Ableton Live 10 — crie, grave e edite sua própria música

1. Boas-vindas: Olá e bem-vindos ao Curso Completo Able Turn Live 10 de mim, Thomas George. Eu sou o criador fora do completo capaz de viver nove curso. Também música muito para produtores eletrônicos. Curso. Então, neste capaz de viver 10 curso, Eu mostro-lhe na tela passo a passo ou as principais funções e recursos para que você possa criar, editar e gravar sua própria música. Em ableto Lifetime tem toneladas de coisas para mostrar que você estava indo para começar olhando navegar-se em torno de Ables e Live 10 foram, em seguida, olhar para a gravação na edição Midi em áudio. Então coisas como distorção de áudio, mas, em seguida, dar uma olhada na configuração de modo que coisas como a barra de controle de preferências principais no navegador. Então vamos olhar para os instrumentos para coisas como o instrumento de tensão sintetizador de mesa de onda , o rack de bateria, o rack de investimento simples um operador de amostra, sintetizador elétrico e muito mais. Então vamos dar uma olhada nos efeitos de áudio, então coisas como e que atraso limitador de compressão. Então olhamos para efeitos midi, então coisas como o arpejo mais tarde acorde e escala. Então temos ainda mais recursos para olhar para coisas como quanta izing, mapeamento midi em configurações de exportação. Então, se você quiser aprender capaz de viver 10 comigo na tela em um passo a passo, fácil de seguir formato e certifique-se de que você se inscreveu neste curso. 2. Introdução: Oi, é Thomas George. E obrigado por se juntar a mim neste completo e capaz turno ao vivo 10 chamadas. Então o que eu fiz foi que eu realmente filmei esta palestra como uma das últimas palestras. Então, vou lhes dar uma visão geral do Grito de Mim. Agora, o que você realmente vai aprender neste curso começa a começar com navegar torno capaz de vida, Então aprender o que as principais funções e recursos realmente fazer. Vamos então olhar nossa edição e gravação midi e áudio. Então isso inclui áudio distorcido. Depois disso, vamos olhar para a configuração. Então coisas como as preferências, a barra de controle, a exibição de sessão na exibição de arranjo. Então vamos olhar para alguns dos novos recursos para a vida 10 que incluem o eco de captura de sintetizador de mesa de onda no barramento de tambor. Então vamos dar uma olhada nas prateleiras. Então isso inclui os racks de tambor, o rack de instrumentos também no rack de efeitos midi. Então temos uma seção inteira sobre o mais simples e o amostrador. Depois disso, vamos dar uma olhada nos efeitos de áudio. Coisas como o limitador de compressão Kiki e o refrão. Em seguida, olhamos para os efeitos MIDI destes inclui a escala de dados arpeggio em campo. E então temos ainda mais recursos, que incluem quanta izing, muitos mapeamentos em configurações de exportação. Então, obrigado novamente por se juntar a mim nesta completa capaz de viver 10 custos. Tenho montes de coisas para te mostrar. Então vamos pular para a frente e ir para a primeira palestra. 3. Visão principal: Oi. Bem-vindo a esta palestra onde vamos dar uma olhada em uma visão geral rápida fora capaz de viver 10 que você nunca usou capaz de gostar antes. Isso pode parecer bastante assustador. Você pode estar pensando, o que está acontecendo? Onde está minha linha do tempo? Por que isso não parece lógica? Pro war pro tools O que Todas essas pequenas coisas de canal de mistura, mas explicar o que eles são usados versões anteriores de capaz de viver, como capaz de viver nove ou talvez até mesmo capaz de viver. Oito. É muito parecido. Os layouts, certeza estou acostumado. Mas o que isso é aqui, Isso é chamado de exibição de sessão. Então isso é realmente ótimo para realmente fazer pequenos clipes e adicionar clipes e reproduzir pequenas batidas e clipes. Então, se você bater no tablet e você vai para algo chamado a vista de arranjo. Então este é mais um tipo de layouts tradicionais lineares, então ter tempo baseado no tempo na parte inferior. Então, se apertarmos estes botões aqui, que realmente compõem o logotipo ableto se você notar assim que temos a vista de arranjo e a vista de sessão pode mudar de volta, ou podemos apertar o botão superior mina realmente parece um pouco diferente de o seu de realmente ampliou bastante apenas para estes tutoriais, realmente, realmente, você possa ver o que está acontecendo. Também podemos fechar seções com essas setas ao lado. Se você quiser alterar o tamanho, você pode ir para as preferências de shows ao vivo e, em seguida, ir look feel e você pode alterar a exibição de zoom. Estou condenado ao fim, então é mais fácil para as pessoas verem o que realmente está acontecendo. Certo, vamos voltar para a exibição da sessão. Então esta é a exibição da sessão. Esta é a vista do arranjo. Se você já usou estações de trabalho de áudio digital antes, provavelmente está acostumado a esse layout. Fora da vista de arranjo , no entanto , a vista de sessão , como eu disse, pode parecer um pouco estranho não pode gostar de você na mesa de mistura para começar, mas não é assim. Então cada um deles tem montes de pequenos clipes que você pode realmente fazer, e então podemos acionar os clipes individualmente, ou podemos reproduzir uma fileira de clipes. Então isso é realmente útil para performance ao vivo para que você possa acionar coisas. E também é útil para criar a música. Você pode adicionar baixos de pequenos clipes, reproduzi-los e, em seguida, o que podemos fazer é gravá-lo para o arranjo, que seria olhar para uma futura palestra. Então o que podemos fazer é realmente criar nossas próprias partes foram chamados para eles. Ou poderíamos usar alguns desses clipes e amostras que a vida realmente tem. Então vamos usar algumas dessas amostras. Eu só vou digitar bateria, então isso vai nos dar algumas amostras de áudio. Dê-nos uma bateria diferente do que podemos fazer é levá-los para dentro. Arrasta isto aqui. Então vamos para a base e você pode notar que você só tem um hit como este. Estes podem ser amostrados. Então, digamos que queremos esta base Parts Way terá que corrigir nova faixa de áudio. Queremos isso separado, então vamos criar uma nova faixa de áudio e, em seguida, outra faixa de áudio aparecerá ao lado dela. Vamos arrastar a base para aqui. Então podemos ir. Comandante renomeou seu espaço, e agora você pode tocar esses pequenos clipes. Então esse é o deslize. Isto vai notar é na verdade a tempo. É muito legal. Podemos adicionar a base foi a base, apertando este botão de caranguejo. Vamos livrar-nos disto do Pop e depois da base. Livrar-se deste trunfo em uma coisa sobre este aqui, que é muito, muito , muito, muito básico. Visualizações brancas permitiu-lhe apenas arrastar clipes e reproduzi-los tipo do que você faz, mas você também pode fazer os clipes. Você tem um teclado MIDI. Você também pode jogar em informações midi e nossos instrumentos. Então, se você tem um cabo de mídia conectado, vamos apenas escolher este aqui em um registro, tocar algumas notas. Eu fiz um teclado e eu posso tocar junto com, digamos, digamos, essas partes de tambor. Nem me lembro desses clipes. Mas você tem que se certificar de que seus teclados midi estão configurados, e você tem que ter essa pequena luz vermelha para gravar são atendidos. E se escondermos isso, você tem mais configurações aqui também. Então nós temos o midi de Então é aqui que você pode escolher o seu teclado midi. O monitor para que você possa ouvi-lo de volta em porcas e monitor no monitor multi monitor desligado obviamente foi aqui. Você ainda pode ver a informação MIDI com estes pequenos pontos amarelos têm áudio abaixo deste. Então é aqui que o áudio vai. Mova seu mestre de escolha, para que ele vá para os canais mestre. Então, quando nós tocamos este áudio, nós vamos ser encaminhados para esta faixa mestre e, em seguida, abaixo disso, nós temos envios. Então é aqui que podemos realmente enviar parte disso para outro canal para que possamos enviá-lo para um enfraquecimento. Envie para ser uma reverberação aqui para que possamos enviá-lo para uma unidade de reverberação. Se clicarmos em enfraquecer, trazer reverberação em B é atraso. Então, quanto mais você bombeá-lo livre, mais você enviá-lo, mais ele é enviado para este reverb. Então vou tocar este kit de bateria. O aviso soa um pouco estranho porque tem rio na B. Não há sinais disso. Estranho porque tem a luz à esquerda. Aqui temos estes menus. Quem pode escolher. Nossos favoritos podem escolher sirenes. Poderíamos escolher tambores, instrumentos ou os efeitos. Muitos efeitos Max para a vida plug ins clipes e amostras foram vai estar olhando para estes em muito mais detalhes. Futuras palestras sinta-se livre para pular para frente para qualquer palestra. Então, se você já usou capaz de viver nove antes, você pode querer pular através de alguns destes, começar os. Mas para o seu novo em folha para poder viver, eu definitivamente recomendo assistir estes. Então temos esta coisinha aqui. Solte efeitos de áudio aqui para que possamos soltar efeitos de áudio aqui. Como diz, Andi, se clicarmos aqui no aviso podemos mudar para essa visão. Então esta visão é a visualização do editor de exemplo nesta visão é onde podemos ter os efeitos que podemos ter coisas como os efeitos midi em muitos canais em, em seguida, efeitos de áudio em canais de áudio , os canais de mídia. Podemos ter efeitos de áudio, mas nos efeitos de áudio, não podemos ter nenhum efeito MIDI. Apenas que efeitos? Porque a informação já está lá. Já foi processado. Já é áudio, então não podemos realmente adicionar o efeito MIDI com todas essas coisas aqui têm coisas como ritmo, Metrodome, bares, bares, reprodução de gravação. É apenas uma visão geral muito simples. Você pode esconder algumas coisas aqui, trazê-las de volta. Eu só quero fazer esta palestra apenas para pessoas que são novinhas em folha para poder viver, por isso não é assustador como parece inicialmente. Então esta visão de sessão aqui, Isto é realmente onde colocamos clipes em nós tocamos clipes e, em seguida, esta parte aqui é onde enfraquecer, transformá-lo em mais de um arranjo mudando túmulo ou de uma música estruturada, copiar e colocar clipes nesta vista de arranjo que vamos olhar para gravar e também construir uma música na vista de arranjos, e eles são apenas uma espécie de desbotada. Tem este pequeno botão aqui, que vai trazê-lo de volta para que você possa apenas tocar esta parte do tambor se escolhermos na vista do arranjo. Sei que algumas pessoas gostam de trabalhar na visão dos arranjos. Algumas pessoas gostam de trabalhar na exibição de sessão. Eu acho que é uma boa idéia aprender como usá-los por uma visão geral rápida. Espero que você perceba que capaz de viver não é uma coisa assustadora primeira, porque quando você abre pela primeira vez que eu me lembro da primeira vez que eu abri uma pessoa viva, eu estava muito confuso para as primeiras semanas realmente sobre isso por um tempo, você começa acostumado a isso. Você só tem que perceber que a exibição de sessão é um lugar onde coletar clipes. Você traz idéias para a frente sobre o arranjo vistas de colocado normalmente onde você vai organizá-lo em mais para cantado. Então, a exibição da sessão foi originalmente criada para o desempenho da vida, realmente, que as pessoas pudessem tocar esses clipes ao vivo e criar mais um groove. As pessoas realmente foi capaz de viver agora, apenas cheio realmente gravando e criando música. Então obrigado por isso é apenas palestra apenas sobre começar em Ableto viver 10. Espero que você esteja começando a entender como realmente funciona e ver cada um desses pequenos clipes que você pode realmente gravar para a vista de arranjo. Então, obrigado por assistir. Vejo-te na próxima palestra. 4. Parte 1 - Introdução: Olá. Bem-vindo a esta palestra. Vou mostrar-lhe como você pode começar a criar uma faixa na exibição de sessão. Então eu acabei de abrir uma sessão em branco com muitas faixas aqui e duas faixas de áudio na visualização da sessão também. Se você pressionar o botão superior, isso irá para a vista de arranjo. No entanto, nesta palestra e nas próximas palestras estavam apenas indo para estar trabalhando na exibição da sessão que você pudesse voltar para a sessão vista pressionando Tab ou indo para esses ícones aqui . Então eu já fiz uma visão geral de capaz de viver. No entanto, vou apenas lembrá-lo rapidamente da interface na exibição da sessão. Aqui temos os nossos rastros. Onde os clipes são restaurados? Também temos uma mistura de controles aqui. Se eu apenas ganhar algum espaço na minha sessão, apertando este botão de seta nos direitos inferiores você pode ver aqui nós temos mais alguns controles de caminhão, como nossas entradas em saídas. Aqui à esquerda, temos nosso navegador. Onde estão as sirenes? Instrumentos e amostras são armazenados. Então, na música que eu vou criar, eu só vou estar usando MIDI então para criar um pouco mais de espaço nesta sessão, eu vou apenas clicar nessas faixas de áudio aqui no backspace de notícias para excluir estas apenas para fazer um pouco mais de espaço no sessão. Uma coisa a saber. Já configurei meu teclado midi e ele está conectado. Então, se eu pressionar algumas notas no meu teclado de mídia, você pode ver no canto superior direito por este flash amarelo que nós obtemos algumas informações do meu teclado MIDI . Também é mostrado em todos os canais seção aqui sob Midi de, mas como você percebe que não estamos ouvindo nada. Midi é apenas nenhuma informação sobre. Precisamos de um instrumento de software para converter isto em áudio. Então, para fazer isso, clique em investimentos no navegador e eu vou dormir instrumento analógico. Então nós temos essas setas suspensas aqui ao lado de cada instrumento que mostrará os diferentes tipos de presets que eu vou descer para pad aqui, contínuo dormia feliz Pat, você vai notar aqui também eu tenho este ícone de fone de ouvido habilitado, e quando clicamos em uma dessas predefinições, ele nos daria uma prévia do que isso soa como eu estou indo apenas para clicar em uma coisa para saber. Eu já baixei um monte de capaz de impactar com muitas predefinições diferentes. Se você não tem tantas predefinições é eu e você quer obter mais predefinições, eu recomendo ir para a minha palestra de pacotes de download para descobrir como baixar esses pacotes de seus sites capazes. Apenas para este exemplo você não precisa usar exatamente as mesmas predefinições é pode eu só quero mostrar como pode rapidamente colocar a música juntos nesta exibição de sessão. No entanto, como eu gosto do som deste bloco predefinido, feliz, eu vou arrastar e soltá-lo para a primeira faixa MIDI. Como você pode ver aqui, este instrumento tem o período. Não vamos usar design de som. Agora, eu só vou começar com presets apenas para que você saiba como começar a criar esta música em capaz de viver como você vai notar quando eu arrastar e soltar este instrumento sobre a faixa de mídia , esses pontos aqui têm realmente mudou essas duas linhas. Então, quando eu tocar algumas notas no meu teclado midi agora, ele não vai mostrar a informação de mídia está realmente indo para mostrar áudio. Compare isto com se eu selecionar a faixa MIDI número dois clicando nesta faixa lamacenta aqui e depois clicando no botão de gravação de braço. E agora estou tocando algumas notas no meu teclado MIDI. Vai piscar, mas não podemos ouvir nada porque precisamos de um instrumento. Você pode apenas ver os dados MIDI sendo exibidos neste medidor. Ok? E eu vou apenas clicar nesta seta aqui em baixo, certo? Você percebe. Aqui temos o MIDI da seção do monitor. E só para explicar como isso funciona, vou arrastar e soltar outro investimento no segundo canal de mídia. Vamos fechar as predefinições analógicas aqui. Desta vez vou entrar em colisão. Vou escolher outras predefinições. Eu vou bater esta seta aqui para expandir as predefinições em ir para baixo para teclas simples desta vez. E eu vou fazer um teste para alguns desses presets aqui. Ok? Eu gosto do som do 1º 1 então eu vou apenas arrastar e soltar isso para a segunda faixa midi. E agora se eu tocar algumas notas no meu teclado MIDI. Ok, eu só vou fazer um pouco mais de espaço. Podemos usar o botão de seta aqui para baixo, ou podemos simplesmente arrastar esta área para baixo como você vai notar que o caminhão que está armado é a faixa que você pode ouvir Surfer clicar em Media Track um em colocar notas no meu midi cabeado . O aviso ainda estava ouvindo a faixa número dois. Você também pode ver isso pelo medidor aqui embaixo. Então, para monitorar a primeira faixa, você precisará vomitar aqui. Agora vou tocar algumas notas no meu teclado. Então, como você pode ouvir e ver a faixa deles, ela está agora ativa. Então temos três monitores diferentes. Moz, Se eu selecionar fora e jogar meu teclado midi agora, você pode ver a informação MIDI vindo aqui. Não podemos ouvir nada a seguir. Temos carro, que acabei de te mostrar. Então, basicamente, também vai monitorar qualquer pista que está armada. A interrupção do último mês que tivemos chegou. Então isso vai monitorar qualquer um dos trilhos, independentemente do tempo estar armado ou não. Então, se eu mudei de faixa para o modo de monitor em mesmo que isso não é armado será capaz ouvir isso de volta quando eu tocar algumas notas. Meu teclado de mídia, na verdade, será capaz de ouvir ambos os instrumentos de volta ao mesmo tempo porque Track um ainda está armado e está no modo automático monitor, que também notou este ícone ativador de faixa aqui em baixo ficou azul. Mas pela simplicidade. Eu vou mudar estes de volta para auto geralmente, no entanto, quando gravar e escrever música vai usar auto. Ok, então agora estamos prontos para parar de tocar algumas notas e eu teclado midi escrevendo algumas informações midi . Vamos olhar para isto na próxima palestra. Começamos a escrever em nossas diferentes partes. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima. 5. Parte 2: Oi lá. E bem-vindos a esta palestra onde vamos continuar construindo um afundado. Então, neste jogo de palestras, você vai mostrar como você pode começar a gravar em Midi. No entanto, para tornar a gravação um pouco mais fácil, vou rever algumas das diferentes coisas aqui em cima. Então, antes de tudo, eu gostaria de definir o Metrodome. Então o Metrodome é este botão aqui para ativá-lo. Basta clicar nele e ele ficará amarelo. Então, se eu bater na barra de espaço para tocar a sessão, você pode ouvir o nome do metrô. Portanto, este nome de correspondência ou faixa de cliques é ótimo para manter o tempo durante a gravação. Então, outra coisa que eu gostaria de fazer é adicionar contador. Gosto de sentir o ritmo antes de começar a tocar. Então, se apertarmos este botão de seta aqui ao lado do nome do metrô, isso nos permite criar contador. Então, para esta música, eu quero que a contabilidade tem quatro cliques, que é uma barra. Ok, vamos apenas jogar o metro de volta no pequeno com barra de espaço. E pela idéia que eu tenho na minha cabeça, esse ritmo é um pouco rápido demais. Então eu vou apenas clicar no tempo aqui e digitar um novo ritmo fora 110 batidas por minuto e, em seguida, apertar Enter. E agora, quando pressiono a barra de espaço, o ritmo é um pouco mais lento, mais apropriado, pois eu quero a música na minha cabeça. Então eu vou gravar em alguém informações com meu teclado médico. Então, para gravar, tudo o que precisamos fazer é clicar no botão de gravação de braço em nossa pista aqui e ele será lido quando estiver habilitado. Você também percebe que são quadrados de volta dois círculos em cada um desses slots, que significa que eles estão prontos para gravar. Então, por exemplo, se eu armar registro faixa, também, e notar que o de ter virado para círculos na pista. Um virou dois quadrados, no entanto, apenas indo para voltar para a faixa um que eu vou pressionar círculo neste clipe superior aqui, e ele vai gravar na informação que eu jogo no meu teclado. Ele também vai me dar uma barra contada uma coisa para saber que eu já tenho meu teclado MIDI conectado e configurado no meu computador. No entanto, se você não tiver um médico Ubell. Não se preocupe, como você pode usar torneiras capazes de digitação de cabo MIDI computador. Então, para habilitar isso, verifique se esse botão do meio do cabo está realçado. Então isso foi destacado. Podemos tocar teclas no nosso teclado de digitação, que corresponderá a teclas musicais. Por exemplo, A será ver, isso é o que um dia em diante e assim por diante. Ok, então agora eu vou gravar neste clipe pressionando o botão pequeno círculo, e então eu vou tocar as notas com meu teclado MIDI antes de gravar. Eu só vou abrir a vista de detalhes para que você possa ver as notas MIDI sendo inseridas enquanto eu as reproduzi. Então vamos gravar o círculo no parque. Ok, então você pode ver lá que são notas aparecidas na mídia Know Editor. Você também pode clicar duas vezes no clipe aqui para abrir o midi Adisa. Então você pode ver aqui este clipe apareceu e esta é a mesma cor que a faixa em para reproduzir isso de volta. Eu comprimo o jogo no clipe. Ok, ótimo. Ela podia ouvir tudo o que eu toquei, no entanto, no final do loop, continuou a jogar Eu queria que o loop fosse oito barras de comprimento. Isto tem, na verdade, nove barras de comprimento. Então, para mudar isso para o comprimento lateral, nós podemos apenas ir para essas setas aqui. Mova isto para um autocarro. Agora para. Reproduza isso e certifique-se de que Lupus foi selecionado aqui. Isto irá circular depois de oito barras quebraram o jogo de imprensa livre. Agora, se isso continuar a olhar ao redor até pausarmos o clipe, ok, ótimo. Como você pode ver que agora ele está looping o ônibus A. Então, quando este loop estiver ativo, este clipe continuará a ser reproduzido até que realmente pressionemos parar. E aqui eu apenas pressiono barra de espaço para parar. Ok, vamos apenas dar uma olhada rápida nas notas midi para tornar isso um pouco mais fácil de ver. Eu só vou expandir a mídia sabe, editor, editor, mas clicando e arrastando para cima aqui, modo a ampliar ou reduzir, basta passar o mouse para cima em direção ao topo perto do tempo em que minha régua e clique e arraste para ampliar no ato. E como você pode ver, o zoom em horizontalmente, você também pode ampliar verticalmente, passando o mouse aqui ao lado do teclado musical nesta lupa aparecerá e você pode clicar e arrastar para ampliar em uma linha também. Verticalmente. Ok, ótimo. Eu só vou clicar e arrastar este editor MIDI para baixo para que possa ver a exibição de sessão novamente realmente tocar essas notas em uma oitava menor do que realmente teria gostado. Então eu só vou mover rapidamente estes para cima um ativo. Então eu estou realmente indo para selecionar todas essas notas clicando e arrastando sobre elas com este ponto em tudo. Alternativamente, eu poderia apenas pressionar o comando a para selecionar tudo. E aqui eu posso clicar e arrastar essas notas. Mas uma maneira mais fácil de mudar de um produtivo é pressionar shift na seta para cima. E agora, se ouvirmos de volta, está grávida. Ok, ótimo. Então é assim que você pode começar a gravar inimizade em um Bolton ao vivo 10 na próxima palestra, indo para mostrar como você pode desenhar em Midi usando o editor midi No. Então, obrigado por assistir. E vejo-te no próximo. 6. Parte 3: comece a escrever em MIDI: Oi lá. E bem-vindo a esta palestra. Vamos continuar adicionando a esta faixa, mas desta vez vamos digitar algumas notas no midi. Sem editor. Também vou te mostrar como você pode jogar. Ele pára cenas na exibição de sessão e alguns recursos de edição midi mais. É a segunda faixa que criamos antes. Quero adicionar um clipe aqui. Então eu vou apenas clicar duas vezes sobre isso e isso vai abrir o editor de mídia. Ok, eu só vou arrastar para cima o editor MIDI para que você possa ver mais sobre isso. E você também notou que este é um. Barley, na verdade quero que este novo clipe tenha quatro barras de comprimento, então eu vou apenas ir para essas setas à direita e basta clicar e arrastar para fazer essas quatro barras longas. Por isso, vou certificar-me de que há acabamentos na barra de arranque cinco. Então agora temos um loop de quatro barras vai diminuir o zoom clicando e arrastando aqui para que você possa ver todo o loop. Também vou ampliar verticalmente, clicando e arrastando para aqui ao lado das notas. Você também notou que este ícone de fone de ouvido está ativado. Assim, quando desenharmos ou editarmos notas neste editor MIDI, você poderá ouvi-las de volta. Outra nota. Basta clicar duas vezes que você pode ver aqui que adicionou uma nota. Você também pode arrastar o nopal para baixo para alterar o tom clicando e arrastando as notas. Você também pode alterar sua posição arrastando-a para a esquerda ou para a direita. Ok, então o que eu gostaria de fazer é realmente mudar o comprimento desta nota. Então eu quero que esta primeira nota seja barras livres longas. Então eu vou apenas esperar que este ícone apareça e, em seguida, arraste esta barra livre por muito tempo. Outra maneira de desenhar no aviso para pressionar estar no seu teclado e isso irá trazer o ícone de lápis. Você pode voltar para o ícone de Ponteiro pressionando B novamente. Você também pode ir para o modo de gaveta na parte superior, pressionando este ícone de lápis, que também alterna entre o ponto de modo no modo de desenho. Ok, eu só tenho mais algumas anotações que eu gostaria de desenhar. Está bem. Realmente quer este? Não, para ser toda a lâmpada Lupul. Vou clicar em arrastar isso por cima de quatro ônibus. E agora vou desenhar mais algumas notas. Está bem? Com esta nota aqui, eu realmente quero que para começar um bar quatro dirigido em um pouco mais cedo. Também podemos clicar e arrastar a partir da esquerda para alterar o ponto inicial da nota. Ok, eu só vou desligar o banco de ponta pressionando e eu vou apenas jogar este clipe de volta pressionando o botão de lançamento clipe aqui em cima, uh, uh, e você vai notar que este clipe volta ao redor porque nós temos loop selecionado aqui. Certo, porque ambos os clipes do leste estão na mesma linha, que é chamado de cena e capaz de viver, podemos reproduzir ambos ao mesmo tempo. Para fazer isso, clique no botão de reprodução na cena do lado direito. É este botão aqui. E isso vai jogar ambos de volta ao mesmo tempo. Então, como você pode ouvir e ver, eles são os dois clipes na verdade looped ao redor. Então você deve ter notado lá um clipe. Uma era, na verdade, oito barras e comprimento e cortada era quatro barras nelas. Sabemos disso também pela 32 na 16 aqui em baixo. Então este é o número de batidas que cada precisa de clipe. É importante notar que quando você pressiona reproduzir nesta cena, todos os clipes continuarão loop até que você pressione parar. Você pode parar cada clipe individual com o botão de parada aqui embaixo do clipe. Ou você pode parar todos os clipes com este botão aqui à direita, que irá parar todos os clipes de prancha. Ok, então eu vou terminar esta palestra aqui na próxima palestra. Vamos continuar a adicionar a esta faixa. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima. 7. Parte 4 com a creda com a creda do bateria: Oi lá. E bem-vindos a esta palestra onde vamos adicionar uma parte de bateria a esta música. Então, anteriormente criamos essas duas partes aqui em Vamos apenas tocá-las juntas ativando a cena aqui à direita. Deve ter notado que o Metrodome foi desligado e você pode transformar o nome do metrô em um áspero, como olhar este botão aqui. Certo, agora vamos adicionar uma batida à parte. Então, para isso, vamos usar um instrumento chamado o tambor de volta. Então eu vou selecionar o instrumento do lado, depois ir para o rack de bateria. Mas em vez de usar uma predefinição, eu só vou usar o rack de tambor padrão em branco por padrão. Isto está vazio. Então, eu só vou dirigi-lo rack de bateria sobre o Ocidente diz soltar arquivos em dispositivos aqui. Então, as raquetes de tambor amostram na amostra que você pode arrastar e soltar diferentes amostras nesses diferentes pads virtuais e há realmente link até seus teclados midi. Então eu vou pressionar algumas teclas no meu teclado MIDI agora, e você pode vê-los vinculados lá em cima para os diferentes pads no rack de bateria. Então, se você é Midi teclado está configurado corretamente nas almofadas não estão acendendo. Pode estar tocando na oitava errada. Então, Eva, mude ativo em sua mídia cabeada ou clique nessas notas aqui no lado para selecionar um ativo diferente. Ok, então agora nós vamos realmente arrastar uma amostra de capaz para a vida em um desses tapetes capazes de obter rendimentos de um número de diferentes amostras. Se não tiver as mesmas amostras, não se preocupe. Basta usar um que seja semelhante. Eu baixei muitos pacotes diferentes, mas basta escolher um que é semelhante. Se você quiser seguir adiante, eu vou descer para o que define amostras aqui. E eu vou digitar “shake dash free “no que eu gosto do som. Este está aqui? Agite o agitador livre. Só vou provar aqui. Certifique-se de que o ícone do fone de ouvido está selecionado para que você possa ouvir isso de volta quando você visualizar. Agora precisamos arrastar e soltar isso em qualquer bar de bateria que você desejar. Eu vou escolher este aqui f afiado, mas você pode escolher qualquer uma dessas partes. E agora, quando eu apertei f afiado no meu teclado, você pode ouvir o shaker de volta. No entanto, para esta parte, Por isso é perfeitamente no tempo. Na verdade, vou datilografar. O editor MIDI. Então, para fazer isso indo para uma ardósia em branco aqui no rack de tambor em duplo clique sobre isso. Ok. Agora, no editor MIDI, eu vou pressionar ser dito que a ferramenta lápis aparece com isso. Podemos arrastar em todos os lugares que com, tipo, notas. Então eu vou apenas clicar e arrastar e notar. Está ligado todas as noites aqui. Nós podemos deixar isso como um loop de uma barra, como eu só quero a mesma coisa acontecendo uma e outra vez. Vou deixar isso como um loop de uma barra. Certo, vamos lançar uma cena aqui. A coqueteleira das mais de duas partes. Ok, ótimo. Isso soa bem para mim, mas uma coisa que eu poderia querer fazer é apenas ajustar o volume desta faixa porque a coqueteleira soa um pouco alto demais, então podemos apenas ir para a pista para ele. Slider aqui em Apenas baixou esta coqueteleira. Agora que está aqui. Ele volta. Deve ser um pouco mais adequado agora na mistura. Ok, ótimo. Então agora eu vou realmente criar mais algumas partes de tambor e adicionar ao rack de tambor. Desta vez, vamos adicionar um tambor e uma armadilha. No momento, podemos ver esse Midi Adisa aqui. No entanto, podemos voltar para o rack de tambor clicando neste seletor de visualização de dispositivo aqui na parte inferior. Certo. Então agora vamos realmente encontrar uma amostra de bateria de pontapé. Ok? Então, sob amostras novamente nesta pesquisa do navegador, eu vou digitar chute. E lembrem-se, podemos clicar nestes testes de reboque. Você pode usar setas para percorrer elas. Ok, então eu percorri por alguns desses chutes diferentes. Este é o que eu gosto, então eu vou clicar e arrastar isso para o rack de bateria. Desta vez vou escolher “C 1”. Você também pode apertar o pequeno botão play aqui embaixo para fazer um teste para isso. Claro, nós podemos solo ou mu cada amostra individual no tambor bem aqui em baixo. Bem, eu vou por cima do rack de tambor e muito mais detalhes mais tarde. Então, se você quiser aprender a usar um rack de bateria em muito mais detalhes sobre isso do que eu recomendo verificar estes tambor em palestras onde cobrem o rack de tambor e baixos. Mais detalhes. Mas, por enquanto, vou manter as coisas simples. Ok? E enquanto eu estou aqui também, eu vou escolher uma amostra de armadilha que eu gosto e depois disso contra o tipo de informação samedi para enganar essas amostras. Ok, então no navegador, eu só vou digitar uma armadilha e, em seguida, fazer uma audição para alguns desses. Ok, então apenas cresça para alguns desses como este agora, então eu vou apenas clicar e arrastar isso sobre o padrão nunca disponível no dramático. Como um triste pensar que o botão play para fazê-los aqui. Mas agora vamos voltar para o editor MIDI sobre digitar algumas informações MIDI, que nos permitirá acionar a armadilha e também o chute. Uma coisa para saber se você quiser alterar suas amostras a qualquer momento, você pode simplesmente arrastar e soltar novas amostras sobre as anteriores e isso irá substituir. Então eu só mostrar-lhe agora esta amostra abaixo apenas vai arrastar em cima da amostra anterior e você pode ver lá e aqui mudou. No entanto, prefiro o anterior. Então eu só vou apertar os comandos para fazer isso. Ok, então vamos voltar para o editor MIDI para a bateria. Podemos fazer isso clicando no seletor de visualização de clipe aqui e você notará no editor MIDI aqui temos duas partes novas, que é uma armadilha no pontapé, e eu vou apenas digitar lá. Uma batida de bateria muito simples começa. Ter o pontapé em cada batida no snap em B dois antes. Ok, vamos agora reproduzir a cena de volta, mas ir até a flecha e isso não está certo. Uma coisa a saber é que não temos o melhor equilíbrio entre os diferentes tambores aqui. Então você notou no tambor aqui atrás? Na verdade, temos essa pequena seta quando pressionamos isso, era partes diferentes do tambor separadas em duas faixas diferentes. Então, vamos clicar melhor agora, e aqui podemos ajustar o volume dessas diferentes partes. Os nomes estão um pouco confusos no momento. Vou clicar nestes separados agora e acertar o nome da artéria de comando. Agora temos pontapé no próximo e clique e renomeie este comandante novamente. Ou controle R V no Windows. Isso é um piscar no terceiro 1 indo para clicar sobre isso tinha caído aqui e hit comandante desempacotou Shaker. Você também percebe na mídia aqui embaixo, que é renomeá-los aqui também. Agora eu vou tocar esta batida novamente e apenas mudar o volume dos tambores ligeiramente. Ok, então o que eu fiz lá foi realmente aumentar o volume total do rack de bateria. E então eu recusei a coqueteleira agora porque eu queria chutar para ser muito mais alto . Então, em vez de aumentar o pontapé aqui, eu pensei que eu apenas aumentar no geral, William, e então eu apenas a partir daí. Por isso, às vezes faz mais sentido termos partes para baixo ao obter um equilíbrio. Ok, então nesta palestra com uma parte de bateria construída na exibição da sessão, a próxima palestra, vamos continuar construindo esta faixa 8. Parte 5 - Como adicionar ideias finais: Oi lá. E bem-vindo a esta palestra. Vamos adicionar rapidamente uma parte de baixo, liderar parte e brevemente dar uma olhada na velocidade. Então, anteriormente, as outras duas polegadas de menta na parte do tambor. Mas agora, só para termos uma base sólida para a música, vou adicionar a parte do baixo na melodia. Ok, vamos agora adicionar as partes de base. Vou usar o operador neles. Também vai usar uma dessas predefinições. Eu vou apertar este botão de seta aqui, vou descer para a base no que eu quero usar. Este está aqui? Submarino sujo Só vai clicar para fazer um teste? Apenas dirija isso até aqui. Para o que diz, solte arquivos e dispositivos aqui. Se você não tem essa predefinição exata, não se preocupe. Basta usar qualquer uma das predefinições de base por enquanto. O ponto inteiro desta palestra nas anteriores poucas palestras, é apenas ensinar-lhe como usar a beleza sessão. Você não precisa necessariamente seguir exatamente. Certo, então para isso, vamos digitar as notas do Midi de novo. Alguns vão para um clipe vazio aqui e basta clicar duas vezes para abrir o editor MIDI . Então eu só vou fazer esta janela é um pouco maior em apenas um Zuma. Bem, então eu só vou bater baía em, em seguida, digite as notas que eu quero jogar em por padrão, O clipe será ganho por junto. Lembre-se de mover essas flechas aqui se quiser mais tempo para Mwamba para este clipe, teremos quatro barras de comprimento. Ok, eu vou construir esta parte base agora. Oh, e oh, oh, e ok, então eu acabei de adicionar nesta parte base aqui. Se você está acompanhando, por favor sinta-se livre para fazer uma pausa agora. Copie essas notas ou, alternativamente, você pode criar suas próprias partes base. Ok, então vamos até esta flecha aqui em cima para tocar a cena de trás caminho. Uma coisa a saber, como eu tenho mais algumas partes, o volume geral é um pouco mais alto. Então eu só vou fechar esta janela do editor Midi agora e então ajustar o volume de todas as minhas faixas para que o volume geral não fique muito alto. Não corta quem também notou que aqui temos o medidor de nível de pico. Você não quer que isso acima de zero db no momento é sobre livre. Db Então tudo está começando a clipe. Então precisamos recusar tudo. Ok, Então, uma maneira fácil de virar várias faixas para baixo é ir na barra total de faixa e clicar na primeira faixa e, em seguida, passar para a última faixa que você gosta de ajustar o volume para, Mantenha pressionado, shift e clique em o último, e isso irá selecionar todas as suas faixas e, em seguida, ir para baixo para o controle deslizante de volume da faixa em Vire-o aqui para baixo e você pode ver que todas elas estão sendo ajustadas. E eu só vou redefinir o medidor de nível de pico clicando nele. Então, quando jogamos, Mas agora podemos ver o nível de pico ou o maior nível. Então o ponto mais alto agora é muito mais silencioso. Menos 3.95 db em nosso áudio não será mais distorção. Ok, eu só vou de selecionar todas essas faixas agora apenas clicando em uma delas. E agora vou adicionar uma parte da melodia e desta vez vou usar a colisão do instrumento . Às vezes, clique na colisão. Expanda as predefinições aqui. E desta vez eu vou escolher um martelo Som no que eu quero usar. É este aqui em que é Bells, um ataque. Então eu vou apenas clicar e arrastá-lo para a direita fora dos outros instrumentos aqui. Ok? Mais uma vez, eu vou clicar duas vezes novamente no primeiro slot clipe à direita e parte amidi. Ok, ótimo. Então só digitou a parte para a melodia. Se você estiver acompanhando, sinta-se à vontade para pausar o vídeo aqui e copiar esta parte. O que? Você pode apenas criar sua própria melodia. Certo, então vamos ouvir isso na mistura. Ok? Apenas mais uma coisa a mencionar é que você pode ou não ter esta seção aqui em baixo aberto e você pode abri-lo e fechá-lo com este botão de seta aqui ligado. Este é o editor de velocidade, e você pode ajustar o tamanho dele arrastando para cima. Assim, a velocidade determina o quão difícil ou alto do que não é tocado. Então você pode passar por aqui e ali apenas as velocidades individuais para cada um. Agora, se você quiser, então você pode fazê-lo clicando e arrastando sobre as linhas aqui na nota que a edição será destacada. O desenvolvimento vai perder você, no entanto, quando desenhar aqueles em é 100. Então, às vezes, para fazer sua música soar um pouco mais variada ou humana, você pode alterar a velocidade de cada nota ligeiramente. No entanto, por enquanto, vamos deixar assim. Ok, então esse é o bloco básico fora desta pista. Em seguida, vamos olhar para organizar os clipes na exibição de sessão para criar mais de uma música. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima. 9. Parte 6 - os novos instrumentos e as peças: Oi lá. Bem-vindo a esta palestra. Então, desde a última palestra adicionaram mais algumas partes. Então, se você gosta de acompanhar exatamente o que estou fazendo, fique à vontade para assistir a essa palestra. Alternativamente, se você surgiu com suas próprias idéias, você pode pular esta palestra e saltar para a próxima palestra onde vamos olhar para fora organizando e organizando seu set apto ao vivo. Então a primeira coisa que você deve notar é que eu tenho muito mais faixas. Então eu vou rapidamente abrir cada faixa para que você possa ver o instrumento que eu adicionei e também a informação MIDI que digitou. Então eu fiz isso. Portanto, esses vídeos não se tornam muito repetitivos e não são muito lentos. Então, a primeira parte nova que eu adicionei é este ref ativo? Então, vamos apenas clicar duas vezes sobre isso. Vou abrir o instrumento. Então este é o tubo de marimba predefinido direto do instrumento de colisão. Então vamos dar uma olhada nas informações midi que o atraíram para este clipe. Vou fazer isso clicando no seletor de visualização de clipes aqui em baixo. Então este é um loop de quatro barras, então sinta-se livre para pausar o vídeo e copiar esta informação aqui, se quiser. Então eu acabei de somar esta faixa e, em seguida, reproduzi-la agora para que você possa ouvir esta nova parte e você vai notar que é uma oitava menor que a parte anterior da fenda. Ok, a próxima parte é esta baseada duas partes aqui apenas vai clicar duas vezes sobre isso. E este é o soco pré-definido do instrumento da mesa de ondas. Então vamos dar uma olhada nas informações da mídia. Então, isso novamente é um loop de quatro barras. Sinta-se livre para copiar isso novamente se desejar ou criar sua própria parte. Só vou sobreviver a isto e ouvir isto agora. Ok, ótimo. A próxima parte que adicionamos, é esta parte pad. Então vamos dar uma olhada nisso. Então este é o sonho. Uma predefinição dos instrumentos analógicos. Uma coisa que você vai notar é que eu tenho dois clipes diferentes aqui, então eu vou te mostrar o primeiro primeiro. Isso de novo é quatro bolic de novo? Você pode copiar isso se quiser. On Aqui é o segundo clipe. Só para adicionar um pouco de variação. Quando começamos a organizar esta música a seguir há outra parte Keys que usa o instrumento teórico da predefinição para baixo do piano. Vamos dar uma olhada nessa informação de dinheiro. Isto novamente é um loop de quatro barras. Então esta é uma parte mais rítmica, que daria um sentimento mais movimento na música. Então é o mesmo rio que se repete sobre as quatro barras, e eu vou jogar isso de volta rapidamente. Ok, então essas são todas as partes novas que adicionamos na próxima palestra. Vamos ver como você pode organizar seu projeto da maneira semelhante. Obrigado por assistir. 10. Parte 7 - Dicas de organização final: Oi lá. E bem-vindo a esta palestra onde vamos analisar algumas coisas que você pode fazer para organizar seu set na sessão View diz algumas coisas que você pode fazer que só levará um momento. E isso tornará muito mais fácil navegar em torno de sua música quando você estiver criando música. Então você deve ter notado que no topo aqui eu renomeei algumas das minhas faixas. Assim, por padrão, suas faixas MIDI receberão automaticamente o nome. Então, para facilitar a compreensão do seu conjunto, você pode simplesmente clicar em sua pista. Oprima o nome da artéria do comandante ou controle R nas janelas. Então, por exemplo, este bloco para separar aqui, que é chamado Dreamer, eu vou renomear isso. Eu vou clicar neste comandante hit faixa e digitar o bloco para e, em seguida, pressione Enter, e agora é chamado de Parte Dois. Eu vou rapidamente fazer o mesmo para esta faixa aqui, Commtech Commander e chamar esta fita de chaves em sua entrada e agora rapidamente pode ver os diferentes instrumentos. Então eu gosto de dar às minhas partes um nome ligeiramente descritivo. Para tornar as coisas um pouco mais fáceis, você vai notar também que todas as minhas faixas claramente visíveis nesta janela de sessão. Então tudo o que eles fizeram foi clicar e arrastar em cada uma dessas faixas para redimensioná-las para que tudo visível nesta janela. Então eu fiz o mesmo com o sentido aqui também, que eu não estou usando no momento, então eu apenas os tornei menores. Nós também mudamos o tamanho da pista principal aqui apenas novamente para criar um pouco mais de espaço para minhas partes. Você também pode ajustar o tamanho do seu navegador, mas clicando em arrastar para o lado ou até mesmo escondê-lo com a seta aqui no canto superior esquerdo . Então algo mais que eu fiz foi colorir as faixas para fazê-lo. Apenas para a direita. Clique na faixa aqui, você pode escolher uma cor, e eu também fiz o mesmo dos meus clipes. Então a correspondência com a cor da faixa. Portanto, quando você estiver criando sua sessão, talvez você queira adicionar vários clipes à mesma faixa. Então aqui eu tenho duas partes diferentes nesta parte, também. Eu matei uma cor semelhante, então eu sei que rapidamente é da segunda parte, mas apenas um pouco diferente. Então eu sei que é uma parte diferente. Você também pode renomear os clipes clicando com o botão direito e indo para baixo para renomear ou usando o comando de atalho são então eu vou chamar essa idéia também agora pode rapidamente e facilmente ver que diferentes clipes na mesma faixa. Outra coisa que você pode querer fazer é reordenar suas faixas na exibição de sessão. Então, por exemplo, eu poderia querer certos tipos de instrumentos um ao lado do outro. Então eu vou colocar a bateria e o baixo para a esquerda, apenas vou clicar e arrastar estes dois para a esquerda. Então, precisamos fazer é clicar no total da faixa enquanto e depois arrastar. Então o mesmo com a base mesma de base para eu vou ter minhas partes Kordell ao lado um do outro . Alguns caras arrastam almofadas para aqui, e então também, eu vou dirigir teclas, ritmo para aqui e depois para a direita. Tenho as minhas partes mais melódicas. Você pode ter notado também que alguns dos volumes foram recusados. Isso é porque eu adicionei mais peças e era mais provável que clipe. Então eu acabei de passar e recusei tudo e fiz uma mistura rápida. Ok, então agora eu set é muito mais organizado. A próxima palestra vamos olhar para variando na vista da sessão. 11. Parte 8 - introdução ao arranjo de a visualização da sessão: Oi lá. Bem-vindo a esta palestra. Vamos organizar essas ideias em mais de uma música. Então, anteriormente eu adicionei esses clipes diferentes. Mas agora nós queremos criar mais de um arranjo uma vez grande mais do que movimentos realmente criar música em vez de apenas ter algumas idéias diferentes. Felizmente na exibição da sessão e capaz de viver, é super simples fazer isso. Então, antes de começar a organizar minha música, eu gosto de ter certeza que minha sessão está razoavelmente bem organizada. E como podem ver aqui, está tudo claramente etiquetado e colorido. Ok, então agora eu só vou tocar de volta para a primeira cena. Oi. Ok, ótimo. Então, de ouvir isso, eu gosto de construir a faixa, começando apenas com o tapinha principal. Então, se você quiser mover um desses clipes que precisamos fazer, é simplesmente arrastá-lo e soltá-lo. E se você quiser fazer várias cenas, você pode fazê-lo. Mas mantendo pressionado o surfista turno, clique no primeiro visto à esquerda no último clipe à direita. Agora todos esses clipes na cena estão selecionados, e eu posso clicar para movê-los para baixo. Então eu nunca esperei por isso. Vários clipes é manter pressionado o comando sobre isso ou controle ou janelas. Então, selecione um e, em seguida, mova para outro clipe que você gosta de selecionar em espera, comando no Mac ou controle no Windows. Agora, nós apenas deixamos esses dois, então eu vou apenas arrastá-los para baixo para este exemplo. Está bem? E agora quer mover esses clipes grátis? Então eu vou selecionar o primeiro, Deixe que eu gosto, e então eu vou manter pressionado o comando para clicar sobre estes sobre e, em seguida, soltar comando e arrastá-los para onde você gosta. Então, para este exemplo, eu vou apenas movê-los para baixo, fora do caminho por enquanto. Como eu disse antes, eu só quero começar a música fora apenas do pat principal. Ok, Agora quer copiar isso para fazê-lo ou Dan, cult ou opção e clique e arraste isso para cima neste sinal de mais aparecerá ao lado do mouse, o que significa que ele vai ser copiado, não apenas movido. Então agora nós ainda temos o original aqui em baixo, e eu vou apenas copiar isso de novo. Então, após a primeira rotação desses cabos, eu quero que as chaves levem para entrar. Então eu vou manter pressionada a opção Ulta e clique e arraste isso para cima. Agora visto um tem apenas uma almofada e visto também, tem a almofada nas teclas chumbo. Ok, então para as primeiras 8 barras, nós vamos ter o ruim. Depois disso, vou selecionar. Parece que está nas chaves. Leva parte, vai entrar com o tapinha. Vamos jogar isso agora. - Ok ? Então eu só apertei o botão de parada ou clipes. E agora vamos continuar a organizar esta pista. Ok, então depois disso, eu quero alguns tambores para entrar, mas eu não quero um kit de bateria completo. Só quero a coqueteleira. Então o que eu vou fazer é Juvic oito, este clipe de tambor novamente segurando a opção ou parar e, em seguida, arrastando isso acima. Agora vou abrir as informações da mídia clicando duas vezes no clipe. E agora eu estou indo para selecionar todas as armadilhas em todos os chutes em Excluir estes para fazer isso eu vou clicar na nota correspondente que seleciona todos os chutes aqui no backspace hit ou excluir no mesmo um piscar de olhos, e agora ele está apenas indo para jogar o Shaker. Mas agora, como este clipe é diferente, eu vou colorir isso de forma diferente. Vou clicar com o botão direito do mouse no clipe e escolher uma cor ligeiramente diferente. E eles também vão mudar o nome para que eu não fique confuso mais tarde. Corra. Então clique com o botão direito e vá renomear ou comandante. Só vou chamar essa coqueteleira. Então agora se eu abrir o clipe abaixo, você pode ver que este é o shaker com um chute e ele está agora em um clipe acima é apenas o shaker . Então agora eu vou apenas julgar este bloco de novo. Então continua na mesma das chaves. Então, agora, quando a cena do jogo livre vai desempenhar o papel, as chaves levam na coqueteleira. , Depois disso, quero que todos os tambores entrem em Onda junto com o bloco principal nas teclas. Então eu só mostrei antes que possamos mover todos os clipes para baixo. Mas há uma maneira rápida de assistir para fazer isso, e isso é inserir uma nova cena. Então, basta clicar na cena e pressionar o comando I sobre isso irá inserir uma nova cena abaixo deste . Alternativamente, você pode clicar com o botão direito e ir para baixo para inserir cena. Então agora temos um espaço em branco visto abaixo do que selecionamos. Uma coisa que você pode notar. Esta cena agora é renomeada número nove porque é cena 1/9 que foi criada. Podemos sempre mudar o nome de nossas cenas, mas não vou fazer isso ainda. Antes de uma cópia da parte da bateria completa, vou mudar o nome e chamar de kit completo. E eu vou copiar a maioria contra Copiar as almofadas para baixo sobre as teclas de chumbo. Agora temos uma cena de apenas as almofadas. A próxima cena tem os blocos e as chaves. Depois disso, temos as almofadas, as chaves e a coqueteleira. E depois disso, temos as almofadas, as chaves no kit de bateria completo. Então estamos começando a construir a música deles e criar arranjos mais frequentemente. Além disso, quando os quatro tambores entrarem, quero adicionar o ref e também a oitava ref. Então eu vou apenas copiar esses dois oppa bem, eu vou mudar a quantidade global de lançamento de uma barra para quatro ônibus. Diga-me, Flick aqui e troque esse ônibus 24. Então isso só vai tornar mais fácil para reproduzir as diferentes partes de volta. Vou manter tudo a tempo e certificar-me de que entra no ponto certo. Ok, então eu vou para a primeira cena, que vai ser de oito barras de comprimento no resto deles vai ter quatro barras de comprimento. Ok, vamos apenas passar para as cenas em reproduzir estes de volta. Também lançamos a cena abaixo disso, que acrescentou a bacia. Então, estou trabalhando com cenas. É importante definir uma quant ization global de lançamento para uma quantidade apropriada. Por exemplo, eu nunca realmente tenho isso em nenhum, a menos que você está tentando fazer algum lançamento criativo ao vivo e você está confiante de que você será capaz de jogá-los exatamente no lado direito. Então eu normalmente moraria em quatro ônibus ou talvez até mesmo um bar. Então, eu só vou colocar isso em nenhum. E eu mostro a vocês o que acontece se vocês não usarem a quant ization global. Então eu só vou tocar esta cena aqui, que é o número nove, um lançado, visto abaixo em algum momento para a reprodução, como você pode ouvir que ela não disparou a tempo. E isso pode ser uma bagunça. Então eu recomendo definir uma quantidade global de quant ization. Então, se eu mudar este dedo do pé uma barra, por exemplo, depois de ter certeza que eu acionar a próxima cena dentro de uma barra de quando eu gostaria que parece mudar . Então, como você pode ouvir que ainda está no tempo. Mas eu não reproduzi a cena no ponto certo da progressão do núcleo. Por isso, só por facilidade, vou mudar isto para o autocarro 4. Certo, então fora da tela. Agora, só para economizar tempo novamente, para continuar organizando essas idéias em um pouco mais de uma música e na próxima palestra, vai olhar para a gravação de visão arranjo dentado. Então eu espero que você ache esta palestra útil e eu vou vê-lo na próxima 12. Parte 9 - mais dicas de exibição de a visualização de a de sessão: Oi lá. E bem-vindo a esta palestra. Vou passar por cima de algumas mudanças que eu fiz em dar-lhe mais algumas dicas sobre como usar esta visão de sessão em capaz de vida. Mas rapidamente, eu só vou mostrar algumas coisas que eu mudei na exibição da sessão desde a última palestra. Então a primeira coisa que você pode notar é que temos mais algumas cenas, o que significa que a música seria um pouco longa. Então só um lembrete rápido que precisamos fazer está certo. Clique em e, em seguida, vá para baixo para inserir cena. E se você quiser excluir um simplesmente com o botão direito, clique e pressione excluir. A diferença nunca principal é dividir os tambores em um número de clipes diferentes. Então, por exemplo, aqui temos apenas a coqueteleira aqui eu tenho chute na coqueteleira. Então aqui eu tenho um kit completo com adicionado em chapéu alto perto em um passeio Prateleira e para algumas de suas partes de caiu para apenas o tambor chute. Uma outra coisa a mencionar é que eu apenas fiz a velocidade da coqueteleira ligeiramente para fazer parecer um pouco mais humano porque antes estava soando um pouco rígido demais. Então está abrindo a faixa de velocidade. Basta clicar na seta pequena aqui. Você pode então desenhar em velocidades diferentes, então passou e rotulados esses clipes de tambor de acordo. Então, tem sido mais fácil entender o que está acontecendo na música aqui sobre os Rebeldes em um árbitro Ativo, você pode notar, ele diz a primeira parte e mudou a cor. Isso é porque eu estou apenas usando a primeira metade da idéia original sobre habilitações na vida. Isso é realmente simples de fazer isso. Para fazer isso, eu simplesmente ajustei a corrida de loop no Mercado Diluído. Então foi aqui em quatro barras, e eu apenas rastreei de volta para me tornar um loop de duas barras. Então, para esta seção, apenas a primeira metade está indo dedo do pé loop em torno de volta. Quanto a esta seção, simplesmente não quero ouvir essas últimas notas. Outra coisa que eu fiz, é apenas passar algum tempo e apenas ouvir e tentar criar um pouco de uma música tentando corrigir um pouco de arranjo e movimento. Portanto, isso pode levar um pouco de tempo, então recomendo passar e experimentar e ouvir seus diferentes clipes em diferentes ordens. Uma das coisas a notar. Em capaz de viver. Não temos que lançar apenas a cena que podemos passar, na verdade no lançamento de clipes individuais. Então, por exemplo, aqui eu poderia lançar parecer livre, mas também poderia clicar de eclipse apenas para tentar algumas novas idéias. - Então como você pode ouvir lá, você pode acionar diferentes clipes para tentar encontrar uma nova estrutura. Uma coisa a notar, no entanto, é que você só pode ter um clipe em cada faixa de uma vez. Então, por exemplo, se eu acionar este clipe de pontapé uma vez que eu acionar um novo clipe na bateria no final do comprimento quântico definido Ponte é de quatro barras. No momento, ele passará para os próximos clipes que eu selecionar. Não vai tocar os dois ao mesmo tempo. Você também pode ver qual clipe será reproduzido a seguir pelo ícone de reprodução piscante. Certo, são só mais algumas dicas sobre como estruturar sua música. A próxima palestra que vamos gravar a partir da vista de sessão para a vista de arranjo. Obrigado por assistir 13. Parte 10 - como gravar na visão de arranjo: Oi lá. Bem-vindo a esta palestra onde vamos gravar nossas ideias da vista da sessão para a vista do arranjo. Então agora nós organizamos esta música na exibição da sessão. No entanto, queremos gravar isso nas exibições de arranjo de uma guia hit. Isso trará a visão do arranjo. Então, nesta visão, aqui é realmente onde podemos fazer mais mudanças no arranjo e misturar a música. Assim, uma vez gravado na vista de arranjo, você sempre pode passar e fazer mais alterações. Portanto, se a sua música não é bem como você gosta de terminar a exibição da sessão e você gravou na visualização de arranjos, não se preocupe. Você pode fazer mais alterações aqui. Mas primeiro temos que gravar a partir da vista de sessão para a vista de arranjo , é claro , incapaz de viver, você pode fazer música na vista de arranjo nas últimas palestras mostraram como fazer música na sessão vista. Mas como a visão da sessão tão poderosa capaz de viver, eu acho que esta é uma ótima maneira de vir acima com idéias. Afinal, esta sessão vê o que torna Abels na vida única para sempre ser um W's Então, antes de gravar na exibição da sessão, eu vou ter certeza que o arranjo começa na barra um. Como podem ver na vista do arranjo, estamos a começar no final da barra seis. Mas eu quero gravar e por um. Então, eu só vou arrastar esta posição para comprar um. Agora, vamos voltar para a exibição da sessão no sempre fazer é pressionar gravar, e então vamos acionar nossas diferentes cenas. Uma coisa a saber é que você pode mudar a posição de ambas as janelas e outra coisa para saber que você não precisa apenas acionar as cenas. Você pode acionar clipes individuais. Mas eu coloquei para fora esta visão de sessão de uma maneira que nós podemos apenas passar por cenas de comer, que apenas torna mais fácil trabalhar com muito mais organizado. Ok, então agora estamos prontos para gravar na vista de arranjos alguns vão bater recorde e então acionar cada cena individual. - Ok , agora eu vou pressionar o botão de parar, e se chegarmos no topo, você pode ver aqui no arranjo que você gravou isso. Então, agora, se você pressionar este botão aqui em cima, que é o de volta para a visão de arranjo, mas , hum, ele vai mudar para o arranjo, ver como podemos reproduzi-lo de volta a partir daqui, apenas indo para alterar sua quantidade de lançamento para nenhum e pular através apenas para que possamos ouvir o que foi gravado. Agora podemos ir para esta vista arranjo e começar a editar. Como você pode ver, como nós rotulados colorido tudo na exibição de sessão. Nosso arranjo é bom e organizado. Então achei essa palestra útil e te vejo na próxima. 14. Comparação para o Ableton Live 10: Oi lá. E bem-vindo a este vídeo onde eu vou comparar rapidamente os diferentes capazes de viver 10 adições. Este curso é para ser capaz de viver. 10. Doce. No entanto, um monte de coisas são ir livre ainda será aplicável para capaz de viver. 10 Introdução no padrão, mas alguns dos diferentes instrumentos e efeitos só estará disponível em ableto viver 10 Doce. Então, se você tem capaz de viver 10 doce, isso é ideal, mas você ainda pode seguir junto com um monte deste curso com ableto viver 10 padrão ou introdução. Assim, para as palestras que estão disponíveis apenas para capaz de viver 10. Padrão ou doce, Eu coloquei isso entre parênteses no título da palestra, bem, você possa saber quais palestras estão disponíveis apenas para ableto viver 10. Padrão ou doce. Há este site da Mableton, que compara as diferentes versões gratuitas para que você possa cabeça sobre capaz de ponto com, clique em live e, em seguida, ir para baixo para comparar adições para encontrar esta página. Assim, as principais características estão disponíveis para todas as versões fora capaz de vida, que inclui gravação de mídia na gravação de áudio, Max para ao vivo. No entanto, só está disponível para ableto viver 10 doce. Portanto, se você não estiver usando capaz de viver 10 Sweet, o máximo para seções ao vivo neste curso não será aplicável. Muitos fora dos investimentos de software, bem estão disponíveis apenas para capaz de viver 10 Doce. Há ainda alguns, como um impulso de rack de tambor e mais simples, que estão disponíveis para todas as versões gratuitas fora de um Bolton Live 10. Você também percebe no lado. Aqui temos os pontos em cruzes, então se houver outro lado, significa que não está disponível para esta versão. Então este aqui é introdução. Então temos padrão, e depois temos doce. Muitos dos pacotes também estão disponíveis para viver 10 doces. Portanto, tenha isso em mente também. Se você não estiver usando ableto live 10 doce, muitos dos efeitos de áudio também estão disponíveis apenas para doce, mas muitos deles estão disponíveis para capaz de viver padrão, bem como, e alguns deles estão disponíveis para todas as três versões são capazes de ao vivo 10. Os efeitos MIDI essenciais, no entanto, estão disponíveis para todas as versões de Abel em vida, como dados arpeggio em escala. Então, fique atento. Se você está usando o ableto live 10 intro ou standard que você pode não ser capaz de acompanhar todos os diferentes instrumentos e efeitos e recursos neste curso, entanto, você ainda será capaz de seguir junto com um monte de Claro. E se você tem um Belson viver 10 doce, você será capaz de seguir junto com todo este curso. Lembre-se, você sempre pode ir para a página Comparar Adições, que você pode acessar através do capaz de incitar. Então, obrigado por assistir. Vejo-te na próxima palestra. 