Acompanhamento de movimento com o Cinema 4D R20 para iniciantes

1. Rastreamento de movimento com C4D R20 para iniciantes: Ei, como está indo? Eu sou Derek Kirk de tron e eu queria criar um tutorial que passou por uma tonelada de rastreamento de movimento, dicas e truques, apenas melhores fluxos de trabalho e tudo mais. E eu meio que criei essa coisa estranha de uma cena. Vamos verificar isso. Então agora vou mostrar-lhe a maneira de rastrear sangue novo. Vou te mostrar como fiz isso, como fazer outras coisas de rastreamento de movimento, alguns exemplos, o que funciona, o que não funciona? Eu realmente queria criar algo que passasse do início ao fim todo o projeto. Então eu queria criar um tutorial que mostrasse como configurar sua foto, como escolher o erro da câmera. Se você não tem uma câmera, até você pode usar seu celular. Como usar isso para conseguir uma boa pista de como filmá-lo. Vou mostrar-te como editar as tuas filmagens num software de terceiros ou no Cinema 4D. Como rastreá-lo nos rastreadores 2D, automático e manual. Como resolver 3D sua câmera e, em seguida, como reconstruir sua cena com uma malha para que você saiba exatamente onde as coisas estão em sua cena. Uma coisa que eu definitivamente queria ter certeza que eu mostrei e eu tinha um monte de perguntas sobre isso era que eu queria mostrar como compor seus objetos 3D realmente em suas filmagens e como renderizá-los. E eu vou usar redshift. E com redshift, é super fácil se você não tiver redshift. Eu também mostrarei como fazê-lo com o renderizador físico no cinema para 3D. E então nós provavelmente somos tomadas no After Effects, adicionar alguns efeitos de post sobre ele e ser feito com ele. Então vamos do início ao fim deste processo de rastreamento de movimento. Isso é tudo o que eu quero. Eu queria apresentar algo que foi liberado. Não era como se aqui estivesse uma pequena peça do quebra-cabeça. Eu queria apresentar cada peça do quebra-cabeça para que você pudesse realmente começar a montá-lo sozinho. Vá lá agora mesmo com o cinema 40, filma algo com o seu telefone se precisasse rastreá-lo, renderizá-lo, montá-lo. 2. Como filmar para rastreamento de movimento: Não há um botão fácil de atirar. Vai funcionar perfeitamente. Isso não vai acontecer. E também não há nenhuma maneira que eu possa dizer exatamente como fazer isso toda vez que eles têm uma pista perfeita todas as vezes. Mas o que posso fazer é dizer o que funciona melhor, o que não funciona, o que procurar, o que evitar, coisas assim. E eu fiz muitos testes. Saí e filmei com câmeras diferentes. Eu tomei banho e câmera cara tiro com um bolso osmo. Eu atirei com o meu telefone. Se você tem uma câmera ou qualquer coisa, eu quero que você seja capaz de fazer isso. Então eu saí e filmei com meu telefone e eu tenho um velho iPhone seis s. Então, nem é tão bom no NDP. Mas não posso controlar o que não controlou a velocidade do obturador ou algo assim. Então, no que diz respeito ao rastreamento de movimento, há muitas variáveis. E o que eu descobri é que o que mais se resume é como você filma e o que você está atirando. Então, primeiro, coisas que você quer procurar. Você tem que ter muita luz e você tem que ter suas exposições tem que estar corretas. As coisas estão muito brilhantes. Não será capaz de discernir o contraste entre detalhes e coisas. E a questão é que é assim que o rastreador funciona. Ele percebe padrões e áreas de pixel e procura por aquelas pequenas caixas agradáveis que cria. É como se eu estivesse procurando por isso dentro desta caixa delimitadora, certo? Vamos passar por cima disso. Mas se é tudo branco, não vai saber os detalhes que precisa. Então, borrão de movimento, grande coisa, muita gente, sabe, eles entendem que o borrão de emoção é, mas eles realmente não entendem como funciona em uma câmera. Então, basicamente, o controle de velocidade do obturador é o desfoque de movimento. A velocidade do obturador é a rapidez com que a abertura se fecha e a lente e outras coisas. É assim que parece na minha cabeça. Mas basicamente, quanto mais alta a velocidade do obturador que CRISPR as imagens, você sabe, como o desfoque de movimento, normalmente como um desfoque de movimento fílmico salvo filmando em 24 quadros por segundo, que é o que a maioria dos filmes é, então seu A velocidade do obturador é um sobre 48. É o dobro de sua taxa de quadros é para obter aquele desfoque cinematográfico. Então o que é isso, se você estiver se movendo muito e pausar o quadro, está desfocado, certo? E ajuda as coisas a não parecerem falsas e eu vou parecer robótica. É muito importante. Mas rastrear não gosta disso. É como se eu estivesse procurando por Chris misturas. Quero poder dizer que esses pixels são o que procuro. Mas quando você os borra, é como esperar um minuto, aqueles pixels que eu estava olhando para aquela imagem limpa agora se foram. Então agora eu tenho essa imagem embaçada. E é como, eu não sei como rastrear o mesmo com profundidade de campo se você está tentando fazer algo com uma profundidade de campo realmente superficial. Então, se este embaçado, não vai rastrear, ele simplesmente não sabe ler coisas embaçadas. Então, isso também é importante. Velocidade do obturador também, Chater também afeta sua profundidade de campo e a distância focal de sua lente. Então obturador é bom, obturador superior é bom porque ele vai ser. Crispr, então seu borrão de movimento não será tão ruim. Mas se você não pode controlar seu obturador, não significa que você vai necessariamente ter um movimento pesado borrão. Como você move a câmera vai depender do seu movimento borrão mais do que isso, você pode compensar o não ser capaz de ter uma alta velocidade do obturador porque eu sou capaz de ter um obturador alto. Você precisa ter muita luz. Porque quanto maior a velocidade do obturador, menos luz entra na lente. Então você tem que ter uma área mais brilhante, é por isso que muitas coisas de rastreamento de movimento que você vê estão lá fora. O sol é olhar a melhor luz que existe. O sol é fantástico. Você pode aumentar a velocidade do obturador para milhares e parece perfeito, certo? Mas por dentro, se você não tem como uma configuração de estúdio e luzes, o realmente controla sua cena. Vai ter dificuldade em conseguir coisas a menos que tenha uma boa lente. Portanto, diminuir a velocidade do obturador permite mais opções para você. Você começa a atirar dentro com isso muita luz que você pode atirar em lugares que você normalmente poderia emitir com, sem o equipamento que você precisaria se você quisesse fazer uma alta velocidade do obturador. Então, a fim de fazer um bom rastreamento de movimento, sem alta velocidade do obturador, com desfoque de movimento, a maneira como você move a câmera será a mais importante. Agora eu fiz um monte de testes. Tentei muito instável como o Projeto Bruxa de Blair não gosta disso. Você sabe, andar como um deserto correndo, realmente assim também. Mas, você sabe, as panelas sabem qualquer coisa que vai causar como um monte de movimento borrão. Evite isso. Mas se você apenas pegar e usar Hold it, você vai ter agitação natural em sua lente dependendo do que é, certo? Então, mas se você apenas andar, se você lidar com isso firme e apenas meio que fazer isso ou como talvez você pode fazer como uma panela lenta, tentar fazê-lo o mais suave que você pode. Mas se for portátil, vai ser instável e vai torná-lo uma pista melhor. Mas tente andar devagar. Finja que está no treino da banda, certo? Como se você tivesse um estabilizador é algo como andar calcanhar aos pés, calcanhar aos pés. E então você está indo devagar, tentando ser realmente estável. Não force o tremor, como se isso acontecesse naturalmente se sua mão segurá-lo, certo? Mesmo que você tenha uma aposta, as apostas também não são perfeitas. E tudo bem se não for super instável. Se você tem uma boneca, tudo bem. Vais certificar-te de que a tua jogada cria paralaxe, e é isso que quero entrar no que estás a ver agora e falar sobre o Parallax. Parallax é quando você tem um objeto em primeiro plano e objeto em segundo plano. E à medida que sua câmera se move, estes se movem de acordo com sua foto. Então ele sabe bem que este está se movendo mais rápido para a esquerda enquanto isso estava indo mais devagar, isso significa que isso está mais perto da lente. Então ele sabe, oh, esses objetos estão em um espaço diferente. Então é como, bem, este é o primeiro plano, esse é o fundo. Então, ele vai calcular a distância dessa maneira. Dizendo com cima e para baixo aquela coisa de lata. Então você tem que ter certeza que você tem coisas em sua cena. Se você apenas tentar rastrear uma parede, como apenas uma parede, é. Não vai realmente saber sem nada no plano. É por isso que você não pode simplesmente colocar sua câmera em um tripé e como pan, ele não sabe sem se mover, ele não sabe que o que você está olhando não é apenas um mural como uma imagem, como uma parede psiquiátrica realmente mudando no espaço, em relação um com o outro. Não sabe que há profundidade lá. Então vai, você vai