AD4 Construindo uma coleção robusta de estúdio de ativos no Affinity Designer com ativos reutilizáveis

1. Introdução ao Affinity Designer Criação de ativos robusta: Olá, bem-vindo. Meu nome é Dolores, pergunte a Grant e eu estou vindo até você da ensolarada Manitoba, Canadá. A aula de hoje que estou trazendo para vocês é outra de uma série de aulas de Affinity Designer é que estou produzindo a classe número quatro da série. Talvez você queira voltar e fazer as aulas anteriores, caso ainda não tenha feito isso. Porque definitivamente desenvolvemos habilidades. À medida que avançamos. Exploramos totalmente o uso do Symbol Studio. E agora é a hora do Asset Studio. Estamos criando um monte de ativos que podemos usar em um projeto que acontecerá nas próximas duas classes que produziremos. Eventualmente, desenvolveram o design usando um muitos dos ativos que criamos para explorar um processo de ilustração realmente complexo com toneladas de camadas e muitos interesses. Espero que você se interesse por isso. Fiquei impressionado com o que eu poderia fazer aqui no Affinity Designer. E eu definitivamente quero compartilhar tudo o que aprendi com você. Muito do que você aprendeu nas outras aulas será totalmente aplicável aqui. Podemos até mesmo pegar alguns dos símbolos e transformá-los em ativos. Então, se isso parece complicado, não se preocupe, porque eu explicarei tudo, cada passo do caminho. Assim como acontece com todas as outras classes de afinidade que estou fazendo, com certeza vou abordar tanto elementos rasterizados quanto vetoriais. Você está pronto para entrar nisso? Tudo bem, vamos começar. 2. Aula 1 exemplos, inspiração, visão geral: Oi pessoal. Queria menos de um e menos de um aqui. Eu só queria te dar uma visão geral e um monte de inspiração. Como sempre, vamos começar. Eu queria falar com você sobre como eu planejo um projeto como esse. Estou interessado em fazer uma borboleta. Essa é a que eu escolhi como minha peça de inspiração. E você verá muitas semelhanças. O que eu queria fazer era passar por todo esse projeto apenas para poder dizer as coisas que eu acho que você deveria criar na forma de ativos para ajudá-lo a chegar a esse tipo de projeto concluído. No final, vamos fazer três aulas para chegar a esse ponto. E não deixe que isso o assuste, porque cada um desses passos são realmente importantes que eu acho que você deveria aprender a fazer. E não é só por causa desse projeto. Acho que, no geral, há algo realmente poderoso em ter uma tonelada de ativos disponíveis quando você está se preparando para fazer um projeto de design. E um projeto de design pode acabar sendo apenas uma única ilustração, ou pode ser uma série de ilustrações. Eu coloquei essa seriedade em foco aqui, Jennifer Brian Lee, porque ela é uma artista super bem-sucedida. E você pode ver, eu nem mesmo rolei até aqui, mas você pode ver que ela tem uma aparência distinta que ela desenvolveu e você pode ver que ela trabalha em coleções. Então, uma das coisas sobre as quais quero falar hoje não é apenas a criação de ativos que usaremos para essa ilustração. É por essa possibilidade de usá-lo para várias ilustrações. Então, se você está pensando em talvez produzir uma linha de cartões comemorativos, talvez atrasos, possivelmente design de tecido, padrões repetidos. Qualquer uma dessas coisas poderia realmente usar a biblioteca de ativos para ajudar você a criá-las com eficiência. Então esse é um dos artistas que eu queria mostrar para vocês. E então os outros artistas que eu queria mostrar a vocês eram Ophelia. Então lave, lave. Eu nem sei como pronunciá-lo, mas é realmente um artista fantástico. E eu fui apresentado a ela pela primeira vez há cerca de quatro ou cinco anos, quando precisei produzir algumas obras de arte para um calendário, eu estava produzindo um calendário para tendências internacionais. E quando meu agente me pediu para produzir algumas obras de arte para esse calendário, se Helio era de quem ele falou, e ainda assim ele é representado pelo mesmo agente que eu. Aqui. Novamente, você verá um trabalho muito semelhante no sentido de que tem uma tonelada de motivos diferentes que são construídos em muitas, muitas camadas. Eu posso ver que seu estilo de design realmente evoluiu desde que eu a vi trabalhar pela primeira vez. Se eu conseguir encontrar algumas dessas referências antigas, certeza a mostrarei para você. Mas veja esse trabalho excepcional aqui. E isso é feito em muitas, muitas camadas. E, obviamente, muita textura foi adicionada a cada uma das camadas. Ela tem todos esses motivos diferentes no fundo. Alguns deles são tão leves que parecem marcas d'água. Parece um elemento quase esboçado, como se ela tivesse esse esboço que estava usando em segundo plano. Você pode ver um ano e ela pintou diretamente naquele esboço, mas depois manteve alguns dos motivos apenas em forma de contorno. Eu adoro isso. Eu realmente acho isso lindo. Adoro o uso que ela faz das fronteiras. E eu notei, quando analisamos o trabalho de Jennifer, também, que ela tinha várias obras com uma borda na parte inferior, como esta. E às vezes era na verdade um elemento que ela ilustrou. Aqui está um exemplo muito bom com esse tipo de borda de um lado. E você olha para algumas das outras peças que ela fez e pode ver que ela usa essa ideia repetidamente, certo? E então, na verdade, em comparação Aquilleus, um trabalho muito semelhante, onde temos um monte de motivos e o plano de fundo, muito sutil. E então, apenas uma paleta de cores muito, muito coesa. Portanto, a paleta de cores definitivamente se encaixará nessas três classes. Como eu disse, para a aula de hoje, vamos nos concentrar em criar vários elementos úteis que adicionaremos à nossa biblioteca de ativos. Vou explicar algumas coisas sobre uma biblioteca de ativos que é diferente dos símbolos. Ambos têm características poderosas realmente importantes com os símbolos. O que descobrimos que era realmente útil foi que poderíamos alterar um dos motivos e eles seriam alterados em todos os lugares. Você não pode fazer isso com ativos. Os ativos são basicamente Azi, à medida que você os traz, você pode mudar a cor e assim por diante. Você pode alterar o preenchimento. Mas se você fizer essas alterações, elas não serão atualizadas na Biblioteca de ativos. De qualquer forma, você pode salvá-los novamente na Biblioteca de ativos com seu novo tipo de preenchimento ou aparência. Mas, geralmente, ativos em sua biblioteca, algo que você pode usar repetidamente. E você verá que pode configurar a biblioteca de ativos para poder trazer essa biblioteca de ativos de um documento para o outro. Assim, toda vez que você abre a biblioteca de ativos e cria elementos para colocar em sua biblioteca de ativos, você pode especificar se deseja ou não que ela seja uma paleta de aplicativos. Então, eu adoraria que você desse uma olhada nesses diferentes artistas e pensasse em alguns dos ativos que você pode querer produzir. E não pare com esses dois. Claro, você pode continuar e conferir algumas dessas outras obras de arte que eu tenho. Estas são minhas borboletas, libélulas e o painel do Pinterest de B. E esse é outro artista. Eu não sei quem é esse. Mas veja essa arte e depois veja as que aparecem como exemplos. Agora, isso é muito, muito diferente das duas garotas que acabamos de ver. Mas esse também é muito lindo, muito eficaz. E uma das coisas que vou destacar com essa, e provavelmente com as outras, poderíamos ter encontrado a mesma coisa. Mas quero ressaltar que esse tipo de ativo poderia ser facilmente criado no Affinity Designer só porque podemos combinar elementos vetoriais e rasterizados para que possamos adicionar textura ou fazer um pouco dessa pintura ou desenho, certo, no Affinity Designer. Nesta aula, eu também vou te mostrar como se vincular à procriação. Para aqueles que são grandes fãs do Procreate, certeza vou importar algumas coisas que criei lá e até padrões. Então, quando criarmos esses ativos, criaremos em várias categorias diferentes. Provavelmente faremos uma categoria de flores, uma combinação de folhas ou samambaias, folhas e samambaias e uma galeria de padrões. E então vamos fazer alguns tipos de objetos de preenchimento. E por preenchimento, quero dizer, dar uma olhada neste aqui estão pequenos elementos que foram usados para adicionar uma certa textura ao