AD 16 - Ilustração vetorial cênica do Affinity Designer

1. Introdução à ilustração vetorial cênica AD16 com detalhes raster: Oi, pessoal, e bem-vindos. Meu nome é Delores Nascer e estou vindo até você de Sonny, Manitoba, Canadá Sempre admirei essas lindas ilustrações vetoriais que vi em toda a Internet Você não precisa ir muito longe para encontrar 100 exemplos desse estilo específico. Acho que é um estilo muito agradável porque geralmente é bastante simples, e grande parte da profundidade é obtida usando sombras e realces, e acho que podemos fazer isso facilmente. Vou começar mostrando muitos exemplos a partir daí Produziremos um esboço simples que usaremos para preencher nossa ilustração Em seguida, vou usar vários ativos da minha própria galeria de ativos para adicionar vários retoques finais Acho que você vai gostar muito disso porque vamos combinar o uso das ssonas vetoriais e baseadas em pixels no Affinity Designer Agora, se você não fez isso antes, sugiro que você aperte botão de acompanhamento lá em cima e, dessa forma, você obterá todas as informações sobre minhas aulas à medida que eu as publicar. Você também pode adicionar seu nome à lista de e-mails do meu site, e é aí que eu enviaria informações sobre produtos gratuitos, e também é onde geralmente hospedo todos os ativos da minha classe Ao passar pela aula, lembre-se de que, no final, é uma boa ideia deixar um comentário. Pense em algumas das coisas que você está aprendendo e, se houver algo realmente particularmente interessante, certifique-se de adicionar isso à sua avaliação. Isso realmente ajuda muito. Você está pronto para começar com nosso vetor cênico? Tudo bem Vamos ao que interessa. 2. Lição 1: Visão geral, inspiração e o esboço: OK. Oi, pessoal. Bem-vindo à primeira lição. Na primeira lição aqui, darei uma visão geral e começaremos a trabalhar em nosso esboço Vamos manter as coisas muito simples, então não se deixe intimidar OK. Vamos começar. Eu colecionei vários deles aqui em um quadro no Pinterest Isso é o que eu tenho em mente. As ilustrações vetoriais tendem a ter essa borda dura, ilustrações muito nítidas Isso não significa que você não possa incorporar uma tonelada de textura, e acho que é isso que acho que gostaria de fazer. Acho que vou criar um esboço em várias das coisas que estou vendo aqui Eu queria ter uma forma circular. Acho que posso me basear um pouco nesta ilustração aqui. Eu quero criar um círculo e dentro desse círculo, vou desenhar um monte de colinas, algumas árvores. Definitivamente, vou mudar isso e quero usar vários dos meus próprios ativos nas bordas e para preencher. Estou mantendo isso em mente ao esboçar minha ilustração. Ao planejar sua ilustração, dê uma olhada em um quadro como esse e, se gostar de um em particular, clique nele e, em seguida você verá várias ideias relacionadas. Então, às vezes isso é bom, porque você pode ter ideias sobre talvez a forma como uma árvore é desenhada. Talvez algo como este aqui onde você tem uma árvore de abeto ou um monte de abetos em vez de uma árvore decídua vez Muitos deles eu consideraria fantasiosos. Eles não são realistas por si só. Eu tenho outro quadro chamado ilustrações fantasiosas ou paisagens fantasiosas, eu acho. Vamos dar uma olhada nesse. Este também pode lhe dar algumas ideias. Confira também. algumas ótimas ideias para árvores aqui, e você pode mantê-las bem simples. Se você não se sente confortável ou não sabe desenhar, pode estilizar suas árvores e criar algo assim Não são nem um pouco realistas, mas você sabe que são árvores, basicamente pela escala, e acho que o tronco com os galhos. Quero dizer, você sabe que é uma árvore. Então, acho que é isso que eu sugeriria que você fizesse. Acho que há alguns aqui desse artista. Você poderia dar uma olhada nesse trabalho, e isso realmente me lembra muito das árvores que fizemos em uma das minhas aulas anteriores Mas sim, essas árvores são realmente irreais, mas estilizadas Isso é algo a se aspirar quando você está trabalhando nesta ilustração Vou começar criando um esboço rápido. Vou orientá-lo nas etapas que tomei. Eu diria que se você pudesse criar uma ilustração ou um esboço com base em algumas das coisas que você vê aqui e ainda assim escolhê-las e torná-las suas Pegando algumas das ideias, mas não copiando diretamente nenhuma das que você vê aqui. Pegue ideias de dois ou três. Essa é a maneira de fazer isso para ter certeza que não é uma cópia do trabalho de outro artista. Vamos dar uma olhada nesse esboço que eu comecei Eu fiz isso só para tornar as coisas mais fáceis para mim. Não preciso consultar meus painéis e outras coisas do Pinterest Decidi imprimir quatro dos que eu realmente gosto. Este foi o que eu te mostrei. É uma vinheta, um grande círculo Eu acho que esse é o caminho que eu vou seguir. Comecei desenhando o círculo aqui e usei o processo usual para desenhar um círculo em que você desenha uma grande elipse e depois transforma em um círculo pressionando no final, assim Eu deveria adicionar uma camada. Círculo grande, sobreponha-o no final, edite a forma e transforme-o em um círculo Eu sei que foi um círculo perfeito. Em seguida, adicionei algumas ideias para árvores. Acho que vou fazer algo muito parecido com este aqui, onde tenho algumas árvores grandes em diferentes níveis. Eu fiz isso em camadas separadas apenas para facilitar para mim apagar e sobrepor Por exemplo, aqui, eu tenho essas colinas e pássaros e eu os tenho em sua própria camada e você vê a chaminé e esse tipo de coisa, a fumaça Eu fiz isso em sua própria camada para tornar mais fácil para mim apagar , porque assim não vou perturbar as árvores Nesse caso, eu coloquei a árvore nesta, então isso realmente não foi inteligente da minha parte, mas, você sabe, todo mundo comete erros, certo? Nesse caso, tive que contornar isso, mas deste lado, você pode ver que eu posso apagar e não estou apagando as árvores de jeito nenhum Isso só facilita a limpeza do meu esboço, porque gosto ter um esboço limpo e bonito no final, que não tenha nenhuma dessas linhas sobrepostas e coisas Estou apagando tudo isso, como você pode ver, e então fica mais fácil dizer onde devo desenhar , porque definitivamente vou manter isso em camadas para facilitar para mim Nesse caso, tenho que contornar o que tenho lá, mas acho que vai ficar tudo bem. Eu posso descobrir isso. Voltando ao meu lápis, se eu quisesse redesenhar alguma das linhas que apaguei, acho que poderia até apagar essas coisas do lado Uma das coisas que eu achei muito legal sobre isso é como alguns dos itens realmente saem do círculo, então isso é algo