Transcrições
1. Trailer: Ableton Live é um software de áudio excepcionalmente poderoso porque é igualmente forte em três áreas, ajudando você a criar, produzir e também tocar música. Embora outro software seja útil para um ou dois desses, nada chega perto de ser tão bom em todos os três. Esta aula, parte da minha série Ableton aqui no Skillshare, é perfeita para começar e aprender os fundamentos do Ableton Live 9. Se você é um produtor, um músico, designer de som, DJ, ou apenas interessado em trabalhar com áudio ou MIDI
em um computador, nesta segunda classe, eu vou explicar brevemente MIDI, que significa Musical Instrument Digital Interface, e então vamos olhar para maneiras divertidas de usar esta poderosa tecnologia de criação de música para criar batidas de bateria e gravar outras partes musicais. Vou mostrar-lhe como configurar o
teclado MIDI e até mesmo o que fazer se você tiver apenas o teclado do seu computador. Finalmente, vamos analisar como editar partes MIDI manualmente e com recursos de quantificação
ao vivo para ajudar você a fazer sua parte parecer ótima em nenhum momento. Meu nome é Brian Jackson, e eu sou um músico eletrônico, engenheiro de
áudio, autor e educador baseado aqui em Brooklyn, Nova York. Estive perto da música toda a minha vida e tenho
feito música com computadores desde meados dos anos 90. Eu fui um dos primeiros treinadores certificados pela ABLETON e sou o autor do guia de sobrevivência dos produtores musicais 'Criatividade Caos e Carreira em Música Independente e Eletrônica 'e seu livro de acompanhamento cheio de entrevistas, “ As histórias de sobrevivência do produtor musical”. Por mais de uma década, ensinei todos os níveis de alunos, desde iniciantes até vencedores do Grammy. Música e produção musical é a minha paixão, e adoro ensinar as pessoas a fazer o que faço para viver. Vamos começar.
2. O que é MIDI?: Está bem. Então vamos falar sobre MIDI. Então, MIDI significa, Musical Instrument Digital Interface, você pode ver aqui em midi.org, se você quiser saber muito mais do que nós teremos tempo para entrar, você pode conferir um monte de informações, incluindo todos as coisas técnicas de baixo nível e os elementos históricos, mas vamos nos concentrar nos aspectos práticos do mesmo no Live agora. Então, se eu voltar ao Live, vamos falar sobre como o MIDI e o áudio são diferentes um do outro. Então, nesta faixa aqui chamada MIDI Only, você pode ver este clipe, ele está tocando as notas de C3 para C4 e nós não estamos ouvindo nada e nós não deveríamos estar ouvindo nada porque MIDI é apenas dados. É só informação do controlador. É só para dizer algo o que fazer. Ao contrário do áudio, que é uma gravação de algo, seja através de um microfone, como minha voz agora ou conectado diretamente de uma guitarra ou um sintetizador. Um arquivo de áudio é digitalizado som algo parecido com isso. Então, nós também podemos pensar em MIDI em termos de reprodução amostras e neste caso eu tenho este clipe MIDI acionando este dispositivo chamado mais simples, sobre o
qual vamos falar em alguns tópicos e ele está reproduzindo esse arquivo de áudio, mas através do notas que eu programei. Então vamos dar uma olhada nisso. Essas mesmas notas podem acionar outros dispositivos ou outros instrumentos virtuais. Então, este é outro dos instrumentos incorporados de Ableton, mas este é um sintetizador, o que significa que não armazena sons, cria-os a partir do zero. Então, vamos em frente e ouvir essa mesma melodia e notar são exatamente
as mesmas notas que apontam o quão flexível MIDI é. Você não está preso com um som, você sempre pode voltar mais tarde e decidir trocar o som para fora, então este seria outro exemplo aqui é uma das principais máquinas de bateria o 606. Mais uma vez, vamos falar sobre racks de bateria mais tarde nesta aula. Este é exatamente o mesmo ritmo agora, mas jogado com seu kit 707. Então, você pode ver que é o mesmo ritmo, mesmo padrão, mas parece diferente. Então vamos verificar esta cena e agora exatamente as mesmas notas MIDI acionando esses dispositivos diferentes nessas faixas diferentes. Neste caso, o instrumento baseado em amostra reproduzindo nosso arquivo de áudio e um kit de bateria diferente e agora apenas o arquivo de áudio como um clipe. Então, a última parte da melodia estava vindo de um sampler tocando de volta este arquivo e nós vamos entrar em tudo isso em um pouco. Então, um dos pontos chave para prestar atenção com MIDI, é que, são apenas dados, é apenas dizer a alguém o que fazer, mas onde para algumas pessoas pode ficar um pouco confuso é que alguns
dos instrumentos virtuais realmente carregar arquivos
de áudio, mas eles não fazem nada a menos que você acioná-los com MIDI. Então, nos próximos tópicos e durante todo o resto desta aula vamos voltar a todos esses dispositivos e falar sobre como você pode começar a fazer música com MIDI no Live.
3. Configurando seus controladores MIDI: Vamos falar sobre como configurar seus controladores MIDI e teclados MIDI. Então, a primeira coisa que queremos fazer é entrar em nossas “Preferências”, e se você estiver no Windows você encontrará isso no seu menu “Opções”. Em seguida, queremos ir para a guia “MIDI Sync” aqui, e você verá que temos algumas opções diferentes a considerar. Primeiro de tudo, antes de eu investigar tudo isso, basta estar ciente de que você pode passar
pelas lições internas encontradas na “Ajuda View”, e se você rolar um pouco para baixo, você verá uma seção aqui chamada “Controladores MIDI”. Se isso não estiver aberto, é claro, você pode simplesmente ir ao menu “Ajuda” e optar por ver a “Ajuda View”. Vamos voltar para a guia “Sincronização MIDI” aqui e ver nossas opções para Control Surface. Control Surface significa que tem um dispositivo suportado, algo que está nesta lista. O que significa é que você não só
terá permissão para fazer coisas diferentes, como tocar notas, mas você pode simplesmente aprender a usá-las. Vai ser pré-programado para fazer certas coisas. Então, você não tem que programá-lo. Para configurar isso, “Live” deve detectar automaticamente qualquer coisa que esteja nesta lista, mas às vezes não acontece e você tem que dar um pouco de ajuda a ele. Além disso, se você notar, ele não está detectando-os depois que você o usou no passado. Talvez apenas definir todos para “nenhum” e ver se ele vai detectá-los novamente. Para obter mais informações sobre como configurar estes, definitivamente confira os tutoriais dos controladores MIDI nas aulas integradas. Vamos ver um exemplo do que um Control Surface faz e, em seguida,
voltaremos a esta seção aqui onde diz “Rastrear”, “Sincronizar” e “Remoto”. Explicarei tudo isso em um segundo. Primeiro de tudo, você vai notar na pista mestre aqui eu tenho este dispositivo de filtro automático e há uma mão azul aqui. Então, esta mão azul aparece quando e somente você tem superfícies de controle configuradas nas preferências. Se eu clicar com o botão direito do mouse, você verá que eu tenho a opção de bloqueá-lo para qualquer um dos relevantes, como o “launchkey mini”, que tem botões sobre ele. Eu não fiz nada além de dizer ao “Live” que eu tenho o mini-launchkey. Você verá aqui, no fundo, eu estou girando um botão e ele está movendo este filtro para mim. Agora, digamos que eu queira lançar alguns clipes. O launchpad é programado automaticamente para lançar cenas e clipes. Então, eu vou pressionar um botão
