Ultimate Ableton Live 12, Parte 2: gravação de música e MIDI | J. Anthony Allen | Skillshare
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Ultimate Ableton Live 12, Parte 2: gravação de música e MIDI

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      3:30

    • 2.

      Introdução aos fundamentos da gravação de áudio

      1:31

    • 3.

      Necessidades de hardware

      5:28

    • 4.

      Você precisa de uma interface?

      6:19

    • 5.

      Guia de compradores de interface de áudio

      6:52

    • 6.

      Configuração de hardware

      5:14

    • 7.

      Microfones

      5:10

    • 8.

      Guia de compradores de microfone

      5:22

    • 9.

      Como configurar faixas para gravar

      5:19

    • 10.

      Modos de monitor

      3:38

    • 11.

      Latência

      5:18

    • 12.

      Rastreamento na visualização de arranjo

      3:19

    • 13.

      Clique em faixas e metrônomo

      3:20

    • 14.

      Multitracking na visualização de arranjo

      2:54

    • 15.

      Comping

      6:11

    • 16.

      Overdubbing / Punching in/out

      4:04

    • 17.

      Rastreamento e multirastreamento na visualização de sessão

      3:58

    • 18.

      Efeitos

      3:47

    • 19.

      Uma grande sessão de gravação

      2:36

    • 20.

      Fundamentos de gravação MIDI

      2:29

    • 21.

      Necessidades de hardware para MIDI

      6:18

    • 22.

      Guitarras MIDI

      5:56

    • 23.

      Guia de compradores do controlador MIDI

      3:22

    • 24.

      Configuração de hardware

      6:01

    • 25.

      Persiga as notas MIDI

      3:28

    • 26.

      Fluxo de sinal MIDI

      4:09

    • 27.

      Como gravar MIDI na visualização de arranjo

      8:06

    • 28.

      MIDI Takes e Comping

      3:19

    • 29.

      Captura

      2:12

    • 30.

      Gravação MIDI em sessão de exibição

      1:35

    • 31.

      Velocidade

      4:04

    • 32.

      Chance

      4:40

    • 33.

      Edição MPE

      2:45

    • 34.

      Automação de gravação

      2:59

    • 35.

      Geradores MIDI

      2:15

    • 36.

      Por que nos importamos com sistemas de ajuste

      4:11

    • 37.

      Como mudar seu sistema de afinação

      3:54

    • 38.

      Como criar seu próprio sistema de afinação

      2:23

    • 39.

      Introdução ao Warping

      5:39

    • 40.

      Transientes

      3:18

    • 41.

      Tempo de sessão e tempo de clipe

      4:00

    • 42.

      O que há de errado em algo distorcido?

      3:25

    • 43.

      Marcadores de distorção

      5:22

    • 44.

      Bloqueio em batidas

      6:42

    • 45.

      Arquivos ASD

      3:12

    • 46.

      Modos de distorção

      7:18

    • 47.

      Configurações de urdidura de "impressão"

      2:22

    • 48.

      Warping Beats

      5:44

    • 49.

      Warping Clips abstratos

      4:31

    • 50.

      Faixas de distorção

      5:52

    • 51.

      Warping Vocals

      3:56

    • 52.

      Warping para edição

      4:42

    • 53.

      Warping para design de som

      3:32

    • 54.

      Agrupamento de faixas

      3:23

    • 55.

      Efeitos de áudio em grupos

      2:06

    • 56.

      Faixas ligadas

      2:13

    • 57.

      O que vem a seguir?

      1:05

    • 58.

      Palestra bônus

      0:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

67

Estudantes

--

Sobre este curso

Bem-vindo ao Ultimate Ableton Live 12 Masterclass Edition: Parte 2 - Gravação de música e MIDI!

Oi – Eu sou Jason, instrutor certificado pela Ableton e professor universitário titular com doutorado em música. Tenho mais de 75 courses com uma classificação de 4.5 e superior. Dezenas de milhares de estudantes fizeram meu Ableton Live 9, 10 e 11 cursos e eles têm uma média superior a 4,7 nas classificações dos alunos.

Estou aqui para guiá-lo pelos meandros do Ableton Live. Se você é um criador musical iniciante, aspirante a produtor ou um profissional experiente que quer melhorar seu jogo, este é o ponto de partida perfeito.

Por que escolher este curso?

  • Mais vendido: milhares de 4+ avaliações e dezenas de milhares de estudantes não podem estar errados!

  • Certificado 5 estrelas: revisado e certificado de forma independente pela IAOMEI, garantindo a educação da mais alta qualidade.

  • Instrutor certificado pela Ableton: com um Ph.D. em música, trago uma mistura única de especialização para produção e educação.

  • Instrutor responsivo: aproveite uma taxa de resposta de 100%! Cada pergunta publicada no curso é respondida pessoalmente por mim em 24 horas.

Minha promessa para você: como produtor musical e educador em tempo integral, estou comprometido com seu sucesso. Publique suas perguntas no curso e eu responderei dentro de 24 horas.

Por que Ultimate Ableton Live 12?

  • Aprendizagem abrangente: domine todos os aspectos do Ableton Live 12, finalizando como especialista em software.

  • Conteúdo para download: obtenha quase 5 horas de vídeos para download com acesso vitalício.

  • Técnicas de fluxo de trabalho: desbloqueie minhas melhores técnicas de fluxo de trabalho de produção para agilizar seu processo criativo.

  • Guia do comprador: receba insights valiosos sobre equipamentos de gravação, microfones, teclados, alto-falantes e muito mais.

  • Acesso direto ao instrutor: aproveite o acesso direto a mim para quaisquer perguntas ou esclarecimentos dentro de 24 horas.

Destaques do campo:

  • Aprenda a produzir música incrível com minha abordagem sistemática.

  • Por que todo mundo está usando o Live?: aprenda as características únicas que fazem dele uma ferramenta de produção musical tão popular.

  • Fundamentos de gravação de áudio

  • Seleção de microfone e posicionamento de microfone

  • Compras de controlador MIDI

  • Gravação multitrack

  • Overdubing, ou "Punching in"

  • Como gravar várias tomadas e "Comping"

  • Trabalhando com efeitos

  • Gravação MIDI

  • Mapeamento de velocidade

  • Warping para edição

  • Warping Beats

  • Warping faixas inteiras para remixagem

  • Desconstruções de trilha completa

  • E muito, muito, mais!

Por que aprender comigo?

Além de ser um instrutor certificado pela Ableton, também sou professor universitário titular com Ph.D. em composição musical e é um produtor musical profissional dedicado. Eu tive algumas faixas nas paradas nos últimos anos e uma longa série de prêmios para  meu ensino. Minha paixão por ensinar e ficar na vanguarda das técnicas de produção musical traz uma perspectiva única para este Ableton Live 12 e tudo o que eu ensino.

Não perca esta oportunidade de dominar o Ableton Live da maneira mais abrangente possível. Vamos embarcar nesta jornada juntos!

Vemo-nos na lição 1.

Tudo de bom, Jason (mas me chame de Jay...)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Professor

