Ableton Live Lite para iniciantes: um guia passo-a-passo

1. Introdução: Obtenha sua cópia gratuita do Ableton Live Lite. Você está se esforçando para instalá-lo ou acha difícil aprender Não se preocupe, eu posso ajudar. Tenho o prazer de apresentar meu curso para iniciantes do Ableton Live Lite Ao contrário de outros cursos que sobrecarregam você com tantas informações, entendo que começar deve ser uma jornada empolgante, não uma jornada avassaladora. Meu nome é Craig Eu ensino tecnologia musical nos últimos dez anos, ou algo assim, nas universidades musicais mais populares do Reino Unido. Mas com essa experiência, eu criei o equilíbrio perfeito de todas as noções básicas essenciais que você precisa para começar a trabalhar sem confundir e se preparar para começar a fazer música em seguida Não há tempo. Nos vemos na aula em breve. 2. Módulo Live Lite 1 01: Vamos primeiro discutir os recursos do Ableton Live Lite. Portanto, se rolarmos até aqui, os principais recursos permanecem predominantemente os mesmos todas as versões do Ableton Além disso, ele se compara a qualquer outro DAW profissional em termos de gravação em várias faixas de até 32 bits com taxa de amostragem de 192 kHz, que basicamente significa que ele pode gravar áudio e reproduzir áudio em um padrão reproduzir Você tem todos os recursos que encontraria associados ao Ableton Live Você pode incluir seu plug-in de terceiros, para que você baixe quaisquer efeitos ou instrumentos de áudio extras você baixe quaisquer efeitos ou instrumentos Agora, se a limitação é, só podemos enviar faixas de retorno, 16 cenas, oito entradas e saídas mono, oito faixas de áudio e midi oito faixas de áudio Então é aí que vamos encontrar as limitações e vamos tentar chegar a essas limitações e ver se isso é um problema para nós. Ok. As outras limitações são a quantidade de instrumentos de software incluídos. Temos apenas 1234 efeitos de áudio. Por outro lado, temos muitos. Deslizamos até aqui e você vê que há muitas coisas acontecendo aqui, que abordaremos o que elas farão posteriormente neste curso E também temos efeitos midi. Novamente, temos algumas. Então, isso aqui também mostra toda a quantidade de extras que você recebe. Então, quantas prateleiras? Embora os racks sejam basicamente como predefinições , quantos clipes midi Então você obtém alguns clipes midi predefinidos. Além disso, você obtém algumas predefinições instrumentos individuais e dos modelos de efeitos de áudio E então você também inclui algumas amostras. Então, esses são todos os recursos do Ableton Live Lite 3. Módulo Live Lite 1 02: Então, vamos poder instalar o Live Lite. Então, se formos aqui para obter o Ableton Live Lite, primeira coisa que você precisa fazer é rolar para baixo e descobrir se ele realmente funcionará no seu computador Portanto, você precisa ver se essas especificações correspondem ao que você tem no seu computador. Então, o que é realmente legal sobre o Ableton Live ser compatível com Mac e PC Basta verificar se você tem todas as especificações do seu Mac ou PC K Se tudo estiver bem, vamos baixá-lo Portanto, esse processo de instalação Ableton Live Lite é um pouco diferente. Capaz de viver interesses introdutórios , muito simples Você vai até a loja aqui e vai agora. E você baixaria a introdução. Solicitaria que você criasse uma conta. Em seguida, você o baixará, pressionará um botão ativado e permitirá. Diz autorizado e está autorizado. Seja mais difícil com o Lite e deixe-me prosseguir com o processo e eu voltarei a ver como é fácil com a introdução em um segundo Então vamos Começar. Clicamos em Baixar. Depois de fazer o download, execute o processo de instalação e acesse seus aplicativos. E vamos clicar duas vezes para abrir a opção Live Vamos ser autorizados com ableton.com. Agora, se você quiser instalar a introdução, isso é tudo o que você precisa fazer. Você clicaria lá. Isso abriria sua conta. Você se abriu, querida. E ele será instalado desde que você ainda esteja conectado ao seu navegador na conta que comprou a introdução Agora, se você ver aqui, diz que as licenças não coincidem. Portanto, lembre-se de que o Ableton Live Lite deve ser adquirido com um controlador Portanto, não é totalmente gratuito, embora pareça que é gratuito lá. Você precisa ter uma licença. Então, eu trouxe uma plataforma de lançamento por novação. Eu entrei na minha conta no site deles e, em seguida, vou até meu software e ele mostra todo o software que vem com meus produtos. Portanto, você precisa apenas verificar antes de comprar um produto que vem com o Ableton Live Vou ver os detalhes e aqui está meu cereal. Então eu vou copiar isso. Agora vou voltar ao site do Ableton Live. Você precisa criar uma conta Ableton, mas ela é gratuita Então, uma vez que você tenha feito isso, se você ver aqui eu tenho minhas licenças. Clique para baixo. Diz registrar um novo produto. E eu vou colar o código do Ableton Live Lite, pressionar Enviar Então, faremos a mesma coisa com você autorizado pela Ableton O Ableton Live Lite está autorizado. Clique em Autorizar Pope and Ableton Live. Doce sucesso. Fomos autorizados. Agora, se você não fizer esse processo , aparecerá uma barra laranja aqui embaixo dizendo que você não pode salvar e exportar. Então é muito importante que você faça isso. Agora, dependendo de quando você fez o download, talvez seja necessário fazer uma atualização. E vou atualizar isso de vez em quando começaremos. Nos vemos no próximo vídeo. 4. Módulo Live Lite 1 03: Esta é a janela principal do Ableton Live Lite. Então, vamos analisar e descobrir o que tudo isso faz. Portanto, ele pode ser dividido em 1234 seções principais. Portanto, temos nossos controles de transporte, nosso navegador, uma visão detalhada da nossa principal área de criação de música. Então, vamos começar com os controles de transporte. Então não vou revisar todos eles. Vou examinar os que você precisa para começar a trabalhar. O primeiro é o ritmo aqui em cima. Então, isso define a velocidade com que você ouve e grava sua música. Você pode ajustá-lo simplesmente clicando para cima e rolando para cima ou rolando Você pode clicar duas vezes e digitar valor para ouvir o pulso da música, você pode usar essa coisa aqui, que é o metrônomo Então, se eu pressionar a barra de espaço agora para iniciar a reprodução, você pode ouvir o som do metrônomo Posso diminuir a velocidade, bater clicar duas vezes para voltar à predefinição 120 Agora, se você clicar nessa pequena seta suspensa aqui, temos opções para que possamos ter contabilidade Então, isso fornece barras cinematográficas antes de começar a gravar Isso é sempre muito bom. E então você tem algumas opções de ritmo aqui. E ative enquanto apenas o Recording Standard está desligado por enquanto, próxima coisa nos principais controles de transporte. Portanto, temos o play, que reproduz qualquer informação de áudio ou midi que tenhamos inserido ou em exibição organizada Paramos, o que para e, se você clicar duas vezes, ele retornará ao Início Aqui podemos ver onde estamos. Barras, batidas e depois 16ª notas. Então, se eu pressionar play aqui, 1234, você pode ver que está acontecendo. Isso nos permite gravar. Agora, abordaremos isso em um minuto porque esse registro funciona um pouco diferente de um registro tradicional e de uma DAW anormal E este aqui também grava, temos que gravar. Esse registro basicamente lida com a outra visão que tem uma visualização organizada. Esse registro lida com essa visualização que é chamada de Visualização da sessão. Então, isso é chamado de registro de transporte e isso é chamado de nosso registro de sessão. Vamos até aqui, há mais algumas características aqui que devemos conhecer. Que é esse pequeno recurso aqui, que é a nossa ferramenta de lápis, na qual podemos pressionar B para ligá-la e desligá-la. E isso nos permite desenhar notas midi, o que faremos posteriormente neste curso Em seguida, o teclado aqui, que permite que nosso teclado de consulta se transforme em um controlador midi Portanto, tenha o cuidado de ativá-la quando, somente quando precisar, pois alguns atalhos se tornam redundantes Se você se desligou, se você tem um atalho de teclado que eu digo e não funciona, verifique se esse carinha aqui não está engajado se você tem um atalho de teclado que eu digo e não funciona, verifique se esse carinha aqui não está engajado Em seguida, o mapeamento de teclas abordará isso mais tarde. Mas é aqui que podemos essencialmente mapear, eu acho, para o nosso teclado de consulta. Então, se eu quisesse parar o botão aqui até o número um, eu apenas pressionaria o número um, pressionaria aquele. E então, se eu pressionar um, você vê que ele fica vermelho. O próximo é o midi, que é exatamente o mesmo, mas para um controlador midi externo, ele mantém você atualizado sobre o desempenho do Ableton Então, mostra a porcentagem de CPU que você está usando. Estou em dois. Portanto, você pode se desgastar quando a CPU atual estiver sobrecarregada. E também informa quando o mecanismo de áudio está ligado , e veremos como configurar seu mecanismo de áudio em um minuto. Então, esse é o tipo de recurso que você precisa conhecer por enquanto. O próximo é o navegador. Então, se ainda não estiver aberto, é essa pequena guia suspensa. Então você tem categorias com todas as coisas diferentes de que precisa. Use no Ableton Live Lite. Depois, temos lugares, que são apenas um link para locais de arquivos e amostras armazenadas em seu disco rígido. Então, descemos aqui, temos outro pequeno menu que está escondido E isso é algo chamado de piscina de ranhuras, onde podemos adicionar oscilações e ranhuras aos nossos clipes midi já existentes Não se preocupe se alguma terminologia ainda não fizer sentido Você está no lugar certo porque , à medida que formos fazendo este curso, tudo fará sentido. Você tem outro pequeno menu suspenso oculto aqui, que é nossa ajuda ou visualização de informações Então, se eu mantiver isso aberto, se eu colocar o mouse sobre qualquer coisa, ele me dirá o que faz. Portanto, é muito bom abrir isso enquanto você está aprendendo o Ableton Live Lite A seguir, nossa visão detalhada. Então, isso mostrará nossos instrumentos que temos em nossas faixas midi Então, se eu clicar na parte superior da faixa midi aqui, ela mostrará um instrumento Se eu clicar na parte superior da faixa de áudio, ela mostrará faixas de áudio. Se eu clicasse em um clipe midi ou em um clipe de áudio, me mostraria o que está dentro Então você pode esconder isso aqui com este pequeno menu suspenso E isso nos leva ao elefante principal da sala, que é essa visão que maioria das pessoas abre o Ableton Live e diz : ****, não, isso simplesmente não se parece com nenhum outro O que é isso tudo? Então, isso é algo chamado de visualização da sessão. Então, deixe-me dissecá-lo em três partes gerenciáveis. Ou seja, primeiro temos que entender quais são as faixas, os clipes, as cenas, e depois vamos brincar com elas e ver como tudo funciona Então, em primeiro lugar, temos faixas, faixas de colunas verticais que contêm clipes. E os clipes podem ser uma região midi ou um clipe de áudio regional Portanto, o principal obstáculo da vida, existem informações musicais ou informações midi que, quando tocadas ou lançadas, se reproduzem continuamente até que digamos que parem ou reproduzam outro clipe Agora podemos pará-los pressionando, como dito anteriormente, o botão de parada. Se eu colocar um clipe embaixo, ele cancelará a saída do clipe Se eu colocar um clipe ao lado, ele será reproduzido na parte superior. Vou demonstrar isso em um segundo. A última coisa com a qual precisamos nos acostumar é essa coisa aqui chamada cena. Portanto, as cenas são usadas para iniciar cada clipe em uma fileira simultaneamente. Então, clicamos no botão Iniciar associado, que é esse botão Reproduzir aqui. E isso reproduziria todos os clipes dessa linha. Isso é muito bom para organizar nossos clipes em diferentes seções de uma música Nas faixas, temos mais alguns controles aqui. Podemos controlar onde recebemos áudio externo. N significa áudio de fora do computador, que veremos no áudio de gravação. O monitor é então como você ouve o áudio chegando e em tempo real. Você o ouve diretamente da placa de som ou o ouve sendo processado por meio do able to live? Então temos a noção, que é onde podemos rotear o áudio para uma dessas faixas de envio e retorno. Temos um volume no qual podemos ajustar a amplitude do áudio ou midi, voltar a zero, basta Temos uma panela que ajusta o áudio ou o midi na imagem estéreo, temos uma carne que silencia Então temos um solo que tocará apenas aquela faixa que é sólida. O resto. Em seguida, também temos um registro ativado, que está ativado e nos permite gravar loops em nossa faixa 5. Módulo Live Lite 1 04: Verifique nossas preferências de áudio para garantir que possamos ouvir o áudio saindo do Able to Live. Fazemos isso pressionando a vírgula Command no Mac ou a vírgula Control no Você também pode acessar o atalho aqui. Diz configurações. Eu acredito que no Windows, está em Opções em algum lugar. Em seguida, vamos escolher a guia Áudio aqui embaixo. E vamos examinar essa área aqui, a entrada de áudio, o dispositivo de saída. Isso trata essencialmente de como ouvimos o áudio entrando. Então, quando começarmos a gravar, como colocaremos o áudio no Ableton Live para que ele o capture e como o ouviremos E essa é a principal coisa que queremos fazer hoje. Portanto, dependendo de como você configurou o computador, você está ouvindo apenas nos alto-falantes do laptop. Você tem seus fones de ouvido conectados ou tem uma interface de áudio Se você não sabe, a interface de áudio é simplesmente uma caixa que você conecta ao seu computador que permite converter áudio em Ableton Live para ser gravado e capturado Depois de conectá-lo, você precisará conectar seus fones de ouvido à interface de áudio Nem o computador falará mais sobre isso