que eu poderia considerar. Não tenho certeza do que essas coisas são, formas estranhas e estranhas de pequenas árvores Não vou usar isso porque acho estranho Mas aqui, estou apenas limpando, certificando-me de que tenho um desenho limpo muito bom. Em seguida, adicionei algumas coisas adicionais que provavelmente terei em primeiro plano e tenho essa, assim como elas a têm aqui escondida atrás, mas ainda faz parte do Não tenho certeza se isso vai acabar sendo do lado de fora. Eu o mantive em uma camada separada porque posso movê-lo a qualquer momento e tomar decisões sobre isso. Faça como se estivesse do lado de fora. Não tenho certeza de como vou chegar lá. Isso será quando eu estiver realmente na fase de produção. Essa é minha configuração básica. Eu sugeriria que, antes de começarmos a aula, você reserve um tempo para fazer um esboço rápido Definitivamente, você não precisa tê-lo tão detalhado quanto eu. Muitos dos que examinamos lá não eram tão detalhados quanto esses. Algo parecido com este. Se você fosse matar a garota, isso seria muito simples de fazer. Tem pequenas plantas em primeiro plano, que podem ser da sua biblioteca de ativos se você tiver um monte de coisas salvas Na verdade, esses pequenos pontos que você vê são vaga-lumes, obviamente, e esses são apenas pequenos círculos com um pouco de globo ao redor deles e o mesmo com as borboletas Isso é algo em que pensar. Esse seria um projeto alternativo muito divertido que talvez possamos fazer em algum outro momento. Agora estou basicamente pronto para desenhar minhas formas vetoriais e outros enfeites Agora você vê aqui que eu desenhei isso no procreate porque ainda me sinto mais confortável fazendo desenhos como esse nesse programa Definitivamente, você pode fazer seu desenho diretamente no affinity designer, mas vou salvá-lo agora como um arquivo PSD, que eu possa colocá-lo em camadas no Aqui eu iria compartilhar e compartilharia como PSD. Vou salvá-lo em arquivos e vou para esta é minha pasta de ativos de classe. Vou adicionar uma nova pasta aqui, 1607 é o número do curso, e vou chamá-la de arte cênica em AD Você pode colocá-lo onde fizer sentido para você. Não acredito que estou em 167 aulas. Eu fiz a pasta. Vou renomear isso para esboço concluído e clicar em salvar, e agora estou pronto para começar no Affinity Na próxima lição, o que faremos é importar isso para Affinity designer e falaremos sobre como desenhar essas formas vetoriais. Te vejo lá. 3. Lição 2: Como criar as formas vetoriais iniciais: Oi, pessoal, bem-vindos à lição dois. Na lição dois aqui, trabalharemos em nossas partes vetoriais. Vamos sair disso. Estou pronto para importar esse esboço. O que eu faço é clicar no sinal de adição e, em vez de adicionar um novo documento, o que vou fazer é abrir a partir da nuvem. Preciso localizar isso na minha pasta de ativos de classe porque é um PSD, ele virá em camadas Se dermos uma olhada na pasta de camadas aqui, você verá que todas as minhas diferentes camadas que eu criei estão completamente separadas. Isso é muito bom porque o que podemos fazer é desligá-los e criar um de cada vez ou o que quer que estejamos trabalhando. Vou manter este aberto por enquanto, o que eu quero fazer agora é começar a desbastar as formas vetoriais Sabemos que, para o círculo, podemos facilmente pegar a ferramenta de elipse aqui e eu vou arrastar e você pode ver a borda do meu círculo está aqui e aqui Isso significa que eu quero começar meu círculo aqui. Eu posso puxar e segurar um dedo para baixo e isso vai me dar um círculo perfeito. Outra maneira de fazer isso é começar a desenhar do centro e segurar três dedos para baixo e fazer com que ele desenhe do centro e, novamente, desenhe em um círculo perfeito. Vou soltar aqui e vou colocar meu encaixe e meu magnetismo, pegar minha ferramenta de movimentação e movê-la até que eu a tenha centralizada Você sabe o que é centrado. Quando você vê essas linhas vermelhas e verdes. No momento, eu também quero preencher o formulário. Eu posso deixar um pequeno esboço se eu quiser apenas poder vê-lo Vou mudar esse contorno para preto e vou aumentar um pouco o tamanho da linha para que fique visível Isso é apenas aproximadamente uma linha de ponto. Obviamente, meu esboço e tudo mais estão um pouco fora do centro, então vou pegar todo o grupo agora, porque tenho o encaixe e o magnetismo ativados, também posso centralizá-los O círculo não era perfeito. Eu poderia ir até aquele círculo e centralizá-lo, movê-lo ou qualquer outra coisa, mas você sabe o que? Eu não acho que seja crítico. Vou apenas desligar essa camada de esboço do círculo porque agora temos o círculo aqui que podemos usar como guia Estou descobrindo isso à medida que prossigo aqui porque quero usar o poder do círculo como uma máscara de recorte Essa elipse que está lá acabará sendo a máscara de recorte que funciona para Vamos começar e depois descobriremos e veremos como isso funcionará no que diz respeito às nossas camadas e recortes Quero desenhar a árvore e há várias maneiras diferentes de fazer isso. Estou pensando porque tenho todas as minhas linhas retas. Eu só vou usar a ferramenta de caneta. O que eu gosto da ferramenta de caneta é que você pode simplesmente clicar e clicar e obter uma linha reta. Eu poderia estar usando a ferramenta de lápis, mas minha linha não está necessariamente perfeitamente reta. Depende de você. Se você se sentir confortável em usar a ferramenta de lápis, definitivamente pode colocar um estabilizador nela e ver se consegue um desenho realmente bom dessa forma Algumas das coisas que vou desenhar, certeza vou usá-las. Vamos voltar a isso, mas acho que quero começar este apenas com a ferramenta de caneta. Selecionei a ferramenta caneta aqui e, ao desenhar, só preciso clicar de um canto para o outro ou do início da linha até o final da linha. Desenhar uma linha curva é um pouco mais complicado porque você precisa criar pontos Quando eu chegar a esse fim aqui, o que eu vou fazer é puxar. Veja, eu ainda estou indo na direção em que queria minha linha, não estou ficando louco Basicamente, continuo com o ângulo que tenho depois de tocar nele, e isso me dará uma curva muito boa. Agora, para continuar, posso clicar de volta nesse ponto e obter segmentos retos novamente. Eu sei que haverá um pequeno ajuste aqui, mas eu gosto do fato de estar basicamente tocando para obter o final dessa linha Agora, para esta, vou até essa extremidade e estou puxando novamente na direção em que quero minha curva Eles podem não estar perfeitamente alinhados, então talvez tenhamos que alterá-los posteriormente. Mas