Abstratos florais: aprenda a criar abstratos bonitos, simples e elegantes com uma variedade de suprimentos

1. Apresentação: Fazer arte abstrata é uma das minhas próprias maneiras favoritas de criar. E hoje eu vim até você com outro projeto que acho que você vai realmente gostar. Vamos começar explorando nossas áreas do lado de fora, seja seu quintal ou seu bairro, ou talvez você faça uma viagem para os jardins botânicos. E eu quero que você se inspire, tire fotos e observando diferentes flores, formas de flores, cores e diferentes itens botânicos que podem inspirar alguns deliciosos resumos florais em sua classe. Sou Denise amor e sou artista e fotógrafo de Atlanta, Geórgia. E na aula de hoje, foi exatamente o que eu fiz. Fui lá fora. Fui inspirado pelas magnólias que estão florescendo na magnólia do meu bairro. Fui inspirado por rosas diferentes. Tenho algumas flores secas aqui no meu estúdio das quais tirei uma paleta de cores diretamente. Eu quero que você olhe em volta para os diferentes elementos que você pode tirar da cor sábia. Porque muito tempo sentar e descobrir paletas de cores é meio difícil. Se você está apenas tentando tirar da sua mente quais cores você pode gostar e talvez você não esteja ao ponto em que você tem uma paleta favorita. Vamos retirar de coisas reais. Também podemos tirar fotos da paleta de cores que talvez você encontre no Pinterest. Ou talvez você tire algumas de suas próprias fotos e tire uma paleta de cores disso. Vamos pegar paletas de cores muito específicas que extraímos de diferentes fontes e criamos projetos com elas. E veja como isso nos a paletas de cores que são meio inesperadas porque tive uma boa paleta de cores inesperada saindo das minhas flores secas que acabaram sendo uma das minhas favoritas paletas de cores com as quais experimentei hoje. E eu quero que você tenha essas mesmas surpresas e delícias quando estiver experimentando novas paletas de cores e suprimentos diferentes que talvez você nem sempre retire. Quero que você se sente em sua mesa e relaxe no processo. E apenas divirta-se combinando algumas dessas cores. Lápis, pastéis, lápis de cera, tintas. Você pode ser muito criativo, reunir alguns itens específicos em uma paleta de cores que funcionará para essa série. Então, vamos criar uma série. Então, espero que você aproveite os diferentes elementos que reunimos na aula hoje. Sei que você vai se divertir criando algumas florais abstratas. E eu quero ver alguns desses quando você terminar, voltar e compartilhar o que você tem trabalhado enquanto passou pela aula porque mal posso esperar para vê-los. Então, vamos começar. 2. Projeto de classe: Seu projeto de classe é voltar e compartilhar comigo qualquer um dos projetos que você experimentou na aula hoje. Eu adoraria ver as cores que você experimentou. Eu adoraria ver as diferentes maneiras pelas quais você mudou cada peça dentro da mesma cor. Eu adoraria ver se você tentou colocar a tinta em cima ou se optou por deixar a tinta fora do topo. Estou animado para ver as diferentes coisas com as quais você experimenta nesses projetos de flores abstratas. E mal pode esperar para ver o pequeno que inspirou o grande. Então, se você fizer um grande, volte e compartilhe isso e me mostre a inspiração. As peças que você fez antes disso, levaram à peça maior. E espero que você se divirta hoje na aula. Então volte e compartilhe algo que você criou. Adoraria vê-lo. Essa é a coisa mais interessante é fazer login na minha conta e ver que alguém publicou um projeto que eu posso então ir verificar o retorno e compartilhar coisas comigo. Não seja tímido. E eu vou te ver de volta na aula. 3. Materiais: Neste vídeo, vamos falar sobre os suprimentos que possivelmente serão usados em todos os seus projetos. Vou te dar algumas ideias diferentes. Mas comecei a aula por meio de pensar, quero fazer resumos de flores. Então eu preciso sair e olhar ao redor e ver quais flores podem estar na vizinhança, tirar algumas fotos. Então eu meio que comecei tirando algumas fotos do bairro. E eu não quero que todos eles sejam perfeitos. Quero algumas idéias sobre formas, as diferentes maneiras pelas quais as pétalas caem e se deitam. E também tenho algumas flores secas que coletei de folhas diferentes que fiz. Eu meio que os salvei. Eu gosto de alguns desses porque as cores e as formas e a forma como elas secaram. Então, vou me inspirar em alguns desses. Meu passeio por aí fora e algumas coisas aleatórias que talvez eu tenha em minha casa. E você pode até obter como um pequeno buquê de flores da loja e apenas tê-las em sua mesa para obter alguma inspiração. Então, o que eu comecei a fazer é que eu quero um caderno de desenho porque eu quero ser capaz de fazer algumas pequenas anotações de formas e de tal forma que eu possa estar pensando. Então eu só tenho um dos meus cadernos de desenho. Este é o caderno de esboços da pele de toupeira. Qualquer caderno de desenho está bom. Acabei de pegar um que tinha páginas disponíveis nele. O que eu gosto no livro de pele de toupeira é que você pode trabalhar nesses e diferentes estudos de cores e coisas diferentes. Como o papel é papel aquarela, é um £110 e é muito bom e resistente. Mas também é ótimo para obter algumas ideias, formas e pensamentos no papel. Então eu começo com meu pequeno caderno de esboços. E enquanto você está andando pela vizinhança ou no seu jardim e está olhando para as coisas que você está achando inspiradoras, desenhe uma dessas formas e faça algumas anotações sobre o que você gostou. Então, o papel que vou usar na sala de aula será o papel aquarela Canson XL. Gosto desse papel sobre alguns outros papéis porque eu fiz. Estes não são de modo algum ótimos. Estes são apenas experimentos iniciais. Mas eu gosto de fazer isso em papéis diferentes porque eu tentei papel bruto. E quando eu sentava a peça, ela não absorveu facilmente o que eu estava colocando nela. E então havia tinta suficiente para se espalhar. E isso é um pouco como um papel colorido mais sujo, mais como um papel de desenho. E estava tudo bem. Este era um papel de mídia mista. Está bem. Mas meu favorito, este é um papel de algodão mais agradável. Que os papéis de algodão mais agradáveis são ótimos para técnicas como essa, mas eles levam a tinta um pouco diferente do que dizer, o, o papel aquarela padrão aleatório. Então estou usando o Canson porque gostei da forma como minha tinta reagiu enquanto pintava desenhos diferentes lá. Absorveu minha aquarela em meus acrílicos da maneira perfeita para este projeto. Então é isso que estou usando. Estou usando o Canson, mas eu o encorajo. E isso acontece de ser cerca de 12 almofadas e estou apenas cortando peças. Posso pegar uma almofada maior e cortar quadrados maiores porque isso é do tamanho. Você sai desse tamanho e eu posso querer um pouco maior e às vezes eu gosto usar almofadas maiores porque é mais barato do que comprar um pouco de almofadas e rasgar o papel. E você obtém o bloco grande e corta as peças em formas menores e é mais barato do que comprar as almofadas menores. Também tenha um papel de paleta descartável aqui. Tenho alguns dos meus pincéis favoritos. E então, como você está usando-os, você pode pensar, oh, eu não gosto das marcas que alguém está fazendo contra outra. E você pode restringir sua seleção ou agarrar alguns outros que você realmente gosta ou quer tentar. Então, basta pegar sua pequena seleção favorita de pincéis. Tenho uma faca de paleta por precaução. Tenho um salário de silicone catalisador, por precaução. Gosto de escolhas com algo assim. Poucas das suas ferramentas favoritas para fazer marcas e pintura. Vou jogar em algumas aquarelas. Só tenho alguns pilotos com aquarela aleatória. Ou você pode escolher algumas de suas aquarelas favoritas que você deseja experimentar essas larguras. Então eu tenho aquarelas sentadas aqui. Minha nova cor favorita é índigo. Gosto da riqueza do Índigo e como é um pouco diferente do cinza do Payne. Então eu tenho um novo tubo com isso para brincar. Também vou brincar com acrílicos de fluxo médio. Você pode brincar com qualquer acrílico com esse tipo de projeto. Você pode usar o alto fluxo, o fluxo médio, as coisas muito grossas , as que você tiver, que são sua cor favorita. Este projeto é bastante indulgente e fácil de usar as diferentes coisas. Vou usar. Provavelmente alguns desses conceitos básicos porque ainda estou jogando naquela grande banheira de cores 48 que recebi recentemente porque queria experimentar todas as cores de textos líquidos sem comprar tudo os tubos grandes. E então, enquanto eu esvazio uma cor particular, eu vou saber, ok, agora eu preciso de uma grande dessa cor porque essa é minha serra favorita como usar esses potes basicamente pequenos sampler porque Eu tenho muitas cores e não era muito na Amazon. E eu tenho algumas cores maiores que já tinham no meu estoque de