na seção Gravação de áudio. Mas se você entendeu isso, lembre-se de que é assim que você conecta seus fones de ouvido ou conecta seus alto-falantes no momento em que estou usando algum software de streaming. Então é aí que estou ouvindo o áudio. Portanto, esse menu suspenso aqui basicamente determina de onde o áudio sairá Se você estiver ouvindo na sua interface de áudio, você escolhe sua interface de áudio. Se você estiver ouvindo em seus alto-falantes, você escolhe seus alto-falantes. Ou se você tiver fones de ouvido Bluetooth, nós escolhemos seus fones de ouvido Bluetooth. Ainda não precisamos nos preocupar com o resto das configurações. Vamos abordar isso na gravação de áudio. Então, agora devemos ser capazes de ouvir alguma coisa. Então, se eu clicar em um desses, podemos ouvi-lo 6. Módulo Live Lite 1 05: Você pode fazer isso pressionando Command Comma, que abre as preferências ou, no Windows, é uma vírgula controlada Você também pode encontrá-lo aqui na guia Ao vivo. Você acessa as configurações ou, no Windows, é uma opção. E aqui em algum lugar, quando estiver nas configurações, vá até a guia de plug-ins Certifique-se de usar unidades de áudio. A versão dois está ativada, as unidades de áudio ativadas e, em seguida, usam as pastas de plug-ins do sistema VST Então, quando você instala seu VSTS de desenvolvedores, eles são instalados automaticamente nas pastas do sistema Se você precisou instalar coisas manualmente em seu computador, talvez tenha pastas personalizadas. Assim, você pode escolher seu destino aqui navegando e descobrindo onde seus plug-ins estão armazenados E você pode virar isso contra a esposa dele. Ele não teria nenhum VSD twos em nenhuma Flórida personalizada. Então, vou mantê-lo nas fotos do meu sistema e, em seguida, as mesmas opções para o VSD três Então, escolha as fotos do sistema e defina a mesma coisa aqui embaixo. Você pode escolher o destino se tiver alguma pasta personalizada. Então, aqui estão as janelas de plug-in, essa é uma opção adicional que eu sugiro fortemente para ter várias janelas de plug-in ativadas Então você tem plug-ins de ocultação automática no Windows, desligue-os, uma plug-in de abertura automática desliga isso Então, basicamente, o que acontece é que, se eu selecionar a faixa, ela abrirá automaticamente todos os plug-ins E então ele recebeu os plug-ins de abertura automática , o que basicamente significa que, se eu não estiver no caminho certo, isso ocultará os plug-ins E se eu estiver no caminho certo, ele abrirá automaticamente todos os plug-ins, não grandes finanças, então vou simplesmente desativá-lo É muito bom estar ciente disso. Então feche isso. Fizemos tudo o que pudemos possibilitar a vida. Agora, o que precisamos fazer é ir até aqui e acessar nossa guia de plugins E isso mostrará os plug-ins que você tem disponíveis no seu computador. 7. Módulo Live Lite 2 1: Conforme discutido anteriormente, os clipes de visão geral são os alicerces do Ableton Live Existem regiões de informações sobre música ou midi. Então, vamos ver as diferenças entre midi. Se eu clicar duas vezes, posso criar um clipe midi vazio, que abre o editor de clipes midi na visualização de detalhes. É aqui que posso controlar os sons já estão no Ableton Live É aqui que usaríamos nossa guia de instrumentos aqui, que abordaremos com mais detalhes na seção midi deste curso E eu usaria essa janela para desenhar ou gravar algumas informações aqui ou em um idioma que, durante um período de tempo, controlaria um som. Agora, o áudio, por outro lado, é gravar instrumentos reais com uma interface de áudio ou microfone. Ou está usando amostras de material pré-gravado. Agora, o Ableton Live Lite vem com várias amostras. Podemos simplesmente clicar e arrastar um clipe como esse. E você verá que agora é uma região de áudio. Então, se eu pressionar Play, ouviremos um pequeno surto de áudio 8. Módulo Live Lite 2 Gling 2: Vamos agora dar uma olhada em Importar algumas amostras de áudio e jogar com todos esses recursos que aprendemos no Ableton Live Lite até agora Falaremos sobre o material midi um pouco tarde, pois isso é um pouco mais complexo. Primeiro, vamos usar a guia Adicionar pasta aqui na janela do navegador para encontrar uma pasta que você pode baixar jogar com todos esses recursos que aprendemos no Ableton Live Lite até agora. Falaremos sobre o material midi um pouco mais tarde, pois isso é um pouco mais complexo. Primeiro, vamos usar a guia Adicionar pasta aqui na janela do navegador para encontrar uma pasta que você pode baixar 0 gratuitamente em nossa página escrita por Gunn, Lincoln descrição abaixo, que é um pacote de amostra grátis de arquivos de áudio. Agora, isso simplesmente cria um link para um destino em seu disco rígido. E então você pode visualizar todos esses arquivos no Ableton Live Lite Eles combinarão perfeitamente com o timing de suas músicas. Você vê aqui mentes em 123. Então, se eu quiser três, agora, se eu jogá-las lá atrás, tudo chegue magicamente a tempo, o que é ótimo para fazer a criatividade fluir forma como importamos esses arquivos é bastante simples uma vez que os recebemos aqui, podemos simplesmente clicar e arrastá-los para dentro. Agora que importou esse clipe. Então, se eu entrar no meu arranjo aqui, vou lançar meu primeiro clipe pressionando este pequeno botão Play aqui. Agora, a visualização detalhada aparece e você pode ver o que está acontecendo. Então, neste clipe, você pode ver o áudio aqui. Então esse é o volume de bits. Portanto, lembre-se de que podemos diminuir ou aumentar o volume aqui. Clique duas vezes para voltar a zero. Podemos usar o sentido para estendê-lo a algumas faixas de efeitos que estão aqui. Temos outro que é um atraso. Para adicionar mais camadas, simplesmente escolheremos outros instrumentos para o bumbo e os arrastaremos para essa área que diz soltar arquivos e dispositivos aqui, o que criará uma nova faixa pronta para tocar nosso áudio. Ou podemos arrastá-lo para uma faixa de áudio existente aqui e pressionar play. Quando já estamos cozinhando. Ótimo 9. Módulo Live Lite 2 Gling 3: Você notou que eu pressiono todos eles em momentos diferentes, mas todos chegaram na hora certa. Então, isso é algo chamado de quantização de lançamento. O que significa Launch Quantisation, Craig, é este mostrador aqui É basicamente a quantização de pressionar play nesses loops Portanto, a quantização significa mantê-la no tempo. Essencialmente, como padrão, o Ableton Live January, em geral, tem um valor de quantização de uma barra Então, basicamente, significa que sempre que eu pressiono Play, ele espera até a primeira batida da próxima barra e depois a tocamos. Deixe-me demonstrar essa visão. Então, se eu tenho esse bumbo ligado, quero trazer essa percussão Veja o topo daqui, 1234. Agora, se eu pressioná-lo na batida 21234 DC, ele piscou um pouco antes de ser reproduzido Então, essencialmente, isso mantém tudo a tempo. Agora, com este pacote de amostras, eu o simplifiquei bastante em termos de levar em consideração as sequências de acordes. Essa é a única coisa ruim. Então, se você tivesse uma faixa base um arranjo de quatro Bahamas, certifique-se de lançar todas as informações harmônicas a tempo com a sequência de acordes, cole e Mas para isso, podemos seguir em frente. Podemos simplesmente trazer um monte de coisas. Então você vê lá mais um bônus 10. Módulo Live Lite 2 Gling 4: Quando os clipes de desejos estiverem ativados, os botões de reprodução serão eliminados Agora, quando eu pressiono a tecla de transporte, que é essa reprodução aqui em cima, todos esses clipes com os botões verdes de reprodução para ativar serão reproduzidos Pressione, toque novamente. Vamos jogar. Como você os desliga? Eu ouvi você dizer, é aqui que os botões de parada na faixa funcionam. Podemos pressionar o botão Parar na faixa. Podemos pressionar o botão Parar aqui, ou podemos pressionar o botão Parar aqui, que interrompe todos os clipes Portanto, existem algumas opções. Então, aqui temos clipes tocando um em cima do outro para cancelar, para fazer com que os clipes se cancelem Digamos, por exemplo, aqui, se eu escolher outro bumbo, se eu colocá-lo ao lado, ele tocará em cima , e nós realmente não queremos tocar bateria tocando ao mesmo tempo, no mesmo ritmo. Simplesmente não é necessariamente. Mas talvez em outra seção eu dito que quero que esse bumbo toque. Ele o colocou na lista. Então você assiste aqui. A mesma coisa acontece com a quantização de lançamento. Eu comparo 12341234, desliga esse clipe e engata esse clipe Temos que pensar em quando estamos usando o Ableton Live como sons que se sobrepõem um ao outro, ficam próximos um do outro E no arranjo, trabalhamos quase de forma listada. E isso é adicionar mais algumas camadas a isso. Então temos nossa percussão, talvez uma camada simples Talvez como outra percussão, como uma coqueteleira ou algo assim Isso está trazendo uma linha de base neste. E eu saio e ajusto o volume das coisas. Você verá que aqui está começando a ficar vermelho rapidamente. Portanto, lembre-se de que você pode ajustar o volume abaixando as coisas e abaixando o volume desta forma. Geralmente, quero ficar longe do vermelho. Vamos falar sobre isso com um pouco mais de detalhes na seção de mixagem deste curso. 11. Módulo Live Lite 2 Gling 5: O que queremos fazer é criar um pequeno arranjo usando as cenas Lembre-se de que isso é como a lista ou a organização e as seções. Então, legal, atalho, Control D ou Command D e Apple, e isso se duplica Então eu fiz isso algumas vezes aqui. E o que eu vou fazer é trabalhar de trás para Talvez tire a base daquela. Percussão. Vamos fazer tudo o mesmo. Então isso só entra no refrão. Eles vão roubar a parte superior do tambor. Talvez isso possa entrar aqui. Em seguida, excluímos todo o comando Drum top. Vamos fazer isso. Ok, então eu deletei, eu ainda tenho a mesma coisa, mas agora eu estou meio que construindo como uma lua crescente Então, se eu pressionar Play aqui. Então, se eu parar o Eclipse para começar de novo e pressionar play aqui, retirando a próxima seção sobre clipes e talvez eu não, isso não funcionará e, na verdade, trará isso de volta Queremos que essa base também funcione, começando na próxima seção. Na próxima seção, dê o pontapé inicial e traga tudo para dentro 12. Módulo Live Lite 2 Gling 6: Você pode ver que é muito bom para esboçar ideias. notas. E temos um acordo aqui em andamento que temos que controlar manualmente. Então, isso se traduz muito bem na área de apresentação ao vivo, ao contrário de uma interferência de by, mas em termos de mostrar a alguém que você talvez não queira apresentá-la para essa pessoa ou talvez queira enviá-la para ela É aí que podemos gravar um pequeno arranjo. Queremos desligar todos os clipes aqui, clique duas vezes neste botão superior Então, o que podemos fazer é gravar o arranjo, os clipes que estão sendo reproduzidos Então, tudo o que eu toco aqui com esse disco, ele grava nesta visualização aqui, que é a visualização arranjada, que veremos em um segundo. Se eu pressionar gravar, ele fornece uma contagem de duas barras em uma configuração. Pressione play sobre isso. Agora gravando o que está sendo reproduzido na outra visualização, nessa visualização. Vamos descer até aqui. No, nesse momento eu apenas pressiono play. O próximo. Ok, então você entendeu. Então eu meço essa visão pressionando este botão aqui em cima. Então, o que ele faz é , em última análise, silenciá-lo. Então, quando eu pressiono Play now, ouço essa e a outra visualização ao mesmo tempo. Agora, a outra visualização, a visualização da sessão, está silenciada e esse V está ativado Então, se eu pressionar a barra de espaço, agora você está ouvindo arranjo e eu posso mover a peça de frente e eu posso mover todas essas coisas e, geralmente, organizá-las, o que abordaremos mais tarde neste curso Mas, essencialmente, organizar a visualização é o mesmo que acabamos de ouvir, mas é apenas uma maneira diferente de visualizar as informações de áudio e midi Funciona mais ou menos como sua configuração tradicional de DAW. Ele funciona em um cronograma predeterminado. Portanto, temos barras no topo aqui e cronometramos na parte inferior. As faixas agora são vistas horizontalmente em vez de colunas verticais Você tem todos os mesmos mostradores de faixa aqui, você tem o IO, o Monitoring, a gravação solo liga/desliga, o volume, o Panning e, em seguida, o sense também tem a Além disso, você tem as mesmas cores nos mesmos nomes. 