documento. Então, produziremos vários desses. Então, muitas das técnicas similares que usamos quando criamos os símbolos são muito semelhantes. E o fato é que poderíamos até usar alguns desses símbolos e adicioná-los à Biblioteca de ativos. Só porque há um propósito completamente diferente para eles. Eu adoraria ver você realmente desenvolver esses dois quando estiver fazendo esta aula hoje. Tudo bem, então isso é tudo para esta primeira aula de inspiração, e nos vemos na próxima lição. Vamos começar a fazer alguns trabalhos ali mesmo no Affinity Designer. vejo lá. 3. Lição 2 Usando o Overview da interface de ativo: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. Lição dois aqui, vou explicar toda a interface do Asset Studio. Vamos criar nosso primeiro pequeno ativo e adicioná-lo ao estúdio de lá. Vamos começar. Tudo bem, eu quero apresentar a vocês o Asset Studio aqui, e eu quero mostrar um monte de coisas que eu acumulei agora aqui. Agora, isso não é algo que você necessariamente possa fazer em um dia. Mas eu tenho uma categoria para padrões. Esse é um padrão no qual eu estava trabalhando, um padrão de repetição, e esses são os elementos que eu precisava para isso. E eu também os usei em outros layouts. Então, tê-lo aqui foi muito útil. Então eu tenho, isso é para um projeto diferente e eu tenho todos os tipos de empresas e flores diferentes. Se eu estivesse fazendo isso de novo, na verdade seria sua segunda categoria para que eu pudesse ter todas as flores em uma e depois todas as folhas e folhagens em outra. Mas isso é algo que eu aprendi desde que o usei. Este é embutido. É chamado de texturas artísticas. Você não pode vê-los aqui porque eles receberam em preto. Mas se você inserisse uma, veria a textura e elas são perfeitas. Na verdade, eu os usei em dois ou três projetos que era útil ter lá. E se eu importasse mais desse tipo de textura, talvez eu pudesse mudar o nome de aderir para apenas textura e adicioná-la. Eu tenho algumas partes de borboletas aqui que ainda não estão completamente preenchidas. Eu estava começando algumas flores em gradiente aqui. Então eu percebi que uma é de flores coloridas. Eu tenho alguns pequenos pilares, essa categoria de flores que eu tenho, são minhas flores, então eu tenho uma tonelada delas adicionadas e você pode reconhecê-las. Tenho certeza de que já os usei muitas vezes antes. E aqui está um monte de versões de contorno das mesmas flores. Mas há alguns preenchedores de arte aqui. Eu tenho borboletas e alguns outros enchimentos, e tenho folhas e caules aqui. Então, eu provavelmente poderia pegar alguns desses outros e colocá-los aqui. E então eu tenho, como eu disse, os padrões e esses padrões são bastante variados. Então, eu tenho algumas que são simplesmente simples, como esse padrão de bolinhas. Eu tenho algumas que são texturas. E lembre-se de que, mesmo que você os salve nessa cor, eles podem ser alterados no software para que não importe muito como você ou com que cor você os salva. Essa é uma das razões pelas quais quando estou fazendo as flores, por exemplo, eu as mantenho em uma cor muito clara para que elas apareçam muito bem aqui no estúdio. Gostaria de abordar brevemente algumas das outras configurações aqui para adicionar ativos ao seu estúdio. Então você tem esse menu aqui, que permitirá que você adicione uma categoria. Depois de ter uma categoria, você pode adicionar uma subcategoria. Você pode importar e exportar. Isso é algo que talvez abordaremos no futuro. Eu não vou fazer isso na aula de hoje. Então, é claro, você pode excluir a categoria. Uma das principais coisas que eu uso aqui é essa categoria renomeada e adicionar categoria. Esses são provavelmente os dois primeiros que eu uso com subcategoria, pois provavelmente também estão lá em cima. Então, isso permitirá que você crie essas novas categorias. Quando eu quiser adicionar algo, basta entrar rapidamente e criar uma forma. Na verdade, podemos fazer algo parecido com o que fizemos na última aula em que criamos flores com base nas formas. Lembre-se disso. Essa seria uma maneira muito rápida de criar alguns ativos. Para este, eu geralmente pego todos esses endpoints, então estou apenas clicando uma vez neles. E então eu estou mudando para um ponto suave, transformando-o em uma flor. Então, vamos adicionar esse item a essa categoria. Então, temos a categoria aberta à qual queremos adicioná-la. E aqui também temos um pequeno submenu , ou menu suspenso. E aqui eu apenas adicionaria Asset From Selection. E então você pode ver que ele foi adicionado aqui. Então, se eu fosse excluir isso, quero inserir essa flor. Eu recebo exatamente a mesma coisa, mas agora isso está salvo para que eu possa usá-lo a qualquer hora, em qualquer lugar. Ok, então isso é ótimo que, quero dizer, dependendo do design que você quer fazer, isso é algo que você poderia fazer em uma noite, provavelmente apenas criando um monte de mais ativos. Agora, se você tem símbolos que estão salvos, você poderia, vamos fazer o mesmo processo novamente. Eu tenho isso aí. Eu posso entrar nos símbolos e adicionar o símbolo. Lembre-se de que isso não funciona com os aplicativos, então isso não abriria com eles. Na próxima vez que eu fizer um novo documento, os símbolos não aparecerão. Mas eu só queria mostrar que, se você tem sua biblioteca de símbolos, você pode inserir o símbolo e, em seguida, entrar na sua biblioteca de ativos. E agora eu vou, bem, eu vou ter uma cópia aqui. Não é grande coisa. adicionar o ativo à seleção e agora o tenho aqui como um ativo em vez disso. Portanto, não se esqueça de fazer isso se estiver interessado em alguns de seus símbolos como possibilidades para este projeto. Isso é isso. Jennifer, um design amigável que eu experimentei para tentar descobrir todos os meandros do projeto. Quero que seja capaz de explicar a você todas as diferentes coisas que podem ser feitas. E então eu fiz isso com suas peças e inspiração. Eu nunca usaria essa peça para qualquer tipo de distribuição. Eu nunca tentaria vender esta peça ou usá-la para qualquer outro propósito que não fosse apenas demonstrar a vocês todas as diferentes coisas que fiz para este projeto. Então, eu vou explicar para você. Eu tenho alguns desses elementos individuais que eu criei. Um que eu importei de um arquivo do Illustrator que eu tinha. Você reconhecerá essa flor porque eu a usei muito em diferentes projetos. Você viu isso, e eu também os importei. Assim, você pode pegar a arte de linha que criou em um programa como o Illustrator e importá-la individualmente e depois adicioná-la ao seu Asset Studio. Então essa foi uma peça que eu fiz dessa maneira. Essa flor ao fundo era uma, essa aqui. Então, consegui construir minha biblioteca rapidamente. Esse aqui eu criei diretamente no programa. Então eu desenhei uma espécie de forma de pétala e depois a dupliquei para criar a flor. Você pode ver no fundo aqui, eu tenho algumas texturas. Então, essas são texturas que eu importei e apliquei e os extras podem ser salvos em sua biblioteca de ativos. Então, esses são ativos que eu tenho neste estúdio aqui. Acho que é um deles ali mesmo. Eu também usei o padrão. Agora, esse gráfico aqui é o gráfico que eu usei dentro desta flor. Então, isso é algo que eu vou mostrar a vocês como fazer algumas dessas flores que eu construí completamente com o uso das formas. Então eu entrei aqui e fiz exatamente o que fizemos na última aula. Então eu produzi uma flor e me inspirei em alguns de seus trabalhos. Eu vi algumas flores lindas feitas com gradientes, então decidi experimentá-las. E o legal é que, depois de desenhá-la, é preciso um pouco mais de tempo e trabalho para criar uma flor realmente complexa como essa. Mas uma vez que você tem , você tem. Assim, você pode usá-lo repetidamente, mudando as cores, talvez usando-as como pequenos elementos de preenchimento em um layout maior. Mas por que não? Por que não usar algumas das coisas que você já criou? Outras coisas que fiz aqui que vou destacar rapidamente, mas abordaremos em aulas posteriores, não necessariamente nesta aula. Coisas como adicionar gradientes, gradientes e texturas. Esse gradiente foi uma textura que eu coloquei naquela asa. E essa aqui era uma camada de pixels que eu coloquei, assim como esta aqui. Essas pequenas flores receberam uma das texturas que eu trouxe para torná-las mais