas verticais, ou melhor ainda, perto desses pontos de interseção aqui, então você obterá uma composição muito boa. Então ele sempre funciona e tem sido usado há séculos por pintores, fotógrafos e todos os tipos de artistas. Então, o que vou fazer é mover os dados um pouco para a esquerda, só para que ele se alinhe com o terceiro. E temos que fazer isso é usar a ferramenta Mover e arrastar o veado de volta para lá onde eu originalmente pensei que podemos colocá-lo. Acho que este é um bom local para isso. Sim, em algum lugar por lá. Agora, porque a seleção que criamos foi transformada em uma mesquita, também podemos voltar e selecionar a máscara que atualmente já está selecionada. E então vou usar a ferramenta de pincel com um tamanho de pincel menor, algo assim, e começar a pintar por aqui apenas para garantir que obtenhamos um alinhamento certo. Mantendo pressionado o atalho de toque, posso mudar temporariamente para pintura com preto. Então isso vai ocultar esses detalhes. E acho que isso parece bastante convincente. Agora eu sempre gosto de esconder a máscara e mostrá-la novamente, porque isso me ajuda a detectar qualquer erro que eu cometi. Mas acho que neste caso, já parece muito bom. Sim, não consigo ver nenhum problema com isso. E se reduzirmos o zoom, acho que a regra dos terços realmente ajudou. Então, mais uma vez, o revendedor é colocado exatamente em um desses terços. E acho que nem precisamos de ajustes porque já funciona muito bem. Isso é tudo o que eu queria fazer nesta composição. E na próxima lição, vamos dar uma olhada em um fluxo de trabalho de retoque de retrato. 42. Retouching - Retrato: É hora de usar o que já aprendemos sobre as ferramentas de retoque em um retrato. E vou ampliar um pouco mais perto. Então, temos essa linda dama e vamos fazer alguns ajustes muito pequenos porque eu não sou um grande fã do retoque de beleza irrealista. Gosto de manter tudo o mais natural possível. Então, tecnicamente, estamos apenas fazendo a mesma coisa de antes, criando uma nova camada vazia e, em seguida usando primeiro a Ferramenta Pincel de Cura Spot. Também ter todas as opções da mesma forma que antes. Vou apenas aproximar o zoom e garantir que tenhamos um tamanho de pincel menor. Normalmente eu começaria a retocar manchas na pele como esses pequenos poros aqui, podemos simplesmente ir e remover alguns deles. E eu não removeria todos os detalhes como sardas, eles são realmente parte da personalidade de alguém e isso os torna únicos. Eu os deixaria sozinhos. Eu só me concentraria nessas pequenas imperfeições por aqui. Basta passar por cima de alguns deles. Tem alguns aqui. Tenha cuidado para não remover essas linhas, as linhas que definem o sorriso. Acho que já está melhorando. Refine um pouco mais aqui também. Eu recomendaria não usar o borrão gaussiano na pele. Novamente, se você está perdendo a textura da pele, vai parecer realmente pouco profissional e simplesmente não realista. Isso é o que você quer fazer. Refine muito gentilmente os detalhes. Agora, é claro, se você estiver usando a versão para desktop do Photoshop, você pode fazer muito mais com separação de frequência e técnicas mais profissionais. Aqui, vou contar com o fluxo de trabalho mais básico, mas ainda profissional. Então eu acho que isso já parece muito melhor. Talvez no queixo também possamos refinar essas pequenas áreas. Ok, então vamos dar uma olhada nisso antes e depois. Isso já parece muito mais limpo. E, ao mesmo tempo, na mesma camada, também vou refinar um pouco esses detalhes de cabelo vadio, que mais uma vez arrumaram um pouco por aqui. Rosto. Também temos alguns detalhes de cabelo chegando deste lado. Vou remover um pouco mais aqui. E estes são um pouco mais complicados de se livrar. Então eu preciso passar por cima deles algumas vezes até que eles desapareçam. Eu também poderia usar a ferramenta de selo clone, mas acho que isso já parece muito melhor. Portanto, não há necessidade de trocar. Talvez essa parte aqui eu aperfeiçoe também. Apenas arrume um pouco. Certo, isso parece muito melhor. Agora, mais uma vez, vamos ver antes, depois. Essas são diferenças sutis, então você pode nem vê-lo, mas por meio de zoom mais próximo, pode ajudar a vê-las. Ok, então a próxima coisa que eu faria é suavizar as olheiras sob os olhos. uma vez, menos é mais e você realmente tem que se certificar não exagere, porque também pode parecer muito irrealista. Então isso eu realmente faria em uma camada separada que me permitirá ir e voltar e ajustar a opacidade da camada porque vou usar a mesma ferramenta. E primeiro vai parecer muito exagero, mas depois vou refiná-lo. Então, vamos ver o que acontece se eu pintar sobre este aqui do lado direito, depois refiná-lo um pouco. Eu praticamente posso me livrar disso completamente. Mas não é assim que o resultado final será. Certo? E depois, então vá até aqui no lado esquerdo. Algumas vezes até desaparecer. Tudo bem, isso não é muito ruim. No entanto, não gosto de detalhes aqui. Então, vou mudar para a ferramenta de carimbo de clone. E vou reduzir a opacidade do selo clone para algum lugar em torno de 20, 30%. E então vou provar usando o atalho de toque provavelmente por aqui na pele. E então comece a pintar nesta área talvez com um tamanho de pincel um pouco maior. Certo, vamos ver. Sim, isso já parece muito melhor, mais natural. Mas também observe que agora o tamanho dos poros é muito grande para aquela área que estamos pintando. Então eu poderia escolher outro ponto de amostragem, talvez daqui e apenas pintá-lo com essa seção também, apenas para misturá-lo. E acho que isso já parece melhor. Então, se desligarmos essa camada que era antes, e isso é depois. Mas agora vem a parte importante para ir para as preferências nesta camada, podemos reduzir a opacidade e, em seguida, criar uma boa transição entre os detalhes originais e os detalhes do retoque. Algo assim, acho que já parece suficiente. Então 45 por cento isso foi sem ele, e é isso. Talvez possamos aumentá-lo para cerca de 60%. Mas eu não iria mais longe do que isso porque depois disso vai parecer realmente irrealista. Mais uma vez, sem e com o amolecimento. Então, menos é mais tentar ser sutil e isso manterá as coisas mais naturais e realistas. Agora, há outra técnica muito legal chamada contorno, que é muito semelhante à forma como você faria maquiagem, que ajuda a enfatizar o contorno do rosto. Ou é quase como remodelar o rosto adicionando algum sombreamento em determinadas áreas. E para poder fazer isso, precisaremos novamente de uma camada separada. E nesta nova camada, vou usar a ferramenta balde de tinta e escolher uma cor cinza de 50%. Agora, a melhor maneira ou maneira mais precisa de fazer isso seria usar os valores de brilho de saturação HSB ou matiz onde podemos definir a tonalidade como 0, a saturação para 0 e o brilho para 50. Esse é o cinza 50% exato que precisávamos. E quando isso, basta tocar na imagem e preencher esta camada completamente com 50% de cinza. Agora você pode pensar que isso não ajudou muito com o retrato. Mas se você mudar o modo de mesclagem para sobreposição, essa camada parece desaparecer. Porque o que acontece com o modo de mesclagem de sobreposição é que qualquer coisa que seja 50% cinza será transparente, mas qualquer coisa mais escura do que isso começará a ser misturada nas camadas abaixo. Portanto, é um modo de mesclagem muito legal. E às vezes, se for muito intenso, você também pode usar luz suave apenas para mostrar, novamente, você não vê nada dessa camada cinza de 50% com nenhum desses modos de mesclagem. Vamos apenas manter a sobreposição por enquanto. E vou usar a ferramenta de pincel e aumentar o tamanho do pincel porque gosto de trabalhar com um pincel bastante grande para essa técnica e certificar de que também é dito para soft edge. Mas também precisamos ter certeza de que estamos usando algo mais escuro que 50% de brilho. Então, podemos arrastá-lo um pouco para baixo aqui no lado esquerdo. Algo assim. Vinte e cinco por cento de brilho funcionará. E com isso, podemos começar a pintar sobre a imagem. Agora vai acontecer é que ainda é muito intenso porque a opacidade do pincel é muito alta e parece que queimamos a pele. Então, definitivamente, não é o que eu procurava. Vou reduzir a opacidade do pincel provavelmente para cerca de dez ou 20%. E então vamos começar a pintar. Talvez eu o tamanho do pincel seja um pouco grande demais também. Tudo bem, então o que estou fazendo é construir os efeitos. Então pintado algumas vezes por lá. Também vou pintar aqui, mas preciso reduzir o tamanho do pincel e também a opacidade ainda mais para conseguir ficar ainda mais preciso com a área que estou mirando. Então estou contornando ou adicionando sombreamento na ponte do nariz. Então vou adicionar detalhes mais escuros logo abaixo, debaixo das sobrancelhas. E também vou adicionar um pouco mais no lado direito. Certo. E também aqui em cima na testa? Em ambos os lados? Sim. Acho que isso já parece muito bom. Vamos ver, sem essa camada. E fizemos mais uma vez antes e depois. Agora, sinto que há algumas áreas que ficaram um pouco escuras demais. Então, para isso, o que podemos fazer é voltar para o brilho de 50% e simplesmente pintar sobre as áreas que gostaríamos de refinar. Então, mais uma vez, esta é uma técnica completamente não destrutiva. Então você não precisa desfazer ou refazer, basta ajustar o brilho do seu pincel. E então, com isso, você pode pintar. Então, desde que esteja definido como 50%, isso irá redefinir essa área na camada. Mas podemos usar essa mesma camada não apenas para adicionar sombreamento, mas também para adicionar alguns destaques. Então, para iluminar alguns detalhes. Agora, para isso, temos que aumentar o brilho. Suba um pouco. E eu vou iluminar um pouco aqui na testa, também no nariz, talvez aqui, no queixo e aqui, e aqui também, um pouco. E também vou passar por cima dos olhos. Quero deixar os olhos mais brilhantes um pouco. Não precisa ser demais. Algo assim. Acho que isso já parece melhor. Talvez possamos passar por cima dos lábios um pouco, torná-los mais brilhantes, destacar-se do rosto. Então, se eu desligar a camada, isso é antes e isso é depois. Isso é contorno adicionado a esta foto. Então, só para que possamos ver o que conseguimos aqui, vou selecionar todas essas três camadas, colocá-las em um grupo e, dessa forma, podemos desligar tudo rapidamente. Então, vou esconder todas as mudanças que fizemos e depois mostrarei novamente, mais uma vez antes e depois. Portanto, a lição mais importante aqui é tentar manter as coisas tão sutis quanto possível e menos visíveis. Você pode manter seu retoque. Quanto mais profissional e melhor vai parecer. 43. Projeto criativo 4 - Restauração de fotos e colorações: Se você nunca tentou restaurar ou fotografias, está realmente perdendo porque elas são muito divertidas, especialmente se você usa o Photoshop no iPad com um lápis Apple, porque é muito divertido ver como fotos antigas ganham vida em sua tela. Então, assim como antes, vou começar com uma nova camada vazia e começar com a Ferramenta Pincel de Cura Spot. E vamos ampliar um pouco mais perto. Vou ajustar o tamanho do meu pincel e, em seguida simplesmente começar a pintar sobre todas essas manchas, manchas e detalhes que precisam ser removidos. Só precisa ter certeza de que não começamos acidentalmente a copiar nenhum detalhe. E isso faz parte do rosto ou da jaqueta. Mas você pode ver muito rapidamente que já está melhorando. Então, todos esses arranhões que queremos remover. Às vezes, se você vê-lo sendo copiado, alguns arranhões, isso significa que você precisa fazer uma seleção de área maior com a ferramenta Pincel de cura de pontos. E vou pintar essas coisas muito rapidamente, assim como uma mancha que se foi. Agora, temos outro aqui que se foi também. E a borda, podemos garantir que ela permaneça reta. Mas se por algum motivo ficar confuso, podemos sempre mudar para a ferramenta de carimbo de clone e, em seguida, basta usar a amostragem na borda, talvez por aqui. E, em seguida, basta pintar esses detalhes dessa forma, podemos obter a vantagem de volta onde deveria estar. Tudo bem, agora vamos voltar para a ferramenta de escova de cura local. E eu só vou amarrar alguns desses detalhes. Não vou passar por tudo porque é muito demorado fazer isso. E especialmente se você quiser fazer um bom trabalho, precisa ser paciente e usar um pequeno tamanho de pincel e realmente examinar pequenos detalhes. Então, apenas para mostrar como eu normalmente faria isso é que eu literalmente gastaria tempo passando por esses minúsculos como detalhes muito devagar e cuidadosamente para garantir que eu não perca nenhum detalhe importante. Então, essa é na verdade a maneira como você deve trabalhar. Agora, com um pincel maciço, especialmente quando você está pintando ou retocando os detalhes importantes como aqui no personagem principal no curto ou no assunto desta foto. Mas você já pode ver que conseguimos cobrir bastante em um período de tempo relativamente curto. E todos esses detalhes conseguimos remover e refinar. Então, vamos ver agora que fizemos uma área bastante grande como isso parece. Então, isso é o que conseguimos e isso foi o que era antes. Então, já é uma grande melhoria. Vou focar um pouco mais aqui no rosto porque essa é obviamente a parte mais importante. E arrume a barba e o chapéu e esses detalhes em torno dele. Certo. O detalhe precisa ser corrigido. Certo. Parece bom. Este aqui. E então estamos praticamente acabados. O rosto também. Então, não demorou muito. Certo. Vamos ver como isso parece agora. Então isso foi antes, e isso é depois. Muito melhor, muitas melhorias lá também. Agora, para tornar isso mais interessante, em vez de você me ver mexendo com esses pequenos detalhes, eu queria também mostrar como você pode colorir essas fotografias antigas. Portanto, essa também é uma técnica bastante simples, mas é demorada. Então, a maneira como você configura é simplesmente criando uma nova camada, que será útil para colorir. Mas o mais importante, você precisa definir o modo de mesclagem para que isso seja colorido. Então, uma vez configurado, qualquer cor que você pintar nesta camada vazia será misturada na imagem abaixo dela. Então, vamos ver como isso funciona. Depois de selecionar a ferramenta pincel, posso escolher uma cor para a jaqueta dele. Vamos apenas dizer que vai ser marrom. Então, vou escolher uma boa cor marrom. Talvez algo assim. Um pouco menos saturado, assim, acho que funcionará. Então eu também vou me certificar de que temos um pincel de borda suave de 100% de opacidade total. E então podemos começar a pintar sobre esses detalhes. Talvez um pincel um pouco menor. Lá vai você. Agora estamos colorindo a fotografia. E acho que isso funciona muito bem. Essa cor. Assim, podemos pintar muito rapidamente essas áreas. A propósito, neste ponto, você também pode usar a seleção, selecionar assunto, que deve ser capaz de encontrar os detalhes, desde que você tenha a imagem original selecionada. Vou escolher a opção Selecionar, selecionar essa camada na parte inferior. Volte novamente, escolha Selecionar Assunto e, em seguida, obtemos a seleção certa. Mas agora, não se esqueça de voltar para a camada de coloração e, em seguida, você pode continuar pintando com a ferramenta pincel. Mas o bom de ter a seleção é que ela vai manter a pintura dentro desses limites que eu não pinte acidentalmente sobre o fundo. Então, com isso, posso rever rapidamente esses detalhes. E, a propósito, se eu quisesse adicionar uma cor ao fundo, também poderia inverter rapidamente a seleção com essa opção aqui na parte inferior. Então, agora todo o resto está selecionado, mas não a pessoa na imagem. E se eu quisesse usar talvez uma cor azul, talvez um pouco mais brilhante do que isso, algo assim, acho que parece muito bom. O fundo, apenas um pouco de cor aqui no lado direito também, só para que possamos vê-lo. E eu não vou mais longe porque gostaria de deixar você explorar essas técnicas e criar uma versão totalmente colorida desta foto ou uma das outras que você pode encontrar no exercício arquivos. Então eu encontrei retoque e verei você no próximo capítulo, onde aprenderemos sobre como trabalhar com o tipo. 44. Usando a ferramenta de fonte: Até agora só usamos fotos para criar nossas composições, mas o photoshop para iPad também possui a ferramenta de tipo, por isso permite que você trabalhe com textos. Neste capítulo, primeiro aprenderemos o básico e, em seguida, começaremos a combinar textos com imagens de maneiras criativas. Então, antes de tudo, é a ferramenta de tipo que precisamos da barra de ferramentas. E com isso, você pode atacar simplesmente tocando em algum lugar na tela ou clicar e arrastar, tocar e arrastar para criar um quadro de texto, os termos técnicos que normalmente usamos são tipo de ponto e hora do parágrafo. Então, para criar o primeiro, ou temos que fazer é tocar em algum lugar na tela. E enquanto estamos editando isso, há um atalho prático aqui com o qual podemos mover o texto. E então, se você tiver o teclado conectado a Bluetooth, você pode digitar algo. E assim como em outros aplicativos, desde que você tenha o texto