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen tea... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Oi pessoal. Bem-vindo à gravação da segunda parte do Ableton Live 12 segunda parte Música no Live 12. Nesta aula, falaremos sobre como é usar o Ableton Live como sua gravação principal Vamos nos aprofundar falando sobre os fundamentos da gravação Falaremos sobre o que significa ter uma interface de áudio. Falaremos sobre diferentes opções e tipos de microfone e, em seguida, sobre a configuração ao vivo para funcionar com todos esses microfones e interfaces Em seguida, passaremos para a gravação em Midi. Falaremos sobre o que significa gravar em Midi por um teclado como esse ou de uma guitarra Midi desse tipo, ou algumas outras Falaremos sobre as várias maneiras pelas quais o live é configurado para ajudar você a criar ideias durante a gravação. Então, o último grande tópico desta aula é lidar com a distorção Warping é o motor de superpotência por trás do live que faz com que todos os seus clipes reproduzidos juntos, analisando o tempo e o ritmo do eclipse Mas nem sempre dá certo. Então, temos que aprender como funciona para que possamos ajustar as coisas e obter tudo exatamente como queríamos. Essa aula, como todas as minhas aulas, foi muito divertida de fazer. Eu me diverti. Eu acho que você também vai. Vamos mergulhar. Resumindo, existem três tipos diferentes de microfones. Existem microfones dinâmicos, microfones condensadores e microfones de fita Vou começar no mesmo lugar e gravar a mesma coisa novamente, se eu me lembrar do que fiz. Se você vai comprar um controlador Midi, as coisas que você precisa pensar sobre um vocal por si só são muito difíceis de resolver, porque você realmente precisa um pulso para saber onde quer que ele fique Aqui está minha bateria, por exemplo. Ok, meu grupo de bateria tem todas essas faixas de bateria diferentes. 2. Introdução aos fundamentos da gravação de áudio: Ok, então gravando agora, como alguns de vocês devem saber que fizeram algumas das minhas outras aulas, eu dirijo um estúdio de gravação que é um estúdio de gravação baseado em Ableton que faz parte da minha posição na universidade Isso é especialmente importante para mim agora. Não vamos entrar em todos os detalhes realmente finos da gravação, como tocar mica, violoncelo e todas essas coisas Eu tenho outro conteúdo focado nisso, mas nesta aula eu realmente quero que nos concentremos em Ableton No entanto, para aproveitar ao máximo, precisamos sair do Ableton um pouco para nos primeiro precisamos sair do Ableton um pouco para nos familiarizarmos com alguns dos hardwares que precisaremos conectar ao Falaremos sobre microfones. Farei um pequeno guia de compras sobre algumas coisas diferentes, dizendo o que eu recomendaria que você comprasse para as diferentes situações em que se encontra e o que você precisa comprar e o que não precisa comprar. Primeiro, abordaremos algumas dessas coisas de hardware e depois voltaremos a conectar tudo isso às vidas. Vamos começar com o que maioria das pessoas não percebe é algo que elas precisarão, que é a interface de áudio. Vamos falar sobre isso primeiro. 3. Necessidades de hardware: Ok, o que é uma interface de áudio? Eu posso explicar isso de algumas maneiras diferentes. Primeiro, se olharmos ao vivo e digamos, dispositivo de entrada de áudio e dispositivo de saída de áudio, ele está procurando nossa interface de áudio aqui. Agora, seu computador tem uma interface de áudio integrada. É por isso que podemos selecionar lá, como sua saída de fone de ouvido ou qualquer outra coisa O que é uma interface de áudio? Esse é o conversor. OK. Outro nome para isso é conversor. Seu computador emite som digital. Está bem? Então, ele faz tudo na rodada digital. OK. Isso é ótimo. Tudo o que estamos fazendo aqui é digital, uns e zeros OK. Agora isso é ótimo. Os computadores podem ouvir uns e zeros muito bem. O problema é que nossos ouvidos precisam ouvir o som analógico como seres humanos Presumindo que você seja humano, IA ainda não dominou o mundo. Você não consegue ouvir o som digital. Você precisa ouvir o som analógico. Seus ouvidos só podem ouvir som analógico. Precisamos de algo que possa converter som digital em analógico para que você possa ouvi-lo O oposto também é verdadeiro se eu vou cantar neste microfone. Se eu for falar com esse microfone, só posso produzir som analógico Não consigo produzir som digital. Mas o computador precisa de som. Certo? Ele precisa de algo digital. Eu vou falar nesse microfone. Este microfone vai passar por esse cabo aqui, e esse cabo só pode transmitir som analógico Ele vai descer por esse fio até algum lugar para ser convertido em som digital para que o computador possa lidar com ele. OK. Portanto, uma interface de áudio é algo que faz essa conversão para nós. Ele converte som analógico em digital e som digital OK. Indo e voltando para que possamos ouvir o que o computador está fazendo. Agora, seria bom se fosse tão simples assim, mas para tornar as coisas um pouco mais complicadas, essa conversão pode ser feita muito bem. E isso pode ser feito muito mal. É por isso que temos interfaces de áudio diferentes. Alguns deles são muito caros e fazem isso muito bem. Alguns deles são muito baratos. E eles não fazem isso muito bem, e o som sofre por causa disso existe uma interface de áudio Já existe uma interface de áudio embutida no seu computador. Se emitir um som que você possa ouvir, há um lá dentro. Seu telefone tem um, porque produz sons que você pode ouvir. Mas o que está lá dentro é um pequeno microchip e não é da mais alta qualidade Se quisermos fazer algo com maior qualidade, precisamos de uma caixa dedicada parecida com esta. Essa é uma interface de áudio. Ok, mais sobre isso em um segundo. Agora, há outra razão pela qual talvez queiramos ter uma caixa dedicada, para que possamos conectar coisas a ela. Por exemplo, aqui está um microfone, ok? Este é um microfone padrão. A saída é assim. Tem três pinos, ok? Agora olhe para o seu computador. Olhe em todo o seu computador. Você tem uma entrada com três pinos como esses? Você não tem uma entrada de microfone analógico no seu computador, não importa o tipo de computador que esteja usando Eu garanto que você não tem um. Pegamos uma caixa como essa, ela tem um monte de entradas para um microfone, e depois tem uma saída para entrar em um computador, USB-C, qualquer coisa, certo Então, isso pode fazer a conversão para nós. Podemos conectar vários microfones e ele pode fazer a conversão e enviar esse sinal digital para o computador Está bem? É por isso que precisamos de uma dessas caixas. Agora, existem microfones USB onde é um microfone e depois ele vai, tem uma saída USB e você pode conectá-la diretamente a um computador existem, eu costumava tirar Eles existem, eu costumava tirar sarro deles e dizer que são lixo, mas escutei e brinquei com alguns deles nos últimos dois anos Alguns deles são realmente muito bons. Eu não vou, alguns deles são bons. O que isso significa, porém, é que eles têm o conversor embutido no microfone. OK. O que significa que é um pequeno conversor , não vai ser muito bom. Mas, novamente, eu ouvi algumas muito boas, se você quiser fazer isso, tudo bem. Essa é uma maneira barata de comprar uma interface de áudio. Isso é o que é uma interface de áudio. Agora vamos falar sobre se você precisa de um ou não. 4. Você precisa de uma interface?: Ok, você precisa de uma interface? Talvez não. Existe a possibilidade de você não precisar de um. Se você planeja administrar um estúdio de gravação onde gravará vários instrumentos, sim, você definitivamente precisa de uma interface. Mas se você estiver em um estúdio caseiro, se estiver em um ambiente doméstico em um laptop, em um desktop, seja o que for, você não planeja gravar um monte de instrumentos, talvez não precise de um. Ok, então vamos separar isso em dois problemas diferentes. A primeira é para gravação. Precisamos de uma interface de áudio? E a segunda é para reprodução. Precisamos de uma interface de áudio? Ok, porque uma interface de áudio lida com os dois. Vamos falar sobre gravação. Se você vai gravar um microfone, um único microfone , um por vez, como se fosse um cantor e quisesse apenas gravar alguns vocais, talvez não precise de uma interface de áudio, pode ser talvez não precise de uma interface de áudio, pode você consiga um bom microfone USB que você consiga um bom microfone USB. Talvez você Na verdade, está tudo bem. Digamos que você seja um guitarrista e queira gravar algumas guitarras de vez Você provavelmente precisa de uma interface de áudio porque precisa ser capaz de conectar sua guitarra a ela ou conectar um microfone a um amplificador de guitarra ou algo parecido Isso realmente exigirá algum tipo de interface. No entanto, você pode comprar um muito pequeno e barato e ficar bem. Digamos que você seja produtor e não tenha vontade de gravar nada. Nesse caso, você poderia ficar bem sem um. Talvez você ainda queira um para reprodução. Chegaremos a isso em um minuto. Mas quando se trata de gravar, além das coisas de guitarra que eu faço, provavelmente nem preciso de uma porque tenho um estúdio. Se eu realmente vou gravar como um quarteto de cordas, vou ao meu estúdio universitário, faço isso, trago os arquivos de volta para cá e editarei principalmente no meu estúdio caseiro aqui Estou editando principalmente, posso escrever uma faixa de guitarra ou um violino, lá está meu violino de vez em quando lá está meu violino de vez em Mas a maior parte da minha gravação eu vou fazer no estúdio e depois editar. Mas tudo bem, vamos falar sobre reprodução, você provavelmente pode conectar fones de ouvido ao computador se estiver trabalhando com fones de ouvido e quiser apenas conectá-los diretamente ao computador, tudo bem Realmente não há nada de errado com isso. Você pode sobreviver sem uma interface de áudio sem problemas. Digamos que talvez você tenha um par de alto-falantes melhor e queira conectar seu computador a esses belos alto-falantes, você poderia obter um desses cabos engraçados que é um pequeno conector de fone de ouvido, nós o chamamos de conector de oitava polegada, ou o chamamos de mini jack ou há alguns nomes diferentes para ele de mini jack ou há alguns nomes diferentes Mas o pequeno fone em uma extremidade e, na outra extremidade, ele se divide em um XLR de quatro polegadas ou o que você precisa conectar aos alto-falantes Você poderia fazer isso. A qualidade do som que você obterá será menor do que se você tivesse uma interface de áudio. Mas quanto menor? Tipo uma quantia muito pequena. Vamos ser super honestos aqui. Uma quantidade muito pequena. Alto-falantes muito bons nesta sala. Eu tenho, não me lembro do número do modelo, mas esses alto-falantes focais aqui estão simplesmente fora do quadro. Se eu simplesmente conectar o fone de ouvido do meu computador a eles, eles ainda soarão muito bem, mas não tão bem quanto se eu uma interface de áudio, porque a conversão do sinal digital analógico antes ir para esses, será A forma como eu o configurei é que tenho uma interface de áudio aqui. O que eu realmente estou usando é Universal Audio, é o nome da empresa e o modelo é Apollo Twin. É pequeno. Só consigo conectar dois instrumentos por vez para gravar. Isso é bom. Isso é tudo que eu preciso aqui. Então meus alto-falantes estão conectados a ele. Quando vou ao vivo e digo coisa do dispositivo de entrada de áudio estou usando para gravar, é Universal Audio Thunderbolt Essa é a caixa, essa é a minha Apollo Twin. Quando digo saída de áudio, é isso que estou ouvindo. Também é aquela caixa. Ok. Porque meus alto-falantes estão conectados a ele. Isso faz toda a minha conversão. Para mim, isso é típico. Este é o que eu costumava usar aqui, mas eu o troquei pelo áudio universal porque gosto mais dele Mas este é um Applegquartet é o número do modelo aqui. Essa é ótima. Esta é uma caixa muito bonita, gostei muito. Ele tem várias entradas e saídas e funciona da Você precisa de uma interface de áudio? Você provavelmente não precisa de um, como em itálico, mas isso fará com que as coisas soem um pouco melhor Se você estiver gravando, provavelmente precisará de um, a menos que esteja gravando apenas um microfone. Se dinheiro não for problema, adquira uma interface de áudio. Se dinheiro for um objeto, adquira uma interface de áudio barata. Você não pode se dar ao luxo de comprar nada extra. Isso é muito bom. Não use uma interface de áudio. Você vai ficar bem. Agora, supondo que você queira comprar uma interface de áudio, vamos falar sobre o que você deve procurar e quanto deve planejar gastar 5. Guia de compradores de interface de áudio: Ok, se você for comprar uma interface de áudio, aqui estão algumas coisas que você deve ter em mente. Primeiro, em geral, acho que com interfaces de áudio, você recebe o que paga. Em outras palavras, os mais caros geralmente valem a pena. Os baratos geralmente são bons, mas não são tão bons quanto os caros. Aqui está o que você deve procurar primeiro verifique se ele tem o que você precisa para se conectar ao seu computador. Tem USB-C, USB, qualquer que seja, qualquer porta que seu computador tenha Provavelmente, isso é mais um problema para nós, pessoal do Mac porque nossas portas continuam mudando. Em segundo lugar, verifique se ele tem entradas suficientes, ok. Pense na coisa mais importante em que você planeja gravar , como um estúdio caseiro ou seu ambiente, ok? Se você quiser gravar uma banda de rock, você precisa conectar vários microfones para a bateria E então, digamos, eu não sei, cinco microfones para sua bateria e guitarra, baixo e vocais. Se você quiser fazer tudo de uma vez, é muito comum ter uma interface oito entradas e, em seguida, múltiplos de 88,16 Se você quiser gravar uma banda inteira, compre uma que tenha pelo menos oito entradas Mas se você quiser um monte de faixas vocais, você realmente só precisa de uma entrada. Quando falamos sobre o número de entradas, estamos pensando em quantas coisas queremos gravar ao mesmo tempo Ok, se eu quiser criar uma faixa vocal, uma faixa de violino e uma faixa de guitarra , mas sou tudo eu Na verdade, só preciso de uma entrada, porque só vou fazer uma delas por vez. Eu posso colocar em camadas quantas coisas eu quiser, mas o número de entradas significa quantas coisas vamos gravar ao mesmo tempo Se você entrar em um grande estúdio, eles terão 64 ou 128 entradas disponíveis Mas aqui o que eu uso, tenho duas entradas disponíveis Essa unidade, essa é a que eu tenho aqui. Essa é a parte de trás. Eu tenho duas linhas de entrada. Isso é tudo que eu preciso para o que estou fazendo aqui. Eu posso gravar um microfone e uma guitarra ao mesmo tempo. É ótimo. Ou dois microfones ao mesmo tempo. Está bem? Pense em quantas entradas você precisa Pense em quantas saídas você precisa. Na maioria dos casos, você só precisa de duas saídas. Você precisa de uma esquerda e uma direita para seus dois alto-falantes. Talvez você também precise de uma saída de fone de ouvido. Isso tem quatro saídas. Eu tenho duas saídas de linha e duas saídas de monitor. Meus alto-falantes estão conectados às saídas do monitor. Se eu olhar para a frente, eu também tenho um fone de ouvido aqui Há outra entrada que é específica para guitarra aqui ou é apenas uma entrada de instrumento que qualquer instrumento faria. Se você quisesse se conectar diretamente à interface, você poderia fazer isso. Então, a coisa que eu tenho em cima. Outra coisa a considerar é que, se essa coisa vai ficar na sua mesa, quais controles você tem? Eu tenho um botão de volume grande e gigante. Pode ser minha entrada se eu apertar este botão de antecipação, ou minha saída, que significa o volume da música que estou ouvindo. Se eu apertar este botão do monitor, Sandy, eu só preciso de um grande botão de volume é tudo que eu realmente preciso Esse Universal Audio é muito bom, ok? Esta é uma unidade sofisticada , mas pequena. São cerca de 100 dólares, ok? Você pode comprar outros muito mais caros e muito mais baratos, ok? Se você quiser ir, se quiser um bem legal que não seja tão caro, mas tenha muitos insumos, confira a marca da empresa do unicórnio ou o Moto MOTU Gosto muito das coisas deles. Eles são mais baratos, mas ainda assim são coisas muito boas. Agora, também vou contar a unidade número um que as pessoas estão comprando agora, que vejo estudantes comprando e estão adorando, são realmente acessíveis são realmente confiáveis e têm um som ótimo. Esse é o foco, certo? Escarlate 22. Agora, esse 22 é quase a Normenclatura padrão. Agora, duas entradas. Duas saídas é o que isso realmente quer dizer. Aqui está a unidade. Tem duas entradas Provavelmente é um Pre na parte de trás. Vamos dar uma olhada na parte de trás. Sim, tem duas entradas de mouse na parte traseira e duas entradas de linha na frente Isso significa exatamente como um cabo de guitarra. Ele tem um grande botão de volume e algumas configurações para suas entradas É, vamos dar uma olhada na parte de trás. Tem duas saídas. É bem simples. Tem, parece alimentação USBC, sem emoção, mas esta soa É confiável e custa 200 dólares. Eles são muito populares em todos os lugares. Eu os vejo em todo lugar agora porque eles têm uma caixa vermelha. Eu vejo estudantes carregando isso por aí. Compramos alguns deles para alguns dos quartos menores do estúdio que os alunos estão usando. Então, esses são ótimos. Você realmente não vai encontrar nada mais barato do que isso. Existem versões maiores disso, como 44 ou 42. Eu não consigo me lembrar. Algo a considerar. Se você quiser comprar um, o máximo que você pode pagar é 200 dólares Essa é uma ótima opção para você. Agora vou acrescentar aqui que o site é Sweetwater.com. Não tenho nenhuma afiliação com a Sweetwater e não recebo propinas pelo que você compra deles Só estou dizendo, vou lembrá-lo de que talvez você não precise de uma interface. 6. Configuração de hardware: Ok, muito rápido. Vamos falar sobre como você configurou isso. Vamos supor que você tenha uma interface e queira configurar um microfone para acessá-la e alto-falantes para sair dela. Veja como você vai configurar isso. Você tem seu computador. Digamos que você tenha um alto-falante aqui e um alto-falante aqui. Está bem? Então, esses são seus alto-falantes. Vamos colocar, opa, alto-falante, traga para a frente Ok, fale. Está bem? Sempre queremos dois alto-falantes. Só não pareça alinhado. Eles devem ter o mesmo tamanho. Não sei por que um é maior que o outro. Isso é estranho, não importa. Ok, eu não sou uma pessoa gráfica, sou realmente uma pessoa sonora. Ok, agora vamos para nossa interface de interface. Então, a primeira coisa que vamos fazer é conectar nossa interface ao nosso computador com o que for necessário. Provavelmente USBC. Neste momento, eu não compraria nada que não estivesse usando USB-C ou mais rápido. Se algo fosse um USB à moda antiga, você pode encontrar algum equipamento usado que esteja usando um USB que pode ser bom, isso é muito arriscado Simplesmente não é rápido o suficiente. Mas se você tiver apenas uma entrada e duas saídas, ou seja, um microfone e dois alto-falantes, provavelmente não há problema com um USB antigo, uma conexão Desde que você não esteja tocando um monte de faixas ao mesmo tempo, USB duas e qualquer coisa mais rápida do que isso está bem. Ok, agora vamos para a saída de áudio. Isso também pode ser chamado de Monitor Out ou algo parecido. Geralmente são rotulados à esquerda e à direita. Vou fazer isso menor apenas para facilitar o encaixe. Ok, você verá duas saídas chamadas Saída de áudio esquerda e direita Só precisamos conectar nossos alto-falantes a isso, a entrada em seus alto-falantes. Lembre-se de que sempre que você estiver conectando cabos, entram e saem. Isso diz isso. Isso precisará dizer alguma entrada, alguma entrada e alguma entrada. Ok, agora nossos alto-falantes estão conectados. Agora você terá um microfone. Ou a linha em um microfone será aquela coisa de três pinos. Uma linha vai parecer um cabo de guitarra. Como um único cabo. Se for um microfone, você pode conectar um microfone diretamente nele. Digamos que este seja o nosso, ok, podemos conectar um microfone diretamente na mesma caixa. Se for uma entrada de linha de um cabo de guitarra, você também pode conectá-la diretamente. Talvez você queira escolher os dois. Talvez você queira usar um pré-amplificador ou algo assim primeiro. Se você quer um som melhor, não precisa, mas você pode. Para meus microfones, se eu estiver falando assim, esse microfone vai diretamente para minha interface de áudio Mas minha guitarra passa por um preempt. Podemos falar sobre preempções mais tarde. É como uma coisa extra que torna o som um pouco melhor. Ok, isso é realmente tudo o que precisamos. No Ableton, precisaríamos apenas garantir que, em nossas configurações, nosso dispositivo de entrada e saída esteja configurado para qualquer que seja nossa interface de áudio Porque aqui está, atuando tanto como nossa entrada quanto como nossa saída. Ok, então você deve estar pronto para ir. Isso é tudo que você precisa. 