eu sempre gosto de clicar nesse ponto para ter certeza de que agora tenho um ponto angular. Se eu não fizer isso, a alça afetará a linha. Se eu tentasse clicar aqui para ver uma linha reta, não funcionaria. Você pode ver que eu ainda terei essa curva. O que eu quero fazer é clicar novamente nela e clicar acima . Nesse caso, posso ir até aqui para terminar esta árvore porque sabemos que vamos usar esse círculo como uma máscara de recorte Neste ponto, eu já deveria ter decidido sobre meu esquema de cores e sei que tenho algumas paletas de amostras muito boas Eu quero manter uma paleta muito limitada. Se você olhar para este aqui, você pode ver que há uma tonelada de amarelo e depois apenas um pouco de azul. Eu gosto dessa, e este é outro ótimo exemplo de uma paleta limitada, basicamente toda em verdes e verdes amarelos e esta também Cada uma das paletas que estamos vendo aqui foi realmente simplificada . Vou escolher uma das minhas paletas O que estou pensando em fazer é onde está pêssego e hortelã Não, é chocolate com menta. Esse é o que eu estou procurando. Acho que isso vai ser muito bom porque já tem um pouco de verde e marrom e definitivamente podemos adicioná-lo à medida que avançamos, mas vou tentar manter tudo nele Então, vamos preenchê-lo com uma cor marrom A outra coisa que você pode fazer aqui, se essa cor não estiver exatamente como você deseja, você sempre pode importar uma fotografia e criar uma paleta diferente, como sua própria paleta, ou você pode entrar aqui e fazer alterações na sua Se eu quisesse apenas uma cor marrom pura, eu poderia arrastá-la para ficar mais para o laranja avermelhado e profundo e, em seguida, para o marrom profundo aqui Se é isso que eu quero e estou feliz com isso , o que eu faria seria acessar minhas amostras novamente e adicionar campo atual à paleta Agora eu tenho esse marrom adicionado diretamente na minha paleta. Sei que tenho essas cores mais escuras que poderei usar para adicionar detalhes, algo que faremos mais tarde Agora, para transformar esse clipe nesse círculo, o que eu quero fazer é pegar essa curva e arrastá-la diretamente para a palavra elipse e soltá-la Agora, a elipse realmente a cortou. É totalmente editável. Ainda podemos fazer isso. Está aqui, mas agora está dentro dessa elipse. Vou continuar desenhando minha árvore. Eu vou colocar aquele por trás disso. Eu poderia muito bem esconder isso por enquanto, e farei exatamente a mesma coisa que fiz antes. Vou começar com o pentle. Nesse caso, vou embora, acho que vou fazer dessa maneira Vou te mostrar algo que podemos fazer aqui. A peça será sorteada separadamente. Vou preenchê-lo com o mesmo marrom e vou ficar um pouco mais escuro. Eu posso acabar mudando isso. Isso não está escrito em pedra no que diz respeito às cores no momento. Só estou fazendo isso para que possamos trabalhar com isso um pouco mais facilmente. Mas agora eu também vou arrastar esse para que ele já esteja na curva. Vou desenhar esse pequeno galho separadamente, e a razão pela qual quero fazer isso é porque então eu poderia copiá-lo e usá-lo em outro lugar. Vamos esconder esse cara por enquanto. Vou começar essa filial aqui embaixo para ter muitos extras que eu possa usar. Vou mover alguns desses pontos. O que estou fazendo é seguir um pouco meu esboço, mas sei que quero que meus galhos se afunilem um pouco, então vou deixá-los um pouco mais estreitos na parte superior, e este não tem curvas, então é muito Estou assistindo e estou tentando alinhar tudo. Aqui, para que você obtenha essa continuidade naquela parte longa do tronco desse galho Vamos preenchê-lo para que possamos ver como é. Vamos preenchê-lo com essa cor. Realmente não importa a cor. Como eu disse, vamos fazer mudanças na cor, mas isso me permite fazer alguns desses ajustes mais finos, garantindo que esses dois alinhem para que o galho pareça correto, e neste aqui, o ângulo estava muito ruim É muito fácil quando você não tem muitos pontos no meio. Essa é outra razão pela qual eu gosto da ferramenta caneta para coisas assim, porque a ferramenta lápis tende a adicionar muitos pontos intermediários dos quais não precisamos. Acho que vai ficar tudo bem. O que podemos fazer agora é adicionar isso a uma de nossas bibliotecas de ativos. Poderíamos criar um conjunto totalmente novo. Vou adicioná-lo à minha casa de pássaros aqui. adicionar uma nova subcategoria, esta, vou renomear para partes de árvores porque nunca se sabe Eu poderia usá-los em outro lugar e adicionarei o ativo da seleção. Agora que eu tenho isso, é claro, aquele está bem do jeito que está. Nós o usamos lá. Mas se eu estivesse em um documento completamente diferente e quisesse adicionar outro desses, seria muito fácil. Basta clicar nele e inserir. Acho que agora que tenho essa cópia, vou invertê-la. Certifique-se de ter selecionado tudo e eu vou virar para que eu tenha aquele pequeno galho na parte inferior, e acho que então posso usá-lo como o segundo galho da árvore Eu posso simplesmente decidir o posicionamento e, claro, ainda posso entrar aqui e editar. Vou puxar isso para trás e puxar essa parte para dentro para que agora eu possa revelar o galho que eu estava escondendo. Mas agora eu tenho as peças que eu preciso. Vou deslizar isso para dentro da elipse. Vou deslizar esta para dentro e depois vou selecionar todas as partes dessa árvore. Isso é tudo. Agora eu posso entrar aqui e adicioná-lo, e agora eu tenho tudo isso em um. Acho que vou escurecê-lo só para me ajudar a mantê-lo reto Provavelmente parece um pouco estranho ter aquele galho curto Eu posso fazer ajustes e essa é a beleza de tê-los separados. Eu posso pegar isso e mudar seu ângulo e tamanho, proporção, esse tipo de coisa. Talvez eu sangre um pouco pela parte superior ou corte a parte superior e depois não fique tão parecida com esta A outra coisa que você pode fazer, é claro, é entrar e adicionar filiais adicionais. Propositadamente, mantive meu estilo aqui muito simples para que essas formas vetoriais que estamos desenhando possam ser facilmente realizadas Isso fará com que pareça um pouco diferente. Volte para minhas camadas, selecione todas essas partes. Se você tiver a ferramenta de movimentação selecionada, mantenha pressionado um dedo para selecionar. Eu poderia selecionar este e depois adicionar as partes adicionais que eu quero mesclar e, em seguida, entrar aqui e fazer o anúncio, torná-lo um pouco mais escuro Este eu provavelmente colocaria atrás deste aqui. Vejo que sinto falta desse garotinho, então vou voltar e dar esse passo novamente e agora tenho minha segunda árvore aqui. A qualquer