interessantes. Esse é um padrão que você ainda não viu, mas é uma classe que eu criei. Em algum momento, você verá aquela aula. Então você pode ter visto isso. Eu não sei. Nunca sei em que ordem vou colocá-los na minha escola no Skillshare. Mas acho que abordei todas as coisas diferentes ou é aquele padrão de bolinhas que mostrei no começo? E, no geral, você pode ver uma tonelada de textura aqui. Acho que acabei de deslocar minha asa. Mas o que eu fiz foi também criar o documento de tal forma que essa borboleta, toda aquela camada, é montada e isso nos deu a capacidade de fazer a reflexão. Então, se eu fosse ao meu Symbol Studio aqui, você veria que se eu fosse inseri-lo, você pode ver aquela meia asa. Ok, tem até a textura no fundo. Tudo está salvo no Asset Studio. Não que eu o usasse novamente, mas pelo menos é possível que você veja o quão complexos os ácidos podem ser e ainda funcionem perfeitamente bem em algo assim. Então, eu deveria estar realmente desenhando elementos neste momento, e eu deixei a bola cair lá. Então, na próxima lição, começaremos a trabalhar em algumas delas, importando algumas das outras texturas e coisas que ajudarão. Assim, você pode usar seu chapéu de designer de afinidade e seu chapéu Procreate para esta primeira aula nesta série de três partes. Tudo bem, nos vemos na próxima lição. 4. Lição 3 importação de padrão raster e vetor: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Agora, muitos de vocês estão bem versados no uso do programa Procreate. Criamos imagens de lista quando usamos esse programa. Agora, converta-os em vetores que podemos usar em nossos ativos. Vamos usar o programa chamado Adobe Capture. Agora, não se preocupe, este é um produto da Adobe, mas é totalmente gratuito. Eu sugiro que você faça o download, a menos que tenha outro programa de rastreamento vetorial. Depende de você. Vou guiá-lo por todas as etapas de criação do vetor no Adobe Capture. Vamos fazer isso. Achei que, no primeiro motivo que criamos , poderia ser divertido fazer isso no Procreate, já que você também se sente confortável em usar o Procreate. E acho que quero produzir um tipo de bloco de fundo que talvez eu queira usar na minha composição que estou criando, esse ladrilho ou esse padrão que criamos poderia então ser usado para preencher outro objeto ou qualquer outra coisa. Mas eu só quero criar o bloco primeiro. Eu entrei no meu guia de desenho aqui e editei para obter um radial. Vou engrossar um pouco essa linha para que você possa vê-la na câmera. E vamos criar isso rapidamente. Não vamos nos estressar muito com isso. Estamos apenas criando o que será um bloco de repetição. Então, eu vou criar apenas algo do alto da minha cabeça aqui. E eu acho que isso é justo o suficiente. Vamos ficar um pouco menores aqui. E eu coloquei minhas fotos e guias para que eu possa encaixar diretamente na posição em que eu quero. Então, eu tenho isso perfeitamente centrado. Vou duplicá-lo, pegar aquele e movê-lo para canto superior só para verificar. E acho que esse tamanho será bom. Então agora eu posso duplicar, duplicar, duplicar. E vamos nos arrastar para cada um desses cantos aqui. E agora eu tenho meus blocos iniciais. Então, vamos agrupar tudo isso, nivelá-lo. E agora eu quero fazer a repetição algumas vezes aqui, então vamos duplicar. E lembre-se de sempre prestar atenção a esses caras amarelos ao repetir esse bloco inicial, mesclá-lo, duplicá-lo. E agora eu criei um padrão muito, muito rápido. Você poderia até dar mais um passo se quisesse mesclá-lo. Novamente, duplique ou, na verdade, você não precisa duplicar. Embora se você fizesse, não é grande coisa. Selecione os dois, coloque-os até o canto sem ultrapassar um, mescle, duplique novamente e abaixe-o. E eu acho que isso vai ser perfeito. Vamos garantir que isso seja mesclado. Vamos salvá-lo como JPEG e eu vou salvá-lo em meus arquivos. E eu tenho uma pasta que criei para afinidade, o Affinity Designer. E eu vou colocá-lo em meus padrões rasterizados aqui porque isso não é um vetor neste momento. Ok, então eu vou chamá-lo ladrilho de flores para que eu possa me lembrar disso em cinco minutos, quando eu precisei ir em frente e clicar em Salvar. Assim, podemos entrar no Affinity Designer e realmente importar isso. Mas vai ser um padrão raster. Interessante Acho que se fizermos uma cópia desse como um raster e, em seguida, um for um vetor. Assim, você pode ver se há alguma vantagem ou desvantagem. A principal vantagem dos padrões vetoriais em relação padrões raster é que os padrões vetoriais podem ser dimensionados infinitamente. Então, se você vai fazer algo muito grande, esse é apenas um bloco de dez por dez que eu criei. Então, talvez, se você fosse usá-lo grande, digamos em segundo plano, ele poderia pixelizar um pouco nas bordas. Se fizermos isso como um vetor , ele não fará isso. Eu vou importar os dois. Agora, neste momento, você pode colori-lo, mas você também pode aumentar a cor no Affinity Designer e acho que você precisa de mais prática com isso lá. Então, vamos salvar essa etapa quatro. Quando fizermos isso, agora, vou criar um vetor a partir desse traçado vetorial. E para fazer isso, quero usar o Adobe Capture. Eu tenho um dos meus treinos lá. O que eu quero fazer aqui e agora o Adobe Capture é um programa gratuito. Eu sugiro que você dê uma olhada, você pode baixá-lo. Talvez você precise criar uma Adobe ID, mas isso não custará nada. Ter a captura como meio de rastrear é ótimo. Se você tiver algo parecido, você também pode ter algo como o vetor Nader. Então, vou abrir meu Adobe Capture. Eu vou fazer uma importação aqui. Eu vou importar de arquivos. Sabemos que colocamos isso nos ativos do Affinity, padrões rasterizados e lá está o ladrilho de flores. Então, eu estou trazendo isso e ele faz uma tonelada de trabalho já em segundo plano. Você não verá nada acontecer, mas na verdade ele já fez o rastreamento. Você o mantém no menu Formas, e isso é tudo que você precisa fazer nesta fase. Não precisamos fazer nenhum desses ajustes neste momento. Eu vou bater, ok, aqui. Freqüentemente, você receberá essa mensagem porque, neste momento, está tentando obter a melhor qualidade de imagem possível aqui. Então, é colocar 100 ou mais pontos em torno de uma pequena forma como essa, só para ter certeza de que é perfeitamente preciso. Não preciso que seja tão preciso por causa da maneira como vou usá-lo. Então eu vou dizer, Ok aqui. E então, com a simplificação, vou levá-la até o fundo. Então, isso deve simplificá-lo consideravelmente. Vou clicar em Concluído aqui e clicar em Salvar. Agora, se fosse um problema, eu teria recebido aquele aviso de imagem novamente sobre o limite vetorial ter sido atingido. Parece que está tudo bem neste momento. Vou apenas salvá-lo em, eu tenho uma pasta da Adobe chamada flores vetoriais. Se você não fizer muito disso, não se preocupe em configurar esse sistema realmente elaborado para salvar seus padrões. Eu não uso isso com frequência para rastreamento automático, mas eu só queria dar uma olhada neste software porque eu sei que no passado eu acho que usei o Vector Nader e possivelmente até o Adobe Illustrator para auditoria rastreamento. Se você não tem esses programas, é aí que entra o Adobe Capture, porque é gratuito. Agora, aqui, uma vez que a forma apareça na sua biblioteca, você clica no menu de três pontos aqui vai exportar. E o importante é exportar como um SVG que fornecerá os caminhos de que você precisa. Então, os nós do passado, como o que o Affinity Designer criaria no estúdio vetorial ou na persona vetorial. Vou salvá-lo aqui e no momento é chamado de forma seis. Também vou renomear isso como padrão de flor, porque sei que, quando eles já são meus treinos com marcadores, vou clicar em Salvar e agora ele o salvou em meus arquivos. Se eu fosse procurar meus ativos de Affinity, eu os tenho aqui em minhas flores vetoriais. Você não verá uma prévia dele aqui. Eu sei que está aqui porque tem a forma seis e também há um padrão floral que acabei de salvar. Agora podemos entrar no Affinity Designer aqui. Vamos analisar isso, meus padrões. Vou criar um novo documento. Eu vou mudar isso para polegadas. Quero que meu documento tenha 20 por 20 e vou alterar o DPI para 300. Estou tornando o documento muito grande assim porque vamos adicionar alguns elementos rasterizados, como