Ableton Live 11 para iniciantes | Como fazer sua primeira faixa

1. Ableton Live 11 para iniciantes | O que você aprenderá: O que está acontecendo? Bem-vindo à aula Ableton Live 11 para iniciantes. Meu nome é Dale McManus e sou um dos melhores professores aqui no Skillshare. Eu ensino no Skillshare há mais de cinco anos. Tenho mais de 200.000 alunos que frequentaram minhas aulas. Tenho uma paixão pelo ensino e uma paixão igual pela produção musical. Na verdade, a música que você está ouvindo agora é uma das minhas músicas originais e foi totalmente habilitada para ele. Apesar do que alguém diz, você não precisa de uma configuração completa como essa para fazer boa música hoje em dia. Você não pode se safar com nada além de um laptop, e isso é tudo que você precisa durante esta aula. Sim, ter equipamento extra pode ajudá-lo ainda mais à medida que você se aprofunda cada vez mais na produção musical. Mas você não precisa de nada disso para fazer uma ótima música. Nesta aula, vou te ensinar como começar no Ableton Live como um iniciante completo. Mesmo que você não tenha nenhuma experiência no programa ou na música como um todo, eu o guiarei por todo o processo passo a passo. Nesta aula, usarei muitos gráficos em movimento, B-roll e exemplos para tornar o processo de aprendizado simples e fácil de manter. Ao final desta aula, mostrarei como criar uma gota como essa. Abordaremos tudo, desde uma apresentação completa da interface até a criação de uma batida, adição de uma linha de base, criação de uma melodia única, adição de ambiente e efeitos à sua faixa e transferindo suas faixas para um arquivo MP3 ou de onda para mostrar a seus amigos familiares e possíveis fãs. Quando você estiver pronto, vamos começar. 2. Visualização de sessão contra exibição de arranjos: Então, vamos abrir o Ableton e começar. Então, estou aqui na minha área de trabalho e vamos abrir o Ableton. Eu tenho isso aqui no meu médico. Então, quando você abrir o Ableton pela primeira vez, ele vai ficar mais ou menos assim. Agora, a primeira e mais importante coisa que quero mostrar a você como fazer é mudar a aparência e a sensação da interface. Porque, pessoalmente, eu realmente não adoro o look padrão. Está um pouco claro demais. Então, vamos clicar em Command Comma. Isso abrirá nossas preferências. Ou você pode simplesmente acessar o Live e depois ir para Preferências. Você provavelmente estará na guia Áudio aqui. Então, vamos clicar na guia Look and Feel aqui. Vamos até Personalização e você verá o Tema. Está no Mid Light, que é o padrão. Pessoalmente, gosto muito do Dark porque gosto muito de trabalhar na música à noite. Quando você fica olhando para uma tela brilhante a noite toda, isso pode realmente machucar seus olhos. Então, eu gostaria de fazer o Dark, mas você pode alterá-lo para qualquer um desses que quiser. Então vá em frente e aperte o x. Quando você abrir o Ableton pela primeira vez, você verá esta tela, que é a Visualização da Sessão e não se assuste. Tudo isso já parece muito assustador, mas confie em mim, eu vou te explicar tudo isso. Então, sempre que abro imediatamente o Ableton, eu sempre pressiono a tecla tab para alternar para a visualização de Arranjo. Ou você pode vir até aqui para ver esses dois pequenos símbolos. Você pode alternar entre a visualização da sessão e a visualização de organização e fazer esses pequenos símbolos. Na verdade, esse é o logotipo da Ableton. Na verdade, é por isso que eles fizeram isso. Essas duas visões diferentes têm propósitos diferentes. Mas se você está aqui para criar uma música do zero, então você vai querer trabalhar na visualização do arranjo. Essa é a visão que eu uso o tempo todo. Toda vez que abro o Ableton, imediatamente a tecla tab para alternar para a visualização Arranjo. 3. Um passo a passo do | da interface: Antes de começarmos a fazer nossa primeira faixa, é vital entender as diferentes janelas e suas funções dentro do Ableton. Como eu disse, toda vez que abro o Ableton, pressiono imediatamente a tecla tab para entrar na exibição de arranjo, que é essa visualização aqui. Antes de entrar nesta rápida visão geral, quero ressaltar que, mesmo enquanto você está fazendo esta aula ou mais tarde , se quiser saber o que alguma coisa é ou faz, você pode simplesmente ir até aqui pequena caixa de informações aqui embaixo clicando nesta pequena tecla de seta, e você provavelmente já tem essa caixa aberta. Mas, basicamente, essa caixa dirá o que qualquer coisa é ou faz se você passar o mouse sobre ela. Como você pode ver, eu parei sobre a pista principal e o que ela diz lá embaixo é a faixa principal e dá uma pequena descrição dela. Vamos começar. Aqui, à esquerda, você tem o navegador. O navegador é onde você pode pesquisar qualquer coisa que você queira colocar em seus projetos, como sons, instrumentos, efeitos de áudio, efeitos midi, amostras, ranhuras e assim por diante. Você pode ativar e desativar a janela inteira usando esta pequena tecla de seta aqui em cima, ou você pode simplesmente pressionar a opção de comando B, e isso também a ativará e desativará. Aqui embaixo é onde você pode soltar instrumentos e efeitos de áudio. Sempre que você ver aqui embaixo vai depender da camada na qual você está selecionado. No momento, não há instrumentos ou efeitos de áudio em nenhuma dessas camadas, então ela está vazia no momento. Isso também pode ser acionado dentro e fora da vista com esta pequena tecla de seta aqui embaixo, ou você pode simplesmente pressionar a opção de comando L, e isso a deixará de vista e também de volta à vista. Mas eu vou ser honesto, eu nunca fecho este porque está sempre aberto. Eu uso isso o tempo todo. Então você tem sua linha do tempo, ou como Ableton a chama, a faixa principal. É aqui que você pode encontrar todas as camadas da sua trilha. Por padrão, você tem quatro camadas que abrem automaticamente sempre que você abre o Ableton. Você tem duas faixas midi e, em seguida, duas faixas ou camadas de áudio. Eu abordarei a diferença entre midi e áudio na próxima lição. Anexado a cada camada, você tem sua seção de entrada e saída e sua seção de mixagem. A seção de entrada e saída é usada para conectar instrumentos físicos como microfone, teclado, guitarra, etc. Depois, você tem a seção de mixagem. É aqui que você pode desativar uma camada completamente clicando no pequeno número amarelo, e esses números indicam qual camada ela está de cima para baixo. Você pode controlar o volume de cada camada individual clicando nesse pequeno zero azul e arrastando-o para cima ou para baixo. Atualmente, não há nenhum volume nessas duas faixas midi porque não temos nenhum instrumento carregado nelas. Portanto, não há realmente nenhum volume para tocar no momento. Se você precisar desfazer alguma coisa, basta pressionar o comando Z, se estiver no Mac, ou controlar Z em um PC. Você também pode solo camadas e ouvir apenas essa camada. Basta clicar no pequeno S para qualquer camada que você deseja ouvir. Se você quiser ouvir várias camadas ao mesmo tempo, basta segurar o comando e selecionar a próxima camada. Então, isso permite que você ouça duas camadas ao mesmo tempo. Ou eu acredito que é o controle no PC, você pode simplesmente clicar e segurar quantos deles quiser. Eu uso esse recurso o tempo todo, especialmente quando quero ouvir a bateria e o baixo juntos. Além disso, coloquei uma folha de dicas inteira essas dicas quentes na guia Recursos para que você possa encontrá-las facilmente. Em seguida, você tem o botão de gravação, que não há nada direcionado para isso agora, então você não vai ouvir nada. Mas sempre que você tem esse botão ativado e você tem um instrumento conectado, ou, digamos, um microfone conectado. O que você pode fazer é ir até o seu projeto e, em seguida, apertar o pequeno botão de gravação, e ele lhe dará uma contagem regressiva e, em seguida, o que você deveria tocar ou dizer no microfone, ele gravaria isso aqui. Você pode simplesmente pressionar o botão Espaço para pará-lo. Em seguida, mostraria um pouco de áudio aqui ou um pouco de MIDI, dependendo de qual deles você está usando, o que, novamente, abordarei na próxima lição. Vamos apenas excluir isso. Para selecionar qualquer coisa, se você selecionar aqui embaixo, apenas colocará o indicador de reprodução aqui. Na verdade, você não está selecionando esse clipe. Vamos clicar na pequena barra aqui em cima, e ela se transformará em uma mão. É assim que você pode selecionar qualquer um desses clipes, e clicaremos em excluir. Em seguida, na seção do mixer, você tem os envios de reverberação e atraso de estoque Ableton aqui. Esse é esse pequeno infinito negativo aqui e aqui. A primeira é reverberação e a segunda é atraso. Agora, você não precisa usá-los se quiser adicionar reverberação individualmente a uma camada, você pode ir até a guia do navegador e, em seguida, pesquisar reverberação, e então você pode simplesmente entrar aqui e pegue a reverberação aqui mesmo. Em seguida, você pode simplesmente adicionar isso em qualquer camada que desejar. Isso é basicamente a mesma coisa. Tudo o que fiz foi clicar duas vezes na reverberação aqui. Mas Ableton os dá aqui na lateral porque estão conectados a ônibus, que você pode encontrar aqui embaixo. Primeiro, vamos apagar isso, tirar isso do caminho, e você pode ver os ônibus aqui embaixo. Temos reverberação e atraso. Sempre que clico na pequena seta para reverberação e clico nessa camada. Você pode ver que temos exatamente mesmo plug-in de reverberação aqui e, sempre que clicarmos em atraso, eu o abrirei. Você pode ver que temos um atraso aqui. Eles estão conectados a esses pequenos infinitos negativos. Vou jogar alguns tambores aqui, e vou te mostrar o que quero dizer. Tenho alguns tambores aqui. Só para economizar um pouco de espaço, vou reduzir esse pequeno atraso aqui e a reverberação, e vou te mostrar. Sempre que eu toco isso, [MÚSICA] Na verdade, vou desligar esse metrônomo. [MÚSICA] Agora, se eu adicionar a reverberação aqui, vou aumentá-la. [MÚSICA] Você pode ouvir soar como se estivesse em uma sala muito grande, isso que o reverb está fazendo. É basicamente enviar essa faixa aqui para esse pequeno canal de reverberação, que está adicionando essa reverberação aqui. Então, o mesmo acontece com o atraso. Vou seguir em frente e puxar esse reverter de volta para baixo, e vou adicionar um pouco de atraso, que, novamente, vou colocá-lo na lua, e vamos selecionar esse clipe aqui ou apenas clique com o mouse no início da cabeça de jogo. [MÚSICA] Novamente, se eu abaixar, [MÚSICA] mesmo, é só tocar a batida normal. [MÚSICA] Se eu aumentar. [MÚSICA] Você pode ouvir todo o atraso adicionado. Agora, você normalmente nunca precisa de reverberação ou atraso nos chutes, mas para te mostrar, achei que seria o mais fácil. Vou seguir em frente e deletar isso. Agora que abordamos nossa seção de entrada e saída e nossa seção de mixagem, vamos até aqui e temos nossa barra de ferramentas de projeto aqui em cima. Mas é muito mais fácil explicar o que todas essas coisas fazem sempre que criamos uma faixa juntos, a qual abordaremos daqui pouco. Mas, novamente, se você precisar ampliar qualquer coisa, basta clicar aqui em sua pequena régua de tempo de batida, e então você pode simplesmente ampliar e diminuir o zoom movendo o dedo para cima e para baixo, e que aumentará e diminuirá o zoom na pista. Então, se você estiver usando um trackpad, basta deslizar os dedos para a esquerda e direita se estiver em um Mac ou usar a roda do mouse se estiver em um PC. Em seguida, você também pode percorrer sua faixa dessa maneira. Vai parecer um pouco estranho no começo, mas, eventualmente, você vai se acostumar com isso, e é como uma segunda natureza. 