Adicionando cores aos acordes

1. Adicionando introdução de cores (SKILLSHARE EDIT): Ei, bem-vindo ao meu curso sobre como adicionar cor aos cabos. Isso é algo que você pode aplicar a qualquer gênero musical. É claro que, à medida que nos aprofundamos nos gêneros jazz, R&B e hip hop, você realmente quer ter certeza de que está aproveitando o uso de cores em seus acordes, mas isso também pode se aplicar à música pop e até a gêneros tão antigos quanto a música romântica e até a gêneros tão antigos quanto romântica Adicionar cor aos acordes é uma ótima maneira de manter seu público mais interessado em tocar Claro, acordes maiores e menores básicos ainda podem oferecer muita vantagem como tocador de pop, e isso se aplica muito bem à Mas à medida que você se torna mais avançado como jogador, você vai querer poder explorar essas cores e realmente entender como cada cor soa para você. É por isso que, neste curso, darei alguns termos descritivos como vejo cada cor, mas quero que você tenha certeza de ter um pequeno bloco de notas ou possivelmente apenas algum tipo de nota digital ao lado, e vou tocar esses acordes para você uma forma em que você possa simplesmente ouvir esse tipo de acorde e escrever darei alguns termos descritivos de como vejo cada cor, mas quero que você tenha certeza de ter um pequeno bloco de notas ou possivelmente apenas algum tipo de nota digital ao lado, e vou tocar esses acordes para você de uma forma em que você possa simplesmente ouvir esse tipo de acorde e escrever o emoções e termos descritivos que você acha que melhor descrevem essa cor Você quer ter certeza de que entendeu cada cor e como ela é aplicada a uma palavra, quase da mesma forma que um chef entenderia sabores diferentes e como eles adicionarão a pratos específicos À medida que você se torna mais avançado exploração da cor dentro da harmonia, você também pode começar a combinar essas cores para criar alguns pratos harmônicos realmente interessantes Portanto, embora abordemos muitas coisas básicas, como setes, dois e nove, seis, quatro, também falamos sobre a ideia de suspender a entrada e a saída da cor e também sobre quanta cor quanta cor Cada acorde deve ter cor? Metade deles deveria? Talvez devessem ser apenas alguns? Esses são alguns tópicos que discutiremos neste curso. Agora, quero mencionar que nem todo mundo ouve essas cores da mesma maneira Embora o coentro possa ter um gosto bom para mim , pode não ser bom para você, e é mais ou menos a mesma coisa com nossos ouvidos Certos sons, o dominante sete, nítido nove, o plano 13, para mim, soam bem. Mas para um jogador iniciante, pode ser um pouco picante demais para os ouvidos, por assim dizer Portanto, lembre-se de que, ao longo deste curso, enquanto eu digo como vejo essas cores diferentes, não há uma solução perfeita para isso, é por isso que vou encorajá-lo a escrever como você se sente em relação a cada uma dessas cores que estamos adicionando. Também haverá um projeto de aula em que você fará uma progressão de quatro acordes que você realmente gosta e tentará tocá-la de duas maneiras diferentes, e essas duas maneiras diferentes serão duas colorações diferentes dessa progressão duas colorações diferentes Portanto, pode ser tão simples quanto pegar dois acordes e adicionar o sétimo a eles. Ou talvez você queira pegar cada acorde e colorí-lo de forma um pouco diferente com base em algumas de suas cores favoritas que você aprendeu neste curso De qualquer forma, depende de você, mas eu quero que você entenda que você pode fazer uma progressão e colorí-la de muitas maneiras diferentes Portanto, os requisitos seriam duas variações de sua progressão inicial, ambas com cores ligeiramente diferentes Também haverá muitas informações sobre esse projeto de curso na turma dedicada ao projeto do curso, então não deixe de conferir. Então, eu uso muito as cores no hip hop, no R&B, especialmente no jazz, mas essas cores também apareceram música clássica, no toque balão e na produção de EDM para minhas próprias Então, isso só mostra que colorir acordes não está destinado a estar em apenas alguns gêneros Você pode realmente aplicá-lo a qualquer gênero se adotar a abordagem correta. Então, espero que você esteja pronto para aprender como adicionar um pouco de cor aos seus acordes e entender melhor como essas cores soam para você Certifique-se de ter seu notebook pronto. Estamos prestes a mergulhar. Te vejo na próxima aula. 2. Projeto do curso de colorir acordes: Para o projeto de aula deste curso, quero que você faça uma progressão de quatro acordes e tente colorir a progressão de acordes quero que você faça uma progressão de quatro acordes e tente colorir a progressão de acordes de duas maneiras diferentes. Então, como exemplo, digamos que nossa progressão de acordes seja Ré menor, Si bemol maior, Fá maior, Dó maior Quais são as duas maneiras pelas quais podemos colorir essa progressão de acordes Bem, um simplesmente pode ser com acordes de sétimo. D menor se torna D menor sete. Si bemol maior se torna Si bemol maior sete, F maior se torna Fá maior sete. C major se torna C dominante sete. Por que dominante? Por que não o major seven? Bem, lembre-se de permanecer fiel à chave em que você está. Portanto, se é mais fácil jogar com todas as teclas brancas, talvez A minor seja o melhor ponto de partida para você. Nesse caso, teríamos A menor sete, F maior sete, C maior sete, G dominante sete. Eu só vou ficar com as teclas brancas nesse caso. Poderíamos dar um passo adiante e tentar adicionar diferentes colorações à medida que avançamos Talvez tivéssemos Ré menor com dois Si bemol maior sete, Fá maior, adição nove, CSS quatro em Dó maior. E essas são todas as diferentes colorações que abordamos neste curso Depois de praticar a progressão inicial de acordes e as duas variações coloridas, você fará uma gravação de si mesmo tocando essas três versões diferentes, a versão inicial e as duas colorações, versão inicial e as duas colorações, para enviar três progressões de acordes e as duas variações coloridas, você fará uma gravação de si mesmo tocando essas três versões diferentes, a versão inicial e as duas colorações, para enviar três progressões de acordes no total. A partir daí, quero que você faça o upload de uma gravação, seja somente áudio ou áudio e vídeo. Se for uma gravação de vídeo, é melhor que eu possa ver suas mãos porque não tenho um tom perfeito e isso realmente me ajuda a ver o que você está tocando. Também seria muito útil se você pudesse incluir algumas notas sobre qual é a progressão inicial, bem como as variações que você criou Portanto, se você estiver enviando apenas áudio, poderá fazer o upload do áudio para o SoundCloud apenas em uma conta gratuita e, em seguida, compartilhar um link público na descrição do curso deste projeto do curso A mesma coisa acontece se você quiser enviar um vídeo, você pode enviá-lo para o YouTube ou Vimeo e, novamente, certifique-se de fornecer um link público na descrição do curso deste projeto do curso Agora, é muito útil para mim se você também incluir um PDF da progressão inicial de acordes, bem como as duas variações estilizadas ou coloridas Isso pode ser simplesmente um documento do Google que você cria e salva como PDF. Combinando isso com o vídeo ou áudio, vou ter uma experiência muito boa do que é a progressão inicial de acordes, o que você fez com ela, e então poderei dar um feedback sobre o que eu acho que você fez bem e possivelmente algumas áreas Certifique-se de fazer essa gravação em um dia em que você se sinta realmente à vontade. Pratique um pouco antes de fazer a gravação e, claro, certifique-se de se divertir um pouco com ela. É para ser um projeto divertido, não muito estressante, e vai mostrar que não há apenas uma maneira de adicionar cor a uma progressão de acordes Uma vez que você sabe que há duas maneiras de abrir a porta de qualquer momento em que abrir a porta de qualquer momento você está tocando uma nova progressão de acordes, como eu quero tratar isso Como eu quero colorir a progressão naquele momento? Então, divirta-se gravando esse projeto de aula, e nos vemos na próxima aula. 3. Benefícios da adição de cores: Então, quais são os benefícios de adicionar cor aos acordes? Bem, antes de tudo, quero mencionar que você não precisa adicionar cor aos acordes. Você pode ter uma progressão completa de acordes sem absolutamente nenhuma cor, e isso pode muito bem ter um lugar na música pop, música clássica e em outros estilos em que eles nem sempre esperam que você adicione cor aos Agora, isso não quer dizer que você não possa adicionar cor às progressões de acordes na música pop e na música clássica Só estou dizendo que você não precisa necessariamente. Então, quais são os benefícios de adicionar cor a essas progressões Basicamente, são apenas cordões aromatizantes ligeiramente diferentes Qual é a vantagem de adicionar sal ou açúcar ao molho de macarrão? Ou qual é o benefício de adicionar canela à aveia? Bem, na verdade, tudo se resume ao sabor. Você nem sempre precisa ter muito sabor. E, de fato, se eu estiver tocando uma simples progressão de acordes e há muitas outras instrumentações acontecendo em torno disso, talvez meu trabalho seja manter Mas se eu quiser adicionar um pouco mais de sabor à progressão do cordão umbilical, colorir é o tipo de território que você deseja começar a explorar Sabemos que maior geralmente significa feliz, e sabemos que menor geralmente significa triste ou talvez assustador Mas como criar uma corda que soe como mistério, intriga ou valor Bem, é aqui que a cor vai entrar em jogo. Começamos a confundir os limites entre felicidade e tristeza, e começamos a perceber que podemos explorar muitas outras emoções humanas e trazê-las para nossas progressões harmônicas Adicionar cor aos acordes deixará seu público um pouco mais intrigado em termos do que você está E, afinal de contas, cativar nosso público é uma grande parte do que estamos tentando fazer como músicos, como Ao mesmo tempo, à medida que você começa a encontrar mais cores que realmente gosta, isso também ajuda você a aprimorar seu estilo de forma harmoniosa Agora, pessoalmente, gosto muito do som de adicionar nove aos acordes Eu também gosto muito de setes. Eu não jogo seis tanto quanto alguns outros jogadores, mas talvez você ache que realmente gosta do som de um seis E você já pode começar a ver que não há nada errado em você gostar de seis e eu gostar de nove, mas a ideia é que nós dois temos um pouco mais do Então, enquanto jogamos, as pessoas podem reconhecer que tocamos como sendo você ou eu. Eu acho que realmente se resume a esses dois pontos principais. Estamos tentando deixar nosso público mais intrigado com nossa forma de tocar, e estamos fazendo isso introduzindo novas cores que eles talvez não esperassem ou talvez nem tenham ouvido antes Combine isso com encontrar algumas de suas cores favoritas que você goste de tocar e realmente aprimorar seu estilo harmônico Acho que é aí que a colorização tem mais