selecionado, você pode fazer alterações nele usando todos os valores aqui no lado direito no painel Propriedades da camada. Então, vamos dar uma olhada em todas essas opções de formatação de caracteres e parágrafos mais tarde. Mas, por enquanto, eu só vou pressionar, Pronto aqui no canto superior direito. E isso voltará ao modo de edição normal. Então, ainda podemos usar a ferramenta de movimentação, é claro, para mover esse texto. E também você pode usar a ferramenta de transformação, aumentar o tamanho do texto, se quiser. Isso não vai estragar nada. Portanto, ainda será editável usando a Ferramenta Tipo, você pode selecionar o texto novamente, selecionar palavras individuais e fazer alterações. Ou uma maneira ainda mais rápida de voltar a editar o texto seria tocar duas vezes na miniatura nas camadas. Então, se eu tocar duas vezes neste, posso voltar a ele. Ou se estivermos usando a visão expandida do painel de camadas, também podemos tocar duas vezes lá na miniatura. Agora, é claro que você pode ter várias camadas de textos na mesma composição, e é isso que vou fazer. Agora. Vou deixar este, movê-lo um pouco para cima, e eu realmente bloquearei essa camada. Não o movemos acidentalmente nem começamos a editá-lo. E isso também é uma boa prática, especialmente se você estiver colocando camadas de texto próximas umas das outras. Então, vou trancá-lo. E, em seguida, usando a ferramenta de tipo novamente, agora vou clicar e arrastar para criar um quadro de texto. Depois que isso for criado, ele será preenchido automaticamente com o texto do espaço reservado, o Lorem Ipsum Copy. E se eu reduzir o tamanho da fonte, você verá que ela sempre preencherá esse espaço. E, claro, podemos digitar texto ou até mesmo colar de outros aplicativos. Mas o mais importante é que você também pode ter mais textos dentro de um quadro de texto que está visível no momento. Nesses casos, o que chamamos estouro será indicado por pequenos pontos azuis que aparecem no ponto central inferior do quadro de texto. Então esse ponto de controle, que atualmente é branco, aviso vai ficar azul quando tivermos mais textos, o que realmente pode caber no quadro? Então, se eu pressionar feito todo esse texto em excesso, que atualmente está no estado de estouro ainda está lá, simplesmente não conseguimos vê-lo. Então, se eu tocar duas vezes na miniatura dessa camada, posso voltar e reduzir o tamanho da fonte. E uma vez que eu fiz isso, o pequeno indicador se foi. E isso significa que podemos ver todo o texto. Agora, quando você trabalha com quadros de texto, você pode, é claro, reduzir a largura desses quadros, e também pode aumentar a altura se precisar de mais espaço, você pode usar novamente o pequeno widget aqui no topo para movê-lo. E você também pode girar quadros de texto que também estão disponíveis para o tipo de ponto. Portanto, não é apenas para o tipo de parágrafo ou linha. E quando se trata de trabalhar com parágrafos, não se esqueça de que você pode usar essas opções de formatação. Então, alinhe à esquerda, ao centro, à direita. Mas também você tem textos justificados com a última linha alinhada à esquerda, ao centro ou à direita. Agora, como regra geral, se você estiver usando a justificativa, você deve ter seu quadro de texto via qualquer para evitar essas grandes lacunas, que também nos referimos como inversas em sua cópia. Então, algo assim parece melhor. Mas agora vou usar a ferramenta de transformação livre e apenas reduzir o tamanho do quadro de texto. E observe por que essa é uma técnica útil para alternar entre usar o parágrafo tudo e a ferramenta de transformação. Porque com a ferramenta de transformação, quando estou redimensionando o quadro de texto, estou alterando o tamanho do texto, mas não estou alterando a formatação do texto, então ele não vai fluir para frente e para trás. Portanto, posso garantir que visualmente o texto não mude. E isso é praticamente tudo o que você precisa saber sobre como adicionar texto no photoshop para iPad. 45. Integração com o Adobe Fonts: Quando você tiver texto selecionado nas propriedades da camada, uma das primeiras opções que você encontrará é alterar a fonte e o texto. Podemos encontrar todas essas outras opções de fonte. E se você está procurando algo muito específico e algo que talvez não esteja listado aqui. Na verdade, você tem a opção de adicionar fontes da Adobe usando o aplicativo Creative Cloud. Agora, vimos este aplicativo mais cedo, mas vou mostrar como usá-lo, ou temos que fazer é entrar na opção de fontes, que está aqui no canto inferior direito. Então, uma vez selecionado, já podemos ver algumas fontes recomendadas, mas podemos filtrar essas fontes com base em qual classificação elas pertencem. Então, talvez, se eu estiver procurando algo mais parecido com uma fonte de script, eu possa selecionar isso e imediatamente recebo muitas opções para isso. Se eu quiser encontrar algo ainda mais decorativo, talvez eu possa selecionar esta última opção. E mais uma vez, muitas fontes únicas e interessantes aqui. E também podemos verificar aqui na parte superior, quais são as fontes instaladas atualmente no iPad a partir de fontes da Adobe, que também podemos remover ou desinstalar daqui. Mas vamos tentar uma nova fonte. Eu só vou voltar para fontes OF e talvez escolher uma dessas fontes legais aqui. Talvez Scarlett, parece muito bom. Então, vamos instalar isso. E é claro que você só precisa se lembrar do nome da fonte para poder encontrá-la facilmente no photoshop para iPad. Então, depois de um pouco de peso, você receberá uma notificação. E o aplicativo está perguntando se você deseja instalar a fonte. Isso é só aceitar isso. E em breve veremos que ele está sendo instalado aqui na Creative Cloud. Então, agora podemos voltar para o Photoshop, voltar ao nosso documento, tocar duas vezes na miniatura para selecionar o texto. E então, a partir do seletor de fontes, ou temos que fazer é rolar para baixo e encontrar o quadro escarlate. É assim que é fácil adicionar novas fontes e começar a trabalhar com elas no photoshop para iPad. 46. Formatação do texto: Então, já vimos no vídeo anterior teremos que trabalhar com fontes. Mas eu queria mostrar todas as opções adicionais aqui nas propriedades da camada quando na camada de textos estiver selecionada. Então, se eu escolher outra fonte, por exemplo, Myriad Pro, que tem vários estilos, esses estilos podem ser selecionados logo abaixo do seletor de fontes. Assim, podemos alternar entre eles facilmente. E abaixo disso temos o tamanho da fonte, que também vimos anteriormente. Mas então temos outro atributo muito útil, o rastreamento, que aumentará ou diminuirá o espaçamento entre os caracteres. Agora, isso pode ser extremamente útil, especialmente se você estiver trabalhando com um determinado tipo de fonte onde há muito espaço entre os caracteres. Ou talvez você só queira espaço no título e crie um pouco mais de espaço para respirar entre seus personagens. Portanto, esse é um recurso útil para isso. O próximo recurso é empréstimo semelhante, mas isso é usado para o espaçamento entre as linhas. Então, para isso, vou tocar duas vezes na cópia do parágrafo que temos aqui. Então, usando o lead in, posso aumentar ou diminuir o espaçamento entre as linhas. E, na verdade, há um recurso mais abaixo chamado empréstimo automático, com o qual podemos obter automaticamente uma configuração de espaçamento muito boa, que sempre será baseada no tamanho da fonte. Por isso, criará uma experiência de leitura confortável. Agora, voltando para a outra camada de textos, vou mostrar a próxima feição apenas tendo uma dessas palavras selecionadas, talvez título, tocando duas vezes em uma palavra. A propósito, você pode selecionar essa palavra individual ou o toque triplo pode selecionar tudo dentro de uma linha. E se você tiver uma cópia de parágrafo como aqui, você pode tocar quatro vezes seguidas para selecionar tudo dentro de um parágrafo. Às vezes, pode ser mais fácil destacar a quantidade de textos com os quais você precisa trabalhar. Mas é bom conhecer esses pequenos atalhos também. Então, voltando aqui, vou tocar duas vezes e selecionar esta primeira palavra. Ao alterar o deslocamento da linha de base, podemos aumentar ou diminuir o posicionamento vertical dessa palavra selecionada. Então, essencialmente, estamos empurrando o texto para cima e para baixo com esse atributo. Em seguida, podemos aplicar escala vertical e escala horizontal novamente no texto selecionado. E essas são coisas que eu realmente sugiro evitar usar porque nunca parece profissional quando você começa a esticar o texto. Então, vou até cancelar isso só para que nem sequer vejamos um mau exemplo. E depois, voltando, é claro, podemos mudar a cor do texto. E pode ser novamente, um único caractere ou uma única palavra. Não precisa ser toda a camada de textos. Então, se eu apenas mudar isso para uma cor diferente, podemos ver que ele está atualizando agora. E também temos outras opções para alterar o texto selecionado para todas as maiúsculas ou configurá-lo volta para o caso da frase normal. Também podemos usar letras maiúsculas quando caracteres de letras maiúsculas são usados mas no tamanho de caracteres minúsculos. Ou, se quisermos ser mais precisos tecnicamente, esses caracteres são maiúsculas reduzidos para a altura x. Além disso, também temos opções como sobrescrito e subscrito, sublinhado e tachado. Agora vale a pena notar que a opacidade e mesclagem não estão disponíveis enquanto você está editando o texto. Mas depois de pressionar Concluído no canto superior direito e depois selecionar toda a camada de textos, você poderá acessar essas opções aqui na parte inferior. Agora posso reduzir facilmente a opacidade e posso até aplicar modos de mesclagem ou ADD ajustes na camada de texto. Agora que abordamos tudo o que você precisa saber sobre como trabalhar com textos. Nas próximas aulas, podemos começar a usá-las para composições criativas. 47. Como integrar texto na foto: Nesta lição, aprenderemos como integrar a topografia em uma foto usando mascaramento e algumas técnicas criativas adicionais. Então, antes de tudo, já tenho a camada de texto preparada. E observe que eu não tenho nada selecionado, apenas a camada de texto em si. E isso já me permite procurar a fonte certa que funcionará com essa composição. Portanto, esta é uma maneira muito rápida e fácil verificar rapidamente qual fonte funcionará melhor. Então eu posso realmente tocar e passar por todas essas opções de fonte. Mas acho que é um recurso que funcionará aqui ou talvez Dean condensado possa ser ainda melhor. E eu realmente acho que é aquele em que vou resolver. Aumentarei o tamanho do texto. E também observe que o tamanho da fonte já está no valor máximo aqui. Então, nesses casos, não se esqueça de usar a ferramenta de transformação que não estragará nada e ainda permitirá que você faça alterações no imposto para que ele permaneça editável mesmo depois de fazer isso. Eu só vou fazer isso em torno desse tamanho. Acho que isso vai funcionar muito bem. E neste ponto eu normalmente trabalharia no kerning, que é semelhante ao rastreamento, mas é quando você direciona especificamente letras individuais e o espaçamento entre elas para criar um opticamente olhar agradável e equilibrar no texto. Isso é especialmente importante quando você tem todos os limites em grandes títulos como este. Então, a maneira como você faz isso no photoshop para iPad é usando a ferramenta de tipo e selecionando a letra onde você deseja fazer a alteração. Vou apenas ampliar um pouco mais perto só para que você possa vê-lo melhor. Portanto, observe que entre o RNA, há um pouco menos espaço. Então eles foram espremidos um ao outro um pouco demais. Então, agora tendo nosso selecionado, posso usar o valor de rastreamento aqui à direita para distanciá-los um do outro. Então eu posso configurar mais ou menos assim tanto espaço. E então vou reduzir o espaço entre P e um que eu possa arrastá-lo para mais perto dessa letra. Sim, algo assim funciona. Então, entre o DNI, também podemos reduzir um pouco o espaçamento. E vamos diminuir o zoom e pensar que é tudo o que precisamos que ele faça. Então, vamos pressionar Done e podemos ver antes e depois. Então eu vou apenas tocar com dois dedos, tocar com três dedos apenas para ir e voltar, vendo antes e depois. Portanto, é uma diferença muito sutil, mas essas são muito importantes para se acostumar quando você trabalha com textos, especialmente como eu disse, nesses grandes títulos. Ok, então agora é hora de fazer uma seleção deste edifício aqui em primeiro plano. Por enquanto, vou ocultar a camada de texto e vou mudar para a foto em segundo plano. E eu realmente sinto que pode funcionar melhor se virarmos essa imagem inteira horizontalmente. Então, usarei a opção de transformação e usarei flip horizontalmente, depois pressione Concluído. E também sinto que toda a composição ficaria melhor se removêssemos alguns detalhes indesejados de detalhes distrativos da imagem. Lembre-se, quando estamos retocando, é sempre melhor fazê-lo em uma camada separada. Vou criar essa nova camada em branco e, em seguida, mudar para a ferramenta pincel de cura local, certificando-se de que ela tenha a amostra em todas as camadas. E então podemos começar a pintar detalhes como este aqui em primeiro plano. Agora, vou aumentar o tamanho do meu pincel só para que eu possa passar rapidamente toda essa seção aqui e refiná-la se precisarmos. Até que ele desapareça completamente. Isso parece ótimo. E então vamos a esta seção aqui também. Vou pintar sobre esse detalhe. Mais uma vez, sinto que foi um pouco de distração. E isso parece melhor. A mesma coisa para este aqui. E mais uma vez, vou pintar algumas vezes até que ele desapareça completamente. E então esta torre em segundo plano também pode ser removida. Ok, então uma composição muito mais limpa já. Vamos ver, antes de retocar e depois. Mas agora vamos selecionar a foto na parte inferior e vou aproximar o zoom e fazer uma seleção rápida usando a Ferramenta de Seleção Rápida nesta área aqui do prédio, preciso fazer certeza de que não estou selecionando nenhum detalhe do céu. Então, vou mudar para a ferramenta retângulo, configurá-la para subtrair e apenas remover toda essa seção aqui, e talvez também esta seção na parte inferior. Então, eu tenho uma boa quantidade de seleção das peças de madeira dessa estrutura. E agora posso entrar nas Mais opções. Selecione Semelhante para encontrar todos os detalhes semelhantes na composição. E acho que isso funcionou muito bem. Talvez eu possa adicionar um pouco mais de detalhes aqui na parte inferior. Novamente, estou usando simplesmente a Ferramenta Marquee e faço uma seleção adicional mais abaixo. Eu escolho, seleciono semelhante novamente, talvez adicione um pouco mais aqui também. No lado direito, escolha, selecione semelhante e ele está começando a encontrar mais e mais desses detalhes. Mas se eu quiser, posso até rever rapidamente esses detalhes e adicioná-los manualmente. No entanto, não acho que nossos textos virão até aqui, mas ainda assim é bom ter isso pronto. Certo, acho que isso será suficiente. E também observe que os pássaros são selecionados, que realmente será útil para a técnica que vamos fazer. Então, agora tudo o que temos que fazer é criar uma duplicata dessa camada. Então, entre em opções adicionais, escolha Duplicate Layer. Mas também vamos transformar essa seleção em uma mesquita. Então, usando o ícone aqui à direita ou o outro na parte inferior, podemos criar isso. E se eu tocar duas vezes na máscara de camada, podemos ver exatamente o que está incluído nessa camada. Seja o que for, o branco ficará visível e o que quer que seja preto está oculto. Agora, eu não preciso que essa seção frontal inteira seja incluída nesta camada. Então, vou realmente usar a ferramenta de pincel, definir o tamanho do pincel realmente grande, também definir a dureza para o máximo. E definindo a cor para preto, posso remover rapidamente todos esses detalhes. Eu não quero que eles apareçam na minha composição. Então, vou removê-los muito rapidamente. E eu poderia fazer o mesmo com todos os outros detalhes, mas acho que na verdade eles serão úteis para a composição, então eu vou mantê-los todos dentro. Então, vou tocar duas vezes novamente na máscara de camada para voltar ao modo de edição normal. E agora vou revelar a camada de texto, posicioná-la um pouco mais perto de onde eu preciso dela. Sim, acho que em algum lugar por aqui provavelmente funcionará. Talvez precisemos torná-lo um pouco maior. Mais uma vez, estou usando a ferramenta de transformação e alinhando o texto com algo por aí. E então vem a parte interessante. Agora vamos mover essa camada de máscara em cima de todo o resto. Então eu vou pegar isso e soltá-lo em cima de toda a pilha de camadas. E essa é a composição que eu estava atrás. Então, para criar esse tipo de integração entre o texto e a imagem, selecionamos os detalhes que queremos que ele tenha na frente do texto. E então, colocando as mensagens de texto entre essa camada de máscara e a foto original de fundo totalmente visível, poderíamos criar uma composição legal, mas ela não precisa