apenas aquelas que eu pensei quem eu amo essas cores e já as tinha. Pode usar alguns desses. Eu também vou usar algumas tintas acrílicas porque eu adoro o quão vívido, dramático, quão fortes os Incas como uma pequena camada superior de criação de marcas. É minha preferência pessoal. E depois de testes iniciais com cores diferentes, não adoro algumas das tintas coloridas dos meus projetos. bem quanto eu. Esse tipo gostoso de tons pretos, roxos, pretos e azuis . Então, vou ficar com roxo profundo. Este é um roxo dioxazina. Isso é violeta profundo. Este é o cinza de Payne, isso é índigo. Vou ficar com essas cores profundas. Tenho o revendedor arredondamento e a Liquitex. Realmente, se você tiver apenas um, se eu puder escolher um desses como minha cor, eu escolheria o cinza do Payne porque não é muito preto. E é muito profundo, super dramático. E então essa tende a ser minha camada superior favorita em fazer algumas dessas. Eu também quero alguns itens aleatórios de fazer marcas divertidas, para que isso possa ser um lápis. Então eu tenho um lápis no meu caderno de desenho que pode ser grafite, qualquer coisa assim. Também como lápis de cor neo e talvez até alguns lápis de cor, não importa. O que você usa. Estou experimentando esses lápis macios de cor Darwin porque eles são macios. Eles lhe dão uma gama muito bonita de cores com ela não sendo uma dica difícil, como um chumbo duro basicamente. Hum, então estou experimentando algumas dessas cores, lápis macios, você pode experimentar com qualquer uma delas. Os lápis de tinta seriam ótimos. Apenas regular. Lápis de cor ficaria bem. Lápis de aquarela seriam ótimos. As cores Neo seriam fantásticas. Como fazer marcas, outro item de marca favorito meu que vou retirar são meus pastéis macios. Tenho todos os meus pequenos pastéis macios no meu divisor de gaveta antigo favorito aqui. E isso é como um dos meus bens favoritos. É tão lindamente feliz. Apenas olhando para as cores. Então, vou retirá-los. São meias peças de senilidade, um pastel de giz macio. Não conheço as cores aqui porque naquele pacote de pastéis, eles não vêm com os rótulos. E então, se eu usei alguma cor ou eu particularmente amo qualquer cor, então eu volto e compro uma vara dela. E então esses são os únicos que têm um rótulo neles. Então, vou puxar aleatoriamente do meu Sennelier um pastel macio. Mas não poderei dizer as cores porque elas são aleatórias depois de tirá-las da caixa. Então, como isso deve ser divertido. Decidi que realmente amei a forma como os pastéis macios ficam no topo com os acrílicos e as aquarelas. Ok, então eu sei que isso foi um monte de coisas divertidas sobre as quais acabamos de falar. Pode tirar outra coisa aleatoriamente, mas acho que não vou. Acho que são praticamente os suprimentos com os quais vamos ficar e experimentar. Então, junte alguns de seus próprios suprimentos e, em seguida, dê um passeio pela sua vizinhança e comece a fazer anotações pensar e ser inspirado pela cor. E então vamos começar. 4. Colete inspiração: Uma das primeiras coisas que eu quero que você considere fazer é sair e caminhar pela sua vizinhança e tirar algumas fotos de algumas flores e outras coisas bonitas que por acaso estão fora e sobre no seu quintal ou ao redor seu bairro que você acha que veremos isso. Deixe-me tirar uma foto disso para que eu tenha alguma inspiração para tirar. Quando volto ao meu caderno de esboços, ou pego seu caderno de desenho e começo a desenhar algumas formas meio simplificadas. Eu não quero ser super detalhado aqui porque lembre-se , na maior parte estamos pensando em resumos. E se eu fosse, por exemplo, tirar essa foto dessa magnólia. Estou meio que olhando para isso pensando em grandes formas. Eu quero pensar em geral, qual é a forma geral disso? E este tem ótimas pétalas grandes que estão fazendo as coisas deles. E eu só quero meio que globo ocular o que está fazendo vagamente e talvez chegando com um aleatório, muito abstrato, não tentando obter detalhes exatos aqui. Quero grandes formas gerais da pétala. Eu não quero muitos detalhes nas pétalas são as formas. Por exemplo, se eu fosse desenhar uma foto dessa rosa, uma dessas rosas, algumas dessas que eu tenho há muito tempo, então elas estão tão secas quanto conseguem. Mas digamos que estou olhando para esta rosa. Adoro as cores desta rosa. Eu quero puxar talvez da família ocre e rosa para duplicar algo nessa coloração. Mas digamos que eu queira obter uma forma geral. Eu meio que me levantei desse jeito. Talvez eu tenha um pouco desse jeito e algumas dessas folhas estão curling. Então, na verdade , é meio que subindo. E então eu tenho essa folha, esse pedal meio aqui fazendo isso. E eu tenho este aqui fazendo isso e é meio curling. E então este é um tipo de curling. E isso é praticamente que temos como forma lá. Então, um pouco diferente. Se eu estiver olhando para isso, pensando abstratamente, eu poderia pensar, oh, vamos meio que subir. E então talvez eu venha aqui. E então talvez eu venha aqui, talvez algo lá. E eu realmente simplifiquei essas linhas e cores em vez de tantos detalhes. Eu até tenho como uma folha chegando aqui. Então isso pode ser uma marca extra lá dentro. Estou meio que olhando para isso, tentando simplificá-lo até a menor quantidade de linhas para criar uma forma e uma cor basicamente é o que estou pensando. Isso é muito bom ali. Vou ter as flores secas aqui em cima. Porque acho que todas as formas diferentes nessas flores são inspiradoras. Adoro as cores. Este é como um rosa claro e um marfim. Então, tudo isso foi muito, muito bonito. E este aqui, este tem um pouco de laranja e um pouco marrom e talvez algum marfim lá dentro. Veja como podemos inspirar nossa cor elementos reais dos quais estamos tirando nossa inspiração. E então podemos simplificá-lo para as linhas mais básicas e ver o que obtemos. Então, por que você começa procurando flores que você acha interessantes? Você pode obter flores reais, um buquê. Você pode ter flores secas. Você pode tirar algumas fotos e o bairro como eu fiz. E é disso que vamos começar a inspirar para nossas peças abstratas. Então, vá se inspirar. 5. Criando paletas de cores: Então eu só quero pensar cores para começar porque é como, Oh, não, o que eu vou gostar? Quais cores não querem usar? Então eu sei que vou querer usar uma tinta. Então eu tenho meu índigo, Payne cinza, meus roxos profundos só meio sentados aqui, porque eu gosto força final daquela força final que a tinta lhe dá não precisa fazer isso. Essa é minha preferência pessoal. Também estou pensando que tenho algumas dessas aquarelas na minha paleta. E então eu também tenho meu Sennelier, um piloto tipo de aqui com essas cores já. Tipo de espíritos com um pouco de aquarela, espíritos com alguma aquarela spritz com um pouco de água. Só para ativá-los. E eu só quero ter uma ideia para qual direção eu quero ir. Então, se eu estou pensando em fazer, diga algumas dessas rosas que têm esse rosa e marfim e ocre, então eu poderia considerar um pouco de ocre aqui na minha paleta de cores. Então, vou jogar isso aqui fora. Também estou sentindo que essa é uma cor tão bonita de rosa. E eu tenho um desses no acrílico. Então, isso não seria divertido? Aqui, no meu papel de paleta descartável, posso colocar um pouco desse rosa. Este é um rosa claro da Liquitex. E então eu também poderia dizer, ok, eu amo esse rosa. Oh, olhe para isso. Há também um tipo de verde acastanhado aqui. Muito parecido com eu não sei, como um, como um musgo verde ou uma espécie de verde morto. E aqui neste anulo, há essa cor marrom, rosa que é meio eu não sei se mais gosta ou não, mas vamos ver. Vamos olhar para isso. Essa é a cor exata. Olhe para isso. Isso é praticamente o que estamos olhando ali. Gosto disso. Então eu definitivamente estou me sentindo como este marrom , rosa, este rosa acrílico, rosa claro e este ocre. E este ocre acontece de ser este amarelo de Nápoles profundo por OK, encurralar um LEA. Então isso provavelmente está no meu recipiente lá também, com as cores secas. Então isso é na verdade Nápoles, amarelo, ocre, mas ocres bem também. Eu fiz assim, lá é a maneira de cores que vamos fazer em um de nossos projetos. Ou pelo menos vou e um dos meus projetos. Agora também estou pensando no que os elementos de criação de marcas fazem. Quero ir com isso. E como estou tomando algumas dessas decisões, quero anotá-las. Não quero esquecer o que fiz. E eu quero poder voltar várias vezes e fazer isso de novo. Então isso é aquarela. Nápoles amarelo, acrílico, rosa claro, aquarela marrom, rosa, nilly uma família, um Liquitex. Certo. Então agora eu tenho minha pequena cor iniciada aqui. Também o preenchimento como talvez quiséssemos talvez algo nesta cor de haste acastanhada, poderia ser nossas ferramentas de criação de marcas. Então eu poderia usar lápis ou poderia usar C porque ela escolhe um lápis