A repetição profissional: um guia de designer de superfície para produção de impressão

1. Sobre este curso: Você já se perguntou como passar de um arquivo de arte digital para um produto acabado Bem, você está no lugar certo porque é disso que trata esta aula. Olá, sou Chris Ruff e sou designer de superfícies há mais de uma década E antes disso, eu era designer gráfico. Então, eu tive todos os tipos de experiências de produção de impressão. A produção de impressão é um tópico muito importante para designers de superfícies, mas muitas vezes é esquecido nas aulas E eu nunca encontrei um lugar onde fosse abordado de forma abrangente Então, meio que nos resta descobrir as coisas à medida que avançamos. Há alguns anos, finalmente consegui uma reunião com um dos clientes dos meus sonhos e eles escolheram um dos meus designs. Eles concordaram com meu preço, desde que eu pudesse fornecer a eles um arquivo indexado Claro, eu disse: Claro, sem problemas. Mas eu não tinha ideia do que era um arquivo de índice. Então esse é um dos motivos dessa aula. Quero compartilhar todo o conhecimento de produção que aprendi ao longo dos anos e compartilhá-lo com você, você não precise blefar uma reunião como essa Agora, algumas das coisas desta aula serão específicas para o Photoshop ou o Illustrator, mas também há vários tipos de outras informações que se aplicam independentemente de como você faz sua arte Mostrarei coisas como reconhecer e corrigir falhas no design de padrões, como trabalhar com tonalidades, como configurar arquivos de produção para impressão rotativa e papel de parede e trabalhar com cores CMYK versus RGB versus Panton Também levarei você a alguns tours virtuais pelas instalações de impressão, para que você possa ver em alguns tours virtuais pelas instalações de impressão, primeira mão como os produtos são impressos usando impressão offset, impressão rotativa, serigrafia, impressão digital e produtos são impressos usando impressão offset, impressão rotativa, serigrafia tampografia digital No final da aula, compartilharei com você como você pode obter uma cópia gratuita do meu glossário de produção de impressão Ele tem mais de 100 definições para termos de produção de impressão. Além do glossário gratuito, também ofereço um guia premium que contém todas as informações você está prestes a aprender nesta aula Dessa forma, você terá acesso fácil a ele quando a aula terminar. É um guia digital totalmente ilustrado de 58 páginas. Ele tem um índice interativo que realmente faz com que todas as informações de produção estejam a apenas um clique de distância. Também há links para esta aula, caso você queira revisitar algum dos vídeos futuros. Juntos, a turma e o Guia complementar um recurso poderoso para cada situação de produção que você enfrenta. Está tudo bem aqui. O guia está disponível aqui mesmo no Skill Share se você acessar minha página de perfil ou apenas pesquisar uma repetição profissional na barra de pesquisa do Skill Share. Ok, vamos mergulhar nas aulas. 2. Visão geral da produção de impressão: Vamos começar com uma visão geral rápida de todo o processo de produção de impressão. Tudo começa com a obra de arte. Sim, essa é a parte divertida. Mas depois que a arte é vendida ou licenciada para uma empresa, a próxima etapa é criar um arquivo de produção que contenha apenas as informações técnicas sobre a obra de arte de que o cliente precisará Esse arquivo de produção vai para o cliente. O cliente fornecerá esse arquivo de produção à equipe de produção que criará um desenho CAD, que às vezes também é chamado de folha de apresentação. Isso contém apenas informações adicionais sobre o produto, a escala da arte, a colocação dela no produto, os materiais, neste caso, se é uma camisa de algodão ou uma camisa de seda e detalhes como os botões e como os punhos são costurados, aquela coisa Esse é o arquivo que vai para a fábrica. A fábrica então fará provas para mostrar ao cliente. Se houver tecido envolvido nesta capa, com esta camisa, eles enviarão as primeiras amostras do tecido estampado, e isso é chamado de strike off Depois disso, eles realmente enviarão uma amostra do produto acabado para que o cliente possa verificar a qualidade as técnicas de fabricação e esse tipo de coisa. Depois que o cliente der a aprovação final , a produção pode começar e os produtos acabados são criados. É assim que todo o processo funciona. 3. Como verificar se há falhas de design de padrões: O primeiro passo para criar uma repetição verdadeiramente profissional é garantir que não haja falhas de design no padrão Buracos, rios, faixas não intencionais e encostas são algumas das falhas mais comuns que podem infiltrar Vamos examiná-los nesta lição. Aqui estão quatro variações de padrão e três delas têm os problemas que acabei de mencionar, mas você nunca saberia disso olhando apenas essas pequenas amostras É importante observar uma área maior do padrão. Agora você pode começar a vê-los. Este à esquerda tem orifícios, áreas brancas que parecem fora de lugar em um design floral denso Vamos dar uma olhada em alguns outros exemplos de furos. Neste, a pequena amostra parece boa, mas na área maior, podemos ver os orifícios aqui e aqui História semelhante a esta, a amostra parece boa, mas há uma mancha preta vazia aqui Um bom truque é apertar os olhos ao olhar para ele. Isso parece ajudar os buracos a se abrirem. Isso seria fácil de consertar apenas movendo flor vermelha um pouco para baixo para preencher melhor o espaço. Então, agora vamos voltar às nossas variações florais. Este sofre com os rios e os rios aparecem nos espaços negativos e parecem rios em um mapa, serpenteando pela impressão Este não é um exemplo flagrante de rios e provavelmente seria aceitável para algo como um perigo em que o fluxo do tecido realmente minimizaria o Mas eu gosto de usar o teste do papel de parede. Imagine se fosse um papel de parede em seu escritório, onde você o veria todos os dias por horas seguidas. Você definitivamente notaria esses rios e seus olhos teriam a tendência de vagar por esses rios sem parar, e isso definitivamente envelheceria Vamos dar uma olhada em alguns outros exemplos de rios. Agora, aqui, os rios são super óbvios. É aquela linha azul que de cima para baixo na impressão. Às vezes, eles não são tão óbvios. Este, eles estão quebrados, então você pode vê-los por aqui. Buracos e rios são muito fáceis de consertar quando você os vê. É só uma questão de mover os motivos um pouco até que essas lacunas Buracos e rios são ruins, mas isso não significa que você precise preencher cada centímetro quadrado do seu padrão. esse padrão é ótimo porque foi projetado intencionalmente para ser aberto e arejado e os espaços em branco são cuidadosamente equilibrados em toda a impressão A maior diferença é que buracos e rios são erros. Nesta impressão, se algumas das áreas brancas fossem significativamente maiores em algumas áreas do que em outras como essa, elas pareceriam orifícios e precisariam ser ajustadas. O terceiro aqui é um bom exemplo de listras não intencionais Isso acontece quando alguns dos motivos se alinham de uma forma que cria listras Nesse caso, as formas de folhas mais escuras caem ao longo de uma linha vertical para causar uma faixa; na verdade, há uma faixa horizontal acontecendo aqui, mas na verdade é causada por um rio, portanto, o espaço negativo no design Deixe-me mostrar alguns outros exemplos de listras não intencionais Esse padrão é um bom exemplo. É um design simples com algumas árvores colocadas aleatoriamente. Mas quando eu começo a diminuir o zoom, agora elas se tornam aparentes aqui e aqui, e ficam mais claras à medida que diminuímos. Se eu colocar um fundo preto, você pode até ver mais. Veja o quanto eles se destacam. Ao ver isso, também há um problema com um orifício em todo esse padrão. Você também pode ver uma faixa horizontal passando por aqui e, na verdade, um rio descendo por aqui Esse padrão tem muitos problemas e, novamente, basta movê-los um pouco até que você possa fazer com que essas falhas desapareçam. Aqui está outro bom exemplo. Parece que um lugar aleatório sai, e aqui está a repetição. Mas à medida que diminuímos o zoom, você começa a ver as listras. Há uma faixa horizontal aqui e uma coisa vertical acontecendo aqui Eu queria ressaltar que quando você está fazendo desenhos aleatórios como esse, especialmente com folhas, eu costumo apontar uma para a outra. Assim como esta folha aponta para esta, aponta para esta, especialmente se estiverem quase perfeitamente horizontais ou perfeitamente verticais, elas tendem a fazer listras para você Esteja ciente disso. Cuide desta versão para uma versão fixa e tem uma sensação geral muito melhor OK. Se você já fez alguma das minhas aulas repetidas de padrões, sabe, sou um grande fã da ferramenta de padrões do Illustrator Eu começo quase todos os meus padrões com a ferramenta de padrões. Principalmente porque eu posso simplesmente pegar um grupo de motivos como este, selecioná-los e ir para Object Pattern Eu posso começar a ver aquelas falhas as quais falamos logo no início imediato, posso ver que tenho uma faixa horizontal acontecendo aqui e uma faixa vertical acontecendo A outra vantagem da ferramenta de padrões é que eu posso mudar instantaneamente de uma repetição de grade , também chamada de repetição direta para uma dessas outras opções. Há um tijolo por linha e um tijolo por coluna, o que também é conhecido como repetição de meia gota. Dica profissional: criar repetições de meia gota ou tijolo, em vez de apenas uma repetição de grade reta é uma das melhores maneiras de tornar suas repetições mais profissionais, pois elas apenas melhoram o fluxo e o ritmo do padrão Vamos tentar repetir meia gota. Veja como isso instantaneamente se livrou da faixa horizontal, então é só uma questão de mover as coisas Eu posso começar instantaneamente a ver como isso afeta o fluxo geral do padrão. Aqui está o padrão finalizado como uma repetição de meia gota e compare-o com uma repetição reta. Eles parecem semelhantes, mas em uma escala reduzida, você pode ver a diferença no fluxo. repetições retas sempre parecem mais acumuladas porque os ladrilhos estão alinhados vertical Já nos outros dois, os ladrilhos são deslocados vertical ou horizontalmente, que dá o efeito de criar mais, mais energia e mais movimento É por isso que eu sempre recomendo experimentar meia gota ou uma repetição de tijolos Então, este último é onde eu resolvi todos esses problemas. Não há mais buracos, não há rios ou faixas não intencionais Geralmente, tem um bom fluxo e o espaço em branco é uniforme e equilibrado. Então, ele passa no teste do papel de parede. Há mais uma falha de design comum a ser coberta: as inclinações