Transcrições
1. Trailer: Ableton Live é um software de áudio excepcionalmente poderoso, porque é igualmente forte em três áreas. Ajudando você a criar, produzir e também tocar música. Embora outro software seja útil para um ou dois destes. Nada chega perto de ser tão bom em todos os três. Esta aula, parte da minha série Ableton aqui no Skillshare, é perfeita para começar e aprender os fundamentos do Ableton Live Nine. Se você é um produtor, músico, designer de som, DJ ou apenas interessado em trabalhar com áudio ou mídia, em um computador. Nesta primeira aula, vou dizer por que adoro trabalhar com o Live. Vou guiá-lo pela interface e demonstrar as maneiras básicas de
organizar ideias musicais com clipes, cenas e faixas. Também vou apresentar o conceito central do Ableton de distorção que
permite igualar o ritmo de diferentes arquivos de áudio que foram gravados em diferentes tempos. Meu nome é Brian Jackson, e eu sou um músico eletrônico, engenheiro de
áudio, autor e educador baseado aqui no Brooklyn, Nova York. Estive perto da música toda a minha vida, e tenho feito música com computadores desde meados dos anos 90. Eu fui um dos primeiros treinadores certificados Ableton, e eu sou o autor do guia de sobrevivência produtor musical, criatividade
caos e carreira e música independente e eletrônica, e seu livro companheiro cheio de entrevistas a música Histórias de sobrevivência dos produtores. Por mais de uma década eles ensinaram todos os níveis de alunos, desde verdadeiros iniciantes até vencedores do Grammy. Música e produção musical é a minha paixão, e adoro ensinar as pessoas a fazer o que faço para viver. Vamos começar.
2. Por que Live?: Este é o treinador certificado Ableton Brian Jackson e vamos falar sobre Ableton Live. Antes mesmo de começarmos, por que Live? Por que não outra coisa? Bem, só para você saber, eu também sou um especialista em Pro Tools e eu estou realmente usando Pro Tools para criar este projeto em segundo plano. Eu também ensino Lógica, mas Ableton Live é meu promotor pessoal de escolha quando estou trabalhando em meus próprios projetos criativos. Olhando aqui no site Ableton, é claro, você pode ir olhar para isso quando quiser, você pode ver os três pontos principais. Você pode criar, produzir e executar, e o último lá é realmente o que torna o Live diferente dos outros. Você provavelmente está acostumado a ver software de áudio. Se você estiver usando qualquer outro DA que reproduz da esquerda para a direita e você pode soltar arquivos, editar e gravar e fazer todas as coisas que você gostaria de fazer como músico ou produtor musical. Claro, Live pode fazer tudo isso. Nós vamos passar uma boa quantidade de tempo na Exibição de Arranjo na classe quatro, mas as três primeiras aulas, nós realmente vamos nos concentrar na Exibição de Sessão. A Visualização de Sessão é a principal coisa que torna o Live diferente na medida em que é uma forma não-linear de trabalhar. Aqui, você pode ver uma versão despojada de um remix que eu fiz alguns anos para o Reino Unido baseado Bombay Dub Orchestra, e eu vou apenas jogar para você algumas coisas para dar-lhe uma idéia de por que não só isso seria ótimo para remixes como ele é, mas também para produzir material original e para subir ao palco. Então, vamos ver aqui. Veja, estou clicando em algumas coisas. Agora, e se eu não quisesse usar meu mouse? Observe que há um monte de coisas acontecendo no fundo aqui e meu mouse não está se movendo. Parte da razão que isso é possível é que Ableton trabalhou com um grande número de empresas para criar superfícies de controle que é algo que vamos entrar na classe dois. O que eles querem dizer com superfícies de controle suportadas nativamente, se você tem alguma coisa nesta lista, ele já está programado para fazer controle para Live. Então, por exemplo, eu estava usando a plataforma de lançamento aqui para lançar clipes e cenas de lançamento, e esses termos que vamos entrar em detalhes. Então, eu poderia começar com minha introdução, descobrir quais partes vão bem juntas aqui, então descobrir o que aconteceria talvez um pouco mais tarde na música. Você pode ver que este é realmente um projeto muito envolvido, mas eu era capaz de organizá-lo realmente claramente e ordenadamente para mim apenas usando todos os seus diferentes recursos que são destinados para tornar a sua vida mais fácil enquanto você Estou fazendo música. Claro, podemos fazer arranjos tradicionais. Isso é algo, como eu disse, vamos entrar em muito mais detalhes em futuras aulas, mas você pode trabalhar da maneira tradicional também e apenas apertar play e ir da esquerda para a direita. Então, a forma como todo esse conteúdo foi criado, tanto em termos de áudio quanto de mini clipes,
trabalhando com efeitos, fazendo coisas de diferentes tempos trabalharem juntas, essas são as razões pelas quais as pessoas gostam de usar o Live. É muito rápido, é muito fácil, é muito divertido, e é super personalizável, então você pode fazê-lo realmente fazer exatamente o que você quer. Como tudo faz, tem um pouco de curva de aprendizagem. As estações de trabalhode áudio digital são softwares avançados e
sofisticados, de áudio digital são softwares avançados e
sofisticados, mas são maduras o suficiente agora que tornaram muitas tarefas comuns muito mais fáceis para nós. Então, nas próximas aulas e nas próximas lições e tópicos, vamos entrar em quase tudo o que vocês viram aqui e vamos começar devagar e começar pequeno. Mas em questão de tempo, você deve ser capaz de fazer algo como você acabou de ver que eu tinha criado aqui.
3. Encontrando o seu caminho: Neste tópico, vamos dar uma olhada em como encontrar seu caminho no Live 9. Ao iniciar o Live pela primeira vez, você notará que a Exibição de Ajuda está aberta no lado direito da interface. Eu recomendo muito tomar um segundo para olhar através dos diferentes tutoriais e lições que eles têm incorporado direito no aplicativo. Se você não quiser ver a Exibição de Ajuda, basta clicar no X aqui para fechá-la. No canto inferior esquerdo, você também verá a Exibição de Informações e isso também está aberto por padrão. Esta visualização permitirá que você veja informações sobre qualquer um dos elementos da interface que estão abaixo do seu mouse. Como você pode ver aqui como eu colocá-lo sobre um clipe, o Info View no canto inferior esquerdo me fala sobre um clipe. Se eu colocar sobre algo no misturador, ele vai me dizer o nome dessa configuração também. Se você não quiser ver o Info View, basta clicar na pequena seta aqui. Agora, na parte superior da tela, você verá o que é conhecido como a Barra de Controle. Há um monte de elementos diferentes aqui em cima, e vamos falar sobre cada um deles em tópicos relevantes. Os mais básicos, você vai notar bem no meio, é o transporte, que é onde você pára, começa e grava, e também coisas como o ritmo global aqui à esquerda. Novamente, voltaremos a estes quando for relevante. A exibição principal no Live que será exibida quando você iniciá-lo pela primeira vez é conhecida como Exibição de Sessão. Esta é a visão que você precisa para viver e uma que você
não estará familiarizado com se você está vindo de qualquer outro software de áudio. Se você pressionar Tab, isso irá levá-lo para o que é conhecido como Modo de Exibição de Arranjo, que é mais da sua linha de tempo linear tradicional. No canto superior direito, você verá que existem opções no caso de, por algum motivo, você esquecer o atalho, mas praticamente todos que usam o Live apenas usam a tecla Tab. Agora, no meio aqui da Exibição de Sessão, você vê que eu tenho alguns clipes. Se eu clicar duas vezes no nome da faixa, ela mudará a Exibição de detalhes para o que é conhecido como Exibição de dispositivo. Este seria o lugar onde eu teria quaisquer efeitos ou instrumentos. Para voltar ao Clip View, posso pressionar a guia Shift ou na parte inferior direita aqui, posso ver a visão geral do Miniclip e o nome da faixa. Eu posso apenas clicar em qualquer um deles para mudar minha visão. Novamente, um monte de pessoas vai apenas usar a guia Shift uma vez que eles se tornam confortáveis com a interface. À esquerda, temos os navegadores, e estes são realmente fortemente integrados no software. Então, vamos passar um monte de tempo nisso em tópicos futuros. Basicamente, é aqui que você pode procurar sons, predefinições, qualquer um dos tipos de elementos que você gostaria de soltar em uma faixa ou em qualquer lugar do seu set. Se você tiver um segundo monitor, também
poderá optar por ver ambos os arranjos na Exibição de Sessão ao mesmo tempo. Você precisa ter a versão Live 9.1 para ver a segunda opção de janela. Aqui, posso ver o modo de exibição de arranjo e o modo de exibição de sessão ao mesmo tempo. Se tiver apenas um monitor, é provável que não queira utilizar esta opção. Agora, outra coisa sobre Live que leva um pouco de se acostumar é que muitos dos comandos estão nos menus de contexto,
que também é conhecido como clique com o botão direito do mouse. Se eu clicar com o botão direito do mouse neste clipe, verei todos os comandos relevantes para esse clipe. Se clicar com o botão direito do mouse em outro lugar, verei comandos diferentes e às vezes verei aqueles que estão disponíveis em todos os lugares. Agora, a maioria dos aplicativos de áudio inclui várias opções de clique com o botão direito. A diferença aqui é que esses comandos não estarão também nos menus tradicionais. Você verá alguns em ambos, mas voltaremos para aqueles onde você só encontrará certas coisas nos menus de contexto. Agora, se você quiser alguma ajuda para encontrar o seu caminho em torno da interface, certifique-se de
verificar o menu Exibir, e você também verá todos os atalhos relevantes que ele vai torná-lo muito mais rápido para você mostrar e ocultar diferentes elementos de interface à medida que você está trabalhando em projetos mais complexos. Em tópicos futuros, voltaremos a falar sobre os diferentes elementos de interface que discutimos como relevantes.