15. Como editar na visão de arranjo: Olá e bem-vindo a esta palestra. Onde vamos procurar estão editando na vista de arranjos. Então eu só fiz este pequeno sulco na exibição da sessão, e então eu realmente gravei isso na visualização de arranjos apenas tocando para os clipes e apertando o botão de gravação agora está na visualização de arranjos. Vamos apenas ter uma escuta rápida e depois vamos acabar com isso. Na visão do arranjo, é apenas uma simples tristeza. E então eu tenho algumas variações do kit de bateria e uma variação da linha de base sobre isso. Eu tinha essa parte do sintetizador que é uma espécie de túmulo. Apenas um padrão realmente simples que eu fiz rapidamente para este tutorial. Ok, então a primeira coisa que podemos fazer é realmente criar um pouco de espaço. Então, quando o tambor toca, ele não começa a enlamear as frequências mais baixas não ficar muito enlameado. Então uma coisa que podemos fazer é criar um pouco de espaço. Então, quando o tambor está tocando, a linha do baixo vai diminuir um pouco. Podemos fazer isso com compressão da cadeia lateral. Se você quiser saber mais sobre a compressão da cadeia lateral. Eu recomendo verificar em uma palestra sobre compressão de trem lateral, mas o bom é que você pode adicionar efeitos na visualização de arranjo, não apenas na exibição de sessão. Então, se formos até esta seta e fizermos todos os efeitos, vamos para o compressor ligado. Poderíamos dirigir isso para dizer a parte do baixo. Em seguida, você pode apenas adicionar entrada de corrente lateral do rack de tambor e, em seguida, escolher chute Espere um pouco mais de espaço na mistura. Essa é uma pequena dica que você pode dilatar. OK, e agora vamos dar uma olhada em adicionar alguma automação. Então, quando as melhores coisas sobre capacidade de vida é essa configuração de automação na visualização de arranjos , então tudo o que você precisa fazer é clicar no que você deseja automatizar. Vou escolher esta frequência de filtro cortada neste sintetizador baseado. Então, clique nisso, certifique-se que este botão de automação está armado aqui em cima, e então ele simplesmente aparece assim. A última coisa que você clicou aparecerá na automação. Eu cliquei em residentes, e você pode ver aqui que mudou para residentes, então vamos escolher a frequência do filtro e você apenas desenha partes aqui para clicar e arrastar algum desconcerto. Aumente a frequência do filtro aqui e vamos clicar na ressonância. E aqui eu vou realmente aumentar a ressonância assim. Certo, vamos ouvir essa parte. Agora volte para a frequência. O que quer que seja vermelho é aquele que tem automação também. Voltar aos residentes pode ser um pouco dramático demais, mas é realmente interessante apenas clicar aqui em baixo. Os que são lidos, os que têm automação. Vamos arrastar um pouco para baixo, está bem? E digamos que você queira apenas automatizar o volume, mantê-lo agradável e simples. Clique no volume aqui e, em seguida, apenas gradualmente desvanece o volume para baixo. Agora vamos ouvir isto. Você deve ouvir fade no volume fora da base em parte também poderia fazer o mesmo sentido 71 para realmente adicionar algum reverberação, podemos automatizar isso também. Então eu só virou este botão aqui, que é desce onde temos a faixa de retorno, um sujeito de retorno Bray para que possamos enviar para retornar verificar um e viagem de volta ser. Mas eu só quero ler sobre o fim, então eu vou apenas automatizar um pouco de rio para esta parte base também. Vamos ouvir isso de volta para que o volume diminua. Então, se você olhar o volume mestre fora do sentido e então você ir mixer, a reverberação irá aumentar. Então vamos aumentar este rio. Bem, vamos enviar a faixa para as unidades de reverberação em também irá diminuir os volumes. Vamos ouvir esta parte. Poderia um tipo semelhante de coisa com, Se sintetizador, que é apenas clicar aqui Então isso vai enviar para retornar faixa a. apenas este aqui, que tem um reviver unidades. Então honesto é clicar sobre isso e, em seguida, apenas Adams reverb aqui também. Aumentar. Vamos fazer um tipo de coisa semelhante. Isso é para continuar. Vamos clicar nesta faixa em Go on volume. Eu só vou automatizar o volume para baixo um pouco. Vamos ouvir isso Então este árbitro teme seu SIM parte a parte principal. Deve aumentar em Riva e diminuir o vazio. Ok, você poderia adicionar uma fade também, para a bateria. Apenas gradualmente desvanecê-lo, então há um monte de coisas que podemos fazer na visão do arranjo. Só faz com que seja muito interessante escrever. Música na vista de sessão foram chamados para a vista de arranjo e, em seguida, passar por , encontrar, ajustar e sintonizar e automatizar partes na vista de arranjo Como eu disse, Você pode Ago. Mas esta janela aqui e você pode adicionar efeitos de áudio na exibição de arranjo é o mesmo que a exibição de sessão. Então não confie sempre em uma sessão para o arranjo. Visualizações muito úteis, especialmente para misturar, organizar, ajustar e editar seu midi anual de áudio na vida útil ableto que é tomada final. E é assim que você pode editar usando a exibição de arranjo. Então, obrigado por assistir e te vejo na próxima palestra. 16. Recap do editor de MIDI: Ok, agora vamos dar uma olhada no editor MIDI, então vamos primeiro, criar um clipe MIDI. Então, em nosso tratamento Midian aqui, eu apenas dirigir em presets analógicos e, em seguida, apenas para fazer isso é apenas apenas clicar duas vezes sobre esses slots em branco sobre isso vai abrir com o editor MIDI. Você pode redimensionar o editor MIDI arrastando para cima, e nós podemos realmente voltar para a visualização do dispositivo clicando no botão aqui. Ou podemos usar o deslocamento de comandos de tecla no topo. E isso irá alternar entre o editor de mídia no dispositivo para você. Então temos algumas coisas diferentes acontecendo aqui no Editor MIDI temos o Barnum está no topo e depois à esquerda, temos o rolo de piano, então temos as notas do piano. Se você gosta de ouvir algumas dessas notas enquanto clica nelas, certifique-se de que este pequeno ícone de fone de ouvido está habilitado. Vamos apenas desenhar em algumas notas agora para fazer isso, precisamos dedo do pé, ativar o lápis tal. Você pode apertar o botão de ferramenta de lápis aqui em cima, ou podemos apenas pressionar estar no nosso teclado em que irá trazer a ferramenta de lápis. Então eu vou digitar em algumas noites. Você pode notar aqui que temos alguma velocidade? Então ele vai de 1 a 1 a 7127 é velocidade máxima em um é velocidade mínima. Zero estará desligado ou sem velocidade para que possamos editar Ah, velocidade da ferramenta lápis. Ou podemos bater de novo. Eu quero dizer, poderia apenas arrastar para baixo velocidade fora deste seguro, mas este pequeno círculo no final desta linha, nós também podemos ampliar ou diminuir o zoom rolando para cima. Aqui você notará que há uma lupa para que você possa clicar e arrastar para baixo para ampliar ou clicar e arrastar para cima para diminuir o zoom. Você também pode usar os botões mais nove s no teclado para ampliar ou reduzir o zoom. Também podemos clicar nas notas em arrastá-los ao redor. Podemos mudar a lâmpada, enfraquecer, dormir todos eles batendo no comando uma unidade de todos os lados. Podemos arrastá-los para cima ou para baixo uma oitava por hit e deslocamento na seta para cima para uma produtiva ou deslocamento para baixo para oitava para baixo. Isso nos permite mudar rapidamente oitavas fora de nossas notas no canto superior esquerdo que temos o botão dobra sobre o que isso vai fazer. Ele só irá realmente exibir as notas que estamos usando. Isso é mais útil para tambores. Por exemplo, se você estiver usando um kit de bateria e você só tem, digamos, kick snare ah, chapéus altos no símbolo do acidente. Você realmente não quer todas as notas do rolo de piano porque isso pode ficar um pouco confuso . Ele realmente gostaria das notas que você está usando. No entanto, se você está tocando hum, ou investimento harmônico como um piano, você provavelmente vai querer Fold de selecionado, e você vai querer ver todos os próximos. Se você estiver em um Mac, você pode usar o comando de tecla, comando e ult, e isso criará esse ícone de mão, que permite que você role para cima rapidamente. Se você estiver em um PC, ele estará controlando ok. Se você amaldiçoar mal para cima, você vai notar que o sinal de alto-falante aparecerá assim quando você clicar noite, obviamente espaço de troca de furos e barra de espaço para reproduzir o clipe também, voltando para a ferramenta de lápis. Cada sorteio em uma nota ou várias notas, você vai notar que ele vai se encaixar na grade. Você pode fazer isso pressionando o comando e disse também, para que possamos alterar a quantidade da grade. Se clicarmos com o botão direito do mouse no aviso, podemos descer para consertar a grade. No momento está definido para 1/16. Notas. Podemos mudá-la para grade adaptável, então a grade adaptativa nos dará mais linhas à medida que aumentarmos. Vamos tentar a grade adaptativa. Agora você vai notar que são muito menos linhas, mas à medida que ampliamos, mais linhas aparecerão de fato. Uh huh, uh huh. À medida que diminuímos o seu aviso, está muito mais apertado do que antes. Então, se você quiser fazer algumas partes realmente intrincadas, não são necessariamente definidas para a divisão de batida. grade adaptativa pode ser muito útil. Podemos alterá-lo de volta para corrigir grade clicando com o botão direito e voltando para corrigir grade. Nós consumimos de novo com esta lupa. Então temos os marcadores de vazamento aqui em cima. O de cima é o saque no fundo. Um deles são os pontos de partida e à direita estão os pontos finais, então poderíamos ter o loop começando aqui. Isso é um salto poderia ser apenas esta parte aqui. Então vamos tocar este alaúde. Agora você está ciente quando eu tocá-lo, você vai começar aqui, batendo em torno desta seção, então isso é basicamente o editor MIDI. É uma visão geral rápida de como você pode começar a editar suas próprias informações de mídia no ableto live 10. Então, obrigado por assistir a esperança do forno útil e eu vou vê-lo na próxima palestra . 17. Como gravar áudio: Olá e bem-vindo a esta palestra onde vamos olhar para configurar um microfone na gravação de áudio. Então você recomenda usar fones de ouvido se você não pode gravar áudio em, Na verdade, é bastante simples, incapaz de viver. Então, nesta exibição de sessão, você tem faixas de áudio aqui para criar uma nova faixa de áudio. Você pode usar o comando chave, Command, T ou ah, passar por cima para criar e definir faixa de áudio no PC. Será controlado, e haverá algumas faixas de áudio. Você tem duas faixas de áudio como padrão, e se você clicar aqui, você vai notar que temos muitas essas configurações Então nós temos áudio de áudio para Fanara. Vamos deixar o áudio para dominar para que este caminhão seja enviado para a pista mestre em áudio. De você terá que selecionar sua interface de áudio e seu microfone, então, se você tiver uma interface de áudio, você entrará em conflito. Se não tiver uma interface de áudio, pode utilizar o microfone integrado no computador. Mas isso geralmente não é muito bom. Então você recomenda que o microfone obtenha uma interface de áudio? O tipo de microfone que você deseja realmente depende do que você deseja gravar. Mas por enquanto, vamos apenas selecionar aqui e vamos escolher a extremidade externa. Você pode ver aqui. Eu tenho microfone vindo frutas ligado. Isso é apenas em um canal, então eu vou selecionar um. Se você não tem seu microfone vindo por aqui, você terá que ir para as preferências. Então vá para viver o canto superior esquerdo, vá para as preferências e então vá para o áudio e ele terá o dispositivo de entrada, que é minha interface de áudio, que é chamado certeza digital no dispositivo de saída. Estou usando a saída embutida. Você não precisa usar a mesma saída que a entrada, e aqui você pode ver essa linha cinza aparecer. Então, quando eu estou fazendo som no microfone, você pode ver que ele está aparecendo esta grande linha. Se temos monitorado, então vamos ouvir isso. Na verdade, é um microfone separado para o que está falando, no entanto, entanto,se eu falar neste microfone aqui, você pode ouvir obviamente o áudio e você pode ver que é com esta linha verde aqui. Eu recomendo apenas tê-lo em auto, e então podemos gravar em algum áudio em uma visão de sessão é realmente simples ou precisamos fazer é bater este pequeno círculo aqui. Eu me certificar que a pista está armada selecionando este botão bater aqui para baixo Então ele é alterado para ler um de recomendar ter o jogo em Omã se você quiser gravar a tempo. Então deixe o nome do Metro, mas não aqui. Então tudo o que precisamos fazer é selecionar um desses círculos. Eu tenho uma pequena coqueteleira, então eu só vou gravar em uma coqueteleira, aperte o botão de parada porque, em seguida, apenas vai pegar a primeira barra deste para que eu possa apenas dirigir isso de volta para aqui e, em seguida, quando eles tocam isso de volta, vai Saia pela direita. Ok, mais tarde, vamos olhar para realmente deformar este áudio, então fazer este tempo indo tipo de quanta izing o áudio para que seja realmente no tempo. É realmente simples de fazer na vista de arranjo, bem os proprietários fazem é apertar o botão superior ou apertar este botão aqui para ir para a vista de arranjo. É muito semelhante ou precisamos fazer é apenas certificar-se de externo dentro é selecionado aqui e, em seguida, escolher entrada. Depende da entrada à qual você está conectado na interface de áudio. Vou selecionar um para o monitor. Vou ter no Auto. Se você não quer ouvir isso de volta, ele pode ter disparado no áudio. Quero que isto seja enviado para o mestre. Então aperte Master, certifique-se que este ponto vermelho está selecionado aqui e, em seguida, basta selecionar no registro hit. Tenho que fazer a contagem. Estou gravando algum áudio. Ok, podemos ver o áudio aqui que tocou Waken aqui. O áudio. O mesmo tipo de coisa. Podemos arrastar a lâmpada. Podemos mudá-lo por aqui, mas vamos olhar para distorção nas palestras posteriores. É basicamente uma maneira rápida de gravar áudio. Incapaz de viver. Você quer voltar para a exibição da sessão, basta bater no Tub. Então podemos ouvir isso aqui. Também podemos ir para a vista do arranjo. Acerte este pequeno triângulo aqui. Isto irá reproduzir o áudio a partir da vista de arranjo. Então é assim que você pode gravar áudio em capaz de viver. E é assim que você pode configurar um microfone. Então, obrigado por assistir. E vejo-te na próxima palestra 18. Como Warping de áudio: Ok, agora vamos dar uma olhada em distorcer o áudio. Então, distorção realmente nos permite colocar esse áudio no tempo. Então, quando você está tocando no áudio, nós nem sempre vamos tocá-lo perfeitamente na gravação dizer música jazz. Talvez você queira um pouco de balanço. Você pode querer alguns elementos humanos para o seu, mas para um monte de música eletrônica, você pode realmente querer isso. O que? E você pode realmente querer perfeitamente a tempo. Então sempre fazer é clicar em nossa faixa de áudio um pequeno clipe aqui e, em seguida, podemos ampliar com esta lupa Aqui. Onda, podemos Lubitz apertando este botão de ligação. Então o loop ao redor e nós temos o ponto inicial do loop o ponto final do loop e acima Aqui temos o loop, Marcus. Então, a primeira coisa que eles fazem é garantir que warp seja selecionado. Se warp não for selecionado, quem apenas tem um clipe como este sem pontos ou nada acima ou abaixo. Apenas uma escala de tempo. Se selecionarmos o que você vai notar, temos esses pequenos pontos aqui, então ele pode realmente fazer é entrar e arrastar estes ao redor e mover o áudio para que ele preserve. Se clicarmos duas vezes, ele criará esses pequenos pontos amarelos, e isso preservará o áudio. Então, para mover este ao redor, você vai notar antes e depois não é afetado, dependendo de quão bem quem realmente jogou. Esta parte é o quão perto será, também. As barras são para as batidas. Então vamos direcionar o centro. Eu estava tocando notas 16. Então vamos consertar isso. Basta clicar e tentar fazer isso perfeitamente no tempo. Então eu acredito que foi exatamente assim. Então é um padrão bastante simples. E assim, por exemplo, lá eu queria caminhar a partir daqui. Vou apenas clicar duas vezes em movimento. Esta marca, capaz de em geralmente faz um bom trabalho, mas às vezes nem sempre é correta. Então, basta clicar duas vezes e movê-lo no lugar. E essa é a melhor maneira. Sério, Teoh Warp. Eu acho que isso é certo. Vamos ter um ouvir que reproduzi-lo de volta e deve loop ao redor. Certifique-se de que Lupus selecionado era coisa de tempo duplo acontecendo lá, então eu não entendi bem isso. Poderia até entrar e corrigir isso. Mas por enquanto, para este exemplo, eu vou apenas usar esta primeira seção. Então eles estavam indo para uma licença que algum dia. Se sobre o Metro Mamãe pode verificar, sempre entrar e corrigir mais algumas coisas também. Eu realmente não gosto disso. 1 é cortado se você olhar para que possamos começar a partir de um ponto de loop diferente para que você possa começar a partir de, digamos, aqui Ele sempre direcionar este 1º 1 para a frente. É melhor embaralhar para que não seja completamente a tempo. Então eu só vou embaralhar isso por aí para não ser bang na isca, o que pode ser interessante. Mas você tem que entrar e corrigi-lo. Realmente. Pode levar um pouco de tempo, mas é assim que se pode andar. Você pode fazê-lo manualmente arrastando ao redor. Diga, eu queria começar a partir daqui. Não quero o resto disto. Eu só quero que isso comece com o botão direito do mouse e vá e defina 1.1 ponto um a partir daqui. E isso define um a partir disso. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e cortar amostra. Isto irá corromper o resto da amostra. Então eu só tenho essa pequena seção lá. Temos o segmento BPM. Então isso vai permitir que o pequeno segmento para que ele possa arrastá-lo por aí assim. Então podemos dobrar o tempo. Metade do tempo com estes aqui. Então você notou que isso vai ser muito mais rápido, ou você pode ter tempo ainda mais lento para que você possa obter alguns sons interessantes aqui. Então, abaixo disso também. Temos os tipos de dobra que têm batidas. Então, se você tem que bater assim com um monte de transientes, um de recomendar notícias e batidas, então você tem tons. Se você tem um tipo diferente de som, provavelmente não para bateria. Textura, re pitch complexo e complexo, pro complexo e complexo Pro será os mais precisos, mas eles vão consumir mais CPU. Eu recomendo passar por tudo isso em ter uma escuta. Você pode realmente ouvir a diferença quando você diminui a velocidade para Vamos abrandar isso direito Thistles. Tons de textura para que os tons tentem preservar. O tom é um pouco mais re ritual pitch. Obviamente, um lento o arremesso para baixo como um registro, porque eles têm aqueles vai realmente preservar o tom. O passo re vai jogar o seu passo mais natural temos complexo tentar complexo e, em seguida, temos complexo Rezar temos mais alguns controles. Orgulho complexo. Podemos escolher os quatro meses mais ou menos o envelope Então nós andamos Mobile pode realmente criar alguns sons únicos. Normalmente não pensaria que aquela pequena coqueteleira foi transformada em algo muito mais experimental agora especial no final. Poderíamos até fazer um loop no final, se quiséssemos. Claro, nós também poderíamos transpor isso com um botão de transposição. Então isso realmente se transformou em, de fato, em, de fato, mais do que um agitador de tambor. Agora você pode mudar o volume aqui dos decibéis, a melodia, cada desejo. Então há mais algumas opções no clipe, então você não pode mudar alguns dos envelopes. Então, isso é evitar Membro como o clipe enfraquecer modulação de transposição dormida, tamanho de grão Alguns dos que se você quiser apenas começar. Warping recomenda ter um olhar para este recurso de dobra porque ele pode permitir que você crie alguns sons realmente interessantes. Nós temos gatilho casado também, mas isso é mais para o desempenho da vida, que estará olhando mais tarde. Mas por enquanto, se você quiser andar para D A pular, clique duas vezes no áudio Mova essas pequenas partes laranja ao redor e então ah, sim, experimentos e apenas tente chegar a tempo Então obrigado por assistir isso palestra. Apenas sobre deformar em Able Life 10. 19. Preferências principais: Oi. Nesta palestra, vamos olhar para as principais preferências em capaz de viver. 10. Estas são as preferências para abrir Ronan e começar a fazer música. Por isso, é bom para as preferências. Você clica em nossa vida e, em seguida, ir em preferências para um PC. Eu acredito que está sob opções, e aqui temos algumas configurações diferentes do lado aqui. Então olhe, sinta aqui. Nós podemos escolher o nosso idioma, e aqui nós consumimos a exibição em Eu atualmente tenho o display ampliado em. Você poderia ter um zoom isso fora. Ele vai caber ao tamanho bem, então eu gosto de ter 150 bolsa pessoalmente. Isso sou só eu, no entanto, porque eu crio palestras, por isso é mais fácil se ampliasse um pouco mais. Certo, descendo. Temos tema para que possamos escolher temas diferentes. Tem luzes escuras ao vivo nove. O padrão é feito leve, mas passar e escolher os que eu gosto bastante escuro. Mas realmente não importa muito. Só depende do que costumava quando temos a enfermeira brilhante, se alguém para torná-lo brilhante ou não, Clique duas vezes para voltar para a intensidade de cor padrão. Ele estava bem, então podemos mudá-lo do aqui pode ficar um pouco demais. Sim, mas demais. Então, eu só vou dar o dedo do pé. Traga-o de volta ao padrão. Certo, descendo. Temos áudio. Portanto, o padrão para Max é o áudio principal. E aqui temos dispositivos de entrada. Então, para entradas de áudio. Então isto é para a sua interface de áudio. Se você quiser gravar qualquer áudio, como um microfone ou dizer uma guitarra, então, se você clicar em s, sua interface de áudio deve aparecer aqui. Mentes de escarlate para eu t no mesmo sem coloca. Você poderia ter aparecido aqui também. Se você apenas fazendo música com muitos ou apenas em seu laptop sem microfones, você realmente não tem a interface de áudio para fazer isso, você pode selecionar, entrada embutida na saída embutida. E então temos taxas de amostragem 44 5 100 ou 48 mil ambos. - Tudo bem. Então temos o tamanho do buffer. Quanto mais baixo você for, menos latente. Veja, nós podemos entender se o seu computador está lutando, talvez aumentar o tamanho do buffer, mas o padrão é absolutamente bom. Então, tem tempo de teste. Isto é apenas um teste. Seus alto-falantes estão funcionando, sério? E saídas funcionando. Você pode mudar o tom, até mesmo alterar o volume. Está bem. E continuando, temos uma ligação midi. Então, se você tem ah dispositivo midi em meio a um teclado ou dizer que um controlador midi como um empurrão para ele aparecerá aqui no momento em que eu acabei de ter meu cabo de mídia conectado, que é este oxigênio 25 e aqui temos faixa no controle remoto ligado na pista. Basicamente significa que podemos tocar notas no teclado no controle remoto. Significa que você pode realmente afundar isso para determinados dispositivos ou botões habilita na vida. Então, por exemplo, você deseja mapear midi algo para outro em seu controlador ou uma caixa de diálogo. Verifique se o controle remoto também está ativado. Agora, embora não precisamos de saída ativada. Você pode deixar isto ligado se você controlar que ele não aparece automaticamente aqui em baixo, o que normalmente irá. Você pode encontrá-lo nesta caixa suspensa aqui onde ele tem a maioria dos controladores compatíveis , mas usado em capaz de vida. Certo, descendo. Temos pasta de arquivos. Então ele trabalhava em fontes. Este é o lugar onde você pode re-digitalizar seus plugins. Então, se você tiver quaisquer plugins externos, digamos, por exemplo, e teclados externos ou quaisquer plugins por empresas como ondas ou Instrumentos Nativos ou qualquer pessoa como essa que tenha sintetizadores de terceiros ou plugins, você pode digitalizá-los novamente aqui. Estes são plugins, entanto, que não estão incluídos em capaz de viver lá de mais fabricantes. Muitas vezes eles são pagos Logan também, e se você estiver usando um Mac, você terá unidades de áudio usando um PC BV ST. Mas Mac realmente permite que você metade V ST em um uso ou unidades também. Certo, descendo. Temos uma biblioteca. Eu me preocuparia muito com isso. Então temos recorde de dobra. Em segundo lugar, escolha um tipo de arquivo para que ele possa ter um I FF ou esposa. Eva é absolutamente boa parte. Profundidade 24 está bom. Contando que eu gosto de ter duas barras de contagem ou oito cliques. Então, quando você grava, você tem um pouco de tempo para se preparar pronto para jogar. Certo, descendo. Temos andado modos de confusão modo de caminhada padrão. Há uma palestra sobre deformação neste tutorial, da Siri. Então, se você quiser aprender mais sobre deformação, certifique-se de dar uma olhada na palestra. Bates está bem, e este é muito importante. Crake desaparece nas bordas do clipe, então isso é basicamente para parar os sons pop no final dos clipes, ele irá criar desvanecimento cruzado. Então, livre-se de alguns dos sons que lançamos Casados também aqui. Eu não me preocuparia muito com isso. Se você é novinho em folha para viver e depois cair, temos licenças onde você pode dar uma olhada no seu capaz de licenciar. Então isso é apenas uma corrida rápida, algumas das preferências porque eu sei que às vezes quando você abre uma estação de trabalho de áudio digital quando você é novo em folha, mas você não quer passar por todas as preferências, você apenas quer entrar e começar a fazer música imediatamente. Então pensei em te dar uma olhada rápida para que você possa entrar e configurar isso o mais rápido possível para que você possa começar a fazer música que eu te daria nunca passar. Então você tem sorte sentir que você tem ampliado exibição você pode ter o tema Áudio. É aqui que você configura sua interface de áudio. Tenha seu tamanho de buffer anual de taxa de amostra e, em seguida, vincule Midi. É aqui que você pode configurar seus controladores MIDI externos ou muitos dispositivos. Pasta de arquivos. É aqui que você pode escanear suas unidades de áudio ou V S T. Seus plugins ou sintetizadores de terceiros? biblioteca não se preocuparia muito com isso agora. Que modo? Você pode escolher seu tipo de arquivo em e seu modo de caminhada, e é basicamente isso. Espero que encontres isto aceso. Então eu espero que você tenha achado esta carta útil apenas para que você possa simplesmente entender as preferências rapidamente entrar e começar a fazer música. 20. Como baixar pacotes: Olá e bem-vindos a esta palestra. Vamos falar de matilhas. Então, em ableto viver, temos um monte de pacotes diferentes disponíveis para nós. Então, se você for para o modo de clipe aqui e ali um teste nós pegamos um monte de clipes diferentes em amostras também tem um monte de amostras diferentes. Estes não estão todos incluídos com ableto viver. No entanto, você terá que baixá-los e nem todos eles são gratuitos. Eu tenho usado capaz de viver há algum tempo. Eu construí uma coleção de pacotes. Você não precisa deles, embora você possa fazer uma boa música sem todos esses pacotes. Mas se você fizer na seguir junto e usar os mesmos pacotes que eu uso você pode usar é indo para o capaz para o site e, em seguida, basta clicar pacotes de braço. Então aqui há um monte de pacotes diferentes. São 189 diferentes. Eu não tenho tudo isso, mas eu tenho alguns para acessar os pacotes. Você tem que ir no usuário selecionar contas de usuário jóia e, em seguida, ir para baixo para a música e , em seguida, ir para baixo para pacotes de fábrica. Então é aqui que as matilhas têm guardado. Se você baixá-los, e há outra maneira de ver seus pacotes também, se você não estiver usando um Mac usando um PCR, recomendamos usar essa maneira de encontrar seu pacote. Então vá para viver no canto superior esquerdo Goto preferências e, em seguida, vá para uma biblioteca. E aqui diz que a localização da biblioteca do usuário em sua localização exata. Eu disse que o usuário Thomas George Music é capaz de usar a biblioteca. Pode ser um pouco diferente se estiver no PC, mas você pode clicar no botão desta noiva sobre isso realmente permitirá que você escolha um diretório para sua biblioteca de usuário. No Abaixo. Ele diz pasta de instalação para pacotes e aqui, o mesmo novamente. Você pode escolher o diretório de instalação para pacotes de fábrica, então é aqui que os pacotes estão. Você pode mudar para um local diferente se desejar. Lembre-se, basta ir para o capaz de incitar a baixar os pacotes como um disse. Nem todos estes pacotes são gratuitos. Alguns deles podem custar um pouco de dinheiro. Depende muito de quão seriamente você quer levar isso se você quiser produzir em tempo integral. Se você quiser me levar para a produção a sério, eu recomendo pagar por alguns dos pacotes, mas talvez apenas começar com os gratuitos. Há uma seção aqui livre. Eu realmente vou para baixo e para baixo e todos os pacotes que eu recomendo. Você pode obter algumas coisas boas aqui. Mas, no entanto, como eu disse, você pode ter que pagar por alguns desses. Você pode obter investimentos em software também, mas alguns deles, como o sentido da tabela de onda, está incluído na vida doce e de outros como a amostra do amp operador que você pode simplesmente baixar. É basicamente isso. É assim que você pode acessar os Pakis. Você também pode escolhê-lo por gênero cívico. Clique em todos os instrumentos de gênero que você poderia escolher, digamos, Dub Step. E então há um monte de diferentes aqui. Eu não tenho tudo isso. Tenho alguns deles. E se você quiser usar exatamente os mesmos pacotes que eu tenho, basta dar uma olhada no download do PDF que está incluído nesta palestra. E aqui estarão todas as matilhas que vou usá-las. Como eu disse, eu realmente tenho algumas. Estes são alguns dos pacotes aqui. Sim, se você quiser Teoh, pegue exatamente os mesmos que eu recomendo Basta baixar ou apenas dar uma olhada no pdf que está incluído nesta palestra. E então você pode usar exatamente as mesmas práticas maio, se você desejar. Alguns deles são como um dito não são livres. Por exemplo, bronze orquestral. Se nós apenas digitar isso no pacote, então se você continuar ou eu acabei de abrir isso na janela anônima e você notar que os seios são na verdade 100 e 29 euros, Então sim, alguns deles não são tão baratos, realmente. No entanto, pode ser útil, mas realmente depende de quão sério você quer levar isso. Você pode acompanhar todas essas palestras sem ter exatamente os mesmos pacotes. Eu só escolho alguns deles aleatoriamente a maior parte do tempo. Andi, tenho tantos pacotes que ideo perdem a noção de quais são grátis e quais são pagos . No entanto, não se preocupe se você não tem os pacotes pagos porque você ainda pode fazer uma música fantástica apenas com os gratuitos. Então, obrigado. Assista a esta palestra apenas sobre acessar os pacotes. Lembre-se, basta ir para os 10 sites capazes, e se você quiser encontrar um local, basta ir para preferências sobre capaz de vida e, em seguida, apenas ir na biblioteca e ele pode realmente escolher um local para o pacote. Então, obrigado por esta palestra. Tem alguma pergunta sobre matilhas? Sinta-se livre para começar a discussão. Então, obrigado por assistir. E vejo-te no próximo. 21. Barra de controle: Ok, então indo por aqui nós temos a caixa de controle. Isto tem coisas como o ritmo, o ritmo da torneira. Podemos escolher a assinatura de tempo do Metrodome. Também temos uma quântica aqui. Então vai cruzar. Temos a posição de arranjo e, em seguida, temos os controles de transporte que tocam stop record. Então, continuando, temos alguns dos recursos de overdubbing. Então temos alguns controles para mapeamento, teclado,mapeamento teclado, de mídia e, em seguida, temos alguns indicadores de desempenho do sistema que CPU. E também, se essa informação MIDI vindo de externo, muitos dispositivos iriam usar mais três desses quando precisássemos deles. Porque se você é novo para poder viver explicando exatamente o que algumas dessas coisas fazem, não é realmente no contexto. Então, a melhor coisa a fazer é continuar através dessas palestras sobre quando entramos e começamos fazer música e explicar o que os instrumentos fazem para os efeitos já du midi efeitos para Max para viver os plugins eclipse que amostras O lugar é quando passamos por tudo isso ,vai fazer muito mais sentido. , Eu realmente não quero passar por algumas dessas coisas técnicas para começar. Quero entrar e começar a fazer música. Comece a experimentar, tendo um olhar para esta vista de sessão tendo um olhar para a vista de arranjo para começar a colocar na praia, começar a colocar ideias, começar a obter loops, e então explicamos detalhadamente como você pode usar mais desses recursos e Abels na vida. Mas o mais importante é começar. Então eu recomendo apenas ir para capaz de viver agora e apenas começar a jogar com algumas idéias. A próxima palestra. Vamos dar uma olhada neste recurso de navegador aqui, então obrigado por assistir, e eu vou vê-lo na próxima palestra. 22. Navegador: Oi. E bem-vindo a esta palestra onde vamos estar olhando para o navegador. O navegador é esta seção aqui você pode abri-lo e fechá-lo com este pequeno triângulo. Um grande é apenas entrar e escolher instrumentos, sons, efeitos, esse tipo de coisa. Você também tem esse recurso aqui. Favoritos em que podemos salvar seus favoritos. Vamos descer. Temos sirenes. Então isto tem algumas das nossas predefinições? Claro, podemos clicar neles para fazer uma audição. Apenas certifique-se que este fone de ouvido é esse estado alternado neste pequeno fone de ouvido azul ligado. Então você pode apenas testar estes aqui O que eles soam como Você pode clicar duas vezes para e definir o mesmo. Mas o que isso vai realmente dio não é substituir o instrumento em suas faixas midi antes de eu ter um kit de bateria. Agora é brincadeira neste ambiente. Bem, então se você apertar o comando disse, vamos trazê-lo de volta para que ele possa usar arrastá-lo para uma nova faixa de mídia. Se não houver uma nova faixa de mídia, recomendar a criação de um novo atalho de deslocamento de controle de mídia T. Vamos criar aqui a pista Midi. Você poderia apenas direcionar isso para as trilhas Midi que você vai. E agora temos este ambiente bem feito. Você pode expandir isso por acertos nesta pequena seta aqui. Repare que não arrastou no eclipse. É apenas apodrecer neste instrumento porque você terá que realmente adicionar seus próprios clipes. Então lembre-se, se você clicar duas vezes sobre esta informação midi aqui, você vai ter esta nota Ah midi No surf, você aperta o botão B você pode desenhar em algumas noites em que você bateu no B, mas novamente ele iria se livrar deste pequeno lápis . Você pode ouvir essas notas se este ícone de fone de ouvido for total de backspace para excluir. Ok, eu estou indo muito rápido, mas eu quero que o dedo tipo de passar através do cenário essencial de uma vida Bolton porque a parte mais divertida realmente está acontecendo em aprender o que Simpson estava liderando o que os efeitos fazem eu estou indo muito rápido, mas eu quero que o dedo tipo de passar através do cenário essencial de uma vida Bolton porque a parte mais divertida realmente está acontecendo em aprender o que Simpson estava liderando o que os efeitos fazem realmente fazer música. Mas, ao mesmo tempo, essas coisas são importantes porque se você não sabe como usar isso, isso vai dificultar seu desempenho, e isso é criar música. E isso é dormir fazendo sons ou performance ao vivo em capaz de viver. São os sinais que lhe darão uma carga de sons diferentes. Você pode entrar rapidamente e encontrar alguns sons para dizer. Você está atrás de um som de piano. Você pode descer, encontrar piano e chaves. Você poderia dar uma olhada. Cuidados com piano abstrato, depois piano de cauda, iPad Rampy. Ou você pode ir para o motor de busca aqui. Vamos digitar piano e sons vai trazer um monte de sons de cores diferentes. Certo, e depois descendo, temos bateria. Claro, isso terá bateria, então, na verdade, tem kits de bateria diferentes. Isto não vai arrastar estas amostras até aqui. Então, se você arrastar isso para este investimento de mídia novamente, você pode levar um momento ou dois para carregar, e você percebe que ele não está realmente tocando o kit de bateria. A pré-visualização lhe dará uma batida de bateria. No entanto, você terá que programar suas próprias batidas de bateria nesta seção de bateria. Isto é para kits de bateria. Você pode passar por audições. Alguns destes dizem que este foi muito bom. Então, assim, você pode dirigir isso, e isso vai te dar algo chamado rack de bateria. Recomendo conferir as palestras sobre a bateria. Eu não vou explicar aquela noite porque é bem profundo. Há um monte de funções e características diferentes no dramático, e eu tenho várias palestras apenas no rack de bateria. Então eu recomendo se você quiser dar uma olhada na criação de seus próprios racks, então criar basicamente um kit de bateria de sons diferentes dentro de um instrumento midi definitivamente verificar a seção rack de tambor. Certo, então temos batidas de bateria. Bell Congo Bongo colapso, montes de coisas acontecendo. Há toneladas deles capazes de viver doces em instrumentos. Temos também os diferentes instrumentos. Temos uma palestra sobre isso. Então, se você quiser dar uma olhada, digamos, digamos, nesta tabela de ondas, que é totalmente nova para ser capaz de viver, tendem a dar uma olhada nas palestras da mesa de onda. Mas nós podemos entrar e apenas arrastar algumas dessas predefinições como antes de nós podemos apenas clicar sobre elas , revisá-las. Apenas certifique-se que este pequeno ícone de telefone teve está em coisa é realmente útil, ou é apenas rapidamente aqui que tipo de som você está indo para obtê-lo. Se você faz como este dragão mais como antes e então você terá que entrar em adicionar algumas mini-informações. Alguns destes podem ser bastante assustadores. Mas lembre-se, dê uma olhada nas palestras sobre esta seção sobre tabela de onda e os outros sintetiza assim tem um monte de diferentes bater baixos para escolher. Agora temos efeitos de áudio. Isto é coisas como EQ você compressão reverb. Esse tipo de coisa são palestras Loeser sobre isso no curso também. Então eu não vou passar por tudo isso agora porque há muita coisa aqui e é uma coisa bem detalhada. E então temos efeitos de mídia. Este é material arpeggio, odiadores e a diferença entre efeitos de áudio efeitos MIDI é os efeitos de áudio processa os serviços de áudio depois que ele passou pelo instrumento. Os efeitos da mídia são antes de ir para o instrumento. Tantos efeitos olhando arpejo. Vai passar aqui antes do investimento em um áudio pareceu um coro. Nós vamos aqui atrás de instrumentos, então eu só vou ah, dirigir isso para baixo. Vire este monitor todos os dedos do pé e você sabe só quero jogar chave. Você tem alguns desses pontos aqui. Então isso é informação MIDI. Ele é processado neste arpejo mais tarde em uma taxa diferente sem Pejeta. Em seguida, ele vai para este instrumento que processa e transforma esta informação MIDI em áudio. E você vê, aqui nós temos algum áudio, e então ele entra nesse efeito, que é um refrão. Então você pode, obviamente, alterar algumas dessas características para o refrão. Mas isso é apenas uma visão geral rápida da diferença entre os efeitos MIDI em efeitos de áudio. Há um monte de diferentes em capaz de viver doce. Usando uma versão diferente de capaz de viver, como capaz de viver, padrão ou capaz de viver introdução. Você pode não ter tantos instrumentos ou os efeitos sobre muitos efeitos e, em seguida, ir para baixo. Temos Max ao vivo. Maxwell Hive é muito detalhado. É basicamente uma maneira de programar seus próprios sons. Analisaremos isso mais tarde no curso. Então, se você quiser dar uma olhada no Max ao vivo, confira isso, então nós temos plugins. Então isso é para terceiros, então empresas como a Native Instruments dá um D. Esse tipo de coisa. Eles estarão aqui se você tiver um Mac, você tem unidades de áudio em V ST para usar um PC para usar capaz de vida. Você só vai ter os ST para que nenhum desses realmente venha de capaz de viver. Então eu realmente não vou passar por isso neste curso porque há tantos diferentes, e isso é para uma classe completamente diferente. Isso é para um curso diferente. Mas se você quiser usar qualquer instrumento externo como eu usei seu soro de teclado bastante , ele estará mesmo sob unidades de ordem V ST. Mas os instrumentos e os efeitos que você começa capaz de viver braço ou do que bom o suficiente para fazer música muito decente. Claro, você pode superar instrumentos externos sobre plugins externos, mas geralmente eles custarão dinheiro. Existem alguns plugins gratuitos que você pode obter on-line, mas os bons normalmente você terá que pagar por ok e ir para baixo. Temos clipes, então isso reproduzirá clipes diferentes de loops diferentes. Você vai ter que descer aqui e coletar para pré-visualizar, então nós temos coisas como percussão aqui. Estamos batendo uma amostra, pegar algumas coisas interessantes. Claro, podemos procurar aparecer. Vamos procurar o Pop. Então você tem bateria, pop, pop, vamos ouvir esses cliques novamente para ele parar porque então você tem amostras disso pode ser um tiro este congee, drum hit snares, chutar bateria que tipo de coisa pode ser esmaga efeitos sonoros. Há alguns saltos também. Então, se você quiser construir seu próprio Symes e Const. Houston amostrar essas amostras pode ser muito útil em descer. Temos lugares para ter matilhas. Estes são alguns pacotes que estão disponíveis ableto para que você possa ter o direito. Você pode ter que ir em alguns desses pacotes. Você tem bibliotecas de usuários. Bem, então estes são alguns bastidores e instrumentos que eu mesmo editei e criei. Então, quando você criar suas próprias predefinições, não será salvo aqui. Em seguida, você tem a pasta atual. Estas são algumas das pastas dela também, e podemos adicionar dobrá-lo. Então, se você tem um monte de pacotes de amostra diferentes e bibliotecas, isso pode estar nessas pastas aqui, e nós podemos simplesmente criar nossa própria pasta. Esse é o suborno, o recurso em capaz de viver. Basta lembrar, temos favoritos, que pode ser bastante útil, então você sempre pode dizer favoritos que temos sons para que possa entrar rapidamente e encontrar alguns sons. Bateria para que você possa obter O dentro e encontrar alguns sons de bateria. Instrumentos. Ele é um testamento muito detalhado será cobrindo isso mais tarde na ordem do curso efeitos novamente. São muito diferentes aqui. Não se preocupe. Se você não tem capaz de viver doce, você ainda terá alguns desses efeitos de áudio e muitos efeitos também. Então isso é como um dito efeitos que vão antes é processado em áudio, então isso irá processar a informação MIDI. Um Max para viver, que bastante complexo. Eu realmente não olharia para Max para viver agora para o seu novo em folha para capaz de viver se você é intermediário ou avançado. Max para viver pode ser divertido e interessante, porque você pode realmente entrar e personalizar seus próprios sons. Então temos plugins, que são de fabricantes terceirizados, as empresas que não são capazes de viver. Outras empresas, como eu disse, ondas Utd, instrumentos nativos, esse tipo de coisa, mas você terá que comprá-los de seus sites e instalá-los em clipes em seguida amostras. Obrigado, qual é a palestra dele? Apenas sobre a seção de navegação e eu vou te ver no próximo 23. Análise de música de 1 - progressões de de de e: Olá e bem-vindos a esta palestra onde vamos desconstruir e analisar atração que eu estou trabalhando atualmente. Então vamos começar olhando para a progressão do acorde. Então, nesta faixa temos realmente livre, diferentes progressões de acordes. Temos esta seção aqui, que é verde, a seção aqui, que está abaixo. E há outra seção aqui com progressão de acordes nunca. Então vamos dar uma olhada em algumas dessas progressões de acordes, e eu vou explicar como eu realmente escrevi essas cordas. Então, em primeiro lugar, isso está na chave de Dó menor, mas isso não significa necessariamente que todos os tribunais têm que estar em Dó menor. Eu jogar em um plano D, então esta é uma nota que não está na chave de C menor então temporariamente ele realmente muda para uma chave diferente em. Eu gosto de fazer isso às vezes, porque ele pode adicionar um pouco de sabor em um pouco de movimento para sua progressão do núcleo. Então, vamos apenas ter uma escuta rápida para a primeira seção. Então essa é a primeira progressão de acordes. A canção ainda não foi mixada. Ainda estão lá as ideias. Pensei em mostrar-te isto enquanto ainda estou na cara da escrita. Então vamos dar uma olhada em alguns desses tribunais. Então este primeiro chamado aqui é na verdade um Dó menor. Sabe, é menor porque temos o Terceiro achatado. Se fosse um major, seria o afiado inferido no próximo. Nós não temos um flat, então nós temos o um flat se um flat no flat novamente, muito maior em capaz de viver. Ele vem até o seu afiado desde seus apartamentos. Eu normalmente olho para C menor em termos de apartamentos em vez de lojas. Ok, seguir, temos um acorde bem grande aqui, então é semelhante ao que temos uma palavra a dizer sobre os apartamentos um J sobre as inundações da baía. Então este tribunal tocou de ouvido, então é bastante incomum. Um é um tipo de Ah, em um apartamento com um G na base. Mas temos os apartamentos da Sétima Avenida, e também temos o segundo de nenhum apartamento, que é um bemol B. Então é uma espécie de sete abdominais dois sobre G. Porque nós temos o Jian. A base é bastante grande de cordão de profundidade. Vamos ouvir isso em uma parte diferente da música também. Eu acho que este tribunal aqui, você pode adicionar um pouco de riqueza para a pista. Vamos isolar este bloco principal. Sim, então adicione um pouco de tensão também. Estes esta maneira legal fazer liberá-lo no próximo acorde, que é simplesmente apenas um f menor. Assim, o F menor deixou ver o suficiente novamente e, em seguida, o terceiro achatado, que é a diferença para o maior e o menor na maioria dos casos. Então, temos este “C” menor. Então caminho tem um apartamento que pode construir um pouco. Tensão com este acorde fared, que é uma espécie de um flat sete adicionar a mais de g bastante complexo marcado e, em seguida, lançá-lo novamente com a gente f menor. Quando voltarmos para o Dó menor e depois temos outro interessante chamado É bem simples. Acorde não se encaixa na chave. Este é um plano D maior caminho. Tenha o D plano porque na assinatura de chave fora de C menor, não há um plano D, então isso cria um pouco de movimento, bem como porque tem esse tipo de mudança semi tonal. E então nós lançamos novamente com o F menor, ok, e então nós temos o último acorde, que é basicamente um G menor de muito espaço. Então este núcleo progressões realmente sobre tensão e liberação para criar uma boa progressão de acordes . Mas de vez em quando, eu quero adicionar um pouco de tensão e depois liberar para que possamos fazer isso construindo um tipo de maior causa maiore mais incomum que pode chamar atenção. Ou podemos realmente fazer isso criando uma modulação. Então eu estou mudando para uma chave diferente em. Então soltamos de volta para a chave. Então é isso que realmente o primeiro acorde progride sobre apenas criar uma tensão e liberar para fazer a música, na minha opinião, soar um pouco mais emocionante. Então temos a segunda seção, que é uma espécie de verso, e isso apenas repete os primeiros 2 acordes para que você possa ver aqui nós temos o loop de todas as progressões do núcleo sobre isso apenas repete o C menor no plano A. É apenas uma simples progressão de dois acordes. Só porque eu não quero toda essa tensão o tempo todo intros Onda tipo da seção do coro . Temos essa progressão complexa do núcleo Mawr, mas para o verso, são apenas esses dois acordes. Então, quando ele traz essa progressão de acordes mais interessante, faz com que se destaque um pouco mais. Então temos essa seção oito do meio, então temos outra seção de tribunais, então isso tem muito mais espaço. Você pode ver os cabos antis terno completo, criar um som mais aberto. Então aqui temos Dó menor. Depois vamos para o Sol Menor e depois vamos para o f menor. Então vamos para uma espécie de G menor novamente do que um C menor, então f menor. Então essa é a progressão do acorde. Não é muito sobre a nota exata que ela usou um de recomendo tocar de ouvido , bem como conhecido sua teoria musical. Mas lembre-se, se você quiser fazer sua música mawr emocionante, você pode adicionar suspense. Você poderia adicionar tensão adicionando alguma causa incomum lá dentro. Enquanto você receber um loop, ir em rodadas, os loops coincidem com o primeiro acorde na última chamada ou combinar cada um deles no meio. Você pode adicionar coisas que são um pouco mais excitantes. Você pode adicionar coisas. Ele não se encaixa necessariamente na chave apenas para torná-lo tão mais emocionante. Então essa era a premissa que eu tinha era criar essa música. Eu queria fazer uma progressão de acordes que adicionasse tensão que adicionasse suspense, e então foi liberado. E foi assim que eu fiz com essa progressão principal aqui. E então eu apenas deixo os primeiros 2 acordes que tinham uma seção mais aberta com menos livro indo sobre as cordas como uma espécie de oito seção do meio. Basta adicionar um novo elemento na pista. Então essa é realmente a progressão de acordes para esta faixa e a próxima palestra. Vamos continuar olhando para analisar esta música. 24. Análise de música de 1 - melodias -: Agora vamos dar uma olhada nas melodias desta faixa. Então a melodia desta faixa é baseada neste riff principal aqui, e então temos algumas alterações neste riff. Vamos apenas ouvir isto. Então essa é a melodia principal é realmente apenas baseado em torno da progressão da corte. Na palestra anterior, demos uma olhada na progressão do núcleo. Não era um tipo padrão de progressão de 251 acordes, então eles usaram as notas padrão. No acorde padrão, você pode encontrar progressões irregulares de acordes. Há modulação lá dentro. Há algumas notas que não se encaixam necessariamente na chave, mas tudo bem. Não tem que caber em K. Então vamos dar uma olhada nessa melodia aqui. A coisa boa sobre Ables e ao vivo é quando é uma nota de cada vez. Ele vai te dizer o que realmente são notas. Assim, o primeiro tribunal re waas duro, uma maneira C menor, tem um J, que é o quinto de C menor em. Temos um apartamento B ou uma loja, que é o sétimo. Então temos o G afiado ou um flat, que é o seis e depois desce. Nós temos o F, então são basicamente apenas notas que cabem no cordão. Eu realmente toquei isso em um mini cabeado, e eu só queria ter algo com notas longas seguradas com algumas corridas no meio. Duas notas principais aqui sobre isso são realmente apenas as corridas entre que se encaixam em K. e isso é realmente o que fez. Continuar a continuar para o próximo curso são apenas mantidos sobre notas também. É um tipo de coisa semelhante durante todo o caminho. São apenas as notas guardadas. Há uma seção, no entanto, onde eu realmente jogar D flat o momento. Isto é apenas uma anotação no caso. Então isso é realmente apenas construído em torno de notas no tribunal, normalmente construído em torno da rota oferecida no quinto e, em seguida, no meio, eu tenho algumas corridas diferentes que ainda se encaixam com a quadra quando nós modulamos para a quadra que não na verdade se encaixam na chave. Eu mudo a melodia, modo que se encaixa com o tribunal também. Essa é a melodia principal. É apenas realmente construído em torno de algumas notas longas que normalmente são a tríade. Então a rota a terceira ou a quinta fora da quadra, às vezes a sétima. E então eu só coloquei algumas notas passantes no meio. Eu tento fazer parecer melódico. Tenta fazer parecer que é uma canção. Ref é algo que pode ser bastante cativante, mas ao mesmo tempo não muito previsível. Então temos isso de um riff aqui, que é construído em torno do 1º 2 chamado, que é um C menor em um apartamento. Então, tem um tipo semelhante de fenda. Mas eu só me certifico que quando eles são as cordas realmente mudem as melodias e os riffs realmente encaixam nessas cordas também. Então é muito semelhante. Eu só me certifico que quando as notas mudam, a melodia muda com as notas porque você vai notar aqui a segunda metade não está realmente aqui. Só estou usando a primeira metade do árbitro. Eu só estou checando duas vezes e certificando que todas as notas se encaixam, que eles dio para que você possa ver hit termina em um C no jogo livre. A nota aqui também termina no mar, então é apenas a primeira metade, e eu apenas passei e verifiquei duas vezes a teoria da música livre que as notas realmente se encaixam. Então o resto das melodias são basicamente apenas notas que seguram ou ritmos ou padrões que apenas vão ao redor da rota, o terceiro e o quinto, ou às vezes um disco 74 em um monte dele está apenas tocando de ouvido e apenas conhecendo a teoria da música , você precisa saber que os cabos realmente precisam saber as progressões dos acordes, e você precisa conhecer suas chaves, especialmente antes de tentar pensar fora da caixa e criar modulações e alterar as diferentes chaves. É importante conhecer a sua música muito então eu recomendo estudar música, muito ter um olhar, diferentes acordes, ter um olhar para as progressões do núcleo antes de ir na música certa, porque pode ajudar. Claro, você está aqui é a coisa mais importante, mas nenhuma teoria musical pode ajudar. Então é uma análise de música. Basicamente é construído em torno desta progressão do núcleo, e então é construído em torno desta melodia 25. Análise de música - beats no bateria - Boate -: OK, e agora vamos dar uma olhada. Eu nunca rastreio que estou trabalhando no momento. E vamos dar uma olhada na bateria que então eu estou indo apenas para tocar esta faixa e um ser forte Ele foi realmente criado com o rack de bateria no empurrão para, mas isso pode ser feito sem o empurrão para apenas digitando lá também. Espere, há muito direto do aviso de isca. Temos a primeira seção que temos, os pontapés em cada batida e as armadilhas em batidas livres. E então temos esse chapéu alto rítmico repete algumas vezes para criar esse tipo de agitador. Sinta-se caminho na segunda parte, parece ter um pouco mais de movimentos, e a razão que ele faz isso é principalmente porque as armadilhas aparecem agora em dois e quatro caminhos. Basta ter os chapéus em 16 noites, então há menos ênfase nos chapéus, mais ênfase na armadilha e no chute. Isso adiciona um pouco mais de movimentos. É muito popular em um monte de música discoteca musical eletrônica. Você tem essa batida padrão na próxima seção que nós realmente tirar a armadilha, tirar um pouco do caminho desse movimento. Traga o snap de volta. Isso não é frequente. Nós realmente tirar o chute para criar menos movimentos é pontapé nas extremidades apenas para dar-lhe um pouco mais de movimento. Mas não é reto, por isso criamos tanto derivam. Então, isso é perfeito para seção mais versado. Mas geralmente, se você quiser mais mãos no ar, um grande refrão chuta em armadilhas em dois e quatro criará isso, e isso é basicamente a bateria. É apenas em torno de criar movimentos. A maneira mais fácil de fazer isso são as posições fora do snap. Olhos nunca seções bem, onde levou todos os chapéus, e há ainda menos chutes. E eles só têm armadilhas em batidas livres. Então, quando as armadilhas não estavam livres, cria esse tipo de sensação de intervalo. Vestindo pontapés de volta em cada batida , o que cria mais movimento, e então ele volta para este sexo completo, e então nós temos a seção completa novamente armadilhas em dois e quatro. Então o que eu quero dizer com dois e quatro é que há quatro batidas no bar porque quarto 44 então 12 livre para as armadilhas na quarta armadilhas para os pontapés em cada batida. Eu acho que sim. Esta pista é realmente construída ao redor. Os tambores são construídos em torno da criação de movimento no caminho que podemos fazer isso é criando os tambores retos. Então temos os pontapés em cada batida. As armadilhas não são batidas dois e quatro. Então nós flutuamos entre essa Andi, uma batida menos reta, então menos batida reta não será assim. Não terá os pontapés em todos os bares. Será, Ah, Ah, mais como lá. Então, há algumas lacunas de alguns espaços. E assim, quando a batida reta entra, é mais perceptível nesse tipo de direcionar o público a acreditar que este é o refrão . Esta é a seção principal que é o tambor. Ser realmente escreveu isso no empurrão para, mas você pode usar isso no editor de rolo de piano, mas eu definitivamente recomendo usar o rack de bateria. Se você quiser criar seus próprios tambores, dê uma olhada na seção tudo sobre o rack de bateria. Se você não sabe sobre isso ainda, essa é uma das minhas características favoritas sobre capaz de viver. Então, obrigado por ser só um sermão. Apenas sobre desconstruir uma das minhas músicas nas batidas de bateria 26. Análise de música - acordes normais: Ok, agora vamos analisar outra faixa na maneira que eu criei esta faixa é que eu escrevi uma carga de clipes na exibição de sessão, e então eu gravei na vista de arranjo esta faixa em que estou trabalhando atualmente. Ele usa algum cordão bastante incomum. Algumas das causas que não consigo descrever porque são tão incomuns. Há muita modulação. Há um monte de mudança chave, tudo sobre suspense e queria criar algo bastante estranho e bastante misterioso. Então, vamos ouvir isso. - Esta é uma progressão do núcleo bastante incomum. Então, se você der uma olhada na progressão do núcleo, vamos apenas abrir isso. Você vai notar que temos este ver jogando todo o caminho para. Além do fim, ele vai para baixo para um apartamento. Então, eu só vou atrás de você. Cada nota AARP, agitando cada nota. O tribunal. Isto é bastante incomum, Cord. É uma espécie de “C maior”. Então temos o menos sete, então é realmente um sétimo dominante C, e então temos outro tribunal aqui, que parece bastante incomum, hein? Então, ter uma base no mar Loja, uma loja de bricolage em uma loja G, então é bastante incomum. Chamou isto. Temos muito suspense. Temos uma chamada semelhante aos inícios. Desta vez você cai, mas temos um movimento semi tonal de uma loja para um A. Então continuamos através da causa. Um pouco mais de suspense, especialmente esta parte. Aqui. Temos uma coisa semi tonal aqui. Geralmente, quando você escreve música, se você adicionar um monte de tons semi, ele pode criar muitos suspense porque isso realmente colide. Então é tudo sobre mais de um cordão regular e, em seguida, suspense mais de um suspense cordão normal . Mais como um Corbett regular ainda tem suspense neste movimento do cemitério aqui, então é apenas uma espécie de suspense guindaste e lançamentos, especialmente este cemitério. Os movimentos aqui podem criar muito suspense, por isso pode soar bastante estranho, bastante misterioso, bastante assustador, que é realmente o que eu queria criar. Então vamos só sossegar esse parceiro de piano. Ouçam isso de novo. É uma progressão de núcleo muito incomum. Eu toquei muito disso de ouvido no meu teclado midi, e eu faço sons de cordas e sons de piano de uma amostra de contato principal. Isso não está incluído com capaz de viver isso é feito por instrumentos nativos por Você recomendá-lo? Se você quiser algumas amostras de alta qualidade maneira ter esta corda assinado aqui como o som do violino , que está tocando um movimento semi eterno entre C e B. Basta adicionar ainda mais suspense e ódio. Este chamado filho ainda mais incomum. Vamos apenas ouvir os cabos Web, esta amostra de cordas também. Sim, então esta faixa é realmente sobre criar suspense no caminho fez. Isto é criando muita tensão e também liberando e usando movimentos semi tonais. Então, indo entre as notas um ao lado do outro para criar esse tipo desom estranho e desconfortável, som estranho e desconfortável, que é muito popular em muito horror. A música é muito popular em uma música de filme quando as pessoas querem usar suspense. Então esta é realmente uma faixa interlúdica entre as minhas outras músicas. Basta adicionar alguma tensão desconfortável entre as faixas mais convencionais, então obrigado pelo que está nesta palestra sobre. Vejo-te no próximo. 27. Parte de wavetable 1: Olá. Neste vídeo, vamos estar olhando para a mesa de ondas enviada em um Bolton Live 10. Então, isso é novo para viver. 10 viver ni. Não tínhamos este sintetizador. É uma forma de senso de tabela, então poderíamos realmente controlar o sentido muito mais com a tabela de ondas. É semelhante a dizer soro. Se você usou soro antes, não usou. Não se preocupe, eu vou mostrar a vocês nesta palestra como você pode realmente usar esta mesa de onda simp. Então apenas desenhado em alguns acordes aqui, apenas alguns acordes básicos e, em seguida, ter aberto a tabela onda enviado. Então, aqui está. Basicamente temos alguns de nossos Slater passando por alguns filtros e sendo modulados por alguns envelopes no DSA. Alá inimigos. No início, pode parecer bastante intimidante, especialmente quando você clica em The Matrix. É sobre o que está acontecendo, mas eu vou passar passo a passo, como você pode realmente usar este sintetizador. Vamos passar pela esquerda. Temos um submarino, então este é um subjetivo abaixo. Você pode controlar o portão. Controle o tom, controle o ativo sem o tipo sub trolling. Por enquanto, vamos desligar esse submarino, mas isso é basicamente o subúrbio só para nos servir mais tarde. Então você controla o ganho, o tom. É um bom interessante lado do tempo com esta onda senoidal básica aqui. Claro usado este lado passar pelos diferentes tipos de onda, isso temos um triângulo onda senoidal quadrado e classificar se quatro ondas básicas. Este estilo aqui só nos permite ir entre esses diferentes que eu recomendo apenas passar por um experimento. Isso pode produzir muito ganho, então eu realmente recusei um pouco sobre a vida. Isso está sob o básico da categoria. Temos vários diferentes. Coleção, complexo, distorção, filtro, etc. Então temos formas básicas, e há montes de diferentes. Nós realmente ir para ele, clique através e escolher diferentes formas. Ou podemos usar essa flecha aqui em seu aviso imediato. Muito mais ondas que parecem muito mais complexas para que você possa obter uma espécie de sinal mais complexo a partir disso. Então isso está sob a harmônica da Siri. O aviso aqui muda de uma espécie de onda senoidal mais de uma onda quadrada. Eu posso ter uma visão diferente aqui, então nós temos a visão mais estilo lista das ondas mudando ou nós temos o círculo de você. Não há um estoque Simpson capaz de viver 10. Isso é algo parecido com isso. Isso significa que em vez de um período simples, ele forma de onda. Como eu disse antes seno triângulo quadrado e vi que temos toda uma coleção de tabelas, e é por isso que é chamado tabelas de onda são combinações de diferentes formas de onda que podem realmente apenas mais através. O som também tem uma maneira global para mais controle, que é isso aqui eu recomendo apenas ir para uma experimentação para começar se você não usou tabela ah onda desde antes que é muito divertido. Basta experimentar e ir para todos os sons diferentes e tentar ouvir os sons de onda diferentes . Então o leitor é toda uma variedade de maneiras diferentes está aqui. Primeiro de tudo, vamos passar por um experimento. Retro, por exemplo, escolha este. É um simples. Então, quando você realmente mover este controle de morph, você é re calcular na forma, como ele está sendo gerado, também pode agarrar em nosso filtro, Então eu vou apenas jogar esta noite. Mude a frequência muito do mais alto porque este é um passe baixo, que significa que ele permite os baixos e corta os altos. Mudança de residência, que dá uma olhada no ponto de corte, teve um pouco de abuso que corta. Eu geralmente gosto de obter o soando simp bom antes de eu ter filtros e efeitos, mas pode sempre Outro filtro filtro de filtro é um grande efeito. É uma ótima maneira de cortar alguns desses sons altos. Ou talvez sons baixos esculpem o som em algo mais que você está procurando. Claro, nós nunca filtramos também. Você tem tipos diferentes aqui. Vamos mudar isso para um passe alto. Tão altos pastores é que permite os altos e cortar Salo de. Então eu só realmente permitindo esta frequência média de ondas momento esculpido e mudar ao redor. Mas eu só vou ter o passe baixo por enquanto. Ok, seguindo em frente. Esta é a parte que parece um pouco mais complicada. Temos algo chamado “Matrix”. Alguns realmente entram como esculpir. O que está subindo? Então temos uma matriz. Isso parece um pouco mais complexo, mas nos dá muita flexibilidade em muita personalização. Para o nosso Simpson, podemos realmente adicionar alguma modulação dos inimigos L A, que significa oscilador de baixa frequência. Então você poderia basicamente fazer o mesmo ir mais rápido ou mais lento de uma maneira muito simples de colocá-lo . Então vamos mudar a OSCE Lehto uma posição. E aqui você pode ver a maneira de se mover para cima e para baixo através do LFO. Temos um segundo fora do LFO também. Basta clicar duas vezes para voltar ao zero. E se você vai na fonte mod para fonte de modulação eu sou um clique em LFO. Ele pode realmente alterar a quantidade na taxa na forma dos offsets. Eu geralmente gosto de afundar isso para o relógio fora do projeto em vez de tempo fora em vez um dói. Então eu vou clicar neste pequeno qual de uma nota aqui, e então nós podemos simplesmente realmente afundá-lo para um valor de tempo. Vamos escolher 1/8 mantê-lo simples. Quantidade 100% forma para que você possa escolher os diferentes tipos de ondas. Vamos escolher uma onda senoidal para começar e depois voltar para Matrix e você será notado. Agora ele está realmente bloqueado para 1/8. Então, para ligar o nome correspondente aqui em cima e depois adicionamos um álibi. Você pode ouvir que ele sincroniza até o relógio fora da campanha adiciona modulação até que os que dizem, amp. Cardos o volume total. sério, vai adicionar o teu oscilador de baixa frequência. Claro, podemos voltar, Teoh fontes mod e clicar em LFO dois. Isso não tem que ser a mesma taxa mudou isso para em seis notas e voltar para Matrix, e então você pode adicionar em LFO dois. Então isso está mudando a posição de Oslo um. Isso está mudando a posição do caminho. Vamos mudar isso para o bem da AMFA, seus críticos notáveis de um pouco mais original agora. Então tem LFO acontecendo 1/8 notas e também LFO acontecendo 16 e odeia para que você possa criar algo bastante interessante. Clique duas vezes para voltar. O mesmo com um arremesso. Tenha cuidado com o arremesso foi que pode San talvez um pouco louco demais. Depende de que lado você está atrás caminho quer tipo louco de introdução ou alguns efeitos sonoros estranhos . Você poderia adicionar uma baixa frequência mais tarde ao campo. Meu favorito aqui é na verdade os EUA mais tarde uma posição para que você possa passar pela posição das ondas uma certa taxa, que é bastante incrível. Ok, então isso é o básico fora da mesa de ondas. Desde que eu recomendo apenas entrar agora brincando com diferentes osciladores. Temos os subúrbios mais tarde. Também toe uma memória parecia tudo afirmado para ainda temos o filtro, que começa a olhar para modelos na matriz. A próxima palestra. Vamos cavar ainda mais fundo. Olhe para a mesa de ondas, sintetizador ou detalhes. Então, obrigado pelo quê? Basta dar um sermão e eu te vejo no próximo. 