Uma inclinação é uma ilusão de ótica que faz com que o padrão pareça não estar nivelado, como se estivesse se movendo para cima ou para baixo, e é mais fácil de ver Você pode ver isso? Esse padrão parece estar subindo um pouco nessa direção. Na verdade, não é. Se você olhar esse cogumelo aqui embaixo, ele está exatamente na mesma posição toda a parte inferior Não é inclinado, é apenas uma ilusão de ótica. Se você não tiver certeza se tem uma inclinação ou não, tente inverter o padrão na outra direção e veja se ele vai na outra Agora parece que o design está piorando. O que está acontecendo aqui? E como você conserta isso? Bem, tem a ver com a forma como os motivos individuais são Se fizermos uma linha reta e a trouxermos aqui e olharmos para a parte inferior desta plantinha, você verá que ela não está nivelada. Se olharmos para esse ursinho, seus pés também não estão nivelados. E verticalmente, a mesma coisa está acontecendo. No urso, se formos direto até o centro do nariz, ele não é simétrico aqui Ter todos esses motivos, um pouco desequilibrados, um pouco desequilibrados é o que faz nossos olhos pensarem que estão subindo uma colina A maneira de corrigir isso não é girar tudo, mas girar motivos individuais pareçam mais Vamos pegar nossas pequenas réguas e colocá-las nesta plantinha aqui Então eu vou pegar essa plantinha e desenhá-la, fica mais uniforme com a horizontal e essa parte dela vai girar É mais vertical, gire-o e faça o mesmo com o ursinho Vamos alternar esse cara e esse. Agora, não precisamos girar individualmente cada motivo aqui, mas se fizermos apenas os maiores e os mais visíveis , ficaremos Aqui é onde estávamos antes e depois. Esse era um problema de inclinação bastante simples. Foi muito fácil identificar o que estava acontecendo com ele, mas às vezes pode ser mais difícil descobrir. Veja este exemplo, por exemplo. Eu fiz esse motivo e fiz uma repetição dele. Então eu preenchi uma forma com ela e achei que estava tudo bem e me perguntei como seria se eu girasse esses 45 graus Eu gosto mais disso até escalá-lo. E descobri que tinha uma inclinação. Você pode ver isso lá? Parece que está um pouco fora de ordem, parece que está subindo a colina Achei que talvez se eu apenas girasse o motivo, isso neutralizaria Mas, infelizmente, isso não teve muito efeito. Ao olhar para ela, parecia que essa forma quase horizontal aqui era o que talvez estivesse causando isso. Além disso, a linha vertical também parecia um pouco fora de lugar. Copiei o motivo em um novo arquivo para me dar um pouco de espaço Em seguida, adicionei alguns pequenos quadrantes para ver se eu poderia alinhar as coisas um pouco melhor para que não ficassem tão tortas e também adicionei algumas diretrizes diagonais Precisei de muitas iterações aqui para descobrir o que está causando essa inclinação Aqui está o que eu fiz. Eu redesenhei este e este Eu fiz este, um pouco menor por aqui. Depois de muitas tentativas e erros, consegui consertá-lo. Aqui é onde estávamos com a inclinação ascendente, e aqui está a final Tudo parece um pouco mais equilibrado e não tem aquela sensação de vertigem que a primeira tinha Agora você deve se sentir melhor equipado para criticar suas repetições e identificar e corrigir todas essas falhas de design Na próxima lição, mostrarei uma boa técnica para encontrar falhas técnicas 4. Tour virtual 1: impressão deslocada: Agora, vamos fazer uma pequena pausa e fazer nosso primeiro tour virtual impresso. impressão offset também é chamada de litografia offset e é usada para Provavelmente, todos os jornais e revistas que você já leu foram impressos com litografia offset No design de superfície, você o verá usado para cartões comemorativos ou papelaria, embrulhados para presentes, qualquer coisa que precise ser impressa em papel Para imprimir uma imagem como essa, primeiro, a imagem é separada mecanicamente em quatro cores de processo padrão Esses são ciano, magenta, amarelo e preto. Em seguida, um prato é feito de cada uma dessas separações de cores. Na verdade, não é um prato. Na verdade, é uma folha de metal fina e flexível. O interior de uma prensa offset é complexo, com muitos cilindros rolantes Essa placa flexível com a separação de cores é enrolada em um desses cilindros dentro da prensa O rolo azul na parte superior aqui é o rolo de tinta e aplica tinta na placa. Então, em vez de a placa ser pressionada diretamente no papel, ela é primeiro deslocada para o que é chamado de cilindro de manta Não é realmente um cobertor, na verdade é feito de borracha. Conforme o papel entra na prensa, ele é pressionado contra o cilindro da manta e pega a tinta Agora, parece uma etapa extra ter esse cilindro de manta, mas acho que melhora os detalhes da imagem Também é daí que vem o nome porque a imagem é deslocada para o rolo da manta antes de ser pressionada no papel Essa é a aparência de uma impressora offset. Este é do tamanho de um quarto, mas eles também podem ser muito menores. Todos os cilindros de que acabamos de falar estão todos alojados em suas próprias unidades Você pode ver as unidades aqui, há cinco delas. São as áreas mais altas e verticais da prensa. A tinta é colocada na parte superior de cada unidade e cada unidade tem sua própria cor. Uma pilha de papéis é colocada na parte frontal. E então essa pequena seção legal pega cada folha individual e a move para a prensa Aqui você pode ver a rapidez o cilindro gira e o quão barulhentos eles são. Em seguida, na outra extremidade da prensa, as folhas impressas saem uma a uma e são coletadas em uma pilha arrumada A característica reveladora de algo impresso em uma impressora offset é que, se você olhar de perto com uma lupa, verá as imagens compostas por pequenos pontos Todas as cores em uma imagem são compostas apenas pela combinação dessas quatro cores de processo diferentes. O verde na parte inferior aqui é o resultado de pontos amarelos sendo impressos sobre os pontos da lata e eles acabam ficando Quando você olha à distância, os pontos desaparecem e parece uma foto normal Isso é impressão offset. 5. Como verificar padrões para problemas técnicos: Você já enviou um arquivo para um cliente apenas para descobrir que a repetição não foi perfeita, o cliente precisa voltar para você e pedir você faça correções na repetição Bem, isso aconteceu comigo, e eu simplesmente odeio isso. Parece muito pouco profissional. Agora eu sempre verifico se a repetição está perfeita antes de enviá-la ao cliente. Deixe-me mostrar a técnica rápida que eu uso. Vou pegar a ferramenta circular e vou fazer um círculo no canto superior esquerdo. Não importa quão grande seja, basta cruzar a esquina da repetição Então, vou fazer com que seja uma cor brilhante e perceptível que não se repita. Então eu vou pegar tudo isso e colocá-lo no meu painel de amostras Agora eu vou até aqui e fazer um grande réptil e preenchê-lo com esse padrão O motivo desse marcador é para que eu possa ver onde está a repetição do padrão Qualquer problema com essa repetição cairá nessa linha ou nessa linha. Ajuda adicionar algumas guias lá, e eu precisarei abrir minhas réguas para fazer isso, que é o comando R. Então eu vou pegar uma guia e puxá-la até aqui Não vou colocá-lo diretamente na linha do marcador porque quero poder ver melhor essa borda Vou apenas colocá-lo ali , pegar outro pela lateral e colocá-lo ali mesmo Agora vou ampliar e verificar a repetição. Eu sigo essa linha e, imediatamente, posso ver um problema aqui. Quando mudei as cores, não as mudei nos dois lados da repetição e, em seguida, olhe aqui, de alguma forma, acidentalmente esbarrei nesse motivo. Vamos descer até aqui. Aqui está outro lugar onde eu me enganei. Então, quando volto ao marcador, sei que verifiquei toda a borda vertical e toda a horizontal Agora eu posso fazer uma anotação mental de onde eles estão, então eu preciso corrigir isso, isso e isso. E eu posso voltar à minha repetição e encontrar esses lugares. Como aqui, e isso precisa combinar. Vou pegar essa, usar minha ferramenta de conta-gotas, que está apenas no teclado, pegar aquela cor e trocá-la aqui E então isso estava no lugar errado. Vamos retirar esse motivo. Vou mover este. Vou clicar com o botão direito do mouse, ir para transformar, mover e quero mover em zero e -3,1 407 e copiá-lo Vamos ver, havia um outro lugar. Foi isso e isso. Vou pegar aquela folha, usar o conta-gotas e pegar aquela cor Agora devemos estar bem, mas eu sempre verifico novamente. Vamos trazê-lo, preenchê-lo com o corrigido. Agora está tudo bem aqui, está alinhado corretamente, e eu posso descer por este lado, e tudo parece bem lá. Agora estou realmente confiante de que meu padrão é perfeito. Vou até lá, me livrar do marcador e adicioná-lo novamente É uma boa coisa a se fazer sempre que você envia um arquivo. 6. Sistemas de cores: OK. Nesta lição, vamos entrar nos detalhes dos diferentes sistemas de cores diferentes sistemas de Vou mostrar as cores CMYK, Pantone, RGB Também existe algo chamado de cores de índice, mas vamos esperar até uma aula posterior, quando falarmos sobre o photoshop, para abordar essa Então, vamos começar com cores CMYK. Já os abordamos na aula de offset, mas CMYK significa ciano, magenta, amarelo e preto São cores de tinta, misturando-as como tintas, você obtém um arco-íris de cores Às vezes, elas também são chamadas de cores de processo e são usadas principalmente para offset e impressão digital Em seguida, há as cores panton. Panton é a marca de um conjunto de cores usadas para impressão em papel e em todos os tipos de outras superfícies, e são usadas quase universalmente em todo o Isso significa que, se você usar uma cor panton para especificar uma tinta vermelha em seu arquivo de arte, pode ter certeza de que a fábrica do outro lado do mundo, na China, imprimirá o vermelho que você espera, porque eles terão as fórmulas de panton para fazer Antes de me tornar designer de superfícies, eu era designer gráfico. Para mim, pantone se referia a esses guias aqui porque são os que você usa ao imprimir em papel Os números são numerados de três ou quatro dígitos , seguidos por um C, que significa papel revestido ou brilhante, ou um U, papel ou um U Em outras palavras, um papel sem graça. Eu mal sabia que existe um mundo totalmente diferente do pantone, que é o pantone fashion home and interiors, também conhecido como Se você estiver imprimindo em qualquer outra superfície além do papel, essas são as cores que você deve usar. Os números parecem um pouco diferentes. Eles começam com dois dígitos que indicam a claridade ou a escuridão da cor e, em seguida, quatro dígitos após o hífen que indica a tonalidade ou qual é a Em seguida, é seguido por TPX ou TPG. Supostamente, o TPG é mais recente e o