Acrílico para iniciantes: projeto de natureza-morta moderna

1. Introdução: Sempre adorei como uma pintura de natureza morta pode contar uma história. Os objetos, a iluminação e o ambiente. Isso nos dá uma ótima sensação de tempo e lugar. O problema de aprender a pintar é por onde começar? Se você tentar criticar antes, talvez tenha descoberto que elas secam muito rápido, você não conseguiu obter a mistura que procura ou a mistura de cores simplesmente não deu certo. Mas há outra maneira. Sou Will Kemp, artista profissional e fundador da Will Kemp Art School, com mais de 24 milhões de visualizações no YouTube. Eu criei esse projeto de pintura acrílica porque sou apaixonado por naturezas-mortas. Eu quero que você tenha sucesso também. Ele foi projetado com o iniciante absoluto em mente. Você será guiado pelos fundamentos do trabalho com acrílicos. Você usará técnicas e materiais simples de pincel. Mesmo se você for completamente novo em acrílicos, obterá ótimos resultados. Eu só uso seis cores, e isso inclui o branco em toda a nossa pintura. Adotei uma abordagem impressionista para que você não se distraia muito detalhes e perca o ímpeto. O processo o ajudará a relaxar para criar expressões em sua pintura enquanto as instruções passo a passo o manterão no caminho certo. Eu tomei todos os princípios de uma composição tradicional de natureza morta , mas a mantive simples e contemporânea. Usando princípios de pintura clássica que são os alicerces de todas as grandes pinturas de mestres antigos. Cada natureza morta conta uma história, mesmo as mais simples. Susanne disse uma vez que ele queria surpreender Paris com uma maçã. Vamos começar com um par. Bem-vindo ao meu projeto moderno de pintura acrílica de natureza morta. 2. Ferramentas e materiais: [MÚSICA] Diferentes marcas de acrílico variam em consistência e pigmento da tinta , mesmo que tenham o mesmo nome de tinta. As duas marcas que eu mais uso são Golden e Winsor & Newton. Todas as tintas são de qualidade artística, então elas têm uma carga de pigmento maior em comparação com as tintas de qualidade estudantil, então um pouco pode ajudar muito. Estou mantendo tudo muito simples, mas ainda teremos uma boa variedade de misturas, mesmo usando essa paleta de cores mínima. [MÚSICA] Titânio branco, amarelo cádmio claro, alizarina permanente carmesim, âmbar queimado, azul ultramarino e um pequeno toque de ouro verde. Ao longo da pintura, usarei quatro pincéis, um pequeno círculo sintético para detalhes e esse pincel em particular não tem uma marca. Isabey Isacryl, este é o tamanho 6, e é uma forma sintética de avelã. Aspen de Princeton. Este é um tamanho 4. Este é outro formato sintético , mas redondo. Um pincel decorativo um pouco maior para aplicar o fundo colorido. Isso tem cerca de 50 milímetros de largura. Eu costumo usar pincéis de decorador Wooster ou Purdy. [MÚSICA] Durante todo o processo de escolha e mistura de cores, prestarei muita atenção à faixa de luz e escuridão dentro da semente. Observar o quão escuro ou claro é um objeto, ou julgar seu valor ou tom, ajudará a criar realismo em nossas pinturas. Mas pode ser muito complicado avaliar isso corretamente quando você está apenas olhando para uma imagem colorida. Eu uso uma faixa de valores em escala de cinza , também chamada de faixa tonal, só para me ajudar. Ele vai do preto ao branco, com cada etapa tendo um número apenas para facilitar a referência. Você pode usar esses orifícios, pequenos furadores que fiz nesta faixa, aqueles pequenos furadores que fiz nesta faixa, e eu posso usá-los como um visor para examinar os valores tonais em nossa imagem de referência. Eu mantenho um em meu estúdio e o uso regularmente como referência contra temas que estou pintando. Eu o seguro na frente dos objetos que estou tentando pintar e depois viro meus olhos entre as cores que estou tentando combinar e os valores de tons de cinza na escala. Quando a cor quase desaparece em um dos valores de cinza na minha faixa, sei que esse será o valor mais próximo [MUSIC] comparar minha mistura de tinta. Isso é chamado de paleta destacável, e você pode ver que é composta por muitas camadas finas de um papel liso e descartável com revestimento especial , o que o torna excelente como superfície de mistura. É pequeno e leve e você pode segurá-lo com a mão ou colocá-lo na mesa. Você mistura essa camada superior e, ao terminar a sessão de pintura, basta retirá-la, jogá-la fora e você terá uma superfície limpa e fresca por baixo, pronta para começar de novo. Eles geralmente vêm em branco, mas essa é uma paleta cinza chamada de bloco cinza de uma empresa chamada New Wave e pode ser muito útil quando você está começando a julgar tons. Esta é uma tela de 10 onças de algodão de pato médio com primer triplo. Esta é da Jackson's Arts no Reino Unido, mas qualquer tela preparada funcionaria perfeitamente bem. Você também pode trabalhar em um quadro de tela, se preferir. A principal diferença é que se trata tela esticada sobre uma placa rígida, enquanto a tela real é esticada sobre uma estrutura de barras de maca. O que isso significa é que no centro da tela, você tem um pouco mais de elasticidade. Além disso, isso tenderia a ter mais absorção do que quando você está trabalhando em uma placa de tela. [MÚSICA] Para os materiais adicionais, tenho um jarro de geleia com água para limpar meus pincéis, uma