Abraçando o traçado: como transferir imagens de referência para aquarela

1. Como incorporar rastreamento: [MÚSICA] Pintar com aquarelas pode nos proporcionar muitas oportunidades maravilhosas para nos expressarmos, relaxar, cuidar de nós mesmos, encontrar alegria, explorar nossas paixões e muito mais mais. Mas pode haver algo impedindo você e isso pode não ter nada a ver com sua técnica ou com as próprias aquarelas. Olá, sou Denise Soden. Sou aquarelista da vida selvagem, autoproclamada nerd de pigmentos e crio aulas educacionais para ajudá-lo a adicionar ferramentas ao seu kit de ferramentas de aquarela. Aqui no Skillshare, ensino uma variedade de tópicos, desde aulas técnicas sobre teoria da cor e criação de paletas de aquarela personalizadas até aulas mais avançadas sobre como dominar controle da água e a pintura. diferentes texturas de animais. Mas há um tópico básico que ainda não abordamos. Teremos que voltar ao início antes que a aquarela toque sua paleta ou papel. Na maioria das vezes, quando meus alunos estão questionando o que eles podem melhorar em suas próprias peças de aquarela, a área que precisa de mais ajuda não é na verdade a pintura, é a desenho com o qual eles começaram. Nesta aula, passaremos algum tempo discutindo desenhos a partir de referência, transferindo fotos usando métodos tradicionais e até mesmo traçando imagens sem direitos autorais diretamente em nossa aquarela papel. Eu sei que esse não é o tópico mais interessante que existe. No entanto, é muito importante e contém muitos estigmas sociais injustificados na comunidade artística on-line de hoje. Algo que muitas pessoas ignoram é que desenhar e pintar são duas habilidades completamente diferentes e devem ser tratadas como tal. Se você quiser melhorar suas habilidades de desenho, eu absolutamente o encorajo a fazer isso encontrando outros instrutores aqui no Skillshare que se destacam nessas técnicas. No entanto, se você preferir gastar o tempo limitado que tem criando para pintar em vez de desenhar, estou aqui para ajudar. 2. Projeto do curso e materiais : [MÚSICA] Para esta aula, os suprimentos necessários variam os métodos de transferência que você deseja explorar. Independentemente do método escolhido, você precisará de suas imagens de referência, papel aquarela e seu lápis favorito. Também recomendo fortemente um pouco de máscara ou fita washi para segurar o papel no lugar, uma borracha padrão de boa qualidade e uma borracha amassada. Além desses suprimentos, para a Lição 6, você precisará de uma régua. Para a Lição 7, usaremos papel de transferência de grafite e, na Lição 8, usaremos um tablet leve. Eles estão disponíveis para compra on-line. Há muitas opções diferentes, então eu realmente não tenho uma recomendação específica, mas vou vincular uma que eu tenho na descrição da classe. No entanto, se você não tiver acesso a um tablet leve, também poderá usar uma janela bem iluminada ou segurar uma lanterna embaixo de um pedaço de vidro ou plástico translúcido. Para o seu projeto de classe, quero que você possa experimentar uma variedade de métodos de transferência práticos para poder escolher o que funciona melhor para sua prática. Primeiro, quero que você escolha uma foto de referência. Ou uma que eu forneci ou uma imagem que você está ansioso para pintar. Você vai desenhar essa imagem à mão livre ao meu lado na Lição 5. Como mencionei na introdução, essa não é uma aula de desenho. Embora abordemos algumas dicas para você durante esta lição, o objetivo não é criar uma réplica perfeita, então, por favor, não se estresse em exagerar. Em vez disso, o objetivo é criar uma linha de base de onde estamos começando sem usar nenhuma ferramenta adicional para que possamos compará-la com outros métodos que podem ajudar a aprimorar nossa pinturas acabadas. Depois que seu primeiro desenho estiver concluído, quero que você escolha pelo menos um outro método de transferência abordado nesta aula, ou todos os três, se estiver se sentindo aventureiro. Depois de ter seu desenho original e pelo menos um outro método de transferência, junte-se a mim na Lição 9 , onde compararemos os diferentes métodos e refletiremos sobre o que funcionou para nós e o que não funcionou. [MÚSICA] 3. Usando a referência: [MÚSICA] Antes de mergulharmos na parte prática desta aula, quero dedicar alguns minutos para ter uma discussão importante. A Internet nos trouxe muitos feitos de grandeza desde o início, incluindo a capacidade de encontrar uma grande variedade de fotos de referência para começar. No entanto, isso também trouxe muita negatividade, principalmente em torno das mídias sociais, e a capacidade de as pessoas gritarem o que quiserem, quando quiserem e o mais alto que quiserem. Algumas pessoas têm afirmado nos últimos anos que usar a referência de alguma forma o desqualifica de ser um verdadeiro artista, o que é selvagem. Não sei quem foi responsável ou quando esse mito começou a se espalhar, mas os artistas têm usado uma referência desde o início da própria arte. As pessoas se sentaram para retratos, tigelas de frutas foram arranjadas para naturezas-mortas e as paisagens existem literalmente em todos os lugares, e as paisagens existem literalmente livres para qualquer um referenciar como quiser. Embora muitas pessoas ainda prefiram pintar da vida real, se puderem, o desenvolvimento tecnológico da fotografia nos deu a capacidade de economizar um momento e referenciá-la posteriormente. Pessoalmente, não consigo entender como um grupo coletivo de pessoas decidiu que isso deveria ser considerado