Adicionando texto 3D a imagens de ação ao vivo no After Effects

1. Introdução: texto 3D em ação vivo: Oi, meu nome é Alex Bradley. Trabalho como designer gráfico há mais de 20 anos, e agora vivo em Los Angeles, onde faço animações e animações para reality shows e projetos de filmes independentes . Hoje vamos aprender a técnica que você pode ter visto em reality shows ou em trailers de filmes que estão muito orgulhosos de suas pontuações de tomates podres. Eu incluí arquivos de projeto para que você possa acompanhar enquanto aprendemos a usar após efeitos sem quaisquer plugins para rastrear imagens de ação ao vivo e na cama animado três texto D nele. 2. Rastreamento de filmagem de ação ao vivo com perseguidor de câmera 3D: Como? Ok, vamos começar a rastrear vídeos de ação ao vivo com efeitos posteriores. Primeiro, importaremos as filmagens que vamos rastrear. Vá para o menu arquivo, role para baixo até importar e selecione arquivo. Use o navegador de arquivos para encontrar a pasta onde você baixou os arquivos de projeto para esta classe. Abra a pasta de gravação e selecione a gravação de classe ponto MP quatro na janela do projeto. Selecione a gravação da classe e arraste-a para baixo até o novo ícone de composição aqui. Isso cria a composição ou composição que usaremos para construir nosso efeito com todas as configurações de vídeo intactas do arquivo de filmagem para que você não precise alterar nenhuma configuração manualmente . Agora você pode ver a gravação de vídeo na janela de composição, e você tem controle sobre a linha do tempo. Aqui na janela da linha do tempo, podemos começar a rastrear essa filmagem imediatamente. Selecione a câmera de trilha no menu de animação. Então agora na Etapa um de dois após efeitos analisa a filmagem. Ele define pontos de pista em várias partes da imagem e calcula suas coordenadas em três espaço D. Para cada quadro de vídeo, passo dois resolve a câmera. Ele calcula onde a câmera estava na cena quando foi filmada, bem como algumas configurações da câmera. Quando é feito o rastreamento, você começa todos esses ex coloridos estes ar os pontos de pista antes de fazermos qualquer coisa com eles , notar onde eles se agrupam em bordas de objetos na imagem ou partes da imagem que são altas. Em contraste, você não os verá tanto em imagens desfocadas ou de baixo contraste. E se atrair objeto se mover para fora da câmera, esse ponto deixará de ser rastreado. Se o After Effects não conseguir rastrear suas filmagens, você receberá uma mensagem vermelha dizendo “Então você não quer isso”. Você vai querer alguma oscilação da câmera à mão para obter aquele cinema verite um olhar, mas é muito mais difícil de rastrear com panelas e zoom de acidente. Pense em incluir objetos facilmente rastreados na visualização da câmera. Quando você está gravando seu vídeo curto para o seu projeto de classe. As configurações padrão de ar fino para este projeto. Mas para projetos futuros, você pode querer olhar para as configurações para os três controles de efeito do rastreador de câmera D. Se a filmagem não aumentar o zoom dela e manter uma visualização consistente da câmera, mantenha o tipo de foto como ângulo de visão fixo. Se isso acontecer, um, dentro dela para fora ou se mover muito. Tente alterar a configuração para zoom variável. Observe que os efeitos secundários resolverão a câmera novamente com isso em mente. Agora, eu nunca soube o ângulo de visão específico para um tiro. Então, a menos que alguém possa dizer o que é, você pode pular essa configuração. Os ex são facilmente visíveis aqui, mas se são tão pequenos, são difíceis de ver ou tão grandes que obscurecem a tela. Você vai apenas o tamanho do ponto de pista aqui. Vou chegar ao tamanho do alvo e criar a câmera em um momento. Por enquanto, 12 para baixo as configurações avançadas e dê uma olhada no erro médio. Isso mede o quão confiante após os efeitos é de quão bem os pontos foram rastreados. Qualquer coisa abaixo de um pixel é bom se ficar muito alto, como dois pixels ou mais objetos podem começar a deslizar pela tela para que você possa ajustar o método de resolução ou tentar uma análise detalhada para calcular mais pontos de controle. Então, o que você faz com essas ex coloridas? Você esfrega através da linha do tempo e notou que