voltar e só os pontos de pista serão realmente chatos. E não vai saber. Então precisamos procurar por você precisa procurar um bom espaço aberto que tenha um bom piso, uma boa parede, e algumas coisas em primeiro plano e no meio do chão, você precisa como intervalos de profundidade do que você está vendo. Mas algo como uma árvore ou isso, ou um carro estacionado ou algo assim, ou criar seus próprios marcadores que você vai substituir. Mas não se aproxime dos reflexos, está bem? Como vidro brilhante, qualquer coisa com reflexos, estradas molhadas, qualquer coisa que vá atrapalhar a sua pista porque a câmera, o software não sabe a diferença entre quando um reflexo se depara ou se os outtakes realmente movendo-se. Então reflexos e coisas brilhantes vão aumentar o seu rastro e o que Jackie rastrear. Também fique longe de coisas que se movem muito. Como se você quisesse rastrear uma árvore ou algo nas árvores, como se estivesse tentando colocar algo em uma árvore e todas as folhas da árvore estão se movendo. Ou se você está filmando e há um monte de carros dirigindo através sem algo que está na cena estaticamente, ele faz. O software não sabe a diferença entre se a câmera está se movendo e os objetos se movendo. Se não há mais nada para relacioná-lo, mantenha-o visto o mais simples possível, certo? Essa é a chave final. Você quer chão e você quer uma parede, e você quer alguns objetos que criam profundidade em seu tiro. Ok. Então isso é super simples. Então eu fui lá fora com meu celular e apenas atirei andando muito devagar, um tiro nesta fila porque eu sabia que as estradas tinham algumas marcas nele. Pode ser bom rastrear. Eu tenho um passado. Eu tenho grama, nada. Tenho uma placa aqui. Mas nada é como se mover muito, sabe. Então eu pensei, ok, isso é bom, nada brilhante. Esta será uma boa pista. E foi, nós vamos cobrir as melhores práticas absolutas aqui. Há sempre uma maneira de descobrir as coisas. Mas se você quiser ter a menor quantidade de trabalho em sua cena, você pode corrigir sua cena no no processo de planejamento antes de ter que solucionar problemas mais tarde. Se você conseguir tudo de uma maneira que vai funcionar mais fácil para você no início, então você vai ser ouro, certo? Então, basicamente, o iPhone, eu acho, filma a uma velocidade normal de filme de velocidade de obturador duplo de 24 quadros por segundo. Se você fizer uma taxa de quadros mais alta, obviamente isso vai lhe dar uma faixa mais fácil. Teoricamente, porque a distância entre quadro a quadro que seu ponto vai se mover vai ser menor, certo? Então ele vai ter um quadro extra no meio. Cada quadro que está indo como oh, lá está. Oh, aí está. Em vez de me mudar até aqui, vai dizer: “Oh, é humor bem aqui. E em vez de todo o caminho, certo. Então isso vai fazer sentido. Mas, em seguida, ele também dobra o tempo de renderização e dobra os cálculos. E então você também tem 60 taxas de quadros. Então é um pouco sobre o que você quer, realmente. É, você sabe, o que você está procurando. Então, mas 24 horas, o que eu gosto de usá-lo principalmente porque é metade do tempo de renderização e metade dos cálculos porque ele tem que calcular cada quadro. Então, basicamente, você pode usar câmeras extravagantes e você pode usar câmeras de baixa qualidade, e você pode usar luzes. Você pode usar o sol, basicamente, que é saber o que você está procurando e saber o que funciona melhor, certo? Então as coisas naturais no ambiente podem, podem funcionar bem, graças à textura, como uma estrada versus, você sabe, com branco super plano. Eu não sei, piso infinito tipo olhar ou algo assim. Eu não sei se você está em um estúdio ou algo assim com a parede lateral. É por isso que você vê filmes com telas verdes. Eles colocam fita adesiva nas coisas e colocam “C “com canetas e marcadores em primeiro plano. Ele os mascara mais tarde, mas eles precisam deles lá para criar a paralaxe entre os dois pontos é que se eles tentassem filmar sua pessoa andando com seu passado, ele realmente não entende. A pessoa está se movendo em segundo plano, não é isso. Obrigado. Eu não sei o que está se movendo e o que não está. A câmera está se movendo para não rastrear, certo, certo. Mas se você tem estática, certifique-se de que você tem coisas estáticas e você viu que ele pode criar largura de paralaxe e isso vai ser o mais importante. 3. Como rastrear sua filmagem com C4D R20s: Ok, a primeira coisa que vamos fazer é um solavanco e para D, então que abrir janela arco-íris customização layouts, layouts. Vamos ao rastreador de movimento e isso vai mudar o seu layout. Então agora vamos clicar no rastreador de movimento aqui em baixo. E vai abrir esta aba de filmagens. E esta conta de filmagens é a coisa de filmagens aqui. Clique aqui, e você vai arrastar sua forragem para lá. Então nós temos nossa filmagem que estava bem aqui. É direto do meu celular. Boom. E vai atualizar automaticamente os quadros e também a resolução. E isto é importante. Precisamos mudar a reamostragem. Você pode virar para dizer que parece um filhote de cachorro. Como precisamos aumentar nossa amostragem até 100%. Então o que isso vai fazer é fazer isso realmente dez ADP e não amortecer para 33% do que vai abrandar as coisas, mas vai te dar uma pista mais limpa. Ok, então nós trouxemos nossas filmagens em bastante simplesmente até 100. Se você quiser editar sua cena aqui dentro, eu não recomendo fazer isso aqui, digitando no quadro Iniciar Aqui. Eu vou fazer isso no programa externo primeiro e depois trazê-lo para dentro Mas se você tem que editar o que você está fazendo aqui, nosso realmente editado aqui em baixo. Então vamos dizer que eu quero começar um segundo fim. Vou cortar 24. Então, mas faça isso primeiro e então eu venho aqui e faço-os. Ok, lá vamos nós. Então, agora, se formos para o início, vai começar logo ali. Ok. Então é o mesmo que cortá-lo. Mas agora, porque eu fiz o quadro começa em 24, ele não vai calcular de 0 a 24, que eu ainda acredito, mas eu não tenho certeza mesmo se eu comecei como um 24, então, mas nós não precisamos fazer isso. Então vamos desfazer isso. Só queria te mostrar o que é bom. Você pode editar seu vídeo. Assim lá dentro. Eu fui muito longe para trás. E muitas vezes trazem para o gin. E se você precisar, se você não quiser ir para o layout personalizado, onde como eu fiz, você pode realmente apenas trazer um rastreador de movimento aqui, esta aba muito rastreador e trazê-lo aqui mesmo. Mas não é puxar para cima todos esses botões e coisas para você, que eu realmente gosto e esta janela de visualização do rastreador aqui, eu acho que é muito útil. Então eu gosto de ir para o modo de layout. Você não tem que fazer isso. Certo, então agora temos nosso genoma, vamos rastrear para a pista automática. Não vamos rastrear manualmente. Para a pista manual, é muito fácil. Você pode sair deste modo de seleção. Você pode simplesmente clicar com o botão direito e dizer criar faixa de usuário aqui. E vai fazer uma pista. E então você pode entrar aqui e ver que tem a pista bem aqui. E a partir disso, você pode clicar em trilha para trás, para frente e para trás a partir da frente ao mesmo tempo. E isso vai em frente e fazer isso. E você pode escolher um círculo em vez de um quadrado. Atualiza aqui. Ele não atualiza aqui. Então ele só muda, basta procurar o raio se você quiser um círculo em vez de um quadrado. Não sei quais cenários funcionam melhor, mas gosto de deixá-lo como um quadrado, mas não precisamos rastrear nada manualmente. Ele só queria te mostrar que você podia. Eu poderia clicar com o botão direito aqui, como neste ponto, criar faixa de usuário. E então eu posso movê-lo nesta janela aqui ou eu posso movê-lo para cá. E então o que acabamos de criar, esta é a visualização do rastreador de movimento. Então esta pequena caixa, tudo dentro desta caixa daqui, tudo aqui, é o que ele vai procurar. Então ele vai olhar para o branco para ser assim, no vermelho para ser assim. E dentro desta caixa está o raio de busca. Então, digamos que esta é a sua tela na sua câmera. E você colocou um pedaço de fita sobre este pequeno quadrado, certo? Então, se você se mover, oh, você é um, você sabe, obviamente, o triângulo está agora fora do raio de busca, mas vai quadro a quadro. Então, se você tem como um movimento ish constante e você pode bater manual, rastreie sua trilha para a frente porque estamos no quadro um. Vai rastrear isso. Então, de quadro a quadro, ele vai procurar este padrão exato dentro desta caixa, dentro desta caixa. Então, como você sabe, se o seu objeto começa aqui e acaba, aqui em cima, não é grande coisa, desde que de quadro a quadro, ele não se move mais longe do que daqui para fora desta caixa em um quadro. Se isso acontecer, você precisa aumentar seu quadro, o que você pode fazer. Agarrar este pontinho aqui, é meio difícil de ver, mas há um ponto lá. Mas agora que você aumentou, se você aumentar isso demais, então ele vai dizer, bem, talvez haja algo que se pareça muito com isso aqui. Então você pode dizer, bem, talvez seja isso e talvez seja