na plataforma de lançamento e notar que ele lançou aquele clipe para mim no fundo, também esta melodia aqui. Vamos voltar para o mestre e você verá que eu sou capaz controlar esse filtro automático sem ter que programar nada. Eu vou lançar um “Scene 2" aqui sem clicar nele apenas pressionando algo na plataforma de lançamento e que vai lançar todos os meus botões de coisas para mim. Estes são apenas alguns dos controladores disponíveis. Agora, isso é apenas para a parte da Superfície de Controle, não para outras possibilidades de controle midi. Então, deixe-me voltar para as Preferências aqui e vamos agora falar um pouco sobre o que está acontecendo aqui sob portas MIDI. Então, Se você não vê o seu dispositivo aqui, isso significa que seu computador não está vendo e você precisa fazer alguma solução de problemas ou talvez apenas certifique-se que você tem os drivers adequados instalados. Se você estiver no Windows, talvez seja necessário reiniciar. Além disso, às vezes você tem que se certificar de que você tem a porta USB conectada à mesma porta e quando você a configurou pela primeira vez. Mas diferentes versões do Windows são diferentes a esse respeito. Vamos falar sobre a opção de pista aqui. Então, track significa que se entrarmos no IO, a opção selecionada no prefácio aparecerá aqui. Se você desativar a faixa, isso significa que você não pode tocar em notas. Então, neste caso aqui, eu só vou entrar e jogar um pouco básico. Não há peças aqui. Nada muito extravagante e isso é porque o comitê de lançamento está preparado para pista. Sync significa que você deseja que o tempo do Live sincronize ou seja o mestre de outro dispositivo. Pode ser outra peça de software, mas pode ser algo externo como uma Groove Box ou uma máquina de bateria ou algum tipo de força que tem efeitos sincronizados de tempo ou sequências nele. Nós não vamos entrar nisso em tudo aqui. Agora, a coluna “Remoto” aqui tem a ver com mapeamento MIDI. Isto está relacionado com esta chave MIDI no canto superior direito. Na verdade, vamos falar sobre os três botões aqui em cima, o teclado MIDI do computador, teclas e mapeamento MIDI, nos próximos dois tópicos. Então, vamos voltar a essas coisas. Mas basicamente, você pode pensar no que está habilitado para “Remote” é
capaz de ser programado como você quer que ele funcione na interface do Live, ao contrário da funcionalidade pré-programada que você tem aqui. Então, uma última coisinha sobre essa “mão azul” antes de seguirmos em frente. Digamos que eu sempre quero que a tecla de lançamento seja capaz de controlar esse filtro automático, mesmo que eu não esteja olhando para ele. Então, eu quero ser capaz de fechar isso. Então, deixe-me lançar estas peças aqui. Observe que sou capaz de virar o filtro para cima ou para baixo aqui. Normalmente, se eu não tivesse trancado,
se eu mudasse de vista, a mão azul teria se movido para este dispositivo aqui. Então, aqui, eu sou capaz de fazer a filtragem em segundo plano mesmo que eu não estou olhando para ele. Então, geralmente o que vai acontecer é que esta mão azul vai saltar
para qualquer dispositivo que você selecionou. Observe que se eu desligar isso e voltar aqui, a mão azul deveria ter me seguido até lá. Deixe-me tentar isso mais uma vez, quero desbloqueá-lo. Vamos abrir isto. Lá vamos nós. Então, a mão azul aqui vai saltar direto para este parâmetro. Se eu fosse para outro dispositivo, você veria que a mão azul pulou aqui. Vamos falar sobre formas de lidar com o fato que você não sabe necessariamente para quais parâmetros ele vai saltar. É algo a que voltaremos nas aulas mais tarde. Mas se você quiser bloqueá-lo para um determinado dispositivo, basta selecionar isso e então você não precisa estar
olhando para ele para poder controlar esses parâmetros. Então, nos próximos dois tópicos, vamos falar sobre mapeamento MIDI de teclas e o teclado MIDI do computador caso você não tenha nenhum controlador ou você queira ver como você pode configurar algumas opções personalizadas. A última coisa, antes de seguirmos em frente, eu só queria te mostrar algumas coisas diferentes lá fora no mercado. Estou usando o launchpad, a plataforma de lançamento original, este é o novo, eles são muito semelhantes, e um Launchkey Mini. Novation tem um monte de outras ótimas opções. Se você quer algo um pouco mais avançado, um pouco mais de tamanho completo, eu recomendo verificar a série SL, os MKIs que são bastante surpreendentes embora eles são um pouco mais caros, mas o Impulse e o série Launchkey também são muito agradáveis. Korg e Akai também são conhecidos por seus vários produtos que têm a ver com botões e almofadas, especialmente para tambores. Mas você vê que eles também têm teclados e muitos
desses pequenos mini controladores que são realmente legais. Então, Akai, é claro, conhecido pelo MPC, você verá que eles têm muitos desses também, mas eles também são conhecidos pelo APC40 e, claro, agora, o MKII. O APC40 original foi o primeiro controlador para Live, projetado apenas para Ableton. Então, o M-Audio é conhecido por controladores MIDI de alta qualidade, mas acessíveis. Então definitivamente confira algumas dessas opções. Se você tem um iPad, há algumas empresas que fazem controladores especificamente para o Live for iPad. Então, LIVKONTROL é um bom. Uma empresa chamada Liine, eles fazem um par de produtos diferentes incluindo este chamado Lemur e que vem com um par de coisas diferentes, incluindo um patch apenas para controlar Live chamado LiveControl2, não deve ser confundido com este LIVKONTROL. Então também, um chamado TouchAble, que também é um muito bom apenas para Live. Se você quiser conferir este site, apenas certifique-se de colocar esse traço lá entre toque e capaz. Se não o fizer, não poderá deixar de ver certas coisas. Eu não recomendo ir para tocável sem o traço. Então, de qualquer forma, qualquer uma dessas empresas, você ficará feliz com qualquer um de seus produtos. Os preços variam de 50 dólares a 6/700 dólares dependendo do que você está indo para. Qualquer um deles seria melhor do que ter nada além do rato.
4. Teclado MIDI de computador: E se você não tiver um teclado externo, mas ainda quiser reproduzir algumas notas MIDI? Portanto, se você acessar o MIDI De e não vir nenhuma opção porque você não as tem conectado ou não tem nada além do teclado do computador,
você pode usar o teclado do computador para reproduzir notas MIDI. Então, no canto superior direito aqui, desde que esta opção esteja ativada, você literalmente pode digitar sons musicais. A maneira como isso funciona é que você vai ver que eu tenho uma pequena lenda aqui preparada para você. As teclas brancas no teclado de piano seriam representadas como a linha A, S, D, F, G, assim por diante. É uma oitava completa mais uma nota e então as teclas pretas estariam logo acima delas e aquelas seriam W,
E, T, Y, U, e então um O. extra Então, temos uma oitava mais. Agora, se eu estiver tocando esta bateria aqui e eu notei isso por alguma razão, e se eu não estivesse ouvindo nada? Bem, você pode mover o teclado para cima e para baixo, assim você pode ver este pequeno ponto amarelo e novamente nós vamos voltar para racks de bateria um pouco mais tarde. Mas, eu notei que não estou ouvindo nada
porque está disparando muito alto e se você olhar aqui na chave, você pode usar as teclas, Z e X, para mover suas oitavas para cima ou para baixo. Então, vou pressionar Z até tocar na oitava correta. Neste caso, eu estaria em C1 e apenas estar ciente que o teclado MIDI do computador faz padrão para C3. Então, para tocar algo como um rack de bateria, você gostaria de pressionar Z duas vezes para movê-lo para baixo. Além disso, e se eu quiser fazer parecer que estou batendo mais forte ou mais suave? Então, eu posso usar C para mover a velocidade para baixo, o que fará parecer mais silencioso. Você vai notar que está me dizendo na parte inferior aqui ou se eu pressionar V, você vai notar que ele está pulando em incrementos de 20. Então, vamos aumentar o V. Estou na velocidade máxima aqui e vamos até aqui. Ficou muito mais silencioso. Você pode voltar para cima. Agora, se eu estava tocando sintetizadores, eles estão indo para disparar em todas as notas, mas alguns instrumentos de amostra como nós olhamos
no início do que é MIDI vai realmente estar reproduzindo arquivos de áudio, e às vezes só são mapeados para certos chaves. Então, você pode ter que descobrir quais notas irão realmente acionar esses sons. Então, se por qualquer motivo você não tem um controlador MIDI
ligado ou você não possui nada além do seu teclado com você naquele momento, basta habilitar o teclado MIDI do computador e jogar fora.