28. Parte de Wavetable 2: Ok, vamos continuar olhando para o sintetizador de tabela de ondas em uma aba Bolton Life. Então, uma coisa eu não mencionei no último vídeo. Então, se você acertar esta seta aqui iria expandir a tabela de ondas simples, até mesmo derrogar mais. E dependendo do tamanho da tela, você conseguiu viver bem, Philip. Espaços diferentes. Mas se nós arrastá-lo todo o caminho para cima assim, você vai notar que há muito mais que podemos realmente ver nesta forma de sintoma de tabela. E antes tínhamos torneiras diferentes. Então nós tivemos a matriz Midi e nós tivemos a matriz de modulação. Agora é colocar tudo na mesma aba. Temos o filtro aqui e, em seguida, temos o nosso lento para um aqui estão programados para Você tem LFO aqui para que possamos controlar a quantidade de LFO. Observe as ondas grandes, velhos, menores as taxas também que ficamos mais apertados como a taxa aumenta temos a forma também poderia torná-lo mais quadrado ou mais triângulo e, em seguida, o deslocamento bem LFO dois o mesmo é um muito. Por um lado, você pode ter diferentes osciladores de baixa frequência acontecendo ao mesmo tempo, se desejar. Temos o ampere para isso afetará o som geral fora dos sintomas. Nunca envolva um e para o qual podemos usar nesta matriz de modulação, bem como o âmbar. Então o amplo afeta o som geral e então podemos afetar os envelopes separados com a Matrix. Aqui também podemos afetar a informação midi, o que é interessante também. E nós temos um uníssono, mas aqui para que possamos adicionar Younis para mover diferentes tipos de uníssono , e podemos adicionar o número de vozes também. Então, vamos escolher o clássico. Você vai notar quando voltarmos a tocar. Louco maior propagação som maneira pode aumentar a quantidade em que não é nenhum para nós e, obviamente, faz uma enorme diferença. Ok, agora vamos adicionar no oscilador para pode realmente controlar os níveis de ganho fora de cada um de nós mais tarde aqui para que possa criar um queijo equilíbrio. Diga que isso de uma maneira também pode apertar o botão de seta. Obter o caminho sete original, então vamos passar. Estes são botões. Vamos para o Matrix Andi para estão programados para ir adicionar em LFO. Então vamos desligar são lentos para um no metrô interno Slater um no submarino. Você também pode alterar a honra dos sintomas em Adam Glide. Obviamente, essas partes jogando Chorzow mono provavelmente não funcionaria. No entanto, se você estiver criando mais, o modelo de peça de lead pode ser algo mais útil. Você pode obter esse interesse em som de deslizamento, e isso é basicamente o sintetizador de tabela de ondas. Uma das coisas que podemos fazer, que é realmente interessante, é que podemos ver o clique direito e qualquer coisa. Queremos ouvir qualquer parâmetro e ir para mostrar automação. Agora podemos realmente adicionar automação. Vamos passar por esta parte aqui. Você sabe que é apenas filtro vai mudar. Aumente para que você possa alterar os efeitos ao longo do tempo, o que é realmente interessante também. Outra coisa que podemos fazer é agrupar isso. Está em uma prateleira insolente. Então, se nós apenas apertamos o comando e J foram criados rack de instrumentos e, em seguida, se abrirmos isso podemos encontrar uma macro aqui, então, que digamos , vamos apenas à direita, clique nisso, mapear isso para macro um, e em seguida, quando movemos macro um, ele irá mover o jogo fora, são programados para, e se você estiver usando um controlador externo, como um A P C 40 ou empurrar para. Você pode mapear isso para esses controladores MIDI também, para que você possa fazer alguns outros. Digamos que mapeie o tom do sub para macro para que você possa ver quando mover a macro, ela se moverá. Outras coisas aqui também pode clicar com o botão direito Clique nisso em ir para mostrar automação para que possamos realmente automatizar a macro também. Obviamente você pode fazer isso se você apenas automatizar imediatamente clicando com o botão direito e automação Zschau oculta . Mas macro permite que você realmente enviar várias coisas s então eu vou mapear essa ressonância para macro também. Então vamos ouvir isso de volta agora para que você possa realmente vê-lo se move em tempo real. Assim como o Macrae. Podemos automatizar esta macro aqui também. Então, à direita, clique em mostrar automação em. Vamos criar algo um pouco mais extremo. Veja, a macro está se movendo. Podemos ver a onda atravessando as ondas. Você pode ver o filtro na ressonância realmente se movendo também. Há um monte de coisas interessantes enfraquecer dio, especialmente da Matrix em especialmente quando você começa a mapear isso para um rack de instrumentos e usar essas macros e usar a automação. Espero que tenha achado isso útil. Lembre-se, você pode ir para a mesa de ondas e explorá-la ainda mais ao bater nesta seta. Há um monte de coisas para passar, mas eu recomendo principalmente apenas ir para uma experimentação. Há coisas como o envelope que não cobrimos tanto. Mas é um simples “D “s são envelope. Você pode mudar o tempo de ataque que você pode ouvir agora leva mais tempo para o ataque entrar. Podemos aumentar a sustentação. Também podemos usar isso na Matrix. O principal é apenas passar por explorar. Tente pensar em alguns sons interessantes. Claro que você pode e vá para os instrumentos aqui, então vá para os instrumentos. Mesa ondulada. Nós temos um monte de predefinições diferentes, então o que você pode fazer é realmente salvar este instrumento aqui. Aperte este salvamento. Eu vou chamá-lo de exemplo Wti agora que salvou. E vamos abrir uma predefinição. Então vamos encontrar, digamos, pianos. Satar. Presumir que isto se mistura entre o piano e o satar. Vamos ouvir isto. Você sempre pode ver essas predefinições e tentar descobrir o que estão fazendo. Ir para o Matrix mudar algumas coisas por aí. Eu estou pronto. Basta explorar as predefinições também. Isso é basicamente como você pode usar esta forma de sintetizador de tabela em capaz de viver. 10. Espero que tenha achado seu sono útil e te vejo no próximo. 29. Captura: Oi. E bem-vindo a esta palestra onde vamos estar olhando para um recurso de captura em Able to Live 10. Então, se você tem um registro habilitado Então, se você tem este botão vermelho aqui, se este é selecionado na pista, você pode realmente capturar coisas sem gravá-lo em. Então, às vezes você pode ter uma idéia quando você está apenas brincando, digamos, digamos, seu teclado midi ou talvez até mesmo seu chique você realmente não tem a pressão de gravar Então a vida pode realmente capturar essa informação midi e o tempo, . então isso pode ser realmente útil. Se sentir um pouco de pressão. Ou se você só quer brincar e ter idéias, você pode recapturar essas idéias novamente. Certo, vamos usar o recurso de captura. Eu só vou brincar no meu teclado MIDI. Então tudo o que precisamos fazer é apertar este botão aqui em cima, que é o botão de captura. Mudou os ânimos. Bem, você pode ver que mudou para 78.5 batimentos por minuto. Nós também podemos jogar em alguns overdubs, então eu vou apenas fazer este papel de volta agora. Mais velho está jogando algumas idéias deles em apenas apertar o botão de captura. Ok, nós também podemos adicionar, digamos, alguns tambores. Eu só vou gravar habilitar este kit de bateria. Então isso é tocar esta folha de teclado novamente. Também podemos dizer o nome do Metro, se assim o desejarem, e quando chegarmos aos tambores inferiores de captura aparecerão aqui também. Você sabe, já que temos um loop de duas barras no primeiro clipe sobre a vida quer mantê-lo como um dois bar atrasado. Mas podemos reorganizar isso, se quisermos. Assim, também podemos quantificar essa informação. Agora você pode ir para o dia de comando e ordenar que você amarre Kwan para que possamos voltar para todos e quantidades isso, se quisermos. E agora, quando tocarmos isto de volta, desligamos o Metrodome, acabamos de criar uma sepultura muito rapidamente sem sequer gravar. Vamos entrar e editar partes alterar coisas em torno de modo que você poderia apenas vir de idéia inicial é realmente rapidamente com este recurso de captura. E como eu disse, você pode adicionar overdubs quando você faz é apertar o botão de captura novamente e você pode ver os overdubs metade apareceu como Cedric Anquan vezes isso também agora quando nós tocamos isso de volta, nós apenas fez um luto sobre realmente gravar apenas usando o recurso de captura. Então é isso. Isso é basicamente captura. Então você está loop em seu ritmo, são capturados. Ele permite que você se concentre em reproduzir captura permitirá que você grave seus loops, tempos e também grava e captura a velocidade de informação midi. Então, depois que você pode editar isso, você de Quantas, isso você pode manipulá-lo. Mas só para chegar, a captura inicial de ideias pode ser muito útil. Nós realmente precisamos fazer é apenas certificar-se de que você faixas habilitado e selecione o botão de captura, que é este aqui. Além disso, se você estiver reproduzindo seu clipe original, você pode adicionar overdubs rapidamente. Então isso é captura, e é assim que você pode usá-lo em ableto Lifetime. 30. Eco: Olá. Nesta palestra, vamos olhar para o efeito de áudio eco. Então, esta é uma grande emulação para atrasos de desbloqueio, e também pode criar alguns ruídos interessantes. Então é aqui. Isso estava aparecendo. E aqui temos uma exibição visual do que realmente está acontecendo, e temos algumas coisas ao redor das bordas. Temos as taxas. Então temos Riva. Temos mais algumas banheiras aqui, modulação no personagem. Ok, então eu só vou tocar este pequeno loop que criou sem o eco ligado. Em seguida, passamos em detalhes o que todas essas coisas realmente fazem. Então este é o loop que eu fiz. Então isso é sobre o cara com o Echo. Vamos passar por essas configurações agora. Aqui temos as taxas de pia para o canal esquerdo e direito, então você pode escolher, digamos, 164. É um grande roubo. Soa quando é tão rápido, porque é tão rápido que podemos abrandar. Temos um botão de link aqui para que você possa ter os direitos tendo uma configuração de pia diferente à esquerda. Vamos tentar isso agora e as exibições visuais realmente nos mostrando a velocidade aqui. Então tem muito mais espaço aqui porque a esquerda está indo em 1/2 notas e os direitos indo em 1/16 notas. Então você pode ver o que está acontecendo aqui. E se nós o vincularmos, você pode ver que ele se conecta à medida que o mudamos. A exibição visual mudará com o que mudamos à esquerda. Aqui, não temos que pensar que podemos tê-lo. Valor de tempo. Poderíamos ter a esquerda com o valor de tempo e a pia direita. No momento, o seco chorou cerca de 70%. Se colocarmos isso em 100% você também pode escolher o tipo de nota aqui também. Então você tem notas trigêmeos pontilhados. 16 em. Este é realmente um desbotado quando está no valor do tempo. Isso só funcionará em sincronia para que pudéssemos ter um curso pontilhado notas. E isso é apenas link. Por favor, poderia mudar isso para trigêmeos. Mudamos para 16. Podemos criar alguns sinais realmente loucos comigo isso em tempo real enquanto os instrumentos realmente tocam. Certo, então, descendo, temos a entrada aqui. O que podemos fazer é corretamente e colocar-se muito longe e, em seguida, colocar a saída para baixo e isso irá criar algum overdrive. Do recomenda ter um limitador em sua saída, embora se você estiver indo para fazer coisas como esta apenas no caso de você fazer empurrá-lo muito longe. Você não explode seus alto-falantes. Esta é uma onda que criou algum overdrive se você quiser obter aquele eco de estilo analógico muito antigo , basta colocar isso de volta. Clique duas vezes em Teoh padrão. Então temos este botão d aqui. Se puxarmos isso alguns Isso faz com que o ganho de entrada distorça o sinal seco. Um tipo de coisa semelhante. Se você quiser um pouco de overdrive e distorção abaixo, nós temos este pequeno símbolo. Então isso realmente inverte a polaridade de feedback. Podemos aumentar o feedback aqui, modo que o feedback irá alimentar o eco de volta para o eco para criar ainda mais eco. Você pode obter alguns efeitos realmente selvagens quando aumentarmos esse feedback. Você recomenda ter um limitador no Canal Mestre? Se você vai estar jogando com um feedback ou empurrando o eco bastante duro, Nós realmente temos um filtro aqui para que possamos filtrar, certo? O que queremos ir para o eco. Podemos escolher seu filtro, passe alto e passado baixo e também os moradores de cada um deles. E se apertarmos este pequeno botão de seta seria capaz de apenas arrastá-lo ao redor, assim seria mais fácil do que apenas os números que podemos criar tipo de uma banda passar cardo e detesto Eu amo Veja se você misturá-lo com freqüências secas e molhadas aqui que realmente vai ser colocado através do efeito eco. Agora é apenas uma frequências realmente altas que vão ser ecoadas. Pode ligar o telhado. O filtro. Esta pessoa aqui, vamos colocar, foi até lá em cima. Certo, podemos esconder o filtro. Isso e se dar bem. Temos reverberação para que possamos adicionar reverb também, e você pode escolher onde queremos o rio pré significa. Será antes do eco post significa depois do eco, e, em seguida, feedback será após o feedback também. Então post será após o eco, mas antes que o feedback e feedback será depois de tudo, então você pode obter alguns efeitos muito loucos quando você tem o rio em após o feedback, mas vamos ouvir que eles são muito primeiro. Vamos tentar o preço. Vamos tentar um feedback que tem que ser aumentado. O feedback. É um som muito selvagem. - Vamos virar a comida de volta para que você possa obter alguns sons realmente interessantes ou usar isso como uma ferramenta de design de som também. Então, voltando ao tempo deles aqui, nós também temos esses deslocamentos para que possamos criar um pouco de atraso de oscilação se criarmos alguns compensações . Então nós apenas balançá-lo um pouco e não vamos torná-lo exatamente perfeito. O que você recomenda ter ambos deslocados nos mesmos pontos. Se você quiser obter esse atraso de balanço, ok. Também temos decadência para a reverberação. Este é o caso. 100% e, em seguida, todo o caminho para baixo. Está bem, subindo no topo, certo? Temos estéreo. Zero será realmente dinheiro em 100 será a sua largura original e 200 é alargamento máximo. Queremos criar um som um pouco mais amplo. Você poderia empurrá-lo acima de 100 então. Claro, temos saídas. Temos sinal seco e molhado. Nós também temos três tipos diferentes fora da luz aqui também. Temos estéreo, que é um. Mas escute isso. Temos ping pong, que vai da esquerda para a direita, e depois temos o lado médio. Assim, a esquerda fica no meio e a direita se torna lateral. Então este é o meio. Este é o lado capaz de realmente chamar esta exibição de seu túnel de eco. Na distância entre as linhas é tempo e a densidade é o feedback. Ok, vamos mudar isso de volta para estéreo ligado. Vamos ligar essa mudança de Andi sobre duas notas. Ok, agora vamos dar uma olhada em algumas dessas coisas aqui em cima têm modulação. Então esta seção aqui permite atrasar o tempo e filtrar a frequência, mas o LFO integrado que pudéssemos modular o atraso no campo para cortar com ondas LFO. Então nós temos diferentes para escolher também, até mesmo um ruído, um que pode criar algum interesse em Eus para que possamos escolher a taxa do l f A. Então podemos escolher a fase. Então isso altera a fase telefônica dos canais da esquerda para a direita. Zero está no rosto em 180 está perfeitamente fora de face, podemos escolher quanto queremos realmente modular o atraso. Nós podemos realmente vezes isso por quatro. Eu quero mais luzes extremas para que você possa ter alguns efeitos realmente loucos. Podemos desligar a sincronização e ela é uma base temporal. Em vez disso, nós também podemos modular seu filtro cortado para que você possa obter alguns efeitos realmente malucos com esta modulação. E depois temos envelope. Então, quando aumentamos essas quantidades de envelope, isso combina modulação LFO com um seguidor de envelope. Então, como eu disse, podemos ter alguns efeitos realmente malucos com isso. E vamos ao personagem agora o terceiro top. Então aqui temos quatro efeitos internos têm portões esquivando o ruído e a oscilação. Então, portão, isto vai receber o sinal. Então isso nos permite controlar o que realmente passa por um atraso para que as peças tenham que alcançar o novo porão para alcançar o atraso para que você possa determinar o que fica atrasado ou não um zero. Nada está se atrasando. Nada está passando por esse atraso porque nada está batendo. Zero db. Se você abaixar isso para dizer para debate, são algumas partes. Parece que talvez o piscar de olhos está chegando ao debate. E se o deixarmos ainda mais longe, é todo o kit de bateria. Vamos mudar um pouco dessa modulação um pouco louca demais. Ok, vamos voltar para o fresco. Mantém zero. Nada. Ok. Jante 4.2 u menos 4.2 que escreve a armadilha. Ok. E então temos a liberação, que é o tempo que leva para o portão fechar. Depois que o sinal caiu abaixo do limiar, temos acoplamento. Então esquivando, na verdade Paul está abaixo do sinal molhado quando a entrada é acionada, diz um pouco como encadeamento lateral. Podemos obter alguns movimentos rítmicos agradáveis se cronometrarmos isso certo. Então vamos ter uma escuta para o efeito de esquivação. Basicamente, pato, sente-se. E então temos liberação, que é o tempo que leva para evitar parar depois que o sinal de entrada cai abaixo do limiar. Então temos barulho. Então o ruído diminui algum ruído para simular um atraso analógico barulhento. E você pode se transformar entre diferentes tipos de ruído com o morfo aqui. E, claro, podemos escolher a quantidade desta cratera mais barulhento atraso à medida que você vem aqui. Então, se você quiser Teoh replica tipo de antigo eco analógico ou atraso, e isso é bastante útil com este ruído aqui, como você pode ouvir ainda tocando o ruído, você pode usar isso para criar alguns efeitos sonoros também ou para som design. Ok, então, indo junto, nós temos oscilação. Então, o que? Bola parece balançar aleatoriamente o atraso, por isso é uma espécie de efeito de oscilação de tom para que você possa escolher a quantidade e mais sobre mais para realmente doce entre diferentes tipos de mod ou os diferentes tipos de modulação. Podemos ter mais de um unas bem, então você pode criar alguns efeitos realmente selvagens, não apenas usar isso como um eco ou atraso. Poderíamos usar isso como uma palestra de design de som como um conjunto de ruído. Você pode criar alguns sons interessantes. Apenas o que é barulho. Então é isso. Esse é o efeito eco. Posso dizer que há muita diversão. Você pode criar alguns sons realmente interessantes. Você recomenda entrar e jogar com Ele começa com este, a interface principal do eco, Em seguida, passar, adicionar alguma modulação de telefone, e então podemos adicionar mais alguns efeitos com o personagem Tabas. Bem, então obrigado por esta palestra. Tudo sobre o efeito de áudio eco em capaz de o live 10 31. Barramento de tambor: Oi. Nesta palestra, vamos dar uma olhada no efeito de áudio do barramento de tambor. Então eu só tenho uma pista de bateria aqui. Vamos arrastar um barramento de tambor para isto da pista. Vamos ouvir como isso soa sem o tambor. E então vamos ouvir o que parece com o barramento de tambor padrão. Então aqui está o caminhão de tambor, e aqui está com a apreensão de drogas, você pode ouvir imediatamente. Dá-lhe um pouco de corpo ou soco. Assim, o barramento de tambor é destinado a emular um processo de tambor de estilo analógico. Er assim é projetado, pronto para adicionar algum calor ou algum corpo para seus tambores. Então, temos algumas funções diferentes aqui. Eu vou explicar o que todos estes realmente fazem. Então o primeiro 1 que você vai notar é Dr. Então isso simplesmente vai adicionar alguma unidade, então adicione alguma distorção ou crise para seus tambores e, em seguida, abaixo disso, temos três tipos diferentes de Dr. Soft, médio duro. Vamos ouvir o que os diferentes tipos livres de dr realmente soam como para esta pista de bateria. Isso vai suavizar, ver se aumentamos o meio da unidade e, em seguida, difícil você pode ouvir com força, na verdade adiciona um monte de low end também. Então vamos pegar o QE. Você comeu apenas dois foguetes aqui também. Então isso é difícil. Você considera muito Loewen. E se nós trocá-lo muito suave então este tipo de distorção ou unidade é chamado de distorção de modelagem de onda é chamado isso porque ele realmente vai mudar as ondas. Mudou a forma do seu som. Certo, descendo, temos aparar. Então, o que isso vai fazer? Isso nos permitirá cortar a entrada. Então, se você não quiser que ele dirija ou empurre a força, nós podemos cortar as entradas. Então você notou que não podemos arrastar para cima. Podemos mesmo arrastar para baixo. Reparei muito. Veja, obter uma bela aparar o jogo. E se clicar duas vezes vai cerca de 20, então temos compressor. Este é um compressores muito básicos, apenas um botão. Então isso é projetado para dar um ataque extra e dar um pouco mais de corpo para seus tambores, também. Sem compressor, biquíni dá instantaneamente aquele corpo e dá aquele surdo ao som do seu tambor, então indo junto, temos crunch. Isso irá adicionar alguns ou médios e altos ao som do seu tambor. E aqui, essa corrente que você soar no piscar abaixo disso nós temos úmido. Então, o que a umidade vai fazer? Ele irá tirar algumas das frequências mais altas tão semelhantes a um filtro de passagem baixa para uma distorção. Então, com a crise , pode ficar um pouco duro demais com esses médios e altos. Então nós podemos tipo de filtrar direito ou umedecer alguns desses altos com o húmido fora do cofre daqui, soa bastante enlameado. Podemos encontrar um bom ponto em torno de oito ou mais, então você pode filtrar alguns desses sons que podem ser um pouco severos demais. Certo, descendo. Temos transientes. Esta é uma característica interessante no barramento de tambor. Então isso permite que você realmente enfatize os transientes. Então estes são os sucessos iniciais dos tambores. Então, o ponche para a sua mistura um pouco mais. Andi, se movermos isto para a esquerda, isto tirará a decadência dos tambores. Então faz tudo parecer um pouco mais nítido. Órbitas mais rápidas. Se você comparar isso com no meio, então um monte de bateria mais rápida, sério? E se você mover isso para a direita, ainda enfatizará os transientes. No entanto, temos um pouco mais de corpo para uma bateria, então isso é bom. Se você estiver usando tambores reais que gravaram no som rial, você quer adicionar um pouco de corpo. Este recurso de trânsito é útil para isso, modo que é comparado com para que ele possa adicionar um pouco mais corpo. Certo, saindo do topo, temos “boom”. Então, quando ligamos o Boom, estamos adicionando notas musicais aos nossos tambores. Obviamente, este é um exemplo bastante extremo, porque está em 100%. Porque, na verdade, escolhem as notas. Nós queremos a frequência aqui e você vai notar que ele vai lhe dizer a nota com este botão aqui. Isto pode ser um pouco alto demais para afinar bateria. Isto pode ser útil para afinar o seu tambor de pontapés. Você pode ver aqui que diz o zero. E depois de clicarmos, ele vai sintonizar muito fácil, certo? Um normal sintonizado com a chave de sua faixa ou talvez até mesmo o quinto em. Se clicarmos nisso, isso sintonizará para GE zero. Ok, nós também temos decadência Este controle de decaimento irá determinar quanto tempo esta nota de baixo ou nota de boom realmente vai durar por isso, se tivermos um curto caso e o boom assinado não vai durar muito tempo. E se tivermos um som de decaimento mais longo, o som do boom durará muito mais. Nós também temos este pequeno fone de ouvido que eu venho então isso realmente nos permite fazer audições para as freqüências básicas reais aqui. Então, se você quiser ajustar as frequências graves, nós queremos ouvir as notas deste botão boom. Apenas certifique-se de selecionar este ícone de fone de ouvido, e ele irá apenas isolá-los. Certo, então temos uma quantidade seca e úmida. Portanto, isso pode ser útil se você quiser obter uma mistura entre o sinal seco em seu sinal molhado . Então seu sinal sem o barramento de tambor e com o barramento de tambor. E então, é claro, temos as saídas. Se você quiser aumentar ou diminuir o jogo de saída, então é isso. Esse é o barramento de tambor é uma ferramenta útil para fazer o som do seu tambor mais poderoso e ter mais calor, e também pode dar aos seus tambores esse personagem analógico 32. Pedal: Ok, vamos dar uma olhada no pedal plug in. Então este é basicamente um dispositivo de distorção que é feito para emular pedais de guitarra. Há alguns tipos diferentes de distorção overdrive distorção em Dfas, então o overdrive é uma espécie de distorção de luz do que distorções, mais de um médio e primeiro pequeno para distorção pesada à medida que aumentamos o ganho também obter algum ou efeitos distorcidos. Então eu criei um loop aqui. Vamos tocar isto e depois acertamos a diferença com o pedal ligado. Agora vamos girar o remo nisso. Até onde você pode ouvir imediatamente, quão distorcido ele realmente é. Vamos para a distorção, depois overdrive. Então, à medida que aumentamos o jogo, ele se tornará mais distorcido em forças apenas bastante fora de controle quando ele aumentou o jogo. Eu coloquei também porque essas unidades de distorção podem criar muito sobre. Mas eu também recomendo ter um limitador no seu canal principal porque ele pode espiar quando você está usando muita distorção e você realmente não quer explodir seus alto-falantes. Então, se algumas das coisas também temos uma base em meio ao problema IKI no meio tem configurações livres tipo de baixo Miers meio meio que faz sentido e o meio alto que você recomenda ir para eles e apenas encontrar o som que vai se adequar ao que você está Depois. Nós também temos um submarino porque às vezes quando você distorce, você pode perder algumas das frequências mais baixas do metrô. Apenas aumente isso. Eu recomendo ter isso ligado a menos que você tenha um som baixo ligado. As frequências vão colidir quando o sub ismo. Mas normalmente a distorção soará um pouco maior e um pouco será medo. Quando você tem o caminho dos subúrbios, ele também besta a base aqui caminho. Você quer até mesmo a base aqui. E, claro, como a maioria das vidas já tem efeitos. Nós temos uma quantidade seca e úmida se você gosta de equilibrar seu sinal seco. Então, o sinal de no pedal no sinal molhado um sinal com o pedal para que você possa ter dito, pronto louco, difuso, um fato que é equilibrado com o sinal seco. Então, apenas pequenas quantidades fora do primeiro efeito vindo através. Mas eles dão aquele grande efeito distorcido no fundo. É isso. Isso é basicamente o efeito do pedal que você pode obter alguns efeitos muito grandes quando você distorce os cabos, bem como as partes de chumbo. É basicamente isso. Este efeito de pedal é feito para simular uma caixa de pisar real, então pedal de guitarra antinatural ou pedal analógico riel. Então, obrigado por assistir, e te vejo na próxima palestra. 33. Modo de panela de a divisão: Ok, agora vamos dar uma olhada na panning. Então, quando movemos as coisas em um campo estéreo, este é o lançamento de planejamento para que possamos mover Frings da esquerda para a direita e vice-versa. Então eu tenho uma pista de bateria aqui, talvez para o caminho certo para movê-lo para a esquerda. Bem, é. Na verdade, fazer , no entanto, é diminuir o volume das coisas no Canal Esquerdo quando chegamos aos direitos e está diminuindo o canal certo. Quando você vai para a esquerda, podemos criar uma verdadeira panorâmica estéreo, embora seja o que precisamos fazer é realmente certo. Clique em uma panorâmica para cima e, em seguida, clique em selecionar o modo de panorâmica estéreo dividido. Então isso nos permite mais controle do planejamento para que possamos mover a esquerda todo o caminho para os direitos da direita todo o caminho para a esquerda. Se desejar. Troque o planejamento rapidamente se colocarmos ambos no meio, um B, C ou centro, C ou centro, e isso fará com que a pista mono, então isso realmente perderá o campo de asteróides. Então, é realmente muito fácil inventar a colocação de suas faixas estéreo. Aqui. Você pode colocar a esquerda para a direita. Em seguida, o despertar esquerdo direito colocá-los ambos para dizer o direito ambos para a esquerda, e podemos clicar com o botão direito e voltar para o modo pan estéreo, que é o padrão. Só este diálogo. Se quiser um pouco mais de controle. Eu recomendo dar uma olhada no nó pan estéreo dividido, e podemos usar isso para qualquer uma de nossas faixas. Ele só nos dá um pouco mais de controle do que apenas um mostrador, o que basicamente apenas reduz os canais esquerdo e direito, dependendo da maneira como você coloca esse botão. Então é isso. Esse é o modo pan estéreo dividido. 34. Edição de vários clip: Ok, nesta palestra, nós vamos olhar para a edição multi clipe. No passado, só podíamos ver um clipe de cada vez, mas agora somos capazes de ver em uma vida inteira. Podemos olhar para até oito clipes ao mesmo tempo, que isso possa ser usado para edição. Então sabemos, por exemplo, por exemplo, qual a causa de ser tocada ou quais ritmos sendo tocados. Podemos ver os outros clipes todos em uma janela do editor. Então, tudo o que você precisa fazer é selecionar os clipes. Então, o Mac apenas mantenha pressionado o comando ou, no PC, mantenha pressionado o controle. Basta clicar sobre estes e você verá as diferentes linhas realmente aparecem. Então vamos expandir isso. Os três vão para baixo, podemos ver o que selecionado aqui em verde é o rack de bateria. E então se selecionarmos esta linha aqui, a próxima, isso é simples e acima nunca é parte pecada. Então, quando tocamos este alaúde agora, podemos ver cada clipe individual. A maneira mais fácil de ir entre eles é selecionando aqui. Então, por exemplo, queremos nos separar. Digamos que este cozinheiro aqui e depois o laço. Mas então nós também Milão para mover esta parte aqui. Você pode fazer isso com bastante facilidade agora, apenas no mesmo editor de clipes. Então torna muito mais fácil ver o que realmente está acontecendo no do eclipse. É realmente útil, especialmente para bateria e base, e também para instrumentos de chumbo para que você pudesse abrir o clipe do tribunal, e então você poderia basear o julgamento principal ou baixo a melodia, notas aleatórias no tribunais e coisas que se deslocam entre clipes, o que você tinha que fazer em versões anteriores de capaz para a vida. Você pode simplesmente tê-los todos abertos e apenas ver o que está acontecendo nos outros clipes para fazer algo travar ritmicamente ou sorte em harmonicamente ou melodicamente. Também podemos fazer isso na visão do arranjo. Vou pedir para copiar estes clipes para a vista do arranjo. Basta abrir um editor de clipes clicando duas vezes em um clipe e, em seguida, mantenha pressionados os comandos para abrir o eclipse para que você possa ver aqui por essas linhas livres. Isso é grátis, clipes diferentes, e quando rolamos, eu sou nós seremos capazes de ver os dois conjuntos diferentes de peças nas partes do tambor. Obviamente, os tambores pararam lá porque o clipe de tambor era apenas quatro barras em suas partes SIM eram Aybar de. É isso. É assim que você pode multi em clipes. É muito simples. Basta lembrar de selecionar a bola e depois ir entre eles com estas linhas aqui. Assim, visualizar e editar mais de um clipe no editor só permite ver as coisas sem alternar entre elas. Você pode ver as partes do tambor se você quiser escrever uma linha de base ou você pode ver os cabos. Se você correr para escrever uma parte da melodia, ele apenas acelera as coisas, e isso torna muito mais conveniente quando se escreve música capaz de viver. 35. Instrumento de tensão - parte 1: Olá e bem-vindo a esta palestra tudo sobre o instrumento de tensão capaz de viver. 10. O instrumento de tensão é um sintetizador dedicado a emular instrumentos de cordas, e na verdade é construído usando modelo físico em síntese. Então o que ele faz ele emula instrumentos de corda vida riel. Então, se você for até os instrumentos, você verá atenção aqui em baixo. Vamos apenas clicar sobre isso e abrir o padrão. Então temos algumas coisas diferentes aqui. Temos excitado ou amortecedor terminação e corpo, e também temos uma banheira global de filtro, a guia corda aqui e todas as casas para controlar as propriedades físicas fora da corda. Assinado no Filter Global Tub nos permite controlar alguns ou filtros e parâmetros. Ok, vamos começar com uma turnê animada. Quando clicamos nesta caixa suspensa, ele nos daria opções diferentes. Martelo Bo martelo saltando em petrom. Então isso nos permite determinar que tipo de som de corda será emulado com base em como a corda é atingida ou excitada. Daí o nome turnê animado. Nós controlamos isso em bruto, mas se não tivermos o dedo do pé animado ou úmido ao redor, ele realmente não vai tocar nenhum som em tudo. por isso, certifique-se de que um destes está ativado. Então, Bo Emily, um cabelo de arco se movendo através da corda Então isso é semelhante a dizer, um violino ou um violoncelo. Então vamos começar com este. Tem uns botões diferentes aqui. O primeiro botão é realmente força, então isso é tanto força, e nos permite alterar a quantidade de pressão que está sendo aplicada à corda pelo barco que valores mais baixos não produzam areia. Ele vai em valores mais altos resultará em sons mais arranhados. Então vamos colocar a força para baixo. Você vai notar que não há som à medida que o aumentarmos. Areia aparecerá na força Mawr que temos. Quanto mais riscado o sol será o próximo. O atrito do barco está alto? E isso nos permite ajustar a quantidade de atrito entre a corda no barco para maior porcentagem ou valores mais altos resultarão em ah, maior ataque em baixo de RU, atrito dará menos ataque. Então temos velocidade, então isso nos permite ajustar a velocidade do barco através da força para que alguns desses valores mais altos não produzam nenhum som. Os valores mais baixos produzirão um som mais corajoso. Eu recomendo manter a velocidade no meio e enfraquecer DoubleClick para ir para o padrão, o que nos dará 50% de velocidade. Então temos a posição animada da turnê. Assim, a posição nos permite especificar os pontos na string. Então, se tivermos a 0%, o barco atacará no final da corda. E se tivermos em 50% será o ponto intermediário da nossa força no fundo. Temos este botão aqui, posição fixa se falarmos. Tudo isso sobre isso permitirá que os pontos de contato de cordas burro sejam corrigidos. Então, na verdade, corrigir um ponto de string para um único local em vez de mudar conforme o comprimento da string muda. Certo, vamos tentar outro tipo. Então vamos tentar o martelo. Vamos desligar esta posição fixa inferior. Nós também temos martelo saltando em ambos estes emula martelos macios ou martelos. Bater no martelo emula um martelo que está localizado abaixo da corda, e é assim que a maioria dos pianos funciona. No martelo. Saltando emula um martelo que está localizado acima da corda, e como ele é jogado sobre a corda, ele realmente vai saltar para que você vai notar que há uma areia saltando se escolhermos martelo saltar em comparação com martelo. Depende do tipo de som que procura. Lembre-se, Hammer emula um martelo que está localizado abaixo da corda, e Hannah saltando emula um martelo que está localizado acima das cordas para que ele desça de um segurança. Então, quando trocarmos para martelo no presunto, acho que você foi notado. Algumas das maçanetas mudaram. Em Bo, temos força e atrito, e no martelo, temos massa na rigidez. A massa de martelo do Hamas nos permite ajustar a massa do martelo para valores mais baixos nos darão um som mais silencioso e nasal. E valores mais altos nos daria um som maior. Então esta é uma colméia que eu comparei com o valor do nível rigidez do martelo nos permite basicamente ajustar a rigidez do martelo para que valores mais baixos nos dêem um som mais silencioso ou maçante. E valores mais altos nos dará permitido um som corajoso. Então este é um valor mais baixo, então este é um ou silencioso, soou maçante. À medida que aumentamos a rigidez, você obtém mais um alto, um corajoso, um som. Então temos a velocidade, que serve o mesmo propósito que a velocidade para ambos, então nos permite ajustar a velocidade através da corda. E então, quando chegamos à posição, isso nos permite especificar os pontos na string. Portanto, 50% é os pontos médios e 0% estará no final da string. Você pode ouvir uma ligeira diferença. Certo, então temos amortecimento. E isso nos permite ajustar quanto o impacto dos martelos é absorvido de volta para os martelos . Então valores mais baixos nos darão mais uma boneca. Soa ligado. Um valor mais alto nos daria uma areia mais alta e brilhante. Certo, vamos passar para o próximo tipo animado, que é platina. Então isso é destinado a emular uma palheta de guitarra ou arrancar tambor, realmente golpeando a corda com uma plataforma. Então você notou que a primeira massa do botão se transformou em protrusão. Este botão nos permitirá selecionar o quanto fora da área superfície da guarnição da placa é colocado sob a força. Então, um valor mais baixo aqui nos daria uma barbatana um som ou um arranhão menor, e valores mais altos eram um resultado no arranhão mais intenso. Novamente, o resto é o mesmo que martelo em ambos sob tudo isso, temos a velocidade na tecla, modo que os controles deslizantes de velocidade permite modular os parâmetros acima com base na velocidade da nota MIDI . Essa é a Eva. Positivo ou negativo na chave. Sliders permite muito mais tarde, acima do parâmetro com base no nosso campo da meia-noite. Então esse é o fim da primeira parte para o instrumento de tensão em capaz de viver 10. Por favor, juntem-se a mim para a segunda parte, onde continuaremos a olhar para este instrumento. 36. Instrumento de tensão - parte 2: Oi. Bem-vindo à segunda parte dos instrumentos de tensão em um Bolton Live 10 Então continuar na seção de cordas aqui realmente nos permite modificar ainda mais o som de uma corda que está sendo atingida por uma turnê animada. Então temos algumas coisas diferentes. Temos decadência, que é a quantidade de decaimento da corda. Então este é o tempo que leva para a corda ressonante decair, para silenciar, para silenciar, diminuir a decadência ou criar um som mais corajoso em decaimento mais alto cria um bloco mais sustentado. Certo, e à direita, temos a chave, que é onde podemos modular, dominar a decadência, hora do arremesso da meia-noite. Então isso nos permite adicionar um pouco de variação de nota para nota. Então temos a relação de decaimento de cordas, que basicamente age como um lançamento. Nuts são string vai parar de repente se é em 100 vai sustentar por muito mais tempo, zero maneira duplo clique, ele vai voltar para 50 então temos em casa, que basicamente nos permite de sintonizar partes superiores da corda. Isso poderia fazer o som da corda um pouco mais realista. Se temos até 100% seu aqui, soa mais músicas D e se nós temos, 0%. Vai soar menos “Faça sintonia”. Ok, então nós temos quantidade de despejo Então isso nos permite ajustar a quantidade fora da corda Auto amortecimento. Então, um resultado mais baixo e valioso no som mais desempregado e no valor mais alto nos daria um som mais brilhante. Mas, em seguida, temos a chave que nos permitirá ajustar a quantidade de despejo de corda até o arremesso da meia-noite . Em seguida, temos vibrato enfraquecer Ativá-lo clicando Este botão aqui no vibrato nos permite adicionar alguns movimentos LFO a um campo de cordas para que ele produza de um efeito barato. Certo, movendo-se, podemos ver atraso e este é o atraso de vibrato que nos permite ajustar quanto tempo levará para o vibrato começar após a nota começar, então podemos ir entre zero milissegundos e realmente cinco segundos. Isso mudou isso para comprar e isso é deixar cair o tempo de atraso fora do vibrato Ah, você pode ouvir o vibrato vem imediatamente em Se aumentarmos para cinco segundos, levará cinco segundos para o vibrato entrar, podemos clicar duas vezes para voltar para o padrão que é 509 milissegundos. Então temos um ataque amplo que nos permite ajustar quanto tempo leva para que Librato atinja sua intensidade total novamente. Podemos ir de 0 a 5 segundos. Ah ah e clique duas vezes para voltar para o padrão que novamente é 509 milissegundos. Então temos taxas, que é a velocidade ou a taxa que nos permite ajustar a velocidade do nosso LFO e quão rápido efeito vibrato realmente soará. Então, se você aumentá-lo na diminuição que você está aqui a taxa do telefone l A em Se aumentá-lo, você ouve as taxas do LFO aumenta e basicamente o vibrato soa mais rápido. Ah, então temos uma quantia barata. Então, aqui podemos ajustar a intensidade fora do nosso para barato efeito Olhos 100 mão 20 que basicamente irá desligá-lo. Então Ahmad é fazer a roda mod em nosso controlador midi e nos permite afetar a quantidade modulação Midi é enviada para nossa roda modelo. 100% usado bem e, em seguida, se deixarmos cair para zero, ele realmente não faz nada. Realmente? Certo, então temos um erro. Isso nos permite adicionar alguma variação aleatória para o atraso de quantidade de taxa em valores de ataque. Ok, agora vamos dar uma olhada na seção do dumper. Então esta seção nos permite alterar a decaimento fora são vibrando corda. Então, um amortecedor da vida real, por exemplo, é o feltro que faz o contato com uma corda de piano depois de soltar uma tecla de piano. Temos alguns botões diferentes aqui que podem controlar o som do amortecedor. Então, o 1º 1 é massa, e isso nos permite controlar o quão duro a superfície do amortecedor pressionará contra asterisco. Assim, um valor mais baixo quase fará com que o amortecedor salte da corda antes de atingir o silêncio e um valor mais alto resultará em silêncio imediato. Certo, então temos rigidez. Isso nos permite ajustar a rigidez do nosso amortecedor. Então, um valor mais baixo nos dará material mais suave como uma onda de piano. valor maior nos dará um amortecedor de som mais metálico. Então temos velocidade. Isso é realmente ótimo. E podemos ligar a velocidade se ligarmos este botão fechado aqui. Se falamos tudo isso botão fechado aqui amortecedores só aplicados quando a nota midi é liberada com um controlador MIDI. Agora solte isso. Você ouve o amortecedor, ele é aplicado. E se desembaraçarmos, este amortecedor fechado é aplicado. Portanto, depende realmente do tipo de som que você procura no botão de velocidade quando o botão fechado é alternado, nos permitirá ajustar a velocidade da qual o amortecedor é aplicado à corda quando a nota MIDI é liberada. Então valores mais baixos não fazem uma criança visivelmente diferente. E valores mais altos resulta em um som muito permitido como o amortecedor atinge a corda muito forte. Por enquanto, vamos desactivar este botão fechado. Então temos posição. Então esta é a posição do amortecedor, que nos permite escolher o ponto na corda onde o amortecedor faz contato 0% todo o caminho para baixo. O amortecedor entrará em contato com a string no final da string. 50% é a meio caminho ou o ponto médio fora da força, e então nós temos quantidade de despejo, e isso nos permite ajustar a resistência fora do dumper para que um valor mais baixo nos dará um menor amortecimento maior decadência Tempo sobre o valor alto. Nós nos damos um som mais umedecido ou um pau mais curto por vez. Ok, então temos alguma modulação de teclas, controles deslizantes, e também um controle deslizante de modulação de velocidade. Então este controle deslizante de modulação de velocidade modulará a posição. Nub baseado, não renda em midi. Anote a velocidade na modulação da chave. Sliders Bem, na verdade permite modular os parâmetros acima com base na renda em notas Midian ou pitch MIDI . Então este é o fim da parte dois para o instrumento de tensão em capaz de viver 10. Espero que tenha achado útil, e vejo-o em parte livre. 37. Instrumento de tensão - parte 3: Certo, continuando. Nós temos esta seção aqui chamada Terminação na Terminação nos permite realmente emular a interação entre o dedo traste na string. Então o que ele basicamente faz é oferecer algumas pequenas mudanças no campo na Tambra para que possamos alternar o suficiente. Aqui no primeiro botão está a massa do dedo. Assim, a massa do dedo e nos permite definir a quantidade de força aplicada à corda pelo dedo. Então, se tivermos um valor mais baixo, dominar o tom flutua um pouco. Então isso é apenas invertido isso e desligar o dumper em se temos ah, valor maior do que a string mantém seu tom um pouco melhor e clique duas vezes para voltar para o padrão. Em seguida, temos rigidez dos dedos. Assim, a rigidez do dedo nos permite definir a rigidez do dedo contra a força, de modo que os valores mais baixos farão a masterização de sintonia ligeiramente e valores mais altos realmente manterão nosso tom . Certo, então temos rigidez nas ameaças. rigidez nos permitirá definir a rigidez fora da França para que valores mais baixos afetem nosso tom. Valores mais altos mantêm um tom tão semelhante de coisa. Ok, nós também temos este controle deslizante de velocidade no controle deslizante de modulação de teclas. Assim, o controle deslizante de velocidade realmente permite modular uma massa de dedo com base na velocidade de nota midi recebida no controle deslizante de teclas nos permite modular nossa massa de dedos com base em nosso passo de notas midi recebidas . Então, esta seção aqui apenas realmente nos permite adicionar um pouco de variação de pitch em nossas notas. Nós também temos esta pequena seção aqui que diz pegar na seção de captação nos permite emular pickup semelhante ao Elektronik, pegar em uma guitarra ou em piano elétrico. Então, o único parâmetro aqui, se nós ligamos é pegar posição. E isso nos permite ajustar a posição fora do captador relacionado à corda. Então zero é onde a coleta está localizada no final da string em 50%. Todo o caminho acima é onde a coleta está localizada no meio, fora da corda e todo o caminho para baixo na última seção é a seção de corpo nesta guia de string . Então, se ligarmos isso, a seção do corpo nos permite realmente ressoar a vibração da corda. É semelhante a um rio. Então aqui nós realmente temos quatro tipos diferentes de corpo. Temos piano, guitarra, violino em genérico, então vamos começar com piano ao lado. Aqui podemos escolher o tamanho do corpo em qualquer lugar de extra pequeno, dois extra grande. O primeiro botão aqui é a decadência do corpo, e isso nos permite ajustar o tempo de decaimento de nossos corpos. Ressonância de modo que valores mais altos nos darão uma decadência mais longa. Então ele soa semelhante a uma reverberação indo junto. Temos baixo corte, e isso nos permite ajustar a quantidade de baixa freqüência produzida pela ressonância do corpo, modo que valores mais altos diminuirão a quantidade de menor conteúdo de freqüência. Ok, então temos cortes altos, e isso nos permite ajustar a quantidade de conteúdo de alta frequência produzido por nossos corpos. Ressonância de modo que um valor maior diminuirá a quantidade de conteúdo de frequência mais alta. Ok, então nós temos um corpo de corda barra e este é um botão de equilíbrio, realmente, que nos permite ajustar a relação entre a seção de cordas na seção do corpo. Então, basicamente, todo o caminho para baixo, o corpo é ignorado em todo o caminho para cima. A corda é ignorada e é apenas o corpo. E no meio, confinamos uma mistura. Então, se você colocá-lo todo o caminho até os corpos falecidos, acima de cordas contornadas, encontrar um bom equilíbrio. Se você quiser falar sobre a seção do corpo, Ok, então isso é o fim da parte livre em parte para nós vamos dar uma olhada na próxima guia, que é a guia global filtro. 38. Instrumento de tensão - parte 4: Olá. Bem-vindo à parte para. E agora vamos dar uma olhada no filtro Global guia dos instrumentos de atenção. Então é aqui perto da corda. Se clicarmos no filtro Global, você vai notar que temos um filtro e isso nos permite aplicar um filtro multi modo para perguntar string antes que o sinal chegue ao corpo. Então temos outras coisas também. Temos um envelope e um LFO em alguns parâmetros globais aqui podemos realmente ativar ou desativar. O filtro nesta caixa aqui nos permite escolher diferentes tipos de filtros. Então nós temos banda de passagem baixa passou entalhe alta passagem em formatos indo para este controle deslizante. Temos a frequência do filtro e isso nos permite escolher a frequência de corte para o nosso filtro Então você pode até arrastá-lo assim. Ou podemos realmente mover o mostrador aqui para que possamos arrastar fisicamente este ponto amarelo se você quiser . E isso também mudará a ressonância do filtro. Uma coisa que temos aqui é o filtro de formato. Quando mudamos a ressonância aqui que ela passa por diferentes sons de vogal Então você tem Ah, eu e um U mudou suas costas para baixo passe. Certo, logo abaixo. Aqui temos alguns controles deslizantes de modulação, e estes permite realmente modular a nossa frequência de filtro e ressonância com base em nossos envelopes em l Um foco e também o nosso passo nota midi que é a chave. Então os envelopes e LFO só têm efeito. No entanto, se tivermos envelopes no LFO habilitado para que você possa ativá-los para que eles realmente tenham efeito. Então, o envelope é padrão. A. D. são tão ataque, decadência, liberação sustentada e podemos até arrastar isso em torno de nós podemos mover os mostradores. Temos também oscilador de baixa frequência LFO e podemos escolher entre formas diferentes. Então temos triângulo senoidal quadrado e aleatórios primeiro, aleatório um bem, na verdade passo entre os valores aleatórios e o outro vai suavemente ir entre os valores aleatórios . Vamos apenas escolher esposa assinada e temos atraso no ataque então este LFO vai realmente estar afetando nosso filtro no atraso vai realmente afetar o tempo que leva para o LFO para começar a modulação após nota midi é acionada. Então vamos voltar para a banheira de cordas em ir mudar dividir de para um caminho arco podemos ouvir alguns do telefone Ah e Então o atraso vai realmente afetar o tempo que leva para o LFO para começar a modular Onda LFO ataque nos permite ajustar o tempo que leva para o LFO para atingir a sua intensidade total. Você poderia ouvir que levou cinco segundos para alcançar sua intensidade total por aqui Double recolher para voltar para o padrão Nós também temos taxas de telefone em seu aviso Quando nós movemos isso que esta onda senoidal vai ficar muito mais apertado do que ser muito mais deles. Isso nos permite ajustar a velocidade lfo. Podemos falar todos os l A para uma taxa entre dores e realmente Midi sincronizá-lo com o nosso projeto. Então, se nós coletamos esta pequena nota aqui, ele vai mudar para nota valores sobre isso será em tempo de nosso projeto que colocar atraso todo o caminho para baixo. Ele deve vir em instância e mesmo de ataque mudar taxas diferentes maneira demais. Esperar que esta noite não vai suavizar. Ok, então a seção final aqui são os controles globais. Então isso nos permite controlar como as tensões realmente respondem às informações MIDI recebidas. Então aqui temos ativo que mudará o campo global em oitavas. Uh oh. Então temos tons semi que todos apenas cemitério de sintonia onde podemos ajustar o tiro pelo sentido. Então temos vozes, e isso nos permite escolher como as notas de Maney Midi podem ser tocadas ao mesmo tempo. No momento, vou tocar duas mudanças de notas para tocar apenas uma. Eu sugiro que se você está tocando qualquer corda para não tê-lo em mono. Se você está jogando mais de um papel principal. No entanto, com uma nota de cada vez, mono pode ser útil. Ok, descendo, podemos ajustar as tensões, inclinação e este rangers em semi-tons e então temos afinação esticada. Os valores mais altos farão notas mais altas afinar mais nítidas e notas mais baixas serão ajustadas. Mais lisonjeado do que nunca, e isso nos permite ajustar a quantidade de ajuste aleatório por notas para que valores mais altos criem mais ajuste aleatório. Indo junto. Temos prioridade. Prioridade diz tensão, que notas recebem prioridade. Então, quando temos mais de uma nota nas vozes, ele nos diz qual deles terá prioridade maior dará prioridade às notas altas mais baixas e depois por último e então podemos puxar em uma uníssono áspera. E isso nos permite escolher o número de vozes em uníssono. Então temos que tocar uma ou quatro notas. Nós podemos realmente escolher a quantidade off fazer ajuste entre essas vozes. Bem, uh, apenas abaixe isso um pouco. Uau. Uh huh. Uh, meu Bem, bem, bem. No atraso é o atraso entre as unidades e as vozes. Então, na verdade, é o atraso entre as vozes que estão sendo tocadas. Então, se aumentarmos o dia Uh uh, bem, uh huh, sim. Certo, então temos Port Mental. Isso só é realmente usado. Se você vai estar jogando em dinheiro, então nós temos o controle deslizante de tempo aqui, e isso nos permite escolher o tempo de deslizamento entre as notas. Então temos Lo Gatto. Isto irá adicionar algum deslizamento, mas apenas quando a segunda nota for tocada antes da primeira nota ser liberada. Então, controle essa caixa o suficiente. Então, se você jogar uma noite em, vá para outra que estar lá, deslizando para jogar um, então segure em outra. Haverá deslizamento. Certo, então temos um interruptor proporcional aqui e isso fará com que o tempo de deslize entre notas que fervoram mais do que aquelas que são partes mais próximas. Então, para jogar ativo whoa. Como se o tempo fosse mais longo do que se eu jogasse, digamos, um federal menor. Ok. E a parte final é o botão de volume, e este é o volume geral de tensão. E, obviamente, a atenção mais silenciosa e silenciosa será mais alta. Muita atenção será Então eu espero que você ache este aprendizado útil sobre o instrumento de tensão em capaz de vida esperança que você achou isso útil. 39. Visão de rack de bateria: alto nas próximas palestras vão estar olhando para o rack de bateria. O rack de tambor é basicamente um amostrador que pode lidar com várias amostras diferentes, então se você arrastar sobre o rack de tambor, você verá que temos essas pequenas serrotes. Estes permitem-nos arrastar amostras. Há também um link para o nosso controlador MIDI. Você pode rolar para baixo aqui à esquerda, e nós temos até 128 pequenas partes onde podemos arrastar amostras ou até mesmo arrastar várias amostras para esses blocos. Isso é ótimo se você quiser adicionar, digamos, efeitos midi ou efeitos de áudio nos pads separados também. É uma ferramenta muito poderosa, o instrumento realmente poderoso em capacidade de vida e nas próximas palestras estariam passando em detalhes como você confunde o rack de bateria. Então, se você tiver um controlador MIDI conectado a eles. Se você tocar qualquer nota no controlador MIDI, você verá esta nota iluminada no tambor aqui e também neste Mita no momento que não temos uma amostra. Então não vai haver e as saídas de áudio, que é por aqui, é bastante simples. Tudo o que você tem que fazer, é apenas encontrar uma amostra, até mesmo usado de capaz para a vida ou usar suas próprias amostras de áudio. Andi só vai expandir isso em apenas procurar a amostra aqui para chutar. Este é divertido. Basta direcionar isso para dizer, Veja um aqui e agora eu posso visualizar isso. Temos o botão play ou comutar é ou esperteza consolador para encontrar um teclado midi. Você percebe que essa não é a nota certa. É uma oitava muito alta. Então, se você destruir isso por negativo dois ativos, na verdade, todos os dias. E aqui eu estive até instrumento mais simples pela amostra nós para que você possa passar e editar algumas coisas no mais simples e aqui o áudio ou como Butts. E está em uma faixa de canal aqui. Ok, são os momentos que só este observa que apenas passam e rapidamente construir um rack de bateria . Acabei de falar em armadilha. Vamos encontrar-nos agora. Mas isso vai bastar, então vou arrastar isso para o D. Agora podemos brincar com meu eu para teclar o chute e a armadilha e seu gatilho separadamente . Certo, podemos fazer o mesmo. Chapéus altos, percussão, o que quiser. Você pode até adicionar sintetizações se desejar. Não tem que ser apenas amostras. Eu recomendo começar com amostras e você vai notar abrir o simples F. Cada um deles que pode mudar onde a amostra começa não tem que baía. Exatamente começa Andi, apenas para uma visão geral são rapidamente mostrar-lhe como você pode adicionar efeitos no rack de bateria. Então vamos apenas encontrar, digamos, efeitos de áudio. Eu também vou mostrar como você pode adicionar o's como ascender em troca. Mas, por enquanto, vamos apenas adicionar uma reverberação. Então isso é encontrar reverberação. Basta arrastá-lo para o encaixe. E agora, quando jogarmos o pontapé, ele não vai tocar o rio. E quando jogarmos isso agora terá reverberação. Outra grande dica é absolutamente usar um efeito MIDI, então isso vai continuar antes de chegar a um mais simples porque no aviso de mudança, ele vai para o mais simples e, em seguida, ele iria para os efeitos de áudio com muitos efeitos. Ele vai realmente ir antes do mais simples, Então eu vou apenas para ir para uma amostra e digitar em chapéu alto. Vamos achar que o chapéu alto poderia usar parte disso aqui. Vou colocar isso na loja. Eu só vou encontrar a amostra do chapéu alto aqui. Então, vocês homens estão bem? E agora na jogada dos playoffs. Toca este chapéus altos. O que podemos fazer, que é bastante interessante para um monte de hip hop on trap music é ter arpeggio mais tarde sobre os oi chapéus. Você vai notar este som, tenho certeza. Então vamos passar a muitos efeitos em ter dragnets de dados arpeggio para o chapéu alto. E isso é tentar, digamos, 16. E agora vou tocar isto. Tem este chapéu alto afiado, ele vai explodir. E agora nos jogadores têm afiado ele vai jogá-lo com um dados arpeggio. Não só isso, também podemos arrastar isso para oferecer notas também. Então vamos aguentar. Segure em. Copie isto no 2º 1, vou mudar este valor. Vamos tentar isto. Ah, isso é tentar o 1º 1 como em oito. A 2ª 1 como a 16ª em vai arrastar isso novamente segurando Holt uma loja. Este é o lugar onde eu gosto de ter bateria porque eu estou acostumado a tocar bateria estilo dedo em um veado W de modo que chutes normalmente ver armadilhas normalmente um dia. Os chapéus oi, normalmente um F afiado g afiado um tiro, mas você pode ter os tambores onde quiser. Isso realmente não importa. E o último Guns muda para 124 e agora temos esta casa, mas vamos transformar o jogo sem mês em uma mudança, este ritmo para 1940 bpm. Porque, claro, isso está ligado ao relógio fora do nosso ritmo. Então eu só acho que o ritmo nem sempre vai ser correto. Comece rolando alto. O Hatfield. Eu só estou tocando isso no meu cabo de mídia. Só tambores de dedo. Então você recebe este 18 24. Podemos usar padrões diferentes. Eu nem tenho que afundar se não quisermos nos tornar o uso, você pode ter isso de graça? Se você quer obter esse som realmente louco, você vai ter o amor chapéus altos e até mesmo armadilhas em hip hop e rap música. Mas isso é apenas uma dica rápida que você pode dilatar. Pensei em dar-te uma visão geral da bateria, por isso, basicamente, podes arrastar as tuas amostras. Você pode alterar as amostras no mais simples que você pode adicionar em efeitos de áudio. Por exemplo, no arrebatador, isso tem uma reverberação. Você também pode adicionar efeitos de mídia antes de mãos, para que você possa realmente obter alguns sons interessantes nas próximas palestras que vamos mergulhar muito mais fundo. Vou mostrar-lhe muito mais sobre o tambor de volta. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Vejo-te no próximo, onde vamos continuar a olhar para a bateria em Able to Live 10. 40. Rack de bateria - organização: Oi. Nesta palestra, vamos olhar para realmente organizar. Acrescente dramático no momento. Pode ser bastante confuso. Por exemplo, aqui diz oi chapéus com chapéus altos com chapéus altos com sete largos nove um kits. Naret pode parecer um pouco confuso quando você olha para o imediatamente tudo o que temos que fazer. Basta clicar na amostra ou parte que queremos renomear para sentar Comandante de vez em quando. Renomeie isso. Eu vou chamar essa armadilha molhada porque tem reverberação, mas você pode clicar com o botão direito renomear vai ser chamado Kick on the High Hats. A Amanda. Legal é chapéus 1/8 porque tem. Há PGA este aqui, Comandante chapéus 1/16 neste aqui, Comandante. Chapéus no 24. Então agora eu sei imediatamente que isso é uma armadilha. Isso é o que eu sei que isso é um chute. Não, isto é um chapéus connosco. Giratória 18 são pejeta 1 60 Isso foi 1 24 Vai mudar o nome desses chapéus. Chame isso de graça porque ele tem uma taxa gratuita no momento. Então nós temos lá no papel realmente rápido que não é afundar para, Ah, BPM. O que poderíamos fazer também é na exibição da sessão. Então, se você for para a exibição da sessão e se tivermos uma amostra aqui, nós também podemos arrastar isso para o rack de bateria. Não só tem que ser essa exibição de sessão, uma exibição de sessão normalmente é mais fácil de trabalhar com dramática. Então vamos encontrar uma amostra. Vamos ver amostras e esse é o tipo no Congo. Então, se arrastarmos isso na faixa de áudio, eu vou continuar aqui. Venha, realmente encontra, vamos nos separar. Desligue isso rápido. Aqui, vamos usar esta parte aqui. Então, se estamos certos assim e então vamos em splits ou comando a isso vai dividir a seção, e agora nós podemos realmente arrastar isso para nossa bateria. Então aqui podemos ver a amostra no mais simples pode vê-lo aqui para que você possa se mover por aqui também . Não, para selar, selecione partes diferentes. Se você bater no topo, vamos voltar para o tambor bem aqui. Nós sempre podemos voltar e apenas arrastar isso e dizer um Então, se você rolar para cima o tambor aqui , você percebe que ele vai realmente ter toda a amostra aqui, então nós podemos fazer é apenas clique direito e amostra corrompida. Agora só tenho esta amostra aqui. Agora, se você jogar de volta Gay, você tem essa conga. Uma coisa que precisamos fazer com clipes porque acredito que está jogando o pontapé ao mesmo tempo. É um pouco baixo, pesado. Nós sempre podemos adicionar para os seus efeitos. Então, se você for para Q 8, você contrai isso no tambor de volta para a conga, e agora podemos rolar um pouco mais baixo. Então, se cortarmos alguns dos baixos e agora na peça, mas eu tosso muito desse chute. Então, se você fizer sobre isso aquele baixo final, que é um chute, e agora nós jogamos, nós podemos ter o Congo alguns que baixo final tomado, que você pode fazer muitas coisas também. Você também pode acrescentar, digamos , um atraso, se quisermos. Você também pode adicionar esta música como um envio, que iria olhar para mais tarde. Mas por enquanto, vamos adicionar um atraso no ping pong. Basta ouvir como este tempo, então nós temos que usar arrastá-lo para aqui e então aqui este atraso de ping pong. Certo, lembre-se de voltar e chamar o Comando. Chamem este Congresso. Vamos voltar para a exibição da sessão pressionando tab. Ok, então você pode começar a chorar em algumas idéias agora, então começamos a limpar apenas para tornar isso um pouco mais organizado. Agora você pode dizer que temos os grupos de pontapés. Agora, é aí que é 18 Tuchman 16. Congo está nesses chapéus de pé livre. Então espero que você comece a entender um pouco mais sobre o rack de bateria. Eu só gosto de manter as coisas organizadas, então eu sei rapidamente o que está acontecendo. Vamos olhar mais detalhadamente na próxima palestra. Então, obrigado por assistir. E vejo-te depois. 