Abstract Watercolor Florals for Wall Art A Calm, Layered Approach

1. Introduction: What Makes a Watercolor Floral Abstract: Bem-vindo à aula. Estou tão feliz que você esteja aqui. Vamos trabalhar em um resumo muito divertido hoje. Esse será um estilo diferente do que normalmente trabalhamos. O que normalmente fazemos é fazer uma flor aqui e outra ali e outra ali, juntando-as com caules ou folhas e as transformamos caules ou folhas e as em um buquê, uma coroa de flores ou Mas hoje, vamos trabalhar de forma abstrata. Vamos trabalhar nas formas de flores, folhas e pétalas, mas não vamos ser precisos Não estamos procurando uma réplica exata de uma determinada flor nem nada Vamos nos limitar a cerca de três cores para que nossa pintura se torne muito, muito coesa, e então poderemos mapeá-las e emoldurá-las no final da Mal posso esperar para te mostrar tudo sobre isso. Vamos começar imediatamente e falar sobre todos os suprimentos, e depois vamos colocar nosso pincel direto no papel desde o início e ver para papel desde o início e ver onde vão nossa intuição e apenas nossas emoções e ver o que acontece E vamos brincar com água e tinta , brincar, experimentar e nos divertir fazendo isso. Mal posso esperar para ver você na próxima aula. 2. Supplies for Abstract Watercolor Florals: Vamos começar e falar sobre papel tinta, pincéis e todos os diferentes suprimentos de que você precisará Agora, esta é uma aula de aquarela, e você provavelmente já fez alguma pintura em aquarela Desta vez, vamos falar um pouco mais sobre um estilo abstrato, mas vamos falar rapidamente sobre as tintas e depois vamos direto para a pintura. Vou usar minha paleta. São tintas que saem de tubos, e eu as espremo aqui e depois as deixo secar. E então eu vou em frente e reumedeço qualquer dia que eu queira pintar, e eu apenas borrifo isso e reumedeço toda a paleta, e então ela está pronta para Se você tem uma lata, como uma paleta que vem em uma lata, essa também é uma ótima maneira de começar Eu tenho muitas paletas diferentes como essa, e isso também funcionará A cor exata de suas tintas realmente não importa. Você escolherá as cores de sua preferência e falaremos um pouco sobre isso na próxima lição. Também vou pintar em papel aquarela de algodão Eu pratiquei alguns treinos apenas um papel mais barato e vou usar um algodão para pegar minha peça final quando pintar junto com você. Mas você usa qualquer papel de aquarela que tiver. Claro, eu também vou ter água. Estes são apenas alguns potes de vidro nos eu coloco água doce. Eu sempre gosto de ter uma toalha de papel também, um guardanapo de pano ou algo ao redor que eu possa usar Hoje vamos usar esses dois pincéis. Este aqui é um Princeton Newton e é uma escova de punhal Você pode ver aqui que chega a um ponto. É um pincel muito, muito flexível. Não é algo que será usado para trabalhos detalhados. Hum, você nem sempre sabe exatamente o que o pincel vai usar e fazer quando você usa um pincel como esse. Esta adaga tem três oitavos de polegada. Ele vem em vários tamanhos diferentes. Esse é o que eu vou usar. Você pode comprar uma escova de adaga em várias marcas diferentes. Esse é o meu preferido. Então, eu também vou usar esse pincel de revestimento que também pode ser usado como pincel de detalhes ou pincel de ancinho. Também é flexível e muito, muito longo e muito longo e Se você não tiver esses pincéis, tudo bem. Eu quero que você continue fazendo esta aula de qualquer maneira, porque você pode fazer exatamente o mesmo trabalho usando apenas um pincel redondo. Eu recomendaria que você usasse um pincel maior, como um tamanho dez. Esse pincel redondo funcionará perfeitamente e você pode fazer exatamente o mesmo projeto usando um pincel redondo. Mas de qualquer forma, independentemente de qual pincel você usa, se você pudesse praticar segurando seu pincel na segunda metade do cabo do pincel em vez de aqui embaixo, eu quero que você segure seu pincel até O motivo pelo qual estou sugerindo isso, e isso não importa, mesmo se você estiver usando esse pincel redondo, segure-o bem próximo ao topo. A razão pela qual estou sugerindo isso é que isso evita que você seja muito preciso. Quando você está aqui segurando um pincel, é mais como escrever ou escrever um roteiro, e quando está aqui, é mais orgânico e flui e você não tem tanto controle, que é exatamente o que estamos procurando hoje é falta de controle, e essa é uma maneira muito divertida de pintar Independentemente de seus suprimentos, junte-se a mim na próxima lição e começaremos a falar sobre como escolher nossas cores. 