5. Mapeamento de teclas e MIDI: Está bem. Então, digamos que, por qualquer motivo, você realmente não tem nenhum controlador MIDI ou talvez você não tenha um que tenha qualquer botão. Então, nós temos uma maneira de controlar alguns dos elementos de interface apenas com
o teclado do seu computador. Analisamos o uso do teclado MIDI do computador para tocar em notas, mas e se quisermos fazer coisas como lançar clipes ou cenas ou ativar ou desativar dispositivos? Vamos lançar essa cena e então digamos que eu queria ser
capaz de desligar esse envio ou talvez eu quisesse ser capaz de desligar esses dispositivos aqui. Então, tudo o que tenho a fazer é clicar no interruptor de mapeamento de chaves aqui para entrar no modo de mapeamento de chaves. Você verá que eu já mapeei algumas coisas aqui no navegador de mapeamento de chaves. N1 significa teclado numérico um em oposição
ao número um na parte superior das teclas do alfabeto, mas vamos fazer algumas outras. Então, digamos que eu queira lançar este clipe, eu vou usar o número um. Talvez por isso, eu queira o número dois. Para estes dispositivos ligados ou desligados, usarei o número três. Vou apertar a tecla de comando para sair de lá e você verá um comprimido para lançar isso, dois para lançar isso e três para desligar isso completamente. Vamos pressionar três de novo, reativar isso. Eu também mapeei o teclado numérico número um, ative a repetição da batida. Número dois para ligar o meu envio. Então, você verá aqui, se eu abrir o navegador de mapeamento de
chaves, a tecla um ativa ou desativa este clipe dependendo do modo de lançamento, mesmo para dois e também você verá que três vai ligar ou desligar esses dispositivos. Você também notou que eu mapeei T para o ritmo de toque. Então, se você tem uma tecla mapeada que faz parte do teclado MIDI do computador, observe que o ritmo de toque não está funcionando e estes estão me dizendo que algo está acontecendo. O que isso significa é que se eu tiver o teclado MIDI
do computador no ritmo de toque não funcionará porque eu mapeei t para controlar este parâmetro. Então, agora, veja o que acontece se eu pressionar o ritmo da torneira. Então, eu posso realmente lançar tudo baseado no tempo que eu toquei. Mas se eu tiver o teclado MIDI do computador ligado, eu não posso usar as teclas que ele está tentando tocar em uma nota. Então, digamos que mesmo que eu tenha alguns controladores, eu poderia querer usar o mapeamento de teclas, mas
ao mesmo tempo seria bom se eu tivesse alguns botões que eu queria mapear. Então, falamos da última vez sobre como você pode usar seus controladores MIDI para controlar automaticamente determinados parâmetros. Então, eu tenho a tecla de lançamento mini com alguns botões, mapeando aqui com a mão azul automaticamente. Mas e se eu quisesse dizer ir em um
desses outros dispositivos e mapear alguns controles de uma forma que não pareça aleatória. Então, agora, enquanto eu estou girando os botões, eu tenho que descobrir o que eles fazem. Então, em vez de depender de seus mapeamentos padrão, eu vou sobrescrever ou substituir dois botões, o que significa que eles não vão mais trabalhar para seus mapeamentos de superfície de controle, mas eles vão fazer exatamente o que eu quero que eles façam o tempo todo. Você verá que eu já tenho algumas coisas mapeadas aqui. A maneira como eu fiz isso foi que eu apenas cliquei em um dos botões s e girei e ele mapeou. Se, por algum motivo, isso não estiver funcionando, lembre-se de entrar em suas preferências e ter a coluna remota habilitada. Então, isso significa, se eu projetar aqui, eu posso fazer o mapa MIDI e isso é
diferente da sua superfície de controle que é os controles pré-programados. Agora, a opção de saída aqui está apenas vivo pode dar feedback para seus controladores. Então, há um botão que tem uma luz nele, que vai ligar ou desligar quando ao vivo muda as coisas. Então, é para feedback para o seu controlador a partir do software. Vamos em frente e verificar alguns dos meus mapeamentos aqui mesmo que eu tenha a mão azul trancada em outro lugar. Então, deixe-me colocar esta mão azul no filtro automático aqui. Então, assim, quando eu voltar para a repetição da batida, você pode dizer que não é por causa da superfície de controle. Então, vamos em frente e lançar estes, você pode ver que estou me divertindo um pouco aqui. Só girando esses botões agora, estou controlando esse dispositivo. Eu vou pressionar o número dois agora com meu mapa chave, para você
possa ver por que pode ser valioso fazer ambos aqueles com mapeamento de chaves e mapeamento MIDI mesmo que você tenha a opção de ambos. Agora, uma última coisa, se você olhar no canto superior direito aqui, nós temos alguns indicadores entre Key e MIDI. Então, se eu estiver pressionando uma tecla do teclado, você verá que ele está acendendo aqui à direita, o que está me avisando que é uma nota. Se eu for até aqui e girar um botão, você verá que o controle está ligado aqui à esquerda. Isso é realmente útil sempre que você está solucionando problemas porque você pode mapear as teclas do teclado para iniciar clipes. Então, deixe-me ir em frente e dizer que quero mapear uma chave para lançar esta cena aqui mesmo. Agora, eu não posso mais usar esse botão para tocar um dispositivo. Estou a usá-lo para lançar esta cena agora. Você vai notar que seus indicadores estão acendendo aqui em vez de todo o caminho à direita. Se eu pressionar outra tecla, que estaria olhando para jogar o botão MIDI, agora este botão MIDI está lançando a cena. Então, se você quiser mudar alguma coisa,
eu vou para “Command M”, e então eu posso olhar aqui e dizer, “Uh, C4, eu não quero que isso lance esta cena”. Então, uma última coisa, você vai notar que você pode definir valores mínimos e máximos. Então talvez para este volume de Beat Repeat, este parâmetro aqui, eu não quero que ele vá até o infinito menos, eu não quero que ele vá até o fim. Por qualquer motivo, eu também posso invertê-lo para que eu pudesse ter girando o botão para cima virar algo para baixo ou para baixo algo para cima. Isso é realmente útil se você mapear e até vários parâmetros que você tem permissão para fazer. Então, isso serve como uma boa introdução ao mapeamento Key e MIDI. Basta lembrar que você pode fazer o mapeamento de chaves mesmo se você não tiver nenhum controlador MIDI conectado. Mas mesmo que o faça, muitas vezes é muito útil.