aqui. Eu poderia fazer algo como um marrom. Eu tenho essa cor aqui, que é muito legal chamada como verde. Isso é marrom médio. Vamos ver, gostar, gostar de verde é divertido. Isso é marrom médio. Isso é muito legal. Gosto da maneira como essas cores são um pouco mais largas. Mais como um lápis ousado do que um lápis duro como se você tivesse os lápis H versus os lápis B, estes seriam mais parecidos com os lápis B. Eu gosto do tipo de linha que faz Isso é bonito também provocar isso aqui. Então, não me esqueço o que são. Também pode considerar. Alguns de nossos pastéis como elemento de criação de marcas aqui. Estou realmente sentindo que, essa marcação pode ser uma dessas cores aqui. E há esse tipo bonito de célula que muitas cores olham para isso. Também poderíamos considerar um ocre. Além disso, esse tipo de cor divertida. Mas não pense que eu quero isso . Vamos ver. Que tal esse rosa claro, que aparentemente só tem um pedacinho dele. Oh, bom, legal. Estou adorando isso. Agora, a coisa com pastéis, se você vai usar os pastéis, veja essa cor. Vamos apenas ver. Oh, legal. Se você tem que usar os pastéis, faça-os por último. Eles ficam em todos os dedos. E você quer ser muito cuidadoso sobre onde você toca sua obra de arte depois de colocar isso em seus dedos. Então, estou usando um pano de limpeza de microfibra. Eu amo isso e isso é a melhor coisa para tirar o máximo disso do seu dedo enquanto você está trabalhando sem ter que lavar as mãos. Então, esses panos de limpeza de microfibra são como magia. Ok, então nos trouxe uma paleta de cores. Vamos colocar isso de volta aqui. Eu também estou pensando que Payne é cinza como talvez um muito topper, pois meu elemento de criação de marcas possivelmente poderia voltar com um marrom, se eu quisesse. Estou realmente sentindo essa paleta de cores aqui. Então, definitivamente vou colocar este como um palpite. E vou dar uma olhada em outras opções de paleta de cores. Gosto de combinar a aquarela e o acrílico. Você poderia fazer isso em toda aquarela. Você poderia fazer isso em todo o acrílico, sua escolha. Mas eu gosto das diferenças na textura e no que obtemos. Quando temos algumas listras em um material versus outro, eu gosto desse elemento de diferença que obtemos com os diferentes tipos de tinta. Então, vou combinar os dois. Mas esteja ciente, você poderia fazer tudo em aquarela. Você poderia fazer tudo em tinta acrílica. Adicione sua marca e seu toque final de contraste. E está tudo bem também. Então, para o primeiro, tirei minha inspiração real de um item real que eu tinha aqui. Outra coisa que poderíamos fazer é ignorar totalmente qualquer doença real ou qualquer verdadeira novidade de cor do item que estamos considerando. E poderíamos enlouquecer com nossas cores. Por exemplo, eu gosto de blues. Estou me sentindo como, você sabe, se fizermos isso em uma série azul, isso pode ser muito divertido. Então, vamos escolher os mesmos elementos, mas talvez em alguns blues. Então eu realmente amo esse índigo. Gostei da mentira cinza do Payne também. Também como esse cobalto. Algum tipo de sentimento como se fizéssemos cobalto e índigo? Então isso é cobalto, eu já tenho alguns aqui. Isso é cobalto. Isso é muito leve, então eu provavelmente o espremo do tubo. Eu tenho isso em um tubo. E então vamos apertar um pouco índigo, eu esqueço qual deles é índigo aqui. Esprema um pouquinho para fora. Indigo é uma cor muito legal. Não é bem como, oh olhe para isso. Não é tão preta acinzentada quanto o cinza do Payne. Então isso é cobalto. Isso é índigo. E então, se escolhermos uma cor acrílica para acompanhar isso, poderíamos escolher, digamos, uma cor complementar. Talvez queiramos um marfim. Talvez queiramos, oh, talvez queiramos um amarelo. Não quero ir. Então, talvez queiramos um marfim para complementar isso. Estou pensando, sim, talvez queiramos uma laranja para complementar isso. Azul e laranja são opostos na roda de cores. E eu gosto particularmente de uma forma de cor azul e laranja, mas vamos fazer, vamos fazer marfim. É tecnicamente chamado, sou titânio branqueado. Então isso é acrílico. Então podemos pensar, ok, queremos que nossas cores complementares cheguem lá? Então, talvez eu queira uma escolha laranja. Então eu tenho laranja brilhante, e laranja está bem ali. Oh, eu vejo. Agora eu realmente amo os dois. Isso é bom. Também poderíamos configurá-los aqui. Também podemos tirar algo do poder. Quem olha para isso como azul escuro. Ah, sim, isso é bom. Também poderíamos puxar algum tipo de laranja. Isso tem muito esse devoto laranja. Que tal este que tem uma laranja um pouco mais profunda. Olhe para isso. Tudo bem. Então, nós temos isso. Então. Vamos seguir em frente e dizer que o cinza de Payne é a nossa tinta complementar. Tudo bem, então agora temos essa cor gostosa. Tudo bem, então agora fizemos algo de um item real. Agora fizemos algo fora de nossa mente, apenas pensando na roda de cores. E então, outra maneira que eu gosto de ir com as cores são paletas de cores. Então você pode fazer paletes de cores. Você pode encontrá-los nas paletas de cores de pesquisa do Pinterest, e você descobrirá onde há algumas cores retiradas de uma foto. Você pode fazer isso a partir de suas próprias fotos, o que eu faço muito isso. Eu tiro muitas fotos, então vou fazer minhas próprias paletas de cores. Você também pode obter aleatoriamente livros de paleta de cores. Possivelmente. Estes são alguns livros de fluxo de cores que a IV Newport criou. E eu gosto de me referir a eles porque eles são convenientes. Eles estão aqui na sala de arte comigo. Então, vamos escolher uma paleta de cores muito divertida e criar uma dessas como outra maneira de criar cores divertidas. Como olhe para este. Isso é muito legal aqui. Eu gosto desse tipo de laranja, meio rosa, meio cinza. Nós temos nosso escuro. Então esta é uma paleta de cores bonita. Vamos escolher um e criar um desses. Vai arrancar minhas pequenas paletas de cores enquanto elas estiverem secando. Vamos colocar isso ali. Então agora temos uma cor rosada aqui. Você pode misturar cores se quiser misturar cores. Para este projeto em particular, provavelmente não vou misturar um monte de cores. Então, vamos ver o que temos aqui. Oh, sim, veja agora isso é muito bom. Então esse é o Rouge Venice. E isso puxa diretamente dessa cor laranja, provavelmente, aqui. Temos esse tipo de sensação assim. Não tentando ser exato, só estou tentando inspirar. Também queimamos sienna. Temos esse ocre dourado. ocre dourado é meio legal. Vamos ver o que é isso. Ah, sim, isso é muito legal. Isso é muito bonito, tem sido minhas paletas de cores favoritas. Então agora podemos escolher uma terceira cor, que pode ser como essa cor acinzentada que está aqui. Não quero salvar essa cor aqui para ser a tinta. Então vamos, vamos ver aqui. Então eu realmente quero tirar todas essas cores. Talvez um cinza. Tudo bem, tenho um cinza aqui. Vamos apenas este chamado cinza neutro número cinco. Coloque um pouco de cinza em nosso paladar. Oh, olhe para isso. Cinza neutro. O número cinco é de cor bonita. Nós também poderíamos agora definitivamente puxar o índigo é nossa sombra escura aqui, assim. E agora também podemos retirar de nossos lápis de cor neo ou nossos lápis ou qualquer ferramenta de criação de marca que você ama. Como se eu tivesse essa sienna muito crua. Oh, sim, olhe para isso. Sienna cru é uma boa cor. A cor não está bem, mas pode representar folhas verdes. Então, vou jogar isso lá dentro. Tenho muitas cores Neo. Não tenho muitos na minha mesa no momento. Você também tem esse cinza mais profundo. Este é o cinza do Payne assim. Então agora temos uma, outra paleta de cores que nos inspiramos em uma fonte de cores como o Pinterest ou fotos próprias para agora criar uma série. Então, vou trabalhar com essas paletas de cores. Não sei como isso vai acabar no final. E eu poderia criar algumas novas paletas de cores. Eu gosto de ter um pouco disso pensado de antemão antes de eu estar realmente trabalhando em coisas, mas você poderia voar pelo assento de suas calças de qualquer maneira que vai funcionar com você lá. Mas veja como é divertido. Isso é meio que tomar algumas dessas decisões antes de colocarmos tinta no papel. Super legal. Tudo bem, então vou escrever meus títulos aqui e então vamos começar. 