3. How to Choose Colors That Blend Naturally: Nesta aula, falaremos sobre cores e opções de cores para sua pintura na qual você trabalhará. No meu, eu fiz quase um azul marinho e um azul-petróleo e depois um marrom suave Eu realmente me limitei a essas três cores. Eles foram misturados e misturados. Então você pode achar que há mais cores lá, mas foi por isso que me limitei a três cores diferentes. Eu quero te mostrar aqui como eu fiz isso. Então, molhando, vou usar esse pincel redondo aqui, umedecê-lo e esse pincel quase como um jeans azul marinho, posso mostrar que essa cor é tão bonita, enxaguando-a E então eu vou misturar um pouco desse verde com um pouco desse mesmo azul. Adicione um pouco mais de água e veja como obtemos essa cor azul-petróleo realmente linda, que é essa cor que está aqui embaixo Enxaguando meu pincel novamente. Talvez você não consiga ver que isso pode estar fora da câmera, mas aqui eu tenho um marrom suave e vou usar esse marrom suave. Essas são as três cores que estão no trabalho final. Essas são as cores nas quais vamos trabalhar. Mas eu quero mostrar a vocês como todos eles vão se misturar, porque vamos trabalhar em um molhado sobre molhado. Se eu pegar meu azul, é da mesma cor. Digamos que eu adicione mais água e menos tinta mergulhando-a Olha o quão fraco eu consigo entender isso. E então, eu já tenho muitas variações. Então, se eu quiser adicionar um pouco mais, posso simplesmente mergulhá-lo Para a tinta mais escura, que significa que tem menos água e mais tinta, posso colocar isso aqui, que é como vou conseguir essas cores diferentes, escuridão e luz em minhas pétalas, começando com uma luz real e depois colocando uma tinta de valor mais escuro Eu posso até fazer isso aqui. Mesmo que isso já esteja escuro, olha o quanto eu posso escurecer E então, se você vai misturá-los, começando com um azul, posso começar, digamos, eu adiciono outra pétala ou uma folha aqui, e então eles começam a se misturar E então com meu marrom, se eu tiver uma faixa marrom, e então eu entro e pego um pouco dessa verde-azulado e meio que a deixo cair lá dentro Veja como isso parece outra cor, eu realmente ajusto a aparência Você pode entrar com outro azul e tocar nesse marrom. Por isso, tive muito cuidado ao selecionar minhas cores diferentes para que, quando se misturem, não fiquem turvas e permaneçam individuais, mas também possam se misturar Espero que isso faça sentido. Coloque um pouco dessa cor mais escura. Eu quero que você escolha três cores com as quais você vai trabalhar. Eu adoraria que você limitasse a três, talvez quatro. Vamos fazer mais uma aqui e ver se não podemos escolher outra forma de cor. Então, se eu usei quase uma cor vermelha âmbar alaranjada, é lindo E eu adiciono mais água, bem mais macia e leve E então eu poderia até mesmo mergulhar isso de volta e adicionar aquela cor E então, se eu tivesse um amarelo, então vamos fazer outro marrom. Eu gosto da ideia de um marrom com isso. Então, se eu usar esse marrom e talvez eu mergulhar nessa laranja, fica muito bonito E se eu tiver aquele amarelo aqui e adicionar apenas um toque desse marrom. Você pode ao menos adicionar um pouco dessa laranja? Então, eu quero que você brinque com três ou quatro cores e selecione cores diferentes que realmente combinem, que fiquem lindas uma ao lado da outra , que talvez você ache que funcionariam bem em sua casa ou como presente, e selecione as diferentes cores que você deseja trabalhar juntas. Eu vou ficar dessa forma de cores, mas você pode selecionar as cores que quiser. 