4. Como contar barras: Então, vamos em frente e aperte a tecla Tab para ir até a Visualização de Arranjo. Ou você pode simplesmente clicar neste botão aqui em cima. Mas eu gosto de usar o Tab e simplesmente entrar no Arrangement View. Como eu disse antes, o Arrangement View funciona muito parecido com uma linha do tempo, muito parecido edição de vídeo, onde você pode criar faixas e reproduzi-las do início ao fim ao longo da linha do tempo. Você pode até ver o código de tempo aqui na parte inferior, então a duração da sua faixa, basicamente. Então, aqui em cima, você pode ver suas barras ou sua régua do tempo de batida. Podemos ir em frente e ampliar isso. Usaremos nossos dedos no trackpad para deslizar para a esquerda e você poderá ver a primeira, segunda, a terceira e a quarta barras aqui. Portanto, as batidas podem ser contadas em quatro, como 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Cada contagem de quatro compõe uma barra. Assim, você pode ativar o metrônomo aqui no canto superior esquerdo clicando nesses dois pequenos pontos. Em seguida, vamos clicar nessa primeira pequena linha aqui na linha do tempo. Realmente não importa onde você clica na faixa. Basta clicar lá e, em seguida, você pode clicar no botão Play. Então você pode ouvir o metrônomo contando junto com as barras. Toda vez que reiniciamos em um, há um novo bar. Podemos ir 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Então foram quatro barras. Você pode ver 1, 2, 3 e 4. O objetivo de contar compassos é saber onde começar uma nova seção da sua música. Por exemplo, você pode ter uma introdução de dois compassos, um verso de quatro compassos, um refrão de quatro compassos e talvez um acúmulo de oito compassos e, em seguida, uma queda de quatro compassos. Agora, não precisa ser exatamente assim, mas normalmente você só quer contar em números pares. Se você parar o verso depois apenas três compassos e depois pular direto para o refrão, o ouvinte se sentirá muito excitado e, portanto, não gostará da sua música. Arrangement View é onde você provavelmente passará todo seu tempo em Ableton se quiser ser produtor ou artista. Eu sempre descrevo aprender Ableton como aprender a dirigir um carro com câmbio manual, ou aprender a ficar em pé sobre patins ou qualquer outra coisa que pareça um pouco opressora na primeira vez que você faz isso. Você provavelmente se sentirá um pouco lento para fazer coisas simples no início. Mas quando seu cérebro e suas mãos se acostumarem a fazer a mesma ordem de operações toda vez que você entra e faz uma nova música, você se tornará mais rápido e confiante no software até que pareça que segunda natureza. 5. MIDI Vs de áudio: A última coisa sobre a qual precisamos conversar antes de começarmos a criar nossa primeira faixa é midi versus áudio. Em cada dia, não apenas no Ableton, você pode criar clipes midi e clipes de áudio e cada um deles tem propriedades diferentes e tem funções diferentes. Se você é um artista de música eletrônica, vai utilizar muito o midi e, se for um artista musical como músico profissional ou cantor, utilizará muito o áudio. Vamos detalhar os dois rapidamente para que você possa começar a usá-los para criar sua própria música. 6. O que é MIDI?: Primeiro, você pode estar se perguntando o que diabos é MIDI? Bem, para começar, MIDI é a abreviação de Musical Instrument Digital Interface. MIDI foi criado para permitir que instrumentos musicais e computadores se comuniquem. Você nem precisa ter um instrumento musical conectado para usar o MIDI. Seu próprio computador pode ser o instrumento. MIDI não cria nem envia nenhum sinal de áudio. É informação puramente digital. Vou explicar enquanto criamos um clipe MIDI juntos. Para criar um clipe MIDI, primeiro precisamos de uma faixa MIDI. Agora, na verdade, já temos duas aqui prontas e temos duas faixas de áudio, mas vamos supor que você não tenha nenhuma ou as tenha usado e precise de uma nova. Para criar uma nova faixa MIDI, basta ir até este espaço vazio aqui, clicar com o botão direito mouse e clicar em “Inserir faixa MIDI”, ou você pode fazer Shift Command T, ou em um PC, é o Shift Control T e, em seguida, isso criará uma nova faixa MIDI aqui. Vamos limpar as coisas aqui em cima. Vou me livrar de todas essas outras faixas segurando Shift e selecionando todas elas. Vou apenas clicar em “Excluir”. Acabamos de sair com aquela faixa MIDI que acabamos de criar. Depois de criar essa faixa MIDI, tudo o que você precisa fazer é acessar a linha do tempo e clicar e selecionar a quantidade de barras para as quais deseja criar um novo clipe MIDI. Vamos selecionar apenas quatro barras. Você pode ver que temos 1, 2, 3 e 4. Eu sempre crio um clipe MIDI de quatro barras ou oito barras. Em seguida, basta ir até esta área e o botão direito do mouse. Depois, basta clicar em “Inserir clipe MIDI vazio” ou usar o Shift Command M em um Mac ou o Shift Control M em um PC. Em seguida, isso abrirá o rolo de piano, que é para este clipe MIDI. Você pode ativar e desativar isso pressionando a tecla Shift Tab. Se você apenas segurar isso, você pode simplesmente movê-lo para dentro e para fora da vista. Depois, basta entrar nesse clipe clicando duas vezes nele e isso também abrirá a mesma coisa. Então, novamente, o Shift Tab se livra dele ou o traz de volta, ou você pode simplesmente clicar duas vezes. Você também pode mover isso para cima e para baixo aqui, se quiser. Poderíamos colocar algumas notas MIDI aqui ou tocá-las com um instrumento pressionando o botão de gravação. Se clicarmos em “Jogar”, nada vai acontecer. Deixa eu te mostrar. Vou apenas clicar duas vezes e colocar uma nota MIDI aqui. Vou apenas arrastar isso para fora. Sempre que ele passar o mouse sobre esse pequeno símbolo de colchete, basta clicar e arrastar. Vamos apenas arrastar aquela barra inteira. Em seguida, você pode duplicá-lo pressionando Command D em um Mac ou Control D. Isso só vai duplicá-los. Vamos fazer isso mais algumas vezes. Em seguida, você pode movê-los para cima e para baixo no rolo do piano conforme desejar. Vamos colocá-los em lugares completamente aleatórios como este. Se você clicar em “Play”, nada vai acontecer porque não há nenhum instrumento real carregado nessa faixa MIDI. São apenas informações digitais. Nada vai sair. Mas se eu atribuir um instrumento a essa faixa , ele acabará tocando essas notas no som desse instrumento. Podemos mudar o instrumento quantas vezes quisermos e ele ainda tocará essas notas e qualquer outro instrumento. Vamos até o navegador e digitaremos, digamos, piano de cauda, por exemplo. Vamos até aqui até “Todos os resultados”. É assim que eu gosto de pesquisar a maioria das coisas. Vamos pegar um desses aleatórios. Vamos pegar esse grande piano pad. Se eu clicar duas vezes nisso, ele carregará isso nessa faixa MIDI. Se você não tiver certeza, basta selecioná-lo e, em seguida, clicar duas vezes nele. Agora, se eu clicar em play, [MÚSICA] agora está tocando as notas desse segmento. Novamente, podemos pressionar Shift Tab, e isso abre as notas. Se editarmos isso, [MÚSICA] ele muda em tempo real. Vamos fazer o Comando Z e podemos mudar isso para qualquer coisa. Poderíamos vir até aqui e digitar baixo. Vamos pegar a base aleatória [MUSIC], como se essa soasse muito desagradável, mas você entendeu [MUSIC] Novamente, Shift Tab. Digamos que o baixo esteja muito alto. Bem, podemos simplesmente clicar e arrastar uma caixa ou simplesmente executar o Comando A para selecionar tudo. Então, se você segurar Shift e pressionar a seta para baixo, você pode movê-la uma oitava para baixo e, se você apertar para cima, ela voltará a subir uma oitava. A base atualmente soa assim [MÚSICA] Mas se descermos uma oitava [MÚSICA] ou descermos uma oitava novamente, com a seta Shift, [MUSIC] soando um pouco mais como um baixo. Você não precisa simplesmente movê-los para o Octave. Se você apenas pressionar a tecla de seta para cima ou para baixo, poderá movê-las para uma tecla diferente. Atualmente, isso está na chave de C. Se quisermos movê-lo, podemos movê-lo para um C nítido e assim por diante. Isso só vai passar pelas diferentes teclas do piano roll. [MÚSICA] Talvez você queira criar alguns acordes como este [MÚSICA] Se você não gosta deles, você pode simplesmente trocá-los como quiser. Eu posso mudar esse instrumento para o que eu quiser e ainda manter essas informações aqui. Esse instrumento está lendo onde e quando essas notas são acionadas à medida que a cabeça de jogo se move pela linha do tempo. [MÚSICA] Aqui embaixo você também tem a velocidade de cada nota. Se eu fosse expandir isso um pouco, e digamos que eu queira que todo esse primeiro acorde seja bem mais baixo. Bem, eu posso destacar todos eles desenhando uma caixa sobre eles. Então eu vou arrastar isso para baixo, digamos, para cerca de metade, tipo 50. Então eu quero que o próximo bata bem forte. A próxima, vou desenhar uma caixa em volta delas, vai ficar um pouco mais macia. Então, o último que vamos bater bem macio. Vamos trazer esse caminho até aqui. Então você pode ouvir. [MÚSICA] Isso é basicamente simular quão forte alguém está pressionando as teclas desse piano ou de qualquer instrumento que possa ser. Se é um violão, é o quão difícil eles tocam essas cordas. Vamos fechar isso com Shift Tab para fechar o rolo de piano. Novamente, se você precisar criar uma nova faixa MIDI, basta clicar com o botão direito aqui e inserir a faixa MIDI ou Command Shift T ou Shift Control T em um PC. Depois, basta selecionar a quantidade de barras para as quais deseja criar a faixa e fazer Shift Command M ou Shift Control M em um PC. Você vai usar isso o tempo todo. É bom guardar isso na memória. 7. O que é o Audio?: Agora que você sabe o que é MIDI, podemos falar sobre seu gêmeo fraterno, o áudio. E por fraternal, quero dizer semelhante, mas diferente. Aqui está o que eu quero dizer. Áudio é som. Esse som é gravado por você usando um microfone ou um instrumento, ou pode ser pré-gravado, como amostras. As amostras podem ser encontradas aqui na guia “Navegador” abaixo das amostras, e você pode simplesmente clicar nela, e pode ser qualquer coisa, desde um único bumbo até uma pincelada, à atmosfera, a basicamente qualquer som que você possa imaginar. Mas você pode ver a diferença entre uma amostra de áudio e uma amostra MIDI pelo tipo de arquivo. Você tem dot wave, que será uma amostra de áudio, mesmo com dot mp3 ou dot AIF. Essas serão amostras de áudio. Ao arrastá-lo para a linha do tempo, você pode ver que ele será diferente do midi. Para fazer isso, primeiro precisamos criar uma nova faixa de áudio. Vamos até aqui nesta área vazia, clicar com o botão direito do mouse e dizer: “Inserir faixa de áudio”, ou podemos simplesmente fazer o Comando T ou Controle T. E isso criará uma nova faixa de áudio, que você pode ver áudio aqui, e vamos pegar um arquivo de áudio e jogá-lo aqui. Eu vou até aqui e vamos procurar uma armadilha, por exemplo. E podemos simplesmente clicar neles, e você também pode pressionar a tecla “Seta” e descer a linha que vou pegar um como este. Se apenas arrastarmos e aumentarmos o zoom. Se clicarmos aqui em nossa pequena régua de tempo de batida, ampliar e passar para a esquerda, você pode ver que é uma forma de onda e parece muito diferente de um clipe MIDI aqui. Este é um clipe de áudio e tem a forma de onda do som nele. Se fizermos isso sozinho, você pode ouvir como soa. Sempre que você tiver um clipe de áudio na linha do tempo, você pode abri-lo clicando duas vezes na sua pequena barra aqui em cima. E, novamente, você pode fechar isso usando a guia “Shift”, da mesma forma que fizemos com o piano roll. E se você clicar aqui, nada vai acontecer. Você pode clicar duas vezes em tudo nessa área e nada acontecerá. Você precisa ter o símbolo da mãozinha, que é sempre que você passa o mouse sobre a pequena barra onde está o nome. Se você clicar duas vezes, poderá abrir o editor de áudio ou o editor de clipes. E dentro do editor de clipes é onde você pode ativar coisas como warp, que permite que você altere o BPM aqui. Você pode ver que o padrão é 120. Se você clicar, você pode arrastá-lo para cima ou para baixo para alterar os BPMs, e isso distorcerá esse clipe para o que quer que seja o BPM, ou você pode incliná-lo para cima e para baixo com o botão de inclinação aqui. Temos o som atual, ou se aumentarmos o tom, digamos, 12 semitons, é muito mais alto, ou podemos baixá-lo bem mais baixo. Parece um pouco mais robusto. É melhor fazer isso com notas reais e não com bateria, mas você entendeu, é aqui que está o tom. Se você encontrar uma determinada amostra aqui que está na chave de C, e você quer que ela esteja em C-Sharp, você pode simplesmente vir aqui para lançar e simplesmente jogá-la mais um, e então ela estará em C- Afiado. Você pode aumentar e diminuir o ganho aqui. Se seu clipe estiver super silencioso e aparecer assim, e você quiser que fique um pouco mais alto, você pode simplesmente reforçá-lo assim. Mas seria necessária uma aula inteira para analisar totalmente a edição de áudio, mas esses são os princípios básicos que você deve saber. 