momento, você ainda pode continuar fazendo pequenas edições e agora esta. Eu definitivamente quero seguir a curva. Então eu a arrastei até a metade da elipse da palavra e agora Nesse ponto, eu poderia movê-lo para trás. Basicamente, isso é o que vou fazer : vou examinar e desenhar todas as diferentes camadas vetoriais como eu achar melhor. Este eu consideraria concluído, e agora vou revelar outro. Na próxima lição, talvez o que façamos sejam todas as formas das colinas. Um pouco para explicar quando se trata disso. Vou guardar isso para a próxima aula. Da câmera, eu provavelmente vou fazer essa árvore aqui só para acelerar o processo. Te vejo na próxima aula. OK. OK. 4. Lição 3: Fundo de colinas e água: Oi, pessoal. Bem-vindo à lição três. Já fizemos um pouco, e agora eu quero desenhar todas as colinas do céu e tudo o mais que está explicando essa ilustração. Vamos ao que interessa. Veja, eu tenho essa árvore adicional desenhada aqui. Acho que o que vou fazer agora é pegar todas as árvores e juntá-las em um grupo aqui. O grupo ainda está trabalhando com aquela máscara de recorte, então está tudo bem e eu posso desligá-la Agora eu quero começar a trabalhar nas colinas e nas massas de terra aqui. Provavelmente a água fará parte dela para ver o que podemos fazer. Vou voltar para minha ferramenta de caneta e vou desenhar minha linha com um clique. Como você pode ver, então eu vou clicar dentro desse ponto de ancoragem que eu posso ir até aqui, e você vê como eu estou puxando e puxando na direção em que eu quero que minha próxima linha Dessa forma, quando eu puxo a próxima parte da linha, não obtenho uma curva muito estranha Eu tento puxar minha linha em direção a onde eu quero que minha próxima vá. O próximo será aqui embaixo. Na verdade, estou mantendo-os bem perpendiculares aqui. Não estou indo muito longe. Não vá muito longe demais. Basta ir o mais perto possível da linha. Ainda podemos fazer ajustes, vamos até aqui e puxar, e então podemos fechar nossa forma e você pode clicar no último ponto de ancoragem antes de clicar aqui e não obterá aquela curva estranha, não que isso importe, porque ela ficará oculta no último ponto de ancoragem antes clicar aqui e não obterá aquela curva estranha, não que isso importe, porque ela ficará oculta Neste ponto, podemos usar nossa seleção direta e clicar em qualquer curva que estamos tentando alterar e usar as alças aqui para ajustá-la para que ela corresponda ajustá-la para que ela corresponda Eu posso ir praticamente em qualquer direção com isso porque eu criei esse esboço. Se eu quiser consertá-la, digamos que eu queira mover aquela colina para ter mais essa forma, eu poderia fazer isso neste momento. Agora, vamos começar a preencher isso à medida que avançamos. Vou ficar com essa família de cores azul-petróleo aqui. Não tenho certeza de quais serão mais escuros ou mais claros Esse, eu só vou preencher com essa cor. Vou tirar esse esboço para ter certeza. Temos nossa primeira colina desenhada. Eu posso continuar agora. Vou pegar minha caneta e vou desenhar o próximo conjunto. O que você pode fazer aqui é escondê-los à medida que avança , para facilitar as coisas. Eu poderia ter desenhado as colinas até aquele fim. Mas isso realmente não importa porque eles ficarão escondidos. Vamos colocá-los um atrás do outro para que a colina que está na frente definitivamente cubra tudo o que está acontecendo ao fundo. Acho que essa árvore que estava desse lado cobre a maior parte dessa extremidade aqui. Aqui eu posso simplesmente não importa , desde que eu a tenha embaixo daquela curva Vou fazer uma linha reta, e aqui você pode ser exigente e se preocupar com essa curva, mas isso não importa, pois ela ficará oculta Vou preencher esse com uma cor um pouco mais escura e você vê aqui como está na frente e eu vou apenas deslizá-lo por baixo Então, eu só vejo o topo dos corredores aparecendo lá. Acho que nem vou me preocupar em escondê-lo porque acho que posso passar para minha próxima forma aqui Esse seria esse aqui. Aqui. Há duas maneiras diferentes de desenhá-lo. Você pode começar fazendo a curva aqui embaixo e puxando-a dessa maneira Essa é a alternativa ao que eu mostrei antes, porque antes fazíamos o topo da colina na parte inferior. Nesse caso, acho que tenho essa alça muito longa, então vou voltar e refazê-la com a parte superior do calcanhar Acho que isso me dá um pouco mais de controle. Novamente, podemos ir direto até aqui e preenchê-la, podemos pegar essa cor e usar o método de deslizar para torná-la mais clara Eu quero apenas consertar isso aqui. Acho que poderia ampliar um pouco essa curva e também agarrá-la Você tem que hesitar um pouco quando vai pegá-lo. Você não pode simplesmente agarrá-lo e puxá-lo. Você só vai mover sua lista inteira para cima e para baixo. Aqui, eu posso hesitar um pouco e depois ele pega e depois eu posso colocá-lo para trás Este tem uma colisão e isso é por causa desse ponto Eu poderia me livrar desse ponto. Vou excluí-lo e depois usar minhas alças para suavizar essa curva. Tenho mais algumas para desenhar aqui. Você pode experimentar, experimentar sua ferramenta de lápis e ver o que acha. Se você acha que vai mais rápido, você poderia desenhá-lo dessa forma, fechá-lo realmente não colocaria muitos pontos. Talvez isso também seja um caminho a percorrer. Lembre-se de hesitar e depois puxá-lo para baixo para ficar atrás de todos os outros. É uma cura severa. Acho que vou ajustá-lo. Você pode excluir pontos se isso facilitar o ajuste. Escolha o método que você se sente mais confortável em usar. Parece que demora um pouco mais para fazer isso dessa maneira. Mas acho que usar a ferramenta de caneta me dá um pouco mais de controle e concluímos todas as colinas em segundo plano aqui. Também podemos fazer os de primeiro plano, e acho que esse precisa ser movido para aqui e lá vamos nós Eu poderia agrupá-las porque são as colinas de fundo e então eu poderia fazer as colinas do primeiro plano separadamente aqui. Vou fazer isso bem rápido com minha ferramenta de lápis, e estou propositalmente mantendo meu número de cores baixo A maneira de fazer isso é escolhendo o máximo possível as coisas que tenho na minha paleta E eu não estou fechando as formas aqui. Se você tem TOC, definitivamente pode acessar sua ferramenta de seleção aqui e, em seguida, abrir essa opção para poder fechá-la Esses quatro infernos terrestres estão prontos. Podemos pegar todos os três e agrupá-los. Você pode ver que estou mantendo minha paleta aqui muito limpa e arrumada Sabemos que as árvores acabarão ficando no topo desse jeito. Bem, passamos