parar por aí porque também podemos adicione uma máscara de camada na própria camada de texto. Se eu usar o ícone da mesquita, isso criará uma máscara em branco. Mas nesta máscara, como aprendemos nos capítulos anteriores, podemos usar a ferramenta Pincel e pintar detalhes rapidamente. Se tivermos preto como minha cor de primeiro plano, podemos pegar uma veia de detalhes como aqui. Posso esconder um pouco desses detalhes. E então, mantendo pressionado o atalho de toque ou simplesmente limpando as cores do lado esquerdo na barra de ferramentas, podemos ir e refinar essa borda. Vou usar um tamanho de pincel muito pequeno. Vamos ver o quão perto eu posso chegar. Sim, isso parece muito bom. Talvez segurando o atalho de toque, eu possa revelar um pouco mais. E então, mais uma vez, esconda-os até que essa máscara pareça perfeita. Sim, acho que isso é ótimo. Obviamente, uma coisa muito importante que você tem que ter em mente quando faz esse tipo de composições é garantir que o texto ainda esteja legível. Então, essa deve ser a coisa mais importante. E eu acho que ainda é legível e parece muito bom no centro do quadro. Mas talvez uma coisa adicional que poderíamos fazer é reduzir a visibilidade dessa camada. Então, se formos aqui na parte inferior, podemos reduzir a opacidade. Ou outra coisa que poderíamos fazer é mudar o modo de mesclagem para talvez sobrepor e, em seguida, também mudar a cor de branco para algo amostrado do plano de fundo. Assim. Ou vamos selecionar novamente o conta-gotas. Podemos até escolher uma cor mais brilhante de cima, algo como essas cores azuis ou a cor das montanhas, talvez até cores do mar. Eu acho que, na verdade, algo como essa cor funciona muito bem. Então, mais uma vez, é importante garantir que o texto seja legível. Então, podemos sempre aumentar o brilho um pouco mais. Mas a mistura novamente ajuda a integrar o texto ao ambiente ainda mais. 48. Projeto criativo 5 - sem limites: Na lição anterior, vimos como integrar texto em uma foto. Desta vez, faremos o oposto e colocaremos uma imagem em uma camada de texto. Então, para começar, usaremos essa imagem e eu vou realmente me livrar de todas as outras camadas daqui. Então, vou selecioná-los e excluí-los. Vou manter a camada de textos e vou mudar a fonte porque atualmente essa fonte não está disponível no meu iPad, então vou mudar para algo muito semelhante. Eu acho que o que você poderia usar é Futura e defini-lo em todas as maiúsculas e depois trabalhar no kerning, se necessário. Acho que neste caso é realmente muito bom. Vou tocar em Concluído, diminuir o zoom um pouco e talvez redimensionar a coisa toda até obter o posicionamento correto das letras. Então eu gostaria de ter essas árvores visíveis para isso. Vou redimensioná-lo um pouco mais, e acho que será uma boa colocação. Então agora posso pressionar pronto. E selecionarei ambas as camadas usando o atalho de toque. E com a ferramenta de movimentação, vou apenas mover toda a composição para mais perto do centro da tela. Agora que temos os dois principais ativos prontos, o que precisamos fazer primeiro é uma camada duplicada da imagem. Então vou configurar isso e moverei essa camada duplicada em cima de tudo o resto. Aqui teremos que fazer uma seleção das árvores, especialmente essas árvores em primeiro plano. Então, vamos ver se a opção de seleção desses assuntos poderá selecioná-los. E, infelizmente, não está fazendo um ótimo trabalho desta vez. Então, em vez disso, o que farei é fazer uma pequena seleção usando a ferramenta Laço em uma área onde só vemos esses detalhes verdes. E, em seguida, tente selecionar a opção semelhante. E isso já fez um trabalho muito melhor. Então, talvez apenas esses poucos detalhes aqui em segundo plano possamos remover definindo a ferramenta laço para subtrair e depois pintar sobre eles. E acho que isso é tudo o que precisávamos fazer. Sim, estou feliz com isso. Então, agora podemos aplicar essa seleção como uma máscara nesta nova camada. Então, já começamos a ver um tipo semelhante de integração que tivemos na composição anterior, onde podemos ver quase como um sanduíche. Então o texto está no meio e, em seguida, temos as duas camadas de imagem uma sobre a outra. Nessas técnicas, principalmente o que você precisa prestar atenção é não mover uma das camadas da imagem sem mover a outra ao mesmo tempo, porque então você acabará tendo um problemas de alinhamento lá. Mas acho que isso é tudo o que precisávamos aqui. E agora o que vou fazer é usar a camada de imagem e movê-la acima do texto e criar um recorte entre os dois. Portanto, use o ícone aqui à direita que irá prendê-lo na camada de texto. E se eu esconder a imagem por cima, é assim que isso parece. Portanto, a imagem é cortada dentro dessa camada de texto editável e na camada acima dela, vou aplicar uma máscara adicional para ocultar os detalhes que eu não quero ver semelhantes a antes quando usamos duas mesquitas separadas, também gostaria de manter esta seleção original intacta no caso de precisar revelar e ocultar detalhes para frente e para trás. Então, precisaríamos dessa máscara adicional, que se você se lembrar, criamos usando um grupo. Agora, como só temos uma única camada selecionada, não poderemos agrupá-la. Então, nesses casos aqui no photoshop para iPad, o que você pode fazer é apenas criar uma nova camada vazia. E com o atalho de toque, selecione essas duas camadas juntas e em seguida, agrupe-as nesse grupo, adicione a máscara de camada. Então agora temos a mesquita do grupo e a outra máscara dentro. E neste ponto, se você quiser, você pode até se livrar dessa camada vazia. Portanto, é um passo desnecessário, mas é necessário para criar o grupo de saída. Então agora posso voltar para essa nova máscara, a segunda massa que criamos. E vou usar a ferramenta pincel com um tamanho de pincel um pouco maior e definir a cor do primeiro plano para preto para que eu possa começar a esconder esses detalhes. Então, aqui na parte inferior, vou passar por cima muito rapidamente pintar todos esses detalhes. Então, tudo se foi na parte inferior, algo assim. E depois que nos aproximarmos desses detalhes no meio, podemos decidir o que mostrar e o que esconder. Tudo bem, então eu acho que aqui na primeira letra, o que podemos fazer é com um tamanho de pincel menor, vou segurar o atalho de toque e pintar esses detalhes de volta. Então, temos essas árvores saindo. Então esta árvore talvez possamos apenas pintar do que vir mais longe aqui também, podemos esconder esta árvore. No entanto, ele está saindo do quadro lá. Então, talvez possamos querer mantê-lo dentro. A única coisa é que eu quero evitar que as letras se misturem umas com as outras. Então, talvez seja melhor remover isso completamente. Acho que isso parece melhor do que este aqui pode ser visível. Parece bom. Além disso, este, acho que podemos mantê-los. Este aqui à direita. Vou remover só assim, mais uma vez, temos um esboço melhor. Texto mais legível do que esse pode ser visível. E este eu acho que podemos mostrar mais uma vez, apenas esconder a borda um pouco, cortar em dívidas com um tamanho de pincel menor. Sim, parece melhor. E então bem, neste ponto eu acho que podemos separar as duas letras e depois ter a árvore saindo do lado esquerdo do S. E há mais um detalhe aqui dentro do balcão do D onde podemos pintar esses detalhes. No entanto, isso pode estar dificultando a leitura dessa carta porque agora quase não há nenhum contador dentro dela. O que também podemos fazer é criar um pouco mais de espaço aqui. Talvez nós, então, um tamanho de pincel ainda menor só para ir entre os galhos. Isso é apenas reduzi-lo ainda mais, algo assim. Sim, basta pintar por dentro. E enquanto tivermos espaço suficiente, deve estar tudo bem. Podemos mostrar um pouco mais de detalhes e algumas partes como aqui na parte inferior. E vamos ver à distância, acho que isso já é suficiente. E como um passo final para arrumar as coisas, podemos adicionar uma camada em branco adicional na parte inferior, que podemos preencher com uma cor. E essa cor pode até ser selecionada a partir do plano de fundo, talvez algo parecido com essa cor da imagem. Vamos preencher essa camada de fundo e depois torná-la um pouco mais brilhante. Toque nele novamente com a ferramenta balde de tinta. E acho que temos uma composição pronta. E a melhor coisa sobre esse método quer mais é que ele é completamente não destrutivo. Então, mantivemos até nossas máscaras separadas e independentes umas das outras. Então, usando essa mesquita de grupo, podemos facilmente ir e voltar, esconder e mostrar as árvores pela outra máscara garante que ela mantenha as árvores isoladas ou extraídas daquele original plano de fundo. Então, cada mesquita tem seu próprio propósito, mas eles são independentes um do outro. Talvez uma última coisa aqui que podemos fazer é criar uma boa sombra selecionando todas essas camadas, mantendo pressionado o atalho de toque, vou duplicá-las completamente. E essa Duplicar Camadas Selecionadas, vou mesclar usando a opção Mesclar camadas. Então, isso criou uma cópia com todos esses detalhes. E então vou carregar essa camada como uma seleção e preenchê-la com uma cor mais escura, algo assim. Mas como há todos os tipos de cores diferentes aqui, não podemos usar apenas a ferramenta de balde de tinta. Na verdade, precisaríamos usar a ferramenta de pincel com um tamanho muito grande e pintar muito rapidamente sobre tudo isso. Isso é bom. Em seguida, escolha, desmarque, mova isso até a parte inferior, logo acima da camada de cor de fundo. Coloque-o onde queremos usá-lo e, em seguida, use a opção de desfoque de filtros e ajustes. Vá montador, reduza o desfoque um pouco para algo assim. E então também entre em propriedades e reduza a opacidade. Você sempre pode usar a ferramenta de movimentação para movê-la. Decida se queremos tê-lo acima ou abaixo. Na verdade, prefiro isso abaixo, em algum lugar por aqui. Esta é, claro, também podemos sempre verificar sem a sombra. Com ele. Depende completamente de você se isso é algo que você quer usar ou não. Eu só queria mostrar isso principalmente para ver como a opção Mesclar camadas pode ser usada em alguns casos. Então, geralmente, gosto de manter minhas camadas separadas e raramente usaria mesclagem. Mas quando se trata de criar efeitos adicionais, como a sombra, pode ser extremamente útil. 49. Projeto criativo 6 - Composição de joker Parte 1: Vou começar com um novo documento e configurarei isso como um tamanho de retrato A4 com resolução de 300 ppi. As configurações são muito semelhantes a como eu iniciaria o documento na área de trabalho. E eu só vou clicar em Criar agora que temos nosso novo documento, a primeira coisa que vou fazer é trazer algumas das imagens, todas essas que você pode encontrar no quadro de melanoma e você pode fazer a composição você mesmo enquanto você acompanha. Então, vou escolher o rolo da câmera. Nesse caso, vou para as imagens que preparei. Primeiro de tudo, a imagem principal do herói é esta. Eu o coloco e então posso redimensioná-lo simplesmente usando gestos, algo assim. Por enquanto, ficaremos bem. Então, clico em Concluído. Agora esta é nossa primeira camada. Podemos vê-lo já aqui no topo. Posso tocar para desligá-lo, ligá-lo novamente. Vamos trazer as outras imagens também. Então, vamos precisar dessas duas poses extras. Então, há esse que eu realmente gosto. Vou colocar isso e, em seguida, mais novamente do rolo da câmera. E este é o outro que vou usar. Então, agora que temos todas essas três imagens, vou desligá-las temporariamente e vou trabalhar na imagem central. Primeiro de tudo, vamos nos livrar do fundo original. E para isso, vou usar uma seleção e uma máscara. Por isso, felizmente, podemos criar recorte e máscaras de camada. Atualmente, não há opção Vector Mask, mas isso já é muito bom. Se eu tocar duas vezes na ferramenta Seleção, posso ver isso para métodos de seleção que atualmente temos a ferramenta de laço de forma livre, a Ferramenta de seleção rápida, as duas ferramentas de letreiro. Então, se eu usar a Ferramenta de Seleção Rápida, na verdade, funciona de forma muito semelhante à forma como funcionará na área de trabalho. Então eu posso pintar detalhes e você pode ver que ele vai encontrar mais ou menos os contornos. Claro, também podemos remover da seleção. E isso é usando esse pequeno atalho de toque aqui à esquerda. Se eu pressionar e segurá-lo com a mão esquerda, posso começar a remover porque é como manter pressionada a tecla Alt no teclado. Então eu posso refinar minha seleção assim. E novamente, segurando-o, não consigo remover dele, então subtraia da seleção, e assim por diante e assim por diante. Agora, vou desmarcar isso, mas em vez de usar a Ferramenta de Seleção Rápida, prefiro trabalhar com a Ferramenta Laço. Agora, na versão desktop, eu usaria a ferramenta caneta e criaria uma máscara vetorial. Mas algo muito semelhante é o que podemos fazer aqui com a ferramenta Lasso. Então, vou fazer rapidamente uma seleção aproximada de Joker. E eu vou transformar isso já em uma mesquita, então a maior parte do fundo desaparecerá. Então, só temos que clicar aqui no ícone Máscara à direita. E isso já é melhor. Agora podemos ampliar mais de perto e ainda usando a ferramenta Laço, vou fazer uma seleção muito rápida aqui desta borda. Vamos subir e continuar ao longo da borda, algo assim. Em seguida, mude para a ferramenta de preenchimento ou a ferramenta de balde de tinta e verifique se você tem preto como a cor do primeiro plano. Você pode simplesmente deslizar sobre eles para alternar entre preto e branco, o que é muito bom. Gosto dessa maneira rápida de mudá-lo. E então certifique-se de que a máscara já esteja criada, o que você pode ver aqui no lado direito. Então esse pequeno quadrado preto e branco é a sua máscara, que eu também posso esconder e mostrar com o ícone aqui à direita. Portanto, enquanto a máscara estiver selecionada e tivermos a seleção, usarei a ferramenta Balde de preenchimento, toque duas vezes nesta seleção e, em seguida, escolha a opção Selecionar. Agora, a razão pela qual eu o uso duas vezes ou toco duas vezes porque deixa um pouco de borda anti-alias da primeira vez, mas na segunda vez ele falha completamente em tudo. Então, vamos tentar isso novamente usando a ferramenta laço. Na verdade, vou pintar ou desenhar sobre esta borda mais uma vez. Certo, então só uma seleção rápida lá. Em seguida, usando o balde de tinta toque duas vezes para mostrar que se eu tocar apenas uma vez, Isso é o anti-aliasing sobre ele, você pode ver lá. E então eu posso me livrar disso. Agora, não há opção para desativar o anti-alias neste ponto, apenas uma pena, mas a pena está definida como 0 pixels. Então, não preciso me preocupar com isso. E vou apenas tocar no select e depois continuaria literalmente fazendo a mesma coisa. Então eu vou desenhar talvez outra seção aqui só para que você possa vê-la. Posso começar a desenhar sobre esta seção e subir, fazer uma seleção e usar a ferramenta balde de tinta, tocar uma, duas vezes, desmarcar. Então, como você pode ver, esta é uma maneira bastante rápida e fácil de criar bordas ou mesquitas refinadas muito agradáveis. E a mesquita é obviamente não destrutiva, o que significa que sempre podemos trazer de volta detalhes ou esconder mais deles se precisarmos. Se você quiser ver sua máscara, você pode tocar duas vezes nela. Então isso mostrará a imagem em preto e branco onde o branco mostra o preto esconde. É da mesma forma que as máscaras funcionam na versão desktop do Photoshop. Agora eu não vou gastar mais tempo mostrando como fazer essas bordas limpas, mas vou mostrar o que eu faria ao redor do cabelo porque isso é borda macia em comparação com as bordas duras ao redor do terno. Então, o que vou fazer é mudar para a ferramenta de pincel. E se você tocar duas vezes na ferramenta de pincel, também poderá alternar para diferentes pontas de pincel. Então, aquele que eu gosto de usar para o cabelo, achei esta a borda natural para ser silenciosa boa. Com este. Quando começo a pintar ainda na máscara com a cor preta, ela cria mais como a borda pintórica, quase como tem um pouco de textura. Acho que isso funciona muito bem que tivemos. Então, se eu começar a pintar ao redor da borda aqui, vou pintar sobre ela com um tamanho menor. Então, vou reduzir o tamanho aqui à esquerda. Basta arrastá-lo para baixo. E então você pode ver que isso cria uma borda um pouco mais áspera, o que eu acho que funciona muito bem para o cabelo. Então, obviamente, essas partes aqui seriam mais difíceis. Mas mesmo esses, eu acho, podem ser selecionados rapidamente apenas pintando sobre ele. Então bordas suaves, eu usaria a ferramenta pincel e estou usando um lápis Apple em um iPad Pro, apesar do iPad Pro 2018. Acho que desenhar no iPad a melhor experiência de desenho. Então é incrível poder usar o Photoshop no iPad e ter essa experiência de desenho que estou acostumado. Então, mais uma vez, para bordas suaves como cabelo, eu usaria a ferramenta de escova. E para bordas duras usarei uma combinação da ferramenta Laço e da ferramenta de balde de tinta. 