vergonhoso, em vez da bênção que realmente é. Há outro grupo de pessoas que diz que a pintura da vida real é a única forma válida de referência, e que a pintura de uma fotografia é derivada ou menor que. Eu vou ter que parar você aí mesmo. Se você prefere e pode pintar da vida real, isso é maravilhoso. Pintar da vida é uma experiência mágica, e estou muito feliz que algumas pessoas tenham acesso a isso. No entanto, nem todo mundo tem acesso aos assuntos que deseja pintar, e nem todo mundo é capaz de sair de casa. Embora alguém possa achar que seu jeito é melhor, há absolutamente nenhuma razão para rejeitar outra pessoa por causa disso. Dizer que alguém é um artista menor porque trabalha com fotografia em vez da vida real é, na melhor das hipóteses, porteiro, e classista e capaz, na pior das hipóteses. Em termos do que posso falar com você por experiência própria, é inestimável poder ver os animais se moverem e estudar sua anatomia. É um verdadeiro prazer levar meu caderno de desenho para uma fazenda ou zoológico e rabiscar esboços de gestos enquanto estou lá. Foi ainda mais especial para mim poder viajar para Botswana e África do Sul há quase uma década para estudar animais na natureza. No entanto, tenho dores crônicas e fadiga que só pioraram ao longo da minha vida. Os dias em que consigo me levantar, me preparar, fazer uma longa viagem, carregar um pacote de suprimentos para artistas, ficar sentado em um ambiente desconfortável por várias horas enquanto desenho e então, ir para casa são poucos, e distantes entre si. No entanto, ainda tenho as fotografias das minhas viagens à África e ainda tenho milhares de fotografias que tirei em zoológicos desde que estava na faculdade. Eu ainda pinto com eles regularmente. É muito especial não só poder pintar a partir de minhas próprias fotografias, mas também poder fazer isso no conforto relativo de minha casa para que meu corpo não se revolte contra mim. Se você não tiver sua própria biblioteca de imagens com a qual trabalhar, tudo bem. Existem recursos incríveis disponíveis on-line para que você ainda possa criar a arte que deseja criar. Falaremos sobre algumas dessas opções na próxima lição. Seja pintar a partir de imagens reais ou estáticas, qualquer uma delas é considerada referência, qualquer uma delas ajudará você a criar obras de arte mais realistas, e ambas são totalmente válidas então não deixe que ninguém lhe diga o contrário . [MÚSICA] 4. O estigma de rastreamento: Agora, o tópico mais controverso, o rastreamento. Rastrear sua imagem de referência é considerado “trapaça?” Primeiro, vamos retirar a palavra trapacear do nosso vocabulário artístico pois não sou fã de criar um headspace que nos faça sentir culpados quando não fizemos nada de errado. É importante observar aqui que traçar uma imagem de referência livre de direitos autorais não é o mesmo que plagiar a arte de outra pessoa. Plagiar é pegar a ideia ou replicar uma obra de outra pessoa e passá-la como sua. Isso é ruim, por favor, não faça isso. [RISOS] No entanto, traçar uma foto de referência para criar proporções realistas dentro de uma obra de arte é uma ferramenta, e existem ferramentas para nos ajudar a ser mais eficientes em uma determinada tarefa. Dispositivos refletivos, espelhos curvos, simplesmente transferir uma imagem de uma superfície para outra, esses não são novos conceitos ou práticas. Atualmente, temos ferramentas mais modernizadas, como projetores, papel grafite, caixas de luz e até tablets leves. É aqui que entramos no cerne do que trata essa aula, que é que desenhar e pintar são duas habilidades totalmente diferentes. Para ser um artista completo, é útil investir tempo em ambos. No entanto, às vezes isso não é uma opção, ou às vezes as pessoas simplesmente não estão interessadas em desenvolver uma dessas duas habilidades, que também é totalmente válida. Vamos pensar assim: exigimos que todo artista de grafite pinte sobre seu desenho antes de considerar sua peça finalizada? Então, por que algumas pessoas insistem que os pintores que traçam uma imagem de referência que você nem vê até o final do processo de pintura não são artistas reais? Há limitações rastreamento e precisamos reconhecer isso. A primeira é que temos que adquirir as imagens que podemos e queremos pintar. Se você está pintando apenas para si mesmo e ninguém mais a vê ou você apenas a mostra para alguns amigos da família, então você realmente não precisa se preocupar com as informações que estou prestes a abordar. No entanto, se você vender sua arte ou publicar em qualquer lugar na Internet, até mesmo em suas próprias páginas privadas de mídia social , essas informações se aplicarão a você. Geralmente, você pode usar a maioria das fotos que você mesmo tirou. Existem algumas exceções se houver humanos ou locais protegidos em suas fotografias, se uma dessas estipulações se aplicar, certifique-se de ter permissão para fazer isso. No entanto, se você estiver usando fotos da Internet, precisa estar ciente e respeitar que os fotógrafos também são artistas. Você deve ter a permissão deles para usar o trabalho deles como referência, especialmente se for rastreá-lo. Você não pode legalmente tirar nenhuma imagem do Google ou do Pinterest sem verificar seus direitos autorais ou obter a permissão do fotógrafo. Existem muitos sites pagos de imagens stock onde você pode comprar os direitos das fotografias, mas também existem sites sem direitos autorais que não custam nada, como o Pixabay e o Unsplash. Os fotógrafos que estão fazendo o upload para esses sites já lhe