Abstractos ainda mais fáceis que você pode fazer em poucas horas | Doris Charest | Skillshare

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Abstractos ainda mais fáceis que você pode fazer em poucas horas

teacher avatar Doris Charest, Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      1:50

    • 2.

      Materiais de que você vai precisar

      0:46

    • 3.

      Criando um resumo com círculos feitos com um pincel

      4:13

    • 4.

      Fluxo de tinta molhada para criar ondas

      4:03

    • 5.

      Tinta molhada usando cores claras

      3:52

    • 6.

      O vento soprou olhar -abstract

      2:34

    • 7.

      Linhas diagonais abstratas

      7:09

    • 8.

      Marcas de pincéis corajosas fazem um resumo em negrito

      4:16

    • 9.

      Negrito marcas em um fundo escuro

      6:24

    • 10.

      A Composição S

      4:04

    • 11.

      Fluxo através da composição

      2:36

    • 12.

      Abstracto de papel rasgado

      7:21

    • 13.

      Conclusão

      0:31

    • 14.

      Bonus- Abstract fácil

      4:46

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

51

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Não procure mais do que este curso se você tem andado ansiando para explorar o mundo da arte abstrata, mas não sei como começar. Guiaremos você criando peças abstratas simples que podem ser concluídas em apenas uma ou duas noites, construindo suas habilidades para um nível com que você vai ficar emocionado.

Neste curso, você aprenderá como misturar cores diferentes, usar vários pinceladas para produzir efeitos abstratos impressionantes e criar uma série de trabalhos relacionados com um único estilo. Também vamos ensinar algumas novas técnicas que facilitam a pintura e apresentaremos materiais incomuns, como tampas de plástico, string e raspadores de lojas de hardware para criar texturas únicas.

Exploraremos uma variedade de estilos, como brushwork, gotas, mistura, selos e muito mais, para ajudar você a descobrir suas preferências. Você pode até achar que você gosta de pincéis mais do que cores! O objetivo final do curso é se divertir e desfrutar do processo de criação de arte. Você pode trabalhar sozinho ou com um grupo de amigos, e as pinturas são projetadas para ser rápidas e fáceis de completar.

Então, não espere mais para se juntar a nós para um curso de pintura abstrata agradável e acessível que irá impulsionar suas habilidades e ajudar você a descobrir suas paixões artísticas. Este é o segundo curso da série, então você vai estar construindo sobre as habilidades que você já adquiriu.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Professor