50. Projeto criativo 6 - Composição de joker Parte 2: Ok, então pulamos um pouco à frente e temos as três mesquitas prontas para todas as três poses. Então, se eu selecionar qualquer um desses, ainda posso mostrar como ele fica com o plano de fundo usando esse ícone aqui à direita. Mais uma vez, este também. Podemos ver que nada está perdido neste momento. Então, ainda temos tudo, todos os detalhes nas camadas. Acabamos de acertá-los com as máscaras da camada. Há uma coisa que realmente sinto falta, a versão atual do Photoshop para iPad e isso são objetos inteligentes. Então, neste momento, antes de redimensionar e girar essas camadas, o que eu faria é transformá-las em objetos inteligentes se eu estivesse na versão para desktop. Mas, infelizmente, aqui não os temos ainda. Sei que está chegando ou planejado para ser introduzido mais tarde. Então, em uma atualização futura, espero que em breve a obtenhamos. Mas neste momento, teremos que continuar trabalhando assim. E a razão pela qual estou realmente perdendo objetos inteligentes é porque, ao redimensionar e girar essas camadas, sei que estou perdendo alguma qualidade, então sou um pouco mais cuidadoso, mas já sei a composição o que eu precisa fazer. Então, posso simplesmente usar a ferramenta Mover ou selecionar a ferramenta e posso mover essas camadas. Então, vou colocar este aqui à esquerda. Vou mover este aqui um pouco para baixo para algum lugar por aqui. Acho que essa é aproximadamente a composição que usei antes. Vou apenas diminuir um pouco e ver se precisamos mover um pouco tudo para baixo. Acho que está mais ou menos na posição certa. Vou selecionar todas as três camadas. Quando você arrasta para a direita nas camadas, você pode selecionar todas elas. E, em seguida, usando a ferramenta agora podemos movê-los juntos, mas também podemos redimensioná-los com a segunda ferramenta. Então, volte. O segundo do topo é a ferramenta de transformação livre com a qual podemos redimensionar a coisa toda um pouco. Acho que algo um pouco menor funcionará para este cartaz. Sim, algo assim. Vou clicar em Concluído. E agora podemos começar a adicionar algumas formas. Para isso, vou criar uma nova camada. Então toque no pequeno sinal de mais aqui. E então, nesta camada novamente, vou usar a ferramenta Laço. E com a ferramenta Laço, vamos desenhar a forma que precisamos. Então, vou tentar desenhar forma semelhante ao que fiz antes. Vamos tentar isso novamente. Sim, algo assim. Eu poderia estar em forma e vou preencher isso com uma cor. Agora, para a cor, vou escolher a cor da imagem por enquanto. Isso realmente não importa. Podemos mudá-lo mais tarde. Isso vai ficar bem. Vou desmarcar isso agora, e vou mover essa camada mais para baixo. Acho que o tenho em algum lugar por aqui. Então, basta mudar a ordem de empilhamento e, em seguida, podemos mover isso um pouco para baixo em algum lugar. Agora, a primeira coisa que eu queria fazer aqui é criar profundidade. Já temos uma indicação disso por ter esse personagem aqui atrás da forma enquanto os outros dois personagens estão na frente. Para tornar isso mais interessante, o personagem à direita, então este, eu gostaria de ter isso cortado nessa forma. Então, tudo o que temos que fazer para isso é criar uma seleção da forma. Assim, podemos fazer isso de entrar no menu e escolher Carregar seleção. Isso cria uma seleção com base na forma. Isso seria Comando ou Controle, clique na miniatura da camada e na versão para desktop. Mas é praticamente a mesma coisa aqui. E depois disso, entro na camada à direita, seleciono a máscara. E vou inverter a seleção aqui na parte inferior, podemos tocar em inverter. Então, agora tudo está selecionado sobre a forma. E agora podemos usar a ferramenta Pincel, talvez torná-la um pouco maior e apenas pintar ao redor da borda. Agora vou trocar meu pincel de volta para o pincel redondo duro normal. E então podemos nos livrar de tudo isso. Então, estamos mascarando detalhes ao ar livre. E isso ajuda a fazer com que pareça que o personagem à direita está dentro dessa forma. Portanto, agora podemos escolher o Select. E acho que podemos mover o personagem principal um pouco para baixo. Algo assim, é mais semelhante à forma como eu criei antes. Agora, eu gostaria de colocar uma cena nessa forma. Então, para isso, vou trazer outra imagem. Então, entrando no meu álbum, essa cena eu acho que é uma cena muito reconhecível do filme. Eu vou ficar um pouco menor, algo assim. Toque em Concluído. E então vou colocá-lo logo acima da forma. Vamos arrastar isso logo acima da forma. E então este é o ícone aqui à direita para criar uma máscara de recorte para que eu possa desligá-la, ligá-la novamente. E o que eu quero fazer é ter o Coringa visível à esquerda, mas também quero ver o cara à direita. Então, eles foram muito importantes em toda a história. Então, eu quero ter certeza de que ambos são visíveis. E é uma maneira muito boa de ter dois detalhes interessantes na mesma forma. Mas depois faça com que os personagens no meio dividam a composição. Mas eu não quero que isso seja muito forte, então não quero que esteja em suas cores originais e gostaríamos de usar um gradiente nele. Então, antes de tudo, o que podemos fazer é usar essas propriedades aqui, as propriedades da camada, tendo essa camada selecionada, já posso alterar o modo de mesclagem, talvez eu possa alterá-la para sobreposição. Agora, isso vai misturar as cores dessa camada com as cores da forma, o que poderia funcionar muito bem. E neste ponto, posso selecionar a camada em si e usar ajustes cortados ou para alterar as cores. Lembre-se que eu disse que as cores originais realmente não importam porque vou mudá-las de qualquer maneira. Então, Ed, ajuste recortado aqui nas Propriedades da Camada e , em seguida, escolha Saturação de matiz. Agora observe que há apenas uma quantidade limitada camadas de ajuste aqui, não tantas quanto o que você obteria na área de trabalho, mas a maioria delas está aqui. Uma coisa que realmente estou perdendo são as curvas, mas espero que isso seja adicionado em breve também. Por enquanto, vou clicar na saturação de matiz. E com isso, posso começar a mudar a tonalidade. Você pode ver que já podemos experimentar cores diferentes. Acho que vou usar algo ao longo das linhas disso. Agora, neste ponto O, então vou mudar a cor de fundo. Eu gosto de já configurar isso no começo. Vou usar a ferramenta balde de tinta novamente. Vou tocar no fundo e vou mudar isso para algo um pouco mais roxo, acho que precisa estar um pouco mais dessaturado. Talvez mais brilhante. Sim, eu acho que isso é muito bom. Então, o que precisamos ter certeza é que essa forma é mais escura. Basta voltar para a forma e reduzir a leveza. Mas também o que vou fazer é reduzir a opacidade da imagem. Então a imagem não precisa ser tão forte e talvez até defini-la para luz suave, ok, algo assim. Talvez reduza ou aumente a opacidade um pouco. Mas então o que também podemos fazer é adicionar outra camada, apenas uma camada vazia. Isso pode estar no topo da camada de ajuste, pode até estar acima da imagem. Isso realmente não importa neste momento. Talvez eu possa colocá-lo acima. E vou usar a ferramenta pincel e reduzir a dureza. Você pode ver que podemos criar uma borda muito macia para este pincel, tornar o tamanho do pincel bem grande, algo assim. Agora podemos começar a introduzir cores diferentes. Então, o que eu tenho que fazer é mudar para uma cor diferente, talvez laranja, e começar a pintar de novo. Agora está muito forte no momento. Podemos reduzir a opacidade com esse controle deslizante aqui. Só vou descer e depois pintar sobre ele. Isso é muito bom, algo assim no topo. Então podemos deixar a cor mais escura, algo assim que podemos pintar ao redor das bordas. E isso já começa a criar um pouco mais de contraste. Também podemos introduzir roxos talvez mais escuros ao redor da borda. Um pouco maior. Algo assim. 51. Projeto criativo 6 - Composição de joker Parte 3: Então, por enquanto, vou mantê-lo nisso e já podemos ver como isso está funcionando. Mas também quero mudar as cores dos personagens do Joker. Então, vou fazer o da esquerda primeiro. Selecionarei essa camada. É este aqui à esquerda. Então, vou criar uma nova camada em cima disso e vou cortá-la. Então, vou usar a opção de recorte. E sempre que você vê a pequena seta na miniatura, é quando significa que ela é clicada nela. Então, agora que ele é cortado, podemos usar em vez da cor de preenchimento ou do balde de tinta, podemos mudar para a ferramenta de gradiente. Isso é muito útil que o tenhamos aqui porque com isso podemos criar gradientes e isso criará um gradiente entre as duas cores. Então, sua cor de primeiro plano e plano de fundo. Você pode simplesmente pintar sobre ele e ele reconhecerá a direção. E você pode configurá-lo rapidamente para o que quiser. Vou usar uma cor diferente. Talvez use algo assim. Ok, isso é mais interessante. E, em seguida, reduza a opacidade. Porque eu também quero que eles fiquem um pouco mais desbotados, então eu não quero que eles tenham um contraste tão alto. Então, algo assim realmente funciona muito bem. Mas então também podemos combinar efeitos. Assim, podemos criar uma duplicata dessa camada a partir das opções extras que podemos escolher Duplicar camada. Observe que isso é configurado automaticamente como uma camada de recorte novamente. E vou escolher multiplicar por isso e talvez apenas reduzir a opacidade um pouco. Então isso é muito bom. Agora, o que também podemos fazer é adicionar a máscara nesses gradientes. Então, por exemplo, se eu quiser que o rosto fique um pouco mais visível, posso tocar no ícone Máscara e, em seguida, usando a ferramenta pincel, podemos pintar sobre o rosto talvez com um tamanho de pincel menor, algo assim. Na verdade, vamos apenas aumentar o tamanho da opacidade. Sim, então perceba como podemos levantar detalhes e mostrar o rosto um pouco mais porque acho que isso é muito importante ainda. Sim, algo assim. Não precisa se destacar tanto. Agora, mais uma vez, eu faria a mesma coisa em todas as imagens. Aquele no meio, eu ficaria quase com suas cores originais. Para isso, talvez eu usasse apenas uma camada de ajuste. Eu entraria em adicionar ajuste de clipe, usaria a saturação de matiz mais provável. Mas outro legal é o equilíbrio de cores. Só vou te mostrar como funciona. Com equilíbrio de cores. Você pode começar a ajustar esses três controles deslizantes. E mais uma vez, isso é muito parecido com a forma como você faria isso no Photoshop. Então, funciona exatamente da mesma maneira. Você pode desativar a opção de luminosidade ou ligá-la novamente. Isso só ajuda a manter os mesmos valores tonais. E acho que isso já parece bastante interessante. Então, se desativarmos essa camada de ajuste que era as cores originais, e essas são as novas cores. Portanto, é quase como adicionar um pouco de tonalidade à camada. Eu continuaria adicionando efeitos como este. Mas outra coisa que eu faria neste momento já começaria a organizar minhas camadas. Então, eu teria grupos separados para tudo. E esta é a composição principal. Então, para isso, podemos selecionar todas essas camadas. Então eu posso manter pressionado o atalho de toque aqui à esquerda e apenas tocar em todas as camadas aqui, além da camada de fundo. E então eu vou clicar no pequeno ícone do Grupo aqui à direita. Então crie um grupo de camadas e podemos chamá-lo de jokers. Agora, outro barbear importante que temos que criar esse anel ou um círculo. Para isso, vou criar novamente uma nova camada, apenas uma simples camada vazia. E, em seguida, use a ferramenta de seleção de letreiro elíptico. Mantendo pressionado o atalho de toque, posso clicar e arrastar para criar o círculo aproximadamente ao redor desse tamanho funcionará. Agora, depois de criar o círculo, você pode preencher isso com uma cor. Mais uma vez, realmente não importa quais cores. Então, vou usar a ferramenta balde de tinta, tocar nela. E então o que faremos é clicar no Mais Opções. E eu realmente gostei do fato de que eles têm isso. Existe a opção de seleção de transformação aqui. Em seguida, basta apertar em algum lugar no centro da seleção. E com isso você pode criar o anel. Sim, algo assim. Toque em Concluído no canto superior direito e, em seguida, clique em Apagar. Então foi assim que foi rápido e fácil criar esse anel. Pode usar a ferramenta de seleção e mover isso no lugar. Então eu acho que precisa estar em algum lugar por aqui. Talvez possamos usar a ferramenta de transformação livre, torná-la um pouco menor. E acho que isso vai funcionar. Agora já vou adicionar a essa camada de ajuste, então adicione o ajuste do clipe. E vou usar saturação de matiz. Vamos aumentar um pouco o brilho. Vou mudar a cor. Usei um amarelo brilhante, algo assim. Por enquanto, vai funcionar e eu vou usar a opção de máscara. Então, adicione uma máscara de camada sobre isso usando a ferramenta pincel, vou definir minha opacidade e também a dureza todo o caminho. E então vamos testar esse pincel, mas isso vai funcionar. Agora, quando você estiver usando o pincel, obviamente você pode simplesmente pintar sobre ele. E então, com isso, você pode fazer parecer que certos detalhes estão na frente ou atrás do círculo. Mas para tornar ainda mais fácil, porque já temos essas seleções salvas como mesquitas, tudo o que temos a fazer é encontrá-las, como com o personagem principal do Joker no meio, eu posso selecione essa máscara e, em seguida, vá para as opções extras e escolha carregar como seleção. Assim que tivermos isso lá, podemos voltar para a máscara do nosso anel. E então, se eu fosse pintar aqui, você vê imediatamente que ele apenas exclui exatamente os detalhes do braço. E isso faz parecer o braço está na frente do anel. Além disso, queremos que a cabeça esteja na frente dela. Então, podemos pintar muito rapidamente sobre isso. E vou manter o outro braço atrás do anel para criar essa boa interação entre o anel e o personagem. Mas depois vou fazer outra seleção. Agora, eu gostaria de ter certeza que temos o outro Joe care selecionado. Agora. Eu faço a mesma técnica, então Load Selection. E acho que é isso. Sim, Oh, a seleção. Agora voltamos aqui e também quero ter certeza que podemos vê-lo corretamente. Então eu gostaria de ter certeza de que o anel fique por trás dessa outra forma. Então eu também poderia mover a coisa toda para trás de tudo, mas então não poderei criar essas interações. Então é por isso que prefiro fazer isso por cima. Qualquer coisa que eu crie como uma forma interligada, gosto de manter no topo e, em vez disso, usar essas mesquitas. Então, o que vou fazer é semelhante ao que fiz com os personagens do Coringa, seleciono essa forma, a forma do feijão e vou carregar isso como uma seleção. Então volte para a mesquita e pinte rapidamente sobre essa coisa aqui. Então, agora o que precisamos fazer é selecionar o outro personagem gioco à esquerda. Então carregue isso como uma seleção. Suba, pinte sobre ele. Então ele também está na frente. E então eu quero que isso também fique por trás do personagem central. Mais uma vez, eu apenas carrego isso como uma seleção e me certifico de que estou na pintura de estilo de camada correta. 