4. Preferências essenciais: Neste tópico, vamos dar uma olhada em algumas das preferências
no Live que todos devem conhecer. Voltaremos a diferentes como o relevante em diferentes classes. Em primeiro lugar, para encontrar as preferências em um Mac, você deseja acessar o menu Live e você pode encontrar a opção Preferências aqui. Se você estiver no PC, você verá que o menu Opções é onde você encontrará a opção Preferências, na parte inferior. Depois de abrir as preferências, você verá que elas estão organizadas em abas, que você pode ver aqui à esquerda. Começaremos com a aba Look Feel. É aqui que você pode configurar a aparência do Live. Por exemplo, talvez eu queira ter uma pele diferente. Ou, por qualquer motivo, você deseja ampliar a interface, você também pode configurá-la para que ela seja maior ou menor dependendo do tamanho da tela em que você está trabalhando. Para voltar a 100%, basta clicar no campo e clicar em excluir. A guia Áudio é onde você configura o driver que você está usando para sua entrada e saída de áudio. Se você estiver no Windows, você verá algumas opções diferentes aqui, potencialmente. No Mac, você só verá o CoreAudio. Em seguida, escolha o dispositivo de entrada e o dispositivo de saída e a taxa de amostragem. Para a maioria das pessoas, 44.100amostras por segundo é muito bom. Se você está trabalhando em um projeto de vídeo, você pode querer trabalhar com 48, mas a qualidade do som é basicamente a mesma. As configurações de buffer que voltaremos quando chegarmos a gravar áudio em aulas posteriores. Na parte inferior aqui, você também pode usar isso para testar se você está recebendo som. A aba MIDI Sync é algo que voltaremos muito mais detalhes na próxima classe, mas por enquanto, é bom saber que é aqui que você configura qualquer superfície de controle ou outro hardware relacionado a midi que você tenha configurado no
o seu computador. A guia Pasta de arquivos é onde você informa ao Live quais outros aplicativos você está usando, como se você estiver usando o Max for Live. Onde seu aplicativo Max é carregado e, em seguida, qualquer outro tipo de pastas, como a Pasta Temporária, as Pastas de Cache, esses itens voltaremos para conforme relevante. Então aqui, se você estiver usando plug-ins de terceiros, Unidades de Áudio ou VST no Mac, no Windows você verá apenas uma opção VST. A guia Biblioteca é onde você configura as coisas relacionadas à biblioteca. Por exemplo, sempre que você estiver arrastando arquivos para o navegador ou para a biblioteca, ele perguntará se você deseja coletá-los, e também quaisquer outros pacotes de vida que você deseja instalar. Onde esses devem ser instalados? Se você tiver o Live 8 e quiser ver o seu antigo Live na biblioteca no navegador aqui à esquerda, então diga ao Live onde ele está localizado. A aba Record Warp Launch, voltaremos em detalhes quando for relevante, mas por enquanto, tenho algumas recomendações. Eu recomendo vivamente que você desative Iniciar transporte com registro. Este é um recurso que foi adicionado ao Live 9 e está ativado por padrão. Eu recomendo desligar isso. Outro que eu também recomendo desligar é o Auto-Warp Long Samples. Isso também está ativado por padrão. Voltaremos a deformar amostras longas em futuras classes. Por agora, basta ter em mente que estas são chamadas de preferências por uma razão, e pessoas diferentes gostam de configurá-las de maneiras
diferentes dependendo do tipo de projeto em que estão trabalhando. A guia CPU é para quando você tem vários processadores. Hoje em dia, a maioria de todos tem vários processadores. Então você vai querer deixar isso ligado. Então, finalmente, a guia Licenças. Eu recomendo que antes de você ir em frente e autorizar sua cópia do Live, que você vá para o site do Ableton, crie sua conta e faça login. Isso só vai fazer as coisas se moverem muito mais suaves. Como eu disse anteriormente, voltaremos às diferentes preferências como relevantes em diferentes classes e tópicos.