texturas. Então, quero ter certeza de que o tenho bem e grande para garantir que eu possa ampliá-lo, se necessário, ou, no mínimo, será de 20 por 20, que é um documento grande e agradável. Diga, OK, aqui, isso criou um novo documento em branco. Assim, você pode criar o seu nesse tamanho. Não importa realmente em que tamanho você criou. Se você quiser algo um pouco mais longo, depende de você. Você pode fazer isso, mas certifique-se de fazer com que a medição seja bem alta e que o DPI seja bem alto. Então, aqui agora eu vou importar minhas duas flores. Então, vou entrar no menu do aplicativo aqui. Vou até Inserir importação de imagem da nuvem, e foi em flores vetoriais que eu salvei isso. Então, eu vou pegar esse padrão de flor também. Então esse é o vetor, então eu posso simplesmente arrastá-lo para colocá-lo de forma que você possa vê-lo. Também quero importar a lista que fiz. Então, eu vou fazer o mesmo procedimento. Coloque a importação de imagens da nuvem em Tom. Eu vou para as flores raster ou não, eram padrões rasterizados, ladrilhos de flores, arraste-os para fora e elas parecem idênticas. Mas eles são diferentes. Eu vou te mostrar isso aqui mesmo. Então, agora, à medida que eu fico cada vez maior, você pode ver que o padrão raster são grandes bitmaps, mas o vetor, não importa o tamanho que eu vá, ainda é super nítido. Então essa é a importância da diferença com esses dois. Agora, vou criá-los ou adicioná-los aos meus ativos. Aponte para salvar esses dois como estão em meus padrões aqui. Então, eu selecionei os rasterizados primeiro. Vou adicionar Asset From Selection. Agora você vê isso aqui. E então o vetor, eu vou primeiro convertê-lo em curvas. Então, eu quero inserir todo esse arquivo, todo esse padrão aqui. Então, antes de recolorir, vou entrar em minhas camadas aqui e me certificar de que são grupos. Então, olhando isso aqui, você pode ver todo o conjunto de curvas que compõe esse padrão. Então, vou transformá-lo em um grupo. Eu perdi alguns aqui, então vamos tentar de novo. Então o que eu quero fazer é me livrar disso, que é o quadrado branco atrás. Então eu vou jogar na lata de lixo. Agora eu posso ver que o fundo é transparente e isso vai ser muito útil quando o usarmos como padrão. E agora todos os meus elementos individuais estão aqui. Se eu fosse selecionar isso agora e arrastá-lo para a pasta de ativos, na verdade, deixe-me fazer isso. Mas o que eu quero fazer é criar uma nova categoria só para mostrar algo para você. Então, vou adicionar uma categoria. Vamos colocar isso temporariamente. Vou mostrar para você ou mostrar que acontece se eu arrastar isso para dentro. Eu preciso ter uma subcategoria aqui. Não vou nomeá-los porque vou me livrar disso. Aqui. Eu adicionaria Asset From Selection e você verá o que ele faz. Então, ele adicionou visualmente cada pequena parte aqui, então definitivamente não queremos isso. Então, vou deletar essa categoria. Vou voltar aos meus padrões aqui e garantir que, quando você os tiver selecionado, entre nas camadas aqui para que tudo o que você possa ver seja selecionado. Eu vou colocá-lo em um grupo. Então, se eu fosse desligá-lo e ligá-lo novamente, você pode ver que todos os meus elementos estão lá. Neste ponto. Eu poderia fazer as recolorações, então eu selecionaria vou fazer uma cor bege suave, cremosa e que eu posso ver quando a tiver na minha galeria de ativos. Isso realmente não importa porque eu poderia alterá-lo quando o estiver usando em meus designs. Mas agora posso entrar nesse menu e adicionar ativo da seleção. E você pode ver isso aqui. Ele aparece com um fundo preto porque esse é o plano de fundo do painel de ativos. Se eu simplesmente eliminasse isso aqui e voltasse ao meu documento principal, deixe-me eliminá-lo completamente. Então, se eu inserisse isso, ele entra e olha como é lindamente grande. Portanto, não importa o tamanho que fizermos, será a qualidade mais incrível que possamos ampliá-la ou reduzi-la. E neste momento, agora que foi colocado aqui, eu poderia mudar a cor dele. Ok, então essa é a vantagem de fazer um padrão vetorial, o padrão raster, quando o usamos, se quiséssemos colori-lo, teríamos que fazer algumas coisas com camadas. É um pouco mais complicado, é factível. Eu vou te mostrar como fazer isso, mas eu queria destacar as principais diferenças aqui nesta lição. Então, na próxima lição, o que faremos é outro método para adicionar ativos que já criamos em outros programas. Tudo bem Te vejo lá. 5. Lição 4 flores no Procreate vs Affinity: Olá pessoal, bem-vindos à aula quatro. Agora você já teve a experiência de converter uma imagem rasterizada em uma imagem vetorial usando o Adobe Capture. Eu vou te mostrar um método diferente aqui. Eu quero que você definitivamente tenha a sensação de se é ou não viável fazer dessa maneira. Demora mais tempo ou é melhor simplesmente criar os elementos aqui no Affinity Designer? Vou deixar você ser o juiz. Vamos começar. Ok. Então, vamos nos livrar dessas duas ou três coisas que estão neste documento. E essa é uma das coisas que você precisa decidir depois de um tempo. Talvez você não queira trabalhar em dois programas só porque há etapa extra de rastreamento automático, que é definitivamente uma das coisas que eu gosto no Adobe Illustrator é que eu posso basta trazer qualquer imagem raster e fazer o traçado ali mesmo no programa. Não preciso fazer isso em outro programa, então não preciso saber como usar a captura. Eu simplesmente posso fazer isso diretamente no Illustrator. Existe aquela etapa que é para vetorizar. Talvez você queira pensar no fato que seu tempo pode ser melhor gasto aprendendo a usar esse programa um pouco melhor que você possa fazer coisas como criar ativos rápidos. Acabei de desenhar isso com a ferramenta de lápis, super rápido. Vou deletar aquele pequeno ponto extra lá dentro e arrastar aquele. E quero dizer, não é lindo, mas está lá. Então, vou mudar para a ferramenta Node aqui. Observe que quando você a seleciona com a ferramenta de movimentação aqui ou com a ferramenta Mover, não me lembro como eles a chamam aqui. A ferramenta de seleção. Você está movendo a imagem inteira e não consegue fazer nenhum tipo de correção com ela. Se você acessar a Ferramenta Node, poderá fazer coisas como selecionar o ponto e excluí-lo, fazer ajustes. Pessoalmente, acho que a melhor maneira de obter curvas mais suaves é excluir as extras. E eu poderia arrastar desse jeito e excluir e depois pegar isso e corrigir a forma. Eu geralmente acho que a melhor coisa é ter 1 no final no topo da curva, como este é um bom exemplo. Eu deixaria esse. Eu tiraria este e este para que eu ficasse realmente com apenas o que está na parte inferior e depois o do final para obter uma forma lisa muito bonita. Então, quando estou feliz com a forma e sei o quão frustrante pode ser aprender essa ferramenta de lápis, mas ajustar os nós e assim por diante. Aqui eu poderia usar movimentos para ter certeza de que está perfeitamente reto. Agora, o que o ajuste do nó inteligente faz é tentar descobrir o que você está tentando fazer com a linha. E se você tivesse algo assim, estava realmente errado. Se você atingir o ponto inteligente, ele assume os dois lados e tenta descobrir o que você está tentando fazer. Então aqui, por exemplo, esse não é o melhor exemplo, mas funciona, às vezes funciona, às vezes funciona. É assim que eu acho. Vou deletar esse e deletar este. Então você pode ver que você poderia passar muito tempo fazendo seus motivos. Este é apenas um desenho à mão livre que eu fiz. Você sabe como fazer flores se você frequentasse minha outra aula. Mas agora temos uma forma aqui que podemos selecionar. Podemos entrar, talvez eu vá até essas 20 flores e depois Adicionar ativo da seleção. E agora isso foi adicionado para que eu possa me livrar dele aqui. A outra forma era criar suas flores com base em algumas dessas formas. E você pode torná-los super detalhados. Você pode fazer coisas como adicionar gradientes, o que eu vi alguns de vocês fazerem, o que foi tão bonito naquele outro projeto. Aqui está o gradiente elíptico e radial. Você pode entrar e fazer ajustes nas cores e criar alguns motivos realmente ótimos como esse. Depois de sorteado ou inserido em seus ativos, adicione ativo da seleção. E o fato é que você nunca sabe realmente , até trabalhar em sua composição, o que é exatamente