alguns pontos piscam dentro e fora em alguns ficar na tela de forma bastante consistente. Você quer se concentrar naqueles que ficam na tela para toda a filmagem, se possível. O que vamos fazer é inserir sólido, que é apenas uma camada de dois D feita de uma cor sólida no espaço de três D. Aftereffects é calculado aproximadamente onde queremos que todo o nosso texto vá. Pense nisso como colar uma nota de postagem temporária em seu visto para lembrá-lo onde colocar seu texto. Você precisará selecionar pelo menos três pontos de pista para definir um plano para um sólido. Se você escolher apenas um ou dois pontos, você corre o risco de fixar tudo em um ponto de pista instável. Você pode pegar um monte de pontos na área que deseja e, em geral, isso acompanha melhor. Mas não fique fora de controle. Então vamos mover a linha do tempo para o ponto em que eu levo uma pancada na cabeça. Vá lunk, clique e arraste um balão em torno desta nuvem de pontos que indicam um ponto perto da minha cabeça, como talvez esta árvore aqui. Quando você solta o botão do mouse, uma imagem de destino é exibida. Se for difícil ver usado, a propriedade de tamanho de destino e a janela de controles de efeitos para ajustá-la. Isso também afeta o tamanho do sólido que você vai criar o alvo é na verdade uma imagem circular , mas provavelmente o que você vai ver é o círculo girado em três D espaço dedo alguma outra orientação. Você pode caçar em torno de uma coleção de pontos de pista que coloca um alvo voltado para a maneira que você deseja. Mas não é tão crítico para este projeto. Agora, direito, clique e selecione. Criar sólido e câmera. Não abordaremos as outras opções nesta lição. Está bem, olha para a tua linha do tempo. Agora você tem uma faixa sólida e uma câmera tracker de três d. Agora, se você esfregar o vídeo, você pode ver que o sólido está preso lá em três espaços D. Uma última coisa. Se você não ama onde você é rastreado, objeto acabou. Você pode criar outro ou dois, liderar os novos objetos e iniciar o trabalho de rastreamento do zero. Mas para obter esses exes úteis de volta, você precisa selecionar a camada de filmagem de vídeo e clicar no efeito tracker de três câmeras D na janela de controles de efeito. E aí está. Uma maneira legal de rastrear filmagens de ação ao vivo. Quando vi esse efeito funcionar pela primeira vez, eu surtei. Isto pode muito bem ser magia, tanto quanto me diz respeito. Ok. Em seguida, fazendo o seu texto de três D 3. Crie um texto básico em 3D: No último vídeo, rastreamos imagens de ação ao vivo. Usando após efeitos é três tracker de câmera D. Neste vídeo, vamos gerar alguns três texto em D. Abra o arquivo de projeto AfterEFEfects da última lição. Clique na janela da linha do tempo agora na massa do menu da camada sobre a nova camada e selecione a camada de texto. Digite três texto em D após os efeitos. Mantém as configurações de texto da última camada de texto que você criou. Portanto, você pode precisar ajustar a fonte, o tamanho da fonte e a cor para o que você deseja por enquanto, criando um tamanho que você pode ver facilmente na tela. Está bem. E a linha do tempo Lear. Encontre esta caixa de três D e ative-a. A camada de texto agora é um objeto de três D. Mas para onde foi? Sua mensagem não se moveu com o mundo dos três D ao redor. Agora está organizado de acordo com as coordenadas dos rastreadores da câmera, tente passar pelo vídeo e você poderá encontrar o texto novamente. Isto é o que esta câmera D três reconhece como o local original do texto. Bem, agora vamos colocar esse texto onde você deixou o seu post nota, Então selecione sua faixa sólida e digite o pico para abrir seus dados de posição, Clique na posição da palavra e copie os dados da posição com comando ou controle. Veja, em seguida, camada de texto selecionado e cole os dados de posição com comando ou controle V. Então agora você deve ver o texto onde você deseja que ele esteja acompanhando com os pontos que você selecionou anteriormente. Mas talvez seja necessário abordar a escala digitando s e alterando o tamanho do texto. Agora também é um bom momento para desativar a camada sólida da faixa para que você possa se concentrar no texto sem distrações. Certo, vamos encontrar a moldura onde o texto deve me acertar e ajustar as coisas