5. Salvando seu trabalho: Neste tópico, vamos falar sobre como salvar seus conjuntos. Então, digamos que você tem algo em que você tem
trabalhado e você está realmente feliz com isso. Você vai notar que isso ainda é chamado sem título e o que isso significa é que o que eu fiz não foi salvo em nenhum lugar. Live é muito bom sobre manter o controle de tudo em uma pasta temporária, e se você falhar, é muito bom sobre a recuperação de trabalho. Mas é sempre uma boa idéia salvar o que você está trabalhando antes de se aprofundar demais no projeto. Para fazer isso, basta ir para a
opção Salvar Live Set no menu Arquivo ou comando S ou, no Windows, controle S. Vamos chamar essa Canção 1 com a extensão de arquivo.als, isso significa Ableton Live Set. Você pode pensar nisso como uma música e eu não pensaria nisso como um projeto, há uma razão para isso. Então, vamos para a minha área de trabalho, e eu tenho uma pasta aqui chamada My Ableton Live Projects. Agora, quando eu salvar isso aqui, ele
não só vai criar o set e dar-lhe o nome Canção 1, como também criou uma pasta. Dentro dessa pasta nome Canção 1, eu posso manter outras músicas ou outros conjuntos. Se eu olhar aqui no navegador à esquerda em nosso Projeto Atual, você pode ver que eu tenho a Canção 1.als. Agora, digamos que eu queria fazer algumas mudanças neste set, mas eu queria ser capaz de voltar para o que eu estava trabalhando agora. Para fazer isso, eu quero ir Arquivo, Salvar Live Set Como, e agora eu quero que ele vá para esta mesma pasta do projeto porque eu vou estar usando todos os mesmos arquivos de áudio e outras coisas ao longo dessas linhas. Então, eu vou chamar essa versão dois e agora apertar Salvar. Você verá dentro desta pasta do projeto, Eu tenho a música 1.als e a Canção 1 v2.als. Em seguida, no topo aqui, podemos ver os nomes
da música ou do set e o nome do projeto. Então, eu vou seguir em frente e mostrar a vocês como isso parece no localizador. Você pode ver aqui, eu tenho meu projeto Canção 1 e uma pasta Ableton Project Info, deixe isso em paz, isso é apenas para Live usar. Mas observe que não há arquivos de áudio ou amostras aqui. Se eu quiser ter certeza de que todas as amostras que estou usando ou todos os arquivos de áudio que estou usando, como este funk drum loop, este shaker, este congas, ou qualquer um dos outros sons que eu tenho carregado aqui. Se eu quiser ter certeza de que quando eu levar isso para outro computador eu tenho eles comigo, eu quero fazer o que é conhecido como Coletar Tudo e Salvar. Agora, quando você fizer isso, você será solicitado com essa caixa de diálogo. Por agora, quando você está começando, sempre que você quiser mover seu conjunto para um computador diferente, eu recomendo deixar tudo aqui marcado. Agora, se você estiver trabalhando com muitos de seus grandes pacotes de fábrica, como alguns dos tambores multimodo, você pode querer desativar isso. Mas por agora, vou deixar tudo aqui e acertar bem. Agora, você vai notar o que ele fez foi criar uma pasta aqui chamada Samples e eu posso ver todos os arquivos de áudio que eu importei para o meu set. Novamente, sempre que você quiser mover seus conjuntos para um computador diferente, eu recomendo fazer isso. Agora, mais uma coisa que vamos olhar aqui. Digamos que eu queria fazer uma cópia reserva do que estou fazendo. Agora, a opção Salvar Live Set como aqui deixe-me continuar trabalhando no conjunto recém-nomeado. Mas salvar uma cópia vai acontecer em segundo plano e você pode ver aqui Canção 1 v2 cópia, e eu quero mantê-lo nesta pasta do projeto porque eu estou usando as mesmas amostras. Então, eu vou apenas ir em frente e apertar Salvar. Agora, reparem que ainda estou a trabalhar na Canção 1 v2. Digamos que eu queira criar uma nova música. Quando eu criar um novo conjunto, ele vai ficar totalmente vazio, e isso é provavelmente o que você vê quando você puxa ao vivo pela primeira vez. Agora, se eu continuar e salvar isso, eu não quero colocá-lo na mesma pasta do projeto. Eu queria criar sua própria pasta de projeto porque estou trabalhando em uma música totalmente nova. Então, novamente, vou ao meu desktop,
abrir meus projetos Ableton Live e chamarei isso de “Outra Canção”. Aí está, esse é o básico de salvar seu trabalho no Live 9.
6. Organizando clipes em faixas e cenas: Neste tópico, vamos falar sobre clipes, faixas e cenas. Os clipes são os blocos de construção básicos de qualquer conjunto ao vivo. Há como você obtém sons para reproduzir, seja um mini clipe em uma mini faixa ou um clipe de áudio em uma faixa de áudio. Existem quatro tipos básicos de faixas e ao vivo. A pista mestre que está sempre lá. Não é possível criá-la ou excluí-la. Está sempre lá. Então, como mencionado, temos o que são conhecidos como mini-faixas que você pode criar a partir do menu criar, ou faixas de áudio. Claro, você pode criar qualquer um deles a partir do menu de contexto. Então, o quarto tipo são faixas de retorno, e nós não vamos realmente falar sobre isso agora. Vamos voltar a estes na classe quatro. Mas estes são usados principalmente para efeitos. Mais uma vez, vamos voltar a eles. Então, como eu estava dizendo, os clipes são os blocos básicos de qualquer set ao vivo. Nesta mini faixa, eu tenho essa linha de base, e nesta faixa de áudio, eu tenho essa batida de bateria. Agora, apenas um clipe pode ser reproduzido de cada vez em uma faixa. Mas se quiser ouvir algumas coisas ao mesmo tempo, basta
colocá-las em faixas diferentes. No próximo tópico, vamos falar sobre todas as diferentes maneiras de controlar
o início e a interrupção de seus clipes. Então, por agora, vamos apenas introduzir maneiras de organizá-los na exibição de sessão. Então as faixas são as colunas verticais, e como eu disse, você só pode reproduzir uma de cada vez. Mas você pode ter basicamente quantas faixas o seu computador pode lidar. Então, para organizar idéias, digamos que eu queria que toda essa linha fosse minha introdução, ou meu verso, ou meu coro, eu colocaria todos na mesma cena e as cenas estavam aqui na pista principal. Então, se eu lançar esta cena, eu posso ouvir todas as idéias que organizei nessa cena. Se eu quiser detê-los todos. Então, é claro, agora, estamos apenas falando de exibição de sessão. Se apertarmos tabulação, então vamos entrar em vista de arranjo, e vamos voltar a isso em detalhes na classe quatro. Basta ter em mente que é o mesmo mixer em ambos os pontos de vista. Aqui, não há cenas, mas temos faixas, e voltaremos a isso em detalhes em um tópico posterior. Então, por agora, basta ter em mente que se você quiser ter várias ideias jogando ao mesmo tempo, elas precisam estar em faixas diferentes.
7. Lançamento e quantização do clipe: Neste tópico, vamos continuar de onde paramos no último
e falar um pouco mais sobre o controle mais profundo sobre como iniciar e parar o clipe. Então, eu só apertei o play, e por que eu não estou ouvindo nada? Bem, deixe-me bater no Tab e ir para a vista de Arranjo. Se você estiver trabalhando com um dar normal, o seu dar tradicional, sempre que você tocar em jogo, ele vai começar o avião do tempo da esquerda para a direita e você vai ouvir o que você tiver arranjado. Agora, ainda não falamos sobre a visão de Arranjo, vamos voltar a isso na Classe 4. Enquanto isso, estamos nos concentrando na Exibição de Sessão, que é realmente uma das grandes coisas que torna Live único e por que você quer usar o Live, digamos, em comparação com outra coisa. Então, se eu quiser ouvir um clipe, não só o transporte global tem que estar tocando, mas eu preciso lançar esse clipe. Como mencionado no tópico anterior, apenas um clipe pode ser reproduzido por vez. Na verdade, apenas uma coisa pode ser lançada de cada vez, e o conceito de lançamento é realmente importante. Se eu apertar Parar, você vai notar que este clipe ainda está lançado, e o que isso significa é que, se eu apertar Play, ele vai continuar a jogar. Lançamos outro. Então, a barra de espaço irá parar a reprodução, mas esses clipes ainda são lançados. Agora, não só um clipe pode ser reproduzido de cada vez, mas apenas uma coisa pode ser lançada de cada vez. Então, o que mais poderia ser lançado? Bem, os botões Parar, reparem que estes quadrados correspondem à mesma forma e ao transporte global. Para impedir qualquer coisa de jogar, basta iniciar um botão Parar. Então, na verdade, fazemos paradas de lançamento. Agora, se todos os slots de clipe estão cheios, por algum motivo, se eles estavam todos cheios de clipes, eu tenho uma parada para cada faixa, e também há uma parada global aqui no mestre. Então, digamos que eu tenha essa idéia organizada em uma cena, e então eu lanço outra cena. Repare que vou lançar o botão Parar na cena aqui e impedir o Shaker de tocar. Se eu não quiser que isso aconteça, eu posso apenas clicar com o botão direito do mouse ou pressionar o comando E e o Windows Control E, e agora assistir o que acontece. Observe que este clipe continua sendo reproduzido
na faixa Shaker porque não há nenhum botão Parar aqui. Se eu lançar uma cena diferente que já parou, observe que também posso lançar todas as paradas e parar todos os meus clipes de uma vez. Então, outra coisa que você deve ter notado é que, todos os nossos clipes estão chegando na batida. Por padrão, todos os clipes seguiram essa configuração aqui à esquerda. Este é o seletor de Quantização Global. Não deve ser confundido com MIDI Quantizing ou outros tipos de quantificação. O que isso significa é que os clipes só podem iniciar ou parar em incrementos de uma barra. E se eu fosse a nenhum, então meu timing teria que ser bom. Sim, não tão bem. Deixe-me voltar para um bar, e na verdade, vamos fazer duas barras. Isso significa que até minhas paradas só podem acontecer em todos os outros bares. Vou definir isso de volta para uma barra, que é provavelmente a configuração que a maioria das pessoas usará na maior parte do tempo. Agora, digamos que eu queria alguns clipes tivessem configurações diferentes de uma barra. Você pode usar os comandos de tecla aqui e alterá-los imediatamente, mas você também pode apenas dar aos seus clipes configurações diferentes. Então, se descermos para a parte inferior esquerda, você verá que o pequeno interruptor L está habilitado, e isso mostra a caixa de lançamento. Aqui, você verá que há uma configuração de quantização. Por padrão, todos os clipes seguirão a configuração global, que é a que está na parte superior da barra de controle, mas você pode dar a cada clipe sua própria configuração. Além disso, você pode brincar com os quatro modos de lançamento diferentes, e vale a pena jogar com pequenas configurações de quantização. Então, se você quiser brincar com eles, certifique-se de configurá-lo para algo como oitavo nó ou um 16º nó. Realmente brevemente com repetição, se você mantê-lo pressionado, ele repete o primeiro valor quantizado. Alterne, você clica, ele o liga. Você clica, ele desliga, e portão, só porque você segurá-lo. O padrão é gatilho, e esse é o que se você clicar
nele, ele começa, e você clica nele, ele começa novamente. Então, essa é uma boa introdução ao básico de iniciar e parar clipes usando cenas e brincar com configurações de quantização e modo de inicialização. No próximo tópico, vamos falar sobre mais configurações na visualização Clip que permitem que você faça coisas que você provavelmente está se perguntando como realizei neste tópico.