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Bem vindo de volta. Vamos fazer resumos ainda mais fáceis. Resumos, se você puder fazer em algumas horas. Alguns levarão minutos, outros demorarão algumas noites. Apenas como resenha, meu nome é Doris Day e adoro ensinar arte e compartilhar meu amor pela arte com pessoas que não conheci e nossa vegetação e todas as minhas obras de arte são trabalhos originais criados apenas para meus E eu estou compartilhando isso online com você. Vamos dar uma olhada no que vamos fazer neste curso. Vamos usar um pincel para fazer círculos e círculos que se sobrepõem E então o M, você tem uma pintura maravilhosa de círculos em camadas que parecem incríveis Vamos criar uma composição S que parece uma onda. E o produto final parece estar se movendo. É tão emocionante. Vamos criar uma onda em que a tinta simplesmente flui uma para a outra. Vamos criar uma pintura que parece que o vento está soprando muito forte e apenas empurrando toda essa cor e empurrando toda essa cor É uma pintura que você faz em minutos, mas parece espetacular. Esta pintura é apenas latidos ousados e ousados e pinceladas ousadas E veja como parece ótimo. Tudo está explodindo do centro. Também vamos usar papel rasgado para criar um resumo. O produto final é incrível. Isso cria muito movimento ação e variação, mas eu não posso te mostrar tudo. Então, junte-se a mim para resumos ainda mais fáceis que você pode fazer em algumas horas. Às vezes, até em poucos minutos 2. Materiais de que você vai precisar: Os materiais que você precisará para este curso são tintas acrílicas Se você tem tintas em aquarela, pode fazer praticamente a mesma coisa Assim, você pode usá-los se não quiser comprar tintas acrílicas, três pincéis, pequenos, médios e grandes Um recipiente para água ou cobertura de plástico para sua mesa porque sua camisa pode fazer uma bagunça. Vamos fazer alguns respingos e isso é confuso. Ou lixo. Um pequeno pedaço de papelão, papel higiênico, um pedaço de papel do tamanho da sua pintura e uma fita adesiva de cortiça em diferentes Então, junte tudo isso e nos vemos na próxima lição. 3. Criando um resumo com círculos feitos com um pincel: Círculos com um pincel. Então, o tema são círculos aqui e eu comecei, e em vez de mostrar desde o início, eu começo e depois adiciono. Então, vamos lá. Tudo o que estou fazendo é girar o pincel. Você pode ver melhor porque é uma cor escura. Na primeira camada que eu coloquei. Você mal conseguia ver quando eu estava fazendo, minha mão estava muito na frente. Então eu decidi começar nesta fase em que você pode ver melhor. E não é ciência de foguetes. Você pega seu pincel , gira e faz um círculo Isso é tudo que você está fazendo. Então escolha uma paleta de cores que você goste. Se você não gosta da minha paleta de cores, não a use. A ideia é repetir esse círculo e um número ímpar de vezes. Então, seja qual for a cor que você escolher, não importa. Basta escolher uma cor que você goste e adicioná-la. Agora, eu posso ver o amarelo que o preto meio que mistura com Portanto, se você estiver trabalhando com cores claras, quase escuras, talvez queira esperar até que a camada circular esteja seca. Então, estou adicionando uma variedade de cores aqui. Estou usando laranja, estou usando vermelho, estou usando páginas amarelas e diferentes para cores neutras. E eu estou usando um escuro. Sempre que estiver escuro, você não precisa usar o mesmo. Eu tenho. Basta escolher algo que seja muito mais escuro do que o resto. Você pode ver aqui que o preto está se infiltrando no amarelo, se você não quiser, o que garante que suas camadas estejam secas no meio Então, vou adicionar algumas áreas claras e claras. Veja como isso é leve. Isso é o que estava acontecendo no primeiro vídeo e é por isso que eu escolhi simplesmente deixá-lo. Não estou mostrando essa etapa porque era apenas mais uma maneira de deixar você entediado com todo o processo Portanto, é muito leve. Tenha cuidado ao trabalhar com cores claras. São cores muito diluídas. Eles tendem a se misturar muito bem. Mas esse efeito é fantástico. É uma maneira muito fácil de criar um resumo. Se você estiver trabalhando em uma superfície maior do que essa, basta usar um pincel maior. Quando você achar que há círculos suficientes, basta tirar a fita e eu ainda terei problemas com a minha fita. Apenas com muito cuidado , tanto quanto possível. Apenas vá devagar. Se houver bordas meio rasgadas porque a fita simplesmente prendeu demais a tinta. Apenas guarde sua tinta antes de jogá-la fora e/ou lavá-la. E use isso, essas mesmas cores. Lembre-se das cores que você usa. Para este projeto. Certifique-se de usar cores próximas umas das outras na roda de cores. Isso realmente ajuda, pela aparência da pintura. Também garante que você tenha uma variedade de cores que realmente ajudaram a garantir que você tenha cores claras, médias e escuras. Você também pode trabalhar com cores complementares que funcionam muito bem. Se você tem uma variedade entre cores transparentes e opacas, isso também é muito legal, está muito bem O que aconteceu aqui é eu tenho uma variedade de cores transparentes e opacas Então, agora vou tentar com muito cuidado fixar essa borda apenas adicionando um toque de tinta e depois espalhando-a para que pareça que ela Acho que vou fazer isso fora da câmera. Aqui está a peça arrumada, adorável. E veja todos os círculos fluidos que se sobrepõem Parece que eles estão todos flutuando juntos. Divirta-se com esse projeto e nos vemos no próximo vídeo. 