41. Rack de bateria — guias: nesta palestra, vamos continuar olhando para o rack de bateria, então, você sabe, é só que nós temos configurações diferentes à esquerda. Aqui temos esta visão aqui que abrirá e fechará a amostra. Nós vamos simples. Então temos essa visão geral. Isso abrirá e fechará a cadeia para que você possa visualizar cada uma das amostras aqui no lado Temos alguns outros controles também. . Então vamos começar com este top no pontapé. Então nós temos. Podemos ver a informação MIDI entrando para que eu pudesse jogá-la suavemente, ter um pouco de dinheiro, informação e o mais difícil, obviamente, vai ser mais do que temos volume. Nós temos tempo. Então podemos ativar isso. Então contenda a pista em um áspero ou solo ou temos este lúpulo. Que função assim pode rapidamente trocou essa força A e mais amostra. É isso. Isso é o que troca quente novamente e mudar para este. E agora está bem, temos a propina original. Poderia fazer o mesmo com todos os outros. Então nós também temos essa visão, que é mas macros Mac Rose é bacon basicamente controlar diferentes parâmetros fora, digamos, quanto mais simples o instrumento que amostra toda a macro, pode ser diferente que você pode controlar . Digamos, por exemplo, o EQ você fora do pontapé na quantidade de reverberação da armadilha poderia ser controlado em uma macro como um sóbrio. Bem-vindo às macros um pouco mais tarde e feche essas guias com esses botões aqui. Então, essas são basicamente as diferentes visões do rack de bateria. Obrigado por assistir. Vejo-te na próxima palestra. 42. Rack de bateria - envias e retores: Olá e bem-vindo a esta palestra onde vamos estar olhando para envios e devoluções no tambor para que o rack de tambor tenha seus próprios retornos centrais embutidos. Isso pode ser útil para compartilhar o mesmo efeito no rack de tambor, por exemplo, você poderia ter a mesma unidade de reverberação compartilhada em diferentes sons de tambor agora na armadilha, nós temos um efeito de inserção, então você tem um efeito de reverberação. Então, para jogar isso agora você pode ouvir tem a reverberação. Mas o que vamos fazer é configurar isto como um envio. Então vamos apenas excluir isso e então se formos para a visão de cadeia, que é este botão aqui com os três pontos nas linhas livres, que notaram que não temos s e no nosso Então, se você quiser o s e eles são o seu aviso, esta caixa aparece aqui que diz soltar efeitos de áudio aqui. O que precisamos fazer agora é soltar um efeito de reverberação não precisa ser reverberação. Normalmente, os efeitos de envio são efeitos baseados em tempo, como reverberação e atraso. Mas pode ser qualquer efeito que você quiser. E você também notou este enviar um apareceu. Então, se você vai ficar de pé agora, eu acabei de chegar aqui para dizer, tente 60 b. Nós jogamos agora aqui nesse dia usando reverb. Poderíamos fazer o mesmo com, digamos, o chute. Você provavelmente não iria querer colocar reverberação e chutar, mas apenas para este exemplo, você pode ouvir o rio. Mas é basicamente assim que você armou. Você pode configurar vários, não só tem que ser um. Então vamos preparar, digamos, o atraso do Ping Pong, e agora vamos para o Congo. Anteriormente, acrescentamos, o atraso do Ping Pong no Congo vai apagar isso. Isso foi um efeito de inserção. Agora vamos voltar a esse atraso de pingue-pongue aqui no Congo. O mesmo de novo. Desta vez este envio tem aparecido. Então contrata isto. Mande subir e eu fui preparado para conduzir. Você pode encabeçar que está pegando atraso de telefone se você clicar neste rio. Mas fato aqui podemos mudar algumas configurações diferentes como seu efeito de ascensão. Nós queremos o molhado em 100% um pouco desse atraso e agora vamos jogar isso. Agora vamos jogar esta conga para que possamos compartilhar diferentes dizer que queremos ter atraso de ping pong também sobre isso. Agora podemos arrastar este envio até aqui. Lá vai você. E é basicamente isso. Dessa forma, podemos compartilhar os mesmos efeitos no rack de bateria e economizar em poderes CB. Bem, se você está usando um monte de diferentes tambores de muitos efeitos separados, pode ser bastante intensivo de CPU. Desta forma, você pode salvar CPU, e você também pode compartilhar o mesmo efeito. Então se encaixa na mistura um pouco melhor. Então, obrigado. Assista a esta palestra tudo sobre envios e devoluções em um rack de bateria. 43. Rack de bateria - como criar uma batida: Agora vamos olhar realmente construindo alguns tambores e criando uma batida de bateria. Então cada uma dessas amostras corresponde a uma nota diferente, um teclado indicado. E, claro, podemos desenhar isso em meio editor. Então isso é apenas um luto rápido que eu apenas conduzi agora. Então temos as diferentes amostras, disparando em momentos diferentes. Espere, não avise que a diminuição do tempo aumenta quando eu mudei Esta vontade tem a ver com a informação simples. Claro, podemos alterar o mais simples caminhou para diferentes configurações. No momento, está em relvado. Se mudarmos isso para, digamos batidas, eu poderia ter todos os Bates. Mas quando mudarmos o ritmo agora, ele manterá o mesmo tom. Geralmente, Redrum Z quer o seu modo o que como batidas. Mas a experiência. Tente texturas. Tente cada arremesso. Tente tons por complexo também. Use o que soa melhor para a música. Não há regra fixa, mas geralmente as batidas serão as mais adequadas para tambores porque tentarão preservar os transientes rítmicos em sua parte inferior. Ele se liga. Temos os chapéus, Kongers, chapéus no pontapé de reposição. Então, se voltarmos, vamos mudar o nome deste Congresso para percussão. Eu notei que quando voltamos para o clipe do meio, ele é automaticamente renomeado isso também, assim você pode simplesmente entrar e desenhar partes, e então ele vai jogar de volta. O mesmo que qualquer outra coisa. Realmente incapaz de viver. Isso é uma grande coisa sobre o tambor, certo? Pode ver rapidamente qual quarto é o quê? Só estou desenhando informações. Claro que você pode gravá-lo e estilo de tambor dedo, ou você pode digitar imediatamente. Isso é basicamente como você pode desenhar em mim a informação com o dramático. 44. Rack de tambor - camadas de amostra: Agora vamos olhar para amostras de camadas para que possamos colocar amostras no Iraque. Então pode nos lançar uma armadilha livre juntos ou talvez até mesmo livre. Chutes diferentes. Você poderia ter um chute sub em meio a um chute no pontapé alto com uma armadilha. Você poderia dar uma palavra a dizer no golpe. Seis. Agora, com sintéticos agora desta forma, você pode realmente ser para sons puros. Você pode dar aos seus sons de bateria muito mais poder. Eu realmente não recomendo camadas mais do que amostras grátis. Claro, isso depende da sua pista. Uma maneira de fazer isso é simplesmente, encontrar outra amostra e, em seguida, apenas escrever uma nota midi do mesmo lugar. Então está indo amostras. Vou digitar um piscar de olhos. Vamos dirigir isso na loja aqui, e então vamos voltar para nossas informações corporais sobre eles para a loja. Vou apenas digitar o snap para que você tenha isso agora aqui esta noite. Agora, quando jogarmos esta jogada em armadilhas ao mesmo tempo, certifique-se de que não está recortando porque são muitos participantes diferentes jogando ao mesmo tempo agora. Por isso, certifique-se de que os níveis não são muito quentes. Essa é uma maneira. Então a outra maneira de fazer isso é configurar um multi. Então multi permite que você aninhe um rack de bateria ou pod que contém várias amostras acionadas por um milhão. Nota. Então, basicamente, digamos que toquemos a nota da armadilha. Poderíamos ter este gatilho dois ou livre ou os muitos, como você gosta de amostras diferentes, então não é apenas após o gatilho um. Não precisamos necessariamente configurar, digamos, digamos notas MIDI diferentes para que possamos apagar esta meia-noite aqui. E então nós podemos configurar o mesmo som da armadilha, mas acionando neste dia, então ele aciona para armadilhas sons ao mesmo tempo. Portanto, isso pode ser útil para manter seu projeto bem arrumado. Uma vez que eles estão tendo baixos, uma armadilha diferente está aqui. Nós só temos uma nota MIDI, e isso iria desencadear ou a diferença agora soa. Então temos que fazer é manter pressionada a tecla de comando. Nós arrastamos nossa amostra notar que estas correntes apareceram este rack de instrumentos, e nós realmente temos que agarrar sons. Temos este neste. Você pode ver pelas ondas que eles são sons diferentes lembrar, você terá que manter pressionado o comando quando você dirigir a amostra. O que você não mantém o comando é drogas. Diga a armadilha ou esse salto. Ele só vai substituí-lo. Agora vamos jogar. Isso se livrou de todos os outros. Então vamos fazer isso. Comanda isso. E aqui temos. Nós temos o nosso rack de instrumentos de são dois encaixes diferentes, e agora quando tocamos este pescoço, você pode ver que ele está realmente tocando ambos. Vamos voltar às informações da mídia e reproduzir esse loop novamente. Então, vamos apenas clicar em um desses. E eu só vou transpor isso muitas vezes ativo apenas um pouco mais fácil ouvir os dois snaps separados transpor é um para baixo em. Ok, então agora você pode ouvir os dois diferentes Snus um pouco mais claro. E, claro, podemos fazer isso também. Se você quiser central, podemos ativá-los com o botão ativador. Enfraquecê-los solares. Também podemos usar a velocidade da chave e a corrente como um rack de instrumentos para que pudéssemos ter ganho o som da armadilha acionado quando é uma parte da luxúria e um gatilho. É uma velocidade mais suave. Poderíamos ter uma chave diferente, igual a um rack de instrumentos. Vamos olhar para prateleiras de instrumentos na palestra de instrumentos. Então, se você quiser saber mais sobre rack de instrumentos, recomendo dar uma olhada nessa palestra. Você pode escondê-lo com o botão alto aqui, e isso é basicamente como nós configuramos um multi. Como eu disse, isso pode ser útil se você está em camadas um monte de amostras diferentes e você não quer que suas informações MIDI para chegar a Messi ou para ficar um pouco fora de controle, você pode fazer isso de Simpson Bem, ele não só tem que ser amostras ou o mais simples para sua palestra. Só vou me arrastar. Um simples poço, provavelmente não faria isso normalmente, mas isso é apenas ouvir o que isso soa como. Escolha o cheiro que soa, mantenha pressionado os comandos e arraste-o aqui também. Você percebe é adicionado a este instrumento de volta, e nós clicamos sobre isso. Você vai notar a nuvem e sinos Este e bloqueio simp apareceu. Então, quando eu tocar D agora a nota que vai acionar este som de armadilha, ele vai tocar as duas armadilhas sobre esses sintomas. E provavelmente não usaria que eu só vou deletar isso. Mas para este exemplo, você pode adicionar uma vez, bem como um mais simples que contém amostras. Então, obrigado por assistir a esta palestra tudo sobre camadas de amostra e criação de maltês. 45. Rack de bateria - Macos -: Olá e bem-vindos a esta palestra onde vamos olhar para Mac Rose. Então Matt Crows nos permite controlar vários parâmetros diferentes em nosso rack de bateria com um desses mostradores macro. Nós pegamos esses e todos os racks diferentes e abrimos as macros. Só precisamos apertar este botão aqui. E é bem simples, na verdade. Vamos apenas acertar mapa neste mostrará em verde o que pode ser mapeado com a macro. Então eu vou escolher a transposição para o chute, em seguida, bater mapa aqui para macro um, e então nós temos alguns controles. Eu vou mudar o mínimo 20 db eo máximo dois mais 24 para que ele poderia ser transposto até duas oitavas, em seguida, mapa hit. E então quando eu me mover, esta macro que você pode ver aqui em baixo vai transpor a amostra de pontapé no mais simples. Ok, vamos tentar algumas outras coisas também. Vamos tentar este Congresso sobre esta percussão, então eu vou fazer o mapa novamente para transpor isso. Então eu clico sobre isso para macro um também. Você pode ver aqui em cima, diz transpor. Desta vez eu vou fazer o contrário. Eu vou começar com mais 24 em um final em zero, em seguida, aperte esse botão e, em seguida, quando eles jogarem este Congresso vai ser até Zangana ativo . Vai largar dois activos. Então, quando o Kicks High Kong vai ser assim então vamos tocar este tambor, certo? Lou esta noite vai mover este macro? Certo, podemos fazer outras coisas em uma parte traseira diferente. Cristo, eu vou dar o dedo do pé acrescenta um overdrive. Vou adicionar este overdrive à percussão também. Andi, isso é um mapa neste seco, molhado. Eu vou mapear para macro para então hit mapa temos zero é mínimo em 100% é máximo. Vai acertar o mapa. Além disso, eu vou adicionar em um atraso de filtro como adicionar isso também para este conga. E agora vamos voltar ao mapa e eu vou escolher o seco. Eu não sou isso fazer macro para, bem como um caso, e agora quando mover esta macro para vai controlar a quantidade seca para o atraso do filtro e também a quantidade seca, molhada para o overdrive. Então vamos apenas tocar este alaúde agora e eu vou mover macro t. Isso é basicamente macros. Podemos usar em um sinal vários parâmetros diferentes. Qualquer que seja a luz verde, você também pode clicar com o botão direito do mouse em algo, Onda. Podemos mapeá-lo para as macros aqui clicando com o botão direito por antes de usar esta função mapa aqui porque, em seguida, temos mais alguns controles. Podemos dar uma olhada aqui. Nós também podemos em média até estes também. Então, se nós bater, comandou eles e que colocá-lo para o meu controlador MIDI, nós vamos precisar para resolver controlador família em preferências de vida. Então vá para a vida superior esquerda preferências e, em seguida, vá para o comitê de ligação. Verifique se o controle remoto está selecionado. E agora podemos atribuir essas macros aos nossos teclados midi. Então aperte comando-os e, em seguida, indo para mim um discagem no meu teclado de mídia em. Então eu vou dar um tapa macro para Andi, ter outro discagem no hit comandá-los. E agora, quando eles tocarem o sono em movimento, essas bonecas no meu teclado midi, você verá o movimento do macron também. Então vamos brincar de dormir, e eu vou brincar com essas macros. Movendo as bonecas do meu teclado, você sempre pode voltar e mudar o mostrador. Então eu quero mudar este para uma boneca diferente pode apenas dormir outra. Isso pode ser muito útil para performance ao vivo. Se você quiser assinar diferentes mostradores em seu mini teclado, você pode configurar uma carga de macros diferentes em seu rack de bateria e, dessa forma, alterar rapidamente os efeitos e alterar diferentes parâmetros no instrumento simples e também em unidades de efeitos e também sintetiza tudo no rack de bateria. Então, obrigado por assistir a esta palestra tudo sobre macros. 46. Rack de bateria - Choke -: Ok, agora vamos dar uma olhada em sufocar as cabanas altas, então estrangulamento é uma função que deixa a bateria tocar como um verdadeiro drama Woods. Então, quando você toca os chapéus de oi, você não pode tocar o chapéu alto aberto e um alto fechado ao mesmo tempo porque você não pode fisicamente fazer isso em um chapéu alto. Então o que o engasgado faz é parar o som do chapéu alto aberto um que o chapéu alto de perto toca para que ele não deixe você jogar duas amostras ao mesmo tempo. Isso vai parar um deles para jogar o outro. Então isso é conhecido como engasgar ou sufocar o chapéu alto. Podemos fazer isso nos tambores, então se você quiser fazer seu tambor soar como um baterista de verdade, você pode sufocar o alto hap. Então vamos encontrar a amostra de chapéus abertos. Está tudo bem. Este vai servir. Vamos arrastar isto para F. e por agora, vou livrar-me deste arpejo mais tarde neste quente aqui, vou mudar o nome destes chapéus também. Então nós temos o eu tenho sido feliz com o chapéu fechado em ir para substituir suas roupas, Chapéu de amore, realmente soando um. Então temos estes dois chapéus aqui, fechados e abertos. Agora vamos dar uma olhada no circuito das cadeias. Esta pessoa aqui e aqui nós temos as correntes dos diferentes tambores e se reprimido, este botão muito e eles são apenas mais algumas coisas aparecerão. Você tem um aqui chamado Choke, então tudo o que eu preciso fazer é encontrar isso aberto. Oi chapéus. Só vou renomear este chapéu aberto e mudar a piada 21 E isso vai criar um grupo um grupo estrangulamento e muda os chapéus para um. E eu, quando jogamos, aberto chapéu alto e roupas. Uma vez que ele vai parar imediatamente. Vamos desligar o estrangulamento. Basta compará-lo. Então isso é sem o cheque. Ainda está aberto. Oi chapéus. Então sempre mudar isso para um grupo de comércio, e isso basicamente vai parar essas amostras tocando as mesmas vezes que pode sufocar os chapéus oi . Vamos voltar para a nossa amostra aqui. Andi, só vou mudar alguns destes. Vamos tocar esta noite de loop. De que forma? Ok, é assim que usamos o recurso de estrangulamento no tambor de volta Como eu disse, este é o meu sapato para quatro chapéus de oi abertos se você quiser criar um som mais natural de chapéu alto . Então, obrigado por assistir e te vejo na próxima palestra. 47. Rack de bateria - quantização: Agora vamos dar uma olhada em como podemos usar o rack de bateria para o desempenho da vida ao tocar bateria . Às vezes pode nem sempre ser perfeitamente no tempo só porque, verdade, é um humano brincando de obter. Podemos nem sempre obtê-lo perfeitamente a tempo, o que é bom para um monte de música ao vivo. Então música rock, jazz, música, mas para música eletrônica, às vezes você quer sincronizar perfeitamente em quantidades perfeitas. Há uma maneira de fazer isso na vida dramática que primeiro precisamos fazer é criar um novo clipe. Só vou colorir isso um pouco diferente, apenas algo que é diferente em então. Tudo o que precisamos fazer aqui é só ter um som de pontapé. É isso. Um som de pontapé atravessando todo o caminho. Então, basta excluir o resto que um chuta e lá nós precisamos ir para este Elberton e, em seguida, mudar isso para acionar quantum ization tem tentado 1/16 notas em, em seguida, desligar loop. Ok, então o que isso faz é isso vai acionar toda esta amostra na quântica de 1/16 notas , então não vai ser fora de tempo. Precisamos mudar o gatilho aqui para 1/16 e isso irá desencadear a tempo no projeto também . E então o que precisamos fazer é mapear isso para que possamos mapear isso para um dispositivo MIDI. Vou mapear isto para uma tecla no meu teclado MIDI. Então aperte o comando em eles como este em então. Mapeei isto para ver um. Então, quando eles jogam ver um, ele vai jogar este pontapé quando eu ligar o nome Metro, haverá sempre perfeitamente no tempo agora porque ele está disparando. Isso não está aqui. Seja sempre pontual para notas de 1/16. E então o que costumávamos fazer é arrastar isso e fazer o mesmo. Mas mova isto para dizer isto. Agora você vai matar isso diferente, e então eu vou apertar o comando em meio ao mapa. Isto para outras notas neste caso, D um. Então, quando jogarem agora, a armadilha e o pontapé serão perfeitamente no tempo. Então vamos apenas recapitular isso para garantir que os assassinatos de lançamento sejam ativados para bugigangas e jogue toda a amostra. O que os assassinatos ativam? Podemos mudar para jacarés. Bem, eu tenho o modo de gatilho caso, então certifique-se de que o modo de lançamento está no gatilho quântico. Você poderia escolher qualquer realmente. Eu gosto de usar 1/16 notas um fósforo. Irmã 16 pés aqui e ali. Certifique-se de que os bloopers fora. É basicamente isso. Então agora, quando eles jogam com um metro, diga o pontapé neste adeus natural, meu controle. Vai chegar a tempo. Claro que você ainda precisa tocar para as notas de 1/16 mais próximas, que você sempre possa mudar isso para notas de 1/8. Mas isso realmente depende de quais padrões você deseja criar. Então é assim que você pode usar o rack de bateria se você quiser estar perfeitamente a tempo para o desempenho da vida . 48. Rack de instrumentos: Oi. Nesta palestra, vamos estar olhando para a pista de instrumentos. Então vamos dirigir o rack de investimento para uma pista MIDI. E no momento, não parece que nada seja, claro, claro, Iraque. E é uma espécie de dispositivo que pode segurar e selecionar diferentes instrumentos. Portanto, isso pode ser útil se você estiver realizando a vida e quiser selecionar entre diferentes instrumentos no seu controlador MIDI ou se você quiser empilhar instrumentos juntos para criar um som maior. Então vamos colocar alguns instrumentos diferentes em Vamos arrastá-los para o rack. Então vamos começar Andi analógico só vai escolher eu pré definir aqui e apenas arrastá-lo para o rack . E agora vamos abrir a corrente apertando este botão aqui, os patos livres nas linhas livres. Então podemos arrastar outro instrumento para esta corrente. Vamos tentar uma mesa de ondas a bordo. Cativo pode se alimentar apenas dirigindo abaixo. Essa é a mesa das ondas, e também o destrava. Então, se eu tocar na minha noite do teclado midi, vamos abaixar porque estamos empilhando esses instrumentos juntos. Pode ficar muito alto só que queria espreitar, então temos, é claro, nível de volume aqui. Seletor de pista panorâmica, solo e hot swap. Se você quiser trocar rapidamente, ele soa ao redor para que você possa hot swap novamente e escolha Say, este aqui. Ok? E agora, quando eu toco, ele está tocando esses dois instrumentos. Então, se eu desligar um e fazer o mesmo com nunca acordar colocá-los juntos. Então, por exemplo, queremos fazer uma panorâmica. Vamos apenas fazer duplo-clique para voltar ao centro. Então é assim que podemos empilhar instrumentos. Vamos apenas entrar no um. Basta colocar isso abaixo. Claro, você pode entrar e alterar os efeitos de cada um deles. O aviso. Na mistura do canal. Há este pequeno triângulo aqui e aqui. Podemos entrar e alterar algumas configurações para cada um desses investimentos também. Quando você clicar sobre eles, você vai notar que eles vão mudar. Você pode alterar o volume. Podemos entregar estes também enfraquecer a solo. Podemos clicar neste pequeno triângulo e voltar para o rack. Não temos corvos aqui também. Então, digamos que clicamos no nosso mapa, podemos alterar a frequência do filtro e mapear isto para macro um. Então vamos para este instrumento aqui. Vamos apenas mapear o ativo Say mapear isso para macro um neste. Aqui permite mapa também muito ativo. Então é mapear isso para o seu macro um também. Ok, então quando movemos a macro um, ele irá mover algumas configurações diferentes para o Simpson diferente. Claro, enquanto eu sou Midi teclado está configurado. Então, se você passar para as preferências ao vivo, em seguida, vá para vincular Midi certifique-se de remoto foi ativado e, em seguida, podemos mapear para este muitos cabos. Então, se eu bater em comando em e eu clicar nesta macro aqui e eu apenas mover uma das minhas bonecas no meu teclado midi, eu posso mapear lá para macro um para desempenho de vida. Então, quando eu jogo, há um monte de coisas diferentes que podemos fazer nos destroços. Claro, há algumas outras coisas que também podemos fazer. Então, se formos para a chave, podemos fazer é metade chaves diferentes, tocar instrumentos diferentes. Eu só vou mover isso para aqui, então qualquer coisa acima de Si dois vai tocar este órgão. NF em baixo de si dois vai tocar este som de catedral cativa e este aqui só vai tocar se estiver acima, digamos C 5. Então, se você for para alguém teclado agora Uh, você notar uma mudança, Theo Coisas pequenas linhas aqui nós podemos criar desvanecimento bem assim que ele pode desaparecer Estes sons e se quisermos, são muito pequenos e bastante complicados Mas nós podemos criar esses destinos. Isso pode ser útil para performance ao vivo. Se você quiser trocar optou ou se você tem um grande teclado imediato você pode colocar um som baixo em sua mão esquerda, onder uma hortelã polegadas chumbo em sua mão direita tudo no mesmo rack de instrumentos. Também temos velocidade aqui. Vou colocar tudo de volta para cobrir todas as chaves. Vamos dar uma olhada na velocidade. Então, se você clicar em ve Al aqui velocidade Então, por exemplo, quando nós tocamos soft, ele irá acionar o primeiro som que tocamos entre 32 100 vai tocar o segundo em cima 100. Vai tocar o terceiro. Também podemos criar fades também, como tão semelhante à chave. Então, quando eles tocam uma nota no meu teclado agora, dependendo de quão mais difícil atingi-lo um truque do tamanho diferente Isso poderia ser útil na terceira maneira. Vamos colocar isso de volta onde é essa corrente aqui? Então, isto significa que onde quer que estas filhas azuis, é aqui que vão jogar para que possam mover isto para cá e ter esta corrente para esta. Esta mudança para este teclado criar alguns desvanecimentos cruzados Esta mudança para este simples nesta cadeia para o 3º 1 em cruz desaparece novamente assim E então onde quer que esta corrente vá, ele vai se mover para um teclado diferente sons. Isso é útil para o desempenho da vida porque podemos realmente mediar esta pequena cadeia aqui, esta linha azul para dizer, um mostrador em seu teclado midi. Então eu pressiono o comando. Então selecionei esta linha azul. Então eu movi um dólar no meu teclado midi e agora eu quero mover este mostrador. Ele vai para os diferentes Simpson acordar Esconda isso também por acertar e esconder. Podemos ter os corvos Mac abertos, se quisermos. Então, se você apenas fechar o de nós, nós apenas temos os corvos Mac e então nós podemos ir livre o Simpson, Este mostrador que eu mapeei e vai dizer este enigma Mac. É assim que você pode usar o rack de instrumentos. Você pode criar uma cadeia. Você pode percorrer os sons com velocidades diferentes, teclas diferentes. Você pode empilhá-los juntos. Se quiser fazer um som maior. Vamos fazer isso de novo. E você também pode mapear isso para macro. O Theo. Estes ratos de instrumento podem ser úteis para performance ao vivo e também para empilhar instrumentos juntos para produzir sons grandes e únicos. Então, obrigado pelo quê? Essa palestra é sobre racks de investimento e te vejo na próxima. 49. Rack de efeitos de MIDI: Oi. Nesta palestra, vamos dar uma olhada nos efeitos MIDI, certo? Assim, como qualquer outro investimento na mídia, precisamos direcionar isso antes de nossos instrumentos. Então isso realmente nos permite empilhar efeitos de mídia e ter cadeias semelhantes a todos os outros racks que não conseguimos viver, como o instrumento Merak ou o rack de efeitos. Nós podemos realmente soltar efeitos de mídia aqui, então vamos escolher em nossa Pejeta. Se deixarmos cair depois, ele não vai realmente ir as prateleiras me para ter certeza de que nós selecionamos o rack no drop aqui. E vamos adicionar outro. Vamos tentar ligar o cordão. Vamos colocar isso antes que eu só vou adicionar em sete tons semi, que é um quinto perfeito e também mais 12 que é um ativo. E agora, se eu tocar uma nota, você pode ouvir. Há, claro, como outros racks de efeitos. Podemos ter várias cadeias. Eu só vou renomear este 1º 1 batendo em Comandante são um. Agora diz aqui, solte os efeitos MIDI aqui para que você possa adicionar outros. Eu só vou escolher arremesso apenas deixou cair isso abaixo, e a maioria vai escolher o nosso Pejeta em. Solte isso na cadeia. Então este segundo que vai renomear este comando são o número dois. Isso tem arremesso vai colocar isso até duas oitavas, que é 24 tons semi. Eu só vou mudar este padrão arpejo para algo um pouco mais rápido. Então você pode realmente ouvir o tema. Aqui está a diferença entre a primeira cadeia na segunda cadeia, assim você pode desligar uma das cadeias deste ativador faixa de seleção. É agora que você pode ouvir a Cadeia Um. Se eu desligar o ativador da trilha para Armadilha 1, podemos ouvir a corrente também. Está bem. Também podemos dormir com esta corrente aqui como os outros efeitos Rex. Então nós poderíamos ter acorrentá-los um aqui e cadeia número dois aqui e então criar Olhar, desaparecer entre eles. Semelhante ao de afeta racks assim. Está bem. E agora você pode mapear este pequeno mostrador azul para o teclado amity. Basta pressionar o comando em e mover o que você deseja mapeá-lo para, em seguida, pressione Command em. Eu vou mover esta boneca no meu teclado midi e você pode ver esta pequena linha azul aqui se mover bem, então eu vou tocar uma nota em movimento este mostrador e você vai vê-lo alegre entre Cadeia um na cadeia para ver sua cadeia um em cadeia para desvanecendo em três, teremos que re acionar a nota novamente. Você vai notar que se eu segurar o gatilho da nota novamente, ele irá para a informação MIDI. Isso é porque é áudio Midian. Você terá que re gatilho. É tão o mesmo que do Iraque Were Velocity, então você poderia ter que dizer que a velocidade mais suave vai desencadear a primeira cadeia no coração da luxúria vai desencadear o 2º 1 Isso é, mas esta cadeia de volta para onde ele waas apenas para você contestar o Filosofia. Boa velocidade. Se eu tocar suavemente, vai tocar Shane um. Mas o meu coração. Ele vai jogar cadeia para, digamos McKee. Então poderíamos ter dito que as notas mais baixas jogar cadeia para as notas mais altas jogar cadeia um jogador notas em. Desço algumas dicas. Ele vai tocar a mudança, também, então é assim que podemos configurar o rack de efeitos de mídia. É praticamente o mesmo que os outros efeitos racks parte a partir deste momento é processo na informação MIDI então antes que ele vai para o instrumento em vez de depois. Claro, nós temos Matt Crosas Well, então poderíamos dizer certo. Clique neste mapa aqui para macro um e vamos também alterar sua taxa até a imagem diz imagem. E, em seguida, se clicarmos no mapa, podemos ir para o mapa em configurações. Não quero que tenha tantos cemitérios. Vou escolher de zero a 36 horas. Tem isso. Então, apenas , pré ativos. Certo, o mapa de novo, então tudo o que preciso fazer é ligar o comandante deles, mesmo que um discagem no meu teclado médico esteja apto a isso. Então, se eu puder ter um discagem no meu teclado de mídia, você vai notar que esta macro vai renomeá-lo Pitch up porque o pitch up, que são ótimos porque é o pitch e o arpejo para classificar. Então, para jogar isso agora, e eu mover este estilo, uh, nós vamos ter que re acionar as notas porque é muitas informações podem ouvir os poços subindo na taxa mudando também. Ok, então é assim que você pode mapear. A macro é a mesma que os outros racks que os racks de efeitos ou os racks de instrumentos são os mesmos. É mesmo assim? Esse é o rack de muitos efeitos, então isso pode ser útil para configurar baixos. Mudança diferente. Você pode ir entre eles, e você pode apenas testar diferentes idéias com seus instrumentos de mídia. Então, obrigado por estar nesta palestra, tudo sobre efeitos de mídia, Rex, e vejo você na próxima. 50. Mais simples - visão - visão de de de em a amostra: Olá. Nesta palestra, vamos olhar para o instrumento mais simples. Então você acha mais simples em instrumentos. Está aqui, logo abaixo da amostra. Vamos deixar isso para um tratamento Midian. Então o mais simples é um instrumento que integra os elementos básicos do samba, mas ele realmente tem alguns de seus próprios parâmetros sintetizadores para isso, ao contrário do amostrador, mais simples realmente nos permite cortar e distorcer o tempo nossas amostras para que possamos reproduzi-los forma diferente e criar algo bastante único. Então você tem duas guias diferentes aqui nós temos a banheira de amostras na banheira de controles a banheira de amostra . Podemos literalmente arrastar uma amostra para aqui. Então minha área de trabalho eu tenho uma acapella vocal, menos que apenas para encaixar isso na amostra aqui pode vê-lo. As cargas têm os pontos de partida nos pontos finais da amostra. Temos algumas opções diferentes aqui também. Temos um filtro ligado. Também temos um envelope. Os A. D são que você também tem um oscilador de baixa frequência. Temos modos diferentes. Podemos realmente reproduzir e cortar a amostra tão simples tem modos diferentes livres. Clássico um tiro e uma fatia Então o modo clássico é o modo padrão ativado. Isso realmente funciona como um sampler tradicional, então nós também podemos fazer loop em se você reproduzir no teclado incorporar. Oh, isso realmente desperta mudança para pontos de partida para dizer aqui. Ok, neste modo clássico, Toda vez que você bater em meio icky, ele vai re amostra gatilho. Então temos um tiro, então um tiro é um modo mono e isso tem um mais simples no loop. Ele só tem desvanecimento em desvanecimento. Ele realmente não suporta looping este modo de um tiro. Este modo é normalmente usado para bateria, mas vamos entrar nesses três modos diferentes com mais detalhes nas futuras palestras. Esta palestra é mais visão geral desligada. O instrumento simples no terceiro modo é fatia, então isso funciona um pouco diferente. Isso cortará automaticamente nossa amostra em pequenos pedaços para que você possa reproduzi-los no teclado amity. Quando eu tocar notas diferentes, vamos tocar fatias diferentes. Isso permitirá que você faça alguma música realmente criativa neste modo de fatia, então isso é realmente útil para amostras vocais como este. Então essa é uma visão geral básica sobre esta interface de exemplo em mais simples. Nós temos a guia de controles, bem como, que vamos olhar para mais tarde. Então, nesta palestra, nós cobrimos as três notas diferentes e como você pode simplesmente arrastar em uma amostra e começar a usar o simples A imediatamente. As próximas palestras seriam olhando para os diferentes modos. Clássico um tiro e fatia. Nós também vamos estar olhando para esta guia de controles. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Vejo-te no próximo. 51. Mais simples - modo de clássico: Olá e bem-vindos a esta palestra onde vamos continuar olhando para seus instrumentos mais simples . Então, agora vamos dar uma olhada neste modo clássico. Na verdade, coloquei um salto de coqueteleira que você pode ouvir esta noite. Vamos dar uma olhada aqui em baixo. Temos o jogo. Primeiro de tudo, escritório eles de ou aumentar o ganho permitido. Vai ser para o DoubleClick. Volte para zero db. Então temos que começar. Então é aqui que podemos mudar o início do salto, podemos realmente ajustar a amostra onde ele começa e termina com esses triângulos. Aqui, os Mickens dormiram uma porcentagem de onde o loop realmente começa. Se você olhar agora, vamos começar um triângulo nele, volta na seção de loop e podemos mudar a lâmpada também. Com isso apresentado aqui, clique duas vezes, ele vai voltar para o padrão. Então temos desbotamento se quisermos não certificados. Então este é um flip selecionado Kentucky. Isso no áspero e snap removerá pops ou cliques. Por isso, normalmente deixo isto ligado o tempo todo. Então temos vozes, que é quantas vozes ou notas Midi podem simplesmente tocar ao mesmo tempo, o modo Clássico é polifônico, então podemos tocar mais de uma voz ao mesmo tempo para algo como uma amostra vocal. Isto pode ser melhor do que as amostras de tambor. Então isso é apenas arrastar esta amostra vocal em cardos. Eu tocando notas grátis ao mesmo tempo. Sim, este está de olhos livres. Assim como polifônico. Vamos voltar para a coqueteleira. Isto está mesmo a ser andado. Então nós, por sua vez, andar fora, então temos re gatilho aqui. Então, se as notas habilitadas que já estão sendo reproduzidas serão reativadas Então isso pode ser útil se você não quiser que a amostra se sobreponha. Então, descendo, temos os controles padrão A DSR que nos permitirá moldar o volume de nossa amostra. Ao longo do tempo, você controla estes com o botão, começa aqui, ou podemos realmente ir para a banheira de controles, que estaremos olhando para cima em outra palestra. Se você quiser mudá-lo na estrela de controle, mas você pode alterá-los neste display visual aqui note que ele irá realmente mudar esses botões também à direita. Aqui temos algumas notas de caminhada diferentes para que você possa falar um passeio no telhado deste botão. Você percebe que algumas configurações diferentes aparecerão. O que realmente nos permite afundar nossa amostra com o relógio de batida do nosso ritmo, então a batida agora é 99 batimentos por minuto. Então, se eu andar no modo, se você notar que tocamos notas mais altas, será muito mais rápido. Se você jogar mais baixo, as notas serão muito mais lentas. Se você tem dobra ligada, ele vai afundar no relógio de batida do nosso templo, então se você jogar sozinho ou alto, será o mesmo ritmo. Então isso é afundar 12 tempos. Então, se aumentarmos o ritmo e o jogo, a mesma nota será o mesmo tom. Obviamente, ele pensa o tentador do nosso projeto. Se você quer um loop de som natural. Claro, nós temos esses diferentes sabe andar, o que pode ajudar. Mas geralmente, ficar perto do ritmo original fará soar. A maioria natural pode escolher vários caminhada diferente mais para baixo aqui, então você tem batidas, tons, textura, re pitch complexo e complexo PLO, então as batidas funcionam melhor com amostras rítmicas baseadas ou batidas de bateria. Então é realmente projetado para preservar os transientes. Então, vamos clicar nas batidas. Você vai notar quando virarmos. O que no áspero temos modo de preservação no envelope aparecer. Preservar realmente nos permite preservar parte da amostra sem deformação extrema para que possamos escolher transientes, então preservar os transientes ou podemos realmente escolher uma divisão de batidas. Normalmente, os transientes produzirão os melhores resultados. Mas se você quiser escolher uma divisão de batida, você pode escolher um desses valores fixos. Então, à direita, temos o modo, aquele no topo da seta na linha. Esta é a compensação. Então, se cada segmento que é jogado, ele vai para o fim e então nós vamos parar. Isso pode ser bastante agitado, mas pode dar um efeito interessante. O 2º 1 com duas linhas. Este é o “Olhe para a frente”. Vamos comparar isso com o 1º 1 Este é o 1º 1 onde ele está fora, onde ele vai realmente jogar cada segmento e depois parar, em comparação com o 2º 1 onde ele realmente vai olhar para a frente. Então, cada segmento vai jogar até o final, e então ele vai olhar para a frente no último. É Luke de volta, Então isso vai olhar para frente e para trás. Agora, cada segmento coloca até suas extremidades, em seguida, loops para frente e para trás. Você pode obter algum interesse em efeitos de gagueira com isso. Vamos tentar uma amostra vocal. Vamos tentar as diferentes notas de trânsito. Mude isso para tentar oito noites. Oh, é muito mais claro, e é muito mais fácil ouvir esses modos diferentes agora. Uh uh. Então nós temos envelope transitório, este E N v. Então isso nos permite adicionar um pequeno desvanecimento fora de cada segmento, então isso realmente irá evitar qualquer clipe indesejado ou pops em uma centena. Não há desbotamento e haverá mais desbotamento em zero. Oh, passe. E se você ouvir algum clipe ou pops, lembre-se, você sempre pode adicionar envelope aqui. Vamos dar uma olhada no próximo modo de caminhada. Aqui temos tons. Tons é melhor para instrumentos inclinados. Então, como vocais ou qualquer um do tipo fora amostra instrumental Monta Phonic. Então você notou que as promessas realmente mudaram. Agora nós fomos para os tons. Temos o tamanho do grão aqui. tamanho do grão nos permite ajustar os pequenos segmentos que é mais simples, na verdade corta nosso áudio em Oh uh, você pode ouvir quando você realmente diminuiu a amostra de centavos. Diferentes tamanhos de grãos. É muito difícil ouvir quando a amostra é agora esta velocidade regular. Estamos a uma velocidade mais rápida quando a abrandar. Oh, você pode ouvir todos os diferentes tamanhos de grãos. Ok, agora vamos dar uma olhada na textura. Então a textura realmente funciona melhor com amostras que realmente não têm um tom ou tom definido . Então isso pode ser almofadas, talvez algumas almofadas ambiente ou ruído. Então este sou eu tocando um disco na exibição de um. Não, porque isso é arremessado. Pode não ser necessariamente o melhor modo, mas eu recomendo explorar todos os diferentes modos de caminhada e notícias, um que soa o melhor. Ok, nós também temos tamanho de grão, então é semelhante ao tamanho de grão para tons. O tamanho do grão é para os pequenos segmentos que mais simples corta sua amostra. É semelhante aos dedos dos pés, embora no modo de textura, na verdade, corte a amostra em segmentos inalterados. Oh, então se nós abrandar isso ah ah! Vamos colocar o Teoh Holiday aqui. Que muitos tamanhos de grãos, a velocidade Se você clicar duas vezes, ele vai passar pelos padrões. Ok, então temos este aqui, que é fluxo. Então o fluxo realmente nos permite introduzir alguma aleatoriedade em nosso tamanho de grão. Então, quanto mais aumentamos, mais aleatoriedade teremos. Oh, vamos dar uma olhada no próximo modo que, que é re pitch, que mantém as amostras no mesmo tom quando acionado. Então, se você tocar ou anotar no Notre bater de baixa reprodução no mesmo tom, isso me faria tocar notas diferentes no conselho médico tocando de volta. O próximo modo é complexo, então esse modo é projetado para amostras que contêm muito material complexo, portanto, pode ter tons e batidas. Então vamos voltar ao agitador e tentar complexo para que este modo possa ser usado para. Como eu disse, para amostras de áudio mais complexas, no entanto, é bastante intensivo em CPU. No último modo é uma sonda complexa, que é semelhante ao complexo. Mas, no entanto, isso também é muito intensivo em CPU. Isso pode dar um resultado melhor em complexo, embora eu recomendo passar por todos esses modos diferentes. Estou apenas dando uma olhada em explorar o que eles fazem para sua amostra à esquerda do complexo profissional . Temos quatro meses, então isso nos permite ajustar rapidamente a qualidade tonal da nossa amostra de tempo . Vamos voltar para a amostra vocal. Mude isso para pro complexo em um lento este Ah, você pode ouvi-lo faz ajustar a qualidade tonal. Definindo isso para 100 preservará os quatro meses originais o máximo possível. E então você pode mudar isso apenas indo para baixo em cima. Então temos envelope. Então, isso também nos permitirá apenas a virada de qualidade sobre a amostra de tempo amarrado. O Theo. Interesse em sons tons interessantes com quatro meses no envelope. Se clicarmos duas vezes, ele voltará ao padrão, que é 1 a 8. Como eu disse, isso pode ser bastante intensivo em CPU. Portanto, tenha cuidado quando estiver usando complexo no complexo Pro. Você notou que eu estava batendo no intervalo e tempo duplo, então se você quiser um intervalo o tempo duplo da amostra para amostra, você pode usar esses botões aqui. Você pode obter alguns resultados realmente loucos quando você está retardá-lo ou acelerar a recomendação passando por ter um olhar para alguns destes. Se você quersons pequenos e experimentais, sons pequenos e experimentais, nós realmente queremos manipular e mudar sua amostra. Ok, então esse é o modo clássico. Na próxima palestra, vamos dar uma olhada no modo de um tiro no mais simples. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Vejo-te no próximo. 52. Mais simples - 1 tiro: Certo, agora vamos dar uma olhada nos tiros. O modo de um tiro é principalmente mais adequado para tambores. É mono fonônico, que significa que você só pode tocar um milhão de notas para uma nota ao mesmo tempo. Em não há uma função de loop semelhante a antes de podermos escolher onde queremos que a nossa amostra comece no fim. Então ganhamos aqui para torná-lo mais alto. Obviamente, um duplo clique para voltar ao zero. Então nós temos gatilho no portão dois modos diferentes aqui, Trigger vai tocar toda a amostra. Mesmo se você soltar no meio, você sabe que vai ativá-lo. Vai tocar a coisa toda. Isso é útil para tambores. Então, por exemplo, você está tentando fazer um kit de bateria de som real Quando você bate na armadilha, você quer que a armadilha toque para fora, não importa o quanto ao longo das notas Midi realmente segurar quatro. Então, eu só vou tocar na mídia. Não faça agora. Eu bati nele e deixei ir tocar esta amostra inteira. Não importa quanto tempo a amostra seja, vamos tocar o lote inteiro. Os portões, por outro lado, só vão jogar dependendo da informação midi. Então, se acontecer agora. Então temos snap, que é semelhante ao anterior, que, que, se tivermos um olhar, ele criará um pequeno desvanecimento cruzado, e vamos apenas nos livrar de alguns estalos e cliques. Então eu só deixo o estalo todo o tempo que você percebe aqui. Não temos controles DSR, mas temos um desvanecimento no desvanecimento. Você pode ver que o fade in no fade out realmente aparecerá aqui, então é semelhante ao ataque na liberação. Como eu disse, um tiro é normalmente mais útil para tambores sans, então você pode reproduzir uma amostra apenas atingindo a nota de mídia rapidamente, e vamos reproduzir a amostra inteira. Então, se você tem armadilhas configuradas, se você tem chapéus altos, Pratos de colisão, esse tipo de coisa, você recomendaria dar uma olhada em uma chance? O mesmo que antes. Temos a sua preservação tem o modo, o envelope nas diferentes notas de caminhada semelhante ao clássico, mas não há qualquer 80 s l controles como um fade in fade out. Também podemos transpor uma amostra aqui. Então temos o volume dois velocidade, então isso nos permite escolher quanto de nossas amostras. A velocidade pode ser modulada pela velocidade da nota midi. Então, é claro, temos o volume para o mais simples acontecendo aqui também. Na verdade, temos um filtro. Podemos controlar isso na interface de amostra. Ou podemos entrar em mais detalhes para o filtro e a interface de controles na amostragem para enfrentar enfraquecer, alternar seu filtro em um áspero. Temos cinco filtros diferentes, Moz. Nós temos passagem baixa alta, uma passagem entalhe um morfo. Podemos escolher a inclinação 12 db 24 db Podemos ter limpo ou podemos escolher alguns desses tipos de circuitos. Então nós temos S R M s para S e P e P R d. Então estes realmente emula tipos de circuito de desbloqueio. O limpo é o mesmo que o que está em capaz de viver direitos iguais sobre os outros tipos de circuitos Como eu disse, eles emula em comportamentos de circuito log, modo que emula filtros de desbloqueio. Claro, podemos escolher a freqüência na ressonância. Foi um filtro bastante típico e, claro, temos que no modo clássico um tiro e, em seguida, modo de fatia. Temos o filtro e há o LFO, bem como oscilador de baixa frequência. Mas vamos estar olhando para o filtro e o LFO com um pouco mais de detalhes quando formos para a palestra sobre os controles. Então é isso por um tiro. Obrigado por assistir a próxima palestra que olhamos para fatia. 53. Mais simples - Simpler: Olá. Bem-vindo a esta palestra. Agora vamos dar uma olhada no fosso de fatia, e a primeira coisa que você vai notar é quando você clicar no modo de fatia. Capaz de viver será automaticamente nessas fatias diferentes estão nessas linhas. Bem, isso está feito. Na verdade, cortou a amostra, e agora você pode reproduzir essas diferentes fatias no teclado MIDI. Claro, você pode arrastar essas fatias ao redor ou clicar duas vezes para se livrar delas, mas se formos em um teclado midi, você vai notar que reproduz essas amostras. Isso geralmente é mais útil para, digamos, vocais ou algo um pouco mais melódico, então eu só vou arrastar os vocais. Dio faz um sons muito interessantes e efeitos deste é muito divertido para brincar com modo de fatia. É dinheiro que podemos mudar isso para Polly ou Free depende do que você quer. Muito disso será mono fonônico. Se estiver usando amostras vocais, é claro, explore e experimente novas ideias. Então, é claro, o mesmo que antes, nós ganhamos. Você tem Trigger ou Gates Trigger irá reproduzir toda a fatia de amostra, não importa quanto tempo você mantenha pressionada a meia-noite e o portão. Vamos jogar dependendo de quanto tempo eles guardam os 1.000.000 para você. Os animais de estimação desencadeiam colocar a totalidade da fatia da amostra. Como eu disse, você pode arrastar essas fatias ao redor que tem que ser o lugar exato. Mas isso é onde apto automaticamente padrões de dois. Podemos cortar por batidas transitórias para que você possa escolher a região de batida, a divisão que os momentos em notas de quarto que oitavo observa o transiente são os principais picos. A transiência principal da amostra na batida como uma fatia de liquidação na divisão Beat que você escolher Beat pode ser mais útil para cortar bateria em vez de forçar uma amostra vocal . Vamos levar os vocais de volta. Claro, nós temos região também, ou você pode escolher quantas regiões que queremos buscar têm todo o caminho até 64 em Drop it todo o caminho até dois. Se desejar, o manual permitirá que você digite manualmente onde deseja que as fatias. Vamos voltar aos transitórios e aqui temos sensibilidade. Assim, isso permite que você escolha o quão sensível é mais simples é para os níveis transitórios dentro da amostra em quantas fatias serão criadas automaticamente. Então, se você deixar cair isso, você vai notar que há últimas fatias iria aumentá-lo. Will b'more fatias. Você tem que passar no seu mini teclado e encontrar as notas reais? É muito mais fácil encontrar se houver mais fatias. Certo, então temos o modo de reprodução. Você pode escolher dinheiro. Como eu disse, se ele quiser apenas uma nota ao mesmo tempo. Polly nos permite reproduzir várias fatias de uma só vez. E se definirmos isso para três, freeware permite definir uma fatia de cada vez como mono. Mas ele vai reproduzir a amostra até as extremidades da amostra. Então, em vez de parar na próxima fatia, ele vai jogar livre. Sim, sim, sim. Não sei. Ok. O mesmo que antes. Temos preservado envelope modo e você pode escolher o modo de caminhada. Ok, então esse é o modo de fatia. Obrigado por assistir. E a próxima palestra vamos estar olhando para a banheira de controles em sua mais simples 54. Mais simples - clique: antes de olharmos para a guia de controles, eu só vou passar rapidamente por algumas das funções de clique direito. Então, se você clicar com o botão direito do mouse no hit simples na amostra, você tem algumas opções diferentes. O 1º 1 é uma amostra gerenciada. Então, se clicarmos nisso, abra no editor ableto. Isto é bastante útil. Se você não consegue realmente encontrar a amostra ou deseja trocar a amostra, ok, ok, então mostramos o localizador, que será exibido no seu Mac Finder usando o PC. Ele terá o equivalente PC. Então você tem volumes normalizados, Então isso nos permite maximizar o volume de nossas amostras, e então nós temos amostras de culturas, então isso nos permitirá realmente corromper a amostra. Isso pode ser muito útil se você estiver trabalhando com uma amostra muito longa. Isso mesmo, clique na amostra de colheita e ele é cortado. Qualquer coisa antes desta bandeira após esta bandeira ter invertido amostra, que obviamente irá amostra. Em seguida, temos fatiado em rack de tambor, que na verdade cortará sua amostra no rack de tambor. Vamos clicar sobre isso e então eu acho que isso foi invertido, cortado no rack de tambor muito útil. Acabou com isso. E se formos em fatia para a nova faixa MIDI, então isso criará novas faixas MIDI, então preservem esta. Então este aqui nós temos o mais simples sobre este. Temos na prateleira de tambor. Isto é provavelmente mais útil para tambores, isso vamos arrastar isto aqui para o botão direito do rato cortando o camião de humidade, e uma vez que estes são, isto é útil. Se você quiser usar isso em um rack de bateria, também temos fatias de reinicialização, que redefinirão essas fatias. Então essas são as funções do clique direito, eu pensei. Eu rapidamente mostrar-lhe isso antes de dar uma olhada na guia de controles. 55. Mais simples - controles: Olá e bem-vindo a esta palestra onde vamos estar olhando para a guia de controles aqui . Assim, isso nos permite explorar mais detalhadamente o filtro, o LFO e também um envelope de pitch. Vamos começar com o filtro Weaken Tuggle ligado ou fora do filtro aqui, e podemos mudar a frequência ou ressonância semelhante ao controle da amostra. Ou podemos realmente arrastar isso por aqui no editor visual, temos os cinco tipos de filtro diferentes que temos Low pass high pass banda passado entalhe em. Também mais. Quando você acertar mais combustível, pegue um novo mostrador. Então isso vai realmente mais entre os diferentes tipos de filtro, que pode ser interessante se você só quiser passar rapidamente e explorar alguns desses tipos de filtro apenas indo para arrastar nesta amostra vocal. Eu só vou para um tiro e, em seguida, o gatilho joga a amostra inteira. Quando eu tocar em notas Midi, vamos para controles aqui. Podemos mudar entre diferentes tipos de filtro, alterar a frequência na ressonância, e então nós sair entre os diferentes tipos de filtro maneira Desejo cardos Good para apenas testar rapidamente alguns desses tipos de filtro despertar Escolha a inclinação 12 db 24 db Oh, você pode escolher limpo ou RSR, que é o tipo de filtro de emulação analógica. Se voltarmos ao meu aviso de ônibus, temos mais tipos de campos diferentes que temos limpo, que é o mesmo que no E Q. Oito e, em seguida, temos mais sobre log emulado tipos de filtro. Então estes foram adicionar talvez um pouco de distorção orbital de ganho. Eles podem adicionar um pouco de calor que pode mudar o tom ligeiramente. Então talvez passar por isso. Explore esses diferentes tipos de filtros também. Então temos a percentagem de velocidade. Assim, isso nos permite modular nossa freqüência de filtro em relação à velocidade da nota MIDI. E então temos a porcentagem chave, que nos permite modular nossa freqüência de filtro em relação ao tom da meia-noite para que possamos mudar isso em porcentagem. Você também pode clicar no envelope aqui. Ela vai trazer nosso envelope de filtro para que você possa dizer o envelope preenchido em bruto. Eu me senti envolvido consiste em que um DSR controla que nós podemos controlar aqui em cima. Ou podemos arrastar alguns desses pontos e eles mudarão os controles aqui também . Essa parte superior é bem, nós temos o filtro na quantidade abaixo. A quantidade nos permite controlar a intensidade dessa modulação do envelope do filtro. Só vou mudar isso de volta para clássico. Cerca de dois controles sobre o aumento da quantidade. Ataque Ataque mais rápido. Você vai? Ok, vamos dar uma olhada em l A inimigo Beacon Tuggle LFO em bruto Nós temos diferentes tipo de onda sinal triângulo quadrado dolorido. Também temos um aleatório. Você pode ajustar esse LFO em dói ou em uma porcentagem de nota que obviamente irá afundar para o relógio do nosso projeto Tem coisas diferentes Podemos modular com o LFO porque muito parecido com o volume, muito parecido com o pan. Oh, muito parecido com o arremesso que pode soar um pouco louco e muito parecido com os filtros. Bem, se o filtro é virado eles e Ok, no topo temos ataque IFO. Então este é o tempo necessário para LFO para atingir sua intensidade máxima para que possamos gradualmente introduzir o LFO que temos este estão aqui que é para re gatilho. Então, se isso está em nossos telefones, forma forma vai realmente redefinir para cada nota midi que é imprensa. Então vamos apenas eu tenho reset suave. Ele vai continuar pelo telefone, pode mudar os offsets ou onde queremos o LFO dois começa e então temos a chave. Portanto, 100% nossa taxa de telefones aumentará em relação ao tom de nossa renda em notas midi . Como você disse, não pode usar isso. O jeito diz o telefone. Agora vamos dar uma olhada no envelope de arremesso aqui. Assim, o envelope de imagem nos permite modular nosso tom de amostras ao longo do tempo. Então temos o típico ataque DSR. Dois casos permanecem liberados. Você pode dirigir estes ao redor. Podemos mudá-los aqui. De jeito nenhum. São 10 de telefone. , No topo, temos a quantidade do envelope. Então isso nos permite escolher a intensidade da nossa modulação de pitch. Isto é em tons semi. Podemos escolher a amplitude aqui em baixo ou escondemos o tom. Então temos alguns controles globais aqui em baixo, pan aleatório para pan tão aleatório para pan irá adicionar alguma aleatoriedade para a transposição global da posição pan , que irá transpor a amostra em tons semi ou fazer sintonia que irá transpor incenso nós nos espalhamos assim spread vai realmente criar um efeito de coro estéreo que ele vai usar para sintonizar vozes esquerda e direita por notas. Vamos desligar o filtro. Aumenta a propagação. Oh, e o livre de volta a zero. Oh, você pode ouvir isso apenas soa um pouco mais largo com este efeito de coro maneira Use spread. Certo, então temos velocidade para volume. Aqui podemos escolher quanto de nosso volume de amostras pode ser modulado pela velocidade da nota. E então, é claro, temos deslizamento onde podemos escolher deslizar diferente Moz Portmanteau glide Tão feliz que nos fornecerá com, um deslizamento subfinanciado no porto aumento nos fornecerá uma mentira polifônica que tempo de deslizamento que é o tempo com um comprimento entre as transições de deslizamento O caso de que os controles Venha através do envelope de imagem LFO no filtro da Da Então eu acabei de inserir o agitador Vamos ouvir isso com o envelope pitch aumentar o poder Aqui com semi vezes você pode ouvir. Obviamente, há alguma modulação em comparação com off, então recomendo passar e explorar o simples Há tanta coisa que você pode dio. É uma amostra muito interessante. Você pode entrar rapidamente e iniciar a amostra. Hum, então obrigado por assistir esses últimos vídeos tudo sobre o simples 56. Sampler - parte 1: Olá e bem-vindos a esta palestra onde vamos estar olhando para os instrumentos amostradores . Então, se você ir para hortelã polegada no lado e clique no amostrador aqui vai abrir amostra. Oh, é uma versão mais complexa fora mais simples, e realmente nos permite ter muitos recursos ao amostrar nossos instrumentos, então ele tem uma ampla gama fora da modulação. Ele nos permite criar sons completamente únicos nesta amostra. Então Samplers Interface tem seis diferentes amostras de zona topos, pitch, oscilação, filtro, modulação global e MIDI. Esta banheira de pedra aqui vai realmente trazer uma nova janela. Vamos dar uma olhada nisso um pouco mais tarde. Podemos abrir e fechar isso apenas clicando neste botão costurado aqui. É o primeiro começo com esta amostra de banheira. Então esta área aqui é onde você pode arrastar suas amostras. Então eu estou indo apenas para obter uma amostra da minha área de trabalho e vamos pegar um baseado em literalmente. Tudo o que fazemos é arrastá-lo para dentro. Claro, se você tem suas amostras em capaz de viver já, você pode apenas acessá-los aqui, ou você pode simplesmente arrastá-los de sua área de trabalho e ouvir as ondas vai aparecer Nós podemos reproduzir nosso som de baixo Então, se nós acertarmos um nota em nosso teclado midi, isso vai tocar o sinal de baixo Way tem um monte de controles de reprodução aqui. Em primeiro lugar, podemos mover esta flecha. Então este é o ponto de partida da amostra. Compare isso com a onda maior com stop e nós também temos o final. Nosso exemplo de exemplo vai parar com esta seta aqui abaixo. Aqui temos algumas opções de reprodução. Por exemplo, temos um puxão reverso Aqui selecionamos isso. Isto irá reproduzir a amostra da direita para a esquerda ou irá inverter a amostra. Podemos falar sobre isso em bruto. Há também lá Snap toggle aqui. Assim, a alternância de encaixe se livrará de quaisquer cliques ou pop que ela possa obter desta amostra, especialmente quando você estiver fazendo loop na amostra. Então o que ele faz é abrir automaticamente o caminho para Andi. Crie alguns desvanecimentos cruzados para evitar qualquer pops. Aqui temos o nome da amostra. Isso aparece como o nome da amostra. Isso é útil quando estamos usando várias amostras. Então, quando temos várias amostras carregadas pode identificar rapidamente qual amostra que está em baixo aqui. Temos a chave raiz para esta chave raiz é C. Aqui podemos escolher a chave de rota. Você vai notar que as oitavas mudam quando eu mudei a chave de rota. Então vamos colocar isso de volta para ver livre. Esta chave de rota é onde a amostra será reproduzida em seu tom normal e velocidade do que qualquer outra nota é realmente ajustada. Com o sampler indo junto, temos um controle deslizante de sintonia D para que você possa fazer com a nossa amostra por sentido. Clique duas vezes. Certo, então temos escala ou escala de rastreamento. 