6. Básico de clipes MIDI- O Piano Roll: Certo, então como puder, diga que estou editando um clipe MIDI, e esse é o nosso assunto atual. O rolo de piano aqui à esquerda é o método padrão de edição de MIDI na maioria das aplicações modernas. Agora, a razão pela qual é chamado de rolo de piano é que é mais ou menos uma metáfora para os velhos pianos. Se você olhar aqui, eu tenho todas as teclas que você teria em um piano de cauda, indo da oitava C menos dois até C8. Para aumentar ou diminuir o zoom, você notará que estou apenas clicando com a lupa e arrastando para a esquerda ou para a direita ou para cima ou para baixo. Então, isso também é olhar em toda a parte superior aqui e para ampliar ou reduzir um clipe MIDI, basta ir até onde você vê a lupa lá e arrastar para cima ou para baixo ou para a esquerda ou para a direita. Se eu ampliar aqui um pouco, você vai notar que eu posso ver os nomes das notas e, em seguida, no canto inferior direito, você pode ver o valor da grade e isso está me mostrando que cada uma dessas linhas representa uma 16ª nota, e nosso clipe atual tem uma barra de comprimento. Mais ou menos, você vai ver que eu tenho um pouco mais aqui e nós conversamos sobre manipular a corrida de loop em uma classe anterior. Digamos que eu só queria ver as notas que eu estava usando. Se eu apertar este botão de dobra, ele vai se livrar de qualquer uma das teclas que não estão sendo usadas no momento. Em racks de bateria de Ableton e alguns de seus outros dispositivos, dobra também irá mostrar-lhe os nomes do tambor. Quando você está apenas trabalhando com partes melódicas normais, dobra vai apenas mostrar-lhe os nomes de notas que estão sendo usados. Agora, para encontrar o seu caminho aqui também, para fins de edição, podemos ativar ou desativar o modo de desenho e o atalho para isso é apenas B,
não Controle B, não Comando B, como nas versões anteriores, apenas B.
Então, com o modo de desenho off, posso fazer coisas como arrastar notas e alterar seus comprimentos e posso clicar duas vezes para criar e excluir. Mas com o modo de desenho ativado, eu posso clicar um único clique para criar e excluir e fazer coisas como arrastar, e eu não sei o que isso vai soar, mas isso é conferir. Então você também vai notar ao longo do fundo aqui, temos o que é conhecido como o editor de velocidade e MIDI Velocity muitas vezes tem a ver com coisas como volume. Então eu posso ir em frente e apenas baixar os volumes ou para cima ou eu poderia apenas segurar o Comando, arrastar para cima ou para baixo, virá-los para cima ou para baixo aqui. Agora, como eu criei esse clipe para começar? Bem, nós poderíamos gravar ou você pode apenas clicar duas vezes em qualquer slot vazio em uma faixa MIDI para criar um novo clipe vazio e que será padrão para uma barra, mas eu posso apenas digitar aqui duas barras. Agora eu tenho um clipe de duas barras, e eu vou apenas ir em frente e aleatoriamente colocar algumas coisas dentro
e, em seguida, desligar o modo de desenho talvez e arrastar algumas coisas ao redor. Vamos voltar a tudo isso com muito mais detalhes em nossos tópicos futuros.
7. Encontrando sons de bateria: Você pode ter adivinhado que este tópico é sobre sons de bateria. O que vamos fazer aqui é olhar para maneiras que você pode encontrar diferentes instrumentos e amostras para montar kits de bateria, ou encontrar kits de bateria que já estão juntos para você. Então, nos próximos tópicos, vamos aprender mais sobre como programar bateria e gravar bateria e chaves,
e coisas ao longo dessas linhas. Na próxima aula, vamos procurar mais detalhadamente esses dispositivos. Há alguns lugares diferentes onde você pode procurar sons de bateria no Live. Curso no navegador à esquerda. Você vê que temos a categoria Drums aqui. Estes serão principalmente presets completos de racks de tambor ou de seu outro instrumento baseado em bateria conhecido como Impulse. Você também pode encontrar hits de tambor individuais, como sinos ,
passeio, pratos, shakers aqui. Agora, a coisa a ter em mente é que você nem sempre está olhando para o mesmo tipo de arquivo. Então, vamos realmente nos certificar de que podemos ver que tipo de arquivo estamos olhando. Então, você notou que eu cliquei com o botão direito do mouse na parte superior do navegador. Está dizendo que estes são arquivos AIF, que são basicamente os mesmos que WAVE,
WAVE AIF, ou a mesma coisa mais ou menos. Mas aqui, temos um chamado Palmas 707.adg. Agora, se eu estou olhando para algo como Impulse aqui, onde eu tenho esses quadrados vazios, perceba que eu já coloquei alguns sons: um chute, uma armadilha, alguns chapéus altos. Se eu deixar AIF para
WAVE, posso carregar esse som. Mas se eu quisesse esse som de
palmas, não me deixaria colocar isso lá porque na verdade é um dispositivo, isso é uma predefinição. Impulse só permite que você solte amostras. Agora, podemos usar algo como um Drum Rack e jogar isso aqui. Agora, eu posso tocar esse som de palmas. Racks de tambor são bem profundos. Você pode puxar suas predefinições e apenas começar a jogar. Mas se você quiser descobrir o que eles estão fazendo um pouco mais, apenas aguente até a próxima aula, porque nós vamos explicar isso um pouco mais. O ponto chave aqui é que quando você está procurando sons de bateria, você tem que ser claro se você está procurando um arquivo de áudio ou uma de suas predefinições completas. Então, digamos, eu queria um Drum Rack que já estava pronto para ir. Eu não gostaria de olhar sob Drum Hits. Eu poderia olhar sob qualquer um desses aqui que dizem Rack Preset, e mais ou menos, isso significa que eles vão ser uma predefinição de rack de tambor. Então, há alguns de vocês que podem ter instalado um monte de kits extras. Você pode encontrar algumas predefinições do Impulse aqui. Mas, na maior parte, é mais provável encontrá-los em Instrumentos, sob Impulso. Vamos ver, por exemplo, o que um desses pode ser. Então, vamos tentar o Blue Thunder. Então, isso é muito legal kit de som, e notar que basicamente o que eles fizeram foi, tomou um impulso, e eles mapearam um monte de controles. Então, se você escondê-lo, sua mão azul, como falamos em tópicos anteriores, controlará automaticamente os parâmetros comuns. Então, a última coisa que veremos aqui antes de avançarmos para realmente fazer algumas batidas é, se eu quisesse encontrar algumas amostras, claro, eu poderia digitar, digamos, chutar. Mas neste caso, só quero ter a certeza de que vou ao Samples. Agora, eu posso usar minhas teclas de seta para encontrar alguns chutes, e, digamos, eu queria trocar o que eu tenho aqui. Eu poderia deixar isso aqui em cima. Há outras maneiras de fazer isso, e vamos entrar em algumas dessas em futuras lições.