8. Vamos fazer um rastro: Agora que você sabe sobre MIDI versus áudio e como navegar pelas partes básicas da interface do Ableton, acho que a melhor maneira de aprender o resto é começar a criar sua primeira faixa juntos, passo a passo, porque ainda precisamos examinar instrumentos, efeitos de áudio, plug-ins, etc., e é melhor aprender essas coisas usando-as para criar do zero. Como eu disse no começo, essa é a faixa que vamos criar juntos hoje. Mas você também pode mudar os acordes, a melodia, a bateria ou o que quiser para torná-la mais sua. Se você estiver pronto, vamos começar. 9. Crie um rack de tambor: Há várias maneiras diferentes de começar uma música. Algumas pessoas gostam de começar com os acordes, outras gostam de começar com uma melodia. Algumas pessoas começam com uma linha de base, algumas começam com nada além do som ambiente e outras começam com a bateria. Nesse caso, hoje, vamos começar com a bateria. Um ritmo de laser e uma base que usaremos para o resto da música. Para começar, vamos começar e abrir um projeto totalmente novo. Vamos até aqui para Live e vamos dizer New Live Set. Ele perguntará se queremos salvar as alterações nisso. Vamos apenas dizer não, Don't Save. Novamente, somos automaticamente colocados na Visualização da Sessão. Vamos pressionar a tecla “Tab” e entrar na Visualização de Arranjo. Primeiro, temos que começar com uma faixa MIDI, que já temos aqui. Temos duas faixas MIDI e duas faixas de áudio. Vamos selecionar essa faixa MIDI e criar uma prateleira de bateria. Vamos até o navegador e digitar em uma prateleira de bateria. Em seguida, vamos analisar todos os resultados. Você deve ver a prateleira de tambores na parte superior. Vá em frente e clique duas vezes, ou você pode simplesmente clicar e arrastar isso para essa camada. Isso vai colocar uma prateleira de bateria bem aqui embaixo. Agora, antes de prosseguirmos, quero mostrar como economizar, porque vamos economizar durante todo esse processo. No momento, temos apenas uma faixa sem título. Vamos seguir em frente e ir até Arquivo e vamos salvar o conjunto ao vivo como. Gosto de salvar o meu em meus documentos e depois tenho uma pasta inteira para isso chamada Ableton. Gosto de criar uma pasta totalmente nova para cada projeto. Vou clicar em “Nova pasta” e vou chamá-la Minha primeira faixa. Em seguida, basta dizer Criar. Vou apenas clicar duas vezes nisso. Em seguida, também direi que Minha primeira faixa aparece como Salvar como. Então eu vou guardar isso. A razão pela qual eu crio uma pasta totalmente nova é porque todas as amostras que usamos quando baixamos algo da Internet que queremos usar em nossa trilha, tudo será colocado dentro de aquela pasta e qualquer outra coisa que eu queira colocar lá. Eu só gosto de ter tudo organizado em uma pasta. Vamos terminar com nossa prateleira de bateria. Assim que tivermos esse rack de bateria, podemos carregar diferentes amostras de áudio nessas diferentes caixas aqui embaixo e acioná-las por meio de um clipe MIDI. Primeiro, vamos criar um clipe MIDI. Vamos apenas ampliar e depois arrastar quatro barras assim. Depois, vamos fazer o Command Shift M para criar um novo clipe MIDI ou o Control Shift M se você estiver em um PC. Em seguida, basta clicar em “Shift-Tab” para se livrar disso, para que possamos ver nossa prateleira de bateria novamente. Vamos seguir em frente e colocar um bumbo para começar. Vamos até o pequeno navegador e vamos digitar kick e depois vamos ver as amostras. Ou você pode fazer todos os resultados. Então você pode simplesmente pegar qualquer chute [MÚSICA] que você quiser colocar aqui. [MÚSICA] Eu só estou apertando a seta para baixo. Mas eu vou procurar, digamos, kick 909 [MUSIC] porque eu gosto muito do 909 drum kick. [MÚSICA] É um bom chute grande. Vou clicar e arrastar isso e vou arrastá-lo para a seção C1. Você pode arrastá-lo para qualquer um desses, eu só gosto de começar com C1. Então você pode simplesmente apertar o botão “Play” [MÚSICA] e podemos tocar nosso chute. Agora, se entrarmos em nosso clipe MIDI. Se clicarmos duas vezes aqui quando ela se transformar em uma mão ou apenas pressionarmos Shift-Tab, agora podemos dar alguns chutes aqui. Vamos dar um chute em cada downbeat. Vamos começar o downbeat e vamos dar um chute em cada um. Um, dois, três e quatro. [MÚSICA] Agora eles estão um pouco suaves e isso porque nossa velocidade aqui embaixo é um pouco baixa. Vamos selecionar todos eles clicando e arrastando uma caixa. Vamos clicar em “Comando” e depois vamos passar o mouse sobre qualquer um desses chutes. Vamos clicar e arrastar para cima, e você pode ver que esse número aumenta e diminui. Você pode ver a velocidade subindo e descendo na parte inferior. Vamos fazer com que seja bem pesado, cerca de 100. Um 102, isso funcionará. Então agora o que vamos fazer é clicar em “Comando D” e isso é para duplicar todos esses chutes. Agora ele vai duplicá-lo logo no final do último chute. O que você quer fazer é simplesmente pegá-lo e colocá-lo aqui. Novamente, se clicarmos e arrastarmos tudo isso, e se você clicar e arrastar exatamente onde e se você clicar e arrastar exatamente onde a coisa começa na pequena linha número 3, ela também vai pegar esse espaço extra. Depois de pegar tudo isso, eu posso soltar, apertar o “Comando D”. Agora vai incluir aquele espaço que eu peguei com aquela caixinha. Agora temos que chutar tambor a cada batida. [MÚSICA] Você pode repetir tudo isso porque agora, se simplesmente tocarmos, [MÚSICA] ele simplesmente sai da tela. Você pode ver que ele continua jogando aqui quando não há nada. Você pode repetir isso se quiser, clicando aqui na pequena área que tem o nome ou na barra aqui em cima. Então você pode simplesmente clicar em “Comando L”, ou você pode simplesmente selecionar este pequeno botão aqui em cima. Sempre que estiver amarelo e essa cinta estiver ao redor do clipe, ela chegará ao fim e começará de volta ao início. [MÚSICA] Isso duraria para sempre se você deixasse. Agora que temos um bumbo, precisamos de uma armadilha aqui. Vamos acelerar um pouco o ritmo. Vamos até aqui e digitar uma armadilha. Novamente, [MÚSICA] podemos simplesmente descer a lista [MÚSICA] e selecionar qualquer armadilha que quisermos. Eu vou fazer novamente o chute 909. Vou digitar snare 909. [MÚSICA] Eu só vou pegar esse. Novamente, Shift-Tab para fechar toda essa área aqui para que possamos ver nossa prateleira de bateria. Em seguida, vamos clicar e arrastar isso para esta seção de C sharp, que, novamente, você pode arrastá-lo para qualquer um deles, se quiser. Eu só gosto de mantê-los em ordem. Eu só vou colocá-lo lá. Agora, Shift-Tab para abrir esse backup. Agora, vamos colocar uma armadilha em cada um dos outros, então vamos colocá-la nos dois e nos quatro. Você tem o 1.2, 1.4, 2.2, 2.4. Seria uma armadilha, [MÚSICA] armadilha. Você simplesmente clicaria duas vezes, eu diria. Vamos colocar um em cada dois e quatro. Agora, [MÚSICA] soando muito bem. Mas você pode colocar armadilhas para fazê-las soar um pouco cheias e ter um pouco mais de força ou talvez um pouco mais de força, seja qual for o som que você quiser ouvir. Muitas armadilhas de camadas de artistas de EDM. Eu também vou colocá-lo em camadas com um aplauso. Vou digitar aplausos e tem alguns muito bons aqui. [MÚSICA] Mas, novamente, eu vou pegar aquele 909. Novamente, pressione Shift-Tab e basta clicar e arrastar para baixo até o ponto d. Em seguida, Shift-Tab novamente. Em vez de adicionar uma nova clicando duas vezes, o que podemos fazer é clicar nessa pequena tecla preta aqui e isso destacará cada uma em toda essa linha. Sempre que você clica nela, você pode ver uma pequena caixa que destaca todas elas. Agora você pode simplesmente clicar e segurar em “Opção” e, em seguida, clicar e arrastar para cima. Em seguida, solte o mouse e solte a Opção. Se você apenas clicar e segurar Option e arrastar para cima, isso duplicará tudo isso. Agora [MÚSICA] nossas armadilhas estão soando um pouco fortes aqui porque estão soando um pouco fortes aqui porque você tem a caixa, que você não pode ouvi-las agora, se você não tem esse pequeno fone clicado, é muito estranho. Não sei por que isso acontece. Quase sempre deve ser clicado. Eu adoro tê-lo ligado. Mas sempre que você clica nesse botão, você pode ouvir isso. [MÚSICA] Agora temos nossa batida. [MÚSICA] Vamos adicionar um pouco mais de movimento com um chapéu entre cada batida. Vamos até aqui e pegar um chapéu. Este é um som de chapéu alto. [MÚSICA] Vamos usar um chapéu fechado. Estou gostando desse. Shift-Tab e eu vou apenas clicar, arrastar isso até aqui. Assim mesmo. Em seguida, Shift-Tab novamente para abrir esse backup. Agora vamos adicionar isso no meio clicando duas vezes entre o chute e a armadilha. Vai ficar [MÚSICA] assim. Vamos apenas adicionar um entre todos esses. Se fizermos isso nesta primeira barra aqui, podemos simplesmente clicar aqui e arrastar uma caixa ao redor desses chapéus. Vou fazer o Command-D algumas vezes e depois isso vai duplicar esse chapéu por toda a parte. [MÚSICA] Agora temos algum movimento em andamento. Vamos continuar descendo aquele trem de movimento e vamos adicionar alguns agitadores. Vamos digitar um agitador aqui em cima. Os agitadores soam assim. [MÚSICA] Vou pegar o agitador, reverb, eletrificado. Mas você pode pegar qualquer agitador que quiser, o que soar bem para você, ou você pode simplesmente pegar um desses loops e simplesmente jogá-lo diretamente em uma faixa de áudio. Mas eu vou pegar esse e fazer Shift-Tab. Vou apenas arrastar isso para esse slot E1 e depois Shift-Tab novamente. Vou apenas clicar duas vezes no primeiro downbeat. Vou arrastar isso para basicamente dobrar o tamanho, porque quero incluir um pouco de espaço entre eles. Eu só vou apertar “Command-D” e segurá-lo até que ele passe todo o caminho assim. Agora temos um som muito melhor [MUSIC]. Não quero que sejam tão altos. Eu quero que eles sejam um pouco mais sutis. Vou clicar nessa pequena área branca e destacar todas elas e , em seguida, segurar Command para alterar essa velocidade. Eu vou baixar um pouco essa velocidade para, digamos, sobre isso. [MÚSICA] É um pouco mais sutil e você pode ver que fica um pouco escuro sempre que você arrasta essa velocidade para baixo, o que significa que não é tão brilhante e proeminente nessa mistura. Agora vamos pegar mais um chapéu para um pouco mais de movimento. Isso é uma coisa mais sutil que parece mais do que ouvida. Vou digitar um chapéu e vou pegar esse chapéu número 2, é um chapéu aberto. Vou clicar em “Shift-Tab” e arrastar isso aqui para o slot F1. Em seguida, Shift-Tab novamente para abrir esse backup. Vou apenas clicar duas vezes aqui. Eu vou fazer isso talvez um pouco mais alto em velocidade, só um pouco. Vou clicar em “Comando”. [MÚSICA] Arraste isso um pouquinho para cima, como um 60, e depois duplique isso por todo o tabuleiro. Agora [MÚSICA] temos muito mais movimento acontecendo. Soou muito melhor. Essa será a bateria principal para o lançamento da nossa faixa. Vamos seguir em frente e clicar “Command-S” para salvar nosso projeto. 