sufixo TPX não Mas eu tive muitos clientes que ainda o usam. Não se preocupe muito com isso. Eles são basicamente os mesmos. Em seguida, vêm as cores RGB, que significam vermelho, verde e azul É o sistema de cores da luz como a luz que entra pela tela do computador. Como sempre trabalhei com cores de pigmentos, em que as cores primárias são vermelho, amarelo e azul, e misturá-las todas cria preto, sempre tenho dificuldade em entender o RGB porque as cores primárias são vermelho, verde Fico especialmente confusa quando penso que combinando todos eles, em vez de ficar preto, você fica Faz todo o sentido porque, com a luz, preto é a ausência de qualquer luz. Adicionar mais luz torna mais cores visíveis até que você tenha uma luz branca pura que inclua todas as cores do espectro. Outro lugar onde você pode encontrar cores RGB é a tela da TV. Se você aumentar o zoom, verá pixels vermelhos, verdes e azuis, que são os blocos de construção todas as cores na tela, muito parecidos com os pontos de meio-tom na impressão offset que vimos anteriormente OK. Surge a pergunta: você deve trabalhar em RGB ou CMYK Pessoalmente, sempre trabalho em CMYK por dois motivos. Primeiro, eu me sinto mais confortável misturando essas cores, o que provavelmente é o caso de muitos artistas que já usaram tinta. A outra razão pela qual eu trabalho com cores CMYK em vez de RGB é por causa Gama é a faixa de cores que um sistema de cores específico pode exibir Aqui está todo o espectro da luz visível. Aqui estão as cores na gama RGB. É um subconjunto da luz visível. Aqui está a gama das cores Panton e, finalmente, a gama das cores CMYK a gama das Você pode ver que há mais cores RGB do que CMYK Pode parecer uma boa ideia usar a mais ampla gama de cores possível Mas o problema é que, se você criar algo com tudo em verde-limão e magentas brilhantes, há uma boa chance de você não conseguir reproduzi-lo dessa forma em nada no mundo real Às vezes, essa conversão de RGB para CMYK pode ser realmente muito decepcionante Eu simplesmente perco o brilho das cores. É por isso que escolho usar tintas CMYK porque sei que se eu criar algo em CMYK, quando chegar a hora da produção, poderei reproduzir Agora eu posso ouvir o que você está dizendo. Você está dizendo, Ei, mas e a flor de colher? A solicitação para que você envie arquivos RGB. Isso é verdade. Mas suas impressoras a jato de tinta usam cores CMYK e elas apenas pedem cores RGB para que possam convertê-las assim que as obtiverem convertê-las assim que as obtiverem usando Isso os ajuda com a consistência das cores. OK. Vamos passar para o último sistema de cores, códigos hexadecimais É provavelmente o menos familiar para muitos de vocês. Mas se você olhar o seletor de cores no photoshop, esse número aqui composto por letras e números é um código hexadecimal Você também o encontrará na paleta de cores do Illustrator aqui Os códigos hexadecimais estão diretamente relacionados às cores RGB. Na verdade, esse número de seis dígitos é na verdade três pares de números O primeiro par é o valor vermelho. O segundo par indica o valor verde e o terceiro é o valor azul. Então, por que as letras e os números? Bem, eu só posso supor que havia um completo nerd de matemática envolvido Deixe-me explicar um minuto. Obviamente, você sabe contar e, se começar do zero e chegar até nove, o próximo número será dez, exceto aqui. Em vez disso, o próximo número é zero A, depois zero B, zero. Então, quando você chega a zero, o próximo número é dez. Estranho Esse padrão continua e quando chegamos a nove F, ele muda para zero, depois b zero Até o último número em toda essa sequência ser FF. Agora, não se preocupe, esse material não estará na final. Achei que seria útil saber que há algum senso de ordem nos códigos hexadecimais Agora, como o RGB é baseado na luz, zero é o valor mais escuro, como nenhuma luz, e F é o Se você tivesse um valor que fosse todo zeros, seria preto, todo Fs, seria branco Não acho que os códigos hexadecimais sejam usados tanta frequência no design de superfícies Mas se você precisar deles, por exemplo, se um cliente solicitar que você use uma cor hexadecimal específica, basta digitar o código no seletor de cores do Photoshop ou do Illustrator e adicioná-lo ao painel de amostras. OK. 7. Tour virtual 2: impressão digital: Nosso próximo tour virtual nos levará para dentro da impressão digital, que é relativamente nova no mundo da impressão Uma que você provavelmente conhece mais intimamente graças à sua Há dois tipos de impressoras digitais. Há a impressora a laser que usa os cartuchos de toner preenchidos com um pó colorido, e depois há as impressoras a jato de tinta, que usam tintas transparentes que são simplesmente pulverizadas no papel, pequenos sprays cartuchos de toner preenchidos com um pó colorido, e depois há as impressoras a jato de tinta, que usam tintas transparentes que são simplesmente pulverizadas no papel, pequenos sprays. O que as impressoras de mesa têm a ver com o design de superfícies? Muitos de vocês provavelmente já usam spoonflower ou outros serviços de impressão digital sob demanda Todos eles usam impressoras digitais que são basicamente impressoras a jato de tinta gigantescas Na verdade, este é um vídeo da operação de flores em colher. Você pode ver a cabeça de impressão embaixo do escudo de plástico imprimindo pequenas porções do tecido à medida que O tecido, ao sair, vai diretamente para uma unidade de aquecimento para garantir que a tinta esteja seca. Há um outro tipo de impressão digital do qual você já deve ter ouvido falar: a impressão em argila. É apenas uma versão sofisticada da impressão a jato de tinta. É frequentemente usado para imprimir impressões artísticas porque usa tintas especiais resistentes ao desbotamento, papel de arquivo e é capaz de capturar detalhes muito finos com grande 8. Como exportar arquivos do Illustrator: Agora que você verificou e corrigiu todas as falhas de design, você está pronto para enviar um arquivo para o cliente Se estiver trabalhando como ilustrador, você tem duas opções. Você pode enviar o arquivo do ilustrador ou exportar um bloco de padrão como um arquivo JPEG ou PNG exportação desse arquivo Vamos falar primeiro sobre a Aqui está meu padrão. Quando eu entro no modo wireframe, você pode ver o padrão e a caixa delimitadora, bem como esse retângulo maior, e essa é e essa Agora, é importante que essa caixa de fundo se estenda além da caixa delimitadora pois essa é a melhor maneira de evitar pequenas linhas de cabelo brancas que às vezes podem aparecer entre os blocos de padrão ao exportar para arquivos JPEG Deixe-me guiá-lo pelo meu processo, e é realmente muito simples. Basicamente, selecione a caixa delimitadora e agora vá até pranchetas de objetos ajustadas à arte Agora lembre-se, nossa arte selecionada foi nossa caixa delimitadora. O que acontece agora é que nossa prancheta tem exatamente o mesmo tamanho nosso ladrilho e nosso ladrilho repetido, e é isso que queremos Agora, tudo o que precisamos fazer é acessar a porta de exportação de arquivos. Podemos nomeá-lo aqui. Você pode escolher um arquivo PNG ou um arquivo JPEG, e provavelmente isso é algo que você gostaria de perguntar ao seu cliente qual deles prefere Vamos escolher JPEG nesse caso. Uma das coisas mais importantes que você precisa fazer é dar uma olhada aqui para dizer Use pranchetas Isso é o que vai cair exatamente em nossa caixa delimitadora. Em seguida, clique em Exportar. Depois, você pode escolher o modelo de cores, e isso realmente depende do uso final do arquivo, e talvez você queira perguntar ao seu cliente qual deles prefere. Digamos que estamos fazendo isso com spoonflower e eu sei que eles gostam de RGB, então vamos escolher isso Você sempre pode manter a qualidade máxima. Não se preocupe com o método de compressão, a resolução depende do uso. Se você não sabe como ele será usado, sempre salve-o em pelo menos 300 DPI ou PPI E então esse é muito importante. Certifique-se de que esteja configurado para fins artísticos otimizados. Em seguida, basta clicar em OK. Depois de criar esse JPEG, é sempre uma boa ideia abri-lo e verificá-lo. Aqui está meu arquivo. O que eu quero fazer é ampliar e verificar as bordas. O que estou procurando é ter certeza de que essa última linha de pixels tenha exatamente a mesma cor da próxima linha. Se você tiver linhas de cabelo brancas, verá uma área mais clara ao longo de uma borda. OK. Para comparação, aqui está um exemplo de um padrão que tem problemas na linha do cabelo branco para que você possa ver a diferença. Veja, enquanto eu percorro até aqui, a última linha de pixels tem uma cor mais clara do que a próxima linha. E essa é a nossa infame linha de cabelos brancos. Depois de percorrer todo o ladrilho e não ver nenhum problema , você pode ter certeza de que não terá nenhum problema na linha do cabelo branco ao produzir Na próxima lição, mostrarei a configuração básica de um arquivo do Illustrator para produção 9. Como criar arquivos de produção do Illustrator: Na última lição, mostrei como exportar um arquivo do Illustrator Mas alguns clientes preferem obter o arquivo real do ilustrador porque os arquivos vetoriais são muito mais flexíveis quando se trata de escalar e ajustar as coisas no Agora, não há uma maneira correta de configurar um arquivo do Illustrator para produção Mas o mais importante é pensar na pessoa que receberá o arquivo e tornar seu trabalho o mais fácil possível. Então, com isso em mente, veja como eu configuro meus arquivos de produção. Primeiro, arrasto a amostra do padrão para fora do painel de amostras e a coloco aqui à esquerda Em seguida, seleciono a caixa delimitadora e faço um traçado, qualquer cor que se destaque do padrão , para que eles possam ver claramente onde as bordas do ladrilho Quero observar novamente que sempre faço com que retângulo da cor de fundo seja maior do que a caixa delimitadora, para que ele se estenda além da caixa delimitadora, assim como todos os outros motivos do padrão Agora, eu crio um retângulo maior aqui e o preencho com o padrão Em seguida, identifico o ladrilho e o retângulo de amostra e adiciono amostras de todas as cores do padrão em uma linha aqui embaixo. Você não precisa rotular as amostras de cores, a menos que sejam cores especiais de panton. Em seguida, adiciono o título da arte e qualquer número de identificação que eu possa ter e coloco meu logotipo, endereço da web e aviso de direitos autorais no canto inferior direito. Também adiciono uma linha que diz: As alterações na obra de arte devem ser aprovadas pelo artista Eles entendem que não têm permissão para fazer nenhuma alteração. Agora, honestamente, eles nem sempre seguem isso, mas acho que ajuda deixar claro quais são