8. Faça um beat com um lápis : Pela primeira vez, vamos dar
uma olhada explícita em algumas das etapas de projetos que você estará fazendo. Este tópico específico é sobre desenho em batidas de bateria, ou lápis em batidas de bateria. Vamos começar a usar o kit do núcleo 606. Você é bem-vindo para usar qualquer um dos outros kits já que falamos sobre como encontrá-los no tópico anterior. Uma vez que este é um rack de bateria, eu tenho o meu teclado configurado para acionar baseado em
ver um, ver aqui à esquerda, eu iria apenas mover oitavas para cima ou para baixo. Então o meu teclado estava a disparar. Agora, como eu disse, vamos tocar bateria, mas é útil ser capaz de acioná-los para ouvir os sons que você quer desenhar. Você pode usar o mini-teclado do seu computador, se você só tem isso. Tenho aqui a minha mini configuração de chave de lançamento. Agora, já que não estamos gravando, eu vou clicar duas vezes para criar um novo clipe vazio, e então a vantagem de ter o registro habilitado, é que eu posso ver onde eu estou apenas pressionando as teclas do meu teclado, e vendo os nomes dos tambores. Parte da vantagem de trabalhar com kits de bateria vidas, seja através de impulso ou de um rack de bateria, é que uma dobra é habilitada que realmente nos mostra o nome dos tambores no kit. Então, a primeira coisa que fizemos foi encontrar um som, clicou duas vezes para criar um clipe vazio e depois encontramos alguns dos sons que queríamos desenhar. Agora, eu vou seguir em frente e pressione B para ativar o modo de bateria, e você pode usar a visualização aqui se você não quiser usar o teclado. Observe que eu posso apenas clicar sobre estes, eles encontram os sons dessa maneira, mas muitas vezes eu acho que é mais fácil se você realmente tocar os que você quer e então você pode atraí-los. Então, eu vou em frente e lançar meu clipe do volume aqui um pouco, e você não precisa ligar o metrônomo agora. Você pode começar por talvez, desenhando em uma batida realmente simples. Só estou colocando um quatro no chão. Então, minha grade está definida como décimo sexto notas. Você pode ver que eu tenho que definir para décimo sexto. Você pode ver isso no canto inferior direito. Esta é uma barra de comprimento, então isso significa que cada 11 12 13 14 será um quarto de nota, e esse é o seu 4 padrão no chão. Digamos que eu queira desenhar algumas armadilhas nos dois e nos quatro, agora perceba que estou ouvindo toda vez que eu desenhei, então talvez eu queira desligar a visualização. Então, se você quiser fazer sua discoteca Hihats, eu vou em frente, eu vou usar o Hihat fechado e que será na segunda oitava nota, ou na terceira décima sexta nota. Então, para aqueles de vocês que querem fazer qualquer tipo de música de dança em tudo isso é o seu ritmo de disco padrão bem ali. Digamos que eu queria tentar outra variação sobre isso. Então, vou seguir em frente e clicar duas vezes, criar um novo clipe vazio. Lançar isso, e então talvez eu queira fazer algo que não seja tão simples. Então, talvez eu brinque com algumas opções diferentes. Eles terão as armadilhas em um par de pontos diferentes, e lembre-se com o modo de desenho ativado, Eu também posso apenas arrastá-lo através. Então, uma das maneiras, se eu quisesse fazer um rápido padrão de oitava nota, é clicar com o botão direito do mouse, definir minha grade, a oitava nota, e agora, quando eu arrasto através, ele vai ser um oitavo padrão de nota. Eu também posso desativar o modo de desenho pressionando B, e talvez eu queira mover isso para o Hihat superior lá usando as teclas de seta. Então, eu vou seguir em frente e usar minhas teclas de seta, e mantendo pressionado Command no Mac, eu também posso mudar minhas velocidades aqui. Então, vá em frente e apenas crie alguns clipes vazios, desenhe-os usando o modo de desenho. Você pode movê-los ao redor com o modo de desenho desligado, e brincar com as velocidades também, e apenas se divertir com ele e mantê-lo simples por agora. Leva um tempo para ficar bom em fazer bateria se você não está vindo de ser um baterista ou um percussionista, mas mantê-lo simples, e você vai notar que os diferentes ritmos são mais sobre diferentes combinações de alguns partes diferentes do que preencher a grade com tantas notas diferentes quanto possível. No próximo tópico, vamos falar sobre edição um pouco mais, e na unidade a seguir vamos começar a gravar seus tambores, bem como chaves.
9. Básico de edição MIDI: Então, talvez você possa dizer que o que estamos fazendo aqui é editar performances MIDI. O objetivo deste tópico é ir um pouco mais detalhadamente através dos recursos que mostrei em alguns dos outros vídeos. Então, no passado, nós olhamos para as configurações da grade, que você pode acessar ao clicar com o botão direito do mouse aqui, e a nota fixa é algo em que passamos um pouco de tempo. Agora, você pode ver que isso está definido para 116º e, claro, eu poderia apenas definir isso para dizer algo como oitavo ou 30 segundos, eu queria um pouco mais de resolução. Mas, ainda não falamos sobre a grade adaptativa. A grade adaptativa é útil quando você deseja que a configuração da grade seja alterada com base no nível de zoom. Então, deixe-me definir isso como médio e nada mudou ainda, porque eu ainda não mudei meu nível de zoom. Observe que, enquanto eu amplio aqui agora, estou em uma grade de notas 32ª, e se eu ligar minha bateria, agora
posso desenhar com mais detalhes. Vamos em frente e aumentar essas velocidades. Digamos que eu queira voltar para um pouco maior de uma grade, se eu diminuir o zoom agora, você verá que estou no quarto de nota. Então, a grade adaptativa é realmente útil especialmente quando você está trabalhando com peças mais longas. Como este é um clipe de uma barra, a mudança na grade para adaptável pode não ser tão útil como dizer se você estiver trabalhando com oito barras, ou como veremos mais tarde quando você estiver na exibição Arranjo. Agora, outra coisa que também é realmente útil é, ativando ou desativando a Visualização, se você está procurando sons específicos sobre querer lápis algo aqui, ou se eu só queria mover uma nota clicando nela com o modo de desenho desativado, tipo de ouvir palavras indo, mas isso pode ficar muito irritante, então você pode desligar isso. Além disso, e se eu quisesse mover tudo isso? Então, digamos que eu clique aqui no que é isso, chapéu alto, observe que é selecionado todas as notas e então eu vou
usar minhas teclas de seta e movê-los para cima para cima de chapéu alto aberto. Agora, a razão pela qual nós não ouvimos todos os sons enquanto eu passava, é que isso estava desligado, então você vê que eu poderia ter deixado isso ligado. Agora, vamos ouvir isso. Vamos ver, eu gosto disso, então vamos voltar para este aqui. Lembre-se de clicar duas vezes se quiser se livrar de algo. Vamos ver esta linha de base um pouco. Então, editar tambores é um pouco diferente de editar partes melódicas e chaves, porque muitas vezes o comprimento da nota realmente não afeta
muito os tambores especialmente se eles são pequenas amostras curtas, enquanto que aqui, você vai notar que o comprimento é vai afetá-lo até um certo ponto. Agora, se eu quisesse fazer mais isso, poderíamos querer voltar para o próprio instrumento e fazer algumas edições nele. Então, agora, quando eu ir em frente e encurtar estes, se eu pressionar o comando A para selecionar todos e agora encurtar todos eles. Um pouco curto demais em alguns desses outros, certo? Então, talvez eu queira desmarcar e encurtar este. Agora, e se eu quisesse mover algo para cima ou para baixo em uma oitava,
agora você pode ver que eu tenho A1 como a nota onde esta chave em particular está, então eu vou para o Comando D para duplicar e, em seguida, mudar seta para cima, para fazer uma oitava para cima. Eu vou movê-lo para cima, clique duas vezes para excluir. Talvez eu queira que esta nota seja mais longa, e mudando as velocidades, isso vai me permitir controlar os volumes das diferentes notas, e novamente isso teria muito a ver com a forma como seu sintetizador particular ou Stampler está programado. Então, eu tenho a velocidade do filtro no som base Jun-O 106. Se você não notar a velocidade durante o lote, provavelmente
é por causa de como seu
sintetizador está programado e essas coisas que não teremos tempo para entrar agora. Mas observe o que acontece se eu disser 'Selecionar tudo', e virar todas as velocidades para cima, eu estou segurando o comando e apenas arrastando para cima da nota. Então, eu tenho todos eles em manivela. Talvez eu queira voltar para baixo,
desenhar uma caixa em torno disso , e abaixar isso um pouco. Claro, você pode usar o editor de velocidade aqui na parte inferior,
você vira o tambor para baixo, você pode desenhar uma pequena linha diretamente sobre ele, e eu vou desmarcar primeiro porque você vai notar ele só estava afetando o os à frente selecionados. Então, vamos olhar para outra técnica que eu acho muito útil, eu estou disposto a Command D para duplicar e lançar este loop de tambor particular aqui, e o que eu quero fazer é criar uma variação na segunda metade, então eu vou escolher loop duplicado, e notei que dobrou tudo para mim, e agora diga no final, eu quero fazer algo um pouco diferente, então eu vou apagar todos esses e talvez encontrar os chapéus abertos aqui e fazer como um pouco de preenchimento. Então, eu tinha a mesma parte para a primeira e primeira metade da segunda barra e eu era capaz de fazer uma variação sobre ela, e eu poderia fazer a mesma coisa com o meu loop Juno aqui. Então eu vou duplicar isso, lançá-lo, então talvez eu queira duplicar o loop. Eu tenho essa faixa necessária, a menos que eu a tenha duplicado, e talvez na primeira metade, eu quero as velocidades bem mais baixas, se você quiser excluí-la, sem dúvida. Então, é apenas uma maneira começar
a fazer um pouco menos repetitivo, eu poderia voltar para a minha primeira cena, depois para a minha segunda cena. Então, você estará lidando com algo ao longo dessas linhas para seus passos de projeto, se você está fazendo isso por um tempo, por todos os meios tem que fazer isso e ficar um pouco louco com ele, mas se você é novo, basta mantê-lo simples e apenas se divertir com ele.