isso. Você sabe? Então, se você não tem objetos realmente bons em sua pequena janela, você pode realmente começar a bagunçar se você fizer um raio de busca muito grande. Então, é realmente sobre encontrar o equilíbrio entre algo que é único dentro desta caixa é algo que é tão pequeno e um raio de aumento que ele vai pegá-lo de quadro a quadro, mas não tão grande que vai ficar confuso. E encontrar algo que não é muito parecido, como se eu tentar rastrear isso, apenas branco, isso vai ser difícil porque ele pode ver isso bem ali e pensar, oh, lá está, é isso. A mesma coisa que Y. aqui é você. Sabe, se eu gostar da OCI e gostar de tudo bem, lá vamos nós. Mas pode dizer, oh, é isso aí mesmo. Certo? Então você entende que com areia tem que ser único. Nova Iorque, única o suficiente para saber que está à procura de uma coisa específica e dentro de um certo raio de busca, certo? Então você deve procurar objetos de contrastes afiados. Então eu vejo muitos rastreadores de movimento e coisas assim têm muitos triângulos e outras coisas neles. E preto e branco. Basicamente vai escolher cor, contraste e forma dos pixels. Então, se eu estou olhando para algo que é assim, que se parece muito com isso. Certo? Então eu acho que você entende o que eu estou dizendo, mas eu acredito que isso vai ser muito bom caminho. Então vamos seguir em frente aqui. Ok, já está feito. Aperte Play. Você pode assistir. Incrível, certo? Trilha fantástica, rota o morcego, fácil de peasy, sem problemas. Então, então é tudo tela e ele é morto, ele está morto. Então isso é divertido. Só quero mostrar como isso funcionou. Nós não vamos rastrear manualmente, mas se você precisa rastrear manualmente algo, você pode provavelmente você precisa pelo menos se você está indo apenas para rastrear manualmente e não rastrear automaticamente, você precisa pelo menos, eu diria pelo menos oito bons pontos de pista sólidos para que você possa fugir com seis. Eu acho que tecnicamente você tem que ter quatro. Mas eu recomendaria pelo menos, você sabe, oito a dez pistas boas. E porque dessa forma você, porque o que você vai precisar de uma pista manual é que você vai precisar saber a profundidade z aqui você vai precisar de dois pontos para mostrar que este é o eixo z. Você vai precisar de dois pontos para mostrar que este é o eixo x. Então aponte aqui, aponte aqui. Você vai precisar de dois pontos para mostrar que este é o eixo y. Então aponte daqui para aqui, haverá um fio aqui para aqui, onde quer que seja ou quintal aqui, você sabe, esse tipo de coisa. Onde você vai precisar mostrar z, x e y para o seu Resolve. E você vai precisar de bons pontos. Esse órgão para ter bom paralaxe e levar a calcular Bem, então eu acho que vou faixas, Eu gosto do rastreador automático porque é realmente bom como poderoso e menos trabalho manual, que é sempre bom na minha opinião. Nem sempre, mas funciona muito bem para isso. Então o que vamos fazer para isso é usar o rastreador automático. E eu gostaria de dizer 1000. Acho que seria bom. Espaçamento mínimo, vou dizer 19 está bom. Esse é o padrão. Não sei quais são as unidades. 19 o quê, eu não sei pixels, mas talvez eu não saiba, mas basicamente é o espaçamento entre pontos. Então vamos tudo bem, eu vou em frente e eu vou clicar em Criar faixas Otto e eu tenho outras últimas faixas substituídas em. Substituo faixas perdidas significa que se chega ao ponto em que essa faixa aponta aqui quando fora da tela. Agora que a pista está morta, ele vai criar um novo ponto de pista em algum lugar e começar a rastrear isso para que haja sempre um 1000. E assim você pode ter mais de 1000 faixas quando terminar. Mas se a pista não estiver fora ou substituída, vai acabar com isso e não vai substituí-la. Então você só terá 1000, o que pode ser bom e útil também, mas não é ruim ter mais faixas realmente. Então eu vou deixar a substituição automática de faixas perdidas ligada porque eu sei que algumas coisas você vai sair da tela, algumas coisas que você vai aparecer na tela. E é bom ter pontos de controle para essas coisas às vezes. Então eu gosto de fazer auto substituir a pista perdida e é difícil dizer. Mas o que vou fazer para mostrar esse espaçamento mínimo é criar trilha automática. Boom, aperte esse botão. Temos pontos de pista por todo o lado. Você pode ver que eles não estão agrupados, certo? Eles estão tão distantes, o que provavelmente é 19. Eu não sei o que é isso. Mas, basicamente, se eu tivesse feito este cinco e acertado auto track. Vamos excluir faixas de honra, criar outras faixas. Lá vai você. Então agora você pode ver que eles são um grupo muito mais apertado. Então, qualquer parte que o, não pode ser como direito ao lado do outro. Então, crie todos esses pontos de pista muito próximos uns dos outros. Então, se eu fiz 50, apagar outras faixas, criar nossas faixas. Agora eles só vão ficar separados 50 um do outro. Então você pode pensar sobre isso como em 1, desenhar um círculo em torno dele. O próximo ponto que vai ser rastreado deve ser pelo menos 50 de distância, certo? 19 é o padrão. Não sei porquê, mas parece funcionar bem. E eu acho que isso parece muito bom para mim. Então o que vamos fazer agora é clicar e isso normalmente está esmaecido, mas porque entramos em rastreamento manual, não é. Mas finja que isso está acinzentado porque será para você se você apenas ir direto para o rastreamento automático. Nós vamos com mil que clicamos aqui. Queremos ir para o meio da nossa cena. Porque eu gosto de ir para o meio porque do jeito que eu filmei, eu andei lentamente pela estrada e para a direita um pouco, mas eu meio que mantive isso é meio que o centro da tela um pouco, certo? Então o que eu quero ter certeza que eu faço é que eu vou para o meio aqui, cerca de 40, vamos dizer. E é aqui que eu quero criar os pontos. Não crie pontos. Porque se eu criar pontos no início e seguir adiante e sempre vai ser pontos no início que não estão no fim. E se eu for até o fim e criar pontos e seguir para trás, e eu vou ser apenas pontos no final que não estão no começo. Mas se formos para o meio e criarmos pontos lá, sei que esses pontos que criei provavelmente estarão lá durante a maior parte do caminho até o início e para o fim. Por isso, sei que estes pontos vão ficar mais tempo no ecrã do que se eu tivesse começado o início, mesmo no final. E sempre que você conseguir pontos para durar mais tempo em toda a sua cena, é fantástico. Então, se você pode se certificar de que você mantém as coisas na foto o tempo todo, isso vai realmente ajudar sua trilha a selecionar este pequeno ponto. Eu mantive isso bem perto, mas não entendi o tempo todo. Mas há alguns lugares aqui que realmente sentados lá o tempo todo e isso vai realmente ajudar. Então nós temos isso. Então agora o que vamos fazer é deixar estes estão normalmente acinzentados. Então, se vamos ignorar esses e vamos apenas dizer faixa de áudio para frente e para trás porque estamos no meio azul. Então isso vai começar a processar esses quadros esquerda e direita, para frente e para trás. E vai ser enquadrado, reformular com cada um desses pontos e calcular isso. Então tome um café ou abra alguns vídeos bobos no YouTube ou algo assim. E vai demorar um pouco, então voltarei logo que terminar. Ok, então uma coisa que eu quero te mostrar antes de fazer esta faixa é máscara, certo? Então vamos dizer que eu tinha tipo, esta é a calçada e este é um arranha-céu aqui e há como um prédio de escritórios e há janelas aqui em seu reflexivo e eu não quero que isso rastreie. Há pessoas aqui e estão andando e se movendo e vão mexer no meu caminho. Então eu quero mascará-los. Eu só quero mostrar como criar uma máscara rapidinho. Está bem aqui. Então você vai clicar neste botão Criar máscara bem aqui. E, por padrão, ele é definido para excluir. Então isso significa que vamos querer desenhar uma caixa em torno de coisas que não queremos na cena. Digamos que eu não queria que nenhuma dessas árvores fosse rastreada porque elas estão se movendo ou algo assim, certo? E eu estou tipo, ok, vamos apenas dar uma olhada nisso. Clique, clique, clique. E ego. E então nós temos esta caixa aqui, e nós a temos como você é selecionado aqui, nós podemos clicar nisso. Você pode ver, você pode dizer excluir. Então agora você vê que não há pontos de pista lá. Ou você pode dizer incluir e ele só vai colocar pontos de pista lá. Então isso pode ser útil. E a maneira como ele funciona é realmente atualizações automáticas. Então, se você rolar para baixo sua cena e você só quer movê-la para onde você estava, certo? Ele realmente vai animar automaticamente isso para você. Não acho que tenha sido um bom exemplo. Então, digamos que eu queria trazer isso à tona. E aqui eu quero tirar isso. Célula C. Suba aqui, mantenha isso fora disso. Sabe, digamos que eu queira movê-lo e você pode dizer, eu sou realmente movimentos nos quadros-chave e lugar para lugar. Isso é incrível, mas não precisamos de uma máscara para a cena. Eu só queria mostrar que você poderia fazer isso se você precisasse massa algo como alguém que teve