Ableton Live Quickstart para iniciantes

1. Apresentação: Bem-vindo ao QuickStart capaz de viver para iniciantes. Meu nome é Brian Jackson e sou produtor musical, engenheiro de áudio, compositor, designer de som e educador do Brooklyn, Nova York. Também sou autor do produtor musical Survival Guide, caos, criatividade e carreira na música independente e eletrônica. Sou um dos primeiros cinco instrutores certificados pela Ableton no planeta desde 2008. E embora eu sempre use o Pro Tools ao trabalhar em projetos de som para imagem e lógica de tempos em tempos, ao colaborar com outros produtores e compositores. O Ableton Live é minha principal DAW. Aquele que eu usei para criar todas as minhas músicas desde que a versão quatro foi lançada em 2004. Eu criei este curso para iniciantes com o Ableton Live. Os únicos pré-requisitos para este curso que você queira ter habilidades sólidas com seu Mac ou PC, como saber como localizar as configurações do sistema e como encontrar e gerenciar facilmente arquivos e pastas em seu computador. Você não precisa de nenhuma experiência em teoria musical ou produção musical. Por que viver? Posso resumir por que usar o Live em cinco razões. Criatividade, fluxo de trabalho , flexibilidade, velocidade e desempenho ao vivo. Obviamente, ao vivo é chamado de live porque foi originalmente projetado para permitir que músicos se apresentem no palco com seus computadores. Agora é o DAW padrão da indústria para apresentações ao vivo de vários gêneros, com alguns dos maiores artistas do mundo usando ao vivo para exibir seus shows inteiros para grandes multidões em todo o mundo. Mas mesmo que você não pretenda se apresentar ao vivo, ele evoluiu para um dos DAWs mais poderosos e populares para produção musical, usado por músicos, produtores, criadores de batidas e compositores de quase todos os gêneros da música moderna. Começaremos com uma discussão geral sobre o que você precisa para começar e depois configuraremos uma conta, baixaremos, instalaremos e autorizaremos ao vivo. A primeira metade deste curso é sobre como aprender a viver. Na segunda metade do curso, criaremos uma música simples juntos usando o conteúdo da biblioteca principal, que é instalada automaticamente todas as versões do live 11. Seu projeto para este curso é concluir uma música simples que possa ser exportada como onda e MP3. Você pode refazer a música como eu mostro ou criar algo completamente sozinho com base no que você aprende. Eu vou usar principalmente o macOS neste curso, mas o live é quase idêntico no Windows. Eu uso o Windows em algumas partes das primeiras aulas e discutirei as diferenças pertinentes entre a transmissão ao vivo nos dois sistemas operacionais. Se a qualquer momento as coisas estiverem acontecendo muito rápido para você, você pode parar e pausar as aulas e experimentar por si mesmo até que esteja pronto para começar. De novo. Incluí vários sets ao vivo que você pode baixar para acompanhar, confira os links abaixo. E mencionarei esses projetos várias vezes à medida que avançamos no curso. Se você tiver alguma dúvida sobre o curso, use definitivamente a seção de discussão abaixo. Eu faço o check-in com frequência e faço o possível para responder dentro de 48 horas, geralmente muito mais rápido. Também estou disponível para aulas particulares via chat de vídeo. Se você ficar preso ou simplesmente quiser uma experiência de aprendizado personalizada, pode entrar em contato comigo em info em Formlabs nyc.com. No próximo vídeo, que é a primeira lição adequada, falaremos sobre o que você precisa para começar. E vou indicar alguns dos meus cursos mais antigos, caso você queira usar o Live nine ou live ten por algum motivo. Ok, vamos. 2. Primeiros passos: O que você precisa para começar este curso? Você não precisa de muito, na verdade, apenas de um computador bastante atualizado com no mínimo 8 GB de RAM. No macOS, você deve estar executando pelo menos 10.13 High Sierra ou no Windows, você vai querer o Windows 10 construído em 1909 ou posterior. E isso é, se você for usar o Live 11, você também vai querer ter certeza de que tem bastante espaço livre no disco rígido, seja no disco interno ou externo. Aqui está a página no site da Ableton e ela também está vinculada abaixo. O ideal é que você queira fones de ouvido ou alto-falantes decentes, mas a maioria dos fones de ouvido deve ser adequada apenas para você começar, desde que você tenha cuidado com o volume que sai do computador. Para este curso, você não precisará um controlador midi ou de uma interface de áudio; no entanto, ter o último para controlar seus níveis de audição é o ideal. Confira o kit que eu vinculei na discussão para ver algumas recomendações de equipamentos para iniciantes. Qual versão do live é ideal para você? Bem, para este curso, você pode baixar a demonstração totalmente funcional de 90 dias do Live 11. Doce. Observe que toda vez que você lançar ao vivo, você deve ter certeza de que tem uma conexão com a Internet para poder realmente salvar e exportar. Mas você pode usar qualquer versão do live 11, incluindo introdução, padrão ou doce. Se você tem luz ao vivo, que só está disponível em pacotes com produtos de terceiros, como muitos controladores midi diferentes, você deve ficar bem, mas ela tem mais limitações do que a introdução. Para este curso. Se você tiver uma licença para uma versão mais antiga, aproveite a atualização gratuita para o light 11 por meio do site Ableton. Eu adicionei o link abaixo. Se você realmente quer trabalhar com o Live, quando sua demonstração expirar, você provavelmente desejará comprar pelo menos o Live Standard. A suíte ao vivo é essencialmente padrão ao vivo , com muitos complementos incluídos. Com exemplos e outras funcionalidades mais avançadas, você pode conferir a lista completa aqui. Faça uma nota final antes de passar para a próxima lição. Se você estiver vivo dez anos ou mais e não quiser instalar o teste do Live 11. Talvez você queira conferir minha série de quatro cursos criada no Live nine. Mas se você quiser fazer este curso, você deve ficar bem. Embora Ableton tenha feito algumas mudanças importantes em uma parte da interface do Live 11, que eu abordo, e em um PDF gratuito vinculado a esse curso. E aqui embaixo, porém, você pode fazer o teste do live 11 para este curso e manter sua versão licenciada mais antiga em seu computador. Observe que, para abrir qualquer projeto que eu forneci para você baixar, você precisará do Live 11.2 ou mais recente. Ok, então vamos passar para a instalação e autorização. 3. Instalação e autorização: Nesta lição, vamos criar uma conta, baixar o teste ao vivo do 11 e autorizá-lo para que você possa salvar seu trabalho. Se você já concluiu todas essas etapas, talvez ainda queira assistir caso tenha perdido algum ponto mais delicado. Como já estou autorizado no meu Mac, vou mostrar esta parte e o Windows 10 por meio do Parallels Desktop para Mac. Isso também significa que há uma etapa final que eu mostro no Windows que não vou mostrar para a instalação do Mac, que acontece em cerca de 2 minutos e 30 segundos. Então, vamos para ableton.com e clicar em fazer login ou registrar-se. Se você já tem uma conta, basta fazer o login. Mas, por enquanto, vamos nos registrar como novos clientes. Ableton tem um ótimo boletim informativo, então eu recomendo se inscrever aqui. Vamos prosseguir e fazer o login. E depois clique na sua conta. E você ainda não verá nenhuma licença. Se você comprar ao vivo, clique aqui neste pop-up e escolha registrar um produto. Em seguida, basta digitar o número de série do Ableton, pois se você estiver usando o teste gratuito, sua licença aparecerá quando você terminar de autorizar. Para obter o pré-teste, clique aqui em Experimente ao vivo gratuitamente e escolha a versão apropriada para seu sistema operacional e computador para baixar. Agora, lembre-se de que a suíte live 11 tem cerca de 2,6 GB. Portanto, dependendo da sua conexão com a Internet, isso pode demorar um pouco. Vamos fazer a instalação do Windows primeiro e depois farei a versão para Mac. Então você abrirá o arquivo, clique duas vezes no instalador escolha Extrair. Extrair. Isso. Pode demorar um pouco, então vou avançar rapidamente. E agora podemos clicar no instalador real. E você vai clicar em tudo e concordar. Novamente, isso pode demorar um pouco, vou avançar rapidamente. E agora você pode realmente instalá-lo. Concorda? E, novamente, isso pode demorar um pouco, então vou avançar e terminar. E agora vamos abrir ao vivo 11. E porque ainda temos nosso navegador aberto em segundo plano e estamos logados. Isso vai correr muito bem. Portanto, mantenha seu navegador aberto e permaneça conectado. Agora, basta clicar em iniciar seu teste gratuito e concordar. E agora você está pronto para começar a usar o Live 11 no Windows. Agora vamos instalar isso em um Mac. Então, vamos baixar o binário universal fast-forwarding aqui. Estou baixando para o desktop, mas você está baixando pode ir para a pasta de downloads em seu diretório inicial. Clique duas vezes para abri-lo. Vá em frente e concorde com a licença do usuário. Ele abrirá a imagem do disco e arrastará o live 11 para a pasta Aplicativos. Em seguida, certifique-se de ejetar a imagem do disco. Você não quer abrir acidentalmente o Live a partir da imagem do disco e depois abrir ao vivo. E, assim como no Windows, instale um navegador pesado aberto em segundo plano e faça login. Ele solicitará que você autorize e seguirá as mesmas etapas que vimos instalação do Windows. Ok, agora você está pronto para ir. 4. Obtendo ajuda: Nesta lição, você aprenderá como obter ajuda ao trabalhar ao vivo. Vamos começar com o menu de ajuda na visualização superior. Observe todas as opções aqui. Vamos selecionar a visualização Ajuda. À direita da interface do Live, podemos ver a visualização da saúde. Para fechá-lo, clique no X aqui. Use o menu de ajuda para abri-lo novamente. Você pode acessar o sistema de aula embutido do Ableton, que na verdade é como eu aprendi ao vivo pela primeira vez em 2002. Você também pode acessar o manual aqui embaixo ou no menu de ajuda. Certifique-se de verificar o manual de Ableton. É muito bom. Agora, basta clicar em um link e usar os botões na parte inferior para navegar pela aula. Aqui na parte superior, os botões Voltar e Avançar servem para navegar em seu histórico. E você sempre pode voltar à página inicial com este botão Início aqui. Muitas das aulas têm sets ao vivo que você pode abrir para acompanhar. Como aqui, quando clicamos em What's new and live 11, este é o projeto que abre na primeira vez que você foi lançado ao vivo. Na parte inferior da página inicial das aulas, há até mesmo uma lição sobre como navegar nas aulas. Uma dica ao usar ao vivo há sempre e somente um conjunto aberto por vez. Portanto, fechar a janela de conjuntos realmente encerra o aplicativo. Se você quiser iniciar um novo conjunto, basta acessar o menu Arquivo e escolher Novo conjunto dinâmico. Vamos fechar a visualização de ajuda e seguir em frente. Capaz de não apenas nos fornecer aulas integradas, mas também uma maneira de obter informações sobre qualquer coisa que esteja sob nosso controle. No canto inferior esquerdo, aqui está a visualização de informações. Observe como ele é atualizado à medida que eu passo o mouse para mostrar e ocultar a visualização de informações Você precisa digitar um ponto de interrogação, que é Shift mais barra invertida. Logo abaixo da visualização de informações está a barra de status. Essa área nem sempre terá algo visível, mas geralmente nos fornece informações úteis sobre várias coisas