6. Paleta de cores rosa e verde: Tudo bem, então eu estava pensando no nosso primeiro, vamos nos inspirar nas linhas que estávamos olhando e meio que puxando cores de uma de nossas amostras de cores aqui. Então eu vou fazer algo subindo, provavelmente como uma forma de flor de tulipa rosa. Basta ver o que podemos obter. E eu vou, tenho todas as minhas cores aqui. Eu tenho o rosa claro, eu tenho aqui. O amarelo de Nápoles está bem aqui. E então temos nosso verde ou marrom, verde, marrom, rosa tecnicamente é o que ele chamou aqui para o lado. E vamos colocá-lo ali por um momento. Então, vou colocar um pouco do nosso rosa para fora. Temos isso pronto. Escove com um pouco de água. E o que eu quero que você faça em cada um deles é mudar cada um pouco. Então, se você começar com amarelo neste, então talvez comece com o rosa neste e talvez o rosa marrom neste. Quero que cada um deles seja um pouco diferente. Não quero que nenhum deles seja idêntico. A menos que você o ame tanto que você seja como, oh meu Deus, eu preciso de dois desses. Eu quero que você tente fazer cada um um pouco diferente. Vou tentar o mesmo. Mesmo que eu possa amá-los tanto que quero fazer o mesmo. Quero que você tente algo diferente em cada um deles. Então, vamos começar. Então, eu tenho um pouco de rosa. Vamos começar com o rosa. E você poderia usar a mesma cor. Você pode ir em frente e colocar a cor para baixo, mas eu quero que você faça algo diferente em cada um que olhe para isso. Então, talvez neste, façamos uma faixa de rosa. Talvez neste nós façamos para talvez neste terceiro. Vamos em frente e usamos essa cor marrom e rosa. Tenho algumas delas na minha paleta agora, e isso tem muita água. Veja, é por isso que fazemos um monte. Porque talvez vamos fazer os dois lá. Talvez um saia e talvez até três não saiam. Mas você não vai saber até que você vá. Então, vamos tentar o amarelo. quem eu gosto disso. Ok, então agora eu tenho pelo menos seis andando. Sei com certeza que não vou ficar feliz com isso e vou trocá-lo. E vamos tentar novamente. E vou jogá-lo no chão. E vamos tentar isso de novo. Ah, sim, eu gosto mais disso. Tudo bem, então talvez eu queira voltar e trabalhar para trás. Talvez neste. Quero um detalhe rosa. Olhe para isso. E talvez este talvez eu faça um detalhe rosa. Oh, veja agora assim. Então, definitivamente, tente. Agora isso é combinado e por isso não deixei a tinta secar. Isso é muito interessante. E, em seguida, experimente algumas marcas extras para um lado ou para o outro. Super divertido. Vamos em frente e pegaremos um pouco de rosa. E este aqui, talvez eu queira uma marca dupla no lado. Então eu quero que você esteja pensando em algumas dessas opções de criação de marcas. Então, vamos voltar com um pouco desse verde. Muito amor e aquele lá, eu não gosto de como a cor está crescendo. Tão bonito, olhe para isso. Talvez nisso eu queira o amarelo no centro. Então, vamos voltar com um pouco de amarelo. Você não precisa fazer a mesma coisa que estou fazendo. Estou meio que indo com o fluxo. Vendo o que é bom. Vendo o quê. Talvez eu queira fazer isso ou talvez eu queira fazer isso. O que é, o que é bom? Talvez neste, este verde seja algumas folhas ou algumas hastes ou quem eu realmente amei aquela marca em particular lá. Ah, sim, eu gosto disso. Olhe para isso. Ele se divertindo, apenas meio que experimentando. Talvez um pouco de amarelo bem no centro deste. Talvez algumas listras amarelas no topo possivelmente. Então, vamos ver se obtemos alguma vantagem. Oh, olhe para isso. Bonita, bonita. Tudo bem. Temos um pouco de todas as cores? Não, não temos o verde e este. Tudo bem, então vamos voltar com um pouco disso. Estou chamando de verde, mas é marrom, rosa. Parece verde para mim. Olhe para esse. Deixe-me dizer-lhe quanto mais você fizer, melhor eles ficam. Então eu definitivamente quero que você comece com um mínimo de seis e mude onde você coloca cada um dos seus elementos e suas cores para que eles sejam todos um pouco diferentes, mas todos são uma série. Antes de chegar ao ponto em que estou tipo, oh sim, estou realmente amando alguns desses. Eu provavelmente fiz 30 que odiava. E eu mostrei a vocês alguns deles onde eu estava experimentando cores anteriormente em nosso vídeo colorido e eles estão bem. Eles estão bem. Eu definitivamente poderia enquadrar alguns desses, mas eles não são meus favoritos. Agora. Estou chegando a alguns dos meus favoritos. Ok, então ainda estou trabalhando nesta paleta de cores. Então meu ponto é não desanimar quando você começar e você fica tipo, oh, se estes não se parecem com o dela, bem, pratique. E quando você fizer 50 deles, então volte e diga: Ok, eu não estou entendendo. Mas se você só fez um e você está tipo, oh, não está trabalhando, você não fez o suficiente e você não precisa sequer julgar o que você fez. E você precisa continuar e fazer outros 40 ou 50 ou 100 antes de poder julgar o que fez. E acabei de perceber que não há amarelo neste. Então, vamos pegar esse amarelo. Basta dar uma pequena dica. Não precisa ser dramático. E podemos até voltar. E depois que você tiver alguns desses, entre e pense, Oh, eu quero um pouco mais aqui, um pouco mais lá eu quero algo. Eu acho que eu gosto que é que Rob amando isso, algum meio que falando um pouco, deixando secar porque antes de chegarmos à última parte com as tintas, elas têm que estar secas. Então você poderia ir embora por um momento, ir ao banheiro, pegar algo para beber. Você poderia tirar sua pistola de calor. Eu meio que resisto a usar uma pistola de calor muitas vezes porque eu meio que quero que essa aquarela seja fazer o que eles vão fazer. Quero esses interesses aqui, então não quero apressar o processo seco às vezes. Então eu gostei de fazer como um conjunto inteiro porque no início, você faz um conjunto inteiro. Talvez você consiga um que você gosta e cinco que você não gosta, mas você ainda está feliz porque você está tipo, Oh, eu amo este. E isso me faz feliz. Então, para essa coisa toda, eu estava usando apenas meu pincel Raphael 0, o pincel aqua macio. Eu tenho outras opções de pincel aqui, então não sinta que você tem que ficar com um pincel. Você pode experimentar os diferentes pincéis à medida que os cria. Então aqui eu tinha dois lápis diferentes que eu meio que coloquei para o lado. Então eu vou retirá-los e talvez fazer alguma luz que faz marcas rabiscando com os lápis possivelmente. Eu realmente gosto desse que se parece com isso. Marrom, rosa, isso como em verde. E eu só vou fazer algumas marcas aqui. Não precisa ser muito. É apenas um pequeno elemento extra aqui. Jogue, experimente, veja o que é bom e o que realmente funciona para você. Se eu quisesse fazer alguma marca em algo diferente dessa cor, eu poderia voltar com a criação de marcas neste rosa. Eu poderia voltar Meu ou lutar. Podemos puxar um pouco do rosa. Vamos ver qual é a cor que esse tipo sensação? Vamos com este. Este está adicionando outra cor. Isso é cor-de-rosa. E eu poderia voltar com algumas de uma segunda cor que parece muito boa. Exatamente o que é bom quando você vai e apenas veja se você gosta de pinos de tinta. Você pode considerar fazer marcas com suas canetas de tinta. Se você o que quer que seja, é bom como você está indo. Pontos brancos são sempre um dos meus favoritos divertidos. Então você definitivamente poderia. Adicione alguns pontos brancos aqui. E eu sou meio para este, mantendo meu pensamento inicial sobre a forma da flor. Você não precisa, você pode espalhar sua preferência lá. Estou preenchendo o cor-de-rosa, então talvez volte aqui com algumas linhas extras. Então espero que tenhamos conversado e conversado o suficiente para que estejamos principalmente secos. Eu adoro isso. Também poderíamos antes de adicionar a tinta. E eu quero fazer a maioria dessas etapas antes da tinta. Como a tinta leva mais tempo para secar, realmente é a camada mais pesada. Se você quiser fazer qualquer respingo, esta pode ser a oportunidade de fazer esse respingo. Então eu realmente amo o marrom, rosa e tenho um pouco aqui na minha paleta, a aquarela. Então, e se olhar como isso é bonito. Uma daquelas pessoas que não importa quantas aulas você assista, não importa quantas vezes eu faça um projeto, sempre haverá um momento em que eu gosto de me surpreender e eu sou como, whoa, whoa, whoa, este pode ser aquele momento. E, sabe, sempre ficarei surpreso com o projeto final que criei, que sempre terei esse elemento de serendipidade, o amor da surpresa. Às vezes, eu me surpreendia criado isso ou criei isso e estou meio espantado. Às vezes eu vou olhar para isso mais tarde e pensar, como eu fiz isso? E faça uma arte por um longo tempo. Estou velho. Certo. Então, na verdade, teremos que deixar isso secar completamente antes de considerarmos adicionar tinta no topo. Se você chegar a esse ponto e quiser, estou apaixonado por uma dessas peças e não quero alterá-la ou adicionar mais nada a ela. Pare aí, está perfeitamente bom. Se você quiser ir para o próximo passo, então você tem que deixar tudo secar primeiro. E, em cima dessa última etapa de tinta, agora que estou pensando em voz alta, também poderíamos adicionar um toque de nossos pastéis. E lembre-se que experimentei algumas cores de pastéis e nossa paleta de cores. E vou voltar aqui. Eu tenho essas três cores e um rosa ou aquele rosa. Aqui vamos nós. Tudo bem, então eu tenho essas três cores. Agora é a hora de adicionar os pastéis