4. Building Layers Part 1: Blocking In Large Abstract Shapes: Vamos seguir em frente e começar nossa pintura, e vamos dividir isso em diferentes lições para que possamos falar sobre pintura abstrata e por que fiz o que fiz aqui. Então, como você pode ver, eu tenho um tapete nele. O que eu realmente fiz foi pintá-lo de ponta a ponta no meu papel. E depois de pintá-lo, soube que queria poder usar esse tapete. E então eu olhei ao redor desse tapete para encontrar a área em que eu gostaria de tapeá-lo. E, ao fazer isso, posso então cortar essa pintura tamanho certo para que a área que eu quero mostrar fique dentro da moldura. Gosto de fazer isso quando estou pintando até as bordas, e depois vou a parte que me parece melhor. Eu pintei exatamente essa mesma peça várias vezes até obter uma técnica que eu realmente gostei e que achei que era algo que eu poderia mostrar a vocês. Então eu quero que você não sinta que precisa pintar isso apenas uma vez. Você pode assistir ao mesmo vídeo repetidamente até encontrar uma pintura de que realmente goste. Você pode levar quatro ou cinco vezes até criar sua peça final, e isso é perfeitamente normal, especialmente quando estamos trabalhando de forma abstrata. Porque quando trabalhamos de forma abstrata, eu gosto de deixar minha mente ficar em branco. E realmente não pense ou planeje muito. Às vezes tenho uma ideia geral. Eu sei que quero ter minha grande flor aqui no canto direito. Eu sei que quero colocar algumas folhas aqui. Mas para onde vão todas as outras peças e onde estão as cores exatas, isso vai mudar de peça para peça. Às vezes eu digo, Oh, isso ficou um pouco ocupado. Não gosto das peças extras que coloco por cima, ou gosto muito de ter mais espaço em branco. E então eu volto e pinto de novo e novo e de novo até bloqueá-lo. Então, para a próxima parte, vou usar meu papel de aquarela da Academia Então, esse é o que eu recomendo, mas vá em frente e use qualquer papel que tenha. Eu vou fazer isso em um quadrado porque a parte da moldura que eu tenho e na qual eu quero poder emoldurá-la é quadrada, então eu vou pintá-la aqui. Mas vou deixar este aqui para que eu possa ter algo para você ver para onde estou indo enquanto estou pintando. Vou usar meus pincéis e as cores, e vou usar essa cor Então, a primeira coisa que vamos lembrar quando estamos pintando de forma abstrata é que não se trata de precisão. Não se trata de estar certo. Não se trata de cometer erros. Trata-se de ser livre e deixar nossa mente ficar em branco e nosso pincel fluir livremente pela página. Trata-se de descobrir e não antecipar o próximo passo Na verdade, é uma maneira muito, muito relaxante de pintar, se você eliminar o estresse de estar certo ou o estresse de garantir que não cometa erros. Quando você pinta de forma abstrata, esse é o seu trabalho. Esta é a sua pintura. Você não está tentando copiá-lo. Talvez sua flor tenha uma forma ou uma cor diferente ou talvez você queira tê-la aqui ou embaixo e ter outras folhas surgindo aqui. Isso é o que está saindo de você. São suas emoções, são seus sentimentos, é sua arte. É a sua expressão. Quero ter certeza de que você entende o quanto é importante que o seu seja muito diferente do meu, e isso é perfeito. É exatamente do jeito que eu quero que seja. Então, a primeira coisa que vamos fazer é fazer muito parecido com isso, onde eu vou ter uma flor aqui e eu vou ter alguns galhos e algumas folhas de formas diferentes surgindo, e então eu vou colocar um pouco de madeira ou algumas peças orgânicas que vão entrar e sair. Esse é o meu conceito básico do que vou pintar. Eu quero que você faça o seu do jeito que você quiser. Não precisa ser assim. Agora, se você não tem certeza de como pintá-lo e gostaria de copiá-lo. Você está convidado a copiá-lo e chegar o mais perto possível disso. Então, o que vou fazer primeiro é, novamente, usar meu pincel de adaga Esta é minha escova de adaga Princeton Newton, três oitavos de polegada, e Vai ser bonito e flexível. Na maior parte do tempo, vou segurar meu pincel na parte superior, conforme discutimos na última aula onde falamos sobre as cores e os suprimentos Na minha paleta, eu já tenho algumas dessas cores. Vou apenas mergulhar neles e o que estou fazendo é garantir que meu pincel esteja completamente saturado Como você pode ver, essa tinta não é muito grossa. Esta