4. Fluxo de tinta molhada para criar ondas: Eu chamo essa pintura de ondas porque me fez pensar, me faz pensar em ondas. Passei algum tempo na Itália e fui madeireiro. Fiquei impressionado com o movimento das ondas e também com as diferentes cores, dependendo da hora do dia e da luz que brilha sobre elas E mesmo que as cores que eu escolhi desta vez não sejam realmente cores onduladas. Isso só me lembra das ondas. Além disso. Esta é uma ótima pintura para deixar a tinta fluir de uma para a outra e observar que tipo de efeitos você pode obter Então, isso está molhado em tinta úmida, então adicione muita água e um pouco de água à sua tinta para que ela possa fluir junto enquanto pouco de água à sua tinta para que ela você a pinta Estou escolhendo cores douradas, cores roxas Então, vamos preencher nosso preto granulado, que na verdade é o preto que eles misturaram com a cor dourada Essa cor dourada é chamada de quinacridona. Ouro. Você não precisa usar essas cores. Você pode usar qualquer cor que quiser. Observe que estou adicionando tinta bem úmida entre essas marcas para que, quando eu adicionar outra cor, ela flua junto Você tem que trabalhar rápido com esta pintura. Você não pode diariamente, diariamente, porque senão a tinta não flui junto. Agora vamos adicionar um muito escuro, o escuro pode torná-lo realmente contrastante Veja como a tinta preta, e esta capa é realmente preta. Meio que se mistura com a cor dourada, a cor esverdeada e a cor roxa e cria efeitos que você não poderia fazer sem a tinta Estou fazendo isso por você. Você não pode pintar esse tipo de efeito. Eles simplesmente acontecem. E essa é a parte maravilhosa dessa pintura. Agora vamos adicionar brancos. Uma coisa a experimentar é o que acontece se você colocar mais espessa ao lado de uma tinta muito úmida? E o que acontece? Esta é uma peça experimental e serve para você praticar a técnica de deixar a tinta fazer o que ela faz de melhor Porque nesta pintura, é isso que ela faz de melhor. E então você pode movê-lo, pegar um pouco da tinta simplesmente flutuar Veja essas marcas e como elas são incríveis. E você realmente não pode pintar isso. Você tem que deixar a tinta fazer isso por você. Agora vamos tentar o problema da fita adesiva. Toda essa série. Tive muitos problemas com minha fita adesiva. Então, vamos ver o que ele faz desta vez. Está sendo bom. Estou feliz. Então, tiramos a fita adesiva e, assim podemos ver como a pintura realmente se parece Às vezes, a tinta fica embaixo da fita e é isso que a torna pegajosa quando você coloca a fita adesiva Eu não te mostrei isso, mas esfregue muito bem a borda da fita adesiva Então, isso é realmente selar. Eu faço isso toda vez, mas neste caso, alguma forma esse papel e a fita adesiva ou não são amigos Aqui está o trabalho agora. Eu gosto disso. Gosto desse fluxo de tinta, uma para a outra. Agora é sua vez de experimentar. Divirta-se com essa pintura. Aproveite realmente todo o processo e veja o que a tinta faz. Realmente compare a tinta grossa, a tinta fina. É simplesmente incrível. É uma ótima pintura. Nos vemos no próximo vídeo. 5. Tinta molhada usando cores claras: Estava em azul. Agora, eu pensei que outra pintura ficou muito escura, então pensei em fazê-la novamente em cores mais claras. Então, desta vez eu escolhi um roxo claro. Eu escolhi blues e um pouco de Brown's. Então eu vou muito devagar e adiciono tinta. Eu mantenho minha tinta relativamente úmida para que ela flua uma para a outra. Então, o amarelo e laranja que eu tenho é um complemento ao roxo. Então, na roda de cores, eles são opostos. E essa é uma ótima maneira de criar contraste. E é uma ótima maneira de fazer sua pintura se destacar e fazer com que pareça interessante Agora, se você não gosta dessas cores, lembre-se de usar as cores que você gosta. Então, ao escolher suas cores, olhe para a roda de cores, escolha sua cor e, em seguida, olhe para o lado oposto e tente incorporar um pouco dessa outra cor no lado oposto Então, o que ela faz é ajudar sua pintura a se destacar e ser muito interessante. Na verdade, as cores são mais brilhantes, ousadas quando estão próximas umas das outras E agora estou adicionando apenas um azul claro e preenchendo. E observe que a tinta está bem molhada. Então, quando lavo meu pincel e volto, posso molhá-lo ainda mais e adicionar mais água, porque eu realmente quero que a tinta flua de um para o outro. Agora eu tenho um escuro, que é claro, um cinza escuro. Estou misturando um pouco de azul nele. Então, isso me dá uma cor azul escura, cinza e acinzentada. E eu coloco, observo como as cores se misturam e crio essas texturas muito interessantes Você tem uma cor em um lado, a outra cor no outro lado. E