que clicamos em Selecionar ou passamos o mouse sobre, por exemplo, a configuração de volume nesse fader. Isso é fácil de perder, então confira de vez em quando até se acostumar a viver um pouco. Pronto para esta lição, reserve um tempo para se certificar de que você pode abrir o manual e mostrar ocultar as visualizações de ajuda e informações. Na próxima lição, analisaremos as preferências de áudio para garantir que você possa ouvir o som saindo ao vivo. 5. Configuração de som: Nesta lição, examinaremos a guia Áudio das preferências para garantir que você possa obter som saindo da transmissão ao vivo. Então, vamos abrir o prefácio no menu ao vivo e em um Mac. Ou, se você estiver no Windows, acesse o menu Opções. No momento, só nos preocupamos com a guia Áudio. Para o tipo de driver em um Mac , sempre será o áudio principal. Janelas. Você verá várias outras opções. Idealmente, queremos usar um driver ICO, mas os drivers do Windows devem funcionar neste curso. Se você não tiver uma interface de áudio que instalou esse driver, poderá obter o osteo gratuito para todos os drivers. Eu crio um link para a página sobre isso, incapaz de incitar abaixo. Para a entrada de áudio, você não precisa de nenhum dispositivo agora para a saída, será saída do seu computador ou a interface de áudio. Se você tiver um. Para a taxa de amostragem, 44,1 K, também conhecida como 44.100 ou 48 K, que é 48.000. Qualquer um desses está bem. Eles soam praticamente iguais. Mas o 44.1 é o padrão tradicional para projetos somente de música. Embora 48 K seja padrão para qualquer coisa relacionada a transmissões. Mas muitas pessoas usam apenas 48 K hoje dia para praticamente tudo, inclusive para mim. A maioria das pessoas, especialmente iniciantes, realmente não deveria se preocupar com nada superior a 48 K. A configuração do buffer é equilibrar a rapidez com que o computador reage ao som que entra e sai do computador e a intensidade com que a CPU do computador precisa trabalhar para realizar suas muitas tarefas. 128 ou 256 devem ser bons por enquanto. Mas se o seu computador estiver lento, talvez você queira tentar uma configuração maior. E se você tiver um dos novos computadores incrivelmente rápidos, pode tentar algo mais baixo. Não há uma configuração correta aqui, apenas a que funciona para você e sua configuração. O tom de teste é usado para várias coisas. Mas, por enquanto, pense nisso como uma forma útil de garantir que você esteja realmente retirando o som do seu computador. Mas também é bom ver qual buffer funciona para sua configuração. Na próxima lição, vamos dar uma olhada no navegador e também falar um pouco sobre os pacotes de vida. 6. Pacotes e o navegador: Nesta lição, você aprenderá sobre o navegador do Live e um pouco sobre os pacotes de vida. Lembre-se de que este é um curso QuickStart, não uma masterclass. Então, vamos cobrir apenas o que você realmente precisa para começar. Ok, então o que é um pacote? Aqui no site da Ableton, podemos ver pacotes na navegação superior. Ao clicar e acessar essa página, você verá uma tonelada de coisas. O E dos produtos listados é conhecido como pacote, que é o formato capaz de usá-lo para fornecer conteúdo para uso ao vivo. Na verdade, os pacotes podem incluir qualquer coisa. Loops, amostras, predefinições para efeitos Simpson e até exemplos completos de projetos. E eles variam bastante. Se você clicar em uma das páginas dos pacotes, também obterá muitas informações sobre o pacote e algumas demonstrações de áudio. Live I live in Suite vem com muitos pacotes e você pode instalá-los com seu teste. Neste curso, usaremos apenas a biblioteca principal para que você realmente não precise instalar mais nada no momento. Depois de instalados, você os verá aqui no navegador. Vamos até os lugares e, em seguida, clicar nos pacs e você os verá ao lado da biblioteca principal que o Ableton instala na primeira vez que você inicia o Live. Vamos agora mergulhar na parte inferior do navegador, começando pela parte inferior com os lugares. Places representa a localização real de arquivos e pastas em seus discos rígidos. O pacote mostra todos os seus pacotes atualmente instalados, as bibliotecas principais instaladas pelo live na primeira vez que você o inicia. Se você rolar para baixo, poderá ver os pacotes licenciados com sua versão ativa. Você pode baixá-los e instalá-los aqui. Mas eu recomendo não fazer isso até que você esteja pronto e não antes do final deste curso. Se você já instalou alguns, não se preocupe. E você não precisa desinstalá-los, no entanto. Se você quiser excluir um pacote ou desinstalá-lo, basta clicar com o botão direito do mouse em um. E observe também que você pode mostrar a lição embutida de cada pacote se quiser saber mais sobre ela. Categorias é onde ao vivo classifica todo o conteúdo de todos os pacotes em categorias. Aqui você também encontrará lives, instrumentos e efeitos integrados e quaisquer plug-ins de terceiros que você tenha instalado. Voltaremos a algumas delas mais tarde no curso. você não precisa de nenhum plug-in para este curso. Mas se você quiser acessar qualquer um dos plug-ins que você já possui, vá para a guia Preferências, Plugins e habilite o V S T no Windows ou em um Mac, você pode fazer VST e/ou unidade de áudio. Em seguida, eles aparecerão no navegador. A primeira vez que você os ativa ao vivo, é necessário escanear todos eles e pode demorar um pouco na primeira vez que você os ativa. Então, seja paciente. Agora, aqui no topo, as coleções são como você marca seus favoritos de qualquer lugar em categorias ou lugares. Vamos adicionar um efeito aos Favoritos. Vá para efeitos de áudio e depois desdobre EQ e filtros. Clique uma vez em Filtro automático e, em seguida, basta pressionar o número um no teclado. E agora você deve ver um quadrado vermelho. E agora, se você clicar no topo e nos favoritos, você o verá lá. Na verdade, você pode ter até sete coleções se clicar em Editar, que aparece à direita das coleções de palavras, marcar a caixa de qualquer uma das que você deseja ver e renomeá-las conforme desejar. Laranjas, número dois, amarelo número três, ótimo número sete, etc. Se você quiser remover algo de uma coleção, basta clicar com o botão direito do mouse ou pressionar o número associado novamente, sair dessa coleção e ao voltar para ela, ela desaparecerá. Vamos falar um pouco sobre como navegar no navegador. Aqui nos pacotes, você pode ver a biblioteca principal. Se eu clicar nele, agora posso usar as teclas de seta para mover para cima e baixo e abrir e fechar pastas com as teclas de seta direita e esquerda. Quando chegamos a um arquivo que nos faz soar o navegador está configurado para visualização automática por padrão. Então, se olharmos aqui embaixo, temos uma forma de onda em uma prévia trocada pelo pequeno fone de ouvido azul. Se você desativar isso, sempre poderá visualizar manualmente com a seta para a direita. Se for um arquivo longo basta pressionar Escape para fazê-lo parar. Ou você pode pular clicando com o cursor que parece um pequeno alto-falante. Para controlar o volume da prévia, precisamos pular para a faixa principal. Examinaremos o mixer com mais detalhes nas aulas posteriores. Mas, por enquanto, saiba que esse controle deslizante controla o nível que sai ao vivo quando o som vem de uma faixa. Enquanto esse botão é usado para controlar o volume de saída do navegador. Adicione algo do navegador para atrair a atenção que você precisa fazer é arrastá-lo ou clicar duas vezes. Dependendo do que for, Libel a adiciona à faixa atualmente selecionada ou cria uma nova faixa para você. Ok, então vamos adicionar alguns exemplos da biblioteca principal. Abordaremos várias dessas coisas mais detalhes à medida que avançamos nas aulas. O recurso de pesquisa no navegador é muito útil. Tudo o que você precisa fazer é digitar o que deseja e pesquisar. Depois, você pode usar as categorias para restringir sua pesquisa. Command F ou Control F é propósito, o Command F ou Control F é o atalho para ir até lá. Para que você não se confunda mais tarde por acidente, certifique-se de limpar sua pesquisa. Basta clicar no X aqui em cima. Ok, então na próxima lição, aprenderemos como usar loops aqui na visualização da sessão. E vamos fazer um pouco de música. 7. A visão de sessão: Nesta lição, vamos brincar com diferentes loops para ter uma ideia de uma das inovações mais notáveis dos gêmeos malvados , a visualização da sessão. No próximo vídeo, faremos um tour completo pela interface do Live. Mas eu quero começar a fazer algumas músicas antes continuar com a visão geral e depois escrever nossas partes do zero com Midea na área de trabalho no Finder ou Explorer, criar uma nova pasta e chamá-la de algo útil, como o curso Ableton Quickstart. Vá até a publicação fixa de suas discussões e baixe o Project Zip de acompanhamento , de preferência para a pasta que acabamos de criar. Descompacte-o com o botão direito do mouse ou clique duas vezes e você verá uma pasta com alguns arquivos nela. Abra a pasta, clique duas vezes em seguir um ponto ALS ou você pode abri-la no menu Arquivo. Eu recomendo manter esse arquivo zip disponível para que você não precise baixá-lo novamente se quiser começar do zero. E usaremos os outros arquivos de acompanhamento nas aulas subsequentes. Lembre-se de que você precisará da versão 11.2 ao vivo ou posterior para poder abrir esses sets ao vivo. Você deveria ver o que eu vejo agora. Eu criei esse conjunto adicionando várias coisas às faixas por meio do navegador Como visto no final da última lição, veremos como eu criei os vários clipes midi à medida que avançamos no curso. Agora, deixe a transmissão ao vivo aberta e continue assistindo até que faça sentido fazer uma pausa. E então você pode experimentar algumas coisas por si mesmo. Ao contrário da maioria dos DAWs, o live tem duas formas diferentes de trabalhar e dois espaços de trabalho diferentes. Ableton chama isso de visualização da sessão. O que estamos vendo agora Session View não é linear, o que significa que você pode tocar diferentes partes em qualquer ordem e a qualquer momento. visualização da sessão foi originalmente projetada para apresentações ao vivo, mas também é um bloco de desenho incrível para trabalhar rapidamente em ideias antes de decidir o que você quer arranjar e fazer uma música. E se você pressionar Tab no teclado, passaremos para a visualização Arranjo. A visão do arranjo é uma abordagem tradicional do cronograma e é necessário organizar uma composição que retorne a funcionar nessa visão no final do curso. Para voltar à Visualização da sessão, basta clicar em Tab. Ou você também pode clicar nesses seletores para alternar as visualizações, mas a guia é muito mais rápida. Vamos examinar algumas terminologias básicas antes de mergulharmos na visualização da sessão. Clipes e faixas. Os clipes são o alicerce básico de qualquer projeto. Eles contêm áudio ou midi. O áudio é uma gravação. O som real que estamos ouvindo. Enquanto Midea são apenas dados. E diz a um instrumento, como um sintetizador ou sampler como fazer com que um som retorne ao midi com um pouco mais de detalhes, daqui a algumas aulas. Agora, os folhetos contêm clipes e a reclamação retorna apenas um clipe por vez. Embora você possa ter quantas faixas quiser no Live Standard ou no Life Sweet. Cada clipe do seu set está em uma faixa. Cada faixa está em ambas as visualizações. E você pode colocar clipes em faixas em uma delas ou em ambas. Pense no Session View e no Arrangement View como duas entradas diferentes para as faixas. Não é diferente de um canal de mixagem de DJ que pode ser alternado