52. Projeto criativo 6 - Composição de joker Parte 4: Então, temos a forma interligada criada. Começamos a adicionar alguns ajustes. Agora, observe que há um problema com essa seleção no meio, que os sapatos obviamente não são completamente visíveis e isso é porque ele estava em pé na escada. Agora, a maneira mais rápida de corrigir isso seria realmente pintar esses detalhes. Então, vou criar uma nova camada rapidamente e vou usar a ferramenta Pincel. Se você usar o atalho de toque e arrastar para o lado, ele se tornará a ferramenta conta-gotas. Então, podemos rapidamente escolher uma cor e começar a pintar. Então, vou apenas ir um pouco mais perto e tornar o tamanho do pincel menor também. E nas configurações, vou me certificar de que temos a pressão ajustada e talvez também um pouco de suavização. Então, quando estou pintando, parece assim. Uma coisa para desenhar que realmente estou perdendo é a capacidade de girar a tela, girar a vista. Isso também é algo que eles planejam adicionar mais tarde. Então, estou realmente ansioso por isso. Eu só vou colocar isso na verdade em cima. E então, dessa forma, podemos pintar sobre ele e misturá-lo um pouco melhor. Ok, então este vai ser um desenho muito difícil só para que eu possa te mostrar como eu imagino ter essa solução rápida. Você já vê que isso já parece muito bom. E então o outro, temos que fazer um pouco mais de trabalho aqui. Então, estou usando o pincel. Então, novamente, toque no atalho, escolha essa cor e depois pinte. Algo assim. Agora você também pode usar a ferramenta de selo de clone para isso, mas sinto que estou trabalhando mais rápido com a ferramenta pincel. Tente imaginar como isso seria. Provavelmente um pouco mais longe aqui. E então isso precisa sair também um pouco mais. Certo. Então, não vou perder muito tempo com isso por enquanto. Eu vou estar apenas embrulhando em algum lugar ao redor disso. Além disso, se você segurar o atalho de toque enquanto estiver pintando, isso nos transforma temporariamente na borracha, que é realmente útil. Então você pode pintar e apagar com a mesma ferramenta. Ok, então vamos ver, sem, e com essa camada, acho que parece muito bom. E eu quero fazer Joker parecer que ele está flutuando no espaço quase como se ele pulou. Então, vou criar outra camada na parte inferior. E vou usar a ferramenta laço e apenas desenhar muito rapidamente, algo assim. Sinta que, na verdade, indo para a camada separada, esqueci de fazer isso em uma camada separada. Preencha isso com uma cor, depois desmarque e, em seguida, usaremos essas opções adicionais aqui. No momento, só temos dois filtros aqui. Desfoque gaussiano e Inverter. Inverter apenas inverte a cor. Mas não era isso que eu queria. Eu queria borrão gaussiano. Então eu vou criar essa sombra muito suave porque ele está no ar, então não deve ser bordas muito duras da sombra. E eu vou embrulhar lá está bom. Eu posso ajustar o desfoque obviamente. Só vou mantê-lo em torno de 70. Acerto pronto. E eu uso a ferramenta de transformação livre e aperto isso um pouco, torná-lo um pouco mais plano, arrastá-lo para baixo e, em seguida, reduzir a opacidade nas opções de mesclagem. Então lá vai você, isso já parece muito bom. Talvez uma coisa adicional seja configurar isso para se multiplicar. Acho que vai se misturar com o fundo um pouco melhor, não faz muita diferença, mas ainda assim, eu acho, parece um pouco melhor. Agora, é claro, sempre posso tratar isso ainda mais, mas, por enquanto, acho que isso funcionará. Agora, é claro, sempre podemos verificar como a coisa toda se parece em diferentes origens. Assim, podemos criar uma nova duplicata da camada de fundo e podemos preenchê-la talvez com uma cor mais escura. Parece muito bom com o escuro também, mas eu gosto de ter várias origens e depois gostaria experimentar isso enquanto estou trabalhando no design. Agora, voltando ao ringue, há uma coisa adicional que eu queria fazer lá também. Vou selecionar o anel, criar uma nova camada, e isso já está cortado no anel. Vou usar a ferramenta pincel. E com a ferramenta pincel vamos escolher a cor original, mas depois vou mudar essa cor, torná-la mais escura, tornar as bordas macias, tornar o tamanho um pouco maior. E a opacidade foi, eu vou me manter baixo. Ok, eu realmente gostei desse pequeno seletor aqui à esquerda com a minha mão esquerda, posso ajustar muito rapidamente. E, claro, se você é canhoto e desenhar com a mão esquerda, então você pode mover esse pequeno seletor para o lado direito para personalizar a localização dele. Mas o que vou fazer aqui é simplesmente pintar sobre isso. Ter a camada em cima do ajuste funcionará melhor. Vamos aumentar o tamanho do pincel. Então, o que estou fazendo aqui, você verá que estou apenas adicionando um pouco de sombreamento com camada de ajuste de multiplicação. Acho que funciona melhor. Então eu posso criar um pouco de sombreamento em torno dessas partes. Então faça parecer que há alguma sombra lançada de sombra ao redor do anel. Certo. É muito rápido. Não vou perder muito tempo aqui também lá. Certo. Então, sem e com apenas uma pequena adição sutil que agora, é claro, se você sentir que é um pouco demais, você sempre pode reduzir a opacidade porque, mais uma vez, isso é completamente não destrutivo. Está em uma camada separada. Uma coisa que não acho tão boa neste momento é que temos aqui uma coisa muito estranha que vou mostrar a vocês. Eu chamaria isso de tangente. Então este ponto aqui, o problema com isso é que temos nosso anel chegando, e então temos essa forma chegando, e então temos os jokers. Os testes também estão no mesmo lugar. Então este ponto aqui é uma interseção que não é boa. Seria melhor ter esse anel ligeiramente visível lá, algo assim, ou talvez ter o anel subindo ainda mais, então não está sentindo desconfortável que pareça quase um erro agora. Portanto, é bom evitar isso. E mesmo isso aqui é um pouco pequeno demais, esse espaço negativo. Então, vou me certificar de que, se eu tiver um pouco mais de tempo, eu refinaria esses espaços negativos também para garantir que eles leiam bem, como aqui temos um bom espaço negativo lá também. Que estes são, eles estão funcionando muito bem. Então eu não sinto que há um esmagamento entre eles. 53. Projeto criativo 6 - Composição de joker Parte 5: Em suma, acho que com a imagem e a composição, já estamos indo muito bem. E vou mostrar rapidamente como eu adicionaria a tipografia para isso. Podemos usar a ferramenta de tipo. E com a ferramenta de tipo, basta clicar em algum lugar da imagem. E então eu vou apenas digitar um S. maiúsculo Na verdade, preciso ter o texto selecionado, torná-lo branco. E então vamos aumentar o tamanho da fonte para algo assim. Ok, então temos a primeira letra lá. Agora eu realmente tinha outra forma aqui, que vou criar rapidamente em segundo plano. Então, nova ferramenta de laço de camada, estou apenas repetindo as mesmas coisas que fiz antes. Então, vou um pouco mais rápido. Vou criar essa forma. E então podemos sentir isso nesta nova camada com uma cor, talvez usando uma laranja. A topografia, se voltarmos à nossa camada de texto, agora tem um lugar onde podemos colocá-la. Então, vou colocá-lo em algum lugar por aqui. Vou torná-lo um pouco maior. E para isso, também podemos usar a ferramenta de transformação livre. Só precisa ter certeza de arrastar um dos pontos de vértice. Caso contrário, ele vai esticá-lo. E a propósito, sempre que vou e voltando, então estou refazendo desfazendo as coisas. Acabei de tocar com dois dedos, então isso é desfazer. E com três dedos você pode ir em frente. Então isso é refazer. Agora vou duplicar essa camada e também há outro atalho útil para isso. Com o atalho de toque, basta pressionar e arrastar para o lado dele e arrastar a forma ou a camada que você selecionou. Então essa é uma maneira rápida de duplicar algo. Deixe-me mostrar isso de novo. Então, se você apenas segurar o centro do atalho de toque, com isso, você pode restringir o movimento. Então é como manter pressionada a tecla Shift. Mas se você arrastar para o lado, isso se tornará a tecla Alt ou Option, que é duplicar. Então, o que vou fazer agora é clicar duas vezes no segundo, e isso será um M. maiúsculo Em seguida, clique duas vezes na miniatura do terceiro. Isso vai ser n i. E então eu vou duplicar muito rapidamente isso duas vezes também. Outro. E então este será o L e o outro será o será E. Então, a razão pela qual eu criei todas elas em camadas separadas, porque eu queria criar isso mais dinâmico composição no texto. Assim, podemos colocar o L em algum lugar por aqui, em algum lugar ao redor. E então o M pode ir a algum lugar por aqui. Agora, o que eu quero ter certeza é que ele definitivamente será lido na ordem certa. Então, não quero que seja muito complicado de ler. Agora eu gostaria de criar um pouco de interação no texto. Então, eles não estão apenas sentados em cima dessas imagens. Então, antes de tudo, talvez o M, eu possa avançar mais para baixo na composição. E acho que funcionaria muito bem por trás dessa forma. Então aqui você pode ver que é silencioso, legal. Certifique-se de que ainda esteja legível , então não esconda demais. Só vou manter um dos detalhes por trás dessa forma. E então o que vou fazer com a letra I é adicionar uma máscara nela. Então, máscara de camada, use a ferramenta de pincel, configure o pincel para cima, certifique-se de que é um pincel de borda dura, tamanho menor. E então tudo o que vou fazer aqui é pintar sobre ele e fazer parecer que está escondido debaixo da jaqueta. E também fica menor? Sim, algo assim. E, em seguida, uma camada adicional sobre isso, prenda-a. E então, simplesmente na camada separada, podemos pintar por cima e continuar adicionando um pouco. Apenas para criar esse efeito de profundidade. Sim. Algo assim. Então você pode ver que parece que o olho está debaixo da jaqueta. Tão pequenos truques como esses, você pode criar uma composição mais única e interessante. E tudo o que eu faria depois disso é refinar as coisas e, obviamente, adicionar o imposto adicional, o colocar um rosto feliz no canto inferior direito. Mas essencialmente essas eram as técnicas que eu queria mostrar a vocês. E você pode ver que podemos criar uma composição no photoshop para iPad com bastante rapidez e eficiência. 54. Basicamente de ferramentas de escova: Photoshop para iPad, entre muitas outras coisas, também é ótimo para arte digital ou ilustração e até mídia mista onde você combina fotos com desenhos. E isso é principalmente graças ao fato que você pode usar o lápis Apple. E isso lhe dá sensibilidade à pressão, e eles são uma maneira muito rápida e intuitiva de desenhar na tela. Então, nesta primeira lição do capítulo, vou orientá-lo por todas as configurações da ferramenta pincel. E então, nas outras lições, começaremos a usá-lo para várias obras de arte digitais. Então, para começar, depois de selecionar a ferramenta pincel, você terá algumas opções aqui à esquerda. Primeiro de tudo, você pode decidir quais são suas cores de primeiro plano e de fundo. Quando você toca nessas cores, você pode configurá-las para o que precisar. E não se esqueça de que você também pode usar os valores do HSB aqui na parte inferior, ou mesmo os outros modos de cor, RGB, laboratório e CMYK. qualquer momento, você pode alternar entre as cores do primeiro plano e do plano de fundo simplesmente deslizando sobre elas. Você pode fazer isso, ambas as opções da ferramenta estão aqui na parte inferior da barra de ferramentas. E se você quiser provar uma cor, você nem precisa mudar para a ferramenta conta-gotas. Você pode apenas manter pressionado o atalho de toque e arrastá-lo para o estado secundário. Em seguida, arraste sobre a imagem e encontre a cor que você está procurando, como basta dizer esta aqui. E você pode soltar o atalho de toque e ele será selecionado. A próxima configuração é o tamanho do seu pincel, que você pode aumentar, diminuir e você sempre terá uma visualização no Canvas apenas para você possa ver qual é o tamanho que você possa ver qual é o tamanho com o qual você estará trabalhando. Abaixo disso, você obtém a opacidade do seu pincel, que você pode reduzir ou aumentar. E, finalmente, você tem a dureza do pincel, que está definido para o topo será a dureza de 100%. E todo o caminho na parte inferior será a dureza mais macia ou 0%. Agora, essa opção pode não estar disponível para todos os pincéis, mas sempre que você a vir, você pode ajustá-la facilmente. Agora vamos fazer algumas linhas. E a primeira coisa que noto é que a sensibilidade à pressão não está ativa. Isso é algo que você precisa habilitar, mas você pode decidir se o usa para o tamanho, a opacidade ou ambos. Então, se eu configurá-lo para o tamanho e começar a pintar, você pode ver agora que posso variar o tamanho. Então, vou desenhar outra linha aqui. Mais uma vez, posso pressionar com mais força e depois alimentá-lo. É quando o tamanho é afetado pela pressão do lápis. E então, se eu ligar, use pressão apenas para opacidade, então é isso que recebemos. Portanto, o tamanho do pincel não está mudando, apenas sua opacidade. E então, se eu tiver os dois, então podemos criar uma linha onde tanto o tamanho quanto a opacidade podem ser variados alterando a pressão. Agora vamos tentar desenhar algo com as configurações Com zoom mais próximo desta parte aqui. E observe que estou trabalhando em uma camada separada para que eu possa manter todos os meus desenhos separados da foto. E essa é a maneira não destrutiva de trabalhar normalmente. Então, se eu começar a desenhar aqui, podemos criar linhas como essas. E por que eu quero alcançar é ter este mundo girando em torno de sua perna. Mas antes de ir mais longe, percebo que minhas falas estão um pouco vacilantes. Não há isso bem definido. Então isso ocorre porque eu não tenho nenhuma suavização nas configurações. Então, se eu aumentar a suavização e farei algo semelhante com 50% de suavização. Por enquanto, você verá o quanto minhas linhas podem ficar mais agradáveis. Agora, o pincel fica um pouco mais lento quando você tem um nível de suavização mais alto, especialmente se você usar 100%. Mas isso vai ajudar você a criar até mesmo curvas agradáveis. Mas pode ser um pouco complicado lidar com isso. E você pode ver que eu não consegui obter as curvas que eu precisava. Então eu normalmente o manteria em torno de 50% ou 60%. É uma boa quantia. Então, mais uma vez, vamos tentar desenhar essas linhas. Acho que isso parece muito bom. E depois há um atalho muito útil. Se você manter pressionado o atalho de toque em seu estado primário, poderá acessar a ferramenta borracha muito rapidamente. Então, com isso, você pode apagar de volta de suas linhas. E eu posso criar a ilusão dessas linhas indo atrás da perna dela e basicamente criando um pouco de profundidade. Talvez este aqui, o fundo. Pinte sobre ele rapidamente e diminua o zoom. E já existem algumas interações entre minhas linhas e a foto. Agora, é claro que poderíamos levar isso ainda mais longe se eu duplicar essa camada e depois usar o desfoque gaussiano nisso, podemos criar algo como um efeito brilhante aqui, o que pode funcionar ainda melhor se nós o modo de mesclagem de camadas para algo como esquiva de cores. Isso foi sem o brilho e junto com o brilho. Assim, você pode ver já com uma única pincelada com as configurações certas e com um pouco de criatividade, você já pode criar algo divertido e emocionante. 55. Predefinições de pincel: Além das configurações básicas de pincel, também começamos a trabalhar com as várias predefinições de pincel. E alguns deles podem simular muito bem até mesmo pincéis de mídia natural, como lavagem em aquarela. A maneira como você pode chegar a isso é tocando duas vezes no ícone do pincel. E depois há uma lista de pincéis muito divertidos aqui. Mas deixe-me mostrar-lhe primeiro este chamado fundo dos anos sessenta. E eu vou usá-lo como fundo e pintar atrás dessa mamãe dançante que eu pintei aqui dentro do photoshop para iPad. Então, uma vez que eu começar a pintar com isso, você verá imediatamente que ele tem um efeito muito mais complexo do que o pincel padrão. Mais de perto, você pode ver que ele tem uma textura nele. Além disso, a cor muito como estou pintando, e geralmente fica mais intensa quanto mais eu pressiono o pincel. Mas isso não é tudo porque é claro que você também pode personalizar esses pincéis. Então, se eu entrar nas configurações, eu poderia até usar modos de mesclagem via desenho para poder selecionar algo como gravação de cores. E onde quer que eu esteja pintando, é da mesma cor, mas fica mais intenso quanto mais eu pinto sobre esses detalhes por causa do modo de mesclagem que apliquei. Portanto, não fique confuso. Este não é um modo de mesclagem na camada, então podemos verificar aqui, a camada está realmente definida como normal. Este é o modo de mesclagem usado, o pincel e assim como experimentar com modos de mesclagem em camadas, eu recomendo fazer o mesmo com pincéis porque cada um deles terá um diferente efeito. Por exemplo, Color Dodge terá o efeito oposto. E isso vai iluminar os detalhes. Então você já pode ver que poderíamos criar quase como um efeito de chama apenas usando uma única cor e um único pincel. Mas há muitos outros pincéis legais aqui, como respingos por dentro. Vou pintar ao lado ou temos o padrão misto, cada um deles tendo um efeito completamente diferente. E, claro, podemos mudar para uma cor diferente também e pintar com o mesmo pincel sobre os anteriores. Então, na verdade, mais uma vez, cabe completamente à sua criatividade, como você os usa. Mas há uma limitação importante atualmente no photoshop para iPad, ele não suporta salvar ou importar pincéis personalizados. Isso é algo que eu sei que os desenvolvedores estão trabalhando e tenho certeza que ela será introduzida em uma atualização em breve, mas até lá só temos que nos relacionar com as predefinições de pincel existentes. 56. Desenhar a partir de referência: Uma das razões pelas quais eu adoro usar o iPad para arte digital porque é tão fácil configurar uma tela dividida onde você tem photoshop para iPad um lado e sua imagem de referência do outro lado. Então, normalmente o que eu faria é salvar algumas referências em minhas fotos. Aqui, vou te mostrar para esta pintura digital. Eu tinha essas referências. E o que escolhi usar para minha obra de arte foi na verdade essa foto da incrível série da BBC chamada peaky blinders. Então esse personagem é Tommy Shelby. E deixe-me mostrar como configurei a tela para desenhar. Então, para poder obter o Photoshop, eu simplesmente arrastaria para fora e soltaria aqui para o lado esquerdo ou direito. Normalmente prefiro manter minha referência no lado esquerdo porque sou destro, então vou deixá-la lá. E então também posso decidir quanto da tela I14 a referência. Na maioria das vezes eu só teria esse tamanho pequeno. E ainda assim posso ampliar mais perto e mover a referência dentro das fotos. E também posso fazer a mesma coisa aqui no lado direito dentro do Photoshop. Agora, é claro, você também pode colocar sua referência no Photoshop e depois rastreá-lo. Mas com isso, suas habilidades de desenho não melhorariam tanto. E também, você não seria capaz de criar suas próprias representações artísticas de imagens porque você acabará copiando em vez de tentar recriar algo. Então, se você quiser melhorar suas habilidades de desenho e pintura, tente esta configuração de tela dividida. E garanto depois de algumas pinturas, você notará a diferença. 