7. Microfones: Ok, vamos falar sobre microfones. Novamente, eu poderia falar por horas e horas sobre diferentes tipos de microfones e o que você poderia querer ou não Mas não temos tempo para isso nesta aula. Em vez disso, vou abordar o básico sobre microfones No próximo vídeo, falaremos sobre sua situação, o que você pode considerar comprar. Resumindo, existem três tipos diferentes de microfones. Existem microfones dinâmicos, microfones condensadores e microfones de fita Microfones de fita são algo bastante especializado. A menos que você esteja construindo um estúdio de gravação inteiro, eu não me preocuparia em comprar um desses. Eles são frágeis Eles provavelmente não fazem nada que você não possa fazer com os outros dois de uma forma muito básica. Preocupe-se com microfones de fita por enquanto. Os microfones dinâmicos têm essa aparência. Se você pedir a uma criança de cinco anos que faça um desenho de um microfone, ela provavelmente vai desenhar esse microfone. É um microfone dinâmico. Um microfone dinâmico é bom em gritar e fazer isso É bom. Uma coisa barulhenta, uma coisa silenciosa. É muito versátil. Eles não são muito frágeis Você pode colocar isso em um monte de, em uma xícara de cerveja e tudo ficará bem. Esse microfone é chamado de SM seven, e na verdade é um microfone dinâmico sofisticado, mas esse microfone é chamado de SM 58 Na verdade, essa é uma versão diferente chamada Beta 58. Mas, basicamente, um SM 58 é o microfone mais padrão alguém tem e que existe em qualquer lugar. Esses são ótimos microfones ao vivo para se você estiver gravando vocais, especialmente se for como um vocal de rock, rap ou qualquer coisa que não seja super delicada, como talvez um vocal de ópera Eu não gravaria com um desses criadores de música mais pop. Eles são ótimos para bateria. Coloque isso em sua caixa, chapéu alto em seu bumbo é ótimo Mas quando se trata de um som muito delicado, talvez você queira algo que seja um microfone condensador Este é um exemplo de um. Há 1 milhão de tipos diferentes. Este é um que eu gosto porque é bastante acessível. Isso é Audio Technica AT 20:20 Parece ótimo. É relativamente barato. Esses custam, sei lá, talvez 100 dólares Mas é um microfone condensador. Vai ser mais sensível. Vai pegar mais coisas. Eu costumava usá-lo como meu microfone vocal para gravar essas aulas, mas parei porque é muito sensível. Eu moro perto do aeroporto e você seria capaz de ouvir aviões sobrevoando o tempo todo, enquanto este é menos sensível aos sons ao meu redor Não capta tanto. Mas se eu estiver gravando como um violoncelo ou qualquer instrumento de cordas, verdade, vou usar isso, Esse é outro exemplo de microfone condensador. Isso é o que chamaríamos de microfone de diafragma pequeno porque a parte que realmente capta o som é E isso vai torná-lo bom em frequências mais altas, sons mais delicados. Na verdade, é um microfone super caro. Acho que custam cerca de $1.000 cada. São $100 cada. E essa, acho que custam $150 por peça agora, talvez 120. Em algum lugar nessa faixa. Microfones dinâmicos e condensadores são os dois principais tipos de microfones, como violão acústico, que não se conectam usando são os dois principais tipos de microfones, como violão acústico, que não se conectam usando esse microfone. Talvez dois desses microfones Se eu estiver gravando como um cantor de ópera, provavelmente estou usando um microfone condensador Se eu estiver gravando um cantor de rock, 58 até o fim. 8. Guia de compradores de microfone: Ok, vou apresentar alguns cenários e depois falarei sobre que tipo de microfone eu compraria nesse caso. Primeiro, você tem $150 gastar em microfones e pronto Esse é o topo absoluto, então , sem dúvida. Com um SM 58, você pode usá-lo em uma tonelada de coisas. Vai sair de moda. Provavelmente nunca quebre. Você poderia ter isso guardado pelo resto da sua vida. Vai ser um bom investimento, ok? Opção dois. Você tem cerca de $300 para gastar em microfones Eu compraria um SM 58.1 desses Audio Technica AT 2020s. Como eu disse, isso dá a você um microfone condensador que soa bem e tem um ótimo preço Está bem? Existem microfones condensadores muito mais caros e sofisticados, mas este é apenas um pequeno modelo estranho que é barato e tem um Eu amo essas coisas. Eu tenho quatro deles que eu uso em coisas o tempo todo. Então é isso que eu recomendaria se você tem cerca de 300 dólares e quer começar a construir um pequeno arsenal de microfones, ok, digamos que você queira poder gravar vocais em sua casa, em seu estúdio doméstico, você tem O mesmo conselho, um de cada um desses. Isso para seus vocais mais agressivos. Então, se vamos fazer algo realmente delicado, talvez tenha um desses. Mas se você quiser gravar vocais e tiver apenas 150 dólares, isso é realmente tudo que você precisa É isso mesmo. Digamos que você queira gravar vocais e talvez queira fazer coisas como podcasts. Coisas de podcast, dublagem, qualquer coisa assim. A coisa mais moderna a se fazer agora por um bom motivo. Se você assistir a um vídeo de pessoas falando em um podcast, elas estão usando muito um desses. Este é o microfone mais moderno de se usar. Este é um M sete, como eu disse, acho que é um SM sete B. Não me lembro do preço deles no momento. Acho que custa cerca de $200, então não é loucura. Eles são um ótimo microfone para diálogos, ótimo microfone vocal para cantar em geral filtram muito o ruído de fundo. Se você quiser fazer podcasts e ganhar 200 dólares, essa é uma ótima opção Agora, se você não vai ter uma interface de áudio, sua única opção é um microfone, ou seja, um microfone USB. Então, tenho dificuldade em fazer recomendações porque não tenho muita experiência com microfones USB, mas tenho experiência com este Este é o microfone azul do Yeti. O que eu realmente gostei neste e o motivo pelo qual o comprei é porque ele tem uma saída analógica Então, eu poderia usar minha interface de áudio se quisesse. Ele tem uma coisa especial de cinco pinos, mas vem com um cabo adaptador para conectá-lo a um cabo XLR normal de três pinos Mas também tem um USB. Parece muito bom. Este é um microfone condensador, é muito sensível. Vai pegar muitas coisas. É um ótimo microfone de sala Se você quer apenas gravar tudo o que está acontecendo em uma sala, como um ensaio de banda ou algo assim, este é muito bom para Na verdade, a empresa Blue fabrica microfones muito bons. Eles têm uma versão muito barata disso chamada bola de neve ou algo parecido Acho que tenho um em algum lugar. Na verdade, esses não são muito bons, mas esse é ótimo. Ok, então é por isso que Mike comprou um conselho, algo como este que eu segui . Não compre um desses. A única razão pela qual você deve comprar um desses é se você tem um estúdio de gravação e dinheiro para gastar. Lamento dizer, eles são ótimos e soam muito bem. Mas se você tem um estúdio caseiro e está gravando alguns instrumentos aqui e ali, não precisa de algo assim. Você precisa de 150 dólares para um SN 58 e estará pronto para funcionar e se sair muito bem Ok, vamos voltar ao vivo e falar sobre como gravamos coisas ao vivo. 9. Como configurar faixas para gravar: Ok, de volta ao vivo. Vamos configurar uma faixa para gravar. Acho que primeiro vou para uma nova sessão. Não vamos salvar esse, ok? Agora, poderíamos fazer isso na visualização da sessão ou na visualização do arranjo e, na verdade, faremos isso nas duas em um minuto. Mas, para simplificar as coisas, vou começar com a visualização do arranjo. A primeira coisa que precisamos fazer é encontrar nossa faixa de áudio. Lembre-se de que temos duas faixas Midi aqui e duas faixas de áudio aqui Se você quiser criar mais faixas, lembre-se desse comando para criar uma nova faixa de áudio. E mude o comando para criar uma nova faixa Midi. Mas o que vou fazer aqui é apenas por uma questão de simplicidade, deletar minha faixa. Então, eu vou deletar essa faixa do Midi. Vou apenas clicar no cabeçalho aqui. Exclua e exclua. Eu tenho uma faixa de áudio. Isso é tudo que eu quero agora. Você não precisa fazer isso, é só mais limpo. Agora, temos que ir para nossa seção de entradas e saídas. Está bem? Entradas, eu preciso de uma entrada externa Porque eu tenho um microfone externo ao vivo que é externo ao vivo. E está chegando. Ok, eu poderia configurar isso se eu precisar, mas eu não. Agora diz de entrada externa, o que significa que está olhando para minha interface de áudio porque foi isso que eu disse nas configurações que era minha interface de entrada. Ele está examinando as configurações e vê três coisas possíveis que eu poderia fazer. Eu poderia usar a primeira entrada nela, eu poderia usar a segunda entrada nela. Ou eu poderia fazer uma faixa estéreo onde eu uso as duas entradas, 1.2 Vamos falar sobre faixa estéreo Uma faixa estéreo gravará duas coisas ao mesmo tempo, basicamente, uma para cada alto-falante Talvez eu queira fazer uma faixa estéreo. Se eu estivesse configurando dois microfones como esse, estivesse falando com eles e quisesse gravar os dois microfones, não seria uma boa ideia, mas eu poderia gravá-los como uma faixa, dois microfones como Talvez eu esteja gravando bateria e colocando dois microfones em cima da bateria apenas para obter o ambiente da Essa poderia ser uma boa faixa estéreo. Mas se estou gravando uma única fonte de som, algo que é apenas uma coisa, como um microfone , uma guitarra ou um banjo, provavelmente quase sempre quero gravá-la Mono, ou seja, não estéreo. Mono significa apenas uma entrada. Está bem? Se eu gravar a mim mesmo agora, em estéreo, o que ele vai fazer é gravar esse microfone no canal um, então o canal dois vai ficar vazio Você só vai ouvir minha voz de um lado. E é irritante lidar com isso. Não faça isso. Um microfone significa apenas um canal. Eu poderia usar o canal um ou dois. Podemos ver aqui que meu microfone, esse microfone está entrando no canal um. Vamos selecionar o canal um, ok? Agora vemos isso chegando lá. Agora, esse pequeno medidor de nível é simplesmente impossível de ler, certo? É tão pequeno, não há nada lá. Pense nisso como um indicador de sinal. Só para mostrar que, como sim, há um sinal chegando. Minha entrada está configurada. Estou ouvindo a entrada correta da minha interface e é esse microfone. Agora vamos dar uma olhada em nossas saídas. Aqui embaixo, nesta faixa, eu quero sair principal. Isso vai enviá-lo para o meu mix principal aqui embaixo. Ok, e isso é ótimo. Vamos deixar isso como está. Quase sempre, você quer que sua saída seja principal, a menos que esteja fazendo algo com grupos ou algo parecido. Falaremos sobre isso mais tarde. Agora, antes de gravar a dica Pro, renomeie sua faixa, vou clicar nela e pressionar comando R. Isso vai dizer renomear E eu vou renomeá-lo do jeito que é. A razão para isso é que, uma vez que eu o grave, ele vai fazer um clipe. E vai nomear esse clipe como Vox. Se eu configurá-la na posição vertical, se eu não renomear essa faixa, ela gravará esse clipe e a chamará de E eu vou gravar outra coisa, que vai chamá-la de áudio 11, depois fica confusa Se eu renomear a faixa primeiro, ele nomeará o clipe com mais precisão Ok, a próxima coisa a resolver são os modos de monitor. Isso pode ser um pouco complicado. Acho que falamos sobre os modos de monitor na primeira aula, mas vamos dedicar um vídeo inteiro a isso aqui, porque pode ser uma coisa perigosa Vamos fazer um novo vídeo e resolver isso. 10. Modos de monitor: Ok, modos de monitor. Então, aqui está o que eles dizem. Basicamente, o que eles estão controlando é rotear o microfone ou qualquer que seja a entrada que você está gravando, roteando-a ao vivo e para os alto-falantes, ok Então, o que estamos dizendo aqui é você quer ouvir esse microfone pelos alto-falantes? Se eu disser desligar, estou dizendo que não, não quero que você toque esse microfone pelos alto-falantes, ok? Se eu disser “sim”, direcione isso até os alto-falantes. Aqui vou eu. Agora estou fazendo isso e vou desligá-lo novamente. A razão pela qual eu só fiz isso por uma fração de segundo foi porque é assim que você faz feedback, ok? E o feedback pode ser muito ruim. Pode machucar seus ouvidos, na verdade pode danificar seus ouvidos , pode danificar seus alto-falantes , pode danificar seu microfone. Nesse caso, o feedback é que os alto-falantes estão reproduzindo o que está passando pelo microfone. Os alto-falantes emitem som. O microfone capta esse som. Os alto-falantes reproduzem esse som. O microfone o pega e faz um loop, e fica um pouco mais alto a cada vez, e simplesmente toca. Isso é feedback. Se sempre dá feedback, por que alguém faria isso? Bem, há uma boa razão pela qual, se eu colocasse fones de ouvido, não faria isso. Não daria feedback. Se eu colocar fones de ouvido, há muito tempo em que você precisa ouvir o que está fazendo. Se eu estivesse cantando junto com a faixa, talvez quisesse ouvir esse vocal pelos meus fones de ouvido. Se eu pudesse fazer isso, seria ótimo. Mas como não tenho fones de ouvido, definitivamente não vou clicar neles. Você pode pensar nisso no monitoramento de entrada como o botão do fone de ouvido. Se você estiver usando fones de ouvido, ligue-os. Vai ser ótimo. Se você não estiver usando fones de ouvido, não os ligue. Agora isso nos deixa com o automóvel. Automático significa que ele direcionará nosso microfone pelos alto-falantes quando estivermos gravando ou quando estivermos armados para gravar. Mas isso não vai funcionar quando estivermos jogando. Por exemplo, agora nossa faixa não está armada para gravar. Não está funcionando. Se eu o ligasse, se eu o armasse para gravar, agora ele está tocando e agora corremos o risco de responder. Então, vamos parar com isso por um segundo. Se eu quiser apenas gravar minha voz aqui no meu estúdio caseiro e não quiser colocar fones de ouvido, vou deixar isso de lado, vou armá-la para gravar. Agora você pode ver que eu tenho sinal aqui. Está chegando, mas está tudo errado. Isso nos diz que essa faixa está vendo meu sinal. Isso é bom, mas é uma nota baixa, o que me diz que não consigo ouvir porque o monitoramento está desligado. Mas está entrando lá e não está tocando nos meus alto-falantes na maioria dos ambientes de estúdio. Deixá-lo ligado automaticamente o tempo todo é ótimo. Mas, para mim, vou deixá-lo desligado enquanto estou gravando. Por enquanto, para não precisar colocar fones de ouvido, é isso que seus modos de monitor fazem. 11. Latência: Ok, uma última coisa antes de começarmos a apertar o botão de gravação Eu sei que estou falando demais, tipo vamos fazer música, Jay, isso é legal. Ok, mas há uma última coisa sobre a qual quero falar, que é a latência O que é latência é que, se eu definir isso como automático para que continue funcionando, corro o risco de responder agora Mas eu só quero fazer uma coisa. Vou bater palmas e depois ver se consigo ver a diferença entre quando eu a diferença entre quando realmente bato palmas e quando ouço pelos alto-falantes Ok, então eu não consegui ouvir. Você provavelmente poderia, porque o software de captura de tela adiciona muito atraso, muita latência Mas isso é o que estou testando: latência. Latência significa basicamente quanto tempo leva para algo passar pelo meu microfone, descer pelo cabo, entrar na minha interface de áudio, ser convertido, enviado ao vivo e lidar com isso Envia de volta para a interface de áudio, converte novamente e envia para meus alto-falantes Isso leva um pouco de tempo. Na verdade, se for muito mais do que 15 a 20 milissegundos, você ouvirá tecnicamente Acho que podemos ouvir coisas que duram mais do que dez milissegundos, mas você pode conviver com elas por dez a 20 milissegundos Mais do que isso, é muito frustrante trabalhar com ele se você tiver esse problema Se houver muita latência que atrase, não importa muito apenas a gravação Porque se sua gravação estiver 20 milissegundos atrasada, tudo bem Isso realmente não importa se você está tentando tocar junto com algo que já está na faixa. Pode importar se você precisa se ouvir enquanto toca. Isso pode importar muito porque você vai se ouvir atrasado em 20 milissegundos, o que vai fazer você diminuir a velocidade e fazer coisas estranhas com seu cérebro Veja como corrigir isso. Primeiro vamos ver nossas preferências, ok. Você pode ir para o áudio e temos toda essa configuração de latência aqui OK. Basicamente, o que isso me diz é que minha latência geral é de 26,5 milissegundos Significa que minha latência de entrada ao vivo é de cerca de 14 milissegundos e saída é de cerca de 11 Você pode fazer algumas bagunças por aqui. Esse tamanho de buffer é nossa grande ferramenta. Se diminuirmos, a latência diminuirá. Agora está reduzido para sete milissegundos, mas é muito mais desgastante em nosso computador Nosso computador também pode ficar lento. Temos que encontrar um equilíbrio entre quanto do nosso computador podemos monopolizar com isso e com quanta latência podemos Você vai ter que experimentar isso para acertar. Essa compensação da era do motorista realmente não faz nada. O que isso faz é apenas ajustar esses números para serem mais precisos Se você fizer alguns testes e souber que sua interface, na verdade, tem apenas dois milissegundos de latência na saída Então você pode colocar isso lá e ele vai ajustá-lo. Mas isso não está realmente mudando a latência, pelo que entendi É só mudar o número aqui. Vou reduzi-lo para 32 amostras do tamanho de um buffer. Isso vai se arrastar no meu computador que está aqui. Está em 5%, certo? Se eu voltar para tantas 1024 amostras do tamanho de um buffer, apenas sentado aqui, meu computador está em 0% Quanto menor for, menor será a latência, mas mais difícil será o funcionamento do seu computador O que você precisará fazer é a primeira vez que fizer isso Se achar que a latência é um problema, talvez não seja um problema para você Mas se for, venha aqui e brinque com essa coisa do tamanho do buffer Veja se você consegue tolerar isso brincando com o tamanho do buffer Se você não puder, talvez precise de um computador mais rápido. Mas provavelmente não, você provavelmente pode fazer isso funcionar. Não se preocupe, você não precisa comprar um computador novo. Ok, vamos gravar algumas coisas. 12. Rastreamento na visualização de arranjo: Ok, vamos gravar algo. Estou pronto para gravar minha voz aqui nesta faixa. Ok, estou pronto para gravar. Meu monitoramento está desligado. Eu posso ver meu sinal aqui, mas não consigo ouvi-lo. Perfeito. Vamos gravar alguma coisa. Vou colocar meu cursor onde eu quero que a gravação comece, então eu vou gravar agora, vamos lá. Você pode ver meu sinal chegando aqui. Agradável e saudável. Você pode ver a faixa em que estou gravando. Tudo está bem agora que gravei um pequeno trecho. Eu posso voltar e ouvir isso simplesmente colocando o cursor no início e pressionando Play Record. Agora, vamos lá. Então você pode ver meu sinal chegando. Aqui, aí está. Tudo parece ótimo. Se eu quiser continuar gravando, posso definir outro ponto e clicar em gravar. E agora vou continuar exatamente de onde parei. Viva. Agora, digamos que isso foi bom, mas agora eu quero gravar outra faixa. Ok, fácil o suficiente. Vamos criar um novo comando de rastreamento. E esta, vamos dizer, ouça a entrada 1. Eu posso renomear isso, vamos chamar isso de Vocals Two Arm. Isso para gravá-lo automaticamente. Desarmado. Aquele. Eu posso fazer isso de novo. Agora, se eu tocar em gravar aqui, vou ouvir isso enquanto estou gravando. Registro. Aqui vamos nós. Aqui está minha segunda faixa. Esta é uma faixa vocal para faixa. Estou gravando. OK. Ouvimos essa enquanto gravávamos essa. Agora, se eu não quisesse ouvir isso, eu poderia facilmente silenciar essa faixa enquanto estou gravando esta Isso seria bom. Eu também poderia desativar esse clipe com a tecla zero Mas o mais fácil é simplesmente silenciar o que você não quer ouvir. Agora você pode estar se perguntando se isso causa algum problema de sangramento Bleed seria o som de reprodução entra pelo meu microfone Sim, isso criaria um problema de sangramento e não é a melhor maneira de fazer isso, do jeito que acabei de fazer quando gravei isso enquanto ouvia isso Eu realmente precisaria usar fones de ouvido para fazer isso corretamente, para que não houvesse sangramento , porque isso estaria nos meus fones de ouvido e não seria detectado nesta gravação Se ouvirmos essa gravação, talvez consigamos ouvir essa faixa. Vamos descobrir aqui. Sim, está lá. Está muito quieto, mas está lá. Ok, vamos falar sobre faixas de cliques e, em seguida, gravação de várias faixas 13. Clique em faixas e metrônomo: Ok, vamos passar um minuto e falar sobre o metrônomo. O metrônomo está aqui em cima, com esses dois pequenos pontos. Se eu clicar nele, ele vai ligá-lo. Agora, quando eu pressiono play, vamos ouvir um metrônomo no ritmo da nossa sessão, que é de 120 batidas por minuto Ok, é assim que nosso metrônomo soa. Se eu clicar na pequena seta ao lado do metrônomo, tenho algumas opções Eu posso fazer uma contagem em que, ou seja, se eu clicar em gravar em alguma coisa, ela fará 1 compasso antes de começar a gravar, ou 2 compassos ou 4 compassos. Eu posso mudar o som para essas três coisas. Eles estão todos bem. Eu posso mudar um pouco o ritmo. Eu posso dar uma sensação de trigêmeo, uma sensação de meio tempo. Algumas outras coisas que posso dizer ligam isso somente quando estamos gravando qualquer coisa. Se eu gostasse de uma contagem de 1 barra , ficaria assim. Eu vou bater e gravar duas faixas nesse vocal. Ready Go, agora vemos que foi contabilizado e depois começou a gravar. Isso pode ser muito útil, especialmente quando estou gravando meu violão ou algo assim, posso configurá-lo para 2 compassos para poder tocar em disco, pegar meu violão, ficar confortável e depois tocar o ritmo mais baixo exatamente onde eu quiser Agora, se você quiser ajustar o volume do metrônomo, isso é algo surpreendentemente difícil de encontrar Está enterrado em um lugar muito estranho. Então, deixe-me mostrar onde está primeiro. Você só pode acessá-lo na visualização da sessão. Vamos até a visualização da sessão. Vamos até nosso canal principal aqui embaixo nosso canal principal aqui embaixo e o que parece ser o botão Solo. Na verdade, esse será o volume de saída do nosso metrônomo. Está bem? Se você quiser fazer algo estranho com as saídas, é essa fila aqui. Você pode dizer, eu quero isso apenas para ir para o meu alto-falante esquerdo ou meu alto-falante direito ou algo parecido. OK. Mas você só pode obtê-lo na visualização da sessão , até onde eu sei. De qualquer forma, isso agora vai para nossos fones de ouvido. Se eu ligar os fones de ouvido e gravar, vou ouvir o metrônomo em meus ouvidos e ele funcionará como uma faixa de clique O metrônomo virá em seguida. Qualquer mudança de horário, mudança de medidor, mudança de tempo , qualquer coisa assim, é muito fácil trabalhar com ela. É aí que seu metrônomo é super importante quando você está gravando Tentando manter o ritmo. 