minhas expectativas Também devo observar que, se eu vendi a obra de arte diretamente ao comprador, incluindo os direitos autorais, não tenho mais nada a dizer sobre o que o comprador fará com ela Deixo essa linha de fora, bem como o aviso de direitos autorais, porque não possuo mais os direitos autorais. Agora está tudo pronto, mas há outra coisa que eu faço eu me certifico de que não haja outras versões do padrão no painel de amostras exemplo, eu tenho vários deles e não quero que haja a possibilidade de eles usarem o errado. Eu vou até essas três pequenas linhas aqui e digo, selecione todas as não usadas Agora, isso seleciona tudo o que não está sendo usado nesta página Em seguida, clique na pequena lixeira e exclua-a. Por fim, eu sempre vou para a mostra A. caso de haver alguma coisa lá dentro que eu tenha esquecido, para que eu possa deletá-la Quando eu salvo esse arquivo, eu sempre adiciono meu nome ao título. Caso eles tenham 100 arquivos de arte no computador, fica muito claro quais vieram de mim. Esse é o layout básico que eu uso para padrões de repetição, e mostrarei algumas outras dicas em uma lição posterior para ajudá-lo a garantir que seus arquivos de padrões repetidos aparência mais profissional possível. Mas agora, vamos analisar a configuração de um arquivo de produção sem padrões, já que nem tudo que você faz como designer de superfícies envolve padrões. Aqui está um cartão postal que eu quero imprimir para uma feira comercial. Tem oito por 11 “, e esse é o tamanho da minha prancheta Agora, quero que meus padrões cheguem até as bordas do cartão postal, mas a maioria das impressoras não consegue fazer isso, elas acabam imprimindo em uma folha maior e depois cortando-a uma folha maior e depois Mas os aparadores não são perfeitamente precisos. Precisamos dar uma pequena margem de erro ao redor do design, e isso é chamado de sangramento. Posso entrar na configuração do documento de arquivo para configurar uma hemorragia aqui Normalmente, as impressoras solicitam um oitavo de polegada, que é 0,125, e Agora, essa linha vermelha é a linha de sangramento, e só precisamos estender os padrões até essa borda para que eles desapareçam da página Farei isso com minha ferramenta de seleção direta e clicarei em um lado e arrastarei até a marca de sangramento enquanto mantenho pressionada a tecla shift para que ela se restrinja a se mover para a esquerda e Eu farei isso com cada padrão e esse banner. Para que todos eles sangrem um oitavo de polegada. Isso é realmente tudo o que é necessário para que isso seja impresso. Mas há duas outras coisas que eu gosto de fazer. Primeiro, eu sempre expando o tipo porque, se eles não tiverem essa fonte carregada em seu sistema, há uma chance de que ela use como padrão alguma outra fonte. Eu certamente não quero isso. Eu apenas seleciono e vou digitar, criar contornos. Agora, as letras são formas em vez de uma fonte, então não há como isso mudar. Eu farei algo semelhante para os padrões. No momento, eles são preenchimentos de padrões, mas eu odiaria que houvesse algum problema com um preenchimento de padrões Vou expandi-lo ao expandir o objeto. Depois, certifique-se de que o preenchimento esteja marcado. Agora, assim como o tipo, ele foi transformado em formas. Não há como o campo ser alterado. Agora está bagunçado. Há mais uma etapa: acessar o Pathfinder e escolher mesclar Pathfinder e escolher Se você não vê o Pathfinder, vá até a janela Pathfinder e Agora parece muito mais simples. Eu farei a mesma coisa com os outros padrões. Eu seleciono um, vou para o objeto, expando. Em seguida, clique em Mesclar. Feito isso para todos eles, esse arquivo está pronto para ser impresso. Agora, você pode enviar esse arquivo do Illustrator, mas geralmente as impressoras solicitam um PDF em Na verdade, eu prefiro enviar um PDF. Vamos para o arquivo, salvamos uma cópia e eu estou salvando uma cópia para que eu possa reter outra que ainda tem as fontes e os preenchidos com o padrão e, em seguida, escolha Adobe PDF e salve Aqui na parte superior, escolha a qualidade da impressão. Isso significa que ele estará pronto para impressão. Em seguida, aqui à esquerda, clique em Marcas e sangramentos Agora, você realmente só precisa verificar as marcas de corte, mas não há problema em escolher todas as marcas da impressora, se quiser Para os sangramentos, já que já os configuramos nas configurações do documento, basta clicar aqui e salvar PDF. Aqui está o que parece. Essas pequenas linhas são marcas de corte e dizem à impressora onde cortá-las Se você desenhasse uma linha entre todas essas marcas de corte, ela seria de 8" por 11", que é o tamanho final Essas pequenas marcas são marcas de registro e ajudam o operador da impressora a alinhar cada chapa de impressão para que as cores se alinhem perfeitamente. As barras de cores aqui os ajudam a monitorar a densidade das tintas durante a execução do trabalho Tanto as marcas de registro quanto as barras de cores não são necessárias para a impressão digital. É isso mesmo. É assim que você configura um arquivo para impressão offset ou digital 10. Tour virtual 3: impressão de tela: Agora é hora de outro tour virtual. Desta vez, para explorar a serigrafia , também conhecida como serigrafia. Em sua forma mais básica, é apenas uma moldura de madeira na qual você coloca uma malha muito fina na parte inferior. Nesse caso, um estêncil está sendo colado na parte inferior e, quando você coloca tinta nele e puxa a tinta pela tela com um rodo , ela só passa para o papel onde há orifícios no estêncil passa para o papel onde há orifícios no onde há Em seguida, esse processo seria repetido para cada cor. As camisetas geralmente são estampadas em tela e o processo é o mesmo. Aqui, a moldura é colocada sobre a camiseta cinza. A tinta é puxada pela tela. Embora a diferença aqui seja em vez de um estêncil, desta vez, há uma emulsão fotossensível que é aplicada na tela de antemão e que cria a arte, os orifícios na , em vez de um estêncil, desta vez, há uma emulsão fotossensível que é aplicada na tela de antemão e que cria a arte, os orifícios na tela. À medida que é levantado, aqui está o resultado final. Para quantidades maiores de camisetas, há uma impressora de tela automática. O processo é o mesmo. As camisetas giram embaixo das telas, que caem, o rodo atravessa e entrega a tinta, o rodo sobe e há outra lâmina que abre a parte de que abre Em seguida, a camiseta passa para a próxima cor e acontece o mesmo : cada tela terá sua própria versão da arte, como quando separamos a imagem por cores na impressão offset O processo continua até que você tenha o resultado final. Você também pode serigrafar parafusos de tecido. Aqui está uma impressora muito grande que está imprimindo um desenho xadrez em tecido vermelho Agora, impressoras como essa podem imprimir de dez a 12 cores por vez Embora este tenha apenas três cores. À medida que descemos até o final da impressora, você pode ver primeiro a tinta azul caindo. Ok. E então o tecido avança para a próxima tela onde um azul mais claro é impresso, e eu estou surpreso com todo o excesso de tinta aqui Por exemplo, como eles evitaram que caísse no tecido? Mas, obviamente, eles sabem o que estão fazendo. De qualquer forma, em seguida, ele recebe a tinta branca. Em seguida, ele tem uma pequena chance de secar à medida que desce pela correia, e você pode ver, ao ser retirado, que o cinto é na verdade, para que o tecido permaneça no lugar durante a impressão. É assim que os tecidos serigrafados são feitos. 11. Pantone vs Adobe: o confronto dos titans: Vamos falar sobre o uso de cores pantone no Illustrator. Costumava ser simples e direto porque bibliotecas pantone eram, na verdade integradas diretamente no Mas em 2022, a Pantone e a Adobe discutiram um pouco sobre o contrato de licenciamento que a Adobe tinha com Panton e acabaram se separando Agora, nenhum dos lados está falando sobre o que aconteceu, mas sem dúvida dinheiro estava envolvido, mas o que segue está realmente impactando todos nós, pessoas criativas Adobe removeu as bibliotecas pantone de seus produtos e a Pantone criou uma monstruosidade chamada Pantone Connect, que você pode baixar e usar como uma Há dois problemas com isso. Primeiro, é um aplicativo baseado em assinatura e eles querem $15 por mês, o que parece demais. De tudo o que li, é realmente um aplicativo terrível e desajeitado de usar O que fazemos agora? O que você faz se precisar de cores panton, mas não quiser pagar mensalmente por elas Bem, existem algumas soluções alternativas que os designers estão usando agora Uma opção é algo chamado tom livre, que é uma biblioteca de cores parecida com panton criada especificamente para ajudar os artistas a evitar ter que pagar por cores pantone, já que elas costumavam ser Incluirei o link para o free tone na descrição da aula. A única chatice é que não inclui uma versão da moda e das cores domésticas da Pantones Outra opção que algumas pessoas estão fazendo é baixar uma versão mais antiga do Illustrator da Creative Cloud e, em seguida, extrair dela as bibliotecas de cores Pantone bibliotecas de cores Se você quiser fazer isso, acesse a Creative Cloud e procure o Illustrator 2651 porque é a versão mais recente que ainda contém bibliotecas Panton Infelizmente, isso também não lhe dará acesso às bibliotecas de moda e domésticas. A única maneira que encontrei de obtê-los gratuitamente até agora é neste site. Agora, não posso garantir 100% de que o download deste site seja seguro, mas parece muito legítimo para mim e não tive nenhum problema desde que os baixei daqui O que você faz é entrar lá e não precisa criar uma conta nem nada. Basta pesquisar por Pantone, então você encontrará uma lista e procurará por autocrt porque eles têm todas as Clique nessa lista e , em seguida, clique na biblioteca que você deseja baixar, vá até este local e clique em baixar. Agora, depois de colocá-lo em seu computador, não é realmente importante onde você os armazena, mas talvez o coloque na pasta de aplicativos para saber onde procurá-los. Reflita sobre todas essas opções e decida o que você quer fazer Ou espero que, quando você estiver fazendo esse curso, o problema esteja resolvido e a Adobe seja novamente incorporada diretamente ao software Mas em 2024, isso ainda não aconteceu. Depois de adquirir suas bibliotecas, você estará pronto para a próxima lição, e prometo que é mais fácil usá-las do que adquiri-las. 12. Como usar as cores do Pantone no Illustrator: Para esta lição, vamos voltar a esse padrão que agora está configurado com cores CMYK, e vou mostrar como transformá-las em cores pantone Agora, se você ainda não assistiu à lição anterior, certifique-se de fazer isso antes de fazer esta