entre um toca-discos ou um CD player, mas não os dois ao mesmo tempo. Ok, então eu vou lançar um loop de bateria. E agora outro. Se eu clicar em tab, você pode ver que a visualização do arranjo está vazia. Se eu parar esse clipe e olhar novamente para a visualização do arranjo, não ouviremos nada, mesmo que ao vivo esteja tocando. Não ouvimos nada porque não colocamos nenhum clipe nas faixas na Visualização do Arranjo. Agora não se preocupe, faremos isso em breve para demonstrar como é a mesma faixa em ambas as visualizações que lançou um clipe novamente e pressionar Tab. Se eu desligar essa faixa e voltar para a visualização da sessão, você pode ver que o volume é o mesmo nas duas visualizações. Abordará o mixer com mais detalhes. Algumas lições a partir de agora. Ok, então divulgação completa. Nesse momento, fiquei totalmente confuso na primeira vez que uso o Live e acho que quase todo mundo está. Neste momento. Na verdade, é bem simples quando clica. E é uma daquelas coisas que, uma vez que você a obtém, você a entende e não a esquece. Então, só aguentando. Prometo que tudo fará sentido em breve, se ainda não o fizer. Tudo bem, então essa grade com aparência de planilha que estamos vendo nesta visualização da sessão é composta por clipes, muitos. Um slot é como seu próprio mini reprodutor de som com stop, play e record embutidos. Na visualização da sessão, o clipe foi lançado ou não foi lançado no momento, somente um clipe é iniciado, conforme indicado por este botão Iniciar. Se eu parar a reprodução clicando aqui ou pressionando a barra de espaço, você pode ver que o clipe ainda está aberto. Mesmo que não esteja jogando. Se eu apertar a barra de espaço novamente, ela continua. Agora, para realmente parar um clipe, basta lançar outro na mesma faixa ou pressionar qualquer quadrado no quadrado da faixa , ou seja, parar. Ou clique no botão parar todos os clipes aqui na faixa master. Agora, não começamos a gravar áudio ou midi neste curso. Mas, por enquanto, observe que se meu braço, essa faixa, os espaços vazios mudassem de parada para gravar uma raiz quadrada em um círculo. Agora, certifique-se de não atrair acidentalmente o braço para não gravar acidentalmente algo que cause confusão posteriormente. Vamos brincar com esses clipes. Agora você pode misturar e combinar clipes de faixas diferentes para encontrar algumas combinações que você gosta. Ou você pode mover os clipes se quiser ouvi-los ao mesmo tempo. Então, vamos criar uma nova faixa de áudio para que possamos ouvir os loops de bateria de uma só vez no menu Criar. Insira a faixa de áudio. Você pode usar o menu de contexto do botão direito do mouse. No menu Editar ou no menu de contexto. Escolha Renomear e dê a ele um nome útil, Command R ou Control R. Clique e arraste um clipe, ou use Cut Copy Paste. E se você quiser lançar uma linha inteira de clipes de uma só vez? Aqui na faixa principal, você pode usar as cenas. Observe que as cenas também acionaram os botões de parada nos espaços vazios. E se você não quiser parar de gravar quando ele lançou uma nova cena. Fácil. Basta remover o botão de parada da edição ou menu de contexto e repetir para adicioná-lo novamente. E se quiser mais cenas, você pode criá-las no menu Criar ou no menu de contexto. Agora, e se você gostar de uma combinação de clipes que gravando, mas eles estão em cenas diferentes. Vamos usar a captura e a inserção ao vivo. Adicionaremos uma nova cena abaixo da atualmente selecionada copiaremos todos os clipes atualmente reproduzidos e continuaremos funcionando. Então, vamos renomear nossa cena com o Command R e dar ela uma cor útil por meio do menu de contexto. E então podemos arrastá-lo até o topo. Ok, então uma última coisa antes de concluirmos e passarmos a examinar o resto da interface do usuário. Você já reparou que quando lançamos e paramos clipes, isso sempre acontece na batida. Você pode controlar esse tempo por meio do menu de quantização. Você é capaz de quantificar o início e o término de clipes e outros eventos. Agora, quantização midi, que é uma característica diferente. É uma má ideia definir isso como zero, mas vamos ouvir o que acontece. Ok, então você pode dizer que é um acidente de trem total. Agora, e algumas das outras opções? Ok, então isso parece ser um pouco melhor. Agora, aqui está um truque divertido. Você pode usar as teclas de seta do teclado e pressionar Return para iniciar a reprodução ou parar e o slot de clipe selecionado. Veremos como você pode definir suas próprias configurações para clipes individuais na lição 16. Então, brinque e divirta-se, mas é provável que você também queira deixar a quantização global definida para uma ou 2 barras na maioria das vezes. Agora, pratique o que abordamos aqui e divirta-se brincando. Se você gostou do que fez até agora, certifique-se de salvar seu conjunto de vida no menu de arquivos e colocá-lo na pasta que criamos no início desta lição. Em breve, você aprenderá como capturar sua performance na visualização Arrangement para poder exportá-la como uma música. 8. Interface Tour: Nesta lição, faremos um tour pelo resto da interface do Live e prometemos que voltaremos a fazer algumas músicas em breve. Já analisamos a visualização de saúde, o navegador e a visualização da sessão, e tivemos uma visão muito breve da visualização do arranjo. Vamos começar com os menus, ao vivo, arquivar, editar, criar , visualizar opções e ajudar no macOS Temos o aplicativo usual chamado menu. Aqui podemos fazer as coisas habituais do Mac e, o mais importante, acessar as preferências. No Windows, você encontrará as preferências no menu Opções. E lembre-se, se você estiver no Windows, quase todos os comandos principais são idênticos. Exceto que você pressionaria Control em vez de Command. E Alt e Option significam a mesma coisa, esteja você no Mac ou no Windows. E especialmente neste caso, quando estamos usando ao vivo. Aqui no menu Arquivo, vemos as coisas usuais para abrir, salvar e também exportar. Observe que não há opção de conjunto fechado pois ao vivo sempre tem um conjunto aberto e você pode abrir outro conjunto ou sair ao vivo para fechar um conjunto que será usado para salvar em detalhes na próxima lição e exportar no final do curso. O menu Editar está repleto de comandos úteis, incluindo os esperados recortar, copiar , colar, duplicar, excluir e alguns outros que abordamos na lição anterior. Observe os principais comandos aqui. Alguns deles são comandos de tecla única, o que é muito bom, mas também tenha cuidado para não pressioná-los acidentalmente. Create é onde você fala ao vivo para criar algo novo para você, seja uma nova faixa ou vista como fizemos na última lição, mas também algumas outras funções úteis. O menu Exibir é simplesmente sobre o que você quer ver ou não, e você pode mostrar e ocultar os diferentes elementos da interface nesse menu. Observe como os comandos principais estão realmente dispostos de forma lógica. E você também pode usar esses pequenos triângulos e círculos nos cantos da interface para mostrar e ocultar coisas. Exploraremos alguns dos comandos e o menu de opções quando chegarmos às aulas relevantes. O menu de ajuda que já abordamos em uma lição anterior, o menu de contexto, é usado um pouco nas lições anteriores, mas vale a pena dedicar um minuto para falar sobre ele. Já que o menu de contexto mostra opções diferentes, dependendo onde você clica com o botão direito do mouse em um Mac, e você não tem certeza como clicar com o botão direito do mouse com o trackpad ou o mouse sofisticado do Mac. Você sempre pode simplesmente manter pressionado o controle enquanto clica. Além disso, certifique-se de verificar as opções de mouse ou trackpad do macOS nas preferências do sistema no menu Apple. Quando você clica com o botão direito do mouse, às vezes você vê muitas opções, às vezes não. E às vezes você verá comandos que estão nos menus e às vezes não. Para este curso, não estamos usando nenhum dos comandos que não são encontrados nos menus principais. Na parte superior, temos a barra de controle, que está sempre visível. Não vamos usar todos os controles encontrados aqui neste curso. Cobriremos cada um se precisarmos. Mas vamos dar uma orientação rápida para o are now. E também se certifica de usar a visualização de informações no canto inferior esquerdo aqui ao passar o mouse sobre cada elemento. Aqui à esquerda, encontramos todos os controles relacionados ao tempo e ao tempo. Para alterar o ritmo de todo o seu conjunto de vida, você pode clicar e arrastar para cima e para baixo ou clicar e digitar um valor. Examinamos brevemente o menu de quantização na lição anterior. No meio, temos algumas seções. Todos eles estão relacionados à reprodução, automação, gravação e também à reprodução em loop quando você está na visualização de arranjos. Aqui à direita, temos controles relacionados à edição de midi, mapeamento, CPU e mecanismo de áudio. O painel inferior da interface é conhecido como visualização de detalhes. Essa exibição mostra a visualização do clipe ou a visualização do dispositivo. Shift mais Tab alternará entre essas visualizações apenas para alternar entre da sessão e a visualização Arranjo. A visualização do clipe mostra todos os detalhes dos clipes de áudio ou midi. E a visualização do dispositivo é onde você vê quaisquer efeitos de áudio ou midi e quaisquer instrumentos virtuais que geram sons. Definitivamente, vamos dar uma olhada mais profunda na visualização do clipe, algumas lições a partir de agora, e começaremos com o dispositivo v2. O Mixer serve para controlar todos os nossos sinais. Podemos ver o mixer aqui na parte inferior da visualização da sessão e, à direita , quando estamos na Visualização de Arranjos, temos uma aula completa sobre o mixer e suas visões relacionadas logo após a lição seguinte. Então, vamos aprender como salvar adequadamente nossos projetos agora mesmo. 