jarra dupla de metal para adicionar água ou meios, uma espátula e uso o número 45 de uma empresa chamada RGM. Gosto muito do fato de ter um ângulo, então, quando eu raspo a tinta, consigo tirar toda a tinta da paleta e é um tamanho gerenciável para misturar cores. Um lápis mecânico Kuru Toga Roulette, este é um cabo de 0,5 mm e um cabo HB. Um marcador acrílico, este é um marcador acrílico Montana de 0,7 mm em marrom choque. Este é um meio que eu uso para misturar no final do projeto que é um brilho líquido de vidro acrílico da Golden Paints. É perfeito para fumar bordas de tinta e nos dar um pouco mais de tempo de trabalho com os acrílicos. Um spray de água que eu ocasionalmente borrifo sobre as tintas acrílicas da paleta só ajuda a mantê-las funcionando por mais tempo. Rolo de cozinha ou toalha de papel, e eu uso isso em todas as minhas pinturas. Muitas vezes, você me vê com um pouco dela amassada na mão para que eu possa ajustar a quantidade real de água no meu pincel, colocando-o no rolo de cozinha. Isso é tudo o que precisamos para começar. 3. Como preparar a tela: A primeira coisa que vou fazer é escolher fundo colorido que seja harmonioso com nossa pintura e, em seguida, preparar a tela antes de começarmos a peça real. Um fundo colorido ou tonal é uma cor sólida opaca aplicada à tela antes de iniciar a pintura. É chamado de fundo tonificado ou colorido e pode ser usado em desenhos e pinturas. Escolher o tom simpático para o fundo colorido a partir da imagem de referência ou do assunto que você tem à sua frente e, em seguida, cobrir toda a tela com essa cor realmente ajudará a unificar toda a pintura e daremos uma referência tonal contra a qual trabalhar o resto da pintura. Isso permitirá que você avalie a luz mais clara e a escuridão mais escura em sua pintura, em vez de apenas trabalhar com o brilho de uma tela branca. Também pode tornar suas pinturas mais profissionais e harmonizar todas as cores. Eu recebo muitos e-mails de iniciantes que dizem: por que você a pinta sobre a tela, todos de uma cor, apenas para pintar 95 por cento dela? Qual é o objetivo disso? Por que se preocupar? A magia de um fundo colorido está nos cinco por cento finais, deixando apenas aqueles pequenos traços de cor para unir a peça inteira e mover sutilmente o olhar ao redor da peça. Antes de começar, fiz um pequeno estudo de pôsteres. Você pode ver como isso é pequeno. Isso realmente me deu uma ideia de como os agrupamentos e as cores estão funcionando juntos e no que eu queria focar na pintura principal. Você pode ver aqui, eu dei uma indicação de um tom de sombra dentro do jarro. Isso é o que realmente me ajudou a decidir que esse valor seria perfeito para nossa cobertura de solo. Isso realmente ajudará a reunir toda a pintura. Um fundo tonal é sempre melhor se estiver próximo de um tom médio, nem muito escuro nem muito claro. Esse cinza azulado ainda nos permitirá trabalhar com uma paleta harmoniosa e suave na parte superior. Se eu trouxer minha faixa de valor e a coloco nela, você pode ver aqui, quando analisamos o valor sete, e isso é definitivamente muito claro. Da mesma forma, se eu for para o valor dois, está muito escuro. Estamos apenas tentando encontrar um valor tonal que desapareça quando você olha pelo visor e aperta um pouco os olhos. É um pouco mais leve que os cinco, faz parte do valor quatro. Aqui eu tenho um número queimado, e este é o azul ultramarino. Você pode ver que eu coloquei um pouco mais azul do que o número queimado. Um pouco mais azul do que marrom. Então, para começar, vou misturar esses dois. Vou colocar isso de lado aqui e, em seguida, o que vou adicionar é um pouco de titânio branco. branco de titânio é um branco opaco. Você pode ver que nesta indicação aqui são listras pretas no verdadeiro pote de tinta e, em seguida, uma amostra do branco foi pintada sobre ele. Você pode ver a quantidade de cobertura que você receberá. É aqui que você costuma descobrir que uma tinta com qualidade artística terá uma cobertura muito melhor do que se você estivesse usando uma nota de hobby ou uma tinta para estudantes. A diferença real de preço entre eles não é um grande salto. Se você puder, eu sempre recomendo investir em um pouco de branco de titânio com qualidade artística mesmo que seja a única tinta com qualidade artística que você usa para começar, porque isso realmente fará a diferença no a maioria das misturas de tinta que você faz. Em seguida, pegue a clara para começar e adicione um pouco mais uma pequena quantidade da nossa mistura. Você pode ver como está comparando o valor de lá. Ainda assim, você pode ficar um pouco mais escuro. Começando com o branco, você pode ver como você só precisa de um pouco da outra cor para tingi-lo. As cores sempre terão mais intensidade que o branco. Para cores mais claras, você começa com um branco e depois adiciona essas cores a ele. Parece muito bom. Vamos dar uma olhada na referência. Você pode ver, isso está se misturando muito bem lá. Pode ficar um pouco mais escuro. Isso é ótimo. Aqui, acabei de pegar um pouco de água da torneira com a qual vou diluir levemente a tinta. Para aplicá-lo, comprei um pincel de decorador. Esse eu acho muito bom. Você pode obter um bom acabamento macio ao remover a tinta. Também gosto de uma marca chamada Purdy, eles também fazem pincéis de decoração muito bons. Tudo o que vou fazer aqui é mergulhar