deram permissão para usá-los como referência, então enlouqueça. Tenho alguns exemplos de retratos de animais em particular. Na foto à esquerda, a imagem não tem foco. Está ocupado com várias linhas de movimento seguindo as cabeças e caudas das galinhas na borda da moldura. Também há gramíneas cobrindo grande parte dos assuntos, e o celeiro na parte de trás deve ser simplificado em uma pintura. Você ainda pode usar essa imagem como referência, mas eu recomendo fazer várias alterações para fazer uma pintura bem-sucedida. Enquanto isso, a foto à direita é uma excelente referência para um retrato de galinha. Essas cores estão saturadas, a iluminação é suave, mas brilhante. Os detalhes das penas e do rosto são nítidos, enquanto o fundo está desfocado para não distrair muito. Finalmente, o movimento vem do lado esquerdo da imagem na cauda e leva nosso olho para a direita da página até a área focal do rosto. O pescoço nos leva para cima e para trás para manter nosso foco no centro. O próximo é um exemplo de quando eu estava procurando uma referência para um retrato de guaxinim. A imagem à esquerda pode ser boa para um estudo de anatomia, mas não tem foco para um retrato. A fotografia é altamente detalhada, fazendo com que o fundo chame a atenção do próprio guaxinim. A iluminação é um pouco demais mesmo causando falta de valores e, se pintada como está, o fundo é muito mais vibrante do que o objeto, que também pode causar problemas. O guaxinim também está olhando para baixo, aparentemente o chão, o que não está trazendo muito interesse para a peça. A imagem à direita foi tirada com uma abertura maior da câmera, o que significa que o fundo está bem desfocado e separado do objeto. Eu recomendaria escurecer o valor desse ponto de luz no fundo pelo nariz, mas, caso contrário, isso cria um cenário muito bom. A qualidade da foto também é maravilhosa, com detalhes nítidos. As orelhas, os olhos e o nariz estão todos em alerta e apontando para fora da moldura, que nos faz pensar em que o guaxinim está focado. Embora artistas experientes possam mudar coisas como cor, valor e iluminação em uma composição, traçado não permite tanta criatividade composicional, portanto, boas referências são essenciais. Agora, vamos falar sobre por que alguém pode escolher traçar em vez de desenhar. O rastreamento é uma ferramenta inestimável para vários artistas profissionais. Artistas realistas de retratos e animais de estimação podem pintar a melhor peça de sua vida, mas se o olho no esboço inicial estiver errado em meio centímetro, a imagem agora está em risco. Para educadores como eu, que ensinam tutoriais de pintura, meu esboço inicial precisa ser exatamente igual ao seu se o objetivo é obter resultados semelhantes no final da sessão de pintura. As pessoas também podem simplesmente ter vidas ocupadas ou vários empregos, ou, como mencionei antes, ter condições médicas crônicas que limitam a quantidade de tempo que elas podem criar. Às vezes, passo semanas sem conseguir pintar e, quando meu corpo finalmente alcança, geralmente só quero pintar. Eu não deveria deixar que as decisões de outras pessoas atrapalhem o que me deixa mais feliz. Eu sei desenhar. Eu poderia absolutamente aprender a desenhar melhor, mas também posso usar uma ferramenta que foi projetada especificamente para me permitir fazer o que eu mais amo de uma forma mais eficiente, e isso não me torna menos de um artista. Para encerrar esta lição, tenho três pinturas de elefantes para você. O primeiro foi bem pintado, mas use um desenho de linha impreciso desde o início. O segundo desenho foi traçado com precisão, mas pintado às pressas, sem atenção aos detalhes. O terceiro desenho foi traçado com precisão e renderizado em todo o potencial. Juntas, essas três pinturas são capazes de mostrar a importância visual de cada habilidade por si só e como elas funcionam juntas. Minha esperança é que, se você estiver tendo problemas para desenhar ou pintar, esse rápido vislumbre dessas diferentes pinturas possa ajudar a fornecer algumas dicas sobre onde passar seu tempo. Se suas habilidades de desenho ainda não alcançaram suas habilidades em aquarela, mas você quer continuar pintando, continue assistindo a esta aula para aprender como transferir suas imagens de referência para seu papel aquarela. Se você está procurando instruções de desenho, abordaremos um pouco na próxima lição, mas, honestamente, não sou a melhor pessoa para ensinar essa habilidade. Eu recomendo conferir uma das outras aulas incríveis aqui no Skillshare para ajudá-lo nesse empreendimento. [MÚSICA] 5. Como desenhar o Freehand: Nesta lição, desenharemos nossa foto de referência sem o uso de nenhuma ferramenta de transferência. Isso é para coletar uma linha de base de onde estamos começando. Embora queiramos tentar ser o mais precisos possível, não se preocupe se não for um ajuste perfeito. Primeiro, vamos configurar nosso papel aquarela para uma pintura de oito por 10 polegadas. O espaço no centro é oito por 10 polegadas e eu também adicionei meia polegada todas as bordas para compensar a colagem na placa. Em seguida, queremos imprimir nossa foto de referência do mesmo tamanho da nossa pintura, neste caso, oito por 10 polegadas. Isso nos permitirá focar nas proporções sem precisar redimensionar a imagem. Ao desenhar à mão livre, gosto de fazer marcas em locais importantes que me ajudarão a colocar as coisas com precisão. Neste exemplo, é onde o pescoço do cachorro encontra as bordas da moldura, onde a orelha chega a um ponto e a localização do nariz. Em seguida, posso