quando a água os une, eles criam uma terceira cor e é muito, muito legal E estou adicionando branco como destaque. Então, para esse tipo de onda, eu queria os reflexos brancos. Se você quiser criar um padrão que não seja uma onda , não se preocupe em usar branco. Você poderia usar outra cor. Meu tema desta vez, porque quando eu criei isso, eu estava na Itália e perto do oceano. E isso só me lembrou da água entrando na baía. E essas ondas nos dias de vento criam essas pequenas bordas brancas de ondas Agora vamos secar. Então, vou tirar a fita verde e veremos o que temos. Essas são as cores de um grande dia na Itália. Eu coloquei a tinta escondida lá embaixo, embaixo da fita em um ponto O que você pode fazer lá se quiser manter as bordas brancas é pegar um pouco de gesso e pintar por cima. Mas se você for emoldurá-lo, não se preocupe, pois a placa do tapete o cobrirá. Porque a placa do tapete ficará bem próxima à borda e você não verá onde a tinta escorregou sob a fita A borda branca serve simplesmente para ter algo para os dois que você possa colocar na placa do tapete. Acho que gosto dessas cores, então experimente. Use suas próprias cores e divirta-se. Nos vemos na próxima pintura. 6. O vento soprou olhar -abstract: Surpreendido. Esta é uma pintura com muito vento e são apenas marcas que se movem como loucas Novamente, minha mesa está se movendo porque eu pressionei muito quando pinto. Então, eu sinto muito por isso. Aqui vamos nós. Vamos criar um plano de fundo para começar. Então, um plano de fundo muito simples. E é muito bom que a tinta se misture Então, se eu tiver tinta úmida na superfície, isso fará com que essas marcas aconteçam muito mais rápido. Então eu comecei com branco e amarelo. Agora estou adicionando rosas. E eu quero que pareça que o vento o levou embora. Isso é exatamente o que eu vou fazer. Então veja como eu coloco as marcas. Você vai rápido, você vai rápido e não para. Vou riscar com meu lápis e alguns tons escuros, meio que criar aquela composição diagonal Um pouco de T na diagonal. E depois vou adicionar mais marcas. Ou você tem uma pequena diretriz sobre onde eu quero que meu ponto focal esteja Vai estar no canto inferior esquerdo. E o resto das marcas que vou adicionar e tentar fazer que os olhos as conduzam para o canto inferior esquerdo. E aqui estou pintando um pouco mais e adicionando mais. Continue pintando até ficar feliz com as pinturas. Então é exatamente isso que estou fazendo. Agora. Estou adicionando um escuro para ter cores semelhantes. Eu tenho branco, amarelo, rosa pálido, laranja pálido. E agora estou adicionando um escuro. Veja quando você adiciona uma escuridão, é contraste instantâneo, ponto focal instantâneo, drama instantâneo. E isso é realmente o que você quer na pintura muitas vezes é muito drama. Isso o torna interessante e faz com que as pessoas queiram vê-lo. Então, quando eu termino, acho que terminei. Eu tiro a fita adesiva desse jeito. E essa fita adesiva é muito melhor que a outra. E então você vê o que você tem. Agora em minutos, não em horas. Você pode criar essa pintura. Apenas certifique-se de que seu fundo tenha tinta úmida. E então você continua adicionando tinta até ficar feliz. Pensado para se divertir. Nos vemos na próxima pintura. 7. Linhas diagonais abstratas: Linhas diagonais. Agora, este é um projeto que hesitei em mostrar a vocês, mas estou dizendo que sim, porque era bastante popular quando eu E algumas pessoas adoraram e algumas pessoas odiaram. Então, o primeiro passo é criar um plano de fundo. Então eu escolhi azul e vou trabalhar em um fundo azul. Isso é uma espécie de roxo azul. Então, estou adicionando um pouco de roxo em um lado e meu pincel tinha um pouco de amarelo. Então, vai ficar com um pouco de amarelo. Mas primeiro faça um plano de fundo e deixe secar. E é isso que eu vou fazer agora. Aqui está seco. E o que eu faço é pegar um pedaço de papelão e pegar um pedaço da embalagem e depois pintar as bordas e eles carimbam E vamos estampar cores diferentes em todo lugar Vamos criar um padrão. Então, seu objetivo é espalhar a cor. E em um ponto, o que você fará é ter uma área um pouco mais branca ou um pouco mais preta. Um pouco mais de variedade no contraste de cores e nos valores tonais para que seja diferente Então, essa parte é realmente meditativa mais do que qualquer coisa. Basta pintar as bordas do papelão e do carimbo e escolher as cores que quiser Como eu tinha um fundo azul arroxeado, optei por adicionar um pouco E agora um dos meus lemas também é usar o lado oposto da roda de cores, mas também variações da mesma cor que usei no fundo Agora estou usando laranja, mas também vou adicionar um pouco de roxo, um pouco de luz, azul, um pouco de escuro. E basta criar um padrão geral. E vai ser muito legal. É muito fácil simplesmente colocar carimbos lá. Mas quando estiver carimbando, pense um pouco sobre isso Você quer criar uma área um pouco mais interessante e assediada e todas as outras linhas orientam seus olhos para uma determinada área e veja se você consegue fazer isso Agora, continue carimbando. Você não precisa me seguir