8. Básico da visualização de clipe: Neste tópico, vamos continuar de onde paramos do último. Então, eu vou em frente e lançar esta cena. Podemos ver aqui eu tenho um, dois, três, quatro clipes, três dos quais são áudio e o último aqui é MIDI. Mais uma vez, vamos entrar no MIDI em outra classe, mas vamos falar sobre recursos que são mesmos para os clipes de áudio e MIDI. Então, olhamos para a caixa de lançamento da última vez. Vou esconder isso, já que não precisamos olhar para isso agora. Os recursos que realmente queremos ver no Clip View estão no lado direito da caixa de amostra para clipes de áudio, e se olharmos para o clipe MIDI, veremos isso. Mesmo que haja muitas diferenças acontecendo aqui, a seção à direita da caixa de notas é exatamente a mesma: o início do clipe, o fim
do clipe, o interruptor do loop, a posição do loop e o comprimento do loop. Então, vamos começar apenas olhando para esta parte do tambor aqui. Então, podemos editar o ponto de início e loop, todos esses tipos de recursos graficamente ou com as caixas de texto. O início é representado por esta bandeira aqui, e você pode ver quando eu arrastá-lo para a direita, é o mesmo como se eu tivesse digitado aqui. Você também pode apenas digitar digamos, três, e que agora vai começar este clipe na barra três. Se o loop estiver desativado, você notará que o campo final se tornará ativo. Vou arrastar isto até aqui para a barra quatro, e agora isto é o que é conhecido como um tiro único porque o interruptor está desligado. Então, jogar da barra três para a barra quatro e depois parar. Se eu reativar o loop, você verá que o sinalizador final ainda está na barra quatro, mas não está ativo. Sempre que o loop estiver ligado, o fim não estará ativo. Agora, o loop está me dizendo que está começando do início, e tem oito barras de comprimento. Vamos fazer este laço com quatro barras de comprimento. Então, observe que ele vai começar a meio, e então ele vai pegar o loop de volta no início. Também podemos fazer algo assim. Quero que o clipe comece na barra um, mas quero que o loop comece na barra três. Vamos trazer isso de volta aqui, e vamos fazer nosso loop apenas uma barra longa. Então, você pode ver que o clipe ainda vai começar no início, mas então ele vai pegar o loop no final aqui. Agora, uma das coisas que eu vou garantir que todos aqui são realmente bons em é
mover-se em torno desta corrida de loop sem realmente ter que clicar aqui em baixo. Então, em primeiro lugar, se você quiser selecionar uma seção para loop, ao longo da metade superior da forma de onda, você pode selecionar o que deseja. Na parte inferior, ele vai começar a tocar a partir desse local, assim como se você clicar na parte superior, onde você também vê o alto-falante, a ferramenta Scrub, ele vai começar a partir desse ponto também. Então, é apenas no caminho da metade superior que você pode fazer uma seleção. Em seguida, se você for para o seu Menu de Contexto ou você pressionar Command L no Mac ou Control L no Windows, ele moverá a corrida de loop diretamente para esse local e moverá o marcador de início direto para o início do loop. Se eu quiser mover isso, você pode arrastá-lo por aí. Tenha cuidado, porque é fácil bagunçar as coisas. Então, eis o que vamos fazer. Vou usar as teclas de seta para cima e para baixo no meu teclado. Para cima vai movê-lo para a direita pelo comprimento do loop, e para baixo vai movê-lo para a esquerda. Se eu quiser dobrar ou metade do loop, tudo o que eu faço é segurar o comando, que seria no Mac, controle no Windows, e agora comando up duplica e comando para baixo cortá-lo em meio. Então, vamos olhar para esse recurso em um clipe que tem um pouco mais de variação fora daqui. Eu vou ir em frente e selecionar isso, Comando L, e então eu vou duplicar isso e fazer uma variação sobre ele. Vamos em frente e garantir que isso encaixe na grade. Agora, observe aqui que isso é laranja. Isso significa que arredondou. Então, eu realmente não fiz um trabalho muito bom fazendo minha seleção aqui, e isso é porque a grade foi definida como nota 64. Então, vamos para o menu de opções e você vê que eu posso ampliar a grade ou reduzi-lo. Então, eu vou apertar o comando dois algumas vezes, e agora eu estou em uma grade de notas oitava, o que é um pouco mais útil. Então, agora, se eu selecionar esse comando L, eu deveria ter um pouco mais de uso da peça. Eu vou arrastar opção para fazer uma cópia deste, e então eu vou obter o meu comando para cima, eu apertar o comando para baixo e seta para cima, comando para cima, e agora eu me dei algumas variações sobre isso. Vamos fazer mais um aqui. Comando para baixo algumas vezes, seta para
cima algumas vezes, seta
para baixo mais uma vez. Eu poderia fazer a mesma coisa com a parte MIDI se eu
quisesse cortar isso ao meio ou apenas usar a primeira metade para isso. Opção arrastar, ou Alt arrastar no Windows, e então talvez eu queira usar apenas a segunda metade. Então, eu clico na corrida de loop. Então, é realçado e acerta a seta para cima. Agora, eu tenho algumas variações diferentes. Vou remover meus botões de parada como vimos no último tópico. Agora, Cena Um é esta ideia, Cena Dois é esta ideia. Então, vamos olhar mais recursos aqui em Clip View na Classe Dois para os clipes MIDI e Classe Três, vamos cavar de volta em mais recursos aqui para clipes de áudio.