10. Crie uma linha de baixo: Para fazer uma música muito boa, você normalmente precisa fazer uma tonelada de músicas ruins primeiro. Ed Sheeran, de quem tenho certeza que você já ouviu falar, descreve escrever música como abrir uma torneira velha e nojenta. Você tem que deixar toda a porcaria ruim escorrer primeiro antes de chegar à água limpa. Em outras palavras, você precisa fazer uma tonelada de músicas ruins para aprender o que não funciona que você possa aprender a fazer boa música. Em minha experiência pessoal, todas as faixas que eu já gostei e que fiz sempre tiveram uma coisa em comum. Eles tinham uma linha de baixo muito sólida que funcionava perfeitamente com a bateria. Se você tem bateria e baixo sólidos, o resto é fácil. É como uma cama para o resto dos elementos da música se sentarem em cima. Por que descrevê-lo como uma cama? É porque o baixo cobre as baixas frequências da música. O problema das baixas frequências é que elas são sentidas mais do que são ouvidas. Isso significa que você não quer ouvir a linha de baixo? Claro que não. Mas isso significa que conseguir um bom baixo que funcione com o ritmo e o som da bateria determinará muito do que as pessoas sentem quando ouvem sua música. A música tem tudo a ver com sentir. Então, vamos seguir em frente e criar uma linha de baixo. Para criar uma linha de baixo, precisaremos começar com uma faixa MIDI. Vou usar a aba “Shift” para sair dessa. Já temos uma faixa MIDI aqui. Caso contrário, você pode simplesmente descer aqui e clicar com o botão direito do mouse e clicar “Inserir faixa MIDI”. Mas eu vou usar essa e vou criar uma faixa MIDI de quatro barras clicando, arrastando e fazendo o comando “Shift” “M”. Isso vai criar um novo clipe MIDI. Agora, vamos pegar um baixo. Você pode simplesmente ir até aqui e digitar baixo. Depois, você pode pesquisar todos os diferentes. Você pode ir até os instrumentos. Você tem muitos instrumentos de baixo aqui. Se você precisar ver mais sobre isso, basta clicar na guia “Shift” para fechar a janela. Você tem todos os baixos aqui. [MÚSICA] Eu vou usar um chamado baixo B7. Aqui mesmo [MÚSICA]. Vou apenas clicar duas vezes nela e garantir que essa faixa seja destacada primeiro. Então, basta clicar duas vezes. Então isso vai carregar isso aqui. Agora vamos colocar nossas notas MIDI. Vamos clicar neste clipe aqui sempre que for uma mãozinha e, em seguida, clicar na aba “Shift” para abrir o piano roll. Para tornar isso super simples e divertido, basta clicar em todas essas teclas diferentes aqui e decidir qual delas soa melhor para você; o que tiver um sentimento em você, seja o que for uma desperta alegria, digamos assim. [MÚSICA] Acho que vou usar E. Eu gosto do som de E. Depois de escolher a tecla que você gosta, vamos em frente e escrever em major. A escala maior pode ser feita com números inteiros e metades ou com uns e dois. A escala principal é inteira, inteira, metade, inteira, inteira, metade ou 2, 2, 1, 2, 2, 2, 2, 2, 1. Agora, se você não conhece teoria musical, isso pode parecer ridículo, então deixe-me explicar ainda mais. Vamos seguir em frente e colocar aqui as teclas que podemos jogar na tonalidade de Mi maior. Vamos começar com E. Vamos apenas clicar duas vezes e colocar uma em E ou qualquer tecla que você tenha escolhido. Agora vamos apenas percorrer a balança. Nós temos todo. Isso significa que pulamos um e vamos para o próximo. Esta é uma etapa completa ou, neste caso, duas. Você pula um e vai para dois, e depois outro todo. Nós pulamos um, vamos para o próximo. Isso é um todo, todo e depois meio. Isso significa que vamos apenas um. É inteiro, inteiro, meio, inteiro, inteiro, meio. Esta é toda a escala principal em E. Você pode alterá-la para o que quiser. Se você quiser apenas pegar todos eles, você pode movê-los para cima ou para baixo. Esta é a escala D maior, há a escala de D maior. Realmente não importa, desde que você vá com todo, inteiro, meio, inteiro, inteiro, inteiro, meio. Eu vou voltar para E porque eu quero escrever essa música em E. Depois de clicar em todas essas notas, tudo o que você precisa fazer é pressionar a tecla de seta esquerda e isso vai movê-las fora da grade para que sempre que você apertar play, ele não toque essas notas. Isso é apenas um guia. Ou, se quiser, você também pode entrar aqui na janela do clipe e clicar em “Escala” e, em seguida, alterar esse C aqui para qualquer tecla em que a sua esteja. Eu vou com E, e vou deixar no major. Mas você também pode alterá-lo para qualquer um desses. Novamente, este não é um curso de teoria musical. Eu não vou falar sobre tudo isso, mas você tem seus cursos e menores aqui. Mas eu vou me limitar ao major.. Você pode ver que todas as minhas chaves principais foram destacadas. Como você pode ver, inteiro, inteiro, meio, inteiro, inteiro, meio. Mas eu realmente não adoro ter todas essas linhas na tela, então vou desligá-las.. Vou apenas manter essas chaves aqui para referência. Vamos seguir em frente e criar uma linha de baixo. Para a primeira nota, eu sempre gosto de começar com a nota raiz, que é E. Vou clicar duas vezes e colocar um E aqui. Vou clicar e arrastar essa nota até a marca do Número 2 aqui. [MÚSICA] Então você deve escolher qualquer outra nota aqui na escala que você deseja colocar. Poderíamos usar Fá afiado, poderíamos usar G sharp, , qualquer um desses. Eu poderia colocar um A e soará assim. [MÚSICA] Se você quiser tocar desde o início, basta clicar em sua cabeça de reprodução aqui no início. [MÚSICA] Mas para mim isso está subindo um pouco alto demais. Acho que vou descer um pouco e arrastar isso para baixo para dizer um B, que também está em escala. Se você quiser, você também pode simplesmente pegar todas essas notas. Depois, basta clicar em “Opção”, pegar a parte superior e duplicá-las. Só queremos colocar isso de volta no E. Agora, novamente, todos eles também estão em escala aqui. Como você pode ver, esse B está em escala. Essa é exatamente a mesma escala. É apenas uma oitava abaixo desta. Agora eu também vou colocar um, digamos C-sharp. [MÚSICA] Vamos tocar desde o início. [MÚSICA] Isso está soando muito bem até agora. Vamos fazer talvez mais um. Vamos fazer o A. Podemos ir em frente e jogar isso. [MÚSICA] [MÚSICA] Isso tem uma sensação legal. Agora, nessa música, queremos que esse baixo pulse. O que vamos fazer é pegar isso e voltar e torná-lo pequeno novamente. Vamos pressionar o Comando D e segurá-lo, e depois continuar clicando até que você preencha a barra inteira aqui. Então soa assim. [MÚSICA] É um pouco mais clicável. É um pouco mais divertido. Ele se move muito mais com esses tambores. Vamos pegar isso e clicar em Opção, e vamos duplicar e fazer isso B. Novamente, opte, clique, arraste, solte, e então vamos fazer aquela Ali, aquele C afiado. Então nós também vamos fazer o A. Agora vai soar assim. [MÚSICA] Parece muito legal até agora, mas precisamos tocar um pouco mais no baixo. Vamos adicionar outra camada a esse baixo. O que vamos fazer é clicar em Shift Tab que possamos voltar à nossa linha do tempo. Vamos primeiro organizar isso. O baixo, eu geralmente gosto de fazer vermelho. Você pode fazer a cor que quiser. Mas se você clicar com o botão direito do mouse aqui nesta pequena faixa aqui e clicar na cor que quiser, isso mudará essa faixa para essa cor. Então, novamente, faça o mesmo com o clipe. Então, basta clicar com o botão direito do mouse e alterá-lo para a cor desejada. Gosto de fazer tambores azuis, então vou transformar isso em azul. Novamente, este clipe para azul. Então, vamos duplicar esse baixo para que possamos adicionar outra camada para que pareça mais cheio. Vamos apenas clicar com o botão direito do mouse e dizer duplicado. Vamos garantir que cliquemos na faixa inferior aqui. Eu vou até aqui e procuro outro baixo. Você pode simplesmente descer a lista se quiser. Tenho um em mente que quero usar. Vou digitar saw filter bass, [MUSIC] e soa assim. Tem um pouco mais de um rosnado, então vou clicar nele , desculpe, clicar duas vezes. Agora podemos vir aqui e tocar esta faixa solo. Eu vou apertar o S. Vamos clicar nele e depois clicar em Play. [MÚSICA] Então faremos Comando ou Controle, e também tocaremos nesse S. Agora, isolamos essas duas faixas. [MÚSICA] Isso soou muito bom. Agora, acho que precisamos de outra camada. Vamos continuar e duplicar isso novamente. Vamos apenas clicar com o botão direito do mouse em duplicar. Agora temos uma terceira camada aqui e vamos apenas isolá-la. Vamos clicar novamente nessa camada e eu vou mudar isso para um arranque com várias serras. Gosto do som. Vamos apenas ver todos os resultados. Nós o temos aqui. [MÚSICA] Vou clicar duas vezes. Isso soa assim. [MÚSICA] Agora está um pouco alto demais, então vou baixar isso uma oitava para baixo. Então eu vou fazer Shift Tab, e depois vou fazer o Comando A para selecionar tudo. Vou movê-lo para baixo. [MÚSICA] Isso soou muito legal. Tem um pouco mais de rosnado e profundidade. Mas, em vez disso, vou criar um pouco mais de variação no ritmo tomando a primeira nota e vou estendê-la quatro vezes. Em vez de quatro dessas pequenas notas, vamos fazer uma em cada quarto de um bar. Vamos fazer isso e fazer Comando D. Temos quatro deles em um bar inteiro aqui. Então o mesmo com o resto deles. Podemos simplesmente desenhar uma caixa. Em seguida, vamos fazer a Opção, clicar e arrastar. Opção, clique e arraste. Opção, clique e arraste. Agora temos esse som, [MÚSICA], que está soando muito legal. Vamos fazer o Shift Tab para sair daqui. Então, em vez de isolar todos os três individualmente assim, podemos facilitar as coisas e simplesmente agrupá-los já que eles são todos baixos de qualquer maneira. Então, basta clicar na parte superior e, em seguida, segurar Shift e clicar na parte inferior, e selecionamos todas as três . Então, vamos fazer o Command G ou Control G se você estiver em um PC. Isso colocará todos eles em um grupo, que podemos renomear se quisermos. Se você fizer Command R ou Control R em um PC, poderá renomeá-lo. Vamos dizer BASS em maiúsculas, e dessa forma podemos solo todo esse grupo, [MUSIC] que está soando muito melhor. Mas eu quero que aquele de baixo seja um pouco mais alto. [MÚSICA] Eu vou até aqui para o volume dessa única faixa. Eu só vou falar um pouco sobre isso. [MÚSICA] Vamos fazer uma última coisa e adicionar um pouco de personalidade a esse baixo. Nesta parte inferior, vamos adicionar uma automação à frequência. Isso vai dar um pouco de movimento ao passar por essas quatro notas diferentes. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se você tem sua cinta de laço aqui em cima, podemos simplesmente enrolá-la sem parar. Vamos apenas clicar nesse clipe e fazer um loop. Vou trocar o filtro de frequência aqui embaixo na alavanca de múltiplas serras, e isso tornará o som muito diferente. Vamos seguir em frente e fazer um solo para que possamos ouvir apenas essa faixa. Vou clicar e você pode ouvir do que estou falando agora. [MÚSICA] Eu vou movê-lo para cima, depois voltar para baixo, e depois subir lentamente. Ele adiciona um pouco mais de personalidade ao baixo à medida que ele se move pela faixa. Vou fazer o Comando Z e voltar ao normal. Vamos definir isso começando em cerca de 70. Agora vamos automatizá-lo para subir à medida que percorre a pista. 11. Como usar a automação: A automação é uma habilidade muito útil no Ableton. Veja como fazer isso. Vamos manter esse conjunto em 70 e depois pressionaremos “A” no teclado. Se por algum motivo isso não estiver funcionando, basta ir até aqui, e você vai apertar esse pequeno botão do teclado aqui e depois clicar em “A”. O que isso vai fazer é ativar as linhas de automação. Então, qualquer que seja um desses que você tocar, você terá uma nova linha de automação aqui. Se eu tocar na decadência, ela já está em 126. Você pode ver que a linha é muito alta nesta pista. Mas se fizermos a frequência do filtro, ela está em torno de 70 por cento, o que, nesse caso, é aproximadamente o meio dessa métrica. O que vamos fazer é garantir que toquemos nele primeiro, e depois vamos colocar um ponto, e depois vamos colocar um ponto, que pode estar em qualquer lugar aqui, assim mesmo, e então clicar e arrastar esse ponto totalmente para a esquerda para está no começo. Então, o que vamos fazer é adicionar outro ponto aqui no final, então basta clicar. Então vamos mover isso para cima assim. Vamos até, digamos, 100, assim. Algo em torno de 100. Não precisa ser perfeito. Agora, se clicarmos em qualquer lugar desse clipe e clicarmos em “Reproduzir”, [MÚSICA] para que você possa ouvi-la mudando enquanto passa por essas quatro barras. Agora, eu realmente quero que isso comece um pouco mais abaixo, então vamos definir um novo, digamos, cerca de 50. Agora, o que vamos fazer é transformar isso em uma curva, porque ela sobe gradualmente. Mas você pode realmente fazer com que fique bem baixo e depois aumente no final. Aqui está o que eu quero dizer. Basta segurar Option e você verá esse pequeno ícone de aparência curva sempre que tocar nele. Se você apenas segurar Option e clicar e arrastar para baixo ou para cima, você obterá essa pequena linha flexível. O que vamos fazer é descer e criar uma curva bem no final, assim. Agora, quando clicamos em “Play” , ele realmente aumenta no final, o que parece muito mais legal, na minha opinião. Você pode fazer automação com praticamente qualquer métrica no Ableton. Contanto que você toque nele primeiro e depois pressione “A”, você terá uma linha de automação com a qual poderá jogar. 12. Crie acordes para o movimento: Agora que temos uma linha de base, isso vai nos ajudar a criar alguns acordes, para adicionar um pouco mais de sentimento e emoção à nossa faixa. acordes são basicamente notas sendo harmonizadas umas com as outras para criar um som mais rico e completo. Eles normalmente mudam ao longo de um loop de quatro barras. Você pode ter acordes maiores, que são felizes. Acordes menores, o que parece triste. Acordes diminuídos, que aumentam a tensão. E vários outros. Mas esse curso é sobre Ableton e menos sobre teoria musical, então não vou me aprofundar muito. Tudo o que você precisa saber é que, se você tiver uma linha de base sólida, normalmente poderá criar acordes muito bons a partir dessas notas existentes. Deixa eu te mostrar como. Para começar, vamos desligar qualquer coisa que possamos ter isolado. Nesse caso, eu tenho este sozinho. Vamos também desligar nossa automação pressionando A. Se você não conseguir apertar isso por algum motivo, provavelmente é porque esse pequeno botão do piano está ligado. Isso permite que você toque o teclado como se fosse um piano e se estivesse ligado. Você quer desligá-lo, que você possa realmente usar as teclas para acionar coisas no Ableton. Primeiro, vamos seguir em frente e pegar uma de nossas linhas de base. Vamos pegar esse top. Vamos clicar em “Duplicar”, então clicar com o botão direito do mouse, Duplicar. Então vamos pegar uma dessas duplicatas. Vamos apenas arrastá-lo para fora do grupo base. Basta clicar, arrastar e soltar. Vamos apenas mudar a cor. Podemos simplesmente mudá-lo para literalmente qualquer coisa. Eu vou seguir em frente e fazer essa cor azul claro. Na verdade, vamos fazer algo um pouco mais óbvio. Vamos fazer um rosa. Vamos até aqui, mudaremos para rosa. Esses serão nossos acordes. Em primeiro lugar, vamos mudar o instrumento. Vou trocar esse instrumento para, digamos, um bloco. Eu vou até aqui até o navegador, e você pode simplesmente digitar no teclado. Você terá toneladas de almofadas diferentes. Se você for até Instruments. Você pode entrar neles. Você pode ouvir todos os diferentes. Eu vou usar, digamos, uma almofada de sustentação desafinada. Vamos entrar na Operadora e pegar isso. Isso tem um bom som. Vou me certificar de que essa faixa seja selecionada. Clique duas vezes ou você pode simplesmente clicar, arrastar e jogar aqui nos Instrumentos. Agora, se isolarmos essa camada, você não vai ouvir nada. Bem, por que isso? Provavelmente porque suas notas estão muito baixas no rolo do piano. Vamos entrar aqui. Vamos clicar aqui e fazer Shift Tab. Temos essas notas aqui, e elas estão na primeira oitava. Provavelmente é muito baixo para este instrumento. Vamos clicar em qualquer lugar aqui e fazer o Comando A ou Controle A. Vamos fazer Shift, subir uma oitava e clicar em “Play”. Você está começando a ouvir isso agora. Mas a razão é, na verdade, porque temos todas essas notas gaguejadas. Não há tempo para o instrumento realmente acionar o som. O que vamos fazer é apenas tomar a primeira nota. Vamos arrastar isso até o fim desse jeito. Faremos isso para cada um. Temos uma única nota em cada barra. Assim mesmo. Agora, se clicarmos em “Play” [MÚSICA] soando muito melhor. Na verdade, vamos movê-los para baixo mais uma oitava. Porque vamos criar acordes e precisamos de algum espaço para trabalhar. Eu vou fazer o Comando A, depois Shift Down, e movê-los um para baixo. [MÚSICA] Essas são boas notas de baixo para esses acordes. Depois de ter suas notas de baixo, que são exatamente as mesmas que usamos para o baixo, agora podemos criar alguns acordes. Primeiramente, basta clicar em qualquer lugar para desmarcar tudo. Em seguida, vamos clicar e arrastar uma caixa em torno de apenas essas notas graves. Porque lembre-se, você tem essas notas aqui que são apenas seus guias. Na verdade, eles não estão sendo usados para nada. Apenas certifique-se de ter selecionado essas quatro notas. Vamos apenas fazer a Opção e apenas segurá-la. Clique e arraste, e vamos subir sete semitons. Então 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Agora, todas essas notas estão na chave. Se clicarmos em “Play” [MUSIC] soando um pouco mais completo agora, teremos um pouco mais de emoção. Agora podemos decidir se fazemos esses acordes maiores, menores ou sus, o que escolhermos. Realmente, o que isso significa é que você pode trabalhar com qualquer uma das notas que estão entre a nota e, em seguida, a nota que você acabou de criar. Aqui temos nosso E e nosso B. Podemos adicionar, digamos, A, um G-Sharp ou um F-Sharp. Vamos seguir em frente e fazer um G-Sharp, porque isso vai tornar isso importante. Vamos clicar e arrastar isso até o fim. As notas principais são criadas sempre que você tem quatro notas acima da nota raiz e três depois dessa nota. Então você tem 1, 2, 3 e então 4 é o nosso G, e então 1, 2, 3. Um menor seria três e depois quatro. Se movermos este para baixo, iríamos 1, 2, 3 e depois 1, 2, 3, 4 e então isso seria um menor. Mas isso não é fundamental. Vamos seguir em frente e fazer um curso, que soa assim. [MÚSICA] Soando muito mais completo agora. Vamos seguir em frente e fazer isso com todos eles. Você pode simplesmente fazer a Opção e clicar e arrastar isso até aqui. Vamos apenas selecionar uma nova nota para qualquer uma delas. Podemos experimentar outros diferentes. Vamos tentar, digamos sus 4. Você não precisa saber o que isso significa, tudo o que você precisa saber é que você pode fazer qualquer uma das notas que estão entre esse Fá afiado e esse B. Nós temos um E. Poderíamos fazer um D-Sharp, ou poderíamos fazer um C-Sharp. Provavelmente vamos acabar usando um E. Mas vamos testá-los. [MÚSICA] Isso parece muito bom. Vamos talvez fazer um D-Sharp. [MÚSICA] Além disso, nada mal. Vamos experimentar um C-Sharp. [MÚSICA] Isso também não é ruim. Estou gostando do E ou do C-Sharp. Acho que vou usar o E. Vamos fazer esses outros dois aqui. Eu só vou fazê-las bem rápido. [RUÍDO] Agora eu tenho alguns acordes criados, que soam assim. [MÚSICA] Agora vamos fazê-los soar ainda melhor. Vamos dar um passo adiante. O que vamos fazer é pegar a nota média de cada um desses acordes. Vamos selecionar este, e então segurar Shift, e selecionar aquele, este e este, então todas as notas do meio. Em seguida, vamos segurar a tecla Shift novamente e, em seguida, pressionar a tecla de seta para cima. Isso vai aumentá-los. Isso vai dar um pouco mais de sabor. Eles estão apenas uma oitava acima, mas ainda estão no tom e estão criando um acorde. [MÚSICA] Soou muito legal. Agora, o que vamos fazer é pegar as notas graves novamente, então todas as notas mais baixas. Vamos tornar o som ainda mais completo. O que vamos fazer é clicar em “Opção”, clicar e arrastá-las para baixo e soltá-las. O que vamos fazer é fazer Shift down, descer uma oitava, e então vamos voltar a subir um semitom. Realmente, acabamos de descer uma oitava. Você tem seu E2 aqui, depois E1 aqui, ou qualquer que seja sua nota raiz. Agora, quando você clica em Play, [MUSIC] é muito sutil. Você pode nem ouvir essas notas, mas vamos continuar e deixá-las dentro. Depende apenas de qualquer instrumento que você acabou escolhendo. Se você está tendo problemas para ver todas as suas notas, você pode vir até aqui, onde ela se transforma em uma ampulheta, e então simplesmente clicar e arrastar para a esquerda ou para a direita, para ampliar. Eu vou direto para lá. Eu posso ver pelo menos todas as nossas notas principais aqui. A última coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de, eu as chamo de notas de açúcar e especiarias, apenas coisas que adicionam um pouco de sabor extra a cada um desses acordes. A primeira coisa que eu gosto de fazer é tomar a nota raiz, que é o nosso E2 aqui. O seu pode ser algo diferente. Vamos apenas duplicar isso com o Comando D, em toda a linha. Isso soa assim. [MÚSICA] A última coisa é que vamos entrar aqui. É uma opção gratuita para todos selecionar qualquer nota extra para cada um desses acordes que soe bem e harmonize no tom. Aqui está um exemplo. Esse é o primeiro acorde. [MÚSICA] Eu poderia adicionar um pouco mais adicionando apenas mais um E, [MUSIC] ou talvez eu queira experimentar um D-Sharp. [MÚSICA] Adiciona um som diferente, mas acho que vou ficar com o E. O segundo acorde que vou escolher, digamos que talvez um B. Vou adicionar um B aqui. [MÚSICA] Isso soará diferente se você arrastá-lo para cima ou para baixo. [MÚSICA] Mas eu gosto do B. Tudo depende de você. há realmente nenhuma regra para isso, apenas o que você acha que soa bem, desde que seja fundamental. Então eu vou fazer um C-Sharp aqui, e então talvez um A aqui. Meu acorde final soa assim. [MÚSICA] Muito mais cheio e cheio de vida. A última coisa que vamos fazer é duplicar essa faixa e adicionar um piano com esses mesmos acordes. Eu vou fazer Shift Tab. Vamos entrar aqui e clicar com o