14. Multitracking na visualização de arranjo: Ok, vamos falar sobre rastreamento múltiplo na visualização de arranjos rastreamento múltiplo significa que vamos gravar várias coisas ao mesmo tempo Agora, eu só tenho duas entradas na minha interface de áudio. Só consigo gravar duas coisas por vez. Se você tiver mais, poderá gravar quantas coisas ao mesmo tempo tiver entradas Ok, vamos fazer isso. Vou fazer um novo áudio, vou fazer duas novas faixas de áudio. Essa será a voz J, sou eu, essa será a guitarra Está bem? Então, vou configurar este para ser meu microfone, o que já é. Vou configurar esta para ser minha guitarra, que está conectada ao canal dois Agora eu tenho essa faixa, então carregue. Então você precisa desligar isso. Agora, aqui está o truque. Você notará que, ao clicar em Arm para gravar, você só poderá clicar em um de cada vez. O padrão aqui é que você só pode gravar uma faixa por vez. No entanto, há uma maneira rápida de contornar isso. Vou manter pressionado o comando e clicar em Gravar em um segundo. Acho que é Alt, acho que em um PC. Agora estou configurado para gravar vocais em uma faixa e minha guitarra em outra faixa por meio de uma entrada de entrada diferente. Vamos experimentá-lo. Ok, pequeno, dê uma olhada na minha guitarra, ela está lá. Está um pouco alto. Lembre-se de que você não quer que esses medidores fiquem vermelhos. Isso significa que você está falando muito alto. Eu quero ficar nessa faixa. Temos um bom sinal. Ok, então vamos gravar. Sou a pior cantora do mundo, então não vou cantar nada. Eu só vou falar com você agora que estou falando. Ok, isso é o suficiente. Legal, nós fizemos isso. OK. Então, podemos ouvir isso de volta. Vou desligar o braço para gravar aqui para que possamos ouvir o que estamos fazendo. O pior cantor do mundo, eu não vou cantar nada, só vou falar, agora eu estou falando. Então, estamos bem, mas funcionou, então é assim que gravamos várias faixas Ok, a seguir, vamos ver como funciona a composição. 15. Comping: Ok, vamos falar sobre commpingmping o termo que usamos para significar fazer várias tomadas Às vezes, isso é chamado de dar um soco, embora seja um pouco diferente Mas, na verdade, o que é compor gravar várias tomadas e depois editar juntas uma tomada perfeita. Vamos fazer isso. É muito fácil de fazer. Vamos até aqui, talvez só para que não precisemos mais ouvir minha voz , eu faça isso na guitarra. Ok, então vou gravar uma pequena progressão e depois estragar tudo. Vamos ligar o metrônomo. Eu vou sair até aqui. Arm, essa para gravar. Vá. Eu provavelmente deveria descobrir o que vou jogar. Ok, vamos lá. Ok, então eu posso ver que aquela gravação estava bem silenciosa e eu podia sentir que estava em todo o ritmo. Certo. Então, vamos fazer isso de novo. OK. Vou começar no mesmo lugar e gravar a mesma coisa novamente, se eu me lembrar do que fiz. Ok, isso é muito bom, exceto que eu meio que errei no final Então, vamos dar uma volta. Bem, vamos fazer mais uma tomada. Oh, só aquele último acorde. Ok, vamos pegar o último acorde. Então, vou entrar logo no final. Ok, chegou a hora de eu tocar o acorde totalmente errado. Então, vamos fazer isso de novo. Ok, agora eu tenho várias tomadas e parece que eu estava gravando cada tomada, mas na verdade não estava. Todas as tomadas foram guardadas e eu só tenho que examiná-las. OK. Então, para examiná-los, vou até o cabeçalho da faixa aqui Vou controlar o clique, clique com o botão direito. E eu vou dizer que leva até aqui. Ok, agora vemos todas as vezes que eu joquei. Agora, se bem me lembro, minha segunda tentativa foi boa por volta da primeira metade, então vou destacar isso e pressionar Enter. Ok, então minha terceira tomada foi boa para o resto, exceto para pressionar Enter, aquele último acorde que será aquele Ok, agora o que temos aqui é o composto. Pegue tudo isso junto Se você quiser pegar apenas uma batida de algo, basta destacá-la e pressionar Enter e ela entrará sorrateiramente na tomada composta Ok, eu só vou clicar em desfazer para me livrar disso. Ele faz um trabalho muito bom em crossfading para tornar esse som suave Não sei, mas você sempre pode ajustá-lo. Vamos ouvir o que ele juntou, ok? Muito bom, eu posso desligar esse metrônomo. Aqui está de novo, só essas mudanças, ok? Provavelmente ajuste um pouco essa entrada com o volume, mas mais ou menos é muito bom. Isso é muito bom. Se estivermos felizes com isso, podemos voltar aqui e dizer desligue as faixas lá, temos nossa pista Ou, se não estivermos satisfeitos com isso, podemos continuar fazendo camadas e, cada mais, podemos ter um número infinito de tomadas Eu acho que é uma ferramenta muito boa agora, essa ferramenta era nova no Live 11. Não é novidade viver 12 anos, mas se você tiver algo com mais de 11 anos, não poderá fazer isso. É muito suave, funciona muito bem. 16. Overdubbing / Punching in/out: Agora, eu mencionei há um minuto que isso é como entrar, se você está familiarizado com esse termo, mas compor é um pouco diferente Na verdade, vamos ver como você entraria. É muito fácil de fazer. Aqui está o que vou fazer apenas para fins de demonstração. Vou combinar isso em uma faixa. Vou destacá-lo e pressionar o comando J. O que isso significa é renderizar isso como um novo clipe. Ok, isso só vai fazer um novo clipe. Ele vai mesclar todos os diferentes segmentos Você não precisa fazer isso, eu só vou fazer isso para deixar as coisas limpas para que eu possa ver. OK. Agora, digamos que aqui eu errei. Está bem? E eu quero entrar agora , se você não sabe o que esse termo significa, nos velhos tempos que tínhamos quando você estava gravando, você podia fazer uma tomada de alguma coisa e então se você errasse como uma nota, você poderia fazer uma tomada novamente e havia um pequeno controle e você apertava você poderia fazer uma tomada novamente e havia um pequeno controle e você apertava que chegava ao local e depois tocava novamente para parar de gravar tocava novamente para parar Porque às vezes era um período muito curto, as pessoas ficavam muito tensas essa máquina e diziam que ela entrava e saía Você pode fazer tudo isso novo e depois gravaremos apenas um pouquinho e depois sairemos novamente. Veja como você faz isso. São marcadores perfurados O que vou fazer é pegar meu suporte de laço aqui Vou colocá-lo em torno do que eu quero aqui. Em vez de dizer loop, vou dizer soco para dentro e soco Também posso repeti-lo, mas não preciso fazer isso quando clico em gravar agora. Não vai gravar por meio disso. Ele vai gravar aqui mesmo, e depois vai parar gravar quando superarmos isso. Ok, vamos fazer algo completamente estranho. Ok, vamos lá. Então, eu estou jogando. Não está gravando agora. Está gravando. Tudo bem. Agora está fora. OK. Então eu acabei de gravar aquele único spot. Eu não bati em nada. Acabei de configurar o suporte, mandar ele apertar para dentro e para fora, então eu gravo aqui mesmo, e ele começa a gravar somente naquele local Agora, por que você usaria isso em vez do método de compilação? Para ser honesto, eu realmente usaria apenas o método de compilação neste momento Faz um tempo que não uso essa coisa de socar e sair porque acampar é muito Eu posso simplesmente jogar e depois escolher minhas coisas favoritas. Não há mais uma grande necessidade disso. É assim que você quer fazer , então está tudo bem. Ainda é possível para você se quisermos ouvir a coisa feia que acabei de criar Brilhante. Ok, então isso é entrar em cena. Socando. 17. Rastreamento e multirastreamento na visualização de sessão: Ok, vamos fazer o rastreamento e o rastreamento múltiplo na visualização da sessão Quando se trata de gravação, a visualização da sessão funciona de forma um pouco diferente. Você notará que em nossa grade de slots para clipes, temos um pequeno quadrado ao lado de todos os nossos slots. Quadrado significa parar. Assim como aqui em cima. Pare. OK. Agora, eu não preciso parar nada no momento, mas você notará que minha faixa de guitarra só tem círculos. Isso porque está armado para gravar e está tudo configurado para gravar minha guitarra, porque é isso que estávamos fazendo com essa faixa. Se eu clicar em um desses círculos, ele começará a gravar e, em seguida, clicarei em Parar. OK. É tão fácil quanto isso. Acabei de gravar isso. Se eu clicar duas vezes neste clipe, você pode ver que há aquele dedilhado. OK. Para que eu pudesse gravar mais. Eu poderia gravar outra coisa. Claro. E outra coisa e outra coisa. Eu nem preciso parar um e posso continuar o dia todo. Ok, legal. Certo, então eu tenho todos esses clipes agora Vamos desarmar isso e podemos lançá-los. Ok, obviamente podemos arrumá-los se quisermos. Podemos dizer que você começa aí ou algo assim. Podemos dizer a este que comece por aí. Podemos fazer todo tipo de coisas engraçadas com eles. Falaremos mais sobre isso quando começarmos a falar sobre realmente produzir coisas. Mas, na verdade, a gravação e a visualização da sessão são muito fáceis. A gravação em várias faixas funciona da mesma forma. Podemos gravar lá, eu posso comandar clique e grave aqui. Além disso, lembre-se de que as configurações do monitor estão aqui. Você pode ter se perguntado mais cedo e eu não resolvi isso. O monitoramento é importante na minha guitarra? Na verdade, não. Eu poderia deixá-lo ligado. Não vou criar feedback porque não é um microfone. Eu poderia deixá-lo ligado se quisesse e ouvir coisas pelo alto-falante enquanto toco, tudo bem. De qualquer forma, preste atenção nas configurações do monitor. Quando estiver tudo pronto aqui, vou bater recorde em ambos. Então, eles começarão na próxima batida negativa. É assim que a visualização da sessão funciona , pois há um lançamento global de clipes, é esse botão aqui. Isso significa que novos clipes só serão lançados em uma barra Ok, se eu clicar em Gravar, ele vai esperar até a próxima barra para realmente começar a gravar. Mesmo que meu metrônomo esteja nos obrigando a fazer isso também, é isso que realmente vai fazer isso Se eu quiser começar a gravar imediatamente, posso definir isso como nenhum. Mas configurá-lo para 1 barra é realmente muito bom, porque isso me dá tempo para clicar em ambos antes do final da barra, para que sejam iniciados ao mesmo tempo e comecem a gravar ao mesmo tempo. Caso contrário, a gravação na visualização da sessão é praticamente a mesma que a visualização do arranjo. De certa forma, é realmente mais fácil e eficiente porque podemos continuar pressionando esses botões o dia todo 18. Efeitos: Ok, uma palavra rápida sobre efeitos. Vamos voltar para a visualização do arranjo agora. Você verá que tudo está acinzentado porque é assim que a visualização do arranjo funciona Diz que você está trabalhando na visualização da sessão no momento, não na visualização do arranjo, onde tudo está acinzentado. E preciso dizer que gostaria de retomar a visão do arranjo, e faço isso com este pequeno botão. Ok, agora estamos dizendo que estamos na visualização de arranjos, e a visualização da sessão tem efeitos efetivamente silenciados Se eu quiser colocar efeitos nessa faixa, a forma como o sinal flui ao vivo é que os efeitos sempre venham após a gravação. Se eu colocasse efeitos nessa faixa antes de gravar, esses efeitos não estariam no áudio. Eu posso adicionar efeitos mais tarde. Ok, deixe-me explicar isso um pouco melhor. Digamos que vamos fazer isso. Vamos aos efeitos de áudio e eco. Vamos colocá-lo nessa faixa ainda melhor. Vamos colocá-lo nesta faixa. OK. Agora vamos ouvir minha voz durante vários atrasos. Está bem? Então eu vou gravar e você verá, confira uma para você, aqui está minha voz. Depois de um monte de atrasos e blá, blá, blá. OK. Então eu acidentalmente deixei aquele braço gravado para gravar. Isso é bom. Vou simplesmente deletar isso. OK. Então, aqui está o que eu acabei de fazer. Verifique se está no gelo. Aqui está minha voz através do Bunch Neat, hein? OK. Então a questão é: esse é o atraso nesse áudio, certo? A resposta é não porque essa gravação aconteceu e depois desceu até aqui e adicionou os efeitos e depois para a saída. Em outras palavras, posso desativar esse atraso e não o ouviremos. Confira uma para você, aqui está minha voz através de um monte de. Ok, o motivo pelo qual estou apontando isso é para dizer que você pode adicionar efeitos posteriormente. Se você adicionar efeitos a uma faixa na qual está gravando, isso é ótimo. Você pode totalmente fazer isso. Mas saiba que você pode modificar esses efeitos posteriormente. Eles não são impressos no áudio. Posso pegar meu violão aqui, que tem os tons mais suaves, e colocar um emulador de amplificador de guitarra Este é um plug-in chamado guitar rig que só tem emuladores de amplificador Vamos fazer estilos. Aqui está um tom de Prince. OK. Vou colocar o tom de Prince nessa faixa de guitarra. A pior cantora do mundo. Eu não sou nada. Eu ainda tenho um grande atraso nisso também, agora estou falando. De qualquer forma, é como o tom de chuva roxo, então posso acrescentar isso depois do fato. Os efeitos não precisam estar na faixa antes de eu gravá-la. Eles sempre podem ser adicionados depois. Ok, vamos seguir em frente. 19. Uma grande sessão de gravação: OK. Antes de prosseguirmos com a gravação de áudio, pensei em mostrar um projeto para vocês. Projeto recente da Dish que eu fiz. Este foi um projeto que eu não fiz aqui, mas no meu estúdio universitário. O que eu tenho aqui é uma banda de jazz. Como uma grande banda. Uma coisa que eu configurei aqui e sobre a qual não conversamos são os grupos. Eu tenho um grupo de seção rítmica. A vantagem de haver esse grande grupo aqui é que eu posso fechá-lo e simplesmente guardar todas essas faixas Certo? Aqui está saxofone, aqui está latão, aqui está um monte de coisas de miti Se eu olhar a seção rítmica para colocar algo em grupos, você pode simplesmente selecionar usando a tecla Shift e clicar para selecionar várias coisas e comandar G, como um coisas e comandar G, como grupo, que as colocará em grupos. Você pode ver essa bateria como outro grupo. Você pode ter grupos dentro de grupos. Aqui estão todos os microfones de tambor. Foi um grande projeto porque tivemos que gravar a seção rítmica e depois os saxes e depois os metais Então eu importei todo esse material do Midi só para referência, para que eu pudesse limpar os campos como muitas vezes Acabei de receber a partitura como um arquivo Midi. Essas faixas Midi não estão fazendo nada, elas só estão lá Assim, eu posso ver qual nó deveria estar tocando e então posso ajudar a ajustá-lo. Este foi um grande projeto para fazer com que soasse muito bem. Então, aqui está uma pequena amostra, esta é uma versão muito antiga disso antes de eu realmente começar a editá-la Mas você pode ver o que estou fazendo aqui comparando o Midi com as notas gravadas para me ajudar a ajustá-las. Foi um grande projeto e uma grande sessão de gravação. é assim que uma grande sessão de gravação Às vezes, é assim que uma grande sessão de gravação pode parecer. 20. Fundamentos de gravação MIDI: Ok, vamos passar a falar sobre Midi. Agora. O Midi funciona de forma muito diferente da gravação de áudio, principalmente porque quando estamos gravando o Midi, o que precisamos lembrar é que o Midi São uns e zeros, certo? Na verdade, não precisamos usar uma interface de áudio para o Midi porque ela já é digital Se eu pressionar uma nota aqui, ele envia uma mensagem para o computador dizendo que nota número 60 foi pressionada e com que força eu a pressionei, é tudo o que diz. Meu computador então tem que pegar essa informação e dizer, ok, a nota número 60 foi pressionada. O que fazemos com isso? Se estamos conectados a um instrumento, então sabemos, ok, faça aquela nota soar. E isso é fácil de fazer. É analógico. Qualquer coisa Se eu olhar para um controlador Midi como este, não há áudio passando por esse fio Está bem? Este fio é um fio USB. Não há som nisso. Este teclado não pode emitir nenhum som, ok? Isso não emite nenhum som, exceto que o plástico se chocando não transmite nenhum som, devo dizer, para o computador Ok, todos os sons estão no computador. Os teclados Midi apenas enviam mensagens de ativação e desativação. E eles também podem enviar algumas outras coisas, mas principalmente isso é tudo o que eles enviam. Ok, nesta seção, vamos examinar tudo o que você precisa configurar para poder inserir coisas do Midi. Para gravá-lo, veremos vários controladores Midi diferentes Instrumentos midi, configurando tudo. E depois, alguns truques integrados ao vivo para ter um fluxo de trabalho realmente eficiente, incluindo a gravação automática de tudo o que você faz o tempo todo. É um pouco estranho, mas vou te mostrar, confie em mim. Ok, vamos mergulhar e falar sobre nossas necessidades de hardware para gravação em Midi 21. Necessidades de hardware para MIDI: Ok, então quando falamos sobre gravação e hardware Midi, o que realmente estamos falando é de algum tipo de teclado Midi Agora, aqui está a coisa. Quando pensamos em teclados Midi, tendemos a pensar em coisas assim Está bem? Agora, há muita coisa acontecendo aqui. O que temos aqui é um piano parecido com um teclado. Tem as teclas de piano com as quais você está familiarizado. Ele também tem alguns botões e alguns mostradores. Está bem? Eles podem ser mapeados para fazer várias coisas diferentes. Voltaremos e falaremos sobre isso mais tarde. A parte do teclado é o que vai tocar nas notas. Agora, o que é interessante sobre isso é que maioria dos controladores Midi se parece com um teclado de piano E a razão pela qual eles sabem é porque a maioria das pessoas sabe o que um teclado de piano faz, certo? Mas, além do tipo de tradição, não há nenhuma razão real para que seu dispositivo Midi precise ter o formato de um piano Eles têm dispositivos Midi para praticamente tudo. Se você quiser, você pode encontrar guitarras Mitty, saxofones Miti, violinos Midi, Midi Um teclado é provavelmente a coisa mais versátil porque podemos simplesmente colocar as mãos nele e fazer o que quisermos Mas se você é habilidoso com outro instrumento, você deve comprar totalmente um controlador Midi que seja esse instrumento, por exemplo, faça o que é confortável Vou te mostrar uma guitarra Midi em alguns vídeos a partir de agora, mas voltando às necessidades de hardware, você precisa de algum tipo de controlador Midi se quiser gravar e tocar em Midi Esse é um deles. O bom desses controladores Midi é que eles são feitos de plástico Eles são relativamente baratos. Assim como esta, esta é a mini chave de lançamento da inovação. Não me lembro exatamente, mas provavelmente custa cerca de 100 dólares ou menos Eles não foram projetados para sair em turnê e estar no palco, na verdade. São coisas de plástico baratas e não precisam ser nada maior do que isso. Mostrei anteriormente a função na costa que conectei a este computador Essa é chique. É tipo uma muito chique Esse é o mais barato. Não compre nada sofisticado. Se você quer um piano como um, tudo o que você realmente precisa é de algumas teclas. Depois, você pode decidir se deseja que as teclas sejam teclas de piano em tamanho real. Você quer que sejam teclas pesadas para que pareçam um piano A maioria deles não vai parecer um piano. Eles vão parecer pedaços de plástico. É para isso que eles foram projetados. Se você quer um que pareça um piano de verdade, então você vai gastar um pouco mais. Mas quando você está programando bateria, você não se importa se parece com um piano de verdade ou não Esta é realmente a nossa única peça de hardware que precisamos é de um teclado Midi Não precisamos de uma interface de áudio, embora uma interface de áudio possa ajudá-lo. Vou explicar isso em apenas um segundo. Na verdade, vou explicar isso agora , quando conectarmos um desses ao nosso computador. Veja como vamos fazer isso. Se você tiver um como esse ou qualquer coisa nova do Ish nos últimos cinco anos, ele terá uma saída USB. Essa. Para onde foi? Aqui mesmo. Usb. Eu posso conectar isso apenas com USB, isso é tudo que eu preciso fazer. Muitas interfaces de áudio têm uma porta USB. Por esse motivo você pode conectá-la à porta USB da interface de áudio, mas não precisa. Você pode colocá-lo em qualquer porta USB, só diversão. Mas se você tiver algo mais antigo, como um teclado maior ou algo assim, ele pode ter saídas Midi reais Eu estava procurando no meu estúdio algo que tivesse saídas Midi à moda antiga O único dispositivo que consegui encontrar rapidamente acessível foi esse. Isso é uma inovação. Zero remoto. Isso não tem teclado, embora eles façam uma versão com teclado, apenas controladores Então, você pode mapear isso para os faders na tela, tem alguns tambores e alguns mostradores que você pode mapear para fazer coisas diferentes Eu costumava usar isso como uma ferramenta de performance ao vivo, mas na parte de trás você pode ver que está onde eles estão aqui? Essas são saídas e entradas Miti. OK. Eles têm essa conexão de cinco pinos. Não consigo conectá-lo facilmente ao meu computador se eu realmente quiser usá-lo com as portas Midi Preciso de um cabo Midi. Preciso ter uma caixa que converta um sinal Mi em um sinal USB OK. Eu posso comprar uma caixinha barata que faz isso, ou muitas interfaces de áudio também têm isso embutido. Algo a considerar ao comprar uma interface de áudio. Se você quiser usar um teclado antigo como esse, precisará de um que tenha portas Midi Agora, felizmente, este tem os dois. Ele tem portas Midi e um USB ali mesmo. Eu posso simplesmente conectá-lo com USB, que é como eu costumava usá-lo. Na verdade, só precisamos conectar isso ao nosso computador e pronto. Há algumas coisas de configuração que precisamos fazer ao vivo. Faremos isso em apenas um segundo. Mas eu quero entrar em outro guia do comprador e também mostrar como as guitarras Midi funcionam enquanto estamos falando sobre o assunto, porque acontece que eu tenho uma aqui 22. Guitarras MIDI: Ok, eu vou falar com os nerds da guitarra por um minuto aqui Eu digo nerds da guitarra carinho porque obviamente sou um deles Mas se você não é um nerd de guitarra, isso deve ser útil para você Além disso, só para saber que nem todos os tipos diferentes de controladores Midi existentes precisam parecer pianos Quando se trata de guitarras Mitty, existem realmente três produtos no mercado no momento que são interessantes para mim Há muitos produtos no mercado, mas esses são os que chamaram minha atenção. O mais maluco é esse. Isso é feito por uma empresa de Nashville chamada Eles chamam isso de instrumento. Isso é estranho porque, se você pode ver, não tem cordas, mas apenas uma prancha de borracha e uma sensação de corda É sensível à pressão. Você pode tocá-la como uma guitarra, você pode tocá-la como um tambor. Você pode até usar um aplicativo como um telefone, curvá-lo virtualmente e tratá-lo como um violino É bastante versátil, é estranho e peculiar. Eu brinquei com ela, mas na verdade nunca gravei nada com Não é tão responsivo quanto eu adoraria, mas eu gosto do design dele. É legal. Ele tem um pequeno alto-falante embutido para que você possa fazer algumas coisas com ele se conectá-lo a um telefone. Outro é feito por uma empresa chamada Zivix, que na verdade está aqui em Eu acho que isso é chamado de jam stick que você pode comprar, eles estão em todo lugar agora. Isso é, na verdade, como um protótipo antigo. Não diga a eles, eu ainda o tenho. Eu trabalhei para eles nos primeiros dias deste produto. O que é legal nisso é que tem cordas reais e elas estão simplesmente silenciadas Você realmente não ouve esses tons, então você toca normalmente Todos os sensores e tudo o que é necessário para gerar os dados do Midi estão na placa de traste. Eu acho que eles são infravermelhos, na verdade. É muito responsivo. É muito preciso. E eles têm uma versão em tamanho real agora. Eles têm uma versão completa de guitarra com a qual eu ainda não toquei. Mas isso parece muito legal porque dá a sensação real de uma guitarra. São cordas reais. Mas, no momento, meu dispositivo de guitarra Midi favorito é esse Esta é uma guitarra normal, é qualquer guitarra elétrica, você pode colocar isso nela. Esta é uma picape Midi. O que é super legal nisso é que se um captador Midi sem fio. Este é o Fishman Triple Play, que é o melhor que eu encontrei O que acontece? Esse é o cérebro disso aqui. E passa por esse fio e então há um pequeno captador ali mesmo. Essa é a verdadeira picape Midi. O que esse captador precisa fazer é descobrir qual nó eu estou jogando, então ele precisa fazer muitos cálculos, convertê-lo em um sinal Midi e enviá-lo por Bluetooth para o meu É estranho, mas funciona muito bem. Então, eu o conectei agora e o tenho configurado para um piano. Então você pode ver ao vivo , está chegando aqui e há um som de piano nele. Esse é o benefício de uma gravação tipo Midi, certo? Por exemplo, se eu quisesse tocar piano, eu poderia simplesmente tocar violão. Você pode ouvi-lo meio que gaguejar um pouco. Às vezes, você pode limpar isso no Midi, mas na verdade é muito responsivo e rápido Eu posso simplesmente mapear minha guitarra para um piano se eu quiser fazer algo diferente. Digamos que eu queira usar cordas. Vamos para Orchestra Strings. Digamos violoncelo. Ok. Eu quero tocar violoncelo Claro. Veja, é muito responsivo e muito bom. Eu sei tocar acordes, é ótimo. Sou melhor nisso do que no piano. Às vezes eu insiro notas dessa forma. Na maioria das vezes, uso piano porque não consigo tocar piano o suficiente para fazer o que preciso fazer. Há muitos controladores Midi diferentes por aí. Há literalmente toneladas deles. Ok, vamos fazer outro pequeno segmento do guia do comprador, e eu vou te mostrar o que eu compraria, dependendo do que você está interessado em fazer. 