para que tudo se alinhe. Ok, você não quer mexer com os dados de posição cuidadosamente rastreados, mas você pode ajustar onde o texto parece estar alterando os dados do ponto de ancoragem, Tipo A com a camada de texto selecionada e deslizar esses números para alinhar o texto para cima com a minha cabeça. O primeiro número é a exposição e slides objetos da esquerda para a direita. A segunda é a posição Y que move as coisas para cima ou para baixo no 3º 1 é profundidade fácil mover as coisas para dentro ou para fora. Você também pode ajustar a orientação do texto para que ele não apareça quadrado para a câmera e pareça mais tipo tridimensional. São para dados de rotação e violino com os primeiros 2 valores de orientação. Para obter a aparência que você deseja girar o texto nos eixos X e Y. Se você alterar a orientação no acesso Z, a terceira coordenada que o texto pode não ler é mais horizontal. É uma escolha artística, mas tente deixar em zero para este exercício. Ok, deixe os valores para X, Y e Z em paz. Por enquanto, estamos criando uma orientação padrão para o texto de três D. Posteriormente usará os outros parâmetros para animar com a última etapa. Fazer seu texto parecer mais tridimensional é extraí-lo ou dar-lhe profundidade. 12. As configurações da camada de texto fecharam e abriram novamente para ver todas as configurações da camada de texto. Você quer opções de geometria, mas pode ser ótimo agora, então clique em Alterar renderizadores, que traz as configurações para esta composição com a guia para sua renderização três D, foram abertas. Use o menu suspenso para alterar os renderizadores do clássico três d para o cinema 40. Alguns computadores estão configurados melhor para Ray Trace três D. Mas a renderização de cinema 40 funcionará para a maioria dos computadores e apertará OK para fechar esta janela. Agora você pode usar as opções de geometria para alterar a profundidade de extrusão. Quem? Isso parece muito ruim. É tudo de uma cor plana. Isso não parece três d em tudo. Sinto muito, pessoal. Acho que não sei o que estou fazendo. Bem, Lisa, Lisa, bom feedback na minha página de perfil. Obrigado. Tchau. Eu só estou brincando. Na verdade, muita magia de C g i e três gráficos D vem de como ele é iluminado. Isso é praticamente o mesmo é verdade para cinematografia de ação ao vivo para. Então, no próximo vídeo, vamos dar uma olhada rápida na iluminação. 4. Mini Mini Palestra de iluminação: você pode dizer que uma produção de filme é amadora se a iluminação não é muito boa, como este vídeo agora, e o mesmo é verdade para três animação D também. Às vezes, na ação da vida, você pode escapar usando iluminação natural, mas não há tal coisa em três gráficos D. Então vamos dar uma olhada na iluminação. Aqui está um diagrama de um sujeito sendo filmado com uma câmera contra um pano de fundo plano. A luz mais importante que você precisa é chamada de luz chave, e fornece a iluminação principal para o seu assunto. Dependendo de como isso é posicionado, você pode ir de um visual natural para um olhar mais sinistro para este tipo de visual dramático e elegante. Mas um conjunto típico de iluminação coloca uma chave tarde acima do assunto e fora para um lado para fornecer algumas sombras que definem a forma. Se você estiver usando luz natural do lado de fora, então o sol é sua luz chave. A próxima luz mais comum é chamada de luz de preenchimento. É mais difuso e geralmente suaviza as sombras para puxar um tiro de super dramático para o normal porque é usado para suavizar as sombras das luzes principais. Esta luz é colocada aproximadamente na mesma altura. Mas do outro lado da câmera, essa luz é mais espalhada em menos intensa. Se você tem um fundo escuro e você não quer que seu assunto se misture com ele, você colocará uma luz de sala. Este geralmente corresponde à luz da chave em intensidade, mas é colocado diretamente em frente ao assunto da luz da chave. Observe como a luz do aro define a borda do assunto. Há outras luzes usadas no filme, geralmente para iluminar o fundo independentemente do assunto, mas não precisamos nos preocupar com isso. Nesta classe e após efeitos. Existem quatro tipos de luzes que você pode usar para simular luzes do mundo real. Ponto de ponto paralelo no ambiente. Você escolherá qual