botão direito do mouse e duplicar. Vamos pegar essa de baixo, e podemos soltá-la. Clique na parte inferior. Vamos até aqui e digitar, digamos, Grand Piano. Então você pode simplesmente ir para Todos os resultados. Vamos pegar um piano de cauda normal. Parece isso. Vamos apenas clicar duas vezes. Agora isso soa assim. [MÚSICA] Tem muita emoção. Quando tocamos junto com nosso pad, pressionando Command e solando isso, soa assim. [MÚSICA] Parece muito bom. 13. Crie uma melodia de leads: Agora vamos passar para uma parte muito divertida e uma das mais importantes, criando uma melodia principal. Por que a melodia é tão importante? Bem, porque uma melodia é uma sucessão de tons no ritmo. Ele não apenas carrega uma melodia cima e para baixo na tonalidade da sua música, mas também no ritmo da música. Quando alguém se refere a uma música como sendo tão cativante ou que fica presa na cabeça, está se referindo à melodia. Essa é mais comumente a melodia dos vocais cantados, mas também pode ser a melodia do som principal. Se você já ouviu níveis de Avicii [MÚSICA], você saberá exatamente o que quero dizer. Vamos seguir em frente e criar um. A primeira coisa a fazer é criar uma melodia. O que vamos fazer é pegar uma de nossas faixas de baixo aqui. Novamente, vamos apenas duplicá-lo. Em seguida, basta pegar uma dessas duplicatas. Vamos apenas arrastar isso para fora do grupo base. Agora será aqui que começaremos nossa melodia. Vamos transformar isso em uma cor diferente. Gosto de fazer amarelo para melodias, mas você pode escolher a cor que quiser. Clique com o botão direito e, em seguida, coloque isso em amarelo. Agora vamos mudar o instrumento. Vou usar a mesma alavanca que usamos na base. Vou digitar a alavanca multiserra [ NOISE] e vou usar essa. Só vou me certificar de que essa faixa seja selecionada e clique duas vezes. Agora, se formos sozinhos [MÚSICA] soa muito como nossa linha de base que criamos anteriormente. Então, o que vamos fazer é aumentá-las algumas oitavas, e vamos realmente nos livrar delas e começar com uma nova melodia. Primeiro, basta clicar no clipe aqui nesta pequena barra e fazer Shift Tab. Isso vai abrir nosso rolo de piano. E o que vamos fazer é clicar em qualquer lugar e executar o Comando A, e então vamos fazer shift and up [NOISE] e movê-los um pouco para cima [MÚSICA] Agora, vamos em frente e nos livrar de tudo desses. Certifique-se de clicar e, em seguida, desenhar uma caixa [RUÍDO] e se livrar de todas elas. Dessa forma, ainda temos nossas notas de guia. Novamente, estamos escrevendo na chave E. Basicamente começamos aqui e podemos subir ou descer, mas essa é a nossa nota raiz. O que eu gosto de fazer ao criar uma melodia é apenas tocar a bateria e o baixo e nossa melodia, obviamente. Temos o Shift Tab para sair disso. Temos nossa faixa melódica que já está sozinha, mas ainda não tem nada nela. Então vamos comandar e pressionar S para solar o baixo. Também vamos subir e tocar bateria solo. Agora vamos voltar aos nossos clipes de melodia. Vamos apenas clicar nele e fazer Shift Tab. Vamos seguir em frente e começar a criar. Você pode começar quase aleatoriamente clicando em qualquer lugar da tecla aqui e começar a criar o que parece certo para você. há realmente nenhuma regra para criar melodias além de apenas tentar se manter atualizado. Vou apenas colocar um no F-sharp. [RUÍDO] Digamos que talvez um no E. [RUÍDO] Queremos manter o ritmo. Nós temos [MÚSICA], talvez façamos isso de novo, [MÚSICA] assim [MÚSICA] Mas vamos torná-la um pouco diferente. Vamos pegar todas essas partes inferiores [NOISE] e vamos movê-las para a esquerda pressionando a tecla de seta. Você pode fazer à esquerda, [RUÍDO] para cima, para baixo, o que quiser. Vamos para a esquerda. [MÚSICA] Soando um pouco assim. Agora, talvez, vamos mudar um desses para que seja um pouco diferente. Vamos pegar esse último. [RUÍDO] Eu vou falar sobre isso. Tudo isso é subjetivo. Pode ser tão criativo quanto você quiser que seja [MÚSICA] Por favor, desculpe-me imitando. Isso é apenas parte do processo musical é falar sobre o que você quer que ela faça. Vamos adicionar um pouco mais de mudança. Vou pegar esse último E e vamos movê-lo para a direita [MÚSICA] Agora queremos mudar porque temos um acorde diferente em cada um desses compassos aqui. Vamos começar com um pouco de E. [NOISE] Em caso de dúvida, comece com a nota raiz. [RUÍDO] Eu gosto do jeito que isso realmente soa. Vamos seguir em frente e fazer isso por eles. [RUÍDO] Vou arrastá-los para a esquerda, [RUÍDO] o mesmo com isso. Vamos adicionar um extra inteiro para que seja um pouco mais rápido [MÚSICA] Vamos fazer o mesmo com esse [RUÍDO] Talvez possamos arrastar esse [RUÍDO] para cá. Talvez assim [MÚSICA] Isso soou muito melhor. Agora sinta-se à vontade para freestyle o resto, mas é melhor seguir esse padrão que você está adotando. Se você tem esse padrão e, de repente, [RUÍDO] você faz algum tipo de loucura [RUÍDO] como essa, isso vai confundir o ouvinte um pouco porque ele está esperando esse ritmo. Você pode ser estranho e criativo, desde que opte por um tema com sua melodia. [BARULHO] Eu só vou terminar o resto. Eu tenho algo assim [MÚSICA] Agora temos nossa melodia. Agora vamos colocá-lo em camadas e fazer com que pareça mais completo. Eu vou fazer o Shift Tab para sair dessa. Vamos apenas vir até aqui e tocar nossa única faixa aqui, que é a nossa melodia. Vamos apenas duplicá-lo. Agora que está duplicado, você pode alterar qualquer um deles. Vou apenas mudar o que já está solto , então vou selecionar aquele que está no topo. Então eu vou trocar o instrumento. Vou até aqui até o navegador e vou procurar outro truque. plucks são muito bons para usar em melodias. Vou digitar pluck e ir até os instrumentos. Você tem todos os tipos de truques diferentes. [RUÍDO] Mas eu sei que o que vou usar, é chamado de estilo sutil. Eu só vou em frente e pegá-lo. [RUÍDO] Soa assim. [RUÍDO] Não importa qual desses você pegue. [RUÍDO] Vou me certificar de que isso esteja destacado. Clique duas vezes. Agora, soa assim [MÚSICA] e juntos eles soam assim [MÚSICA] Aquele de baixo é bem alto, então basta abaixar um pouco isso aqui. Então, vamos adicionar mais uma camada. Vou apenas duplicar esse novamente. Vamos até aqui e nos certificaremos de que estamos sozinhos apenas desta vez. Vamos mudar isso para um piano. Eu vou fazer um piano elétrico [NOISE] assim. [RUÍDO] Parece assim. [MÚSICA] Juntos, soa assim [MÚSICA] Sinta-se à vontade para tocar com os volumes aqui para obter uma mixagem que você realmente goste porque todos esses três sons estão criando um protagonista principal. Em homenagem a isso, vamos criar um grupo. Vamos apenas desvendar isso. Vamos pegar aquela de cima, mudar, tocar na parte inferior e depois fazer o Comando G, e isso criará um novo grupo. Só faremos o Command R ou o Control R se você estiver em um PC. Vamos apenas renomear isso para liderar assim. Agora podemos solo de todo o nosso protagonista [MÚSICA]. 14. Adicione FX e ambiente: Agora que temos a carne e as batatas feitas para nossa trilha, vamos adicionar um pouco de tempero à mistura. Esses são mais detalhes menores que são sentidos embaixo da faixa, em vez de ouvidos na parte superior. Ambiance é qualquer som monótono que adiciona textura, tom e atmosfera à sua faixa. Efeitos são coisas como elevadores, levantadores de altura em uma queda ou varreduras antes de um novo instrumento ser introduzido. Vamos jogar alguns desses aqui. Primeiro, vamos prosseguir e causar alguns impactos. Vamos fazer isso com áudio. Vamos até nossos canais de áudio e, se você não tiver um, e, se você não tiver um, basta clicar com o botão direito aqui e dizer “Inserir faixa de áudio”. Mas já temos dois deles aqui que estão vazios, então vou usá-los. Gosto de tornar os efeitos e o ambiente verdes. Eu vou fazer verde aqui. Vamos começar com isso. Eu vou terminar o solo, então vou clicar aqui e depois desclicar, para que possamos ouvir nossa faixa completa. Vamos seguir em frente e adicionar alguns impactos. Vamos clicar nessa camada, vou até o navegador e digitar o impacto, e depois clicaremos em Amostras, então você poderá ouvir [MÚSICA] todos os diferentes impactos. Você pode ter menos do que isso porque eu baixei vários pacotes e coisas com impactos interessantes. Mas vamos ficar com alguns bem genéricos, então vamos usar [MÚSICA] talvez esses, vamos fazer a corrente de impacto. Vamos apenas clicar e arrastar direto para aqui. Queremos que isso aconteça logo no início [MÚSICA] Está um pouco alto, então vamos em frente e abaixá-lo. [MÚSICA] Reduza tudo para menos nove, e então vamos duplicar isso. Clique com o botão direito, duplique. Vamos pegar este e clicar em “Excluir”. Então, vamos pegar outro porque queremos colocar alguns impactos em camadas. Nós faremos isso. Agora temos este que será solo, e este, e juntos. Eu tenho um bom golpe forte , então é exatamente quando a queda cai. Isso é o que você vai ouvir embaixo da faixa. Vamos também adicionar um pouco de reverberação a eles. Eu só vou fazer este solo. Eu vou até aqui, e vou falar dessa reverberação desse jeito, e o mesmo com essa, vamos solo. Dê um pouco de reverberação. [RUÍDO] Agora vamos também adicionar uma falha. Vou apenas separar isso, duplicar essa camada inferior mais uma vez, duplicar essa camada inferior então clique com o botão direito do mouse, duplique. Isso apenas excluirá esse clipe. Então vamos até aqui e digitaremos “acidente”. Eu vou fazer um acidente 909. [RUÍDO] Porque nós tocamos muitos 909 tambores aqui. Vamos continuar com o mesmo acidente. Vamos apenas arrastar isso para dentro. [RUÍDO] Novamente, podemos simplesmente adicionar um pouco de reverberação [RUÍDO] assim [MÚSICA] é um pouco alto, então vamos resumir [MÚSICA] Também vamos criar um grupo para que possamos ouvir apenas esses efeitos sozinhos. Vamos apenas selecionar este de cima, selecionar este inferior com shift, e então vamos apenas fazer o Comando G ou Controle G para resolver isso. Então você pode jogar com os níveis [MÚSICA] Então, por fim, vamos adicionar um pouco de ambiente. Esses são efeitos, e vamos apenas adicionar um pouco de ambiente. O ambiente será apenas um tom que está por trás de tudo isso. É muito sutil, mas é melhor usado nas introduções de músicas ou versos, qualquer coisa que seja um pouco mais silenciosa e menos instrumentos, mas também é bom jogar à tona. Vamos seguir em frente e fazer uma nova faixa midi. Vamos apenas inserir a faixa midi aqui embaixo. Novamente, também vamos fazer esse verde, talvez uma cor verde diferente, como um verde mais escuro, para que possamos dizer quais são efeitos, quais são ambientes. Em seguida, arrastaremos isso para o mesmo grupo de efeitos, que também iremos até esse grupo, e o renomearemos. Basta clicar no grupo, comando R ou controle R. Vamos renomear esses efeitos assim. Agora, vamos adicionar nosso ambiente. Vou desenhar um clipe MIDI inteiro em torno de todas as quatro barras e, em seguida, fazer Shift Command M para criar um novo clipe MIDI. Ou você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e inserir um clipe MIDI vazio. Agora, eu vou pegar minha nota raiz, que é E, mas você pode fazer qualquer nota raiz que você tinha, então eu vou fazer E e arrastá-la até o fim, apenas uma nota o tempo todo. Então eu também vou duplicar isso. Eu também vou derrubá-lo em uma oitava. Então, até a E2, então eu tenho E3 e E2, que se fizermos isso solo, nada vai acontecer porque ainda não temos um instrumento aqui. Vamos seguir em frente e levar isso até o fim. Vá em frente e adicione um instrumento. Então, basta ir até o navegador e vamos digitar, eu vou fazer um teclado suave e silencioso. Vamos apenas visitar os instrumentos. Vou pegar isso aqui embaixo da almofada. [RUÍDO] Tem um bom som, então você pode arrastá-lo até aqui no clipe ou clicar duas vezes. Agora que temos isso aí, soa assim. Sozinho. Aqui está [MÚSICA] Apenas um tom em toda a parte e está em nosso nó raiz. Agora temos todos os nossos efeitos e ambiente, e parece que isso em nossa faixa [MUSIC] apenas adiciona um pouco mais de vida à nossa faixa. 