as cerdas na água e, com um pouco de papel toalha e papel toalha, tirar a maior parte da água e depois aplicar isso na tinta. Você está apenas tentando aumentar o fluxo e a fluidez da tinta. Eu posso experimentar um pouco aqui. Você pode ver como quando eu estou puxando até lá, ele está se arrastando e você está vendo essa textura da tela à mostra. Eu quero que tenha um pouco mais de fluxo do que isso. Adicione um pouco mais de água para melhorar e um pouco mais de água. Então, para começar, estou apenas esfregando na superfície, trabalhando em todas as direções diferentes. É melhor com essa aplicação moída deixá-la mais fina do que mais grossa porque você ainda quer a próxima camada. Se você usar um lápis para desenhar, você quer que ele seja capaz de se agarrar à superfície. Você não quer aumentar as camadas muito grossas agora porque perderá parte do dente textual na tela. Você está apenas tentando colocar uma mancha nela para que fique grossa o suficiente para dar uma cor sólida, mas não tão grossa que dê muita textura na tela. Você pode ver como eu o estou empurrando na superfície só para tentar obter uma cobertura uniforme. Então, quando tudo isso é aplicado uniformemente, o que eu faço é o que chamamos de deitar a superfície. Isso significa que você apenas tem o pincel em um ângulo. Esta é a superfície da tela, estou apenas tendo um pequeno ângulo em relação à superfície real. Por exemplo, se fosse uma superfície, esse é um ângulo muito pequeno, e então eu simplesmente trabalho na mesma direção e ele apenas uniformizaria as marcas do pincel que obtivéssemos uma superfície uniforme e bonita para funcionar em cima de. Percebi que o que aconteceu lá, é que quando eu estava usando o pincel, as cerdas se dividiram um pouco. Veja, o que acontece lá é que você não tem uma superfície tão uniforme. Estou apenas juntando as cerdas, vamos fazer isso de novo. Isso é ótimo. Agora eu posso deixar isso secar e então podemos começar a desenhar a imagem e começar a pintar. 4. Desenho e composição: Quando você vê um objeto que você percebe como redondo, diga como uma maçã ou uma laranja. tendência de um iniciante é tentar desenhá-lo inicialmente com muitas linhas curvas. A ideia por trás disso são as linhas mais curvas e redondas que você desenha, as tridimensionais de Bohr, que o objeto real parecerá. Mas se você tentar fazer a maior parte do desenho com linhas retas, isso pode criar uma composição muito mais forte e ajudar na precisão do desenho , para que pareça mais realista. Usar linhas retas nesses estágios iniciais de um desenho nos permite traçar as principais mudanças na direção e na forma da sombra. Então, à medida que o desenho avança, podemos suavizar e adoçar as curvas apenas para dar mais realismo. O outro método que demonstro é chamado de desenho de envelope. É uma abordagem que ajuda a desenhar algo com mais precisão. Depois de desenharmos essa primeira forma de envelope, você ficará surpreso com o quão pequena essa forma inicial parece. Você não acredita que os objetos vão caber dentro dela. Sempre me surpreende desenhar , pois quando os objetos estão todos prontos e desenhados, seus olhos os percebem como sendo maiores do que eram inicialmente quando você começou o desenho. É por isso que trabalhar dentro do envelope é tão útil. Aqui está nossa cobertura de solo. Tudo isso está completamente seco agora, então eu posso simplesmente desenhar em cima dele. Vou usar um lápis para desenhar e vou usar um lápis mecânico. Isso tem um chumbo HB e é um chumbo de 0,5 milhão. Eu posso simplesmente clicar no final e estendê-lo. Sempre posso ter a mesma largura de linha ao desenhar a referência. Eu também vou usar uma borracha de vidraceiro. Isso é da Faber-Castell. O que é bom sobre uma borracha de vidraceiro é que você pode simplesmente remover áreas de grafite e ela não deixará pequenos resíduos de uma borracha de plástico normal. Essa é a borracha de plástico padrão. Você pode ver aqui, quando eu abro a borracha de vidraceiro. Agora, quando você aperta uma borracha de plástico, é claro que nada acontece, mas com a borracha de vidraceiro, você pode apertá-la no formato que quiser, e é incrivelmente útil para retirá-la pequenas áreas do seu desenho. Antes de começarmos o desenho à mão livre, vou colocar algumas diretrizes. A primeira é uma linha horizontal, e você ficará surpreso com quantas pinturas você começa, mesmo que com quantas pinturas você começa, tenha apenas uma linha horizontal simples. No final da pintura, você se inclinou. Você ficou um pouco instável com isso. Apenas usando um quadrado fixo ou uma régua, parece muito bom. Basta colocar sua linha horizontal como guia. A outra coisa que você deve saber se você vai emoldurar suas peças é que, se você olhar para a parte de trás de uma moldura, você tem um espaço aqui, como um desconto onde fica a moldura ou o quadro. Quando isso acontece aqui em cima, apenas algumas marcas. Você pode ver como isso surgiu um pouco de onde está a borda real da tela. Se você acabou de ter isso em mente ao desenhar o objeto, não vá tão longe, ou você pode perder um pouco ao finalmente emoldurar a peça. O que eu procuro inicialmente são as bordas do assunto. Se eu pudesse desenhar uma linha até a borda da pera mais à esquerda. Aqui, a borda está à direita, elas estão quase alinhadas, a borda da alça do jarro e da pera, e depois a parte