lição. Se você ainda não fez isso, a primeira etapa é carregar essas bibliotecas pantone no Illustrator Para fazer isso, vá até aqui, clique nas três pequenas linhas desça até Open Swatch Library E então, na parte inferior, diz: Ó biblioteca. É aqui que costumavam estar as cores do pantone, mas elas não estão mais listadas. Temos que ir até outra biblioteca. Basta ir ao local em que você colocou sua biblioteca. Ou, se você não se lembra, basta pesquisar por AC e vários aparecerão e você poderá ir até Pantone Agora eu tenho um monte deles que ainda estão carregados aqui, mas vamos escolher um. Vamos fazer o guia de cores da calça FHI. Essa é a moda em casa. Vou clicar nele e abrir. Então, todas as cores são mostradas aqui. E uma coisa a observar: se você estiver trabalhando com isso, acho mais fácil configurá-las como miniaturas grandes Dessa forma, eu poderia vê-los um pouco melhor enquanto estou trabalhando. Vamos apenas fazer isso pequeno por enquanto. Em seguida, selecionaremos nosso bloco de repetição e as amostras de cores e criaremos um grupo de cores com elas. Clique no pequeno ícone aqui que parece uma pasta. Quando isso aparecer, certifique-se de que arte selecionada seja escolhida e esta Converta o processo em global. Processo são cores de processo, isso é CMYK, e global é a forma como ilustrador significa cores especiais, e Pantones são cores especiais e Pantones são Você pode nomeá-lo se quiser. Eu só vou deixar isso. Clique em OK. Agora, nossas pequenas amostras têm esse pequeno triângulo no canto, o que significa que é uma cor especial Agora, com suas amostras e o bloco de repetição ainda selecionados, escolha esse grupo de cores Agora eles estão todos destacados e clique nesse ícone, que abre a ferramenta de recolorir Agora, isso parece muito complicado. Eu sei, mas o que vamos fazer é muito simples. Tudo o que precisamos fazer é clicar aqui embaixo, onde não diz nada agora. Clique nele e desça até o final e sua guia de cores do panton deve estar listada lá embaixo. Selecione isso. Agora você não pode lê-lo, mas ele será alterado para as cores panton. E depois é só clicar. Agora ela criou um novo conjunto de amostras e cada uma delas nesse pequeno triângulo tem um ponto Isso significa que é uma cor de calça. Se eu clicar em um deles, você verá que ele está listado aqui. Então, o Illustrator entrou para encontrar a combinação mais próxima da nossa cor CMYK Agora, não é perfeito, e aqui estão algumas comparações entre pantone e CMYK, e você pode ver que às vezes fica melhor do que outras fica melhor do que Aqui estão as amostras CMYK para que possamos compará-las. Obviamente, eles são muito parecidos. Mas é um pouco diferente dessa cor de fundo. A linha superior são os Pantones. Fez um fundo um pouco mais escuro. Você pode ver aqui que esse fundo é um pouco mais escuro do que este Se você quiser ver se há uma cor diferente que você gosta mais, é aí que entra. Você pode abrir isso. E essa cor é 19 3731. Vamos descobrir isso. Aí está. Vou selecioná-lo e depois me livrar disso. Agora eu posso ver todas as cores, e se eu rolar para baixo, lá está a nossa cor. Podemos ver o que está ao lado. Vamos clicar aqui e experimentar esse plano de fundo. Isso é um pouco mais vermelho. Não tenho certeza se gosto disso. Primeiro, você pode simplesmente rolar e escolher sua própria cor, se quiser. Eu só vou deixar isso. acho que é o mais próximo do que eu tinha e simplesmente tire isso do caminho. Então, a última etapa é apenas rotulá-los. Vou pegar isso e digitar zero zero Px. Então eu vou duplicá-lo até o fim da linha Vou clicar neste, que é 19 3731. E este é 17392. Este é 164020 e assim por diante. E é isso. Agora, há apenas alguns pequenos detalhes a serem resolvidos. Como mudamos as cores, esse padrão não é mais preciso. Vou colocar a versão revisada no painel de amostras Quando envio um arquivo, sempre transformo a caixa delimitadora em uma cor para que eles possam ver claramente onde estão as bordas da repetição. Para criar o padrão, precisamos torná-lo invisível e enviá-lo para trás Em seguida, criaremos o padrão normalmente e preencheremos nosso retângulo com a nova versão. Aí está. OK. OK. Agora, como fizemos antes, vamos nos livrar de qualquer coisa aqui que não estejamos usando. Clique aqui, selecione todos os não utilizados e coloque-os na lixeira Agora só temos nossas cores Panton e nossa amostra de padrões É isso mesmo. Agora nós o transferimos das cores CMYK para Você pode enviar esse arquivo para qualquer cliente que precise ter cores panton 13. Tour virtual 4: impressão rotativa e almofada: Agora, aqui está nosso último tour virtual. Desta vez, vamos dar uma olhada na impressão rotativa, que é a forma mais comum de estampagem de tecidos Então, no final, também daremos uma olhada rápida na tampografia Veja a aparência de uma impressora rotativa. Ela tem algumas semelhanças com a impressora de tela que vimos na última lição, mas aqui você não verá nenhuma tela plana tinta ou rodos Em vez disso, as telas são na verdade cilindros, que você pode ver girando aqui Cada um tem uma cor diferente. Aqui está a máquina que realmente grava o design ao redor do cilindro Ok. Feito isso, a tela é lavada e aqui você pode ver os orifícios na tela. A impressão rotativa é essencialmente serigrafia, mas em vez de apertar, um dispositivo é colocado no centro de cada tela cilíndrica e, em seguida, a tinta é bombeada para dentro dela e empurrada pela tela até o tecido enquanto ele empurrada pela tela até o tecido enquanto A maior vantagem da impressão rotativa é a rapidez com que o tecido pode ser impresso Veja o quão rápido o tecido está saindo desta máquina. Seria legal ver um de seus designs saindo de uma máquina como essa? Me fez rir ao vê-lo simplesmente se acumulando no chão de fábrica, mas não vai diretamente de um andar Existem algumas outras etapas de lavagem e cura que ocorrem antes de ser aparafusado e enviado Há um último método de impressão que quero apresentar a você, que é a tampografia. Se você já se perguntou como eles podem imprimir em superfícies irregulares, como tigelas ou canecas, tampografia Veja como funciona. Eles usam um marshmallow gigante Não é um marshmallow, mas na verdade é um grande pedaço macio de silicone que se adapta facilmente à superfície da tigela Vou diminuir a velocidade para que você possa ver exatamente o que está acontecendo. À direita, você pode ver uma placa com tinta azul. O rodo atravessa a placa e deixa tinta somente onde está o desenho A almofada então pressiona a placa e pega a tinta Em seguida, passa por cima da tigela. Ele pressiona a tigela. Novamente, por ser tão macio, ele se adapta ao formato da tigela e deixa a tinta para trás Isso não é legal? Aqui está uma ainda melhor. Neste exemplo, o bloco à esquerda imprime a parte externa da tigela, depois o operador o vira e o coloca no outro lado, onde o bloco vem, e imprime o interior Enquanto isso acontece, o operador carrega outro espaço em branco no lado esquerdo. É como uma dança bem coreografada. Eu acho que é fascinante e eu poderia assistir isso o dia todo. Mas aqui está outro ótimo exemplo. Desta vez, há um design multicolorido dentro da tigela Parece muito com a máquina de camisetas que vimos antes. As pastilhas caem, deixam a tinta, e tudo gira, e isso acontece de novo, e quando chega ao fim, o operador tira a tigela e carrega uma nova Depois que a impressão fosse concluída, tudo isso seria carregado em um forno e queimado como você faria com qualquer outra peça de cerâmica Isso é tampografia, e eu acho muito legal. Parabéns. Agora você sabe muito sobre os diferentes métodos de impressão. Mas como você sabe qual deles seu cliente usará? Bem, a resposta simples é que você não, então você só precisa perguntar a eles. Mas deixe-me dar algumas diretrizes gerais. É sempre baseado no substrato. Em outras palavras, qual superfície eles vão imprimir. Se for papel, poderá ser impresso em offset, serigrafia ou digital Agora, a serigrafia não é tão comum quanto as outras duas, mas para pôsteres e, às vezes, impressões de arte e papel de parede, às vezes são impressos em tela Se eles estão imprimindo em tecido, e não me refiro apenas a parafusos de tecido Pode ser qualquer coisa, de roupa de cama a lençóis de cozinha e roupas, qualquer coisa feita de tecido, provavelmente será serigrafada, impressa rotativamente ou impressa rotativamente Então, a última categoria é tudo o mais que pode incluir cerâmica, copos, canecas, seriam impressos em tela, poderiam ser impressos em bloco, impressos digitalmente ou outros Outros, neste caso, podem incluir o uso de decalques ou bordados ou, no caso de tapetes, Isso lhe dá uma visão geral. Esse gráfico está disponível para download nos recursos da classe. 14. Como criar arquivos de produção do Photoshop: Agora vamos falar sobre a configuração arquivos de produção no photoshop Se você criar seus padrões repetidos no photoshop, enviar um arquivo a um cliente pode ser tão simples quanto enviar um arquivo JPG Apenas certifique-se de que a resolução seja alta o suficiente para qualquer processo de produção que eles estejam usando. Mas, às vezes, você precisará fornecer um arquivo de photoshop em camadas. O que é isso? Bem, boa pergunta porque significa coisas diferentes para empresas diferentes. Às vezes, significa apenas colocar a cor de fundo em uma camada diferente dos motivos, mas às vezes significa ter uma camada separada para cada cor no padrão e, às vezes, significa ter cada motivo agrupado Então, definitivamente, pergunte ao seu cliente quais são suas necessidades. Mas às vezes descobri que o contato com o cliente não está muito familiarizado com o processo de produção. Pode ser difícil obter mais informações deles. Nesse caso, sugiro enviar a eles um arquivo como este. Ele tem apenas a cor de fundo em uma camada, os motivos em uma segunda camada e, se houver uma textura, coloque-a em sua própria camada e, em seguida, informe que você pode fornecer um arquivo mais detalhado, se necessário Eu conheço um artista que realmente envia alguns arquivos e os rotula claramente Se você precisar apenas de um arquivo simples, use este documento, se precisar de um arquivo em camadas, use este Isso também seria uma opção. Agora, você pode enviar o arquivo assim. Mas lembre-se de que, no Illustrator, foi bom podermos adicionar um título, nosso logotipo, direitos autorais e informações adicionais sobre o arquivo Bem, há duas opções para fazer isso no Photoshop. Uma é que eu posso acessar as informações do arquivo e ter a oportunidade de adicionar algumas informações que identifiquem o arquivo como meu Você não precisa preencher tudo aqui. Normalmente eu coloco meu nome como criador, adiciono meu