aqui. Se quisermos algumas marcas pastel, tenha muito cuidado para não tocar em todos os seus papéis que você não estrague o papel. Eu faço isso tantas vezes. Adorei esse pequeno detalhe de tinta extra. Olhe para isso. Tudo bem, temos um pouco de laranja ou queremos, vamos ver, talvez eu coloque um pouco de laranja em alguns. Quem, sim, eles são bonitos, bonitos. Se você fizer um elemento e você acha que, oh, isso não está funcionando, então não faça isso no próximo. Tentando manter todos um pouco diferentes. Portanto, tenha isso em mente como você está indo. Se você colocar um lugar aqui no próximo, coloque-o para o outro lado. Se você seguir o próximo, vá curto. Talvez se você fizer linhas, talvez no próximo faça pontos. Então tente, tente variar. Se você está fazendo algo direto, talvez faça algo circular. Tente variar as peças que você está fazendo lá enquanto estiver indo. Ok, então agora eu tenho que parar e deixar isso secar e vamos voltar e fazer um pouco de tinta por cima porque tudo tem que estar seco. Ou o tornozelo r1. E vou lavar os pastéis do meu dedo antes de tocar em tudo e arruiná-lo. Então, volto logo. 7. Adicionando toques finais: Tudo bem, então estes secaram e são tão bonitos neste momento. Podemos olhar para isso e dizer: Ok, eu amo um desses e não quero adicionar mais nada a ele. E certamente poderíamos parar por aí. Parece como isso é bonito, assim como é. Ou poderíamos ir em frente. Nós gostaríamos de escolher dois e dizer, vamos parar neste momento. E esse pode ser o par. E depois os outros quatro, eu poderia continuar adicionando coisas também. Então, o que fazer? Nós amamos o melhor. Este é o meu favorito. Eu não sei. Talvez eu tenha amado esse como meu favorito. Eu amo esse. Então poderíamos fazer esses dois, e isso pode ser um ponto de parada para eles. Vamos fazer isso. Então os outros quatro, vamos adicionar tinta ou se você adicionar tinta a uma e você estiver tipo, Oh não, Isso não vai funcionar. Porque, na verdade, esses três são bonitos Eu gosto desses três assim? Eu não sei. Vamos adicionar a tinta e vamos ver. Então, se eu acho que amo esses três e estou questionando se eu queria adicionar tinta por cima, então eu adicionaria isso àqueles que não eram meus favoritos primeiro. E então, se isso os tornasse ainda mais favoritos, então eu passaria para meus próximos favoritos. Vou trabalhar de uma forma que não estou tocando nessas esperançosamente. Bem, deixe-me colocar isso onde eu puder. Vamos começar com este. Então, com a tinta, minha mente está pensando em pétalas meio pedais de loop loopy. Você poderia fazer linhas desse jeito. Você poderia fazer redemoinhos, você poderia fazer qualquer coisa que realmente o inspire. Mas na minha mente, estou pensando em pétalas, estou pensando em loop. Então, estou pensando para cima, para baixo, talvez um começo. E talvez eu queira algum tipo de pétalas. E estou usando o Doppler da própria tinta. Lá está você pode espremer tinta nela e você pode apertar levemente o cachorro ou conforme você precisa. Quem? Gosto disso. E então obtemos realmente o campo de flores e o campo de cores abstrato vindo de baixo dele. Então, sucesso nesse. As tintas não são perfeitas, mas esse não é o meu objetivo. Meu objetivo não é tinta perfeita, meu objetivo é apenas interessante. Formas abstratas. E nisso estou sentindo como se fossem pétalas maiores, um pouco mais como a flor de Magnólia em vez das fileiras. Então eu estava meio que preenchendo essa forma melhor, que forma maior sua maneira de variar suas formas. Eu quero que você experimente até que você fique tipo, Aha, este sou eu, este é o que eu amo. É isso que estou sentindo. Então, neste, se nós meio que formos um pouco mais assim? Oh, olhe para isso. Ok, então agora três sentem muito diferentes em nossas pétalas. E então quando você chegar onde você está como, ok, essa forma, essa sensação, essa direção, parece eu. Você saberá, você vai sentir isso. E eu vou meio que, você sabe, o que é bom como estou fazendo cada peça. Este é um pouco mais em forma de magnólia. Seja, ei, olhe para isso. Oh, eu adoro isso. Então eu quero realmente fazer os dois últimos. E ao mesmo tempo eu os amo tanto que vou parar por aí só para este projeto. Então posso dizer que aqui está alguma largura aqui, outras sem. Mas eu amo os dois que tenho com tinta alfa e estou adorando os quatro com o drama extra. Então eu quero que você sinta suas peças fora. Eu quero que você faça uma forma de pétala de tinta diferente em cada flor que você está fazendo. Meio que sinta isso. Pratique em outro pedaço de papel se você acha, oh, eu não quero começar com minha, minha boa peça. Escolha uma peça de lixo e comece lá. E experimente formas diferentes para cada um e não tente ser perfeito. E se você está se esforçando demais com a mão direita, volte com a mão esquerda e veja se você pode realmente obter esse tipo de forma e forma mais abstrato, pouco menos perfeito. Mas eu adoro o que vem por isso e mal posso esperar que a tinta seque. Então, vou colocá-los no chão e deixá-los secar antes de considerar fazer qualquer outra coisa com eles. E então estou pronto para começar o próximo conjunto de cores. Então, vejo você no próximo vídeo. 8. Paleta de cores azuis: Tudo bem, vamos fazer nossa próxima maneira de cores. E eu coloquei isso na direção oposta. E isso é, claro, apenas meus nove por 12 cortados em pedaços, cortados em metade e metade novamente. Tenho seis aqui que vamos usar. Então, estes são cerca de 4,5 por seis em tamanho. Pensei que desde que fizemos o primeiro projeto no modo retrato, vamos fazer isso no modo paisagem. E ainda temos opções de cores aqui que ainda não usamos. Então estou sentindo que quero fazer algo que pareça um pouco mais com uma magnólia. Então, meio que se espalhou porque as rosas estão meio para cima. Estes estão meio espalhados com a Magnolia. Então, vamos fazer algo se espalhar um pouco mais longe. E acho que quero brincar com o blues e o pouco de laranja. Então é isso que vou fazer. Então eu tenho meu titânio branco e depois temos nosso azul cobalto, que agora que estou olhando para estes, chamei de cobalto e tenho o cobalto nos cílios aqui. Na verdade, acho que este pode ser o azul cerúleo que tenho aqui na minha pequena paleta. Vou colocar um pouco de novo e vamos dar uma olhada. Oh sim, na verdade é que eu escrevi cobol no meu jornal, mas vou precisar mudar isso. Isso é, na verdade, o azul cerúleo. Esta é uma cor comum, que é um Winsor Newton. E então o outro tom aqui é aquele índigo gostoso, que também é uma cor Winsor Newton Cotman. Acabei de pegar isso no Michel, este outro dia porque eu queria brincar com ele. E o outro que tive para sempre. Nós temos esses. Tenho minha tinta aqui em cima. Eu também tenho meus lápis, e temos nossos pequenos pastéis e há um azul e aquele pequeno pastel. Então eu posso pegar esse azul e tê-lo à mão. Então, vamos colocar esses pequenos recipientes e agora eu tenho isso lá. Então agora temos todas as nossas cores prontas. Vamos colocar isso para baixo. E eu realmente gosto de trabalhar de uma forma organizada porque as coisas são um pouco mais agradáveis. Às vezes não faço planejamento quando faço arte. Às vezes faço planejamento. O planejamento às vezes é muito divertido e bonito. E vamos começar com o surrealismo. Surrealismo. Sim. Então, vamos começar com esse azul. Só estou pegando um pouco disso da minha paleta aqui. E essa cor é um pouco mais espessa, então estou adicionando um pouco de água extra lá. E assim como no primeiro projeto, quero que você faça marcas diferentes em lugares diferentes em cada um deles. Eu não quero que todos pareçam iguais, a menos que você esteja praticando especificamente uma técnica específica que você está tentando dominar. Neste aqui? Talvez eu esteja tentando dominar uma técnica específica do que quer que esteja fazendo, mas ao mesmo tempo, talvez eu esteja apenas tentando fazer algo diferente. Então, vamos ver, vamos ver com o que acabamos. Talvez eu não goste de nenhum desses, poderia amar todos eles. Veremos. E eu estou pensando, você sabe , espalhá-los porque esta é a magnólia que estou fazendo. Então eu poderia voltar aqui mais perto do meio novamente. Eu poderia trocar meus pincéis. Vamos tentar um pincel diferente. Não sei se estou amando nada disso ainda. Tudo bem. Portanto, este pincel não segura a água como o outro pincel faz. Isso é muito bom saber. Tudo bem, vamos tentar um diferente. Este é quase muito pontudo, mas vamos tentar de qualquer maneira. Oh, olhe para isso. Nós temos uma boa forma disso. Enquanto eu estou tentando fazer a maioria deles de um só golpe, há nada dizendo que você não pode voltar e gostar, você sabe, consertar um derrame ou fazer algo indo realmente na direção em que você quer que ele vá. Portanto, não tenha medo de ajustar as coisas como você está indo. E se fizermos