o que você quer. Definitivamente, usei algumas das minhas coleções e fui muito consistente com minhas cores. Por exemplo, como este. Eu sabia que essas são as cores que eu queria usar, então mantive essa faixa de cores aqui, tenho uma grande variedade, mas lembre-se de que você sempre pode arrastá-las e alterar a cor, se necessário. Eu quero voltar a procriar lá bem rápido. E vamos ver como desenhar uma flor. Vou fazer dez por dez. Novamente, vou desenhar uma flor muito simples. Estou usando meu marcador de caneta posca, não o melhor, mas funcionará para minha demonstração aqui se você quiser, antes de pegá-lo e traçá-lo no Image Capture, se você quiser corrigi-lo, isso pode não ser uma má ideia porque é mais fácil de corrigir neste estágio. Então eu tenho uma forma aqui, uma flor parecida com aquela bem rápida. Portanto, depende da rapidez com que você consegue desenhar essas coisas. Vou compartilhá-lo como um JPEG. Ele vai entrar em meus ativos do Affinity, flores rasterizadas, e vou chamá-la de flor robusta, uma, Concluída, Salva, entrando rapidamente na captura, importando de arquivos, flores rasterizadas, flor grossa uma. Na verdade, não estou fazendo nenhum ajuste importante. Então, aqui está a forma, nós a temos, vamos salvá-la aqui. Eu vou exportar. Como SVG, vamos colocá-lo nas flores vetoriais e dizer salve-o com o mesmo nome apenas para facilitar a vida. Espero que ninguém esteja me julgando pela minha caligrafia e costumo fazer esse tipo de coisa muito rápido. Realmente não importa, desde seu iPad consiga discernir o que você está tentando dizer. Ok, então eu vou deletar esse aqui. Vou colocar uma imagem da nuvem. Vou até Vector Flowers, Chunky Flower One, arrastá-la. E é um lindo vetor. Então, é agradável e suave. Podemos mudar sua cor. Ok, eu esqueci aquele único passo. Então, o que temos aqui é o vetor que eu quero, vamos ver, quanto mais vezes você o atinge, menos pontos acabam existindo até certo ponto. Agora estamos chegando ao ponto em que provavelmente não vai tirar muito mais, meio que tentando decidir se quer retirar alguns ou adicionar alguns. Mas acho que simplificamos bastante isso aqui. Definitivamente, podemos entrar e selecionar pontos para excluir e salvar nossa imagem. Então você pode ver aqui que a flor real eu posso isolar. Então, isso é, eu realmente vou cortá-lo. Vou excluir tudo neste documento aqui neste momento para que eu possa reduzi-lo demais para selecionar aqui. Então, eu estou fazendo isso assim. Contanto que você arraste e obtenha tudo dentro de sua seleção, você pode se livrar disso. Ficamos com apenas um documento transparente. Se você observar as camadas aqui, há absolutamente nada. Agora podemos colar. E tudo o que temos é uma curva simples. Essa curva é o que usaríamos. Poderíamos então adicioná-lo aos nossos ativos. Podemos colori-lo, podemos fazer o que quisermos. Então, eu só queria te mostrar os dois métodos diferentes. E, dependendo da sua proficiência, não a ferramenta de lápis aqui no Affinity Designer pode ser o fator decisivo. Quero dizer, eu ainda encorajo você a conhecê-lo, meio que aprender. Porque quanto mais você souber, é claro, quanto mais você o usa, mais confortável ficará ao usá-lo. Assim, você pode fazer todas as mesmas correções. Eu não acho que você precise enlouquecer porque você pode, não são muitos pontos neste momento, podemos pegar essa forma e adicioná-la como está aqui à nossa coleção de flores que estamos criando aqui. E então eu quero te mostrar outra coisa que pode ser boa para você. E isso é a criação de elementos como esse. Então essa é uma flor que eu preenchi com um padrão e depois a adicionei aos meus ativos. Vamos pegar um dos padrões que já temos aqui em nossos ativos. Eu já salvei isso como está. Então, agora eu poderia pegar um padrão que eu criei. Este é um bom padrão vetorial limpo e você pode ver que eu produzi em muito, muito grandes. Então, poderíamos pegar isso e aplicá-lo em nossas flores. Então, o que eu vou fazer aqui é copiá-lo, ou eu acho que você poderia cortá-lo. Então, quando você tiver sua seleção, certifique-se de que ela seja selecionada como sua flor. Então você pode entrar nisso e colar por dentro. E você verá que colou sua flor com esse padrão. E agora isso pode ser adicionado como um ativo aqui. E você vê aqui, nós temos os dois. Você pode fazer coisas adicionais como se isso não fosse suficiente. Nós vamos ter esse. Vamos duplicá-lo. Vamos arrastar nosso padrão novamente. Talvez, desta vez, vamos tentar um diferente. Vou inserir esse. Ok, então, desde que seja grande o suficiente para cobrir, podemos cortá-lo e colar por dentro. E agora eu tenho os dois. Lembre-se de que, se não estiver posicionado corretamente, basta clicar duas vezes e poderá movê-lo, então podemos trazê-lo para a frente. Então, entre em suas camadas e coloque-as em cima, a outra Vamos selecionar as duas aqui e entrar em nossas opções de alinhamento. Alinhe vertical e horizontal. E então vamos para a camada superior. De que cor você acha que devemos fazer isso? Vamos fazer isso com uma cor meio dourada. É claro que ainda está bloqueando o que queremos ver lá. Então, o que faríamos é entrar aqui e experimentar os modos de mesclagem até obtermos algo que funcione. Esse é meio legal. Não me importo com essa. multiplicação Linear Burn também é boa se você quiser que a cor apareça e acrescente ao que está por baixo que funcione. propósito, você também pode colocar o encaixe. Basta fazer se quiser alinhá-los, isso também funciona. Se você não quiser entrar nos alinhamentos que estão se encaixando no meio do documento. Então, se fizermos isso com os dois, também podemos fazer com que eles se alinhem perfeitamente aqui. Agora lembre-se, quando você seleciona isso e vai adicioná-lo aos seus ativos, ele os adicionará separadamente. Veja, nós separamos os dois , a menos que entremos aqui e os juntemos. Então, agrupe-os, entre em seus ativos e agora você os reúne. Então, se você quiser se livrar desses dois, você pode. Eu só vou ficar com eles porque talvez eu realmente consiga este e este será o mesmo. Então, vou deletar esse. Então, agora temos um sólido com os x, esse padrão, um com os x, mas em um fundo de cor creme e um deles com os círculos. E olhando esse aqui, acho que comprei dois iguais, então vou deletar um deles. Resumindo, decida qual é a melhor maneira para você pessoalmente e crie o máximo de ativos possível. Eu mesmo criei a maioria dos ativos usando essas formas, como da última vez, e fiquei muito feliz com as formas que criei. Observe também que agora temos dois vetores juntos. Se fôssemos excluir este ou preenchê-lo com algo raster, essa é outra possibilidade. Então, na próxima lição, mostrarei como pegar uma flor ou qualquer outro objeto, adicionar uma textura raster a ela e criar um ativo a partir dela. Tudo bem, te vejo lá. 6. Lição 5 Outras estratégias de criação de ativos: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. E menos de cinco aqui eu quero explorar outras estratégias de criação de ativos. Vamos descobrir isso juntos. Para esta lição, trouxe alguns exemplos ou peças de inspiração que podemos usar para criar alguns de nossos pequenos ativos. Agora, olhando isso, posso ver imediatamente que aquela pequena flor pode ser facilmente criada usando a ferramenta Cloud aqui. Então, há uma ideia logo de cara para você. Acho que a maioria das flores e esta seria muito rápida e fácil de criar. Também estou vendo as folhas de ambos. Eu vou te mostrar como fazer isso e esse elemento repetitivo, eu gosto disso. E eu quero mostrar a você como criá-los rapidamente também. Tenho certeza de que você vai acabar em um frenesi de criar todos esses pequenos ativos para seu projeto futuro. Lembre-se de que um projeto futuro pode ser algo assim. A que eu fiz como uma borboleta que reflete, então algo assim funcionaria. Mas, na verdade, isso poderia funcionar igualmente bem para isso, se você não quiser fazer nenhuma reflexão, você pode fazer algo assim. Então, eu estou basicamente dando a você todas as instruções, as ferramentas que você precisa para criar qualquer uma dessas ou qualquer número delas. Bem, vamos começar e acho que talvez alguns de vocês já tenham feito isso se estiverem na classe de criação de símbolos que eu tinha, mas vou mostrar de qualquer maneira, então temos uma única