13. Módulo Live Lite 2 Gling 7: Vamos agora ver como salvaríamos todo o nosso trabalho no Ableton Live Então, se você estiver no Mac, é o Command S. Se você estiver no Windows, é o Control S. E temos a opção de salvar. Vou salvá-lo no desktop. Vou salvar isso, consegui virar o curso Live Lite, pressionar Salvar, fácil, menos do que acabou. Não é bem assim. Então o Ableton Live faz uma coisa estranha. Então, se eu minimizar isso, desça até onde o salvamos. Então este é o nosso arquivo aqui. Ele o salva como uma pasta. Se eu abrir, temos Ableton Live Project Info, e pronto Agora, o que é confuso é que temos amostras de áudio aqui, mas elas não estão salvas aqui Ableton Live faz isso simplesmente criando um atalho para onde o arquivo de áudio é salvo em seu disco rígido Imagine isso como uma linha de pesca. Ele simplesmente mantém a linha de saída deficiente. Agora, quando você o salva, ele não é automaticamente real nessas amostras. Então, se eu lhe desse esse arquivo, se eu lhe enviasse esse arquivo por e-mail, como muitos dos meus alunos fazem, eu o abriria e diria amostras offline Por quê? Porque precisamos fazer outra opção e o Ableton Live. Então, pressionamos o Comando S para salvá-lo. Agora, uma vez que o salvarmos, subimos para Arquivo e descermos para coletar tudo e em segurança. Bem, o que acontece é que ele simplesmente enrola todas essas amostras e as armazena nessa pasta Então eu pressiono Ok. Ele perguntará: Você gostaria de arquivos de outro lugar? Outros projetos usam uma biblioteca, arquivos do Factory Packs Basta selecionar todos eles e dizer, Ok, você vê que eles piscaram um pouco Agora, se eu voltar para essa pasta agora, você pode ver que agora tenho backups e tenho uma pasta de amostras Há todas as amostras que foram importadas. Essa opção é boa se você tiver amostras em um disco rígido externo não quiser continuar conectando o disco rígido Ou se você quiser compartilhar o projeto com alguém, eu diria que você precisa enviar a pasta inteira, não apenas esse arquivo. Portanto, ele precisa conter tudo aqui. Então você precisaria enviar tudo isso aqui. E você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse e pressionando compactar, e então você pode enviar esse arquivo zip Agora, há algumas outras opções. Então você definiu salvar vidas , pois isso é muito bom para salvar seu conjunto como um arquivo alternativo. Então, se eu entrar aqui e salvar como salvar no mesmo projeto, eu poderia chamar esse curso de V2 Então, o que isso faz é criar uma nova versão. Isso deixará a versão anterior intocada. Isso é bom para misturar. Se você estiver misturando versões diferentes e quiser manter a original, você pode fazer isso. Existe outra opção que pode salvar a cópia, e isso basicamente faz a mesma coisa. Já fizemos. Colete tudo e com segurança, que é o que acabamos de demonstrar , então temos salvar vidas como modelo ou salvar vidas definido como padrão. As coisas fazem exatamente o que veem na cena. Você pode salvar isso como um modelo. Assim, você pode ter todos os seus plug-ins de efeitos e tudo mais. Salve-o como um modelo. Ao abrir o able to live, você acessa os modelos e abre um modelo aqui. Por exemplo, existem alguns, este já foi feito aqui. Por exemplo, o modelo de podcast para abrir isso. Temos tudo pronto para o rock and roll lá. Também podemos salvar como conjunto ao vivo padrão. Então, basicamente, isso significa que toda vez que você abrir o Ableton Live, ele terá todas as suas configurações pré-definidas . Isso é muito bom. Se você tem um estúdio com muitas entradas e saídas, você sempre pode abrir seu modelo Você não precisa fazer todo o roteamento, colocar plug-ins e tudo Sim, isso é economizar no Ableton Live 14. Live Lite Module 3 Gling 1: Antes de começarmos, vamos descobrir o que realmente é midi Midi é essencialmente um conjunto de instruções que damos ao computador para emitir um som Dizemos ao computador onde jogar, o que jogar e por quanto tempo jogar. E então também podemos personalizar o som que queríamos tocar. Então, o midi controla os instrumentos virtuais que vivem dentro do computador. Podemos fazer isso desenhando informações midi ou tocando ao vivo como um instrumento, assim como com este controlador midi aqui, podemos usá-lo para tocar algo parecido com o que vamos fazer é começar desenhando as notas midi Isso nos permite criar batidas de bateria, linhas de base de acordes. Acho que Else sem a capacidade de realmente jogá-los fisicamente. Então, se não somos o melhor baterista ou o melhor tecladista, podemos desenhar o que gostaríamos que o computador tocasse de volta para nós. Também no Ableton Live, existem algumas ferramentas úteis para nos ajudar a conquistar a teoria musical Então, se você também está pensando, bem, eu não sei tocar um instrumento. E também não sei teoria musical. O Ableton Live nos apoia, então não se preocupe com isso. Ao criar um conjunto padrão no Ableton Live, você terá duas faixas midi e duas faixas de áudio Então, as faixas midi, vamos lidar com as midi 15. Live Lite Module 3 Gling 2: Criamos um clipe midi vazio, simplesmente encontramos um slot de clipe vazio e clicamos duas vezes. Lá vamos nós. Agora, por padrão, será capaz de esfaquear suficiente para criar um laço de uma barra O loop está ligado aqui, você pode desligá-lo. Então isso significa que ele só tocaria em uma barra. Mas, como padrão, é ativado para nos ajudar a ver que isso é 1 barra. Ableton Live desativou esta seção, que é a batida um, e depois ampliou essa seção na batida Talvez vejamos que há outros quatro segmentos em cada uma dessas áreas. Essa é a nossa 16ª nota na música. Então, o que isso significa basicamente, se imaginarmos cada batida como uma laranja, temos 1234 Então, laranja, podemos então cortar essas batidas em segmentos da laranja O normal é cortá-los ao meio. Obtemos 1,2 e 3,4 e a subdivisão entrará. Aqui está o segmento das laranjas. Estamos cortando em quatro. Temos um E para E e um 3,4 abaixo desse é um E. E isso é muito confuso , então vou fazer referência a isso: vou chamar essa batida de um E então vou referenciar qual espaço eu gostaria de colocá-lo. Então, bata um espaço para estar aqui. Bata três espaços, um, batida pelo espaço um. Faz sentido. Agora temos a duração e também podemos vê-la na parte superior, superando 1234, e então o ponto médio também superando 1234, e então é medido lá Agora, no lado esquerdo aqui temos o teclado musical Agora isso sobe em oitavas. Nós rolamos para cima. Você obtém a imagem mais alta para ver, se você rolar para baixo, você obtém o tom mais baixo, que é C menos dois E, essencialmente, se você imaginar isso como uma planilha, traçamos uma nota em uma linha horizontal que representa o tom Se eu clicar duas vezes para criar minha primeira nota midi será G. Então, na parte superior, ela me dirá em que momento eu gostaria que essa nota acontecesse No momento, isso vai acontecer no beat one. Então, se eu clicar duas vezes na primeira base de cada batida, você teria uma nota tocada na primeira base de cada batida Então, vamos entrar e escolher um instrumento. Então, eu vou usar instrumentos aqui. Rack de instrumentos. Eu vou até o piano e as teclas. Há alguns bons pianos E aqui. Então eu vou até o piano, a partitura do piano, arrastá-la para o topo do canal, e ela será carregada. E vejo que o canal midi mudou. Isso é o que era anteriormente. Isso apenas nos mostraria que estava enviando dados midi e teríamos uma saída midi aqui Agora, se você olhar, ele foi carregado com uma fonte de som. Agora ele está enviando áudio e temos um medidor aqui. Agora, se eu pressionar play, soa como uma máquina de batimento cardíaco Ok? Então, o que podemos fazer é destacar as notas e movê-las para cima e para baixo pressionando o comando shift down para que você possa ouvir o que está acontecendo lá. E então, se eu clicar duas vezes aqui, você terá um ritmo diferente dessa nota Ok, fantástico. Está tudo muito bem. Espero que isso esteja fazendo sentido Também podemos ajustar o comprimento da nota aqui arrastando para fora. E também aqui embaixo temos que a velocidade é como a força que o nó vai bater quando programamos , todos vêm com a mesma velocidade, o que pode soar um pouco robótico Então, podemos entrar e simplesmente arrastá-lo para baixo. Isso vai ser menos difícil. E poderíamos arrastar um, isso vai ser um caso mais difícil. Só o Tom queimado humaniza o ritmo. Também podemos clicar aqui, pressionar Comando a e selecionar randomizar Então, isso aleatorizará a velocidade a partir do ponto que está dentro de 127 graus. E então você tem, bem, por quanto ele vai randomizá-lo Ele vai randomizá-lo com uma faixa completa de 127 velocidades Ou você poderia fazer um pouco? Vamos fazer um pouco. Expulse-os um pouco. Você pode entrar e decidir que, naturalmente, não significa que vai ser melhor, pode ser um pouco aleatório demais. Ok, ótimo, então espero que esteja fazendo sentido E agora vamos fazer música com isso. Então, vamos programar em alguns tribunais, isso parece uma boa oitava Se você não tiver certeza de quais notas tocar, o que você pode fazer é ligar este pequeno botão de fone aqui, clicar e selecionar Agora, é aqui que esse pequeno salva-vidas embutido foi colocado, é um bom Scale Agora, o que podemos fazer é ativá-lo e, em seguida, ele nos dá os destaques, apenas as notas que vivem dentro de uma escala. Então, escolhemos, veja, se seguirmos o que começamos com G. Vamos escolher um G, G maior. E então ele só nos mostra as notas que vivem dentro do G-Major Agora, os que estão acinzentados, quero dizer, eles não estão dentro da tecla, então, se os tocarmos tecnicamente, soaria errado Agora, o que podemos fazer é pressionar Escala e isso dobrará essas notas. Então, agora só temos notas que vivem em Sol maior. Então, isso facilita muito a criação de acordes, o que é ótimo Podemos fazer isso, podemos ir e criar uma sequência de acordes. A primeira coisa que vamos fazer é estender a duração desse loop porque pensamos em sequências de acordes. Eles não duram naturalmente 1 bar. Geralmente têm quatro acordes e a última linha compasso cada. Então, poderíamos fazer isso detalhando aqui. E podemos selecionar por, agora vou deletar essas notas midi aqui para começar de novo. Agora, se você notar, eu ainda tenho todas essas subdivisões em andamento E o que eu quero, o que eu quero fazer é que meus acordes soem bem e por muito tempo Portanto, é uma maneira rápida de fazer isso. Podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher as grades fixas. A grade fixa tem quantos segmentos? Então, vendo, vou reduzi-lo a 1 barra aqui. Agora ele se livra de todas essas subdivisões. E quando eu coloco uma nota, se eu escolher esse G e agora dura uma barra inteira. Agora, isso é muito legal, porque agora não temos muitas notas erradas. O que podemos fazer é simplesmente colocar uma nota em qualquer lugar. Eu recomendo fazer isso dentro da oitava. Então, se formos assim, talvez haja. Nós passamos. Agora, como fazer acordes com isso, pois simplesmente contamos três notas dessa nota Aqui está 123123, o mesmo aqui. Agora devemos ter uma sequência de acordes diatônicos. Básico significa que está no tom e deve soar, deve soar. Tudo bem, ótimo. Agora, esse é um pequeno truque legal. Se clicarmos nesta primeira nota aqui e pressionarmos Shift, passarmos por ela e selecionarmos todas essas notas aqui. Mantenha a opção pressionada. Agora, basta arrastá-los uma oitava para baixo. Então, agora temos uma nota de baixo aqui. É aqui que podemos entrar agora e randomizar algumas dessas velocidades Então, vou selecionar todos eles e sentar Vamos até dez aqui e vamos randomizar Saiba que isso meio que os moveu um pouco. Agora, digamos que se você quiser entrar e colocar outro acorde no final aqui, o que podemos fazer é clicar com o botão direito do mouse voltar para uma grade fixa Então, digamos que da oitava nota desta vez, eu gosto das notas. É aqui que podemos editar o ritmo. Lá vamos nós. E então eu posso clicar duas vezes e talvez colocar o Chord um pouco antes de eu fazer isso Vamos experimentar esse código. Vamos assim. E eu vou clicar assim. Eu posso fazer aqui. Eu posso estendê-los assim ou simplesmente pressionar o botão go até aqui e estendê-los. Lá vamos nós. Então, isso é programação de acordes. E agora tente experimentar com acordes diferentes em tons diferentes de cabra aqui e selecione notas de rota diferentes e cole talvez uma tecla notas de rota diferentes e cole talvez uma Se você quiser obter um pouco de Work Strava, você pode escolher todos esses diferentes tipos de escalas malucas aqui. Em seguida, pressione o botão Escala aqui em cima e ele o dobra 16. Live Lite Module 3 Gling 3: Agora vamos ver como gravaríamos midi. Portanto, há duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira é gravar um novo clipe completamente do zero. Então eu vou fazer isso com meu controlador midi aqui. Basta colocar um isolador. Na verdade, você não precisa de um controlador midi externo para tocar essas notas midi Se você tem esse pequeno botão aqui, tênis ligado, você pode tocar seu teclado de consulta como um teclado musical. Então acontece que o musical vê, a faixa passa a ver. Agora podemos mudar para o polvo pressionando Z, que desce X para aumentar o áudio, agora podemos tocar acordes. Portanto, esta é uma escala C maior. Então temos duas notas pretas no meio, que é E. Você também pode desativar isso simplesmente pressionando M no teclado aqui 17. Live Lite Module 3 Gling 4: Antes de começarmos com o controlador midi, precisamos apenas verificar se nossas preferências estão configuradas corretamente Agora, a maioria dos controladores midi atualmente é algo chamado de compatível com a classe Isso basicamente significa que você o conecta e Tableton Live o reconhecerá imediatamente. Você não precisa baixar nenhum software adicional. Mas se você conectar seu controlador midi e nada acontecer, você precisará acessar o site do fabricante, acessar a seção de download e ver se há algum software que você precise baixar Depois de conectar o controlador midi, pressione a vírgula Command, abra, abra, selecione preferências e acesse o link acesse o Tudo o que nos preocupa é esta seção aqui embaixo, que mostra os controladores midi externos conectados Digamos que o que temos é que temos um midi out. É assim que o Ableton Live está recebendo informações midi de um controlador externo e as envia por meio do cabo USB que recebe a entrada midi Se olharmos aqui embaixo, temos algumas opções. Temos trilhos que coletam MPE remoto. Portanto, a faixa é lidar com o recebimento de notas musicais em sincronia, é lidar com o tempo e as informações de postagem. E o controle remoto está lidando com qualquer tipo de mensagem CSI ou qualquer controle remoto Agora, na saída, podemos fazer o mesmo. Assim, podemos enviar notas midi do Ableton Live para o controlador Podemos enviar informações de tempo e podemos enviar remotamente. Agora, a razão pela qual eu o configurei assim, eu tenho uma faixa porque quero poder tocar notas midi assim Se eu desligar isso, não posso fazer isso. remoto também me permite controlar os parâmetros dentro da capacidade de viver. Agora, não queremos realmente enviar notas midi porque não há sons neste teclado Mas podemos fazer com que o Arpeggiator seja uma sequência construída em áreas do