57. Desenhos para colorir: Outra técnica comum que os artistas digitais usariam é trazer essa linha de arte Photoshop e fazer uma coloração digital usando uma camada separada, que eu já tenho aqui em cima do line art e defina o modo de mesclagem para multiplicar. Dessa forma, o que quer que eu esteja pintando nesta camada ainda mostrará a linha de arte por baixo. Agora, é claro, você pode fazer seleções a partir da camada de arte de linha para conter a pintura. Por exemplo, se eu selecionar minha camada de arte de linha e usar a Ferramenta de Seleção Rápida, posso fazer uma seleção desse calcanhar. Então vou voltar para a camada no topo, usar a ferramenta pincel e começar a pintar rapidamente aqui. Talvez eu use isso como a cor base e então eu possa torná-lo um pouco mais brilhante no topo. Só para pintar novamente, torná-lo um pouco mais escuro e também talvez um pouco mais diferente na tonalidade aqui na parte inferior. E posso rapidamente criar um efeito legal, especialmente usando as predefinições de pincel que vimos em um vídeo anterior. Vamos apenas torná-lo um pouco mais vibrante, mais alguns interesses sobre esse detalhe. Então, uma vez terminado, posso escolher o Select, posso retroceder zoom e você já pode dizer com que rapidez e facilidade podemos começar a construir essa ilustração. Além de usar uma seleção, é claro, você também pode usar outros métodos para preencher áreas. Então, vou mostrar aqui no cacto. Outra maneira de fazer isso de forma um pouco diferente. Então, vou apenas entrar nas configurações do pincel. E antes de tudo, escolho a predefinição redonda dura. Então, a partir das configurações adicionais, vou me certificar de que nenhuma pressão seja usada, mas definirei o alisamento para realmente alto, talvez um 100%. Então reduzirei o tamanho do pincel. Faça algo assim e comece a pintar ao redor da borda. Sinto que o alisamento é um pouco alto demais, então deixe-me reduzi-lo para cerca de 50%. Acho que isso será suficiente. Agora podemos ver um pouco mais rápido o que estamos fazendo. Então, vou dar a volta por esta seção aqui. cima, feche-o ao redor dessa borda. Então isso parece um pouco mais natural porque eu passei pelas bordas e às vezes não sendo 100% preciso realmente compensa no final porque a ilustração parecerá mais realista. Assim que eu tiver o esboço desta seção, posso alternar para a ferramenta de balde de tinta e tocar uma e duas vezes nessa seção. A primeira vez que ele não o preenche porque há um pouco de anti-alias ao redor da borda do pincel. Mas uma vez que fazemos duas vezes, ele preenche completamente todos esses detalhes. Agora, neste momento, se eu quisesse pintar sobre ele, talvez adicione algum sombreamento neste detalhe. Agora eu poderia entrar nas opções adicionais e escolher Load Selection. E então, dentro da seleção, volte para a ferramenta de pincel, talvez reduza a dureza do pincel, aumente o tamanho um pouco e também mude a cor para algo um pouco mais escuro. Então agora posso começar a pintar sobre o lado esquerdo e a área inferior. Algo assim. E então vamos deixar o pincel mais brilhante e pintar sobre a área superior. E então o lado direito onde eu imaginei que a fonte de luz fosse. Então você pode ver muito rapidamente, poderíamos criar um pouco quase como um efeito tridimensional, mas pode parecer ainda mais interessante quando eu removo a arte de linha, que usei apenas como um guia, mas isso não precisa necessariamente ficar. Então, uma vez que você tenha sua coloração, você pode decidir se deseja mostrar ou ocultar a arte da linha ou, claro, você também pode fazer várias alterações nela. Você pode colocá-lo em cima, configurá-lo para se multiplicar e talvez apenas reduzir sua opacidade. Essa também é uma maneira de combinar a coloração de vídeo original de arte de linha. Contanto que você mantenha suas camadas separadas, você sempre terá um fluxo de trabalho suave e não destrutivo. 58. 2021 novas funcionalidades: Primeiro para demonstrar como o Refinar Edge melhorou, usarei essa imagem e removerei o plano de fundo. E usarei meu iPad Pro e o lápis Apple. Portanto, sem mais demora, vamos ampliar um pouco mais e dar uma olhada em alguns detalhes aqui. Obviamente, temos bordas suaves ao redor dos detalhes do cabelo, mas também temos isso para e fundo bastante complicado com todos os tipos de cores diferentes acontecendo. Portanto, temos mais contraste em torno desta área aqui, mas mais abaixo onde temos o fundo amarelo, não se destaca tanto para adicionar os detalhes. E também temos alguns detalhes adicionais, como as bordas duras aqui no lado direito, o que obviamente tem que ser manipulado de forma completamente diferente. Então, vamos ver como o Refinar Edge pode lidar com isso. Primeiro, vou para as ferramentas de seleção aqui no lado esquerdo, e vou escolher, Selecionar Assunto. Isso nos ajudará a identificar detalhes com os quais queremos trabalhar. E acho que fez um bom trabalho além de talvez esta seção aqui. Agora podemos refinar isso rapidamente alternando os dois primeiros com a Ferramenta de Seleção Rápida, que tem um tamanho de pincel que podemos ajustar. Provavelmente podemos torná-lo um pouco maior e garantir que ele esteja definido para subtrair isso como a segunda opção lá. Então, eu posso pintar rapidamente sobre ele. E se não encontrar as bordas corretamente, também podemos tentar a ferramenta de seleção de objetos novamente, definir como modo de subtrair e vamos fazer uma seleção aqui. Isso realmente criou um resultado muito melhor já. Agora, talvez possamos voltar 1 segundo para a Ferramenta de Seleção Rápida e arrumar esses pequenos detalhes incríveis aqui. E agora é hora de fazer o Refinar Edge, que nos ajudará a obter uma qualidade de borda muito melhor. Porque se usássemos uma mesquita nisso, neste momento, não vai ficar bem. Então vamos mais dois aqui na parte inferior e escolhemos Refine Edge. Isso nos dá, em primeiro lugar, a pré-visualização da nossa seleção atual. E como eu disse, tanto o cabelo quanto parece muito ruim. Estamos em preto e branco, mas sempre podemos voltar para sobreposição ou preto, branco. Só vou ficar com preto e branco porque acho que essa é a melhor maneira de ver os detalhes. E vou ligar primeiro essa opção de raio inteligente e aumentar o raio de detecção de borda imediatamente, os detalhes aqui parecem melhores. Então eu posso alternar para frente e para trás muito rapidamente apenas tocando nele e depois mostrando depois de quando eu soltar, vou aumentar a quantidade, talvez em algum lugar em torno de 100 pixels. E isso revelará mais detalhes, especialmente ao redor do cabelo. Deixe-me mostrar-lhe isso. Se eu descer a uma quantidade menor, há algumas lacunas no cabelo. Mas se eu aumentar isso novamente, obteremos muitos mais detalhes sobre o cabelo, então isso parece muito melhor. No entanto, isso também introduziu alguns detalhes adicionais como aqui. Mais uma vez, com um raio mais baixo, está fazendo um trabalho um pouco melhor em encontrar as bordas com um raio mais alto vai introduzir um pouco mais artefatos são erros que estão deste lado, mas todos podemos consertar isso mais tarde. Temos o pincel Refine Edge também aqui onde podemos mudar para menos no canto superior esquerdo. E posso pintar alguns detalhes apenas para dizer ao Photoshop que não precisamos incluí-los. Mas, para ser honesto, prefiro fazer isso quando tivermos nossa máscara pronta. Então, eu vou realmente aceitar isso e salvá-lo. Então aqui é importante na saída como opção, eu escolho máscara de camada em vez de seleção. Uma vez selecionado, podemos concluir. E eu já preparei esse fundo laranja só para que possamos dar uma olhada mais de perto no resultado que criamos. Então, sinto que as caudas Furby estão muito boas. Como muitos detalhes legais, obviamente alguns erros aqui. Mais uma vez, desde que a máscara seja selecionada aqui no lado direito. Então, arrastando sobre essa miniatura, você pode alternar entre a vista da mesquita e o ImageView. Enquanto a máscara for selecionada, podemos usar a ferramenta Pincel e pintar rapidamente esses detalhes e apenas melhorar nossa seleção. Podemos trocar as cores de preto e branco com muita facilidade aqui na parte inferior. Portanto, no caso de quisermos mostrar alguns detalhes que estão perdidos, podemos usar a cor branca sempre que quisermos ocultar detalhes, apenas usamos um preto. E vamos olhar para a mão aqui no lado direito. Isso definitivamente precisa ser refinado e é aqui que a tela giratória será extremamente útil porque acho esse ângulo muito mais fácil de trabalhar. Desenhar da esquerda para a direita com um pouco de ângulo para cima é muito mais fácil do que desenhar o contrário. E tudo o que eu tenho que fazer é simplesmente girá-lo ao redor. Esse recurso não estava disponível antes, então estou muito feliz por ele ser apresentado agora nesta nova versão do Photoshop no iPad. E como antes, podemos apenas pintar esses detalhes. Agora, o bom é que, assim como na versão desktop do Photoshop, podemos aumentar o valor de suavização com o qual podemos obter um resultado muito mais agradável e suave sempre que estamos pintando. Então, não temos uma linha de rabisco. Em vez disso, podemos ter uma linha suave muito agradável ao redor da borda, assim. E podemos fazer a mesma coisa aqui. Talvez novamente, eu gire-o ao redor do bit, troco duas cores brancas à esquerda e reduzo o tamanho um pouco, algo assim. E agora com branco, estou revelando detalhes que se perderam no processo de mascaramento. Você vai. Agora, se você quiser sair da visão girada, tudo o que você precisa fazer é uma pitada rápida, que foi ampliada e também redefinir a rotação. Outro novo recurso realmente útil que agora temos no Photoshop no iPad é o tamanho da imagem ou a opção Tamanho da imagem, que podemos encontrar nas configurações no topo, aqui podemos ver as dimensões e resolução de pixels atuais e até mesmo o modo de cor. Mas quando clicamos em Tamanho da Imagem, obtemos opções muito semelhantes à versão para desktop. Então, antes de tudo, podemos decidir sobre o método de interpolação. E na maioria das vezes você gostaria manter isso automático e diretamente abaixo disso, há um recurso muito legal chamado Ajustar para o qual você pode redimensioná-lo para um tamanho de dispositivo específico. Portanto, a resolução desses dispositivos, como iPhone, iPad Pro ou tamanho de impressão, e até mesmo taxas de aspecto e resoluções de fotografia padrão . Ou, é claro, você também pode digitar os valores aqui na parte inferior, seja em polegadas pixels ou alterando a resolução na parte inferior. Agora, se você quiser apenas alterar a resolução sem afetar as dimensões de pixels, você pode desativar a Reamostragem. E então, se eu apenas digitar, digamos 300 e clicar em Concluído, não verei nenhuma alteração. Mas uma vez que esta imagem for impressa, será mais condensada e ela se tornará uma impressão de maior qualidade, mas em um tamanho menor. Se você é um grande fã de pincéis e acumula muitos deles para a versão desktop do Photoshop. Agora, a boa notícia é que você pode sincronizá-los facilmente e começar a usá-los no iPad. Tudo o que você precisa fazer é depois de selecionar a ferramenta de pincel, apenas para tocar nela novamente, lá você verá os pincéis atualmente disponíveis. Mas, se você clicar nas opções adicionais, poderá ativar o afundamento do pincel. E também há uma opção para gerenciar categorias de pincéis de alcance ou grupos que você deseja sincronizar com seu iPad. Ao tocar em Gerenciar pincéis, você verá todos os grupos de pincéis que criei na área de trabalho. Então eu posso entrar em cada um desses individualmente, desabilitá-los ou ativá-los. Ou também posso desativar toda a categoria ou ligá-la novamente. Uma vez que o pensamento esteja completo, podemos entrar em qualquer um desses, talvez selecionar os pincéis de efeitos especiais de Kyle Webster e escolher o pincel de respingos com o qual posso começar muito rapidamente já pintando, mesmo que você tenha apenas um conjunto limitado de opções para pincéis no iPad, tudo o que você configurou na área de trabalho e na pia aqui herdará todas essas configurações e preferências, que permite que você use pincéis realmente sofisticados e avançados aqui no iPad. Para aqueles que gostam de compartilhar seu trabalho, há um recurso há muito aguardado que podemos encontrar aqui nas configurações de compartilhamento chamadas transmissão ao vivo. E isso é exatamente o que você esperaria. Portanto, usando sua conta Behance, você poderá transmitir seu trabalho diretamente do iPad e se comunicar e interagir com seus fãs. E por último, mas não menos importante, desde que falamos sobre Behance, há também uma opção de descoberta no Behance aqui no menu principal onde você pode encontrar outros artistas transmitindo atualmente. Ou também podemos ver projetos criados recentemente com o Photoshop no iPad. 59. 2022 novas funcionalidades: O recurso com o qual estou mais animado no Photoshop no iPad é o fato de que finalmente podemos usar agora e também criar objetos inteligentes. Essas são as camadas especiais que podem manter sua resolução original a partir do momento em que são criadas. E para documentos do Photoshop Cloud criados na área de trabalho que já usam objetos inteligentes, eles agora aparecerão aqui no iPad, bem como objetos inteligentes. E você pode ver o pequeno ícone ao lado das miniaturas, tanto nessa exibição quanto na visualização mais detalhada das camadas. Ao selecionar essa camada de balão, que também é um objeto inteligente, posso usar a ferramenta de transformação e redimensioná-la facilmente , movê-la e não preciso me preocupar em perder a resolução, mesmo se eu torná-lo muito menor, exceto essas alterações e depois voltar novamente e redimensioná-lo porque ele manterá a resolução original. Se eu quisesse transformar qualquer camada como essa nuvem aqui em um objeto inteligente, tudo o que preciso fazer é abrir as propriedades da camada e escolher Converter em objeto inteligente. Ou, se você estiver usando a outra visualização de camada, você também pode apenas tocar no ícone de miniatura e nas configurações adicionais, você encontrará Converter para objeto inteligente. Lembre-se de que você não poderá editar ou desenhar diretamente nessas camadas de objetos inteligentes. Então, se você quiser rasterizá-lo de volta ou convertê-lo em uma camada normal, o que você precisará fazer é tocar nele novamente e escolher Converter em camadas ou camada achatada. Agora, mesmo sendo ótimo que finalmente tenhamos esses objetos inteligentes atualmente, eles ainda são limitados em comparação com o que podemos fazer com eles na versão desktop do Photoshop. E provavelmente a maior diferença é que você não pode acessar a fonte de objetos inteligentes no iPad. Então, o que você normalmente faria na área de trabalho é clicar duas vezes na miniatura. E dessa forma, a origem do objeto inteligente se abre como um documento separado. Aqui nada acontece quando você tenta fazer isso. Na verdade, ele apenas lhe dirá que você terá que converter isso em uma camada se quiser fazer alterações nela. Outro aspecto do trabalho com objeto inteligente que está faltando atualmente são os filtros inteligentes. Mas, novamente, espero que eles sejam adicionados em atualizações posteriores. Ferramentas Dodge and Burn foram adicionadas no iPad. Então, podemos encontrá-los nas ferramentas de ajuste aqui. E sempre que você selecionar qualquer um desses, você também receberá opções adicionais, como na área de trabalho, você pode decidir o intervalo em que deseja usá-los. Você também tem a opção de pressão para usar o lápis Apple e também tem a opção adicional para proteger os tons. Por exemplo, aqui vou selecionar a camada da floresta e, usando a ferramenta esquiva, poderei iluminar alguns desses detalhes nas árvores. E depois mudando para a ferramenta Burn, poderei escurecer algumas dessas outras árvores em segundo plano. Lembre-se de que essas alterações são aplicadas diretamente na camada da imagem, então elas são de certa forma destrutivas. No entanto, você também pode usar o mesmo método não destrutivo com essas ferramentas, às quais estamos acostumados na área de trabalho. E tudo o que você precisa fazer para isso é criar uma nova camada adicional e usar a ferramenta balde de tinta. Certifique-se de ter uma cor cinza 50% selecionada. E com esse toque em qualquer lugar na tela, você também pode colocar essa camada em cima de todo o resto. E, a partir das propriedades da camada, você pode usar Overlay ou Soft Light. Ambos funcionarão. E agora, se eu usar as ferramentas de queima ou esquiva, poderemos fazer essas alterações em uma camada separada. Então, se eu deixar essas árvores mais escuras deste lado, você pode ver que tudo isso aconteceu naquela camada separada, que eu posso facilmente ligar e desligar. E isso mantém essas mudanças completamente não destrutivas. Agora