benefícios, alguns benefícios para o público e alguns Por fim, se você achar que suas progressões de acordes maiores e menores estão ficando um pouco monótonas, é aí que adicionar cor ajudará a adicionar um pouco de vibração às suas escolhas harmônicas pouco Então, na verdade, trata-se de experimentar, explorar, se divertir, aprimorar seu estilo, deixar seu público Há muitos benefícios em adicionar cor às progressões de acordes E espero que nas próximas aulas você encontre alguns sons que realmente goste e possa chamar de seus. vejo na próxima aula, onde começaremos a falar sobre acordes de sétimo 4. Colorindo acordes adicionando 7 (EDITAR): Então, uma das primeiras maneiras de aprendermos a adicionar cor a um acorde é adicionando algo chamado sétimo No caso de uma escala maior, temos sete notas diferentes e, muitas vezes, escolhemos a primeira, a terceira e a quinta nota para criar um acorde maior Também em escalas menores, se tomarmos C menor, por exemplo, novamente, há sete notas exclusivas. Se eu tocasse a primeira, a terceira e a quinta nota de uma escala menor, então eu tocaria um acorde menor Você provavelmente vê para onde isso está indo. Um sétimo acorde também adiciona a sétima nota de uma escala. Então, em uma escala C maior, por exemplo, teríamos C, E, G e B, a raiz, terceira, quinta e sétima. Em C menor, neste caso, o que chamamos de escala menor natural, ela vem naturalmente do Mi bemol maior. O que estamos falando aqui é a ideia de que a sétima nota é um tom abaixo da oitava porque existem outros tipos de escalas menores, harmônica menor, melódica menor Nesse caso, estamos usando o menor natural. Então, se eu tenho uma raiz, uma terceira, uma quinta e esse sete achatado, agora eu tenho um acorde menor de sétima Então, se pegarmos a raiz, terceira, quinta e sétima de uma escala maior, obtemos um acorde de sétimo maior Se fizermos esse mesmo processo com uma escala menor natural, obteremos um acorde menor de sétima. Agora podemos pegar um acorde maior e, em vez de adicionar um sétimo maior, podemos adicionar um sétimo menor E, inversamente, poderíamos ter um acorde menor. Em vez de um sétimo menor, poderíamos adicionar um sétimo maior. E, novamente, só para esclarecer, o sétimo maior é um semitom abaixo da oitava, e o sétimo menor é um tom abaixo, e às vezes pode ser chamado Então, vamos começar falando sobre o sétimo que podemos adicionar a um acorde maior Então, se tivermos um acorde maior e um sete maior, vamos falar sobre esse som e como estamos colorindo o acorde maior Então aqui está. Parece lindo, mas não necessariamente soa mais importante do que um acorde maior Há um pouco de tensão, e essa tensão vem dessa sétima maior. Se eu derrubar o sétimo uma oitava, eu tenho um semitom. Os semitons são um pouco crocantes. Eles são um pouco. Bem, eles são bastante dissonantes. E se eu trazer isso de volta, você pode ver que é um pouco menos dissonante do que o Se eu fizer isso de novo, menos dissonante, menos dissonante. Então, curamos parte da dissonância de um semitom, mas não toda Além disso, não parece necessariamente mais importante. Tem uma influência um pouco menor porque quando tocamos um acorde de sétimo maior, três notas mais altas estão na verdade criando um acorde menor Então, às vezes, quando estou fazendo testes auditivos com alunos, toco um acorde de sétima maior e eles dizem uma sétima menor Pode ser por causa dessa influência das três notas principais serem um acorde menor Mas, no final do dia, em harmonia, a nota mais baixa realmente define essa base. Portanto, essas três notas inferiores serão mais poderosas em termos de escolha da tonalidade Em outras palavras, o acorde maior na parte inferior conquistará o ouvido em vez do acorde menor que teríamos nas notas superiores Portanto, há um acorde de sétimo maior. Eu só quero que você ouça alguns deles e veja se consegue dar a si mesmo algum tipo de palavra descritiva de como você imagina esse som Aqui vamos nós. E, portanto, é seguro dizer que é jazzístico, é colorido e é bastante comum Você também verá grandes acordes de sétimo surgirem o tempo todo no teatro pop e musical, e geralmente permeiam muitos gêneros diferentes Agora, se pegássemos esse acorde maior e aplicássemos um sete plano ou um sétimo menor, agora temos algo chamado acorde de sétimo dominante Um acorde de sétimo dominante não parece necessariamente finalizado Agora, há um estilo em que consigo pensar em que isso soa finalizado, e esse seria o blues. Por exemplo, o final de um blues. Há um acorde de sétimo dominante, e soa perfeitamente bem para esse gênero como acorde de encerramento No entanto, na maioria dos estilos de música, esse acorde de sétimo dominante representa tensão e, geralmente, quer cair em quinto Então, sete semitons até um acorde maior ou menor. Então, obtemos C dominante sete em Fá maior ou C dominante sete. Para Fá menor. Agora, em algumas culturas, esse acorde seria chamado de sétimo menor maior porque é um acorde maior com sete menor E eu acho que é muito inteligente pensar em todos esses acordes de sétimo como um acorde fundamental maior ou menor com algum tipo de Então, embora eu apoie totalmente esse tipo de nomenclatura, no Ocidente, geralmente, vamos chamá-lo de acorde de sétimo dominante Então, vamos ver que tipo de som esse acorde dominante do sétimo acorde cria Temos um acorde maior na parte inferior, então, fundamentalmente, esse acorde é mais maior Mas onde o sétimo acorde maior adicionou um acorde menor no topo. Esse sétimo acorde dominante está adicionando uma corda diminuída no topo, um pouco sinistra, um pouco esfumaçada e um pouco tensa Então é isso que estamos adicionando ao cabo. Não, não estou dizendo que um acorde de sétimo dominante seja necessariamente assustador Isso ainda é fundamentalmente muito importante. Mas há alguma tensão que estamos adicionando. E, novamente, isso funciona muito bem. Ao longo de um blues inteiro, é como o acorde do blues, mas nós o ouvimos na música clássica, na música pop, na música rock, Vou tocar alguns acordes dominantes de sétimo, e eu só quero que você os ouça e tente inventar algum tipo de termo descritivo de como esse acorde soa para você como esse acorde soa Aqui vamos nós. Tocar alguns desses acordes de costas para mim já soa como um blues Então, quando você os toca exclusivamente, você terá um sabor um pouco de blues. Mas poderíamos até encontrar isso em algo tão simples quanto o lançamento. Acorde menor. Sétimo dominante, de volta a um acorde menor. Então, novamente, ele é usado em vários estilos diferentes. É maior com um pouco de tensão e geralmente quer cair um quinto para um acorde maior ou menor, até nossos acordes menores Poderíamos ter um acorde menor com um sétimo menor, novamente, um tom abaixo da oitava E isso é conhecido como um acorde menor de sétimo. Um acorde de sétimo menor meio que tem a mesma dualidade de um acorde de sétimo maior, pois é um acorde menor, mas as notas superiores criam esse acorde mas as notas superiores criam Então, é como pegar um som menor, que geralmente associamos a, tipo, triste ou assustador, mas estamos meio suavizando o som com um pouco de maior Esse é um dos meus acordes favoritos. Também é um pouco ambíguo. Acho que esse é o acorde que mais chama a atenção dos alunos quando estou fazendo testes de ouvido Parece quase neutro, mas, ao mesmo tempo, acho que parece muito legal. Então, temos um acorde menor. Na parte inferior e um acorde maior criado com essas três notas superiores Então, as palavras que eu usaria para descrever isso podem ser frias, macias, exuberantes, meio aveludadas Há algo sobre isso. Mas eu só quero que você crie seu próprio termo. Eu acho que é importante porque eu posso te dar todos os termos que eu acho, mas é como um sabor, certo? É como se eu pudesse tentar explicar um sabor para você, mas você pode ter um paladar diferente do meu. Então, eu quero que você crie seu próprio termo para como você sente que esse acorde soa Acho que houve uma entrevista em que Justin Bieber estava no estúdio e ele disse que algo Para mim, esse tribunal parece meio caro. É como se você pudesse usá-lo para vários propósitos. A maioria das pessoas geralmente vai gostar do som. E, novamente, é como um acorde menor, mas estamos eliminando essa minoria adicionando um pouco de um sabor maior É muito usado em jazz , soul, R&B e funk. Mas se você usá-lo exclusivamente, ele também encontrará seu lugar em muitos gêneros eletrônicos, como house e drum and bass Se eu pegar um C menor sete e um F menor sete, e então talvez um A bemol menor sete não relacionado , e eu tocar com algum ritmo, você entenderá o que quero dizer, algo assim Então, acaba soando como se também pudesse entrar em alguns gêneros eletrônicos Agora, o acorde de sétimo menor, ao contrário do acorde de sétimo dominante, soa finalizado, na maior parte do tempo, e depende do estilo Mas se estivermos tocando algo como uma peça de jazz. Isso parece acabado nesse gênero. O que é realmente legal sobre acordes menores de sétimo é que você pode pegar qualquer acorde menor dentro de uma progressão de acordes que estiver tocando, transformá-lo em um sétimo menor e, geralmente, você não ofenderá o ouvinte Ainda vai soar colorido e jazzístico, mas apropriado ao mesmo tempo Então, há o som do acorde menor do sétimo. Vamos falar sobre o outro em que temos um acorde menor com sete maior Então, esse sete menor maior, em primeiro lugar, o nome explica exatamente o que está acontecendo no acorde, e é tenso É um acorde menor nas três notas inferiores e um acorde aumentado nas três notas superiores É expansivo. Está tenso. E às vezes eu o chamo de acorde de novela. É tipo, e Johnny está no hospital porque eu quebrei o braço dele E então ele muda para outra cena. Mas também está muito próximo do acorde de James Bond. Se pegarmos essas notas e adicionarmos um D extra, esse é o tipo de acorde de introdução para o tema de James Bond Agora, reconhecidamente, eu não uso esse cordão com muita frequência, mas queria ter certeza de que cobriríamos todas as quatro bases básicas do maior com os dois tipos de setes e o menor com os dois tipos Mas uma maneira legal de usar esse cordão é se você estiver tocando, por exemplo, um C menor com um C na parte superior, você pode abaixar um semitom e depois ir descendo até o sétimo menor Portanto, é um bom acorde de transição para um acorde menor de sétimo ou menor, com base em como você deseja expandir ou contrair as notas principais do acorde deseja expandir ou contrair as notas principais do acorde Agora, eu uso bastante esse acorde quando estou compondo para um filme porque, como acorde único, é muito potente Apenas escute isso. É ótimo para transições e cenas e quando estamos tentando ficar tensos, mas imagine um monte de violinos tocando tremolo e diminuindo tocando tremolo Isso seria ótimo em algo como uma cena de terror ou cii Portanto, embora eu não necessariamente coloque isso nas progressões de acordes para substituir um acorde menor, é importante