apenas alguns minutos montando isso e já dá para ver a luz no fim do túnel. Acho que, neste momento, vou esconder tudo isso para poder começar a trabalhar em alguns dos meus detalhes menores. Para completar nosso histórico aqui. Basicamente, só precisamos adicionar o céu e a água. Vou fazer isso separadamente porque acho que quero que tenham cores diferentes. Como eles ficarão atrás, o formato pode ser muito básico. Podemos fechá-lo, podemos preenchê-lo e eu vou preenchê-lo com esse esverdeado mais claro Vou mudar isso para ficar um pouco mais azul. Vou me concentrar mais no azul, talvez até um pouco mais azul. O que vou fazer é adicionar isso às minhas amostras e vamos usar a mesma coisa para a água Novamente, como estará por trás de todas as coisas que já desenhamos, não precisamos nos preocupar muito com a clareza com que desenhamos Vou deletar esse ponto extra só porque sou uma daquelas pessoas com um pouco de TOC. Vou escolher a mesma cor para a água. Acho que vou fazer isso um pouco mais escuro. Então, o que faremos é entrar nas camadas aqui. Pegue os dois blues. Só temos que lembrar que os temos juntos, e podemos colocar isso por baixo de todo o resto Você já pode ver que temos todo o nosso histórico, todos esses vetores desenhados, e na verdade foi muito indolor Mas acho que para o céu aqui, vou ficar um pouco mais claro e vou voltar para as amostras aqui e vou torná-lo ainda mais azul Então, temos um pouco de contraste aí. Veja qual cor diz céu. Vou adicionar outros detalhes aqui. Também podemos mudar as cores à medida que avançamos. Vou adicionar isso às minhas amostras apenas para que eu as tenha lá Vou deixar a água como está por enquanto, e acho que realmente começamos bem aqui. Poderíamos pegar esse grupo de água e arrastá-lo até a elipse e depois arrastá-lo para baixo de todo o resto Dessa forma, é um clipe como tudo o mais aqui. Isso completa nossa construção básica aqui. Na próxima lição, o que vamos fazer é esconder todos esses caras e começar a trabalhar em alguns dos detalhes mais sutis Começaremos a desenhar algumas dessas peças menores na próxima lição. Eu vou te encontrar lá. OK. 5. Lição 3: Fundo de colinas e água: Oi, pessoal. Bem-vindo à lição quatro. Na lição quatro aqui, trabalharemos em alguns desses detalhes menores. Vamos fazer a cabine e, nesta lição, você usará várias técnicas diferentes. Vamos começar. Eu escondi todas essas coisas para que possamos voltar à nossa camada de esboço e quero desenhar essa pequena cabana a seguir Na maioria das vezes, parece que tudo pode ser desenhado com formas. Vamos ver as formas aqui e vamos desenhar um retângulo para começar Vou usar a ferramenta retangular para desenhar a lateral da minha cabine aqui Estou pensando em mantê-lo branco só porque então ele realmente se destacará em nosso fundo, nas colinas e assim por diante. Só para tornar talvez um pouco mais fácil para nós trabalharmos agora vou deixá-lo neste azul claro. Eu também quero desenhar as pequenas janelas. Vamos esconder isso por um segundo e usaremos o retângulo para desenhar uma janela Acho que, nesse caso, vou usar meu marrom mais escuro, é quase preto, é muito Então, vamos duplicá-lo. Vamos arrastá-lo e eu vou usar minha ferramenta de movimentação. O que vou fazer é, quando começar a arrastar, colocar dois dedos para baixo e isso nos dará uma cópia Vamos fazer isso e você verá que ele o mantém perfeitamente alinhado O que pode acontecer é que às vezes você pode soltar muito rapidamente e não obter a duplicata, mas pareceu funcionar muito bem, e eu vou até aqui agora e clicarei duplicar e você verá que ela não apenas a duplica, mas a espaçará exatamente da mesma forma que o espaço na primeira iteração Vamos usar o retângulo para também desenhar uma porta, que eu manterei da mesma cor Vou colocá-lo atrás dos calcanhares aqui para poder ir um pouco mais longe quando estiver desenhando e vamos ativar esse retângulo novamente para que possamos Desculpe se você acha difícil ver lá. Na verdade, vou movê-lo um pouquinho porque quero que esteja centralizado e ainda tenho minhas fotos aqui Na verdade, vou deixar isso ligado por um segundo porque vou desenhar o quadrado que acabará sendo a frente da cabine. Estou parando bem na borda dessa forma aqui. Para criar essa parte da frente, o que vou fazer é usar a ferramenta de forma que desenha um triângulo e eu posso desenhar o triângulo. Se eu segurar um dedo , posso desenhar diretamente do centro. Estou alinhado o mais próximo possível do centro e começo a puxar e você pode ver que estou desenhando do centro. Vou movê-lo para a posição aqui e ele se encaixa diretamente na forma que eu tinha anteriormente, para que eu possa fazer ajustes para alinhar as bordas ou os cantos Vou diminuir um pouco e, na verdade, selecionar os dois. Posso acessar as opções de alinhamento aqui e depois garantir que elas estejam perfeitamente centralizadas ao atingir esse A outra coisa que eu quero fazer aqui é apenas somar isso para que tudo tenha uma forma. Novamente, vou preenchê-lo com uma cor esbranquiçada. Acho que posso até deixar essa cor para este lado e depois iluminá-la para a frente , para que a frente em si fique mais brilhante do que a lateral, o que é um pouco sombreado ali Agora, para desenhar a parte superior do telhado, vou usar um trapézio Vou desenhar deste canto para este e você pode ver que está muito bem encaixado Não tenho certeza sobre a altura aqui porque vou querer alinhá-la até ela. Mas agora eu posso pegar minha ferramenta Node e você pode ver que estou segurando um dedo. Eu agarrei aquele canto e posso puxá-lo para ficar perfeitamente reto com esta parede O que eu realmente quero fazer é alinhá-lo com esse triângulo. Eu vou esconder meu esboço temporariamente, talvez. Essa pode ser a maneira mais fácil. Vamos colorir aquela de preto novamente. Posso clarear novamente mais tarde e voltaremos à camada para que eu possa ver meu trapézio Então eu vou pegar esse ponto e trazê-lo para cá. Vou segurar meu único dedo lá e então posso puxá-lo bem e em linha reta, sempre posso ajustar, se necessário. Acho que vou colorir a cor mais escura, e agora, para uma chaminé, vou fazer um retângulo novamente, talvez desse tamanho Vamos desligar. Eu tinha temporariamente ligado tudo de novo só para poder ver. Mas eu realmente preciso tirá-lo neste momento para que eu possa ver meu esboço. Então essa é a posição em que eu realmente ficarei mais escura, provavelmente como um preto Eu tenho minha chaminé lá, e vou desenhar esta com a ferramenta de lápis, fechá-la, e acho que vou enchê-la apenas com branco