tipo quando for adicionado à composição. A luz paralela simula a luz direcional do sol. Uma vez que a nossa cena acontece lá fora, esta será a luz que usamos. O holofote é mais como uma típica luz de estúdio usada dentro de casa. Ele também aponta em uma direção, mas está concentrado em uma forma de cone e geralmente deixa um anel de sombra ao redor do sujeito. Isso é muitas vezes usado como uma luz chave em três gráficos D um ponto. A luz é como uma lâmpada não sombreada, enviando luz em todas as direções. Eles são usados no dedo do pé gráfico. Adicione sutileza, a iluminação em três D. Nós adicionamos uma mais tarde para que você possa ver o que quero dizer. E a luz ambiente simula a luz, refletindo de objetos no ambiente. Isto é o que vai usar uma luz de preenchimento. Vamos começar mais em colocar luzes após efeitos no próximo vídeo. 5. Iluminação 3D: agora que exploramos a iluminação em geral, vamos voltar ao After Effects e ver como a aplicamos ao nosso projeto. Dê uma olhada nas filmagens de vídeo. Você vai fazer isso de novo para o seu próprio projeto de classe. Certo, onde está a luz da chave? Procure onde minhas sombras caem no chão. Eles pousam aqui, então isso significa que o sol deve aparecer. Então vamos colocar uma luz chave e combiná-la com a luz de ação ao vivo. Vá até o menu de camada e selecione novo e leve. Renomeie esta luz de tecla e use o menu suspenso para selecionar paralelo. Deixe a luz branca pura e a intensidade em 100%. Por enquanto, você pode experimentar esses valores mais tarde. Talvez você não consiga ver seu objeto de luz, mas você já deve ver o efeito no texto de três D. Vamos tornar esta luz mais fácil de trabalhar. Você tem que posicionar valores para trabalhar com o Tipo P para a posição da própria luz e deslocar mais A para adicionar os dados para o ponto de interesse ou para onde a luz paralela está apontando. Selecione uma faixa sólida e apertada P. Clique na posição da palavra no comando controle. Veja, para copiar esses dados, volte para a luz da chave. Clique no ponto de interesse e controle Comando V para Colar e, em seguida, faça isso novamente para a posição da luz chave. Agora sua luz está em um lugar onde você pode facilmente encontrá-la. Mas para estabelecer uma direção para a sua luz, a posição eo ponto de interesse têm dedos têm valores diferentes. Lembre-se onde está a luz nas filmagens. Queremos alterar os dados principais da posição da luz para imitar a posição do sol. Ajuste as coordenadas X, Y e Z da posição da luz chave para correspondê-la ao local onde o sol está. Comece com o número do meio. Por que e torná-lo negativo, movendo-o para cima. O sol está definitivamente acima de mim na loja. Agora pense se o sol está na frente do assunto ou atrás, à direita ou à esquerda , e ajuste a posição da luz de acordo. Esse ajuste pode ser meio confuso, e você realmente quer equilibrar a precisão total com a capacidade de ler o texto. Se a luz no Texas muito brilhante ou não parecer brilhante o suficiente, mude sua intensidade, também. Ao abrir as configurações de luz do menu ou digite chá com uma camada de luz selecionada para que você queira ajustar a intensidade até que o texto seja tão brilhante quanto os pontos mais brilhantes meu corpo. Vamos adicionar um pouco de sol amarelo, como 10 a esta luz para fundos, mesmo que possa não ser 100% preciso. Twele até as opções finais, definindo a camada de luz chave e, em seguida, 12 eles de volta para baixo. Para obter o resto de suas configurações de luz, clique no seletor de cores e escolha um amarelo claro. Ou suponho que você poderia fazer fúcsia. Mas vamos fazer como amarelo. Por agora. Essas outras configurações também podem ajudar a obter uma luz mais natural. Queda refere-se à distância da posição da luz antes de desaparecer. Normalmente, ele é definido como nenhum, então você pode ver a luz não importa o quão longe ela esteja, uma maneira que faz sentido ao imitar o sol. É bem longe, mas ainda parece chegar até tudo na Terra. Mas tente mudar a queda, ajustando para suavizar. Você terá que aumentar a distância de queda para que a luz apareça novamente. Pense no raio é o tamanho da lâmpada que você está usando. Seu efeito aqui é como mudar a intensidade. Quadrado inverso apertado. Cair off é mais preciso para a forma como a luz realmente viaja. Mas não se preocupe com isso para este projeto. Onde se você está deixando ela ir, divirta-se. Ok, vamos ver no próximo vídeo onde eu falo sobre como adicionar alguns detalhes para realismo. 