algumas folhas realmente gordas? Ótimo. Talvez algo realmente arredondado um pouco mais gordo. Super divertido, um pouco diferente. Não me importo de repetir elementos. Como se você definitivamente pudesse repetir os elementos que você está fazendo, mas mova-os para lugares diferentes em sua página para que tudo o que você faz não pareça exatamente o mesmo menos que você esteja praticando uma técnica específica que você está tentando dominar. Sim, eu gosto daquele lá. Então esses dois de baixo talvez meus favoritos. Eu não sei. Se você ouvir o trovão lá fora, é decidido trovoar. Um pouco divertido estar na sua sala de arte enquanto ele está invadindo trovões lá fora. Tudo bem, super divertido. Eu não sei sobre esses dois primeiros. Veremos. Tudo bem, talvez queiramos algumas marcas extras aqui. Quem eu gosto de um pouco disso. Tudo bem. Então também temos, não se esqueça, eu poderia ter feito isso antes. Se pegarmos um pincel maior, vamos experimentar com um grande pincel grande. E eu tenho o e também poderíamos experimentar com uma faca de paleta. Então, vamos ver, eu tenho o titânio. E talvez façamos algumas coisas diferentes aqui. Apenas pratique, veja o que temos. Este pincel é realmente menos controlável. Vamos colocar dessa forma. Então isso é interessante, mas estou tendo dificuldade em controlá-lo. Veja como isso é grande e como ele meio que faz suas próprias coisas. Também tenha um maior que tenha como esse ângulo de lavagem, tente isso por um segundo. Veja, eu não sei, vamos ver. Vamos fazer isso aqui. Olhe para isso, esse grande ângulo E, um é meio divertido. Ah, sim, eu gosto disso. Escovas de ângulo grande um plus. E como nesse, eu só fiz como um grande tipo de empurrá-lo lá fora. Nem parecia uma folha como estávamos indo, mas tudo bem. Gosto das diferenças que estamos recebendo aqui. Talvez eu queira voltar com o índigo. Talvez tipo de fazer algumas linhas finas. Olhe para isso. Isso é muito bonito. Quero que você seja corajoso. E comece a pensar um pouco fora da caixa e pense, oh, o que mais eu poderia acrescentar a isso para algum interesse? Certo, isso é diferente. Assim. Talvez gostássemos alguns pontos. Talvez queiramos alguma outra cor neste momento. Poderíamos, neste momento dizer talvez tempo para algum trabalho a lápis. Então, deixe-me puxar. Temos nossas duas laranjas. Este foi o de antes. Vamos tentar as laranjas. Sim, eu gosto muito disso. Meio que vem aqui no espaço em branco. Esse tipo de laranja brilha. Sim, vamos fazer isso aqui também. Você sabe, e isso poderia representar estames, poderia representar pólen, poderia representar muitas coisas. Bonita, bonita, ok. E então também aqui temos pastéis e poderíamos fazer pontos, queremos pontos? Eu adicionei respingos aos últimos e gostei muito. Mas não precisamos fazer o respingo se não quisermos. Eu realmente acho que talvez um pouco desse azul. Isso é bonito, eu gostei do azul. Tentando não usar isso com as duas mãos porque sabemos que os pastéis ficam em todos os lugares. Oh, isso é bonito eu meio que estou fazendo como, você sabe, orgânico. Você olha em linhas se quiser fazer formas ou pontos, ou se sente compelido a fazer algum outro tipo de marca em suas peças. Vá em frente. Eu não quero a Ele você no que você está autorizado ou não a fazer. Gosto disso. É como não, não fique muito rígido com sua arte e fique preso. Eu não quero. Eu definitivamente sou amor no azul e na laranja. Precisamos nos divertir, como ser menos sério, chegará à sua sala de arte com um objetivo específico em mente. Acho que é por isso que continuamente me surpreendeu quando faço esses projetos porque eles não vêm mais com uma notação específica de espera. Não estou tentando sentar e pintar em obra-prima, apenas tentando brincar com meus suprimentos surpresa e pensar, ok, o que posso criar hoje? O que vou fazer? Vai ser incrível. Tudo bem, então vamos ver, tenho um pouco de tinta aqui. Eu conversei o tempo suficiente onde acho que estes são principalmente secos. E eu quero pintar esses. Acho que quero começar no grande porque se eu fosse escolher um para não a Inc achar que seria este. Então, salvar uma não era tinta em cima dela e diga, ok, este não está recebendo a tinta. A menos que mais do que tudo, você adorou a tinta. Como eu amo esses dois aqui. Então podemos dizer aqueles dois se eu tivesse que escolher dois. Mas se você pintar e pensar que não, tudo precisa de tinta, vá em frente. Mas estou amando esses dois ali mesmo. Vou começar a tinta neste. E eu meio que quero fazer meu pequeno campo de flores de magnólia. Quem olha para isso, apenas dá aquele excesso extra que estou ansioso dá esse contraste, essa ousadia. Lindo. Como as irregularidades desses, como se eles não estivessem completamente arredondados. Estes são mais como um, eu não sei, alguns quase retangulares, mas arredondados, retangulares, amando esse. K Estou ficando animado, sendo muito cuidadoso, tentando manter o material extra em pó fora dos meus dedos. Eu não quero tocar neles onde eu não pretendia. Eu ainda estou preenchendo, você sabe, meio que Magnolia bem. O que posso fazer para que minhas, minhas folhas e tudo se espalhem em coisas interessantes. Olhe para isso. Este parece uma borboleta para mim. Então, quando estiver pronto, se você não quiser chamar essas flores e quiser chamá-las de borboletas. Parece uma borboleta. Ele quase amando este, assim como é. Nós amamos esse assim? Quase mais ainda do que este como eu amei aqueles dois ali mesmo. Então eu acho que vou manter esse como ele é e pintar este. Então, vamos fazer isso. Que tal quatro tintas em duas semanas? Só porque então, se você está sempre começando no lado esquerdo com suas pétalas, volte e comece pela direita e vá para o outro lado. Então, se você está sempre começando isso, volte em um e venha para o outro lado porque mudará a direção, a sensação e a maneira como você coloca o tornozelo. E dependendo de mudar algo que você normalmente faz e se estiver ficando muito precioso com isso, faça-o com a mão esquerda. Então, talvez no próximo conjunto seja feito na mão esquerda. Então, espero que você goste de experimentar. Vamos ficar largos em vez de altos. E, novamente, jogando uma forma de cor diferente da original. Então, vou deixar isso secar. Vou colocá-los no chão e deixar essas tintas realmente fazerem suas coisas e secarem. E te vejo no próximo projeto. 9. Paleta Rust e cinza: Tudo bem, vamos dar uma olhada na nossa terceira cor, branca, porque achei que seria muito divertido fazer algumas formas de cores diferentes antes de fazermos uma peça maior. Então, vamos dar uma olhada na terceira cor que criamos com o vermelho veneziano, o ocre dourado, esse cinza neutro e alguns lápis. E temos alguns pastéis. Se quisermos puxar o pastel, então esses podem ter sido pastéis. Eu não sei. Vamos ver, vamos apenas ir em frente. E eu vou fazer isso alto. E eu quero que você o encoraje a ainda fazer algo diferente. Em cada um. Estou me sentindo um pouco mais de rosa. Em vez de fileiras, talvez surgiu como um broto. Inspirado nas rosas que estão sentadas aqui. Eles estão meio que em um pouco, talvez um pouco mais de rosa. Mas você pode se inspirar qualquer coisa que pegue o desejo do seu coração. Vamos fazer isso. Muito bem ou aqui. Amando o ocre. Talvez eu queira fazer um. Vamos fazer alguns solteiros aqui. Com um pouco mais de tinta em nosso pincel. Vamos olhar para isso. Bem, talvez comecemos os dois últimos com esse cinza bonito. E estou compensando-os um pouco só porque acho que isso é interessante. Você poderia fazer isso de forma diferente. Se você sentir que tem uma forma em sua mente, você definitivamente poderia voltar um pouco diferente em sua modelagem. E talvez gordo e estreito. Então, novamente, tente enterrar cada cor. Tente variar cada marca nessa cor. E depois voltaremos e começaremos a adicionar. Então talvez neste eu queira uma grande coisa de amarelo. Olhe para isso. Não é exatamente o mesmo que forma, cor ou ponto que os outros. Gosto disso. Mais como uma banana. Basta ir com ele. Basta ir com ele. Só saiba que essas são nossas marcas iniciais. E não será nosso último rodeio. E se você conseguir um que você é como, ok, absolutamente odeio. Faça o que fiz naquela primeira coisa e troque essa página e crie uma sexta diferente. Você não precisa fazer tudo. O mesmo. Como eu não sei, talvez eu tenha estragado isso. Principalmente. Vamos ver Vamos voltar com algum ocre em um desses. Sim. Talvez um pouco de vermelho Vamos ver. Gosto desse. Tudo bem. Vamos voltar com um pouco de cinza aqui. Vamos fazer um pouco de cinza neste. Sim, eu gosto desse. Isso é diferente. Nós apenas sentimos isso nas pernas desenhadas aqui. Vamos ver, eu não tenho nenhum vermelho aqui neste. Vamos voltar com um pincel diferente. Talvez voltemos com esse ângulo e apenas pequenos toques lá. Oh, eu não tenho nenhum