elipse aqui. Então, posso fazer um círculo perfeito mantendo pressionado um dedo na tela enquanto fazia isso. E eu vou duplicá-lo e rápido e acho que a maneira mais rápida de duplicar é começar a arrastar, mas depois coloque dois dedos para baixo e você obterá uma cópia. E estou prestando atenção na forma que se formará quando esses dois se sobrepuserem . Então você pode decidir sobre isso. Você pode movê-lo um pouco se quiser uma forma mais alta e estreita, podemos alterar isso, é claro. Mas tendo as duas formas aqui, o que eu quero fazer é entrar aqui e pressionar Intersect, e o branco pode ser de folha ou em forma de pedal. Então, vamos deixar isso por enquanto. Vamos colocar isso de lado e falaremos sobre coisas diferentes que você pode fazer lá. Eu vou te mostrar agora como fazer uma repetição duplicada como essa que vemos aqui. Então, eu tenho a forma de uma única lágrima. O que eu quero fazer é girá-lo em torno desse ponto aqui, você pode ver que o ponto de rotação está atualmente no meio aqui. Então, queremos acessar essa pequena ferramenta no menu de contexto aqui e arrastá-la até a parte inferior. Então, agora estamos no ponto certo, e é isso que eu quero. Também quero duplicá-lo, mas também quero girá-lo. Então, vou duplicar aqui. Então, eu tenho a duplicata em cima do original. E quando você gira aqui, você pode ver que vai girar a partir desse ponto. O que você quer fazer é provavelmente ter exatamente 120 ou qualquer outra medida que se divida uniformemente em 360. Então 12 funcionam muito bem, 120 funcionam muito bem. Isso daria um intervalo de 30 graus, certo? Então, o que queremos fazer é entrar no estúdio de transformação aqui, e vamos definir isso em 120 e clicar em “Ok”. Você pode ver que está duplicado com uma quantidade muito boa de espaçamento. Então você pode experimentar que 12060 também funciona. Vamos definir esse original aqui em exatamente 180 para que saibamos exatamente com o que estamos trabalhando. Então, como eu disse, era uma cópia. Vou deletar esse. Sabemos que este está exatamente em 180 quando olhamos para ele aqui. A duplicata na parte superior, como você pode ver, agora o que eu quero fazer é apenas iniciar a rotação e realmente não importa onde você vai parar porque você vai fazer o ajuste na verdade aqui mesmo no estúdio de transformação, você vai digitar a quantidade, então aí estão seus 120. E agora, se eu duplicar isso, ele continuará a duplicá-lo em uma formação radial. Essas são as etapas básicas para criar algo assim. Poderíamos fazer isso com essa forma. E isso é algo que agora poderíamos RUP e adicionar aos nossos ativos. Nós o temos aqui, não falhou nada, mas sempre podemos fazer isso mais tarde. Então, vamos nos livrar desse e tentar com este também. Então, vamos fazer uma cópia disso porque na verdade, posso usá-lo para várias coisas diferentes. Então, essa flor, vamos fazer isso com nosso ponto de rotação aqui e aqui. Novamente, estamos apontando para qual extremidade. Vamos experimentar um AT desta vez e isso o refletirá completamente no lado oposto. Agora, o que eu esqueci de fazer foi duplicado. O ponto de rotação ainda está aqui. Vou colocar 120 novamente e depois duplicar isso novamente. Agora o que vou fazer é pegar esses três. Vou primeiro agrupá-los aqui, depois vou duplicá-los. Em cima de si mesmos, eles se esqueceram de mudar esse ponto de rotação. Quero ter certeza de que está bem no meio aqui. E vamos fazer uma rotação manual lá. Uma das coisas que eu gosto em fazer isso manualmente é que você não precisa necessariamente torná-lo tão perfeito. Parece mais desenhado à mão dessa forma. E muitas vezes eu entro e troco um pouco algumas das pétalas para que não fiquem tão simétricas que pareçam ter sido realmente fabricadas, por assim dizer. Então eu vou me certificar de que todos eles estão em um grupo em um grupo. Agora eu posso deletar. Agora eu posso selecionar esse grupo lá completamente. Você pode ver porque há apenas uma caixa delimitadora de seleção. E agora eu posso entrar aqui e vou convertê-lo curvas e preenchê-lo apenas com uma cor diferente. Então, eu tenho um uso alternativo de que green escreveu muito desse trabalho de design que estou fazendo, selecionando todos os diferentes aqui. E vou adicioná-los completamente para que sejam uma única flor. E eu tenho meu belo motivo limpo que agora posso adicionar à minha biblioteca. Agora, a outra coisa que eu não mostrei a você como fazer é adicionar uma imagem raster a isso, como uma textura. Por enquanto, vamos adicionar isso aqui. É só uma farinha simples por enquanto. Mas vou mantê-lo e depois o usaremos com uma textura. Portanto, para importar a textura, você executa basicamente as mesmas etapas que colocar qualquer outra imagem. Vou importá-lo da nuvem. As texturas da lista aqui estão. Eu fiz dez diferentes aqui. Provavelmente farei isso no meu próprio tempo, mas vou importar uma boa textura gráfica aqui. Agora, quando você vai usá-lo para fazer um objeto, quando você o traz para dentro, traga-o para dentro. Você sempre pode torná-lo menor. E dessa forma, você garante que sua qualidade será boa. Essa é uma das coisas que você quer ter certeza de que sempre terá uma textura de boa qualidade se for uma textura rasterizada. Então você quer começar grande, ângulo pequeno, se houver alguma coisa. Agora vou cortá-lo e depois vou usar minha ferramenta de nós para ter certeza de que é isso que está selecionado. Então eu vou fazer colar por dentro. Lá vamos nós. Então, agora temos um bom ativo texturizado que podemos adicionar. Portanto, certifique-se de que, novamente, dê uma olhada, certifique-se de que tudo esteja em um grupo e é porque fizemos a pasta interna. Agora podemos entrar no painel Ativos e adicionar ativo da seleção. Agora, só vou te mostrar como dizer os olhos dela. Basicamente, você precisa da curva, copiá-la ou duplicá-la. Então, está bem no topo. Vamos tirar essa textura dessa segunda camada. E então vamos entrar nas opções de camada aqui e experimentar diferentes modos de mesclagem até encontrar algo de que goste e como sobrepor. Muitas vezes funciona. Essa é uma das minhas opções. Outro que funciona muito bem é multiplicar. Então, isso meio que depende da aparência que você está tentando obter. Mas eu vou fazer a sobreposição. Eu meio que gostei desse look suave. E então aqui você quer ter certeza de selecionar todo o seu grupo. E isso vai ser o que você vai acrescentar. Cara, acabei de notar aqui. Ah, sim, isso mesmo. Eu tenho o de cor lisa. Eu tenho aquele com o tipo de textura preta e depois tenho o colorido. Agora, o interessante também é que, se inserirmos este, ele ainda parece exatamente o mesmo de antes. Então, podemos entrar aqui. E, por exemplo, se quiséssemos mudar a cor disso, poderíamos simplesmente mudar a cor. Então, isso vai ser muito útil. Eu já posso ver isso em nossa composição. Agora, a última coisa que eu quero te mostrar, e eu estava esperando para fazer isso, eu vou eliminar isso agora. Eu não preciso disso. Eu queria te mostrar. Na verdade, você sabe o que, eu não acho que vou usar essa folha. Vou deixá-lo lá por enquanto. Mas eu queria te mostrar como desenhar um belo galho para qualquer galho, como eu diria, como este aqui, vou ter minhas folhas se conectando ao galho, mas talvez mais assim aqui. Então, eu vou primeiro desenhar o caule. Então, o que precisamos é a ferramenta de lápis novamente, vamos mudar isso para verde, na verdade, sobre os dois para verde. Eu deveria usar minhas cores que eu quero usar. Esse é um verde que eu tenho usado de um verde brownie. E vamos usar essa ferramenta de lápis para desenhar uma haste sem espessura, então você não pode vê-la. Uma das coisas que eu queria mostrar aqui é como você pode mudar o perfil do seu caule. Então, agora, temos essa linha selecionada. Uma das coisas que podemos fazer é mexer nesses controles para mudar a forma de nossos caules. Então, podemos ter algo assim que fica fino e grosso. Podemos ter algo que se afunila para que passe de fino a grosso. Portanto, dependendo de como você deseja que o seu pareça, você pode fazer esses ajustes aqui. Acho que isso só torna tudo mais interessante. Lembre-se de que, depois de desenhar isso, você ainda pode fazer alterações nele. Poderíamos, por exemplo, retirar esse ponto e esse ponto e depois usar as alças que estão aqui