6. Adição de realismo: Até agora, todos sabem que eu não fui atingido na cabeça por um bloco de texto. Então, por que me preocupo em usar este curativo? Bem, acho que são os pequenos detalhes extras que tornam a foto final mais convincente. Qualquer coisa que reforce a existência desse falso bloco de texto, mesmo em um nível subconsciente, ajuda a vendê-lo. Israel. Este é o lugar onde os gráficos de movimento vão de um dedo do pé de trabalho na arte. Aviso justo. Esta é uma zona de jogo onde você pode ter um monte de problemas gastando tempo, ajustando configurações e movendo coisas ao redor quando você tecnicamente já terminou o projeto. Acho que não preciso mais deste curativo. Olha, eu estou bem. Magia. Há um passo que você pode dar que instantaneamente faz com que os três textos em D pareçam mais um objeto do mundo real . Selecione a camada de texto de três D e abra a geometria. As opções mudam o estilo de chanfro de nenhum para convexo. Na vida real, nada tem uma vantagem tão nítida e nítida como um objeto gerado por um computador. Adicionar um bisel simula a imperfeição da realidade, mas você não precisa de muito. Você pode baixar o tamanho do chanfro para um ou até 10,5, e você pode experimentar os outros estilos de chanfro por conta própria. Vamos refinar a iluminação adicionando uma luz de preenchimento em uma nova luz no menu da camada. Renomeie a luz de preenchimento e alterou o ambiente do dedo do pé do tipo de luz. Você não precisa se preocupar em posicionar esta luz porque ela simula luz vindo de todas as direções para atingir o assunto. Mas agora está bombardeando seu sujeito com uma luz muito intensa. Então, selecione uma camada de luz de preenchimento e abra as opções de luz. Esta luz só tem duas coisas. Você pode alterar a intensidade e a cor. Vamos mudar a cor. Primeiro clique no seletor de cores, depois selecione a ferramenta conta-gotas e, na imagem aqui, procure a cor mais brilhante, captando mais luz do sol. Provavelmente é a grama aqui. Selecione essa cor diretamente da imagem. Agora diminua um pouco a intensidade. Você está com o objetivo de tornar a parte mais escura da sombra em seu texto no escuro de Leah como a sombra mais escura na cena, aqui é onde o ajuste infinito começa. Você pode querer aparecer para frente e para trás, ajustando a luz da chave e a intensidade da luz de preenchimento para começar a olhar apenas para a direita. Honestamente, esta iluminação é boa o suficiente para o que precisamos, Mas vamos fingir que esta árvore tem folhas que estão bloqueando parte da luz direta do sol usado para camada menu para adicionar uma nova luz. Renomeie simulador de IQ fluido de seta complexo. Só estou brincando. Isso não é uma coisa. Torná-lo um ponto como copiar e colar os dados de posição do sólido faixa para este ponto. Como agora, vamos fazer ajustes na posição, intensidade e cor desta luz para adicionar a ilusão de um ponto quente no texto. Mais uma vez, você vai querer ajustar a chave e preencher luzes junto com a gente para obter um equilíbrio que parece bom . É hora de fazer esse texto se mover, e é isso que faremos no próximo vídeo. 7. Animação de texto 3D: Bem, se deixarmos o vídeo como está agora, eu pareço muito idiota porque eu deveria ter sido capaz de ver aquele texto vindo o tempo todo. Então vamos adicionar alguma animação para que o texto possa pelo menos me pegar de surpresa. Vá para o quadro onde o impacto acontece. Aqui vai uma dica. Você pode selecionar uma camada de vídeo na linha do tempo e digitar L L para abrir o formulário de onda de áudio. Deve haver um pico no áudio onde o efeito sonoro clunk foi adicionado. Lá está ele. Selecione a camada de texto três D e abra a posição em dados de rotação com P deslocamento nosso você vai clicar nos ícones do cronômetro para a posição e X y e rotação Z. O que você acabou de fazer é definir quadros-chave que dizem aos três texto D que eles precisam estar neste local, voltados para esta direção, neste momento, se você olhar para a linha do tempo, você vê que estes quadros chave parecem