9. Básico do navegador Live: Este tópico é o primeiro de três que fala tudo sobre navegadores ao vivo. Neste, vamos fazer uma visão geral das categorias e dos lugares. Agora, se você não quiser olhar para os navegadores você pode sempre ocultá-los deste botão aqui em cima, ou você também pode descobrir que existem atalhos para mostrar e ocultar o navegador. Agora, antes de cavarmos muito, eu só quero dizer que pode demorar um pouco para tudo isso fazer sentido, já que parte do material aparece em alguns lugares diferentes. Então, na verdade, o que eu quero fazer é começar com a categoria de instrumentos. Você verá aqui, analógico, colisão, bateria, elétrico. Estes são todos os dispositivos incorporados que vêm com suite live. Se você tiver apenas uma introdução live standard ou live, você não verá a mesma lista. Mas os conceitos são os mesmos. Então agora, eu estou olhando para um dispositivo aqui chamado operador, e um preset aqui chamado ácido-base. Então, eu vou ir em frente e arrastar isso para esta pista midi, e vamos verificar este hit que eu já montei aqui. Agora, vamos olhar sob a categoria de sons. Os sons são todos os presets de todos os instrumentos, mas categorizados pelo tipo de instrumento ou tipo de tambor. Então, você pode ver aqui eu tenho a mesma predefinição ácido-base sob sons. A vantagem disso é que se você não sabe qual instrumento o som foi construído com ele não importa. Se eu arrastasse ácido base até aqui, você pode ver que é exatamente a mesma coisa. Então, em essência o som é realmente bom quando você não sabe o caminho em torno de todos os instrumentos de vida ainda, mas você só quer um certo instrumento. Então, a terminologia pode causar alguns problemas às pessoas. Seus instrumentos estão lá dispositivos embutidos e sons são essencialmente uma coleção de todas as predefinições feitas por todos os seus instrumentos. Agora, a categoria de bateria vai mostrar tudo relacionado à bateria. Para a maior parte, estes serão presets para seus racks de tambor ou impulso que são instrumentos que são projetados para bateria, rack de
tambor e também impulso. Agora, vamos para os efeitos de áudio. Os efeitos de áudio são dispositivos de processamento que cobrem tudo, desde
equalizadores , compressores, atrasos e todas as outras coisas únicas muito divertidas também. Então, vou dar um exemplo de um dos efeitos de áudio deles. Esta é a repetição da batida. Esse é apenas um exemplo de um dos efeitos de áudio que você vai encontrar aqui, e é claro que nas aulas posteriores vamos falar sobre isso muito mais em profundidade. Agora, efeitos midi, são efeitos que vão em faixas
midi que aconteceram antes do instrumento real. Deixe-me desligar o arpejador. Então, esse é apenas um exemplo de um efeito midi. Há todos os outros aqui que voltaremos nas aulas mais tarde. Agora, Max para viver vem com doce vivo e é um complemento se você tem padrão ao vivo. Agora, Max For Live é uma versão do Max que tem sido em torno desde os anos 80 atualmente desenvolvido por uma empresa chamada Cycling 74, e é integrado ao vivo e a coisa realmente legal sobre ele pode ser algo ao longo dessas linhas, como o shuffler de buffer. Então, pode ser algo louco como isso que você pode usar para cortar batidas em tempo real, ou pode ser algo muito útil orientado como este osciloscópio. Isso nem começa a entrar no tipo de coisas que Max For Live pode fazer por você. Mas você vai encontrar combinações de instrumentos efeitos de áudio e efeitos midi, e muitas vezes os efeitos de áudio sob Max também são utilitários como este osciloscópio. Agora, plugins vai ser para todos os seus plugins de terceiros. Se você pode se lembrar do tópico de preferências, você pode configurar isso na guia pasta de arquivos
da imprensa no Windows é claro que você só vai CVST, e no Mac você tem a opção de unidade de áudio ou VST. Se eu quisesse adicionar alguma reverberação a isso, eu poderia apenas arrastar este efeito para fora, e este é um de uma empresa chamada Odeo dano. Em futuras aulas vai falar mais sobre o uso do VST e unidades de áudio. Agora, a categoria de clipes é basicamente uma coleção de todos os diferentes clipes ao vivo. Que são principalmente amostras de áudio que já foram configuradas para que funcionem corretamente ao vivo imediatamente. Eu vou falar um pouco mais sobre de onde esses vêm em um segundo. Agora, as amostras serão todos os arquivos de áudio individuais que são usados em todas as predefinições para os instrumentos baseados em amostra, como os racks de bateria, impulso, sampler e mais simples. Nós vamos voltar para falar sobre pesquisa e um pouco o que vai tornar um pouco mais fácil quando você realmente quer encontrar. Algumas destas amostras, esta é uma lista enorme. Agora, os pacotes têm a ver com os pacotes de predefinições e amostras que vêm com a sua versão do live. Agora, se você for ao site de Ableton você também pode comprar um. Há toda uma variedade de coisas realmente legais aqui de muito prático, muito funcional, para realmente lá fora coisas realmente divertidas. Agora, você tem uma variedade deles quando você compra ao vivo. Se você só tem a demo, você só vai ver a biblioteca principal. Na verdade, é aí que eu tenho obtido um monte de amostras de, para usar em algumas dessas demos especialmente sob este clipes um aqui. Em seguida, outros vocês verão que eu tenho feito uso, e nós vamos estar fazendo uso de alguns dos loops dos sons sólidos, amostras sob mestres de loop, e então também alguns dos clássicos de vinil. Se você possui suíte ao vivo e também padrão ao vivo, você verá que tem muitos destes. Agora, a biblioteca do usuário é realmente útil para manter o controle de suas próprias predefinições. Então, sempre que você fizer suas próprias predefinições, você pode manter o controle delas aqui, e nós vamos voltar a isso um pouco mais tarde. Live A Library seria se você possuísse o Live 8, e você já tiver muitos pacotes e predefinições lá dentro, em vez de tentar mesclá-los juntos, essencialmente eles permitiram que você no Live 9 deve apenas vincular à Biblioteca do Live A, que está na guia Biblioteca nas preferências. O projeto atual vai mostrar todos os conjuntos que estão no seu projeto. Como você deve se lembrar, falamos sobre isso, no tópico chamado salvar seu trabalho. Nós vamos falar mais sobre os lugares no próximo tópico, mas por agora só quero mostrar um pouco sobre como você pode encontrar o seu caminho usando apenas as teclas de seta. Assim, uma vez que você clicar em uma das categorias ou lugares, você pode usar as teclas de seta para navegar para cima e para baixo, se você estiver olhando para alguns exemplos, e você quiser fazer testes, você verá aqui no canto inferior esquerdo, você pode ativar a visualização
e, se em algum momento você quiser parar, basta clicar em Escape. Então, se você acabar com uma amostra bem longa e alta, basta pressionar a tecla Escape. Como alternativa, se você tiver a pré-visualização desativada, você pode clicar em Shift Return para fazer um teste em qualquer amostra. Se ao vivo estiver sendo reproduzido, ele tentará distorcer o áudio para corresponder ao ritmo. O volume de visualização aqui na pista mestre nos
permite controlar o nível de amostras pré-visualizadas saindo do navegador. Então talvez eu queira dizer, eu tenho que isso não ser distorcido. Raw significa que ele sempre vai jogar de volta em seu ritmo natural. Às vezes você vai notar a diferença e às vezes você não. Então, isso é um bom começo por enquanto. Nos próximos tópicos, vamos seguir mais detalhadamente e maneiras diferentes que você pode encontrar o seu caminho aqui, adicionar suas próprias pastas, e algumas maneiras realmente legais de adicionar coisas a faixas muito rapidamente
10. Pesquisa e pastas do usuário: Este tópico começa exatamente onde o último parou, onde falamos anteriormente sobre as diferentes categorias e lugares que você encontra no navegador do Live. Neste, vamos falar sobre pesquisa e também sobre como adicionar suas próprias pastas personalizadas a lugares. Então, você vai notar aqui em cima no campo de busca,
eu posso apertar o comando F, é
claro, no Windows que seria o controle F, e vamos dizer que eu estava procurando um tambor de chute. Então, isso me dá mais resultados do que eu acho que são realmente utilizáveis agora. Você pode ver na parte inferior, diz todos os resultados. Se eu quiser ver apenas amostras, eu posso clicar em amostras aqui e agora ele está me mostrando individualmente arquivos de distância AIF, que seria chutes. Eu também poderia ir para a categoria clipes e isso iria me mostrar clipes ao vivo, que normalmente seria algum tipo de loop. Se eu fosse para efeitos de áudio, estes provavelmente seriam presets que alguém tinha construído, onde eles pensam que isso pode ser utilizável em digamos um chute tambor. Se eu for para sons, isso agora vai me mostrar qualquer tipo de