reflexos ou algo assim, você sabe, vai te dar uma pista ruim e problemas ruins e você não quer adicionar ope track lá. Vá em frente, mascare-o, mova-o. Na verdade, eu sou quadros-chave para você é muito bom. Então eu só quero te mostrar isso antes de irmos aqui e dizermos, eu não engano. Eu realmente quero mais faixas aqui. Na verdade, vou subir este D como 2 mil e dizer criar faixas. Lá vai você. Isso me dá mais um pouco. Ok? Então eu vou sair da caminhada. Certo, terminou. Vamos ver como isso parece. Subtrair pontos aqui é alguém entrando e saindo. Isso está tudo bem. Parece muito bom. Nada está deslizando muito. Parece que estamos perdendo rastros, mas nada está pulando ou deslizando demais para repovoar e perder. E isso é OK. Essa é uma pista bastante sólida. Então, sim, eu gosto. Eu cavo isso. Então, o que podemos fazer para ver a sua pista de saúde tipo coisa é clicado nesta visão de gráfico de trilha de movimento. Ou ele pode subir aqui mais verificador, maioria das visualizações de gráfico verificador. E então vamos acertar isso para enquadrar todos eles e este é todos os nossos pontos de caminhada. Ok. Então não vejo nenhum que sobreviveu o tempo todo. Vamos aumentar isso para 200. Está bem, agora só mostra que um conjunto sobreviveu o tempo todo. Vamos olhar. Ok. Então, estas são as minhas faixas que, sozinhas, foram do quadro 0 até o fim. E isso é ótimo. Temos alguns bons verdes lá dentro. Nós vamos querer fazer é apenas um tipo de limpar alguns desses vermelhos. Onde você pode fazer é excluí-los. Ou se acha que pode consertá-los. Vamos ver este. Isso é, isso é um, um lugar ruim. Nós não queremos isso. Mas digamos que há um que você precisava consertar e ajustar. Vamos ver se encontramos um aqui. Vamos voltar para 15 quilos. Então temos este aqui neste ponto, certo? Então vamos olhar para o gráfico que você para isso. E vamos isolar este. Bem aqui. Vai para o quadro 125. Apaguem como babuínos e nunca entenderam os controles neste neste slide aqui. Ultimate clip botão do meio do mouse. Então você pode ver aqui, isso terminou no quadro um, 25, certo? Está tudo bem. Ele se foi. 27. Então, aqui está. Quadro 128. Ele vai embora. É desligado. Então o que vamos dizer é que vamos dizer isso na verdade. Então, bem ali, há coisas onde estava, certo. Ok. É mais do que meio. O eu entendi exatamente onde você quer que ele como editor errado lá. E ele atualiza automaticamente e olha, ele realmente o rastreou. Eu acho que para se inclinar perdê-lo novamente, vamos dizer desistir. Isolado. Ok, aqui está a nossa caminhada. E nós queremos bem ali. E então, tudo bem, então ele perdeu, certo? Vamos deixar isso porque minha tribo exterior, eu fiz uma estupidez, então perdi a cabeça e sabemos que ela quer estar lá, certo? Então nós vamos colocar isso e você pode ver que eu sou realmente atualizado. E isso é muito legal. Então agora ele toca de novo. Ele vai voltar e consertá-lo. Mas não sei por que isso está lá. Isso mais a fonte 1. E ECP mais aqui. Certo, agora vamos para o meio. Isso é meio pirado por alguma razão. Queremos atualizar automaticamente, esgotado em si. Jogar. Ok, então há uma pista bastante sólida. Oh, já tem o suficiente. Vamos colocá-lo de volta onde pertence. Deixe-o atualizar, jogar. E lá vamos nós. Agora eu tinha atraído terminou em um 127 quadros e agora ele vai todo o caminho para praticamente o fim. E isso é fantástico. Isso é o que você quer fazer, é assim que você conserta uma pista ruim. Então, agora já fizemos isso. O que eu gostaria de fazer é salvar, salvar incremental, apenas acrescentou o número no inovador dessa forma no caso de você precisar voltar para uma versão anterior. Você pode. Mas agora podemos ir para a solução 3D. Queríamos fazer uma reconstrução 3D completa. Nós não queremos bagunçar a dor nodal ou uma faixa planejadora agora porque a câmera está realmente se movendo é eu vou tentar tortas que vamos usar para 3D. Reconstrução e era disso que eu estava falando com paralaxe e tudo mais. Isso é o que queremos. Para a distância focal. Se você sabe a distância focal da sua câmera, você pode definitivamente colocar isso. Se for constante, dirá constante. Mas se você ampliar, você definitivamente quer ter certeza de que você desconheceu clicou, mas não constante. Ok? Mas para este, sabemos que a distância focal é constante porque como meu iPhone e eu não zoom ou qualquer coisa. Então, vamos dizer desconhecido, mas constante. E vamos dizer “bloquear dados resolvidos”. E vamos clicar em Executar solucionador 3D. E vai dizer que está executando o solucionador 3D. E vamos esperar que não caia. E voltaremos a isso quando terminar. Ok, lá vamos nós. Então agora você pode ver que temos todos esses pequenos pontos por todo o lado são vistos aqui e isso é perfeito. Estava indo para ir em frente e bater play. Vou colocar isto e ver estes pontos ignorarem esta grelha agora mesmo. Mas esses pontos vão indicar pontos de pista e como eles vão rastrear até que nada esteja deslizando ao redor ou qualquer coisa, nós temos uma pista realmente sólida. Então isso é realmente incrível. Isto é muito bom. E então você tem o verde brilhante é a sua melhor pista. E então o tamanho deles indica sua distância das câmeras. Então os círculos maiores estão mais perto da câmera. Os círculos de tango estão longe. E assim ler o brilho de verde para vermelho também indica a distância um pouco, mas mais ainda, apenas a qualidade da faixa. Então nós temos isso, você pode ver todo o caminho, isso é fantástico. Mudamos a visão da câmera. Você pode realmente ver sentar e tocá-lo. Mas você pode ver que nós realmente temos luz de cima para baixo. Nós temos uma câmera aqui e nós temos você pode realmente ver as bordas da estrada aqui é realmente selvagem. E você pode dizer como aqui é a grama e o seno é esta árvore aqui, e esta é esta árvore bem aqui. Aqui atrás é a, esta pequena área bem ali. Ao dizer isso, bem, tudo bem, eles são muito, muito legais. Então nós temos isso. E do lado você pode dizer e acha que é tudo inclinado para cima muito mais do que realmente é. O mesmo que este ângulo frontal aqui. Então, uma coisa que eu realmente gosto de fazer é entrar aqui e você pode ver todos os nossos caminhos automáticos e classificá-los em ordem desde a melhor qualidade até a pior qualidade. Mas você vê como fica mais vermelho você, ok? Então o que temos acontecendo, o que podemos fazer agora é ir para a nossa pista 2D. Você precisa fazer isso. Vamos para, nós vamos para a reconstrução agora isso é muito legal e isso é o que eu gosto de fazer. Eu tenho que ir para pré-visualização. E estas são as suas configurações aqui. E eu vou usar uma malha gerada. Então isso vai fazer, é que vai realmente criar uma malha de seus pontos de controle. E eu gostaria de fazer a pré-visualização porque vai ser o mais rápido para calculá-lo. Não vai ser muito preciso no que diz respeito a reconstruir estas árvores ou qualquer coisa, não temos dados suficientes lá, mas temos muitos dados na estrada. Então, se eu conseguir que ele crie a estrada para mim, isso vai me dar um grande salto para saber onde colocar meu avião se eu quisesse ser o chão. Então aqui vamos nós, olha para isso. Temos a nossa medida. Jogar. Boom, isso é incrível. Isso não é deslizar. Não está se movendo. Quero dizer, isso é perfeito. Agora temos uma boa base de onde está a nossa estrada, certo? Então isto é o que, se quiséssemos colocar algo nesta estrada aqui, poderíamos definitivamente fazer isso. Fantástico. Ok, então o que eu gosto de fazer a seguir é ir para o rastreador de movimento aqui. Vamos nos certificar de que estamos de volta ao nosso layout. Rastreador de movimento. Ok? E o que posso fazer é criar uma restrição vetorial ou uma restrição planar. Ok? E assim uma restrição de posição que você também pode criar. Mas isso vai ser para mais se você está filmando em torno de algo como se você tivesse como uma estátua ou algo assim, você girá-lo ao redor. E você sabe a restrição de posição que você vai escolher. A Universidade fez um exemplo com a estátua e eles precisavam da restrição de posição bem no nariz porque esse era o ponto focal na cena ao longo da maior parte dela tão novo que sua câmera estava orientando em torno deste Ponto, certo? Então, isso foi bom. Basicamente, o que as restrições vão fazer é que ele vai determinar a relação entre os seus pontos de pista e sua câmera, como em vez de agora, se você olhar para a sua câmera, ele está em 000, é perfeitamente em 90 graus é 000, e não é assim que realmente queremos que esta cena pareça. Basicamente, quando você adiciona restrições, você está mudando para como se o mundo fosse o mundo e as câmeras. A câmera agora. A câmera é estática e o mundo está se movendo em torno dela, certo? Mas queremos o oposto. Queremos que a câmera se mova ao redor do mundo como se não fosse da vida real. Então, com a restrição vetorial onde podemos fazer se clicarmos em nossos pontos de emoção aqui, mas podemos escolher bons pontos. Então o que você vai procurar com um, eu não quero isso. Tinha isto