você também pode importar arquivos do Camera Raw para o Photoshop no iPad. Então, vou apenas ir às minhas fotos e, dos álbuns, tenho uma imagem bruta que exportei do Lightroom junto com todas as mudanças que já fiz isso. E você pode ver que temos uma interface Adobe Camera Raw muito familiar aqui no iPad. Temos todas as opções à direita para fazer alterações. Posso até redefinir a foto para a captura original e depois voltar para as configurações e talvez aumentar as sombras, diminuir os destaques, talvez adicionar um pouco mais de contraste. E então podemos entrar em coisas como efeitos, aumentar, estragar, clareza e, em seguida, até entrar em cor, aumentar a vibração, e assim por diante e assim por diante. Mas, o mais importante, lembre-se de que graças ao fato de que estamos trabalhando com uma imagem bruta, temos um alcance tonal muito mais amplo para trabalhar. Então, poderemos recuperar muitos detalhes nas partes mais brilhantes e escuras de nossas imagens. É importante mencionar que, no final, quando estiver pronto com as alterações no Camera Raw, você poderá escolher se deseja importar a imagem como uma camada simples ou como um objeto inteligente. Vamos ver o que acontece se escolhermos o Objeto Inteligente. Isso no momento só nos dá a vantagem de não perder qualidade quando estamos redimensionando essa camada. No entanto, se o mesmo documento do Photoshop Cloud for aberto na área de trabalho, você também poderá acessar a imagem original na origem desse objeto inteligente. Uma ferramenta favorita de todos os tempos foi suada para o Photoshop no iPad. E esta é a varinha mágica, que você encontrará nas ferramentas de seleção. Então aqui podemos escolher varinha mágica. E isso funcionará de forma muito semelhante ao que estamos acostumados na área de trabalho. Então, clicando em qualquer lugar na imagem, ele encontrará cores semelhantes. E podemos ver que ele encontrará uma variedade de cores nas proximidades. No entanto, podemos mudar o comportamento e em vez de nos limitarmos a cores contíguas ou vizinhas, uma vez que tiremos isso e talvez clique nas mangas aqui, você verá que será capaz pegar cores semelhantes do outro lado sem que os dois lados estejam conectados. Vale ressaltar que, por padrão, essa ferramenta está usando uma amostra de ponto, mas você pode aumentar o tamanho amostral. Na verdade, prefiro a média de cinco por cinco com a qual se eu clicar em qualquer lugar aqui, ela poderá obter mais detalhes. E, claro, se eu segurar o atalho de toque, posso clicar em áreas adicionais para adicionar à seleção. Ou você também pode escolher entre esses ícones aqui à esquerda. E o segundo é aquele que poderemos continuar adicionando à sua seleção. E outra opção útil é a tolerância com a qual você pode aumentar a quantidade de cores incluídas. Então, se eu desmarcar isso e clicar naqueles, você pode ver praticamente conseguido selecionar tudo. No entanto, também começou a incluir detalhes do rosto, das mãos e dos lábios. Portanto, tenha cuidado com a tolerância geralmente é melhor mantida menor se você quiser ser preciso. Mas, para ser honesto, raramente resulto usando a ferramenta mágica um porque há tantos métodos incríveis de seleção assistida por IA , como remover fundo, selecionar assunto, seleção de objetos ferramenta, que ômegas criam seleções muito mais fáceis mesmo quando você tem assuntos isolados como este. Não se esqueça que com esse ícone aqui, você pode compartilhar seus documentos do Photoshop Cloud e convidar colaboradores ou revisores para dar feedback. E todo esse feedback será exibido aqui na seção de comentários, onde você poderá responder a eles e também marcou alguns deles como resolvidos. 60. Ai generativa: recursos generativos de IA fornecidos pelo dB Firefly agora estão disponíveis para uso no Photoshop no iPad Então, aqui temos uma imagem, e eu vou fazer uma seleção aqui na parte inferior com a ferramenta retangular Marquee E no menu contextual abaixo da minha seleção, a primeira opção é o campo generativo, que vou usar Aqui, podemos simplesmente digitar nosso prompt. Eu gostaria de criar um tigre aqui. Talvez, se você quiser ser mais específico, possamos digitar que é a foto de um tigre e depois ele gerar. No painel de propriedades da camada, que você pode acessar do lado direito, você poderá ver as variações. Temos o primeiro, o segundo e o terceiro. Agora eu provavelmente prefiro mais o primeiro, então vou continuar com isso. Mas caso queira criar versões adicionais, você sempre pode clicar em gerar novamente aqui no menu. Se você clicar nele, ele criará três variações adicionais para você. Vale ressaltar que toda vez que você usa recursos generativos de IA, seja no iPad ou no desktop, você está consumindo créditos generativos Você recebe 1.000 deles por mês com uma assinatura da Creative Cloud. Portanto, você provavelmente não ficará sem eles, mas ainda vale a pena mencionar que não é um recurso totalmente gratuito e ilimitado Aqui está outro recurso generativo de IA. Isso pode ser acessado selecionando a ferramenta de corte. Imediatamente, você pode ver no lado esquerdo que, quando começamos a aumentar o tamanho da tela, temos o ícone de expansão generativa aparecendo e, simplesmente tocando nele, podemos usar novamente um prompt, se você quiser definir o que gostaríamos de ver nessa nova área, mas se você escolher Gerar, o Photoshop no iPad analisará o que mas se você escolher Gerar, está na imagem quando começamos a aumentar o tamanho da tela, temos o ícone de expansão generativa aparecendo e, simplesmente tocando nele, podemos usar novamente um prompt, se você quiser definir o que gostaríamos de ver nessa nova área, mas se você escolher Gerar, o Photoshop no iPad analisará o que está na imagem atualmente, e ele apenas tentará prever o que ficaria melhor nessa parte. Então, vou clicar em gerar sem nenhum aviso. E então você tem novamente, três variações como a primeira, a segunda e a terceira. Eu sinto que, novamente, o primeiro é provavelmente o melhor. Vamos ampliar um pouco mais. E se abrirmos nossas camadas, também podemos alternar isso antes e depois É uma adição perfeita muito boa, por isso combina muito bem com o resto dos detalhes Também vale a pena mencionar que as camadas generativas são indicadas com essas pequenas estrelas próximas a Então, aqui na visualização geral, podemos ver as pequenas estrelas próximas a essas duas camadas, mas também podemos vê-las no painel de camadas, embora seja menor, mas ainda é visível que são camadas especiais 61. Remover a ferramenta: Há uma adição bem-vinda na barra de ferramentas. Agora temos a ferramenta de remoção também disponível na versão para iPad do Photoshop É uma ferramenta de retoque semelhante à ferramenta de pincel para cicatrização de manchas, mas ainda é mais avançada e pode criar melhores resultados na maioria das vezes Sempre que você selecionar essa ferramenta, você também obterá as opções adicionais aqui abaixo do tamanho do pincel. Então, primeiro de tudo, eu gostaria de ter certeza de que a amostra de todas as camadas está ativada. Também gosto de ativar a pressão para o tamanho. Dessa forma, sempre que eu estiver usando a caneta, ela aumentará a força que estou usando E também gosto de continuar removendo após cada golpe. No entanto, primeiro, vou demonstrar o que acontece se este for desligado. Então, eu também vou criar uma nova camada vazia. Dessa forma, posso trabalhar de forma não destrutiva. E vou ampliar um pouco mais e talvez reduzir um pouco o tamanho do meu pincel. Agora, se eu pintar sobre essa área aqui, quando eu soltar, percebo que nada acontece ainda. Isso porque desativamos o recurso de remoção após cada traçado. Então, neste caso, o que eu preciso fazer é clicar no pequeno ícone de carrapato aqui na parte inferior para que, naquele ícone azul, eu possa aceitar essa alteração e, em seguida, ele será atualizado. Portanto, a vantagem disso é que eu posso pintar áreas adicionais antes de me comprometer com as alterações e depois aceitá-las, e tudo será feito ao mesmo tempo No entanto, se você não quiser perder tempo sempre aceitando essas alterações, basta ativar essa remoção após a configuração do traçado. Dessa forma, você pode simplesmente pintar e, imediatamente, ela entrará em vigor. Então, podemos simplesmente pintar esta seção aqui também. E você pode ver que fizemos tudo isso em uma camada separada, então eu posso facilmente ativá-los ocultando essa camada. Ou veja novamente os resultados do que alcançamos com a ferramenta de remoção. Agora, vamos ver o que acontece se tentarmos remover um detalhe maior, como esse segundo astronauta Então, eu vou pintar por cima. Estou usando um pincel grande e apenas pinto toda essa área aqui. Felizmente, não há como fazer uma seleção em torno dos detalhes. Você precisa pintar completamente sobre ele, e então poderemos ver o resultado mais uma vez antes e depois. Talvez possamos pintar alguns detalhes adicionais aqui. Além disso, algo que podemos mudar no desktop, mas atualmente não está disponível no iPad, é alterar a cor da sobreposição Não é a cor mais boa quando você está pintando sobre detalhes roxos ou rosa, com uma sobreposição rosa, mas provavelmente ficará melhor por aqui Se eu quiser remover este planeta, você pode ver agora minha cor de destaque. É muito parecido com as cores do fundo. Mas o efeito dessa ferramenta é ótimo, então conseguimos fazer muitas mudanças muito rapidamente e, mais uma vez, tudo é completamente não destrutivo 62. Filtro cru para câmera: Estou muito entusiasmado com o fato de um dos meus filtros favoritos estar agora disponível na versão para iPad do Photoshop Você pode encontrar isso nos filtros e ajustes, e é o que está no filtro inferior da câmera. No entanto, ele diminui sempre que você tenta usá-lo em objetos inteligentes ou em camadas generativas Nesse caso, essa é uma camada generativa. Eu estendi essa foto para a esquerda e para a direita usando a expansão generativa, e ela fez um trabalho incrível Por isso, adicionou muitos detalhes e também parece muito preciso. É difícil dizer que foi gerado. Mas o problema é que, se eu quiser usar o filtro nessa imagem, eu teria que criar uma nova camada ou rosterizar a atual Portanto, se eu for para as opções adicionais, posso escolher mesclar visível aqui na parte inferior ou nivelar a imagem também funcionaria E agora podemos entrar filtros novamente e escolher o filtro Camera Raw. Aqui, você poderá encontrar a maioria das categorias que você tem na versão desktop da função de câmera da Adobe. Então, primeiro de tudo, temos a luz e também a configuração automática, que faz um trabalho muito bom, então isso foi antes e depois. Você também pode tocar e segurar a imagem para ver as visualizações antes e depois. Você pode, é claro, ajustar manualmente qualquer coisa. Digamos que eu possa aumentar o contraste. E se eu não gostar, posso simplesmente tocar duas vezes no valor. Ele voltará ao valor padrão. um pouco de contraste, acho que é bom neste caso novamente antes e depois. Em seguida, podemos entrar nas configurações de cores. Mais uma vez, podemos fazer isso manualmente ou podemos usar o conta-gotas para definir o balanço de branco Nesse caso, ao arrastar isso, obtemos uma indicação ao vivo dos ajustes de cores. Então, se encontrarmos uma mancha que achamos que deveria ser branca , podemos simplesmente soltá-la e ela será atualizada com base nisso. Mais uma vez, isso foi antes e depois. Acho que ajudou a obter um melhor equilíbrio de cores. E então talvez também possamos aumentar a vibração apenas para ter um pouco mais de intensidade de cor Continuando, temos efeitos, e esses eu adoro, podemos aumentar a textura da imagem e também a clareza, que a torna um pouco mais detalhada e também adiciona um pouco mais de contraste. Mais uma vez, antes e depois. Também podemos reduzir a vinheta apenas para deixar os cantos um pouco mais escuros na imagem Então, mais abaixo, podemos entrar em detalhes, aumentar a nitidez Isso é algo que você pode ver melhor ao ampliar uma imagem, mais uma vez, antes e depois. Depois disso, certamente ajudou. E quando olhamos para o fundo, podemos ver um pouco de ruído. Assim, também podemos aumentar a redução de ruído, que é outro recurso brilhante na função de câmera da Adobe, e também podemos usar a redução de ruído de cor. Agora, também vale a pena mencionar que você pode usar filtro de rolo da câmera e utilizá-lo também em arquivos que não sejam da linha da câmera, que não para que esses recursos funcionem bem No entanto, se você trabalhar com uma imagem em formato de linha, ela fornecerá muito mais detalhes e alcance total em comparação com um formato de compressão de cinco, como JP Mas, mais uma vez, isso foi antes. Isso é depois, deixe-me diminuir o zoom antes e depois. E se gostarmos do que vemos, podemos simplesmente clicar em Concluído no canto superior direito. E vai aplicar o filtro. Agora, mesmo que você não possa usar esse filtro de forma não destrutiva no momento, porque não podemos aplicá-lo em um objeto inteligente como um filtro inteligente Enquanto isso, o que você pode fazer é duplicar sua camada antes de aplicar o filtro Dessa forma, você terá uma versão original e a versão atualizada uma sobre a outra. Não é a maneira ideal de trabalhar de forma destrutiva, mas ainda oferece a opção de voltar à versão anterior, caso queira 63. Seletor de cores: A amostragem de cores ficou muito mais fácil agora com o Photoshop no iPad A ferramenta conta-gotas, que temos aqui na barra de ferramentas à esquerda, nos dará a maneira de obter amostras Basta arrastar sobre uma imagem e podemos ver a cor atualmente selecionada na metade superior desse anel e a cor selecionada anteriormente abaixo dele E quando soltamos, essa cor agora está selecionada. podemos ver isso aqui e também podemos verificar seus valores, e também podemos verificar seus valores, se queremos usar os controles deslizantes de brilho de saturação de matiz ou talvez os valores RGB ou qualquer uma dessas outras opções que E também podemos salvar essa cor tocando no sinal de adição na categoria Amostras Agora, quando volto para a ferramenta hidroper, também vale a pena mencionar que há opções para a área de amostragem Por padrão, acredito que esteja definido como três, mas você pode aumentar esse valor até cinco, 11, 31, 51 ou 101. Isso vai ter uma área muito maior, então área de amostragem de 100 pixels Resultará em uma média de cores dessa área. Então, quando estou arrastando minha caneta sobre a imagem, o que você notará é que a metade superior do círculo está mudando mais lentamente Há uma transição mais suave entre as cores quando estou passando o mouse sobre elas em comparação com a anterior , quando eu tinha a amostragem definida para três Quando estou passando o mouse sobre os detalhes, ela passa muito rápido porque tem uma área de amostragem ela passa muito rápido porque tem uma área entre as cores quando estou passando o mouse sobre elas em comparação com a anterior, quando eu tinha a amostragem definida para três. Quando estou passando o mouse sobre os detalhes, ela passa muito rápido porque tem uma área de amostragem menor. Além disso, também temos opções com a ferramenta hidroper para amostrar de todas as camadas visíveis ou todas as camadas sem os ajustes E também temos as opções adicionais abaixo. Mas, para ser honesto, na maioria das vezes, você provavelmente deseja usar todas as camadas. Então, essa é uma boa opção para manter a seleção. 64. Dissolver: Outra adição bem-vinda no Photoshop no iPad é o filtro de liquefação, que, novamente, podemos encontrar aqui nesta seção Mais uma vez, vale a pena mencionar que, infelizmente, ele não pode ser usado em objetos inteligentes no momento Isso pode mudar no futuro. Mas, por enquanto, só precisamos trabalhar em camadas raster sempre que quisermos usar esse recurso Ao selecioná-lo, ele abre seu próprio editor, onde podemos acessar todas as ferramentas à esquerda, e temos o tamanho do nosso pincel aqui e também algumas configurações adicionais. Como a densidade, que é importante, se você definir isso como zero, ela fará alterações de uma forma mais sutil. Então, como você pode ver, quando eu pinto sobre essa imagem, deixe-me fazer outra linha aqui no meio. É assim que fica com densidade zero. Eu o aumento para 100%, então ele ficará muito mais forte e criará mais distorção quando o estivermos usando Gosto de manter isso em algum lugar no meio e também gosto de ativar as bordas dos pinos, que garantirá que, ao usarmos a ferramenta nas bordas do documento, ela não estique os pixels mais próximos das bordas. Então, sem isso, isso pode acontecer. Você pode começar a ver o que está debaixo do tapete. Vou apenas manter isso ligado, e é assim que prefiro usá-lo. Agora, a ferramenta padrão selecionada é chamada de distorção. E com este, podemos simplesmente arrastar e mover coisas, para que eu possa fazer essa montanha parecer muito maior no fundo, se eu quiser. Também posso arrastá-lo um pouco para baixo , e já criamos um resultado muito bom aqui. E se usarmos esse ícone aqui no canto superior direito, podemos mostrar o antes e o depois. Quatro e depois. Se reduzirmos nosso pincel, podemos, é claro, ser um pouco mais precisos e talvez até fazer algumas árvores parecerem mais altas Uma coisa sobre a liquefação é que, é claro, você também distorcerá os detalhes em segundo plano, o que No entanto, você tem a ferramenta de reconstrução para consertar as coisas. Vou reduzir novamente o tamanho do meu pincel, torná-lo bem pequeno e poder pintar sobre esses detalhes no fundo. Não consigo me livrar completamente deles, mas provavelmente você pode melhorá-los um pouco ou também pode tentar usar a ferramenta suave com a qual você pode recuperar parcialmente os detalhes que existiam antes. Quando estiver pronto, basta pressionar concluído no canto superior direito e isso aplicará as alterações. Mais uma vez, podemos ver o antes e o depois. 