superior da jarra e a parte inferior da pera. Então eu estou apenas trabalhando nessa área. Eu sei que então tudo vai se encaixar dentro dessa forma. Você está apenas fazendo sua primeira melhor suposição sobre qual é essa forma. Para começar, estou apenas trabalhando com linhas retas, mesmo que haja curvas no par. Mas trabalhar com linhas retas geralmente pode ser mais fácil se você começar a ver como os contornos mudam. Então, quando as linhas retas estiverem inseridas, podemos ajustá-las e adoçar a curva nas formas. Aqui, posso apenas avaliar como a forma desce, atinge a borda da linha do horizonte e depois volta a entrar novamente. Depois, basta olhar para o espaço, o que é chamado de espaço negativo entre a borda da pera aqui e a borda do jarro. Estou tentando julgar qual é esse ângulo e qual é essa forma. Agora, muitas vezes, o que eu faço é continuar as linhas mesmo que eu não consiga vê-las atrás do par , só para me dar uma ideia de como está a forma sobre o objeto, e então você pode simplesmente usar sua borracha de vidraceiro para recuperar essa linha depois desenharmos o resto da forma do par. Novamente, imagine como essa alça vai se encaixar no jarro. Agora eu posso simplesmente desenhar as sombras projetadas, essas são as sombras projetadas pelo objeto. Então você tem a forma abaixo do par, e você pode ver que essa sombra aqui na parte de trás está sendo projetada pela alça do atleta. Agora, vou procurar qualquer área que eu queira ajustar ou apenas tornar um pouco mais fácil para mim ver o que estou vendo. Eu tenho essa sombra projetada aqui que foi esculpida neste segundo par do primeiro. Você também pode ver essa sombra muito tênue ali, que vem do caule. Agora você pode começar a ver que quando você tem gordura dentro de uma moldura, você tem um vasto espaço ao redor dela, então a composição ainda está funcionando bem Então, às vezes, o que eu uso, se estou trabalhando em uma peça menor como essa, e eu quero entrar em alguns desses detalhes escuros é usar um marcador de acrílico em vez de um pincel, só porque é mais fácil inserir essas linhas finas nele. Essa é uma cor marrom-choque, então é muito próxima de um número queimado. Então, o que você faz é simplesmente sacudir o marcador, vou desenhar aqui na vertical, mas geralmente é mais fácil trabalhar horizontalmente porque a marca fluirá com mais facilidade. Mas estou apenas procurando as partes muito, muito sombrias que posso ver que podem ajudar a fundamentar os assuntos. Simples assim para esta pintura em particular. Não é muito, mas pode ajudar colocar esses talos dentro, você pode ver como eles olham para a pintura. Você tem, novamente, essas sombras escuras aqui, elas podem novamente ajudar a aterrar seus objetos que pareçam estar sentados na superfície. 5. Coloração - mistura dos tons base: Todas as cores existem em relação às outras cores. O mesmo vermelho terá uma aparência diferente se você o colocar próximo a um verde ou ao lado de um amarelo. É por isso que às vezes pode ser complicado tentar avaliar uma cor com precisão. O que você pode fazer para tentar ajudar com isso é isolar a cor, tirar tudo ao seu redor e focar apenas nessa única tonalidade. Seu cérebro pode ser muito persuasivo para tentar dizer o que acha que uma cor deveria ser, e não como ela realmente é. Um método que pode ajudar é isolar algumas áreas principais do objeto e misturar as cores da tinta com antecedência. Se você misturá-los com precisão, isso lhe dará um ótimo ponto de partida para trabalhar, em vez de ser influenciado pelas cores circundantes, o que alterará sua percepção. Uma nota rápida sobre mudança de cor. Se você misturar sua cor e depois pintar uma pequena amostra em um cartão branco e esperar que ela seque, isso fornecerá um resultado mais preciso ao combinar sua cor do que se você tentar avaliar a tinta. enquanto está molhado. Isso porque os aglutinantes acrílicos geralmente são brancos quando estão molhados e depois secam. Há uma pequena mudança de cor na pintura. A tinta estava levemente escurecida. Isso é apenas água da torneira. Isso é brilho líquido para vidros acrílicos. Aqui eu tenho titânio branco, pouco de luz amarelo-cádmio, âmbar queimado e azul ultramarino. Vou ver até onde podemos chegar na pintura só com essas cores, para começar. Porque já definimos nossa cor de fundo, que era mais ou menos o Valor 4. Aqui está a pintura até agora, quando damos uma olhada na faixa de valor. É um pouco mais escuro do que esses quatro, mas definitivamente mais claro que os cinco. Em torno do valor 4 para nossa cor de fundo, que foi baseada na sombra dentro do jarro. Agora, o que vamos fazer é misturar algumas cores pré-misturadas apenas com base no plano de fundo e no primeiro plano, para que tenhamos um equilíbrio tonal antes de começarmos. Para começar, vou usar um pouco do azul novamente, misturando com o marrom para criar um preto mais escuro. Mais azul do que marrom. Em seguida, basta misturá-los com a espátula. Vou apenas dar uma olhada na faixa de valores para ver o quão claro ou escuro é o fundo. Aqui, vou dar a volta para que você possa ver com mais clareza. Você pode ver que é um pouco mais escuro que o Valor 8, mas não tão escuro quanto o Valor 9. Então, aqui embaixo, na sombra, isso é cerca de um Valor 9. Há uma área muito escura aqui, mas a maior parte dela é um pouco mais escura do que o Value 