entender como isso soa Vou tocar alguns deles, e quero que você mesmo crie algum tipo de termo descritivo de como esse acorde soa para você como esse acorde soa Aqui vamos nós. Aí está o acorde menor maior do sétimo. Então, para resumir o que falamos, um acorde maior pode ter sete maior ou sete menor e um acorde menor pode ter sete maior ou sete Quatro tipos disponíveis são maior com sete maior, conhecido como sete maior, maior com sete menor, conhecido como sete dominante, menor com sete menor, conhecido como sétimo acorde menor, e menor com sete maior, conhecido como sete menor Agora, todos esses quatro tipos de acordes serão incluídos em um PDF para este curso, onde descreverei todas as notas que você precisa saber e também algumas sugestões de digitação Além disso, pode não ser uma má ideia ter uma lista abreviada, apenas uma pequena nota em que você anota os nomes dos acordes sobre os quais falamos neste curso e fornece alguns termos Isso é especialmente bom se você quiser fazer algo como composição de filme ou algo em que cada acorde realmente tenha uma espécie de termo descritivo, uma função, um propósito Porque se você realmente se torna íntimo em termos de compreensão de como cada um desses acordes soa para você , não precisa ter uma infinidade de acordes e uma enorme progressão de acordes para transmitir Você pode ser simplista e usar apenas a cor natural desses acordes para transmitir algum tipo de mensagem ao Outra coisa que quero mencionar é que conversamos sobre pegar a primeira, terceira, quinta e sétima nota de uma escala para criar esses sétimos acordes Agora, o menor melódico, por exemplo, pode ser usado para extrair o acorde menor maior de sete ou algo conhecido como modo mixado lidiano seria usado para criar esse acorde dominante ou extrair o acorde dominante Mas os dois mais fáceis de entender são o maior 1357 e o menor natural de 1357 E então, a partir daí, você entende o conceito e pode começar a pensar menos em termos de extrair de uma escala e mais em que tipo de acorde eu tenho? Que tipo de sétimo eu tenho? Quando eu os combino? Que tipo de emoção isso transmite Então, se você se perguntasse que escala sai um acorde menor maior de sete, eu diria: Não se preocupe muito com isso. Esta é uma aula sobre colorir acordes e, na verdade, apenas ouvir o acorde e tentar entender como ele soa para você Então é isso para esta aula de acordes de sétimo, um ótimo ponto de partida para colorir acordes Te vejo na próxima aula. 5. Adicionando cores aos acordes adicionando 2 e 9 (EDIT): Tudo bem, então falamos sobre como os acordes são a primeira, terceira e quinta nota de algum tipo de escala Adicionamos um sétimo. Agora vamos falar sobre adicionar dois ou nove. Essencialmente, eles são a mesma coisa, mas dependendo de como você expressa o acorde, eles podem adicionar um tipo diferente de sabor ou emoção Agora, os dois devem ser bastante autoexplicativos. Quero dizer, os nove também podem ser, mas dois são um pouco mais fáceis de entender. É a segunda nota de qualquer escala em que você esteja. Então, se tivermos um acorde maior saindo de C maior, por exemplo, estamos adicionando raio ou grau de escala número dois Para mim, isso é importante, mas é especificamente a separação das nuvens e os raios de mana do sol brilham É muito claro e ensolarado, mas também deixa um pouco de maravilha. Ouça. É um som bastante seguro para adicionar a qualquer acorde maior, mas também funciona muito bem com acordes menores Isso é um pouco mais dramático. É meio que do lado dramático de Minor. Aqui está um acorde menor regular. Grave, triste, acrescente dois. Um tipo de dia um pouco mais dramático de nossas vidas, que é muito antigo neste momento , então aí está o maior com um acréscimo de dois, muito claro e ensolarado, o menor com um acréscimo de dois. Isso meio que acrescenta um pouco mais de importância ao maior e um pouco mais secundário ao menor, mas não necessariamente mais feliz ou triste. É um tom muito específico de maior e um tom de menor. Então, novamente, acho que isso soa bastante esperançoso, mas qual é a palavra que você usaria para isso Que tal o menor adicionar dois? Vamos tentar esse. E talvez um pouco misterioso, misterioso e dramático. Acho que, para mim, essas seriam as duas palavras que eu usaria. Mas o que você diria? Vamos falar sobre adicioná-los como nove. Então, agora temos um acorde maior. Aqui está o sétimo, que é um salto extra acima do nosso acorde Podemos ir mais um salto até esses nove. Agora vamos ouvi-lo. Para mim, isso soa um pouco mais. É semelhante em termos de adicionar um pouco de esperança, mas parece um pouco mais infantil É como se eu estivesse compondo algo para, tipo, um programa infantil, e houvesse um momento meio feliz sincero. Eu poderia acrescentar algo assim. Talvez, novamente, seja muito juvenil, mas de uma forma muito inocente, como talvez um filme de Natal Parece muito bom. Vamos tentar em um acorde menor. Então, novamente, temos nosso acorde menor aqui. Estamos adicionando um nove. Provavelmente, você não conseguirá esticar os nove. Então, o que eu recomendo é na mão esquerda, tocar uma oitava ou uma oitava com um quinto acorde e depois a primeira inversão na mão direita, mas estoure o dedo mindinho em mas estoure É uma voz bastante normal. Para um acorde menor de nove. Então, estamos chamando esses nove maiores e nove menores. E o sétimo pode ser assumido, mas vamos voltar a isso. Em outras palavras, você pode escolher jogar o sétimo e o nono. Se eu disser nove maiores, você pode jogar os sete ou optar por não jogar. Se eu disser nove menores, a mesma regra se aplica. Mas vamos ouvir novamente os sons dos nove maiores e dos nove menores, e quero que você crie seus próprios termos descritivos para eles Aqui estão os nove principais. Agora, os nove menores, espero que você mesmo tenha inventado algumas palavras sobre como elas soam para você, mas se os termos descritivos que eu dei ressoam em você, sinta-se à vontade para usá-los Então, novamente, para recapitular, temos o maior somando dois muito esperançoso, o menor adicionando dois, um tanto assustador e misterioso, O principal adiciona nove. Esperançoso, mas meio juvenil e muito difundido, então não parece tão unido É um pouco mais transitório e temos uma pequena adição de nove, o que, novamente, para mim, é um pouco misterioso e é difundido, mais uma vez, funciona muito bem adicionar essas transições cinematográficas ou aplicá-las a vários instrumentos, como em uma Agora, vamos trazer o sétimo de volta com o nono e com o segundo Mas, neste momento , será um pouco mais difícil criar termos descritivos para esses cabos Não é impossível, mas começa a ficar mais complexo. Estamos adicionando mais e mais camadas. Se eu dissesse: Qual é o sabor dessa pizza, e fosse uma pizza de carne, você diria que tem um sabor carnudo Qual é o sabor dessa pizza? Tem abacaxi no Havaí. Você poderia dizer que tem um sabor doce. Mas quando você realmente começa a misturar e combinar sabores diferentes, fica um pouco mais difícil explicar o sabor Funciona da mesma forma com cabos, mas vamos fazer o nosso melhor Então, vamos começar com o sétimo maior, adicionar dois. Aqui está nosso cordão, adicionando os dois. Acho que esse cordão quando está quebrado parece estar vagando. Ainda é muito importante e é super colorido. Mas também tem aquele anúncio do Major Seven. Vou jogar um casal consecutivo. Você cria seu próprio termo descritivo. Como isso soa para você? Vamos tentar a mesma coisa agora com um acorde menor de sétimo. Adicione dois. Ainda parece muito misterioso. Mas um pouco mais suave. Este sétimo extra no topo, novamente, agora estamos adicionando um acorde maior no topo Portanto, é menor com um toque de maior com um toque de mistério Ouça novamente. Como você descreveria isso? Novamente, misterioso no lado menor, mas um pouco mais alegre. Não é como um mistério de assassinato. É quem fez isso. De qualquer forma, falaremos sobre adicionar o nono em vez do segundo. Mesma ideia. Temos um acorde de sétimo maior adicionando um nove. Novamente, muito claro e ensolarado. Mas agora esse B, neste caso, temos um acorde menor embutido nele Então ouça esse acorde maior com um nove. Espero que tenhamos o sétimo. Novamente, não parece mais importante. Ainda existe o mesmo tipo de sentimento. Mas, novamente, é como se fosse diluído com um pouco de moderação. E não estou dizendo que seja necessariamente mais triste. Isso simplesmente elimina, tipo, o sabor extravagante de ser excessivamente feliz Vou tocar alguns desses acordes. Eu quero que você crie seu próprio termo descritivo para eles. Vamos dar uma olhada. Soa assim. Como você acha que isso soa? Vamos dar uma olhada nos sete menores com um nono adicional. Novamente, você pode chamar isso de nove menor, e presume-se que o sete depende de você como jogador. Então aqui está o som, menor sete. Aqui estão nossos nove. Este para mim é como veludo É como se eu tivesse que escolher um sabor, é como caramelo ou caramelo É doce, mas não é como chocolate. Como se o chocolate branco fosse como chocolate para crianças porque é muito doce, embora chocolate seja chocolate para crianças, mas estamos usando isso apenas como uma analogia O chocolate é um pouco mais maduro. E então entramos em Carmel, que está um pouco mais madura de novo, e caramelo, é como, seu avô comendo caramelo. É apenas um tipo de sabor muito maduro. Então, para mim, é assim que eu imagino isso como um sabor, mas como um som, é um pouco misterioso, mas não como um túmulo. Não é necessariamente muito triste. Vou jogar alguns desses. Quero que você os ouça e os descreva em seus próprios termos. Como isso soa para você? Em última análise, eu diria que é legal. É um acorde que soa bem legal. Tem aquele menor sete. Tem um nove. É algo que eu usaria se estivesse tocando em uma faixa de hip hop, solo ou R&B. E eu queria que as pessoas dissessem : Oh, isso soa bem. É só um som legal. Então, aí está um monte de variações de como você pode adicionar dois ou nove ao seu jogo. Novamente, pode variar de esperançoso a misterioso e a qualquer palavra que você tenha escrito neste momento Se você tem alguma coisa que eu perdi e você pensa, definitivamente soa assim. Você tem que explorar essa ideia do som. Para mim, soa mal. Parece X, certo? O que quer que você tenha colocado, me mande isso. Deixe-me saber se estou realmente curioso para saber como vocês também estão imaginando esses sons Então, quero mencionar rapidamente que o acorde menor de sete maiores que tocamos na última aula, não vou adicionar toda a coloração a esse acorde porque, na verdade, ele não é muito usado Muitos dos tipos de termos descritivos que usamos para menor podem funcionar com isso, mas sempre haverá aquela tensão adicional desse sétimo maior nesse acorde menor maior de sete acordes Não vou adicionar as duas e as nove e depois as quatro e as seis e todas as outras extensões de que falamos . Esse cabo simplesmente não é muito usado. Eu queria ter certeza