colocar a foto de referência sobre meu papel aquarela do mesmo tamanho e marcar esses locais diretamente. Dessa forma, eu sei onde essas linhas devem estar quando eu começar a desenhar. [MÚSICA] Agora estamos realmente prontos para começar. Gosto de manter a foto de referência ao lado do meu espaço de desenho para que eu possa comparar continuamente as proporções e ajustá-las de acordo. Há muitas maneiras de começar um desenho, mas neste exemplo, comecei mapeando o ângulo do focinho e da parte inferior do pescoço. [MÚSICA] Para ter certeza de posicionar a parte superior do pescoço com precisão, estou usando meu lápis para medir o comprimento do pescoço, mas também para ver mais claramente o ângulo do pescoço. Em seguida, colocamos a nuca na orelha e cumprimos nossa diretriz anterior na parte superior da página. Você verá mais tarde que a forma não é precisa, mas sempre há espaço para ajustes posteriores. [MÚSICA] Observe que minha mão está bem atrás do lápis nesta fase do desenho. Ter uma pegada solta no lápis ajudará a manter o esboço solto, além de ajudar a manter o valor das marcas do lápis leves. Isso facilitará a eliminação de erros, se necessário. [MÚSICA] Uma vez colocadas as formas básicas do assunto, podemos começar a adicionar detalhes. Para fazer isso, podemos consultar o esboço para obter o posicionamento adequado de nossos recursos anteriores. Você notará ao longo deste vídeo que eu tenho um pouco de dificuldade para saber onde colocar os olhos e o nariz. Na verdade, isso ocorre porque meu esboço não está no lugar correto, mas não vou perceber isso até certo ponto. Normalmente, quando eu desenho fora da câmera, eu uso formas como círculos e retângulos para mapear as formas do meu objeto além de fazer os contornos. Não sei por que não fiz isso aqui, exceto que talvez estivesse apenas nervoso durante as filmagens. Certamente é outra ferramenta e outra forma de abordar seu desenho. [MÚSICA] Depois de ter mais informações em sua página, você pode começar a usar outros pontos de referência para alinhar as feições no rosto. Aqui estou observando que o canto interno do olho fica sobre o canto da boca. Além disso, é uma ótima ideia esboçar de forma que o papel fique paralelo aos seus olhos, em vez de ficar deitado sobre a mesa, como estou fazendo aqui para a câmera. No momento, o topo da página está mais distante aos meus olhos neste vídeo, então o esboço será desproporcional devido à mudança de perspectiva. [MÚSICA] Se você está tendo dificuldade em ver certos ângulos com as páginas lado a lado, você sempre pode reposicionar sua referência de uma forma que seja mais fácil de comparar as duas. Aqui estou verificando o ângulo do pescoço. [MÚSICA] Quando estiver mais confiante sobre o posicionamento do seu esboço inicial, você pode começar a escurecer as linhas que deseja manter. Estou escurecendo essas linhas mais do que normalmente, para que você possa vê-las na câmera. Mas, em geral, você provavelmente deseja manter seus esboços bastante leves para pinturas em aquarela , pois é um meio transparente. No entanto, essa não é uma regra firme se você quiser ver seu esboço através da tinta. [MÚSICA] Aqui você pode ver que estou realmente tendo dificuldades com o posicionamento dos olhos porque a parte superior do rosto está incorreta. Movo minha referência para baixo para tentar comparar melhor esses dois ângulos. [MÚSICA] Quando você começa a trabalhar em detalhes mais finos, você pode mover a mão para baixo em direção à ponta do lápis. Tente não pressionar com muita força, mas isso lhe dará mais controle em comparação com a aderência mais solta que estávamos usando anteriormente. [MÚSICA] Agora que todas as características principais estão disponíveis, quero marcar algumas das transições de cores na pele para garantir que eu faça essas mudanças de cor nos pontos corretos. Isso pode ser complicado se você estiver trabalhando com uma área clara próxima a uma área escura, então mantenha essas linhas claras também. [MÚSICA] Suponho que agora seja um bom momento para abordar minha impressora não tão boa. Eu tenho uma impressora a laser que imprime apenas manchas em preto e branco. Funciona bem em formulários gerais, mas é difícil ver os detalhes. Você sempre pode trazer o aplicativo de referência original em seu telefone, tablet ou computador se tiver dificuldade em ver os detalhes em sua impressão. [MÚSICA] Em seguida, quero verificar todas as minhas proporções e é uma coisa boa que fiz porque percebi que a razão pela qual o focinho parecia errado era porque era muito largo de cima para baixo. [MÚSICA] Eu também verifiquei as orelhas nesse ponto , que estavam um pouco altas demais. [MÚSICA] Uma última vez, verifique os detalhes finais e pronto. Além disso, durante esse estágio, você pode usar uma borracha amassada para clarear as linhas mais escuras do que você gostaria. A borracha amassada levantará o grafite ou o pigmento. [MÚSICA] Aqui está meu desenho finalizado à mão livre do pastor alemão para usar como referência quando começarmos a explorar os outros métodos de transferência. É aqui que eu gostaria que você também desenhasse esse pastor alemão ou outra referência de sua escolha que você transferirá posteriormente nesta aula. É importante que todas sejam a mesma imagem independentemente da imagem que você escolher, para que você possa compará-las todas diretamente. [MÚSICA] 6. Desenhe com uma grade: [MÚSICA] próximo passo é o método de grade. Essa é uma ferramenta clássica que muitos de vocês podem reconhecer nos livros de atividades