8. Eu posso ter isso como referência. Se eu usar isso contra, você pode ver que definitivamente é mais leve. Quando vejo a cor, inicialmente vou adicionar um pouco de branco a ela. Uma quantidade tão pequena de branco para começar a aumentar esse valor. Ainda pode ficar mais leve. Isso é um pouco mais escuro do que o Value 8, que parecia uma referência muito boa para essa cor de fundo inicial. Então, quando eu estou olhando, eu tenho apenas essa tonalidade azul aqui, e quando eu a coloco sobre a referência, ela parece bem próxima. É só que há um leve verde nisso. Vou adicionar um pouquinho do amarelo cádmio, e isso começaria a introduzir essa tonalidade verde turquesa na cor. Parece um valor muito bom. Pode até ir um pouco. Parece que eu não poderia ficar tão azul, parece muito azul , surpreendentemente. Vou adicionar um pouco mais de amarelo e depois um pouco mais de marrom. O marrom vai aquecê-lo e tirar um pouco desse azul. Parece ótimo. Então eu também vou usar um pouco dessa cor, um pouco mais azul e um pouco mais marrom, só para escurecer e obter aquela sombra mais escura. Para ser justo, isso parece muito bom para os planos de fundo. O que vou fazer é colocar um pouco disso lá. Você descobrirá que, ao misturar suas cores, começará a ajustar seus olhos cada vez mais em uma cor específica, para que você possa simplesmente misturar entre essa cor e essa cor, em vez desses pigmentos iniciais mais fortes. Isso é ótimo. Eu posso limpá-la daqui porque o que eu fiz foi laminar essa faixa de valor, para que eu possa testar meus valores em relação a ela e depois limpá-los facilmente. Então, para essa cor aqui embaixo, marrom é de valor 3. Desde que sejamos mais claros do que nossa cor de fundo. O que vou fazer é começar com o branco e depois adicionar um pouco dessa cor de fundo que misturamos. Isso apenas o ajudará a manter suas cores harmoniosas e dentro da família de cores semelhante à sua pintura. Eu poderia ficar um pouco mais escuro, mas isso parece bem próximo. Quando eu considero isso contra a referência, sim, ainda poderíamos ficar um pouco mais sombrios. Parece-me um pouco mais quente do que a cor que misturei. Muito um pouco mais quente. Vou usar apenas uma raspagem do marrom e vou ajudar a aquecê-lo. Muito sutilmente. Para essa pintura em particular, você vê como é mais fácil julgar os valores usando o bloco cinza, porque o bloco cinza é como um valor médio e tem um valor mais claro aqui e um valor mais escuro aqui. Você também pode usar uma paleta branca para isso. Vou mostrar a você com uma paleta branca como a percepção dos valores é diferente. Você pode ver aqui que esse cinza parece muito diferente desse cinza, mesmo que você pareça eles são exatamente da mesma cor, mas é apenas por causa das cores ao redor dele. Eles parecem muito mais extremos lá do que quando você os julga na paleta cinza. 6. Como Bloquear-nos nas formas: Agora vamos começar a bloquear. Você notará quando começar a realmente observar uma cena, todas as pequenas formas e espaços extras, especialmente os espaços entre os objetos. Esses espaços negativos realmente nos ajudarão a pintar os objetos de forma mais realista. A outra coisa que você deve observar neste estágio é não ficar muito tentado a julgar sua pintura ao colocar as primeiras cores na tela pela primeira vez. Você precisa esperar que as outras cores sejam colocadas ao lado dela, para que elas sejam lidas juntas. Também alteraremos a textura da peça para controlar o olhar, pois quanto mais textural e marcante, mais ele aparece para o espectador. Apenas ter textura em primeiro plano e depois aplicar as sombras com uma aplicação plana ajudaria a qualquer sensação de tridimensionalidade. Finalmente, nesta etapa da pintura, vamos pintar os espaços ao redor do objeto para desenhar a forma positiva do objeto. Suportar isso é chamado de poder de uma vantagem compartilhada. Aqui estou usando uma mistura entre um pincel de avelã. Esta é a Isabey Isacryl. Este é um tamanho 6. Eu também tenho um Princeton redondo tamanho 4. E então eu tenho um pouco de água que coloquei aqui mais fundo e depois um pouco de água fora da tela e posso usar para limpar meus pincéis. Então, porque é uma composição tão plana que estamos vendo. verdade, é muito simples começar a bloquear isso e ficar de olho no desenho. Você pode simplesmente ajustar isso nesta fase. [RUÍDO] Claro, se você tiver um pincel maior do que esse, você pode usá-lo como plano de fundo. Estou usando isso apenas para ilustrar o que você pode usar ou o que você pode conseguir com apenas alguns pincéis. Não me importo se não cobrir completamente o fundo, porque eu gosto muito de ter um pouco de textura lá. Portanto, não é totalmente sólido aqui. [RUÍDO] Novamente, isso está apenas sendo diluído com água. Eu não adicionei nenhum meio. Não vou começar a trocar ou colocar um pouco dessa cor mais escura na base inicial aqui. Estou observando as áreas em que os pares estariam projetando uma sombra no fundo. Então, essa área aqui vai ficar um pouco mais escura. Também pode ter entre os pares que podem ser um pouco mais escuros. E então, dentro da alça do jarro, posso usar a cor mais escura que misturamos. Vou adicionar esse pouco de branco que tenho aqui, só para clarear o lado superior direito. Novamente, adicione um pouco de textura sutil ao fundo para que não fique apenas com uma cor