23. Guia de compradores do controlador MIDI: Tudo bem, vamos falar sobre o que você deve comprar aqui. Se você vai comprar um controlador Midi, o que você precisa pensar tamanho que você quer que ele seja e quantos botões extras e coisas você quer nele Este é o que eu estava apenas segurando. São duas oitavas de notas e talvez 16 blocos e Algumas outras coisas pequenas, você nunca vai tocar piano nelas, certo? Mas você pode colocar uma melodia, você pode colocar uma batida de bateria, você pode colocar linhas de baixo. É perfeito para um pequeno estúdio. Há várias empresas diferentes que eu considero realmente confiáveis, sólidas e muito acessíveis. Eu sou fã dos meus controladores há algum tempo. Eu gosto deste apenas por pequenas coisas. Isso é ótimo. São 100 dólares, isso é ótimo Você não precisa gastar mais do que 100 dólares com isso. Eles também têm outros maiores. Aqui está uma de 37 teclas, é exatamente a mesma , exceto que tem mais chaves. Este custa 200 dólares, 41, 49. OK. Portanto, esta é a linha chave de lançamento do Novation Tudo isso é ótimo. Essa é uma linha diferente. Eu tenho um desses e o levei para o estúdio, mas venho usando um desses há anos Acho que isso também é uma chave de lançamento. Esta é uma chave de lançamento, 49 com teclas pesadas, então é um pouco mais sofisticada Mas, falando sério, eu tenho esse teclado exato há provavelmente cinco anos e ele está sendo usado e todo tipo de coisas estranhas. É super sólido. Esses inovadores são ótimos. É por isso que eu recomendo que você vá até este e diga: você quer um pequenino que você possa tocar em algumas notas ou algo mais sofisticado Agora, se você quiser ver diferentes tipos de controladores Midi, pode dar uma olhada na Amazon, mas talvez queira dar uma olhada em outros sites específicos de música para encontrar alguns dos controladores personalizados É aquele captador Midi que eu gosto do Fishman Triple Play, é um pouco caro, 430, mas o melhor captador Mi para guitarra que eu já usei É realmente, então funciona muito bem, recomendo isso. Essas são minhas recomendações. Se você vai comprar algo, compre um desses. há realmente nenhuma razão para que você precise gastar muito mais do que 100 dólares em um bom teclado midi no qual você pode fazer tudo o que precisa 24. Configuração de hardware: Ok, vamos fazer com que nosso controlador Midi fale ao vivo. Isso é super fácil. Precisamos acessar as configurações ou nossas preferências. O legal disso é que, se tudo funcionar bem, você só precisará fazer isso uma vez. Depois de configurar um teclado, ele está configurado para sempre, mesmo que você o desconecte e reconecte mais tarde Vamos para Preferências, que está no menu ao vivo e depois em Configurações, ou você pode pressionar Command, ou acho que Alt em um PC. Ok, vamos acessar este link na aba Tempo e Midi. Está bem? E então vamos descer até aqui. Temos duas partes diferentes de coisas aqui. Temos esse Midi, onde vemos todos esses menus suspensos e, em seguida, temos entradas e saídas Está bem? Em Midi, o que realmente estamos procurando aqui é qualquer superfície de controle, ok, como se o empurrão fosse uma superfície de controle Não sei por que ele não vê meu push three no momento, mas ainda vê meu push two que não está conectado, é por isso que está classificado aqui Aqui está a chave de lançamento mini. Deixe-me definir a Superfície de Controle. O Control Surface é algo assim que tem vários controladores É um pouco diferente de um teclado Midi. No entanto, um teclado Midi pode ser semelhante a este. Este tem teclas Mitty, mas também tem alguns controles, botões, faders e coisas Pode ser as duas coisas. Se eu quiser apenas tocar notas , vou até esta seção de entrada. Se você estiver configurando uma superfície de controle, certifique-se de que ela apareça aqui. Pode ser necessário instalar alguns drivers ou algo parecido no seu computador. Qualquer software que venha com ele, você o procurará aqui e configurará a entrada e a saída para selecionar a mesma coisa em todos os sentidos , exceto para um teclado Midi comum Ok, aqui é onde você vê meu push three, My Fishman Triple Play Essa é minha guitarra Midi. Alguma outra interface USB Midi que ele não conhece. E meus dois controladores Seaboard. Você não vê este porque não está conectado no momento Vou conectá-lo e você verá o que acontece. Isso é o quão fácil isso pode ser. Vou conectar isso com o cabo USB ao meu computador. Se olharmos aqui embaixo, lá está. Nenhuma edição acabou de aparecer . Ok, aqui está. Ele aparece duas vezes, e muitos teclados e outras coisas aparecerão duas vezes Podemos abri-lo e ver algumas configurações, mas não precisamos entrar lá quando ele aparecer. E, novamente, ele deve aparecer automaticamente. Realmente, qualquer teclado USB deve aparecer automaticamente se não verificar se há algum driver ou software que precise ser instalado para esse teclado, mas a maioria deles não precisará de nada neste momento. Ok, agora vamos ver todas essas pequenas caixas de seleção A primeira coisa que você quer fazer é garantir que a primeira caixa de seleção em rastreamento esteja ativada. OK. Ligue-os. O resto deles você não precisa ligar. O que a configuração da faixa fará é dizer que isso pode colocar coisas em uma faixa. Em outras palavras, essa coisa pode tocar notas. Isso é o que é permitido fazer. Se formos sincronizar, podemos dizer que essa coisa pode controlar o tempo. Se ligarmos o controle remoto, diremos que essa coisa pode controlar o transporte de vida. Essencialmente, como se o teclado tivesse um botão de reprodução, parada e pausa, você pode ativá-lo e ele poderá controlar ao vivo Esta tecla Novation Launch do teclado não tem uma pausa de playstop, então vou deixá-la desligada Pe MPE é uma luva de alta resolução. Alguns teclados podem fazer isso e outros podem, esses do Eboard podem fazer isso. Está ligado. Quem consegue empurrar três pode fazer isso. Está ligado. Essa chave de lançamento não pode fazer isso. Não está ligado. Se o seu teclado for capaz disso, ligue-o. Falaremos mais sobre o NPE em apenas alguns vídeos. Espere um minuto e eu vou te mostrar como é o MPE Agora, quaisquer que sejam as configurações que você fizer lá, você também pode fazer as mesmas configurações para as saídas Tecla de lançamento, ligue a faixa. Provavelmente não preciso desses outros, não sei por que estão ligados. Agora, se eu desconectar este teclado e conectá-lo novamente mais tarde, as mesmas informações voltarão Então. Além disso, lembre-se de que acho que conversamos sobre isso na primeira aula. Temos na interface ao vivo esse pequeno quadrado especial ali em cima. Esse pequeno quadrado tem uma função e apenas uma função. Ele acenderá quando ver alguma informação do Midi Em caso de dúvida, conecte o teclado e esmague os dedos no teclado. Lá vamos nós. Existe aquela luz. Está bem? Sempre, basta procurar isso. É uma maneira muito rápida de dizer: Midi está funcionando? Sim, Midi está trabalhando. Essa é a sua configuração. Na verdade, é muito simples. 25. Persiga as notas MIDI: Ok, há um pequeno problema estranho em Midi. Às vezes, isso pode surgir de tempos em tempos. Há uma configuração estranha para corrigi-lo. Neste vídeo, eu só quero te dizer qual é esse problema estranho, que você saiba como identificá-lo e, em seguida, como corrigi-lo Se eu fizer um clipe em Midi, nem vou gravar nada Não, eu só vou colocá-lo. OK. Aqui está uma nota Midi OK. E acho que ainda tenho um piano carregado. Não, estou chorando, mas isso é ótimo. Ok, não vamos repetir, vamos apenas ouvir. Está bem? O que é uma nota Midi, verdade são duas mensagens parecidas com o teclado Quando toco uma nota, diz que uma nota foi pressionada. E então a velocidade na qual ele foi pressionado, o volume. Está bem? Não diz mais nada até eu levantar meu dedo. E então diz que a nota foi levantada. Nada está acontecendo nessa área. É só esperar pela nota da mensagem. Se isso acontecer, observe atentamente o que estou prestes a fazer aqui. Aqui está o começo da nota. É aí que está a mensagem que diz que toquei uma nota. Se isso voltar, ok, agora vou começar a jogar a partir daqui. E pare de jogar lá. O que vai acontecer? Nada. Não vamos ouvir essa nota porque não recebemos a nota na mensagem. Não recebemos a parte da mensagem que diz que uma nota foi tocada. Isso costumava ser um problema muito grande. Ainda é um problema Se você estiver usando um dow que não sabe como compensar isso, o que precisamos fazer é colocar o início da mensagem no início do clipe Agora você pode pensar, bem, isso é realmente óbvio, mas veja isso. E se eu fosse fazer isso? Boom, isso é tudo o que é preciso. Agora, eu não vou ouvir essa nota. Tudo bem? Parece perfeito. Mas eu não vou ouvir isso porque o início dessa nota é só tirar o cabelo. OK. Portanto, a solução é ir até Opções e, em seguida, notas de Chase Midi Isso significa que o Live descobrirá quais notas estão acontecendo e emitirá seu som. De qualquer forma, agora poderemos ouvir essa nota. Imparcialidade. Apenas certifique-se de que a opção de nota Chase Midi esteja ativada. Quando você começar a fazer sequências Midi mais complexas, isso será algo que o deixará louco Se você não tiver aquela configuração de nota Chase Midi ativada . Deixe isso ligado. 26. Fluxo de sinal MIDI: Ok, em seguida, quero falar um pouco sobre o fluxo do sinal Midi Como Midi viaja por dentro ao vivo. Quando chega lá, isso é importante, especialmente quando se trata de efeitos. Está bem? Eu tenho um canal Midi aqui. Quando eu jogo minha pequena chave de lançamento Novation mini aqui, ela entra nessa faixa E a razão pela qual ela vai entrar nessa faixa é porque aqui nas minhas entradas diz que tudo termina Isso significa que ele está ouvindo todos os dispositivos Midi que eu conectei a este computador Qualquer um deles entrará nessa faixa agora, mas também entrará nessa faixa. Certo? A razão pela qual eu sei que eles só vão percorrer esta pista é porque esta está armada para gravar. Está bem? Isso significa que este é o único que aceitará os dados do Midi que chegam E tem violoncelos nele agora, o que é ótimo. OK. As notas Midi chegam e vão para qualquer faixa que esteja armada para Qualquer faixa Midi que esteja armada para gravar. Agora vamos dar uma olhada na visualização do dispositivo. Eu tenho um instrumento aqui, ok? Essa coisa toda é um instrumento em particular, é longo. Podemos ver aqui os pontos, certo? Acho que já falei sobre isso antes. Esses pontos significam que são dados , são apenas números entrando, certo? Mas do outro lado do instrumento, vemos um sinal de áudio, certo? Isso são dados de áudio. Este instrumento está convertendo dados Midi, os pontos, em dados de áudio, os níveis Está bem? A partir daqui, nosso sinal de áudio agora sai e depois passa para a faixa de áudio principal aqui. Você pode ver isso chegando ali mesmo. E aí está. OK. Agora vamos voltar aqui, porque eu quero destacar mais duas coisas. Se usarmos efeitos Midi e colocarmos um efeito Midi nessa faixa, digamos que nosso pegador, ok, eu o deixei cair na Você pode ver aqui, aqui estão nossos pontos Midi. E aqui estão nossos pontos Midi. O que significa que o competidor precisa lidar com as informações do Midi Não consegue lidar com áudio. Podemos colocar quantos efeitos Midi quisermos nessa faixa, mas eles devem vir antes que o instrumento faça isso automaticamente Se eu tentar arrastar isso para cá, ele simplesmente dirá não e colocará de volta lá. Os efeitos Midi precisam vir antes do instrumento, porque eles lidam com dados Midi, efeitos de áudio Se eu colocar um efeito de áudio nessa faixa, ela vem depois do instrumento, certo? Porque o áudio precisa entrar e o áudio sair. Os efeitos de áudio podem perseguir o instrumento porque temos essencialmente um sinal de áudio depois disso. É um som legal. OK. Efeitos de mídia antes do instrumento, efeitos de áudio depois do instrumento. Mas de qualquer forma, no final dessa cadeia de coisas, não importa quantas coisas estejam aqui, esse sinal sobe para o nosso fader principal, ou nosso master fader, às vezes chamado de duas faixas Eu gosto de chamá-lo de master fader. Isso é exatamente o que eu aprendi, mas todas as opções acima são verdadeiras. Ok, agora vamos começar a gravar algumas coisas. 27. Como gravar MIDI na visualização de arranjo: Ok, vamos gravar algumas coisas. Então, aqui está o que vamos fazer. Temos essa única faixa configurada com minha novação. Tem sons de violoncelo nele. Vamos deletar esse eco e esse arpegiador. Ok, perfeito. Ok, eu vou até este quinto bar aqui. Só por diversão. Tenho uma ideia do que vou fazer com essas primeiras barras, mas vou colocar meu cursor aqui. Vou começar meu metrônomo. Vou me dar uma vantagem de 1 barra com o metrônomo Vou ligar o metrônomo agora. Eu só vou me divertir um pouco. Acho que vou dançar em dó maior por um minuto e tocar algumas coisas de CelloE. E então eu quero tentar adicionar alguns tambores e veremos o que acontece Está bem? Na verdade, não preciso me preocupar com meu monitoramento aqui, porque não há microfones gravando ao vivo E o sinal Midi que está sendo enviado está apenas no meio, não há perigo de ele retornar Isso é super fácil. Eu tenho isso armado para gravar e agora vou até o meu grande botão de gravação e aperto nele. OK. Legal, isso foi fofo Vamos fazer outra faixa aqui e colocar uma bateria eletrônica nela. Então, vou esconder meus filtros aqui e vamos ver o que podemos fazer aqui. Agora, eu vou tocar na bateria, então, quando estou fazendo testes de bateria agora, eu estou realmente apenas ouvindo os sons, não o padrão que ela Bem, vamos seguir os caminhos. Isso é legal, vamos fazer isso. Então eu vou colocar isso neste teclado ou nesta faixa. Agora eu tenho uma bateria. Então, agora eu vou tocar algumas notas. Vou encontrar minha bateria. Então, se você olhar aqui embaixo, você pode ver quais notas eu estou tocando. Como se não houvesse som de bateria lá. Se eu jogar mais baixo, mais baixo, mais baixo. Agora estou tocando bateria no meu teclado. Se eu quiser pegar a maioria dos tambores, preciso descer uma oitava com o botão de oitava neste Ok, então vamos tentar gravar alguns tambores. Isso vai ser um pouco desleixado, mas porque vou tentar segurar o teclado para que você possa ver o que estou fazendo Ok, então descobri que meu chute e armadilha principais que eu quero estão aqui e aqui Ok, então vamos tentar gravar uma batida apenas com essas. Então, estou na próxima faixa que será gravada. Vamos tentar. Está bem? É Space Bar para parar. Nada mal. Não foi perfeito, mas não foi ruim. OK. Eu com certeza gostaria de ter alguns chapéus altos lá, então vamos encontrar alguns chapéus altos Ok, aqui está meu melhor chapéu alto. Então eu poderia fazer overdub nessa faixa. A maneira como vou fazer isso é gravar bem no topo dessa faixa. Mas se eu tocar a gravação novamente pela segunda vez, isso vai sobrescrever o que eu tenho, ok? E eu não quero fazer isso. Em vez disso, vou clicar neste pequeno sinal de adição, que significa overdub de Midi Agora, isso significa que vamos manter o que está lá e vou acrescentar mais. Vamos tentar gravar agora. Eu só vou jogar com um chapéu alto e, até o basicamente, talvez eu faça que ele entre aqui com o resto disso. Ok, um pouco desleixado. Então, vamos lá e vamos selecionar todos eles e comandar para quanti Ok, eu deveria torná-lo um pouco mais apertado e talvez eu realmente quantize Ok, agora vamos ouvir isso. Vamos desligar o metrônomo. Vamos abaixar um pouco nossos chapéus altos. Vou selecioná-los e depois pegar o chapéu de alta velocidade e puxá-lo um pouco para baixo Foi um erro estranho. Ok, legal. Então eu gravei uma coisa de violoncelo e alguns tambores Ótimo, então vamos seguir em frente. 28. MIDI Takes e Comping: Ok, vamos falar sobre como lidar e seguir caminhos no mundo Midi O que você acabou de me ver fazer é usar a funcionalidade de overdub para poder tocar mais notas Midi e adicionar a um clipe Midi que eu já havia É como gravar duas coisas, mas manter as duas compilando. Os dois. Agora, isso não é overdubbing. Vamos fazer um experimento de composição aqui. Vamos pegar minha bateria e tentar fazer algo bem simples Mas eu vou estragar tudo e depois vamos fazer um overdub. Na verdade, vamos fazer isso. Vamos pegar 2 barras. Vamos fazer um loop. Deixe-me pressionar o comando L. Então, vou gravar essas duas barras repetidamente, e repetidamente. Ok, e então vamos ver se podemos juntar uma boa foto. Isso funcionará basicamente da mesma forma que funciona com áudio. Aqui vamos nós. Ok, vamos manter esse último. Tudo bem, então eu vou aqui e vou selecionar as faixas de acesso do show E aqui estão todas as minhas opiniões sobre isso, certo? Então, vamos ampliar. Ok, o último foi o melhor, mas digamos que eu gostei disso e desse, ok. Aí está minha composição, tudo junto, vai ser estranho OK. Acabei de pegar coisas aleatórias, mas na verdade o que eu gostei foi dessa até o fim Então, vamos voltar atrás, e agora eu tenho a melhor opinião. Legal. O que temos aqui é essencialmente a mesma coisa que no mundo do áudio. Certo? Poderíamos simplesmente gravar, gravar e gravar, analisar e unir a melhor tomada mostrando as faixas de acesso Você pode ver que ele mostrou as faixas de acesso nas duas vezes em que fiz isso, mas não as está mostrando separadamente da dublagem Aqui está um com o overdub e aqui está outro sem. Só está mostrando minhas duas tomadas. Ótimo. Eu vou escondê-los. Pegue pistas. Mostre as faixas de acesso. Cubra-os e siga em frente. Ok, a seguir vamos falar sobre captura. Essa é a coisa assustadora em que meio que diz o que você estava fazendo 29. Captura: Ok, isso já aconteceu com você? Você está tocando em seu teclado Midi ou sua guitarra ou qualquer outra coisa, e você encontra algo que é legal Olha, onde estava aquele aplauso? Aí está. E você é muito legal. Isso foi ótimo. Mas eu me distraí e perdi o controle. Eu esqueci o que estava fazendo agora. Ou você descobre alguma harmonia e fica tipo, oh, entendi. E então você não consegue encontrar essas notas novamente. Veja isso. Isso vai te surpreender. Está vendo esse pequeno quadrado aqui em cima? Isso é chamado de captura. Se eu clicar nele, ele dirá, ei, aqui estão as últimas duas coisas que você estava fazendo. Aqui está aquela batida. Tudo bem? É como mágica. É como se estivesse sempre gravando os bastidores e simplesmente não contando para você. Então, se eu fosse até aqui e dissesse, tudo bem. Parece que eu gostei. Oh, atire. Eu não estava gravando. O que eu vou fazer? Oh, clique em Capturar. Estrondo. Aí está o que eu acabei de jogar. É mágico e incrível. Portanto, não se esqueça disso. Não há nada para configurar ou fazer. Lembre-se de que, se você estiver mexendo em um teclado pequeno e não estiver gravando, você sempre pode apertar o botão de captura e pegar a última parte do que estava tocando É quase assustador, mas aí está. 30. Gravação MIDI em sessão de exibição: Ok, vamos até a Visualização da Sessão e ver se podemos fazer os mesmos tipos de coisas. Lembre-se de que temos basicamente o mesmo mixer aqui. Temos a mesma seção de violoncelo carregada, os mesmos tambores estão carregados aqui Se eu quiser gravar na visualização da sessão, vou apertar um desses botões de gravação e começar a jogar Gorgeous. Estamos correndo para gravar outro. Basta apertar outro botão, apertar outro botão, podemos continuar o dia todo. Funciona muito simples, assim como a gravação de áudio. Se eu quiser mudar para este, vamos trocar nosso braço para que a gravação venha conosco neste caso. E eu posso tocar bateria. Ok, mas você entendeu. OK. Tão fácil, tudo vem bem com a gente. Nós apenas sentamos gravamente e em uma pista de Midi, e estamos sempre correndo 31. Velocidade: Ok, vamos falar sobre velocidade e editar nossa velocidade. Agora eu sei que já analisamos isso um pouco na primeira aula desta série, mas quero entrar em mais detalhes aqui. Embora esteja no contexto da gravação de mídia, lembre-se de que a velocidade é o volume Se eu tocar uma nota muito suave no meu teclado, ela enviará uma velocidade baixa e, portanto, tocará uma nota baixa Se eu tocar uma nota com muita força, ela tocará uma nota alta usando uma velocidade alta. Mas eu posso mudar isso. Vamos para este. Vamos dar uma olhada em um desses clipes. Se eu for até aqui, vou pegar esse pequeno bar e torná-lo maior. Essa é a minha velocidade, ok? Por que eles estão definidos do jeito que estão? Porque foi assim que eu joguei. Ele registrou a pressão de mim pressionando cada tecla. Foi assim que eu fiz. OK. Eu posso fazer algumas coisas com isso. Primeiro eu poderia nivelá-los. Se eu quisesse apenas nivelar isso, o que eu poderia fazer é selecionar todos eles. Vou clicar nessa área e selecionar o comando A. Eles estão todos destacados agora. Eu posso pegar um deles, não importa qual deles, e puxá-lo para baixo ou puxá-lo para cima e movê-lo. Mas se eu quiser apenas achatá-los, a maneira mais rápida de fazer isso é esmagá-los todos até o topo e depois puxá-los de volta para o topo e depois puxá-los de volta Isso vai colocá-los todos no topo, no topo, no topo. E então você pode derrubá-los , e agora que estão todos empatados, não há uma boa razão para achatá-los assim, especialmente se você quiser que pareçam naturais e humanos Isso não vai fazer isso. Mas será sutil. Eu vou dizer desfazer, voltar ao jeito que eu naturalmente jogava Agora, outra coisa que eu poderia fazer aqui é dar a eles um valor de variação. Se formos para esse desvio, vou selecionar tudo novamente. Nesse desvio, vou aparecer um pouco O que isso vai fazer é que cada um deles vai jogar dentro dessa faixa agora. Ok, isso adiciona um pouco de aleatoriedade que pode adicionar um pouco de humanização e som natural a tenho me divertido muito com essa coisa de Ultimamente, tenho me divertido muito com essa coisa de desvio, para que ela dê um pouco mais Novamente, muito sutil. Mas é muito bom. Posso usar esse recurso de rampa apenas para dizer aqui que vou desativar o desvio no Com essa rampa, posso dizer que comece baixo e suba , ou o contrário Alto, início alto, baixo. Eu posso fazer apenas rampas com ele, orientá-lo. Então, é claro, se eu realmente quiser aniquilar as coisas em que joquei, posso clicar em Randomize E eu posso continuar batendo nele repetidamente e ele enviará uma velocidade aleatória para todas as notas Isso pode ser divertido se você estiver apenas tentando mudar as coisas e ter novas ideias. Algo com que brincar? Não, eu deveria ter dito antes, se você não vê sua janela de velocidade aqui, o lugar para obtê-la é aqui embaixo, ok? Clique nesta pequena seta e diga mostre a faixa de velocidade OK. Agora que fizemos isso, vamos até a pista Chance e brincar com ela por um minuto. 