presets dos instrumentos que estariam fazendo sons de bateria de pontapé. Então, vamos tentar outro aqui. Digamos que estou à procura de um limitador, e nada aparece debaixo dos instrumentos. Bem, isso é provavelmente porque eu sei que é um efeito de áudio, mas vamos ver o que acontece se eu voltar a todos os resultados. Não só vejo o dispositivo limitador, mas também todas as predefinições para o limitador. Vejo também que tenho o limitador Max for Live e um limitador de unidade de áudio. Vamos fazer uma pesquisa para reverberação, e novamente isso é tudo resultados, então eu estou vendo todas as amostras que estão aqui além quaisquer plug-ins e ver que eu tenho um reverb isótopo e, claro, sob efeitos de áudio, eu vejo um par de diferentes reverbs. Então, idéia básica não é que você pode pesquisar e, em seguida, classificar sua pesquisa
clicando na categoria apropriada para ver os resultados que são relevantes para o que você deseja fazer. Vou apertar o comando F e, em seguida, apagar para sair de lá e você pode vê-lo limpo fora do meu campo de busca. Agora uma coisa que você vai querer ter em mente, digamos que eu estava procurando, digamos que eu digitei na base, e vamos dizer que eu vá em frente fazer algum trabalho aqui em algum lugar, então eu voltar para os meus instrumentos, e pode parecer que estou perdendo alguns dos meus instrumentos. Então, eu só tenho que lembrar que se houver uma busca aqui, ela vai manter a busca filtrada. O navegador será filtrado, então vá em frente e limpe sua pesquisa e, em seguida, qualquer um dos seus dispositivos ou sons aparentemente ausentes aparecerão novamente. Então, vamos até a parte inferior do navegador onde estão os lugares. Então, conversamos um pouco sobre pacotes, biblioteca de usuários, a biblioteca Live 8 em seu projeto atual. Esses quatro estarão sempre aqui, supondo que você tenha adicionado a biblioteca do Live 8 e a configuração da biblioteca do usuário nas suas preferências. Agora essas outras pastas aqui são aquelas que eu adicionei e o que isso significa é eu as arrastei de uma janela
no Finder Explorer ou da minha área de trabalho para essa área, ou cliquei no link Adicionar pasta aqui. O que isso faz, é permitir que o Live escaneie todo o conteúdo e torne isso pesquisável. Então, vamos para esta pasta aqui eu sei que tem um monte de batidas de bateria de alguns bateristas de estúdio diferentes e eu vou digitar um deles e ele vai classificá-lo
para que eu possa ver apenas as batidas por aquele baterista em particular. Lembre-se, se você quiser uma prévia, basta clicar em escape. Você deve ter notado um pequeno círculo ao lado de lugares. Então, o que está acontecendo lá? Vamos falar sobre isso por um breve segundo, porque você vai ver isso. O que acontece quando você vê isso é que o índice Ableton está sendo executado em segundo plano para criar um catálogo de todos os arquivos que foram alterados em qualquer uma das suas pastas de usuário. Agora apenas tenha em mente que isso pode levar permitir a primeira vez que você arrastar algo para cá. Então, se você está com muita pressa e alguém aparece com um disco rígido de um terabyte cheio de amostras, pode ser um pouco antes de você poder revistá-los aqui. Então, você pode usar seu localizador ou explorar para fazer suas pesquisas até que o Live termine de indexar tudo. Além disso, a primeira vez que você iniciar o Live e a primeira vez que você adicionar um monte de pastas a lugares, pode
parecer um pouco lento ou lento até que ele realmente seja pego em cima. No próximo tópico, vamos falar sobre muitas das maneiras rápidas de adicionar conteúdo que você encontra aqui nos navegadores para as faixas.
11. Navegadores e faixas: No último tópico, falamos sobre pesquisar e adicionar suas próprias pastas de usuário a lugares aqui no navegador. Neste vamos falar um pouco sobre como integrar os navegadores ao vivo. Como eu disse alguns tópicos atrás, os navegadores do
live são fortemente integrados ao aplicativo. Há muito mais do que apenas uma conveniência para encontrar arquivos. Então, vamos dar uma olhada em alguns dos atalhos para encontrar o nosso caminho. Uma vez que eu clicar em uma categoria, eu posso usar as teclas de seta para cima e para baixo e então eu posso usar a tecla de seta para a direita para saltar sobre, as teclas de seta para baixo e se eu quisesse ver o que está dentro da pasta base aqui, eu apertaria a seta para a direita e então você pode ver aqui como eu posso usar minhas teclas de seta para baixo para mover para cima e para baixo. Você pode se lembrar se a visualização está desativada, eu posso fazer Shift retornou para rever o som. Agora, como este não é realmente um arquivo de áudio, a visualização que vamos ver aqui em baixo é apenas uma forma de onda que foi fornecida pelo fabricante. Quem fez essa predefinição, nos
deu um pequeno arquivo só para que possamos ouvir como
esse instrumento realmente soará quando o colocarmos em uma faixa. Então, a extensão do arquivo.adv significa dispositivo ableton. Se eu passar por cima para dizer, amostras então nós estamos realmente olhando para arquivos de áudio e então o que estamos ouvindo na visualização é o arquivo em si aqui no navegador. Então, se eu quisesse adicionar algo a uma faixa, temos algumas maneiras diferentes de fazer isso. Se é um som ou um instrumento e na maioria dos casos tambor, sempre temos que fazer é, arrastá-lo para uma pista MIDI e agora esta faixa midi é essencialmente o que é conhecido como uma faixa de instrumentos em outros pedaços de software, MIDI do áudio dois. Se eu também quiser criar uma nova faixa, observe aqui à direita que diz, solte arquivos e dispositivos aqui. Eu realmente não tenho que criar uma nova faixa primeiro, eu posso apenas arrastar um arquivo
do navegador e ele vai criar o tipo apropriado de faixa para mim. Então, neste caso, criou uma faixa MIDI. Se eu for até os clipes e arrastar isso aqui, você pode ver que criou uma faixa de áudio para mim. Agora e se eu quisesse adicionar um efeito a esta faixa, eu realmente não tenho que mover meu mouse até aqui à esquerda e encontrar o efeito, eu vou deixar meu cursor aqui com este comando selecionado de faixa F, Vou digitar comp para compressor, usar minha tecla de seta. Quando eu quero adicionar este compressor para a faixa selecionada, eu só tenho que apertar o retorno e adicionou o compressor de cola para esta faixa de áudio. Agora, digamos que eu também queria fazer algo parecido. Comando F e eu vou procurar piano e então eu vou mover minha busca usando as teclas de seta e sob sons e digamos, eu apertei Return. Agora, ele não irá adicioná-lo à faixa de áudio porque um dispositivo não pode ir em uma faixa de áudio e notar que ele criou a faixa MIDI para mim e adicionou o dispositivo com esta predefinição lá dentro. Agora, há uma coisa com a qual você tem que ter cuidado. Diga, eu volto aqui e estou procurando por base e eu vou para os meus sons e eu encontro um preset que eu quero usar. Vamos, deixe-me ir se eu apertar Return now, olha o que acontece, ele trocou o instrumento nesta faixa que eu tinha selecionado. Portanto, tenha muito cuidado se tiver uma faixa MIDI selecionada e já tiver um dispositivo nela. Certifique-se de que você arrastá-lo para a área de soltar ou digamos, eu precisava criar algumas faixas, eu vou apenas excluir algumas dessas fora daqui e limpar isso. Posso usar meus comandos de teclas para criar o tipo apropriado de faixa e arrastá-lo para lá. Você também notará que na parte inferior aqui na Exibição de dispositivos, ele diz soltar efeitos de áudio aqui. Então, eu posso fazer a mesma coisa, eu posso ir para os meus efeitos de áudio e eu poderia deixá-lo em qualquer lugar
na pista ou aqui em baixo e o fluxo de sinal é da esquerda para a direita. Então, se eu quisesse um refrão depois daquele auto pan eu deixaria isso lá. Se eu voltar para a minha faixa de instrumentos, digamos que eu queria adicionar um EQ. Se eu quiser adicionar algo para a faixa mestre, digamos, Eu queria adicionar um limitador, mesma coisa comando F limitador, usar minhas teclas de seta, ele retorna. Se eu quisesse trocar uma predefinição, eu posso apenas clicar no hot swap aqui e ele vai me saltar para qualquer um dos resultados relevantes. Deixe-me limpar essa busca daqui e agora vamos fazer isso de novo. Se eu for aos meus efeitos de áudio, ele me mostrará qualquer coisa relacionada ao limitador. Então, temos uma boa combinação de recursos e atalhos para adicionar coisas do navegador de forma rápida e eficiente.