puro Vou escolher uma dessas cores e depois mexer nela. Agora vamos colocar essas camadas novamente para que possamos ver como tudo fica. Eu também adicionei algumas árvores aqui, forma simples, mas muito rápida, com a ferramenta de caneta. Eu posso te mostrar como fazer um desses em um segundo. Vou ligar tudo isso novamente e posso ver que precisamos pegar essa cabine, tudo a ver com a cabine, já é um grupo, desculpe. Eu posso pegar esse grupo agora e colocá-lo na ordem certa. Quando você vê tudo isso junto aqui, está realmente começando a se encaixar. Acho que desenhar esses pequenos extras realmente faz a diferença. Para as árvores, vamos desenhar outra aqui. O que eu fiz foi usar minha ferramenta de caneta e vou colocá-la neste mesmo grupo aqui. Vou pegar minha caneta. O que eu vou fazer é desenhar metade dela. Vou começar com a linha reta vertical. Então eu vou fazer o que você chamaria de filiais. Não estou sendo muito louco pelo posicionamento porque sei que posso entrar e fazer ajustes Vou aumentá-los gradualmente e alinhar esses caras também como se eles estivessem ficando um pouco mais longe do porta-malas, algo assim. Então vou fazer esse tronco cerca de metade da largura do que eu quero, porque o que vou fazer agora é selecionar tudo com a ferramenta de movimentação e duplicá-lo, depois vou até aqui e o virarei Eu tenho minhas duas metades, que você não pode ver agora Vou selecionar os dois e preenchê-los com essa cor verde e, em seguida, colocá-lo na posição. Eu não o tinha perfeitamente reto, mas não vou me preocupar porque posso mover esses pontos facilmente. Acho que posso tornar este um pouco mais estreito. Posso trazer isso aqui para ter certeza de que tenho tudo bem planejado. E então vou selecionar os dois lados. Eles estão um pouco sobrepostos, o que é bom porque vou apertar a tecla do anúncio aqui e agora tenho outra versão da minha árvore Você ainda pode prosseguir e fazer os ajustes que desejar. Eu tenho todos eles aqui. Eles estão todos em um grupo, então eu tenho a maioria dos pequenos extras que eu queria. Vamos desligar tudo isso e voltar ao esboço e você verá que eu tenho praticamente tudo exceto pássaros e outras coisas Pássaros e essas coisinhas extras que vou ter do lado de fora são coisas que posso adicionar nas próximas aulas à medida que avançamos e começamos a adicionar coisas como textura à nossa final aqui. Eu vou te encontrar na próxima lição. 6. Lição 4: Detalhes menores, incluindo cabine e árvores: Oi, pessoal. Bem-vindo à lição cinco. Na lição cinco, mostrarei como uso minha galeria de ativos para preencher todos os pequenos detalhes em primeiro plano Vamos ao que interessa. Acho que agora o que quero fazer é adicionar um buquê dessas flores e outras coisas ao primeiro plano e vou usar o máximo possível os ativos que já tenho no meu estúdio de ativos Vamos dar uma olhada em alguns desses conjuntos que eu tenho. Eu realmente não tenho certeza. Não necessariamente corresponderá ao que eu tenho aqui, mas quero usar meus ativos o máximo possível porque eles já estão sorteados, por que não? Alguns deles até têm texturas e destaques e todos os tipos de pequenas coisas diferentes que podem realmente funcionar Talvez tenhamos que mudar as cores, mas tudo bem. Acho que vou colocar algumas aleatoriamente agora. Nossa, essa é grande Vou trabalhar para organizá-los um pouco melhor à medida que avançamos na aula Por que esses ativos eram tão grandes? Devia estar trabalhando em um documento muito grande quando os criei originalmente . Esse agrupamento é realmente perfeito Quase parece que eu tinha planejado isso dessa forma, com certeza vou mudá-los, mas ainda assim é bom começar assim. Aquele eu, quando estava reduzindo, eu deveria ter ajustado os traços em escala Estou tentando lembrar onde você faz isso. Acho que está aqui, dimensionado com o objeto, e dessa forma, quando eu o reduzo, os destaques, as linhas e as coisas que eu tenho lá estão sendo reduzidos proporcionalmente Como eu disse, vou mudar muitas cores e coisas assim, mas esse conjunto foi realmente muito bom para fazer todos esses preenchimentos rapidamente Desta vez, meu telefone morreu. Eu estava adicionando mais motivos aqui quando ele morreu. Eu realmente fiz o mesmo processo. Acho que não preciso voltar atrás e te mostrar tudo isso Mas você pode ver todas as pequenas coisas diferentes que eu adicionei aqui. Vou selecionar a pilha inteira usando a técnica de dois dedos para obter toda a pilha deles e vou agrupá-los Esse grupo, vou separar os de cada lado. Essa. Todos os deste lado, eu vou colocar em um grupo porque vai ter que entrar no círculo e o outro vai ficar do lado de fora. Vou começar o outro grupo aqui. Deve ser um extra. Vou retirar esse grupo para que fique separado desse grupo. Preciso adicionar mais algumas coisas aqui. Todos eles pertencem a esse grupo, e só mais uma samambaia e estamos bem nessa Todo esse grupo aqui está junto, e então o resto deles pertencerá a esse grupo. Só estou sentindo falta de alguns aqui. Eu sugiro que você faça isso apenas para manter as coisas em ordem , porque é fácil, especialmente com alguns desses elementos colocados porque eles estão em grupos é muito fácil perder a noção do que vai para onde e o que está acontecendo. Vou arrumar isso um pouco. Não sei o que é isso. Eu só vou eliminar isso e este. Estou usando em algum lugar? Acho que alguns deles estão fora da tela aqui porque talvez eu tenha clicado duas vezes quando estava escolhendo no estúdio de ativos, e só sobraram alguns deles e só sobraram alguns deles e este pertence a esse Então eu acho que tudo isso pode ir lá. Essas são todas as coisas que entrarão no interior do círculo. Vou pegar todo o conjunto e colocá-los aqui e você verá que eles serão cortados pelo círculo agora Na verdade, deixe-me fazer isso dessa maneira. Você pode ver agora que eles são cortados aqui. Acho que neste momento também posso me livrar do traço que está no círculo porque temos um preenchimento suficiente para ver o círculo inteiro. E essas coisas do lado de fora. Vamos verificar se o desligamos e ligamos novamente, isso funciona perfeitamente. Realmente, neste momento, precisamos começar a tomar decisões sobre coisas como sombreamento e textura e adicionar todas aquelas pequenas coisas como os pássaros e as ondas na água e esse tipo de coisa Mas fizemos muitos progressos nesta lição. Agora podemos analisar e recolorir todas as nossas peças. Eu apenas selecionaria a peça que você deseja alterar e alterá-la para algo que esteja no agrupamento de amostras de cores que você escolheu E isso vai ser demorado. Então, vou fazer um monte disso fora da câmera e voltar para vocês com tudo colorido corretamente para nossa ilustração, e depois falaremos sobre o que precisamos fazer com as texturas Tudo bem Então, voltarei para você em breve com uma peça finalizada, pelo menos parcialmente finalizada. 