32. Chance: Ok, vamos dar uma olhada nas configurações de chance. Isso é muito divertido. Ok, para este, vamos ver a faixa de bateria que eu fiz. Vou voltar para a visualização do arranjo. Vou clicar no botão Voltar ao arranjo. Vamos aqui para esta. Ok, aqui está aquela batida. Eu fiz essa batida de bateria muito chata e desinteressante. Ok, vamos começar aqui. Ok, vou pegar apenas meus chapéus altos. Vou destacar todos eles aqui. Isso também vai destacá-los aqui embaixo. Podemos ver a velocidade em que eu os toquei. Eles estão em todo lugar, o que é bom, porque foi assim que eu os joquei. Mas agora vamos até Chance. Vamos pegar aquelas que são do chapéu alto, apenas as notas do chapéu alto, e reduzir a chance para cerca de 50%. Pronto. Agora, o que isso significa é que, para aquelas notas altas que agora estão abaixo de 50%, você pode ver que todo o resto está com 100% de chance. O que isso significa, isso não tem nada a ver com velocidade. Isso significa que há 50% de chance que essas notas sejam tocadas. Está bem? Imagine que toda vez que uma dessas notas altas aparece, ok, o computador está basicamente jogando um dado de dois lados E diz “ jogue” ou “não jogue”. Está bem? E simplesmente vai fazer isso. Vai ser diferente a cada vez. Ok, vamos ouvir o que ele fez. Ok. Isso é legal. Se eu quiser um pouco mais, vamos aumentar a chance eu gostar de algo mais esparso, ok, então há buracos nele E isso é meio legal. começar a programar mais coisas gravar mais coisas e criar faixas inteiras, você descobrirá que isso é muito útil. Que você pode criar um tipo de sistema quase onde há um clipe com algumas notas que acontecem às vezes, mas nem sempre. É muito divertido brincar e explorar essa chance mostrando a pista aqui. Claro, com o acaso, você também pode randomizá-lo. Basta definir tudo com um único valor. Se quiser, você pode agrupar as coisas, que seria a utilidade disso Digamos que, para esta barra, deixe-me dar uma mais útil. Digamos que eu vá diminuir o zoom. E digamos que todos esses tambores, ok, eu quero ao vivo para decidir se toco ou não aquela caixa ou não Mas se ele decidir não jogar a armadilha, eu quero não jogar nenhuma armadilha Eu quero sair da armadilha. Ok, eu poderia fazer isso. O que eu faço é entrar na pista Chance. Vou destacar essas armadilhas. Eu vou dizer que jogue tudo para agrupá-los. Agora eu tenho uma chance para todas as armadilhas, e se eu quiser desfazer isso, eu posso simplesmente clicar Mas agora que decidir jogar as armadilhas ou não decidir até o momento, vamos tentar novamente. Ok, desta vez eu decidi não jogar isso, senhor. Então é assim que você pode usar notas agrupadas. Ok, vamos seguir em frente e falar brevemente sobre coisas de MPE. 33. Edição MPE: Ok, MPE é uma coisa muito interessante. Foi adicionado ao vivo no Live 11. Está em sua segunda grande geração agora com o Live 12. Anteriormente, eu disse que é como um Miti de alta resolução. Isso é basicamente verdade. Agora, nem tudo pode usar MPE no momento , alguns controladores Midi são capazes Somente alguns instrumentos podem fazer alguma coisa com ele. Se quisermos dar uma olhada no que temos, podemos ir até aqui e ir até o MPE Antes que você me pergunte, o que significa NPE, eu não me lembro Na verdade, não tenho certeza e acho que, na verdade, há até mesmo algum debate sobre o que isso significa. Gosto de pensar nisso como um Super Midi, é isso que ele representa Isso nos dá alguns novos controles. Na guia MPE, temos essas duas novas faixas, como velocidade e chance que vimos Este é chamado de slide e este é chamado de pressão. Eu posso ver mais se eu for aqui, também posso ver a velocidade qual já mexemos Então, sabemos que ele tem velocidade e velocidade de liberação. Agora, todas essas coisas são relevantes apenas para alguns instrumentos. Não consigo fazer nada na pista deslizante porque esse instrumento não suporta nada na pista deslizante. Se você for a um instrumento como a mesa de ondas, verá que ele tem muitos controles que dizem MPE. Eles fornecerão alguns desses controles extras com os quais você pode jogar. Alguns deles adicionarão efeitos versáteis e agradáveis ao que você está jogando. Isso pode torná-lo muito mais expressivo. Não sei se esse é o objetivo principal do NPE, mas a coisa mais interessante sobre o NPE para mim é que há muito mais expressividade no teclado quando você está tocando algo É por isso que eu gosto desses teclados Roland Board porque eles suportam NPE, brinque Eu não quero gastar muito tempo com isso agora. Analisaremos isso novamente quando começarmos a mergulhar profundamente nos instrumentos. Mas se você quiser dar uma olhada, é aqui que você o encontrará nas configurações do Midi 34. Automação de gravação: Uma última coisa sobre a gravação em Midi antes de prosseguirmos. Podemos gravar a automação com um dispositivo Midi. Confira. E se eu quisesse usar um desses botões para gravar a automação Eu posso fazer isso totalmente. Veja como eu vou fazer isso. Digamos que essa faixa, essa pequena bateria ali. Vamos nos livrar disso. E apenas faça isso. O que vou fazer é ativar esse botão. Isso é automação. Isso basicamente significa que estou prestes a gravar alguma automação. Se vamos fazer isso por cima de um clipe que já existe, devemos ativar o overdub também OK. Agora vou entrar no modo de automação para ver o que estou fazendo. Então, eu vou pressionar a letra A ou ir para ver automação, que eu possa ver todas essas coisas de automação agora. Vamos decidir o que queremos mover por aqui. Que tal apenas essa quantia de tambor de ônibus? Provavelmente não vamos ouvir nada, mas tudo bem. Com todas essas coisas ligadas, vou bater um recorde e ver o que acontece quando eu giro esse botão. Estou gravando a automação, ok. Agora eu posso reproduzi-lo e está lá. Você pode ver essa automação se movendo aqui. Agora você pode se perguntar, como consegui que aquele botão no teclado controlasse isso O que está acontecendo aqui é que esse grupo de oito botões, você verá isso ao vivo, como oito botões em uma pequena grade de quatro por dois Você verá isso em todos os lugares e verá em todos os tipos de dispositivos um conjunto de oito botões O que acontece é se você tem oito botões no dispositivo e um desses oito botões aparece na maioria das vezes Eles vão agir , eles chamam isso mapear automaticamente a coisa na tela Eu posso simplesmente girá-los e eles são automaticamente configurados para controlar esse conjunto de oito botões É assim que eu simplesmente pego algo e ele virou algo e funcionou para aquele instrumento por causa desse recurso de mapa automático. Agora você pode alterar esse mapeamento e falaremos muito sobre isso mais tarde. Arquive isso por enquanto. Ok, vamos seguir em frente. 35. Geradores MIDI: Ok, antes de passarmos para a próxima seção, quero destacar uma coisa nova e interessante que está aqui sobre a qual não falamos muito, que está em um clipe Midi, você tem esses botões de transformar e gerar Se você abri-las, há todas essas ferramentas. Tudo isso é novo no Live 12. Você não verá isso se estiver em um 1110, seja o que for. Há todas essas ferramentas que estão efetivamente ajudando a viver criar coisas para você com as ferramentas de transformação. Se você fez algo, pode ir até essas ferramentas de transformação e dizer faça algo diferente, estrague tudo, transforme Ou se você não tem nada, pode ir aqui e dizer faça uma progressão básica para mim, sabe, como randomizar algo e isso vai se ater à chave e fazer de você uma progressão básica É muito selvagem. Essas coisas geradoras só vão gerar música para você. Eu tive uma experiência muito boa com eles, apenas usando-os como uma forma de criar algo aleatório e depois esculpir, brincar com ele e torná-lo meu Eles são realmente ótimos. Há várias opções diferentes aqui. E eu só quero salientar que veremos como usar tudo isso, todas as opções de transformação e todas as opções de geração na próxima aula Nesta série, na parte três, abordaremos várias ferramentas Midi, onde veremos como usar cada uma delas Estou pensando em fazer uma aula inteira apenas com base em, vamos fazer com que, ao vivo, crie algo para nós. Mas não sei se vou realmente fazer isso com mais detalhes sobre isso na próxima série. Por enquanto, quero seguir em frente e falar sobre sistemas de ajuste. 36. Por que nos importamos com sistemas de ajuste: Ok, na aula anterior eu falei sobre essa parte das afinações aqui Eu quero falar um pouco mais sobre isso agora. Como isso se encaixa na gravação? Não custa muito. que não há um bom lugar para colocar isso. Em todo o meu esquema de todas essas aulas, eu queria colocá-lo aqui apenas para colocá-lo na sua cabeça enquanto você começa a pensar em produzir música ao vivo. Apenas alguns vídeos sobre isso. Eu não vou entrar em uma quantidade insana de detalhes sobre isso. Mas primeiro, por que temos isso? Por que você gostaria de reajustar todo o seu sistema? Deixe-me explicar o que é isso mais uma vez. Se você olhar para um piano, não precisa saber tocar piano para fazer sentido. Temos 12 notas até a oitava, está aqui. E então a próxima nota preta, e depois a nota branca, e depois preto, branco, preto, preto, volta ao contrário Uma nota preta, branca, preta, nota branca e, em seguida, uma nota branca novamente. Essas são as, isso é difícil de fazer ou são a mesma nota, mas uma oitava acima, ok Tudo o que você realmente precisa saber é que esse se chama C, e esse se chama C. Ok? Ambos são C's. Há 12 notas por oitava Pegamos a extensão de uma oitava e a cortamos em 12 notas iguais Este é um sistema que usamos nas últimas centenas de anos chamado Temperamento Igual E o sistema que usamos antes disso era bem parecido, quase idêntico. Mas se você ouvir pessoas que tocam música de uma forma de época, ou seja, elas tocam música exatamente como Vivaldi teria ouvido, vai soar um pouco diferente porque o sistema de afinação era um pouco diferente naquela época De qualquer forma, nosso sistema de fazer isso com o mesmo temperamento não é universal Nem todo lugar do mundo usa o mesmo temperamento. Essa ideia de que podemos mudar nosso ajuste é algo realmente empolgante. Se você faz música em uma cultura que não usa o mesmo sistema de temperamento igual que temos Isso realmente abre o uso da ao vivo para pessoas de todo o mundo que talvez não tivessem interesse em produzir música eletrônica antes. Porque não havia como eles fazerem isso sem fazer coisas realmente estranhas ou fazer música que estivesse em um sistema muito estranho para eles. Mas também existem pessoas que cresceram ouvindo o sistema de temperamento igualitário, como a maioria de nós Muitas dessas pessoas vêm experimentando afinações alternativas há muito tempo Alguém como Apex Twin, há anos, faz coisas em que usa alguns de seus sintetizadores para É por isso que quando você ouve algumas das músicas dele, alguns desses teclados soam de uma forma estranha e perturbadora E isso é porque ele está sintonizado com um sistema de ajuste totalmente diferente É muito legal podermos simplesmente mudar isso. É selvagem e vai fazer coisas incríveis para a música. Vamos falar sobre como você mudaria isso se quisesse. 37. Como mudar seu sistema de afinação: Ok, então aqui está esse pequeno clipe midi que acabei de fazer no, quando eu estava falando sobre a mini geração Aqui está o que parece, vamos desacelerar um pouco, ok? Sim. Bonita. Mas vamos às afinações e digamos, uma dessas, que tal essas 14343 notas Normalmente dividimos por 12 notas por oitava. Essa afinação tem 43 notas por oitava. Isso é muito. Vou clicar duas vezes nele. Agora você pode ver tudo espalhado. As teclas em preto e branco sumiram porque nenhuma delas é preta ou branca. Os nomes das minhas notas são: todos os meus acordes soarão completamente dissonantes, porque agora estou em um sistema de afinação totalmente diferente Vamos ouvir, ver instantaneamente. Soa como Apex Twin. Para mim, soa como o álbum Ambient Works selecionado do Apex Twin Aí está. Se você quiser fazer isso, você é mais do que bem-vindo à forma como eu fiz isso, basta clicar duas vezes em um desses. Ok. Agora, há muitas informações nos nomes deles. Se você quiser se aprofundar nisso, não entendo de onde vêm esses nomes. Eles parecem nomeá-los pelo número como sendo o número de notas por oitava 12 é normal, mas há várias maneiras diferentes de dividir esses 12 tons médios. Wt provavelmente significa tom inteiro. Então você entra em alguns dos maiores, alguns deles aqui embaixo. Não sei o que tudo isso significa, mas se você gosta de explorar essas coisas, fique à vontade para fazer isso. Aqui embaixo é onde eu tenho um pouco mais de informações sobre isso. Se você não vê essa nota mais baixa, nota mais alta, você pode abri-la com esta pequena seta. É muito selvagem. Se quisermos nos livrar dele e voltar ao normal, podemos simplesmente acessar esta janela de ajustes e pressionar delete Agora estamos de volta para onde estávamos. E depois de fazer isso, não é como se meus acordes voltassem para onde estavam Eles estão meio que alterados para sempre, certo? Então agora eles soam muito estranhos, mas pelo menos estão sintonizados normalmente, certo? Então, vou ter que reconstruir esse clipe Midi. Se você alterar o sistema de afinação com esse método, ele é global, está mudando para toda a sua faixa. Ok, então é isso que você precisa ter em mente. Agora você pode estar pensando, posso fazer meu próprio sistema de ajuste? Posso inventar um sistema de afinação e ser como Richard D. James Você pode Vamos falar sobre isso. 38. Como criar seu próprio sistema de afinação: Ok, se você quiser saber mais sobre cada uma dessas afinações, você pode carregar uma e clicar neste botão aqui Isso o levará a um site da Ableton que explicará um pouco mais sobre essas Agora, depois de fazer isso, quando você estiver nesse site, há um link que o levará a um lugar onde você poderá fazer suas próprias afinações. Cada um desses ajustes, você verá que são arquivos ASCL. Esta é a versão do Ableton de um padrão que foi criado há muito tempo chamado arquivos Scala, C A, L, é como os arquivos Ableton Siga este link e, em seguida, ele dirá que você tem a opção de criar o seu próprio usando uma ferramenta on-line. Aqui está o Ableton Online Scala Preset. Com isso, você pode criar seus próprios argumentos de venda. Nós podemos ouvi-los. Acho que essa ferramenta ainda está sendo desenvolvida um pouco. Mas se formos para o código, você pode ver que cada nota está representada aqui e você pode começar a brincar com ela. Isso é temperamento igual, há 12 notas por oitava Você pode obtê-los aqui, mas pode alterá-los e depois exportá-los e colocá-los no ar. É muito legal. Tudo que você precisa fazer é começar a brincar com eles Digamos que, tipo D sharp, eu não queria mais ter 300 anos, queria que fosse 322. Está bem? OK. Ainda parece bastante normal, mas se pensarmos nisso o suficiente, vai começar a soar bem diferente Brinque com isso se estiver interessado em criar seus próprios sistemas de ajuste. 39. Introdução ao Warping: Ok, é hora de falar sobre distorção. Esse é um dos maiores recursos do live. E, na verdade, acho que é provavelmente a coisa que colocou a vida no mapa. se você me pedisse para listar as cinco coisas mais importantes que o live poderia fazer, Warping seria uma delas. O que é deformação? A distorção é o processo que usamos e a ferramenta que temos ao vivo que permite que todos os clipes que colocamos em uma sessão sejam reproduzidos no mesmo ritmo Ok, deixe-me demonstrar. Eu tenho aqui um monte de loops de bateria. Vamos ver, na verdade, vamos pegar esse. Ok, bem, vamos pegar esse primeiro. Vamos encontrar algo muito parecido. Ok, claro, vamos usar os dois. Está bem? Então, aqui está essa. Está bem? Isso vai durar para sempre, certo? Isso é legal, isso é ótimo. Ok, vamos parar com isso. Vamos ouvir essa, ok? Super rápido. Tudo bem. Tudo bem, vamos deixar isso super rápido. A ideia aqui é que eu possa tocar dois loops de bateria que estão em ritmos diferentes ao vivo Vou fazer as contas e dizer que qualquer que seja o ritmo dessas coisas, vou tocar as duas no ritmo da minha sessão, que é esse ritmo de 95. que significa que não importa o que eu faça ao vivo, supondo que ele tenha descoberto o ritmo corretamente, ele os tocará de uma forma que eles possam se misturar Vamos ouvi-los ao mesmo tempo. Aqui vamos nós. Esse é frenético. Esse é frenético. Mas eles estão se misturando muito bem, certo? Como se os dois estivessem jogando perfeitamente bem. Este é o dobro deste. Agora, esse é um ótimo exemplo porque o que isso está nos mostrando é que a vida tem que descobrir o ritmo do clipe. Nesse caso, ele descobre isso em dobro. Isso é bom. Mas eu posso acessar as configurações de distorção e dizer que você está fazendo isso em tempo duplo Então, vou acertar isso x dois e dizer que na verdade é o dobro disso. Ok, agora está em um momento melhor. Ok, agora é menos frenético, está mais na hora certa, mais na hora certa, mas o que está fazendo é dizer ao vivo, ok, o BPM desse clipe ao vivo acha que é 14.080,85 Mas se isso estiver correto, ele sabe como fazer as contas para fazê-lo tocar no ritmo da nossa sessão, que é das 9h às 17h. Ok, a mesma coisa com esta Diz que este tem 120 BPM, mas sabe como fazer as contas para que ele toque a 95 Ambos vão jogar aos 95 e isso os torna gelatinosos, ok? Isso também gera uma grande quantidade de baixo, mas vamos encontrar algo melódico e ver se conseguimos fazer com que funcione Digamos um riff de guitarra, vamos encontrar alguns. Claro, vamos colocar isso aí mesmo. Ok, vamos ver se ele distorceu isso corretamente. Se isso aconteceu, então ele vai se encaixar perfeitamente nessa ranhura Ok, então ele o distorceu corretamente. Isso se encaixa. É legal. Isso é o que é distorção Distorcer a forma como o live sabe como fazer tudo funcionar a tempo Agora, o truque para distorcer é que ao vivo nem sempre é certo. Portanto, fica muito complicado quando tentamos ajudar a viver e fazer com que ela distorça algo corretamente E é isso que precisamos aprender a fazer. Nesta seção, há várias configurações que podemos fazer para ajudar a viver e aprender a distorcer. Vou examinar algumas técnicas para garantir que algo esteja distorcido, certo? E há algumas coisas muito divertidas que podemos fazer distorcendo algo incorretamente e emitindo alguns sons malucos Vamos entrar nisso. 