12. O que é distorção?: Neste tópico, vamos falar sobre uma das principais características centrais do Live, deformação. Agora, antes de eu entrar exatamente no que a deformação faz, vamos falar sobre como o áudio se comporta antes de uma característica como deformação. Então, se estamos falando de fita analógica, vinil ou até mesmo amostras digitais, geralmente o que acontece é, se você quiser acelerar alguma coisa, você tem que aumentar o tom ou se você quiser aumentar o tom, o A velocidade fica mais rápida. Então, vou tocar para vocês algumas amostras de mim conversando e demonstrando do que estou falando. Então, agora, se eu virar “Transpose UP”, você vai notar que eu provavelmente estou soando um pouco, então agora, se eu ativar “Transpose UP”, você vai notar que eu provavelmente estou soando um pouco como um esquilo direito [inaudível]. Então, você vai notar que quando eu virar o “Transpose UP”, o tom subiu e a velocidade subiu. Então, vamos fazer outro aqui que é o oposto, se virarmos “Transpose DOWN”, eu soo um pouco como Darth Vader. Se virarmos “Transpose DOWN”, eu soo um pouco como Darth Vader. importa se você está falando de vinil ou áudio digital, sem um recurso como deformação, você não pode separar o ritmo do tom. Então, vamos agora para algo que é orientado a tempo como este loop de tambor e eu
vou ligar o metrônomo e você pode ver que eu tenho o ritmo global definido para 85bpm. Agora, este loop de bateria foi 95 para
começar e você pode dizer que ele não está realmente batendo com o metrônomo, então você pode ver que warp não está ligado aqui em baixo na visualização Clip. Então, deixe-me lançar o mesmo clipe, mas com dobra habilitada. Então, você pode ver aqui que dobra está ligada, isto era originalmente um 95bpm, mas está tocando a 85. E se eu quiser mais rápido ou mais lento? Então, vamos lançar toda esta linha aqui, toda
esta cena sem nada deformado. Certo, isso é um pequeno problema. Vamos fazer dobra agora. Então, a idéia básica por trás de distorção é que podemos combinar tempos de áudio que começaram como um ritmo diferente. Este loop de bateria e este piano começou às 95bpm e esta parte de guitarra aqui era originalmente 85 e agora tudo está tocando às 85bpm. Então, tempos de correspondência é um grande negócio, mas assim é ser capaz de transpor sem realmente mudar o ritmo. Então, vamos ter certeza de que estamos olhando para este aqui, então veja, eu posso mudar o tom disso sem que ele acelere ou diminua. Agora, vamos falar sobre otimizar os modos de dobra em outro tópico para uma qualidade de som ideal, mas vamos voltar a isso daqui a pouco. Então, uma última coisa aqui antes de irmos para o próximo tópico e que é esse recurso aqui em dobra chamado “Seg. BPM” ou segmento BPM. Não digite aqui, isso pode colocar você em um monte de problemas, mas é realmente útil. Este é um loop de bateria e baixo que eu arrastei do navegador, originalmente 175bpm e vamos dar uma escuta. Mas ele acha que é um 87 e estamos jogando de volta em 85. Então, o que aconteceria se eu realmente ajustasse meu ritmo para o ritmo de bateria e baixo? Ele acha que é muito rápido, então sob o segmento BPM, temos esses tempos dois e dividimos por dois. Agora, esta é uma relação inversa, vai parecer ao contrário no início. Isso acha que isso é 87.5bpm e está tocando em 175 então ele está jogando em velocidade dupla, para torná-lo mais lento, eu vou fazer Live pensar que é 175 e, portanto, ele está jogando em seu ritmo natural. Agora, se eu definir isso para 85, ele vai tocar a meia velocidade e isso pode parecer legal, mas se não é o que você está indo para, então você só tem que estar ciente de que certos arquivos de áudio só funcionam bem dentro de um certo intervalo de tempos. Então, ir de 175 para 85 geralmente não soa muito bem, mas podemos enganá-lo. Então, vamos voltar aos modos de dobra e mais sobre marcadores de dobra nos próximos dois tópicos. Então, se alguma coisa disto ainda não está a fazer sentido, aguente firme, vamos ficar nisto um pouco mais.