100% significa que um tom de amostra mudará. À medida que a nota MIDI muda. Zero significa que a amostra joga no mesmo campo. Qualquer meia-noite que você jogar. Então agora em 100% eu vou subir cinco notas sobre as cinco noites de mudança do papai nesta terça, tipo certo em zero. Eu vou pegar essas cinco notas e para baixo essas cinco notas tocando diferentes notas midi, no entanto, tocando as mesmas notas. Então vamos colocar isso de volta para 100. Isso pode ser útil se você estiver usando bateria e dizer que deseja os mesmos sons de bateria, não importa onde você tocar o tambor no teclado, mas para qualquer instrumento harmônico, como uma linha de base ou partes de piano, você vai querer o escala em 100%. Certo, então temos a panela. Se quisermos no sensor, se você quiser à direita ou à esquerda desfacilmente pan aqui, clique duas vezes para voltar ao centro. Então temos o volume da amostra. Você pode ver as maneiras ficam maiores ou menores à medida que mudamos decibéis. Clique duas vezes para voltar ao zero, então teremos exemplos de início. Isso basicamente faz o mesmo que arrastar essas setas para aqui, mas podemos fazer seus números também. Se quisermos, podemos usar essas setas e Dragway quer que a amostra comece ao fim. Então temos sustentado modo no lançamento aparado aqui para que esses modos possam oferecer algumas opções de loop. modo sustentado nos permite escolher como uma amostra atuará quando ela estiver na parte sustentada do nosso envelope de volume. O primeiro botão de alternância não é um loop sustentado, então isso não vai realmente sustentar. Isso significa que a amostra pára no marcador final ou quando o volume envolvido termina sua liberação. Mesmo se você estiver segurando uma chave. O peixe sandália. Estou segurando uma chave agora ainda estou segurando. Acabou, mas ainda tenho a chave. Então não há loop aqui. O segundo modo é o loop sustentado. Então isso vai criar outro conjunto de Marcus e podemos arrastar o dedo para onde queremos o loop. Assim que obtivermos o loop e a posição, vamos fazer um loop em torno deste novo conjunto de setas. Então eu vou segurar uma nota agora ao vivo. Até que vá quando eu largar, Luke termina Andi, vamos apenas arrastar isso de seus pequenos saltos, certo? Esse é o loop básico para o amostrador. O próximo é para frente e para trás. Então, em vez de a amostra ir do início ao fim do que do início ao fim, ele vai do início ao fim e no final ao início. Isto é para trás e para a frente. Certo, descendo. Nós liberamos modos, então o padrão está desativado. Então isso é basicamente como uma amostra em quando ele está na parte de liberação do nosso envelope de volume. Então, o padrão de liberação é definido para fora aqui. Então nós também temos este que é liberar. Então, quando deixamos ir as notas são amostra ignorado o modo sustentado do nosso loop e vamos para o final da amostra. O próximo modo é liberado loop. Então isso nos dá um novo conjunto de controles aqui. Então, quando atingirmos o marcador final da amostra, vamos loop em torno desta nova seção. Claro, isso depende do seu envelope de volume, então não está sendo liberado como você acha que pode. Você vai precisar voltar e dar uma olhada no seu envelope de volume que estaremos olhando mais tarde. E então temos um lançamento para frente e para trás também, tão semelhante ao sustentado onde ele vai e para trás. Esta versão irá para trás e para frente, bem como para que possamos arrastar isso ao redor para onde queremos que o loop de lançamento. Então nós temos o loop começar aqui. Podemos arrastar isto com as setas. Podemos colocar os números aqui também e temos o sono de libertação. Temos um desvanecimento cruzado, queremos criar um desvanecimento cruzado como então eu quero misturar isso em um pouco mais, e nós também temos de sintonia para o sustain nos modos de lançamento, então aqui temos em enquete. Então, este é um menu que permite que ele escolha a precisão. Off são amostras transpostas. É uma configuração global e pode consumir muita energia da CPU. Então, se você tê-lo em melhor ou bom, ele pode usar-se um pouco mais de CPU. Eu normalmente apenas deixar isso no normal e, em seguida, abaixo disso, nós temos este botão de ram aqui, então isso vai fazer as amostras jogar para o seu carneiro em vez de sua mesa. Então, se você tem RAM suficiente em seu Mac ou PC nesta configuração pode melhorar o seu desempenho e aqui também, nós temos essa seta. Isso não afeta o volume. Só amplia a onda lá em baixo. Temos ambos mono, certo? Então ambos serão estéreo. O canal esquerdo direito mono é apenas um canal à esquerda é o canal esquerdo e direitos é o canal direito. Você também pode clicar e arrastar do nosso mouse ou tocar ruim para ampliar a amostra. Você também clicar com o botão direito do mouse em nossa amostra para que possamos gerenciar a amostra ou mostrar a amostra no localizador disse para mostrar a localização da nossa amostra no navegador e capaz de vida precisamos gerenciar a amostra. E aqui ele aparecerá e será capaz de viver. E se clicar com o botão direito no localizador mostrado, ele irá mostrar a amostra e eu encontrar sua biblioteca em um Mac ou PC. Se estiver no PC vai realmente dizer mostrar em, explorar em D no Mac, ele diz mostrar e encontrá-la. Também temos volume normalizado, então isso trará os picos do nosso volume para o volume mais alto. Além disso, ajuste o volume no controle deslizante de volume. Para lá, temos pan normalizado, que irá ajustar os controles pan em irá ajustar o pan para o volume igual através do canal esquerdo e direito. Então temos uma amostra corrompida, então isso irá corromper a amostra entre o início da amostra, Marcus. Então isso é útil se você está lidando com uma amostra realmente grande re amostra longa e você só quer usar uma certa parte da amostra e que irá realmente salvar a amostra original. Isso cria e salva uma cópia da amostra original, para que ela também salve a amostra corrompida. Então isso é útil, como um passo de amostras mais longas. E se clicarmos aqui, temos algumas opções de zoom diferentes. Também consumir regiões Simenon jogado assumindo em loop sustentado. Ou podemos apenas arrastar o zoom de nossas facas ou track pad. Então essa é a amostra na amostra. Junte-se a mim na próxima palestra onde vamos continuar olhando para os instrumentos de amostra em capaz de viver 10. Obrigado por assistir. 57. Sampler - parte 2: Olá e bem-vindos à segunda parte. Onde vamos estar olhando para o campo, tocando isso Então, no canto superior esquerdo Aqui, você tem um bom mais tarde. E podemos usar isto aqui ou fora. E isso nos permite modular nossa amostra com este oscilador para que você possa escolher F m ou A. M. FM irá modular a frequência fora da amostra em um M irá modular a amplitude fora da amostra à direita deste, nós temos alguns controles de reprodução. Temos ataque, que é o tempo que leva o envelope para viajar para o nível máximo. Você pode até arrastar isso por aqui, ou podemos nos mudar para cá. Então isso é medido em milissegundos. Em segundos temos inicial acima, que é o nível inicial. Então contrai o flexível para baixo e você pode ver o nível inicial aqui. Ou podemos rastrear esta caixa amarela aqui. Então este é o nível antes da reprodução. Então temos decadência. Então este é o tempo que leva para o envelope viajar do nível de pico para o nível sustentado. Você pode dirigir esta caixa aqui, então temos sustentado, que é medido em DB ou decibéis. Então este é o nível que permanece enquanto mantemos a nota midi. Assim que soltarmos a nota midi, ela vai entrar na fase de lançamento. Então este é o tempo que leva para viajar do nível sustentado para o nível final. Então essa é a liberação tão sustentar até o fim. Isso é medido em segundos ou milissegundos. Ok, nós também podemos olhar isso para que o oscilador possa dar a volta ao loop. Você pode afundá-lo ao ritmo, enfraquecer, afundá-lo no relógio BPM do nosso projeto. Também temos um arremesso envolvido aqui em baixo. Temos um tipo de coisa semelhante. Temos o ataque dois k. lançamento. Então isso nos permite realmente controlar a inclinação para esses diferentes estágios. E nós temos a quantidade aqui para que você possa escolher tons semi. Você notará uma grande diferença lá. Então esse é o arremesso, Chamberlain. Então você pode arrastar o ataque poderia fazer o mesmo da decadência que sustentar a liberação. Basta dirigir isso ao redor ou podemos usar as caixas aqui semelhantes aos EUA mais tarde indo junto. Temos um controle deslizante de tempo para velocidade, então isso será muito parecido com a duração fora do envelope em relação à velocidade da nota de entrada. Então, se você tiver uma alta porcentagem da alta velocidade da nota, isso fará com que nossos estágios de envelope sejam mais longos. E se tivermos uma porcentagem negativa na alta velocidade, isso é bem curto estágios de envelope. Então nós temos uma caixa de loop também. Muito parecida. Temos algumas opções diferentes, então isso fará nosso loop de envelope. Então eu estou apenas segurando a nota uma vez que você pode escolher batidas bem assim você pode escolher a quantidade de repetição de batida na pia também. Então isso pode ser divertido ao tentar manipular suas amostras no sampler. Temos repetição aqui para que possamos mudar isso para o modo beat. Como eu disse antes sobre isso é Bem, envelope vai realmente se repete no tempo de batida selecionado na batida. Tempo é o tempo que leva para o envelope ir do nível atual para o nível de pico para o B. Não será ligado Kwan ao nosso relógio BPM, mas afundar bem. Então, se você quiser que afunde até o relógio do seu projeto. Então aqui estão 120 batidas por minuto. Recomendo sapatos sincronizados. Ok, aqui em cima, nós podemos realmente escolher fora tipo de formulário assinou ruído triângulo quadrado dolorido e então temos volume aparecer Escolha uma nave maneira diferente. Vamos desligar o loop para a foto. Fizemos alguns. Poderíamos mover alguns desses osciladores ao redor da serra. Vamos tentar quadrado. Podemos obter sons muito interessantes com esses tipos de ondas diferentes. Vamos mudar isto para uma amplitude M. Então isso nos dará um som diferente do FM, se você escolher. Eu sou. Este é um M em FM. Então temos velocidade para volume. Então isso irá controlar o volume Toda a quantidade de modulação relativa à velocidade da nota midi vindo abaixo disso temos algum tiro grosseiro ou fino, e então temos um pouco mais de ajuste aqui também. Você também pode alternar no telhado fixo, então isso nos permitirá escolher nossa própria freqüência. Se quisermos escolher a nossa própria frequência em multiplicar irá multiplicar a frequência. Se mudarmos isso para Eu estou ligado ligado fixo. Isso corrigirá o tipo de efeito de tremolo. Então, voltando para o envelope do arremessador esta quantidade aqui é na verdade a quantidade máxima fora da mudança de pitch que pode ser criada por este envelope de arremesso. Então, como eu disse antes, nós temos um tipo similar de controles de envelope aqui. Mas a diferença é que isso é feito em porcentagem e não em decibéis. Gostei muito de brincar com este envelope. Pode fazer muito mais divertido quando você cria em sua ciência. Ok? E aqui à direita temos alguns controles globais. Estes estão relacionados com o envelope do campo. Então, o controle deslizante de propagação aqui, isso irá gerar para sintonizar vozes irá criar um tipo de efeito de refrão. Então isso pode consumir muita energia da CPU. Apenas tenha cuidado com a quantidade de desconto deste spread que você realmente usa. Em seguida, temos transposto, que irá definir transposition de tune global, que será um fosso global. Assim, podemos transpor no sentido em vez de em tons semi. Então nós dissemos e chefe de mudança zona Sochi. Então isso aqui irá realmente transpor notas midi no próprio editor de chaves. Vamos falar mais sobre as chaves próprio editor um pouco mais tarde quando olharmos para a banheira de zona. Ok, então há deslize então isso vai nos permitir deslizar suavemente. Entre as notas, você pode escolher o modo de deslizamento ou o aumento da porta. Tente deslizar, deslizar entre as notas. Obrigado. É um modo de deslizamento que nos dará um mono fonet glide. Portanto, isso é útil quando você está tocando uma nota de cada vez. Então, para melodias vocais ou partes melódicas, isso é muito útil. Depois há Port Aumento. Isto irá criar um deslizamento polifónico, por isso isto é útil se tiver muitas notas a tocar ao mesmo tempo. Este recurso de deslizamento é útil se você quiser alterar o tom da amostra enquanto ele está jogando. Certo, essa é a banheira do oscilador de passo. A próxima seção. Vamos continuar olhando para o amostrador em capaz de viver grampeado. Então, obrigado por assistir a esta palestra e eu vou te ver na próxima 58. Sampler - parte 3: Ok, bem-vindo de volta. Vamos continuar olhando para o amostrador. Agora vamos dar uma olhada na guia Global do filtro. Aqui temos um filtro à esquerda. Nós podemos transformar isso em bruto com este filtro Tuggle e nós realmente temos cinco tipos de filtro diferentes . Então, temos uma passagem alta baixa, um entalhe de passagem em um filtro mais. Vamos passar baixo para começar, e isso basicamente filtrará muitas das altas frequências e permitirá que as baixas frequências passem. Então aqui o baixo e coloca para fora muito o mais alto. Então, vamos nos mexer. Vamos voltar para o lançamento isolado e eu vou desligar este oscilador no envelope de campo em Voltar para o Filtro Global. Temos diferentes tipos de circuitos aqui, então limpo é o tipo de circuito da mais alta qualidade em. O resto deles são, na verdade, tipos de circuitos modelados analógicos, então estes basicamente emulam filtros analógicos antigos. E se escolhermos um destes foram ter este Dr. Slider aparecer aqui, então isso nos permitirá adicionar um pouco de ganho de entrada para o sinal antes de entrar no filtro para que haja basicamente adiciona um pouco fora de distorção. Também podemos controlar a inclinação para que possamos escolher uma inclinação de 12 db ou uma inclinação de 24 DB. Nós também podemos selecionar suas taxas de corte de frequência arrastando este pequeno círculo amarelo ou escolhendo o filtro aqui eo mesmo com a ressonância que basicamente adiciona um impulso antes do filtro cortar. Muito bem, abaixo disto temos percentagem de velocidade. Então esta é uma porcentagem que irá modular nossa freqüência de filtro em relação à velocidade da nota midi recebida . E então nós temos a porcentagem chave que irá modular nossa freqüência de filtro em relação ao passo de nota midi de entrada. Está bem. E à direita disto, temos um envelope de filtro. Então este envelope de filtro irá modular a frequência do filtro ao longo do tempo com este envelope de filtro . Então temos o controle deslizante de quantidade aqui. Então isso nos dará a quantidade fora da modulação zero está desligada. Podemos adicionar mais. Isso sobe para 72 para que possamos escolher o ataque de decaimento. Ou podemos arrastar esses pontos aqui. Isso mudará o ataque à decadência e, em seguida, a liberação. Você também pode definir isso em um valor negativo. Então isso basicamente adiciona movimento à nossa frequência de filtro. Então, abaixo deste filtro neste envelope de filtro, temos um modelador. Então este é um modelador de ondas. Você tem Kentucky? Tudo isto. Então essa forma de forma nos permite basicamente adicionar alguma distorção da nossa amostra. Você tem quatro tipos diferentes de curvas. Suave, dura, assine quatro bits. Vamos escolher difícil. E então podemos esbofetear a quantidade de forma total isso fora de Seu sinal, Vamos escolher por pouco dá um leve som de distorção diferente. Então este mostrador de quantidade aqui irá controlar a intensidade desta distorção. Temos este triângulo aqui em Beacon dormiu subindo ou descendo. Então o triângulo apontando para cima. Isso significa que o modelador de onda ou alimentação para o filtro. Você sabe, em se clicarmos neste triângulo indo para baixo, isso significa que o filtro vai se alimentar na forma que o shaper aqui é muito diferente. Se quiser distorcer o som e filtrá-lo, recomendo apontar para cima. Se quiser distorcer o som e filtrá-lo, Se você quiser preencher o seu som e depois distorcê-lo, eu recomendaria que o IRA caísse. Então isso irá adicionar algumas frequências mais altas se você distorcer depois. Certo, a seção à direita aqui. Este é um global sobre o volume de luz. Então esta é a estrutura de amplitude do nosso sinal de saída. Então temos os mesmos controles de envelope que você provavelmente está acostumado. Agora temos uma tática. Uma libertação para ficar dentro e pico. No entanto, não temos realmente um valor final porque o valor n será o silêncio. Nós também temos um controle deslizante global. Você pode retornar isso ao centro clicando duas vezes. Nós também temos pan aleatório. Então isso adicionará aleatoriedade à posição global do pan. Ah, se clicarmos duas vezes, ele voltará a zero. Temos um controle deslizante de tempo aqui, então essa porcentagem de tempo irá diminuir ou expandir todos os envelopes dentro da amostra. Então nós temos o tempo para deslizante chave aqui. Isso irá encolher ou expandir todos os envelopes em relação ao tom de notas midi tão valor positivo e notas midi mais altas. Isso vai alongar os envelopes e notas midi inferiores enquanto isso é positivo irá encurtar os envelopes. Então temos vozes. Isso nos permite escolher a quantidade máxima de vozes que amostra um pode jogar. Temos esta lista ao lado dela também. Este é um botão de gatilho re. Então, quando ele selecionado e você está tocando as mesmas notas estreitamente juntos ou a amostra ainda tocando, amostra será re desencadeada em vez de gerar outra voz. Então, se você tem um tempo de lançamento mais longo, é útil para o dedo do pé ter isso ligado. E também economizará energia da CPU acima disso À esquerda, temos velocidade para volume. Então isso nos permite modular o volume de saída global em relação à velocidade da nota midi. Nós só estamos registrando essas velocidades se ele está definido para 100% embora, então normalmente tê-lo definido para 100%. Então, acima deste é um controle deslizante de volume. Então este é o volume fora das saídas globais e este é ele. Este é o filtro Global Tub. Espero que esta palestra seja útil. Junte-se a mim na próxima palestra onde vamos continuar olhando para os instrumentos de amostra em capaz de viver 10. Então, obrigado por assistir e eu vou te ver na próxima palestra 59. Sampler - parte 4: Olá e bem-vindos a esta palestra. Agora vamos estar olhando para a guia de modulação. Então aqui podemos adicionar um pouco mais modulação envelope valioso e livre Allah inimigos à esquerda para ser ter ou envelope axilar. Podemos ligar isso falando sobre o que diz Orcs? E aqui também temos um em B. Aqui é onde podemos modular. Então temos todos esses destinos diferentes. Então, tudo o que temos que fazer é escolher um e, em seguida, ter um no controle deslizante de quantidade. Então eu vou escolher taxa LFO e, em seguida, podemos dormir a quantidade neste controle deslizante aqui você vai precisar LFO um realmente alternado para fazer isso porque depois de Allah, para um taxas e lfo um precisa ser ativado para mim para fazer isso. Ok, vamos transformar isso em oferta agora Vamos dar uma olhada nesses telefones diferentes grátis. Podemos alterná-los em um áspero mesmo do auxiliar no lábio. Então o que precisamos fazer para realmente desencadear esses inimigos ella é certificar-se de que este oscilador é selecionado no oscilador de campo Tab lfo um aqui podemos escolher os diferentes tipos de ondas que podemos escolher dói ou enfraquecer batida afundar isso para o relógio de projeto Então nós temos tempo de ataque LFO Então este é o tempo que leva LFO completo para atingir sua intensidade máxima. Você também pode mudar os transtornos deste irá criar um ponto de partida diferente para o l Um telefone e, em seguida, temos re gatilho. Se você quiser ler, acionar o LFO Se tivermos re gatilho em, então o deslocamento LFO nos permitirá alterar manualmente o ponto de partida Então temos centros de guarda aqui em baixo. Isso fará com que o l A taxa de inimigos aumente em relação ao pitch fora das notas Midi recebidas 100% faz com que as notas mais altas aumentem. As taxas do LFO são notas mais baixas diminuirão as taxas Então temos o vazio em porcentagem aqui em baixo Isso nos dará nossa intensidade fora da modulação LFO em nosso nível de volume global Mesmo com o pan e o mesmo do pitch. Se tivermos o filtro ativado na parte superior global do filtro, podemos fazer o mesmo para o filtro. Então, eu quero um com você para ter certeza de que o volume está alto para nós ouvirmos a modulação no telefone. O que vou fazer agora é desligar o filtro e ligar este oscilador. Agora, quando voltarmos para a modulação, você pode ouvir este LFO aumentamos, podemos vencer afundá-lo. Então apenas certifique-se que este controle deslizante de volume é realmente selecionado para que possamos ouvir este lfo lfo um nos permite adicionar rapidamente alguma oscilação de baixa freqüência em nossa amostra LFO dois e livre. Eles nos permitem modular parâmetros específicos são programados para e livre fazer controles de oferta para um Antebi. Temos dois modos estéreo diferentes aqui, então temos o modo de fase no modo de rotação. Então, quando eu mudo cara para gastar, esta caixa muda de fase para rotação. Assim, o modo de fase nos permite deslocar a posição dos telefones da esquerda para a direita. Então isso cria um tipo de efeito estéreo panorâmico no modo de rotação nos permite compensar a velocidade dos inimigos L.A. Então, se aumentarmos o rosto neste modo de fase estéreo, você pode ver tipo de deslocamentos Andi Para o modo de rotação, você pode ver tipo de Ah, esmaga essa onda. Faz com que ele fique um pouco menor para que possamos criar alguns efeitos diferentes aqui. Podemos fazer um deles correr 50% mais rápido que o outro. É por isso que sobe para 50%. Posso selecionar aqui o que queremos. Este LFO dois realmente efeito. Então eu vou escolher o volume. Vamos mudar isso para vencer pias. Vamos aumentar essa quantidade e você pode ouvir tipo de efeito de estilo tremolo rápido. Vamos mudar para dores e vamos escolher a Bia bem, isso é verdade. Vamos aumentar esse valor como você pode obviamente ouvir o LFO em campo para que você possa obter alguns efeitos realmente loucos. Podemos ativar LFO um também e também LFO livre tudo ao mesmo tempo. Se queremos algumas areias loucas alguns realmente modulando a taxa de LFO um com LFO livre diz baixos, coisas diferentes Quem podemos diar com esses telefones? Vou ligar o LFO um por enquanto. Claro, podemos ligar este envelope aqui. Podemos mudar algumas coisas por aí também, então é muito semelhante, como eu disse antes a qualquer um dos envelopes ataque decaimento sustentado liberação. E isso é basicamente como podemos usar essa guia de modulação no sampler. Então, obrigado por assistir a esta palestra onde falamos sobre a banheira de modulação. Junte-se a mim na próxima palestra onde vamos continuar olhando amostras. Então, obrigado por assistir. E vejo-te na próxima palestra. 60. Sampler - parte 5: Olá e bem-vindo a esta palestra onde vamos continuar olhando para os instrumentos de amostra em ableto viver 10. Próximo aqui, temos o meio para cima. Então isso é coisas como a velocidade da chave após toque, roda mod, pitch, pitch, dobrar o controle do pé. Então isso nos permite realmente escolher o destino a no destino, ser assim você pode adicionar mais controles para que possamos adicionar alguma intensidade. Então eu vou escolher a roda mod. Andi, vou fazer isso mudar o tom agora mesmo. Temos toda essa modulação do “L A. Focus” . Eu só vou desligar LFO aqui e ir para Midi em vai aumentar a quantidade fora da roda mod em. Agora, quando eu mover a baleia modelo no meu controle corporal, você pode ouvir que muda o tom. Portanto, este destino A e B nos valores só nos permite adicionar ainda mais controles à nossa amostra com o nosso controlador MIDI. Então, se você não tem um controlador MIDI, você pode realmente fazer isso no clipe midi. Então vamos para o clipe de mídia. É assim que esconde o surfista da zona. Clique no clipe de vídeo aqui. Então eu clico nesta seta, mas aqui você pode escolher os envelopes, e aqui nós podemos realmente modular esses parâmetros diferentes para que você possa escolher o filtro . Isso nos permite ativar ou desativar o campo. Então, quando eu tocar uma nota agora em um hit a barra de espaço para jogar através do clipe, seu aviso o filtro vai ligar e, em seguida, vamos desligar como ele passa por este clipe, há outras maneiras de fazê-lo sem um controlador MIDI. Claro, você não precisa usar o filtro. Há alguns diferentes que você pode escolher. Então, até de Chu redes para que possamos passar e afinar parte dela. E quando eu segurar um jogo sem impressionar, ele vai realmente passar por essas modulações diferentes aqui. Se você não tiver um controlador MIDI, você pode simplesmente digitar as notas em apto à vida. E há alguém Controladores pode não ter uma modulação ou curvas de pitch para que você possa fazê-lo desta maneira também. Ok, vamos voltar para o sampler e esta é basicamente a guia de mídia como você pode adicionar mais controles ao usar dados MIDI ou um controlador MIDI A próxima palestra, nós vamos estar olhando para esta banheira de zona, e este é uma seção muito importante. Se você quiser usar várias amostras se você quiser usar mais de uma guia de zona de amostra é uma maneira fantástica de fazer isso no sampler. Então, obrigado por assistir esta palestra tudo sobre esta aba Midi e junte-se a mim na próxima palestra onde vamos estar olhando para a guia zona. 61. Sampler - parte 6: Bem-vinda de volta. Agora vamos olhar para a guia zona. Então, quando clicamos no topo da zona, ele se abrirá em uma nova janela, que é realmente redimensionável para que possamos mudar o tamanho disso se quisermos também. Então Zone Tab introduz amostragem múltipla. Então, anteriormente, temos usado uma amostra para reproduzir uma única amostra, mas a amostra múltipla nos permite carregar várias amostras na amostra. Então isso nos permite reproduzir isso dinamicamente em diferentes editores de zona livres . Então, temos o editor de chaves, o editor Velocity no editor Select de amostra. Assim, o editor de Key Zone reproduzirá uma amostra diferente baseada na nota MIDI Pitch ou as teclas de Lost em seu editor reproduzirão uma amostra diferente com base na nota MIDI. A velocidade no seletor de amostras tocará uma nota diferente com base nesta pequena alternância aqui em cima . Então, com base nesta barra azul, Ok, vamos voltar para Key e agora podemos adicionar algumas de nossas amostras, então eu vou apenas arrastar alguns da minha área de trabalho, e agora eu vou adicionar várias bacias diferentes. Vamos apenas escolher alguns destes Apenas confie neles e aqui teremos um monte desses sons baseados tocando. Então o que podemos fazer é se quisermos apenas certos sons graves. Isso é mais útil se você gravou um instrumento da vida real como piano ou talvez uma guitarra onde você tem notas diferentes. Então, com o som do piano, você pode não querer necessariamente o mesmo piano em todo o teclado. Alguém gravou notas mais altas e mais baixas. Você geralmente não quer os pescoços mais altos esticados todo o caminho mais baixo. Se você quiser criar uma amostra de som realista para Simpson, no entanto, você pode ficar longe de esticar estes. Mas para este exemplo, eu vou apenas usar alguns Simpsons Base, ok, e este aqui. Então, sempre que tocamos esta nota aqui, This 'll 19 Sample e Fok Lo acionar esta amostra 15. Se eu descer novamente, acionar esta amostra aqui em mesmo que novamente irá acionar a amostra original. Esqueça o truque mais alto desta amostra. Nós também temos essas pequenas barras verdes acima das quais criarão desbotamentos. Então nós realmente desaparecemos entre essas amostras, se você quiser. Então este é um desvanecimento entre os diferentes sons graves. Então é realmente como podemos carregar várias amostras. Não tem que ser apenas sons baseados. Poderia ser. E o ano inteiro, realmente, poderíamos fazer o mesmo de velocidade. Então digamos que tocaremos a nota muito silenciosamente vai acionar este. Toca as notas muito duro. Experimente isto. Dirige o desvanecimento também. Este czar fatal é muito pequeno. Se eu jogar duro agora, vai tocar esta segunda amostra antes de pagar suave. Vamos tocar esta primeira amostra. Essa é basicamente a chave e a velocidade que selecionamos para que possamos arrastá-los e depende de onde esta barra azul realmente está. Se as barras azuis aqui vão tocar estas amostras grátis, se estiver aqui, está completo. São quatro amostras. Poderíamos mover isto só arrastando as amostras que queremos jogar. E isto é tudo erva mapa. Podemos mapear isso também uma macro, ou podemos mapear isso para um mostrador ou um botão no controle corpo também. Podemos esconder ou mostrar a zona. Prospecto olhar na guia zona aqui Você também pode clicar com o botão direito em uma amostra. Você pode escolher você deve ser organiza igualmente, e isso irá distribuir esses intervalos da mesma forma. mesma velocidade. Você pode clicar com o botão direito do mouse, distribuir intervalos igualmente e dizer que McKee distribui intervalos igualmente. Você pode soltá-los também, se quisermos ouvir um deles. Então, eu estou jogando agora porque eu estou jogando não há aqui em cima. Ele não vai jogá-lo para baixo bem, mas você não pode realmente ouvi-lo por causa da velocidade também. Portanto, tenha cuidado quando tiver a chave e a velocidade, porque uma delas não funcionará a menos que a outra esteja. Antes de eu dirigir essa filosofia e agora nós jogamos, você pode ouvir a nota, então tenha cuidado quando você está dormindo nisso para que a chave e a velocidade realmente não se concelham de alguma forma. mesmo com o dormido. Se as fendas aqui, não vai tocar as notas. Mas isto. Vamos ferramentas aqui. Ele vai tocar as notas para que possa ser bastante complexo quando você está passando e você não pode ouvir sons, não temos certeza de onde os sons estão. Lembre-se. Estes são todos separados. Isso vai funcionar em conjunto, então você tem que ter certeza que todos vão se encaixar juntos para obter o som. No entanto, esta aba de zona é geralmente mais útil para instrumentos como um piano. Temos notas diferentes, mas também pode ser muito útil para o desempenho da vida. Funciona como um rato. Você pode alternar entre diferentes amostras, se desejar. Eu também recomendo nomear suas amostras também. Você pode renomear estes muito facilmente indo renomear ou hit comando são ou deslocar se você no PC apenas para que você sabe o que as amostras, Eu posso clicar sobre eles. Quando você clicar sobre eles. Você pode ver as ondas de cada um para que você possa dizer que há diferentes amostras aqui. Podemos agrupar isto num tambor. Rackers. Bem, clique com o botão direito e, em seguida, vá para grupo para rack de bateria. Aqui podemos abrir, dizer uma macro sobre o livro. Também vá no seletor aqui. Clique com o botão direito mapear o micro. Então nunca removemos o Macro One. Ele vai mover este mostrador. Então podemos atacar o comandante deles. Podemos mapear isso para o teclado Darla Midi se você quiser fazer isso também. Então, quando movemos o teclado para baixo, ele poderia mover isso também, então há algumas coisas que podemos fazer com esta banheira de pedra. Ele realmente nos permite selecionar várias amostras, mas depende do que você está tentando alcançar. Você só quer uma amostra. Eu não recomendaria usar a guia zona, mas se você quiser ter, digamos que uma melodia foram certas notas desencadeadas amostras diferentes, você poderia dormir estes e tê-los em velocidades chave ou diferentes de notas. As notas mais difíceis de bater para notas mais suaves desencadeiam diferentes amostras. Você poderia fazer isso em velocidade, então é isso. É assim que se usa o amostrador. Em capaz de viver 10 temos que provar a oscilação de passo preenchido para global a modulação adicionais muitos controles aqui e também a guia de zona se você quiser usar mais de uma amostra . Então eu espero que você tenha achado nestas últimas palestras úteis. Obrigado novamente por assistir esta seção tudo sobre o sampler em capaz de viver 10 62. Sintética de operador: OK, e agora vamos dar uma olhada no sintetizador do operador, então este é provavelmente o mais complexo desde que não conseguimos viver. Isso porque é um F M enviado para sintetizador de modulação de frequência comparado ao sintetizador tradicional , que é síntese subtraída. Então subtrair essa ênfase é você obtendo oscilador, e então você subtrair o som de um filtro. Então tipo esculpir, talvez alguns dos altos ou alguns dos baixos com um passe baixo ou passe alto. Mas esta modulação de frequência, já que temos quatro osciladores separados no lado aqui em cada um é realmente encaminhado para o sempre. E isso pode criar uma casa muito complexa porque ela mudou a ordem, esses Aaron também. Então há um B, C e D no momento é certo para ser, e isso é certo para ver, e isso é certo. Hoje podemos realmente modular e mudar esses sons em torno da maneira que temos estes configurados diz que há um monte de maneiras diferentes que podemos realmente configurar isso. Na verdade, existem 11 maneiras diferentes, mas vamos fazer isso um pouco mais tarde. Então a primeira coisa que você percebe é esta seção de exibição aqui e, em seguida, temos o shell sobre os direitos no shell à esquerda, temos quatro osciladores diferentes. A, B, C e D à direita. Temos um LFO. Temos um filtro. Temos um envelope de lançamento. Temos configurações globais. Você percebe que a tela realmente muda quando clicamos neles, e na verdade é separado para esses osciladores diferentes também. Então, digamos, eu só vou mover este envelope assim e vamos para a baía Você percebe que mudou. Então temos uma exibição diferente para cada um desses itens de AIDS no shell. Então vamos dar uma olhada no A de Oslo antes de tudo. E como eu disse, a maneira como isso é configurado, é estar controlando gays e ver controlando Be on, em seguida, D controlando ver clique nas configurações globais. Aqui temos esses pequenos pontos, e essa é a ordem. É nestes pontos loucos aqui em cima que podem parecer bastante confusos. Isto é basicamente como você pode alterar a ordem. Então vamos escolher este aqui para termos amarelo, que é um ficando controlado pelo verde, que é B, que está sendo controlado por ambos os balões na laranja que está sendo controlado pelo mar e dia. Então é basicamente apenas a ordem. Enfraquecer Configure estes osciladores em que ordem lá em qual é o controle sobre o qual temos 11 diferentes. 123456789 10 11 e eles terão ordens diferentes. Eu recomendo passar. Tudo isso não vai explicar todos eles e apenas ouvir a diferença de que eles são controlados. Então vamos voltar para Oslo para um e aqui temos curso, nível fino e fixo. Certo, então vamos ver o curso. Então é na verdade uma proporção, então não está em tons semi como um normal enviado. É uma proporção, então 1 para 1 será o mesmo tom. Então, se tivermos 2 para 1, esta será uma oitava acima de Frito. Um estará em oitava no quinto, 4 para 1 seria para ativos e cinco dedos um B dois ativos na grande feira que poderíamos descer para 0,5, que será uma oitava menor. Então eu só vou tocar a mesma nota no meu teclado MIDI agora e ir para uma. Aqui está a guarda produtiva e ir para dois. Ela vai produzindo da nota anterior livre para uma que é uma oitava na 5ª 4 a 12 ativos cinco que é de 5 a 12 oitavas no Major Fed. Ok, vamos voltar para um. Então temos bem, que vai de 0 a 1000 e este é o espaço de um ativo para que possamos usar isso para de sintonizar Você quer de sintonia embora eu recomendo não ir para cima porque ele abrange todo o nível bloqueado If é obviamente o e fixo permite que você altere isso para corrigir notas que possamos escolher os múltiplos aqui. GOP bastante olhar para baixo bastante, mas corrige as frequências e jogar várias notas no meu teclado midi e ainda colocar a mesma nota. Portanto, não importa qual informação Midi você pressionar, ele vai apenas reproduzir esta frequência fixa. Vamos voltar para não fixo e depois temos B, C e D. Então agora ele vai controlar um Vamos dar um pouco de homossexual. Vamos ouvir agora este é um tom muito mais complexo despertar mudar a proporção aqui também, tom realmente complexo, e podemos modular controlar isso com C agora recrutando um tom muito complexo e mesmo do dia . Então, tivemos uma onda senoidal bastante simples antes de começar. Agora estamos carregando o tom realmente complexo também. Modulem e adicionem essas frequências, então vamos levantar-nos. Q. Oito. Vamos dar uma olhada em algumas dessas freqüências. Eu só vou arrastar no U.Q. 8. Veja Elise frequências diferentes aqui. Vamos desligá-los todos e voltar para uma onda senoidal. Apenas uma frequência lá realmente tinha em ser tons mawr mais complexos aqui. Mais frequências. Não vejo mais Seymour. Apareceram uns baixos. Em seguida, adicione no dia do mal, mais complexo. Então estamos criando tons mais complexos, não apenas o começo. Pronta. Podemos escolher a onda aqui. Poderíamos até desenhar em seus próprios harmônicos. Então agora o aviso atraiu muito mais, então é muito mais complexo do que apenas um sinal. Temos o assinado aqui, que é esta linha, e nós desenhamos o resto. Eu nem mais, e você pode ver como nós desenhá-los em eles aparecem no Reino Unido eu percebo este dedo desenhando alguns loucos, tons loucos, complexos. Você pode nos acertar meio que ficar corajoso. Agora só todas essas frequências para fazer um som realmente louco. Você pode escolher as ondas aqui seno quadrado padrão de ruído, mas também podemos ter seu usuário, que é realmente interessante, desenhando nossos próprios caminhos. Vamos dar uma olhada no dolorido. Você vai notar que temos mais alguns que vão para baixo que voar livre, e depois viu seis. Obviamente seis viram 16 é 16 então fica mais complexo à medida que avançamos. Este é um sintetizador realmente complexo isso Vamos apenas uma visão geral de como usar o operador simplesmente poderia ter um curso inteiro apenas no sintetizador operador. Então, descendo aqui, temos seus diferentes parâmetros para este oscilador. Se você também ligeiramente envelope também aperte este botão, podemos ter um envelopes separados cada um desses osciladores. Vamos abrandar o tempo de ataque, por isso demora mais tempo para este bilhete elogiar . Você pode ver no e que essas freqüências rastejando lentamente que temos um tempo de toque mais rápido salta imediatamente. Se você tem além também, alguns sons realmente loucos, então nós nunca podemos mudar o tempo de ataque aqui ou no lançamento Decay. Então temos um filtro padrão de filtro. Ela é a frequência aqui na ressonância ela vai dar uma pequena olhada antes do filtro cortar, ter um filtro cortar, mais íngreme ou menos filtro de estado com 12 e 24 escolher o tipo de filtro no filtro do tipo analógico. Ela é um tipo de preenchimentos, passe baixo, banda alta, passo entalhe, material de filtro padrão. Então temos um envelope. Pode ser muito divertido, bem criar alguns sons realmente malucos neste envelope de campo. Então temos a configuração global, que tem poucos controles globais. O mais interessante é este. Ouça com esta ordem que podemos realmente definir os osciladores. Você vai notar agora se eu tiver que notar um tamanho diferente deste. Então a ordem realmente faz uma grande diferença, e esta é apenas duas das escadas rolantes em se ele, mas todas as quatro em e então passar por isso pode ouvir esta ordem realmente muda o sinal, então isso é uma visão geral rápida. Fora do sintetizador de operador é o FM enviado muito complexo desde e esta configuração global há muito mais controles globais que podemos usar também. Mas isso deixa apenas uma visão geral de como você pode realmente começar a entender como usar isso . Sintetizadores FN. Também este LFO padrão LFO Você pode definir taxas sob as montagens. Vamos apenas ter isso em um também para um e você pode ouvir o elefante. Você pode escolher o tipo de onda que você pode ter re gatilho. Você também pode escolher o intervalo. Isso não é vista do sintetizador do operador. Obrigado por assistir a esta palestra. 63. Electric: Olá e bem-vindos a esta palestra. Vamos olhar para o instrumento elétrico capaz de viver. Toque elétrico é basicamente um instrumento de piano elétrico. Então aqui está o padrão Santo. Sete, para ser honesto, já é muito bom. Bem semelhante a, digamos, um pára-lama Rhodes ou outros pianos elétricos foram realmente tem um martelo em um garfo e um amortecedor vai passar. Todos estes estão nesta palestra. Então, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada no Mallet aqui à esquerda. Então o som faz. Ele iria da esquerda para a direita, ter a informação da mídia e, em seguida, passar pelo mullet, o garfo, o amortecedor no captador global. E então entraremos em áudio. Então, o mullet, primeiro lugar, então este é o pau ou o martelo. Então é o material que é usado para produzir o silêncio. Esse é o sucesso. E então, indo junto, temos o garfo onde produz silêncio. Aqui temos dois tipos de garfo. Nós temos o tempo no tom, e então nós realmente precisamos despejar o som. Agora o martelo atingiu este garfo para produzir um som. Irá ressoar continuamente para sempre. Então precisamos amortecê-lo. O amortecedor vai parar o sinal porque quando soltarmos as chaves, queremos que a areia pare. Então é aqui que podemos controlar isso com o dumper. Então temos a caminhonete. Precisamos realmente amplificar o som. Esta é a picape. Então você pode e controlar coisas como a distância da pick-up. Quão perto a foto aparece, que nos dará distorção, coisas como essa que iria para configurações globais. E ele enviará isso para a faixa de reunião ou onde quer que a saída esteja definida como. Ok, então isso é uma visão geral dos instrumentos elétricos. Vamos entrar nessas cinco seções diferentes com um pouco mais de detalhes agora. Então o festival é malho aqui. Este primeiro botão é rigidez, Então rigidez. Se aumentarmos isso, nos dará um som mais apertado. Se diminuirmos, nos dará um som mais suave. Então vamos aumentar isso. Você vai notar que é um som mais apertado. E se diminuirmos este aviso, é um lado mais suave. Está bem, a dar-se bem. Temos força. Então esta é a força que o cheiro vai atingir este garfo. Então aumentamos a força. Aumente, Sr. Força batendo no garfo. Certo, então temos essa seção aqui. Barulho. Então este é o barulho desligado Acerte o martelo em si para que você possa aumentar o volume do ruído. Aqui, você pode ouvir esse som de clique. Esse é o som do barulho. E, obviamente, podemos aumentar irá diminuir o tom deste. Aumentar o pitch off, bater areia na diminuição do pitch fora do som bater decaimento é basicamente a esquerda o caminho ao longo. A decadência obviamente aumentou isso, então, descendo, temos a chave. Então, isso controla o quanto fora os dados de entrada são realmente afetados pela chave. Então o tom fora das notas MIDI e, em seguida, temos velocidades. Então esse é o quanto esses dados são realmente afetados pelas velocidades de quão duro você acerta as notas. Certo, continuar que temos garfo no garfo é basicamente o que o martelo acerta. Então é isso que produzirá o som. Então o garfo é na verdade um garfo de metal de duas barras. Você tem tempo aqui, Tom? É o momento realmente é atingido pelos martelos e isso dá vibração ao tom que começará a ressoar. Temos algumas funções diferentes aqui. Temos cor fora do tempo. Então esta é a cor que o som tem que chegar ao nível do Keio. Eu posso ouvi-lo um pouco mais obviamente, quando nós aumentamos este nível, se nós clicar duas vezes vai voltar para o pré set off 50%. Assim, a vibração desligada desta vez começará a ressoar. E então é responsável pelo tom ou pela chave. Então, depois que os martelos atingiram o garfo, o tempo sexual mais vai para a seção de tons e aqui, tipo de coisa semelhante. Podemos mudar a decadência desta vez para liberar a libertação rápida. Então impressionando as chaves sobre o mesmo lançamento mais rápido,liberação rápida, liberação rápida, decadência e, claro, níveis de curso. Bem, tudo bem. E então temos a chave para que controla o quanto fora do volume é realmente afetado pelo tom . Então, depois do garfo, temos o dumper. Então isso vai realmente controlar o comprimento fora das notas. Você pode aumentar ou diminuir o volume do dumper com o nível aqui. Na verdade, o despejo tem um certo sinal de si mesmo. Você pode ouvir esse som de clique agora quando aumentamos o amortecedor. Quando eu virei para baixo um amortecedor clicar som vai para que o som do amortecedor é um som típico. Você fica com um piano elétrico que tipo de clicar na areia do dumper. Você pode mudar o tom disso. Basta aumentar o nível por enquanto, você pode mudar o tom deste som de clique e ir junto. Temos ataque e liberação que isso não tem nada a ver com o envelope. Isto não é o ataque e a libertação do envelope. Então isso realmente afetará se o som do clique, o som do amortecedor é início ou se está no final. Então, se você movê-lo todo o caminho para a esquerda, Clifton soa com partidas não vai bater isso. Se movê-lo para a direita, você percebe quando soltamos as teclas clicando som está no final. Eu apenas clique duas vezes para voltar para o padrão, que é 50% ok. E agora produzimos o som. Precisamos gravar o lado. Precisamos de uma coleta para que a coleta esteja localizada na frente do garfo e tenha seus próprios parâmetros. O 1º 1 é simetria, então isso determina o quão alto ou baixo é posicionado ao lado do garfo, então nos dá um som diferente. Se for amante, então se for mais alto, então se virarmos o dedo do pé para a esquerda, ele baixará o captador. E se virarmos para a direita, ele vai trazê-lo para cima. Ok, a seguir temos aviso de distância. Temos um som mais distorcido. Aproxime-se, então se o afastarmos para sempre, tudo bem, então vamos para baixo. Temos entradas em saídas. Então, se conduzirmos a importação do captador mais, vamos realmente obter mais distorção. Isso coloca é que parte do nível. Então, se for zero, bem, não ouviremos nenhum som mais volume ou mais som à medida que aumentarmos isso, certifique-se de que você não está recortando. Podemos controlar isso com o valor global. Mas há mais uma coisa aqui na picape. Temos dois tipos diferentes. Nós temos o nosso fim de vocês, então estes são basicamente dois tipos de pickups, então nós podemos escolher entre uma maneira estática ou dinâmica de pick up up. Tem a chave. Então este é o nível da coleta. Quanto disso é influenciado pelo pitch off notas Midi. Ok, e depois ir junto. Temos os controles globais. É claro que temos o volume que controlará o volume destes instrumentos e depois temos vozes. Então, qual é o número máximo de vozes que podemos querer ter em qualquer lugar a partir de duas. Porque este é piano elétrico normalmente vai tocar acordes. Então vai jogar Polyphonic Lee todo o caminho até 32. Se você quiser ter duas primeiras duas vozes, então podemos controlar o tom e os tons semi ou a melodia D. Então temos esticado. Assim, isso permitirá que as notas mais altas sejam verdadeiras e mais altas, e as notas mais baixas sejam ajustadas mais baixas do que temos Pitch Bend para isso controla quanto Midi a curva de pitch irá realmente controlar. Se você tem uma roda pitch ben em seu controlador MIDI. Então, esses são os instrumentos elétricos capazes de viver. 10 é realmente ótimo. Se você quiser criar som de piano elétrico, tenha algumas predefinições de diferença também. Eu recomendo passar por alguns desses, então nós somos Lee Marin, o piano realmente clássico. Este é muito bom. Eu recomendo passar por estes e apenas trabalhar para fora como isso realmente funciona. Lembre-se, é um martelo que bate em um garfo, amortece. Depois há uma picape para captar o som. Obrigado por assistir a esta palestra sobre o instrumento elétrico em Mableton, Lifetime. 64. Instrumento externo: nesta palestra, nós vamos estar olhando para o instrumento externo, então isso é útil se você tem um instrumento externo. Então você basicamente não quer apenas gravar meados 81 para gravar áudio de um instrumento externo . Às vezes, ao reproduzir áudio, você pode naturalmente apenas reproduzir fora do tempo. Porque somos humanos. No entanto, há uma maneira de realmente gravar informações midi e, em seguida, na verdade, Kwan amarra um movimento essa informação dinheiro e, em seguida, gravá-lo em uma faixa de áudio. Então, isso permite que você obtenha um som do seu dispositivo externo, mas também toe tê-lo tocando no tempo. Isso pode ser útil se você estiver fazendo música eletrônica de dança e quiser ser perfeitamente tempo. Claro, alguns bateristas de música como jazz ou rock. Você pode querer um pouco de elementos humanos e que você pode querer um pouco fora do tempo. Mas com muita música eletrônica, é muito importante conseguir o tempo perfeito. Então o que precisamos fazer é arrastar no instrumento externo para uma pista midi, e então precisamos conectar nossas entradas. Se você tem um USB no seu instrumento externo que é o mais fácil que eu estou usando atualmente. Ah, Mike Record Excel, que tem um USB. Caso contrário, você precisará de uma interface MIDI. Então interface Midi permite que você envie essa informação MIDI deste simples para o seu computador, e então você vai conectar sua interface via USB. No entanto, muitos Simpson hoje em dia têm um USB, então esta é a maneira mais fácil de controlá-lo. Relativamente aos nossos instrumentos externos, temos aqui algumas opções diferentes. Temos este aqui que diz um midi, também. Então aqui temos algumas opções diferentes. Você pode escolher MIDI Act ou areia, mas antes de fazer isso, precisamos ir para um live no canto superior esquerdo, em seguida, ir para Preferências e, em seguida, ir para Link midi e certificar-se de que temos o MIDI fora na trilha sonora habilitado no controle remoto ativado porque isso permitirá que seu dispositivo MIDI envie sinais para poder viver, e também para nós ouvi-lo através da saída. Então, certifique-se de que este ar está instalado no controle remoto, e agora eu estou tocando minha micro cortiça em si. Nada está acontecendo de verdade. Se eu mudar este midi para dizer midi fora, você pode ver aqui no canal um. Há alguma informação MIDI. Se mudarmos isso para som, você pode ver que há algumas informações bem agora, no entanto, não podemos ouvir isso. A pista está armada. Você pode ver aqui. Este ponto vermelho está armado. Se formos para baixo, quem terá que alterar algumas dessas configurações em torno de primeiro de realmente ouvir este sintetizador. Certo, agora estamos recebendo muitas informações. No entanto, não podemos. Aqui estão sintetizadores. O que também precisamos fazer é garantir que este sintetizador esteja conectado à sua interface de áudio . Então agora eu tenho uma interface de áudio de dois canais. Estou usando um foco direto para eu canalizar um. entrada 1 tem este microfone em que estou a falar agora. Você pode ver quando eu falo aqui que há algum áudio na entrada para é o Michael chamado Excel. Então, vou selecionar o Canal 2 agora. Quero acertar uma nota no registro do microfone. Você pode ouvir este teclados tocando se eu parar os sons. Você ouve os sons mudarem. Ok, então agora estamos recebendo dados MIDI do teclado, e isso está sendo convertido em áudio com esses instrumentos externos. Então você pode ouvir este instrumento agora. Então o que precisamos fazer é gravar neste dados midi. Então, temos algumas outras configurações aqui. Temos o pico. Então isso nos mostra o volume máximo que temos gays. E se você quiser, você quer torná-lo um pouco mais alto. Podemos mudar o Layton. Veja aqui. Se tivermos quaisquer problemas atrasados de insee, também podemos alterar a visualização latente indo ao vivo e preferências e, em seguida, entrar em áudio aqui. Podemos aumentar o tamanho do buffer se estivermos experimentando qualquer latência. Ok, agora vamos gravar isto acaba. Então certifique-se que esta pista está armada. Então eu vou contar sobre o Metrodome em Vamos apenas gravar em separado. Ok, é isso. Eu usei a vontade de Pittsburgh também e suficiente para o jogo. Não, cara, vamos clicar nisso. E aqui podemos ver essa informação midi. Não é bem no tempo um bom comando hit um e, em seguida, vista de comando apenas para colocá-lo no tempo. Ok? E é meio que isso. Realmente. É assim que se torna recorde no Midi. No entanto, agora queremos enviar esta mídia para uma faixa de áudio em então podemos gravar neste áudio porque isso é inútil por si só. Apenas informação MIDI. Quer gravar em áudio porque não vamos ter este cabo conectado o tempo todo . Claro, podemos apenas saltar para fora como uma pista agora. Você poderia o áudio do Francis, ou podemos lembrar isso em uma faixa de áudio. Eu só vou arrastar esta caixa, e aqui temos áudio a partir de agora. Vamos escolher hortelã de polegada externa aqui. Isso é ligar o monitor aqui. Podemos ver que o áudio está chegando. Ele vai virar lá deve produzir para baixo de sempre. Então, certifique-se de ligar os monitores para que possamos ouvir isso de volta. Coloque o áudio aqui e, em seguida, certifique-se de que o áudio vai para o mestre. Então, já a fazer é escolher investimentos externos, e então você pode escolher pós mix ou em, em seguida, efeitos pós. Post torna isso realmente não importa agora e certifique-se monitor está ligado e, em seguida, nós sempre fazer é armar esta faixa e, em seguida, bater recorde. Certifique-se de que este instrumento externo está tocando aviso prévio aqui. Ele está gravando neste loop como este circula em torno de avisos gravando-o. E também está gravando com aquela roda Ben. Porque eu sou modulado este meio fresco muda informações MIDI com este pitch dobra em seu processamento. Isso é bom, o que pode ser muito útil. Podemos apagar esta informação do dinheiro agora e agora temos o nosso áudio. Então, se voltarmos e colocarmos o monitor no Auto, vamos reproduzir isso de volta, podemos ouvir nosso áudio agora. Vou desligar o monitor aqui. Andi agora vamos parar com todos os clipes no braço do dedo do pé Isso bateu de novo. Vou escolher um som diferente do meu Excel micro cortiça. Vamos escolher este. Vou ligar o nome correspondente e vou gravar isto. Ok, apenas para cima. Vamos parar com isso. Se clicarmos duas vezes, podemos dar uma olhada em algumas das informações MIDI aqui. Na verdade, perdi o Covington. Mas o que podemos fazer, o que é muito legal, arrastar esta mini informação. Na verdade, podemos arrastar nossa própria informação de mídia, só vamos colocar isso no tempo. E se chegarmos ao B, não temos que jogar ao vivo, enfraquecer o tipo que quisermos, que eu acho muito incrível. Eles atingem a baía, e isso é apenas brincar com esses pouquinhos. Isso pode não soar incrível porque eu estou jogando muito rápido. No entanto, ele gravará o caso para ele. Temos tantas informações agora. O mesmo de novo. Vamos encontrar outra vaga aqui. Arme esta faixa de áudio. Verifique se o áudio está selecionado para instrumentos externos. Vamos contar no monitor em áudio para Mestre. E então tudo o que precisamos fazer é apenas gravar esse espaço em branco aqui e, em seguida, apenas jogar esta informação de mídia neste vai ser enviado para esta faixa de áudio, e isso vai gravar conflito sobre isso. Podemos ver que este áudio está sendo gravado agora enquanto falamos, e ele está circulando à medida que muitas informações circulam ao redor. Então vamos parar com isso. Pare todos os clipes em Agora podemos realmente uma vez militar para auto. Você pode ver esses clipes roxos aparecem. É direcionar isso para esta faixa de áudio aqui e agora quando nós tocamos isso para trás, arraste isso para baixo para uma seção separada está tocando as duas partes. Então lá vamos nós. É assim que podemos gravar em instrumentos externos em capaz de viver 10. É muito simples. Basta arrastar um instrumento externo para um instrumento midi. Verifique se o som está selecionado no dispositivo. Aparece aqui. Se o dispositivo não aparecer, certifique-se de que o encontra e configure-o nas preferências. Escolha o Canal de Mídia. Escolha o áudio de certifique-se de sua interface de áudio que o conectou e, em seguida, temos um jogo. Agora temos algum latente ver em, em seguida, lembrou isso em faixa de áudio para áudio de escolher instrumentos externos em que é basicamente atingido e, em seguida, apenas gravar. O mais importante é que você precisa ter o instrumento externo configurado via Eva USB indo para o seu Matt bark ou PC ou você precisa de uma interface MIDI. Essas 1.000.000 pesquisas serão convertidas para USB basicamente, portanto, se você tiver um sintetizador mais antigo, talvez seja necessário investir em uma interface MIDI. Se você tem um mais recente enfatizar que geralmente estes vão nos fazer ser, seria mais fácil de fazer. Mas algumas interfaces ainda têm midi, mas muitas delas não terão. E então, é claro, você precisa ter o áudio sendo gravado em uma interface de áudio isso pode ser bastante complexo , mas é basicamente assim que você conduz. Então eu espero que você ache esta palestra útil. Se você quiser gravar em instrumentos externos, você pode fazê-lo desta maneira. Às vezes você pode obter alguns sons agradáveis de alguns sintetizadores que não estão incluídos ableto vida. No entanto, também temos alguns grandes Simpson capazes, mas não há mal nenhum em combiná-los. Então, obrigado por isso nesta palestra sobre, eu vou te ver na próxima. 65. Impulse: Oi. Nesta palestra, vamos dar uma olhada nos instrumentos de impulso que estão sob os instrumentos. Impulso. Obviamente, temos algumas predefinições diferentes que podemos usar aqui, mas vamos começar com os padrões que aconteceram. Vamos apenas drogar impulsos em instrumentos MIDI. E aqui vocês notarão que temos esses slots diferentes aqui. Então Impulse é basicamente uma máquina de bateria simples e poderosa que está incluída em todas as versões da vida e ao longo da cruz. Temos oito quadrados, então cada um desses oito quadrados tem uma amostra e você pode clicar no pequeno botão de lançamento para ouvir uma amostra. Mas agora você vai notar que não há nenhuma amostra, e também estas amostras são mapeadas para o seu teclado MIDI, começando em C grátis. Então, se você jogar ver livre no teclado midi, ele irá acionar a primeira amostra. A Andi. À medida que avançarmos, desencadeará as outras amostras de C 3 a C 4. Então o copo uma nota branca de cada vez. Então vamos continuar com drogas em algumas amostras. Mas antes de tudo, vamos seguir em frente e olhar para algumas predefinições e ver como eles realmente fazem isso. Então, se você apenas clicar sobre estes, você pode visualizar lá. Então, vamos clicar neste quarto de volta bate e apenas arrastá-lo para impulso. E enquanto eu pressiono ver, você pode ouvir um chute D você pode ouvir snap e nunca prender F outro snap G Tom. Alguma percussão em um chapéu alto em Be no símbolo certo em C. Ok, então nós podemos realmente ir junto e construir nosso próprio som. Então, vou deletar isso. Vamos apagar a coisa toda. Eu vou criar o instrumento de impulso do zero, mas eu acredito que é melhor saber como construir seus instrumentos a partir do zero. Então vamos às amostras. Andi contra o tipo e o chute. Este está bem. Vamos direcionar isso. E então quando jogarmos, ver chute aparecerá. Verifique se o volume não está muito alto. Bem, o jogo não é muito alto ou pode escolher. Ok, agora vamos encontrar o estalo. Você tem que tê-lo nesta ordem. Vamos apenas ver. Isto é uma bomba? Agora temos um chute em um piscar de olhos. Ok, vamos apenas adicionar os chapéus de oi. Então está dirigindo essa amostra. O aviso as amostras, na verdade, bastante longo. Eu só queria o som do coração alto. Então isso é realmente melhor com amostras de um tiro, Robin e loops. Basta digitar chapéus aqui. Aqui vamos nós. Aqui, alguém, tiros. Vamos rastrear isso em atacar este também. 