Arpeggiator, nas quais pressionamos os dedos para baixo e ele reproduz e ele Então, se ativarmos isso, enviaremos postagens do Ableton Live ou seu ritmo É assim que isso é. Em seguida, ele será transferido para o controlador. Agora você teria que acessar as preferências dos controladores midi , ir até a pia e selecionar nós externos em locais diferentes para diferentes Então, basta olhar seu manual e ver o ritmo diminuindo com uma porta E será isso. Remoto. Além disso, não precisamos realmente de um controlador midi que envie informações de CC ou automação Assim, podemos controlar diferentes parâmetros em nosso controlador midi, o que realmente não precisamos fazer 18. Live Lite Module 3 Gling 5: Então eu faço isso ativando o registro da sessão aqui. Agora, o que podemos fazer é ir até aqui e clicar com o botão direito do mouse e seguida, iniciar a reprodução com o registro da tectônica CCS Então eu pressiono para baixo e começou imediatamente. Talvez eu ainda não esteja pronto. Então eu posso desligar isso e, em seguida, basicamente armá-lo para que esteja pronto. Agora eu posso seguir minha trilha. Esse é o disco que está lá. Agora você pode ver meus botões de parada que, antes ou agora, gostariam de gravar. Então, assim que eu pressionar isso, vou fazer uma contagem de duas barras E você pode mudar isso indo até o metrônomo aqui. E eu preciso acionar o metrônomo para que eu possa ficar no tempo. Ok. Aqui vamos nós. Agora está reproduzindo para nós o que acabamos de gravar, ok, e eu posso clicar duas vezes e acessar as notas midi Agora, se você tocou algumas notas erradas ou está em uma tonalidade diferente, agora posso tocar em uma tecla menor garantir o recurso de escala, então podemos ver nossas notas Agora observe, o clássico é se eu ampliar aqui e posso fazer isso subindo aqui e arrastando para baixo. Veja isso virado para minha cabeça de ponteiro para uma lupa. Estou atrasado com o horário. Então eu poderia entrar e movê-los por toda parte. Ninguém tem tempo para isso. fazer isso com a quantização. Essa é outra coisa linda com midi. O que podemos fazer é usar o Comando a e, se clicarmos com o botão direito do mouse, podemos ver aqui as configurações de quantização Então, podemos ir, digamos, para a grade atual ou 16ª nota mais próxima ou a oitava nota Gosto da 16ª nota mais próxima e aplicam-se 100%. Co, entendi. Agora, você pode ver um dos problemas? E tem esse. Tem esse, esse. Eu estava mais perto da segunda 16ª nota no passado, então está chegando um pouco tarde. Então, o que eu posso fazer é entrar novamente, clicar com o botão direito do mouse e acessar Quantize Settings e talvez configurá-lo para uma oitava clicar com o botão direito do mouse e acessar Quantize Settings e talvez configurá-lo para uma oitava Vá jogar. É chamado de Rankin. Então, o que podemos fazer é ir para Quantize Configurações e podemos alterá-las para um quarto Agora, aplique uma máscara para ajustá-la ao ritmo. Vou dizer notas que fiquei um pouco animada demais e toquei as notas com um pouco de força demais. Então, eu poderia entrar e destacar as notas aqui. E então eu posso reduzir as velocidades para coincidir com as outras. Você vê que, com o midi, temos muitas opções para corrigir nossos erros Outra coisa também é outra coisa: se você gravar ao salvar essa velocidade e quiser acelerá-la, isso não afetará o som. Você está simplesmente gravando pontos de dados semelhantes ao longo da linha do tempo. Então, se eu fizer isso, então é uma saída. O que isso significa é que você não é a melhor tecla, mas pode gravar isso muito lentamente e acelerar uma data posterior. Então, isso é muito legal. A última coisa é que, com esse registro de sessão, podemos adicionar coisas que já gravamos. Então, por exemplo, aqui, se eu olhar essa gravação, eu vi. E eu pensei que talvez eu queira adicionar uma pequena melodia, como a gravação de uma sessão de tênis , e depois pressionar play no clipe E funcionará como eu posso fazer um overdub midi. Veja, eu reduzi a velocidade para poder jogar. Talvez eu possa subir uma oitava e dizer, CC que meu timing não é bom Então, o que eu posso fazer é subir e ativar algo aqui no código de edição Record quantized, e isso gravará automaticamente tudo o que eu tocar Então eu posso ir aqui e depois descer para a Quantização da 16ª nota Então, vai bater até a 16ª nota mais próxima. Então, vou desfazer tudo o que acabei de gravar. É feito o áudio e a curva S novamente, mesma coisa, toque lá, gravação da sessão sobre isso Noite a tempo. Veja este, ficou um pouco confuso, faça o upload um pouco tarde. Então, o que eu posso fazer é selecioná-lo individualmente e substituí-lo. E eu também posso entrar e ajustar as velocidades. Se eu quisesse entrar aqui, talvez eu pudesse ir aleatoriamente. Então isso é Drawing and Recording midi 19. Live Lite Module 3 Gling 6: Nesta parte do curso, veremos todos esses instrumentos de software disponíveis para nós no Ableton Live Lite Agora, sempre houve apenas quatro disponíveis, mas desde o Ableton, nova atualização 11.3, eles incluíram novo e incrível sintetizador subtrativo virtual chamado Drift Vamos começar, dar uma olhada no antigo, pois eles darão uma olhada no sintetizador Drift recém-adicionado Então você provavelmente está pensando que isso parece diferente do meu. Você não tem apenas cinco. Por que você tem mais do que eu? Porque eu ainda fui adoçado neste computador. Então, alguns desses instrumentos se abrem no Lite. Então, veja os cinco que estão disponíveis no Lite de qualquer maneira, basta ignorar os outros. 20. Live Lite Module 3 Gling 7: Comece com o rack de tambores. Na verdade, o rack de bateria não gera som em si, apenas reproduz amostras. Portanto, é um instrumento para camadas de amostras, para sintomas de camadas e também efeitos E ele faz isso em uma grade clássica de 16 blocos. Então, vamos arrastar isso para dentro. Cc. Se eu clicar, não há nenhum som. E se eu pressionar play no meu clipe midi, nada acontece, mas você pode ver os botões de reprodução acesos Basicamente, está sequenciando esses pads, mas preciso carregá-los com um arquivo de áudio pré-gravado Então, se eu for às minhas amostras aqui, posso ir e procurar uma chance. É um lugar muito bom. Abaixe isso, coloque no bloco e procure por uma armadilha Muito legal, mas aquele aí, depois de chapéu alto. Também é muito legal. Agora, para pressionar play, devemos ouvir uma batida de bateria. Agora, isso, isso foi sequenciado por este clipe midi. Eu programei os cílios enquanto eles tocavam. O que podemos fazer é também trocar os sons com este pequeno botão de troca quente Clica e mostra onde a amostra que geramos está em nossa biblioteca de amostras Depois, posso simplesmente clicar duas vezes em outro. Ele carregará seus instantâneos. Também podemos colocar os sons em camadas. Então diga essa armadilha aqui, eu gostaria de viver com um aplauso Procure por aplausos. Arraste-o para baixo antes de soltá-lo, se eu mantiver pressionado o comando, se eu mantiver pressionado o comando, ele o coloca em um rack de instrumentos e então eu tenho a chance de misturá-los. Agora eu posso ajudar a planejar dois sons juntos. Veremos o Instrument Rack em um minuto, pois é um dos instrumentos incluídos no Lite. Então é assim que você carregaria e faria seus próprios kits de bateria. Agora, se você olhar aqui em nossas categorias, Live Lite tem sua própria categoria para bateria, e é aqui que tem algumas prateleiras de bateria pré-fabricadas com amostras macros personalizadas já carregadas e todo tipo de coisas malucas para brincarmos Agora, os que são realmente DIVERTIDOS são os kits principais. Então eu rastreio isso lá. É um kit de oito a oito núcleos e tem alguns instantâneos disponíveis para nós, alguns instantâneos disponíveis para nós, macros, que não abordaremos como gerá-los sozinhos neste curso Mas, como eu disse, se você quiser se aprofundar nisso, faça um curso completo sobre o Skillshare Udemy onde mergulhamos e veremos como você mesmo pode fazer todos esses racks personalizados Portanto, verifique os links na descrição abaixo. Vamos ver como isso soa. Eu posso brincar com algumas dessas fotos aqui que mudaram o som dos kits de bateria Bleed e os efeitos neles. Para limpar. Boomy, baixo Phi. Podemos ajustar alguns desses estilos aqui. Podemos dirigi-lo um pouco mais para mim, um pouco mais distorcido, pouco mais barato, mais vintage e comprimi-lo Legal. Então isso é Drum rack 21. Live Lite Module 3 Gling 8: Vamos dar uma olhada no Impulse, que também é um dispositivo de reprodução de amostra Mas isso tem capacidades de modulação muito mais complexas. E podemos tirar alguns sons malucos muito legais disso. Vamos dar uma olhada nisso. Então, ele vai para Instrument e vamos rolar para baixo até Impulse e carregá-lo em nossa faixa Este é o patch vazio. Você pode fazer o mesmo aqui com as almofadas conforme discutido anteriormente com o rack de tambores Coloque uma amostra aqui está quente, troque-a. O que vamos fazer desta vez vamos ver a predefinição Você faz isso clicando nesta pequena seta aqui embaixo. Vou para o Impulse, bidirecional, basta clicar duas vezes e carregar as amostras basta clicar duas vezes e carregar as amostras. Soletre mal Certo. Agora, o que temos para cada um desses pads aqui, temos uma seção de modulação aqui e alguns efeitos Olhamos aqui com isso, esse chute aqui. Eu tenho posição e alongamento, o que vai esticar a amostra e transpô-la Agora eu posso ter a velocidade do tambor entrando, modular isso Então, se eu for até o meu aqui, você verá que eu tenho uma batida, tenho as velocidades aqui E eu mudei este aqui para ser muito alto. Isso chuta aqui para ficar um pouco mais quieto. E isso vai mudar e brincar com a modulação aqui Então, se eu transpôr 100%, você pode ouvir que isso está afetando o pessoal do Pitch e você pode ouvir que isso está afetando o pessoal do Pitch e desligado novamente. Agora, se eu fizer os alongamentos, posso dizer que é aleatório, eu tenho recursos aleatórios que vêm com o chapéu alto para que você possa fazer isso individualmente, dirigi-los um pouco. Então, também podemos fazer isso com o filtro. Então, se eu fizer isso com a caixa aqui, e eu vou girar o filtro, o filtro aqui, mas a frequência até lá vai ver que vamos lá Eu tenho um pouco de velocidade de panorâmica aqui. Ou talvez vamos fazer isso para fazer isso com Random. Eu acho que quero trabalhar melhor o chapéu alto, esses arrendamentos fazem isso aleatoriamente Lá vamos nós. Anulamos o tempo aqui para que possamos esticar todas as amostras. Bom. E então também podemos transpor para que possamos obter alguns sons problemáticos e escrever bateria fantástica Então, brinque com o Impulse e todos os diferentes recursos de modulação existentes 22. Módulo 3 - Cremalheira para instrumentos: Quando olhamos estava o Instrument Rack. Portanto, o Instrument Rack é uma forma de agrupar ou combinar vários instrumentos e efeitos em um único dispositivo, permitindo divisões e sons de teclado principais e controles macro personalizados Fantástico. O que vamos ver hoje é apenas o precesso As predefinições são incríveis porque elas têm muitos instrumentos sonoros reais Então, é muito bom para pianos. Se rolarmos até aqui, temos algumas amostras incríveis de piano Selecione o piano E, E aqui. Então, se eu arrastar isso para o outro canal midi aqui, aquele e mais M. Ok, vamos tentar um som de piano Agradável. Ok, então sim, eu sugeriria que comece. Basta dar uma olhada nas predefinições aqui. Depois de se sentir um pouco mais confortável com o Ableton Live Lite, você poderá começar a criar seus próprios suportes de instrumentos personalizados 23. Live Lite Module 3 Gling 10: O próximo é Simpler. Então, o Simpler é outro dispositivo de reprodução de amostra. Arraste isso aqui. Podemos usar isso como uma reprodução de bateria ou podemos construir nossos próprios sintetizadores Ok, então vamos dar uma olhada em sua forma pura. Então, se subirmos e encontrarmos a amostra, vamos dar um pontapé. Vamos lá e acabamos de entrar lá. Isso é Pitch to cross the teclados. No modo clássico. Um tiro. A mesma coisa novamente aqui. Slice aparecerá em um minuto, trará uma coisa mais percussiva e veremos o que Mas, essencialmente, quando você altera o, você tem mais algumas opções diferentes. Veremos o modo clássico em um segundo, construímos nosso próprio sintetizador. Mas uma chance aqui, que temos, fade in, fade out. Nós temos transposição. E então temos o Velocity. Então, basicamente, nos livramos da velocidade e temos um filtro aqui. Então, vamos dar uma olhada no modo clássico agora sobre como criaríamos nosso próprio sintetizador. Vá aqui. Eu vou trazer, sim, uma nota longa aqui. Isso pode ser qualquer coisa, isso pode ser usado cantando no computador. Jogue agora. Legal, olá. Então, o que podemos fazer agora é personalizar isso um pouco com os controles aqui. Então eu posso, eu posso escolher essa coisa aqui. Eu coloquei um loop e posso escolher o comprimento do loop aqui para que eu possa arrastar um pouco até lá, ou ele pode deslocar a estrela C. Então vai começar aqui E então eu posso atenuar isso. Vá, Ei, também precisamos verificar a afinação. E podemos fazer isso com um efeito de áudio quando cabras usam atum A borda, coloque isso em a, agora estou pressionando B. Então, podemos ir até esses controles, aqui temos uma área de modulação adicional E eu vou fazer a transposição. Vou colocá-lo em semitom aqui. Então, pode já estar em zero. Então você pode transpor isso para o mar fazendo C. E então você poderia fazer sentido aqui. Ajuste fino Comece ajustando com outros instrumentos. Agora, é aqui que agora podemos usar nossa liberação de decaimento de ataque Então, se eu aumentar um pouco o lançamento, vá Hey, coloca ainda, mas um pouco de reverberação e atraso Ei, então também se entrarmos nos controles aqui, teremos alguma modulação Então, por exemplo, aqui