infantis, e eles ainda confiarão muito em nossa capacidade de observar e desenhar. O primeiro passo é desenhar uma grade sobre nossa imagem de referência original. Para esse método, você definitivamente desejará uma cópia do que você está transferindo, em vez de usar uma fotografia ou um esboço original. O conceito desse método é que ainda vamos desenhar o cachorro à mão livre, no entanto, teremos mais pontos de referência com os quais comparar nosso trabalho. Quanto mais células você criar em sua grade, mais informações você terá que trabalhar com. No entanto, sua garota aqui luta com problemas de déficit de atenção, então eu só fiz nove células sozinha. Você pode fazer mais se quiser, mas lembre-se de que precisará apagar todas as linhas colocadas, pelo menos para uma pintura em aquarela. A célula deve dividir o papel aproximadamente em seções iguais. Se você estiver criando um desenho individual do mesmo tamanho da sua imagem de referência, como estamos fazendo aqui, essas divisões não precisam ser precisas, desde que as linhas estejam no mesmo lugar em tanto sua imagem de referência quanto seu papel aquarela. No entanto, você também pode usar o método de grade para aumentar ou diminuir o tamanho de uma imagem de referência. Nesse caso, você deve garantir que toda a grade siga medidas fáceis de multiplicar ou dividir, mas não abordaremos isso na lição de hoje. Depois que sua grade individual terminar em sua imagem de referência, basta alinhá-la com seu papel aquarela, como fizemos na Lição 5. Em vez de marcar os pontos em o cão toca a borda externa da pintura, vamos marcar onde está a grade. [MÚSICA] Você pode delinear a grade em sua foto de referência em marcador para que seja mais fácil de ver do que o lápis enquanto você estiver desenhando. [MÚSICA] Agora se lembra daquele livro de atividades infantis que mencionei anteriormente? Vamos ir célula por célula e simplesmente desenhar o que vemos. Não estamos desenhando o cachorro inteiro neste momento, apenas as linhas que podemos ver em cada espaço. [MÚSICA] Estou procurando onde as linhas na imagem de referência atingem as linhas da grade, e vamos continuar assim até que tenhamos algum problema. [MÚSICA] Quando você começa a trabalhar em uma nova célula e as linhas não coincidem com uma célula adjacente, você pode reservar um tempo para ajustar seus erros. Se você achar que uma linha ou marca adicional em sua grade o ajudaria na colocação de algo, não tenha medo de continuar marcando a imagem de referência, pois você já desenhou uma grade nela. [MÚSICA] Depois de passar por cada célula, podemos voltar e verificar nosso trabalho geral, verificando se há algo que pareça fora do lugar. [MÚSICA] Agora é hora de pegar sua borracha de alta qualidade. Certifique-se de ter uma que não deixe marcas no papel pois suas aquarelas podem não conseguir cobri-las mais tarde. Minhas borrachas favoritas que uso há anos estão na descrição da aula. Vamos apagar cuidadosamente a grade. Tente não apagar muito do nosso desenho no processo. [MÚSICA] Depois que a grade for removida, você pode voltar e retocar qualquer coisa que possa ter sido apagada ou estar faltando em seu desenho inicial. [MÚSICA] Se você preferir desenhar todas as suas imagens, mas precisar de mais ajuda do que começar com um pedaço de papel em branco, esse método pode ser o ideal para você. O resultado é um desenho bastante preciso que ainda tem muitos toques pessoais. [MÚSICA] 7. Como usar papel de transferência: [MÚSICA] Agora, finalmente chegou a hora de abraçar o rastreamento. Começaremos com nosso papel aquarela preparado e uma imagem de referência impressa, assim como fizemos nas duas últimas aulas. No entanto, também adicionaremos um pedaço de papel de transferência à mistura. Esta é uma fina folha de material com carbono ou grafite em um lado. Quando a pressão é aplicada com uma caneta, lápis ou ferramenta de gravação, o grafite é transferido para outra superfície, como papel aquarela, painéis de lona ou madeira. Uma coisa importante a observar é que maioria dos papéis de transferência contém cera que resiste à aquarela. Descobri que, se eu usar um toque leve com uma ferramenta de ponta fina, como uma lápis mecânica, não é tão perceptível. No entanto, se você usar uma mão mais pesada e uma ferramenta mais grossa, como um lápis não afiado, as linhas de transferência serão mais grossas e resistentes à água. Também é importante observar que quase todos os papéis de transferência afirmam ser apagáveis, mas não descobri que isso seja verdade. Há um lado brilhante e um lado fosco no papel de transferência. Coloque o lado brilhante voltado para baixo e tome cuidado para não pressionar acidentalmente o papel de transferência como com a mão, o cotovelo ou o telefone. Cole sua imagem de referência, papel grafite e papel aquarela juntos. Isso é extremamente importante para esse método, portanto, não pule essa etapa. Se o papel de referência ficar um pouco desalinhado, será muito, muito difícil alinhá-lo novamente. Você pode comprar ferramentas de gravação e algum papel de transferência realmente vem com elas, mas eu só uso um lápis com uma ponta fina ou uma cor contrastante para poder ver quais linhas eu tracei e o que eu não tenho. Quando você começar a papel de transferência e não tiver certeza de qual pressão usar, sugiro desenhar algumas linhas e, em seguida, espiar cuidadosamente por baixo do papel de transferência para ter certeza que as linhas estão sendo transferidas adequadamente e não estão muito escuras. certifique-se de manter a fita no