para suavizar a forma. Depende realmente de você. Você vai se acostumar a fazer isso de uma certa maneira e é assim que você vai querer fazer. Agora eu quero adicionar algumas folhas a ele. Então eu sei que preciso expandir esse derrame primeiro. Então, eu vou aqui para expandir o derrame. E agora está em uma forma real. Então, isso é chamado de esboço. Não podemos editar como poderíamos há um minuto. Mas será assim que poderemos prender nossas folhas a ele. Então, eu vou desenhar. Um monte de folhas à mão livre com a ferramenta de lápis. Então, obviamente, teremos que tirar esse traço e garantir que não tenhamos preenchido com a cor que queremos. Agora, a única coisa que eu não fiz lá foi colocar um estabilizador nos meus desenhos. Então, vou colocá-lo em um estabilizador de corda. Isso é mais ou menos o que eu me acostumei a usar e eu mantenho essa corda bem curta, então ela ainda está se arrastando, mas você pode ver que ela está criando uma linha suave e bonita. Agora eu também quero usar o preenchimento aqui ao criar essas formas. Então, eu vou deletar esse e aquele. Agora eu posso ir em frente e desenhar as folhas. Então, por enquanto, estou apenas desenhando as folhas. Eu não estou fazendo a pequena parte do caule. Faremos isso em um segundo com, com o, parece que acabamos de fazer. Então, estou meio que examinando e desenhando rapidamente minhas folhas aqui. Tenho certeza de que você vai dedicar muito mais tempo e cuidado para ver que eu ainda não fechei nenhuma dessas formas. Eu meio que gosto de examinar e fazer meu desenho primeiro e depois vou examinar cada uma das minhas folhas aqui e garantir que a forma esteja fechada. Então, tudo o que você precisa fazer é arrastar esse ponto aberto e colocá-lo em cima do ponto inicial aqui e ali. Estou fazendo um pouco de limpeza. Nada importante. Ok, então todas essas folhas agora estão fechadas. Este não precisa necessariamente ser fechado porque vamos juntar tudo em um segundo e ele se misturará a essa haste lá. E agora vou voltar a ter um derrame. Então, eu tenho que desmarcar primeiro. Não quero que isso seja selecionado enquanto faço isso. Então, vou deslizar para cima para tirar essa cor de lá. Então eu vou pegar essa cor novamente para o traço. Vou voltar aos traços e isso vai ser muito grosso. E eu não me importo com o perfil. Esse é o perfil que você vê lá. Vai de fino a grosso, então vou desenhá-los nessa direção. Então, eu estou indo e meio que arrastando direto para a folha para que ela se misture bem quando eu fizer a expansão, vou para a paleta Layers, vou deslizar para a direita cada um deles para que todos sejam selecionados. Então eu vou expandir os traços. Então, agora eles são uma forma e agora podemos pegar um que deveria tê-los mantido selecionados, depois pegá-los e arrastá-los até aqui. Embora isso realmente não importe porque o que vou fazer agora é arrastar tudo. Não tenho certeza do que é essa linha. Então é melhor se livrar dele, arrastar sobre tudo e, em seguida, ir aqui para geometria e clicar em Adicionar. E agora eu tenho um, por favor, molde. Essa forma é perfeita como está. Eu posso adicioná-lo aqui. Você não precisa se preocupar em agrupá-lo porque tudo tem uma forma neste momento. E por diversão, o que podemos fazer é importante para a textura deles e acrescentar isso. Então, qualquer uma dessas outras pequenas coisas que eu vou te mostrar na última lição. Acho que provavelmente sobrecarrego com tantas ideias diferentes, mas definitivamente, reserve um tempo, experimente cada uma dessas técnicas para que você possa acabar com uma biblioteca de ativos realmente diversificada aqui. Isso vai ser o que tornará muito divertido e fácil criar seus projetos finais. E, literalmente, você poderia matar seis pássaros usando os mesmos recursos e ter uma coleção lindamente coesa. Então, vamos nos encontrar na próxima lição, vamos amarrar algumas pontas soltas. Te vejo lá. 7. Lição 6 arredondando nossa coleção de ativos: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. E menos de seis aqui, temos apenas algumas outras coisas para cobrir. E eu definitivamente quero explicar um monte de outras coisas que eu faço quando estou me preparando para um grande projeto, como o que faremos nas próximas aulas. Vamos começar. Ok, então eu estava analisando a lição anterior com o Adobe Capture e achei que deveria mostrar alguns outros métodos para criar seus vetores. Então, uma das coisas que fiz foi criar um documento rápido com alguns dos motivos que eu poderia estar interessado em fazer. Na verdade, esta vai ser flores em camadas. Então, dois níveis, frente e verso de uma flor, por exemplo. Eu só vou te mostrar com uma camada aqui. E a outra coisa em que pensei foi que existem outras alternativas além do Adobe Capture caso você não queira usar o Adobe Capture. Eu queria mostrar também o método alternativo para criar vetores que achei que deveria incluir aqui. Você pode querer algo muito fácil, ainda mais fácil do que isso. Então, aqui está um documento que eu tenho com um monte de imagens aqui. Então, vamos ao Auto Trace. E eu, quando pesquisei, procurei por um programa online gratuito de rastreamento automático ou rastreamento vetorial. Eu não queria ter que pagar por algum tipo de assinatura. Então, aqui podemos escolher o arquivo. Vou entrar na pasta onde coloquei isso e a nomeei para uma demonstração de conversão online. Então eu sabia que estava correto. E isso é o que eu quero é um gráfico vetorial escalável, SVG. Isso é algo que eu posso importar para o Affinity Designer. Acho que eu poderia reduzi-lo para duas cores, então seria o preto e o branco. Existem opções avançadas. Eu não fiz nenhum teste aqui, então você e eu estamos fazendo isso juntos pela primeira vez e vou clicar em Iniciar. Agora, geralmente leva alguns minutos para realizar um pequeno processo aqui que era uma imagem bem grande fisicamente. Isso parece muito bom para mim, tão bom quanto o que tínhamos nas capturas da Adobe. Então, vou baixar os resultados e ele está me perguntando se eu quero baixá-los? Sim, eu tenho. Então, eu sei que o documento é chamado para conversões on-line, então vamos ver em qual deles ele entra. Sim, ele entrou na pasta de download normal do meu iPad e, portanto, pudemos conferir. Parece muito bonito e limpo. Portanto, esse seria um que agora também está no formato SVG. E vou arrastar isso para meu iCloud Drive para meus ativos do Affinity. Vou deixá-lo solto na pasta aqui, para que seja rápido e fácil de encontrar. Vamos entrar aqui abertos a partir do Cloud. Eu posso acessar os ativos da Affinity, e aqui está, aqui. Então, vamos abrir isso. E eu posso ver que cada um deles está lindamente convertido. Portanto, essa é uma qualidade realmente decente, tão boa quanto a que fiz com o Adobe Capture. E vou verificar isso nas camadas. Então, agora, todas essas são curvas. O que eu preciso fazer aqui é separá-los para que sejam indivíduos. Eu não quero que eles sejam um grupo porque lembra o que acontece quando fazemos isso? Vai entrar como se fosse um padrão ou algo assim. Então eu vou entrar aqui e separar as curvas. Então acabamos com cada um deles em seu próprio nível e o mesmo com este aqui. Então, temos todos esses separados e você vê quando eu os seleciono agora, apenas um deles é selecionado, não todos eles. Então eu posso entrar aqui, na verdade, vamos pegá-los e transformá-los nisso. Acho que tenho um grande retângulo no fundo aqui do qual posso me livrar. E agora você pode ver que todos os meus ativos são dessa cor creme. Isso vai funcionar melhor no meu Asset Studio. Então, vou realmente adicionar uma nova categoria aqui porque eu já adicionei esse conjunto aqui, quero poder me livrar da categoria com muita facilidade depois de já tê-la comprado, então eu não preciso deles duas vezes. E então o que eu faria seria entrar aqui em uma subcategoria e depois Adicionar ativo da seleção. Agora eu tenho esse. Eu posso simplesmente adicionar todos eles aqui. Ou vamos tentar isso porque eles não estão mais agrupados. Eu deveria ser capaz de adicionar ativos da seleção e eles vêm separadamente. Então, isso é perfeito. Essa é uma das coisas que eu realmente queria mostrar a você, porque veja a rapidez com que conseguimos criar isso. Então, quando você o desenha , Procreate, aumente seu documento, desenhe um monte deles, o