de que estava tocado, mas tocar todas as variações desse acorde também não parece ser o melhor uso do tempo para esta aula Eu recomendaria experimentá-lo. Por exemplo, você poderia tocar um sete menor maior com nove adicionais, novamente, o acorde de James Bond. Mas você não vai realmente usar isso tanto quanto essas variações maiores, pequenas variações e sétimas variações dominantes. Eu simplesmente não queria excluir os sete menores maiores. Então, conversamos sobre isso na última aula, mas é aí que tudo vai parar. O sétimo acorde dominante, no entanto, é muito frequentemente colorido com todos os tipos de extensões nítido 11, plano 13, nove, plano nove, nítido nove Tudo isso será abordado em uma aula específica sobre coloração de acordes dominantes de sétima Portanto, certifique-se de conferir aquela aula em que falamos apenas sobre dominante, porque é um mundo inteiro por si só. É certo que adicionar um nove ou dois é um dos meus sons favoritos, então eu recomendo fortemente que você o explore, tente se entusiasmar com ele tente se entusiasmar com Se não for para você, haverá muitas outras cores que você pode adicionar aos acordes. Falando nisso, te vejo na próxima aula. 6. Colorindo acordes adicionando 4 (EDITAR): Tudo bem, até agora, abordamos acordes básicos com um salto adicional, que é um sétimo, um salto adicional, que é um nono, também Então, se incluirmos esse C extra aqui, imagine que estamos tocando uma escala C maior, uma oitava O que nos resta são os quatro e os seis. E nesta aula, abordaremos os quatro. Então, vamos começar adicionando um quatro a um acorde maior. Soaria assim. É um pouco agrupado e um pouco dissonante demais para muitas pessoas, mas se você separá-lo, pode parecer muito bom um pouco dissonante demais para muitas pessoas, mas se você separá-lo, pode parecer muito bom. Confira. Parece quase extravagante, mas há esse semitom no meio do acorde criando um pouco de tensão Portanto, não é incomum em um acorde maior aguçar o quarto Então, em vez de F, estamos pegando emprestada uma nota de uma escala diferente Não estamos preocupados com a origem. Estamos apenas pensando nisso como o quarto sendo afiado. Agora, se tivéssemos que dizer de onde vem, está vindo do modo Lydian, que é uma escala maior com quatro nítidos, mas apenas ouça o som Agora, isso realmente me lembra um pouco do acorde dos Simpsons da introdução. Mas tem uma espécie de capricho lúdico. Então aí está o quatro em um acorde maior e o quatro nítido Vamos experimentá-lo em alguns acordes diferentes. Eu vou jogar o quatro ou o maior, adicionar quatro. Primeiro, você vai se perguntar: como isso soa para você e fique à vontade para escrever quaisquer termos descritivos que vierem à mente Pessoalmente, bloqueado. Eu meio que evito com esse acorde. Eu geralmente dedilho um pouco, e acho que isso ajuda a aliviar um pouco dessa tensão e acho que isso ajuda a aliviar um pouco dessa Agora vamos tentar com a maior adição de quatro nítidos. Soa assim. É engraçado porque, para mim, ainda parece muito importante. É muito divertido e misterioso. Mas esse trítono, meio que escondido no acorde, também lhe confere uma espécie de sinistro gótico, que Danny Offman é o compositor da música tema dos Simpsons, que Danny Offman é e ele basicamente faz, tipo, gótico orquestral ou orquestral gótico, algo parecido também lhe confere uma espécie de sinistro gótico, que Danny Offman é o compositor da música tema dos Simpsons, e ele basicamente faz, tipo, gótico orquestral ou orquestral gótico, algo parecido. E isso meio que faz sentido. Ele gosta bastante de usar tritões Então, ele está até mesmo adicionando isso em seu acorde maior. Podemos tentar o mesmo com acordes menores. Agora, uma pequena adição de Sharp four é realmente incomum, então não vamos abordar isso Eu vou mostrar isso. Tipo, eu vou jogar para você, mas você verá que não é muito comum. Soa assim. É um acorde menor com um toque extra assustador. Então, se você quiser experimentar esse cabo, fique à vontade, mas, novamente, não é muito comum. Mas um pequeno acréscimo de quatro é muito comum. Para mim, isso corta um pouco o som menor. Portanto, ainda é pequeno, mas não é devastador. Pelo menos, para mim, não está adicionando muitas características novas. É só cortar a diferença de, tipo, se esse é um território neutro, major está muito feliz e o menor está muito triste. É só absorver para que não fique mais triste. Ainda podemos dizer que parece insignificante, mas tem um pouco de cor adicional. Acho que a palavra que mais me vem à mente seria exuberante, mas quero que você crie seu próprio termo para isso Como isso soa para você? Aqui estão alguns acordes menores, adicione quatro acordes. Certifique-se de escrever como você acha que soa como alguns termos descritivos Aqui está. E, novamente, podemos tocar acordes sétimos e adicionar esses quatro também Então teríamos o Major sete mais quatro. Soa assim. Não é particularmente comum. Você verá os sete maiores adicionarem quatro nítidos com um pouco mais de frequência. Tem um pouco mais de uma característica. Novamente, não acho que adicionar os sete esteja mudando muito os termos do que tínhamos antes. Mas se isso soar drasticamente diferente para você, certifique-se de anotar isso Então, sete maiores adicionam quatro nítidos , agora temos todo o mistério, pouco da sinistralidade desse um pouco da sinistralidade desse trítono, muita diversão, porque parece que você está meio que jogando de novo, esse é o tema dos Simpsons, É muito divertido. Mas, ao mesmo tempo, com a nota máxima adicionada, estamos adicionando aquele acorde menor para que seja um pouco menos importante, divertido, etc Mais uma vez? Também podemos fazer o menor sete, adicionar quatro. Novamente, estamos evitando os quatro nítidos por enquanto. É como se você pudesse ouvir. Você simplesmente nunca tocará esse acorde, mas sinta-se à vontade para fazer dele o que Temos um acorde menor de sétimo. Adicione quatro. Parece mais denso? Não sei se esse é um termo que usaríamos para descrever sua emoção, mas, como um cordão em si, parece um pouco mais denso. E, novamente, talvez a palavra “lá” seja exuberante. Mas, novamente, em vez de agora, temos que está um pouco mais na extremidade maior do espectro. Novamente, temos um cordão principal que agora estamos delineando na parte superior Parece cafona, feliz, super alegre? Não, é pequeno, denso, mas não drástico. Não é super menor. É um lindo cordão. Agora, também poderíamos começar a adicionar nove, mas acho que o que você vai encontrar mais é em um menor nove mais quatro E, novamente, podemos assumir o sete. Portanto, temos um acorde menor de sete com um nono e quatro adicionados Ouça o som. Eu gostaria de poder dizer: Parece super jazzístico, porque, no final das contas, soa Mas se estamos ouvindo, é um turbilhão de emoções Acho que esse é um pouco ambíguo. Você provavelmente poderia ouvir isso de muitas maneiras diferentes. Mas para mim, parece colorido. Parece jazzístico Está assumindo a característica de menor, mas eliminamos tanto os sons menores que parecem 20% menores, 20% misteriosos, 20%, esses 20% e, eventualmente, você obtém os cem por cento completos. Mas fixá-lo como qualquer som fica muito difícil. Novamente, à medida que você adiciona mais cor, começa a parecer que você está brincando com a tonalidade, maior ou menor, de uma forma que mascara a emoção original de felicidade ou tristeza Então aí está. Em termos de adicionar um nono, eu não recomendaria necessariamente fazer um sete maior, adicionar nove, adicionar quatro, você pode, mas esses são apenas acordes que você não vê com tanta Estou tentando garantir que este curso seja prático para você e que não vamos tão longe nesse buraco de minhoca que, se você é um estudante de nível iniciante ou intermediário, fique completamente confuso Então, para recapitular, tivemos um grande acréscimo de quatro, geralmente não visto muito Major, adicione quatro nítidos, brincalhões, um pouco misteriosos e um pouco sinistros, mas meio que uma mistura dos três Menor, adicione quatro, suaviza um pouco o som do menor E novamente, o menor nove, acrescente quatro e você pode assumir um sete. Você não diria menos sete, mais nove, mais quatro. Simplesmente se torna demais. Então, é menor que nove. O sete é assumido, adicione quatro. E, novamente, muito ambíguo, mas muito bonito ao mesmo tempo Talvez essa seja uma palavra que possamos usar para isso, linda. Então, novamente, espero que, à medida que analisamos todos esses sons diferentes, você anote o nome da qualidade do acorde e alguns termos descritivos que funcionem para A conclusão geral aqui é sobre acordes maiores, voltados para um som nítido de quatro, e em acordes menores, voltados E se você tivesse que escolher entre os dois, a menor adição de quatro seria muito mais comum. Então, abordamos a raiz do terceiro quinto para nossos acordes básicos, sétimo, nono, também conhecido como segundos, e agora abordamos quatro, o que nos deixa com seis, e abordaremos isso na próxima aula. Te vejo lá. 7. Colorindo acordes adicionando acordes de 6: A seguir, vamos falar sobre adicionar um sexto aos seus acordes. Quando dizemos seis acordes maiores ou seis acordes menores, estamos falando de adicionar um tom acima do quinto Agora, esse intervalo C a A, nesse caso, é conhecido como sexto maior. E o acorde maior mais um sexto maior também é conhecido como sexto acorde maior Fica um pouco confuso e redundante, mas eu queria ter certeza de explicar isso antes de seguir mas eu queria ter certeza de explicar isso antes de seguir em frente. Então, temos um acorde maior. Com um tom acima da nossa nota superior, um acorde menor, com um tom acima da nossa nota superior Isso seria um acorde de seis maiores, às vezes conhecido como sexto maior e seis acordes menores ou sexto menor Agora, também podemos adicionar um apartamento seis maior ou um apartamento seis menor. Assim como no nosso sétimo, vamos tentar um acorde maior com os dois tipos de sextos e um acorde menor com os dois tipos de E quero deixar claro que a palavra sextos é minha palavra menos favorita de todas Eu gostaria que houvesse uma alternativa, mas é o termo adequado para isso. Então divirta-se dizendo isso. Vamos começar com um acorde maior e um seis maior. Este, para mim, é esperançoso, alegre. Isso realmente me lembra de estar em um rancho, como se não se levasse muito a sério . Alegre. Acho que esses seis maiores realmente adicionam um pouco mais de qualidade ao acorde maior Às vezes também pode ser um pouco extravagante, então observe como você o usa Funciona muito bem como quatro acordes. Se eu estiver tocando C maior, que é o primeiro acorde da minha escala de C maior a F maior, que é o quarto acorde da minha escala de C maior, nesses quatro acordes, tente adicionar esse seis para obter Fá maior seis. Veja isso. Se eu adicionar um seis a um, também pode soar muito bonito. Um acorde menor de seis, para mim, é o acorde mais misterioso É realmente misterioso. E