diamantes. Agora volte 20 quadros mantendo a tecla Shift pressionada e pressionando a tecla Page Up duas vezes. Ou apenas mova a cabeça de jogo um pouco para a esquerda. Ok, Agora você ajustar a posição nos números de rotação para enviar seus três texto D fora da tela frente para qualquer direção, notar que novos quadros-chave apareceram em sua linha do tempo. Para este quadro, selecione um shopping e clique com o botão direito sobre eles. Escolha o assistente Quadro chave e selecione Eazy E's. Observe que seu mouse precisa estar sobre um quadro de teclas real para obter este menu. Caso contrário, teremos um menu situacional diferente que não precisamos. O que Eazy E's faz é começar sua animação gentilmente, e então ele vai parar abruptamente quando o texto é minha cabeça. Mais uma coisa para adicionar aquele pouco de Genesis Dickwad, Ativar o desfoque de movimento para a camada de texto clicando neste ícone e, em seguida, ative o desfoque de movimento para esta composição clicando no mesmo ícone aqui em cima. Ok, agora acerte zero no seu bloco numérico que executa uma pré-visualização de RAM pode levar um pouco de Ah, alguns segundos para carregar aqui, mas aproveite os resultados. Portanto, se o texto parecer chegar muito rápido ou muito lento, selecione os quadros mais à esquerda na linha do tempo e deslize-os da esquerda para a direita para acelerar ou diminuir a velocidade da animação. O próximo vídeo é totalmente opcional, mas espero que você tente porque vai ser muito legal. Vou adicionar um pouco de sombra de folha caindo no texto, mas as técnicas para isso são um pouco mais avançadas, então sinta-se livre para pular o vídeo. Se você não quer fazer isso, você já está feito. 8. Adição de sombras de folha (técnica avançadas): este vídeo é totalmente opcional. Você pode ignorá-lo inteiramente se você quiser, mas nele eu vou mostrar-lhe uma técnica legal para adicionar alguns, como suavemente balançando folhas sombras para o texto animado. E realmente dar-lhe aquele pop extra de realismo. Ajudar você a tentar. Precisamos fazer alguma limpeza em nosso projeto para tornar isso possível, e fazemos isso com uma técnica poderosa chamada aninhamento ou pré-composição. Vá para a janela Projeto e selecione a gravação da classe. Comp. Duplicar isso com um controlador, comando D e leitura Nome este texto duplicado Acampamento três D. Agora duplique esta composição e renomeie a nova Sombras de Folha. Então a coisa boa sobre o cinema 40 Renderers é que ele nos permite criar três texto D logo após efeitos. Mas ele não suporta outras ferramentas poderosas após efeitos, como modos de mistura e esteiras de faixa , e nós vamos precisar daqueles para este efeito trabalhar abrir a composição de sombras de folha clicando duas vezes nela na janela do projeto. Abra as configurações de composição usando o menu de composição ou usando o atalho de palavra do Keeper Control Command K. Agora clique nos três D Renderizar uma guia que chegamos aqui por um atalho da última vez. Altere os renderizadores de volta para o clássico três D Notei que o texto de três D perde toda a sua profundidade durante esse texto. Livre-se dele. Na verdade, você não precisa mais das luzes aqui também. Vão embora, luzes. Mas queremos manter a câmera e a trilha sólida. E as filmagens de vídeo. Ok, agora abra a composição de texto três d neste campo. Queremos manter tudo menos a camada de vídeo. Então apague isso. Ou melhor ainda, desligue. Agora temos apenas o texto flutuante por si só, mas ainda é bom e três d. Ok, Agora volte para a composição de sombras de folha, selecionando sua guia na janela da linha do tempo. Agora vá até a janela do projeto, clique na composição de texto de três d e arraste-a para baixo para as sombras de folha. Linha do tempo. Você vê, parece o que já tivemos antes deste rigmarole. Mas agora você aninhou os três d comp dentro das sombras da folha calma. E o que isso faz é permitir que todas as configurações de três texto D façam suas coisas sem serem afetadas pela configuração de renderizadores para as sombras de folha. Eu não tenho tempo para ir para pré-composição muito mais do que isso agora. Mas confie em mim que esta é uma das características mais importantes do pós-efeitos. Ok, vamos adicionar o arquivo Goto sombra