é uma tinta muito fina, principalmente água com apenas um pouco de pigmento, porque o que vou fazer é adicionar algumas faixas de fundo, adicionando faixas de fundo apenas um pouco de profundidade à sua Agora, quando você coloca o pincel no chão, não estamos planejando isso. Estamos apenas largando. Então, eu tenho meus pincéis cheios e vou colocar um pouco de tinta lá Vou mergulhar de volta na minha água e depois vou adicionar um pouco mais Basta adicionar um pouco mais de água aqui e ali, e então eu vou pegar um pouco dessa cor azul-petróleo, deixá-la bem aguada e adicionar alguns toques de cor aqui Então talvez eu até queira um pouco desse marrom e vou colocar um pouco marrom, vou adicionar um pouco mais de água para que se mova. Eu poderia até trazer esse marrom para algumas dessas outras áreas e ir em frente e molhar a área. Sendo muito generoso com a água, o papel que eu tenho está em uma tábua e, portanto, não vai se deformar. Se o papel estiver solto assim, você provavelmente vai querer colá-lo com alguma coisa. Talvez você tenha uma fita de artista como essa ou alguma fita adesiva Provavelmente seria melhor colá-lo com fita adesiva , porque usaremos muita água neste resumo em particular. Então, como você pode ver, eu não estou realmente planejando isso. Estou meio que colocando um pouco de cor aqui e ali, deixando muito espaço em branco. Não estou preenchendo isso. Não estou tentando preencher a coisa toda, mas estou tentando deixar algumas áreas mais escuras e outras mais claras Então, vou prosseguir e terminar com a primeira camada. E eu vou usar uma ferramenta de aquecimento, você pode usar uma ferramenta térmica como essa, ou você pode usar um secador de cabelo. E vou deixar secar usando essa ferramenta para que fique completamente seco quando eu voltar a fazer a próxima camada. 5. Building Layers Part 2: Creating a Strong Focal Bloom: Ok. Então, isso é quase todo seco. Você pode ver que realmente não há mais pontos brilhantes. Eu não o sequei completamente, mas está quase todo seco. Agora vou seguir em frente e preparar minhas cores. Vou mergulhar no meu azul e vou fazer uma pequena pilha desse azul ali mesmo E estou saturando totalmente meu pincel. Você pode ver que estou colocando o pincel até o fim e saturando totalmente o pincel E agora eu vou começar a fazer algumas flores, e vou começar com a primeira flor aqui neste canto. Colocando meu pincel, vou fazer uma pétala de cada vez, e quero que a primeira flua assim Você pode ver que não está terminado. Eu não estou tentando fazer isso perfeito. Posso até mergulhar de volta na água e nem mesmo adicionar mais tinta e usar um pincel bem aguado aqui para a próxima pétala Talvez eu faça isso de novo. Basta mergulhar o pincel direto na água e fazer uma terceira pétala Você terá que fazer isso da maneira que precisar, com base na quantidade de tinta na água e na quantidade de tinta no pincel. Então aí eu tenho uma flor básica. Deixei muito espaço em branco. Deixei um centro branco e agora vou mergulhar de volta no meu azul e obter um azul muito forte no final Isso tudo é realmente mais profundo, com muitos pigmentos aqui Vou, enquanto ainda está molhado, deixar meu pincel soltar um pouco daquele azul muito escuro que tem menos água e mais tinta. É um pigmento mais espesso, mais pesado e mais escuro. Vou colocá-lo aqui no centro e deixar que isso realmente flua. Vou seguir em frente e comprar um pouco mais. E antes que isso seque, vou colocar um pouco mais para que eu possa adicionar essas partes mais escuras às bordas Não em todas as bordas, apenas em algumas delas. Você traz alguns deles para o exterior aqui. Você pode colocar um pouco nas dicas, qualquer coisa. Novamente, isso é apenas sua intuição. Isso é o que está falando com você. Só vou descrever isso um pouco. Eu realmente não quero essa escuridão aqui no centro. Estou segurando meu pincel até aqui. Dessa forma, não consigo ser preciso. Eu tenho que estar solto. Enxágue meu pincel e vá até aqui e comece com algumas dessas folhas e outras coisas e crie uma folha solta lá e talvez derrube um pequeno caule Talvez traga outra folha para cima. Enquanto