foi muito usado na era romântica. E a era romântica realmente estava tentando desvendar o mistério do que faz os humanos sentirem emoção. E eles exploraram muitos dispositivos harmônicos, rubato, alongamento do tempo, brincando com o alinhamento da melodia e da harmonia tocando ao mesmo tempo ou ligeiramente cambaleando. Então, eles estavam realmente experimentando emoções. Então, para mim, resolver emoção humana é realmente como resolver um mistério. Vamos apenas ouvir alguns dos seis acordes maiores e, em seguida, tocaremos alguns acordes menores E eu quero que você escreva alguns termos que você acha que melhor descrevem esses sons. Aqui estão os seis principais. Agora, os seis menores. Agora, você notará que, no exemplo principal, eu estava usando um seis maior e quatro seis maiores. Parece ótimo usar os dois como seis acordes maiores. No exemplo menor, toquei um acorde menor regular para o um e um menor seis para o quatro. É um som lindo. Se você gosta do som de uma cadência plagal um, quatro, um , experimente o quatro com seis O que você notará é que um quatro com um seis é a mesma nota que estávamos adicionando para o nono ao nosso acorde único Então, novamente, para reiterar, C menor é nosso único acorde nas escalas de C menor, o primeiro acorde E esse nono parece ótimo. Se tocarmos nossos quatro acordes e mantivermos essa nota no topo, uau, super Então, o nove desse primeiro acorde realmente funciona bem em muitos outros acordes que também estão disponíveis Então, eu vou usar alegre e misterioso para esses dois primeiros acordes Agora vamos dividir um acorde maior com um seis plano e um acorde menor com um seis plano Você não os vê com tanta frequência, mas quando você os separa, eles são muito usados no cinema, em comerciais e em muitos outros estilos. Então, vamos dar uma olhada. Temos um acorde maior com seis pontos. Nós brincamos. Parece muito universal, vasto e expansivo Afinal, é um acorde aumentado. Mas também temos um quinto, então é meio que os dois. É como um acorde maior e um cordão aumentado. Parece ótimo. E um truque divertido é que, se você tocar aquela corda subindo e depois descendo, ao mesmo tempo em que a mão direita desce e sobe, você obtém: É como os mistérios do Parece muito legal. Você pode fazer a mesma coisa com um acorde menor Menor com seis apartamentos. Para mim, essa parece boa, estou acostumada a ouvir muito isso nos filmes antigos do Batman Então, para mim, parece muito escuro. O escuro é uma grande parte desse tipo de sensação do Batman. Mas também parece meio solitário, um pouco perdido. Vamos tentar o mesmo truque em que a mão esquerda está subindo e depois descendo A mão direita está descendo e subindo ao mesmo tempo Em outras palavras, movimento contrário, trabalhando para dentro e para fora, o mesmo padrão Agora, quando entramos nesse tipo de cordão, a digitação pode mudar com base no tamanho da mão, preferência e em todo esse tipo de Você pode usar um dedo básico sem três dedos ou até mesmo expandir para cima. Tipo, eu prefiro um, dois, três, quatro para esse cordão, mas nem todo mundo pode preferir isso. Então, vou te dar as digitações que eu acho que funcionam melhor Mas, como sempre, quero que você tenha certeza de que está explorando os dedos sozinho para ver o que funciona melhor para você Então, tínhamos um acorde de seis cordas maiores, Jolly, um cordão de seis cordas menores, misterioso, um seis maior plano, vasto, expansivo, misterioso e um cordão menor de seis expansivo, misterioso e um cordão menor Perdido, solitário, sombrio, também meio misterioso. Portanto, não durma nesses seis. Eles são uma ótima coisa que você pode adicionar aos seus acordes. Eles sempre adicionam cores suficientes que são perceptíveis. Certifique-se de brincar com eles o suficiente para poder pegá-los na selva quando outra pessoa estiver tocando um desses acordes. Normalmente, quando alguém adiciona um seis a um cordão, fico tipo, Oh, temporariamente, um pouco mais intrigada É uma cor muito divertida. Divirta-se brincando com isso, e eu te encontro na próxima aula. 8. Sus acordes EDITAR: É certo que eu não ia incluir essa aula originalmente, mas acho que é importante o suficiente que a abordemos A razão pela qual eu não ia adicioná-lo é porque não estamos tecnicamente adicionando cor a um acorde, estamos transformando o acorde em algo Até este ponto, tivemos um acorde maior com algo adicionado ou um acorde menor com algo adicionado Isso é um pouco mais como um substituto ou um pequeno passo lateral. Deixe-me explicar, vamos falar sobre seus acordes. Então, se eu tenho um acorde dó maior e pego a nota média e a suspendo uma nota acima, temos algo chamado C sus, também conhecido como C sus quatro Pegamos a terceira e a suspendemos para a quarta. E agora, da mesma forma que podemos levar o terceiro até o quarto, também podemos levar o terceiro até o segundo. E isso é conhecido como sus two. Agora, quando você vê apenas sus, a suposição é sus quatro Pense se eu dissesse que há um piano suspenso na sala. Você não olharia para baixo, você olharia para cima. Alguém pegou uma corda e puxou para cima e ela está suspensa Portanto, o padrão para sus é SS four. Aumentamos a nota média. Mas SS two também parece particularmente bom. Então, você pode ter certeza de experimentar os dois. E o que é legal sobre SS quatro, oposição ao C major Ad four, é que você está se livrando desse tipo de aglomerado ou crise de semitom e evitando-o completamente Agora, passar de um SS quatro para um major para um sus dois para um major ou qualquer tipo de combinação de pegar um major e suspender a nota média cima e para baixo, parece ótimo Isso também vale para menores de idade. É aquele clássico de sus to minor. Ok. Então, quer tenhamos notas maiores ou menores, as quatro e as duas que estamos suspendendo são as mesmas notas Porque se você pensar em escalas penta, as primeiras cinco notas de uma escala maior ou as primeiras cinco notas de uma escala menor, aqui está nosso principal exemplo Aqui está nosso pequeno exemplo, apenas a nota média, a terceira muda. Então, em outras palavras, os dois e os quatro são iguais, seja em maior ou menor, desde que você esteja usando, por exemplo, uma escala maior ou menor básica. Então, vamos falar sobre como soam os SS dois e como os SS quatro soam. Eu não acho que eles sejam tão diferentes um do outro. Se pegarmos um SS quatro e o colocarmos na primeira inversão, agora temos um SS dois Eles são essencialmente um ao outro disfarçados. Só tem uma pequena quantidade de tensão que flutua e não grita que queira resolver A menos que você esteja começando de um curso e depois suspendendo, pode parecer que ele quer voltar Mas se você começar, por exemplo, com um cordão SS, poderá fazer um discurso motivacional sobre isso Tipo, há muitas coisas que você pode colocar sobre isso, ou parece que não precisa ser resolvido. Talvez no final, talvez você resolva isso, mas isso depende de você. Então o som está flutuando e parece que estamos esperando. Estamos esperando que algo mais aconteça, mas não estamos estressados com isso. Se não vier, se não houver resolução, tudo bem também. Então, estou usando esses termos tanto para o SS quatro quanto para o sus dois porque eles são relativamente intercambiáveis O que eu diria que você pode tentar tocar é pegar, tipo, um acorde menor e depois suspendê-lo até os dois Novamente, você pode suspender para a quarta, talvez de volta para as duas Gosto de ter a mesma forma e mover minha mão esquerda um terço para cima ou um terço para baixo. Tente novamente. E depois volte para C. Você pode continuar assim. Também funciona com o major. Agora parece uma música de Natal escrita pelos Beatles ou algo assim Parece meio cafona com o som principal, mas eu gosto muito do som menor, até suspensões, porque, em última análise, esse sus two tem um sabor semelhante ao Nove é dois. A diferença é que ele elimina o som inatamente menor Se eu estiver apenas jogando, C SS dois. Não podemos dizer se é maior ou menor. No final das contas, não temos um terceiro, nenhum E ou E flat neste caso. Então parece que ele flutua por aí. Então, eu consideraria essa classe um pouco mais como uma aula bônus porque, novamente, eu realmente não ia adicioná-la. Não estamos adicionando cor a um acorde. Estamos apenas alterando a palavra para que ela tenha uma característica ou cor ligeiramente diferente característica ou Então, vamos ouvir alguns acordes de Sas, e eu quero que você escreva os termos que você acha que melhor os descrevem. Vamos dar uma olhada. Uma das minhas formas favoritas de usá-las é pegar uma progressão de acordes padrão, e um dos acordes no meio da progressão, tente suspender esse acorde Agora, geralmente, além de estudar jazz, você quer ter certeza de que, ao suspender o acorde, o SS dois tenha um tom acima da raiz e o SS quatro tenha uma nota abaixo do Por exemplo, se eu estiver em dó maior e tocar um acorde em mi menor, você pode assumir que isso é ESS dois Mas, na verdade, isso é ESS dois, e agora temos uma nota que está fora da nossa escala C maior. Portanto, você deve observar se está sendo fiel a esse tom acima da raiz ou abaixo do quinto. Mas, dito isso, se tomarmos uma progressão de acordes como um, três, quatro, seis achatados em nossa tecla dó menor Vamos pegar o acorde de três planos, mi bemol, e vamos tocá-lo como SS dois, e vamos pegar o acorde de seis achatados, e também vamos tocar isso como SS Você notará que SS four nem mesmo funciona nesse acorde É um C nítido, mas não há C nítido em nossa escala C menor. Portanto, tente permanecer diatônico, tente permanecer fiel à sua chave. Veja como isso soa. Você pode ver que isso adiciona mais cor. Isso mantém as coisas flutuando um pouco e apenas adiciona intriga e algo diferente para que você não soe como todo mundo tocando acordes maiores e menores básicos Então, essas são algumas maneiras pelas quais eu uso acordes suspensos. Certifique-se de experimentá-los. Novamente, se você está procurando algo cinematográfico, apenas brinque com o som do sus Mas se você quiser tentar adicioná-los em uma progressão de acordes jazzísticos ou pop, recomendo experimentá-los primeiro com alguns dos acordes médios da progressão recomendo experimentá-los primeiro e depois veja se você gosta de se acostumar com esse som flutuante do acorde sus para terminar uma progressão ou esse som flutuante iniciar Espero que você tenha gostado da aula sobre suspensões, e eu te vejo na próxima aula 9. Adicionando cores aos acordes Colorindo 7º acordes dominantes (EDIT): Tudo bem, vamos começar a falar sobre colorir os acordes dominantes do sétimo Então, como uma revisão rápida, um acorde de sétimo dominante é um acorde maior E se subirmos uma oitava da nossa nota inferior e depois descemos um tom, o que você acaba obtendo é um acorde de sétimo dominante É um acorde maior com um sétimo menor, às vezes chamado de sete plano Agora, a função de um acorde de sétimo dominante é criar tensão Na maioria dos