endereço de e-mail, site. Então, se eu rolar até o final, adiciono um aviso de direitos autorais. Outra forma de lidar com arquivos do photoshop é tornar a tela um pouco maior para que você tenha espaço para adicionar essas informações logo de cara No momento, se eu for para o tamanho da imagem, meu arquivo é muito grande. Vamos primeiro fazer isso um pouco menor. Vamos fazer 12 polegadas e bater. Agora vou para o tamanho da tela de imagem e vamos torná-la maior do que 12”. Vamos fazer com que seja 18 por 18. Agora temos espaço para colocar o título da peça e adicionar seu logotipo e aviso de direitos autorais aqui. Então, para tornar as coisas mais simples, lembre-se que estamos sempre tentando tornar as coisas simples possível para o cliente. Vou pegar o nome, meu aviso de direitos autorais e o logotipo, rasterizá-los e mesclá-los em uma camada. Então eu vou colocá-lo na parte inferior e chamá-lo de texto. Em seguida, vou selecionar as camadas de arte e colocá-las em sua própria pasta chamada bloco de repetição. Agora isso está bem claro. Eles podem mover o bloco se quiserem e têm suas informações imediatamente à sua frente. Também pode ser útil adicionar o tamanho. Isso é 12 por 12. Essa é uma maneira agradável, limpa, simples e elegante de configurar seus arquivos do photoshop em camadas 15. Introdução à cor indexada: Nesta lição, apresentarei a cor indexada, que é uma técnica para reduzir o número de cores em uma imagem em preparação para impressão rotativa e serigráfica Agora, eu uso o termo introduzir porque, para fazer uma boa indexação de cores, é preciso muito conhecimento e experiência, que está muito além do meu nível de habilidade Mas eu definitivamente posso te mostrar o conceito básico. Vamos dar uma olhada nessa pintura em aquarela. Nós o percebemos como sendo azul, roxo e verde e talvez algumas outras cores. Mas, na verdade, são milhões de cores por causa de todas as variações desses tons. Poderíamos obter uma aproximação bem próxima dessa aquarela com a impressão digital ou offset, mas com a impressão rotativa e serigráfica, seria necessário um rolo separado para cada um desses milhões de Obviamente, isso não vai acontecer. Precisamos de um processo para reduzir o número de cores na imagem. Vamos percorrer esse processo. Subimos para o modo de imagem e devemos primeiro começar com uma imagem RGB Se for CMYK, a cor indexada será reduzida. Depois de ter sua cor RGB, basta clicar em uma cor indexada. Geralmente, você começaria com uma paleta seletiva local Isso significa apenas que o computador tentará combinar as cores da melhor maneira possível. Agora, 256 é o maior número de cores que podem ser exibidas nessa tela. No momento, nossa imagem indexada se parece quase exatamente com a original Se você olhar aqui embaixo, quando eu clicar para frente e para trás, você verá uma mudança sutil lá. Com a visualização ativada, vamos ver o que acontece com a imagem se reduzirmos para 12 cores. OK. Há o original e o índice. Você perde um pouco, e simplesmente não há como contornar isso. Para imprimir uma imagem como essa, você terá que fazer alguns sacrifícios e algumas decisões sobre o que é importante Agora, uma coisa que pode ajudar é adicionar um pontilhamento. Se eu clicar aqui, a difusão geralmente é a usada Clique sobre isso. Agora você pode ver que ajudou um pouco. Observe especialmente nesta área. Aqui está sem hesitar e aqui com difusão adicionada. Se eu aumentar o zoom, você verá o que está acontecendo com a oscilação. Está adicionando alguns pequenos pontos extras, um efeito pontilhado que ajuda a tornar as transições de cores um Aqui está sem difusão e com ela. Esse é o básico absoluto de uma cor dx, em que apenas inserimos algumas cores de que precisamos e deixamos Photoshop determinar a Aqui está outro exemplo em que personalizamos um pouco mais essas cores. Vou passar para o modo de cores indexadas e lembrar que precisamos começar com uma imagem RGB Eu vou para a cor indexada. Se eu definir para 12 cores, agora fica assim. Uma coisa que pode ser feita é forçar algumas das cores e está aqui. Eu vou fazer algumas coisas personalizadas aqui. Vou dizer quais cores o photoshop deve usar nesse design para torná-lo mais parecido com o original Eu clico em um desses pontos. Isso abre um seletor de cores e eu vou até aqui e usar o conta-gotas e dizer, eu quero um pouco mais dessa cor dourada esverdeada Vou clicar nela e clicar, e agora essa é uma das minhas cores forçadas. Agora, se eu clicar em k, vamos pré-visualizá-lo agora. Temos um pouco disso aí, mas precisamos de mais, eu acho. Vamos desclicar nele novamente. Volte e clique no segundo ponto, e vamos colocar esse verde mais escuro aqui e clicar em OK Estamos perdendo essas cores acobreadas e vermelhas. Então, vamos escolher um desses. E agora estamos chegando lá um pouco. Vamos escolher uma dessas outras cores de cobre mais claras. OK. E é aí que estamos agora. Nós continuaríamos brincando com isso à medida que avançássemos. Aqui está o resultado final que eu fiz. Agora, novamente, eu não sou um especialista nisso. Alguém que realmente faz isso para viver provavelmente tem melhores técnicas e conhecimentos para fazer com que pareça um pouco mais com a imagem original. Há uma introdução muito rápida à cor indexada. Provavelmente não é algo que você precise fazer, mas acho que é bom ter uma ideia geral do que é indexação Se ela surgir em uma conversa, você entenderá e saberá como isso afetará a produção de sua arte 16. Como dimensionar as repetições: Às vezes, você precisará escalar as repetições para um tamanho específico para produção, principalmente se for usado para impressão rotativa em tecido ou papel de parede Chegaremos a eles em um minuto. Mas primeiro, deixe-me mostrar como eu escalo repetições em geral, tanto no ilustrador quanto Um aviso, provavelmente existem muitas outras maneiras de fazer isso, mas deixe-me mostrar como eu faço isso No Illustrator, aqui está meu padrão, agora, diz que tem 6 “por oito e um quarto de polegada Agora, é claro, esse não é realmente o tamanho da repetição. Para isso, precisamos selecionar apenas a caixa delimitadora e, em seguida, aqui está o tamanho real Digamos que precisamos mudar a escala, que ela tenha 10 “de altura. Como fazemos isso? Primeiro, vamos fazer uma massa de recorte do mesmo tamanho da caixa delimitadora e, em seguida, será muito fácil alterar o Basta clicar na caixa delimitadora, copiá-la, que é o comando C, clicar com o botão direito do mouse e escolher colar na frente Agora, eu sempre gosto de adicionar uma cor de preenchimento apenas para ter certeza de que a caixa está na frente, o que não está agora. Vamos clicar novamente e escolher trazer para frente. Agora, selecione tudo e, em seguida, vá para Object, Clipping Mask Make Agora temos esse ladrilho bem organizado e, em seguida, podemos simplesmente alterar o tamanho aqui, certificando-se de que ele seja clicado para que as proporções permaneçam as mesmas em Vou digitar dez, e agora estamos prontos. Em seguida, vamos nos livrar da máscara de recorte usando a ferramenta de seleção de grupos, clicando nessa borda e excluindo Agora, nosso ladrilho se parece exatamente com o que era no início, mas está na escala correta. No photoshop, você pode alterar a escala da impressão acessando o tamanho da imagem Aqui está o tamanho agora. Na verdade, é bem pequeno. Você pode ter problemas para ampliá-lo. Primeiro, certifique-se de que a nova amostra esteja desmarcada, pois agora a resolução será vinculada ao novo tamanho digitado Se eu quiser alterar a altura para 10 “, você pode ver que a resolução cairá para 141,2 Infelizmente, não há realmente nada que você possa fazer sobre isso. Pode ser tentador simplesmente clicar em nova amostra e digitar 300 Agora parece que tem 300 DPI, mas na verdade não funciona dessa maneira reamostragem quando você está ampliando algo ainda resulta em perda da qualidade da imagem Sempre que você estiver ampliando um design, desmarque a opção Reamostrar, ou você não obterá uma medida precisa da Agora, há momentos em que você está reduzindo o tamanho de uma repetição que talvez queira reamostrar Digamos que você queira fazer o upload desse design para colher uma flor e queira que a altura da repetição seja 3”. Eu digito 3 “e com a reamostragem desmarcada, a nova resolução será de 470 Vamos enviar esse arquivo para o spoonflower. Olha, o ladrilho não tem 3 polegadas como queríamos. É 9,41”. Isso acontece porque o spoonflower só precisa de 150 DPI. Ele aumentou automaticamente o tamanho para torná-lo 150 DPI Agora você pode substituir isso digitando seu próprio valor Nosso bloco tinha 470 DPI e photoshop. Se colocarmos isso aqui e clicarmos em Alterar, agora o arquivo é o 3" que queríamos. Você pode alterá-lo aqui ou reformulá-lo no photoshop Para fazer isso, clique em reamostrar e digite manualmente 150 para obter a resolução Agora, se você enviar o arquivo para o Spoonflower, não terá nenhuma surpresa Devo observar, no entanto, que você sempre desejará manter um arquivo do photoshop que tenha a imagem com a resolução mais alta que desejar Ao diminuir ou diminuir a resolução, sempre salve isso como uma cópia. Agora que você sabe como fazer esse dimensionamento, vou mostrar como isso se encaixa na configuração arquivos para impressão rotativa e papel Digamos que um cliente solicite que você configure seu padrão para uma tela de 640 x 1 milímetro O que exatamente isso significa? Na verdade, está se referindo à circunferência ao redor do cilindro Nesse caso, são 641 milímetros ao redor desse cilindro. Então, se tirássemos a tela do cilindro e a achatássemos, ficaria assim A altura da tela seria 645 milímetros e a largura seria qualquer que fosse a largura do tecido Isso vai ser variável e realmente não precisamos nos preocupar com a largura. O tamanho da nossa repetição precisa se ajustar a esse tamanho da tela para que, à medida que o cilindro gira, fique perfeitamente uniforme toda vez que ele gira em torno do Aqui está meu padrão e vou esticá-lo para que caiba em todo o cilindro. Agora, a parte inferior da minha repetição está aqui e ela se contorna totalmente e a borda superior da minha repetição está aqui Quando ele gira, eles se conectam e parecem perfeitos. Mas e se você não quiser tornar seu padrão tão grande, basta garantir que a da altura da repetição, possa ser dividida igualmente por esse número. Deixe-me te mostrar. Em vez de fazer nossa repetição em tamanho real, poderíamos torná-la metade do tamanho porque ela ainda se repetirá perfeitamente lá Então, 641 milímetros divididos por dois são iguais a 320,5. Faríamos nossa repetição com 320,5 milímetros de altura. Se quisermos que seja menor do que isso, podemos