que você acha que gostaria de usar e seguida, passe por esse processo e faça isso online. Por que não? Também quero mostrar o fluxo de trabalho vetorial do Nader. E eu quero usar desta vez alguns dos meus pequenos pincéis de flores que eu tenho, esse será o caminho mais rápido. Então, esses são selos. Vamos carimbar alguns deles. Estou ficando preto puro. Quem foi um dos grandes? Quero colocar alguns deles aqui porque acho que seria uma boa maneira rápida de obter mais alguns elementos. Aposto que esses redemoinhos serão úteis. Eu só estou procurando sólidos agora. Eu vou ficar mais organizado e fazer isso de forma realmente metódica quando eu não tiver você assistindo cada movimento, eu me certifico de que tenho o suficiente aqui para converter. E desta vez eu vou salvá-los como um J peg. E eu vou direto para aquele pronador. Então, vou clicar em mais aqui. Vamos direto para o aplicativo Vector Nader. Assim que ele abrir aqui, eu posso selecioná-lo e assim selecionado e eu entrar nisso, eu posso ir para o Auto Trace. Então, vamos deixar que ele passe por seu processo. Foi assim que foi rápido. E agora cada um deles é um vetor individual. Então, agora vamos exportá-lo. Agora, aqui diz que eu posso configurá-lo para Illustrator, se é para lá que eu estava indo agora, vou salvá-lo como um arquivo SVG. Clique em Exportar, salve em arquivos , coloque neste vetor, acho que as flores estão bem aqui. Deixe-me renomeá-lo. Vou chamá-lo de selos aleatórios. Pronto, clique em Salvar. E agora vamos entrar no Affinity. Supere essa. Vou importá-lo e colocá-lo em flores vetoriais, selos aleatórios, abrir aquele cachorrinho. E você pode ver aqui que eu tenho todos os meus selos individuais que eu poderia acrescentar pior agora que existem curvas. Então, o que eu preciso fazer é ir até aqui para separar as curvas. Agora, isso está me dando alguns pequenos desafios que terei que corrigir. Isso é algo que poderíamos fazer, mas eu quero fazer essa aula para fazer isso. Sabemos que, uma vez que os temos aqui e queremos adicioná-los individualmente, cada um deles precisa ser convertido em um grupo, algo assim, onde há várias partes. Vou me certificar de selecionar a coisa toda e também agrupá-la. Este aqui é outro exemplo, e assim por diante. E então você sabe que, assim que tivermos isso em grupo, poderemos selecionar tudo aqui neste documento. Eu só vou ignorar essa por enquanto. Mas aqui, neste momento, nós o mudaríamos para uma cor um pouco creme. Agora, este aqui é porque tinha centros nas folhas. Eu vou tirá-los por enquanto porque, como eu disse, isso não é, não é uma aula sobre o vetor Nader. Então, podemos fazer isso em outro momento se vocês acabarem querendo usá-lo. Este último aqui, eu tenho que me agrupar. E então esse aqui, ainda está curvado aqui, então eu quero nomeá-lo ou transformá-lo em um grupo. Então, agora eu tenho 123456789 novos elementos para adicionar. Eu poderia selecioná-los todos novamente e acessar meus ativos. Em que eu adicionaria isso? Vamos colocá-lo nesses preenchimentos e eu vou adicionar ativos da seleção. E você vê agora que eles estão todos aqui. Ah, e acabei de me lembrar de uma última coisa. Eu não sei. Se você for um usuário do Illustrator, poderá entrar e exportar qualquer um dos seus arquivos aqui. Vá lá. Então, algo assim. Todos esses são pequenos vetores separados. Eu poderia pegar isso, entrar em Exportar aqui, Exportar como, e ter certeza de especificar SVG aqui, exportá-lo e salvá-lo qualquer arquivo com o qual você esteja trabalhando. Nesse caso, eu o colocaria em meus padrões. Vou chamar esse padrão bruto de Done Save. E agora eu posso ir até o Affinity Designer, adicionar da nuvem, acessar meus padrões vetoriais e adicionar o arquivo bruto. E você vê que eu já os tenho. Deve ter sido agrupado e o outro programa, e então eles estariam prontos para uso. Eu poderia mudar a cor e depois ter certeza de que eles estão todos agrupados individualmente, o que são. E eu tenho essa categoria de padrões aqui. Eu simplesmente clicaria em Adicionar ativo da seleção. Então, agora temos quatro pequenos padrões vetoriais aqui que podemos adicionar a qualquer momento e eles podem ser duplicados. Você pode ter quatro deles juntos para criar uma área de padrão maior. Abordaremos mais sobre isso na próxima aula. Mas, por enquanto, acho que você tem tudo o que precisa para realmente reforçar sua biblioteca de ativos. Então, mostrei várias maneiras diferentes de agrupar seu processo em lotes e fazê-lo dessa maneira. Um lote inteiro de uma vez é definitivamente o que eu consideraria a maneira mais rápida, se você usa o vetor Nader, se você usa a ferramenta de conversão online, Adobe Capture, qualquer método que você usa. Ter um monte deles aqui juntos é de longe a maneira mais rápida. Definitivamente, não ignore o fato de que algumas delas podem precisar ser retocadas primeiro, porque ele gostaria de fazer isso antes adicioná-las à sua biblioteca. Mas a coisa maravilhosa sobre eles é que não importa o tamanho que os tornemos depois de trazê-los para nossos documentos, a qualidade será fantástica em qualquer tamanho que você possa ver aqui, eles realmente amplie. Este tem que ficar bem, este é um documento de oito por 12, então tem mais de dez polegadas e todas as bordas ainda estão bem nítidas. Se eu tivesse feito isso no Procreate, se eu pegasse aquela imagem e tentasse ampliá-la, esse é o resultado que eu obteria. Isso fala por si só. Acho que agora você tem tudo o que precisa, armado e é perigoso. Você pode realmente entrar nesse processo de criação de todos os seus ativos. Estou super empolgado em ver como tudo isso vai acabar para todos vocês. E eu acho que é isso para esta aula. Quero dizer, todo o meu propósito para esse nível específico e esse projeto de três partes. A primeira parte é que eu queria que você fosse capaz de criar uma tonelada de ativos rapidamente para poder preencher sua biblioteca. Então, agora eu tenho toneladas de flores coloridas. Você pode analisar isso e dar uma olhada em tudo o que você fez. Mas você verá que, em algumas horas, poderá facilmente encher sua biblioteca. Então eu vou te ver no final. 8. Plano de jogo para o próximo curso e o plano de preparação para o curso: Ei pessoal, bem-vindos ao encerramento. Então, passamos por muitas coisas diferentes nesta aula e acho que foi uma aula muito pesada. Quanto à informação, você aprendeu muito e há muitas coisas que podem confundi-lo. Então, eu realmente convido você a fazer qualquer pergunta, publicá-la na comunidade, se possível, ou na seção de discussão para que possamos resolver esses problemas juntos. Lembre-se de que quando você faz uma pergunta, isso também ajuda alguém que está confuso. Às vezes, basta uma maneira diferente de explicar isso. E eu sei que nas aulas às vezes há tanta coisa que é tão opressora e eu só quero ter certeza de que ninguém fica no escuro. Também é muito comum se sentir confuso ao aprender um novo software. Muitas vezes, lembrar de todos os pequenos atalhos e onde procurar coisas pode ser muito confuso. Eu sei que às vezes demoro um pouco antes de colocá-la no meu currículo, muitas vezes tenho que pesquisar no Google a resposta e descobrir, ok, o que estou fazendo aqui? Por que isso não está funcionando? Às vezes, quando estou aprendendo com outro professor, repito as seções várias vezes até ter aquele momento a-ha. Então fique à vontade para fazer isso. E como eu disse, confiem em nós, confiem na comunidade, confiem uns nos outros. E dessa forma, aprenderemos muito mais detalhadamente. Agora, se você não fez isso no início da aula, eu vou sugerir que você aperte aquele botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você é informado de quaisquer novas aulas que eu publique. E você terá todas as outras aulas desta série. Visite também meu site e adicione seu nome às minhas listas de e-mail. Eu envio todo tipo de coisas diferentes desse local. Não se preocupe, eu não sobrecarrego você com muitos e-mails, mas se você adicionar seu nome lá, você terá mais acesso aos produtos gratuitos e assim por diante que eu compartilho nos recursos dos meus artistas. Estou tão feliz que você tenha saído comigo hoje. Muito obrigado por continuar aprendendo esse programa difícil. Eu realmente espero ver você e todas as minhas outras aulas também. Tchau por enquanto.