estilos, talvez fora do blues, mas na maioria dos estilos, isso criará alguma tensão Então, o que é ótimo em colorir esses acordes em particular é que você pode se safar com muitos Se o acorde já representa tensão e a cor que estamos adicionando é um pouco mais picante, tudo bem Então, o que eu quero que você tente é pegar um acorde de sétimo dominante e tocar qualquer outra nota que não esteja no acorde Então, temos um acorde de base maior, certo? Temos esse E aqui, o que o torna importante. E se tentássemos adicionar o terço menor? Ok, estamos chamando isso de nítido nove, plano 13, nítido 11, 13, nove. Há todos esses sons diferentes que você pode adicionar, e isso só cria mais tensão. Eu quero que você pense em um filme em uma cena realmente tensa acontece, e depois se move para outra cena, mas essa cena é tensa e se move para outra cena. E essa cena é tensa. E depois há uma cena que une tudo e toda a tensão é resolvida. Embora o aumento da tensão possa nos fazer sentir um pouco desconfortáveis, tudo se resume a chegar à resolução. Portanto, podemos fazer muita coisa em termos de adicionar cor a esses acordes tensos, desde que os resolvamos de uma forma que faça Agora, dito isso, se você está fazendo algo como No soul ou algum estilo em há muitos desses tipos de acordes e eles são muito coloridos e muito tensos , você nem sempre precisa necessariamente resolver Mas, reconhecidamente, esse estilo, eu acho, é para ouvidos mais avançados, onde podemos ficar muito confortáveis sentindo-nos desconfortáveis Então, em nossa analogia com o filme, isso pode ser como um filme de terror em que começamos com uma cena tensa, e ela passa para outra cena tensa, e então o filme termina e Algumas pessoas adoram esse estilo. Outras pessoas querem um pouco mais de idas e vindas. Dito isso, faça o que quiser com esses cabos, mas acho que, na maioria das vezes, discutiremos essas cores com a expectativa de que elas se resolvam Então, as duas cores que você vai querer evitar, e vamos usar um C dominante sete em nossa mão esquerda, seriam o 11 natural. Você não ouve isso com muita frequência. Se você gosta do som, sinta-se à vontade para usá-lo. Mas em termos de prática, você não vai tirar o máximo proveito Se você está praticando muito e espera vê-lo em músicas, não o verá com muita frequência E, definitivamente, um hematoma que você deseja evitar seria o principal sete Sete dominante com um plano ou sete maior? Bem, isso é conflitante. Temos um sete plano em nosso acorde, e o sete maior está apenas emitindo sinais mistos Então, falamos sobre as duas cores que talvez você não queira praticar muito ou até mesmo evitar completamente Vamos agora meio que voltar aos nove sobre os quais falamos antes. E, novamente, um nove é apenas um tom acima da raiz ou de qualquer uma das raízes. É o mesmo que dois. Pense dessa forma. Portanto, temos nossos nove, que apenas os ouvem como uma cor versus a dominante regular. E então, com o nove, é difícil dizer que tipo de emoção isso está adicionando ao acorde, porque no final do dia, não estamos distorcendo muito a emoção Estamos apenas brincando com tensão quando se trata desses acordes dominantes de sétimo Agora, no topo, temos um acorde menor que estamos adicionando, então está meio que suavizando um pouco esse som de fundo principal . Parece muito bom. É um som muito seguro e não causará problemas se você adicionar um nove a um acorde dominante de sétima , quase sempre soará bem No entanto, também há versões de um nove com as quais podemos brincar. Há um apartamento nove. Basta reduzir o nove em um semitom ou um nove nítido. Leve o nove até um semitom. Vamos ouvir seus sons. Aqui está o apartamento nove. Aqui está o nove nítido. Então, para mim, a linha afiada é um pouco mais picante. Cordão roxo muito Jimmy Hendricks . Temos o flat nine, que para mim é liso e amanteigado É caramelo, especialmente se você reduzir de um quinto a um cordão menor Apenas um som muito bom. Assim, você pode brincar com os três tipos de nove. O nove normal é seguro. Sharp nine é meio picante, flat nine é um pouco mais legal, e estamos meio que criando uma tensão um pouco menor com as notas de topo, ou seja Essas quatro notas altas de C dominante de sete bemol nove criam algo chamado acorde de sétimo diminuído, muito popular na era romântica da música clássica em vários estilos diferentes É um pouco mais tenso, um pouco mais misterioso e meio assustador, e funciona muito bem como uma cor no acorde dominante do sétimo Em seguida, falamos sobre evitar esse 11 na maior parte do tempo. Mas vamos falar sobre um 11 nítido, neste caso. Esse é outro tipo de intervalo picante. Se ouvirmos, é um pouco misterioso. Mas, novamente, se você ouvir, tipo, isso é por si só, você pode dizer que parece meio errado, mas escute. Parece muito bom quando você resolve isso em um quinto. Nesse caso, eu estava resolvendo para um som maior, mas também poderia funcionar com um som menor, algo como Portanto, resolver é realmente fundamental para garantir que eles não estejam apenas flutuando como acordes que soam mal Eles não são ruins, está tudo no contexto. Em seguida, vamos adicionar um seis ou um 13, mesma ideia ao nosso sétimo acorde dominante Também vou fornecer um nove, porque quando você toca um acorde dominante de sétima e um 13, ele está muito alto E quando você toca como um seis, a cor fica um pouco perdida dentro do acorde Então, vou usar um nove para nos ajudar a chegar até esse 13. Não é necessário. Isso meio que ajuda na voz do acorde para suavizar um pouco as coisas Então aqui está nosso C dominante sete, adicione nove e 13. Vamos dar uma olhada. Então, novamente, esse 13 ou seis está nos dando um som um pouco mais brilhante Está meio que ajudando a solidificar a maioridade desse acorde inferior Estamos adicionando essa lei, muito clara e ensolarada, mas estamos trazendo-a para o topo. Então, para mim, é um tipo de tensão um pouco mais esperançosa. Mas também podemos pegar essa nota e nivelá-la. Então, um plano de 13 e seis, geralmente em acordes de Dominic, você verá 13 em vez de seis porque não estamos aplicando isso aqui abaixo do Normalmente jogamos acima do sétimo. É por isso que é chamado de 13. É por isso que também o chamamos de nove e 11. Estamos pensando nelas como extensões superiores. Então, aqui estão nossos 13. Vamos ouvir um apartamento 13. Oh, um pouco mais no lado menor. Novamente, meio misterioso. Uma tensão muito divertida que podemos resolver em um acorde menor. Também vai para maior, mas eu gosto muito do som que parece ser resolvido para menor Soaria assim. Aqui estão os principais. Ainda funciona. Então, agora que cobrimos o nove, o plano nove, o nítido nove, nítido 11, o 13 e o plano 13, você pode começar a combiná-los. É certo que você pode combiná-los em praticamente qualquer combinação de duas cores Você realmente não quer ir além disso, mas alguns deles funcionarão um pouco melhor do que outros. Vamos pegar alguns como exemplo e testá-los. E se eu tivesse um nove nítido e um 11 nítido? Bem, esses eram os dois tipos de sons mais picantes. Agora está muito picante. E se tivermos um nove e um 13? Já tentamos isso antes. É muito mais suave, um pouco mais amigável Poderíamos ter um nove plano e um 11 nítido. Poderíamos ter um nítido nove, achatado 13. Então, a maioria deles será associada a algo chamado acorde dominante alterado Agora, se você estiver usando um nove normal ou um 13 normal, está isento Estamos falando de versões alteradas de dois graus de escala específicos, os nove Então, se o alterarmos para o nove plano ou o alterarmos para o nove nítido, isso é parte disso, mas também o cinco. Essa ideia de pegar o cinco e achatá-lo, igual a um 11 nítido, estamos pegando o cinco e afiando-o, que é o mesmo que um 13 plano Vou passar por isso mais uma vez porque os alunos ficam meio vesgos quando eu explico isso O nove é fácil de entender na maior parte, certo? Podemos ter um nove flutuando acima nosso acorde dominante, mas se eu alterá-lo, se eu mudar para um semitom para baixo ou para cima em um semitom, isso é metade do critério para um acorde de sétimo isso é metade do critério para um acorde de para um Se dermos uma olhada no quinto, está ao lado do nosso quatro e do nosso seis. Em outras palavras, além do 11 e do 13. Então, se eu alterar esses cinco para baixo em um semitom ou para cima em um semitom, essas são as mesmas notas de um 11 nítido ou de um Então, se eu combinar um desses nove alterados com um desses cinco alterados, obtenho um acorde de sétimo dominante alterado Vamos tentar as quatro possibilidades com nove nítidas 11. Isso é muito legal, muito aventureiro. Flat nine flat 13, um dos meus favoritos. Soa muito, tipo, real e rico. Meio romântico. Eu gosto muito desse. Temos o Sharp nine sharp 11, provavelmente um dos mais picantes que você pode ter, e ainda soa bem quando resolve Sharp nove flat 13. Este é o cordão roxo de Jimmy Hendrix. Parece bom se você começar a inclinar um pouco. Agora, a última coisa que quero mencionar é que nos livramos do quatro e do sete como cores com as quais você não quer brincar muito, mas a ideia de fazer uma suspensão em um acorde de sétima dominante é muito popular, e você também pode colorir isso em cima disso Então, se eu pegar meu sétimo C dominante, e eu pegar o terceiro até um semitom Temos sete dominantes suspensos. Então C sus quatro, nesse caso, ou C sus. E então, a partir daí, você pode até adicionar um apartamento nove ou um apartamento nove plano 13. Parece que não quer voltar para aquele imediatamente. Parece que ele quer se resolver sozinho, então temos algo como essa suspensão resolvendo até a terceira ou, novamente, no caso do neossol, ela simplesmente muda as coisas para que você obtenha um pouco mais de cor daquele acorde dominante de sétima Então, todos os acordes parecem flutuar a partir de diferentes fontes de tensão Então, abordamos muitas cores diferentes que você pode adicionar a um acorde de sétimo dominante. Mas a mensagem geral que estou tentando transmitir aqui é que você pode se safar de muita coisa em termos de simplesmente anotar algumas notas não relacionadas e encontrar uma maneira de entender que elas têm uma função, que têm uma cor E, a princípio, pode parecer muito errado, mas eventualmente você chega a concordar com o som, e seus ouvidos meio que amadurecem para apreciar esse tipo específico de sabores harmônicos, por assim dizer Algo que você pode tentar é tocar acordes maiores ou menores na mão direita e fornecer um acorde de sétimo dominante na esquerda. Por exemplo, se eu tocar C dominante sete e um acorde D maior na mão direita, são nove nítidos 11 e 13 Mencionei que você geralmente deseja limitá-lo a cerca de duas cores diferentes em seus acordes dominantes, mas isso é mais uma regra para iniciantes Por exemplo, se você se sentir realmente confortável em entender algumas cores e quiser expandir a partir daí, tudo bem. Se dermos uma olhada em um acorde em Fá maior, isso é um 11 e um 13 Se dermos uma olhada no acorde maior em Fá nítido, agora temos um 11 nítido e um nove plano Então, você pode fazer uma pequena lista de apenas passar por todos os acordes principais na mão direita, fornecendo um dominante na esquerda e destacar quais são as extensões que estou adicionando ao tocar esses acordes principais Você pode fazer a mesma coisa com acordes menores e depois escolher os cinco melhores De quais cinco você mais gostou do som e tente aplicá-los em suas músicas. Resumindo, de todas essas cores que você pode adicionar a um acorde de sétimo dominante, eu as colocaria em três categorias diferentes: seguras, suaves e picantes O seguro seria o nove ou o 13. Suave seria o flat nine ou o flat 13, e picante seria o nítido nove e o afiado 11. Portanto, tente pensar nelas dessa forma e isso o ajudará a compartimentar a sensação dessas cores Então, divirta-se brincando com Dominant seven Cchords Em última análise, eles são o som que eu acredito que você mais pode colorir. Você pode se safar de muita coisa. Há muitas possibilidades. Portanto, comece encontrando apenas um ou dois sons de que você realmente goste e expanda a partir daí. Sinta-se à vontade para revisar essa aula quantas vezes precisar. Está cheio de informações e espero que você tenha gostado dessa aula. Te vejo na próxima. 