9. Salvando seu trabalho: Esta lição trata de salvar adequadamente seu trabalho e desenvolver bons hábitos de gerenciamento de arquivos a partir da lagartixa. Vamos começar com a forma de organizar todos os seus arquivos e aprender a terminologia adequada. Live abre com um conjunto sem título não salvo. Tudo o que você fizer agora será armazenado em uma pasta temporária que está enterrada em algum lugar do seu disco rígido. Então, vamos economizar antes de fazer muita coisa. Idealmente, você terá um disco dedicado para seus projetos musicais, mas pelo menos certifique-se de criar uma pasta no Finder ou no Explorer para armazenar todos os seus projetos, assim como fizemos algumas aulas atrás, quando você salva pela primeira vez, crie uma nova pasta para conter tudo para este projeto. Assim, a pasta criada é chamada de pasta do projeto. Nessa pasta do projeto, libel cria uma variedade de arquivos e pastas, dependendo do que você está fazendo. Basicamente, você verá uma pasta de informações do projeto Ableton e um arquivo ALS de um ponto, que significa Ableton Live Set. Eu recomendo que você deixe a pasta de informações do projeto em paz e não salve nada acidentalmente nela. Se olharmos para o topo com vida, veremos o nome do conjunto atualmente aberto e o nome da pasta do projeto que o contém. E agora eles serão a mesma coisa, o que é totalmente normal. Então, digamos que queremos salvar uma versão da nossa música, o que, por vários motivos, é uma boa ideia fazer de tempos em tempos. Caso você queira voltar facilmente a um ponto antes de cometer certas alterações ou erros. Então, agora vamos fazer um Save Live set S, e vamos adicionar o V2 para versão dois no final e salvá-lo. É crucial salvar isso na mesma pasta do projeto agora , pois é a mesma música. Agora veja os nomes no topo. Você pode ver que algo mudou e o outro não. Se salvarmos uma cópia, isso nos permitirá fazer um backup em segundo plano. Ao contrário do save as live, não abrirá este. Como você pode ver na parte superior, ainda diz V2. Agora, você realmente não precisará usar uma cópia para salvar uma cópia para este curso, mas é bom conhecê-la. Então, digamos que queremos começar a trabalhar em uma nova música. É muito importante garantir que salvemos o novo conjunto no local certo. Então, vamos criar um novo set ao vivo e salvá-lo. Certifique-se de não salvá-lo em uma pasta de projeto existente. Agora, não é o fim do mundo se você fizer isso, mas quando você começar a gravar ao vivo, isso pode causar muitos inconvenientes, especialmente se você tiver várias músicas diferentes em uma pasta de projeto. Então, vamos salvá-lo na pasta que você criou para todo o seu material de produção musical. A opção chamada coletar tudo e salvar é muito importante. Ele copiará todos os arquivos de áudio usados em seu conjunto atual para uma pasta de amostras na pasta do projeto. Voltaremos a essa questão novamente quando você começar a criar sua própria pasta de projeto para o projeto do seu curso. Mas vamos dar uma olhada na pasta do projeto de uma das minhas composições concluídas. Nessa pasta, vemos vários arquivos e pastas. criei duas dessas pastas mesmo criei duas dessas pastas para manter tudo organizado. Bounces é onde eu guardo as versões exportadas da música enquanto trabalho nela. E dessa forma eu posso ouvi-los a qualquer hora sem precisar abrir ao vivo. E um ALS antigo é onde eu mantenho as versões antigas do Save As para manter as coisas organizadas e organizadas. Eu adicionei z ao início do nome para que ele seja facilmente classificado no final da lista. Live criou todas essas outras pastas conforme necessário. E quando fiz uma seleção de tudo e salvei. Portanto, desde que você saiba onde salvar seus arquivos ao vivo, faremos um bom trabalho mantendo as coisas organizadas para você. E se você desenvolver bons hábitos agora, não precisará se preocupar com onde tudo está e terá muito menos chances de perder arquivos importantes. Essas outras duas opções são muito úteis quando você começa a usar o Live regularmente, mas não vamos abordá-las agora. O que fazemos se você salvar acidentalmente um conjunto em algum lugar que você não consegue localizar e não consegue encontrá-lo no Finder ou não conseguir encontrá-lo no Explorer. Assim, podemos usar o navegador para localizá-lo para nós. Se formos até aqui embaixo de alguns lugares, podemos ver o projeto atual. Basta clicar com o botão direito do mouse e escolher Mostrar no Finder ou Explorer. Se for um conjunto que não está aberto, tente acessar Arquivo, Abrir Recente e, em seguida, abra-o e use o botão direito do mouse no projeto atual para localizá-lo. No submenu do conjunto recente, está acinzentado. Isso significa que o Live não sabe onde está e você o moveu, excluiu ou rejeitou a unidade em que está. Nesse caso, use o recurso de pesquisa no seu Mac ou PC, anote onde ele está e mova a pasta inteira para a pasta ou unidade dedicada aos projetos. Ok, é isso por enquanto. Na próxima lição, aprenderemos sobre o mixer de vidas. 10. O misturador: Nesta lição, abordaremos os fundamentos do mixer de vidas em sua forma mais básica Um mixer é simplesmente um dispositivo que soma sinais. Em um mixer de áudio profissional ou DAW, como o Ableton Live, as misturas fazem muito mais do que isso. Vamos dar uma olhada no que você precisa saber agora sobre o mixer de vidas. Aqui estou usando o outono ao longo de um conjunto. Se você quiser acompanhar. Aqui à direita, podemos ver quais aspectos da mistura são visíveis. Os botões Mostrar Ocultar correspondem às opções encontradas aqui no menu Exibir. Atualmente, somente os controles que Ableton rotula como o mixer estão visíveis. Vamos dar uma olhada neles e depois veremos os outros componentes. Cada uma de nossas faixas tem exatamente os mesmos controles, volume, solo, mudo e pan, com a exceção de que faixas midi sem um instrumento não terão tudo isso até que um instrumento seja adicionado. Para tornar uma faixa individual mais alta ou mais silenciosa. Basta mover o controle deslizante de volume para cima ou para baixo. Se você quiser ouvir apenas uma faixa, clique no S para soltar essa faixa e isso silenciará todas as outras faixas. Ableton chame isso de caixas com os números nelas, rastreie os ativadores. Mas, na verdade, eles geralmente são chamados apenas de mudos ou, em alguns casos, cortados. Silenciar significa que você não ouvirá a saída da faixa, assim como quando pressiona o botão mudo no telefone. Ou se você quiser mover um som para a esquerda ou para a direita no campo estéreo, use o botão panorâmico para reiniciar um botão ou controle deslizante, basta clicar duas vezes nele. Agora, aqui à direita, temos a faixa principal, que foi brevemente discutida na lição sobre o navegador. A faixa principal está sempre lá e sempre há apenas uma delas ao vivo. É aqui que todos os sons de todas as suas faixas viajam e misturados antes de sair do computador para os fones de ouvido ou alto-falantes. De um modo geral, você não quer alterar o volume da faixa master durante a mixagem. E, idealmente, você usará o controle de volume do seu computador ou, melhor ainda, uma interface de áudio. Mas, por enquanto, sinta-se à vontade para usá-lo para recusar as coisas. É uma boa prática evitar que todos os níveis de todas as pistas atinjam o vermelho nos três metros superiores. Mas definitivamente evite esse recorte no mestre. Para sua conveniência, eu já adicionei um limitador à faixa master para garantir que os níveis não fiquem muito altos se você estiver trabalhando com fones de ouvido. Vamos agora dar uma olhada rápida nos outros microfones recursos relacionados e ativos. Começando com I0. Isso mostra nossas opções de roteamento para as entradas e saídas das faixas. Usamos esses seletores ao gravar áudio e midi, e também para outros usos intermediários e avançados. Você pode ver como todas as nossas faixas são roteadas por padrão para a faixa principal. A propósito, você não precisará usar os seletores de IO neste curso. Agora vamos pular para o fundo. C se refere ao impacto no desempenho e mostra o uso da CPU em cada faixa. X é para o recurso cross fader, que é ótimo quando você usa ao vivo para se apresentar no palco e pode ser muito divertido de forma criativa, mas não precisamos dele para este curso. D aqui significa atraso de rastreamento e pode ser ignorado na maioria das vezes e definitivamente pode ser ignorado durante este curso. E isso é para o nosso mixer propriamente dito. S e R trabalham em conjunto e representam envios e devoluções. a frase e retornar Não é necessário ler a frase e retornar neste curso, mas elas podem ser muito divertidas e são muito úteis e usadas o tempo todo. Então, vamos mexer um pouco com eles. Esses conceitos não funcionam imediatamente para muitas pessoas. Então não se preocupe aqui se você se sentir um pouco confuso, isso é totalmente normal. Eles são mais comumente usados para compartilhar efeitos de reverberação e atraso, é por isso que Ableton já os criou para nós. E o conjunto padrão, as faixas de retorno, são criadas no menu Criar e não contêm nenhum clipe, pois servem apenas para mover o áudio no mixer. Ao vivo, a envia sempre emparelhada com os retornos, por exemplo , envia a em cada faixa, copia o sinal da faixa e envia para retornar a, mesmo com B e assim por diante. Se você criar mais devoluções. Antes de finalizar, vamos configurar nosso centro e voltar do zero e adicionar alguns efeitos do navegador. Então, vou deletar essas duas devoluções. E observe como os envios também desaparecem. Agora, no menu Criar, vou inserir uma faixa de retorno e depois acessar os efeitos de áudio no navegador. E encontre a reverberação e a pasta de reverberação e arraste-as para qualquer lugar no retorno ou aqui embaixo , onde diz solte os efeitos de áudio aqui na VT do dispositivo . Vamos repetir esse processo. Mas agora vamos para o loop de atraso e clicar duas vezes em delay para adicioná-lo à devolução. Como o retorno B ainda estava selecionado Depois de criá-lo. Poderíamos ter feito esse atalho antes, mas eu queria que você o visse feito nos dois sentidos. Agora, certifique-se de que esse parâmetro seco e úmido esteja definido como 100% ao usar esses Anna retornados. E isso é para que você não aumente acidentalmente seu som não processado sem um bom motivo. Agora você pode brincar basicamente colocando diferentes quantidades de reverberação ou atraso no som de cada faixa. E então você pode aumentar ou diminuir todo o efeito antes que ele vá para a faixa principal. Junto com o áudio seco não processado das faixas de áudio e midi. Passe algum tempo se familiarizando com os controles em que nos concentramos nesta lição e, em seguida, seguiremos em frente. Então, veja a visualização do clipe com mais detalhes. 11. Configuração de projetos e Clipes de MIDI: Nesta lição, vamos preparar os sons para a música que vamos fazer. E então entraremos em algumas noções básicas sobre o meio-dia. Todos os sons que vamos usar estão na biblioteca principal em todas as versões do live 11. Assim, você pode vê-los em um só lugar. Eu os adicionei aos meus favoritos, conforme discutido brevemente na lição seis no navegador. Para esta lição, usaremos um novo conjunto em branco. E você verá duas faixas midi vazias em faixas de áudio vazias. Vamos precisar de faixas midi agora. Então, vamos excluir as duas faixas de áudio e criar mais duas faixas midi. Vamos ajustar nosso ritmo para um quinto aqui no canto superior esquerdo. Agora use o recurso de pesquisa do navegador. Clique aqui e digite o kit Borussia para sua bateria. Aqui à esquerda, clique na bateria. Esta categoria nos mostra todos os kits de bateria incluídos em qualquer pacote salva-vidas que você tenha instalado. Então, vamos arrastar a jaqueta do tabuleiro para a primeira faixa midi. E agora vamos repetir isso para nossos próximos três sons, Jx, base de coro para nossa base. Mas agora você clicará em sons e categorias depois de digitar. som nos mostra todas as predefinições de cada um dos instrumentos integrados ao vivo, mas categorizadas para sua conveniência. Portanto, você não precisa examinar várias listas para encontrar um tipo específico de predefinição. Para os acordes. Vamos usar o E Piano, Rusty. E para nossa melodia, vamos usar um pequeno piano de sintetizador. Então, estamos prontos para ir. Este projeto está na pasta que você já baixou e se chama follow along b. Dessa forma, você pode acompanhar o restante desta lição imediatamente. Mas quando você tiver tempo, recomendo fazer essas etapas por si mesmo. Agora, vamos usar o que nos propusemos para aprender sobre os conceitos básicos de clipes midi e ao vivo. Mas primeiro, o que é midi? Midi significa Interface Digital de Instrumentos Musicais. É um protocolo criado por vários de sintetizadores no início dos anos 80. Instrumentos e computadores de diferentes empresas podiam se comunicar musicalmente entre si. A coisa mais importante a saber sobre o Midea agora é que são apenas dados , não áudio. O próprio Midi é simplesmente um conjunto de instruções sobre como um instrumento deve emitir um som e como ele deve reagir aos dados recebidos. É muito poderoso e é usado para controlar vários dispositivos diferentes de várias maneiras diferentes. Mas, por enquanto, lembre-se que para ouvir um som e ao vivo usando o