amarelo neste. Se você quiser deixar uma cor fora de um deles, Bill free se você chegar a isso e você estiver tipo, oh, eu adoro, então não adicione a cor. Vou ir em frente e jogar um pouco. Bem, eu adoro como isso foi um pouco mais como uma linha, então esse é um pequeno pincel de ângulo divertido. Este é o pincel tipo ponta do cinzel. Ainda estou nisso. Então, eu não sei. Eu não sei. Não tenho certeza sobre isso. Certo. Então, agora temos com eu gosto deste verde. Bem, sim, essas são as cores Neo que eu tentei. Então, vamos fazer as cores Neo. Isso é o que são. Então, vamos em frente e fazer alguns. Mark fazendo em algum rabisco, eu gosto disso neste que não estamos fazendo os lápis, mas as cores Neo e meio que mudando as coisas um pouco lá. E eu continuo dizendo: Ei, se você está ficando muito consistente ou muito reto ou dois curvos ou para qualquer coisa, use sua outra mão, use sua mão não dominante. E só veja, isso lhe dá um pensamento mais orgânico fora da caixa tipo de forma. É meio difícil de usar em sua mão extra. Então você quer praticar isso. Mas eu gosto de como é meio descontrolado. Não é tão fácil quanto usar sua mão dominante. E às vezes, quando estou fazendo marcas, chego a correspondências ou fico preso em um groove específico. E esta é uma boa maneira de sair desse sulco. E quando estou colorindo com isso, estou girando meu lápis para frente e para trás, então não estou mantendo isso agradável suave e reto em uma direção. Portanto, certifique-se de que você está transformando assim para obter, para realmente ter a sensação orgânica. Super legal. Agora eu gosto, e é aqui que você está como, Ok, eu estou aderindo ao meu jeito de cor. E, ao mesmo tempo, ao mudar um cabelo, gosto da maneira os pastéis têm uma textura diferente. Então, esta é apenas uma cor ocre. Talvez voltemos e veremos. Apenas textura sábia. Gosto da textura? Claro, adorei essa cor. Vamos tentar esse tipo de ocre, uma espécie de laranja parece com esse tom ocre dourado. Ah, sim. Olhe para isso. Veja agora que posso ver que é marrom. Eu realmente não consegui ver. Quem o deixei cair. E esta é a chance de fazer pontos. Você quer outras coisas como esta, talvez eu queira um pouco de vermelho ou um pouco de rosa. Eu não tinha Hu, isso é bonito não tinha tanta cor vívida neste. Então, não quero voltar com, digamos, talvez meu pincel cinzel e esse vermelho e eu preciso adicionar um pouco mais de vermelho aqui? Quem parecia ruim? Definitivamente. Eu adicionei mais lá, não foi? E talvez um pouco mais. Este ocre e seja mais vívido sobre isso. Tudo bem. E então talvez eu queira alguns pontos? Certo. E no anterior? Ah, sim. Totalmente um desses pontos. No anterior, eu estava usando a mesma cor para os pontos. Então, neste, quero que você experimente algumas cores diferentes e os pontos não fazem a mesma cor. Tente se você está fazendo esse ocre e leia, experimente alguns no ocre, confie neles e no vermelho, experimente alguns no cinza. Isso foi tão vívido, mas vamos seguir em frente e fazê-lo no cinza. Desde que eu disse isso. Ah, sim. Estou cavando a grade. Vamos voltar para este primeiro e fazer um pouco de cinza. Sim. Tudo bem, então agora você conhece a broca. Termine toda a criação de marcas neste momento. E então temos que deixar isso secar e vamos voltar e adicionar um pouco de tinta por cima. Então, voltarei. Tudo bem, estes são, eu diria 99% secos. Eles estão perto o suficiente para desenhar que eu posso pintar agora. E enquanto eu, no primeiro set, estávamos fazendo pétalas diferentes para cada uma dessas diferentes formas de pétalas. Para o segundo conjunto, estávamos fazendo formas largas de folhas de magnólia. Eu disse que isso era um pouco como um, como uma sensação de rosa. Então eu estava chegando e vim e apertado. E acho que o que quero fazer em alguns deles é usar a tinta e experimentar tintas de cores diferentes. E eu tentei colorações diferentes antes e não posso dizer que os amava, mas não tentei isso. Então, vou encorajá-lo em suas peças. Escolha seus favoritos e faça a tinta que você vai adorar. E então escolha seus favoritos de locação e experimente uma tinta colorida diferente apenas para que você possa ser como se eu saísse da caixa. Então, em nossa pequena coisa de cor aqui, vou adicionar algumas pequenas amostras aqui de qualquer cor que estou considerando e apenas ver o que parece na minha amostra antes da Inc., um pedaço de arte que eu quero amar. E então, se formos como Ok, acho que gosto disso. Veja como este aqui. Meio que preencha isso. Eu meio que gosto desses dois. Então, pode ser interessante. Faça um ou dois deles na tinta colorida diferente. E não apenas a tinta. Sei que adoro. Então este é muito escuro e sinto que precisa de tinta escura, enquanto esta é realmente leve. E acho que sobreviveria a uma de nossas duas tintas mais leves. E então meio que sentindo como se fosse esse que pudéssemos experimentar essa Liquitex, sienna crua transparente. Então isso será muito interessante, vendo uma cor transparente versus as cores sólidas e mais profundas. Então, vamos seguir em frente e apenas fazer algumas formas estranhas nisso. Acho que não vou gostar desse. Certo. E então este era um tipo de meio. Eu realmente gostei desse. Eu amo esse. Quase parece um coração. Este pode não ser meu favorito. Vamos ver. Eu sei, eu adorei principalmente os outros quatro. Este pode não ser o meu favorito, então esse é o que vou tentar. Este outro tornozelo. Vamos pegar um pouco de tinta lá. Certo. Isso é muito interessante. Tudo bem, faremos isso ali mesmo. Eu adoro isso. Eu o encorajo a fechar as tampas em suas tintas. Você não sabe quantas vezes eu acidentalmente deixei a tampa aberta, posso morrer e derrubei a tinta na minha mesa. Certo, vamos tentar listar todos. Ok, então eles estão meio que muito pesados na tinta. Então isso pode ser muito mais pesado do que eu pretendia. Eu poderia ter sido meu favorito. Atire, eu deveria ter feito isso por último. C, Todos fazemos coisas assim. Tudo bem, vamos tentar este. Parece divertido. Ah, sim, eu gosto disso. Certo, eu gosto disso. Vamos para isso. É por isso que é divertido. Se você pratica em alguns antes realmente entrar como sua gostosa, grande e grande peça gigante que você está esperando. Gosto desse. Muito borboleta. Gosto de coisas que parecem borboletas. Mas pratique alguns para que você meio que obtenha fluxo de tinta. Você meio que tem uma forma que você está pensando que gosta. Então, quando você fica muito pesado em sua peça favorita, você não fica tão chateado porque já praticou e não vai fazer isso. Eu gosto desse também. Certo. Lá vamos nós. Então aqui vamos nós. Começamos com a Rose Buddy e voltamos com algum resumo aleatório. Talvez pedal, ele tipo de forma, talvez mais formas de borboleta . Tentamos tintas de cores diferentes são um contraste de cor diferente, ou seja, algo em uma ou duas peças. Então saia da caixa de conforto lá e veja o que você acha das diferentes coisas que você tentou. É assim que descobrimos o que amamos, o que não amamos e o que podemos querer tentar daqui para frente. Então posso dizer que esta não é minha cor favorita das que escolhi hoje. Os outros dois são meus favoritos. E estamos construindo projetos maiores. Portanto, é um pouco importante que tivéssemos acoplado coisas de cores diferentes para escolher. Mas, dito isso, eu realmente adorei esse. E eu realmente amo esse. Então eu tenho alguns aqui que eu realmente amei. Esses dois podem ser meu par que eu amei dos seis. Como chamaria isso de sucesso? Tudo bem, então vamos passar para o próximo projeto. 