10. Colorindo acordes de vozes (EDIT): Vamos falar sobre vozes de acordes e como elas se relacionam com a cor Então, à medida que você adiciona mais e mais cor a um acorde, é importante que você espalhe um pouco as coisas Eu penso em vozes de acordes principalmente em três tipos diferentes de larguras em três tipos diferentes Temos opções amplas, padronizadas e agrupadas. E vamos falar sobre todos os três. Então, o padrão seria tocar um acorde de sétimo dominante com um nove e um 11 e um 13 nítidos, e tudo é uma espécie de salto Talvez você omita algumas notas. Talvez não haja um quinto na mão esquerda, mas você ainda está pensando em coisas em cerca de uma oitava e meia. Clustered está pegando a ideia de ter essas extensões superiores e trazê-las até onde está o cabo Parece muito ruim quando tocado em baixa intensidade, mas mesmo quando subimos, você não consegue se safar com muito cluster. Você pode ter algumas notas lado a lado, mas talvez queira começar a espalhar algumas notas a partir desse ponto. Outra coisa que vale a pena mencionar é que se eu pegar um C dominante sete e esse acorde D maior, por exemplo, e tocar tudo junto, você acaba obtendo uma escala dominante lídia, como a escala como a Então, em algum momento, um cluster se torna uma escala completa, e você precisa ficar atento a isso. Ninguém quer ouvir uma escala completa tocada ao mesmo tempo. Então, com clusters, o que eu recomendaria fazer é ter um pequeno cluster, talvez três notas, e depois começar a espalhar as notas um pouco mais para cima Você também pode então invertê-lo, para que tenhamos o cluster no meio de um acorde ou até mesmo no topo de um acorde Realmente depende do som que você prefere. Então, com clusters, o que eu recomendaria é começar agrupando as coisas no meio do acorde e, em seguida, você também pode experimentar como os clusters soam na parte inferior ou superior de um acorde No meio de um acorde, parte da tensão do cluster meio que fica velada, então é um pouco mais difícil ouvir barulho de algumas notas Quando os clusters estão baixos, há uma energia escura mais profunda e, às vezes, é um pouco conflitante, então você precisa ter certeza de que está na faixa certa do piano em torno do C médio, eu diria que é E quando o cluster está no topo, ele pode parecer um pouco quebradiço, mas às vezes é isso que queremos Aqui estão os três exemplos consecutivos. Vou jogar o cluster no meio, depois na parte inferior e depois na parte superior, para que você possa conferir. Aqui está nosso C minor nove com o cluster no meio. Na parte inferior e na parte superior. Você também pode jogar aqui. Portanto, o conjunto no topo pode ocultar uma melodia. Se você quiser que uma nota melódica toque, é um pouco mais difícil de ouvir E se você estiver na faixa errada, como se eu estivesse aqui embaixo, um cluster baixo pode parecer um pouco confuso. Então, novamente, os aglomerados no meio tendem a ser o lugar mais seguro para começar, e o som é muito suave Então, o padrão, novamente, são mais saltos, agrupamentos ou notas próximas umas E a outra opção seriam vozes generalizadas. Vozes abertas são um ótimo lugar para começar com isso, e essa é a ideia de jogar uma raiz em quinto e terceiro em vez de raiz em terceiro Alguns dos alongamentos não são possíveis. Para a maioria das mãos, eu diria, como um A bemol maior. Boa sorte alcançando aquele C lá em cima. Algumas pessoas podem fazer isso, mas eu diria que mais de 50% das pessoas não conseguem. Assim, você pode dedilhar em algumas dessas vozes abertas ou, novamente, em algumas formas, talvez consiga fazer o alongamento com a mão esquerda, Então, agora que temos a raiz do quinto terço, precisamos adicionar algum tipo de sétimo. Você também pode considerar adicionar outras extensões a partir daí, talvez a sharp 11 e a 13. Mas você pode ver que nossa voz de acordes está muito espalhada. Raiz quinta, terceira, potencialmente sete ou 67 para um pequeno minicluster e, em seguida, uma quinta, digamos. Então você pode ver, também, que estamos usando uma voz ampla e colocando um pequeno cluster no Você também pode combinar esses tipos de vozes. Mas, por enquanto, eu diria que comece com eles bem separados para que você possa se acostumar com a sensação de cada um individualmente. Vou te dar outra forma que eu acho ótima para fazer dublagens generalizadas, que é fazer vozes soltas Pegue qualquer acorde que você tenha. Digamos que seja um C maior sete. Vamos jogar em um nível relativamente alto. Vamos tirar a segunda nota do topo. Chamamos isso de dois e pensamos nisso como trompetes ou violinos orquestrais Os violinos que tocam mais alto são os violinos de primeira cadeira, e o segundo mais alto seria o de segunda Então, pegamos o violino da segunda cadeira e o baixamos em uma oitava Também forneceremos uma raiz abaixo. Então, temos essa bela voz generalizada, e é bem simples Vamos tentar com alguns acordes diferentes. F dominante sete. Vamos colocar um F na base e soltar dois. Parece bom. E mais um G minor sete. Vamos colocar G na base e soltar dois. Então D entre esses dois Gs. Parece lindo. Ok, eu vou te dar mais um. Essa é uma que eu inventei, eu acho. Provavelmente é usado bastante. Mas se você tocar apenas um acorde com as duas mãos, digamos, um dó maior sete em ambas as mãos, eu só quero que você toque seus dedos mindinhos e indicadores É uma voz agradável e generalizada e é muito simples de tocar Você se prepara como se fosse tocar os dois acordes, com as mãos juntas, mas depois pressiona apenas os dedos mindinho e o dedo dois ou indicador. Mesma ideia. Obtenha algumas vozes muito bonitas. Portanto, a voz padrão é onde geralmente começamos. Isso nos ajuda a entender a teoria. Trabalhando em etapas e criando todas essas cores diferentes à medida que avançamos E então reconhecemos que podemos começar a sobrepor coisas em oitavas diferentes e, às vezes, elas se agrupam um pouco . Tudo bem. Apenas tente manter os clusters mais no meio do acorde Também podemos fazer essas vozes generalizadas. Falamos sobre a voz aberta na mão esquerda, raiz, quinta, terceira e, em seguida, fornecer sua sétima e quaisquer outras cores no topo ou, potencialmente, uma melodia Solte as vozes, pegue um sétimo acorde, toque uma raiz abaixo dele e solte o segundo de cima para baixo na mão esquerda E, por fim, esse truque funciona muito bem para acordes de sétimo Você toca o sétimo acorde com as duas mãos, mas fornece apenas as notas do dedo indicador e do dedo mindinho que fornecem a raiz, quinto, o terceiro, o sétimo, semelhante ao conceito de voz aberta, mas é um pouco mais amigável para iniciantes Ele pode funcionar com seis acordes e nove acordes? Claro que pode. Você só precisa se certificar de que está tocando dedo mindinho e o índice nas duas mãos e de ter quatro notas diferentes depois de espalhá-las Aqui está C major six. Agora eu tenho raiz, quinta, terceira e sexta. Agora, se você quiser aplicar isso a acordes que têm nove ou talvez algum tipo de 11, fica um pouco mais difícil porque você nem sempre usará os dedos dois e cinco, mas fique à vontade para brincar com isso nos acordes sétimo e seis acordes Então, esses são os princípios básicos de como dar voz a acordes no piano. É realmente padrão? Estamos pensando principalmente em saltos, onde podemos ver claramente o sétimo, o nono, o 11º, etc Estamos agrupando notas usando um som um pouco mais aventureiro Ou estamos espalhando coisas, ouvindo um som agradável e exuberante de balada Todos são perfeitamente aceitáveis. Pergunte a si mesmo de que tipo de voz você mais gostou e comece a explorar um pouco mais as da sua prática Espero que tenham gostado desta aula sobre vozes de acordes, e nos vemos na próxima 11. Balanceamento de cores (EDIT): Tudo bem, vamos falar sobre equilíbrio de cores. E o que eu estou me referindo com equilíbrio de cores é se cada acorde tem cor Nenhum dos acordes, exceto um, tem cor, ou você está meio que 50, 50 Bem, dois deles funcionam muito bem. Você consegue adivinhar qual não? Geralmente, é quando há um acorde com cor, mas o resto não tem cor Então, se eu tocar algo como um, seis, quatro, cinco, em dó maior, vou colorir os quatro acordes. E, para ser claro, não parece ruim, mas em comparação com as alternativas, talvez não pareça tão apropriado. Então, acabaríamos recebendo um, seis, quatro, cinco. De volta a um. Então, isso parece um tipo de pop muito normal e então, tudo bem, estamos estudando algumas cores, e então temos um acorde dominante bastante padrão para finalizar Mas se eu pegasse 50% dos cordões e lhes desse cor, e a outra metade eu não, veja isso E só para ficar claro, não estou me referindo ao sétimo dominante como um disco colorido Quanto mais você toca, mais percebe que é apenas uma espécie de acorde básico que representa tensão Então, o um agora vai ter dois adicionados, seis é normal, quatro vai ter dois adicionados. Cinco é normal, dominante. Soa assim. Agora, nós meio que tínhamos essa expectativa de cor, normal Oh, tudo bem. Tão colorido? Sim. Então você deu ao público o que eles esperavam e as pessoas adoram se sentir inteligentes Por isso, às vezes é bom dar ao público o que eles esperam. Agora, novamente, eu poderia colorir todos os quatro acordes. Eu poderia ter um mais dois. Talvez o seis seja menor que sete, acrescente quatro. Esses quatro acordes adicionam os dois. Um pouco nivelado na posição dominante. Estou optando por um tipo de som agrupado para a maioria deles Então você pode ver que agora é esperado que quando você ouve um acorde colorido e o próximo acorde tenha cor, esperamos que a cor continue No extremo oposto do espectro, se eu tivesse cor em todos os cabos, exceto em um Isso vai soar estranho novamente porque o equilíbrio não parece certo Sem cor em toda parte, tudo bem. Pinte até o fim, totalmente bem. O Neo sol é baseado nisso. 