middy, você deve ter um instrumento virtual carregado em uma faixa midi que gerará o som. Felizmente, fizemos isso em nossas quatro faixas e estamos prontos para começar. Clique duas vezes no espaço vazio de um slot vazio para criar um novo clipe midi. Em seguida, arraste a Visualização de detalhes para cima para que possamos ver mais do que está acontecendo aqui embaixo. Dependendo do tamanho da tela, talvez você queira ocultar o IO, esconder as areias e ocultar os retornos. Podemos ver aqui o que é conhecido como rolo de piano. E o nome vem daqueles pianos antigos que usam rolos de papel para tocar músicas automaticamente. rapidamente para a esquerda das teclas e arraste para cima, para baixo ou para a esquerda, para a direita para rolar no Zoom. Observe os números ao lado dos nomes das letras. Eles representam a oitava que estamos vendo. E eles nos mostram toda a gama de um piano de cauda. E então, algum s3 é chamado de C médio, pois é encontrado abaixo da clave de sol e acima da clave de baixo nas partituras. Aqui no canto superior direito, vemos um pequeno lápis. Essa chave ativa ou desativa o modo Desenho. O atalho é B. Modo de retirada ativado com um único clique para criar ou excluir notas. E então podemos ir até a borda de uma nota para redimensioná-la. Para selecionar e mover notas, pressione B para desativar o modo Desenho. Então, vamos clicar aqui e esvaziar o espaço para limpar qualquer seleção de notas, como a última que acabamos de criar. Basta clicar em uma nota para arrastá-la para onde quiser, ou no Dropbox para selecionar várias notas e depois arrastá-las para onde quiser. Ou podemos usar as teclas de seta para mover notas selecionadas para cima ou para baixo, para a esquerda ou para a direita. E, claro, excluir os excluirá . Modo de retirada desativado. Você pode criar e excluir nós com um clique duplo. Observe como todos os nós estão se encaixando em uma grade. Por padrão, os novos clipes têm uma grade de 16ª nota. Como podemos ver aqui no canto inferior direito. Se quisermos alterar a configuração da grade, basta clicar com o botão direito do mouse e selecionar um valor diferente. Ou, no menu de opções, podemos usar uma grade estreita ou ampliada, e você pode usar o Comando E ou o Comando E em um Mac ou, é claro, controlar sob controle se estiver no Windows. No momento, temos um loop de uma barra. Podemos facilmente alterar o comprimento aqui à esquerda digitando um valor. Ou podemos clicar na chave de loop e usar alguns atalhos. comando up, down dobrará ou dobrará a metade do loop, que seria Control Up ou down MPC, que apenas para cima ou para baixo. Podemos mover o laço para a esquerda ou para a direita pelo seu comprimento. As teclas de seta esquerda e direita o movem de acordo com a configuração da grade, o que pode fazer com que o marcador de início termine em um local estranho se você não tomar cuidado. Portanto, certifique-se de usar as teclas de seta para cima e para baixo. Agora, as teclas de seta esquerda e direita. Mas você pode facilmente arrastar o marcador inicial para onde quiser ou simplesmente digitar um valor aqui à esquerda. E todos esses controles relacionados à chave de loop e ao início da reprodução são exatamente os mesmos em clipes de áudio. Para apagar todas as notas, selecione todas elas e exclua-as. E então podemos começar a trabalhar em nosso Beat Command a ou Control a no Windows. Em seguida, basta pressionar Delete para excluir todo o clipe selecionado aqui e, em seguida, pressionar Delete. Ok, agora estamos prontos para começar a fazer uma batida de bateria na próxima aula. 12. Criando batidas de cilindro de MIDI: Nesta lição, vamos fazer uma batida de bateria midi. Adicionamos esse kit de bateria na lição anterior. Portanto, abra esse conjunto se quiser acompanhar. Vamos clicar duas vezes aqui em um espaço vazio, e isso criará um novo clipe midi vazio. Aqui embaixo na visualização do clipe. Observe como o live coloca os nomes da bateria ao lado das notas do piano para nós. Por padrão, esse clipe tem 1 barra de comprimento, como podemos ver aqui à esquerda. E se olharmos no canto inferior direito ou a grade, o padrão é um 16º. Então, vemos as divisões da 16ª nota no rolo de piano. 1 barra dividida por 16 nos dará a 16ª grade de notas. Esse pequeno ícone de fone de ouvido azul nos permite ouvir uma prévia do som quando o ativamos, quando clicamos em uma tecla ou tocamos em qualquer uma das notas. Vamos lançar nosso clipe, e agora vamos lápis e alguns tambores no que é conhecido como um padrão de quatro no chão, que será um bumbo no início de cada quarto de nota. E, claro, se você não quiser ouvir a prévia, desligue esse botão. Agora, vamos adicionar alguns tambores aos dois e aos quatro. E isso criará a base do que é conhecido como ritmo de backbeat. E agora vamos adicionar esse padrão de chapéu de discoteca em cada terceira nota 16 de cada quarto de nota. que também seria o mesmo que dizer todas as outras oitavas notas. Se você pressionar o comando dois para ampliar a grade, poderá ver agora que cada uma delas está em cada outra oitava nota. Vamos deletar alguns dos chutes e depois mover alguns deles. Vamos selecionar nossos chapéus clicando na tecla do piano à esquerda e, em seguida, usar a seta para a esquerda para movê-los. Vamos adicionar mais um chapéu. Agora, vamos fazer uma variação nessa praia. Selecione o clipe e, em seguida, Comando D ou Controle D no Windows para fazer uma duplicata. E então vá em frente e lance um novo clipe. Vamos encontrar mais alguns sons e adicionar mais notas. Depois de colocar o lápis em uma nota, você pode simplesmente usar as teclas de seta para movê-la até encontrarmos algo de que gostamos. Ok, agora temos uma batida que pode funcionar para uma parte de nossas músicas com menos energia e outra com maior energia. Vamos dar um nome aos nossos novos clipes. E podemos fazer isso selecionando e clicando com o botão direito do mouse em Command no Mac e Control R no Windows. Alguns desses sons de bateria são um pouco altos demais, então vamos diminuir a velocidade deles. A maneira mais fácil de fazer isso é todo o comando ou Alt no PC. E então basta arrastar para cima ou para baixo. Você verá a pequena mudança do cursor ao fazer isso logo acima da nota. Ok, então leva algum tempo para copiar essas batidas e depois brincar e praticar a criação de suas próprias batidas de bateria. Na próxima lição, vamos adicionar uma linha de base à nossa bateria. 13. Criando Basslines com MIDI: Ok, então nesta lição vamos adicionar uma linha de base à batida de bateria que acabamos de fazer na lição anterior. Poderíamos começar com acordes ou escrever uma melodia agora, o que é uma maneira totalmente boa de trabalhar. E as pessoas trabalham de várias maneiras diferentes e começam em muitos lugares diferentes. Mas eu quero continuar trabalhando na seção rítmica. A seção rítmica não é apenas a bateria e a percussão, mas também a base. Basicamente, a base conecta a bateria aos elementos melódicos e harmônicos da música. Portanto, nossos instrumentos de baixo tocam notas, geralmente notas baixas As linhas de base também tratam do groove e da sensação rítmica da música. Vamos clicar duas vezes na faixa de baixo, e isso criará um novo clipe vazio. E vamos fazer essas 2 barras porque você deve se lembrar que o padrão será 1 barra. Então, vamos digitar dois no valor mais à esquerda aqui. E também vamos ativar o modo de escala e garantir que estamos em C menor. Agora, ao vivo, nos mostra quais notas estão em nossa escala selecionada. Vamos começar escrevendo o ritmo na mesma nota. E nós vamos fazer C1 agora. E quero ter certeza de que alguns deles acertem com chute, laço ou chapéu alto. Agora vamos mudar o comprimento de alguns deles e ver como o cursor muda para esse pequeno colchete quando você acessa a nota do FDA. E agora vamos mover esses três do meio para cima, dois semitons. Então, vou pressionar B para desativar o modo Draw. E então eu vou desenhar uma caixa ao redor deles. E então eu vou apertar a seta para cima duas vezes. Ok, acho que isso soa muito bem. Agora vamos duplicar nosso comando de clipe D ou Controle D e modificar nossa cópia para adicionar mais duas energias. Vamos ver o que está acontecendo na batida da bateria ao mesmo tempo. Inicie o B2. Então, vou clicar no clipe base, segurar Shift e clicar nessa batida de bateria. Agora vamos selecionar este último C segurar Shift e pressionar a seta para cima. E você notará que isso vai aumentar uma oitava inteira, que é 12 semitons. E esse programa específico de patches de baixo sintetizador para deslizar entre notas sobrepostas. Então, vou seguir em frente e sobrepor alguns deles. Certifique-se de nomear seus clipes. E então você está pronto para adicionar alguns acordes na próxima lição. 14. Criando acordes de MIDI: Nesta lição, veremos uma maneira de adicionar acordes a uma música. Há muitas maneiras de escrever acordes, e algumas pessoas realmente fazem isso primeiro, mesmo antes de escrever e tocar bateria. Portanto, não existe uma maneira certa ou errada e apenas o que faz mais sentido para você e para o tipo de música que você está criando. Vou fazer disso um exemplo muito prático. Portanto, não vamos gastar muito tempo na teoria musical. O objetivo é que você veja o quão rápido e fácil realmente pode ser iniciar uma progressão de acordes. Agora, vamos parar com todos os clipes antes de começarmos nossa faixa de acordes. Vamos clicar duas vezes para criar um novo Miniclip. E vamos configurá-lo para 2 bar aqui à esquerda. E vamos lançá-lo. E também vou clicar com o botão direito do mouse e definir nossa grade para uma nota trimestral. Como já configuramos o modo de escala para C menor ao fazer nossa difamação básica, Judas automaticamente. Agora, certifique-se de que podemos ver o S3 aqui à esquerda. E agora vamos escrever toda a escala de dó menor, sete notas mais a ativa na parte superior. Podemos nos referir a cada um deles com um número que representa sua posição e a escala. O primeiro, também conhecido como tônico, depois o segundo, o terceiro, o quarto até o oitavo, que também é conhecido como ativo. Para nossa progressão de acordes, vamos fazer 1254. Então, vamos deletar os terceiros seis sétimos de uma oitava. E então, só por diversão, selecione 4.5 e use o inverso aqui à esquerda. E agora vamos transformar essas quatro notas em quatro acordes. Vamos fazer isso empilhando terços uns sobre os outros. Então, cada acorde será essencialmente um terceiro e um quinto empilhados em cima da nota raiz do acorde. E isso vai criar o que é conhecido como tríades. tríades formam a estrutura básica de acordes de cada escala. Digite simplesmente composto por todas as outras notas na escala adicionada em cima de cada tom da escala. Se você fez uma banda do ensino médio, ou talvez mais do que isso. E ele aprendeu a ler partituras. Há maneiras de lembrar os nomes das letras das linhas e dos espaços. Então, algo como todo bom hambúrguer merece batatas fritas para as linhas ou o rosto, F-A-C-E. para os espaços, esses padrões de letras são todos os outros. Então, essencialmente, eles são padrões de terços. Então você notará que esses padrões aparecem repetidamente quando você constrói suas tríades. Então, para criá-los, vamos clicar na escala aqui para ocultar qualquer tom que não seja de escala. Então, vamos ver apenas as notas em dó menor. E então vamos escrever uma nova nota em cada outra linha. Ok, então vamos verificar o que temos em relação à nossa seção rítmica. Vou pressionar B para desativar o modo Draw. E então esse espaço os afasta um pouco. Para este último