selecionado. Quero restrições vetoriais. Então o que isso vai fazer é deixar você escolher seus machados. Você pode fazer x eixos. Então você pode ir daqui até aqui. Esse seria o seu x, seu y, que seria sua altura. Então você pode ir daqui para aqui, alguns desviando como boom, boom, como este ponto para aquele ponto seria um bom. Eixo Z. Então, algo daqui até lá, seu chão. Então você vai dizer que este é o chão, este é o motim, e este é o alto e baixo. E então você também pode fazer a distância dessa maneira se você precisar criar uma nova escala. Então nós vamos fazer boom, boom. E esse vai ser o meu Z, certo? Porque esse é o chão, eu definitivamente entendo isso. Então aqui, nós vamos dizer que é Z e nós não sabemos o comprimento dele, então vamos deixá-lo desconhecido por agora. Ok. Mas se o fizéssemos, digamos de lá dizer que é sobre, eu não sei, cinco pés ou algo assim dirá conhecido. E agora podemos digitar a distância. Digamos 500. Ok, só por diversão. O que é muito mais do que eu disse. Mas isso é bom. Então agora temos uma distância lá. E então agora se eu quisesse ir daqui para aqui e dizer que esse era o meu eixo x. E essa distância foi quatro vezes que poderíamos fazer isso. E depois diremos que daqui até aqui é o meu Y e é, vamos dizer desconhecido. Bem, na verdade nós vamos voltar para este aqui e dizer desconhecido em todos estes, nós realmente não, nós não estamos fazendo nada para escala, mas se você tivesse algo como nós costumávamos fazer um monte de coisas com eles, drone filmagens ou fazemos RVs. Voávamos sobre uma área e colocávamos o modelo do prédio antes de ser construído. Precisaria ser para escalar porque era isso que eles queriam mostrar. Então teríamos que medir o espaço. Então, se você quiser fazer algo para dimensionar, você precisa realmente saber essas medidas. Você não pode adivinhar porque isso vai estragar as coisas. Mas se os deixares exactos, vai ajudar muito. Então isso é uma dica profissional. Se você quiser medir sua cena, isso vai realmente ajudá-lo e usar esses vetores para criar isso. Mas agora vamos fazer isso sem ele. E vamos dar uma olhada no que temos agora. Então, agora, se batermos no jogo, você pode ver que todos os nossos pontos são exatamente os mesmos. Se você disser que nossa grade se moveu um pouco. Então vamos dar uma olhada nisso fora da área. Então agora vemos se você olhar para isso da vista frontal, nossa estrada é plana, o que é muito bom. Era o que queríamos. Esta é a profundidade z. E então você pode dizer aqui que rampa ligeiramente como este faz, mas é bem plana. E as câmeras apontaram um pouco para baixo, que era o que realmente estava acontecendo na vida real. Então agora temos isso onde a câmera está se movendo, não está presa em 0. Todos os pontos estão presos. E agora a câmera se move, que é o que queremos, porque é assim que não era a vida real. Então agora, se adicionarmos, digamos que um cubo vai ser gigantesco, já que eu não defini minha escala. Vamos derrubar isso como dez. Foi doloroso ver-me fazer isso, não foi? Nós vamos ter certeza de que quando você está tudo mais clicado, nós vamos selecionar nosso objeto. Zoom aqui. E nós vamos arrastar isso em Raqqa e nós vamos jogá-lo para baixo. Você pode ver que podemos colocar isso bem aqui nesta estrada. Agradável e nivelado. Então vamos dizer que colocamos na direção da câmera aqui. Vamos ampliar. Vamos desligar todos esses pontos porque eles meio que ficam no caminho. Hm, ok, então isso parece muito bom. Então temos um plano plano agradável que é realmente sólido, é girado. Apenas um gênio, mas se você ligar isso, é meio grande. Então o que eu gostaria de fazer é ir para o rastreador de movimento e eu ir para o dever resolver, exibir, círculo, raio, um dado particular 0.5. E isso vai trazer todos esses pontos para baixo. E às vezes isso só torna mais fácil ver padrões. Entendo que está dando descarga ou algo assim. Então isso parece muito bom. Então, agora, se dissermos que contratamos malha e temos este cubo sentado aqui, deve parecer que este cubo está. Perfeitamente sentado no espaço sem mexer em nada. Isso parece muito bom. Então agora a parte legal é, agora pegamos esse cubo. Se o movermos no espaço Z, como mais perto da câmera, ele vai se aproximar da câmera. backspace vai ir mais longe. Se você subir, ele vai subir, certo? Vai para a direita? E então é muito óbvio quando você alonga as coisas. Então, isso é fixe. Então agora temos essa grande plataforma que está indo por esse caminho. Você até que a estrada se dobre um pouco. Então vamos fazer isso e seguir a estrada. Subindo a estrada e é sim, que segue a linha do horizonte perfeitamente. Isso é fantástico. Isso é o que queremos. Então, no jogo, isso vai ficar sentado lá. E há uma boa pista sólida. E porque tínhamos que as restrições de vetores e porque tínhamos o bom plano de reconstrução, só para checar novamente, podemos ver que temos essa pista muito agradável e é muito fácil trazer um objeto, obtê-lo alinhado orientado, e apenas ter uma boa base para começar. Dito isso, vamos nos livrar desse cubo e adicionar um avião. Agora há outra maneira de fazermos isso se quisermos fazer isso em vez de um vetor, que vai se livrar disso. E vai desfazer tudo o que fizemos, o que achei um bom resultado. Não estou feliz em me livrar dele, mas vamos nos livrar dele. E o que vamos fazer é usar a restrição planar. Então, se eu usar a restrição planar, eu posso fazer boom, boom, boom. E eu selecionei três pontos que estão todos no mesmo avião, certo? Todos eles vão ser a planta. E isso vai ser chamado de y e é isso que queremos determinar se é o chão. Então agora eu tenho este avião aqui. Você pode ver este triângulo que eu construí. E já fez o que a restrição vetorial estava fazendo, que é bloquear tudo e fazer com que a câmera se mova. Mas onde você pode dizer a diferença entre o, a restrição planar é que ainda tem esse ângulo de rampa um pouco que eu não gostei tanto quanto eu gostei. Quão precisa e plana a restrição vetorial em. Mas uma coisa que a restrição planar tem, o, a restrição vetorial não tinha é essa pequena habilidade aqui. Então, vamos clicar nisso. Em seleção, você pode ver os pontos de pista que você tem. Certifica-te de que estão verdes, é o que queres. Você pode adicionar mais. Mas uma coisa que você pode fazer é você pode dizer criar avião. E isso vai fazer um avião instantaneamente. Vamos esconder nossa medida de cena. Faça instantaneamente um avião exatamente onde você quer. E certifique-se de clicar fora disso. Vá você planeja, você pode girar isso. E você pode ir em frente e mover isso ao redor. Vai ser orientado corretamente. É só isso fora. Estique assim. Lá vamos nós. Isso é melhor. Então lá vamos nós. Então você pode dizer que parece que fica um pouco menor. Isso é porque se você notar aqui, especialmente nesta visão, você diz que quando nós movê-lo, ele está realmente indo para baixo onde o chão está. Então é por isso que parece que está ficando menor à medida que chega lá atrás. E isso não é bom. Nós não queremos isso. Então o que podemos fazer é adicionar mais restrições a ele. Vamos para a nossa coisa de baixa restrição. Adicione outro. Vamos fazer um caminho de volta aqui. Adicione esse cara. Agora vamos ver. Agora este avião reage. Clique fora disso para voltar para este amarelo. Saia daqui, clique fora desse cara. Diga, deixe o avião. E você precisa criar outro avião a partir disso. Agora temos um avião que se estende até lá. Certifique-se de que você clicar fora disso é realmente difícil de clicar fora disso. Para lembrar, você tem que fazer isso. Mas lá vamos nós, nós clicamos fora disso. E agora você pode dizer que nós meio que temos esse plano é meio escalado mais normalmente, certo? Então, está indo até lá. Então não deve parecer que está ficando mais pequenos. O Mi E. Então, à medida que volta, não parece que está ficando menor. Certo. E dizer que a mesma largura que a estrada na frente é na parte de trás. Então, isso é bom. Isso significa r ou plano. Se você olhar aqui, você pode dizer que é meio que indo ao longo da rampa da estrada ainda melhor, certo? Não vai mais descer aqui embaixo. Então lá vamos nós. Temos este grande avião bem aqui que podemos fazer e que pode esticar isso por enquanto, vamos esconder a malha arsine. É bom que ainda esteja lá. E isso é fantástico. Então agora temos este belo avião aqui, 011. Então agora vamos adicionar um loop de cubo. Encolhe para manter notas baixas. Aperte a aba para ir entre aqueles mais rápido. Então agora o que fazemos, agora que temos este plano, podemos ir para o, volta para o nosso fora de nossa visão do rastreador de movimento porque terminamos com as opções que precisamos disso. E com o seu avião, podemos ir para a nossa rotação aqui. Desculpe, deixe-me ir a um avião e ir às nossas coordenadas. Você pode clicar com o botão direito do mouse neste r, dizer copiar, ir para este cubo rapidamente são dizer, colar. E agora nossa fila será girada e orientada exatamente como o avião. Então, se derrubarmos isso, deixe-me ampliar aqui. Você