13. Modos de distorção: Neste tópico, vamos continuar de onde paramos no último. Em vez de falar sobre deformação no seu mais básico, vamos dar um passo adiante e falar sobre como otimizar a qualidade do som. Então, primeiro de tudo, se você estiver reproduzindo seu áudio de volta em seu ritmo natural, realmente não
importa qual modo warp você usa. Então, vamos em frente e lançar nosso áudio não distorcido. Esse é o áudio reproduzindo sem distorção habilitada. Então, vai soar muito bem. Vai soar exatamente como soou quando foi gravado. Agora, vou em frente e lançar alguns que foram
distorcidos , mas com o modo warp errado selecionado. Agora, vamos tentar
com o modo warp certo selecionado. O que eu quero dizer com modo de dobra? Se entrarmos na visualização clipe aqui, você pode ver sob o interruptor de dobra, sob o segmento BPM, temos este seletor aqui que nos permite escolher um par de opções diferentes. Esses modos são otimizados para diferentes tipos de música ou diferentes tipos de áudio. Por exemplo, vamos voltar aos modos de dobra errados. Solo são tambores, e uma vez que este loop de tambor está configurado para o modo de tons quando realmente, idealmente, deve ser configurado para o modo de batidas. Então, se formos para essa parte de piano, isso deve ser ajustado para tons. Saiba se você pode ouvir essas vibrações extras lá dentro. Vamos para os tons agora. Então, às vezes com o modo de batidas em um tipo longo de sons sustentados, você pode ou não notar um monte de batidas extras. Às vezes é muito óbvio, e às vezes é bastante sutil. Mas, como regra geral, qualquer coisa que é baseado em notas, você quer definir para tons, e qualquer coisa que é percussão ou bateria baseado, você quer configurá-lo para batidas. Então, e se eu ir em frente e definir meu ritmo para 95 BPM, e eu vou usar um pequeno recurso legal que eles têm
nas cenas chamadas Editar lançamento tempo, e eu acabei de nomeá-lo 95. Então, eu vou jogar isso de volta nos modos de dobra errados, mas no seu ritmo original. Vamos trazê-los de volta agora. Então, isso ainda está em tons e a parte do piano ainda está em batidas, mas soa totalmente bem porque ambos estão tocando de volta no ritmo original. Agora, o que acontece se eu for para 75 BPM? Realmente não parece tão bom. Que tal 85? Um pouco melhor, mas soa melhor se eu usar os modos de dobra corretos. Eu amplio a parte da guitarra aqui. Vamos ouvir este agora com o modo de dobra errado. Usando o que é chamado de modo re-pitch. Agora, o modo re-pitch é o único modo de dobra onde a transposição é desativada e isso é porque, à medida que você acelera
o ritmo, o tom aumenta. Então, o modo de dobra re-pitch irá ajudá-lo a manter as coisas em sincronia mas o ritmo vai ser conectado ao tom. Se eu fosse para ir em frente e mover a transposição aqui, nada acontece porque ele reinicializou para o modo re-pitch. Agora, esta é uma característica muito legal, mas se eu estivesse tentando ficar em sintonia com outros sons, isso não seria uma boa idéia. Então, vamos voltar aos nossos modos de dobra certos. Você pode ouvir isso é como a parte da guitarra deveria soar. Então, muito brevemente, vamos passar pelos diferentes modos de dobra. Agora, aqui está outro que está definido no modo errado. Então, esse é o loop de bateria e baixo que tivemos
no tópico anterior e é um 175 BPM tocando em 85, e é definido para o modo de textura, e o modo de textura é realmente ideal para sons que são texturas, ambientes, atmosferas, qualquer coisa que não tenha um sentido definido de tom e, ocasionalmente, coisas como orquestras e conjuntos. Então, vamos para as batidas. Agora, a razão pela qual estamos ouvindo os abandonos é porque isso está abrandado. O que acontece se eu for para re-pitch? Textura. Então, eu estou recebendo alguns sons muito
legais fora disso que é apenas uma pequena pista que você pode usar mal modos de dobra para um bom efeito. Então, finalmente, pro complexo e complexo são melhores em coisas como músicas inteiras, ou qualquer coisa que tenha uma combinação de batidas, tons e/ou texturas. Então, eles são muito mais intensivos em CPU. Não os use a menos que precise mesmo. Eu posso dizer, isso realmente não soa muito diferente dos tons. Agora, se eu acelerasse meu backup de tempo, provavelmente
notaremos resultados um pouco melhores indo de 175 para 137 em comparação com batidas, tons, textura, re-pitch, complexo pro ou complexo. Na classe três, vamos entrar em detalhes sobre todos os vários parâmetros encontrados nos diferentes modos de dobra. Se você notar os marcadores de dobra que estavam aqui nesta parte da guitarra, este será o tema do nosso próximo tópico.
14. Marcadores de distorção: Vamos falar um pouco sobre marcadores de dobra e eu vou explicar o que estou fazendo aqui em um segundo depois que você ver o que eu fiz. Então note como eu era capaz de manipular este áudio quase como se fosse um elástico ou elástico. Para fazer isso, tudo o que fiz foi clicar duas vezes para criar um novo marcador de dobra e depois movê-lo arrastando-o para a direita, estou essencialmente diminuindo este material e acelerando o material que está à direita dele. Deixe-me clicar duas vezes para “Excluir tudo isso” e vamos voltar para onde começamos. Então lembre-se no último tópico quando estávamos falando sobre os modos de dobra, e o anterior que estávamos falando sobre o segmento BPM. Você pode ver que este campo está acinzentado agora onde no passado estava disponível. Deixe-me clicar neste marcador de dobra e qualquer clipe que funcione
terá pelo menos um marcador de dobra e você verá pelo menos dois. Então o que este campo está realmente me dizendo, o
que o campo de segmento BPM está realmente dizendo é que deste marcador
de dobra para este marcador de dobra, este é o BPM. Agora eu tenho a configuração correta do modo de trabalho e estamos reproduzindo em nosso ritmo natural. Se eu definir isso para o modo de trabalho errado nós realmente não devemos ouvir muita diferença porque ele está tocando de volta em seu ritmo natural. Mas agora digamos que entrei aqui e criei alguns marcadores de dobra. Então, eu vou atacar o áudio aqui e, como você deve se lembrar, nossos atalhos desativam duas vezes para tornar a cinta de loop mais curta. Agora veja isso. Tudo soa bem agora, mas eu vou arrastar isso para cima. Então, embora este seja um efeito legal, ele aponta a importância
do modo de dobra correto, mesmo que você esteja reproduzindo o áudio em seu ritmo original, porque podemos optar por mudar o ritmo de uma parte do áudio. Então deixe-me voltar para o modo de batidas aqui e deixe-me ampliar e se eu clicar com o botão direito sobre isso, você pode ver que temos algumas opções. Estes pequenos triângulos cinzentos são chamados transientes e essencialmente um transiente é pronunciado ataque. Aqui é onde Ableton detectou um evento. Quando colocamos nosso cursor sobre isso, você vê o que é chamado de pseudo-marcador de dobra e agora os pseudo-marcadores de dobra não fazendo nada, e os transientes estão ativos, mas não falamos sobre o que eles estão fazendo agora. Então, no momento, vamos apenas esquecer que estes estão fazendo qualquer coisa, mas eles são boas sugestões sobre onde você pode clicar duas vezes para criar seu próprio marcador de dobra. Observe como eu tenho afinado o áudio para que eu possa arrastar esta peça para a esquerda ou para a direita sem que ele mova o áudio em ambos os lados. Se eu não tivesse colocado esses outros marcadores de dobra aqui à direita,
notar o que acontece quando eu arrasto este marcador de dobra tudo para os movimentos da esquerda e tudo para os movimentos da direita e isso pode soar muito legal talvez o que eu queria fazer. Mas se eu só quiser mover uma peça, eu quero criar três marcadores de dobra. Há um atalho se você segurar Comando ou Controle no Windows. Ele vai criar três marcadores de dobra para você ao mesmo tempo com um duplo clique ou talvez eu queira tentar isso. Vou fazer mais algumas. Então, os pontos-chave aqui são: clique duas vezes para criar e excluir marcadores de distorção e pegging para baixo seu áudio se você não quiser que ele mova nos pontos onde você não quer que ele se mova. Agora, mais uma coisa, observe como ele está se encaixando na grade. Para alterar o valor da grade, você pode clicar com o botão direito do mouse e configurá-lo para uma grade fixa ou para uma grade adaptável, o que significa que, à medida que você ampliar ou reduzir o valor da grade será alterado. Agora estou em uma oitava grade de notas. Então talvez eu queira ser capaz de fazer incrementos menores. Vou para a 16ª nota e agora isso significa que estas linhas representam as 16ª notas. Nós olhamos para algumas opções em tutoriais anteriores sobre como estreitar e ampliar a grade com atalhos de teclado, mas o botão direito do mouse também é uma ótima opção. Em futuras lições, vamos voltar e falar sobre distorcer músicas longas e lidar com essas questões. Mas por enquanto, você deve ter todos os fundamentos necessários para distorcer o áudio, adicionar marcadores de distorção e configurar os modos corretos para usos práticos e criativos.
Brian Jackson, Ableton Certified Trainer