entanto, certifique-se de manter a fita no lugar para que você possa substituir facilmente o papel de transferência e a foto de referência depois de olhar. Se você estiver usando papel de transferência para um meio opaco em vez de aquarelas, sinta-se à vontade para pressionar com um pouco mais firmeza para obter linhas mais escuras, se desejar. Como o meio de transferência não é facilmente apagável, eu recomendaria errar ao lado de menos linhas do que em muitas. [MÚSICA] Siga as bordas do assunto e depois decida quais transições são mais importantes marcar. Também é importante seguir as bordas o mais próximo possível para que a peça finalizada seja precisa possível. Isso é especialmente verdadeiro para pinturas menores, onde estar a um ou dois milímetros distância pode fazer uma grande diferença na peça final. [MÚSICA] Ao traçar pelo, eu recomendo usar linhas texturizadas e quebradas. Isso os ajudará a se misturarem com uma tinta em vez de parecerem contornos ilustrativos mais tarde, a menos que esse seja o visual que você está procurando parecerem contornos ilustrativos mais tarde . Continue percorrendo a imagem de referência até ter todos os detalhes que você gostaria de transferir. [MÚSICA] Além de transferir fotografias, papel de transferência e nosso próximo método também são ferramentas incríveis para transferir ferramentas incríveis para transferir seus próprios esboços originais. O papel aquarela é facilmente danificado pela pressão e pelas borrachas. Se você quiser desenhar em um pedaço normal de papel de desenho para planejar sua pintura ou se já tiver o esboço em um caderno de desenho , você pode usar papel de transferência para replicar esse esboço em seu papel aquarela para uma pintura completa. É uma pequena ferramenta muito útil. [MÚSICA] 8. Como usar um tablet leve: [MÚSICA] Finalmente, vamos usar um tablet leve para transferir nossa imagem de referência. Esse é o método que eu uso com mais frequência, mas, assim como outros métodos, ele tem prós e contras. Para esse método, você precisará de um tablet leve, sua imagem de referência e um pedaço de papel aquarela nessa ordem, de baixo para cima. Da mesma forma que no último método, será mais fácil colar sua imagem de referência papel aquarela para evitar mudanças indesejadas. Foi difícil filmar por razões óbvias, mas tenho algumas dicas para você ao longo do caminho, e as próximas duas lições serão mais fáceis de ver. Como o papel aquarela é bastante grosso, é mais difícil ver a imagem de referência através do papel usando uma mesa leve e quando você está usando papel de transferência embaixo da imagem de referência. No entanto, esse método oferece mais controle sobre o meio que você está usando para fazer seu desenho. Você pode usar qualquer lápis de grafite, colorido ou aquarela que seu coração desejar, em vez de ficar limitado pelo carbono ceroso no papel de transferência. Você também terá mais controle sobre a qualidade da variação e pressão de sua linha. Tablets leves são melhor usados em ambientes escuros, tornando o uso deles durante o dia um pouco mais difícil, especialmente em salas que não têm persianas ou cortinas. A maior nitidez pode ser vista quando o papel aquarela está alinhado com a imagem de referência, como quando o lápis está aplicando pressão. Quando essa pressão for liberada, a imagem ficará levemente desfocada. Vamos usar um leve toque e indicar onde queremos transições de cores nítidas. Podemos usar linhas suaves e quebradas para indicar as texturas da pele, enquanto usamos linhas sólidas para os olhos e nariz. [MÚSICA] pode ser Em uma sala escura, pode ser difícil ver seu progresso quando a imagem está plana contra a mesa de luz. Você pode levantar o papel para verificar quais linhas estão completas e quais ainda precisam ser preenchidas. [MÚSICA] Depois de sentir que tem todas as diretrizes de que precisa, você pode desligar a mesa digitalizadora, acender as luzes da sala e ajustar o desenho. É importante notar que, se desenhar todo o esboço à mão é importante para você, você ainda pode usar um tablet leve para verificar suas proporções ao longo do caminho. Assim como o método de transferência de papel, você também pode usar o tablet leve para transferir seus próprios esboços para um novo pedaço de papel aquarela para criar uma peça acabada e com aparência mais polida . Acho que esse é o método mais fácil, limpo e flexível de transferir imagens de referência na maioria das situações. No entanto, lembre-se de que é muito mais difícil usar um tablet leve dentro de um caderno de desenho encadernado ou se já houver algo desenhado na parte de trás do papel aquarela você está tentando usar. Para essas situações, transferir papel pode ser mais fácil. [MÚSICA] 9. Como comparar métodos: [MÚSICA] Agora que substituímos sua imagem de referência original e três métodos de transferência diferentes, é hora de comparar. Na lição 5, desenhamos o pastor alemão à mão livre usando nosso lápis para nos ajudar a medir distâncias e ângulos ao longo do caminho. Este é, obviamente, o esboço mais exclusivo do grupo, mas também tem o maior número de erros anatômicos. Esse método pode ser muito adequado para você se for importante que você desenhe seus próprios esboços e se você já tiver fortes habilidades básicas em desenho. Na Lição 6, usamos o método de grade para transferir nossa imagem de referência. Esse método também dependia muito de nossas habilidades de desenho, mas nos deu mais pontos de referência para nos ajudar a criar um esboço preciso. O número e o tamanho das células