7. Lição 5: como adicionar detalhes e finalizar as folhas: Oi, pessoal. Bem-vindo à lição seis. Nossa ilustração está mais ou menos pronta. Neste ponto, o que eu quero fazer é realmente mostrar o quanto podemos adicionar usando destaques e sombras Eu tenho um truque na manga. Vamos ao que interessa. OK. Então você pode ver aqui que eu analisei e usei minha paleta de cores para colorir meus diferentes motivos aqui na frente, e estou pronto para começar a e estou pronto para começar Agora, veja, eu já adicionei algumas às árvores. Então, vou atuar aqui e tirar os detalhes de um deles. Vamos tirá-los dessa árvore da frente aqui. E eu simplesmente uso a ferramenta de lápis para isso. Eu desenhei algumas linhas onduladas. Provavelmente é um pouco ondulado demais, mas vou acariciá-lo com o marrom mais escuro Você ainda pode clarear se achar que é muito contrastante, pode clarear um pouco, e acho que está tudo Não está muito aparecendo aqui, então acho que vou deixar a forma dela. Eu literalmente entrei e desenhei alguns nós e apenas a textura da madeira aqui O que eu faço depois de criar a forma com a ferramenta node, eu posso fechá-la. Estou fechando tudo à medida que avança e continuo desenhando linhas. E, como você pode ver, no momento, não o temos restringido ou preso Eu vou te mostrar rapidamente como fazer isso também. Você verá que eu tenho todas essas curvas soltas na pasta aqui Vou selecionar todos eles, transformá-los em um grupo e, em seguida, vou pegar todo o grupo e cortá-lo na curva. Lembre-se de analisar até a metade o nome da camada que você está tentando usar como máscara de recorte Solte e você verá que isso restringiu tudo a estar dentro da forma de árvore Então esse foi um dos primeiros passos que eu fiz. Então eu queria começar a fazer todo o sombreamento aqui. Devo confessar que fiz tudo isso ontem à noite, então já terminei, mas quero mostrar todas as etapas Vamos trabalhar de trás para frente. Vou pegar essa forma traseira aqui e agora vou mudar para a persona pixel Depois de mudar para a persona de pixels, os pincéis aqui serão os pincéis de pixel Estou literalmente usando os pincéis de pixel shader para tudo neste projeto A outra coisa que eu quero fazer aqui é adicionar uma camada diretamente acima dela e você precisa adicioná-la como uma camada de pixels. Você tinha acabado de começar a pintar, ele teria adicionado automaticamente a camada, mas agora você pode ver que está no lugar certo. Nós temos o que precisamos. Precisaremos cortá-la, mas quero pulverizar um pouco dessa tinta aqui primeiro, porque o que quero demonstrar é a técnica de sombreamento que vamos usar para Enquanto estiver na camada de pixels, acesse as opções de camada aqui. Vou mudar isso para multiplicar. A outra coisa que queremos fazer aqui é usar exatamente a mesma cor. Acho que é a cor certa. Eu vou tirar o derrame. Só para ter certeza, você pode arrastar o conta-gotas aqui, você verá que ele mostra a cor e estará aqui, basta clicar nele e ele trocará Obviamente, era da mesma cor. Você está pensando consigo mesmo, bem, como eu poderia usar a mesma cor para sombrear O truque era colocá-lo no modo de multiplicação, e você verá isso mesmo sendo da mesma cor que acabamos de amostrar Aqui você vê que estou tendo problemas. Não estou vendo nada saindo do meu pincel e demorei um minuto para descobrir, mas olhei aqui embaixo no menu de contexto e coloquei o Protect Alpha ativado. Deixe-me tirar isso e ver se isso resolve o problema Sim, você pode ver que está pulverizando aqui. Enquanto isso, fiz outra camada porque achei que havia um problema com minha camada Mas, ao que parece, não tinha nada a ver com minha camada. Tinha a ver com isso, proteger Alpha. Essa camada agora não tem o modo de mesclagem múltipla ativado, é por isso que você realmente não consegue ver a cor Agora, quando eu mudar para multiplicar, você verá que estou na camada errada ou tenho essa camada de pixels nas posições erradas Vamos voltar às camadas aqui e eu posso simplesmente puxá-las para aquela forma e ela a cortará na posição correta. Assim, adicionamos alguns sombreamentos muito bons, muito texturais. Eu realmente gosto disso. O que eu sugiro que você faça também é experimentar com seus pincéis Todos esses tons ou pincéis de pixels têm texturas diferentes Alguns deles são muito ousados, alguns deles são muito barulhentos Este aqui te dá muita textura. Deixe-me ir um pouco maior para que você possa ver. Você vê como é quase como respingos de patê. Você pode experimentar e decidir a aparência que deseja. Agora estamos na multiplicação, mas ainda podemos escurecer um pouco nossa cor se quisermos adicionar alguma textura adicional Estou relâmpago enquanto vou aqui, talvez volte. Acho que estava usando o pincel três, só tenho um pouco de textura onde haveria uma sombra profunda Praticamente essa é a maneira como eu percorri e fiz todas as camadas, que você possa ir para a próxima camada. Há uma camada de pixels logo acima dela aqui. Acho que esse pode ser o que eu coloquei para multiplicar. Sim, é. Agora posso voltar à minha paleta de cores, pegar o conta-gotas, provar a cor, clicar nessa cor para que ela seja transferida para aqui Como estamos na multiplicação, você verá que isso nos dá um bom sombreamento Não, eu me vi borrifando na borda aqui. O que isso significa é que eu não o cortei. Eu só preciso arrastá-la sobre a curva de palavras dessa camada e, em seguida, ela a recorta diretamente nessa camada Você praticamente tem que passar por agora e fazer isso para todas as suas camadas, e eu fiz isso, eu examinei e fiz todas as minhas camadas. Então o que eu fiz foi ir até minhas flores, então eu fechei tudo isso aqui, e essas são minhas camadas de flores. Eu adicionei esses dois um pouco mais tarde, então eles não estão nesse grupo, mas vou simplesmente abrir esse grupo e arrastá-los até o final dele. Agora tudo está dentro do mesmo grupo. Praticamente a mesma coisa vale para isso. Você escolheria a flor na qual deseja trabalhar. Digamos que eu esteja trabalhando nisso aqui. Eu adicionaria uma camada de pixels. Eu recortaria essa camada de pixels na flor. Eu entraria nas opções de camadas aqui, multiplicaria, voltaria para minha paleta de cores e experimentaria a Eu sei que são essas cores aqui