10. Preparando-se para uma gravação MIDI: Vamos nos certificar de que temos tudo configurado corretamente para gravação. Agora, algumas das coisas que vamos olhar são relevantes para áudio e MIDI, mas vamos nos concentrar nos aspectos MIDI, já que esse é o foco desta classe. Então, há algumas coisas quando você está trabalhando apenas na exibição de sessão, nós não vamos estar usando o registro em cima aqui e a barra de controle. Isso é apenas para a visualização Arranjo e você vai notar que eu tenho esse histórico particular armado e nós
temos esses botões de gravação em cada um dos slots de clipe. Se eu fosse jogar, você notará que agora está acionando este kit. Se eu quisesse gravar digamos nesta faixa, Eu também recebo os botões de gravação aqui. Então, basta ter em mente que o botão de gravação na barra de controle é apenas para visualização Arranjo. Agora, antes de falar sobre os botões e switches que são relevantes para a exibição de sessão, vamos primeiro falar sobre coisas como o ritmo global. Agora, uma das vantagens do MIDI é que você sempre pode mudar seu ritmo mais tarde. Então você não está realmente preso a algo, e mesmo com áudio com distorção, você não pode mudar isso um pouco mais tarde, mas é sempre uma boa idéia definir seu ritmo para o que você quer trabalhar. Agora, para saber se o tempo faz o que você quer, nós queremos ligar nosso metrônomo e isso vai clicar junto com nosso ritmo atual. Um dos outros elementos-chave para gravar é ter algum tipo de Count-In. Então, se você clicar no pequeno menu suspenso aqui ao lado do metrônomo, você pode ver que eu tenho que definir a contagem para uma barra, e você pode mudar isso para o que faz sentido, e então o próximo tópico nós vamos olhar em detalhes fazendo algumas gravações. Nós realmente vamos olhar para gravar alguns tambores e, em seguida, os seguintes com chaves. Agora, a outra configuração chave é a quantização. Agora, isso não é tão importante quando você está trabalhando com bateria, onde você já tem um clipe criado, mas quando você está apenas indo para apertar o botão de gravação aqui é nós vamos fazer em alguns tópicos. A quantização tem muito a ver com o comprimento do clipe que você vai acabar com. Então, você vai notar aqui nesta lista de verificação A, eu tenho algumas coisas diferentes para você ter em mente. Você tem o seu tempo definido? O cont-in está ligado? Quer o metrônomo ligado? A pista está armada em que você quer gravar? Em seguida, também queremos ter certeza de que nosso I/O está configurado, para que tenhamos a entrada do dispositivo que queremos. Neste caso, eu o tenho definido como All In, então não importa, e você vê que eu posso escolher entre um monte de opções diferentes aqui. Se você está usando apenas o teclado MIDI do seu computador que funcionaria
bem e, em seguida, uma última coisa, digamos que eu já tenho um clipe existente, deixe-me ir em frente e desligar o metrônomo por um segundo. Se eu quiser gravar aqui, observe que não está gravando agora. Depois de ter um clipe MIDI existente, se você quiser adicionar notas a ele, você precisa ativar o botão de gravação de sessão. Se você usasse o Live oito ou anterior, costumava
haver um botão aqui em cima chamado OVR e isso substitui o botão OVR. Ele faz algumas outras coisas também, mas para nossos propósitos nós só queremos ter certeza de que se nós já temos um clipe que você deseja ativar isso se você quiser gravar nele. Então, no próximo tópico vamos olhar para a gravação de bateria e, em seguida, o seguinte vamos começar a fazer algumas teclas e linhas de baixo.
11. Gravação de bateria MIDI: Um de seus projetos passos é gravar seus próprios tambores MIDI e eu vou
mostrar-lhe uma maneira que eu acho ser mais eficaz e embora existam outras maneiras de abordar isso, este é o que eu uso e eu acho que principalmente você vai Apreciar. Então, nós olhamos um pouco para alguns dos itens
da lista de verificação nesta lista é um pouco mais curto
do que o do último tópico, mas estes são os centrais para o que estamos prestes a fazer. Então, antes mesmo de entrarmos nisso eu quero passar para o meu mapeamento MIDI, e você verá que eu já mapeei os poucos elementos diferentes da interface, o botão Iniciar e Parar, o Registro de Sessão, que está aqui à direita e o Toque em Tempo. Eu só uso parte da linha inferior meu launchpad que eu não vou usar para lançar clipes. Então. Vou pressionar o comando para sair de lá e você vai ver quando eu apertar a tecla inferior direita ele liga este registro de sessão. Eu também tenho o jogo e a parada, eo Tap Tempo, Eu mapeei para o bloco inferior esquerdo no meu launchpad. Então, você poderia apenas digitar o tempo que você acha que quer trabalhar mas neste caso eu realmente quero que aconteça o que eu estou sentindo agora. Então, eu vou girar meu metrônomo para que eu possa ouvir os resultados, e na quarta aba você vai notar que ele realmente começa a reprodução. Então, se você não quiser que ele inicie a reprodução, você pode apenas bater nele três vezes ou, enquanto ele já está sendo reproduzido, você pode simplesmente tocar nele. Mas eu vou ir em frente e tocar no ritmo Eu acho que eu vou tocá-lo. Então, em torno de 80 BPM e o que eu vou fazer é eu vou apenas digitar aqui e apenas arredondar para
81 e, em seguida, a próxima coisa que eu quero fazer é clicar duas vezes para criar meu novo clipe. Desde então, nós vamos estar fazendo uma gravação em loop e eu quero encontrar os sons que eu vou usar e depois colocá-los em um em cima do outro, então meu chute, minha armadilha e lá estão meus chapéus altos. Uma vez que, eu já tenho um clipe indo, eu preciso ser capaz de ativar o registro da sessão para ter certeza de que ele realmente vai adicionar as notas em. Então, enquanto ele está tocando eu quero ligar meu metrônomo e praticar junto e, em seguida, quando eu estiver pronto eu vou apenas bater o registro da sessão e lembrar que eu tenho isso mapeado para um caminho no meu launchpad. Então, talvez isso seja um pouco lento, então eu posso tocar um pouco para acelerar. Até que seja realmente o que eu quero fazer, então isso é realmente um pouco mais perto.