50 50 também é muito bom. Mas quando você entra nisso, dez a 25% dos acordes têm cores e os outros não, ou vice-versa , pode começar a soar um pouco estranho Agora vamos tentar adicionar cor a cada um dos cordões, exceto aos quatro cordões D Eu meio perco um pouco do ímpeto da cor, se isso faz sentido Temos cores exuberantes, cores exuberantes. Realmente padrão. Parece nua. Parece vazio Temos que observar como equilibramos acordes coloridos com acordes regulares Agora, é raro eu jogar uma progressão completa sem cor atualmente Geralmente, pretendo cerca de 50% de cores ou tudo colorido. Como estou tocando jazz, espera-se que tudo tenha alguns setes, outros nove, esse tipo de ideia Mas se você estiver tocando música pop e quiser colorir um pouco seus acordes, eu recomendaria colorir mais do que apenas um Certifique-se de incluir algumas cores diferentes em sua progressão. E a outra coisa também é que, quando você tem essa mistura de 50 a 50, ela dá aos cordões coloridos um pouco mais de potência Não é potente do nada para um único cordão. É uma espécie de empurrar e puxar em termos de estabilidade, normal e colorido, aventureiro Você pode pensar nisso como um sabor. Se eu provar uma deliciosa comida indiana e depois comer mais comida indiana deliciosa que seja um prato diferente, segundo prato não terá tanto impacto porque minha boca ainda tem todos os temperos e o sabor do primeiro prato. Mas se eu comer um biscoito salgado no meio, um pouco para limpar o paladar, agora posso saborear o segundo prato como deveria ser agora posso saborear o segundo prato experimentado É o mesmo com os cabos. Quando eu toco algo colorido, nós realmente sentimos a cor e depois algo normal. Então esse é o limpador de paladar, e então eu estou realmente sentindo a cor no próximo Vamos nos aventurar muito com esse último , mas acho que você entendeu Então, 50, estamos meio que tendo alguns cordões coloridos e outros sem permitir esse empurrar e puxar E volto à expressão, o doce não é tão doce sem o azedo, e acho que isso se aplica muito a essa classe. Portanto, aqui está uma rápida discussão sobre como equilibrar as cores nas progressões do cordão umbilical Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima aula. 12. Suspendendo a edição de cores: Vamos começar a falar sobre suspender dentro e fora da cor. Já falamos um pouco sobre o que é uma suspensão em sua forma mais básica pegar um acorde maior ou menor, pegar a terceira nota ou a nota média desse acorde, suspendê-lo uma nota acima na escala ou uma nota abaixo na Mas as suspensões não param por aí. Podemos ter algo como, por exemplo, um nove acima no topo de um acorde descendo até a raiz ou um nove até o terceiro Alternativamente, poderíamos ter uma raiz até a sétima ou uma raiz suspensa até a nona É possível suspender em cores ou descoloridas. Escrevi uma música antiga chamada odds and parallels, e ela faz exatamente isso em cada Confira. Aqui está a progressão. Temos Fá menor, nove Fá menor. G menor sete, cinco resolvendo para E dominante sete na primeira inversão Não importa que você entenda tudo o que estou dizendo agora, mas apenas ouça o som. Um flat major suspenso em uma versão flat i. C dominante sete mais quatro C dominantes. Apenas ouça por si só. O. Agora, a forma como eu estou suspendendo cada cor é a queda das notas de topo, as notas de topo caindo Portanto, tem esse tipo de sensação de previsibilidade. Mas você pode começar a suspender ou suspender as coisas Um dos meus sons favoritos mais recentemente, é pegar a cor de um acorde sus two e subir para um acorde maior Eu meio que tenho um pouco de country ou folk. Mas se você adicionar um salto abaixo desse acorde de dó maior, por exemplo, estamos colocando um A na mão esquerda Agora temos algo que é como um A menos sete, mais quatro , apenas em um A menos Ouça esse som. Parece quase um pouco gospel ou RMB. Assim, você pode começar a brincar com acordes coloridos, transformando-os na versão mais básica desse acorde ou começar com um acorde básico e meio que suspender em alguma transformando-os na versão mais básica desse acorde ou começar com um acorde básico e meio que suspender Vamos brincar um pouco com a progressão de acordes. Um, seis, quatro, cinco e C menor. Nossos acordes básicos são C menor, Lá bemol maior, Fá menor, Sol maior Vamos brincar com as coisas um pouco aleatoriamente. Então, vou pegar o terceiro acorde de dó menor abaixá-lo em uma nota Vamos jogar um A flat major seven. E então reduza a sétima para seis F menor, reduza a nota superior para nove. Talvez tenhamos um pouco de sete que coloquemos no meio. G sete SSG sete, G sete apartamento nove. Soa assim. Agora estamos adicionando todo esse movimento interno aos acordes. Às vezes, são chamadas de lideranças de voz internas, mas não estamos pensando nisso de uma perspectiva barroca ou clássica Estamos apenas pegando acordes e meio que evitando notas. Se começarmos com uma versão colorida de um acorde, talvez nos transformemos em um acorde mais básico Ou se começarmos com um acorde básico, talvez adicionemos um pouco de cor evitando algumas notas na próxima instância Então, na última aula, falamos sobre ter cor em alguns acordes e não ter cor em outros acordes e como equilibrar Bem, esse tipo de tensão e liberação de cor representando tensão e liberação representando um acorde mais normal, agora podemos fazer tudo dentro de uma instância de um acorde em dó menor, brincando com pouco de tensão e talvez resolvendo Um flat major seven. Mesma ideia. Mais padrão ou picante, esse tipo de ideia. Então, esse é um nível mais micro dessa tensão e liberação qual falamos na última aula. Geralmente, quero que você tenha certeza de que está brincando com as coisas diatonicamente Em outras palavras, toque uma progressão de acordes em que todos os quatro acordes se relacionem alguma tecla e certifique-se de que as notas que você está evitando também estejam Então eu estava em C natural minor. E se eu pegasse meu acorde de dó menor e quisesse reduzir essa nota E para baixo de uma nota, eu a derrubo uma nota que está disponível nessa escala de dó menor Eu não o levaria para um apartamento em D. Isso simplesmente não é da minha escala C menor e também não parece ótimo. Então, se você conhece sua chave ou escala, basicamente a mesma coisa muito bem, então você saberá quais notas é melhor evitar. Então é isso, para esta aula sobre coleira suspensa, eu vou te ver na próxima 13. Adicionando outra cor (SKILLSHARE EDIT): Então é isso em nosso curso sobre como adicionar cor aos acordes. Até agora, você deve ter, esperançosamente, um caderno ou uma nota digital em que esteja fazendo algumas anotações em termos de como cada uma dessas colorações soa Embora algumas das minhas opiniões e as suas possam se alinhar, haverá certas colorações que você pode achar que soam diferentes como eu as expliquei É por isso que, ao longo do caminho, pedi que você faça essas anotações. Se eu disser que um acorde menor com seis soa misterioso, e para você, você discorda Você acha que soa de outra forma. Não há nada de errado com isso. Novamente, é muito parecido com sabor. Talvez eu goste de especiarias. Talvez eu goste coentro ou abacaxi Isso não significa que você precise necessariamente gostar ou experimentar esse sabor da mesma forma que eu. Eu realmente acho que isso também ressoa forma como percebemos Se algo parecer um pouco picante demais nas orelhas, talvez eu tenha uma tolerância diferente de você Mas a mesma coisa funciona fora dessa analogia de tempero Pode ser que eu esteja dizendo que sinto essa emoção quando ouço esse som. E você vai dizer: Não, Josh, eu discordo. Na verdade, eu experimentei essa emoção. Perfeitamente bem. Você só precisa se certificar de que está sendo honesto consigo mesmo e anotando como se sente relação a cada uma dessas cores para saber como e quando acessá-las em seu próprio jogo. Então, discutimos setes, nove ou dois, seis, quatro, suspensões e também suspensões coloridas e descoloridas suspensões e também suspensões coloridas e Existem muitos dispositivos de coloração diferentes os quais você pode com os quais você pode trabalhar neste momento Agora, eu também criei alguns cursos sobre acordes e progressões de acordes. Se você estiver mais interessado em como um acorde deve se mover para outro e criar essas progressões, eu também recomendaria combinar este curso com essa série de cursos se você realmente quiser mergulhar profundamente Dito isso, você não precisa fazer esses cursos, mas acho que esse é ótimo material suplementar para mais algumas dessas bases harmônicas Dito isso, se você é um tocador de nível mais intermediário que já sabe tocar progressões de acordes e já toca há algum tempo e espera adicionar um pouco de cor a essas progressões, esse curso também é para você cor a essas progressões, esse curso também é O que eu recomendo é pegar algumas das cores que você mais gostou e começar com elas. Certifique-se de realmente saturar e de como essas cores são para você, para que você se sinta confiante na execução de como tocá-las, mas também quando quiser usar essas cores Agora, não se esqueça de que há um projeto de curso, bem como uma aula completa que descreve todos os detalhes desse projeto Resumindo, você tocará uma progressão de quatro acordes e a tocará de duas maneiras diferentes Cada forma terá uma cor diferente da outra. E isso é só para mostrar que existem maneiras diferentes de colorir nossas progressões de acordes É realmente como fazer uma pizza. Não há apenas uma maneira de adicionar coberturas. Realmente depende do que você está disposto a fazer naquele momento. Então, eu quero agradecer a você por fazer este curso. Também parabenizo você por ter superado tudo isso. Eu realmente espero que você tenha encontrado algumas cores ao longo do caminho que ressoem bem em você e que esteja animado para adicionar ao seu próprio jogo Agora, se você quiser aprender um pouco mais sobre mim, Cook hyphen music.ca. Você pode conferir meu portfólio de áudio, bem como algumas músicas que eu fiz para filmes e Agora, você também pode conferir algumas das minhas composições originais em forma de partitura na Cookmusic dot store É aqui que você encontrará meus estilos mais clássicos, românticos e de piano de balada Caso você seja um pianista de nível iniciante ou intermediário que esteja procurando música contemporânea, isso pode ser um ótimo recurso E, por fim, eu recomendaria pegar as informações deste curso e trazê-las para suas aulas particulares de música, especialmente as coisas que você está mais animado para explorar Se você ainda não tem um instrutor particular de música, eu dirijo uma pequena escola de música com professores que pensam como Eles ensinam virtualmente, e você pode descobrir mais sobre a escola em cookmusicschool.ca. 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