ainda estiver muito úmido, vou pegar um pouco desse marrom e vou colocar pouco de marrom em cima dele, mesmo saindo um pouco da linha. Isso suaviza essa cor. Pode até ficar um pouco marrom aqui, onde ainda está molhado. E então eu acho que vou trazer um. Veja, estou apenas permitindo que o pincel vá aonde quiser. Nunca é uma linha reta. Sempre adicione um pouco de marrom ao meu azul-petróleo, escureça um pouco Um pouco mais de água. Não sei o que o pincel vai fazer. Não sei qual será o look final. Não estou pré-planejando isso. Estou apenas permitindo que meu pincel se mova pelo papel Tentando procurar coisas que talvez precisem ser expressas. Vou pegar um pouco mais de marrom. Estou apenas colocando-o direto na minha paleta, quase até mesmo deixando que ele se misture com um pouco do blues e Eu quero ter um pouco de marrom aqui em cima, no topo. Vá em frente e deixe-o passar por cima das outras pétalas. Na verdade, não estou planejando. Eu não vou deixar isso secar. Vou continuar adicionando coisas diferentes. Realmente intuitivo, deixando tudo fluir. Talvez esteja um pouco escuro demais. Adicione mais água. Talvez levante um pouco disso. Só estou adicionando um pouco mais de água. Mesmo aqui na página. Acho que vou adicionar um pouco de marrom por cima pois não tinha certeza dessa cor. Mas acho que adiciono um pouco mais de marrom, acho que isso vai resolver esse problema. Enquanto estes ainda estão semi-molhados, agora, este está muito molhado, mas estes estão começando a secar. Eu vou voltar para dentro. Vou usar meu pequeno pincel e vou adicionar um pouco de cor extra aqui e ali só para dar um pouco de profundidade Vou deixar que flua desse jeito. Se você usa uma linha dura e não gosta disso, pode sempre colocar água no pincel e alisar um pouco. Vamos ver o que acontece com esse marrom. Volte para a próxima lição e continuaremos com isso e entraremos na próxima camada. 6. Building Layers Part 3: Adding Depth and Knowing When to Stop: Ok, então isso ainda está muito úmido. Eu realmente não deixei o tempo passar. Isso está começando a ficar seco. Então, o que vou fazer é usar meu pequeno pincel de rigor para começar a fazer esses centros Eu coloquei muita tinta muito rica e grossa no final disso, e vou fazer esses pequenos centros irregulares de farinha Até mesmo trazê-los até a própria farinha com um pequeno toque. Balançar. Balançar, balançar, balançar, balançar Isso faz sentido? Então, vou deixar isso continuar e secar. Veja se precisa de alguma coisa. Adicione um pouco mais aqui e ali. Especialmente onde ainda está molhado. Se não estiver molhado, aqui em cima, eu sei que está seco, mas para um experimento mostrar, posso simplesmente colocar isso no chão e depois voltar com apenas um pincel molhado e suavizar as bordas Eu realmente gosto dessa peça marrom. Também notei que essa haste não continua, então vou seguir em frente e seguir essa haste para baixo, pegá-la por aqui e trazê-la até o fim. Algo parecido. Eu vou seguir em frente. Na verdade, preciso esperar que isso seque um pouco. Eu posso ver que isso ainda está brilhante e eu quero poder colocar esse galho, mas não quando está muito molhado Eu vou esperar. Eu poderia até trazer outra filial aqui em algum lugar. Acho que vou esperar por isso também. Mas eu posso começar a preparar isso. Veja como estou apenas passando isso no meu marrom, veja se consigo ver isso na minha câmera Eu o tenho no meu marrom, mas depois eu até venho e pego um pouco desse azul. Então, quando eu coloco no meu papel, eu tenho quase uma mistura de cores. Está vendo isso? Estou colocando no meu marrom, passando no meu verde, e então eu tenho uma mistura ali mesmo no meu pincel Vou secar um pouco para poder seguir em frente. OK. Não me importo que ainda esteja molhado lá. Eu simplesmente não precisava dele muito, muito molhado. Então, eu quero criar essa linha. Então, vou colocar meu pincel no chão e arrastá-lo desse jeito Veja, está tudo recortado. Adoro isso. É exatamente o que eu estava procurando. Agora, entrando e colocando um marrom bem grosso, quero criar essa borda extra. Então, crie essa borda extra enquanto ela ainda está úmida