temos uma panela. Eu posso colocar isso aqui, e então eu posso usar este LFO. 16ª notas Aqui vamos nós. Também pode ter essa propagação. Espalhe mais. Abaixe um pouco o filtro. A outra foto, o filtro Pitch, um pouco. E somos artistas ambientais. Lá vamos nós. Agora vamos dar uma olhada em outro, que é o modo slice, que se eu escolher um kit de bateria aqui, trago com muitas informações de tradução Agora está emendado , cruze as chaves. Agora isso é feito por transiente. Eu posso entrar e escolher pelo Beat. Quem ainda tem os efeitos, quero desligá-los. Percorra as oitavas para encontrar também um Superfund com vocais Então, se você for vocal, arraste isso para dentro 24. Live Lite Module 3 Gling 11: Em seguida, vem o incrível novo sintetizador, que é o Drift. Portanto, o Drift é um, é modelado em um estilo subtrativo analógico A sínfise está eliminando sintomas como a mudança do monólogo, a engrenagem da avó MS. 20, todos aqueles Sims analógicos muito ricos e calorosos todos aqueles Sims analógicos muito ricos sintomas como a mudança do monólogo, a engrenagem da avó MS. 20, todos aqueles Sims analógicos muito ricos e calorosos. E ele faz isso com uma interface super fácil de usar. Você tem sua seção de osciladores aqui. Seus filtros, seção de envelopes, seção de modificação. E então esse é o batimento cardíaco de Drift, que temos nesta seção aqui, que são os brancos reais de onde vem o nome de Drift Basicamente, ele coloca os dois osciladores e a frequência do filtro fora de fase e sincroniza um com o outro Então você obtém esse movimento que, combinado com o modo estéreo gira essas vozes ao redor da imagem estéreo, digamos que o sintetizador apenas com Polly e sem Drift ligado Aí. Nós vamos. Deriva 25. Módulo Live Lite 4 Gling 1: Agora, no módulo anterior, fomos apresentados ao midi e analisamos todos os diferentes instrumentos midi Fizemos um pouco de barulho e depois ouvimos essa música no final. Agora vamos analisar programas e batidas. Então, vamos usar o rack de tambores. E também vamos analisar o Impulse para isso. Rack de bateria, você pode acessar a predefinição de bateria aqui e usar qualquer uma dessas predefinições do kit principal Então, vou usar o AOA Kauket carregado na pista arrastando Agora vou clicar duas vezes para criar um clipe midi vazio de uma barra Então, qual é a diferença entre um sintetizador melódico ou virtual, instrumento midi e uma reprodução baseada em samples, como o Drum Rack, é que nem todas as notas midi são ocupadas por sons no Drum rack, o que acontece é que ele só fornecerá um sintetizador melódico ou virtual, um instrumento midi e uma reprodução baseada em samples, como o Drum Rack, é que nem todas as notas midi são ocupadas por sons no Drum rack, o que acontece é que ele só fornecerá as teclas com amostras carregadas nelas. Então, entramos aqui, você vê que só temos as amostras aqui. Se eu clicar nesta pequena seta aqui em cima, mostrará todas as outras notas midi que não têm amostras carregadas nelas. Então, se eu fosse entrar e continuar tocando esta nota midi aqui, sem som Se eu fosse colocar uma amostra nesta prateleira de tambores. E você faz isso usando amostras e dizendo que, se eu apenas escolher aquela, som estranho, e colocá-la no E2. Veja que está carregado. Se eu entrar no meu clipe midi que agora está disponível lá, você pode criar seus próprios suportes de bateria simplesmente indo até o instrumento e arrastando o rack de E ficará vazio assim e você poderá arrastar para dentro. Então, se você usa um site, o social splice pode arrastá-los para lá Vou voltar para minha exclusão de oito semanas. Lá vamos nós. 26. Módulo Live Lite 4 Gling 2: Vamos criar uma batida de bateria. Então, temos todos os sons aqui de cima para baixo, não funciona em oitavas desta vez apenas sons diferentes em linhas diferentes Clique com o botão direito do mouse neste bumbo e você verá os destaques na página em que o som será transmitido Então, no topo, aqui está o ritmo. Portanto, temos B1, B2, B3, B4. Então temos as subdivisões 1234. Lembre-se de se referir a eles como espaços dentro da batida. Vou definir a batida pressionando o tambor assim. Agora, se eu pressionar play snare na parte superior, e fizer isso clicando duas vezes Agora, se eu pressionar B, isso aciona nossa ferramenta de lápis, que aprendemos anteriormente, para que eu possa desligar e ligar a ferramenta de lápis assim Agora, posso clicar e arrastar. Agora não preciso clicar duas vezes, arrastar pela página. Aposta mínima aí, eu posso corrigi-la. E agora eu tenho que desligar o som de uma linda baunilha Até agora. Vamos pensar, eu vou fazer isso. Eu vou mudar o ritmo. Vou reduzi-lo para cerca de 91. Então você vai tocar o funk de Phi, essa batida de bateria pi, apenas movendo o bumbo um espaço para a esquerda, esse 11 para a esquerda, depois esse 11 E eu digo: Bem, isso soa como desligar o clique. Agora, como começamos com o chute , a caixa e os chapéus altos, uma batida bem sólida e depois a movemos Uma maneira muito boa de pensar sobre programação de tambores é pensar em faturas Então comece com um kit colado na primeira base de cada batida. Acerte na primeira base até 2,4, depois um chapéu alto constante de 16ª nota Agora eu posso adicionar algumas notas aleatórias no topo pressionando just be, Livre-se de algumas delas e talvez não, pois é uma hora 27. Módulo Live Lite 4 Gling 3: A próxima coisa é que, se tivermos programado, a maior parte pode parecer um pouco obsoleta O que podemos fazer é aplicar uma ranhura nela. E como fizemos foi ir até nossa piscina de groove aqui, que podemos colocar em algum sulco, então Ableton, então, se formos para esta pequena seção de groove aqui também, sou o ponto de acesso de imprensa que trará Vou escolher apenas duas etapas por enquanto. Eu posso arrastá-lo até aqui e eu poderia fazer dois dezesseis passos. Isso é quase como uma lista de favoritos. Agora, para colocar isso em nosso canal, o que eu posso fazer é explodir. E agora está aplicado. Agora eu posso ir até aqui e ajustar o quanto eu tenho aqui, como o tempo, 100% Então eu poderia trazê-lo. Apenas cerca de 12%. Ainda acrescente algo. Quando estiver feliz, basta pressionar a pequena seta e ela a comete. Ele move toda a velocidade das notas anteriores. É quase como uma prévia. Lá. Você os tem lá. Eu posso fechar isso e aplicar isso no meu acorde Então, para manter a ranhura bonita e apertada. Então, se eu usar meus códigos E para eles, ótimo, lá vamos nós. 28. Módulo Live Lite 5 Gling 1: Nesta seção do curso, veremos agora como podemos obter áudio do mundo externo para agora como podemos obter áudio do o Ableton Live, ser capturado, aumentado e Como fazemos isso é com essa coisa aqui, que é uma interface de áudio. E podemos fazer isso com o microfone e os fones de ouvido embutidos em nosso laptop. Mas isso realmente não vai soar muito bem. Portanto, eu recomendo colocar suas mãos na interface de áudio. Agora, esse aqui é fantástico. É pelo público que o chama de 14. Cerca de cem libras. Marque um link na descrição para que você possa ver como colocar as mãos nisso. O outro é um foco, certo? Scarlet, essa também é uma entrada muito boa, 0.1 também. Eles fazem isso: você converte áudio ou meu microfone em código binário, que é a linguagem de computador para o Ableton capturá-lo, armazená-lo, processá-lo e enviá-lo de volta para meus fones de ouvido ou alto-falantes Então, como isso funciona é conectar o microfone à sua entrada aqui. Você aumenta o microfone. Quanto volume você deseja enviar para o Ableton? Agora, se você estiver usando algo chamado microfone condensador, precisará adicionar um pouco de energia a ele Estou usando um microfone dinâmico que não precisa de energia. Depois de fazer isso, você precisará conectá-lo ao computador via USB. Em seguida, você precisa conectar seus fones de ouvido aqui. Lembre-se de que isso é muito importante com interfaces de áudio. Vejo que muitos estudantes têm dificuldades se eles terão um botão separado, especialmente no foco, certo, para isso aqui, que é a saída do alto-falante. E haverá um ajuste no dial dos alto-falantes. Colocando os fones de ouvido dizendo que não consigo ouvir nada. Há uma pequena cavilha separada para os fones Então, isso ajustará seus alto-falantes. Portanto, se você estiver usando monitores ativos, você pode conectar a parte traseira aqui , para plotar seus alto-falantes e ajustar a audição dos alto-falantes Podemos conectar fones de ouvido e ajustá-los usando seus fones de ouvido. Depois de tudo configurado, precisamos acessar o Ableton Live e garantir que nossas preferências estejam configuradas Podemos fazer isso pressionando vírgula Command ou Control e acessando a guia Áudio E usamos isso mais cedo para obter a saída de áudio. Agora, veremos como esquecer que o áudio na maioria das interfaces de áudio é compatível com uma classe Então, o que isso significa basicamente é que você não precisa instalar nenhum driver de software adicional. No entanto, alguns o fazem. Você saberá disso conectando sua interface. Se não aparecer aqui, ele precisará acessar o site do fabricante, baixar qualquer software adicional que você precisar, e um extra apareça aqui. Ainda não vejo isso. Você precisa entrar em contato com o fabricante da sua interface de áudio. Então, vou selecionar o ID de público 14. Então, a próxima coisa é qual é a qualidade da gravação? É a taxa de amostragem. Então, geralmente, os padrões da indústria para 4.1 ou 48. 48 vai soar um pouco mais limpo. Eu simplesmente gosto, mas 44 é mais do que suficiente. Então essa é a qualidade do áudio. Então, por exemplo, a alta definição que você vai ter. 40 é só eu ser um pouco elegante antes disso. 4.1 está bem. Além disso, tudo depende de quão boa é a especificação que você computará. Quanto maior a definição do áudio, mais informações são o processo em tempo real, o que pode fazer com que o computador fique um pouco lento. Tamanho do buffer. Essa é a rapidez com que seu computador lidará com o processo e todo esse áudio em tempo real. Agora, quanto menor o tamanho do buffer que você tem, menor a latência Então, qual é a latência de ida e volta entre o áudio ser convertido de analógico para digital do que de digital para Então, seu microfone entrando em sua interface, é Ableton, Ableton volta à interface, os seus Há inerentemente um pequeno atraso em todas as interfaces e configurações do computador, dependendo da especificação do seu computador, tudo dependerá da rapidez com todas as interfaces e configurações do computador, dependendo da especificação seu computador, tudo dependerá da que ele lida com o processamento . 120k geralmente é um bom mielite está muito alta no momento porque estou usando minha interface de áudio para entrar e algum software de streaming para sair Então, isso só incorre em um pouco de latência. Você saberá quando tiver latência porque parece que há um eco Então, também procuraremos uma maneira de combater isso. Então, quando estiver pronto, estamos prontos para gravar. Agora você precisa usar uma de suas faixas de áudio e se certificar de que está conectado primeira entrada ou à segunda entrada Veja aqui que estou conectado à segunda entrada. O áudio dois já está configurado. Há um pequeno mostrador verde ali. Agora, se eu pressionar a gravação, ela ainda está acinzentada, mas você pode ver que há áudio entrando A razão pela qual está acinzentado é por causa desta seção aqui, que é o 29. Módulo Live Lite 5 Gling 2: O monitoramento trata de como você ouve o áudio em tempo real. Desligado, essencialmente significa que você não está ouvindo, passa, é capaz de viver e voltar a sair. Como você ouve isso? E você provavelmente pede que ele o monitore diretamente da sua interface de áudio. Esse Basic significa que você está ouvindo áudio, acessa sua interface de áudio antes que ele vá para o Ableton Live e volte É assim que eu faço todas as minhas gravações, assim como estou me ouvindo agora nas interfaces de foco correto, há um pequeno botão que diz Monitoramento direto Aperte que você precisa ter certeza de que não está monitorando aqui e poderá se ver sem qualquer latência. A latência está na viagem que vai daqui até Ableton, Live Saia novamente. Se for só daqui, você não terá nenhuma latência. Se você não tem um botão na frente, mas esse público, você precisa acessar seu software de controle. Deixe-me ver aqui que eu tenho o volume aumentado no monitoramento direto. Se eu silenciasse isso, não conseguiria me ouvir. E então eu teria que ir para as opções de monitoramento aqui. Agora, Auto basicamente significa que liga e desliga automaticamente Bem, isso significa que quando eu estiver gravando, isso vai me deixar ouvir de volta. Assim que eu gravasse algo, ele silenciaria meu microfone para que eu não afunde ou fale sobre o que já gravei Basicamente, me permite gravar, mas silencia o material pré-gravado e continua cantando por cima, então sempre Então, vamos dar uma olhada nesses diferentes tipos. Então, obviamente, nós terminamos aqui. Então, agora vou gravar algumas ideias pressionando o pequeno clipe, assim como na visão midi Para contando novamente. De acordo com a gravação, o clipe de acordo com a Gravação do clipe acordo com o clipe Gravando o clipe. Fantástico. E então eu posso clicar duas vezes e ver meu áudio aqui. E o plástico suja o Auto. Então você pode ouvir duas de mim agora. Eu posso ser automático, então estou monitorando automaticamente. Diz Record novamente. Acorde novamente, grave novamente, grave novamente, grave novamente. Acorde novamente, grave. Então, o TDC, quando eu pressiono Playback lá, ele silenciou Você pode, talvez não tenha ouvido, mas silenciou meu microfone e os clipes de síntese estão sendo reproduzidos para que eu só possa monitorar ou só possa ouvir minha voz em tempo real Uma vez que a gravação que eu fiz não está sendo reproduzida, então na gravação de um