pode ver que podemos colocá-lo perfeitamente nivelado ao longo daquele avião. Então tinha um pouco de rotação com ele, sem ele, não seria perfeitamente nivelado. Seria. Exatamente mesmo em paralelo com o piso 0. Então agora temos este bom avião que podemos ter certeza que tudo se alinha com perfeitamente tão doente r cubo. É bom. Os comprimidos objeto em pouco 2D e fazer como um e nem mesmo que como 0,5. E isso só faz três segmentos. Isso é divertido. Ok, então nós temos este cubo agora e mover este cubo no espaço mundial. Foi flop para isso para trás. Então eu decidi aqui vamos nós. Então nós temos isso, vamos puxá-lo aqui. Vamos pegar este avião. Vamos puxar isso só um pouco assim. Certo, temos este cubo. Então agora eu vou mostrar a vocês exatamente como fazer a composição. Então esta é a grande coisa que eu vou primeiro eu vou mostrar a vocês como fazer isso no redshift. Então eu vou mostrar a vocês como fazer isso no renderizador físico. Então, compor com redshift é realmente estúpido, fácil, é tão incrível. Então, aqui vamos nós. Vamos para o nosso tema aqui e certifique-se de que somos dito em redshift pintinho que, marque isso fora. Vamos clicar com o botão direito do mouse em nosso avião. Nós vamos para tags redshift, objeto redshift. Vamos ter com o Matt. Verificação, habilitação geral, verificação, sombra, verificação. Sim, sim, sim, está tudo bem. Aplicar raios secundários é afetado por MATLAB, incluir quebra-cabeça Matt, não precisamos nos preocupar com isso agora. Raios secundários que podemos ligar, que vão ser coisas como iluminação global e coisas assim. Acho que gosto de ter isso no MATLAB e nos mapas de quebra-cabeças que não precisamos agora. Mas, então o que podemos fazer agora é ir para luzes de redshift, luz de cúpula. E então o que precisamos fazer para nossa luz de cúpula é se você tiver uma câmera 360, você pode ir em sua cena. Se sabe onde vai colocar seu objeto, planeje isso. Tire uma imagem 360 do seu ambiente e faça um boom, você tem um HDR instantâneo super preciso. Mas eu não tenho isso. Eu filmei isso com meu telefone e eu nem mesmo baixei um aplicativo ou você pode costurá-los juntos. Essas existem. Você pode definitivamente fazer isso. Mas honestamente, eu disse, você sabe, eu tenho uma rua, eu tenho algumas árvores e eu tenho um céu. E sei que vi o nosso que tem essas coisas neles. Então vamos tentar encontrar um. É muito parecida. E então aqui está o que vamos fazer nisto é apenas para os reflexos, certo? Então, se você ver o que eu tenho aqui, eu encontrei isso de HER Haven, que é um site HER gratuito. É algo que tem um dia nublado. Tem algumas árvores e tem Road. E isso é muito bom. Não precisamos copiá-lo para o local do projeto. Podemos ver aqui sobre moldes um pouco de verde e uma linha que é quase da mesma cor que a minha estrada. É muito bom. Meus objetos não serão super refletidos, então não precisa ser perfeito. Mas se você já faz algo como um carro legal e material metálico reflexivo automotivo ou algo assim. Você definitivamente vai querer se concentrar em obter um bom HDR para essas reflexões precisas que realmente vai ajudar a vender sua cena. Mas se você pode evitar que seu objeto seja refletido, isso também vai ajudar muito, porque essa é a única coisa que o dá mais do que qualquer coisa para mim, para minha opinião. Tipo Uncanny Valley como eu sei que não está certo, que há algo que não parece certo. São quase sempre os reflexos. Então agora temos isso. Então, se renderizarmos agora, você vai ver que ele deve apenas renderizá-lo em preto porque nós temos uma luz na cena. Então ele vai deixar r cubo vai deixar este arranque para cima. Então você vê agora, nós temos nosso cubo e ele está sentado em um lugar escuro, que é apenas o nosso mapa HDR. Então isso não está certo, não se parece com a nossa cena. Então aqui está o que está acontecendo. Há duas coisas que você pode fazer agora. Primeiro, você pode voltar a isso rapidinho. Vamos voltar. E você pode verificar se há de fato um canal alfa, que não existe. Uma coisa que precisamos é de um canal alfa. Na verdade, espere, não vamos fazer isso ainda. Ok, então você pode ver que isso não está correto. Então o que precisamos fazer é entrar em nossa luz de cúpula, rolar para baixo até a placa traseira, habilitar isso. E é aqui que precisaremos pegar nossas filmagens MP4 ou seja lá o que for ou filmagens de vídeo, levá-las para Premier ou codificador, e exportá-las como uma sequência J peg. Vou te mostrar como fazer isso agora. Certo, agora que temos isso, exportá-la como sequência JPEG, vamos encontrar exatamente onde queremos. Vamos ver Baba, Baba, sequência JPEG. Clique no primeiro, abra, muito importante. Não coloque isso no caminho de pesquisa. Não vai levar toda a sequência. Só vai levar o primeiro. Então, acerte não. Agora vamos para a animação e vamos para o modo simples. E nós vamos dizer detectar quadros. E lá vamos nós, iniciar o quadro 0 e o quadro 264, o que é perfeito porque é exatamente o tempo que seu vídeo tem. Então, agora, se eu tiver uma nova entrevista do redshift, pressione Render. Mas temos uma bomba. Lá está ele. Está na nossa cena por cima das nossas filmagens. Agora você pode dizer que a iluminação não está certa. Mas eis o que vamos fazer. Uma coisa que vamos fazer é nos certificar de que ligamos a substituição do canal alfa. E o que isso vai fazer é agora quando renderizarmos isso, porque se você notar isso é um pouco mais brilhante, mais saturado do que isso, certo? Então, aqui está a coisa. Com isto ligado. Agora temos um canal alfa e você pode dizer que ele está mostrando este tapete. E não é isso que queremos porque queremos que isto seja encontrado apenas para apanhar sombras e só queremos que o nosso objecto, nosso cubo, apareça. Então, abaixo da tag redshift, abaixo deste mapa, vamos dizer que os efeitos alfa afetam alfa. Lá vamos nós. Agora nosso avião se foi. Apenas r cubo e r sombra está lá. Então agora o que podemos fazer 4. Composite sua filmagem com After Effects: Abriu o After Effects, e agora vou mostrar a vocês como importar suas filmagens e compô-las em você vendo com suas coisas 3D lá para que você possa corrigir as cores suas coisas 3D lá para que você possa corrigir as coresde ambos simultaneamente ou individualmente, e também adicionar algum movimento desfocado aqui objeto apenas para ajudar a misturá-lo em sua cena em vez de usar o desfoque de movimento para redshift ou renderizador físico. Então eu vou usar a versão redshift do que eu baixei, o que eu exportei. E eu também vou usar uma versão que eu fiz antes, em vez de esperar que ele termine. Isso é algo que eu realmente gravei todo este tutorial todo o caminho através e perceber metade através do meu microfone parar de funcionar. Então isso foi incrível. Isso é feito com isso e descobrir que eu precisava fazer isso de novo. Mas aqui estamos nós com energia através, vamos fazê-lo é, estamos fazendo isso de novo. Tomada dois, aqui vamos nós. Então, vamos clicar com o botão direito aqui. Vamos para o arquivo de importação. Vamos pegar nossas filmagens importar isso lá. Nós vamos pegar isso e vamos arrastar e soltar sobre este pequeno ícone bem aqui. E isso vai fazer uma composição a partir dessa filmagem. Então, todas as taxas de quadros, tudo estará correto. Nós também vamos agora importar o, exportá-lo para fora jpegs, certo? Então nós temos alguns que eu quero, então nós vamos importar nossa exportação para jpegs. Aqui vamos nós. Então você só precisa pegar um deles na sequência. Você não precisa ter o primeiro, mas certifique-se de que a sequência PNG está selecionada. Então, vamos importar isso. E você vê que diz taxas de quadros 30, tudo bem. Vamos pegar isso e colocar em cima de nossas filmagens e whammy, lá vamos nós. Então agora nós podemos realmente desligar o fundo e você pode ver que não há nada aqui exceto nosso objeto aqui. E então, se apertarmos este pequeno botão que nos permitirá ver a transparência que mostra que este objeto tem um canal alfa. Então, quando voltarmos a ligar as filmagens, lá está. Agora, barra espacial, vamos pré-visualizar isso. E eu tenho isso definido aqui na pré-visualização faz pular a cada dois, a cada dois quadros. Então, só para que você possa reproduzir um pouco mais rápido. Mas você pode ver aqui vamos nós, aqui está a nossa filmagem. É Compton, a cena. E agora, se quiséssemos colorir arsine correto, poderíamos fazer duas coisas. Um, nós poderíamos colorir corrigi-los simultaneamente, juntos adicionando na camada de ajuste clique direito aqui neste espaço. E camada de ajuste, vá para efeitos, vá para a correção de cor, vá para a cor luminária. Podíamos adicionar muito à nossa cena, se quisesses. Algo assim. E eles vão combinar agora, certo? Então isso parece muito legal que eles combinam. Isto é uma tolice, mas vamos fazê-lo por enquanto. Mas se não quiséssemos fazer isso e só quiséssemos fazê-los individualmente, poderíamos pegar nosso objeto aqui e vamos dizer que eu decidi agora que eu olho para ele de novo, eu não acho que meu objeto é