em sua grade podem, obviamente, variar de projeto para projeto, e os resultados geralmente são mais precisos do que desenhar completamente à mão livre. Esse método pode ser uma boa opção para você se você quiser desenhar seu próprio esboço e não se importar em gastar um pouco mais de tempo trabalhando com a grade. Também é um bom método para iniciantes e se você precisar aumentar ou diminuir o tamanho de uma imagem de referência. Na Lição 7, usamos para transferir papel. Isso resulta em uma transferência altamente precisa diretamente da imagem de referência. A maioria dos papéis de transferência contém cera, então eles podem resistir à aquarela. É importante encontrar o equilíbrio entre um leve toque e garantir que você ainda possa ver o desenho embaixo. Você também está limitado pela cor do papel de transferência e ele pode borrar se você aplicar pressão involuntariamente com uma mão, cotovelo ou outro objeto. O papel de transferência é uma ótima opção para superfícies opacas, como tela, madeira ou papel aquarela extremamente pesado, ou quando você está usando um caderno de desenho que pode ser mais difícil deslizar uma mesa leve para trás. Na lição 8, usamos um tablet leve. Essa é a opção mais cara, mas produz as transferências mais limpas e versáteis. Você pode usar qualquer ferramenta de desenho que desejar e várias alterações podem ser feitas no esboço após o traçado, ao contrário do papel de transferência, que é difícil de apagar. Essa é minha opção favorita e mais usada para transferir imagens de referência e funciona bem para a maioria dos papéis aquarela, como tablets também são ótimas ferramentas para verificar a precisão de seus desenhos à mão gratuitos. Finalmente, quero dar uma olhada no meu desenho original à mão livre, comparação indireta com o traçado da imagem com um tablet leve. O desenho original à mão livre está no lápis vermelho, mas depois, coloquei tablet e traço a foto de referência em azul. Não posso enfatizar o quão útil isso é como um exercício de aprendizado. Podemos ver que finalmente consegui os ângulos corretos para a nuca e a orelha, a testa e o queixo. No entanto, a orelha que estava mais para trás ainda era muito alta, o olho era muito grande e muito baixo e o nariz ainda era muito largo e pontudo. As transições de cores e o pescoço também estamos sem. Eu estou fazendo essas reflexões não para ser difícil para nós mesmos de forma alguma, mas sim para refletir sobre o que podemos melhorar em nosso próximo desenho. Aqui estão todos os quatro desenhos lado a lado para comparação. Se você ainda não começou, agora você mesmo pode experimentar alguns desses métodos. Eu adoraria ouvir sua opinião na seção de projetos de aula explicando o que você gostou e quais não são as escolhas ideais para sua própria prática. [MÚSICA] 10. Como transferir padrões: [MÚSICA] Agora que exploramos minuciosamente as diferentes opções para transferir nossas imagens de referência, vamos continuar usando um tablet leve enquanto analisamos alguns assuntos mais complexos. primeiro passo é uma zebra para que possamos falar sobre a transferência de padrões complexos. Quando se trata de animais com padrões, minhas táticas de rastreamento podem mudar um pouco, dependendo da referência. Hoje, vamos começar com um esboço para o sujeito juba, bem como para seus olhos. No caso do pastor alemão, transferi várias linhas suaves que indicavam uma transição da cor da pele, que por acaso coincidia com muita musculatura subjacente, como a formas ao redor dos olhos e do focinho. Se olharmos de perto, podemos ver mudanças semelhantes na forma da cabeça da zebra, como a órbita do olho, as maçãs do rosto e a musculatura ao redor da boca. No entanto, nesse caso, eles são vistos principalmente contra o pelo branco e não seguem as listras pretas na maioria dos casos. Desenhar essas transições não é ideal por alguns motivos. Uma é que, com uma cor tão clara, ainda poderei ver as linhas do lápis, não importa a luz que eu as desenhe. Em segundo lugar, adicionar linhas adicionais que não sejam listras acabará sendo bastante confuso quando a imagem for removida. Para esta pintura, vou confiar em mim mesma para poder pintar essas formas sem o uso de guias adicionais. Em vez disso, vamos pular direto para as listras. As listras na testa da zebra são muito estreitas e próximas umas das outras. Queremos ter muito cuidado na forma como os rastreamos. Em caso de dúvida, erro ao deixar as listras muito finas em vez de muito largas, você sempre pode pintá-las demais , se necessário, mas será mais confuso se todas forem largas e esticadas juntas. Outra opção para essa área em particular seria não desenhar nenhuma dessas faixas estreitas. Em vez disso, você pode pintá-los todos à mão livre mais tarde durante o processo de pintura, se preferir. Quando chegarmos às faixas maiores, eu recomendaria traçá-las como diretrizes gerais. No entanto, as listras de cada zebra são diferentes, então, a menos que você esteja pintando uma comissão específica para um tratador ou pesquisador, a maioria das pessoas não notará uma pequena alteração na imagem de referência . [MÚSICA] Pode ser muito cansativo observar padrões , então se você precisar de uma pausa, encontre outra área da imagem de referência para transferir. Quando chegarmos às orelhas e crinas mais felpudas, vamos querer usar uma textura diferente vamos querer usar uma textura diferente da que estamos usando para as listras sólidas. Assim como fizemos com o pastor alemão, usaremos linhas suaves e quebradas para que nosso futuro eu