fazer com que três deles caibam lá. Cada um de nossos ladrilhos, faríamos 213,6 milímetros. Podemos ser ainda menores. Agora, quatro ladrilhos se encaixam perfeitamente na altura do 641 e assim por diante Basicamente, a altura do ladrilho precisa ser um múltiplo do tamanho da tela. Nesse caso, 641. Configurar um arquivo para papel de parede é exatamente o mesmo, com uma exceção importante. Com a impressão rotativa, precisávamos nos preocupar apenas com essa medida, que era a altura da tela A largura não importava em nada. Mas com o papel de parede, precisamos levar em consideração a largura da do papel de parede, porque os padrões não precisam apenas se repetir de cima para baixo, mas também precisam se alinhar da esquerda para a direita. Agora, há alguma variação na largura de diferentes papéis de parede, mas em geral, pelo menos nos Estados Unidos, eles tendem a ter 27 “, ou seja , 690 milímetros Podemos começar calculando a altura, assim como fizemos da última vez Mas, além disso, nossa repetição também precisa ser um múltiplo desse número. Precisamos ter um número igual deles indo da esquerda para a direita. O comprimento do nosso bloco precisa ser múltiplo do tamanho da tela. Mas agora nossa largura também precisa ser divisível pela largura do rolo Agora, isso pode ser complicado e este realmente funcionou muito bem sem grandes modificações Mas você pode achar que precisa alterar sua repetição real, torná-la mais larga ou mais alta, o que for necessário fazer e mover os motivos para que caibam em ambas as dimensões 17. Perguntas frequentes sobre produção de impressão: Agora, vamos analisar algumas perguntas frequentes sobre produção. Abordaremos coisas como usar traços ou transparência em seus arquivos do Illustrator, trabalhar com tonalidades e precisão de cores, além de mais algumas coisas Primeiro, é normal que motivos do ilustrador tenham traços nos A resposta curta é não, eu não recomendaria. Deixe-me mostrar o porquê. Aqui estão duas flores idênticas. Neste à direita, vamos expandir esse traçado, e podemos fazer isso expandindo o objeto . Nesse caso, o campo não importa, mas certifique-se de que o traçado também esteja marcado. Ou podemos ir para o traçado do contorno do caminho do objeto. Ambos farão a mesma coisa. Agora, se olharmos no modo wireframe, você pode ver que há uma diferença Em vez de uma única forma com um traçado, temos duas formas. Um é o contorno preto e o outro é a forma vermelha. Por que isso é importante? Bem, seu cliente pode precisar escalar seus designs e, quando fizer isso, desde que os traços e efeitos da escala sejam verificados, você está pronto. Não será um problema. Quando você aumenta ou diminui o desenho, as flores continuam com a aparência idêntica. Mas se não for verificado, observe o que acontece com a flor com um traço. O traço não é escamoso, então parece ficar cada vez mais espesso medida que a flor fica menor Pelo contrário, fica cada vez mais fino medida que a flor É por isso que você deve sempre expandir seus traços nos arquivos de produção para evitar que esse problema aconteça A seguir, veja como preparar arquivos do Illustrator que contenham transparência A transparência não é um problema para impressão digital ou offset Mas para imprimir com cores especiais, primeiro a transparência precisará ser nivelada Aqui está um exemplo em que temos três formas transparentes. Este está configurado para 80% de opacidade. Este tem luz suave e este está configurado para se multiplicar Para nivelar a transparência, precisamos selecionar todas elas juntas e ir para nivelar a transparência do objeto Há várias configurações, e a principal é a mais importante aqui. Tem a ver com se você deseja rasterizar algum dos elementos, e nós não Mova isso para 100, para que tudo permaneça um vetor. Agora, como tudo é um vetor, essas duas configurações não se aplicam. Não se preocupe com a resolução. Na verdade, você pode ignorar todas essas configurações, com exceção de converter todos os traçados em contornos, se houver um traçado em sua arte, o que nós temos Vou verificar isso e clicar em OK. OK. Agora não parece diferente. Mas se movermos qualquer uma dessas formas, você verá que cada área sobreposta agora tem sua cor separada e sua própria forma, e não há mais transparência no arquivo Legal, a desvantagem da transparência é que nosso design passou de quatro cores para agora. Na verdade, são 11 cores porque cada uma dessas áreas tem uma cor diferente 11 cores podem estar além dos limites de alguns clientes. Sempre use a transparência com cuidado, a menos que você planeje imprimir apenas digitalmente ou com cores CMYK Em seguida, posso usar o tom de cores pantone em meus arquivos de produção Vamos primeiro definir o que é uma tonalidade. Aqui está um quadrado preto e, especificamente, é um quadrado 100% preto. Uma tonalidade é simplesmente uma versão mais clara de uma cor, então poderíamos torná-la 80% preta As tonalidades são expressas como uma porcentagem de uma cor. Na impressão digital e offset, as tonalidades são criadas com pontos de meio tom Se aumentarmos o zoom, o tamanho e o espaçamento dos pontos criam a ilusão Você pode criar tonalidades de cores panton para, para impressão digital e offset Se quiser imprimir como todas essas quatro tonalidades, seria considerado apenas um trabalho de impressão em uma Mas, infelizmente, a serigrafia e a impressão rotativa não podem usar meios-tons Cada tonalidade teria que ser pintada como uma cor de panton separada Se você quisesse imprimir todas essas quatro cores, seria um trabalho em quatro cores Você pode usar tonalidades em um arquivo de produção? Sim, para impressão digital e offset, não para todo o resto. Uma das perguntas mais comuns que recebo sobre a criação de padrões de repetição é que tamanho você deve fazer suas repetições Bem, se você trabalha como ilustrador, a resposta é fácil: você pode fazer o tamanho que quiser Por ser um arquivo vetorial, ele pode ser ampliado ou reduzido infinitamente sem se preocupar com a perda da qualidade da imagem Se você trabalha com photoshop ou procria, a resposta é um pouco mais complicada Porque com programas rasterizados , há sempre um equilíbrio entre resolução e tamanho do arquivo Trabalhar com um arquivo gigante pode ser muito frustrante, pois eles tendem a reduzir a velocidade do seu computador, tornando quase impossível trabalhar com Mas se o arquivo for muito pequeno, você corre o risco de não conseguir usar a arte em uma escala maior porque simplesmente não há resolução suficiente. Pense com muito cuidado sobre para que sua arte é apropriada. Se você acha que vai trabalhar com roupas de cama ou papel de parede onde precisa de motivos em maior escala, terá que trabalhar o máximo possível Agora, uma opção seria criar seus motivos em grande escala e depois fazer uma cópia em baixa resolução de cada um desses Depois, você pode usar as versões de baixa resolução criar sua repetição, movendo as coisas conforme necessário e, no final, trocá-las novamente pelas versões de alta resolução Então, isso evita que você precise mover imagens de alta resolução na criação de padrões. Mas se seu objetivo é realmente coisas como tecido acolchoado ou lençóis de cozinha, coisas assim não precisam de motivos muito grandes Até mesmo uma polegada ou duas do tamanho de seus motivos pode ser suficiente Outra coisa a ter em mente é que nem todos os aplicativos exigem ilustrações com 300 DPI Por exemplo, a flor da colher requer apenas 150 DPI. Se você criar uma flor de quatro polegadas a 300 DPI para farinha de colher, ela realmente poderia ser usada a 8" porque elas só precisam de 150 DPI Se você estiver trabalhando com imagens de tamanho muito grande como um mural ou um outdoor, porque elas devem ser vistas à distância, elas também não precisam ter 300 DPI Agora eu sei que essa não é uma resposta simples, mas realmente não existe uma neste caso. À medida que você adquire mais experiência, você terá ideias melhores de como sua arte será usada e poderá tomar melhores decisões sobre o tamanho com o qual começar. Você pode estar se perguntando sobre a precisão das cores do panton, ou seja, se você colocar uma determinada cor do panton em seu arquivo, produto final corresponderá a essa Bem, em teoria, sim. Na prática, na maioria das vezes, mas pode haver uma boa quantidade de variação. Deixe-me mostrar um exemplo do mundo real. Este é um design floral que criei e licenciei para uma empresa que fabrica produtos muito bons, e aqui estão os produtos finais. Eu acho que eles estão ótimos, mas definitivamente há muita variação de cores aqui, especialmente considerando que todos eles foram produzidos com o mesmo arquivo de arte e as mesmas cores Aqui estão algumas das cores reais que eu acelero. Aqui está a variedade de cores dos produtos reais. O amarelo virou laranja no tapete e o azul passou do azul para o roxo, essa cor coral ficou bem perto do vaso, mas no tapete ficou vermelho vivo Por que isso acontece? Bem, há muitos fatores envolvidos. Os substratos têm muito a ver com isso. Nesta coleção, o design foi impresso em tecido e cerâmica, plástico e aqui mat, sem dúvida em fábricas diferentes, talvez até em países diferentes Às vezes, as barreiras linguísticas desempenham um papel. O fato de ser muito difícil avaliar ou testar cores na tela do computador também é um problema. Em geral, as cores do panton são bastante precisas, mas definitivamente há uma margem de erro que você deve conhecer Aqui está uma boa pergunta sobre o fluxo de trabalho. Devo configurar os arquivos de produção antes de adicionar um novo design ao meu portfólio? Sugiro esperar até licenciar ou vender a obra, pois os arquivos de produção variam os métodos de impressão e os sistemas de cores. Se você tentar configurá-los à medida que avança, provavelmente acabará fazendo muito trabalho desnecessário. Acho que seria melhor gastar seu tempo apenas criando mais designs. Com uma exceção, acho que é sempre uma boa ideia verificar se há falhas de design à medida que avança, porque essas são considerações, independentemente do processo de impressão usado no futuro OK. Você precisa investir em um livro de fãs da Panton Eu digo investir porque eles são muito caros. A versão caseira de moda custa, na verdade, mais de $200 no momento. Tenho um livro de fãs que comprei há alguns anos e costumava depender muito dele. Na verdade, muitas vezes eu desmontava a coisa para poder comparar melhor as cores e era muito exigente em escolher exatamente as cores certas Então a realidade se instalou e eu comecei a entender alguns dos problemas de variação de cores sobre os quais falei anteriormente. Eu não tiro meu livro de fãs da gaveta com muita frequência agora Na