38 Porque eu quero ter uma amostra aberta, bem como uma amostra próxima. Você percebe aqui quando clicamos nestas amostras aqui, este tem um link. Então vamos deslizar link aqui, porque quando nós jogamos quando você jogar este aberto, oi Chapéus está ligado a este chapéu alto fechado, que basicamente significa que ele vai sufocá-lo. Então, quando eles estão fechados chapéu alto no jogo de chapéu alto aberto ao mesmo tempo, ele vai virar o suficiente. Vai parar a abertura. Oi. Chapéus como um kit de bateria de verdade faria. Ok, então isso é o que criamos agora, é claro, podemos adicionar muito mais tambores. O ninho. Não podemos Ele mais quatro. Mas, por enquanto, vou usar este chute este agora, este chapéu alto fechado sobre estes chapéus abertos. Vamos ao pontapé. Na verdade, temos controles independentes para cada uma das amostras. Primeiro de tudo, temos que iniciar parâmetro para que isso realmente permite que você escolha onde na amostra que você queria começar a jogar. Então, por arrastar isso, você sabe disso. Está tocando no final da amostra. Se você colocá-lo de volta tocando no início da amostra. Ok? Transpor a amostra. Podemos escolher para cima ou para baixo 48 tons semi. Então temos esticado. Isso permite que você estique a amostra para que possamos esticá-la. Poderíamos torná-lo mais apertado. Em seguida, temos macio que irá suavizar a amostra. Isto pode ser bom. Se você tem amostras de som duro, então temos algumas das coisas aqui. Temos velocidade. Então isso nos permite modular a amostra pela velocidade. Quando aumentamos a velocidade até 100%, você pode ouvir enquanto pressionamos a tecla forte ou suave, ele realmente mudará as posições trans. Alguns hits e ficou quente. E eu e suave, ele está indo mais baixo no mais alto mesmo um trecho. Se colocarmos isso até 100%, a velocidade afetará as correias. Então, para jogar suavemente, ele vai ser bastante tipo parceiro. Vai ser mais esticado assim. Então temos um aleatório. Isso nos permitirá em alguma transposição aleatória, dependendo de quão duro atingiremos a noite. Então, se você bater suavemente, não haverá muito aleatório. Se você acertar um mais difícil que irá feixe ou aleatório, temos dois modos diferentes também. Modo A. E, claro, humor ser cortado. A é bom para frequências mais baixas, como o tambor de pontapé. Um Moby é melhor para frequências mais altas como o laço ou oi chapéus. Eu vou deixar isso no modo B acontecendo por aqui. Na verdade, temos um filtro. Podemos ligar um filtro para cada uma dessas amostras, então temos que lidar com o filtro no medo bruto. Mas pouco antes do filtro, nós realmente temos este SAT, que é saturação, então você pode basicamente apenas adicionar um pouco de Dr ou overdrive para a amostra. Talvez não muito sobre o deles, talvez. E aqui temos o filtro para que você possa girar o filtro em um áspero. Então, temos diferentes modos de filtro. Passagem baixa, passagem de banda alta passar um entalhe como um filtro típico. Vamos escolher passe baixo. Vamos apenas soltar a frequência que você pode ouvir está cortando algumas dessas freqüências mais altas enquanto nós arrastamos para cima, trazendo de volta as frequências mais altas. Você quer um pouco de impulso antes do corte. Podemos fazer isso com a ressonância e clique duas vezes para voltar ao padrão. O padrão apenas abrirá o filtro. Deixe-me ter uma velocidade novamente para que esta ressonância possa ser controlada por muitas velocidades de nota. Até agora, jogue suavemente. Não haverá muitos residentes de uma peça mais difícil. Haverá muito mais ressonância. Ok, da mesma maneira aleatória poderia e mais runnin, dependendo de quão duro atingiremos a velocidade da nota de mídia e então desceremos. Temos o modo de gatilho no modo portão, então o modo de gatilho é jogado dependendo de quanto tempo o aviso midi ou quanto tempo você mantém pressionado. A nota no seu teclado no modo portão reproduzirá toda a amostra. Então temos decadência. Se você quiser adicionar um pouco de decadência, eu quero fazer um pouco mais respeito. Então nós temos pan fora do palco uma vez sobre isso e nós podemos mudar a velocidade de fogo informação pan . Então, quanto mais nos acertarmos, mais It vai Pan. Vamos aumentar isso para 100. Jogue duro e amacie. Se você tem fones de ouvido em ouvir através de alto-falantes, você pode ouvir a velocidade e mesmo um aleatório. Lá vamos transportar ou pan aleatório duro. Atingimos a velocidade e eles não serão quase nenhum plano aleatório. Enquanto jogamos suavemente, tudo bem e depois vamos, temos alguns controles globais. O tempo de volume no tempo de transposição realmente tornará a amostra mais curta ou mais longa. Acho que isso afetará todas as amostras porque é a global. Então afeta esse chute, armadilha e chapéus. Podemos ter algum interesse em vigor. Obviamente, se diminuirmos o tempo soa completamente diferente. A transposição global irá obviamente transpor globalmente estas notas aqui. Então, continuando, temos mudos em solo para cada uma das faixas, e aqui temos, é claro, farol mudo e solo. Faça aqui com esses botões também. Isso é basicamente enfraquecer. Acione-os por golpes neste botão play. E sim, poderíamos ficar mudos em alguns deles. Então esse é o impulso é uma máquina de tambor. É um pouco diferente do naufrágio dos tambores. Ele ainda oferece controles individuais para cada instrumento, o que pode ser bastante útil, é ótimo. Se você gosta de sonho estilo dedo, você quer passar e tambor assim? A próxima palestra. Vamos realmente olhar para a configuração de uma saída múltipla para esta máquina de tambor de impulso. Então, obrigado por ser apenas uma palestra sobre a máquina de tambor de impulso e como você pode rapidamente dragar amostras de urina e começar a tocar os tambores no seu controlador MIDI. 66. Impulse: Oi. Nesta palestra, vamos olhar para a configuração de multi-ato coloca nos instrumentos de impulso. Então o impulso é basicamente uma semana de máquina de tambor e arrastar em suas próprias amostras e ter controles sobre algumas dessas amostras diferentes independentemente. No entanto, se você quiser ter multi saída onde você pode adicionar diferentes efeitos de áudio para cada um desses exemplos, vou mostrar-lhe como você pode fazer isso neste tutorial. Isso é antes de tudo, criar algumas novas faixas de áudio que podemos ir até a tia-avó Hit e disse, O que você acompanha? Ou podemos apertar o comando algumas vezes? Ok, Agora eu vou renomear estes então comando estão realmente indo para renomeá-los para estes diferentes investimentos. Então temos pontapé, laço, abrir o chapéu alto, chapéu alto fechado. Então vamos ligar o Comandante. Vamos escolher o chute, depois o Bandar estalar e depois o comando R C. Ei, perseguir o chapéu alto fechado e depois o Comandante Oh hh abrir o chapéu alto. Para ouvir essas faixas também, precisaremos realmente mudar o monitoramento para monitoramento de entrada. E agora podemos ouvir minha voz vindo por aqui. Então, qualquer ordem de mudança a partir de e você apenas escolhê-lo aqui para quaisquer buracos e, em seguida, em baixo, nós podemos escolher qual, em seu cabelo julgamento apenas outro monitor. Ok, então precisamos escolher impulso aqui e depois abaixo. Podemos escolher certos instrumentos. Então aqui temos chute tambor. Então, quando eu tocar o tambor agora, com meses por aí, você pode vê-lo passar por aqui. Não está vindo através deste canal mais para os jogadores Mare, as armadilhas entre bolas anteriores, pontapés de canal vindo através deste canal chute e mesmo para a armadilha. Precisamos mudar a ordem de que escolher impulso e, em seguida, o abaixo. Mude isso para encaixar e certifique-se de que o monitor está na roupa. Chapéu alto, o mesmo impulso novamente. Mas desta vez é a escolha. Ele odeia chapéus. Acho que é a aberta no monitor de mudança também. O mesmo com o impulso fechado na caixa abaixo desta. Os 38 e mudar de monitor para agora temos definido para um canais para cada um desses hits de bateria . A razão pela qual você pode querer fazer isso é que podemos adicionar, digamos, reverb. Então nós temos este envio reverb configurado então apenas para acumular isso sobre. Agora temos rio para isso, mas não para esse chute. Podemos arrastar sobre os efeitos de áudio, bem como nos chutes. Digamos que queremos adicionar vários Look, talvez um compressor para que possamos arrastar a compressão para o pontapé. Aumente a proporção. Largue o limiar. Podias descer o traje molhado, obter compressão paralela. E assim você obtém uma mistura do único comprimido no único não comprimido. Isto é basicamente como podemos criar um multi up para este instrumento de impulso. Também podemos querer agrupar tudo isso. Vamos apenas selecionar todas essas faixas mantendo pressionado o botão de comando em, em seguida, clique com o botão direito e vamos para o grupo. Podemos apertar o comando G no Mac. Agora isso é antigo agrupado. Então temos que apertar este pequeno botão aqui para abrir as faixas individuais. Diga que você quer passar e recusou isso agora pode fazer aqui. Você também pode fazê-lo no instrumento de impulso também. Se quiséssemos Bem, aperte este pequeno botão aqui, indo para impulso. E aqui nós poderíamos baixar este estreito também, se quiséssemos, então você só vai clicar no bastão. Basta girar o volume aqui para baixo. Há um pouco mais fácil ter em misturas separadas aqui. Outra coisa que poderíamos fazer é deixar o pontapé no impulso só para torná-lo um pouco mais limpo sopa que comandar. Temos esse nome para chutar? Vamos apagar este chute quente. Agora temos o pontapé nos instrumentos de impulso na armadilha, as roupas de chapéu alto em aberto, o chapéu alto em canais separados grupo. Mas aqui, podemos renomear este comando é legal. Vamos eu sou tambores e salas de correios. Lá vamos nós agradáveis e arrumados. E se quisermos abrir a mudança algumas coisas em torno de que salvar, digamos enviar o single para esta unidade DelaLay também sobre isso. Agora, é claro, vamos precisar do Teoh gravar informações de alguém. O mesmo que antes. Basta clicar no pontapé, que na verdade são os instrumentos de impulso. E então precisamos registrar informações em alguém. Ok. E, em seguida, apenas o livro, como neste você pode ver as informações aqui, selecionar um pouco, ordenar que você para laços Kwan, em seguida, precisa fora um pouco de resolver fora. Então, apenas os dois loops de bar. Eu só arrasto este salto de volta para o Buzz. E aí vamos nós. Nós temos nossa informação aqui, gays através e assim por diante e dizemos que queremos eu não sei e que o chapéu alto fechado, por exemplo. Poderíamos ir para efeitos de áudio. Vamos escolher CQ 8 no DSO Você quer rolar fora ou muito da base? Apenas faça isso e depois reproduzimos de volta. Você pode ouvir a base é enrolada a partir da roupa chapéu alto. Então é assim que você configura uma saída múltipla nos instrumentos de impulso. Então, obrigado. Assista a essa palestra e te vejo na próxima. 67. EQ 8: Oi. Nesta palestra, vamos estar olhando para você. Q. Então ele acusou. Eu costumava mudar as frequências de um sinal. Então isso pode ser porque você quer ajudar a atrair Fitim da mistura. Ou pode ser que você queira fazer um som ser um pouco mais interessante. Na verdade, existem dois tipos de youku. Temos um equalizador gráfico na métrica de potência e que graficamente acusam são os acusados de que metade dos controles deslizantes que eles usaram. Muitas vezes, os quatro misturando ao vivo onde você pode tocar para fora da sala. Paramétrico e acusa aqueles que você vai obter em estações de trabalho de áudio digital como o E Q oito estavam prestes a olhar para cima. Então vamos pegar o Kuwait para você. Eu só vou arrastá-lo para esta faixa de baixo. Eu só rapidamente fiz um loop, e eu apenas jogar este loop agora e nós vamos passar e apenas e que isso um pouco, mas faz um pouco de uma bagunça no momento. Vamos passar em apenas dirigir este E Q 8 sobre este primeiro instrumento, que é a base, e é chamado de Atiku 8 porque você não tem 8 banda você deixa o momento. Há apenas quatro. Podemos ligar todos os oito se quisermos. Cada uma dessas bandas tem uma forma de filtro para determinar o que realmente está fazendo. Então nós temos uma lista deles aqui, então nós temos um par de passes altos. Então temos um filtro de prateleira, e depois temos um passe de banda. Então temos um entalhe que a prateleira alta em Filtro, e então temos um par de filtros de passagem baixa, cada um destes. Podemos escolher qualquer um desses diferentes formatos de filtro, então vamos dar uma olhada nisso. E que Então nós temos thes botões livres no ganho de frequência esquerda e Q assim frequência isso define a frequência central off. Abandonar uma frequência. Então vamos dar uma olhada na frequência. Vamos selecionar uma Andi que você pode rolar. Nunca escolho a frequência. Você pode arrastar isso ou podemos usar a neve aqui em cima. Então temos uma nub homossexual, então isso obviamente aumentará o ganho da frequência ou diminuirá o ganho da frequência. E se você escolher uma forma diferente, você vai ver quando aumentar ou diminuir o jogo vai criar uma forma diferente e, em seguida, ir para baixo. Nós temos este botão Q, então isso nos permite afetar um alcance mais apertado ou um alcance mais amplo, então enfraquecer apertado neste. Vamos apenas aumentar o jogo para que você possa ampliar ou apertar essa faixa de frequência. Temos também um analisador gráfico. Então, quando jogamos este salto, você pode ver as frequências neste analisador gráfico. Então eu vou apenas para a vida espacial deles. Desta vez, vamos tocar isto e aqui podemos ver graficamente as frequências. Então vamos puxar isso para baixo apenas largo na chave. Você pode ver aqui quais freqüências ele está reduzindo ou aumentando. Então isso nos permite ver quais freqüências podem estar faltando. Que frequências estão ocupando. Talvez muito espaço. Temos este pequeno botão de jogo aqui. Este triângulo nós clicamos. Isto vai expandir este Ikea. Vamos jogar esse papel de base novamente. Então vamos expandir isso. Você vai notar agora que temos uma frequência. Cada uma dessas bandas, então ter uma frequência e novamente e acusar cada uma dessas bandas, então apenas expande o acusado. Essa é a curva cinco e seis em Vamos apenas mover, digamos seis, e você pode ver aqui que está movendo o jogo. Se você movê-lo junto, mover esta frequência dólares. Bem, é claro, podemos mover essa fila, então vamos aumentá-la só para ver a chave. E então vamos expandir a chave ou que mais apertado. Há também outro recurso na EU Que me permite audição apenas essa banda que eu estou trabalhando com, e que é seu fone de ouvido. Mas aqui, quando clicamos no botão do fone de ouvido, quero dizer, clique para baixo na frequência. Ele só vai tocar esta frequência, então isso nos permite ouvir a frequência que estamos tentando encontrar. Então, se tivermos uma olhada rápida, esses filtros se moldam novamente. Vamos apenas clicar em High Pass, por exemplo, vai cortar os mínimos e permitirá que os altos. Então, se você quiser cortar todos os pontos baixos, podemos mudá-lo para dizer, Ah, passe alto. Obviamente, para uma linha de base, isso pode não ser adequado, mas talvez a passagem baixa poderia ser assim Isso irá cortar no mais alto permitirá que os mínimos para que você possa criar uma espécie de varredura de filtro se quisermos Waken Turn que filtro de uma forma áspera Mude-o de volta para o Bumpass. Ok, vamos para a Mode. Então aqui à direita, temos sabido Então ter estéreo Eleanor ou m e s para que possamos ter este CQ em estéreo ou tornar-se Eleanor selecionado. Então o que, Ellen são Será que ele realmente nos permite definir configurações separadas para a esquerda e a direita? O que podemos escolher MNS, que é a configuração do lado médio. Assim, a configuração do lado médio divide a forma como o that da UE funciona. Então eu poderia apenas dizer o meio e depois nós podemos eq você as vistas. Isso pode ser útil para instrumentos como vocais, então você pode apenas e que a faixa do meio de frequências para que você possa ficar em forma na mistura e, em seguida talvez você possa passar em da e que o tamanho depois. Mas muito disso está passando por certificar-se de que há espaço para cada centímetro de menta ser ouvida. Vamos ter uma escuta rápida para dizer, o baixo e a bateria. Então eu só vou Teoh o ativa este som de piano este piano elétrico neste som simp e então eu só vou tocar o baixo e a bateria maneira caixa. O que podemos fazer é colocar o tambor na base. Apenas certifique-se de que o espaço para ambos sejam ouvidos. Isso, é claro, poderia ser feito com a compressão da cadeia lateral. Mas nós também podemos eq você apenas para este espaço para cada instrumento ser ouvido. Então carregue o tambor. E acabei de adicionar Niki, certo? Ficamos livres e encontramos muitas frequências diferentes. Este bolo de eu estou apenas nisso muito rapidamente sobre isso. Cerca de 58 hertz. Vamos para a base. Só vou sozinho isso também e depois olhar para 58 hertz. Se você puxar isso para baixo um pouco de dízimo, você pode ouvir este mais espaço para o tambor de pontapé. Então isso é com você para alguns, talvez até mesmo Blythe apenas realmente sobre experimentos espaciais em entrar e fazer espaço para apenas adicionar no u. Q sobre isso vai adicionar em um passe alto. Vai tirar algumas dessas baixas frequências. É este um muda para locus maneira através desta cabine do meio os altos foram um pouco duro demais sobre os baixos com confronto com este sandálias de piano para o som do baixo. Fizemos o mesmo com este som de piano que poderíamos adicionar no U. Q. bem aqui toca as correções livres dominantes por aqui. Então, sempre rolar fora um pouco disso para que ele não colida com o caminho. É claro que também podemos entrar nos instrumentos e mudar de opinião. Talvez até mudar de médico para o papel. Basta encontrar coisas que se encaixam com a pista tão rapidamente passou e apenas e cubos com estes instrumentos. Isto é com, claro, um de recomendar entrar e gastar muito tempo. Só estou usando o que é certo para o exemplo do caminhão. Eu provavelmente não seria a base tanto quanto isso. Claro que você pode sempre, eu não digo um passe baixo na base. Você poderia enrolar algumas dessas freqüências mais altas. Então, quando o piano, então quando o som do teclado elétrico no instrumento de chumbo soou choques muito. É apenas uma loucura no espaço, realmente em apenas dar uma olhada em ouvir diferentes frequências para o espaço para cada instrumento ser ouvido. Lembre-se, os acusados são usados para mudar a resposta de frequência de um sinal. Assim, isso permitirá que os instrumentos no trator se encaixem bem e não classe demais. Então, obrigado por esta palestra e te vejo na próxima. 68. Compressor: Olá e bem-vindos a esta palestra onde vamos estar olhando para os efeitos de áudio do compressor . Portanto, o compressor é uma ferramenta útil para controlar basicamente o alcance dinâmico fora do áudio. Então, o que com o compressor vai fazer? Reduzirá o volume da maior parte se for acima de uma certa retenção fresca. Claro, podemos controlar o que é esse novo porão. Então, acabei de fazer um grupo rápido. Vamos apenas ouvir isso de volta agora e eu vou adicionar um compressor para a parte do baixo. É tudo o que preciso fazer é arrastar o compressor para a base, e aqui vamos nós. Aqui está o compressor. Tem alguns recursos diferentes, que são comuns na maioria das compressas. Aqui temos o controle deslizante de espera fresco. O controle deslizante de retenção fresco no compressor determina o nível de fato, estar acima do qual o sinal será reduzido. Então, basicamente qualquer coisa acima 17 db aqui será reduzida, e você pode ver a redução aqui no G R significa redução de ganho. Então vamos jogar beisebol. Conceda a redução do jogo aqui Se aumentarmos, isso será menos redução do jogo se diminuirmos o limiar. Obviamente, B'mais redução jogo qualquerthin de 17 DB será reduzida. Você pode vê-lo, e eu coloquei, uh, aviso. O volume não está realmente mudando porque temos um ganho de maquiagem acumulado. Se você desativar o ganho de maquiagem, você ouvirá o volume da mudança de ganho de saída. É maquilhagem ganha útil porque quando você está usando qualquer efeito, queremos ser capaz de um teste B. Você quer ser capaz de ouvi-lo com o efeito sobre sem os efeitos para que você possa comparar. E se mudar o volume, pode dar-lhe uma decisão tendenciosa. Geralmente, as coisas vão assinar melhor, mais alto. Então, se isso faz parecer mais silencioso ou mais alto, você pode não ter uma decisão justa sobre o que esse programa realmente soa. Então é por isso que temos este jogo de maquiagem, mas aqui, o que é realmente útil. Caso contrário, podemos fazê-lo de ouvido apenas alterando suas saídas. Eu normalmente apenas deixar este jogo de maquiagem, mas nenhum porque economiza muito tempo, e é muito mais fácil para a esquerda. Temos razão, Então razão é a proporção de compressão que determina a quantidade de sinal será comprimido para você possa ajustar as quantidades de proporção pelo nível de notas mais altas que serão reduzidas. Assim, por exemplo, uma proporção de 2 para 1. Quando o sinal exceder o novo porão em dois decibéis para DB, ele será reduzido para baixo, um decibel acima do limiar. Vamos mudar isso para, digamos, Frito um em Frito ou significa que o sinal será reduzido em um DB se exceder o limite por DB livre. Vamos descer para o ataque para que o ataque realmente determine a rapidez com que o compressor entrará em ação. Então, se você tiver isso baixo para zero, o compressor vai chutar imediatamente. Quanto mais aumento, ele pesará até um segundo. Levará um segundo para o compressor chutá-lo para instrumentos como tambores. Você pode querer que os transientes sejam reproduzidos antes de comprimir. Veja, talvez não queira ter uma compressão muito rápida, e você pode perder um pouco do caráter do som se ele comprimir muito rápido também. Claro, faça isso de ouvido e faça o que é certo para a pista e certo para a peça. Cardo comprime rápido, comprimindo imediatamente se bebemos. Se aumentarmos, o ataque demora mais tempo. A compressão. Está bem. E aqui em baixo temos o lançamento é o tempo que leva para a compressão realmente desengatar. Há também recurso automático aqui embaixo, que irá definir automaticamente o seu tempo de lançamento. Então, basicamente, a liberação determina quanto tempo o compressor funciona depois de exceder os limites de limiar. É importante, no entanto, a redução do jogo volte a zero antes da próxima resposta ao impulso começar. Eu normalmente deixo isso em auto, entanto, mas como eu disse, você pode alterar manualmente o lançamento. Ok, vamos dar uma olhada em alguns dos diferentes modos do lado. Temos pico. Temos a nossa bagunça. Temos expansões. Então pico ajustar a compressão e com base na renda em picos que são detectados, RMS significa raiz média quadrada. Então isso realmente comprime com base no volume médio em vez de um volume de pico. Eu recomendo testar isso novamente e usar o que é mais adequado para o seu instrumento na pista. Aqui em baixo, temos expansões. Então, o que a compressão faz é pegar os pontos mais altos e comprimir e torná-los mais silenciosos. Então, em vez de reduzir o elemento expandir irá realmente aumentar o intervalo dinâmico. Ele vai expandir o sinal um pouco para que você possa usar isso. Se você tiver compactado algo ou algo que talvez esteja muito compactado e quiser expandir o intervalo dinâmico, então você sempre pode usar expandir. Eu vou voltar para o pico e para baixo também. Temos um seco no molhado para que possamos usar a compressão Parral para que possamos ter o sinal seco. Então temos o sinal sem a compressão no sinal. Com a compressão, também temos o joelho aqui em baixo. Sony é a curva em torno do novo porão, então, se nós levarmos isso para dizer zero, nós temos um ângulo afiado com um compressor chuta. Se aumentarmos, isso terá uma compressão mais suave. Quando mudarmos isso para a visão clássica, vamos tocar o parceiro baixo. Você pode ver essas linhas aparecem aumento maneira. O joelho terá a compressão mais suave. Se diminuirmos, fica uma compressão mais nítida. Então vamos dar uma olhada neste modo analisador em tempo real. Podemos dar uma olhada na redução do jogo aqui. Amarelo em cima. Claro, se mudarmos o limiar que é representado por esta linha azul aqui nós damos um arrastá-lo ou com estes números aqui, você pode ver que veio. Redução, claro, é ganho de maquiagem é sobre. Largue a redução do jogo. Diminuirá massivamente o Enviado. Mas o ganho de maquilhagem foi? Vou tentar fazer o volume o mesmo com o compressor funcionar para o compressor para cima, não importa onde o mais antigo fresco. Isso é tempo real e mentiras que isso pode ser bastante útil para ver o que está acontecendo em tempo real . Agora vamos copiar rapidamente e colar isso sobre o som da corda apenas indo para sobreviver ao lado da corda. Podemos fazer o mesmo aqui com cordas. Pode querer que Teoh ataque mais longo por estas cordas e talvez até mesmo uma libertação mais longa. E aqui temos uma mistura da zona húmida seca desligada a compressão. Podemos tê-lo completamente molhado. Aumente o nome suave. Você pode diminuir o limite também se quisermos ter mais redução de jogo. Então isso é com o compressor. Isso é sem então você perde alguma dinâmica, mas esse é o ponto inteiro do compressor para comprimir a dinâmica. Como eu disse, se você quiser expandir a dinâmica, você pode usar o expansor, você sabe, apenas a redução do jogo vai subir neste caso e desistir porque estamos expandindo. A dinâmica aqui é tê-los comprimindo. Então é assim que podemos usar o compressor em capaz de viver. 10. Próxima palestra. Nós vamos estar olhando para a compressão da cadeia lateral. 69. Compressão de Sidechain: Certo, agora vamos dar uma olhada na compressão da cadeia lateral. Então a compressão da cadeia lateral é basicamente onde permitimos que a compressão ocorra quando outro instrumento ou outra amostra toca. Isso pode ser muito útil para criar espaço na extremidade baixa. Por exemplo, se você tiver uma parte de baixo, você pode querer que isso se abaixe. Quando o lugar do tambor chute. Não há muito de um som lamacento. Isso pode ser usado como um efeito também. Você tem esse tipo de efeito pulsante para música de dança. Temos almofadas de sintetizador também, que você possa usar este efeito Iverson ou para creditar aposta O espaço em sua mistura é normalmente usado com um tambor de chute. Então, sempre que o tambor toca, a parte do outro instrumento se abaixa. Você pode controlar a velocidade disso, e você pode controlar os valores. Tenho certeza que você é definitivamente reconhecido este efeito colateral acorrentado. Podemos acessá-lo no compressor. Então sempre fazer é arrastar sobre um compressor. Tenho um som de baixo no kit de bateria. Vamos jogar esta noite. Vou mostrar-te este pequeno loop. O que vamos fazer é abaixar a base sempre que tocar o tambor. É muito simples as partes base apenas tocando todos no kit de bateria. Então ele tem uma armadilha em batidas para ele. Quatro em que tem que chutar em batidas. 123 e quatro. Há alguns chapéus altos, então sempre que houver grandes gotas, basicamente, sempre que houver o chute, este caso , cada batida, vamos descer um pouco pela base. Então, é muito simples. Dragão são compressor do que bater neste pequeno triângulo aqui. Então aqui temos este lado do botão, da China. Ative isso e depois a parte interessante. Podemos escolher o áudio de. Então aqui você pode escolher o rack de tambor, mas nós não queremos o rack de tambor inteiro. Queremos apenas o tambor de pontapé para termos esta outra pequena caixa aqui e aqui. Podemos escolher o pontapé. Então, quão grande? A. Fomos chutados. Cinco. Tem efeitos pós efeitos pré? Post mixer Isso é escolher efeitos pré. Nós realmente não tivemos efeitos sobre isso no momento, mas vamos ouvir isso. Será que realmente faz uma diferença nave se deixarmos cair o novo porão, nós temos essa redução de ganho vindo por aqui. Então, sempre que os pontapés jogando. Isso reduziu-o. Você pode mudar o ataque. Não é tão rápido que pode ter um show sideshow rápido, rápido e punchy. Vamos ter isso. Então, no meio, você pode escolher a liberação automática, bem como que podemos escolher manualmente a versão. O mesmo é o compressor. Podemos escolher a proporção. Não podemos ter um tipo de filtro também. Filtre alguns dos acusados antes de entrar no compressor. Então vamos cortar. Digite alguns dos pontos baixos se você trazê-los de volta e você pode obter aquele som pulsante. Obviamente, isso é bastante dramático. Você pode querer isso por aqui. Isso é apenas solar. Isso eu posso ouvi-lo pulsando na batida. Então, se você virar o mês metro sobre o compressor, você terá que ajustar o ganho de saída. Você pode notar que o volume realmente muda quando temos a sala do compressor. É só uma maneira rápida de usar a compressão da cadeia lateral. Você ainda não olhou para a palestra do compressor recomenda voltar a isso. Se você quiser dar uma olhada nisso com mais detalhes, é assim que você pode configurar uma cadeia lateral. Muito simples, muito simples. Tenho certeza que você reconhece esse som em um monte de música eletrônica, então obrigado, Fortune. Vejo-te na próxima palestra. 70. Compressor de cole: Ok, nesta palestra, nós vamos estar olhando para outro compressor chamado compressor de cola. O compressor de cola é útil para comprimir vários canais ou vários instrumentos juntos, por isso tipos de colas e juntos. Portanto, é muito útil em ônibus como um barramento de tambor, e também podemos usar isso em um rack de bateria. Então vamos arrastar isso depois de uma observação estranha. E aqui isso irá comprimir todos os instrumentos no rack de tambor tão semelhante a de um compressor. Temos novo controle de liberação de ataque na proporção. Nós não temos ganho auto maquiagem e temos dedo do pé fazer o ganho nós mesmos. Então, se ficar um pouco quieto, podemos aumentar o jogo aqui. A relação também temos que se você quiser compressor mais suave em quatro em 10 se você quiser compressor mais extremo. Então, se você quiser derrubar essa compressão no áspero, você tem que passar manualmente e tentar fazer o jogo de maquiagem sobre o mesmo com está desligado . Dessa forma, você pode fazer um teste B ou dividir o compressor ligado ou desligado. Também temos diferentes configurações de lançamento aqui. O A é automático, então podemos deixar isso em auto semelhante a de uma compressa A e capaz de viver com Toronto. Você vai querer capturar alguns dos transitórios para que eu não tenha o ataque muito rápido. Então vamos tentar milissegundos livres, e eu vou colocar a proporção de volta para quatro. Isso é apenas corrupto o novo controle. Eu só vou soar os tambores agora e apenas tocar o seu loop forte através. Isto é com o compressor azul de compressão. Isso é sem então podemos experimentá-los ou configuração extrema. Podemos ter a proporção em 10. Vamos diminuir o limiar. Vou colocar o rácio de volta em quatro para aumentar o limiar. Nós também temos um casamento seco para que você possa usar a compressão Parral. Podemos ter um sinal seco com o sinal molhado e comprimido a subir aqui. Temos um clipe, então isso acrescenta sofrer efeito limitante a qualquer clipe. Podemos, no entanto, ter de aumentar um pouco mais o sinal de ganho para ouvir os resultados. Então há esse intervalo não abaixo, então este é o quanto fora da renda e faixa serão compactados. Então, se diminuirmos o intervalo, a compressão só é aplicada aos primeiros decibéis. Você pode vê-lo aqui. Aumentar Será aplicado a até 70 decibéis. Isso é só para aumentar isso para dizer cinco. Você pode ver aqui a compressão só será aplicada aos primeiros 5 decibéis. O assunto onde os ombros frescos aumentamos isso ser aplicado ao 1º 15 decibéis. Se aumentarmos isso todo o caminho para 70 e todo o áudio de entrada pode ser compactado, Então este molhamento seco pode ser útil. Se estiver usando configurações extremas em que você deseja ter uma mistura entre o sinal seco no sinal molhado . Também temos este triângulo revelado no canto superior esquerdo. Então isso revela o mesmo que o outro compressor, o áudio da cadeia lateral para que possamos adicionar compressão da cadeia de sinal se você desejar o homossexual na mistura e também qualquer golpe no rato de tambor. Talvez não queiramos realmente comprimir todos os tambores com este compressor de pista, por exemplo, eu provavelmente não teria o chute tambor passando por este compressor azul para que você possa realmente ir para a corrente para o rack de tambor. Vamos encontrar este tambor de pontapé que está aqui no topo, clique com o botão direito e, em seguida, ir para extrair cadeia e notado que o chute tambor apareceu aqui com apenas o chute. E se chegares aos tambores, morres. Não, é só o chute da arma dele. Assim podemos anúncios de compressão azul nos outros tambores. Então esta avó o oi chapéus na percussão, mas não no tambor. Certo, então vamos voltar para a bateria e desligar a corrente lateral. E agora, quando tocarmos isso agora podemos colar comprimir os tambores sem o tambor de pontapé. Ponha o tambor no canal separado. Então é basicamente assim que usamos um compressor de cola. Eu estava passando por lá, apenas ajustando algumas das configurações e tentando fazer o compressor azul com a maquiagem ganhar o mesmo volume com ele ignorado. Então, obrigado, Por exemplo, palestra tudo sobre compressão azul e eu vou vê-lo na próxima palestra 71. Limitador: Olá e bem-vindos a esta palestra onde vamos estar olhando para o limitador. Ligá-lo, disse limitador é um efeito de processamento dinâmico. Basicamente limita o volume de saída de um sinal com base em parâmetros especificados. Independentemente de quão alto de um sinal você enviar para um limitador, a saída fora do limitador não ficará mais alto do que o que você tem. O teto definido como limitador é útil para manter os sinais em um alcance seguro e longe de cortar no vermelho Se o seu projeto entrar no vermelho. Se ele começar a aparecer no Canal Mestre, isso pode não parecer um problema, mas se você misturá-lo, pode ser um problema. Pode ser um problema para dominar. Além disso, se você estiver tocando isso ao vivo em sistemas de som grandes e barulhentos. Isso também pode ser um problema se ele entrar no vermelho. Então vamos arrastar o limitador para o Canal Mestre. Então todos esses caras apenas drag anunciaram este canal mestre e aqui vai ser o limitador. Então vamos primeiro de tudo, dar uma olhada no que diz aqui tetos. O padrão é menos ponto livre no máximo. Podemos ir ao zero. Se clicar duas vezes irá para o padrão, que é menos zero ponto livre. Eu recomendo até mesmo obter um zero ponto livre. Você também pode Kappler, se você deseja dizer 0,1 ainda mais baixo. Mas eu recomendo que até mesmo chegar a menos zero ponto livre. Então o que isso significa é que o volume não pode ir acima de 0,3 decibéis. Ele vai cobrir um ponto zero livre. Então, qualquer coisa acima de zero pontos limites de livre arbítrio e que realmente comprimir. Assim, quanto mais excede zero ponto livre. Mais compressão que você realmente obter neste medidor aqui vai realmente nos dar representação visual off. Quanta limitação está realmente ocorrendo? Eu diria que qualquer coisa acima de 60 b é um pouco mais de fazer obter e você pode obter alguma distorção audível para apenas ter cuidado com o quanto você está realmente limitando. Vamos passar por essas configurações sobre o limitador. E então vamos realmente colocar algum áudio através deste limitador. Ok, indo para baixo, vamos dar uma olhada à frente. Então olhe para a frente. Decide a rapidez com que o limitador reage a um pico. Então temos 1,5 milissegundos livres milissegundos ou seis milissegundos. O padrão é milissegundos livres, então, como eu disse, olhe para frente. tempo determina a rapidez com que o limitador é capaz de prever os picos que chegar em um tempo tão curto é ligeiramente mais preciso. É, mas ele vai usar um pouco mais de CPU, então eu vou apenas deixá-lo em milissegundos livres. E depois temos a libertação aqui em baixo. Você percebe que auto é padrão. Eu recomendo deixá-lo em todos os tipos do que o botão de liberação faz. Ele define a quantidade de tempo após o sinal cair abaixo do teto antes de retornar ao normal. Está bem. E então, é claro, temos o ganho que nos permitirá aumentar o ganho. Todos diminuem o jogo. Uma pequena dica é que você poderia adicionar, digamos, 5 a 10 decibéis de ganho e, em seguida, jogar uma faixa de mistura com este ganho de 5 a 10 decibéis no mestre, conectá-lo assim por diante o limitador. Então, quando você estiver pronto para realmente saltar isso pronto para ser dominado, você pode apenas girar este limitador. Então, haverá muito espaço livre, digamos, digamos, um bom seis decibéis de espaço livre, que é suficiente para dominar. Isso é uma pequena gorjeta. Você poderia ter o limitador no Canal Mestre para aumentar o ganho, digamos para 5 a 10 decibéis ligado, então basta desligá-lo. Então, quando ele for enviado para ser dominado, ou se você mesmo dominá-lo, haverá muito espaço pronto para dominar. Mas tenha certeza. Como eu disse antes, certifique-se de que não há muita redução aqui. Certifique-se de não limitar mais do que, digamos, seis decibéis. Podemos começar a ter um pouco de distorção audível. Certo, então temos essa história aqui ou Elena. Então estéreo aplica o limitador para ambos os canais, o canal esquerdo e direito para obter estéreo limitando em Elena. Então Eleanor Mode está funcionando como dois limitadores independentes, então ele tem limitação individual para cada um a esquerda no canal direito. Então, se um tamanho picos e que um lado será processado pelo limitador no outro lado votos, então eu normalmente deixaria isso no estéreo porque ele não pode dormir. Disruptor, sua imagem estéreo na Ellen está então vamos deixar isso no estéreo por agora, ok, neste medidor, como eu disse antes, está a representação visual de quanto limitante é realmente ocorrendo que colocar algum áudio através disso. Vamos colocar este loop que eu fiz anteriormente através deste limitador esperar no medidor que está limitando uma pequena quantidade. Digamos que este é um bom nível. Este é um bom nível quando estamos prestes a nos misturar. Então o que podemos fazer, como eu disse antes, é desligar este limitador. Então temos cerca de seis db de headroom, o que é ótimo para masterização. Então isso é só brincadeira. Este Lee começou, e então eu vou desligar o limitador, e você deve ver nesta carne aqui que há espaço para dominar muita sala de TV . Tem muito espaço aumenta muito para este exemplo dizer cerca de sete decibéis e como, Quando jogamos isso, você vai notar que há muito mais limitante acontecendo, aumentar ainda mais. Você provavelmente não iria querer limitar assim porque haverá alguma distorção audível . Então é apenas clicar duas vezes nisso para voltar para o padrão, que é menos é cada ponto livre. Então isso é limitante, e isso é um limitador em capaz de viver 10. Obrigado por assistir a esta palestra, e eu vou te ver na próxima 72. Delay simples: Oi. Nesta palestra, vamos dar uma olhada nos efeitos de áudio de atraso simples, então o atraso simples é basicamente um atraso. Isso é bem simples. É por isso que se chama um simples atraso. Então eu só vou arrastar isso para esta faixa de áudio onde nós temos partes de um tambor. Primeiro de tudo, você vai notar essas pequenas caixas para que cada uma dessas caixas representa quantas notas 16 ele vai atrasar. Assim, o primeiro 1 seria aquele que atrasará a parte em 1/16 para fora. Vamos apenas ouvir isso com 1/16 de atraso de nota e, em seguida, poderíamos deliciar com 2/16 notas ou uma oitava nota. Notas 16 gratuitas ou oitava notas pontilhadas, notas 4/16 ou nota de tribunal. 567 e todo o caminho até 16º 16 notas ou um todo notas logo acima aqui Nós temos link, e você notou que as caixas abaixo realmente desaparecem quando nós apertamos Link. Então o que eu acho que vai fazer isso vai ligar a esquerda no canal direito juntos. Então temos um atraso de mani em vez de um estéreo. Hoje, com isso desvinculado, podemos ter um atraso separado para o Canal Esquerdo em um atraso separado para o canal direito . Então, digamos por exemplo, você poderia ter 1/8 de atraso na esquerda ou na 16ª e na direita. Poderíamos ter, digamos, 5/16 em Vamos jogar isso de volta. Se você usar fones de ouvido ou você tem alto-falantes do monitor, você será capaz de ouvir esses efeitos de panorâmica através do atraso agora, ok e então descendo. Também temos esses botões de pia. Podemos fazer isso de forma independente. O canal esquerdo no canal direito assim poderia escolher um tempo baseado efeitos em vez afundar o atraso para o nosso relógio do nosso tempo. Então isso é realmente apenas mudar isso para um valor de tempo. E vamos jogar de volta agora para que não seja realmente afundar. Fale com o nosso ritmo, então é um que você pode experimentar, e você pode fazer de forma independente. Você poderia ter, digamos, o Canal Esquerdo para 16 notas no canal direito, talvez 100 milissegundos. Então esse é um para experimentar. Então, indo para baixo, temos feedback sobre molhados secos. Se for todo o caminho para a esquerda, estará completamente seco, então não ouviremos nenhum efeito. E se você tem todo o caminho até nós estamos aqui apenas o efeito consciente e você pode obter equilíbrio médio . Então temos feedback para a esquerda. Então o feedback é basicamente executar o sinal de atraso de volta para o sinal de atraso. Então, obter Mawr atrasado como ele vai de volta para os atrasos. Sinalize seu aviso. Ele pára em 95%. Nós não podemos obter 100% de feedback porque ele realmente vai ficar mais alto e mais alto. Então vamos jogar agora. Ao longo do feedback definido para 95, você notará que o atraso irá apenas continuar construindo e construindo. Então eu vou pausar agora, e ainda está atrasando. Isso atrasará por um longo tempo para este feedback definido como 95. Tenha cuidado com a taxa sobre, entanto, porque você pode ir para o vermelho às vezes porque pode ficar um pouco louco. Então eu não teria muito feedback, mas experimentos e usar o que é adequado para a sua pista. O que eu normalmente faria bem é também ter o molhado em 100% em, em seguida, ter este atraso como um efeito de envio. Sabe, só aqui, no sentido de que temos uma reverberação em ser delay realmente tem um atraso Então vamos deletar este em. Vá até o que acabamos de fazer e arraste isso para voltar. E agora o que podemos fazer é mudar seus pequenos mostradores para cá. Estes são mostradores neste vai enviar o nosso sinal completamente seco para este reverb. Então nós não queremos nenhum sinal seco aqui porque isso só vai torná-lo mais alto. Queremos sinal já molhado. Então estamos enviando nosso sinal para esse atraso e então isso irá para o Canal Mestre. Então, vamos ouvir isto. Agora podemos enviar um pouco desse atraso. Você poderia ouvir Delay, desligar o atraso colocando este dime dial. Eu tenho uma parte de piano aqui também. Também podemos compartilhar o mesmo atraso com outra faixa de áudio ou nunca instrumentos. Até agora, não demoro com essa parte do piano também. Apenas eu sobre este mostrador e dizer que eu quero mawr atraso no piano e apenas uma pequena quantidade do atrasado na bateria. Podemos fazer isso com efeitos de envio também. Nós sempre podemos ir para a pista de retorno aqui em Apenas editar um pouco disso. Vamos ter este oito e vamos ter Este é um livre cria o feedback. Vamos tentar. Este é um valor de tempo e, em seguida, podemos sempre tão baixo este atraso aqui esta faixa de retorno apenas para ouvir o atraso. Então isto é o que acontece quando o sinal é enviado para esta faixa de atraso para que isto possa ser misturado com os instrumentos. Basta adicionar efeitos tão agradáveis. Isso não vai chegar a lamacento porque as faixas de áudio estão compartilhando o mesmo atraso porque ambos sendo enviados para B, que é um atraso simples. Normalmente, é assim que você deve misturar no trabalho com efeitos baseados em tempo, como atraso ou problema de reverberação . Realmente enviá-los para uma pista de retorno. Capaz de algumas vidas. O padrão é um que é reverberação em B, que é atraso. Você pode adicionar em mawr envia se você deseja mais faixas de retorno ou você tem que fazer é ir para cima para criar e, em seguida, inserir faixa de retorno ou usar os comandos de tecla. Olt Command T assim aqui ou comando T. Isso fará uma nova faixa de retorno, e você pode como outros efeitos e lá. Mas eu normalmente usaria um tempo baseado efeitos como eu disse, reverberação ou talvez atraso então Este é o atraso simples, e é assim que você pode usá-lo em capaz de viver. 10. Obrigado por assistir. 73. Delay de o ping de o pon: Ok, agora vamos dar uma olhada no atraso do ping pong, então isso nunca é atraso. Mas isso tem essa característica especial, que é este pequeno gráfico aqui indo para baixo seu aviso. Temos as mesmas oito barras como um simples atraso. Então cada uma delas representa quantas notas 16 vão atrasar. Então temos 1/16 2 16 para oitava nota livre 16 que é uma oitava nota pontilhada 4/16 que é 1/4 nota 568 e leal a uma nota inteira, que é 16 16 16. Podemos afundar este tanto é o nosso ritmo. Tudo o que podemos usar um valor de tempo. Nós também temos este botão F no tempo e afundar, que é livre. Assim, o atraso irá infinitamente circular em seu próprio congelado, então isso pode ser útil para o desempenho da vida. Se você só quer manter um atraso indo uma e outra vez, então você pode descongelá-lo quando você quer que ele não demora mais. Então temos essa porcentagem de compensação de batida. Então, se você quiser criar um balanço, sinta que pode realmente fazer isso aqui com essa batida. Deslocamento. Nós não temos isso no modo de tempo apenas em sincronia. Então, se você quiser criar um pequeno atraso, sinta que pode usar essa porcentagem aqui, então temos feedback. Então isso irá alimentar o atraso de volta para o atraso. Continua a dar a volta. Semelhante ao atraso simples, ele só vai para 95% porque 100% fará com que o atraso cresceu mais alto e mais alto e mais alto e irá clipar, distorcer o sinal. Então temos molhados secos. Você está usando isso como um sentido Se você está enviando isso para dizer ser devolvido aqui, você vai querer ter um 100%. Mas por enquanto, vamos deixar no meio para ouvir como isso soa no topo . Temos este gráfico aqui, que torna o Ping Pong DeLay bastante único, é basicamente um filtro de passagem de banda. Então ele filtra o sinal e depois atrasa o sinal filtrado para que ele pudesse dirigir isso ao redor para que pudéssemos ter um filtro passa-baixo ou um filtro passa-alto para que você possa mover para cima ou para baixo. Você pode ver os gays e se mudar para cá e depois as dores aqui, a frequência. Então vamos colocar isso molhado todo o caminho para cima, e eu só vou tocar este loop de bateria procurando aqui. É um filtro de passagem alta, por isso é cortado muitos dos baixos. Na verdade, são só os Shakers. E se você movê-lo para o seu aqui, é causado muito do mais alto. Na verdade, é só o tambor de pontapés. Nós poderíamos tê-lo no meio porque eu tenho os altos e os baixos, e nós apenas temos esta faixa do meio aqui para que você possa arrastá-lo para que você possa atrasar nesta parte inferior em Misture com o seco. Bem, você poderia atrasar os parques mais altos, então é bastante interessante, realmente, apenas para montar este pequeno círculo ao redor. Ou você pode fazer se esses números aqui hertz a frequência do homossexual na quantidade que ela quer que isso realmente se mova para eles. Semelhante ao simples atraso ao longo dos efeitos baseados no tempo são você recomenda usar isso no retorno? Então arraste o protetor para ser retorno e, em seguida, coloque o molhado todo o caminho em cima agora no sinal B, você pode enviá-lo para o atraso. Dessa forma, Dr. Signal é deixado o mesmo, então não vai mudar os volumes que foram mudar que em torno dele foi temperamental para cima. Se usarmos vários atrasos diferentes agora vamos enviar estas partes de piano neste loop de bateria para os deslizamentos de atraso. Jogue os dois. Vamos apenas tão baixo esta pista de retorno aqui que podemos ouvir. Só está atrasando as partes altas agora. Então todas essas partes inferiores estão todas cortadas. Se você pode ver o gráfico aqui, então subir é o volume ligado. Descendo é a frequência para que você possa ver que essas freqüências mais baixas são todas cortadas, e se nós arrastá-lo junto, você pode ver as frequências mais altas. Todo o Catar. E vamos ouvir isso na mistura. Vamos abaixar esta parte da sala um pouco de maneira que poderia enviar até morteiros. Ping pong delay Pontos de luz podem ser bastante interessantes. Realmente, se você só quer atrasar certas frequências ou se você quiser cortar certas frequências , você pode fazer isso com esse atraso de ping pong. Ligue ele. Então, obrigado por assistir a esta palestra tudo sobre o atraso do Ping Pong 74. Filtro de auto: Oi. Nesta palestra, vamos ter uma olhada nos efeitos de áudio de filtro automático para que o filtro automático ou basicamente filtrar automaticamente a certas taxas que podemos realmente fazer com LFO. Então é basicamente um filtro com um LFO para que possamos mover este filtro automaticamente. Então, temos três seções aqui. Temos uma espécie de seção de envelope. Então temos esta seção de filtro aqui e, em seguida, temos a seção LFO à direita. É este gráfico aqui no meio. Este é o tipo de filtro padrão de coisas. Você tem uma baixa passagem alta proibição passou entalhe e aleatório. Então temos um tipo de filtro aqui para que possamos escolher filtro limpo ou podemos ter filtros de tipo analógico . Também temos curvas diferentes. Podemos ter uma íngreme para 24 horas. Certo, então temos o envelope aqui, que nos permite escolher o quanto você quer que isso afete o filtro. Então temos o ataque para o filtro e depois a liberação. Vamos apenas tocar este alaúde agora de arrastado em um loop de bateria ligado. Vamos mover este filtro. Você pode ouvir que é apenas um filtro padrão. E também quando o movimento esta abrir para baixo, você pode ver os moradores se mover e também a freqüência do filtro. Então aqui está, obviamente, cortar para fora um monte do mais alto é cortar para fora esta informação e deixar nesta informação. Mudamos para dizer que uma banda passou. Podemos ter esta banda aqui se ignorarmos o filtro. Então vamos para o LFO. Podemos escolher a quantidade que queríamos realmente também atrasar, e você pode escolher esta forma. Então nós temos típico um sinal quadrado triângulo serra dentes. Temos alguns aleatórios também. Vamos tocar isso e você ouvir esse filtro realmente se mover quando ela está certa ou podemos realmente afundar isso no relógio do nosso ritmo. Este vai realmente tem uma taxa de 160 notas, então isso está basicamente movendo 1/16. Vamos mudar isso para notas 1/4. Vamos apenas colocar que eu não estou realmente chapado, apenas tomado, obviamente, obviamente, aqui o LFO tem efeitos sobre este filtro a cada quarto de nota está filtrando, então cada quarto de nota está se movendo. Nós também temos fase em offset tipo de obras como também Panoz Bem, então se você tem fones de ouvido em. Agora você ouve um efeito panorâmico, então a fase permitirá que você realmente coloque isso fora do rosto. Se você quiser. Fora de fase perfeitamente, você terá que escolher 180. Então, se você ouvir isso com alguns fones de ouvido ligados, vamos colocar o deslocamento para baixo para zero. Ele cria um auto. Pam oficial permite que você mude o ponto de partida para cada LFO fora do formulário de caminho. Poderíamos tentar quadrado. Se você quiser dizer um pouco mais de um LFO mais nítido, vamos colocar fase de volta a zero offset para baixo para zero também Dividir isso, mas para assinar. Então nós temos esta caixa quantidades com quantidades sobre ele vai encaixar para este novo local. Então cada um destes é 1/16 nota. Então, se você escolher uma a cada 16 notas, você vai ouvir este padrão rítmico. Vamos tentar por isso esta é 1/4 noite para 16. Então, cada batida que não vamos ouvi-la mover suavemente! Nós estamos aqui. Se mover para este Be eu vou apenas colocar o telefone para baixo em mover o dedo do pé direito. 1/16 notas. E agora devemos ouvir este movimento de sua mais nítida cada batida pode mudar a direita aqui. Então, isto é sobre os laços. Isto é com as quantidades. Ele só adiciona outros elementos rítmicos. Se você quiser usá-lo. Então isso é basicamente o filtro automático. Nós temos as seções que seção envelope filtro seção do que as seções LFO. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima palestra. 75. Auto Pan: Ok. Agora vamos dar uma olhada nos efeitos de panorâmica automática. Portanto, o planejamento é realmente apenas aumentar ou diminuir o volume do canal esquerdo para o canal direito. Isso é basicamente o que é no Auto pan é semelhante ao filtro automático. Só que desta vez é só o pânico. Então eu recomendo ter alguns monitores que se espalham ou ter alguns fones de ouvido ligados para esta palestra apenas para que você possa ouvir o efeito panorâmico Então você pode ver aqui nós temos o gráfico esquerda e direitos. Então temos essa quantia. Quando movermos isto para cima, podemos ver este efeito de panning aqui. Então temos o canal esquerdo, que é este azul no canal direito, que é esta linha amarela. Então, basicamente, podemos escolher a quantidade de panning, então eu só vou tocar este alaúde agora você tem fones de ouvido ligados. Você deveria ouvir esta panela. Eu coloquei isso para 100. Será mais óbvio. Você pode aumentar a taxa e dói bem, podemos apertar este botão aqui, e isso vai afundá-lo no relógio do nosso templo. Então, cada batida a cada quarto de notas estará planejando para o outro lado do telefone . Temos fase se você quiser colocar isso em fase ou fora de face. Então isso está perfeitamente na cara onde não há pânico. Se você colocá-lo para 360 novamente, ele estará perfeitamente na cara. Ponha para 188. Ficará perfeitamente fora de controle. Então, vamos ouvir isso agora. Então, quando eu vejo está indo da esquerda para os direitos enfraquecer apenas a forma. Vamos mudar esta taxa para toda a gente. Vamos mudar isso para meia nota. Você pode ver a forma aqui, obter quadrado nós que se move sobre um pouco mais rápido em vez de mais suave. Tipo de forma suave países as ondas. Aqui temos dor. Tente ir. Nós nos movemos, ele vai mais 10 em um quadrado. Então podemos ter esses aleatórios. Bem, o que pode ser bastante interessante. Vamos colocar isso de volta na onda senoidal. Nós também temos este deslocamento para que você possa começar parte caminho através da onda. Bem, podemos começar o início da onda. Então temos este botão aqui que diz “normal”. Se pressionarmos isso realmente alterna a fase do LFO Se você olhar para essas linhas amarelas e azuis , elas trocarão ao redor quando atingirmos isso. Mas, hum, é basicamente isso. Isso também é trocadilho que você quer configurar. Auto plano é bastante simples. Basta ter a quantidade que você realmente quer um ladrão de planeta. As taxas dormiram, a fase dormia a forma. Você também pode compensar isso, e você pode fazê-lo afundar para o relógio do seu ritmo. Ou você pode ter isso em dores. Então, obrigado por assistir. Vejo-te na próxima palestra. 76. EQ 3: você manter livre é bastante simples. Ele só tem bandas livres baixo, médio e alto. Ele usou o estéreo do carro antes que ele poderia estar familiarizado com este tipo de sistema é apenas um baixo meio e um alto. No entanto, isso pode ser bastante útil para performance ao vivo, que você possa rapidamente tirar um literal do meio ou alto. E tudo isso pode ser mapeado para o seu controlador MIDI e até mesmo para o teclado do seu computador, se desejar . Vamos jogar lábio agora, e eu vou tirar o baixo e eu vou tirar o alto e também o meio do meio, menos comumente usado para puxar rapidamente e colocar de volta. Mas também pode ser usado, tão bom. Retire o Lo e depois coloque a parte baixa de volta no alto. Então o mito também poderia Donald isso para baixo em discá-lo de volta para cima, clique duas vezes para voltar para zero, alguns dos altos, e é basicamente isso. Como eu disse, tudo isso pode ser um mapa para um dispositivo midi, o que o torna muito útil para performance ao vivo. Mas se você quiser realmente entrar e esculpir os sons e e que seus instrumentos de forma mais eficaz para música gravada, em vez música ao vivo. Eu recomendo usar os direitos iguais. Mas para performance ao vivo, IKI free pode ser muito útil. Então aqui em baixo temos frequência baixa e frequência alta. Então isso nos permite definir a baixa frequência. Andi também são centro de alta frequência. Então é basicamente o fundo no topo que estamos focando no baixo no alto. Então temos 24 48. Esta é uma filtragem mais drástica com o 48, mas requer um pouco mais de CP. Então isso é o EQ Você livre é um efeito bastante simples, mas como eu disse, pode ser muito útil para o desempenho da vida. Mas talvez não tanto para gravar sua própria música dele. Então, obrigado por assistir e te vejo na próxima palestra. 77. Filtro: Ok. Agora vamos dar uma olhada no atraso do filtro. Este é semelhante ao atraso do Ping Pong que você pode ver aqui. Tem os gráficos. Tem o atraso. Tempo é uma espécie de atraso multi banda no atraso ping Pong. Acabamos de ter uma dessas seções aqui com os botões no atraso do ping pong. Temos seções livres. Isto é bastante útil. Se você quiser isolar bandas livres, é um filtro de passagem de banda livre, diferente para que você possa ter, digamos, uma banda baixa, uma banda média e então, ah, banda alta, cada um com diferentes configurações de atraso. Então, se você quiser atrasar, digamos, um kit de bateria, você pode atrasar os oi chapéus. Você poderia atrasar o meio para que as armadilhas e os toms e então você poderia atrasar, digamos, o chute a taxas diferentes para que você possa chegar a alguns efeitos bastante interessantes para isso . A diferença diz que no atraso do Ping Pong, temos uma nub molhada e seca aqui. Nós só temos um seco para que isso vai controlar o volume seco em. Então temos este botão de volume aqui que irá controlar o volume molhado essencialmente fora de cada um desses atrasos separados livres. Então o 1º 1 é um atraso à esquerda. A direita é esquerda e direita. O 3º 1 é um atraso certo. No entanto, podemos controlar estes para ser o que quisermos com este mostrador panorâmico aqui. Também temos esse bloco de feedback para que possamos alimentar o atraso de volta para criar Maura. Mais atraso. Tão semelhante ao atraso do Ping Pong, podemos escolher o tempo de atraso. Cada uma destas notas é 1/16. Então poderíamos ter vencido seis equipes para a 16ª ou 8ª. Nota livre 16 para data de dados para nota 4 16 acordes, não etcetera. Então temos essa porcentagem sábia aqui. Isso nos permitirá mudar o atraso para criar um tipo de sensação de balanço que podemos afundar o atraso . Então, no momento em que afundar para o relógio fora do ritmo, ou se apertarmos este botão, ele irá mudar para o tempo para que possamos ter um atraso baseado em milissegundos em vez de afundar no relógio do nosso BPM. E é basicamente isso. Podemos até mover este pequeno círculo para criar o filtro aqui, ou podemos movê-lo para cá. Sutin Então deixe as dores e você pode selecionar o homossexual aqui, e isso é basicamente muito semelhante ao atraso do Ping Pong. Mas como eu disse, ele está livre desses filtros de banimento passado. Então vamos apenas tocar o loop de bateria e eu vou ter o inferior filtrar tudo menos a extremidade baixa. Então espero que seja só o pontapé, o do meio. Vamos escolher uma banda do meio. Então isso deve ser coisas como armadilhas em talvez Tom esteja no topo. Isso deve ser símbolos de coisas como os chapéus de oi de acidentes, talvez os símbolos certos. Podemos realmente clicar nestes para ativar está ligado ou desligado. Então vamos começar com o de baixo. E vamos apenas escolher 16 notas e afundá-lo para que ele vai atrasar 1/8 notas. Eu só vou colocar o feedback todo o caminho para baixo na panela. Eu vou colocar isso no meio por agora, ok, ok, então vamos jogar este loop com o atraso, então eles devem filtrar todas as coisas altas e apenas manter as coisas baixas. E se aumentarmos a Web, vamos tirar todo o seco e depois adicionamos o sinal seco. OK, e agora vamos para esta banda do meio aqui. Isso é adiado em 1/16 notas, então vamos adicionar ambos. Então eu tenho essa faixa do meio nas bandas inferiores, então as bandas do meio terão 1/16 de atraso nota e faixas inferiores. Teremos este atraso de 1/8 nota. Vamos ver quantos anos a seca. Agora vamos adicionar essas bandas mais altas. Vamos escolher 6/16 notas aumenta para você em Basta desligar a faixa ativada para a banda do meio e um bon baixo. Já alguma vez mais? Aumentar o volume? Vire a comida, mas para baixo que planejou isso para a esquerda. Vamos ter esta banda baixa também. Sobre isto à direita. Adicione um pouco seco. Agora vamos adicionar este bund do meio. Vire o suporte dele. Vamos ignorar o efeito. Vamos desligar o efeito. Então estes são os efeitos sem o atraso do filtro sobre este é o efeito com o atraso do filtro para que possamos aumentar o feedback. Se você quer algo um pouco mais selvagem, estive aqui alimentando de volta incidental uma unidade. Claro, podemos balançar estes também. Basta arrastá-lo para cima que criaria uma espécie de balanço sentir uma sensação de embaralhar com o atraso . Vamos abaixar o feedback. E isso é basicamente o atraso do filtro. Então temos três filtros diferentes aqui, e cada um tem um atraso para que pudéssemos escolher bandas diferentes, então eu normalmente faria é ter uma banda alta média na banda baixa. Cabe a você. Experiência. Você pode afundar isso para o ritmo, ou você pode apenas usar um atraso baseado em tempo. Então, é claro, temos feedback. Temos Pan e temos este volume aqui em cima, que é realmente o volume molhado. E depois temos o Dr. William não aqui. Então esse é o atraso do filtro. Obrigado por assistir. 78. Delay de de granulação: Está bem. Agora vamos dar uma olhada no atraso do grão para que o atraso do grão seja um atraso granular. É um tempo em um efeito de tom. Então o que ele faz, basicamente corta seu áudio cai em muitos pequenos audiófilos, sério? Os pequenos nesses minúsculos arquivos de áudio podem ser reorganizados, sobrepostos e separados, e isso criará esse efeito granular. Então, há muita coisa sob o capô que está acontecendo aqui. Mas o que podemos realmente ver é essa interface simples. Claro, nós temos este X Y pad também. Esta almofada X Y é mais para o desempenho da vida. É mais para um pouco de diversão para arrastar isso ao redor, reduzido para obter alguns controladores MIDI que têm um teclado X Y onde você pode mapear isso para o seu controle. Mas as exibições de Rial estão aqui em baixo. Então, temos esses monitores à esquerda. Temos as mesmas seis telas à direita, então as da esquerda se moverão para cima ou para baixo, e as da direita se moverão da esquerda para a direita. E então nós podemos realmente selecionar dois desses, se você quiser. Então estes não estão ativados. Eles permitem que você selecione cada um de cada vez. E isso permite que você mova esse círculo redondo ou apenas mova as configurações na caixa aqui para que você possa ter spray e feedback. Poderíamos dizer, passo aleatório, Andi, feedback aqueles diferentes sobre nós vamos passar nesta palestra o que estes realmente significam porque pode soar um pouco estranho spray e frequência e explicar o que Estes realmente fazem. Então o primeiro 1 é spray, então isso vai ser aleatório izing o tamanho do grão, então adicione alguns elementos aleatórios a ele, e a frequência realmente nos permite escolher o tamanho do grão. Então é basicamente o tamanho da igraine, e então temos pitch, que é uma transposição. Ele vai literalmente apenas mudar o tom deste atraso, e então nós temos pitch aleatório, então isso irá adicionar alguma ização aleatória nesse tom. Então nós temos feedback, então isso irá executar o atraso de volta para si mesmo para criar feedback. E depois temos seco molhado, então você Kenbrell. Unz é o sinal molhado deste atraso com o sinal seco, que é o sinal sem o atraso. E isso é basicamente como eu disse, pode parecer um pouco confuso porque temos este X Y pad, mas realmente nos permite escolher ao mesmo tempo e mover isso para mudar o lado. Então vamos começar com a frequência. Assim, quanto maior remover a frequência, basicamente, maiores os grãos ficariam. Então é Sarah em diferentes foram jogados este loop em seu aviso. Vai soar diferente também. Se você tiver dois dos mesmos selecionados à esquerda aqui em baixo, isso mudaria esse. Aqui temos os mostradores ao lado. Ok, então vamos começar depois de uma frequência. Então isso basicamente mudará o tamanho de nossos grãos começa com o padrão de 60 hertz. Vamos tocar isto no momento. O seco onde está em 100%. Tudo o que ouvimos agora é o West Signal, então não parece tão diferente. Se aumentarmos isso, eles vão notar um tipo diferente de assinado. Se diminuirmos, foi. Você vai notar que vai mudar também. Vamos apenas colocar o molhado seco para baixo. Obviamente, todo o caminho para baixo. É apenas o sinal certo em todo o caminho para cima é o sinal molhado para que possamos obter o equilíbrio. Você também pode definir isso para um caminhão de retorno, se assim o desejarmos. Mas como eu disse, há um tempo e um efeitos baseados em pitch, então você pode não necessariamente querer como uma faixa de retorno. Mas você sempre pode fazer isso. Certo, agora vamos afetar o spray. Então, o que? Os espalhadores é que randomize é o tamanho do grão. Então vamos aumentar isso. Você pode ouvir esse Sam aleatório e crocante entrar. Eu também tenho arremesso selecionado na parte inferior. Você pode ouvir o aumento de tom nesta batida de bateria. Digamos que estes dois para pulverizar agora eu quero me mover. Será apenas sobre raspar. Então isso não é realmente adicionar quaisquer elementos aleatórios na freqüência por causa dos sprays todo o caminho para baixo. Aumente isso, você está aqui. É um tipo de som crocante. Ok, agora vamos escolher o arremesso, e isso é literalmente, apenas um metamorfo. Vamos apenas dirigir até 100% pode obter alguns efeitos realmente interessantes. Eu só vou baixar a frequência todo o caminho para baixo. Você pode ouvir é apenas um atraso de arremesso, na verdade. Agora, temos que definir para 16º notas. Então estas caixas aqui são semelhantes ao Ping Pong Delay semelhante ao atraso do filtro. Ele nos permite escolher quantas notas 16 que queriam atrasar em tão 1/16 para 16 ou oitava notas, seis equipes livres ou uma oitava notas pontilhada. 