aqui. Deixei secar e agora estou adicionando um pouco mais. E eu não tinha o suficiente nos cantos. Meus cantos estavam vazios. E você quer que cada canto seja um pouco diferente. Essa é uma das diretrizes da pintura. Eu não diria regras, mas se isso realmente ajuda, se você tentar tornar seus cantos diferentes, isso torna sua pintura mais interessante em geral. Então eu adicionei sombras. Eu tenho que pensar na próxima cor que eu quero adicionar. Acho que não quero adicionar vermelho, mas quero adicionar outras cores. Então, ao escolher suas cores, pense na cor principal que você terá. Em seguida, olhe para o lado oposto da roda de cores e escolha uma cor escura. Eu aqui tenho preto, mas não precisa ser preto. Pode ser apenas um azul escuro ou roxo escuro, qualquer cor escura. E então você quer cores claras. Você pode ter branco, mas não precisa ser branco. Pode ser uma outra cor muito clara. Pode ser uma base. Pode ser um amarelo claro. Pode ser um rosa muito pálido. Não precisa ser branco puro. Agora, o que vou adicionar é roxo, roxo claro. Só para repetir um pouco da cor de fundo. Eu não quero o mesmo. Eu quero que seja muito parecido, mas não o mesmo. Eu só queria ecoar as cores. Quero que as cores se repitam. Essa pintura não é muito difícil, mas também exige muito tempo e atenção Portanto, não tenha pressa quando estiver fazendo isso. Você pode fazer isso em uma noite ou em várias noites. Depende de você. Agora. Novamente, se você estiver trabalhando em uma superfície maior do que a que estou trabalhando aqui. Seu trabalho é escolher um papelão maior. Não tente fazer pequenas marcas, a menos que você realmente goste disso. E isso faz parte do seu objetivo. Use um papelão maior. Agora, o objetivo desta série de pinturas é criar um resumo em um período muito curto de tempo. Então, se você estiver trabalhando em uma superfície maior, escolha um papelão maior. Se você realmente gosta dessas pequenas marcas e gostaria de uma superfície grande com pequenas marcas como esta. Vá em frente. Realmente, você é o artista. Portanto, a escolha é sua. Agora. Eu tenho uma área que tem um monte de linhas mais próximas. Então, isso meio que cria um ponto focal ali mesmo. E eu quero que minhas outras linhas levem até isso. Agora eu tirei a fita adesiva e poupo você da dor de me ouvir reclamar sobre a fita adesiva Toda essa série tem sido um problema de fita adesiva. E decidi que precisava de mais branco depois de adicionar não adicionar, mas depois de tirar a fita adesiva Então, estou adicionando mais brancos para torná-la um pouco mais clara e criar uma superfície mais variada Então, só porque você parou em um ponto não significa que você tenha que parar para sempre. Você pode continuar adicionando marcas até ficar satisfeito com isso. E isso é basicamente o que estou fazendo. Minhas novas faixas de papelão são um pouco diferentes, então minhas linhas são um pouco diferentes. Não sei se gosto disso, mas está funcionando dessa vez. Acho que em uma época diferente. Eu só me certificaria de ter mais de um pedaço de papelão. Então, eu estou fazendo a mesma coisa. Estou adicionando luzes para direcionar meus olhos para um ponto focal e continuo adicionando assim. A escolha é sua quando você quiser parar. Acho que terminei. Acho que terminei. Então aqui está. Não é melhor na lateral. Eu não sei. Acho que gostei de cima a baixo. Então a escolha é sua. Triunfo. E nos vemos na próxima pintura. 8. Marcas de pincéis corajosas fazem um resumo em negrito: Eu chamo essa técnica de ousada e impetuosa. E o que você vai fazer é pegar um pincel grande e uma marca e depois outra marca e outro mês. E isso é tudo o que há nisso. Você escolhe as cores que você gosta. E partimos daí. Gosto muito de quinacridona dourada. Então, vamos começar a adicionar marcas. Observe como estou apenas adicionando-os aleatoriamente, semi aleatoriamente. Eu quero um ponto focal. Eu quero aquele ponto em que comecei a ser o ponto focal. Então, agora vou apenas colocar cores em camadas. Se você gosta de verdes e rosas ou outras cores, use essas cores Estou escolhendo essas cores só porque gosto da cor quinacridona E observe que você não pensa muito, basta adicionar marcas. Seu objetivo é preencher e ter um ponto focal. Então você adiciona uma marca de pincel e outra referência, se estiver trabalhando em uma superfície maior do que a que eu estou trabalhando, use um pincel maior Você quer marcas em negrito. Então agora eu quero um pouco de branco. Parte do que eu gosto nessa técnica é o fato de que quando você trabalha molhado sobre molhado, as cores se misturam e criam uma terceira cor. Então, isso é parte do que eu gosto nesse estilo abstrato. Gostei da mistura de cores, apesar de serem apenas marcas em negrito. Então, tome seu tempo, escolha onde você vai colocar suas notas. Mas observe como eles se misturam muito bem, e é simplesmente linda a forma como a tinta suaviza os sapatos, por falta de uma maneira melhor de dizer isso, tudo, eu coloco um contra o outro. Então eu comecei com cores médias e depois adicionei um branco. Agora vou adicionar um escuro. Eu quero muito