ao longo da borda. Está tudo bem se for para fora. Algo parecido. Um aqui. Não é realmente uma coisa. Eu só estou e estou apenas adicionando. Talvez eu queira colocar um pouco mais de azul aqui, só para adicionar uma segunda camada. Eu gosto de adicionar algumas camadas às minhas pinturas. Assim que começarem a secar, basta adicionar um pouco mais. Tenha cuidado para não adicionar muito, pois é aqui que posso ter problemas, porque às vezes exagero E eu realmente preciso ter certeza de editar e não exagerar nas minhas pinturas. Não os sobrecarregue. Mas adicionar um pouco cria alguma profundidade, então eu gosto de criar um pouco de profundidade em minhas pinturas. E ao fazer isso, você está adicionando valor um pouco mais sombrio aqui e ali Talvez seja só uma vantagem. Talvez seja uma linha mais grossa. Talvez esteja adicionando marrom em cima do azul. Uma das coisas com as quais eu realmente não me importo, o que estou vendo agora é que, nesta, eu realmente gosto desse azul que estava ancorando essa grande flor Eu tenho essa folha verde-azulado e esta está sem ela e eu sinto que essa flor está apenas flutuando Não está ancorado, então vou seguir frente e espero não estragar É aqui que fica assustador. Vou acrescentar algo bem em cima disso para tentar ancorar essa flor de forma que pareça que está no arranjo e não apenas flutuando Eu vejo como eu coloco isso no topo. Eu poderia até colocar outro debate. Às vezes, o que eu faço é fingir que vou fazer isso para que meus olhos possam ver isso acontecer e dizer: Você gostou do que acabou de fingir que fez Então, vou continuar brincando com isso. Opa, use o verde errado. Lagos um pouco mais. Marrom. OK. Então eu volto enquanto ainda está molhado e adiciono um pouco mais. Um pouco mais de cor, um pouco mais de profundidade. Como você se sente em relação ao seu até agora? Você está praticando comigo ou vai voltar e fazer isso quando terminarmos O que você decidiu fazer? Sinto que essa flor agora está embutida e não preciso fazer mais nada. Estou apenas escaneando. Estou tomando meu tempo antes de colocar mais tinta, antes de colocar outra flor ou folha. Não quero adicionar mais se não for necessário. Sinto que preciso de um pouco mais desse azul para continuar, porque é o único lugar. Talvez eu volte e acrescente um pouco desse azul aqui. É um pouco mais de sotaque extra. Não precisa ser uma coisa azul grande e ousada. Eu só precisava trazer um pouco dessa cor azul. Então, seu olho tem um lugar para se mover. Antes, parecia que estava lá, e agora estou começando a sentir que o olho pode se mover até aqui para encontrar outros pontos azuis Você vê como o plano de fundo que colocamos primeiro está lá, mas não é realmente ousado. É porque era principalmente água com um pouco de pigmento, mas adiciona essa camada extra de dimensão porque sem isso, tudo isso teria sido papel branco e adicionar aquela pequena cor extra realmente agrega muita intenção e valor Estou muito feliz com esse azul sendo puxado. Eu acho isso muito bom. Vou enxaguar meu pincel e colocá-lo no chão porque, caso contrário, vou me meter em problemas exagerando Vou deixar isso secar, e depois voltarei e falaremos sobre emoldurá-lo 7. Class Project: Create Your Own Abstract Floral Painting: Que você terminou todas as aulas e me viu pintar essa e viu as diferentes camadas e como as construímos. Isso é o que eu quero que você faça em seu projeto de classe. Quero que você primeiro encontre suas cores, selecione as cores que funcionam bem para você, seja para um presente ou para sua decoração, ou apenas cores que te façam feliz. Encontre aqueles que você realmente possa deixar se misturarem. Viu como todas essas cores se misturaram? Eu me certifiquei de que, uma vez misturados, ficassem bem. Às vezes, quando você escolhe suas cores, obtém cores muito turvas, por exemplo, se você usar vermelho e verde, essas duas cores se misturam e ficam realmente turvas Escolha suas cores, brinque sem elas em um pedaço de papel como este, onde você pode brincar com suas cores antes de começar Então vá em frente e faça seu projeto de classe. tenha pressa, use o melhor papel se estiver