12. Gravação teclas MIDI: No último tópico, criamos essa batida de bateria. Então, agora eu não tenho que usar meu metrônomo porque eu já tenho uma batida de bateria. Essa é uma das coisas legais sobre fazer sua bateria, mesmo que você apenas faça um lápis rápido antes de começar a fazer suas chaves, linhas de base e coisas ao longo dessas linhas. Então, uma das principais diferenças entre fazer bateria em qualquer uma das outras partes é que, nós não vamos clicar duas vezes para criar o clipe primeiro. Eu só vou clicar no botão Gravar aqui, e se eu tiver Playback parado, eu vou ter minha contagem. Se ele já está indo, reprodução já está indo, então ele vai entrar, ou começar a gravar com base na configuração de quantização aqui. Então, para o que estamos fazendo agora, esse cenário é muito mais importante do que o que estávamos fazendo com apenas tocar bateria. Então, eu vou em frente, e deixar isso em um bar. Quando eu clicar aqui, ele vai contar, e então eu posso começar a jogar minha linha de base. Claro que ajuda se eu tiver meus tambores funcionando. Então, vamos fazer isso mais uma vez. E se eu realmente quisesse que minha bateria começasse com minha gravação? Então, eu vou clicar com o botão direito na minha cena aqui, e certificar-me de que esta gravação de gatilho no lançamento está selecionada. Então, agora ele vai realmente trazer a minha bateria para dentro, e começar a minha gravação. Então, o que aconteceu quando eu não tive meus tambores lançados, isso não vai acontecer comigo. Agora, se eu lançá-lo, notei que arredondou para três barras? Isso é porque eu tinha este conjunto para um quantize de uma barra. Então, ele vai terminar com base no bar mais próximo. Agora, se eu ir em frente e clicar sobre
isso, ele vai começar a gravar no próximo porque eu tenho este conjunto para uma barra. Então eu vou em frente esperar que ele dê a volta mais uma vez. Vamos lançar isso. Eu poderia continuar usando minha cena para começar a lançar gravações diferentes, mas eu vou ir em frente e remover esses botões Parar. Então, eu não paro essa bateria de tocar. Vamos em frente e fazer isso agora. Agora vamos lançar isso. Agora, digamos que eu queria fazer algumas chaves. Agora, se eu não estava prestando atenção em que notas eu estava tocando, eu vou ir em frente, e apertar o botão “Dobrar” aqui e dizer, “Ok, yeah.” Eu estava tocando um pouco de F-sharp, escala, e eu posso ir em frente, e encontrar minhas anotações aqui agora. Eu vou em frente e lançar minha cena aqui, ou eu poderia apenas clicar aqui e vamos definir isso para uma quantização de duas barras agora, e você vai ver como isso se eu fizer uma gravação realmente curta arredondada para duas barras. Observe, Ele arredondou para duas barras, mesmo que eu o lancei logo depois que eu comecei. Nas próximas lições, vamos analisar os recursos de quantificação em detalhes. Só para você saber, eu tinha trapaceado um pouco. Bem, não enganei, mas eu tinha a quantização da 16ª nota ativada com o propósito de fazer esta lição em particular para você. Você pode não querer fazer isso, e à medida que nós começamos a quantificar, um pouco mais de detalhes na próxima unidade, você vai entender por que você pode não querer ter isso ligado o tempo todo. Então, prepare-se para fazer algo assim para o seu projeto. Eu recomendo ter seus tambores do tópico anterior prontos para uso, que você
possa gravar algumas linhas de base, ou algumas outras partes em cima dos tambores que você já fez. Mas por todos os meios, sinta-se livre para fazê-los como projetos separados porque você nunca pode ter prática suficiente quando você é novo nisso.
13. Básico de quantização: Então, na última unidade, olhamos para gravação, bateria e outros tipos de performances e também desenhar e lápis em batidas. Agora vamos voltar a alguns
dos tópicos que apresentei brevemente relacionados à quantificação. Então, vamos ouvir isso e você pode ver que é chamado de batida terrível. É mesmo errado porque é uma batida tão ruim e peço desculpas antecipadamente por apenas dar uma escuta por um segundo. Sim, isso é absolutamente terrível. Então, este é o exemplo perfeito de onde você pode querer quantificar algo. Então, há três maneiras básicas. Um deles que olhamos durante a gravação. quantização de registros teria automaticamente colocado essas notas em uma grade como eu gravei. Mas precisamos consertar algo depois que for tocado e espero que nunca tenhamos que lidar com algo tão ruim, mas isso acontece. Então, o que eu vou fazer é clicar com o botão direito e puxar para cima as configurações quantize. Esta caixa de diálogo permite que você escolha o grau em que suas notas são movidas para uma grade e isso é mais ou menos o que define quantificação. É movendo notas para uma grade especificada. Você pode ver que isso está definido para 16 notas e você tem um monte de outras opções aqui. Ajustar nota significa início da nota que seria no início do curso e, em seguida, a nota off seria o fim aqui ea porcentagem e nós vamos falar sobre técnicas especificamente para bateria ou outras performances no próximo tópico. Por isso, neste momento, estamos apenas a olhar para os fundamentos. Eu só vou ir em frente e bater OK. Você pode vê-lo colocar tudo na batida. Vou apertar Desfazer e quero te dar uma diretriz. Então vamos abrir nossas configurações de quantize e você geralmente fala uma para começar com o menor valor que você acha que está em seu desempenho, porque se você for grande demais, isso é o que acontece. Agora tudo está no tempo, mas isso não está nem perto do que eu originalmente toquei. Então vamos apertar desfazer e puxar nossas configurações quantizadas mais uma vez e então eu vou em frente e definir isso pode ser para oitava nota e, a propósito, o T aqui significa trigêmeos, então isso significa que se houvesse trigêmeos no desempenho que iria gerenciar que na grelha. Uma vez que eu definir isso para a oitava nota, então eu não tenho que continuar puxando as configurações para cima. O que quer que você definiu pela última vez é o que o parâmetro quantize fará. Então, se eu tivesse outra parte, eu poderia apenas ir direto para quantizar o comando U e iria para o oitavo lá, o que quer que eu tivesse definido pela última vez. Então nós falamos sobre agora dois dos métodos e, em seguida, o terceiro vai ser relacionado com o pool groove que nós vamos voltar em detalhes, mas outra maneira de quantizar isso eu apertei desfazer e então eu poderia escolher minha opção quantize a partir daqui e ele faz isso em tempo real e não realmente ver as notas movidas ao redor e essa é outra maneira realmente legal de lidar com quantificação. Veja agora eu estou fazendo oitava nota. Vamos voltar a ambos os métodos em detalhes nos próximos dois tópicos.