folha e novo arquivo importante. Você também pode usar controle ou comando. Eu faço isto. Localize a pasta Project para esta classe e encontre o ponto de sombra de folha PNG. Agora arraste-o para baixo da janela do projeto para suas sombras de folha. Comp. Transforme-o em uma camada de três D clicando nesta caixa de seleção. Copie e cole esses dados de posição do sólido da trilha para deixar a sombra agora ajuste a escala, posição e a rotação da camada de sombra de folha para que ela cubra seu texto de três D para toda a captura, incluindo as partes onde está animando para o tiro. Então esfregue para frente e para trás na linha do tempo para ter certeza de que isso está acontecendo. Veja por isso que você precisa desta composição para permanecer no clássico modo de renderização de três D para mostrar-lhes o modo e rastrear colunas foscas. Dê uma olhada rápida para trás da composição de texto de três d do cinema. 40 Renderização. Essas colunas não estão disponíveis. Você pode alterar o modo de mesclagem da sombra de folha de normal para multiplicar e ajustar a capacidade. Um atalho para isso é T de opacidade, eu acho, para combinar com a escuridão de outras sombras na cena. Você também pode querer adicionar um efeito de desfoque aqui. Sombra de folha, efeito de camada desfoque e nitidez e desfoque gaussiano. Aumente um pouco esse valor. Não parece muito natural agora porque a sombra se sobrepõe ao texto e você pode ver todos os decalques. A maneira como você corta esse dedo só aparece no texto é duplicar o comando de controle de três camadas de texto D E. Arraste-o para a linha acima da sombra de folha e selecione Alfa neste menu suspenso para a faixa. Boom fosco. Para mais um truque especializado, vamos adicionar uma expressão às folhas para algum movimento de aparência natural. Posição aberta em dados de rotação para as folhas. Selecionando a camada e digitando P shift agora pressione Ault ou a tecla de opção e clique no ícone do cronômetro. Este bloco de texto abre na linha do tempo Clique onde diz que a posição do ponto transformado e digite Wiggle abrir parênteses é uma vírgula 10 e deve adicioná-lo perto. Parênteses automaticamente O que isso faz é adicionar um movimento aleatório em um ciclo de uma vez por segundo, até 10 pixels em qualquer direção, falha ou opção. Clique no cronômetro para orientação e digite outra expressão de movimento desta vez 0,5 vírgula um. Este gira as folhas um grau em uma direção aleatória a cada dois segundos. Agora acerte zero no seu número. Almofada para RAM. Visualize seu comentário. Isto irá mostrar-lhe como a animação de movimento parece melhor do que esfregar a cabeça de jogo para frente e para trás vai fazer para que você possa tipo de assistir o movimento se ele é muito rápido ou lento. Você pode massagear os números nessas expressões de movimento até que as folhas pareçam estar balançando em uma brisa suave. Eu sei que foi um pouco mais avançado do que o resto desta classe, mas estes ar alguns truques legais que você pode ter em seu kit de ferramentas para o futuro. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. 9. Conclusão: seja criativo!: Obrigado por ficar comigo durante toda a aula. Espero que tenha se divertido e aprenda coisas legais sobre efeitos secundários ao longo do caminho. Há muito mais técnicas que você pode usar para realmente fazer este tipo de projeto brilhar. Mas, por enquanto, você tem o básico. Agora é a sua vez de experimentar e pegar as técnicas que você aprendeu com esta classe e aplicá-las ao seu próprio projeto de classe. Eu realmente espero que você não apenas copiar as técnicas que você viu, como passo para Step que você realmente experimentar com algumas das configurações. Nós cobrimos o lado técnico, mas agora cabe a você trazer o lado artístico adicionando sua própria personalidade à escolha da fonte de trabalho através da cor, mesmo como a câmera se move ou o texto se move no no projeto. Eu realmente estou ansioso para ver o que você faz com seus projetos de classe quando você colocá-los na galeria do projeto. Sinta-se livre para postar trabalho em andamento, também. Se você quiser algum feedback ou apenas alguém em um conselho, por favor deixe um comentário para esta aula e siga meu perfil para futuras aulas até a próxima vez