acorde, quero voltar para uma grade de oitava nota e depois vou movê-las um pouco. E então talvez vamos selecionar esse primeiro acorde. E então eu vou clicar em legato aqui à esquerda. E vamos fazer isso de novo na última. E vamos tornar esse segundo acorde um pouco mais longo. E agora eu acho que devemos diminuir esse d neste terceiro acorde. Então, vamos movê-lo para baixo uma oitava e eu vou selecioná-lo e pressionar Shift Down Arrow. Ok, então agora vamos fazer uma cópia. E agora vou desativar o segundo acorde e o último acorde no primeiro desses clipes. Antes de encerrar esta lição, vamos verificar rapidamente o que temos em relação à nossa base. Então eu vou selecionar as teclas segure Shift e depois clique na base. E aqui à esquerda, se clicarmos duas vezes nos nomes das notas ao vivo, aumentaremos o zoom para que possamos ver todas as nossas notas na tela ao mesmo tempo. E estamos apenas procurando garantir que as notas e nossa linha de base não nos causem problemas com os acordes que acabamos de criar. Normalmente, os nós D e C ao mesmo tempo serão muito dissonantes. Mas neste caso, nosso acorde está desaparecendo quando esse d atinge. E um pouco de dissonância costuma ser uma coisa boa e acho que soa bem. E a cena mais movimentada desses clipes? Acho que esse também soa bem. Portanto, esse tipo de linha de base nos permite resolver algumas coisas que não funcionariam se nossas notas graves fossem mais sustentadas e menos estaccatas. E estamos sempre tocando notas no acorde enquanto percorremos a rota da escala para fazer variações de todos esses clipes. Assim que começarmos a organizar algumas aulas a partir de agora. E agora, vamos renomear esses clipes para que eles façam sentido. Então, acho que estamos prontos para começar a escrever um lead na próxima lição. 15. Criando leads ou melodias: Nesta lição, escreveremos uma parte melódica mais aguda para atuar como protagonista. Agora, muitas vezes o protagonista, a melodia não são a mesma coisa. A melodia é a parte da música que você pode cantarolar ou cantar junto, às vezes chamada de gancho. Simplificando, um lead é o que está na frente para chamar sua atenção. E nesse caso, vamos escrever uma melodia que funciona como protagonista, para que elas possam ser a mesma coisa. Agora, todo mundo escreve esses tipos de linhas de maneiras diferentes. Freqüentemente, eles são compostos em uma guitarra ou teclas improvisando um monte de ideias enquanto o resto da música toca. E então, com uma dessas ideias como ponto de partida, vamos fazer uma os cordões que fizemos na lição anterior. E a faixa principal, Vamos fazer um novo clipe vazio ao lado dos clipes mais ocupados. Vamos fazer nosso clipe com 2 barras de comprimento e depois definir nossa grade para a oitava nota. Vamos escrever Dó, Mi bemol , G e depois Mi bemol em todas as outras linhas da grade. E agora vamos brincar com alguns de seus comprimentos e tempos. Se eu usar Alt, arrastar isso como uma flor, posso transformá-la em outra nota. Vou transformar isso em G. E então talvez eu use as teclas de seta para cima e para baixo para brincar com isso por um segundo. Na verdade, gosto da tensão criada ao passar para F. Agora vamos duplicar o loop inteiro usando o botão duplicar aqui à esquerda. Agora, a melodia ineficaz geralmente tem uma estrutura de duas partes, ou essa é uma das maneiras básicas de pensar sobre isso. Então, a primeira parte é como uma ligação e a segunda é como uma resposta. Mover os três do meio aqui para baixo uma oitava parece muito bom, mas agora o f é estranho. Vamos movê-lo. Qual é a tecla de seta para baixo. Ok, eu gosto do Si bemol. Vamos deixar isso aí mesmo. Agora, como isso soaria se aumentássemos toda essa apresentação em uma oitava? E uma maneira boa e fácil de fazer isso é tentar usar o efeito pitch midi. Aqui, à esquerda, no navegador, vemos efeitos midi. E eu vou clicar no triângulo ao lado tom e arrastar mais 12 para a pista principal. Ok, bem, vamos desligá-lo, mas vamos deixá-lo lá por enquanto, caso achemos que pode ser uma boa ideia usá-lo mais tarde. Para voltar ao clipe. Basta clicar duas vezes em qualquer clipe ou no seletor de visualização de clipes aqui embaixo, no canto inferior direito, eu prefiro Shift Tab. E parece que talvez estejamos prontos para seguir em frente. Então, na próxima lição, vamos adicionar alguns loops de áudio ao nosso esboço. 16. Fundamentos de clipe de áudio: Nesta lição, daremos uma breve olhada nos clipes de áudio e também habilitaremos recursos Tins Warp a partir do zip que você já baixou algumas aulas novamente, abra e acompanhe e veja se deseja acompanhar. Eu adicionei esses arquivos de áudio soltando-os nas faixas de áudio ou na área de lançamento. E fiz questão de não colocá-los em faixas midi por acidente. Todos esses loops são da biblioteca principal. Aqui embaixo, na visualização do clipe, temos todos os controles para controlar reprodução, a posição do saque e a duração do loop. Assim como com clipes midi. À direita, temos a guia Áudio com o número de parâmetros para ajustar o som do nosso áudio. O ganho é muito útil. Podemos ajustar o volume das criptas independentemente do volume do mixer. Eu uso isso o tempo todo. Muitos loops são normalizados até o nível máximo, então diminuí-los um pouco é realmente uma boa ideia. Pitch nos permite transpor nosso áudio. Nesse caso, aumentei esse loop base sete semitons para que ele reproduza a nota C em vez da nota F, conforme indicado no nome do arquivo. Os botões de divisão por dois e vezes dois têm usos práticos, mas também são ótimos para se divertir, especialmente ao experimentar diferentes modos de distorção e mexer com o tom. Falando em warp, aqui, podemos ver que o warp está habilitado e geralmente está ativado por padrão. Distorcer áudio e ao vivo como um tópico profundo. E para alguns usuários, o que os levou ao ar em primeiro lugar quando nenhuma outra DAW podia fazer isso ao vivo, nos permitiu fazer isso. Vamos dar uma olhada no básico começando com esse ciclo regulatório. Observe que, se eu mudar o ritmo global, o clipe segue adiante e o tom não muda. Observe também quantos desses clipes foram criados em ritmos diferentes , conforme encontrado no nome. No entanto, todos eles jogam em sincronia e no tempo. Mas e se eu desligar o trabalho? Observe como esse clipe agora ignora qualquer alteração de tempo e o loop fica desativado. E é muito fácil acabar com um acidente de trem em nossas mãos fazendo isso. Então veja o que acontece quando eu mexo com o campo. É basicamente assim que o áudio se comporta antes do surgimento da distorção. Se você desacelerasse as coisas, o tom diminuía. Se ele aumentasse o tom, ele era mais rápido da mesma forma um toca-discos ou um toca-fitas funcionaria. Há muitos usos para áudio não marcado, mas quando se trabalha com loops e se deseja sincronizar o áudio, ele foi criado em tempos diferentes. trabalho realmente é o único caminho a percorrer. Quando reativarmos o loop, você também precisará reativar o loop. Agora vamos usar isso basicamente para verificar os modos para ajustar o som do áudio quando mudamos seu ritmo ou tom. Com a deformação, temos modos diferentes. Esses são algoritmos diferentes que são otimizados para diferentes tipos de sons. Batidas para bateria e percussão, tons para notas e textura para texturas. Nós lançamos atos como um toca-discos. Então, quando você muda o tempo, o tom muda. Observe que não podemos transpor nosso clipe nesse modo, pois o tom é controlado pelo tempo. Complex e complex pro, ou em todas as versões do live 11, mas não estão disponíveis nas versões mais antigas do live light ou do Intro. Esses modos geralmente soam melhor em sons que têm uma combinação de batidas e tons. Ou, ao transpor sons do tipo tom , como vocais ou isso, basicamente, eles consomem mais CPU e nem sempre soam melhor do que os outros modos. Mas, neste caso, o Complex Pro soa melhor desde que eu transpus esse clipe. Observe que, se o clipe estiver reproduzindo o arquivo de áudio próximo ao tempo original e não transposto. Você provavelmente não ouvirá muita diferença, se é que há alguma, entre os diferentes modos. Vamos falar sobre marcadores de dobra. Ok, então eu vou duplicar esse penhasco de chapéu alto e depois ajustar o loop para 1 bar. Também podemos alterar o tempo de partes de um clipe adicionando e movendo marcadores de deformação. Para criar ou excluir um marcador de distorção, basta clicar duas vezes. Essas pequenas linhas estavam vivas, detectaram um transiente ou o início de um som são boas recomendações como locais para criar novos marcadores, especialmente com qualquer som progressivo. Mas são apenas recomendações. Basta clicar e arrastar os marcadores até que você goste do que ouviu. Mas certifique-se de fixar o áudio se quiser mover esta seção sem afetar áudio para a esquerda ou para a direita, pense nisso como um elástico e tachinhas. Agora, se você estiver no modo de repetição, também notará que o tom muda. Esta lição foi apenas uma breve introdução à distorção e ao vivo. Você deve dedicar algum tempo para brincar e experimentar todos os recursos do clipe que exploramos nesta lição e na anterior. Na próxima lição, veremos como mover seus clipes da visualização da sessão para a visualização Arranjo para que possamos começar a organizar e finalizar nossa música. 17. Sessão de visualização para visualização de arranjo: Ok, então você está muito perto de concluir este curso. Nesta lição, vamos registrar nosso desempenho da visualização da sessão para a visualização do Arranjo. Mas primeiro vamos ver como eu tenho essa configuração e você pode usar o set follow along d live se quiser acompanhar. Eu apaguei uma das faixas com um loop de sintetizador que simplesmente não combinava com essa música. E então observe como eu tenho tudo bem organizado, codificado por cores e nomeei as faixas, os clipes e as cenas. Eu mudei as cores com o botão direito do mouse. E então eu uso o Command R para adicionar ou alterar nomes. Eu brinquei com os clipes desse conjunto e, em seguida, você usa capturar e inserir no menu Criar. Conforme discutido na lição sete sobre a visão da sessão. Para esse tipo de música, quero ter certeza de que ela seja facilmente arranjada em incrementos de quatro compassos. Então, vou mudar a quantização para 4 bar. E às vezes até faz sentido usar 8 bar para isso, mas 4s é uma boa opção para começar. Dessa forma, não preciso fazer muitas contas ao tocar no Arrangement View. Agora, se você estiver fazendo algo mais recortado ou experimental, use o que fizer mais sentido para o tipo de música em que está trabalhando. Primeiro, quero mudar sua preferência antes de nos apresentarmos. Agora, na verdade, não precisamos abrir as preferências para este. Queríamos apenas clicar com o botão direito do mouse no registro do arranjo e garantir que não haja uma marca de seleção ao lado para iniciar a reprodução com gravação. Agora pare todos os clipes. Clique duas vezes na parada para ter certeza de que estamos na barra um e, em seguida, ative o registro de arranjo. Se não tivéssemos desativado essa preferência ao vivo, teríamos começado a tocar imediatamente. Ok, então agora vou lançar cada cena logo após o início da anterior. E então observe como eu posso simplesmente alternar pressionando tab enquanto isso está acontecendo. Então, o que você está vendo e o que está ouvindo não precisa ser a mesma coisa. Eu pressiono a barra de espaço para interromper a reprodução, a guia para alternar as visualizações e, em seguida, a barra de espaço para reproduzir. Ok, então por que não estou ouvindo nada? Bem, você