escuro. Não quero que o escuro assuma o controle e seja mais importante do que as cores com as quais comecei. Então, estou apenas movendo algumas das bordas, misturando um pouco mais Eu quero que pareça que há uma explosão quase de um ponto. E eu apenas o ajusto até ficar feliz com isso. Então, com todas essas marcas, você poderia continuar, talvez, por 345 camadas até ficar satisfeito com a aparência Quando estiver feliz, pare. Se você acha que em algum momento não sabe o que devo acrescentar? Não sei se devo acrescentar. Não consigo pensar em onde adicionar outra marca que diga que você terminou. Você não precisa adicionar mais marcas. Então eu deixei secar. E agora estou retirando a fita para que eu possa ver o que tenho com a fita verde Muitas vezes não tenho certeza do que realmente está lá porque as marcas vão além da fita verde e, em seguida, a fita verde distrai bastante Mas eu gostei das bordas brancas, então preciso da fita verde para criar minhas bordas brancas. Se você estiver trabalhando no Canvas, não precisa se preocupar com essa etapa. Lembre-se de todos esses resumos que estou mostrando, podem ser feitos em tela tão bem quanto em papel Eu escolhi papel desta vez simplesmente porque minha mesa na minha câmera se encaixava perfeitamente. Mas eu uso essas pinturas como um teste para uma pintura maior. Então, se eu gostei da pintura que faço nesse tamanho, a refaço em tamanho maior. Na tela muito grande. Muitas vezes eu trabalho 36 por 48 ou mais. Então eu gosto disso. Acho que fica melhor assim do que na lateral. Então, esses são projetos divertidos, divirta-se com este, e nos vemos na próxima pintura. 9. Negrito marcas em um fundo escuro: Pincel ousado no escuro. Agora estou refazendo uma composição semelhante à que fiz antes, mas quero fazer isso em um fundo escuro para que você possa ver a diferença Agora, se você quiser tons mais escuros, este é o projeto para você porque vai ficar um pouco mais escuro Então eu apenas pintei um fundo escuro. Eu deixei secar. E agora vou fazer o mesmo movimento ousado do pincel que fiz na outra pintura. Então eu gosto de quinacridona, ouro. Estou usando cores muito parecidas com as de antes. Então você pode notar a diferença. Então eu tenho laranja e quinacridona, ouro, amarelo, vermelho, branco E uma escuridão será o fundo. Agora, quando você pinta no escuro, você acaba com tons mais escuros E acaba ficando um pouco mais escuro. Então, o acrílico sempre seca mais escuro. Portanto, é natural que seque mais escuro. E agora vai secar ainda mais escuro porque você começou com um fundo mais escuro Agora, com cores que não são transparentes, o que acontece com frequência é que elas ficam mais brilhantes. Mas se a tinta for transparente, mesmo que um pouco, ela acaba ficando um pouco mais escura Agora, para o vermelho, observe que estou fazendo a mesma coisa. Estou apenas adicionando marcas. E eu estou pintando intuitivamente, então estou colocando essas marcas não muito próximas umas das outras e as separando e meio que criando um padrão no caminho Mas, no final, o que eu quero é ter uma abundância de marcas e todas as cores que se misturem como na outra pintura. E isso é realmente o que eu amo. Se você pode fazer isso, você pode Também é bom seguir em uma direção semelhante. Então, aqui estou começando em um ponto central e estou explodindo a partir daí, por assim dizer Agora estou adicionando branco. Então, vou adicionar uma cor mais clara. Agora esse branco é um pouco transparente, e acho que ficará que ficará um pouco mais pálido do que o que você vê no momento em que secar, ficará muito mais Certifique-se de verificar se há áreas claras, áreas escuras e algumas, e algumas, duas ou três cores intermediárias, como tons médios. Portanto, não necessariamente neutros. Mas lá vamos nós. E apenas adicionando marcas, estou de olho em ser guiado em direção ao ponto central. Esse é meu objetivo principal. Agora mesmo. Minha tinta não está seca o suficiente e é um pouco mais dura. Você pode testar isso. Se você gosta de tinta úmida e molhada, como isso é, vá em frente. Mas se quiser, um pouco mais seco entre as cores, você também pode fazer isso Significa apenas que a técnica de molhar no úmido levará talvez algumas horas, enquanto se você deixar secar entre as cores , poderá levar algumas noites Então, é só uma questão de tempo. Decidi adicionar um pouco mais de laranja para criar um pouco mais de variedade. Os valores não são variados o suficiente para o meu gosto. Esse pode ser o seu gosto, mas vou trabalhar de acordo com o que eu gosto e tentar adicionar mais variedade aos valores. A escolha é sua. Se você faz alguma coisa e gosta muito e é um pouco diferente da minha. Tudo bem. Porque às vezes pinturas são presentes. Você faz algo e é feito em 20 minutos. Mas outras pinturas são feitas em 20 h. Então, quando algo acontece e é muito bom, é sempre bom agradecer e deixar de lado. E apenas aprecie o fato de que hoje foi um de seus bons dias, a atividade criativa e sua mão. Somos uma boa equipe que, segundo eles cria uma ótima pintura muito rapidamente. Há momentos em que nossa