escuro o suficiente para minhas sombras são escuras e f para isso. Por isso vou limitar as tuas cores. Vou para as rodas coloridas. E nós temos as sombras. Vou puxá-los para baixo. E isso vai fazer as minhas sombras. Mais escuro no meu objeto aqui. E eu posso fazer meus destaques podem ser mais altos ou mais baixos e eu acho que olhares mais altos. E parece bem ali. E mover minha concha é apenas um pouco no lado azul porque é assim que as sombras reais são como. Eu também posso aumentar o contraste aqui. Mas, na verdade, vamos deixar aquele 0. E eu vou trazer minhas conchas aqui também, o que vai ficar escuro quando eu vi aqui. E, em seguida, os contrastes Backup. Sim. Ok. Então agora eu tenho isso lá e eu vou virar costas para misturar os dois juntos. Isso parece muito falso porque não há materiais ou qualquer coisa e não tenho certeza de que isso é realmente desnecessário, parece melhor sem isso. Então eu não vou fazer isso. Vou deixar assim. Não é, é, você sabe, seja lá o que for. Ok, então agora nós temos essas cores junto com este engraçado, divertido, deixe em cima deles. Uma coisa que queremos fazer é pegar nossas filmagens aqui. E eu gosto de adicionar apenas um pouco de barulho a ele. Então, uma coisa que podemos fazer se você tiver Edu Kramer, eu vou esperar. Então vamos adicionar barulho a ele e eu gostaria de fazer como 2%. E isso só vai adicionar um pouquinho de barulho ao nosso objeto. Trabalhámos tanto para que ficasse limpo. E então nós vamos adicionar ruído nele apenas, apenas um pouco porque você olha para isso, isso tem ruído. Então ele se mistura e um pouco, podemos dizer que isso ainda é um pouco afiado demais. E então vá um pouco mais longe onde a câmera está se movendo um pouco mais. E vamos olhar para isto. E podemos dizer que parece muito bom. Então nós queremos ir para, nós vamos para o espaço de controle. E se você tiver o console Fx, isso vai trazer isso à tona. Se você não tiver o console Fx, acesse video copilot.net, baixado. Faz encontrar Plug-in. Ele faz encontrar efeitos muito mais rápido e fácil. É incrível. Mas no caso de você não ter isso, nós vamos passar aqui para este botão efeitos e predefinições. Nós vamos clicar nisso e ele vai ficar para fora porque ele sempre faz. Vai carregar todos os nossos efeitos lá dentro. E a razão pela qual ganhei melhor o plug-in do seu Kramer. Certifique-se de tirar isso. Tire isso. Não muito longe para isso. Ok, então agora temos isso aberto, então vamos digitar em movimento. Ok, então há duas coisas que podemos fazer. Podemos adicionar CC desfoque de movimento forçado e desfoque de movimento de pixel. Prefiro o desfoque de movimento de pixel. Eu acho que dá resultados um pouco mais precisos e eu tive menos falhas estranhas com ele. Então nós vamos pegar isso e nós vamos arrastar e soltar isso em nossas filmagens de apenas nossa caixa aqui. Ok? E agora temos isso. Queremos que o ângulo do obturador seja 180, e queremos que as amostras do obturador sejam 16. Detalhe vetorial de 20 é divertido. Pode-se dizer que isso vai atrasar as coisas. Cc desfoque de movimento forçado é mais rápido, mas o desfoque de movimento de pixel é muito legal. Basicamente o que eu estou fazendo aqui é arsine meio que tem algum borrão para ele. Não é muito, mas um pouco. E assim, mas nosso objeto tinha 0 desfocado todos um botão são ambos. Nosso objeto atingiu 0 borrão qualquer. Então eu vou querer combinar o borrão de movimento ou visto. Eu realmente quero tentar encontrar um clipe. Ou a câmera se movia muito. Não há muita coisa acontecendo, então não vai ser muito drástica, mas são cenas mais óbvias e rápidas. Mas basicamente a maneira como o desfoque de movimento de pixel vai funcionar é que ele vai procurar para onde os pixels se movem até agora, ele vai tentar calcular e adivinhar como os pixels serão, borrados juntos nas bordas. Então vamos dizer que queremos abrir isso e fazer 360 obturador, que deve significar ângulo de quebra está completamente aberto. Então você vai ter o borrão é que ele pode obter basicamente um obturador é normalmente definido para um 180 graus, que seria se você está filmando em 24 quadros por segundo, seu obturador seria um sobre 48 ou igual a 180 graus e 360 graus. Você fecha todo o caminho aberto. 0 usuários de todas as suas roupas. Quanto maior a velocidade do obturador, maior o ângulo do obturador. Agora, desculpe, maior a velocidade do obturador, menor o ângulo do obturador. Peço desculpas. Então não estamos vendo muita diferença aqui. Mas você pode dizer lá, você vê isso. Então vamos abrir esse backup 360. Você vê este pequeno borrão que é adicionado aqui. Então desligamos isso e isso é muito afiado, certo? E algo sobre ser realmente afiado e a cena de resgate não é afiada realmente chama a atenção para o fato de que isso não é pertencer. Mas você adiciona isso de volta e agora está ficando um pouco desfocado com ele. Eles meio que só ajudam a vender isso, que é, nesta cena. Vamos derrubar isso, ver se isso ajuda. Eu não posso dizer a diferença que 2640amostras. Vamos ver a diferença ou tirar um instantâneo. Então, agora, se olharmos para esse instantâneo, você pode dizer é ver a borda, a diferença que existe, ele ficou um pouco desfocado para ele, que vai ajudar a vender. Está se movendo lá. Então lá vamos nós. Vamos deixar isso ligado, com certeza. E 360. E o que precisamos fazer agora é que podemos literalmente apenas renderizar isso. Ou podemos controlar as coisas. Podemos fazer mais efeitos e coisas que queríamos. Mas lá vai você. É assim que você. Composto e é exatamente o mesmo com a coisa de renderização física. Literalmente, uma vez que você tem um exporta-lo para fora com um canal de saída, do jeito que fizemos, você literalmente apenas colocá-lo em cima de suas filmagens. Então você tem suas filmagens lá dentro. E então você adiciona sua cena, seu objeto 3D lá. E vai simplesmente passar por cima dela. Sem problema. Fácil peasy. Uma coisa que eu queria ter certeza de mostrar é como exportar isso quando você estiver pronto. Então, se você tiver seu comp aberto, você vai apertar o controle M. e isso vai trazer sua fila de renderização para cima. E ele vai ter seu pequeno ícone aqui em baixo e uma pequena caixa de seleção. E nós vamos querer fazer se você quiser que este seja um H.264 é Q e AME, que é Adobe Media Encoder. Mas a partir daqui você pode selecionar isso e fazer certas coisas como APIs ou seqüência PNGs, coisas assim. Se você quisesse. Gosto de fazer coisas para o H.264 porque vai acabar no YouTube e no Vimeo. Então, o menor tamanho de arquivo quando você clica q em AME com ele, marcado aqui. Isso vai abrir o codificador e vai já preenchido com algo assim. Então agora eu tenho meu comp aqui. Posso clicar neste ícone. E isso vai abrir uma ligação dinâmica entre os dois. Então a coisa legal sobre o uso do codificador é que você pode renderizá-lo sem bloquear seus programas. Então, se eu conseguir isso, eu aperto renderizar sobre isso. Posso voltar ao After Effects. Eu poderia até continuar mexendo com esse projeto. E eles não vão atualizar ao vivo ou algo assim. Mas eu continuo mexendo com esse projeto e trabalhando nele e estamos trabalhando na próxima parte ou abrindo um outro projeto inteiro. Mas se eu tentar renderizá-lo dentro de efeitos secundários vai bloquear o programa para que eu não possa fazer mais nada enquanto ele está escrito durante o gelo. Tenho que sentar e esperar que termine, o que é bom. Tem o seu lugar como no fim do dia ou o que quer que seja. Mas eu realmente gosto encoder porque você pode fazer isso com tanto estréia e após efeitos ambos. Você pode enviar coisas para ele e deixá-lo lote, renderizar todos eles enquanto você continua fazendo sua coisa. Ok, agora que isso apareceu, o que você quer que eu vou fazer é clicar nesta pequena seta de formato aqui em baixo, girar o bebê para baixo e nós vamos ver todos esses codecs diferentes e tudo mais, mas nós vamos apenas procurar H.264. É isso que queremos. Temos coisas como PNG, QuickTime, que é apenas MOV, AVI, que vai ser tamanho de arquivo gigantesco. E como você sabe, nós estávamos indo para H.264. E para a predefinição, nós vamos apenas fazer o nosso próprio. E então vamos deixar como está. Mas nós vamos dizer, ok, tamanhos de arquivos, certo? Pixel quadrado é bom. Todas essas coisas estão combinando com nossa estrutura aqui. Mas agora chegamos às configurações de taxas de bits. E é aqui que vamos querer mudar as coisas. O que você pode fazer para isso é, então uma taxa de bits constante vai bloquear para baixo que eles lêem. Cada quadro será exatamente da mesma qualidade. Cada pixel vai ter a mesma atenção, variável, taxa de bits. Vai mudar dependendo da cena vai trabalhar tão duro quanto ele acha que precisa trabalhar nesse tipo de coisa. A razão pela qual você usa taxa de bits variável é algo como se você tem o melhor exemplo é como filmagens de jogos, como então você tem um jogo de terceira pessoa como Dark Souls ou algo assim e você está assistindo, ele tem um monte de partículas e elementos e movimento