pode ver como tudo está meio acinzentado aqui. E isso porque vidas paradas as coisas estavam funcionando na visão de sessão. Mas isso não é uma coisa fácil de lidar. Então, vou clicar nesse botão laranja , conhecido como botão Voltar ao arranjo. E isso mostra ao vivo para tocar o que quer que esteja no arranjo, quer eu coloque algo lá ou não. Então, pode ser silencioso ou pode ter sua música. E isso também interromperá imediatamente todos os clipes da sessão . Se eu voltar para a visualização da sessão, percebo que nenhum dos clipes foi lançado e basicamente foi copiado e colado para nós. Então, neste momento, pense na visualização de sessão como backups contínuos de seus clipes. As que estão nas duas visualizações não estão conectadas, são cópias. E também uma sessão em que você se torna útil como nossa visão de mixagem. Ok, então agora é um bom momento para salvar ou salvar como. E então continuaremos exatamente de onde paramos aqui na próxima aula. 18. Edição na vista de arranjo: Na primeira parte desta lição em duas partes, vamos garantir que você possa navegar pela visualização do arranjo e , em seguida, examinar algumas técnicas básicas de edição para finalizar uma música. Então, vamos começar de onde paramos na última aula. Mas antes de começarmos a fazer alterações, vamos primeiro garantir que você possa navegar na vamos primeiro garantir que você possa reprodução e também garantir que você sempre possa ver o que deseja ver a qualquer momento, em qualquer lugar ao vivo. Se você ver o ponteiro se transformar em uma lupa, o ponteiro se transformar em é onde você pode clicar e arrastar para aumentar e diminuir o zoom e também rolar para a esquerda e para a direita ou para cima e para baixo. Isso inclui a visão geral que você pode mostrar e ocultar no menu de exibição e na área diretamente abaixo dela, a régua do tempo de batida. Para diminuir o zoom até o fim. Clique no botão W aqui à direita. Ou se você desligar o teclado midi do computador, basta pressionar W. E H otimizará a altura de todas as faixas. Ao trabalhar na visualização de arranjo, você provavelmente não precisa do teclado midi do computador ligado e ele bloqueia muitos dos comandos das teclas, então eu recomendo desligá-lo agora. Se você estiver ampliado e quiser acompanhar ao vivo, você pode ativar o acompanhamento. No entanto, eu raramente uso esse recurso. Para iniciar a reprodução de qualquer local. Você pode usar a área de esfoliação abaixo da régua de batida ao ver o pequeno alto-falante. Isso ocorrerá de acordo com nossa configuração de quantização. Então, eu geralmente o coloco de volta para 1 barra depois de gravar da sessão para o arranjo. E às vezes eles até definem como zero, dependendo do que estou fazendo. Observe isso quando pressionamos a barra de espaço para parar. E então, novamente, para começar, ele volta ao começo. Esse pequeno triângulo azul e essa linha vertical nos dizem onde está o marcador de inserção de arranjo, que é de onde a reprodução começará para movê-la . Tudo o que precisamos fazer é clicar em algum lugar na grade ou selecionar um clipe. Agora posso conferir outra parte da música com a área de limpeza e depois voltar onde selecionei o clipe. Agora vamos dar uma olhada na chave de laço. Ele se comporta de forma muito parecida com o da visualização do clipe, mas isso é para a música inteira. Parece que você pode ver que há campos numéricos e eles funcionam da mesma forma que na visualização do clipe. Temos um para o início do loop. E aqui estão eles para a extensão do loop até a seção lúpica da música. Você pode simplesmente arrastar a corrida circular. Você também pode fazer uma seleção e depois Command L ou Control L em um PC. Assim como no QlikView. E uma vez selecionados, podemos usar exatamente os mesmos atalhos. Você pode usar as teclas de seta para cima e para baixo para movê-lo para a esquerda ou para a direita pelo comprimento. E comande para cima ou para baixo para dobrar ou dobrar a metade. E, claro, isso seria Control up, down no Windows. A corrida circular é uma maneira fácil de fazer seleções de cronogramas. Basta parar e iniciar a reprodução conforme necessário. Ok, então você pode acompanhar desenrolar deles com esses botões. Segure Alt para fazer tudo de uma vez. Também pode arrastar para cima e para baixo para alterar a altura da trilha. Quando você vê o ponteiro aqui. Se você quiser mover um clipe, coloque o cursor aqui em direção ao topo, onde está o nome, e então você verá uma mão. Agora, no final do clipe, você verá que o cursor se transforma em um colchete e você pode arrastar para a esquerda ou para a direita para alterar a duração do clipe. E se quisermos dividir um clipe, colocaremos o cursor na grade abaixo da área do nome do clipe. Então você não quer ver a mão, quer ver o cursor normal? E então você só escolhe dividir no menu Editar, que é Comando E ou Controle E no Windows. Ou selecione um intervalo. Em seguida, mova o cursor para cima até ver sua mão e arraste-a para onde quiser. Também podemos fazer isso para fazer uma cópia em vez de movê-la, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt para fazer a cópia. Portanto, recomendo voltar a esta seção algumas vezes e praticar essas técnicas até que elas façam sentido. Ok, vamos ver como fazer algumas variações dos clipes que gravamos a partir do Session View. Então, eu selecionei um e vou pressionar Z para ampliar a largura e depois z novamente para ampliar a altura. Então, se eu olhar aqui embaixo, é claro que começamos com um laço de uma barra. E se você olhar, temos essas pequenas marcas de hash aqui e isso está me mostrando onde o loop está realmente acontecendo. Então, observe que se eu mudar isso, ele o excluirá em todos eles. Então, eu só quero mudar isso, talvez nos primeiros 2 compassos. Então, vou clicar aqui no Comando E para dividir. E agora, tudo o que eu fizer só afetará as primeiras 2 barras. Então, vou desativar todos os chapéus altos nos primeiros 2 compassos. E então talvez eu realmente só queira esse som de agitador aqui na segunda vez que isso acontecer. Então, vou consolidá-los. Comando J ou Controle J no Windows. E agora vou pressionar zero para desativar o primeiro aqui. E vou pressionar X para diminuir o zoom novamente. Então, digamos que eu queira que as últimas notas da música sejam esse acorde. E, novamente, posso ver que isso é um loop após 2 bar. Vou até a borda aqui e arrastar isso para fora. Então, eu pego o primeiro acorde daqui. Em seguida, W para diminuir o zoom até o fim. Assim, você pode acessar qualquer clipe que você trouxe da visualização da sessão e separar o loop ou usar algumas das técnicas sobre as quais acabamos de falar, onde eu poderia fazer uma seleção como este comando E. E agora, se eu mudar essa parte aqui, isso não mudará todo o resto. Então aí está. Algumas maneiras de criar algumas variações de seus clipes existentes. Agora, e se quisermos fazer grandes mudanças em nossa música? Porque é claro que usamos apenas 4 compassos quando gravamos aqui. Então, nossas músicas são bem curtas agora. Portanto, a maneira mais fácil de fazer grandes mudanças toda a música é com o que é conhecido como edições de tempo, que são encontradas no menu Editar ou por meio do menu de contexto na corrida circular. Então, vamos usar o tempo duplicado para estender nossa música. E observe que , ao fazer isso, ele não apenas duplica os clipes que eu selecionei, mas também empurra tudo para a direita para nós. Essas edições de tempo não são apenas para o clipe selecionado durante todo o período de tempo. Agora, e se eu quiser deletar algum tempo? Selecione um intervalo, clique no clipe e, em seguida, eu posso escolher Excluir hora, e ele coloca tudo de volta para a esquerda para nós. Agora, e se quisermos um tempo vazio? Para fazer isso? Vamos até o menu Criar e escolher Inserir silêncio. Agora, isso é muito parecido com um momento, mas tecnicamente não é porque está no menu Criar, mas parece funcionar da mesma maneira. Lembre-se de que você tem que ir ao menu Criar e isso vai ser Comando I ou Controle I. E agora basta fazer uma seleção e clicar nela e ver o que ela faz. E se eu quiser digitar por um determinado período de tempo? Só posso me certificar de que não tenho uma seleção. E então eu posso pressionar o Comando I e digitar o que eu quiser. Agora, uma vez que temos um arranjo básico em andamento, é muito útil ter algumas etiquetas para as diferentes partes. Para isso, podemos usar o que é conhecido como localizadores. E esse é um processo bem simples. Tudo o que você precisa fazer é apertar o botão de configuração. E o marcador de inserção informa ao vivo onde colocar o localizador. Então, vou colocar alguns desses. E então vamos renomeá-los. Você pode clicar com o botão direito sobre eles. Além disso, você pode usar o Command ou Control R para renomeá-los. Na próxima lição, veremos como criar algumas transições. E então vamos dar uma olhada na automação. E depois disso, vamos começar a falar sobre a criação de uma mistura aproximada. 19. Introdução às transições e automação: Nesta lição, analisaremos as transições e a automação para adicionar mais interesse à sua composição. Então, vamos começar de onde paramos. Vamos fazer um som de transição com um prato de colisão reversa, que podemos encontrar na biblioteca principal, amostras. Símbolo de um tiro. Ou você pode simplesmente usar a pesquisa e pesquisar por falha ou símbolo. Queremos colocar nossas transições em suas próprias faixas para que possamos simplesmente colocá-las aqui ou criar uma nova faixa de áudio primeiro. E podemos usar mais ou menos para aumentar ou diminuir o zoom. Vamos reverter nosso som para que ele se acumule na próxima parte. Você pode simplesmente pressionar R enquanto o teclado midi do computador estiver desligado. Ou aqui embaixo na visualização do clipe, você pode clicar em reverso nas configurações de ganho e inclinação do clipe. E agora vamos arrastá-lo para que termine logo antes de nossa próxima seção chegar. Talvez você queira desligar a grade para colocá-la exatamente onde quiser. Ok, então vamos fazer outro som de transição usando esse loop base que temos na introdução. Agora, arraste a opção para trazê-lo até aqui, amplie com a tecla de adição, inverta com R. E então eu vou mudar seu comprimento. E eu vou alinhá-lo. De novo. Você pode usar mais ou menos para aumentar ou diminuir o zoom. E então vamos fazer uma cópia da nossa opção reversa de segurar pratos. E então vamos arrastá-lo mais tarde na música. Essa é uma situação em que copiar e colar provavelmente seria mais fácil. Agora vamos automatizar algo. A automação é como um pequeno robô em segundo plano que muda os perímetros para você quando você quer que algo mude. Então, vamos começar pintando algo no campo estéreo da esquerda para a direita. Queremos entrar no modo de automação com este botão ou você pode simplesmente pressionar a. Também queremos ter certeza de que braço de automação está ativado aqui na barra de controle. Então eu vou clicar em Gravar e mover a panela. Observe o ponto vermelho aqui no controle panorâmico da faixa. E observe como ela também está se movendo se mudarmos para a visualização da sessão. Agora, se movermos esse parâmetro, ele ficará acinzentado. E isso porque ele foi temporariamente desativado para reativar a automação sobrescrita. Clique com o botão direito do mouse e escolha aqui. Ou, para todo o projeto, use o botão de automação de reativação global na parte superior da barra de controle. Então, vamos pegar o filtro automático dos efeitos de áudio e da varredura automática do filtro. E agora vamos automatizar o envio para a devolução atrasada caso essa parte termine para ajudar a facilitar essa transição. Se você não estiver satisfeito com sua automação, basta gravá-la novamente. Ou, às vezes, é mais fácil simplesmente editar esses pontos de interrupção. Então você quer dimensionar a faixa a seu gosto. E então podemos clicar uma vez para criar ou excluir os pontos de interrupção, ou simplesmente selecionar um intervalo e excluir vários deles ao mesmo tempo. Ou o modo de retirada ativado, você pode desenhar com base nas configurações da grade. E se você quiser desenhar à mão livre, desative o Snap to Grid no menu de opções ou clique com o botão direito do mouse para ver a automação de qualquer parâmetro, basta clicar uma vez nesse parâmetro. Exclua toda a automação em uma faixa. o botão direito na área abaixo dos seletores, essa pequena área vazia aqui, e então você pode escolher uma das opções claras de envelope. Ok, então vamos sair do modo de automação. Agora, a automação é muito mais do que isso, mas isso deve ser suficiente apenas para você começar. Na próxima lição, daremos uma olhada no que é conhecido como mistura aproximada, que significa que você está muito perto de terminar sua composição. 