pronto para fazer isso. Você pode assistir a essa aula repetidamente se quiser e pintar suas práticas repetidamente. Assim como eu fiz, onde os pintei repetidamente tentando descobrir de que estilo eu gostava, de quais coisas eu gostava. Então, depois de decidir o que você quer fazer em seu projeto de classe, vá em frente e faça isso sozinho. Você praticou isso comigo. Agora, para o seu projeto, desligue tudo. Toque alguma música em segundo plano, se quiser. Mas não me veja fazer isso. Eu quero que você apenas expresse. Eu quero que você solte seu pincel. E veja o que acontece. Se você quiser fazer o upload dessa foto, eu adoraria ver como é. Seu projeto, você pode pintá-lo em qualquer tamanho. Eu escolhi colocá-lo em um quadrado porque vou emoldurá-lo. Mas você pinta do tamanho que quiser , nas cores que quiser. Mal posso esperar para ver o que você conquistou, o que fez e o que deixou seu coração fluir de você para criar algo tão bonito Então certifique-se de mostrar para mim. Volte para a próxima aula. Vamos emoldurá-lo para que você possa ver como minha obra de arte está 8. Outro: Final Thoughts and Next Steps: Bem-vindo de volta, e estou muito feliz que você tenha estado aqui hoje. Mal posso esperar que você me mostre. Faça o upload de sua obra de arte e me diga exatamente como ela é. Fale comigo sobre suas lutas. Onde você passou por momentos difíceis? Com quais peças você se surpreendeu? Você ficou surpreso com o quão fácil foi ou ficou surpreso com o quão difícil foi pintar nesse tipo de estilo? Minha pintura está em um quadro, que significa que está colada com fita adesiva nos quatro lados Há um ponto aqui no topo, e eu vou usar essa faca de desossar e colocá-la lá dentro Você pode usar uma faca de manteiga ou qualquer outra ferramenta, como uma espátula. Para separá-lo. Ela aparece facilmente, é feita, mas você precisa tomar seu tempo e ter cuidado pois você pode rasgar sua pintura se não tomar cuidado Então, basta deslizá-lo ao longo da borda e ele sai livremente. Como eu esperei até que estivesse completamente seco, ele secou na horizontal Se eu tivesse tirado isso quando estava molhado ou se você o tivesse colado sua mesa porque não tem uma prancha, tudo bem Se você tivesse gravado aqui. É melhor deixar a pintura secar completamente antes de remover a fita. Mas aqui vai uma dica. Se você a pintou e não foi colada ou não a deixou secar completamente antes de tirar a fita, agora use uma pistola de calor nela ou deixe secar naturalmente, e ela se enrola quando estiver secando Se estou secando na frente e está começando a se enrolar assim, eu apenas o viro e me certifico de que sua mesa esteja limpa Eu simplesmente o viro e seco a parte de trás dele e ele se achata, na verdade, às vezes ele se achata e começa a se curvar na outra direção E então eu o viro e sopro tente novamente deste lado até que fique achatado Eu continuo virando, para frente e para trás, para frente e para trás, para frente e para trás até que esteja bem e jogue sem problemas. Essa é uma pequena dica para algo que você pode fazer. Eu tenho um cortador de papel, é muito conveniente. Isso criará uma bela borda reta ao cortar. Esta é a vanguarda aqui. Eu o alinho aqui. Certifique-se de que esteja encostado na parte superior. E então isso é cortado imediatamente. Para fazer a mesma coisa aqui. Eu coloco minha arte por dentro. Aí está. Está emoldurado e pronto para ser colocado na minha parede E mal posso esperar para ver como isso fica na minha parede. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha se divertido muito e que tenha aprendido algo novo sobre si mesmo e talvez algo novo sobre aquarela Eu realmente me diverti fazendo essa pintura com você e para você. E se você puder fazer a gentileza, por favor, me dê uma avaliação. Siga minha conta. Vá em frente e faça o upload de uma foto da sua arte que você acabou de fazer para o seu projeto Eu realmente gostaria de celebrar você. Tenho algumas coisas muito divertidas planejadas e mal posso esperar para trabalhar nelas com você e até a próxima aula. Tenha um ótimo dia e feliz pintando, tire essas tintas e veja o que acontece quando você solta.