e tudo acontecendo de uma só vez em sua tela, um monte de movimento. Uma taxa variável vai fazer isso parecer mais suave e vai para o movimento borrão e tudo vai parecer um pouco melhor e um pouco mais suave do que o CBR. Cbr é constante, V é variável. Então, uma passagem significa que vai passar por ela uma vez para passar, obviamente, significa que vai passar por ela duas vezes. Vai ser um pouco mais limpo da segunda vez. Mas eu só vou fazer o CBR. Eu gostaria de fazer isso. E eu gosto de dizer 2020 é uma boa qualidade de nível de transmissões. Vai ficar bem no YouTube. Ninguém vai saber. Se você colocar para 50, onde dez ADP ou algo assim, ninguém vai dizer. Agora, se você começar a fazer coisas e 4K, você pode precisar subir para os anos trinta e quarenta. Seu tamanho do arquivo vai ser maior dependendo da sua taxa de bits por igualdade também vai ser melhor quanto maior a taxa de bits. Mas 20 vai ser bom para, para 1080 P ou 720 P. onde quer que você vá fazer. Eu gosto de clicar em usar qualidade máxima de renderização. Não sei por que não faria a menos que estivesse fazendo um rascunho. Que se você for, então agora nós temos isso e, em seguida, clique neste nome de saída. E será aí que você o salva para rastrear, compor. Está tudo acabado. Ok? Ok. E então agora que uma vez que baixo backup e as coisas explodiram, você começa este pequeno botão verde iniciar o taco. E aí vai você. Isso é renderização. Então agora eu posso voltar e efeitos secundários e fazer coisas ao redor e não está trancado, mas ainda está renderizando tudo. Então isso é muito legal. Foi um tutorial muito, muito grande. Tive que fazer isso mais de uma vez. Mas depois de um monte de testes, tentativas e erros, eu sinto que espero que eu tenha te dado algo que você realmente sente como se aprendesse algo. Podes pegar no que te ensinei hoje e aplicá-lo às tuas filmagens. Aqui está um bom exemplo de que eu não fiz isso com borrão de movimento. Mas eu posso pegar cc movimento desfoque, pixel motion blur, plop e dizer 32 amostras. Você já pode dizer logo de cara. Isso parece muito bom, muito preciso movimento borrão. Então você pode ver que as amostras vão suavizar aqui. Lá vamos nós. Então lá vamos nós agora sem largura. E podemos ter cuidado com isso. E em vez de. Mas sim, esperamos que você possa tirar algo disso. E vai diminuir o tempo de renderização. Eu realmente queria ter certeza de que eu fiz tutorial que um iniciante sem todo o equipamento e todos os plugins e tudo poderia fazer e seguir junto com, Eu sinto como After Effects, é bastante comum. Eles deixam que as pessoas o tenham. Se você não, não se preocupe, você pode usar Fusion ou Nuke para uma versão gratuita disso, eu acredito. Basta olhar para cima e, em seguida, a mesma coisa vai se candidatar. Você pode até mesmo usar o Photoshop, mas se você tem volição LP, provavelmente outras coisas. Mas se você precisar usar outra coisa, compõe suas filmagens, você aprendeu como exportá-las com um canal alfa, que é a parte mais importante. Então agora você só precisa de um programa onde você pode colocar camadas de vídeo juntas e eles reconhecerão alfa. Então ele vai colocar automaticamente suas filmagens, seu objeto 3D em cima de suas filmagens. E essa é realmente a chave, não importa para qual programa você usa. Deve ser capaz de funcionar. Então isso é bom. Espero que o discurso que eu tinha no início do tutorial sobre todas as coisas que você precisa olhar para fora quando você está filmando não é muito esmagador. Honestamente. Você nunca vai bem, eu digo nunca, mas normalmente quando você sai e atira em alguma coisa, tudo não vai ficar perfeito. Você vai ter que solucionar problemas. Isso é parte da diversão de estar na produção de vídeo. Mas também saiba que a solução de problemas está bem. Pode, pode estimular novas informações. Fiz muitas coisas que falharam antes de ter sucesso. Descobrindo os vetores, eu acho, ou o meu jeito favorito. As restrições vetoriais são a minha maneira favorita criar os eixos em vez da restrição de plano. Basta saber o que você quer atirar antes de ir atirar. Você não tem uma idéia em sua cabeça é dito para ser desenvolvido completamente, mas tem uma idéia. Procure boas cenas que não tenham reflexos ou espelhos ou partículas de água e coisas assim. Se puder evitá-lo. Só para praticar. Quero dizer, como, obviamente, você sabe, começar a descobrir como fazer espelhos e coisas, como, como, como ir além desses, os problemas. Então eu só estou tentando mostrar como fazer coisas iniciantes como coisas que vão te ajudar a filmar algo e rastrear algo para você mesmo, certo? E daí você pode chegar a coisas mais avançadas, como mascarar pessoas em verdes, Verdes e mover coisas e coisas assim. E as coisas na água e coisas assim. Mas definitivamente apenas se você criou algo com essa informação ou qualquer coisa, ou você só quer compartilhar um bom conselho ou feedback. Por favor, publique nos comentários abaixo ou ligue-me no Twitch, transmita ao vivo no Twitch de vez em quando. Adoraria fazer mais. Definitivamente me ligou no Facebook, Instagram, Twitter. Provavelmente Instagram e Facebook são o seu melhor, melhor bilhete para entrar em contato comigo. Você sempre pode DME e Instagram, é afetado Tron. O mesmo com o Facebook. Pode me procurar. Eu adoraria ver o que vocês fazem se vocês usassem alguma coisa de rastreamento. Eu adoraria ver isso. Espero ter ajudado vocês e é só isso que quero. Eu queria apresentar algo que foi liberado. Não era como se aqui estivesse uma pequena peça do quebra-cabeça. Eu queria apresentar cada peça do quebra-cabeça para que você pudesse realmente começar a montá-lo sozinho. Vá lá agora com ele, um 40, atire em algo com seu telefone se precisar rastreá-lo, renderizá-lo, montá-lo. Boom. Eu queria que você fosse capaz de fazer isso sem ter que ter tipo, oh, você precisa ter uma aposta e rigor instável e algo assim ou aquilo. Então, eu me diverti usando o rastreador de câmera para fazer um pouco de “Louco Eye Moody “tipo de efeito aqui. E eu realmente uso o rastreador para reconstruir meu rosto apenas a partir de pontos de pista em 20 pontos no meu rosto ou qualquer coisa. Literalmente filmou um pouco em torno do meu rosto. E então ele reconstruiu o suficiente e eu poderia conectá-lo em uma medida de volume e obter algumas sombras agradáveis e coisas, mas realmente me deu um bom ponto de referência para colocar alguns objetos. Este é Brill áspero renderizar para fora, mas você pode dizer que há alguns erros, mas isso é muito selvagem. E isso é loucura. Isso é muito, muito legal. Então não há pontos de pista ou qualquer coisa acontecendo aqui. E eu literalmente colop isso lá. E isso é realmente sólido, muito legal. E como selvagem, os pontos do ponto de pista realmente apenas olhar para os pontos da janela de visualização perspectiva. E você poderia ver a forma do meu rosto e meu perfil e tudo em pontos é simplesmente bizarro que ele poderia apenas realmente recriar com precisão meu rosto que é meio esquisito. Mais uma vez, muito obrigado por assistir. Significa muito. Estou exausta. Foi um grande tutorial. Eu realmente queria criar alguns e eles passaram do pré-conceito, filmá-lo, rastreá-lo, compusê-lo todo o caminho para qualquer um em qualquer nível. Iniciante, novato, avançado para sempre, desde que você entenda o básico e as coisas para olhar para fora, espero que ele vai permitir que você para resolver problemas e ir criar algumas de suas próprias coisas. Se você criar algo, por favor compartilhe MY me marcado nele. Eu adoraria ver as coisas que vocês criam e eu adoro criar uma comunidade aqui de conselhos e amizade e coisas assim. Eu adoraria ouvir de vocês. Eu amo seu feedback e tudo mais e apenas tenha um ótimo dia ou noite. Muito obrigado por assistir. Te vejo mais tarde. Então, e se há algo que você vê que você acha que pode fazer melhor ou você tem alguma idéia, eles podem funcionar melhor, por favor me avise como eu adoraria criar uma comunidade de conselhos aqui e coisas que são as melhores práticas, você saber. Então, há, essa é a grande coisa sobre vídeo 3D e tudo é que definitivamente há mais de uma maneira de fazer qualquer coisa. Então qualquer, não há nenhum mau conselho realmente muito. Há um mau conselho. Não dê isso, mas não tenha medo de dar conselhos dizendo que as pessoas não possuem matéria fotográfica, qualquer coisa. Tipo, todo mundo é ótimo. Vocês são fantásticos. Muito obrigado por assistir meu canal e meus tutoriais. Realmente significa muito. E eu também vou estar trabalhando em mais tutoriais e aulas mesmo em breve. Então fique de olho nisso. Certifique-se de se inscrever e gostar de me ver no Twitch também. Quero dizer efeito sublinhado, sublinhar Tron no Twitch. Vou fazer muito mais tutoriais de transmissão ao vivo e coisas assim. Então eu provavelmente não vou transmitir ao vivo o rastreamento de movimento porque é um processo muito oportuno. Mas lá vai você. Alegria popular. Obrigado. Deixe um como se você fez e se inscrever, Eu realmente apreciaria isso. Muito obrigado.