sólida. [RUÍDO] Ainda estou deixando algumas dessas áreas do solo entrando. Muito sutil. Isso é bom e depois só vai solidificar algumas dessas áreas. Ótimo. Então, se você estiver trabalhando e for um dia muito quente, o que você pode fazer, porque retiramos esses acrílicos, eles começarão a secar e já está na hora. Você pode usar um spray de água apenas para adicionar um pouco de umidade às tintas. Como os acrílicos secam por evaporação, quando você tem um pouco mais de umidade entrando neles, isso os mantém viáveis por mais tempo. O único problema a ter em mente se você está trabalhando verticalmente, eu tenho isso na vertical, então é mais fácil acompanhar a demonstração, mas geralmente também tenho minhas paletas horizontalmente. Porque quando você pulveriza verticalmente, corre o risco de, se aplicar demais, a tinta escorrer da sua paleta. Mas, ao borrifar essa água, você pode colocá-la na mistura com sua espátula, porque ela está simplesmente saindo para uma paleta ali. Agora isso ainda é viável para pintar em primeiro plano. [RUÍDO] Então, limpe realmente os pincéis antes pintar a próxima etapa, só para que você não tenha nenhuma tonalidade mais escura nela. Então, sempre tente simplesmente espremer os pincéis em uma toalha de papel, porque muitas vezes você descobre que é quando muito pigmento ainda sai do pincel. Agora, pouco antes de pintar com essa tonalidade, estou apenas olhando as sombras projetadas pelas peras e vou pegar um pouco da cor de fundo, e um pouco dessa cor mais branca. Vai ficar muito fino. Isso serve apenas para ilustrar também o que acontece quando você borrifa água em sua paleta Você pode então obter excesso de água que elimina suas misturas. Então, apenas com um pouco de papel toalha, devolva isso. [RUÍDO] Então, estou apenas procurando um valor realmente entre os dois que eu possa simplesmente lavar em uma sombra projetada. Então, eu não vou ficar muito grosso porque ainda posso pintar em cima disso e ajustar a cor. Tudo isso é só para ficar de olho na cena. [RUÍDO] É incrível quando você insere essas pequenas sombras. Também há um dentro do jarro. [RUÍDO] Estou usando apenas água no pincel só para misturá-lo. Você pode começar a ver como agora estamos vendo as formas dos objetos saindo, parecendo tridimensionais e ainda nem os pintamos . Acabamos de pintar todos os objetos e sombras ao redor desses objetos. Então, isso pode ser muito importante ter aquela sombra projetada que realmente ajudou a fundamentar o que você estava pintando. Então, uma vez que eu os coloque, talvez eu possa ficar um pouco mais escuro. Quando começo a olhar mais de perto, vejo que está mais frio aqui e, por baixo, onde obtenho uma cor refletida das peras, fica mais quente. Então, para isso, posso adicionar um pouco do âmbar queimado, um pouco do marrom. Agora, vou combinar com marrom nítido inicial do marcador de acrílico que pintamos. [MÚSICA] [RUÍDO] 7. Pintando as resfriadas: Agora poderíamos simplesmente bloquear aquele cinza mais frio. Novamente, não me importo se eu deixar algumas lacunas para mostrar esse fundo colorido. Na verdade, eu quero que isso dê essa diferença na superfície. Fica um pouco mais escuro no primeiro plano então eu posso deixar um pouco da cor do fundo à medida que me aproximo da parte inferior da pintura. Mas coloque-o mais grosso logo abaixo dos pares para que possa focar mais seus olhos. Então, pintando essa sombra mais grossa do que a sombra projetada, é muito útil dar essa diferença. As sombras vão para longe e isso fica mais em primeiro plano. Com esses elementos texturais, essa espessura da marca realmente ajuda a adicionar uma camada extra de interesse às suas pinturas. Há alguns pequenos traços aqui dentro. Eles podem simplesmente ajudar a se separar. Você vê esses pequenos traços e eles parecem tão pequenos, mas essas três pequenas marcas podem realmente ajudar a pular seus olhos ao longo da linha do horizonte. Agora estou vendo isso. Posso ver se estou analisando meus valores e como eles estão funcionando Gosto muito dessa cor entrando na jarra. Vou usar um pouco da mesma cor que misturamos. Basta adicionar isso ao topo do jarro. Da mesma forma, posso usá-lo nesse destaque. A luz está batendo na alça. Então, com a mesma cor, estou apenas diluindo um pouco com água e, na verdade, posso usar um pouco de líquido de vidro que tenho aqui neste artigo. Eu posso usar isso apenas para lavar partes do giz, porque estamos usando uma aplicação fina em vez de uma aplicação grossa. Você pode ver que é bem sutil, mas você pode ver como ele é lido uma cor diferente dessa aplicação espessa aqui. Parece que está mais quente no fundo do jarro, o que é muito bom separá-lo, mantê-lo tonalmente bem próximo. Então, nessas áreas, posso começar a julgar, bem, na verdade, elas parecem um pouco mais amareladas. Eles têm um pouco mais de calor , então eu posso usar essa cor como base. Depois, um pequeno toque de amarelo e também um pouco de marrom porque não quero que seja muito intenso. Ilumine levemente onde ele atingir o lado mais claro do jarro. Novamente com um pouco do líquido de envidraçamento, um esmalte muito sutil dessa cor na parte de trás da cerâmica. Está começando a diferenciar o jarro dos fundos, mas a mantê-lo em harmonia com ele. Agora, o que podemos fazer é usar pouco desse azul ultramarino puro, o líquido envidraçado apenas para diluí-lo e