40. Transientes: Ok, então quando inserimos um clipe em nossa sessão, gostemos ou não, o Live tentará descobrir um ritmo para esse clipe. Ok, não há como parar com isso. Live dirá que o clipe parece ter cerca de 75,88, é isso que ele acha que é a batida Agora, como o Live descobre isso? O que ele vai fazer é realmente procurar transitoriedade. Transientes são como ataques de notas. Se você apenas observar a forma de onda aqui, verá que obviamente é algum tipo de transiente Isso provavelmente, isso provavelmente, isso provavelmente é, isso provavelmente é. E tentará descobrir se cada um dos transientes que vê é um chute, uma armadilha ou algo que pertence a uma batida negativa E faz isso para mais do que apenas bateria. Estou apenas pensando em voz alta, mas ele fará todos os tipos de análises complicadas com base em onde os transientes estão e para onde acha que vão Você pode ver as coisas que ele acha que são importantes nessas pequenas setas cinzentas, certo? É aí que diz, ei, isso é alguma coisa, agora há uma maneira de dizer que isso não está certo e podemos mudar isso. Chegaremos a isso em um minuto. Transitoriedade, coisas que têm transitoriedade definitiva ao vivo, se tornarão mais frequentes Em outras palavras, vamos dar uma olhada nesta: OK, isso não é nada além de transitoriedade Você vê que é um ataque e outro ataque, e outro ataque e outro ataque ao vivo vão ver isso e dizer, ok, essas são notas de um quarto, elas estão certas. Isso vai ficar perfeitamente correto. Toda vez, qualquer coisa que tenha algo em que apenas vemos esses pontos de ataque. Você viu alguns outros ataques aqui, mas tudo bem. Não basta mexer com isso. Você pode ver este, ele acha que o BPM é 120,00 Se você vê um clipe BPM, esse é o número 0,00. Provavelmente é perfeitamente correto se o Live voltar com um BPM de 140,85, provavelmente está um pouco errado porque ninguém fez uma batida ninguém A menos que você esteja analisando como um baterista acústico. Bateristas acústicos, humanos reais, tocam em frações Mas esse provavelmente está um pouco errado. Esse 12 que diz é 75,88 Isso é provavelmente 76. Se você tem algo composto principalmente de transitoriedade, como uma batida de bateria ou algo parecido, será mais fácil para um vivo adivinhar o ritmo certo 41. Tempo de sessão e tempo de clipe: Ok, isso funciona tanto na visualização da sessão quanto na visualização do arranjo. A propósito, estou usando a visualização da sessão agora para me divertir um pouco com a visualização da sessão. No entanto, vou mudar para a visualização do arranjo em um minuto. Mas essa distorção funciona completamente da mesma forma, tanto na visualização da sessão quanto na visualização do arranjo Ok, então temos nosso tempo de clipe aqui, esse BPM, ok, podemos dividi-lo em meio a meio tempo ou x dois para dobrar o tempo de um clipe Tipo, vamos para o violão, ok? Se eu acertar X dois, vai soar como se estivesse no intervalo. E você pode ouvir como começam a ficar um pouco problemáticas quando você faz isso, certo? O motivo é que, quanto mais longe esse ritmo estiver do ritmo da sua sessão aqui em cima, mais falhas ele ficará, mais precisará ampliá-lo, mais artefatos serão introduzidos . Basicamente , seu computador fica adivinhando porque não há informações seu computador fica adivinhando porque não há adivinhando Então, quando realmente ampliamos, começamos a obter artefatos como esses. Ok. Então, vamos voltar para a metade novamente. E da mesma forma, começamos a ter algo que não parece natural Alguns desses artefatos têm a ver com o mesmo motivo, 37,9, estão bem longe de 95 Quanto mais nos afastarmos do ritmo da sessão, mais antinatural ela soará Agora, se você quiser mudar o ritmo de algo aqui, o que você quer fazer não é alterá-lo aqui. Está bem? Este não é um bom lugar para mudar o ritmo, pois isso vai atrapalhar toda a sua distorção. Você quer mudar isso aqui? Se você quiser dizer, eu só quero que essa faixa seja mais rápida, basta alterá-la aqui. E então, a beleza da vida é que ela sabe fazer as contas. Se eu disser uma às 15h ela tocará todos os meus clipes, minha faixa inteira às 13h, ok , ela tocará todos os meus clipes, minha faixa inteira às 13h, ok? E isso vai ajustar tudo para mim. Se você está em uma situação em que está dizendo que não quero tocar ao vivo no ritmo da sessão, quero ao vivo apenas para reproduzir esse arquivo de áudio. Como eu o trouxe, estava perfeito onde estava. Isso acontece muito comigo , certo? Digamos que essa coisa de guitarra estivesse exatamente onde eu queria. E eu não quero que essa distorção aconteça para esse clipe, mas quero que a distorção aconteça para esses outros Ok, então eu vou deixar esses dois sozinhos. E essa eu vou desligar a deformação. Se eu desligar a distorção, isso significa ignorar o que o live pensa que é BPM e ignorar o ritmo da minha sessão E apenas reproduza esse clipe. Quando eu digo para ele reproduzir aquele clipe, é tudo o que ele faz para recapitular Quanto mais distante o tempo do clipe estiver do tempo da sessão, mais distorcido e com falhas ele ficará No entanto, falarei sobre algo chamado modos de distorção em apenas um ou dois vídeos que também ajudarão com o que aprendemos neste vídeo: se você não quiser que o Live faça isso Se você não quiser que o Live distorça seu clipe, você só quer que o clipe seja reproduzido exatamente como você Você pode desativar a deformação aqui. 42. O que há de errado em algo distorcido?: Ok, aqui eu tenho uma batida que acabei de importar. Esse é um arquivo de áudio que eu importei da minha biblioteca. É só um loop de rock groove. E vamos ouvir isso, ok? Isso não está distorcido corretamente, está errado e precisamos corrigi-lo Ok, então vamos fazer isso primeiro. Como sabemos que está errado? Há três coisas que vou procurar para me dizer que está errado. Primeiro, vou ver o que, ao vivo, acha que o BPM é um número inteiro ou muito próximo de um número inteiro como 88,99. Vou presumir que provavelmente está errado, Vou presumir que provavelmente está pelo menos um pouco Agora, isso é bonito, pode ser 89 ou mais, mas acho que não. Acho que está mais errado do que isso. A primeira coisa é que vou contar, quase todas as batidas são em 444 vezes Vou descobrir o que parece ser uma situação pessimista e vou me certificar de que ela se alinhe a uma pessimista. Lembra desses números? 1234 OK. O que seria uma sensação de desânimo Estrondo. Está bem? E eles não estão lá. Então, como esse transiente aqui está, parece um pessimismo. Como se isso fosse um pessimismo e eu acho que isso é um pessimismo. 12341, acho que na verdade é isso. Esse é o pessimismo. Esses não estão nos números que eu esperava que estivessem. Isso provavelmente não está certo. A terceira coisa é que podemos ligar o metrônomo O metrônomo sempre tocará no ritmo da nossa sessão Se estiver distorcido corretamente, o metrônomo ficará alinhado com Vamos ouvir isso com o metrônomo e deve ser sólido e firme É, você pode ouvir o metrônomo, certo? O metrônomo não está alinhado com isso. Essa é provavelmente a melhor indicação que tudo funcionou mal. Agora, há uma quarta coisa, que é o nome desse arquivo, é na verdade 90 05:00 P.M. Sabemos esse tempo, o tempo do clipe é 95 BPM e o Live acha que é 88 Sabemos que o Live está errado. Legal. Agora que acreditamos firmemente que o Live está errado, vamos corrigi-lo. 43. Marcadores de distorção: Ok, então vamos dar uma olhada nos nossos marcadores de dobra, ok? Essas pequenas linhas cinzentas aqui em cima, essas pequenas setas cinza aqui em cima são como marcadores de dobra sugeridos Esses são os transientes que Live acha que são importantes, ok? Eles não estão realmente fazendo nada ainda. Eles só estão lá ao vivo para dizer, ei, isso provavelmente é um transitório. Se quisermos transformá-lo em um marcador de verruga real, vamos clicar duas vezes nele Então, vamos para este. Ok, acho que isso parece que deveria estar nesses três. Ok, vou clicar duas vezes nesse marcador de verruga sugerido Agora é um marcador de verruga. Agora que é amarelo, é real. Você pode ver que eu já tenho outro marcador de verruga. Há um logo no começo, aqui, está escondido, mas está lá Agora que tenho esse marcador de verruga, posso clicar e arrastá-lo e ver o que acontece Tudo desliza na grade. OK. Isso estava aqui. Acho que isso vai direto para lá. Agora, tudo antes disso mudou. Tudo depois disso também mudou. Talvez isso tenha resolvido todo o problema. Talvez tenhamos tido sorte. Vamos ouvir isso contra o Metronomo e ver se isso resolveu o problema Não, ainda temos mais trabalho a fazer a seguir. Vamos dar uma olhada no começo. Eu sei que algo está errado com o começo porque temos essa pequena lacuna no início. Muitas vezes, se você importar um arquivo para viver como um clipe e ele tiver alguma lacuna no início, até mesmo um preenchimento ou silêncio como esse, isso eliminará a distorção É uma coisa muito, muito comum, mas, felizmente, há uma solução muito fácil para isso Este é meu pessimismo. Este é um pequeno preenchimento que leva até ele. Vou clicar duas vezes para criar aquele marcador de deformação. Agora vou fazer uma coisa muito especial que você só pode fazer no início do clipe. Vou clicar com o botão direito do mouse ou clicar com o botão direito do mouse nele. Vou até minhas configurações de Warp. Aqui embaixo eu posso dizer Set 111 aqui. Isso significa que essa é a primeira batida desse clipe. Primeira batida do primeiro compasso. Ok, eu vou clicar nesse conjunto 111 aqui. Está bem? Agora, diz que isso é o começo, ok? Agora, esta pequena seta aqui em cima, é o nosso marcador de início de jogo Quando eu começo esse clipe, ele começa a partir daí, mas essa é nossa cinta circular na maioria das vezes Você quer que sejam iguais. Vou apertar nossa cinta de laço aqui para que ela também vá até o início Ok, agora vamos ver como isso soa contra o metrônomo agora que corrigimos o início Ok, parecia que começou bem e depois foi embora. É assim que isso funciona na maior parte do tempo. A próxima coisa que vou tentar é ver que consegui vencer a terceira vez. Mas agora ele avançou quando eu ajustei isso. Vamos nos livrar desse marcador de guerra e ver se Live meio que descobre isso a partir daí Então, vou clicar duas vezes nesse marcador de dobra para me livrar dele Ok, agora vamos ouvir. Ok, ainda estamos errados, mas vamos recapitular o que fizemos primeiro Encontrei uma grande batida significativa em algum lugar. E eu tentei alinhar isso, e isso não resolveu nosso problema. Ok, então fomos para o início e cortamos o silêncio no início dizendo set 11 aqui Isso ajudou um pouco. Agora, na realidade, o que eu faria primeiro é garantir que o começo comece de forma negativa Então nos livramos desse marcador de dobra para ver se isso apertava as coisas e não apertou Agora precisamos criar mais pontos de ancoragem para nossos marcadores Warp. Vamos assistir a um novo vídeo e começar a fazer isso. 44. Bloqueio em batidas: Ok, então o que vou fazer agora é continuar e tentar me agarrar a qualquer batida significativa E depois vou ajustá-los com marcadores de distorção para garantir que estejam na batida corretamente Toda vez que eu faço isso ao vivo, vou renegociar o que ela acha que as coisas são diferentes e fica cada vez mais perto A chave para isso é lembrar que quanto mais marcadores de dobra você usa, mais você está degradando o Ok, toda vez que colocamos um marcador de dobra, ele pede ao vivo que curta o horário do turno Neste clipe, quanto mais você tiver, a probabilidade de obter artefatos e sons estranhos OK. Se você quiser que as coisas pareçam realistas, você quer o mínimo de marcadores de deformação necessários Vamos ver se conseguimos encontrar o momento que é essa batida três. Ok, vamos lá. Vou desligar o metrônomo e ouvir. Sim, eu ainda acredito que é esse chute ali mesmo. OK. Então, eu vou pegar isso, vou fazer meu marcador de trabalho nele e vou empurrá-lo para frente OK. Agora, vamos ouvir isso novo, ok? O que você ouviu? Você ouviu que isso soou mais lento. E isso soou mais rápido porque está tentando encaixar tudo isso nessa batida Pode ser que nossa primeira metade esteja certa e nossa segunda não. Vamos encontrar outro ponto na segunda metade que possamos fazer. Vamos tentar descobrir o que acontece melhor. Veja se podemos encontrar isso. Ok, eu acho que é esse chapéu alto aqui. Agora, do jeito que estou descobrindo isso , estou contando 123-41-2341 e vejo que esse chapéu alto Se isso for muito difícil, lembre-se de que você pode diminuir a velocidade. Você pode simplesmente usar o tempo da sessão. Diminua muito a velocidade, e isso vai parecer meio estranho, mas pode ajudá-lo a localizar o que deveria estar onde estou procurando no início da quarta medida aqui 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. OK. Então eu acho que é isso. Agora, não há um marcador automático de dobra aqui. Oh, existe. Há um marcador automático de dobra aqui. Se não havia, isso realmente não importa. Você pode criar marcadores de dobra em qualquer lugar que quiser. Basta clicar duas vezes e você fará um. Não é necessário que haja um desses marcadores de dobra cinza aqui para você criar um marcador de dobra Você pode fazer o que quiser. Ok, então vou avançar até onde eu acho que vai, que é o início da quarta rodada. Ok, agora o que eu acho que vamos ouvir que vou acelerar meu ritmo um pouco. O que eu acho que vamos ouvir é que vai soar bem até essa batida quatro. E então vai ficar muito rápido e estranho no final, vamos descobrir. Sim, ficou um pouco estranho aqui. Acho que temos que encontrar a batida negativa da quinta barra, que acho que é cedo E é por isso que vamos tentar novamente. 123-412-3123 Ok. Acho que essa é a batida negativa da quinta barra. Vou empurrar isso para a quinta barra. OK. Agora vamos ouvir isso com o metrônomo e ver se entendemos Aqui está nosso metródomo. Bom. Agora está tudo correto. Usamos 123. Tecnicamente quatro, porque o primeiro , marcadores de dobra. Isso é bom. Isso não é ruim. Acabamos de fazer os downbeats. Agora, se isso não resolvesse o problema, eu entraria mais. Eu diria, ok, vamos tentar encontrar esse. Ou vamos tentar descobrir que nas faixas 2 e 3.4 eu já trabalhei em faixas antes, para que algo se deformasse perfeitamente, eu tinha que ir até a oitava nota ou até a 16ª nota e bloquear cada uma delas Você não quer fazer isso. Você quer usar o mínimo possível. Isso é ótimo. Agora poderíamos entrar aqui e ver isso assim, medir dois, se eu aumentar o zoom , isso não está ligado. Eu poderia clicar duas vezes, mexer nele e ativá-lo se quisesse, mas não preciso fazer isso Está perto o suficiente para meu ouvido. E, novamente, quanto menos marcadores de dobra, melhor. Então, vou clicar duas vezes nesse para me livrar dele. Legal. Antes de prosseguirmos, vamos dar uma olhada no tempo do nosso clipe, acordo com o Live 94.9 Ok, poderíamos arredondar com segurança para 95 e dizer que estamos basicamente Se voltarmos ao nosso nome , diz 95, estamos no estádio Acho que está um pouco de algumas dessas coisas muito boas, mas elas não importarão muito. Esse clipe está pronto para usar. 45. Arquivos ASD: Ok, eu tenho um pequeno experimento que quero que você faça para entender o próximo conceito. Pegue um arquivo, qualquer arquivo, mas pegue-o diretamente do seu desktop ou de uma pasta, não do navegador Ableton, e coloque-o Aqui está uma gravação de guitarra que fiz para o projeto de outra pessoa outro dia. Vou trazê-lo para o Live. O que vai acontecer imediatamente é que o Live vai gerar na mesma pasta que estava nessa coisa chamada arquivo ASD, uma versão desse arquivo que é um SD O que é isso? Na verdade, eu poderia acessar esse clipe se o encontrasse no meu navegador e depois dissesse show and finder Isso me leva até aqui, aqui estão todos os meus arquivos do Groove. Aqui está esse arquivo e logo abaixo dele, o ASD do mesmo arquivo O que são esses arquivos ASD estranhos? Depois de fazer isso por um tempo, você encontrará arquivos ASD flutuando por todo o disco rígido Os arquivos Asd são onde o Live armazena todos esses dados distorcidos. Ok, se eu trouxer esse arquivo volta ao ar agora, ele deve se lembrar de como distorcê-lo, porque esse arquivo ASD está flutuando e ele pode descobrir que, se eu examinasse e excluísse o arquivo ASD para isso, ele redefinirá minha distorção para o que o Live inicialmente pensava que Esses arquivos podem ser importantes se você tiver distorcido manualmente um arquivo e quiser reter essas informações distorcidas, não as exclua É importante saber que você precisa tanto do arquivo de áudio original quanto do arquivo ASD para uma transmissão ao vivo. Para lembrar a distorção, esse arquivo ASD é um arquivo muito pequeno É só que tem um pouco de código nele. Ele não tem áudio nele. Não é um arquivo de áudio. Não é uma versão do seu clipe. É apenas um arquivo com alguns números que diz onde as coisas estão. Na verdade, também tenha cuidado ao mover esses arquivos. Pode ser irritante ter esses pequenos arquivos ASD em todo lugar, mas lembre-se de que, se você movê-los, Live provavelmente os perderá de vista É por isso que ajuda manter suas amostras organizadas antes de carregá-las ao vivo, para que esses arquivos ASD permaneçam com os originais No navegador, você realmente não os verá aparecendo muito, mas em todo o sistema, você pode ver esses arquivos ASD em todo lugar, apenas algo para acompanhar 46. Modos de distorção: Ok, há uma outra peça do quebra-cabeça aqui. Analisamos como distorcê-las e como quanto mais distorções fazemos em uma faixa, quanto mais falhas ela pode ficar, mais degradado o áudio Há algumas coisas que você pode fazer para ajudar com isso. E o mais importante é chamado de modos Warp. Vamos dar uma olhada neles. Se eu clicar aqui, posso ir até aqui e ver que o Warp está ligado Agora aqui diz Beats. Há algumas opções diferentes aqui. Esta lista contém nossos modos Warp. A maneira de pensar sobre essa lista é o que queremos preservar? Qual é a coisa mais importante sobre esse clipe? Agora, nesse caso, o Beats é definido por padrão. Acredito que todos os Beats ao vivo serão padrão. Quando você puxa um clipe, ele dirá apostas. Não vai tentar descobrir o que é. Basicamente, Beats significa que se falhar em alguma coisa, se esforçará muito para preservar a transitoriedade desses ataques, porque essa é a coisa mais importante em tons sustentados de uma batida, a área entre os ataques, que acontece lá Se isso tiver que acontecer, ok, em qualquer som contínuo, é aí que pode ficar problemático Ok, então eu vou tentar. Vamos ver, vamos reduzir isso para a metade do tempo, ok? Se eu ouvir no intervalo, estamos realmente distorcendo muito agora, ok? Você pode ouvir nessas seções como esta, em que não é transitório, verdade está um pouco errado É como se eu estivesse tentando esticar as coisas aqui, mas isso é legal porque está mantendo nosso ritmo transitório Está mantendo isso funcionando. Ok, então digamos que estivéssemos trabalhando em algo em que queríamos preservar as seções do ambiente mais do que as seções rítmicas, as transientes, Então, vamos sacrificar os transientes para manter parte do conteúdo sustentado Esse será o modo de distorção de tons. Se eu tocar isso neste, você vai ouvir que isso pode soar bem. Mas os ataques aqui, os transientes, vão ficar um pouco estranhos. Parece um pouco engraçado neste exemplo, mas se fosse alguém cantando ou algo parecido, isso soaria muito melhor. Ok, vamos para a próxima, textura. Isso é porque, se algo for um bloco, uma atmosfera ou algo parecido, ele fará o melhor para preservá-lo. O que você realmente está fazendo com esses diferentes modos de distorção é dar uma pista ao vivo e dizer, aqui está o que é isso, tente me ajudar Provavelmente, nesse contexto, isso não soará muito diferente dos tons Primeiro, sim, isso não vai soar bem. Provavelmente, o Beats soará melhor aqui. textura também pode ser boa se você tiver uma pista inteira, mas não é a melhor opção para uma pista inteira, há uma melhor, vou te dizer isso em um segundo. O tom vermelho é um animal diferente. Quase não pertence a esta lista, mas está aqui. Eu vou te dizer o que é. Clássico, a maneira tradicional mudarmos a velocidade de algo era diminuindo-a E acelerando. E quando fazíamos isso, o campo diminuía e subia junto com ele, certo? Imagine que você tem um disco, certo? Você quer que esse disco toque mais devagar. Você vai colocar seu dedo no disco, certo? E o campo vai cair. À medida que você diminui a velocidade, repitch basicamente é voltar a isso. É como ajustar o tom da mesma forma que você ajusta o tempo, ok? Se você distorcer muito alguma coisa, o campo ficará em todo lugar Isso é realmente mais um efeito do que qualquer outra coisa. Não descobri poucas vezes que encontrei um uso realmente prático para isso. Mas é divertido. Às vezes, vai ser muito baixo porque estamos diminuindo a velocidade, então pode ser engraçado Ok, então chegamos aos dois últimos, profissionais complexos e complexos. São os melhores para faixas completas. Se for uma faixa, se você tocar como uma música inteira que já está mixada de forma complexa ou profissional complexa, aqui está a diferença sem se preocupar muito com ela. Complexo é bom para faixas inteiras ou coisas complicadas. O complexo é melhor para tudo, mas consumirá grande parte da velocidade do seu processador. Eu poderia selecionar Complex Pro aqui, mas se eu tivesse umas 20 faixas e estivesse, estivesse fazendo Complex Pro em todas elas, eu ia travar meu computador, provavelmente não. Mas vou diminuir a velocidade do meu computador. R Porque o complexo Pro requer muita energia. Vai soar melhor, certo? É muito preciso, mas eu só posso ter algumas faixas fazendo isso em um determinado momento Se você precisar usar complexo em muitas faixas, use complexo, se você só tem em algumas faixas, use complexo, ok? Sempre comece com esses três primeiros e veja se consegue usá-los. Se pode soar muito bem com qualquer um desses, então você está em boa forma. Se você precisar de algo extra, vá até o Complex Pro. Eu quase nunca uso o Complex e quase nunca uso o Re Pitch. Esses são os quatro que eu uso o tempo todo. 47. Configurações de urdidura de "impressão": Ok, então isso geralmente leva à próxima pergunta. E isso é o que acontece se eu definir isso como Pro para Pro complexo. Eu tinha muita distorção e deixei meu computador mais lento Existe alguma maneira de simplesmente gravar a distorção no arquivo de áudio para que eu possa desativá-la, e minhas configurações de distorção estão apenas nesse Esse arquivo simplesmente não está mais distorcido porque não precisa dele Sim, existe uma maneira de fazer exatamente isso. Ok, na verdade, é muito fácil. O que vamos fazer é clicar nesse clipe. Vamos pressionar o comando J. O que ele vai fazer é basicamente imprimir esse clipe. Ele vai fazer aquele clipe com todos os seus efeitos, todas as suas distorções Tudo será gravado nesse arquivo. Agora você pode ver a distorção neste clipe desativada. Ainda está deformado, mas eu não tenho nenhum marcador de dobra. Minha configuração de distorção voltava ao normal se eu tivesse algum efeito ou algo nela Agora, eles serão gravados no arquivo de áudio. Ok, mas agora vai soar muito bem. Vamos voltar a um ritmo não ridículo. Vamos voltar ao nosso tempo duplo real. Então, parece muito bom e agora está escrito lá. O único motivo real para fazer isso quando você está trabalhando em uma pista é se o computador estiver atolado. Se o seu computador está ficando atolado por coisas, você pode totalmente fazer isso. Faça isso. Comando J, é chamado de consolidar. Se você for ao menu de edição, você o encontrará lá. Mas é uma forma de basicamente pegar todo o seu, é tudo e dizer, ok, um novo clipe com todas essas informações, basta colocá-lo lá. É um truque útil. 48. Warping Beats: Ok, então distorcer pode ser difícil, pode ser difícil de descobrir, não é a parte mais fácil de usar ao vivo Eu quero fazer isso um pouco mais. Vamos fazer mais algumas. Vou apenas orientá-lo no meu processo sobre o que vou fazer agora. Antes de fazermos isso, quero ressaltar que uma coisa é que maior parte do tempo ao vivo distorcerá as coisas corretamente Provavelmente, eu me atreveria a dizer que, na maioria das vezes, não é 99% das vezes. Provavelmente é cerca de 80% do tempo, dependendo do que você está fazendo. Vou inserir clipes que estão intencionalmente distorcidos de forma errada ou tenho certeza de que estão distorcidos ou tenho certeza de que estão Mas saiba que na maioria das vezes as coisas realmente vão muito bem com isso. Mas vou criar alguns problemas para nós só aprender coisas sobre oportunidades. Você sabe como isso funciona. Ok, vamos fazer outra batida. Acho que esse vai nos causar problemas. O Warp foi desativado por padrão, o que é surpreendente. Vamos ativar isso. Ok, vamos dar uma olhada, loop e ligar o metrônomo Ok, então o que eu vejo aqui, primeiro lugar, eu vejo uma quantidade estranha de tempo Isso deve durar duas batidas, ok? E tem mais de duas batidas, está pendurado um pouco, isso é um problema Vamos apertar nosso loop para duas batidas. E então aqui, ok, obviamente isso está errado. Vamos ver se podemos descobrir isso. Vou diminuir meu ritmo um pouco. Não temos muitos transientes aqui porque é muito curto Vamos ver se conseguimos descobrir para onde vai esse grande problema. Essa vai ser complicada. Eu sempre faço com que esses exemplos sejam muito difíceis para mim. Mas tudo bem, vamos dobrar o tempo para que fique uma barra cheia, então será mais fácil lidar com isso. E então eu vou desfazer isso no final. Ok, crack, crack. Isso é o que eu quero. Esse crack deve continuar em segundo lugar. Bum, crack. Ok, então eu vou fazer esse marcador de dobra e colocá-lo de volta na segunda batida E então eu acho que deveria continuar vencendo quatro. Ok, boom crack. Isso significa que esse chute deve ir logo na terceira batida. E esse chute deve ocorrer logo no final da terceira, que está bem no meio da terceira rodada. Ok, isso cria algum espaço extra no final aqui, mas tudo bem. Vamos ouvir isso, ok. Agora vamos voltar ao ritmo em que pensávamos que estávamos, repetir apenas duas batidas e ver se entendemos Ok, esse é o nosso metrônomo. Ok, ótimo. Então, com este, trabalhei em todos os transiens porque havia apenas cinco deles. Para realmente entender o que está acontecendo aqui, diminuí a velocidade para a metade do tempo e depois bloqueei tudo com base em onde eu acho que vai Agora, o que pode ser divertido nisso é que há algum trabalho subjetivo aqui Como se esse chute fosse na oitava nota. Se eu quiser aquele chute na última oitava nota, claro, coloque na última oitava Estique-o, vá até lá. Essa área pode parecer estranha, mas nesse ritmo talvez não Certo? Você pode criar alguns padrões legais dessa maneira. Talvez queiramos que esse chute seja bem rápido. Veja, é aqui que entra o arranjo composicional Faremos mais disso em alguns minutos, mas, por enquanto, acho que temos esse. Realmente é preciso um ouvido e pouco de prática para obtê-los, mas é assim que fazemos. Ok, vamos continuar e fazer algo um pouco mais abstrato. É aqui que as coisas ficam realmente difíceis. 