criatividade e nossas mãos não cooperam umas com as outras E há muitos deles. Portanto, temos que apreciar os momentos em que funciona muito bem. Agora, eu gosto da tinta que está se misturando um pouco. Cores diferentes, se misturando. Está deixando tudo um pouco mais suave. E eu, eu meio que gosto desse look todo. Então deixe a tinta secar novamente. E isso está um pouco mais sombrio agora. Então eu não gostei. Achei que estava muito escuro. Tudo secou um pouco mais escuro e não foi realmente do meu gosto. Então, vou adicionar mais variedades nos valores tonais. Vou apenas adicionar um pouco mais de áreas claras. Assim mesmo. E já parece um pouco mais brilhante, um pouco mais bonito, um pouco mais ousado É bom, é melhor. E apenas pequenas marcas que explodem daquela área central. E teremos mais ouro de quinacridona. Eu simplesmente amo essa cor. Eu não sei o que há nisso, mas é simplesmente lindo. Ela brilha. Acho que é provavelmente o que eu mais gosto. Então, aqui está o produto final. Ainda ficou um pouco mais escuro, mas eu gostei. Então eu tentei dessa maneira. Treine em um fundo escuro 10. A Composição S: S ou a onda. Então, essa é uma composição muito fácil , então é muito divertida. Desculpe pela mesa. Mesmo problema. Agora, pincel1, cor principal em todo lugar Adicione um pouco de cor menor. Eu escolhi amarelo e rosa. Você pode escolher as cores que quiser. Basta criar um fundo muito suave. Simplesmente assim. Você quer ter um pouco de movimento do pincel. Observe como eu movi meu pincel muito rápido, mesmo que nenhuma câmera o acelere. Foi muito rápido. Agora eu adiciono marcas. Então eu pego meu pincel e crio esse S. Basta adicionar marcas. Eles não precisam ser perfeitos, eles só precisam seguir a forma de S. Então, não tenha pressa. Vá com calma. E se você tiver que deixar tudo secar entre as cores Agora, neste caso, deixei o fundo secar e agora estou adicionando essa cor principal. Se você deixar as camadas secarem, se você não gostar, por exemplo se eu não gostasse desse roxo, eu poderia simplesmente lavá-lo. Agora estou pegando um pouco de ouro e estou adicionando. É uma meta muito clara, então dificilmente aparece. E então eu respingo é o que os batedores criam, ajudaram a criar Então, eu quero que esse padrão mostre que a forma S está se movendo muito rápido. E se eu preferir um pouco, parecem que peças estão caindo dessas formas. E eu quero criar esse movimento real. Agora vou adicionar um escuro. Então, nesse escuro, eu não quero colocá-lo em todos os lugares. Eu só quero que ele toque um pouco o roxo e quero criar aquela forma de S. Eu quero continuar. Eu quero mostrar movimento. Quero que mostre que tudo está se movendo muito rápido e que realmente se forma. E observe como não estou pressionando meu pincel com força. Estou apenas tocando levemente apenas a ponta do pincel para criar esse movimento Se você não tem certeza se pode fazer essa prática em um papel ao lado. E então você experimenta. A parte boa aqui é que estou criando diferentes tipos de cantos. Então essa é outra dica para resumos. Você quer manter cada canto diferente. Vou tirar a fita para que você possa ver como é. Você descobrirá que é uma composição muito fácil. E é muito rápido. E é lindo ao mesmo tempo. Uma vez que você não tem essa borda verde , fica muito melhor. Então, vamos continuar descascando. E eu tive problemas com essa fita, então demorou um pouco. Mas assim que você tira a fita, você vê a beleza desse resumo muito simples. E se você fizesse isso muito grande, ficaria ótimo. Lembre-se de que, se quiser trabalhar mais, use um pincel maior. Essa é a única coisa que você precisa fazer. Você não precisa ainda. Muito complicado. Use um pincel maior e faça os mesmos movimentos. Esta é uma corrida prática. Eu acho que eu faria este maior. Eu gosto disso. Então agora é a sua vez. Você vai tentar. Ouvi dizer que estou ajustando. Esqueci que tinha feito isso. Então você pode pegar um pincel bem pequeno e fixar as bordas assim. E é uma coisa muito fácil de fazer. E eu gosto de cabeça para baixo? Ou eu gosto desse jeito? Acho que gosto desse jeito, do jeito que eu pintei. Então divirta-se e nos vemos na próxima pintura. 11. Fluxo através da composição: Flui através de uma composição abstrata. Eu chamo essa pintura de fluxo contínuo. Eu realmente tive a ideia ao assistir a um stream. Oh, me desculpe, minha câmera se move assim simplesmente porque toda vez que eu pressiono com força para pintar, minha mesa se move e minhas câmeras são fixadas na minha mesa. Então, vou trabalhar duro para não fazer isso. Então, primeiro passo, você pega rosa e branco e simplesmente bloqueia. Basicamente. É tão simples quanto isso. Agora eu adiciono um pouco de roxo. Você precisa apenas de cores fáceis aqui. Você precisará de rosa, branco, roxo e um pouco de azul, algumas cores escuras. Então você precisa de uma cor muito clara, precisa de uma cor muito escura e precisa de cores intermediárias E minhas cores escuras vão ficar no meio desta vez, mas você bloqueia, todas essas cores desaparecem muito rapidamente. Não pense muito. Continue pintando. E