pintá-lo como um novo solo embaixo dessas listras em uma jarra. Para começar, não haverá a cor correta, mas tudo bem, estamos apenas nos preparando para a próxima camada ficar por cima. Então você pode ver daqui, uma vez que eu tenha essa base, eu posso usar um pouco dessa cor mais escura. Na verdade, é um azul bem escuro e está na frente do jarro. Podemos usar isso para indicar essa ideia da sombra. Eu direi na parte inferior dessa faixa. Basta diluir a tinta novamente com um pouco de água para tentar obter o fluxo correto. Algumas dessas marcas finas que podem realmente ajudar a trazer um pouco mais de realismo ao jarro. Se sua linha ficar um pouco instável, tudo bem, é como a assinatura do seu estilo dentro da jarra, ela funcionará bem. Podemos trabalhar um pouco mais no jarro, mas eu poderia colocar alguns destaques apenas para que possamos avaliar como nossos corpos estão trabalhando nisso. Então, há um pequeno aqui atrás. Estou apenas na frente. Ótimo. Agora podemos começar a bloquear os pares e começar a ver como os amarelos estão funcionando bem com o resto da composição. 8. Mixing de mistura com Acrílicos: [MÚSICA] Aqui eu coloquei algumas cores novas para o resto da pintura. Normalmente, no meu estúdio, tenho um pouco mais de tempo de trabalho e poderei usar as outras cores. Mas hoje em particular, faz muito calor aqui, então 29,6 graus e a umidade é de apenas 27 graus. Isso significa que não há muita umidade na atmosfera. Normalmente, estou com cerca de 45, 50 por cento de umidade e temperatura mais baixa, e isso só me dá mais tempo de trabalho com os acrílicos. Comprar um pequeno monitor de umidade pode ser muito útil apenas para verificar como está seu estúdio e pode fazer uma grande diferença no tempo de trabalho de suas tintas. Aqui, novamente, apenas para obter algumas cores básicas para as peras, podemos usar nossa escala de valores. Isso é cerca de um valor médio aí. Então, isso é cerca de um valor médio para esse amarelo. Vou começar com apenas um pouco amarelo e depois silenciar isso. Como é um pouco verde, talvez você queira silenciá-lo inicialmente, eu acho, para ir para o azul para fazer um verde. Mas vou adicionar um pouco do marrom do número queimado para começar. Pode ser bastante surpreendente quando você usa isso. Como você obterá uma tonalidade verde em comparação com o resto das cores da pintura. Vamos ficar um pouco mais escuros. Novamente, você pode verificá-la em sua escala de valor. Ok, nada mal para o valor cinco. Você pode ver como essa é uma cor base muito boa aqui para as peras. Podemos ver se essa pera aqui tem tons mais esverdeados, parece um pouco mais escura. Parece a pera mais leve aqui e está um pouco entre as duas. Vou guardar isso e escurecê-lo um pouco mais. [BARULHO] Isso parece bom. Eu posso ver alguns tons mais quentes aqui quando seguro ao lado da imagem de referência. Para essa cor em particular, vou adicionar um pouquinho do vermelho. Nem um pouco. Mas isso só nos daria um pouco de calor. A partir daí, vou adicionar um pouco mais do número queimado para escurecê-lo novamente. Isso é o que chamamos de sequência de cores. É uma variedade de cores que estão na mesma família de cores, mas ficam cada vez mais escuras. Você pode ver como isso será útil para essas áreas de sombra nas peras. Isso é ótimo. Isso nos dá três boas cores de base para começar. Agora podemos começar a pintá-los. [MÚSICA] 9. Pintando o formulário tridimensional: [MÚSICA] Criar uma forma tridimensional dá aos seus objetos uma sensação real de profundidade. Há duas coisas principais que ajudam a fazer isso. A primeira é quando seu objeto é banhado pela luz, uma sombra projetada é criada. A segunda é a sombra da forma. Se você tem uma fonte de luz, sempre haverá uma sombra, e isso ajuda a revelar a forma do objeto. Além disso, a sombra projetada nos dá alguma indicação de que a superfície do objeto está assentada, aterrada nela, de modo que, em vez de flutuar no espaço, você sinta que está na superfície . A segunda é criar a ilusão de forma no objeto real. Observando a sombra da forma e também tendo em mente que sempre que houver uma mudança no plano do objeto, haverá uma mudança no valor tonal e na mudança de cor. Veremos o poder dos vidros onde um pouco ajuda muito. O verdadeiro truque é ter um pigmento transparente que você possa simplesmente aplicar na superfície. Isso é especialmente útil e acrílico porque a cor não fica amarela com o tempo, que tradicionalmente acontece com tintas a óleo. Você pode se dar ao luxo de usar seus esmaltes muito finos e essa cor ainda permanecerá verdadeira [MÚSICA]. Na verdade, vou usar um pincel bem macio para começar e pegar um pouco dessa mistura mais quente e um pouco mais vermelha. Eu só queria comprar algo para comprar as ações. É uma aplicação bastante aquosa só para me dar um brilho dessa cor. Na verdade, também posso ver que há uma pequena quantidade embaixo do jarro. Só um pouco de branco nele. Está ficando muito, muito fraco. Isso pode ajudar a obter esse equilíbrio quente e frio. Novamente, basta pular suavemente nos olhos dos espectadores através da pintura. [RUÍDO] Então, estou apenas bloqueando à primeira vista e apenas diluindo com um pouquinho do líquido do vidro. [RUÍDO] Então, quando eles formam sombra, para que a pasta também entre na sombra, eu posso pular para a próxima cor, que é uma versão mais