10. Como ser maior: Tudo bem, então vamos aumentar. Adoro ficar maior. E porque dos três projetos que fizemos hoje, e eu faço mesmo dizendo que não amo essa terceira cor. Na verdade, quando está sentado com tudo isso no chão, eu adoro isso. Então eu poderia voltar amanhã e pensar: Oh meu Deus é o maior de sempre. O que eu estava pensando? É tão engraçado quando penso em um projeto. Eu estou, quando termino com versus quando volto e olho para ele mais tarde, eu sempre amo coisas mais tarde que eu não amava inicialmente. E eu acho que o que eu estava pensando? É incrível. Então eu quero ir maior. Eu quero usar um desses é minha inspiração para ir maior. Estou realmente sentindo essa forma de cor marrom, rosa, rosa claro, amarelo. Então eu penso por hoje e quero que você faça cada forma maior e de todas as cores que você faz. E eu certamente poderia voltar ao azul para mim para mais tarde. Mas para a aula, vou fazer maior dessa forma de cor rosa. Vou colocar este aqui atrás de mim como minha inspiração. Porque eu estou sentindo que alguém como eu quero ir frente e talvez imitar isso com o rosa marrom, o rosa claro e o ocre com algumas linhas ocre e rosa e o que eu tenho indo e então talvez a tinta na parte superior. Estou querendo duplicar, duplicar, mas use isso especificamente como minha inspiração. Eu tenho meu cartão de cores aqui também, para que eu possa facilmente procurar e me referir a isso. Então, vamos em frente. Um pouco de rosa indo. E geralmente quando você vai maior, geralmente eu digo que você pode querer experimentar um pincel maior. Mas o grande pincel, que eu ainda tenho na minha água aqui, é um pouco mais difícil de controlar, mas você sabe o quê? Vamos ficar grandes ou ir para casa. Vamos tentar. Sempre pode pegar outro pedaço de papel daqui ao meu lado. Então, vamos ver, aqui está o marrom, rosa. E olhando para a minha peça de inspiração, ela meio que subiu dessa maneira. Olhe para isso. E eu poderia até ficar um pouco mais gordo, então eu poderia fazer um segundo pequeno golpe. E então Bom trabalho. Bom trabalho. Sou louco. Eu sei disso. Certo. Agora, este eu começo um pouco abaixo e vim desta forma. Então é isso que vamos fazer aqui. Vamos tentar isso. Veja como isso é bonito. Certo, não vou tocá-lo. Eu adoro isso. E também tínhamos o ocre, então vamos pegar um ocre aqui. Tudo bem. Vamos ver o que temos aqui. E nós meio que vamos subir pelo meio aqui. Ah, sim. Oh, eu adoro isso. Tenho algumas linhas gostosas aqui. Eu tenho algumas linhas cor-de-rosa aqui que eu fiz e ali estava o amarelo. Vamos fazer algumas linhas cor-de-rosa. Vamos voltar com um pincel menor. Sinto que estou empurrando minha sorte com aquele pincel gigantesco, mas veja como esses traços são bonitos. E temos algumas pequenas riscas aqui. Ah, sim, olhe para isso. Queria ter feito aqueles amarelos com este pincel. Vamos voltar em cima desses. Como se eu fosse um pouco mais deliberado. Sim. Assim. E também temos respingos verdes. Então, vamos em frente e respingar. Olhe para aquele respingo de festa ou poderíamos ter deixado a tinta secar antes de eu fazer aquele respingo, mas tudo bem. Isso ainda é bonito. Agora temos alguns desses pequenos lápis. Então, as cores de lápis R2 eram castanhas médias. Ao contrário do verde. Ele fica com o verde comparado que eu gostei tanto. Eu também voltei ou o tom rosa surpresa. Parece que estes não devem ser tão notáveis, conheci. Isso é tudo que você vê. Há mais uma surpresa à medida que você se aproxima e você fica tipo, Oh, olhe para os detalhes gostosos lá dentro. Certo, e então eu tenho um pouco desse rosa blush. Acho que esse é o cor-de-rosa lá dentro. Então é isso que vamos usar. Ah, sim, isso é bonito. Nós também temos nossas pequenas contas de passe como esta rosa e eu fui direto no verde. Você não precisa duplicar. Só estou usando isso como minha inspiração e porque gostei tanto, gosto Por que não? É um exercício muito bom em quão perto você pode chegar à sua peça de inspiração. Sim, super estrangeiro. Ah, sim, estou gostando disso. Certo. Então isso, preciso deixar secar. Estamos quase lá e podemos adicionar nossa tinta. E você pode ver quando você realmente começa, isso é muito rápido, especialmente se você já determinou suas cores, jogou com suas amostras, você reduziu o que você quer usar . E então vamos voltar com a tinta preta. Então deixe-me ter certeza de que isso é bom e seco. Voltarei logo. Tudo bem, então agora estamos prontos para um pouco de tinta. Certo? Então, ok, então aqui vamos nós, comprometa-se. Oh, super legal. Olhe para isso. Agora temos um pouco de cruzamento entre nossas rosas e nossa Magnólia. Então esta pode ser a magnólia que ainda se desenrolou, mas veja como isso é bonito. Tudo bem, aqui está nossa inspiração. São uma peça um pouco maior, super duper divertido. Então, espero que você goste de pegar uma de suas peças menores e torná-la maior. Provavelmente vou ir em frente e fazer um azul. E eu não sei se vou fazer esse terceiro ou não, mas eu definitivamente amo o blues, é uma cor que eu certamente tentaria ampliar. Eu adoro esse tamanho. Então, mesmo que você fique com esse tamanho, eles são lindos para enquadramento. Cartões de presente. Você poderia facilmente fazer essas frentes de cartão, Feliz Aniversário, material de carta de mão. Estes são rápidos o suficiente e bonitos o suficiente para que você possa obtê-los com bastante facilidade. Projeto tão maior, pequeno projeto, mesmo que você não ame o seu grande, e eu amo meu grande, mas mesmo que você não ame o seu grande, eu quero que você experimente um ou dois maiores apenas para veja os desafios de fazer algo ficar maior. Porque é uma técnica diferente, um pouco diferente do que quando estamos fazendo menor o, o como você faz com que ele fique maior e pareça que você quer que ele pareça e parte disso é usando uma ferramenta maior. Então, neste caso, talvez como um pincel maior. Alguma maneira de pelo menos tentar um pouco maior, mesmo que você não continue dessa maneira. Eu adoro os pequenos. E eu vou te ver de volta na aula. 11. Pulverização final: Queria mencionar neste vídeo como você consertaria suas peças se estivesse usando os tons pastéis macios. Então, a maior parte do que usei na sala de aula não precisaria ser consertado se você estiver usando a aquarela , a tinta acrílica, os lápis, os lápis de cor neo ou a tinta. A tinta acrílica, você não precisa consertar nada disso. Mas se você estiver usando pastéis em sua peça, você tem pedaços de giz que podem ser manchados toda vez que você toca nela. E se você estiver trabalhando com muitas peças, especialmente, você vai querer consertá-las para que você não esteja apenas arruinando todas as peças que você toca. E para fazer isso, geralmente você usa um fixador pastel. E este é um fixador pastel macio. E eu gosto disso recozimento de uma marca. É um dos mais populares. E tem menos tendência a mudar sua peça porque geralmente quando você pulveriza coisas em cima de um pastel, você pode mudar sua peça. Então, se você estiver trabalhando com pastéis, considere consertar uma peça. Eu tentaria uma de suas amostras antes de consertá-la em paz permanente que você amava. Então, se você pegar, diga como sua amostra, sua folha de cores aqui e talvez conserte uma das cores e apenas veja ou faça uma peça de lixo que talvez as tintas tenham corrido e você não gostou. Vá para fora e conserte a peça de salto e veja, você está bem com o que o fixador faz e como ele se parece? Ou você só precisa tomar cuidado extra neste momento para armazená-los? E então eu os armazenaria em sua própria manga de plástico. Ou eu os armazenaria com um pedaço de papel de cera ou papel pergaminho entre cada um e, em seguida, não mover as coisas são manchar as coisas antes de você dar, vendê-las, enquadrá-las ou o que quer que seja. Se você for enquadrá-lo, você pode levar isso diretamente para o enquadrador para colar em um quadro que você obteve da sua loja de artesanato local. Então seja super cuidadoso para não tocar em nada que tenha esse pastel nele e vá em frente e enquadre-o, sua escolha. Mas este é o fixador que eu consertaria se usasse pastel na minha peça. 12. Considerações finais: Espero que você tenha gostado de sair na sua mesa de arte tocando de novas maneiras de cores, alguns suprimentos diferentes que talvez você normalmente não faça para combinar em seus resumos. E estou ansioso para ver como você traduz algo que o inspirou de fora do seu quintal. Algumas flores ela tirou fotos de talvez algumas flores secas que você tinha em sua casa como eu fiz. Porque algumas das minhas peças favoritas são as primeiras que fiz, inspiradas nas rosas secas que tenho sentado no meu estúdio. Quem sabia que isso seria meu favorito. É surpreendente quando você sai procurando inspiração e depois como interpreta isso em um projeto. É surpreendente quais são seus favoritos quando você terminou, porque isso não seria meu favorito, meu conjunto azul em minha mente porque eu já pensei que vou fazer um conjunto azul. Pensei em minha mente que seria meu favorito porque alguns dos projetos que fiz para outras aulas e outros projetos e coisas. Eu sempre tendi para os azuis algum dia, ou a laranja e os rosa, ou os azuis e os verdes. E hoje tem que ser os inspirados nas flores secas, embora mais uma cor Goldie esverdeada e o tom de pêssego brilhante. E então fiquei agradavelmente surpreso com o que acabou sendo meu favorito hoje. Então, espero que você tenha algumas dessas descobertas para si mesmo. Quero que você se entregue ao processo. Caminhe para fora, tire fotos, inspire-se, veja o que está lá fora. Olhando para as formas, veja as cores. Veja os diferentes tipos de flores que você tem em seu ambiente. E então, como podemos interpretar isso? Simplifique-o em cores e formas super simples sem muitos detalhes e crie um resumo com esses pensamentos, sentimentos e inspirações em mente. Então, espero que você goste de experimentar isso. Eu realmente adorei ter você na aula hoje. Mal posso esperar para ver seus projetos. Então, definitivamente, volte e compartilhe alguns desses comigo. E te vejo na próxima vez.