queremos criar como se a água estivesse fluindo muito rápido e fossem pequenos pedaços que estão fluindo dela pequenos pedaços que estão fluindo dela Então, isso é quase como uma composição X. Então você tem uma grande parte no meio e depois as bordas com outras cores. E está fluindo, está se movendo rápido. Então, nós queremos que as pinceladas sejam realmente rápidas. Então, estou adicionando mais rosas, mais roxos, e agora estou de volta ao Lembre-se de criar um ponto focal, o que você precisa fazer é criar contraste. Estou apenas usando um lápis para riscar e criar textura. E é um lápis escuro. Então, isso só adiciona um pouco mais de textura. Então, eu quero criar um fluxo. Quero que pareça que a água está se movendo muito rápido e há detritos nela E é uma versão abstrata simplificada. Esta árvore está transbordando um pouco na borda direita Mas, ao mesmo tempo, acho que em termos de artista, eu queria uma composição simples assim. Eu quero uma composição X. Nesse caso, estou tirando a fita para que você possa vê-la um pouco melhor e ver como ela fica muito melhor. Então aí está. Você pode ver o machado, um ponto focal, algumas trevas, algumas luzes, alguns meios Isso é tudo que você precisa. E você tem um lindo resumo. Então divirta-se jogando com este. Use as cores que você gosta. 13. Conclusão: Conclusão. Espero que você tenha aprendido ainda mais técnicas nesta segunda parte. A ideia é que você aprenda muitas técnicas e desenvolva suas próprias pinturas. Divirta-se experimentando todas essas novas técnicas. E, novamente, lembre-se de que os melhores resultados geralmente acontecem por acidente. Então divirta-se fazendo arte, divirta-se cometendo erros , aproveite os acidentes e procure meu próximo curso em breve. 14. Bonus- Abstract fácil: Díptico circular, vamos fazer uma pintura muito pequena Não precisa ser tão pequeno. Você pode usar duas telas ou usar um pedaço de papel maior É só para minha câmera. Era mais fácil fazer isso muito pequeno. Eu sempre gosto de fazer uma pintura em que seja super fácil, rápida , satisfatória e ainda assim bonita Então esta é a pintura, este é o seu bônus de pintura super simples. Isso é fácil de fazer, leva minutos. E é muito divertido e acaba sendo ótimo no final também. E aqui vamos nós. Nós apenas colocamos a tinta com cuidado e colocamos tão uniformemente quanto você gostaria. Eu deveria ter acelerado isso, mas não o fiz. Então, tenha paciência comigo. Esta é uma pintura que é realmente meio que, o estilo é muito popular no momento. É uma pintura que você vai cortar, daí a fita adesiva no meio Então, tudo o que fiz foi colar meu papel com fita adesiva no quadro, na minha mesa E então eu coloquei um bem no meio. Então agora eu tenho meu círculo. Vou adicionar um pouco ao redor da borda de outro círculo. Esse estilo super simples, mas muito orgânico, está na moda agora. Isso levará alguns minutos para ser feito. Vamos respingar um pouco dessa mesma cor. Você não precisa usar a mesma cor. Eu tenho. Você pode usar outras cores. Você poderia usar mais escuro. Estou tentando criar aqui uma peça clara que somos, adiciono detalhes escuros, mas você poderia fazer o contrário Você poderia fazer uma peça escura com axônios claros. Depende do que você gosta. Minha mesa ainda está se movendo sempre que eu pinto muito. Sinto muito por isso. Então, agora vamos fazer batedores escuros. Estou usando um cinza Payne. Minha cor que eu usei antes era como um ocre diluído. Estou usando ocre e cinza de Payne. Agora, esses pequenos axônios escuros vão combinar com um desses selos que vou usar Esses selos acabaram de chegar da Dollar Store. E, na verdade, tem perigos. O que você vê lá na época. Está lá para uma visita e não está lá na próxima. Então, se por acaso você ver um belo selo como este, e você pode ver que eu o usei muito Basta pegá-lo. São apenas alguns dólares. Portanto, causa uma ótima impressão na planta. Agora, se você está trabalhando mais, o que você faz é colocar mais dessas impressões de banana Então, se eu usar uma tela de 16 por 20, em vez de colocar uma planta, eu colocaria três ou quatro. Aqui eu comecei a tirar a fita adesiva. Você pode ver que fica muito melhor sem a faixa verde lá dentro Isso lhe dá bordas limpas. Isso dá uma ideia da aparência real da imagem. É muito melhor quando você tira a fita adesiva verde Mas a fita adesiva verde oferece aquelas bordas bem arrumadas E quando isso estiver desativado, mostrarei o que fazer a seguir. Enquadrar este é simplesmente fácil. O que você faz é dividir a pizza ao meio e emoldurar cada lado. Agora, se você estiver trabalhando em tela, basta colocar as duas telas lado a Pegamos uma régua, pegamos uma faca exata e cortamos ao meio Você verá como realmente é. E o que quero dizer ao dizer que terá uma aparência completamente diferente e como você pode enquadrá-la . Aqui vamos nós. Não podemos tirar a régua e ver como ela é diferente quando você separa as duas peças É como duas obras de arte individuais E então você emoldura cada um deles separadamente e os coloca juntos na mesma peça. E é isso. Nos vemos no próximo vídeo.