15. Crie um Intro, um verso, um buildup e um buildup: Por fim, vamos criar um acúmulo antes do lançamento principal ou do curso. Um acúmulo ajudará a indicar ao ouvinte que algo grande e legal está chegando. Ele também apresenta alguns desses instrumentos e camadas que já criamos para que o ouvinte não seja completamente bombardeado por uma tonelada de novos sons de uma só vez e você caia. Então, vamos fazer um acúmulo. Mas a primeira coisa que eu quero fazer é realmente mudar meu BPM porque ainda estamos em 120, que é a base do projeto. Dance music, eu gosto de fazer por volta de 124, 126, 128, em algum lugar lá. Eu vou escolher 124 para este projeto. Vou clicar aqui no BPM, clicar duas vezes e digitar 124, e depois clicar em desligar, e isso vai tornar as coisas um pouco mais rápidas. A primeira coisa que vamos fazer para criar um acúmulo é mover nossa gota para onde queremos que isso aconteça. Então, o que eu vou fazer é ir até aqui até a pequena ampulheta. Eu só vou diminuir o zoom um pouco assim. Vou rolar até o topo e vou pegar aqui mesmo. Não vou clicar no clipe em si, vou ficar logo abaixo dele. Clique e arraste uma caixa inteira até o final, assim. Talvez seja necessário mover o mouse para colocá-lo até o fundo. Depois de selecionar tudo em todo o seu projeto, vamos seguir em frente e seguir em frente. Eu vou mover isso, digamos, para o 21º bar aqui. Não precisa ser exato, mas contando para trás, é mais ou menos onde eu quero que isso aconteça, mas é melhor estar mais longe do que estar muito perto e ter que mover tudo de volta novamente. Eu vou começar aqui. Então, dessa forma, podemos fazer uma introdução aqui, talvez um verso nesses oito compassos aqui, e então talvez um acúmulo aqui. Agora que tudo foi mudado, vamos também, enquanto ainda está destacado, clicar no Comando D para duplicá-lo ao lado de si mesmo, então agora temos oito barras de uma gota. Então o que vamos fazer é livrar de alguns desses tambores, e vamos continuar apenas os chutes no começo aqui, e então as armadilhas entrarão no segundo semestre. Vamos seguir em frente e colocar nossa cinta de laço aqui. Vamos apenas arrastá-lo, e então vamos expandi-lo para passar por cima de tudo, e garantir que seu loop esteja engatado aqui, e vamos entrar nesses tambores, então estamos apenas vamos clicar aqui e vamos fazer Shift Tab, e vamos clicar em nossas armadilhas e palmas, e vamos clicar na tecla branca ou preta aqui para selecionar todas elas, e vamos clicar em “Excluir”, ou você pode clicar em “Zero” para simplesmente desligá-los, que eu gosto de fazer caso eu queira colocá-los de volta. Eu vou clicar no preto e fazer zero, para que assim eles não toquem, então se fizermos isso solo, então se fizermos isso solo, tudo o que você ouve são os chutes, os agitadores e os chapéus. Acho que vou até desligar esses chapéus também, e assim, sempre que você tocar as gotas, vou soltar isso. Você ouvirá que a queda será jogada apenas com os chutes e depois as armadilhas e tudo entrará no segundo tempo. Agora você pode ver que é uma queda completa, mas temos um pouco de mudança no segundo tempo, esse acréscimo apenas adiciona um pouco mais de percussão e ritmo. Agora vamos clicar em Shift Tab para voltar ao nosso projeto e começaremos com os acordes da introdução. Vamos fazer com que isso vá até a introdução, o verso e o acúmulo, então vamos em frente e pegar o bloco e o piano de cauda aqui embaixo, então basta clicar e segurar shift, clique na parte inferior. Então, o que vamos fazer é manter pressionada a tecla Option e clicar e arrastar até o início e depois soltar. Em seguida, basta pressionar o Comando D. Basta fazer isso algumas vezes para que ele preencha toda essa área aqui, e para a introdução, queremos apenas o bloco. Na verdade, vamos deletar esses pequenos acordes de piano de cauda aqui, para que tenhamos apenas esse som. Vamos também pegar a melodia e arrastá-la até aqui para a introdução. Vou pegar a de cima aqui, essa pequena arrancada sutil. Vou pegar esse clipe e vou fazer a Opção, clicar e arrastá-lo para a introdução também, então começamos com isso sozinho. É assim que nossa trilha vai começar. Também traremos esse ambiente para lá, então vamos seguir em frente e pegar nosso pequeno ambiente que criamos. Clique e arraste isso também, e podemos realmente fazer que eles passem por todos os projetos, que vamos apertar o Comando D e fazer com que eles também passem por todo o caminho. Essa é a nossa introdução, apenas esses quatro compassos. Você pode colocar pequenas bandeiras se quiser saber exatamente onde está tudo, então vou colocar a pequena barra branca aqui no começo. Há um pequeno botão de configuração aqui. Vá em frente e clique nele, e ele colocará uma bandeira que diz o número 1. Vá em frente e clique nessa bandeira e faça o Command R ou Control R, e vamos digitar Intro. Este é apenas um pequeno rótulo para nós mesmos. Agora, aqui nesta área, também vamos colocar uma pequena bandeira branca em qualquer lugar desse número 5, até o fim. Vou colocar um ali e dizer Set, novamente, e vou renomeá-lo também, então Command R, e esse será o começo do nosso verso. Vou digitar Verse, e então aqui vou colocar um aqui onde está o número 13. Vamos colocar outro aqui. Vamos renomeá-lo como Comando R e chamaremos isso de Buildup. Então, por fim, aqui no 21, vamos apenas colocar um pequeno marcador lá, então é Definir, e então vamos renomeá-lo para Drop. Agora, nossa introdução, verso, acumulação e lançamento, e terminamos a introdução. Então, agora vamos passar para o verso. Queremos ter alguns bumbos passando pelo verso. Então vamos pegar os tambores aqui e apenas fazer Option, arrastá-los, e então você pode simplesmente clicar duas vezes aqui ou você pode fazer Shift Tab, e vamos nos livrar dos chapéus e os shakers e basta pegar nosso bumbo para que nosso verso soe um pouco assim. Uma regra geral é que você deseja introduzir um novo som ou um novo instrumento a cada quatro compassos ou mais. No começo, chegamos onde começamos com nossos acordes e nossa melodia, e aqui apresentamos nosso piano aqui, bem como alguns tambores, então é assim que as coisas mudam a partir daqui. O verso é a seção em que você gostaria que um cantor cantasse em cima. Ou se você é cantor, pode escrever suas próprias letras e cantar ainda por cima. Vamos continuar e também duplicar nossa bateria aqui, e esta é a segunda metade do nosso verso. Aqui também queremos trazer alguma base. Vamos até nossa base. Vamos pegar essa parte inferior que diz multiserra, soa assim, assim, e então vamos arrastar isso. Com a Opção, clique e arraste até a segunda metade do nosso verso e, em seguida, também o duplicaremos por meio de nosso acúmulo. Agora, se desenrolarmos, nosso verso sai daqui, então apenas adiciona um pouco de variação à segunda metade do nosso verso, apenas para manter as coisas em movimento, diferentes e interessantes. Agora, vamos adicionar a melodia de volta ao nosso acúmulo, então vamos pegar a mesma melodia novamente, fazer Option, arrastá-la até aqui e também duplicá-la. Então, na segunda metade do acúmulo, então, começando aqui, vamos adicionar outra camada da nossa melodia. Indo para Opção, clique e arraste. Agora você pode ver que estamos apresentando esse único som da nossa melodia na construção. Ele passará a adicionar um pouco mais de plenitude a esse som e, em seguida, na queda, é onde tudo entra, então tem o degrau ou o efeito da escada. Parece isso, então mantém as coisas em movimento. 16. Crie bateria de build up: Agora, vamos adicionar alguns tambores acumulados. Vamos até nossa bateria e vamos duplicar toda essa faixa aqui. Vamos clicar com o botão direito do mouse e duplicar, e vamos excluir tudo isso. Então vamos vir até aqui, e depois vamos arrastar e destacar mais quatro barras. Do bar 13 até o bar 17. Vamos fazer o Shift Command M para criar um novo mini clipe. Isso já tem nossos tambores. Mas, na verdade, vamos nos livrar de tudo isso e fazer uma construção de caixa. Eu vou até aqui até a prateleira de bateria, e vamos deletar tudo isso. Basta clicar e excluir. Assim, temos uma prateleira de bateria vazia. Em seguida, basta acessar o navegador e digitar snare. Eu vou fazer a construção de caixas. Vamos ver as amostras e eu vou usar essa caixa. Você pode usar qualquer caixa que quiser. Eu só acho que este tem um som legal para um acúmulo. Vou clicar e arrastar isso para o slot C1, e depois vou até aqui, clicar em nosso clipe para destacá-lo e fazer Shift Tab, e então vou clicar apenas uma vez, Então ele só tem essa armadilha. Vamos fazer o Comando D e apenas segurá-lo e duplicá-lo completamente assim. Em seguida, vamos até esse clipe, e vamos duplicá-lo novamente, a coisa toda. Agora, nós temos essa [MÚSICA] e então eu vou continuar, mas ainda não soa bem, então vamos acumulá-la. O que vamos fazer é antes da entrega, quando tudo acontecer por aqui, vamos cortar tudo. Vamos arrastar as armadilhas. Basta arrastar isso para fora de uma barra, para que possamos ver que estamos entre 20 e 21, isso é apenas uma barra. Vamos arrastar esses tambores para trás, e também vamos arrastar nosso pad, vamos arrastar nosso piano para trás e vamos deixar a melodia. Vou descer aqui, arrastar um pouco a base para trás, assim como nosso ambiente, e me certificar de que nada mais esteja nesse espaço. Agora, você tem essa lacuna, então, no acúmulo, [MÚSICA] que você pode ouvir realmente aumenta a emoção, tudo cai para uma barra e depois continua indo para a queda. Agora, vamos também construir nossas armadilhas porque elas começam em voz alta. [MÚSICA] O que vamos fazer é clicar nessa faixa, e vamos até aqui e digitar EQ, e depois ir para todos os resultados, e você verá o EQ 8 aqui. Vá em frente e clique duas vezes nisso, e isso adicionará um EQ aqui embaixo à nossa faixa. Isso é apenas um efeito de áudio. O que isso nos permite fazer é aumentar diminuir ou cortar certas frequências. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou solo isso. Se eu tocar e arrastar esses números para cima e para baixo, você pode ver como o som será manipulado. [MÚSICA] Eu vou fazer o Comando Z. O que queremos realmente fazer é cortar todos os altos e trazê-los com alguma automação. O que vamos fazer é ir aqui até o Número 4, que corresponde a esse número 4 aqui, e vamos mudar esse pequeno símbolo para ser uma pequena gota aqui. Isso vai nos dar essa curva. O que podemos fazer é simplesmente arrastar isso para cima, [MÚSICA] e então você mal consegue ouvir a bateria chegando. [MÚSICA] Vou começar em algum lugar bem baixo como este, e agora vamos criar alguma automação para que ela entre , e apenas gerar energia por meio do acúmulo. O que vamos fazer é clicar duas vezes em qualquer lugar nesse espaço preto aqui, e então você verá a frequência aqui. Isso corresponde ao número 4, portanto, verifique se você está na coluna número 4. Em seguida, clique nele para destacá-lo e, em seguida, clique em A para abrir nossas linhas de automação. Novamente, se você estiver pressionando “A” e nada estiver acontecendo, certifique-se de que esse pequeno piano esteja desligado. Você pressiona “ A” para entrar nas linhas de automação, e vamos definir um ponto bem ali no início, e então vamos chegar ao fim, e vamos arrastá-lo para algum lugar ao redor lá. Em seguida, vamos fazer a Opção e segurá-la, pegar esse pequeno ícone de aparência curva, clicar e arrastar e, novamente, podemos subir ou descer. Vamos descer e ter toda a energia acumulada lá no final. Vai soar assim. [MÚSICA] Assim. Você pode até aumentá-lo um pouco mais. Você pode deixar isso um pouco menos curvilíneo se quiser, mas eu vou para algum lugar por lá. Agora, se soltarmos isso e pressionarmos “A” para nos livrarmos de nossas linhas de automação, e também clicarmos duas vezes nessa pequena área preta para nos livrarmos disso, podemos simplesmente colocar nossa cabeça de jogo aqui. [MÚSICA] Isso nos dá um pouco de bateria acumulada. Agora, ainda está um pouco quieto , então vou apertar “A”, e vou arrastar isso um pouco para começar um pouco mais alto. [MÚSICA] Em algum lugar por aí. [MÚSICA] Isso está soando muito melhor agora. Vou apertar “A” para me livrar disso. Agora, o que precisamos é de um riser ou algum ruído branco para manter a energia em movimento. Isso vai criar uma grande varredura por baixo da nossa trilha. O que eu vou fazer é apenas diminuir o zoom. Vou clicar aqui, diminuir o zoom, ir até o fundo aqui, até nossa área de efeitos, e vamos até o navegador e digitar riser. Você pode ver as amostras e encontrar alguns tirantes aqui. Vamos usar esse ruído branco do riser, que soa assim. [RUÍDO] Tem essa varredura chegando. Vamos entrar aqui e duplicar nossas falhas e excluí-las. Clique e arraste uma caixa e clique em “Excluir”. Também vamos reduzir essa reverberação até zero, e então também vamos aumentar um pouco o volume dela e, em seguida, arrastar o riser para aumentar um pouco o volume dela e, em seguida, dentro. Queremos que ele se arraste até o ponto em que pare, onde aquela barra de silêncio atinge aqui mesmo. Vai soar assim. [MÚSICA] É um detalhe sutil, mas realmente acrescenta muito a esse acúmulo. Você pode aumentar o volume aqui se quiser que fique mais alto. [MÚSICA] Agora, a última coisa que vamos fazer é equalizar nosso lead para entrar também. Nosso som principal está bem alto aqui. Queremos que a altura desse ruído esteja nas quedas, então queremos abafar um pouco esse eletrodo durante o acúmulo. O que vamos fazer é ir até o grupo e depois clicar em “EQ” aqui em cima. Acesse todos os resultados, pegue esse EQ e coloque-o em todo o grupo aqui. Novamente, vamos descer até o número 4 e mudá-lo para esta pequena peça curva aqui. Vamos começar de baixo no meio, e o que vamos fazer é clicar duas vezes nessa área preta para abrir toda a janela, clicar na frequência número 4. Como você pode ver, estamos na coluna número 4. Clique na frequência para destacá-la. Clique em “A” para abrir a linha de automação, que está aqui. Então vamos começar isso aqui embaixo. Vou clicar em “Play” [MUSIC], que é bem baixo, talvez um pouco mais alto por lá. Então, o que vamos fazer é colocá-lo pleno vigor aqui, logo no início de nossa entrega. Em seguida, também vamos criar as curvas. Vamos manter a Opção e, em seguida, fazer uma curva como essa. Dessa forma, a liderança começará a aumentar em frequências mais altas à medida que chegarmos à queda. [MÚSICA] Isso realmente nos ajuda a criar essa energia para a gota, porque você quer que toda a sua energia aconteça logo na queda. Vou apenas clicar duas vezes nessa área preta, clicar em “A” para me livrar das minhas linhas de automação e também queremos verificar se nosso lead de introdução também está funcionando. [MÚSICA] Como colocamos isso, está um pouco mais silencioso agora. O que eu vou fazer é apertar “A”, e então eu vou definir um ponto aqui. [MÚSICA] Então, tudo vai cair novamente. Esse é o verso de introdução e a construção da nossa música. Só temos mais uma coisa a acrescentar a essa trilha para manter a energia se movendo muito bem. Vá para a próxima lição para descobrir. 17. O que é Sidechaining e como fazer isso: A última coisa que vamos fazer nossa pista é adicionar um pouco de encadeamento lateral. O que é sidechaining? Bem, digamos que você tenha alguns acordes como esse, [MÚSICA] e você tenha um bumbo que soa assim, [MÚSICA]. O que o sidechaining faz sempre que você o adiciona a esses acordes é que ele diminui o volume toda vez que esses chutes batem e, de repente, o traz de volta, cada bumbo, e soará mais como isso. [MÚSICA] Então, quando você adiciona o bumbo de volta, soa assim, [MÚSICA] que soa muito mais limpo e mantém muito movimento em nossa faixa. Vamos adicionar alguns. A primeira coisa que vamos fazer é subir até nossa bateria, e vamos até nossa bateria principal, que tem nossos bumbos aqui. Vamos apenas duplicar essa faixa. Clique com o botão direito e duplique. Em seguida, vamos excluir esses clipes da lista. Em seguida, vamos duplicar esses chutes durante todo o acúmulo e, em seguida, até a queda. Agora temos chances de passar por toda a coisa. Mas nós realmente não queremos que esses chutes sejam jogados porque serão dois chutes um em cima do outro aqui. Inicia o acúmulo que não tínhamos originalmente, e assim por diante. O que vamos fazer é, na verdade marcar essa faixa como branca e, quando também clicarmos nesse clipe, alternarmos e clicarmos nesse clipe, clicaremos com o botão direito do mouse e marcaremos como brancos. Pode ser da cor que você quiser. Eu só gosto de usar branco. Vamos apenas desativar essa camada e isso é muito importante. Desative essa nova camada de bumbo e também a renomearemos. Se você clicar aqui e fazer o Command R, vamos renomeá-lo como chutes na cadeia lateral. O que isso vai fazer é usar essas informações em MIDI para dizer a todas as nossas diferentes camadas quando mergulhar esse som. Deixa eu te mostrar. Vamos em frente e começar com nosso bloco. Vou clicar nisso e vamos apenas fazer o solo e , obviamente, soa assim atualmente. [MÚSICA] Vamos continuar e adicionar um pouco de encadeamento lateral. O que vamos fazer é acessar o navegador aqui. Vamos digitar um compressor assim e, se você estiver em todos os resultados, verá um compressor aqui. Vá em frente e clique duas vezes nele. Isso adicionará esse efeito de áudio à nossa camada de teclado, que é essa aqui. Então, basta descer aqui e clicar nesta pequena seta aqui. Isso abrirá toda essa janela extra para esse efeito. Então você verá a cadeia lateral. Vamos seguir em frente e clicar em “Sidechain”. Agora precisamos dizer de onde extrair as informações. Queremos que esses chutes cheguem toda vez que isso cair. O que vamos fazer é ir para Áudio de, e então você verá chutes na cadeia lateral aqui, que é o que acabamos de renomear e clicaremos nisso . Agora, se jogarmos, nada vai acontecer. [MÚSICA] O que precisamos fazer é reduzir esse limite. Se você mover essa barra, verá que podemos puxá-la para baixo e ela também está mudando esse limite ali mesmo. Vamos reduzir isso até o fim e vamos para um negativo, digamos 35, 36. Agora, sempre que tocamos, [MÚSICA] você pode ouvi-la pulsando, e você pode dizer quanto ou quão pouco você quer ela pulse arrastando esse limite para cima. Se eu arrastá-lo para cima enquanto estou jogando, você pode ver que ele começará a não pulsar tanto. Se eu arrastá-lo para baixo, ele pulsará muito. [MÚSICA] Mas acho que algo em torno de 33, 35, 36 é uma área muito boa para esse limite. Agora, se resolvermos isso, você pode ouvir que esse pad vai sair do caminho toda vez que um desses bumbos for lançado. [MÚSICA]. Vamos continuar e adicionar isso a algumas de nossas outras camadas. Vamos apenas clicar nesse efeito de compressor, e então vamos fazer o Comando C para copiar ou controlar C. Ou você pode simplesmente vir aqui e fazer Editar, Copiar. Em seguida, também vamos adicioná-lo à nossa camada de piano. Vamos clicar na camada do piano. Vamos simplesmente descer aqui e fazer um Comando V para colá-lo, ou você pode simplesmente editar, colar. Adicionamos isso à nossa camada de piano, vamos descer aqui e também vamos adicioná-la à nossa capa. Vamos fazer isso com todo o grupo, não apenas com cada um, podemos fazer com todo o grupo. Clique nesta área aqui embaixo, Comando V para colá-lo. O mesmo com nosso baixo. Vamos adicioná-lo ao nosso baixo, então vamos fazer toda a camada de baixo, desça aqui, Comando V para colá-la. Essas são as únicas camadas restantes, nós realmente tivemos que adicionar isso também. Agora, isso foi adicionado em toda a pista, onde quer que esses chutes estejam sendo acionados. Enquanto estiverem desligados, você não os ouvirá. É só usar as informações. Agora, nossa queda soa assim, [MÚSICA] que agora reduz muito o volume. Se quiser, você pode entrar aqui e aumentar um pouco essas camadas para dar a elas um pouco mais de som. Porque, novamente, estamos mergulhando esse som de vez em quando. Eu só vou aumentar o volume de tudo isso. [MÚSICA] O mais importante é garantir que seu baixo esteja bem alto. Agora nossa trilha está completamente concluída. Dê um tapinha nas costas. Essa foi longa, mas você já deve ter uma faixa completa. 18. Como saltar sua faixa para arquivos de MP3 e WAV: Por fim, vamos transferir nossa faixa para um MP3 ou WAV para que possamos mostrar aos nossos amigos. Para fazer isso, basta pegar a cinta circular aqui e pegar o início dela e vamos colocá-la totalmente no início da nossa faixa, assim mesmo, e então vamos pegar o final de o loop brace e eu realmente vou trazer isso para fora uma ou duas barras, porque depois que todo esse áudio terminar, haverá uma história de reverberação e atraso aqui que queremos incluir em nossa faixa. Então isso é muito importante. Certifique-se de clicar na chave circular para destacar a faixa inteira e, em seguida, vamos até Arquivo e, em seguida, vamos para Exportar áudio e vídeo. Então, aqui, basta verificar e garantir que o comprimento da renderização seja o máximo de barras que você definiu, então temos 30 barras que coincidem aqui. Então eu sempre deixo aqui os efeitos Include Return e Master. Certifique-se de que minha taxa de amostragem seja de cerca de 44.000, e então vamos vir aqui e é aqui que você pode fazer um WAV ou MP3. Aqui, se você deixar isso ligado, você pode fazer um WAV. Eu costumo fazer um WAV em 24 triangulares, mas se você quiser fazer um MP3, você também pode ligá-lo e ele fará as duas coisas, ou você pode desligar isso e apenas fazer um MP3, se quiser também. Mas um arquivo WAV será um pouco mais de qualidade, então vou me certificar de ativá-lo e desligar o MP3. Mas se você quiser apenas mostrar aos seus amigos no carro e o MP3 está mais do que bom. Em seguida, verifique se o vídeo está desativado e clique em “Exportar” e escolha onde deseja salvá-lo. Vou salvá-lo onde está meu arquivo Ableton real, do qual salvamos anteriormente. Vou chamar isso de Minha Primeira Faixa e depois clicar em “Salvar”. Então, quando terminar, você pode clicar nesse arquivo e ouvi-lo. 19. Considerações finais: Olá, pessoal. Foi assim que você criou sua primeira faixa no Ableton. Espero que essa aula tenha feito você se sentir muito mais confortável e confiante o software, para que possa fazer música completamente sozinho no futuro. Se você quiser mais, fique à vontade para conferir minha página de instrutor. Vou fazer mais aulas sobre esses assuntos, como aulas aprofundadas sobre como se tornar um mestre em Ableton e produção musical. Se você gostou dessa aula , eu ficaria mais do que grato se você deixasse um comentário, mas se não quiser, tudo bem. As avaliações me ajudam a crescer como instrutor nessa plataforma e me permitem criar mais conteúdo para você no futuro. Muito obrigado por assistir, sou Dale McManus, e nos vemos na próxima aula.