saiba que esse não é um bloco sólido de cores. [MÚSICA] Observe que a crina não alterna faixas sólidas de preto e listras sólidas de branco. Há preto no centro da crina e listras brancas soltas que se alinham com as áreas brancas do corpo. [MÚSICA] Como mencionei anteriormente, achei melhor não desenhar certos detalhes quando se trata de certos animais. Em um esboço simplificado, detalhes como as dobras da pele no pescoço da zebra podem se perder e se misturar nas listras sólidas. Você ainda pode pintá-los se quiser, mas eu recomendo improvisar enquanto estiver pintando, em vez de desenhá-los, a menos que você esteja buscando um hiperrealismo. [MÚSICA] Ao pintar as listras, você precisará prestar muita atenção se está ou não em uma área branca ou preta, mas, caso contrário, essas diretrizes devem ajudar a simplificar o processo. [MÚSICA] 11. Como transferir assuntos complexos: [MÚSICA] Finalmente, vamos praticar a transferência assunto complexo de um gato de pêlo comprido. Há muitas informações nesta fotografia, então vamos ver o que é importante transferir e o que podemos deixar de fora. Vamos começar com o que sabemos. Precisamos dos olhos. Usando pressão moderada ou firme, podemos delinear os olhos com linhas sólidas. [MÚSICA] Então, usando a pressão mais leve, podemos usar essas linhas suaves e quebradas sobre as quais falamos muitas vezes antes para indicar as transições de cor e pele. Acho muito útil transferir essas mudanças de cor para os olhos de gato em particular, pois é muito fácil perder a noção das três ou quatro mudanças de cor que costumamos ver nos felinos. Depois dos olhos, as coisas estão realmente no ar para você decidir o que precisa e o que não precisa. Para qualquer raça ou espécie de gato que tenha mudanças de cor acima dos olhos como na testa de um gato malhado, acho muito útil observar levemente essas áreas. Dito isso, é fácil ser muito detalhado. Estou realmente tentando manter minhas linhas apenas nas áreas importantes da mudança de cor. Toda a textura da pele pode ser pintada posteriormente com aquarelas. Uma coisa sobre a qual ainda não falamos é a área de foco dentro da pintura. Nessa imagem em particular, nosso foco é quase exclusivamente mantido no rosto do gato. A pele e o fundo ao redor são úteis para o contexto, mas menos importantes em geral. Tenha isso em mente ao rastrear. À medida que você se afasta do ponto focal, menos detalhes são necessários em seu esboço. Outro elemento nesta imagem que não tivemos em nossas outras duas imagens de referência é um destaque forte ao lado de uma sombra forte, especialmente no nariz. Vou esboçar essa transição de cores como se fosse qualquer outra transição de cor com um leve toque e linhas quebradas. Lembre-se de que você poderá ver as linhas do lápis através da aquarela se elas estiverem muito escuras. Mantenha suas linhas o mais claras possível e, se ficarem muito escuras, use uma borracha amassada no esboço antes pintar para pegar qualquer grafite ou pigmento extra. [MÚSICA] Se você estiver pintando algo com bigodes brancos ou outros reflexos brancos finos, recomendo não desenhá-los em sua referência. Em vez disso, você pode pintá-los posteriormente com guache branco ou tinta, ou mascará-los do desenho antes de começar a pintar. Se os bigodes ou outros detalhes finos forem de cor escura, você pode desenhá-los. [MÚSICA] Desenhar os tufos das orelhas me dará diretrizes para pintar quando eu começar a pintar o fundo. [MÚSICA] Quando chegamos à borda do pelo do gato na borda do corpo, quero que meu futuro eu saiba que há uma transição, mas isso é tudo que eu preciso. Dada a suavidade desses detalhes, prefiro pintá-los com lavagens soltas em vez de desenhar uma linha. Nesta imagem, acho que é importante para a composição saber que o gato está sentado em uma saliência e não flutuando no espaço, então eu incluí essa parte. Depois de terminar de usar um tablet leve, você pode desligá-lo e fazer os ajustes adicionais que achar necessário. [MÚSICA] Aqui você pode ver que eu voltei para a testa porque essa é uma área com a qual eu sei que tenho dificuldade em pinturas. Eu queria me dar um pouco mais de informações para usar quando passar para a próxima etapa. [MÚSICA] Como você pode ver, eu omiti completamente qualquer detalhe no corpo no lado esquerdo do papel, pois tudo isso é fofo e em foco suave, então vou pintar essa área usando uma lavagem úmida e úmida. [MÚSICA] 12. Resumo: [MÚSICA] Eu sei que essa não é a aula mais chamativa ou empolgante para criar um projeto de classe, mas você chegou até aqui e acho que deve isso a si mesmo. Desenhe o primeiro esboço à mão livre para ter sua linha de base. Em seguida, escolha um, dois ou todos os três métodos de transferência para ver quais, se houver, são adequados para você. Eu realmente adoraria ouvir o que você acabou aprendendo sobre si mesmo e seu processo de criação, então não deixe de compartilhar conosco enviando um projeto de classe. É isso mesmo. Isso é tudo que tenho para compartilhar com você sobre a transferência referências ou seus próprios esboços para papel aquarela. Espero que esta aula tenha sido útil esclarecer qualquer dúvida que você possa ter sobre esse assunto, mas se tiver mais, não hesite em me deixar um comentário e eu responderei para você assim que eu puder. Você também pode pegar as habilidades que aprendeu aqui e ir para uma das minhas outras aulas para continuar adicionando aos seus kits de ferramentas de aquarela. Talvez agora essas aulas de animais negros e brancos não pareçam tão assustadoras. [MÚSICA]