clipe, Gravação. Gravando um clipe, Gravando um clipe. Essencialmente, desta vez, ele não o reproduz, então ele grava. Então, se você quiser esboçar muitas ideias e não quiser que elas sejam interrompidas, é dominante reproduzi-las Você apenas anota a ideia, continua, descarta, continua. Então você pode voltar e ouvi-lo. Monitoramento direto negativo. Você provavelmente está pensando por que me mostra esses monitores iterativos, incríveis. Você não pode usar todo o processamento em tempo real. Então, o que isso significa basicamente são quaisquer compressores EQs, que veremos em um minuto, ou retardo e reverberação que você não possa usar Então, isso é algo em que pensar ao monitorar e gravar no Ableton Live 30. Módulo Live Lite 5 Gling 3: Duas maneiras de gravar áudio no Ableton Live. Podemos gravá-lo na visualização da sessão em um formato baseado em clipe ou loop, ou podemos gravá-lo na visualização organizada de uma forma mais tradicional, assim como uma máquina de fita em uma linha de tempo linear A vantagem da gravação na visualização da sessão é que quase podemos obter uma visualização do áudio em bloco de Podemos ouvir as coisas serem reproduzidas muito rapidamente e loop marrom. Podemos deixar que a harmonia tenha um ponto negativo é que, digamos, se há um pedaço no meio, não podemos cortá-lo É aí que podemos colocá-lo na visualização organizada e podemos fazer algumas edições e movimentações para manipulá-lo, aprimorá-lo e livrar-se de todas as partes ruins Vamos ver a diferença entre os dois. Então, eu já gravei um pouco aqui, mas vou mostrar novamente. Você precisa ter o braço, a pista armada. Você está monitorando a configuração, a configuração e, em seguida, apenas grava em um clipe. Certifique-se de que seu metrônomo esteja engajado e você selecione a quantidade de contabilidade que deseja Portanto, gravar áudio é muito importante. Você tem uma contagem porque, caso contrário, chegará tarde para começar. Então eu sempre faço 2 compassos, te dá um pouco de tempo para começar. Em seguida, pressionamos gravar de acordo com uma barra Gravando uma barra de acordo com uma barra Gravando uma barra, codificando uma barra Gravando uma barra Você viu que, assim que eu pressiono Play, ele reproduziu, o que é ótimo. Se eu, se eu tivesse isso tocando lá, e eu basicamente duplicasse isso preso pressionando Comando D. Exclua esses clipes E então um registro alcino neste também. Então, colocando uma barra, gravando uma barra, ainda gravando uma barra, ainda gravando uma barra, colocando uma barra. Gravação. visualização Gravar e organizar é a mesma que as faixas na visualização da sessão, você precisa ter seu registro ativado, mas você precisa ter seu monitoramento configurado na configuração de entrada correta. Depois de tudo resolvido, você só precisa selecionar de onde na linha do tempo você gostaria de começar a gravar com o playhead, basta clicar, clicar com o botão direito Vamos começar. Desta vez, usamos o registro de transporte, assim como um DAW tradicional Certo. Seu metrônomo está ligado e você tem um contador Agora vamos pressionar Gravar, Gravação, Gravação, Gravação, Gravação. Agora, observe que você não recebe esse feedback instantâneo como visualização da sessão. Quando pressionamos play no clipe que interrompe a gravação, ele o reproduz agora porque estamos trabalhando de uma forma mais tradicional, não somos uma linha de tempo linear Toca bem, nós gravamos. Então, quando pressionamos a barra de espaço para parar o registro, ele simplesmente para quando temos que voltar e voltar para Depende de você qual delas funciona melhor para você em termos de gravação em tempo real. Pessoalmente, gosto de usar a visualização de sessão para capturar a gravação e, em seguida, movê-la para a visualização organizada para edição 31. Módulo Live Lite 5 Gling 4: Vejamos agora uma coisa pela qual o Ableton Live é famoso : sua capacidade de distorcer o áudio. Warping é onde você insere um pouco de áudio e o Tableton Live calculará automaticamente a velocidade do áudio Em seguida, ele o esticará ou diminuirá para se ajustar ao ritmo de sua música Assim, todo o áudio que você importar se encaixará perfeitamente no tempo. Isso funciona excepcionalmente bem. Se você tiver um loop com um ponto inicial e final claros, se você inserir uma peça de áudio que não tenha um ponto inicial e final claros. O algoritmo Warping não vai entender isso com a exatidão. Talvez você mesmo precise ajustá-lo manualmente, o que veremos. Isso também é ótimo para corrigir quaisquer erros que você possa cometer no processo de gravação Digamos, por exemplo, que você toque uma linha de guitarra e faça uma seção, um pouco de tempo. Você pode entrar e deformar aquela seção de volta no tempo na grade Então, vamos começar e ver como podemos fazer isso é importante. Um dos meus loops do meu pacote de amostra que usamos anteriormente, arraste para uma faixa de áudio abra uma visualização detalhada Agora podemos ver essa coisa do Warping em ação. Então, é ativado por este pequeno botão aqui. Se não estiver ligado, ficará assim. E o que tem alguma Warping? Marcus também, você não terá a habilidade de fazer um loop. Só passaria por isso uma vez. Então, pararia. Ok? Então, por sua vez, continue. Agora temos diferentes tipos de dobra. O padrão é beats. Eu o configurei como Complex e Complex Pro, só porque eles são os algoritmos de distorção de som mais limpos som Então, eles alteram ligeiramente o som do áudio. Agora, você pode mergulhar mais fundo com meu curso completo. Eu mencionei isso algumas vezes neste curso, um mergulho profundo completo capaz de percorrer o curso, faça um mergulho profundo completo capaz de percorrer o curso, que abordarei todos os detalhes disso nesse curso Mas, por enquanto, vamos apenas dar uma olhada nas batidas. Isso funciona muito bem para batidas de bateria. Ok, então agora vamos colocar isso. Agora, os algoritmos Warping estão ativados. O que posso fazer é ir até meu metrônomo aqui e diminuir isso gradualmente O áudio vai tocar e você pode ouvir que está meio que se esticando e descendo bem devagar Alguns sons muito legais assim. Vamos clicar duas vezes e retirá-lo. Isso mostra aqui a velocidade original do áudio. Então você vê que é 123. Agora, o que posso fazer é ajustar isso pressionando dividir por dois ou mais dois. Pressione dividir por dois. Ele faz o dobro do tempo, vezes dois, e o alonga. Então, isso é muito legal se você quiser obter algumas variações interessantes no loop. Agora, tudo isso é feito por meio desses marcadores de dobra aqui em cima, então temos um Agora, se eu ampliar aqui, você pode ver que esta pequena seta está apontando para baixo Esses são marcadores de distorção não ativados foram capazes de fazer um bom algoritmo, é visto onde há um grande aumento nas informações transitórias e desapareceu que foram capazes de fazer um bom algoritmo, é visto onde há um grande aumento nas informações transitórias e desapareceu. Provavelmente é uma batida. E está te dando a habilidade, se eu arrastar até aqui, de ativá-la, então ela fica cinza. Se eu clicar duas vezes, isso agora ativa o mercado de Warping e, em seguida, prosseguir e posso fazer algumas Então, pense que esses marcadores de dobra são como pontos de ancoragem. Então, agora esse ponto está ancorado nessa grade. Agora eu posso entrar aqui e mover esse pedaço de áudio, mas isso não afeta esse áudio aqui. Já se eu clicar duas vezes para desengajar, ele poderá ver os efeitos de todo o áudio Então, isso é ótimo para mexer com as batidas, para que você possa mudar um pouco a batida Então, se fizemos algo assim, coisa louca, ok, isso é ótimo. Se você tocar algo e acidentalmente estragar uma linha de guitarra, ou cantar um pouco fora do tempo, você pode ver onde está com um clique duplo e pode esticá-la e movê-la de volta em pode esticá-la e movê-la de volta C2, simplesmente passando o mouse sobre o marcador de dobra não engatado , clicando duas vezes e depois esticando acidentalmente estragar uma linha de guitarra, ou cantar um pouco fora do tempo, você pode ver onde está com um clique duplo e pode esticá-la e movê-la de volta em C2, simplesmente passando o mouse sobre o marcador de dobra não engatado, clicando duas vezes e depois esticando. Agora, vamos importar um trecho de áudio que não tenha um ponto inicial e final claros. E o algoritmo simplesmente não entende isso. Como podemos corrigi-lo manualmente? Ok, vou baixar ou fazer um loop de bateria aqui. Se eu jogar, parece ótimo. Agora, se eu trouxer a temperatura, tudo o que queremos que você faça é arrastar, vou entrar aqui e vou procurar a primeira batida de cada barra. Veja, aqui está a primeira batida certa. Desligue o metrônomo primeiro. Drogue aqueles dois, segundo. Lá vamos nós. E eu vou fazer o mesmo no próximo bar aqui. Acompanhe isso. Aquele está aí? Clique e eu vou arrastá-lo, veja como posso corrigir isso manualmente. Lá vamos nós. Nós entendemos. Então, aí temos as barras organizadas. Agora você pode ver aqui também Há alguns campos que eram um pouco rápidos, então você podia entrar e puxar manualmente as batidas para frente e para trás desse jeito Mas, como um guia aproximado, isso está praticamente aí. Ok, agora também podemos quantizar o áudio. Então, pressionamos o Comando a, selecionamos tudo. Poderíamos usar o Comando U. Você pode ver aqui que ele está procurando as batidas de um quarto de nota mais próxima e qualquer coisa que você possa marcar a tempo Então está no metrônomo. Isso funciona muito bem. Se você está gravando algo Qin, então se eu apenas gravar minha voz aqui, então se eu nesta faixa, colocar a entrada dois, eu vou gravar 123.412,4 Agora, há alguma latência com o software de streaming, então essa é uma demonstração perfeita, demonstra isso perfeitamente Vá no comando, um comando que você deveria ter resolvido 24124 Fantástico. Então, esse é o experimento Warping in Ableton Live ao importar amostras, alterar a velocidade e usá-la para ajudá-lo a corrigir quaisquer erros de temporização que você possa ter 32. Módulo Live Lite 5 Gling 5: Então, como você o ativa porque acessou as configurações ao vivo e, em seguida, deseja acessar o Gravar distorção, no menu Iniciar, ativar a distorção automática de amostras longas. Se você ainda não o fez. Depois de fazer isso, inicialize Ableton Live e abra novamente e isso o ativará, caso de arrastar sua amostra que você deseja distorcer Agora, o que é feito é automático, eles procuraram as barras na amostra e as conduziram até a grade. Então, agora, se eu for e escolher a temperatura na qual estou aqui para meu metrônomo solo nesta faixa E vamos ver se chegou a tempo. Ótimo. Agora vamos ver se eu flutuo o ritmo. Sim, entendi e acho ótimo. Agora, isso é incrível se você também quiser usar a equipe de arremessadores E depois traga-o. Incrível. Confira isso. 33. Módulo 6 Gling 1: Vamos explorar, organizar a visualização e um pouco mais de detalhes e analisar algumas habilidades de edição para organizar nossas músicas e mover tudo Isso foi de nossa lição anterior, na qual analisamos o uso de clipes para criar um pequeno arranjo e, em seguida, gravá-lo nessa visualização Agora, quando o colocamos lá, o que podemos fazer é pressionar Play e fazer com que as coisas entrem e saiam ao longo de uma linha do tempo Então esta é a hora na parte inferior. Esse é o preconceito entre os principais. Podemos ampliar usando mais um sinal de menos. Você também pode, se estiver usando um trackpad de usuário Mac , usar um atalho, eu gosto, se você selecionar uma seção, pressione manualmente, verifique se os teclados QWERTY estão desligados, pressione Isso é muito legal. 34. Módulo 6 Gling 2: Então, agora o que podemos fazer é tirar partes do áudio Então, digamos, por exemplo, aqui, eu não queria essa seção aqui. Eu posso simplesmente destacá-lo, pressionar Delete, ele, me livrar dele. E eu sinto que, Oh Deus, eu não queria fazer isso. Você pode simplesmente clicar e arrastá-lo, trazendo-o de volta. Aqui realmente não o exclui. Ele apenas pega esse pedaço, o esconde e o enrola para debaixo do tapete. Como um tapete. Você o retira. E então você pode desenrolá-lo novamente. Agora, então você só queria esta seção. Ele pode pressionar Command E ou Control E no Windows. Ele retira essa seção. A mesma coisa novamente, você pode desenrolá-lo assim. Agora, digamos que se quiséssemos mover tudo isso e duplicá-lo, podemos destacar tudo e, em seguida, basta pressionar Comando D ou Controle D duplicará Você vê como poderíamos fazer um arranjo rapidamente tomando o comando E e excluindo e o Controle ou o Comando D. próxima coisa são os atalhos baseados em tempo, o que é muito bom Como se eu quisesse excluir apenas esta seção. Posso pressionar Command Shift ou Control Shift Delete no Windows. Ele tira isso e move tudo de volta. Comando Z para desfazer. Agora diga se eu quero esta seção, mas quero ouvir um comando de compressão C e, em seguida, clicar na faixa superior, pressionar Command Shift V, que cola o Então, quando digo tempo de colar ou copiar, isso significa basicamente que você está mudando tudo. Você não está copiando algo que já está lá. Já se eu fizesse a mesma coisa que fiz lá sem o Shift Command V C, basta colar sobre isso. Não se moveu. Essas ferramentas são super úteis para organizar 35. Módulo 6 Gling 3: A próxima coisa que podemos observar é a automação, que é a forma de automatizar as coisas em um período baseado no tempo Então essa pode ser a mais óbvia, que é volume. Então, algo pode ficar mais alto e mais baixo em determinado ponto da música sem que eu precise aumentar e diminuir manualmente o volume. Então, como fazemos isso? Então, primeiro precisamos garantir que esse pequeno botão esteja desligado porque o atalho para obter a automação é um “ se” estiver ativado Agora, nada está acontecendo. Desligado. Agora estamos falando dessa altura, isso mostra e oculta ou automação Então, por