14. Quantização de apresentações MIDI: Agora, vamos ver alguns exemplos sobre como
abordar tambores e partes chave. Considerando que, no último tópico, olhamos mais genericamente para onde encontrar quantização e como chegar às configurações. Então, primeiro vamos lançar esta cena chamada Ajuda e depois vamos ouvir como pode soar depois que foi realmente feito. Abaixe a bateria um pouco. Vamos voltar ao nosso que precisa de ajuda. Então, vamos dar uma olhada nessa batida de bateria. Como você pode se lembrar do último tópico, nós vimos como puxar para cima as configurações quantizadas do menu de contexto. Vamos verificar quais são as minhas configurações e última vez que apenas batemos bem depois de definir o que queríamos. Então, se eu fizesse isso,
você vê que moveu tudo exatamente para a 16ª nota, a 16ª nota mais próxima e alinhou as pontas e os inícios. Então, vamos puxar isso novamente e desta vez vamos fazer
isso não mudar o fim e talvez eu só queira fazer 50 por cento. Vai notar que moveu tudo um pouco mais perto. Mas, lembre-se que eu estava dizendo é uma vez que você fez as configurações então você poderia apenas continuar pressionando Command+U, e definindo para 50%, eu apenas continuo pressionando Command+U, e notar que ele aperta um pouco mais cada vez. Então, se eu continuasse atingindo o Command-U eventualmente, tudo estaria exatamente na grade, mas a razão pela qual eu poderia querer fazer isso é manter um pouco do campo que eu tinha, mas ainda apertando tudo do ruim cronometragem do desempenho. Essa seria uma maneira de se aproximar dos tambores. Eu também poderia talvez selecionar todos os meus chutes e vamos puxar para cima as configurações aqui e talvez apenas nos chutes eu quero que aqueles para ser 100 por cento, e então talvez na oitava nota. Então, talvez eu queira chutar bateria exatamente na batida e então talvez só para esses chapéus altos, eu quero algumas configurações diferentes. Então, eu seleciono-os e eu posso puxar minhas configurações, verificar duas vezes, sim, ok, oitava nota, bater ok e então essas seriam 100 por cento nas oitavas notas. Então, vamos ouvir como isso soa agora. Então, ainda há um pouco de arrasto para ele, um pouco em cima dele com as armadilhas, mas isso pode ser o que eu quero. Então, vamos agora olhar para esta parte do baixo porque provavelmente queremos abordar isso um pouco diferente. Por um lado, as extremidades da nota são mais importantes agora, o comprimento real da nota. Vamos dar uma escuta e encurtar o K e a liberação, para que você possa dizer como o comprimento da nota afeta o que estamos ouvindo. Então, quando eu decidir quantificar isso, talvez
eu queira que isso afete o fim. Então, vamos puxar nossas configurações, definir o fim aqui e, em seguida, olhando para a minha grade atual, eu posso ver que estas são muito próximas da 16ª nota. Então, eu vou apenas ir em frente e escolher 16 e eu quero que ele aperte as pontas para cima. Isso foi apenas para o que está à frente selecionado. Então, se eu não tiver nada selecionado, então ele faria todos eles. Se você tiver selecionado um específico, ele fará apenas aqueles. Ele sabe que tudo está exatamente na 16ª nota, incluindo as extremidades. Então, ele realmente está quantificando as extremidades das notas também, em camadas juntas agora, e vamos passar para a nossa parte marimba aqui. Isso acontece às vezes se você chegar um pouco mais cedo, a nota na mensagem é na verdade à esquerda do um. Então, nem vamos ouvir isso. Vamos selecionar todos estes e talvez eu queira ir para a oitava nota, não 16ª nota, eu quero ter certeza que eu vou para a oitava nota. Este ainda está fora para a esquerda mesmo que eu quantifiquei, eu quantifiquei para a esquerda. Então, vamos arrastar isso e às vezes você pode querer fazer isso, basta fazê-lo manualmente sozinho. Então, observe que você pode abordar as notas uma de cada vez, você pode ir 100 por cento,
50 por cento e, em seguida, continuar pressionando, ou você também pode fazer uma combinação de edição e, em seguida, também selecionar. Então, vamos em frente e ouvir tudo agora. Então, isso é apenas uma introdução à quantificação direta. Se você está se perguntando sobre balançar ou embaralhar ou groove que vai ser o assunto do nosso próximo tópico.
15. Básico de Groove: Se o último tópico foi sobre quantificação que é uma maneira de falar sobre mover notas para uma grade especificada, agora
vamos falar sobre groove. Groove é o oposto no sentido de que
se trata de mover notas fora de uma grade, mas de uma forma musicalmente útil. Então, eu comecei jogando para você uma variação em nossa batida terrível de alguns tópicos atrás. Você vai notar, no entanto, que eu estava brincando com algo aqui que disse quantizar, e realmente o que eu estava fazendo era usar o recurso groove que é uma maneira de adicionar uma sensação a clipes específicos e usá-lo para quantificar. Então, vamos falar um pouco sobre de onde esses sulcos vieram e eu vou desligar isso. Este é o lugar onde eu comecei. Você verá mais nos pacotes sob a biblioteca do núcleo, há uma pasta chamada Swing e Groove. Agora, esses arquivos aqui que.agr capaz de em arquivos groove, e a maneira como você adicioná-los a um clipe é, de alguma forma, adicionando-os ao pool de groove. Há algumas maneiras de fazer isso. Você pode simplesmente arrastar e soltar diretamente no navegador em um clipe, você também pode clicar com o botão direito do mouse e escolher Browse Groove Library para adicioná-los aqui
e, de qualquer maneira, uma vez que eles estejam no pool de sulcos, você pode escolhê-los na opção ranhura. Então, neste caso, eu simplesmente escolhi
o sulco quantize que permite que você faça quantificação em tempo real. A vantagem disso é que você pode brincar com diferentes sensações sem realmente ter que fazer uma edição. Então, veja aqui, eu não tenho as notas se movendo como eu fiz com o quantize normal. Então, eu posso ver se eu gosto dos diferentes sentidos, eu posso até fazer uma porcentagem, e ele só tem que rolar um pouco para baixo aqui, e então eu posso apertar commit se eu gostar e então você vai ver o que realmente fez. Na verdade, adicionou o sulco ao clipe. Então, eu estou indo para desfazer, e agora vamos tentar isso em algumas outras partes. Então, eu tenho esta batida de bateria aqui, e eu vou ir em frente e definir a quantidade de groove global para zero. Isso afeta todos os sulcos em seu conjunto. Então, eu comecei com uma batida realmente simples de propósito. Com este padrão em frente 16ª nota oi-hat porque eu quero que você
ouça o que acontece quando eu começar a adicionar um pouco do sulco de volta. Neste caso, eu escolhi um
dos sulcos SP1200 que eles têm de uma das máquinas de tambor clássicas. Vamos também tentar talvez um MPC, e notar que se eu definir isso para zero, é de volta para onde eu comecei. O padrão é 100 por cento. Você também pode ir para 130 se você quiser exagerar ainda mais. Vamos trazer essa linha de base. Eles não têm o mesmo ritmo agora, que é parte da razão pela qual eles realmente não batem juntos. Agora, nem todos os sulcos soam bem em todos os clipes, mas se você tiver peças que funcionam bem juntas para começar, o mesmo grupo é recomendado. Então, note que eu selecionei os dois clipes e um pequeno asterisco, eles só estão me dizendo que eles têm configurações diferentes. Então, vamos ver o que acontece se eu for para New York Cut. E se eu apertar cometer? Isso não fez muito na minha parte do baixo. Deixe-me desfazer isso, e vamos
entrar aqui e ver o que realmente está fazendo com a bateria se eu bater no commit. Então, você pode ver o que ele fez aqui. Isso é em frente 16ª nota padrão hi-hat definitivamente foi movido ao redor. Então, digamos que em vez de selecionar daqui, eu também poderia arrastar e soltar. Então, eu vou selecionar ambos para que eu possa soltá-los no mesmo, e vamos ver o que acontece se eu escolher Hip Hop 4. Na verdade, eu deveria ter deixado cair aqui para afetar os dois ao mesmo tempo. Vamos, talvez, um pouco menos. Eu vou em frente e cometer isso aqui, também. Então, isso não fez quase tanto quanto alguns dos outros. Então, a idéia básica aqui com groove não é apenas você pode brincar com a sensação de diferentes partes em tempo real, mas você pode usá-lo para quantizar peças antes que ele aplique o sulco para ele, e então você também pode controlar a quantidade total de todos os clipes em seu conjunto. Agora, obviamente, você vê que há alguns outros parâmetros
aqui e há muito mais para o recurso groove, mas este é um bom lugar para começar. Antes de encerrar, deixe-me dizer que é importante perceber que nem todos os sulcos soarão bem ou mesmo serão audíveis em todas as partes. Então, como você estará fazendo em seu projeto depois de criar alguns clipes diferentes, gravá-los em, editá-los, quantizá-los, então você pode definitivamente brincar com alguns dos diferentes sulcos e ver se você gosta da sensação deles. Caso contrário, você sempre pode configurá-los como nenhum. Ou se você gostar, você pode comprometê-los e ver o que eles fizeram com suas partes. Divirta-se com o MIDI ao vivo. Na próxima aula, entraremos em áudio mais aprofundado e amostrando.
Brian Jackson, Ableton Certified Trainer