416 ou quarto de nota, etc. Nós também podemos afundar isso para o relógio do nosso tempo, ou podemos ter um atraso baseado no tempo. Vamos apenas escolher uma hora basicamente largar a tentativa Web. Vamos apenas pensar nisso. Vamos ter isso como notas 1/8. Obter alguns efeitos realmente estranhos quando temos este arremesso cair. Parece alguém respirando para May. Vamos aumentar isso. Você também tem esse compartilhamento percentual se você quiser adicionar um tipo de elemento swing. Ok, vamos apenas ajustar o arremesso de volta para zero. Vamos dar uma olhada nesse arremesso aleatório. Isso aleatorizará o tom após o aumento do tom. Isso nos daria alguma ização aleatória em nossa foto. Claro, feedback. Você quer perder isso de volta para si mesmo pode criar algo um pouco louco. Como você pode ouvir agora, ele é selecionado em campo na parte inferior Como eu disse, este é um tipo de X Y alimentado que você poderia usar para o desempenho da vida. Por exemplo, você poderia ter dito a frequência no lado esquerdo no campo indo para baixo. E então poderíamos arrastar isso para criar um efeito estranho, estranho e louco. Eles têm até spray e frequência. Vamos apenas colocar o molhado com um 100% apenas experimentar com este bloco X Y. Até mesmo o tempo de atraso passa. Como você pode ver aqui, as diferentes caixas tentaram colocar tempo e arremesso, talvez até seco, molhado em campo. Então isso permite que você tipo de colocar um pouco de desempenho em seu atraso e obter alguns sons realmente interessantes da frequência de pulverização, feedback de pitch aleatório, o seco, molhado e, claro, os diferentes tempos de atraso. Então esse é o atraso dos grãos. Espero que se divirta um pouco desse atraso. Pode ser divertido. Você pode obter alguns efeitos realmente loucos, especialmente com este teclado X Y em ter diferentes configurações à esquerda, à direita ou o X e o Y, apenas para criar alguns sons loucos únicos. Então, obrigado por assistir, e eu vou te ver na próxima palestra 79. Reverb: Ok, agora vamos dar uma olhada no efeito de áudio de reverberação. Então reverberação é o efeito que dá uma sensação de espaço à gravação. As costelas podem, no entanto, ser muito intensas. Então a coisa mais eficaz a fazer é realmente pegar a reverberação, colocá-lo em um envio em vez de em caminhões separados. Mas para este exemplo, vamos ter nesta faixa de áudio. Mas geralmente, eu teria uma reverberação em um desses filhos e na verdade enviar as faixas para este reverb por duas razões. Um para economizar energia da CPU. E a segunda razão é para que todas as faixas compartilhem a mesma reverberação. Além disso, eu realmente não adicionaria reverb dedo baixa frequência Soa como um tambor de pontapé porque isso pode acabar como uma mistura lamacenta. Geralmente, reverberação não é realmente aplicada a instrumentos de frequência mais baixa. Ok, então vamos dar uma olhada neste Plug aqui. Você tem algumas seções diferentes acontecendo. Temos este processamento de entrada. Temos reflexões iniciais. Temos um global e depois temos a rede de difusão. Vamos dar uma olhada no processamento de entrada. Primeiro de tudo, então aqui em baixo temos este diálogo que, diz pré delay. Isso define a quantidade de tempo que leva para que essas reflexões iniciais sejam iniciadas. Digamos que você está em uma sala e seus gritos e um microfone do outro lado da sala. Os primeiros reflexos são aqueles que saltam para fora da parede o mais rápido e alcançam o microfone imediatamente. Isto é para emular isto. Claro, isso é digital. Não é boato da Apple que é feito para imitar uma sala natural em que estamos. Se clicarmos nesta seta aqui e olharmos para as predefinições em reverberação e notarmos, temos diferentes livres, temos buraco, que se destina a emular um grande trajeto, uma sala que é uma sala menor, como uma sala de bateria e especial, que poderia ser usado para efeitos mais especiais. Ok, então o pré-atraso, como eu disse, este é o primeiro reflexo que as primeiras reflexões sobre o laço da prisão definem a quantidade de tempo que leva para essas primeiras reflexões realmente começarem. Então eu só vou Teoh, pegar uma amostra de tambor rápido. Você provavelmente não teria a mesma reverberação no tambor. Lee, este é apenas para este exemplo normalmente como eu disse que pode não ter reverberação naqueles instrumentos de frequência mais baixa como um tambor de chute. No entanto, para este exemplo, vamos apenas tocar neste loop de bateria. Então eu só estou indo Teoh aumenta bastante atraso aqui. Então este é o pré-atraso em 250 milissegundos. E agora, se eu deixar cair para 0,5 minutos segundos, você deve ser capaz de ouvir o pré-atraso. Também temos este filtro aqui semelhante ao atraso do Ping Pong. É uma espécie de passe de banda. Podemos ter apenas um caminhante ou um loca. Então isso nos permitirá cortar algumas das frequências mais baixas ou algumas das frequências mais altas deste local e subir. Você pode desativar um destes. Se você quiser economizar um pouco de energia da CPU, isso irá realmente cortar o sinal antes é processado na reverberação. Vamos apenas ouvir isso com um pouco da primeira droga Lok-se este total de forma molhada, e agora você pode ouvir que um monte de seus baixos de ser cortado para fora. Se deixarmos de lado proteger alguns dos mais altos, você deve ser capaz de ouvir que esses altos de ser Qatar, nós poderíamos fazer as duas coisas e criar uma espécie de passagem de proibição. Ou poderíamos apenas dizer, poderia nos mínimos, vamos colocar um pouco de seco em apenas para ouvir na mistura e aumentou alguns do atraso pré. Ok, agora vamos dar uma olhada no mostrador de forma. Então, o que a forma faz Muda a forma da sala que muda as propriedades acústicas fora da sala. Então o show muda o som também, então valores mais baixos vão ser menos intensos e valores mais altos vai ser feixe ou intenso. Então vamos aumentar a forma. Vamos ver se você pode ouvir diferença Tween valores altos e amo que eu uso Vamos colocá-lo todo o caminho chorou Eu só estou indo toe mudar este filtro também. Então isso é moldado resolvido. Zero isto é conjuntos de forma em um. Ok. E logo acima disso, temos rotação. Então este é o nosso valor de modulação. Você pode controlar isso com a quantidade na freqüência em hertz. Ok, então nós temos esta seção reflexões iniciais e nós temos rotação vai nos dar modulação como nós mudar e afetar o som fora desses primeiros reflexos. Então nós temos nossas taxas de modulação aqui em baixo Quanto mais modulação nós vamos dar-lhe, mais artificiais os tons na fase inicial desta re verbal realmente soarão. Vamos apenas jogar este loop em movimento que este tem sido por aí. Então vamos nos dar um pouco de modulação. Podemos escolher as dores aqui. Aumentamos ou diminuímos a quantidade deste mostrador aqui. Ou você pode mover essa boneca por aí. Ok, indo junto. Temos esse controle global. Temos qualidade. Então temos ika em meados e alto. Oi nos dará a melhor qualidade. No entanto, ele pode ser mais intensivo de CPU. Então, se você vai ter uma reverberação em vários canais, eu não recomendo ter no alto. No entanto, se você tiver sua reverberação em uma faixa de perfume, você pode ser capaz de ter esse conjunto muito alto. Mas tenha cuidado com a sua CPU. Fique de olho no seu medidor de CB aqui. Indo para baixo. Temos tamanho. Então isso nos permite controlar o tamanho da sala virtual que escreveu. Podemos ter um tamanho de quarto menor como a sala de bateria ou temos o maior tamanho, como uma catedral, então descendo. Temos esse mostrador estéreo aqui, então isso define a quantidade de dispersão do sinal estéreo. Então nós temos ah, mais ampla propagação estéreo com Mawr ligado, obviamente uma propagação estéreo mais estreita de menos. Então este é o spread estéreo em zero no aumento para 120. Certo, temos a rede de difusão aqui. Vamos primeiro descer para o tempo de decadência. Então o tempo de decaimento determina quanto tempo leva para a cauda de decaimento chegar a zero decibéis . Então é basicamente quanto tempo a reverberação levará para desaparecer para quase nada. Então, se você aumentar isso, vai demorar quase para essa quantidade porque são 60 segundos para ir para 60 decibéis. Obviamente, quanto mais diminuirmos, mais rápido levará para ir. Teoh menos 60 db todo o caminho até 200 milissegundos. Será muito, muito rápido se aumentarmos. Obviamente vai demorar mais tempo. Temos outro tipo de filtro aqui para que uma vez que tenhamos a entrada, processamento e reflexões iniciais, mesmo se cortarmos alguns dos altos e baixos, isso pode produzir uma reverberação que realmente nos dará mais altos e baixos para que você pode passar e podemos cortar alguns destes. Então temos que alternar para baixo aqui. Então, como eu disse, este rio, mesmo que os baixos tenham sido cortados em seu sinal inicial, ele pode produzi-los ou som baixo para que você possa passar e pegar isso novamente. Se você quiser entrar em contato com Morvillo ou até mesmo mais dos mais altos, você pode escolher as dores aqui na quantidade deste mostrador aqui. Ou podemos mover esses círculos bem e descer. Temos congelamento. Isso pode ser mapeado para um botão no controlador MIDI. Isso pode ser útil para o desempenho da vida. É o que o congelamento vai fazer é realmente agarrar o sinal de reverberação no momento em que você bater nele, e ele vai congelar isso. Então vamos jogar o sono e congelá-lo. Então está congelado, porém, e vai ficar congelado. Este som reverb até que batam para o seu novamente, pode ser um monte de, então isso pode ser usado para efeitos sonoros ou performance ao vivo. Se você quiser tipo de som escape congelado reverberação som. Pode ser bem interessante. Então eu recomendo ter sua brincadeira com cima. Não é tão prático em todos os dias, tipo de produção padrão, mas para coisas experimentais, pode ser muito divertido. Então também temos um fundo plano abaixo deste botão de congelamento. Um pouco o botão plano faz é realmente ignora o cubo E. Então, na maioria das vezes eu realmente não gostaria que ele ignorasse o e que o congelamento para que ele vai cortá-lo fora. E criaria um sinal plano, basicamente. Então vamos desmarcar e eu jogo bem. Você também tem cortadores. Os poços eram planos e cortados. Então, o que o corte vai fazer? Ele não receberá mais nenhum rio de entrada. Então, se houver outro acorde, se houver outro quadril de tambor, ele irá ignorar que ele apenas congelaria no momento em que você bater congelar. Então, se você selecionar cortes, se ele estiver desativado, cada novo chamado ou cada nova facada ou cada novo hit seja o que for para a reverberação, ele irá adicionar aos resultados congelados. Então vamos tentar isso sem o corte. Então, os novos sucessos de bateria estão adicionando a esses resultados congelados. Isso mesmo com o copo. Está congelando o que foi atingido quando batemos no Freeze. Assim como construir um edifício de congelamento da nova ciência que está sendo reverberada em vez apenas um som quando atingimos este fundo congelado, é uma pequena seção livre. Como eu disse , pode ser divertido, mas não é o mais prático. Se você está apenas tentando, Teoh produzir músicas amigáveis de rádio padrão. Ok, aqui em cima temos um coro dedicado para este rio para que possamos escolher a quantidade deste mostrador aqui. Você pode escolher a freqüência com dores aqui, então esta sirene de coro pode ser útil. Se você quiser adicionar um pouco de brilho ao seu som de reverberação, em seguida, vai para baixo. Temos um denso para discar, então isso é quão poderoso ou quão denso é a rede de difusão ou a cauda de decaimento. Então vamos tentar uma densidade pesada Theun uma barbatana. Um resultado, eu provavelmente tê-lo em algum lugar no meio e atravessando. Temos escala. Isso muda a forma fora da rede de difusão salto para trás, resultados mais altos vão nos dar tipo de sons mais escuros sobre os resultados mais baixos nos daria um pouco de um som mais brilhante. Silvo. som mais brilhante é o lado mais escuro e depois vai junto. Temos alguns controles de volume. Claro que sim. Está seco e molhado, então se você só quer o sinal do drive, deixe todo o caminho seco e apenas os sinais molhados. Então, se você está na pista de retorno, tê-lo 100% molhado. Mas para este exemplo, vamos tê-lo no meio agora só para que possamos ouvir parte do sinal seco e parte do sinal molhado reverberado. Vamos colocar isso de volta. 100% wets e, em seguida, temos mais dois detalhes aqui. Refletir em difuso thes são basicamente controles de volume separados para a seção de reflexão e , em seguida, a seção difusa. Então este top é para reflexões iniciais, diz controlado pelo pré delay e para o assim um. Então este top para este dar superior refletir, refletir, Então este top dar refletir é para reflexões iniciais sobre controles difusos. A seção aqui. Então, há reflexões posteriores para que você possa controlar os volumes de forma independente para as primeiras reflexões sobre para esta rede de difusão. Ok, é isso. Esse é o rio O efeito de áudio é muito importante. É muito comumente usado em vários alemães diferentes da música. Como eu disse, Eu recomendo usar reverb em um efeito de envio porque ele pode ser bastante CPU intensiva em. Além disso, você realmente não quer reverberação separada em faixas separadas. Pode soar um pouco Mahdi. Pode soar muito mais agradável compartilhando o mesmo efeito de reverberação. Então, basta arrastá-lo para um efeito de envio, por exemplo, e então apenas controlar os envios com esses mostradores. Aqui, eu recomendo ir para as predefinições e ter uma olhada em diferentes. Quarto especial em Segure em trás Engenheiro, Tente descobrir o que está acontecendo e, claro, fazer nossos próprios sons. Faça seus próprios conjuntos gratuitos e salve-os também. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que você tenha achado útil tudo sobre este efeito reverb já em ableto viver 10. 80. Chorus: Olá e bem-vindos a esta palestra onde vamos estar olhando para o efeito de áudio do coro que você pode reconhecer. O coro é construído em um monte de amplificadores de guitarra e também pedal de guitarra muito popular. Então, é claro, foi realmente projetado para fazer isso soar assim para as pessoas. Então tocar o mesmo instrumento ou cantar as mesmas partes como um refrão, porque quando duas pessoas cantam, não vai ser exatamente o mesmo. Eles vão ser um pouco fora de tempos vai ser algumas flutuações, e isso é realmente o que o pedal do coro faz. Então, o que vai fazer. Basicamente, ele irá copiar o som original e adiado por uma certa quantidade de tempo em seguida. Este tempo de atraso é na verdade controlado por um LFO ou oscilador de baixa frequência, então é um pouco como um tom de foto L A. Você também pode escolher a velocidade deste em. Você também pode escolher a profundidade. Ok, então você vai notar. À esquerda. Temos um filtro de passagem alta. Então, o que isso vai fazer? Ele vai cortar muitos dos baixos para qualquer coisa abaixo. Esta frequência aqui terá Kyoto e não será afetada pelo coro. Então, claro, é a maior parte do tempo. Funciona muito melhor em instrumentos altos, em vez de instrumentos mais baixos. Instrumentos inferiores. Quando você adiciona esse efeito de refrão, você pode parecer um pouco lamacento, é por isso que temos um filtro passa-alto aqui. Não é um passe baixo, porque normalmente não será usado em instrumentos mais baixos. Vou apenas rever brevemente o que são estas coisas aqui, e depois vou entrar em mais detalhes. Se você realmente quer explorar o coro, então temos dois atrasos diferentes aqui. Então temos esta modulação aqui onde podemos escolher o montante sobre as taxas. Então temos feedback para que possamos alimentar o som do refrão de volta para o refrão, semelhante ao feedback sobre o atraso. E depois temos molhados secos. Vamos entrar em mais detalhes agora sobre esse atraso. Então atrasaria um medidor de discagem. Aqui podemos realmente mudar o tempo do atraso. Isso é em milissegundos, e só chegou a 20 milissegundos. Então vamos brincar de dormir. Vamos ouvir para ver se podemos ouvir esse efeito de refrão quando o atraso é aumentado ou diminuído. Então isso é mais prazeroso. Isso é menos atraso. Também é mover esta matriz de modulação aqui, então esta noite pode aumentar a quantidade de modulação nas taxas. Podemos ouvir a luz do sol. É muito difícil de ouvir. Não é audível porque é apenas até 20 milissegundos. É um atraso muito rápido, mas fará com que Richard Ficker assinasse com mais atraso. Temos também aqui um segundo atraso. Podemos desligar isso batendo fora, para que isso não seja afetado. Então temos conserto, o que significa que ainda teremos esse atraso. Mas isso não será afetado por essa modulação. E então temos lama, o que significa que será afetada por essa modulação. Então vamos ouvir o atraso para Então este é Delay 2 desligado. Esta é a senhora consertada. Então estamos recebendo o atraso. Não está sendo afetado por essa modulação, e então temos modulação. Então, os segundos atrasos sendo afetados por essa modulação, é claro, podemos aumentar esse filtro passa-alto que basicamente significa que apenas os sons mais altos serão afetados por esse coro que Daniel notou o tambor de pontapés. Vamos ser afetados por esta areia da floresta também. Aumente isso aqui. Você notará que o tambor de chute não será afetado por esse efeito de refrão. Então temos essa área de modulação, que é realmente uma modulação telefônica. Então, um oscilador de baixa frequência. Então isso modula o tempo de atraso e cria modulação de pitch se aumentarmos a direita aqui ou indo para a direita para aumentar mais do que ele realmente acelerará o LFO. E se você ficar chocado e isso vai aumentar a quantidade, bem, nós também temos este botão aqui. Os tempos 20 neste interruptor nos darão quantidades extremas. Então isso pode ser útil para talvez design de som vai nos dar uma taxa muito rápida, mas talvez não em uma música normal. Você pode não precisar disso, mas é divertido testar. Então vamos ouvi-lo com este ar. Vezes 20 interruptor apareceu algumas quantidades realmente loucas. Vamos desligar o interruptor. Obviamente obter mais quantidade de modulação em. Podemos aumentar a taxa também. Então podemos fazer isso, Eva, arrastando essa quantidade e taxa ou apenas movendo esse pequeno círculo. Certo, descendo. Temos feedback. Então, isso é semelhante a um feedback atraso. Basicamente, ele irá feedback para o refrão, então ele irá criar ecos adicionais. Então, obviamente, isso é com muitos comentários. E então, à medida que diminuímos o feedback e, em seguida, abaixo disso, temos as quantidades secas e molhadas. Então, se você quiser apenas secar todo o caminho para a esquerda um só refrão nenhum sinal seco para o caminho para a direita. Aqui em cima, também temos os interruptores de polaridade. Então temos um negativo sobre a vantagem. Então, isso permite que você realmente alterne a cor do seu som de feedback. E mais uma coisa é que temos este pequeno botão aqui, que é um botão de link sobre o que isso faz. Ele irá definir ambas as linhas atrasadas para o atraso tempo de atraso. Então você percebe atraso para se eu colocar isso aqui em baixo. Mas este atraso aqui em cima aperte este botão, ele só vai ligar. Então, quando eu movi atraso um, ele se afastou para quando eu mudei para l. para se mover, atrasar um apenas dedo do pé link para cima. Realmente? Se você quiser ter a mesma quantidade de atraso para delay um e delay para que é basicamente o refrão, pode ser divertido como um efeito, mas também pode ser útil para colocar certos instrumentos. Maurin a mistura que pode levar alguns sons para baixo em torná-lo caber um pouco melhor na mistura. Talvez não para tambores como esta, mas para sons de pad que podem ser muito úteis para partes de sintomas. Chumbo partes coro pode ser muito útil. Então, obrigado por isso é Just Like You tudo sobre o refrão, e é assim que você pode usá-lo em capaz de viver 10. 81. Flanger: Agora vamos dar uma olhada no flan Joe Audio Effect. O que? Os Flanders. Ele usa atrasos muito curtos, e cria uma espécie de um único, efeitos baseados no tempo, que é chamado de Flander. A solha está realmente relacionada com o coro, mas tem um som diferente. Quando você ouve o Flander, ele cria um movimento aberto que é um pouco mais extremo do que o refrão. O solha realmente cria dois sinais de áudio que estão atrasados, e então vamos modulá-los uns contra os outros, semelhante a um efeito de fase. Mas como eu disse, vai corrigir esse movimento aberto. Então, o efeito de solha. Temos algumas coisas diferentes. Temos uma passagem alta para que possamos cortar alguns dos sons mais baixos se você não quiser que eles flan Jim, porque isso pode criar um pouco de areia enlameada. Temos uma quantidade seca e úmida, então podemos ter apenas o efeito de solha, ou podemos misturá-lo com sinal seco. Então temos tempo de atraso e feedback, que também podemos controlar com esta pequena parte X Y aqui também poderia virar a polaridade deste botão. Então temos um ataque de envelope padrão e liberação. Então também temos um LFO ou oscilador de baixa frequência que enfraquece, afunda ou podemos usar dores. Poderíamos escolher a forma para o LFO e você também pode alterar a fase no deslocamento. Vamos só ouvir o linguado e depois vou mover algumas coisas para que seja fácil de ouvir isso seja na bateria. Obviamente você pode ouvir isso aberto. Eu sou Motion Way. Tenho o LFO também. Podemos criar um efeito bastante arrítmico com LFO Então vamos mudar isso para dizer 1/8 notas adicionou um novo elemento ao som para que possa ser bastante interessante para que ele afunde ao ritmo para adicionar um novo elemento rítmico com o l A para uma taxa para que você possa até mesmo mudar O tempo de atraso aqui no circuito de realimentação, o defeito do flan volta para o efeito da solha. Bem, nós podemos simplesmente mover esta bolinha em torno deste X y pad, então se você não quiser realmente adicionar flan defeituosos alguns dos baixos, por exemplo, o chute tambor. Neste caso, você pode realmente aumentar o filtro passa-alto e, em seguida, este irá realmente cortar na extremidade inferior. Então você percebe agora, quando a passagem alta filtra todo o caminho para baixo, você pode ouvir o efeito achatado no tambor chute ligado. Quando aumentarmos, você não poderá ouvir o efeito das bandeiras no tambor. Então, indo para baixo novamente, nós temos este botão onde nós podemos realmente inverter a polaridade para que ele possa realmente ser ouvido quando nós temos os valores mais altos. Se mudarmos a polaridade, também podemos automatizar estas almofadas X Y na vista de arranjo, se desejar também. Então tudo isso pode ser automatizado para que possamos criar alguns efeitos interessantes para a solha. Então eu vou apenas mover este pequeno ponto ao redor e você ouvir alguns sons interessantes que você pode usar automatizando este X Ypad. O que? Então você pode usar isso para esculpir um som completamente diferente do seu instrumento com efeito Flander. Então, atravessando, temos este lfo este oscilador de baixa frequência ligado. Temos formas diferentes. Os Standers meio que capazes de viver formas. Temos sinais triângulo quadrado, rampa para cima, rampa para baixo no ruído. Então, o dente dolorido e o barulho. E como eu disse, podemos afundar isso. Não podemos ter isso em dores e atravessando. Temos o envelope. Então isso realmente afetará o sinal de entrada e como ele será tratado pelo Flander. Claro, temos ataque e libertação também. Isso é basicamente tudo para o Flandreau. Nós também temos o rosto. Então eles estão na verdade para LFO está acontecendo aqui em Temos que sinais que criaram para que possamos realmente mudar o rosto 180 é perfeitamente após face. Podemos mudar a cara. Então o rosto é basicamente onde os dois sinais se alinham. 180 está completamente fora de face. Bem, nós podemos realmente mudar isso para o modo de rotação bem, então há realmente para modos estéreo. Aqui temos o rosto no giro. Isso é basicamente o Flender. Como eu disse , cria esse tipo de som clássico de flanges abertos. Tenho certeza que você já ouviu isso muitas vezes antes, e isso é basicamente o que essas bonecas fazem e como você pode usá-lo em Ableto viver 10. Então obrigado por assistir e eu vou te ver na próxima palestra 82. Phaser: Ok, agora vamos dar uma olhada no efeito de áudio phaser. Então o phaser basicamente cria uma Siris de entalhes profundos, e nós podemos realmente selecionar quantos entalhes queremos por essas pesquisas. Aqui. Você também pode selecionar suas frequências em. Podemos adicionar feedback, então alimente o efeito phaser de volta para si mesmo. Então vamos tocar essa bateria. E tenho certeza que reconhece o rosto do som. Então o phaser é um efeito de modulação, e usa esses filtros de entalhe. Então o que realmente faz é que ele remove freqüências do sinal de entrada, um movimento esses entalhes ao redor para criar este efeito phaser levanta ou este efeito de fase. Então quantas sondagens temos são, na verdade, quantos entalhes queremos tirar do sinal . Quando aumentarmos as pesquisas, notará que há um som diferente. Isso é porque nós estamos realmente adicionando mais entalhes que vão ser retirados do sinal. Então, quanto mais entalhes tivermos, mais extremo de um resultado obteremos. Temos a Terra aqui em baixo quando o modo Terra é selecionado. Teremos esse mostrador colorido, então isso nos permitirá mudar a tambra do efeito de fase. Também temos outro modo que é o espaço. Então o espaço é um modo mais extremo. Então esse é o modo espacial. E vamos ouvir o modo Terra. Podemos mudar o Tom Brokaw com cor e você pode ouvir Sim, espaço é muito diferente. Então a razão pela qual soa assim é porque na verdade muda a colocação fora das pesquisas , então muda onde os entalhes vão no espectro harmônico. Uh huh. Então, descendo, temos a mistura padrão de estratos sociais de quantidades secas e molhadas, ou podemos ter tudo molhado. Se escolhermos , podemos mastigar. Escolha também a frequência e o feedback. O que? Podemos mover esta bolinha aqui. Também podemos automatizar isso, em seguida, indo para baixo Temos o envelope padrão no LFO padrão e também podemos escolher a fase que também podemos alterar a quantidade de rotação também. Então, voltando ao envelope, é claro, temos ataque e liberação padrão com um monte desses efeitos e então temos lfo tão enfraquecer adicionar uma quantidade LFO. Também podemos afundar isso ao temperamento do nosso projeto. Então, se você aumentar as quantidades para que possamos escolher um formas diferentes. Assinamos o Triângulo Quadrado Rampal reduz as feridas e também o ruído. Então, se quisermos elevar mais extremo, poderíamos escolher o quadrado porque uma onda senoidal será muito mais suave do que o quadrado. Ok, então esse é o phaser é muito divertido Efeito que você pode realmente ouvir nesses tambores, e é assim que podemos usá-lo em uma vida Bolton. 83. Corpus: Corpus. Então corpus é semelhante a um sintetizador de modelagem física. Então o que ele faz é emular coisas. Então você tem quatro seções diferentes. Aqui temos o telefone, aquela seção do oscilador de baixa frequência. Você tem a afinação. Então temos esta seção com a emulação real acontecendo, para que você possa escolher sendo marimba, corda, membrana, placa, tubo ou tubo algumas configurações diferentes. Aqui temos o X Y pad e, em seguida, a quarta seção. Temos um filtro. Vamos passar por um pouco disso. Vamos começar com esta seção do meio aqui, esta seção de emulação. Então, aqui podemos escolher o material. Vamos escolher Beam, por exemplo, em Vamos tocar esta amostra kit tambor despertar aumentar a quantidade seca, molhada de modo que isso mudou completamente o som ainda ficar no ritmo dos tambores, mas se você ouvir, por exemplo, em Vamos tocar esta amostra kit tambor despertar aumentar a quantidade seca, molhada de modo que isso mudou completamente o som ainda ficar no ritmo dos tambores, mas se você ouvir, é um sinal completamente diferente. Então isso pode ser muito divertido que está tentando. Lembre-se placa de membrana de força Curso que podemos misturar. Não tem que ser 100%. Eu realmente gosto deste. Este poderia ser um efeito interessante tubo. Vamos voltar ao cachimbo, depois temos de Kate. Então você percebe que o sinal vai tocar muito mais se aumentarmos a decadência vai tocar muito mais curto. Se diminuirmos o decaimento, podemos mover esta almofada X Y também, que também afetará o decaimento e o raio. Você vai notar que vai ficar muito mais brilhante quando aumentarmos o raio e vamos um pouco aborrecido quando diminuirmos o raio. Temos a qualidade aqui também. Podemos escolher o básico todo o caminho até o máximo. Então temos algumas outras configurações também. Temos brilho que aparecerá em algumas das configurações, mas não todas elas. Por exemplo, no tubo de brilho desaparece, mas em ser aparece nas outras configurações desaparecerá. Agora você percebe que a proporção desapareceu e nós temos um novo chamado material que não estava lá e tubo. Então, temos algumas configurações diferentes para cada material. Mas eu só vou passar pelo básico sobre isso. Então temos brilho, o que obviamente o tornará mais brilhante, menos brilhante. Então, quando aumentamos o brilho estavam aqui algumas dessas frequências superiores Ok, nós também temos em perigo, o que significa em harmônicos. Então nós temos alguns desses harmônicos superiores quando nós aumentamos isso. Oh, e quando abaixarmos, você vai ouvir alguns ou fora daqueles harmônicos inferiores. Ok, nós também temos escutando l e r assim ouvindo. L ele ouvir são tão isso é semelhante a se você tem um par estéreo. Então, se temos um microfone esquerdo no microfone direito para que possamos tipo de mudar os posicionamentos desses microfones, notar no tubo lá que estes desaparecem no feixe thes reaparecem. Então eu vou descer. Nós também batemos. Então esta é a localização de onde atingimos este material. Então esse é o básico desta seção do meio aqui. Como eu disse, eu recomendo passar e experimentar esses materiais diferentes e ver qual deles é mais adequado para o que você quer realmente criar. Realmente muda completamente o sinal. Mas você ainda tem o rio ainda pode obter alguns dos sons do áudio original, mas ele realmente mudá-lo. Então isso é seco em molhado. Então temos filtro. Então, o que quer que esteja nesta área aqui será capaz de ouvir em diferentes outros que não estão nesta área será protegido. Então aqui nós estamos cortando um monte do mais alto removido em um monte de baixos e nós ouvimos o assalto ou nós podemos fazer as bandas do meio acordarem mudar isso arrastando o pequeno ponto ao redor ou enfraquecer arrasto aqui para obter as dores aqui para o Q. Isso é diferente de um filtro regular, embora tenhamos chicote, o que nos permitirá diminuir ou aumentar sua propagação estéreo. E então nós sangramos. Isso pode ser ótimo em certos materiais, mas se formos para, digamos feixe, a hemorragia aparecerá para que a hemorragia nos dê frequências mais altas que podem ter sido perdidas na área de processamento aqui e depois. Claro, nós temos essa seção LFO, esse oscilador de baixa freqüência que é um LFO bastante padrão. Temos a quantidade de sinais de forma quadrada triângulo dente de serra desconhecido em dois ruídos diferentes Nas taxas, podemos ter isso em dores ou enfraquecer. Afunde isto à batida. Então, é claro, nós temos o rosto em rotação, então este LFO vai realmente mover o som para baixo e então nós temos esta seção de pitch, então vamos apenas desligar este telefone no Beacon. Sintonize isso, é claro. Com esta melodia, a boneca aqui vai nos dizer as notas. Mas você estava treinando aqui e então temos afinação fina. Isso pode ser acessado através da cadeia lateral. Se você quiser encontrar, sintonize este incenso, em seguida, indo para baixo Nós temos espalhado para espalhar vai se separar. Os sons fazem soar um pouco mais cheio, semelhante a um refrão. Então essas outras quatro seções do corpus você pode criar alguns sons realmente interessantes disso . Eu recomendo passar apenas testando alguns desses materiais diferentes porque você pode obter alguns sons realmente interessantes. Então esse é o corpo. E é assim que você pode usá-lo em capaz de viver 10. Obrigado por assistir. 84. Erosion: erosão. Então este efeito de ordem de erosão, o que ele faz é tirar dois sinais do material. Assim, um sinal vai usar o ritmo fora do material com estes sons diferentes aqui, mesmo ruído, ruído branco ou sinal no outro sinal será o material em si será o sinal. Então, como eu disse, o primeiro sinal vai tirar o ritmo deste áudio. Onda irá combiná-lo com como um dito, se um sinal de ruído branco no segundo sinal será o áudio. Então o áudio em si o clipe Vamos passar por estes sons livres, diferentes. Aqui temos ruído que produzirá ruído. Então temos ruído branco, que é o mesmo que ruído. Mas ele vai lhe dar realmente dois canais separados. Então isso criará um som mais amplo na mistura estéreo ou no campo estéreo na terceira atribuição , que é um sinal de esposa com algumas coisas diferentes aqui embaixo, podemos ajustar a freqüência na fabricação de apenas o Monte. Então esta é a frequência do que vamos ouvir para que o ruído possa mover a frequência. E também podemos significar que a mesma largura de ruído branco e onda senoidal irá apenas produzir uma onda senoidal de onda senoidal também. Podemos ajustar o tom foram frequência aqui, então vamos ter uma escuta. Só vou tocar uma batida de tambor. Vamos ouvir esta erosão ou você efeito que começa com o ruído. Você pode ouvir lá as quantias. Podemos mudar a frequência. E se contornarmos a erosão, você não será capaz de ouvir aquele barulho crocante. E com a erosão ligada agora, apenas as frequências mais altas nas frequências mais baixas. Vamos ouvir o barulho branco para ter largura. Obviamente temos um som mais amplo. Agora vamos ouvir a onda senoidal. Podemos ajustar o tom com frequência aqui da cidade sozinho ou em alto tom. Podemos ajustar a sua marca aqui, Então, com a erosão, leva o ritmo do nosso clipe, até o ruído branco onda senoidal ou ruído ligado. Então combina com o sinal original do clipe. Então você obtém essa mistura de ruído ou onda senoidal, levando os elementos rítmicos do nosso clipe e do clipe também. Então é isso. Isso é erosão, e é assim que você pode usá-lo em condições de vida 85. Amp: os efeitos de áudio AMP, então este efeitos de áudio AMP simula amplificador, então temos uma carga de diferentes predefinições. Boost limpo, blues, rock, chumbo, baixo pesado. Não é apenas um efeito de distorção, porque também temos esta ficha limpa. limpeza, a Nalimpeza, a conexão soará diferente do que não ter esse plugue ligado, então é bastante interessante. Significa assimilar. Basicamente uma guitarra, AMP ou instrumento AMP ligado. Ele não tem que ser usado apenas em guitarras ou baixo. Você pode colocar esta fruta como um efeito também. Pode ser muito interessante adicionar um pouco de crise aos seus sintetizadores com este AMP Blufgan. Você também pode combinar isso com Cabinet se você quiser criar um equipamento completo de AMP e Armários , porque se você olhar para um amplificador de guitarra, há dois elementos. Realmente, há o amplificador, e depois há um armário ou os alto-falantes. Então, vamos apenas ter uma escuta rápida. Vou tocar essa guitarra de jazz através do amplificador. Nós só vamos testar que algumas dessas predefinições, sim, sim, então essa é a limpeza. Eu acho que é isso. Com o AMP ele desligado para que ele definitivamente adiciona um monte de problemas, adiciona um pouco de crise e tipo de adiciona um pouco de calor ao som também. Vamos tentar impulsionar a coisa. Isto é obviamente ter alguns blues distorção por isso é muito bom. Tribally blue som rock. Muita distorção. Eles são muito loucos. Agora vamos tentar liderar do que pesado na base como um triste Você poderia usar isso em de instrumentos ou de clipes de áudio. Vamos tentar através dos vocais. A mente é o tempo, o espaço mental ou a Rússia em casa. Infundado para o meu espaço de gosto. E, claro, temos uma mistura seca e úmida. Temos volume. Podemos mudar a saída de mono, ou podemos ter Jewell, que é um estéreo. Saídas da mente é tempo. O homem é que você tem presença, o que é uma espécie de extra eking as mentes, e então nós temos a típica banda livre EQ você de viajar. Desta vez a mente fala. Mid Hora deve ser splish do meu na base em mente desta vez, e então podemos adicionar algum ganho também se quiser empurrá-lo um pouco mais para se divertir. Vamos apenas tentar o pesado e vamos empurrar o jogo muito forte. Eu só vou adicionar um limitador nos canais mestre. Bem, só para o caso de isso atingir menos tempo, mas o meu espaço para que possamos ficar realmente distorcidos, eficaz você quer. Vamos ouvir esta guitarra de jazz deste homossexual e empurrado para cima na configuração pesada para que você possa obter alguns efeitos realmente selvagens com este perturbador. Obviamente, se você tem um verdadeiro amplificar sua preocupação, ótimo. Se você quiser apenas testar coisas rapidamente fora você pode usar este plugue AM e você ainda pode obter alguns resultados fantásticos com este efeito de áudio. Então, obrigado por assistir, e te vejo na próxima palestra. 86. Armário: armário. Então, quando olhamos para um amplificador de instrumento, Então, por exemplo, um AMP de guitarra. Tem duas partes nele, realmente. Há o amplificador, e depois o Gabinete. O gabinete mantém os alto-falantes, então este efeito de áudio do gabinete é destinado a emular este gabinete. Este plugue pode funcionar muito bem combinado com o amplificador, mas você pode usá-lo sozinho. Ele não tem que ser com o amplificador é ótimo para sons de guitarra. Também pode ser sintetizadores gratos. Ou se você quiser adicionar um pouco de crise em instrumentos ou um pedaço de áudio, temos esta seção de alto-falantes nos armários porque muitos amplificadores muitos gabinetes terão alto-falantes, então você poderia ter ganhado por 12. Então um é quantos dos alto-falantes e 12 é do tamanho de 12 polegadas alto-falantes para comprar 12. Então você tem que estes 12 em alto-falantes quatro por 12. Então, quatro desses 12 em alto-falantes, quatro por 10 quatro por 10 base e depois descendo. Nós temos microfone, então a colocação fora dos microfones para que possamos emular onde o microfone realmente vai ser colocado perto do acesso é quase amplificador no acesso, então quase fora do acesso é perto do amplificador, mas para o acesso lateral. E então temos muito longe também. Então temos dinâmico ou condensador, para que possamos escolher o tipo de microfone que estamos tentando emular. Então temos saída Monitor ou Joel, então Jewel irá emular um par estéreo. Então dois microfones, realmente e então nós temos as quantidades secas e molhadas. Vamos ouvir isto combinado com o desligá-lo e depois estamos aqui. Isto sem os candidatos. Então vamos fazer essa guitarra de jazz. Mude os alto-falantes. Você pode ouvir um som diferente enquanto selecionamos através do microfone de alto-falantes diferentes para que ele possa soar um pouco abafado, não tão brilhante quando está fora do acesso, que pode criar um som interessante. Depende do que você deseja criar em comparação com o acesso. Claro, temos muito despertar escolher entre mais denso,saída dinâmica, saída dinâmica, mandíbula ou depois abaixo. Nós temos a quantidade seca e úmida da maioria dos amplificadores, embora a maioria dos equipamentos amplificadores em um armário que normalmente não seria uma quantidade seca e úmida, então você pode colocar este Mac mais úmido em 100% se você quiser emular um amplificador de som real Então AMP. Gabinete Onda. Vamos ouvir isso sem os convênios. Então eu sinto como combinar o e Gabinete dá um pouco de um som mais rico do que apenas ter o AMP. Por si só. Mas, claro, isso depende de suas configurações, e depende do som que você deseja criar. Vamos ouvi-lo sem o aplicativo no Booth e, em seguida, com o amplificador e o gabinete, eu apenas mudei o tamanho do alto-falante lá, e depois o microfone. Uh huh. Então combinando você meio que faz um grande interesse na plataforma. Assim, o gabinete é destinado a emular os alto-falantes ou o gabinete que mantém alto-falantes em renovação. É para emular a seção do amplificador e combiná-lo pronto fez um equipamento fora. Sim, um instrumento. Você não tem que usar isso apenas em guitarras que você pode usar, é claro, base. Sintetizadores, bateria, vocais. Isso criaria um som mais rico em comparação com talvez distorção. E, claro, temos todas essas predefinições diferentes. Então eu recomendo passar e testando isso em seus instrumentos ou em seu áudio. Então, obrigado por assistir, e eu vou te ver na próxima palestra 87. Overdrive: sobre drives. Então temos esse efeito de ordem de overdrive em capaz de vida em overdrive é basicamente onde empurramos o som mais forte do que deveria, e criaria alguma distorção ou overdrive. Então temos este filtro aqui. Então o que você pode fazer é que nós podemos cortar alguns dos baixos ou alguns dos altos para que não haja mais impulsionado ou enfraquecer. Selecione uma banda que queremos ultrapassar. Assim, por exemplo, o kit de bateria pode não querer mais dirigir o tambor de pontapé para que você possa encontrar os tambores de pontapé . Eu só estou filtrando para que eles realmente não obter sobre conduzido e, em seguida, indo para baixo, nós temos as montagens do motorista ou o quanto estamos empurrando get, e então nós temos os tons. Eles querem torná-lo mais brilhante ou mais escuro. Podemos mover esta área de filtro ou arrastando este pato pequeno ou podemos lá, mover a fila aqui ou mover a frequência aqui com estas caixas de discagem. Se colocarmos o tom para cima, nós estávamos realmente obter algumas dessas freqüências mais altas voltando para baixo. Temos dinâmicas. Então este é o alcance dinâmico este tipo de Ah pequeno compressor dentro deste overdrive, e isso vai realmente alterar o alcance dinâmico. Então faça as coisas do laboratório mais silenciosas sobre as coisas silenciosas mais alto. Então, se você colocar isso até 100 ele não irá alterar o intervalo dinâmico tanto. E se deixarmos cair este 20 ele irá alterar o alcance dinâmico se mais assim, se quisermos que o material bastante seja um pouco alto no material grande, para ser um pouco silencioso, como se um compressor tivesse deixado cair o alcance dinâmico. E então, é claro, temos a quantidade seca e úmida. Então vamos apenas ouvir um kit de bateria passando por este efeito de ordem overdrive imediatamente. Você pode ouvir que foi empurrado por todo o lado. Vamos desligar o efeito logo sobre a unidade que símbolos. Então podemos ultrapassar suavemente. Até Mawr trouxe o aumento do alcance dinâmico. O alcance dinâmico aumentou seco, molhado. Eu normalmente não usaria muito overdrive na bateria, mas talvez para desde guitarras baixas, guitarras elétricas, elétricas, você poderia empurrar sobre dirigir um pouco mais longe. Vamos apenas ouvir isso neste apenas amostra de guitarra tez Harder soa bastante agradável e crocante. Vamos pegar um pouco de Londres Então, quando caímos, a dinâmica estava realmente alterando o alcance dinâmico. E quando aumentamos a dinâmica, não estamos alterando tanto o alcance dinâmico. Então isso é overdrive plug in. E é assim que você pode usá-lo em uma vida Bolton. Obrigado por assistir. 88. Saturador: Ok, o efeito de áudio saturar er. Então o saturado faz ele realmente emula distorção analógica empurrando o sinal acima do ponto onde ele clipe. Então estamos basicamente simulando recortes sem realmente recortar. Então, se olharmos para o saturado aqui, este é realmente o ponto em que nós cortamos. Podemos empurrá-lo alto para fazer parecer que está se recortando, mas não está virando. Então eu tenho algumas amostras aqui. Tenho uma amostra de tambor numa amostra de guitarra. Isso é antes de tudo, tocar estas amostras de tambor. Então isso é com o er saturado aparecido. Vamos virar esta direita para um momento em que não está realmente fazendo nada, mas aumentos derivar Se aumenta a unidade, podemos realmente fazer este som como se estivesse recortando, mas uma coisa que devemos fazer antes de realmente usarmos um ressonador é colocar um limitador no Canal Mestre. Só por precaução, porque podemos empurrar é muito alto e não queremos explodir nossos alto-falantes. Então, antes de fazermos isso, isso é apenas arrastar um limitador para o nosso canal principal 10 que eu coloquei para baixo para não ficar muito alto no pé do pé do pé. Empurre isso não soa como se estivesse recortando. Você poderia fazer isso com uma parte de guitarra. som também desligue a tal maneira de escritor. Obtenha alguma distorção de estilo analógico muito legal com saturação para conectar. Então, apenas explicando o que alguns desses mostradores ou botões fazem, a unidade realmente empurrará nosso sinal acima do recorte. Então é aqui que ele vai cortar esta linha aqui se você diminuí-la, notar que não é maneira de cortar. Aumente, empurre acima desta linha, e então ele irá emular o recorte. Ok, então temos dois túneis aqui temos filtro pré d C, que é bastante útil para remover algum material de deslocamento DC em seu áudio. E então temos o filtro de cores aqui. Se o filtro de cores estiver desativado, você notará que ficará cinza algumas das configurações abaixo. Certo, então temos base. Então isso determinará quanto fora o efeito saturado er será. Aumentar ou diminuir para frequências muito baixas. Ok. E então temos a frequência para este filtro aqui e, em seguida, a largura e também a profundidade. Assim, o chicote irá determinar o tamanho da faixa de frequência para este filtro na profundidade permitirá que você controle o quanto este filtro realmente contribuirá para isso. Tal direito de soar assim recomenda apenas jogar com alguns destes apenas ajustando estes por ouvido. Nós também temos muitos modos diferentes para a maneira er saturar. Tenha alguns freios mais severos, algumas curvas suaves, mais modelador de ondas sonoras digitais também. Então eu recomendo passar. Esses ladrões apenas emitam sons analógicos diferentes. Então, quanto mais verticais fizermos essas maneiras, mais estamos empurrando o som. Portanto, este som suave de recorte não será tão vertical quanto o recorte duro recomenda passar por estes diferentes e escolher o que é mais adequado. Poderíamos usar lábios macios, o que obviamente vai tonificar o recorte um pouco, e podemos escolher as saídas no molhado seco. Então eu acho que o saturado é realmente interessante. Na verdade, se você quiser criar artificialmente algum som de recortes sem realmente recortar, poderia ser realmente útil para guitarras, sintetizadores base que podem ser bastante selvagens para tambores também. Então eu só arrastei em Os Simpsons que eu amo usos, então eu sou um grande fã de usar o er saturado para criar esse som distorção estilo analógico recorte em. Eu acho que é mais útil para sons baseados em sintetizadores de som de guitarra. Você pode até usá-lo para vocais e bateria. Claro, você pode mover o mostrador seco e molhado aqui se você quiser ter uma mistura do sinal original com este doente saturado. Então estes são os cardos de sinal seco. A tal reticência um de recomendar passando pelos diferentes estilos aqui na escolha do que é mais adequado para a sua pista. Então, obrigado por esta palestra tudo sobre o traidor SAT em Ableto Lifetime. 89. Resonator: Certo, agora vamos dar uma olhada no ressonador. Bem, você faz efeito? Então o ressonador é o que ele vai fazer, é ou empurrar certas frequências semelhantes a um e que no entanto o ou relativo a uma cadela partida . Então agora temos essas partes de tambor. Vamos ligar os anúncios nacionais do ressonador, Simpson. Estou nas partes dos tambores. A primeira coisa que você percebe é o filtro, para que possamos adicionar um filtro e podemos escolher o filtro cortado, e você pode escolher o tipo de filtro. Então nós temos o passe baixo padrão, passe de banda alta e entalhe vem indo junto. Temos dois modos diferentes A e B. Estes irão criar um som diferente cardos modo A no meu bebé. Você percebe que podemos escolher a quantidade de decadência do amor maneira permitir que as notas toquem um pouco mais curto . Você vai notar aqui no modo um, nós podemos realmente escolher as notas iniciais. Então aqui nós temos C dois e nós mudamos para G um. E agora podemos definir as outras quatro fotos aqui 234 e cinco em relação ao tom de um. Então, se você adicionar em 12 aqui isso irá adicionar em um ativo ou 12 tons semi de Jason. Se você adicionar cinco anos de sete , não vai aumentar. Sete tons semi. A partir deste passo irá adicionar sete tons semi a partir do primeiro passo aumenta aviso. Estes dois estão a tocar a mesma nota. Então vamos colocar isso no sete. Nós não temos que usar esses intervalos padrão fora mais 12 mais 7, o que faz um ativo no quinto. Podemos usar algumas estranhas estranhas, como menos um tom semi. Quer algo um pouco mais de dissonância? Mas para este exemplo, eu só vou fazer mais de um acorde padrão. Então isso é colocar menos 12 também. Então temos oitava abaixo da primeira nota aqui só por diversão. Vou adicionar um cemitério só para fazer soar. E tem que tê-los todos. Por exemplo, podemos desligar este número cinco. A quarta nota. Talvez queiramos ouvir o 1º 1 segundo do Fed antes de mudar este tom fundamental . Ele vai mudar todas essas imagens waken jogar com tempo de decadência para torná-lo e nós temos mais algumas configurações aqui em baixo também. Vamos apenas rapidamente ir para secar molhado. Então, se mudarmos este dedo molhado 100% vamos apenas ouvir este caminho ressonador. Ter dirigir. Nós ainda estamos ouvindo um pouco dos sons de tambor neste ressonador não funciona apenas em sons de tambor . Pode funcionar em qualquer coisa de áudio. Esta é uma amostra de saxofone. Vamos voltar para a bateria agora, porque é mais fácil. Um para esta demonstração. Ok, indo para baixo seu aviso, temos mais alguns Dial aqui. Observe que temos este botão aqui Constante então isso irá manter o tempo de decaimento constante para o tom real. Então, o que isso significa é que quando desabilitadas as notas mais baixas irão decair mais do que as notas mais altas. Voltando ao modo aqui em cima, um clima é resolvido um pouco como um piano, então as notas mais baixas irão ressoar mais do que as notas mais altas. A Moby é mais plana em comparação com o dia de corte na guitarra ou no piano. Se você notar quando você dedilhar de acordo com a guitarra ou você toca um acorde no piano, as notas mais baixas realmente ressoa com o K muito mais longo do que as notas mais altas. Então, se você quiser este som de corda mais realista, talvez indo nenhum dia e você também pode ir mod ser se você quiser lisonjear areia para as decaimentos. Certo, descendo. Também temos afinação fina. Então nos confinamos a um ressonador diferente em frase para que você possa de sintonizar esses er ressonantes também. Se você desejar em, então nós também ganhamos para cada um destes er ressonante separado Então temos um controle de ganho. Então, digamos, por exemplo, que queremos ouvir um desses. Ressonator é mais silencioso do que o resto enfraquecer. Basta diminuir o jogo em seguida, o brilho do ressonador também pode ser controlado com esta boneca assassina. Aqui está um pouco mais escuro agora Waken Brighton. Também podemos aumentar a dispersão aqui. Pessoas com sinal de 20 amano, podemos aumentar o sinal estéreo, os chicoteados estão aqui. Claro que temos ganho que irá controlar o jogo fora. Todos esses ressoam. E então, como eu disse, antes de termos esta entrada, isso é um ressonador. Podemos obter algum interesse nos fatos a partir disso. Por exemplo, vamos colocar o molhado todo o caminho para cima novamente. Mesmo acho que este é um kit de bateria Wei interesse na ciência despertar diminuir o filtro. Qathafi diminui com o caminho. É um efeito interessante para jogar em torno do telhado. Pode realmente mudar o som. Você pode até transformar certos clipes de áudio como este IP bêbado em talvez uma linha de base ou em efeito ,ou um som simp Apenas com este plugue ressonado. , Obrigado. Assista a esta palestra tudo sobre o ressonador já efeito em uma vida Bolton 10. 90. Vocoder - parte 1: Está bem. Agora vamos dar uma olhada no vocoder para que o vocoder possa ser usado para qualquer instrumento de áudio . Não tem que ser apenas a voz, mas mais comumente usada. É a voz codificada por voto ou modulada que normalmente se ouve. Vocoder é onde as vozes tocando uma espécie de robô soa e brincando com esses cabos também. E nesta palestra, vou mostrar-lhe exatamente como você pode fazer isso é realmente bastante simples e direto, criando um vocoder em Ableto Live 10. Então vamos apenas ver as coisas que estão na tela agora temos um tambor bate cardo necessário para o vocoder. Eu só queria as batidas de bateria só para que pudéssemos ouvir o ritmo do vocoder ligado. Então temos essa amostra de áudio aqui, que sou eu falando sobre Di. Tente falar a tempo. Sou contra um código. Este discurso aqui, isto é de desligar o microfone em um Bolton Live 10. Então agora vamos adicionar um vocoder. Assim, junto com a batida da bateria, vai soar vocoder. Então vamos ouvir o que isso soa como em capaz de viver 10. Está bem? E então temos esses cabos aqui. Eu falei em algumas informações MIDI. Apenas alguns acordes na tecla de Dó menor no som da buzina. Ao usar um Volkova, eu estava achando usando sons de chifre o melhor para obter aquele som vocoder clássico rial. Mas você pode usar qualquer sintetizador. Na verdade, estou usando analógico agora. E é a buzina. O sintoma livre de Rizzo. Isso é apenas uma predefinição. Mas dê uma olhada. Eu como eu disse, eu gosto de respirar soa melhor. Nós temos, oh, codificação. Mas você pode usar qualquer um dos Simpson para viver, ok? E então o que precisamos fazer é desativar essa informação da mídia, então aperte isso desativado, mas aqui porque não queremos ouvir isso. Quero enviar esses dados MIDI sobre o Simpson deles e para este Oda popular. Então, na faixa de áudio aqui, onde os clippers eu arrastei no vocoder. Então o vocoder Há um efeito que combina a informação de frequência do sinal de áudio que é chamado de portador com o modulador. Então, na maioria dos casos como o que vou mostrar nesta palestra, o portador é o externo enviado através disso. Aqui no modulador está a voz, que é esta aqui? Então nós estamos tocando esta amostra de áudio aqui, e então nós realmente misturá-lo com o som da buzina. Então, vamos voltar até aqui. Há algumas coisas que precisamos fazer para configurar isso da maneira mais simples quando eles ficam livres sobre as configurações aqui. Mas vamos começar com externo, porque este é o Voelker clássico para soar, e então nós escolhemos áudio, e é aqui que vamos escolher amizade, informação ou informação de áudio do nosso sétimo. Então eu vou escolher este. A buzina, a livre. Então nós caímos aqui e escolhemos todo o livre, e então eu vou escolher efeitos pós. Vamos jogar isso de volta agora. Eu vou tocar e para tocar este som de chifre e o vocoder, você precisa do Hornstein tocando ao mesmo tempo, mesmo quando está desativado. Só estou procurando aqui indo para o vocoder, Theo momento. Lá, você pode ouvir que a armadilha não foi desativada. Agora vamos desativar isso e você ouve o som codificado do voto. Esta é uma verificação do microfone e capaz de gostar dele. Então agora vamos adicionar um coda. Então, junto com a batida da bateria, vai soar codificá-lo. Então vamos ouvir o que isso soa como em capaz de viver 10. Ok, a primeira coisa que você notar aqui carrega isso diz “melhorar”. Então, o que potenciadores é isso normaliza o espectro e também normaliza a dinâmica fora do portador, e faz com que pareça mais brilhante. Então vamos ouvir sem as mãos. Este é um cheque do microfone em ableto poderia Aqui É apenas um pouco mais brilhante, porém, e indo para baixo, temos faturado, Então fatura vindo útil para preencher as lacunas para os sons F e s. Este é um cheque fora do microfone em ableto viver 10. É uma boa ideia encontrar o equilíbrio para que possa soar um pouco também. S E este é um cheque fora do microfone em ableto viver 10 e, em seguida, temos sensibilidade. Então, isso nos permite ajustar a sensibilidade Então 100% Isso significa que sob o ruído de voz está sempre ligado e zero é apenas as principais fontes de curry usadas. Esta é uma verificação do microfone e capaz de vida disse boa indo para baixo temos rápido, e podemos trocar isso muito lento. Então é assim que o vocoder vai rápido entre a detecção de voz Voiced on Unveil. Isto é uma verificação do microfone. Ok, indo junto. Temos algumas das coisas que temos esta seção de filtro aqui no meio aqui. Nós poderíamos realmente passar o mouse sobre e desenhar em algumas dessas linhas, então essas linhas são na verdade filtros de passagem de banda individuais. Então o que significa é que essas linhas laranja representam o nível de volume para cada um desses filtros . Vendo clicar e arrastar para movê-los, poderíamos apenas arrastar para o topo. Este é um cheque do microfone. O segundo aqui. Agora, se eu arrastar para baixo, estamos aqui nas frequências mais baixas. E se eu arrastar você para cima, vamos ouvir as frequências mais altas se quiser de volta como ele foi apenas arrastado para cima de novo em nós estamos aqui. Todos eles. Este é um cheque fora do microfone e capaz de última vez que vai para baixo. Nós banimos. Então isso nos permite selecionar quantos desses pequenos filtros passarão aqui sobre isso? Transmitir entre quatro e 40. Então, quanto mais bandas você tem, mais fácil é ouvir o sinal original. Este é um cheque fora do microfone em ableto viver 10. Vamos colocar de volta para quatro. Foi muito difícil ouvir o sinal original quando temos quatro bandas. Então vamos colocar isso em 20 de novo. Este é um cheque fora do microfone e um botão, então vai cruzar. Nós temos alcance, então isso nos permite realmente escolher o intervalo que vamos ouvir dizer. Então, se diminuirmos o alcance, queremos ouvir as frequências mais altas aumentarem o alcance da Lois. Não ouviremos as frequências mais baixas. Então, se estiver um pouco enlameado na mistura, poderíamos também aumentar o mais baixo. E se o som alto for um pouco perfurante demais, talvez possamos baixar isso também. Curry como Então agora vamos adicionar um pagão. Então, junto com o tambor, seja ele vai soar localizado aqui. O que? Assim, podemos aumentar o mais baixo Se você quiser proteger algumas dessas freqüências mais baixas diminuí-lo , trazer de volta estes tabela de baixa freqüência, então nós temos BW, que é largura de banda. Então esta é na verdade a porcentagem de largura de banda, então baixas percentagens nos darão uma única freqüência. Mudar mesmo o som. A alta porcentagem irá realmente sobrepor algumas dessas frequências. Isto é uma verificação do microfone. Eu recomendo deixar isso em 100 a menos que você esteja indo atrás de um certo efeito. E então temos retro preciso e retro vai nos dar uma moda mais antiga. Som estilo Vocoder. Este é um cheque fora do microfone e ableto gostava dele. Então o que o retro realmente faz é que torna a banda mais estreita, e aumenta as frequências mais altas também. Tão preciso Will, basicamente, significa mais preciso. Todos os filtros de passagem de banda terão o mesmo nível na mesma largura de banda, bem como, atravessando. Temos portões, por isso isto vai permitir-nos libertar parte do sinal. Então, digamos que você não sussurrou ou é uma parte tranquila. Você pode tirar isso. Então aqui, se trouxermos isso para menos, digamos, menos seis, qualquer coisa abaixo de menos seis estará fechada no que estamos vendo e ouvindo. Há as frequências que acima de menos seis. Então agora armas sobre a beira, um longo caminho. Aumente isso. Está bem. Você percebe que vai começar a desaparecer. Assim, o portão é um velho fresco que permite que ele defina um portão para o filtro de passagem de banda para notar. Se colocarmos isto para, digamos, menos 77 toda a informação vindo por aqui patinando isto se aumentarmos esta informação mawr é perdida. Apenas jogando informação que está acima de 2,6 decibéis negativos. E se diminuirmos isso, você notará mais informações através. Esta é qualquer informação que esteja acima de menos 22. Você pode colocá-lo de volta todo o caminho para menos infinito. Este é um cheque da minha peça, como fez antes. Então temos um nível. Então este é o nível de saída para que possamos aumentar o ganho ou diminuir o jogo. Então essa é a seção do filtro. E à direita, temos mais alguns controles. O 1º 1 é que assim Em 0% você só ouve o som do perfume. E se aumentarmos isso, não estávamos aqui. O simples será que estamos aqui. Os picos de alta amplitude. Este é um cheque fora do meu é eu recomendo ter isso na parte de trás da garganta e, em seguida, dando junto. Nós temos mono estéreo em El em nosso Então para mono Mas se o portador no modulador será em Modern, então o portador é o sintetizador no modulador é o vocal ambos estarão em mono. Histeria significa modulador Monory e portador estéreo Andi LNR significa que tanto o modulador e um portador será em estéreo. Então, para isso, o modulador é o vocal no portador é o perfume. Então, se você olhar para o vocal aqui, ele está na verdade em mono no sintetizador é em estéreo, então eu vou deixar isso no modo estéreo. Então, se você tinha uma faixa vocal que está em estéreo, eu recomendei colocar Ellen são. E se você tem um Simpson que é moderado e também uma faixa vocal de todos os tempos, sua codificação de voto é um mano. Eu recomendo escolher mono. Mas para isso, como eu disse, vou escolher estéreo. Está bem, vou descer. Temos ataque em liberação. Então é assim que o vocoder responde rapidamente às mudanças de amplitude. Então, se quisermos sons mais rápidos, teremos um ataque e liberação mais rápidos. E se você quiser responder a amplitude sam mais lento, nós aumentamos a aderência ou liberação você pode ouvir o vocoder está respondendo lentamente a essas mudanças de amplitude agora em, Se diminuirmos o ataque e liberar, ele vai respondem muito mais rápido a essas mudanças de amplitude. Este é um cheque fora do microfone em capacidade de vida. Então agora nós vamos adicionar se eu paguei tão bem e indo cruzado, nós temos por meses, desempenho realmente vai mudar um som. Vai fazer com que soe mais alto tom ou baixo. Então, se aumentarmos os quatro meses, este é um cheque que vai soar bastante esquilo como em se diminuirmos em média as pessoas som do mar muito mais baixo, ok? E então temos a quantidade seca e úmida. Então, se tivermos em 0% vamos ouvir este sinal de áudio original. Isto é de verificar fora do microfone. E se aumentarmos isso, vamos apenas aqui o som codificado da votação. Este é um cheque do celular. Então é assim que você pode configurar o som clássico vocoder. Na próxima palestra, vamos dar uma olhada em suas configurações sobre, que é modulador de ruído no rastreamento de pitch 91. Vocoder - parte 2: Está bem. Agora vamos dar uma olhada nas outras configurações. Modulador de ruído e rastreamento de pitch. Ok, então vamos primeiro dar uma olhada no aviso de ruído. Nós temos esta parte X Y aqui para que possamos mover isso para modular o status de check off como telefone e capaz de luz. Então o ruído é realmente apenas um gerador de ruído vai manipular com algum ruído e, em seguida, cair . Temos modulador. Você percebe que o pod X Y desapareceu agora, então você pode configurar isso muito mais tarde. Então o vocoder modula o assinado consigo mesmo. Isto é de verificar fora do microfone. Então temos rastreamento de pitch, que permite oscilador harmônico, que rastreia o passo fora do modulador. Este é de check off o microfone em capaz de viver 10. Então agora começa. Assim, junto com a batida da bateria, vai soar vocoder. Então vamos ouvir o que isso soa como habilitado o tom. Rastreamento é mais adequado para Monnet Phonic. Soa como um vocal. Ou talvez um sintetizador principal. Nós também temos thes sliders altos e baixos que Pierre e também estes diferentes tipos de osciladores . Assim, o menor e o mais alto, estes permitem-nos realmente limitar a frequência que os osciladores usarão tão alto irá definir a frequência mais alta que os osciladores irão detectar e baixo irá definir a frequência mais baixa que o osciladores irá detectar em ir para baixo. Temos oscilador, então aqui podemos escolher entre as formas diferentes. Então temos um dente dolorido e livre de ah, diferentes formas de onda de pulso também. E então temos esse controle deslizante. Então isso nos permite ajustar o arremesso desse Oslo. Este é um pacote fora do microfone em Ableto direita, Ele. Então agora vamos adicionar um vocoder para que possamos obter alguns sons bastante interessantes dessas configurações diferentes aqui. Mas como eu disse, o mais comum é o externo, e este é um som clássico de vocoder. Obrigado por assistir essas palestras sobre o vocoder. E espero que os tenha achado interessantes. 92. Tubo dinâmico: O próximo efeito de áudio é o tubo dinâmico, então este é um tipo de efeito de distorção. É para simular o tubo que você está recebendo amplificadores. Então, isso criará um som mais quente do que o amplificador padrão ou o efeito ou o efeito de áudio de distorção . Então isso pode ser usado para sons de baixo ou para sons de guitarra. Queremos ter aquele efeito amplificador mais quente. Então vamos dar uma olhada no efeito. Nós, primeiro lugar, temos o sinal seco e molhado e depois descendo. Temos saídas que nos permitirão aumentar ou diminuir o volume. Então temos o Dr. Então isto é o quão difícil vamos empurrar esta distorção ou vamos empurrar este overdrive. Mesmo se empurrarmos o som da unidade até o fim, ele não vai ficar tão distorcido ainda. Há algumas outras coisas que terão que fazer. Vamos ouvir isso no som da guitarra em Dividir o barato. Você pode ouvir, adicionar alguma distorção mais quente ou overdrive mais quente, e depois ir junto. Nós temos tom, então isso é se você quiser tornar o tom mais brilhante ou não, e então nós temos preconceito. Este é realmente o lugar onde podemos empurrar o som de cada vez mais e obter que realmente distorcido, eficaz que queremos. Nós também temos notas de tubo diferentes grátis, então pré sons diferentes e, em seguida, indo junto, nós temos o envelope padrão. Podemos mudar o ataque à libertação também. Então é isso. Esse é o tubo. Como eu disse, se você quer que mawr distorcido efeito louco, talvez jogar em torno do viés e também dar uma olhada nos diferentes modos de tubo. E obviamente temos tom Dr Volume no modo seco e molhado. Então é isso. Essa é a dinâmica para um som de distorção mais quente. Pode ser muito útil para guitarras. Você quer o efeito do tubo mais quente. Então, obrigado por assistir, e te vejo na próxima palestra. 