49. Warping Clips abstratos: Ok, vamos tentar distorcer, algo um pouco mais abstrato Peguei essa pequena fenda de órgão aqui. Vamos desligar o metrônomo. Ok, para onde vão esses dois últimos sucessos? Eles seguem o ritmo certo? Esse está um pouco atrasado e esse é um pouco cedo? Ou eles vão na 16ª nota? E quanto a isso? É muito cedo, isso deveria continuar em segundo lugar? Eu não sei. Realmente não há como saber em um clipe como esse. Você pode sentir isso. Onde isso está chegando agora provavelmente é muito bom. Mas você realmente precisa de algum contexto para colocar qualquer uma dessas notas. Porque distorcer não é apenas encontrar o que é certo, mas também descobrir para onde você quer que a coisa vá Se eu quiser que eles fiquem em um lugar estranho, posso colocá-los onde eu quiser Para realmente sentir aonde eles vão, preciso de contexto. Vou dar uma olhada nisso. Vamos ver, ok, este é um clipe Midi com bateria que soa assim, Agora vamos ouvir isso com nosso riff de teclado e ver como soa imediatamente. Ok, agora neste contexto, eu quero mudar isso um pouco Eu quero isso, quero que um segundo acorde esteja certo na segunda batida Agora, isso me dá a oportunidade de apontar outra coisa. Vou desfazer o que acabei de fazer com Z. I, D para vencer dois Aqui, veja o que acontece com todo esse todo que está na primeira batida, ele se estende. Se eu não quiser que isso se estenda, o que posso fazer é colocar outra âncora Considere com esse marcador. O que estou fazendo é apenas dizer que essa parte está corrigida. Não quero mexer com tudo antes disso. Agora. Se eu arrastar esse marcador para fora, não vou afetar o que vem antes dele Ok, então tem isso. Agora, acho que quero, logo na terceira vez. Então, vou fazer a mesma coisa porque não quero mexer com o que está antes disso Ok, esse. Vamos tentar colocar esse no final de três. Ok, então vamos ouvir isso agora. Ok, eu realmente quero isso na batida quatro. Eu mudei de ideia. Ok, esse é um ritmo legal, eu poderia entrar nisso. Digamos que eu não queira essa lacuna. Eu poderia colocar isso aqui e ver como posso fazer com que isso chegue ao Sound. Está um pouco errado, talvez não até agora Bem, vamos tentar tons, ver se consigo suavizar um pouco mais mudando para tons Isso suavizou essa pequena lacuna. Houve uma pequena falha lá. Nós nos livramos disso com tons. Se isso não acabar com isso, você pode aprimorar os tons com algumas das configurações. O tamanho do grão fará com que soe melhor, mas também consumirá muito do processamento do seu computador. Você pode mexer com o tamanho do grão, se quiser, em tons Ok, agora vamos falar sobre distorcer as faixas inteiras. 50. Faixas de distorção: Ok, eu vou colocar uma faixa inteira finalizada. Está bem? Essa é uma, essa é uma aluna minha, sua música. Acho que ele não vai se importar que eu o use. OK. Então, eu vou colocar isso direto na minha sessão solo desta faixa. Agora você vê como demorou um segundo antes de ser ativado, que estava ao vivo fazendo sua análise. Você pode ver que esta é uma faixa completa e todos esses pequenos carrapatos aqui são os marcadores de distorção onde diz que algo está acontecendo Essa vai ser complicada. Agora, a primeira coisa que quero dizer sobre Warping Hole Tracks é que há um cenário ao vivo Se acessarmos nossas preferências e gravarmos o Warp e iniciarmos as configurações do Warp, haverá amostras longas do Auto Warp Você pode desligar isso. Você desativaria isso se estivesse constantemente carregando faixas inteiras ou longas e não quisesse distorcê-las, você pode desligá-las E então ele simplesmente abrirá uma faixa como essa e não a distorcerá para você Na verdade, às vezes isso é benéfico porque, na maioria das vezes, se estou carregando uma faixa inteira, é para fazer um projeto de masterização ou algo parecido em que eu não quero distorcer, mas vou deixá-la ligada por enquanto Você também pode fazer isso, ou pode dizer Warp Short Samples E eu sempre deixo isso configurado como automático. Mas existem alguns controles para isso. Você pode dizer Beats do modo Warp padrão. Você também pode ajustar isso aqui. Mas vamos voltar. Isso distorceu isso automaticamente Agora é isso, ele o distorceu corretamente sem nem mesmo ouvi-lo Vou adivinhar e dizer que, surpreendentemente, acho que sim. Aqui está minha pista. Minha pista é que não há silêncio no começo Vejo uma nova seção aqui, como as mudanças na forma de onda aqui. Está praticamente certo, a mesma coisa aqui e a mesma coisa aqui. Eu vejo as coisas acontecendo exatamente onde deveriam acontecer, como se as seções estivessem se alinhando. Eu acho que isso realmente se deformou muito bem. Vou ligar o metrônomo e ouvir o começo dele Ok, então, até agora, parece certo. Sempre que isso acontece, sempre fico tentado a pular até o final e ver se ainda está certo Se algo estiver um pouco errado , ele pode se afastar cada vez mais lentamente até o final da pista e ficará muito errado Vamos sair por aqui. Ainda soa muito bem. Na verdade, isso é muito bom. Está certo. Vamos supor que seja porque eu quero te mostrar algumas coisas. Deixe-me começar a gostar desse ponto aqui. Se isso estivesse distorcido , uma coisa que eu poderia fazer seria, nesta introdução, deixá-la perfeita Então você pode ver, ok, agora são 68,49 aqui É 69,56 Se eu achar que isso é perfeito, posso clicar em um marcador de distorção e voltar para essas configurações e dizer a partir daqui que vou dizer Repense como superar isso agora que eu distorci um pouco para você, às vezes você pode chegar mais perto disso às vezes você pode chegar mais perto Você pode dizer Warp daqui, começando às 90, 16h. Esse é o ritmo da nossa sessão, 94 BPM daqui, direto 90, 16h daqui. Eu realmente não sei qual é a diferença entre esses dois, para ser perfeitamente honesto com você. O que eu quase sempre faço quando venho aqui é apenas dizer distorcer a partir daqui, eu digo refazer e distorcer a partir daí Você pode ver que agora ele adicionou todos os tipos de marcadores de distorção com base no que eu fiz aqui. Nesse caso, acho que talvez tenha estragado tudo, mas na maioria dos casos isso realmente ajudará e evitará que realmente ajudará e evitará você tenha que percorrer toda a trilha Distorça um pouco no começo e depois diga Warp a partir daqui depois ter certeza de que o ritmo está realmente definido. 51. Warping Vocals: Ok, a seguir vamos falar sobre distorcer uma amostra vocal. Isso pode ser complicado porque assim como o teclado que fizemos, os vocais por si só são muito difíceis de distorcer, porque você realmente precisa um pulso para saber onde quer que Aqui está um riff vocal, vamos desligar o metrônomo Ok, vamos repetir tudo isso e compará-la à batida de bateria que tocamos há um minuto Está bem? Então, você sabe, isso funciona. Ou podemos mudar isso. Eu poderia dizer, você sabe, eu quero que isso caia aí mesmo e depois me dê um pouco mais de ritmo, se eu quisesse. Ok, temos um pouco de falha nessa área, então vamos para o nosso modo warp e alterá-lo para tons x. Oh, ok, tudo bem Agora, duas coisas a serem destacadas aqui. Uma é que agora que eu mudei isso para o nosso ritmo, vai se encaixar com qualquer outra coisa que esteja distorcida para o nosso ritmo, certo O que é tudo em nossa faixa. Ou seja, se eu quisesse colocar esse vocal nessa faixa do Soul Survivor, eu super, vamos ver Não sei o que está acontecendo nesse momento em particular, mas vamos descobrir que isso faz parte do meu pai. Tudo bem, legal. O que me leva ao 0,2 que eu queria fazer. Ou seja, embora a distorção faça com que todos os seus clipes sejam reproduzidos bem juntos em termos de tempo, ela automaticamente fará com que eles funcionem bem juntos em termos Se eu quisesse que esse clipe estivesse no tom desse clipe , preciso ajustá-lo e brincar com ele um pouco mais do que estou fazendo agora. Não está bem na chave certa no momento. Warping não fará nada para ajudá-lo a digitar a tecla certa, só vai ajudá-lo a entrar no ritmo certo, ok? Para digitar a tecla certa, você precisa usar seu ouvido, descobrir as coisas e ajustar seu tom aqui embaixo. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre como podemos usar o warping como uma ferramenta para gerar ideias e gerar novos materiais musicalmente interessantes 52. Warping para edição: Ok, vamos fazer algo divertido com essa coisa vocal. Então, como eu disse antes, não precisamos distorcer algo corretamente, certo? Do jeito que inserimos esse clipe, ficou muito bom assim. Foi uma coisa um pouco melismática. E poderíamos alinhá-lo para cair em uma batida negativa e isso seria ótimo Mas também podemos torná-lo nosso brincando um pouco com ele. As notas caem em lugares diferentes torna algo diferente e único. Ok, então aqui está um clipe totalmente diferente. Isso se encaixará mais ou menos em nosso ritmo. Vamos ouvir isso. Parece um pouco doentio porque é como flutuar muito entre as notas, mas funciona Vamos pegar a mesma ideia e voltar a essa batida de bateria. Ok, então digamos que neste clipe eu queria que fosse para o intervalo Ok. Eu quero reorganizar um pouco a batida. Eu quero que isso vá para lá. Digamos que isso continue na segunda vez, mas digamos que eu queira voltar aqui. E então não colocaremos nada na segunda batida. Bata lá. Eu posso criar uma batida totalmente nova dessa forma. Vamos ouvir isso, ok? Você ouve essas coisas parecidas com falhas? Eu meio que gosto deles, mas se não gostasse, vamos ao Complex Pro e ver o que isso faz com isso. Isso é legal. Quero dizer, estamos esticando tanto isso e mexendo tanto com isso, que vai ser muito problemático Vamos voltar para a Beats. Eu meio que gosto de você, mas você sabe, crie suas próprias batidas usando distorção Crie suas próprias melodias, ritmos, o que você quiser É legal, então não tenha medo de enlouquecer com sua deformação Se você quiser criar algo que seja seu próprio movimento transitório, encontre seu próprio som lá dentro, pode ser muito divertido assistir isso Vou pegar um pedaço dessa faixa. Vamos, vamos pegar as duas batidas. Ok, legal. Vamos ver se podemos encontrar algo aqui e isso é muito divertido. Vamos pegar isso, criar um argumento de guerra e esticar isso. Não há muita coisa aqui, mas talvez eu possa fazer algo errado acontecer aqui Legal. O que acontece se eu colocar isso no complexo? Então você sabe, você pode realmente se divertir composicionalmente com isso também 53. Warping para design de som: Ok, então se pegarmos a mesma ideia e chegarmos a extremos, você pode obter alguns efeitos de design de som muito legais Vamos, vamos voltar a essa coisa vocal. O que eu vou fazer é fazer isso. Vou consolidá-lo, comando J. Agora, algumas coisas divertidas aqui Agora vou pegá-lo e ver se consigo encontrar algo realmente defeituoso nele Eu só vou me alongar até aqui. Ok, vamos abrir isso. Ok, legal. Tudo bem, então agora isso é uma falha louca. Ok, vamos ouvi-lo, dê-nos sua nota. Ok, legal. Agora, vamos levar isso para a textura. Oh, diminua o tamanho do grão. Quanto menor o tamanho do grão, mais defeituoso ele ficará. Ok, ótimo, eu gosto disso. Então, vamos consolidá-lo novamente. OK. Agora, todas essas coisas problemáticas estão aqui, certo? Como se estivesse impresso neste arquivo. Então, vamos pegar isso e vamos errar ainda mais. Oh, vamos experimentar a textura. Oh, oh, oh, veja que é um som estranho e esquisito Ok, então vamos consolidar isso novamente, vamos cortar o começo e lidar com essa parte central Ok, agora temos esse clipe que é exatamente isso. Ok, isso é um som muito útil para mim. Da próxima vez que eu estiver trabalhando neste podcast em que estou trabalhando, isso pode ser um bom efeito para eu usar. Eu apenas transformo esse vocal em algo totalmente diferente. Usando a distorção, criei um efeito de design de som esticando-o Consolidando isso. Esticando isso. Consolidando isso. Esticando um pouco mais Sempre que você estica o som o suficiente, você sempre tem falhas estranhas Há muitas coisas incríveis enterradas em um arquivo de som se você separá-lo o suficiente para achar que é uma técnica estranha Mas é muito divertido e eu faço isso o tempo todo . Divirta-se com isso. 54. Agrupamento de faixas: Ok, eu quero voltar para esta grande sessão de gravação aqui porque eu só quero falar sobre como organizar sua sessão um pouco, particularmente como fazemos esses grupos. Você deve ter visto isso quando eu abri isso antes. Basicamente, você pode selecionar qualquer faixa que desejar clicando em uma e depois clicando com a tecla Shift clicando em outra. Em seguida, comande G, que os transformará em um grupo. Aqui está o grupo que acabei de criar. Então eu posso usar o comando R no grupo e renomeá-los. O que temos aqui? Baixo, guitarra e violão. Eu vou dizer baixo e guitarra. OK. Há algumas vantagens em fazer isso. Uma é apenas organizar sua sessão para que você possa ver o que é, o que, você pode ver como eu fiz isso aqui. Eu tenho uma seção rítmica, saxofone, metais, uma tonelada de coisas de mitty e mais coisas de mitty que eu ainda não coloquei no grupo Mas se eu quisesse, eu poderia facilmente seguir essa trilha. Vamos abrir esse ácaro. Eu poderia pegar essa faixa e arrastá-la até Almii E agora está lá. Eu poderia fazer isso com tudo isso se eu quisesse. Fato, vamos fazer isso. Eu deveria ser capaz de ir até o final e clicar com a tecla Shift para selecionar todos eles. Clique e arraste para movê-los até lá. Agora eles estão todos nessa aba cheia. Agora, aqui está toda a minha sessão, certo? Eu tenho essa grande, enorme sessão reduzida a quatro coisas Quando eu estiver pronto para trabalhar nos saxofones, posso abri-los e começar a trabalhar neles Quando eu estiver pronto para trabalhar no latão, posso entrar lá dessa maneira Na seção rítmica, eu posso entrar dessa maneira. Na seção rítmica, tenho mais grupos como bateria, baixo e guitarra, etc. Você pode ter grupos dentro de grupos. Na verdade, você pode ter grupos dentro de grupos, dentro de grupos. Alguém em um dos fóruns do Ableton Trainer tentou descobrir em quantos grupos você poderia se aprofundar Grupos dentro de grupos dentro de grupos. Acho que chegaram a 1.000 e ainda funciona muito bem. Assim, você pode criar grupos dentro grupos até o quanto quiser. Se você quiser desagrupar algo, acho que é o comando shift G ou você pode simplesmente controlar o clique e ir para, sim, o comando shift G. agrupamento de faixas é muito útil quando você tem uma grande sessão Mesmo quando estou produzindo algo que não está gravando, mas estou apenas trabalhando na construção de faixas eletrônicas. Vou agrupar minhas coisas de bateria, minhas coisas de sintetizador, minhas coisas de baixo e, em seguida, minhas coisas ao vivo, como guitarras ou qualquer outra coisa, em grupos diferentes para que eu possa me concentrar neles como 55. Efeitos de áudio em grupos: Mais uma coisa sobre grupos é que, na verdade depois de criar um grupo, você pode colocar efeitos nesse grupo. Aqui está minha bateria, por exemplo. Meu grupo de bateria tem todas essas faixas de bateria diferentes, mas quando eu faço o grupo, eu recebo um ativador para esse grupo Eu posso desligar todos os tambores se eu quiser. Eu tenho um volume para esse grupo, que se eu quiser que a bateria fique mais alta, eu posso mixá-lo lá Isso não é uma boa ideia, mas você pode fazer isso dessa forma. Eu tenho diferentes envios que posso usar. Mas o mais importante, eu posso colocar efeitos em todas as faixas desse grupo simplesmente colocando-as aqui de forma eficaz. É como rotear outro ônibus. Você pode ver na minha faixa de bateria, eu coloquei o compressor de cola nessa faixa, para que haja alguma compressão acontecendo em todos esses arquivos. Na verdade, eu fiz isso em todos eles. Se eu for aos saxofones, eles têm um compressor, Brass tem um compressor que pode ser muito útil quando você está trabalhando em uma sessão, colocando seus efeitos em um grupo em vez de em Dependendo do que você está fazendo, isso pode ser útil, talvez não. Ao gravá-los, eu queria o mesmo compressor ligado, como todos os meus saxofones. Eu fiz vários efeitos em cada faixa conforme necessário, mas toda a compressão está sendo feita externamente no grupo Então, algo para ter em mente enquanto estiver trabalhando. 56. Faixas ligadas: Ok, uma última coisa organizadora são as faixas vinculadas. Se você está trabalhando em algo e diz, por exemplo, este trompete um e o trompete dois, quero ter certeza de que eles não fiquem E quando edito um deles, quero editar o outro. Ok, vou colocá-los um ao lado do outro por enquanto para que possamos vê-los. Trompete um, trompete dois. Ok, eu vou fazer é selecionar os dois. Então eu vou até aqui e vou selecionar as faixas de links. Ok, agora eles têm uma coisinha lá. Ok. Agora veja o que acontece se eu mover essas faixas. Se eu mover este, eu mudo para o outro, certo? Se eu selecionar algo em uma dessas faixas, ele está selecionando em ambas. Se eu cortar alguma coisa, é nos dois. Se eu desenhar um fade em um deles, ele será desenhado em ambos. Eles estão vinculados. Você pode vincular várias faixas para fazer coisas. Você pode até mesmo distorcer dessa maneira, o que às vezes é muito útil Diz que duas classes de áudio com marcadores Warp diferentes são selecionadas em duas faixas Se eu clicar em redefinir os marcadores Warp, isso me livrará deles, mas depois me permitirá juntá-los, o que pode ser muito útil agora que pode ser muito Eu não quero fazer isso agora porque eu já os distorci um monte Eu posso alterar algumas configurações em torno disso. Eu posso alterar o volume dos dois ao mesmo tempo. O argumento de venda, qualquer coisa que eu precise para unir coisas que você precise para permanecer juntas é uma ferramenta muito importante para desvinculá-las Vou selecionar as mesmas duas faixas e desvincular as faixas, agora elas estão separadas Tudo bem, explore faixas vinculadas se você precisar manter um monte de coisas juntas. 57. O que vem a seguir?: Ok, chegamos ao final da segunda parte desta aula. seguir, na terceira parte, vamos começar a produzir, produzir música ao vivo. Vamos nos aprofundar em tudo o que já falamos. Vamos falar sobre escrever músicas inteiras com vista para arranjos Fazendo o mesmo com a visualização da sessão. Vamos nos aprofundar em apenas fazer batidas. Vamos realmente nos concentrar nisso nessa seção. Trabalhando com sintetizadores, todas aquelas novas ferramentas Midi legais, as coisas generativas que mencionei, envolva o trabalho em efeitos e, em seguida, algumas técnicas avançadas de produção, como encadeamento lateral e técnicas avançadas de produção, como encadeamento lateral Estou muito animada para começar a trabalhar nisso, que provavelmente farei na próxima hora. Mergulhe, espero que já tenha sido lançado. Mas isso é o que vem a seguir nesta sequência gigante do Ableton Live 12 58. Palestra bônus: Olá pessoal, querem saber mais sobre o que estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. Se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Confira também neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.