20. Criando uma mistura difícil: Vamos fazer uma mistura rápida e aproximada. Agora, uma mistura completa adequada incluiria o uso compressão EQ e, geralmente, vários outros processamentos. Mas, por enquanto, vamos fazer uma mixagem básica para que nada fique muito alto ou muito baixo. E podemos fazer tudo aqui mesmo na visualização do arranjo. Mas às vezes é bom ver o mixer com todos os detalhes. Por isso, costumo usar o Session View como minha visualização de mixagem. Vamos garantir que a visão geral esteja visível. E então você pode arrastá-lo para baixo para torná-lo maior. E podemos fazer uma navegação básica de nossa música a partir daqui. E então eu gosto de arrastar o mixer para cima para que tenhamos mais resolução nos alimentadores e medidores. O primeiro passo será equilibrar os volumes e garantir que nada seja recortado, especialmente a faixa master. Ajuste seu sentido ao paladar. E depois, certifique-se de ouvir algumas vezes e não olhar para a tela. Eu sempre pego um caderno e faço anotações enquanto ouço. E então eu vou voltar e fazer as mudanças. E, finalmente, vamos adicionar um limitador na faixa master. Esta etapa serve apenas para que sua música não soe muito baixa ou não recorte sua saída principal. Fazemos muito essa etapa enquanto queremos ouvir os trabalhos em andamento. Mas geralmente não é uma boa prática quando você sabe como mixar adequadamente essa música. E para ajustar o limitador, vamos encontrar a parte mais alta ou mais densa da música. E então vou aumentar lentamente o ganho até começar a ver algo acontecendo no medidor aqui à direita. Se por algum motivo você precisar reduzir isso, significa que você precisa voltar ao mixer e os faders de volume nas faixas individuais. Você não quer ter recusar isso, porque isso significaria que você provavelmente está recortando em algum lugar da pista principal, mesmo que não veja vermelho no medidor. Agora o que vamos fazer é coletar tudo e salvar. A opção CBG é como Salvar normal, mas, além disso, permite garantir que todo o arquivo de áudio seja usado no conjunto e copiado para a pasta do nosso projeto para que não percamos nenhum arquivo acidentalmente. E, por enquanto, eu recomendo usar as configurações padrão, que têm as três principais opções definidas como sim. Isso copiará arquivos de qualquer local em qualquer disco rígido, exceto os arquivos dos pacotes de fábrica. Nesse caso, estou usando apenas arquivos da biblioteca principal, então não estou preocupado em perder nenhum deles. Dito isso, quando termino o projeto e quero arquivá-lo, também defino essa opção como sim. Ok, então, na próxima lição veremos como exportar adequadamente seu arranjo para que você tenha uma onda e um mp3 da composição finalizada. 21. Exportando sua música: Nesta lição, vamos garantir você exporte sua música corretamente. Se você abrir, acompanhe e a partir do zip que você baixou anteriormente. Você pode ver aqui uma versão da nossa música com alguns arranjos e mixagens adicionais concluídos. A aula bônus me mostra trabalhando em nossa sessão após a aula de mixagem aproximada para transformá-la em acompanhamento, ou seja. No menu Arquivo, você verá exportar áudio e vídeo. Agora, DAWs diferentes usam os mesmos termos para significar coisas diferentes e alguns usam termos diferentes para o mesmo processo quando se referem à geração de um arquivo a partir da saída de seu mixer. O Pro Tools e a lógica chamam isso de rejeição. Alguns chamam render como ableton fez algumas versões atrás. Assim, YR está no comando de tecla e alguns chamam esse processo de Export As able to int atualmente. O primeiro passo mais importante é garantir que você tenha o início, a posição e o comprimento corretos. Podemos ver que ele começará no nascimento com 31 anos e só será renderizado por 4 bar. Se o renderizador não iniciar do início por algum motivo, clique em Cancelar. Em seguida, basta clicar duas vezes no botão Parar na barra de controle para garantir que ele vá para 111. Às vezes, a duração correta pode ser um pouco difícil para toda a vida se você tiver algum som que continue além do final do último clipe, geralmente isso pode ser atrasos na reverberação ou liberação de aromas diferentes. Sons. Cortar acidentalmente a cauda de nossa música não é um erro fácil de cometer. A melhor solução é usar a chave de loop para inserir o link de renderização para nós. No entanto, você pode simplesmente arrastar o loop até achar que está correto. Vou mostrar um método infalível que ajudará se você estiver tendo dificuldades com essa parte. Essas etapas podem ser realizadas em uma ordem diferente. Mas eu vou te mostrar o que eu acho mais simples para iniciantes. Clique em qualquer lugar e selecione tudo no menu Editar ou simplesmente pressione Comando a. Em seguida, selecione o loop no menu Editar ou no menu de contexto, que é Comando L. Agora verifique se o loop está desativado e amplie um pouco perto do final da música. Vamos ouvir os últimos compassos e ficar de olho no medidor de volume da faixa master. E então vamos apertar para parar quando o som acabar. Agora, basta arrastar o final do loop até o momento em que você não vê mais nenhum nível no zoom dos medidores para que você possa ver todo o arranjo. Vou usar w. Se você tiver uma barra vazia no início, é necessário ajustar o loop. Clique na corrida circular para selecionar tudo. Agora podemos exportar nossa música Shift Command R. Observe que os números aqui correspondem aos números de início e comprimento do loop na barra de controle. Há muitas opções aqui. Só precisamos de alguns deles. Para a faixa renderizada, queremos apenas escolher a faixa padrão, que é a faixa mestre. E essa será a saída da nossa mistura completa em um arquivo. Certifique-se de que todas essas outras opções estejam desativadas. Se você não usou um limitador conforme discutimos, você pode ativar o Normalize, mas de qualquer forma, isso realmente não é grande coisa. Pessoalmente, nunca uso normalizado quando estou exportando uma música. Para a taxa de amostragem, geralmente você quer deixá-la onde está, mas em caso de dúvida, 4041 ou 48 ficarão bem. Normalmente tenho que entregar arquivos a 48 K, então eu os deixo aqui e altero para 4041 posteriormente, se eu precisar. E isso seria durante o processo de masterização. Pcm significa modulação por código de pulso e, na verdade, significa apenas que é arquivo descompactado de qualidade total. Para simplificar, basta usar essas configurações e você poderá aprender todas as coisas técnicas posteriormente, se estiver interessado. Então você pode ver aqui que eu escolhi uma onda de 24 bits e retangular ou nenhum ponto é bastante normal neste momento. Eu sempre gosto de ter um MP3 perto de você, mas isso é opcional. Agora clique em Exportar e certifique-se salvá-lo na pasta do projeto. Muitas vezes gosto de ouvir minhas exportações e mixagens e depois voltar e fazer revisões mais tarde. Tudo bem, parabéns, você passou por todo o curso. E agora você pode recriar o que eu lhe mostrei como fazer, ou você pode começar a trabalhar em seu próprio projeto, fazendo sua própria música usando as habilidades que você aprendeu. 22. (aula de bônus) Assista me trabalho: Tudo bem, então esta é uma lição bônus que só vai me mostrar trabalhando no acompanhamento d Depois da aula de mixagem aproximada para transformá-la em acompanhamento E, mas não vou falar sobre a maior parte disso. Vou entrar em alguns pontos para explicar o que estou fazendo. E eu uso alguns recursos que não abordamos. Portanto, talvez você consiga aprender algumas coisas se estiver pronto para prosseguir com as tarefas, as habilidades que aprendeu nas primeiras 21 lições. Acabei de me gravar trabalhando por cerca de uma hora e depois adicionei este comentário enquanto assistia. No momento, estou apenas limpando a bateria para que seja mais fácil fazer mixagem adicional nos sons individuais da bateria , em vez de apenas na bateria inteira. E aqui eu vou fazer o que é conhecido comumente como encadeamento lateral, que vai evitar a base quando os ingressos forem comprados. E agora vou trabalhar na criação algumas variações dos clipes com os quais começamos na visualização da sessão, desativando algumas notas e mexendo em algumas das apresentações para adicionar mais variações. E precisamos de alguns símbolos de artesanato em algumas das crises. Então, vou encontrar um e colocá-lo em seu próprio caminho. Portanto, é mais fácil se movimentar em vez de tentar adicioná-lo à prateleira de bateria existente. Agora vou trabalhar um pouco na introdução. Na verdade, estou prestes a fazer uma bagunça para mim mesma que terei que limpar mais tarde. Portanto, tome cuidado ao arrastar as coisas para que elas sejam levadas para onde você quiser. Nem toda ideia que você experimenta realmente funciona. E às vezes você só precisa desfazer isso e ver a bagunça que você pode ter feito para si mesmo. Agora vou apenas verificar o que fiz e me certificar que todos os marcadores iniciais estão no lugar certo. Às vezes, você pode se deparar acidentes felizes ao cometer esse tipo de erro e encontrar um ritmo ou crescimento legal que não teria planejado de outra forma. E agora percebi que preciso fazer mais algumas variações de algumas das peças. E é aqui que estou realmente prestes a cometer um erro no fluxo de trabalho. Eu não deveria ter me esgotado aqui, mesmo que o Vida ajudasse. E, na verdade, vou me atrapalhar por aqui um pouco antes perceber que não estou realmente obtendo os resultados que quero. Depois de me frustrar um pouco, vou desistir e descobrir o que realmente estou tentando realizar aqui. Provavelmente deveria ter apenas arrastado toda a visualização do clipe para cima. Então, eu tive uma visão maior de todas as notas midi e pude ver os nomes das notas. Em vez de tentar trabalhar na pequena seção abaixo. E aqui estou passando um pouco de tempo no final da música. Então parece que a música acabou. E agora vou reequilibrar o delimitador no final, já que fiz várias mixagens e mudei algumas das partes. Agora, há muito mais que pode ser feito com essa música, mas em um estado bastante decente agora. E embora essa não seja uma mixagem final completa, ela ainda precisaria ser masterizada. Os arranjos estão em bom estado. E dá uma boa ideia dos tipos de coisas que você pode fazer para que uma música pareça mais finalizada e não apenas um esboço.