65. Fotos do Lightroom: Ficou muito mais fácil trabalhar com fotos de ambientes claros no Photoshop no iPad Você pode acessá-lo na importação e abrir na tela inicial. Então, se você tocar aqui, poderá encontrar fotos de salas iluminadas. E quando essa caixa de diálogo aparecer, você poderá alternar entre ver todas as suas fotos ou coleções Vou escolher uma dessas imagens, talvez essa aqui, e depois escolher abrir. E então, se eu quiser acessar outra foto da sala de luz, também posso fazer isso a partir do ícone de adição, mais uma vez, escolher fotos da sala de luz, selecionar a mesma categoria ou coleção desta vez e, em seguida, escolher talvez essa imagem e, mais uma vez, escolher abrir. Dessa forma, essa segunda imagem será colocada como uma nova camada sobre a anterior. 66. Seleção automática: A ferramenta Mover agora tem o recurso de seleção automática de camadas, que por padrão está ativado. Claro, você ainda pode desligar isso. Mas, desde que esteja habilitado, por padrão, selecionará camadas ou grupos individuais. Por enquanto, como não tenho grupos nessa composição, vou usar apenas a opção de camada individual. Você pode ver que eu tenho essa camada selecionada aqui no lado direito. Para poder mudar para outro elemento, basta tocar nele uma vez e depois tocar novamente. Agora eu tenho esse selecionado. Quer você use os dedos ou um lápis Apple, você deve ser capaz de fazer o mesmo. Toque uma vez e depois toque novamente para selecionar. Se você tocar duas vezes muito rapidamente, ele aumentará o zoom até 100% da visualização e, em seguida, um toque duplo novamente diminuirá o zoom para ajustar a composição à tela. Você precisa ter certeza de não tocar duas vezes muito rapidamente, você precisa fazer um, 21 e dois. Então, essa é uma forma de selecioná-los rapidamente. Ainda não é tão rápido e fluido em comparação com a versão desktop do Photoshop, onde você pode literalmente clicar em qualquer coisa e começar a movê-la fluido em comparação com a versão desktop do Photoshop, onde você pode literalmente clicar em qualquer coisa e começar a movê-la imediatamente com o mesmo recurso de seleção automática Mas ainda acho que esta é uma edição bem-vinda e, definitivamente, facilita muito o trabalho com documentos complexos. Agora, eu só queria mostrar o que acontece se eu tiver duas camadas selecionadas. Vou selecionar a do meio e, com o atalho de toque, adiciono a imagem à direita à minha seleção E então eu vou transformar isso em um grupo com o ícone no lado direito. Então, agora temos um grupo de camadas, e eu posso movê-lo juntos. Mas lembre-se de que, nas configurações, selecionamos as opções de camadas individuais. Portanto, mesmo que eu tenha um grupo, se eu fizer a mesma técnica, ainda posso selecionar as camadas dentro do grupo com o recurso de seleção automática. No entanto, se você quiser selecionar grupos automaticamente, sempre que os tiver criado em seus documentos, basta usar a outra opção. Então, agora que eu tenho o grupo selecionado, eu posso ter essa camada selecionada aqui, e então com a seleção automática, agora ela vai ter ambas as camadas selecionadas, que foram colocadas em um grupo. 67. Ajustes automáticos: Temos três novos recursos de ajuste automático no Photoshop no iPad Podemos encontrá-los na área de filtros e ajustes. Então, aqui está o primeiro tom automático, que cria um resultado mais equilibrado em termos de valores tonais Então isso foi antes. Isso é depois. Portanto, isso afeta principalmente a exposição da imagem. Então, se escolhermos o contraste automático, isso melhorará o contraste na imagem novamente antes e depois. E, mais uma vez, a cor automática é a terceira opção, que simplesmente afetará as cores, alterando a tonalidade e a saturação de todas as Isso foi antes e isso é depois. Agora, é claro, você também pode combiná-los. Depois de usar a cor automática, você ainda pode adicionar contraste e tom automáticos. Esses são os três usados juntos. Felizmente, ainda não temos controle sobre os filtros inteligentes, então você não poderá usá-los de forma não destrutiva Mas se você quiser testar a aparência dos três filtros em comparação com a imagem original, o que eu recomendo fazer é criar uma camada duplicada Então, basta selecionar sua camada atual e criar a duplicata. E, em seguida, aplique os ajustes automáticos nisso. Então, como antes de começar com o contraste automático, usarei a cor automática e, finalmente, o tom automático. Então, é assim que os três ajustes pareciam juntos, e isso foi antes. Mais uma vez, depois, antes e depois. E eu só queria mencionar que, na verdade, depende da ordem em que você aplica esses ajustes. Então, se você planeja usar os três, esta é a ordem certa que eu mostrei. Vou apenas demonstrar o que acontece se você usar uma ordem diferente. Então, vou criar outra camada duplicada da imagem original e vou desativar a visibilidade dessa que acabamos de criar, combinando os três ajustes na ordem correta Então, primeiro, vou aplicar contraste automático e, em seguida, tom automático. E, finalmente, cor automática. Você pode ver que se eu uso a cor automática no final, ela realmente estraga as cores, então fica muito frio. Isso ocorre com a ordem correta de fazer as coisas e não deixando a cor automática no final. E essa é aquela com cor automática no final e, mais uma vez, essa é a imagem original. Então, definitivamente, a ordem desses ajustes é importante. Em alguns casos, talvez seja necessário usar uma ordem diferente, mas descobri que deixar cor automática no final geralmente não é uma boa ideia. Gosto de começar com contraste automático, depois com cor automática e depois com tom automático no final. 68. Efeitos de camada: Os efeitos de camada estão finalmente disponíveis no Photoshop no iPad A maneira mais fácil de encontrá-los é entrar na área de propriedades da camada. Então clique no terceiro ícone aqui no lado direito e selecione sua camada. A boa notícia é que você também pode aplicá-las a objetos inteligentes ou a camadas normais da lista Então, como você pode ver, eu selecionei essa camada com a Garota e vou para a área de efeitos. Vou fechar as opções de mistura que elas não atrapalhem Portanto, nos efeitos, podemos escolher o efeito da camada de anúncio. E então, as duas opções que atualmente temos disponíveis aqui são traçado e sombra projetada. Portanto, ainda é muito limitado em comparação com a versão desktop do Photoshop, mas esses são provavelmente os efeitos mais usados de qualquer maneira Então, vamos começar com o AVC. Vou aumentar o tamanho disso para que possamos ver melhor. Vou mudar a posição para fora. Também vou mudar a cor para branco. Mas você pode ver que podemos aplicar qualquer cor facilmente e, uma vez selecionado o branco, posso ajustar ainda mais o tamanho e receber um feedback rápido e muito bom sobre o que estamos fazendo. Também podemos alterar o modo de mesclagem do efeito. Por exemplo, podemos usar dissolver. Se eu aumentar o tamanho um pouco mais e reduzir a opacidade, podemos ter esse belo efeito granulado no traçado. Mas, por enquanto, vou mantê-lo normal e reduzir um pouco o tamanho. Algo parecido. E então, se quisermos voltar e adicionar mais efeitos, basta tocar nesta pequena seta aqui no canto superior esquerdo e pressionar o sinal de mais para adicionar sombra projetada. Depois de selecionar isso, podemos começar a aumentar o tamanho dele. Além disso, a propagação e a distância podem ser aumentadas, e ela começa a aparecer na composição. Talvez se aumentarmos a opacidade, ela seja mais perceptível, e talvez a distância possa ser aumentada um pouco Temos uma opção de uso de luz global semelhante à versão para desktop, que, uma vez desativada, também podemos ajustar o ângulo da sombra. Assim, podemos decidir em qual direção queremos ir. Vou mantê-lo na parte inferior, e também podemos aplicar ruído na sombra, se quisermos. Mas, por enquanto, vou manter tudo como está. E, claro, não se esqueça de que você também pode mudar a cor da sombra. Eu prefiro manter normalmente minhas sombras coloridas em vez de serem completamente pretas Então, neste caso, vou usar um roxo escuro ou azul. E quando voltamos a ver todos os nossos efeitos, agora podemos vê-los individualmente, para que eu possa desativar o traçado, ligá-lo novamente ou desativar a sombra projetada e ativá-la novamente. Também podemos voltar e fazer alterações clicando nessas pequenas setas, ou também podemos clicar nas opções adicionais e redefinir cada um desses efeitos para seus valores padrão ou excluí-los se não precisarmos mais deles. Embora haja apenas esses dois efeitos disponíveis atualmente, você ainda pode adicionar várias instâncias dos mesmos efeitos, se quiser. Então, por exemplo, eu poderia adicionar outro traço em cima de tudo, e desta vez vou colocá-lo dentro para que possamos ver a diferença, e vou mudar a cor para roxo, rosa. Vamos reduzir o tamanho dele. Agora podemos ver que temos duas cores. Talvez, em vez de dentro, também possamos colocar isso no centro e, em seguida, sobrepor a imagem e o outro efeito de traçado que temos abaixo dela, o branco Quando voltamos a todos os nossos efeitos, agora posso ativar e desativar individualmente cada um desses efeitos de traçado. E quando você tem muitos efeitos aplicados a uma camada, talvez você também queira usar esse recurso, ocultar tudo, com o qual você pode desligá-los rapidamente e, novamente, mostrar tudo ao mesmo tempo. 69. Manchas de esponja: Além de Dodge and Burn now, também temos as ferramentas para borrar e esponjar disponíveis na categoria de ferramentas disponíveis na Primeiro, deixe-me mostrar a ferramenta de borrar. Sempre que você usar essa ferramenta, recomendo criar uma camada vazia separada. Como essa ferramenta tem a opção de amostra de todas as camadas, isso significa que ela pode ser usada de forma não destrutiva Também gosto de usar a sensibilidade à pressão para o tamanho, então tenho um pouco mais de controle ao usar o lápis Apple. Então é assim que funciona por padrão. Se eu começar a arrastar os detalhes, eles ficarão borrados, como seria de esperar Pode ser útil adicionar um pouco de movimento a alguns detalhes. Por exemplo, aqui, eu posso usá-lo nos corações, fazer parecer que eles estão vindo da baleia, e posso ajustar seu ângulo facilmente, definir uma direção para o desfoque De certa forma, ele pode ser usado quase como um efeito de desfoque de movimento Como tudo está acontecendo em uma camada separada, funcionará de forma não destrutiva Há também um recurso adicional chamado pintura a dedo. Se você ativar isso, também poderá misturar cor do primeiro plano atualmente selecionada, que agora defini como amarela, nos detalhes borrados Então, como você pode ver, quando eu fizer a mancha agora, vou introduzir essa cor amarela também Pode, é claro, controlar o tamanho do pincel, a força e a dureza Agora, da mesma forma que a ferramenta Smudge, para a ferramenta de esponja, também temos os No entanto, essa ferramenta não pode ser usada em uma camada separada. Você pode ver que não há uma opção de amostra de todas as camadas. Temos que ter certeza de que temos a camada de imagem selecionada. Se eu começar a pintar com isso, posso começar a dessaturar a imagem, e a configuração padrão é aplicar ajuste de vibração em vez de saturação Caso você não saiba, vibração significa que você está tentando equalizar a intensidade da cor enquanto dessatura a área que está afetando Eu desligo isso, geralmente resulta em uma mudança mais drástica Então, todas as cores serão saturadas com a mesma quantidade. Obviamente, a ferramenta pode ser configurada para saturar em vez de remover cores Para isso, vou ativar tanto o vibrante quanto a sensibilidade à pressão e, em vibrante quanto a sensibilidade à pressão e, seguida, começarei a pintar sobre as cores existentes apenas para que possamos ver como fica. 70. Fontes: Agora, no Photoshop no iPad, você pode acessar milhares de fundos DOB ou até mesmo fazer upload de fundos personalizados Basta selecionar a camada de texto e acessar o painel de propriedades, onde você poderá encontrar as propriedades do fundo. E se você clicar na opção Tipo de letra, aqui, você poderá encontrar seus fundos usados recentemente Mas se você tocar em mais fundos na parte inferior, poderá encontrar todas as categorias aqui. E, por exemplo, se eu escolher a escola, posso encontrar algumas fontes legais que funcionariam bem com essa composição, como até mesmo esta primeira , Mon blossom Se eu diminuir o zoom um pouco, podemos ver melhor sua aparência, e essa fonte agora também estará disponível em outras composições Adicione seu fundo personalizado ou toque no sinal de mais, escolha Adicionar mais e, claro, primeiro adicione um arquivo de fundos ao seu iPad. Eu tenho um exemplo aqui. Eu vou selecionar isso. Depois de gravar no OPN, ele me diz que agora está pronto para ser adicionado à nuvem Você também precisa escolher essa opção e concordar que tem a licença para usar esse fundo na Creative Cloud. Eu só vou fazer isso. Agora, se eu tocar no sinal de mais novamente, posso escolher ver seus fundos. E há o Havits regular que acabei de enviar, pronto para ser trabalhado e, claro, editado Então, se eu usar a ferramenta Tipo e clicar nela, poderei separá-la em duas linhas, por exemplo, e fazer ajustes adicionais, se eu quiser. 71. Remova o fundo: Um recurso inteligente chamado Remover plano de fundo agora também está disponível no Photoshop no iPad Você pode encontrar isso entre as ferramentas de seleção. Ao tocar neste ícone aqui, você o verá nas ações. Então, vamos escolher remover o fundo. E eu escolhi intencionalmente uma imagem que tem fundo azul e também o assunto Essa garota está vestindo uma jaqueta jeans, mas ele ainda fez um trabalho muito bom. Então isso foi antes. E depois. E se você tocar duas vezes na máscara de camada aqui no painel de camadas, podemos ver a máscara que foi criada. Então, vamos ver novamente, a imagem. Então, essencialmente, esse recurso é exatamente como o assunto selecionado, mas vai um passo além porque transforma essa seleção já em uma máscara de camada. 72. Preenchimento com conhecimento de conteúdo: Sempre que você criar uma seleção no Photoshop no iPad agora, poderá usar o recurso de visualização do conteúdo, que aparece aqui na parte inferior Então, vou tocar nisso. Vai demorar um pouco, mas vai criar um resultado bastante bom aqui. Então, vamos ver o antes e o depois. Isso foi antes e isso é depois. Agora, uma coisa que você precisa saber sobre isso é que ele só vai mostrar detalhes da sua imagem atual. Não é tão inteligente quanto a ferramenta de remoção, que é uma de nossas novas ferramentas de clonagem disponíveis no Photoshop para iPad que não depende apenas da sua imagem atual, mas também utiliza a IA generativa de combate a incêndios da AB No entanto, em certos casos, o conteúdo do arquivo ainda pode ser útil para você. Uma grande desvantagem disso é que ele não pode ser usado de forma não destrutiva, então você não poderá usá-lo em uma camada separada Então, no caso de eu criar uma nova camada, e novamente, eu faço uma seleção de um pequeno detalhe como este aqui. Se eu tocar no preenchimento sensível ao conteúdo, isso vai me dizer que simplesmente não há pixels com os quais trabalhar. Portanto, se você quiser trabalhar de forma não destrutiva, basta usar a ferramenta de remoção Novamente, vou selecionar isso e pintar sobre os detalhes. E já desapareceu. Então, isso está em uma camada separada, que eu posso facilmente esconder ou mostrar novamente. 73. Conclusão: Parabéns por concluir este curso. Espero que você tenha achado útil, inspirador e tenha gostado de toda a experiência de aprendizado. Embora este seja o fim deste curso, é apenas o começo de sua jornada criativa. Agora é a sua hora de criar composições incríveis usando o Photoshop no iPad. E eu adoraria ver seu trabalho ao compartilhar sua arte em qualquer rede social, por favor, marque-nos com a hashtag. Sim, sou designer. Podemos conferir e talvez até apresentá-lo em nossos canais. Para inspiração, tutoriais e recursos úteis. Siga-nos no YouTube, Facebook, instagram, Pinterest e Twitter. Também não se esqueça de voltar pois estamos continuamente adicionando novas lições ao discurso sempre que novos recursos forem introduzidos. Obrigado novamente por se juntar a mim neste curso e espero vê-lo em breve em outro. Adeus.