escura da primeira mistura. [RUÍDO] há Também há uma seção mais escura deste lado, novamente quando ela se afasta da luz. [RUÍDO] Há uma área ainda mais escura nesta extremidade. Em seguida, você pode usar o pincel de avelã apenas para fazê-los juntos na superfície. [RUÍDO] Basta pular para o próximo e girá-lo com o mixer. [RUÍDO] Tente não julgar demais, porque quando começo a olhar para o próximo par, consigo ver um pouco mais quente, mas tente não pular para a próxima cor tão cedo até Na verdade, você tem uma primeira cor bloqueada, porque é incrível como até mesmo a vida está sob esse azul aqui embaixo, isso influenciará nossa percepção da precisão dessa cor. Só de bloquear essas cores básicas aqui, vou fazer o resto e muito mais fácil julgar essas diferenças [RUÍDO] [MÚSICA]. Novamente, apenas com um pouco desse líquido de vidro para suavizar as bordas. [MÚSICA]. Estou sempre tentando imaginar a forma que estou vendo embora estejamos trabalhando partir de uma imagem de referência plana. Mesmo que eu esteja pintando isso em uma cor muito plana, estou apenas usando isso como base para depois adicionar forma com essa gama de tons que misturamos. Agora, deixe-me dar passo atrás e dar uma olhada nesses valores. Depois de bloqueá-los desse estágio, posso começar a ver onde quero empurrar um pouco mais, percebo que a cor saiu dela. Além disso, agora é mais fácil julgar essas sombras projetadas iniciais nas quais eu pintei. Eu posso ajustá-los. Apenas com uma fina aplicação, basta fumar aquela borda da sombra projetada, pois ela sempre ficará mais difusa quanto mais se afasta do objeto. Agora eu posso começar a ver, ok, esse par no centro aqui, ela pode dar um pouco mais de intensidade. Novamente nesta seção superior aqui com uma luz batendo. Minha forma está aqui, mesmo lá dentro, porque está muito, muito escuro, então um pouco mais queimado, toque no azul. Basta ver como seus contrastes e valores estão funcionando juntos. Veja como, ao deixar aquela coisa mais escura, esse amarelo ao lado dela agora parece mais brilhante. É incrível como esses pequenos traços de escuridão podem realmente ajudar a influenciar até mesmo a forma dos objetos que você está pintando. [MÚSICA]. Agora é só colocar esses destaques para que possamos começar a julgar tudo juntos. [MÚSICA] 10. Destaques e retoques finais: Então, para os destaques, quando você olha para a referência, você pode ver que não há muita mudança no valor da cor real que temos aqui, que parece bastante escura em comparação com, digamos, basta colocar um destaque branco nele. Se misturarmos um pouco mais dessa cor, eu poderia usar um pouco disso e depois vou adicionar um pouco de branco a ela, para que fique mais brilhante, mas não muito. Esse era o amarelo mais forte só para que eu pudesse dar alguns toques finais de uma cor mais forte. Vamos experimentar esse destaque. Talvez tenhamos que ir um pouco mais leves. Vamos dar uma olhada. Sim, acho que poderíamos. Na verdade, tem um tom mais frio, mas começamos a vê-lo. Usamos o azul e um pouco de marrom também, o que faz um preto. É muito melhor. Em seguida, coloque novamente a escova de avelã e um pouco do líquido de vidro. Basta tocar em qualquer parte que eu queira que não seja tão intensa. É uma aplicação muito fina. Basta envernizá-lo e parece que é mais parte do objeto do que apenas um destaque no topo. Então eu sinto que poderia ter um amarelo mais forte. Agora, novamente, só com o líquido do vidro, vou misturar uma laranja, uma bem suave. É aqui que o líquido de envidraçamento pode ser tão crítico porque é muito difícil fazer isso usando apenas água. Então, estou apenas procurando pequenos pedaços onde eu queira dar um pouco de brilho à pintura. Parece um pouco quente desse lado. recebe um pouco de calor Esse conjunto recebe um pouco de calor sendo refletido na sombra central. Nem um pouco e, novamente, apenas julgando suas formas, você pode colocar uma tinta mais grossa por cima. Aqui, como você pode notar, é um pouco mais frio lá embaixo , então eu coloquei um branco nele. Coloque um pouco do azul só para deixá-lo um pouco mais verde. Um toque verde aqui. Agora, o que vou usar é apenas um pouquinho de ouro verde. Você não precisa usar isso, mas acho que é uma tinta muito útil para obter uma verdadeira translucidez em suas pinturas. Novamente, é apenas uma quantidade muito pequena. Apenas certifique-se de realmente limpar o pincel que está usando para isso. Em seguida, um pouco de líquido envidraçado. Veja, tem um brilho muito bom e eu posso simplesmente passar por cima do talo. Na verdade, eu gastei demais para o que vou usar. Então eu posso dar um pouco desse brilho verde. É que eu realmente não quero exagerar, é muito sutil. Depois, basta dar uma olhada na pintura para ver no jarro, as partes que eu poderia escurecer ou simplesmente dar um pouco mais de intensidade. Às vezes, esses pequenos traços têm uma cor muito forte, podem ajudar a unir todas essas sutilezas. Ok, isso é ótimo. Eu realmente espero que você tenha gostado deste curso e se sinta orgulhoso da pintura que você criou e realmente adote esse conceito de simplesmente fazer. Se você se deparar com seu próximo bloqueio criativo, experimente ter apenas uma hora de foco pintura e não se preocupe com o resultado final, basta seguir o processo. Estou ansioso para ver você no curso de pintura da manhã seguinte.