exemplo, aqui vamos dar uma olhada nesta última seção aqui e vamos fazer um fade out clássico Então, o que vou fazer é, por padrão , configurar o volume da faixa. E eu vou selecionar este dos caminhões aqui que já está virado para baixo. Agora esse aqui, veja, tem Mix, tem atraso. Então eu vou para o mixer, o volume da faixa atingiu um tau. Agora, se eu clicar aqui, clique no playhead. O que quer que tenha acontecido com o Theta clássico, acho que há muitos singles de nove centésimos nele, mas é assim que Aqui estão todas as diferentes seções que você pode automatizar. Então, se você tiver efeitos de áudio, eles virão aqui para mixar. Basicamente, significa a pista, então essas são todas as coisas que você pode automatizar na pista Então você poderia ter como a reverberação aqui. Poderíamos obter uma macro de reverberação real , então você também obtém o atraso Mesmo ponto, ficando louco, louco. Ok, então experimente com 36. Módulo 6 Gling 4: A próxima coisa incrível são os recursos do MPE. Agora, isso não é algo novo no Ableton Live, mas eles o tornaram muito mais acessível no Lite e na introdução A forma como eles fizeram isso está trazendo o Drift novamente. Então, vamos lá. Vamos arrastar o Drift até aqui. Agora, se você observar vários pontos de modulação no mesmo, então aqui, um aqui, e também temos uma página de modificação aqui Agora, se você olhar para este aqui, você pode ver que alguém diz Slide , Pressão, Velocidade, todas essas outras coisas. Portanto, deslizamento e pressão são dois dos parâmetros do MPE. Então, o que vou fazer é ir para a página de expressão do Note. Então eu tenho minhas faixas de automação de deslizamento e pressão aqui. E também diretamente nas notas. Eu tenho os slides do Note para que eu possa fazer com que minhas anotações deslizem manualmente para baixo. Agora, a diferença entre automação e MPE é que é basicamente uma automação polifônica Você o tem para cada nota do acorde. Então, por exemplo, aqui, se eu fizer esse argumento de venda, isso só vai acontecer nessa nota Eu quero que isso aconteça nesta nota, teria que entrar individualmente e fazer assim. Já a automação, se eu fizesse, talvez desse jeito, agora eu tenho uma automação só para aquele OneNote E então eu posso clicar aqui, talvez eu tenha um slide diferente, assim. Agora, se eu voltar ao sintetizador aqui, deslizar que está na forma aqui, posso colocar em Understanding crazy stuff. Então você vê que eu posso entrar e mudar isso imediatamente. Agora, isso funciona de forma fantástica, obviamente também com controladores compatíveis com MPE, como o novo push three da Ableton, que apresenta todos esses 37. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 1: Dê uma olhada, crianças agora aplicam efeitos e processamento de áudio ao que gravamos. Até agora, trabalhamos com arquivos brutos, como midi e áudio gravado, como amostras Agora podemos manipular, podemos corrigir, podemos aprimorar, podemos mudar esse áudio com efeitos Então, vamos continuar, e vamos prosseguir em ordem de importância 38. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 2: equalização é a mais importante, e é assim que podemos moldar a frequência dos sons Podemos fazer qualquer coisa que não queremos e podemos aprimorar coisas que são um pouco enfadonhas ou que precisam ser aprimoradas Então, tem que EQ. Temos três equalizadores disponíveis. Temos filtro Channel EQ e EQ três. Agora, o EQ é um recurso muito bom nas outras versões do Ableton Live, mas há uma maneira de contornar isso, porque somos bastante limitados em termos de EQ paramétrico Isso significa a capacidade de aumentar o espectro de frequência do EQ com muitos pontos diferentes Essencialmente, podemos fazer isso no master. E vamos usar o filtro para cortar a baixa frequência Portanto, podemos fazer isso simplesmente selecionando o filtro de corte baixo. E então podemos escolher a frequência aqui e reduzi-la para 30 Hz. Então, isso basicamente toma a base da música. Então, se eu pressionar play aqui. Portanto, geralmente é uma ferramenta de desempenho, mas podemos usá-la como um utilitário. Então, o que podemos fazer é usar o equalizador do canal para impulsionar qualquer coisa Então, agora posso aumentar as frequências mais baixas. Mas como eu eliminei as áreas problemáticas aqui, isso só vai impulsionar as boas. Eu posso fazer isso em dois dB e posso fazer o máximo em dois dB aqui. Até o fim. Isso o torna mais brilhante, o mais baixo, torna mais cheio Então, três tipos de coisas parecidas com o equalizador do canal. Mas o que você faz é ter uma frequência selecionável, então você precisa selecionar a frequência alta e a baixa A frequência média é tudo o que está no meio. Então, basicamente, você pode fazer a mesma coisa que esses dois, mas as interfaces não são tão boas, nem tão boas. Você não tem essa representação visual espectro de frequência, que são semelhantes, mas você pode usar todas as três para aumentar a média aqui com esta, ou cortar a média ou cortar as baixas. E com a combinação desses três, você pode realmente dizer o som e o Ableton Live 39. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 3: próximo passo é o processamento dinâmico, que basicamente lida com os pontos altos e silenciosos da música. Podemos usar algo chamado compressores e limitadores para diminuir as partes mais altas da música e aumentar a parte mais baixa para que tenhamos sons mais consistentes e concisos Agora podemos exagerar. Podemos fazer com que a música soe forma única. Dinâmica, onde queremos um pouco de profundidade. Estou tentando obter esse equilíbrio é a forma ART de usar o processamento dinâmico. Então, vamos experimentar primeiro um compressor. Então, o que vamos fazer aqui é diminuir o limite até que, aqui, vejamos o compressor começar a funcionar O compressor começa a funcionar por esta pequena linha aqui. Basicamente, assim que um desses picos no transiente ultrapassa o limite, a compressão é ativada . Agora, com base na compressão, isso significa que ele diminuirá qualquer coisa que ultrapasse essas linhas de limite E quanto mais eu diminuo a linha de limite, mais compressão acontece Veja que esses são basicamente pontos de inflexão. Eu queria tanto. Agora, se eu inverter isso aqui, essa visão, posso ver quanta redução de ganho está acontecendo Então, no momento, não muito, então eu posso diminuí-lo um pouco mais. Um, 2-5 dB, então a proporção é o quanto você vai reduzir em 4 para 1 é uma configuração de compressão padrão para um, que podemos acessar aqui, acessar, e isso será um ataque de configurações mais transparente e liberará a rapidez com que compressor vai puxá-la para Então, geralmente temos um ataque mais lento e uma liberação mais rápida significa que , assim que o pico passar, ele vai passar um pouco, vai fazer com que pareça um pouco mais transparente, e depois puxá-lo A liberação é a rapidez com que, uma vez comprimido, que é como uma faixa elástica, rapidez com que você vai soltar esse elástico liberação rápida significa que ele emite um ping direto para que você obtenha um som mais forte e mais lento Vai soar mais suave. Você ouvirá mais o tom do compressor e tomará cuidado se precisar soltá-lo por muito tempo. Por 1 s, o compressor não conseguirá voltar ao estado não comprimido. Então vai soar, só vai soar como se você tivesse abaixado a música. Portanto, opte por um ataque mais lento e um lançamento rápido. Depois de fazer isso, você precisa melhorar o jogo geral. Você pode verificar isso desligando isso e basicamente não quer um volume diferente ou um aumento de volume Assim, você pode compensar a quantidade com a qual o virou ou comprimiu, aparecendo aqui, o que é chamado de ganho de maquiagem Então você o liga , aumenta para compensar a quantidade comprimida ou diminui, mas não quer que ele o aumente demais Esse não é o ponto de compressão. A outra coisa é o joelho. O joelho é o quão suave vai ficar? Então, uma vez ultrapassado esse limite, ele ativa a proporção quão rápida essa transição será; se for rápida, a compressão será muito mais visível Se você colocar um joelho maior , podemos ver nesta visão. Se eu colocar um joelho assim, você vê que, como mais um ponto, teremos mais compressão. Isso é muito bom para, digamos, rítmico ou coisas como bateria, uma equipe vocal ou Queríamos ter um joelho um pouco mais lento, então temos transições um pouco mais invisíveis. O próximo é Limiting. Limitar é essencialmente o mesmo que compressão. Mas não temos uma liberação ou proporção de atacantes Basicamente, não há proporção Qualquer coisa que tente ultrapassar o limite é simplesmente cortada. Então, isso é algo que você colocaria em sua saída final e geralmente é bom colocar o teto de menos um E então podemos empurrar o volume para o. Agora veja seus limites. O que você está vendo aqui, está limitando agora. Isso impede que ele recorte a saída. Então, nada vai ficar acima de menos um 40. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 4: Em seguida, os efeitos baseados em tempo que já usamos, então estamos usando o reverb e o Portanto, a reverberação cria essencialmente uma sensação de espaço. Você pode ajustar o tamanho do espaço ou o tamanho dos espaços. Se eu tocar, você ouve apenas essa parte superior da bateria. Usando o solo. Então pensei na quantidade de decaimento de reverberação, veja o quanto isso muda o som. Ok? Então essa é a reverberação e isso é encontrado na reverberação e na ressonância Então, lembre-se de que eu tenho mais algumas porque eu tenho uma versão anterior do Ableton instalada no Max for Live, então ela também é copiada desse corpus Então, vamos colocar isso. Então isso funciona como uma câmara ressonante. Então é como se imaginar tocando sua música em um cachimbo. Ressoa em uma determinada frequência, mas é 100% quando você a sintoniza Então, é essencialmente como um ressonador, emite um som ressonante em cima do som que você já fez em cima do som que você já Então, é outro chamado atraso. Vamos colocar isso de volta na reverberação. O atraso simplesmente se repete. Portanto, podemos escolher essa divisão de tempo aqui para que possamos ter uma ligeiramente diferente em cada ano. Não podemos ir mais devagar. Então, isso está feito. Quantas notas 16 estarão à distância do atraso? Então, se for uma décima sexta nota, super rápida, se tivermos 16, 60 notas, vai demorar muito Outra coisa continua. Então, temos feedback. É tipo, quantos atrasos são tão altos? Quanto tempo durou? Podemos ler Pitch, fade and jump, e tudo isso lida com o que acontece com a repetição Então temos Beat Repeat era uma repetição de batida como um Looper estranho Então, é muito legal, como o Brain Dance predefinido aqui. Então, esse é um efeito de áudio muito complexo para entender completamente o que todos eles estão fazendo. E essa é outra história para outro dia. Mas, essencialmente, isso nos apresenta as predefinições, que todos os efeitos de áudio têm predefinições aqui com este pequeno menu suspenso Então, todos os efeitos de áudio anteriores são exibidos. Você pode usar algumas predefinições, então dê uma olhada 41. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 5: Uma delas é a distorção e a saturação , encontradas na cor de direção Agora temos um AMP de guitarra, que depois entra no gabinete. Então, isso é ótimo. Se você está gravando guitarra , você tem erosão, que é como um som de mixagem sujo, um pouco barulhento e sujo, e o redex basicamente funciona como reduzir a resolução, e assim Assim, você obtém artefatos digitais que chegam. Então, como o Digital Distortion, popularizado por Daft Punk e pessoas assim Então, uma verdadeira distorção minúscula. Mas o que eu quero saturar é muito bom. Eu coloquei isso na parte superior da bateria que acabamos de trabalhar aqui. O que podemos fazer é derivar, torná-lo mais distorcido Mistura DC. A base mais limpa é a quantidade da frequência base que você enviará através da saturada. Então, quanto mais você tira, mais limpa a saturação. Então também temos outro ponto de filtro aqui que podemos aumentar através da largura e profundidade saturadas e da pétala, quanto esse fator é Em seguida, temos a saída C correspondente porque ela aumenta bastante o volume. Então essa é a cor de condução saturada principal 42. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 6: Também temos alguns outros efeitos baseados em modulação, como coro E o curso de fases é muito bom, digamos , como base de instrumentos. Então, se eu colocar isso na base aqui, apenas cria um pouco de largura. Podemos usar o lote seco e úmido Sal aqui. Há muito mais no centro, o que o torna um pouco mais largo. Cor. A umidade seca. Eu posso arrastar efeitos de áudio para o canal, bem como pneumonia. Envie-os de volta para que você possa substituir os que estão no envio e devolução não poderá mais adicionar conjuntos e devoluções. No Ableton Live Lite, talvez você só coma salsichas, digamos, acrescenta mais sentido, mas não consegue Portanto, há outra limitação: obter as limitações com a quantidade de descarga 43. Módulo 7 - usando cremalheiras de efeitos áudio e efeitos utilitários: É quase isso. Então, utilitário, então um dos meus favoritos, que fizemos, fizemos Racks de Instrumentos Você também pode fazer racks de efeitos de áudio. Então, por exemplo, aqui, se eu derrubar isso, posso arrastar esses dois instrumentos para Iraque para que eles possam ficar um após o outro. Ou se eu trouxer isso aqui, posso arrastar um, colocá-lo aqui para que você possa colocá-los um em cima do outro. Então eu posso ter reverberação e corpus acontecendo ao mesmo tempo, o que é muito legal Você teria que brincar com esse som. Bom. O próximo é hoje à noite e atum utilitário funciona como um afinador de guitarra Utility é um dos meus efeitos favoritos no Ableton Live. Então, vou colocar isso no mestre, corrigi-lo. Ela tem alguns aqui, sim. Phase e você tem um mostrador de largura para torná-lo mais largo. Então você tem um mono tau, então você pode fazer algum monarca. Você tem um baixo mono, que é horrível. Então você pode conferir aqui com esse fone de ouvido. Apenas cria esse espaço com base no meio. Você tem uma panela balanceada e não ganhou 44. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 8: Em seguida, vêm os efeitos midi. Então, isso vai parecer um pouco diferente para você novamente, porque eu baixei algumas coisas do Max for Live. Mas, essencialmente, temos Arpeggiator, Chord, efeitos midi, rack, don't length, Pitch, Random, Scale, Eu digo que há apenas uma visão geral do que eles fazem. Vou examinar alguns deles com um pouco mais de detalhes. 45. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 9: Vamos direto para o primeiro, o FPGA para nós. Se eu arrastar isso aqui, observe a diferença entre isso e os efeitos de áudio. Os efeitos midi vêm antes dos instrumentos, então eles afetam a linguagem de informação musical controla o som Isso basicamente vai ver o código que eu toquei no Northern, toco as três notas ao mesmo tempo, vai empilhá-las uma após a outra, um certo valor ou valor rítmico rítmico Ela é o estilo. Então, se descer, subir e descer, podemos escolher quantas etapas. Isso é basicamente quantos objetos. Se tendemos a demorar. Estou me empolgando. O homem deveria estar ensinando a lição aqui. Então você vê que isso é muito legal, certo? 46. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 10: Então, o próximo é acorde. Então, se eu pegar um canal midi vazio aqui e trazê-lo aqui em seguida Então, vou mandar embora esses presidentes de oxitocina novamente. Então, vamos lá. Então, são apenas dez acordes aqui. E então eu vou colocar os mesmos instrumentos, posso copiar instrumentos e colar aqui. Então, essencialmente, o que isso vai fazer é harmonizar as notas midi que chegam Então, se eu pressiono esta nota aqui, uma nota, enquanto que se eu a obtenho agora, pressiono quatro semitons, pressionar a mesma nota agora está harmonizando isso pressionar a mesma nota agora está harmonizando Então é jogando aquele que eu estou jogando e dobrando Anote quatro semitons acima. Então, se eu usar sete semitons, é uma porcaria, hein? 47. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 11: Para a próxima, que estou avançando, está Scale Escale aqui, quantificaremos as notas que entram nela em uma escala escolhida Alterações na escala cromática. Essa é uma interface um pouco confusa. Não me entenda mal. Então, ele o exclui e eu vou usar uma das predefinições Eu vou ser Major. Coloque aqui, estou tocando um acorde maior e quantizando em uma escala maior Então, o que aconteceu agora é que, se eu pressionar as teclas, pressionar C. Isso bloqueará as notas na harmonia diatônica daquela escala, se eu tivesse essa escolha, se eu tivesse essa escala Tocando um acorde maior em cada grau, ligue-o tranque-o, o que é muito legal olhar para eles em conjunto um com o outro 48. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 12: O outro é o rack de efeitos midi , então eu posso arrastar o seu próprio ou posso fazer o mesmo, onde posso destacar tudo isso e pressionar Command G, e isso o coloca em um rack Agora, o que acontece dito antes, é muito legal. Rack , pois você pode salvá-los como uma predefinição para que eu possa começar, vou renomear como Chord jet e depois salvar, isso estava salvando meu rack de instrumentos todas essas configurações e tudo Portanto, não só podemos colocar coisas em camadas, mas também salvar uma cadeia de efeitos como uma predefinição, o que é muito legal Então, o mesmo acontece com todo o rack de efeitos e o rack de efeitos de instrumentos. 49. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 13: Temos comprimentos de notas, então isso trata apenas do tamanho da nota Então, se eu começar aqui, eu posso simplesmente escolher. Isso faz você pensar que qual é o objetivo disso é que você não tem um pedal sustentado, então você pode colocar esse comprimento aqui Portanto, o hands-off age como se estivesse sustentado, mas com o tempo, de forma que seus dedos ou pés fiquem no pedal de sustentação o Então, isso é muito bom. Característica 50. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 14: Lance para que também possamos começar. Acabei de mudar a chave. Então eu posso reduzi-lo em dois semitons Isso vai afetar a escala aqui, mas tudo bem. 51. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 15: A próxima, Random, assim que você puder escolher notas midi aleatórias Então, eu estou pressionando a mesma nota midi aqui. Eu coloquei o acaso. Estou apenas pressionando uma nota aqui, está sendo quantizada pela escala aqui, mas isso é muito legal Reduza-os A velocidade é basicamente quantificar a velocidade. Então, no momento, a velocidade foi ditada pelos meus controladores Então eu posso bater um pouco mais alto. Eu posso fazer isso é colocar o ponto mais baixo de 127, o ponto mais alto em 127. Essencialmente, eu me livrei do Velocity. Então, isso é muito legal. É para isso que eu uso esse. Mas esses são essencialmente todos os efeitos midi que estão no Ableton 52. Módulo de curso Live Lite 7 Gling 16: A velocidade é basicamente quantificar a velocidade. Então, no momento, a velocidade foi ditada pelo meu controlador Então eu posso bater um pouco mais alto. Eu posso fazer isso é colocar o ponto mais baixo de 127, o mais alto 0,127 Essencialmente, eu me livrei da velocidade. Então, isso é muito legal. É para isso que eu uso esse. Mas esses são essencialmente todos os efeitos de mídia que estão no Ableton Live light 53. Módulo Live Lite 8 Gling 1: Módulo, entenderemos todos os conceitos e princípios de mixagem, nível equilibrado e planejamento, agrupamento de faixas, aposta e organização e, em seguida, entenderemos e aplicaremos efeitos para aprimorar a 54. Módulo Live Lite 8 Gling 2: A primeira coisa que gostaríamos de fazer se estivermos começando a mixar é garantir que a soma de todas as faixas não esteja muito alta. Então, cada um desses volumes aqui contribuirá ou somará, somando para formar essa saída final aqui, que você está ouvindo Agora, se fizermos cada um desses sons alto, alto, alto, vai ficar muito alto aqui. Ele não vai criar nossos plug-ins em nossa cadeia principal. Alguns muito bons. Se não tivermos nenhum plug-in ativado, nossa massa vai se distorcer, vai se recortar e vai soar quebrada Então, a primeira coisa que vou fazer é silenciar toda a cadeia master de efeitos de áudio aqui E o que vamos tentar fazer é reduzir isso para cerca de menos seis a menos três Geralmente, isso é como uma prática padrão do setor, não a regra, mas é apenas um bom lugar para começar. E isso garantirá que todo o áudio que chega à sua rede master tenha um nível bom e saudável. E isso não vai forçar muito os plug-ins e os efeitos de áudio Então, já está. Você pode ver aqui que esse é o pico para ele. Então ele chegou em -6,4, então está tudo bem. Se estivesse muito alto, o que teríamos que fazer é ir até aqui e desligar os canais individuais aqui. É uma sensação boa. E eu posso simplesmente trazer esse aqui. Cinza 55. Módulo Live Lite 8 Gling 3: Eu posso fazer, eu posso mover coisas ao redor da imagem estéreo agora com essa altura Panning Então, esse é basicamente o equilíbrio de quão alto é nesse farol, quão alto é naquele alto-falante Então, por exemplo, aqui, essa percussão, talvez eu possa movê-la para aquele alto-falante Pode acertar isso. Então talvez essa percussão aqui. Nós já estivemos lá. Então, quando eu trago a bateria e isso deixa um pouco de espaço no meio, falta isso Então, o Panning é essencialmente mover as coisas como sua imagem para dar-lhes seu próprio pequeno espaço 56. Módulo Live Lite 8 Gling 4: Agora também podemos agrupar faixas . Então, eu tenho muitos tambores aqui. Então, com isso, isso é o que eu posso fazer é agrupá-los. Então eu fiz essa percussão aqui, destaquei as duas faixas que gostaria de agrupar ou mais, pressione Command G. Agora , se você olhar para a saída, diz áudio para Agora, o que posso fazer é escrever PRC e guardá-lo Você tem clipes meio listrados aqui. Então, visualmente, uma boa organização propôs rotear esse áudio por isso para que eu possa fazer o processamento em grupo. Então, se eu quisesse obter um dos meus efeitos de áudio, como o EQ, talvez coloque um filtro nele Então, basta tirar alguns desses mínimos e reduzi-los para cerca de 30. E então talvez o equalizador do canal apenas para aumentar, aumentar um pouco os agudos e talvez um pouco de compressão Então eu vou fazer dois contra um, liberação rápida, ataque lento Agora, processe-os como um grupo. E eu poderia fazer isso nessa bateria aqui também. Comande G, renomeie Drums, faça a mesma coisa. Então, é quase como misturá-lo em um nível de subgrupo. E o que isso faz é atenuar os picos aqui, Então, quando você chega ao estágio principal, esse compressor e o limitador não precisam reduzir tantos picos Parece já colorido de forma suave. Então, quando você chega ao mestre, é como o polimento final ou como se já estivesse bem liso. Não é uma superfície áspera. Acabei de passar com uma lixa fina, para realçar a suavidade Então é aí que nós agora 57. Módulo Live Lite 8 Gling 5: Aplique como você chama de cadeias de lojas Master, como os efeitos finalizadores para aumentar o volume geral Então eu coloquei o utilitário aqui apenas para verificar os médios e o local, filtrar a água, o Cutler reduz o EQ do canal para aumentar os baixos e altos, não precisava do Q3. Então pegamos o compressor apenas para atacar os picos. Eu gosto disso no mestre para comprar um. E depois limitador. Não quero que realmente funcione muito. E isso é menos um. Portanto, garantir que nada se clipe ou ultrapasse menos um dB. É apenas uma boa prática quando você começa a convertê-lo em formatos de arquivo mais baixos, como um MP3 apenas uma boa prática quando você começa a convertê-lo em formatos de arquivo mais baixos, como um MP3. Você não receberá nenhum artefato digital, que é o que veremos 58. Live Lite Module 9 Gling: Esse é o módulo final. Parabéns se você ainda chegou aqui. Bem feito. Agora estamos vendo como podemos exportar músicas do Ableton Live, compartilhar com todos os nossos amigos e familiares Acho que funciona bem para transformar tudo, desde a visualização da sessão até a visualização organizada. Então, se você está trabalhando nessa visão, fazendo alguns loops, grave o arranjo, conforme discutido anteriormente nas lições anteriores deste curso, é dez, muito mais fácil de extrair e organizar, não é impossível aqui, mas é um pouco mais difícil Virado para a visualização organizada. Vamos usar a função de loop aqui em cima, o intervalo para destacar a área que queremos exportar. Agora vamos pressionar Command Shift R, que é o atalho Você pode fazer isso indo até File Export Audio e, no Windows, é Control Shift R. Então, a renderização é basicamente o que você deseja exportar? Você pode exportar o master, que é a soma de todas as faixas, que é o que queremos fazer. Mas você pode entrar, fazer as faixas individuais ou determinadas faixas apenas neste menu suspenso, o início e a duração da renderização são a duração da E isso é ditado pelo que fizemos há apenas um segundo com a janela de loop Basta verificar novamente, veja se sobe para 30 e, em seguida, todas essas opções de renderização aqui, você deseja desativar a taxa de amostragem Normalmente, 44.1 é bom ou 48 é o que estamos monitorando e podemos fazer isso apenas dependendo de para onde você o transfere É uma boa prática apenas mantê-lo na versão 4.1. Agora, o PCM é basicamente como, qual formato de arquivo você deseja usar Queremos usar WAV, padrão industrial de 24 bits. Essa é a nossa saída de alta resolução. Então, isso é bom se você quiser enviá-lo para um engenheiro de masterização ou se quiser lançá-lo, digamos, no Spotify, SoundCloud, YouTube, Agora, Mp3, se ativarmos isso, Mp3 tem um tamanho de arquivo menor e menor risco, por que exportaríamos isso? Qual é o benefício disso? É muito fácil compartilhar. Portanto, isso é muito bom se você estiver colaborando com pessoas na Internet ou se quiser apenas enviá-lo para o Sul Se você exportar é apenas o WAF, provavelmente precisará usar algo como o WeTransfer porque é um formato de arquivo tão grande que não é fácil de compartilhar Portanto, o Mp3 é uma ótima maneira de compartilhar músicas. Por isso, você usará o download para baixar MP3s. Tamanho de arquivo muito menor, muito mais rápido de baixar Mais econômico para compartilhar. Mas a compensação, ou seja, você degrada um pouco o áudio Pense nisso como no Instagram, você carrega uma imagem de alta resolução O Instagram o comprime. Se ele fizesse uma captura de tela do Instagram e colocasse em um outdoor Mesmo que fosse uma imagem de alta resolução aquela estrela, se você explodir, seria como se tivesse todos os artefatos digitais que ela parece, ela ficará embaçada Então vamos exportar, nos perguntar para onde enviá-lo, vamos fazer isso para o desktop, Salvar. E faz isso offline. Isso é uma renderização, e está feito Nós vamos. Então, agora, se sairmos do Ableton Live, vá para o desktop Temos dois arquivos aqui. Então isso é o mais importante. Isso é o que eu sempre digo a todos os meus alunos quando estou lecionando na universidade Se você está fazendo um exame, vamos verificar de qualquer maneira. Então, é só falar sério aqui. Verifique se ele foi exportado corretamente. É isso mesmo. Você conseguiu 59. Conclusão: Parabéns, estou muito feliz por ter concluído este curso. Espero que tenham gostado e aprendido muito. Não se esqueça se você gostaria de se aprofundar em algum desses tópicos. Eu tenho um curso completo do Ableton Live para você conferir, mas só faça isso quando sentir que realmente domina todos os conceitos básicos De qualquer forma, obrigado novamente. Espero ver você em uma aula novamente em breve. Tchau por enquanto