93. Redux: Ok, agora vamos dar uma olhada em Redux. Então Redux é um pouco triturador de bits está mudando as taxas de bits, Então, quando exportamos nossa música, a taxa de amostragem de CD padrão será 44.100. Na profundidade bit será 16. Podemos ir mais alto ou mais baixo do que isso, mas este é apenas o padrão. Então, se diminuirmos nossa mordida, teremos menos precisão, a menos que clareza em nossa música. Então nós podemos realmente usar este Redux. Conecte para diminuir a profundidade de bits dos clipes para criar esse efeito de estilo triturador de bits. Então, quando baixamos a profundidade de bits, você ouve essa queda na resolução e pode ficar um pouco louco. Mas também pode ser muito divertido. Então vamos apenas tocar uma amostra indo para tocar este tambor, estar ligado, em seguida, reduzir esta profundidade de bit. Então temos que transformar isso no festival aqui. Vamos deixar isso aí. Você pode ouvir que parte da resolução já está caindo, e pode ficar bastante barulhento. Vamos colocá-lo de volta para 16, então isso é bastante útil para peças de guitarra para peças de sintetizador. Vamos colocar isso no violão para que fique bem barulhento. E isso é realmente o que está esmagando isso. Também temos esta amostra aqui, então a maldita amostragem fará a nossa taxa de amostragem ainda mais baixa. Também podemos torná-lo mais agressivo se estiver no modo duro em vez de soft. Vamos aumentar isso para oito. Vamos brincar com a amostra para baixo. Vamos apertar o botão. Você pode ouvir o seu mais extremo. Então Redux órbita. Christian pode ser bastante útil para sons graves também. Se você quer que realmente crocante Elektronik bit esmagamento baixo som para que possamos obter algum interesse em sons com este triturador de livros ou este Redux plug ele são normalmente usar isso para sons graves se você quiser que realmente gritty Elektronik som baixo. Então, obrigado por assistir a esta palestra e eu vou te ver na próxima. 94. Mudança de frequência: Certo. Vamos agora dar uma olhada no shifter de frequência ou você o efeito do shifter de frequência. Basicamente temos duas maneiras. Podemos mudar a frequência para aqui onde diz “frequência”. Nós temos uma espécie de, ah, grandes quantidades e, em seguida, uma quantidade menor para que você possa deslocá-lo aqui ou nós confinados a tricotar aqui. Você realmente cria algumas coisas realmente loucas. Então eu só vou tocar esse loop de tambor agora e então comecei a ligar o shifter de freqüência que mudar essa freqüência ou nós poderíamos apenas encontrar atum muito mais sutil, mas você ainda pode ouvir essa freqüência sendo deslocada. Então, a afinação fina é realmente bastante útil para efeitos de pad. Isso pode criar um tipo de refrão apenas um pouco, embora não muito. Você também pode apertar este botão largo aqui, dedo do pé largo na areia, largo na propagação, no com o shifter de frequência. Com isso normalmente eu poderia usar o shifter de frequência para um som pad, e eu estava apenas uma espécie de sintonia fina aqui. Há alguns ajustes ah em algumas das coisas que temos nesta mudança de freqüência no 1º 1 é o LFO, então temos o padrão capaz de viver l A pessoas que assinaram tipo triângulo quadrado de ruído, diferente ondas. Podemos escolher a quantidade aqui também as taxas e chapéus, ou podemos afundar para o relógio sobre. E então nós também podemos mudar a fase 180. É perfeitamente após a fase. Nós também podemos ajustar o deslocamento voltando para você pode ver que também temos anel anel vai nos dar muito mais de um som extremo. Então, se você quiser uma mudança de frequência mais extrema, talvez mudar para o anel, isso pode ser útil para design de som ou efeitos sonoros. Nós também temos um molhado seco. O anel é modulação de anel. Então, se você quiser GDT ou sons extremos, se você quiser criar algo para design de som, por exemplo, talvez dê uma olhada no anel. Normalmente, eu usaria apenas o shifter de frequência para ajustar finalmente a frequência do segundo mostrador aqui no modo shift. Como eu disse, isso vai criar um tipo de efeito de refrão, e você pode obter alguns sons agradáveis pad com este shifter de frequência. Também no modo de anel, podemos adicionar um pouco de Dr Se você quiser, assim você pode empurrar este mais forte se você quiser com. Ah. Como eu disse, você pode criar alguns efeitos realmente loucos com modulação de manipulação. Então esse é o shifter de frequência, e é assim que você pode usá-lo em Ableto viver 10. 95. Efeito de áudio de: Olá e bem-vindo a esta palestra onde vamos estar olhando para o efeito de áudio externo . Assim, o efeito já externo permite que você coloque fora de sua interface de áudio e, em seguida , em algum tipo de externo ou os efeitos, como um amplificador de guitarra, como uma guitarra, efeitos de áudio ou mesmo iraquiano nele, e, em seguida, saída deste efeito de áudio externo de volta para a entrada de sua interface de áudio em. Então você pode se lembrar disso. Assim que você tiver os efeitos de ordem externa configurados, a cadeia básica sai da interface de áudio para o dispositivo externo desse dispositivo externo de volta para sua interface de áudio. Por isso, vou dar-vos uma demonstração agora sobre isto. Então eu realmente tenho um pequeno amplificador de guitarra aqui em baixo saindo da minha interface de áudio para a entrada deste amplificador de guitarra e, em seguida, fora das saídas ou a linha para fora deste amplificador de guitarra em uma das entradas da minha interface de áudio. Espero que isto faça sentido. Então eu estou apenas indo Teoh arrastar sobre efeito já externo para esta faixa de áudio aqui com o loop de tambor. Então o áudio para. Aqui é onde selecionamos a saída da nossa interface de áudio. Então você também pode reproduzir o loop para que possamos ver onde os sinais vão. Eu ia tocar esta noite. Não há nada a sair. Se eu selecionar uma dessas partes I, estamos recebendo sinal de livre e quatro. Mas isso não é o que estamos procurando. Se olharmos para o mestre aqui, o mestre fora é livre e força para garantir que você não se confunda com o mestre. Direto no áudio para o áudio. Twose diz, na verdade, venha e vá importar um na minha interface de áudio. Então, agora, se eu tocar o loop, você pode ver os sinais vindo por aqui. Nós não estamos ouvindo nada ainda porque nós não selecionamos áudio de, então apenas certifique-se de que você não selecione o canal principal de saída aqui porque ele pode causar alguma confusão e, em seguida, áudio de nós vamos selecionar entradas. Então as entradas vão ser áudio para Então eu vou apenas ligar este pequeno amplificar agora e apenas ajustar algumas das configurações aqui. Ok, então eu tenho algumas configurações vindo deste amplificador apenas distorceu um pouco. É adicionado. Um pouco de crise pode fazer este tambor acreditar que talvez soe um pouco mais interessante e o áudio de eu tenho-o ligado à entrada para ter certeza de que há ganho na entrada para ter certeza de que não é muito alto ou pode clipe. Você pode controlar algumas das configurações de ganhos aqui também, e também irá mostrar-lhe o nível de pico, e se você clicar nele, ele irá redefinir o nível de pico. Nós também temos inversão de fase que você pode realmente ajustar. O Layton vê aqui está recebendo qualquer latência. Você pode até selecionar amostras ou milissegundos, e você também pode afetar a quantidade seca e molhada aqui para usar isso em um sentido, certifique-se de que a quantidade molhada é 100%. Mas este exemplo, eu só vou ter a quantidade molhada em 100% OK, e agora vamos jogar o loop. E se afetarmos a quantidade seca e úmida, você pode ouvir o loop não afetado. Então, se eu aumentar a quantidade molhada, o loop efetivo vamos torná-lo um pouco mais dramático para que você possa realmente ouvir esta guitarra sob fogo. É importante ter certeza de que ele não se encaixe também. Então eu vou apenas diminuir o ganho na minha interface de áudio para esta entrada quatro. Certo, agora lemos para gravar. Então eu tenho outra faixa de áudio aqui. E se tivermos um olhar para o áudio de, podemos escolher esta entrada livre. Aqui está Vamos escolher a entrada. Liberte este loop de bateria. Então isso registrará essa configuração afetada agora. Então isto irá gravar este loop de tambor com os sons do amplificador também. Queremos monitorá-lo. Podemos entrar. Ou se você quiser ter auto, podemos ouvi-lo monitorado quando ele está realmente gravado habilitado. Então, ei, scones bateram recorde agora. Ok, em. Lá vamos nós. É só um nom isso. E agora vamos parar todos os clipes entre estes dois aqui. Então nós temos o loop afetado e, em seguida, temos o loop com o efeito do corpo externo apenas indo para realmente ignorado externo já efeito agora para que você possa ouvir os dois loops diferentes . Então este é o loop original não afetado. Então este é o efeito de loop onde nós tiramos nosso sinal fora da interface de áudio para a guitarra para cima do que para fora da guitarra e de volta para a nossa interface de áudio e re gravou isso. Você pode ouvir uma diferença. Você pode ouvir a crise lá. Apenas feche este. Podias apenas ouvir esta. Então eu só coloquei isso do loop no caminhão abaixo. Podemos ir entre os dois segundos rapidamente. Aqui, a diferença entre loop não afetado no loop afetado. Então este é o loop de efeitos na ONU efetivamente, podemos ouvir a crise aqui. Este 'll é maneira fácil de usar apenas alguns efeitos de áudio externos e re gravar isso de volta em capaz de viver. Então eu só vou passar rapidamente por cima da cadeia novamente porque isso pode ser bastante complexo. Então você sai da sua interface de áudio aqui do áudio também, que você escolha o seu canal a saída para a sua interface de áudio, em seguida, o áudio de. Então esta é a entrada para a sua interface de áudio. E então você pode re gravar isso em outro canal para se certificar de que você escolher o canal que tem o efeito externo já sobre. Então aqui é canal livre e, em seguida, re gravá-lo em quatro. Se isto faz sentido. Espero que você ache isso útil e obrigado por assistir. Então é assim que você pode usar o externo ou o efeito para re gravar alguns de seus próprios sons . Frutas, equipamento externo que não está dentro capaz de viver. Então, obrigado por assistir. E vejo-te na próxima palestra. 96. Utilitário: Ok, Agora vamos dar uma olhada no efeito de áudio utilitário. Então isso pode ser útil se você quiser realmente alterar o ganho através deste mostrador aqui. Assim, poupa você realmente mudar o mostrador no fader. Então você não pode deixar isso no mesmo lugar do que apenas mudar o jogo. Ou você pode realmente usar o fader no mixer para automação. Então, descendo, também temos equilíbrio. Então este é um pan se quisermos abri-lo para a esquerda ou para a direita, e então temos um botão para silenciar, então isso irá silenciar o canal. O áudio ainda estava indo para isso, mas não vai realmente silenciar o sinal a partir daqui. Então vamos apenas jogar esta informação aqui e você pode ver que a informação está chegando . Jogamos de novo. Há áudio vindo butts livres silenciado. Podemos diverti-lo ou silenciar. Assim, ele não pára o áudio de reproduzi-lo apenas muda conjuntos. Então isso pode ser muito útil. Se você só quer se encontrar rapidamente para rastrear ou se você quiser conhecer botão, você pode fazer isso no utilitário. Então temos d c. Isto filtra D c deslocamentos em baixas frequências abaixo do alcance audível de audição. Então isso vai acabar com coisas que você não pode realmente aqui. Portanto, isso é bastante útil se você tiver qualquer deslocamento DC em seu áudio. Está bem? Indo por aqui. Temos a mãe base. Então, o que? Isto fará qualquer coisa abaixo desta frequência será mono. Podemos aumentar isso. Você pode realmente diminuí-la. Então você tem um grande som de piano ou talvez até o kit de bateria. E você só quer que a base das frequências mais baixas seja dinheiro. Você pode fazer isso aqui. Acima disso, temos um interruptor de monitor que vai realmente fazer a sua faixa mono. Isso pode ser útil se você tiver uma faixa que está sendo gravada. Poços estéreo saindo apenas de um lado. E acima disso, podemos escolher estéreo esquerdo, certo? Troque o Amano. Se estiver definido para a esquerda ou direita, o aviso que os Monas desapareceram porque o que ele vai fazer, só vai fazer a placa do canal direito agora, Tenente amanhã de qualquer maneira. Mas apenas o canal certo. E se escolhermos esquerda, ele só vai jogar. O canal esquerdo vai fazer esta mãe tão estéreo que podemos mudar este tamano e nós também temos swap, que vai trocar o canal esquerdo e direito ao redor. Então nós temos chicoteado medo, então 0% isso vai ser mono em. 100% será estéreo no farol de largura neste como passamos 100. Então, isso pode ser muito útil dedo do pé tem em uma faixa de retorno, e você pode enviar alguns instrumentos para este plug utilitário in. Então, há mais chicoteado. E se você criar um tipo de sons mais largos através de envios e retornos, então isso é bastante interessante. O utilitário e, em seguida, acima deste enfraquecer trocar a polaridade. Os invertem a fase, cada canal à esquerda à direita. Então é isso. Isto é utilitário. Ligue ele. Pode ser bastante útil se você quiser diminuir ou aumentar o ganho. E é muito útil. Se você já teve a faixa dizer, gravado em estéreo, onde apenas o canal esquerdo ou talvez apenas os canais certos saindo. Você pode encontrá-lo aqui e você pode selecionar um dos canais, e ele vai fazer este mano. Eu já fiz isso antes. Eu tive algumas faixas de áudio enviadas sobre que Aaron estéreo e é apenas realmente áudio saindo de um dos canais que você pode realmente mudar aqui. E só assim deixe que um canal. Então essa é a tomada de utilidade em Mableton, Lifetime. 97. Arpeggiator: Oi, nesta palestra, nós vamos estar olhando para os efeitos midi arpegiator. Então, como o arpejador é efeito imediato, ele precisa ir antes de nossos instrumentos. Então, mesmo que tentemos arrastá-lo depois, ele ainda irá antes. Isso ocorre porque o instrumento ou Converter informações de mídia em informações de áudio. Você pode ver aqui os pontos. Estes são os dutos lamacentos. E aqui fora, esta é a informação de áudio. Então, se eu tocar um acorde agora, você pode ver esses pontos aqui, que são a informação da mídia, e então ele vai para essa informação de áudio. Então a cadeia vai instrumento de efeitos de mídia e, em seguida, efeito de áudio. Então, o que um arpejador basicamente faz, ele toca as notas de um acorde separadamente. Você pode selecionar a ordem que você pode estilizar, você pode selecionar o sulco, ele pode até selecionar a distância e quantas oitavas isso será transposto. E nesta palestra, eu só vou mostrar a vocês como você pode usar o arpejador e capaz de viver. Então eu só tenho um som de piano aqui. Se eu desativar o arpejador para montar o som do piano. E eu tenho esse loop aqui. Eu só vou tocar esses acordes agora. Então, se ligarmos o arpejador, ele tocará esses acordes. No entanto, ele irá reproduzi-los em qualquer ordem que selecionarmos. Então, o primeiro será levantado. Então, toquem os acordes. Então, vamos ouvir isto. Então, o que isso basicamente significa, ele vai tocar a partir da nota inferior indo para cima e depois para baixo. Isso vai jogar a partir da nota superior indo para baixo. E temos para cima e para baixo. E baixo sobre um para baixo, para cima, para baixo, cima, para baixo, convergente, divergente. Então, aplique primeiro as notas internas e externas. Eles tocarão as notas internas, entrarão nas notas externas e vice-versa. Gatilho aleatório. Então você tem um monte de estilos diferentes que podemos passar. Então temos groove se você quiser balançar isso. Então isso dará um pouco de espaço entre cada oitava notas e 16ª notas dará um pouco de espaço entre as 16ª notas, criando um som de balanço. Você poderia mudar a taxa aqui. E isso vai afundar ao relógio do nosso ritmo. Então, se eu tocar-lhe chutar tambor agora também. E mudamos isso para os héteros tocarem cada batida do tambor porque é 16ª nota, trocar 2oitava notas. E vamos planejar cada oitava nota. Você também pode clicar neste botão aqui e ele será gratuito. Ele vai jogar o arpejo como uma taxa no tempo em vez de afundar para o relógio do nosso ritmo. Então temos espera. Assim, quando tivermos o hold ativado, o padrão continuará a ser reproduzido mesmo quando as notas forem liberadas. Então eu vou tocar um acorde no meu teclado midi agora, e então eu vou liberá-lo imediatamente, mas o padrão ainda vai continuar. Então deixe ir as notas e o padrão ainda vai lá. E então eu desverifiquei a espera e as patentes pararam. Vamos mudar isso de livre de volta para pia. E vamos escolher 1 16 notas. Indo junto, temos portão. Então o que o portão faz é que ele define o comprimento como uma porcentagem da nota em si. Então, qualquer coisa acima de 100 será bastante legato. Então, digamos que isso seria muito mais suave. E vamos diminuir isso. Haverá mais staccato. As notas depois de algum tempo começarão a se sobrepor. Vamos colocar isso de volta 250. Pense nesta maçaneta do portão um pouco como um pedal sustentado. Então aqui em baixo temos re-gatilho. Então re-gatilho é quando nós realmente reativamos o padrão arpejo. Então podemos escolher batidas e você pode escolher a batida. Então, um é cada bar. Então podemos ter 1 oitava notas, ele realmente aciona ou cada barra, ou a cada três barras, quatro barras. Então, vou escolher apenas uma barra. Eu só vou tocar um acorde embora. Você pode ver quando ele lê gatilhos, a luz amarela realmente pisca. Podemos, podemos reativar em notas. Assim, cada nota que replay e adicionar uma nova nota ou mover para um acorde diferente. Isso irá acionar o padrão. E então nós temos fora. Então foi re-gatilho. Certo, vamos continuar, temos que repetir. Então esta é a boneca repetida. Então no momento é I e F, que é infinito. Então, quando eu tocar, ele vai continuar repetindo infinitamente. É por isso que, quando a retenção foi selecionada anteriormente, ela continuará repetindo. Para mover isto para cima para dizer um. Ele vai parar depois de uma repetição. Vamos mover este dois para repetir depois de dois. Vamos mover isso para dizer 16 e não estão tocando o teclado midi agora ele está apenas se repetindo. E depois paramos depois dos 16. Então é na verdade 16 medidas através do padrão, ele vai parar. Então essas forças serão quatro medidas através do padrão e de volta ao infinito. E vamos desligar a espera. Certo, então temos distância. Então esta distância é até onde o padrão pode ir em semi-tons. No momento são 12 semitons, então o padrão vai uma oitava para movê-lo para 24. Passando vão até duas oitavas. Também pode ir para trás. Podemos ter menos 24. Se você clicar duas vezes, ele irá para o padrão, que é mais 12. Indo para cima, temos passos. Passos é o número de vezes que o padrão irá transpor. Tão semelhante à distância. Então, isso é escolher dizer um. Então esta é a quantidade de vezes que o padrão irá transpor. Então, uma transpor uma op mais 121 oitava. Vou tocar um núcleo. Agora você vai notar que ele vai transpor 12 semitons e, em seguida, abrir para também. Então eu vou mover essa distância para baixo 12 semitons. E você vai notar que vai descer até agora. E podemos fazer o mesmo. Vamos dormir em um padrão 12 e mover isso para oito. E você vai notar que vai subir muito mais L transpor oito vezes, abrir oitava, e clicar duas vezes de volta para 0. Subindo aqui temos transposição. Então podemos escolher se queremos mudar o seu maior ou menor homossexual. Então a mudança vai em semitons, um major, um menor vai diatônico, então ele vai com a chave. Então, se eu clicar em major aqui, a chave de C e distância como um. Obviamente tem uma oitava. E agora vamos mudar a distância para mais um. Então desta vez ele vai subir em vez de um até o mais 12 mais um. Isto não é um semitom. Vamos desligar os semitons de arpejos. Este lado está fazendo isso, que é um tom que é na verdade dois semitons. A razão é fazer isso é porque uma transposição é definida como maior, e está passando pela escala diatônica de C Maior, que vai C, D, E, F, G, a, B, C. Então vai de c para d. E se mudarmos isso para dizer dois, Ele vai de C para E. Britches assentos a. Ok, e então vamos dizer que nós jogamos um E indo tem mais 1. Isto é um semitom. Então, se desligarmos o arpejo está tocando isso, que é um semitom. A razão que está fazendo isso é porque as notas E e F estão ambas na chave de Dó maior. Portanto, isso é útil se você quiser transpor em qualquer caso maior ou menor o mesmo um menor. Mas desta vez, se eu jogar, digamos, um dia e eu tenho a distância de um, ele vai tocar um semitom. No entanto, se eu tocar, você plana, vai subir um tom. Então basicamente esta transposição, ele vai tocar as notas na chave em vez de semitons. Mas se voltarmos ao turno, ele mudará em semi-tons novamente. Ok, agora vamos para molhado diz velocidade. Vamos ligar isso e o que a área de velocidade fará. Mas permita-nos decadir o padrão ao longo do tempo. Então podemos fazer com que gradualmente fique mole se você quiser. Então isso mudou, uma decadência para dizer dois segundos. E o alvo, que é de 0 a um a sete, que é a informação da mídia. Vamos mudar isso para quatro. E agora, quando jogamos nosso padrão, ele gradualmente ficará mais suave. Nós puxá-lo para baixo para 0, até mesmo desaparecer completamente uma onda para 0 porque 0 está desligado em informações de mídia. E podemos até ler isso depois de cada nota, se desejar. Então, cada acorde, você verá este pequeno flash amarelo aqui, o que significa que ele vai reativar. E note que quando eu colocar duas batidas e depois colocar uma meia barra, ele vai re-acionar cada metade acima. Você pode torná-lo ainda mais rápido. Oitava notas, obviamente dia firme e só alcança sua agressão. Mas podemos ir para uma exploração para que você possa reativar isso e ter a velocidade diminuída, se quiser. Se você quiser ter um pouco de um efeito de desvanecimento. Então esse é o arpejador, e é assim que você pode usá-lo no Ableton Live, Tim. Então, obrigado por assistir e te vejo na próxima palestra. 98. Acorde: Oi. Nesta palestra, vamos dar uma olhada no efeito midi do cordão. Então vamos passar por muitos efeitos no arrasto no efeito midi do cabo, que irá antes do instrumento aqui, que é apenas uma predefinição de piano elétrico. Soa assim através. Este sou eu. Basta tocar uma nota o que o efeito da mídia do tribunal fará. Ele vai realmente mudar Oppel para baixo um número de meia etapa para nos permitir criar cabos. Então, se clicarmos no 1º 1 aqui, temos até seis. Eu só vou arrastar isso até o Plus 7, que é um quinto perfeito. Então, se eu tocar essa nota novamente, este ver ele vai tocar um quinto perfeito bem ao mesmo tempo, que é um G. Então, se eu tocar isso agora, apenas uma nota vai tocar duas notas. Nós também poderíamos arrastar isso para cima, digamos, uma oitava 12 que vai tocar três notas em def. Nós dirigimos o terceiro errado para cima, digamos, mais cinco caminho tem até seis para que possamos tentar ou experimentais os Kameda segundo também, e nós também temos esses controles de velocidade aqui, assim você pode equilibrar os níveis. Às vezes você pode não querer tão alto quanto todo mundo. Então você pode apenas mudar a velocidade para dizer que você tem este um pouco mais silencioso em Vamos dizer Ok, então esse é o efeito de mídia de cabo. Obrigado por assistir. 99. Escala: Ok, agora vamos dar uma olhada no efeito midi escala. Então o efeito de escala midi faz. Ele permite que você escolha a escala em. Então todas as notas que você toca. Seremos forçados a entrar na balança para que você não seja capaz de jogar fora da chave. Essencialmente. Então agora esta é uma escala cromática, combina com todas as notas do teclado. Então, se eu subir no teclado e tocar todas as notas, você vai notar que todas essas luzes azuis acenderiam enquanto o Theun tocava de volta para ver novamente . Então temos baixos de predefinições aqui. Então, se você não está tão familiarizado com a teoria da música, eu recomendo passar por algumas dessas predefinições. Vamos escolher um “C maior” fácil. Basta dirigir isso sobre isso vai realmente jogar Dó maior. Então, se eu tocar as notas em uma escala C maior, que é apenas CD E f g A, B e C C. As notas sobre baixo atrás, cinco notas tocando que não são seguidos. Major, por exemplo, loja D. Na verdade, vai tocar um dia. Se eu jogar ver tiro, você vai tocar um C então nós não podemos realmente jogar fora de K. Então isso é basicamente o que o plug in escala faz. Ele só permite que você fique na chave. Realmente? Então eu recomendo passar por essas escalas. Não vou explicar todos eles. Há muitas escalas diferentes. Algumas que nunca ouvi falar de algumas estranhas. Escala Doriana Ucraniana. Não sei o que é isso, mas vamos arrastar isso para que você possa ver um ucraniano durante a escala. Então, se eu apenas tocar notas na escala C maior agora vai tocar alguns destes apenas bastante interessante. Se eu jogar na corte, você tocará os acordes nesta escala Doriana ucraniana? Então eu recomendo passar por alguns desses. Isso poderia estar muito interessado porque normalmente eu não escreveria cantado nesta escala. Então isso permite que você realmente experimente novas escalas, novas idéias para agradecer por assistir a esta palestra. Apenas tudo sobre o efeito midi escala 100. Chord, em escala e em a arpe, a de e a de a de de: nesta palestra, vamos olhar para combinar o cordão que escala no efeito MIDI educador AARP. A razão pela qual podemos querer fazer isso é se usarmos cabo. Às vezes ele pode sair da chave, especialmente se estamos usando terços ou segundos. Nem sempre será fundamental, no entanto, entanto, se usarmos isso com essa escala, efeito de mídia também, todos esses acordes estarão na chave. Você pode escolher sua chave na lista aqui a partir das predefinições de escala, e então nós podemos realmente ajudar a educar isso apenas para torná-lo um pouco mais interessante apenas para obter algum movimento. Então vamos tentar o cabo com escala para começar. Então eu tenho um quinto perfeito indo para o Active. Um grande fared, ou pode ser um menor alimentado quando entrarmos na balança, e então temos um segundo, que é uma faca também, se você colocá-lo para cima. Então mais 14 vamos fazer isso. O caso. Então eu tenho um tribunal não. Então, quando eu tocar uma nota, ele vai tocar um acorde sobre esta causa vai caber na escala de Dó menor, então isso poderia realmente ajudar. Se você é novo na teoria musical ou mesmo se você quiser experimentar algumas dessas escalas incomuns, você pode passar por algumas dessas experiências. Você poderia tentar, digamos, escala aumentada, escala azul modo Flamenco é baixos de interessantes aqui, Então eu só vou ficar com o C menor festival vai tocar a primeira nota. Você tem um tribunal bastante interessante. O Theo. Isso sou só eu tocando uma nota de cada vez. Depois podemos pôr isto no arpejo mais tarde. Vamos aumentar os portões. Aumente a taxa para notas de 1/16. Agora vamos tocar uma nota de cada vez. Olhos algo está tocando uma noite de cada vez, e isso está criando um cordão que o força a se encaixar na escala de C menor e então eles realmente arpeggio odiando este cordão para que ele recebe alguns sons realmente interessantes apenas por literalmente atingindo uma nota de cada vez, apenas indo para baixo este dedo do pé. 1/4 notas Aumente o portão. Aumente o passo. Vou escolher outra balança. Bem, vamos tentar essa escala cigana e dirigir isso aqui tocando uma nota de cada vez. Obter alguns momentos realmente interessantes. Isto não é só para pessoas novas na música. Muito. Por exemplo, eu realmente não pensaria em usar uma escala cigana e, em seguida, e que arpejo comê-lo você pode chamar de algumas novas idéias interessantes, que é uma das grandes coisas capazes de viver, permite que você tipo de chamada de novas ideias usando esses efeitos de mídia. Só estou tocando uma nota de cada vez. Está passando pela quadra, depois essa garota cigana e depois o arpejo mais tarde. Então é assim que podemos usar esses efeitos de mídia livre um após o outro. Apenas certifique-se de tê-lo nesta ordem chamada primeiro, em seguida, uma escala, em seguida, dados arpeggio e, em seguida, ter seus instrumentos. Então, obrigado. Palestra afortunada apenas como você pode usar o cabo com escala nos dados arpeggio para criar algo realmente único mãos também grande é fazer música muito rápido e muito facilmente 101. Comprimento: Ok, agora vamos dar uma olhada no efeito Midi comprimento da nota. Então, agora aqui, eu tenho apenas uma predefinição analógica. Só o som do baixo. Vamos arrastar este bilhete. Tomada esquerda aqui. O que? O bilhete deixado realmente nos afeta. Ele irá alterar o pedaço de notas midi recebidas. Então eu só tenho uma linha de base simples aqui. Então, se eu tocar esta noite aqui, poderíamos editar um sobra de notas há muito tempo. caminho mais curto pode escolher o tempo. Enfraquecer, afundar, Teoh, bloco dos tribunais do templo observa o mais longo todo o caminho para cima. Então você quer 64 para que você possa escolher entre o tempo e afundar. Então temos o portão caindo. Isso funciona com esquerda, então 100% vai jogar exatamente o que está lendo aqui. Então vamos colocar este tipo aqui para 100. Então 100% vai jogar 100 milissegundos. 200% que digitou o pecado vai jogar 200 milissegundos e, em seguida, 50% vai jogar 50 milissegundos. Então vamos colocar isso 200% e vamos jogar o suave. Vamos mudar isso para afundar Então, 12º Se isso for jogado em 100% ele vai jogar em 24º coloca 200 será basicamente metade dessa velocidade. Vai ser 1 12 Remova isso para, digamos um. Acres Gates 200% vai tocar 1/4 notas. Vamos colocar isso em uma centena, depois isso em notas. Então, se colocarmos isso em 1/8 em 100% aumenta 200 argila, 1/4 redes. Então, apenas a maneira que realmente mudar o tempo do portão que se liga com cordeiro se você não necessariamente tem que usar isso Se você tem, você é Lemp já define para onde você quer que ele. Mas Gate vai apenas rapidamente permitir afinar os portões para que você pudesse ter vencido seis equipes, mas talvez um pouco mais digamos, 100 8% em 16 equipes. Você vai notar subindo também. Nós temos este modo de gatilho, então temos nota fora de uma nota sobre o que notas modo off vai fazer. Ele irá gerar novas notas onde as notas atuais terminam, então basicamente acabamos com um padrão diferente. As coisas podem ser bastante interessante apenas para chegar a alguns novos padrões e também nota sobre os meios quando você toca uma nota. Você vai receber uma nota, então vai passar por cima da nota de novo. Então isso significa que quando você deixar passar a nota, você receberá notas para que ele possa dar algum interesse em sons. Normalmente eu deixo isso em nota, mas sinta-se livre para experimentar. Você também notou que quando nota off é totalizada, hum, você terá esta velocidade de lançamento indicar tempo e também escala chave aparecer, então, indo ao longo nós liberamos velocidade, então isso permite que você altere a velocidade off notas saindo. Então, se aumentarmos isso, você vai notar que as notas vão ficar mais suave maneira diminuir. Isso você percebe que as notas não serão um ok suave e indo para baixo, nós temos tempo de decadência. Então o tempo de decaimento é na verdade o decaimento da quantidade de velocidade a partir de quando a nota original seria acionada. Então digamos que coloquemos este tempo de dois K em quatro segundos. Se você pressionar e segurar uma tecla por dois segundos, a decadência estará na metade quando soltarmos. Então, basicamente, o tempo de decaimento começa assim que soltamos a nota que pressionamos. Então, se isso for em 60 segundos, a menos que você esteja segurando um bilhete por muito tempo. Não afetará muito quanto mais a deixarmos cair, mais poderá afetar por baixo disso. Temos escala de teclas, então o tom das notas recebidas pode ser usado para alterar o comprimento das notas de saída, e isso é basicamente a nota esquerda. Como eu disse, você pode obter alguns efeitos interessantes quando você está nossa nota no modo desligado. Você tem a liberação, a decadência e a escala de chaves aparecem, e isso é com o gatilho. É muito mais fácil quando o aviso em dizer, você tem uma linha de base como esta e você só quer rapidamente fazer essas notas Midi mais longas. Você pode fazer isso. Isso pode ser útil para o desempenho da vida. Então você está jogando na terceira base. Diminua o tempo de Vida. Isso é basicamente como podemos usar o comprimento da nota em capaz de viver a temperatura. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Vejo-te no próximo. 102. Pitch de vendas: Certo, agora vamos dar uma olhada no efeito Midi. Vamos arrastar isto antes deste preceito analógico, este som de baixo. Então o pitch plug in tem apenas uma simples negação, e isso nos permite rapidamente trazer o pitch para cima ou para baixo antes que ele atinja os instrumentos . Então eu vou apenas jogar esta linha de base agora. Se eu subir o tom ao longo do caminho, eu não vou jogar porque ele vai ser muito alto, mas todo o caminho até 128 tons semi e Darren todo o caminho até 128 tons semi para que você pudesse colocá-lo para baixo. Adoptivo menos 12. As coisas podem ser úteis para o desempenho da vida. Se você quiser discar rapidamente algo ficou produtivo. Você poderia fazer isso gradualmente. Você poderia mapear isso para um controlador MIDI. Você pode até mapear o on off para um botão no seu segredo do controlador MIDI. Ligue o tom, desligue os poços para que um instrumento possa rapidamente ir um produtivo ou Daniel ativo ou qualquer intervalo que você selecionar aqui. Indo para baixo. Nós temos um recurso de intervalo de pitch, e nós também podemos especificar a nota mais baixa. Então, se nós dirigirmos isso, nós não vamos realmente aqui. E ele observa, Você pode ver aqui quando isso está piscando. Significa que está cortando o bilhete. Não podemos ouvir a nota quando eles derrubarem isso. A linha de base vem de novo. Aumente isso. Portanto, é só permitir que algumas dessas notas só permitam essas notas mais altas aqui. Foi realmente cortando este baixo ver, Então, se diminuirmos isso para ver será capaz de ouvi-lo para aumentá-lo. Mais um para ver loja o selo se tornar para que isso possa ser útil Se você quiser apenas cortar algumas das partes baixas, rapidamente salvar um desempenho de vida. Você só quer cortar algumas das notas graves muito baixas. E então você poderia colocar estes de volta novamente mapeando MIDI este seletor aqui, informando ele ligado ou desligado para que você também pode reduzir o alcance. Então, se for definido para dizer mais 12 nada acima de uma oitava gama vai tocar. Então eu só vou colocar isso no Plus Free. Agora eu quero jogar. Você pode ver aqui, mas este piscar significa que ele realmente pegou coisas que realmente está fazendo algo que está desistindo no topo da linha. Aqueles agora ele está apenas tocando as notas mais baixas por causa deste intervalo aumenta a faixa que você pode ouvir mais seis tons semi tocando-os todos além desta noite passada. Então, se você voltar aumenta para oito, você vai ouvi-los todos. Então intervalo só permite que você selecione o intervalo de informações midi será realmente ouvido. E então a Lois permitirá que você selecione a nota mais baixa. Então isso pode ser útil, eu diria normalmente para o desempenho da vida ou se você só quiser rapidamente aqui, que parte vai soar como se tivéssemos um intervalo mais apertado como cortar algumas das notas mais altas ou proteger algumas das notas mais baixas. Claro, você pode usá-lo. Apenas dio rapidamente aumentar as fotos. Bem, talvez se o acúmulo ela pudesse adicionar “pitch plug”. Isso pode ser útil para, digamos, armadilhas. Se você quiser construir o som da armadilha ou dos instrumentos, recomendamos usar esses efeitos de mídia de pitch. Então, obrigado por assistir e eu vou te ver na próxima palestra 103. Velocidade: Ok, agora vamos dar uma olhada na velocidade. Vamos direccionar isto para o nosso camião antes desta base. Então a velocidade é basicamente outra maneira de fazer partes midi mais dinâmicas. E aqui temos um pod X Y e temos alguns controles diferentes. Então, a parte X Y aqui. Assim, a renda em velocidade é o acesso horizontal na velocidade de saída é o acesso vertical . Então, uma linha diagonal como esta representa valores de velocidade não afetados. Então a velocidade é uma espécie de volume midi para cada nota individual. É o quanto a nota midi foi atingida. Isso é normalmente o que eu penso quando eu digo velocidade com meu teclado midi. Quanto mais difícil atingi-lo, mais velocidade você vai obter o mais suave você jogá-lo suave de perdido para você novamente. Você também pode ajustar a velocidade com este efeito midi, então isso pode ser útil. Se você não tiver um teclado de mídia e quiser adicionar uma variação de bit em sua velocidade, você pode fazê-lo com esse efeito midi caindo. Temos operação, então temos os dois. Então tanto é sentir notas ligado e desligado, em seguida, descendo nós temos velocidade que só se aplicará às suas notas midi ligado. Certo, então temos essa velocidade relativa. Então isso é sentir notas fora de mensagens e então nós temos os dois. Então eu vou deixar isso em ambos Onda. Nós temos este pequeno gráfico acima deste acesso x y. Então, como eu disse para cima é a velocidade de saída. Então a velocidade saindo na ligação horizontalmente. Esta é a velocidade de entrada. Então, se você mudar para o alto, então se você mudar o número deste, você pode ver este gráfico se movendo assim. E se mudarmos o baixo, você pode ver o gráfico se movendo assim. Então esta linha representa os rangers são velocidades que você pode ouvir bem e descendo. Também temos este botão aleatório aqui. Você notará quando aumentar o botão aleatório. Essa área cinza aparece de modo que você aumenta que a área cinza fica mais espessa à medida que você diminui, a grande área fica mais fina. Então, quando você aumenta, isso está aumentando. Quanto das variáveis e a nota que ela pode aqui para que ele possa jogar algumas dessas velocidades bem aleatoriamente. Quando você diminui, é menos aleatoriedade. Então, se você tem um passe realmente robótico e você quer fazê-lo soar um pouco mais humano, você pode sempre adicionar um pouco de aleatoriedade, porque quando o humano desempenha um papel, ele não vai ser exatamente a mesma velocidade de cada vez. Assim, isso pode adicionar um pouco de dinâmica em suas informações de mídia. Então, ao lado do aleatório, temos alcance. Então aqui você pode definir o intervalo de velocidades que você quer ouvir. Então, obviamente, se você diminuir este alcance ou ver esta linha aparecer em seu conhecimento, velocidades será permitido jogar mais 31 eo menor você vai fazer o mesmo. Você vê esta linha aparecer aqui, então nenhuma velocidade será capaz de jogar o baixo 28. Então agora temos uma faixa muito apertada de velocidade apenas entre 28 38. Então, se eu tocar este clipe agora, você ouve que a velocidade é muito semelhante até mesmo querer aumentar a aleatoriedade porque o alcance é tão apertado. Se eu aumentar isso, se brincarmos com isso, se aumentarmos o alcance e nos movermos para cima e para baixo, teremos Mawr aleatoriedade suficiente faixa de velocidade. Vamos apenas diminuir este intervalo aqui em aumentou o baixo e, em seguida, temos modos diferentes livres . Você cortou o portão e consertou. Então o que o clipe vai fazer é apenas cortar as notas. Então, qualquer coisa maior que 55 ou ser cortado em 55 se em menos de 20 será cortado em 20 . Então, se você for para o modo portão, o que isso tudo realmente fazer é cortar as notas que acima de 50 ou abaixo de 20 e você verá este pequeno flash aqui, que significa que ele está realmente cortando ou gating. Estes sabem o que você pode ouvir agora as notas que realmente se encaixam no intervalo entre 20 e 55. Então eu só estas duas notas aqui nesta nota aqui para aumentar este aumento estes você não ouve nada para diminuiu estes você pode apenas ouvir o um. Assim, tem sido entre 20 e 55 para ser ouvido. Vamos mudar este. Então agora você só pode ouvir as notas que tocaram entre 20 e 55 e também a velocidade aleatória aqui também. Mas eles não vão jogar o resto não importa onde o novato aleatório, e então nós consertamos. Então corrigir vai realmente corrigir esta velocidade para o alto. Então, se eu colocar isso todo o caminho para baixo para, digamos 18 você vai jogar com baixo de luxúria para aumentos. O 1 a 7 de um coração de luxúria só aumenta o filtro de frequência, velocidade. Agora é assim que você pode ouvir a diferença. E se eu aumentar isso, é claro, nós temos randomizado sobre isso. Bem, se eu diminuir isso, se for zero, não jogará nenhuma velocidade porque zero não é anonimato. Informações de que alguém vai jogar com o mínimo de velocidade aumenta. Isto seria útil. Se você quiser ter uma velocidade fixa, todas as suas notas. Isso pode ser útil para muita música eletrônica. Claro, podemos aumentar em torno deles também. Então temos uma correção para Lost A. Mas também adicionar um pouco de aleatoriedade. Vamos mudar isso de volta para clipe porque quando ele está fixo, nós não temos drive. Não temos comp. Não temos nada em baixo. Fazemos quatro portões. Fazemos para clipes. Vamos voltar ao clipe. Então temos dr. aqui e depois abaixo. Temos comp, então o acampamento é abreviado para calça de comunicação e é ao mesmo tempo um expansor e um compressor. Então, se você tem valores positivos, ele irá expandir um negativo. Os valores irão comprimir. Você pode ver esta linha no gráfico mudar aqui. Você pode dirigir também? Dr. Will empurra para o mais extremo, então faça a parte inferior das notas ainda mais alta nas notas suaves. Ainda mais suave. Claro, isso funcionará em assassinatos de portões bem, mas isso não funcionará em seis modos para brincar com o drive e o comp. Lembre-se, tem pós expansor se a compressão for negativa. É bastante sutil agora com esta parte. Sinta-se livre para pegar por você. Bem, as principais coisas que eu gosto sobre este efeito de velocidade é um aleatório que, visto em um pouco de aleatoriedade para suas muitas notas para torná-lo um pouco mais interessante e adicionar um pouco mais de dinâmica antes mesmo de ir para o instrumento. Então, obrigado por assistir esta palestra tudo sobre o efeito midi velocidade 104. Quantize MIDI: Oi. Nesta palestra, vamos dar uma olhada no Quanta izing Midi, então Khan amarra Ing pode ser usado para corrigir erros rítmicos e também pode ser usado para melhorar o sulco. Então vamos abrir esse clipe midi. Eu só toquei em algumas notas. É só o Suman. Amplie no lado também. Notei lá que as chaves realmente desapareceram. À medida que aumentarmos mais, as teclas reaparecerão. Se você rolou, eu estou você vai notar que eu tenho algumas notas aqui. Eles estão praticamente a tempo. Você pode ver o ligeiramente fora. Eu só vou tocar isso de volta para, você sabe, com o Metrodome ligado para que você possa ouvir o tempo. Não é ruim, mas não é perfeito. O tempo pode ser apertado. A coisa mais fácil a fazer é arrastar as notas, movê-las no lugar. No entanto, há uma maneira mais fácil de fazer isso, e isso é por quanta izing o Midi. Então, para fazer isso, temos um comando sério para selecionar todas as notas. Se você quiser quantas todas as notas e, em seguida, clique com o botão direito em, em seguida, vá para as configurações Qantas para que tenhamos tamanho quântico, em seguida, configurações Qantas. As configurações do Qantas lhe darão uma configuração de combustível para trabalhar dentro de apenas quanta izing para o padrão. Então Khan amarra as configurações serão quantidades para a grade atual. Você pode escolher o valor da nota em, você pode ajustar notas iniciadas, finais para que o início aponte para fora da nota ou o ponto final da nota sobre o valor. Então eu estou indo para realmente Kwan vincula isso às notas 16, e eu estou realmente indo para ajustar isso para 85% porque eu ainda quero um pouco de elemento humano nisso . Eu não quero que ele seja perfeito ou muito rígido. Então 5 85% cuantos ele ainda vai tê-lo ligeiramente fora, o que vai fazê-lo ainda soar no tempo. Mas vamos dar a ele aquele sentimento mais humano, um pouco mais de ritmo para a música do que apenas estar perfeitamente no tempo todo. Então vamos dizer ok e notar agora você pode ver que é muito mais no tempo se ampliarmos, embora você possa ver que não é perfeitamente no tempo. Mas se tocarmos isso soa muito melhor do que antes agora. Se nós podemos amarrar tão direito clique e ir para Quanta Eyes. Ou podemos usar o comando chave que você. Ele vai realmente Quantum para as configurações padrão que criamos ou as últimas configurações que criamos assim quantidades para 1 60 de notas a 85%. Agora vamos realmente entrar em contato com o final das notas. Isto não é tão útil para tambores. Mas digamos, para um teclado onde você deseja que as notas se estendam até um certo comprimento, isso pode ser bastante útil. Então eu vou selecionar todos os comandos e, em seguida, clique com o botão direito, vá para as configurações do Qantas. Agora eu vou mudar isso para 1/8 notas em pontas. Nós vamos mudá-lo para então apenas o fim e você pode ver aqui ele é realmente movê-los bastante em algumas áreas. Então, às vezes nem sempre é exatamente como você quer, dependendo de como você joga. Então eu estou indo apenas para pressionar comandos, ed e voltar para as configurações Qantas e muda para 60. Obrigado. Às vezes você pode ter que realmente entrar e aparar o que você quer mudar. Por exemplo, eu quero que isso volte por aqui, este um pouco para trás agora. Quando tocarmos isto deve soar muito mais no tempo, mas ainda tem que elementos humanos para mim. A informação. Então, vamos ouvir isso de volta. É basicamente assim que você pode entrar em contato com o gelo. Tipo da maneira rápida e fácil é apenas apertar comando um comando que você assim comandar um irá selecionar todos e comando que você está quantidades. Mas se você quiser personalizar sua quântica um pouco mais, basta apertar o comando. Um clique com o botão direito. Vá para as configurações do Qantas. Então, aqui você pode escolher laços Kwan para, para que você possa escolher os valores da nota. Você pode escolher o início ou as extremidades em. Você também pode escolher a quantidade que permitirá que você deixe um pouco de elementos humanos em seu desempenho. Se você tocou no teclado de mídia, então eu normalmente gosto de deixá-lo entre 80 e 90% e tudo o que temos que fazer é aqui. Ok, é isso. Isso é esperança. Entre em contato com você e eu. A informação em uma vida de Bolton 105. Quantize com de de leads: Olá e bem-vindos a esta palestra onde vamos estar olhando para Quanta izing com grupos. Então, em capaz de viver, você pode realmente usar sulcos para dar a nossa informação de mídia e até mesmo nossa informação de áudio algum rio andi torná-lo um pouco mais interessante do que o que tínhamos anteriormente. É capaz de viver, na verdade tem toda uma coleção de diferentes sulcos enfraquecer o uso e simplesmente direcioná-los para os nossos clipes MIDI ou áudio. Na verdade, é muito simples. Então a melhor maneira de fazer isso é ir para a pesquisa por aqui digitando um g R. Então este é o tipo de arquivo de quatro. Estes grupos, em seguida, vão para baixo para todos os resultados, e aqui temos baixos de diferentes grupos. Nós temos toneladas deles para que possamos visualizar alguns deles apenas jogar o grupo. Obviamente, vamos ser inseridos no nosso áudio de mídia. Não vai mandar isso que são só os sulcos. Você pode ter uma sensação rápida do grupo. Então nós temos esta pista de percussão que é criada no rack de tambor. Eu apenas construí isso rapidamente apenas para este exemplo. Muito bem, muito simples. Não tem realmente nenhum grupo ou qualquer balanço sobre o que podemos fazer é simplesmente apenas apenas arrastar este luto para três Midi flip e agora estamos no duplo clique sobre isso. Seria o mesmo, mas quando tocamos de volta, isso soa diferente? Você tem que apertar o botão de confirmação e, em seguida, isso vai mudar a informação da mídia admitir este foi movido para cima. Então é este, Então eu posso ir até o sulco aqui e escolher até mesmo nenhum ou o luto para que você possa empilhar alguns deles em Just Go You entre eles. Então vamos tentar e todo mundo Vamos tentar isso um bongo de jazz livre Arraste isso agora quando clicamos aqui, aqui,temos que Temos 100 Belgrave, Afro Jazz Bongo. Vamos tentar o Afro Jazz Bongo Quando batemos Commit, você notou que isso se mexeu também. Vamos tentar mais uma. Isso é bom. Um um pouco diferente. Hip hop funky. Ok, vamos tentar isso também. Escolha hip hop funky ele cometer. Você pode ver movimentos também. Agora vamos jogar isso de volta um pouco mais ofendido. Indo agora. Você pode realmente abrir algo chamado Groove Paul, então é na verdade este pequeno botão de onda aqui você percebe que temos os diferentes livres Nós temos o groove sino, o bongo Afro Jazz eo hip hop funky. Também podemos abrir a piscina do sulco. Estou aqui. Se descermos para abrir o sulco, puxe o clipe. Vamos dirigir isso e aqui você pode ver a piscina do sulco para termos uma dor livre e diferente. Temos algumas informações sobre cada um deles também. O 1º 1 é base, então isso nos dá o valor rítmico ao qual o sulco é aplicado. No momento é alguém 16, então temos laços com Kwan. Então isso vai realmente quantidades bastante o clipe antes de aplicar o sulco para ele e indo junto, nós temos tempo. Então, isso nos permite ajustar o quanto esse sulco real afetará qualquer clipe que o aplicarmos . Então temos aleatório. Então isso nos permitirá aleatorizar o quanto que cresceu caiu afeta o clipe e, em seguida, indo junto. Temos velocidade, então a velocidade nos permite controlar o quanto os parâmetros de velocidade afetam o clipe. Em seguida, nos direitos inferiores, temos a porcentagem de quantidade global. Então, isso permite que você defina a quantidade global para qualquer um dos sulcos que usamos em qualquer um dos clipes neste conjunto inteiro. Então nós podemos realmente ir acima de 100%. Assim, acima de 100% vai realmente acentuar as ranhuras. Então este é o grupo spool enfraquecer arrastador luto aqui. Uma coisa que podemos fazer tão bem quanto, na verdade, vamos abrir este clipe. Vou mover alguns destes por aí. Eu crio minha própria dor. É um pouco mais óbvio com aquele aqui atrás, enfrentar uma espécie de fez o meu próprio grupo ter adaptado aquele. Vamos ouvi-lo de volta. Ok, agora? Enfraquecer dia como nós apenas arrastar este clipe midi ou apenas clique e arraste para o sulco Paul e ele vem para cima e diz Grooves. Então, se nós acertarmos, comandamos estamos podemos renomear isso eu vou chamá-lo de meu luto Lá vamos nós fizemos nosso próprio sulco Se nós apertarmos este pequeno botão aqui realmente salvar este é um groove padrão tão salvo como meus sofrimentos E agora eu tenho o meu próprio Prove que eu criei o que nós também podemos fazer é direcionar isso para informações de áudio. Então aqui eu tenho, ah, lona para cima. Apenas um clipe de áudio, realmente arrastar sobre o grupo que eu acabei de fazer para este clipe de áudio, e ele vai tocar um pouco diferente com bastante difícil de ouvir. Seria mais fácil de ver. Você vai notar que ele realmente não fez nada para clifton grooves aqui. Todos os diferentes grupos aparecerão. Vamos escolher o meu luto e agora vamos cometer e na verdade é um marcador de caminhada adicional em quê? O sulco. Isso é o que acontece com a informação de áudio. Ele vai realmente adicionar quais marcadores sobre o que o grupo que está bem e nunca amostra. Isso é bom. Bateria é digitando tambores muito simples. Um em Let's Drag sobre o grupo está bem nessa. Agora, se nós acertarmos os commits no clipe, você pode ver que ele moveu alguns desses fortes Vamos tocar isso junto com a pista de tambor, a informação MIDI. Portanto, estas sepulturas são uma ferramenta poderosa para melhorar a sensação do seu projeto. Eu tinha um pouco de campo para o seu MIDI ou seus clipes de áudio. Torná-los um pouco mais interessante, e você pode vir acima com um idéias realmente interessantes porque incapaz de viver. Você pode usar alguns dos sulcos existentes, editá-los e criar seus próprios sulcos, o que pode ser realmente interessante. Então, obrigado por esta palestra sobre. Vejo-te no próximo. 106. Mapeamento de MIDI: Ok, agora vamos dar uma olhada no mapeamento Midi. Então este é o lugar onde podemos realmente mapear controlador Amity para controlar. Será que certas partes de um sintetizador ou certos controles definir um Mac corvos esse tipo de coisa . Então, pode ser realmente interessante para o desempenho da vida, e também pode estar interessado em para jogar o seu arranjo e, em seguida, apenas mudar em certas configurações ao redor e, em seguida, gravar nessas configurações. Então, para fazer isso, nós até apertamos este botão do meio aqui em cima, à esquerda em qualquer coisa que é roxo pode realmente ser mapeado midi, ou podemos pressionar comando e M ou controle. E então, se você está em um PC agora nós aparecemos qualquer um desses dois cabos amity. Mas antes de tudo, preciso ter certeza de que Amidi está configurado. A Val. Ele pode ser mapeado de mídia, então vamos passar para viver no canto superior esquerdo, ir para as preferências, escolher link midi e verificar se remoto está selecionado. Então, no final coloca vamos nos certificar de que temos remoto selecionado neste vai nos permitir realmente controlar certas promessas em capaz de viver com o nosso teclado de mídia. Certo, então vamos tocar em comandá-los. Andi, vou selecionar esta frequência aqui. Frequência do filtro. E então eu vou mover uma boneca no meu teclado midi e você pode vê-lo aparecer aqui. Filtrar para você, consumir. Você pode escolher o mínimo e um máximo. Então eu vou tê-los no mínimo dizer 60 no máximo aqui, em seguida, apertar Comandado eles. E agora, quando eu mover este estilo, ele vai mover esta frequência dólares. Então, vou tocar uma nota agora. Assim como. Se voltarmos a muitos mapeamentos, mas o botão do meio ou comando e podemos escolher o mínimo e máximo, vamos alterá-lo um pouco mais. Agora vamos fechar este comando eles Onda estava tocando notas. Você pode ter um movimentos mais dramáticos pode realmente mapear duas coisas diferentes para o único controle também. Então, estou mal. , Na verdade,mapeie essa ressonância. Então eu vou mover a mesma boneca agora e aqui nós podemos mudar o mínimo para 100 e depois o Maxwell para baixo. Então vamos comandá-los novamente. E agora, quando eles pressionam o cabo Amidi para mover um dólar, você pode ver como a freqüência sobe, os moradores desce quando os dólares sobem, todo o caminho, a freqüência, quem vai estar até o fim e o residentes será feito. E como eu trago a frequência centavos os residentes vão aumentar para que você possa obter alguns sons e efeitos realmente interessantes apenas por muitos mapeamento e movimento Wandell. Então, se quisermos criar o Iraque, eu apenas pressiono o comando em G e isso colocará isso na prateleira de investimentos. Também podemos mapear midea uma macro. Então vamos olhar para essas macros aqui. Então vamos realmente mapear algumas coisas para uma macro. Clique com o botão direito do mouse mapa para macro um clique direito macro mapeado um clique direito sobre essa macro. Agora podemos realmente mapear esta macro. Tornar as coisas um pouco menos complexas seria mais fácil de entender. Agora vou fazer outro discagem. Então, quando eu mover este mostrador aqui, bem, na verdade, mover o cemitério ativo sob a sintonia. Ok, então vamos tentar isso agora. Isso pode parecer um pouco louco quando eu fiz o 1º 1, mas nós temos os residentes e a frequência no 2º 1 Os ativos, o tom semi na melodia D para que você possa criar algumas coisas loucas lá. Então é assim que podemos usar o mapeamento midi em nossos sintetizados, e você também pode usá-lo em racks, não apenas no rack de instrumentos. Enfraquecer. Lidar com o rack de efeitos que podemos fazer no rack de bateria, e há muitas coisas que podemos encontrá-lo. Então, se você bater comandou, qualquer coisa que é roxo pode ser midi de volta. Isso inclui o lançamento de clipes que incluem os rostos que incluem o pan, qualquer coisa que é roxo e é assim que podemos mapear Midi em capaz de viver 10. 107. Introdução de máxima: Olá e bem-vindos a esta palestra. Vamos dar uma olhada em uma introdução rápida ao Max para toda a vida. Então Max, para viver, é uma altura para criar dispositivos para desempenho de vida e para produção. O máximo para viver está incluído em capaz de viver 10 doces que você começa ou os efeitos que obtemos instrumentos em. Temos efeitos MIDI. Assim, os efeitos de mídia que podemos colocar antes de instrumentos Amidi sobre os efeitos de áudio que podemos colocar depois no instrumento de áudio ou depois de um instrumento de software ou um instrumento MIDI uma vez está sendo convertido em áudio. Então vamos realmente gerenciar um instrumentos regulares em que vai arrastar isso para um clipe MIDI. E depois vamos levar o Max ao vivo. Vamos pegar o efeito midi e apenas arrastá-lo antes do instrumento. Vamos tentar alguns. Basta dizer Comptel, eles realmente parecem diferentes. Você pode preso estes para que haja bastante único cada um e há apenas Este é um período bem, então nós realmente temos controles alguns destes que aparecem na janela, Então este é um monitor de loop clipe. É um clipe muito grande. Você pode ver que isso aparece no monitor. Você pode ter que ir para o seu site ableto para obter alguns instrumentos máximos adicionais e efeitos máximos porque não, todos estes serão incluídos em tempo real. Você pode ter dedo do pé pegar Max para pacotes de vida capaz de ponto com, como diz aqui. E se você entrar em alguns desses pacotes máximos, podemos apertar este pequeno botão aqui, que irá trazer o dispositivo. Vamos dar uma olhada nisso aqui. Você pode levar um momento para carregar, e então nós temos alguns controles para que você possa tipo de projetar isso e entrar e editá-lo no back-end para que possamos apertar este botão aqui modo de patch. Você pode ver como isso está sendo criado, então é muito interessante ver dentro desse efeito ver o que está acontecendo. Olhe debaixo do capô, até mesmo Davison. Todos também. Este pequeno botão pode levar um momento para carregar. Estás a ouvir-me? OK, aqui está dentro. Max em aperte o botão patch Imo neste é um pouco mais complexo, pode se abrir para ver um pouco mais, e isso pode parecer um pouco louco se você é novo para Max, especialmente este neste. Isso é bastante complexo. Isso pode levar um tempo para construir, e então vamos dar uma olhada neste também. Mas esta palestra é realmente apenas a introdução ao Max para viver o que Max realmente é. É realmente uma maneira de você olhar dentro do SIM para dentro do efeito deles sobre o tipo de trabalhar fora O que está acontecendo? Então esta é apenas uma introdução rápida. Max é muito complexo, não foi gentil de sua parte cobrindo tudo. E eu só quero que você saiba o que Max realmente é para que você possa realmente obter alguns efeitos realmente legais, únicos e sons únicos e plugins únicos de capaz de viver. Se você quiser obter mais alguns pacotes, eu recomendo apenas brincar com alguns desses, ter que olhar para eles olhando para dentro e depois testá-los para fora, explorando Max para toda a vida. Mas esta carta é apenas uma breve introdução do que Max é é basicamente apenas um alto criar dispositivos para desempenho de vida de produção multimídia que permite que você olhe dentro da sinfonia, até mesmo mudar parte dela nos backends . Isso é realmente o que Max é. Então, obrigado. Assista a esta palestra. Apenas uma breve introdução ao Max para toda a vida 108. Configurações de exportação: Então vamos dar uma olhada na exportação de sua faixa. Então, digamos que você criou seu caminhão na exibição de sessão e o gravou na exibição de arranjo ou o fez apenas na exibição de arranjo. É assim que você pode exportar. Então aqui estamos nós na vista do arranjo. Em seguida, você precisa arrastar as partes que deseja exportar. É uma boa idéia selecionar após o material, modo que os sons de reverberação e atraso que realmente se estendem além do último clipe ou incluídos no arquivo renderizado para que ele possa fazer é sempre voltar e lição. Descubra onde o último som desaparece. Então é por aqui. Então, se arrastarmos a partir daqui com início e, em seguida, basta ir para o arquivo de exportação de áudio. Então, a faixa renderizada queremos renderizar o mestre. Isto é, a menos que você queira exportar faixas separadas. Mas aqui queremos renderizar o mestre. Então vamos mestre de True quando o comprimento que temos começa e depois o fim. Então até o tem aqui. Poderíamos segui-lo mais adiante, se quiser, mas escolhemos exatamente o lugar certo, então vamos deixá-lo aqui. 40. Não vamos renderizar é um loop porque queremos renderizar uma música. Nós não vamos converter isso para monitorar porque esta é uma faixa estéreo que não vai normalizar . Então normalizado fará sua trilha mais alta. Portanto, não é ideal para dar faixas. Um som totalmente acabado normalizar vai se livrar de uma grande parte do intervalo dinâmico em. Também não haverá muito espaço livre, então se você quiser dominar no futuro, eu definitivamente não recomendo normalizar. Então, vamos embora. Crie análises muito sobre a taxa de amostragem, então veja a qualidade é 44.100. Vamos descer. Vamos escolher um tipo de arquivo para que não possamos codificar PCM para que possamos escolher um desses tipos compactados da ONU , que é riqueza A f f ou flak. Vamos escolher nossa esposa um pouco surda. Vamos fazê-lo no 16. Isto é igualdade processada. Então temos Dever. Você vai dominar isso mais tarde no I escolher No Dever, mas também temos algumas de suas opções devore. Então, retangular, isso tem um nível de ruído mais baixo que tem um tipo de sensação quântica para ele. Então temos triangular. Então este é o melhor para qualquer processamento que você vai fazer após o salto, então nós temos o Power One. Portanto, isso é mais útil para performances solo, guitarra, guitarra acústica e vocais. Poder para isso poderia ser usado para projetos um pouco maiores como Jazz Quartet e, em seguida, Power Free. Isso é para a maioria das coisas, então em casa gravando pequenas gravações de destruição para baixos mistos. Então eu vou selecionar energia livre. Não podemos ter MP livre se quiser. Este será um comprimido ou você cair como é um MP livre, não podemos soprar para Soundcloud. Então, se selecionarmos isso depois que exportamos, temos algumas opções para carregar para o soundcloud sobre eles. Vídeo. Se você estiver criando um vídeo e, em seguida, fazemos é bater exportações. Andi, coloque onde quiser. É isso. É assim que podemos exportar em ableto Lifetime