embaixo, mas eu só quero demonstrar cada pequeno passo, por precaução. Agora eu posso pegar a mesma cor. Vou tornar meu pincel bem menor, para cerca de 150, e você pode ver que isso funcionará perfeitamente. Acho que posso até reduzir a opacidade aqui apenas para poder aumentá-la um pouco mais lentamente Eu faria algo assim. Eu fazia o meio da flor e depois talvez as pétalas externas ou ficava bem pequena e fazia algumas bordas É aqui que sua incrível arte entra em jogo, porque você vai passar e fazer algumas dessas coisas. Agora, com as flores, descobri que também queria usar mais destaques. O que eu fiz foi adicionar um pixelaer adicional. Este eu configurei para Vou usar exatamente a mesma cor. Para este, vou reduzir um pouco a opacidade e vou colocar destaques no meio das pétalas Para isso, eu tenho que ser um pouco menor. Você pode ampliar à medida que estiver trabalhando neles, é claro. Isso ainda é muito pequeno, isso não é tão ruim. Examinei algumas dessas flores e também adicionei um destaque no meio das pétalas porque isso faz com que pareçam contornadas Para isso, você também pode diminuir um pouco a opacidade, para que ela não pareça muito brilhante ou muito intensa. Parece que já foi recortado porque eu o adicionei entre uma máscara de recorte ou talvez eu estivesse na curva e ele o tenha adicionado ali mesmo Vou voltar para essa camada aqui e vou usar uma cor mais escura Isso é apenas um experimento, mas eu quero escurecer um pouco mais no meio da flor Lembre-se de que você sempre pode ficar menor com o pincel, sempre pode ficar um pouco mais escuro Acho que isso ajuda a realmente fazer com que pareça que está lá no fundo. O centro da flor, é claro, também precisa ser trabalhado. Eu adicionaria uma camada de pixels, garantiria que ela fosse cortada arrastando-a até lá, acessaria minha paleta de cores, até lá, acessaria minha paleta de cores, pegaria meu conta-gotas e o soltaria lá, tocaria na cor, para que ele o puxasse até Certifique-se de que eu tenho um conjunto de multiplicações para essa camada e vou deixar meu pincel dez um pouco maior e ver como isso funciona. Isso não é tão ruim. Talvez eu fosse um pouco menor e estou mirando quase na borda externa A ponta da minha caneta está na verdade do lado de fora. Então, essa, eu também adicionaria uma camada adicional, tem que ser uma camada de pixels. Vou para as opções de camadas e adiciono novamente ao meu pincel, vou torná-lo um pouco maior e depois posso colocar um destaque no meio dessa flor também, e, na verdade, gosto dela, que parece muito mais contornada, e vou voltar atrás apenas para tocar Mas, basicamente, é isso que você está fazendo. Você está analisando e adicionando todos os destaques e detalhes a todas as suas peças diferentes. Você vai fazer isso com todas as suas massas de rapazes Então, quando você terminar, ficará assim. OK. Então, voltarei para você na próxima lição e, nessa lição, descreverei todas as coisas diferentes que fiz para levar isso para isso. Tudo bem. Então, eu vou te encontrar na próxima lição. OK. 8. Lição 6: como adicionar mais detalhes e dimensão: Ei, pessoal, bem-vindos à Lição 7. Na lição sete aqui, eu só queria recapitular todas as coisas que fiz na minha ilustração Você verá minha peça finalizada e eu passarei por todas as coisas diferentes que fiz para realmente finalizá-la. Tudo bem? Vamos ao que interessa. Houve alguns pequenos retoques finais que eu não mostrei, e um deles foi desenhar os pássaros e depois as ondas na água Vou voltar à persona vetorial. Vou adicionar uma nova camada e ela será uma camada vetorial. Vou mudar para minha ferramenta de lápis e vou desenhar o pássaro. Agora, um pássaro que você pode desenhar basicamente como um pássaro alongado. Estou descendo no meio, subindo novamente e descendo, e então estou voltando e seguindo o mesmo caminho. Agora, eu deveria ter usado isso Phil, e deveria mudar para preto Um preenchimento preto para que você possa vê-lo. Vou mudar para usar o preenchimento aqui que você possa assistir enquanto eu faço isso. Estou subindo, descendo, subindo, descendo, e estou indo muito longe nas extremidades do Mm, e depois vou voltar para cima novamente, de volta para baixo no meio, para cima e para baixo. Agora, há muitos pontos extras aqui que eu provavelmente não precisaria. Mas, nesse caso em particular será tão pequeno que você realmente não o verá. É só a sugestão de um pássaro. Aqui também vou fechar a forma. Se você realmente quisesse, você definitivamente poderia entrar e alterá-lo, torná-lo um pouco melhor. Mas quando você vai tê-lo assim pequeno em sua ilustração, isso realmente não importa. Eu então duplicaria isso e possivelmente inverteria, só para torná-lo diferente , para que eu pudesse adicionar mais alguns aqui. Definitivamente, veja alguns 9. Lição 8 Encerre e feche os pensamentos: Bem, você está impressionado com o que conseguiu produzir Eu fiquei encantado. Descobri que esse era um projeto muito interessante e fácil de trabalhar No início, olhando para isso, você pensaria que isso seria muito difícil de fazer, mas na verdade provou ser muito simples. O legal é usar essas formas vetoriais quase como estênceis Tudo o que fazemos como camadas recortadas realmente funciona bem e, na verdade, é muito fácil Eu não sei sobre você, mas acho que isso é algo que eu realmente vou analisar no futuro para produzir ilustrações para meu trabalho comercial Adoro ver isso em maquetes. Aqui estão alguns dos que eu fiz. Acho que isso seria muito bom verrugas e poderia facilmente ser uma colocação de estampas que você coloca em coisas como camisetas casacos ou qualquer coisa dessa natureza. Estou muito feliz por termos tido esse dia para fazer esse projeto, porque acho que esse foi muito divertido. Agora, se você gostou da aula e gosta do meu estilo de ensino, clique no botão Seguir. Dessa forma, você aprenderá sobre minhas aulas à medida que eu as publicar. Minha série Affinity Designer agora cresceu para cerca de 17 classes, se você pode acreditar Se você puder postar um projeto. Adoro projetos seniores. Eu realmente acredito. Só faz meu dia acordar e ter cinco ou seis projetos para dar uma olhada. OK. Então, espero que você tenha gostado muito desse. Espero que você tenha aproveitado muito isso e aprendido todas as coisas que você pode fazer com essa persona de pixel no Affinity Isso simplesmente me surpreende. Sempre penso no fato de poder usar detalhes rasterizados e vetoriais no mesmo documento É a coisa mais incrível sobre o Affinity Designer. Acho que é isso por enquanto e nos vemos na próxima vez. Tchau tchau.