verdade, dependo principalmente da biblioteca digital da Pantone e da ferramenta de recoloração para converter cores em Pantone, como mostrei anteriormente É realmente uma grande economia de tempo fazer isso dessa maneira. Mas estou feliz por ter um. Definitivamente, são uma maneira melhor, mais precisa e precisa de ver e escolher cores do que você jamais terá na tela do computador, com certeza. Se você tem dinheiro extra ou está procurando outra dedução fiscal, ou simplesmente gosta da qualidade da tinta no papel em vez de ver as coisas digitalmente, vá em frente e compre um fanbook Dica, se você decidir comprar um, não compre na pant com. Na verdade, é um pouco mais barato na amazon.com. OK. 18. Lista de verificação final do Illustrator: Nesta lição, examinarei uma lista de verificação de dez pontos que você pode usar para garantir que seus arquivos do Illustrator tenham uma aparência profissional e estejam prontos para produção Alguns deles já examinamos, mas alguns deles também são novos. Primeiro, verifique se há falhas de design, como buracos, rios, encostas e faixas não intencionais sobre as quais falamos O número dois é verificar se há falhas técnicas. Você pode usar a técnica de marcação que mostrei para garantir que sua repetição funcione perfeitamente O número três é revisar suas amostras de cores. Deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Este arquivo está pronto, exceto que eu ainda não fiz as amostras de cores. Vamos fazer isso primeiro. Eu só vou fazer um quadrado. Não sei quantas cores existem nesse padrão, mas são muitas. Vou duplicar isso várias vezes. Tradicionalmente, essa primeira amostra é a cor de fundo. Vou clicar aqui e usar minha ferramenta de conta-gotas, que é apenas olho no teclado, e depois clicar na cor de fundo Agora, à medida que prossigo, quero eliminar a cor para saber que cobri todas elas. Vou presumir que vou selecionar a mesma cor de preenchimento. Então eu vou para a opção, ocultar seleção, que é o comando três. Em seguida, vou escolher cada cor com base nas áreas de cores escuras e claras. Vamos clicar neste, e esse é um verde escuro. Vou usar meu conta-gotas. Clique nele e agora eu tenho esse verde. Poderíamos continuar fazendo a seleção, com a mesma cor de preenchimento. Mas, na verdade, eu uso isso com tanta frequência que configurei meu próprio atalho para ele Se quiser fazer isso, você pode continuar editando os atalhos do teclado Então aqui, não é uma ferramenta. É um comando de menu que é. Clique e selecione e depois vá até o mesmo e aí está, preencha a cor. Aqui eu escolhi o Comando cinco. Você pode usar o que quiser. Também alterei a seleção da mesma cor de traçado para o comando seis porque também o uso com bastante frequência. É assim que você cria teclado personalizados, se quiser Estamos de volta a este, e eu vou escolher aquele verde escuro. Agora eu posso usar esses atalhos, que é o comando que me deixa todo verde e eu o escondo no comando três Eu farei o mesmo com este Comando verde cinco e três. Este, eu vou escolher esse outro verde, e depois comandar cinco para selecionar tudo, e três. Então esse verde. Acho que isso é tudo verde. Agora vamos tocar o blues. Agora vamos para os roxos. Parece o mais sombrio Comando Cinco, Comando Três. Parece que ainda temos algumas cores , então vamos ficar sem elas. Vou colocar outra fileira deles aqui embaixo. Volte para este e nós faremos os vermelhos, aquele, Comando cinco, comando três Agora vou mostrar tudo. Existem todas as nossas amostras de cores São 17 cores. Nossa, isso é muito Provavelmente é mais do que precisamos. Você pode deixar assim se quiser, porque se for impressão digital que você para impressão digital que você acaba usando isso, tudo bem. Não importa quantas cores você tenha. Mas vou ver se há uma maneira reduzi-lo para cerca de 12 neste momento. Uma das razões pelas quais eu faço isso em grupos de cores é que eu posso ver se há algum que seja incrivelmente semelhante que possamos consolidar Como se esses dois estivessem tão próximos. Este, se eu fizer o Comando cinco, é usado aqui, e este, Comando cinco, a, há apenas dois desses. Vamos fazer esses dessa outra cor. Selecione os dois, e eu vou aplicar o conta-gotas neste, e agora esses dois são iguais Acabamos de nos livrar de uma cor. Vamos ver. Esses dois blues também são muito parecidos. Vamos ver se um é usado, cerca de meia dúzia de vezes. Esse é só três. Mas, na verdade, acho que tem um contraste melhor nisso. Eu vou mudar tudo isso. Comande cinco para escolher todos eles e agora altere-os para essa cor. Agora acabamos de nos livrar de mais uma cor. Que tal esse blues aqui? Vamos escolher este, Comando cinco. Oh, olha, é só uma cor lá dentro. Vamos mudar isso para esse azul. Agora nos livramos de outra cor. Isso nos reduziu a 14 cores, e depois consolidei mais duas para obter nossas 12 cores finais Agora, quando eu tiver manipulado as cores, gostaria de fazer mais uma verificação para ter certeza de que tenho tudo sob controle aqui Mais uma vez, vou escolher o primeiro, usar o Comando cinco ou selecionar mesma cor de preenchimento e ocultar o Comando três, e faremos isso com todos eles. Comando cinco, comando três, comando cinco, comando três e assim por diante. Agora, se eu entrar no wireframe, posso ver que tudo o que tenho é minha caixa delimitadora Sei que tenho todas as cores cobertas em minhas amostras e depois mostraremos todas É isso que quero dizer com revisar amostras. O número quatro é simplificar ou eliminar quaisquer elementos desnecessários. Esse padrão é um ótimo exemplo disso. Parece um padrão muito simples, mas se eu entrar no modo wireframe, mas se eu entrar no modo wireframe, tudo bem. Não é nada simples. Tem todas essas linhas extras aqui que não precisamos. geralmente é um resquício de quando você delineia traços, que eu acho que provavelmente é o caso aqui, e não há nada tecnicamente errado Vai imprimir muito bem. Mas um arquivo profissional deve ser o mais simples, fácil e não confuso possível Eu só vou limpar isso um pouco. Vou clicar em um deles e ir até o Pathfinder e clicar em Se você não tiver o Pathfinder aberto, você pode ir até a janela e encontrará o Pathfinder Então eu vou clicar neste e fazer o mesmo. Basta examinar cada um deles e fazer isso. Eu sei que isso é entediante. Mas você pode ver como será muito mais simples fazer com que o arquivo pareça Esse é outro bom exemplo. Quando eu olho para isso em uma estrutura de arame, realmente faz sentido. Não há nada de estranho nisso. Mas se eu olhar para uma iteração anterior quando eu estava trabalhando nela, é assim que ela parecia Eu tenho alguns traços abertos. Eu tenho essas formas que estão se cruzando aqui, então parece realmente confuso Novamente, é uma solução bastante fácil. Se eu selecionar um, agora eles estão todos agrupados, então eu clico em Agrupar Agora, este, aqui está, e vou usar o Unite novamente, clicar lá e nada mudou aqui, mas agora parece mais simples Eu posso fazer a mesma coisa com este. É simplificar essas formas. Eu faria isso para cada um deles. Isso me leva de isso para isso. Não consigo me estressar o suficiente. O objetivo aqui é facilitar para as pessoas que recebem esse arquivo, para que elas não tenham nenhum mistério sobre por que ele está configurado da maneira que está. Só por contraste, deixe-me mostrar o pior cenário possível, um arquivo que mostra o que não fazer ao enviar um arquivo de produção. Isso é algo que eu obtive de um site gratuito, e vamos dar uma olhada no modo wireframe Parece muito confuso com tudo o que está acontecendo aqui. Parece que esse é o ladrilho de repetição real, mas é estranho que esteja recortado Espere. Não, não está cortado porque eu posso ver coisas se estendendo além da caixa Deve ser uma máscara de recorte. Vou entrar na liberação da máscara de recorte de objetos. Agora, parece mais um bloco repetido com o qual eu posso trabalhar. Mas se eu ampliar aqui, aqui está a caixa delimitadora, e eu vou esconder isso por enquanto Se eu clicar aqui novamente, há outra caixa. Este está cheio de branco. Se eu preenchê-lo com uma cor, percebo que essa deve ser a cor de fundo, mas parece que há alguma transparência aqui também porque essas folhas não têm as mesmas cores que estão fora da cor de fundo. Agora eu também tenho que lidar com esse problema. Agora, se eu entrar no modo wireframe, descobri que há duplicatas de alguns dos motivos Se eu clicar nessa linha e escondê-la, ainda há mais delas embaixo Além disso, descobri que os ladrilhos si não se alinham perfeitamente. Está vendo isso? Esse é um caso perfeito do que não fazer ao configurar um arquivo de produção. Torne-o limpo, simples e compreensível. Vamos voltar à lista, e o número cinco é delinear traços e nivelar Essas são duas coisas que abordamos nas perguntas e respostas. O número seis é agrupar seus motivos de uma forma Se eu fosse o produtor que precisava usar esse arquivo, certamente espero que, se eu clicasse nele, ele não destacaria apenas aquele elemento, mas todo o motivo seria Basta clicar no motivo inteiro e agrupar cada um deles. Quando obtiverem o arquivo, a pessoa que trabalha nele agradecerá porque só precisa clicar em vez de lidar com pequenos fragmentos individuais Para um design mais complexo como este, eu faria alguns grupos de aninhamento Se eu clicar na repetição, primeiro, tudo é agrupado Então, se eu agrupar isso. Agora, quando clico nisso, tenho toda essa pequena seção agrupada para que eu possa movê-la toda junto, se necessário Então, se eu agrupar isso, agora tenho o soldado agrupado e a árvore separada, a casinha e a guirlanda Obviamente, eu faço o mesmo os outros pequenos grupos aqui. O número sete é um pequeno detalhe, que é para dar à repetição algumas dimensões razoáveis. Este é atualmente 16,6 667 por 12.888 9”. Agora, isso não é tão importante, pois isso é arte vetorial e as dimensões realmente não importam, mas eu só encontro um pequeno detalhe profissional. Como fizemos antes, se você quiser alterar a escala, primeiro criarei uma máscara de recorte Vou pegar a caixa delimitadora, copiar o Comando C, colar na frente, que é o comando F. Preencha-a, algumas camisas na frente, que não é. Às vezes isso acontece. Clique com o botão direito, desça para organizar, traga para a frente. Agora, pegue a coisa toda. Vá para objeto, máscara de recorte, faça. Agora eu posso mudar facilmente o tamanho. Certifique-se de que o botão de link esteja marcado. Vou mudar para 16”. Agora vou desmarcar essa caixa para que eu possa alterar apenas a outra dimensão, e vamos torná-la 12,25 Ainda é um decimal, mas muito mais simples do que o anterior Agora, isso mudou um pouco as proporções do design, mas não o suficiente para torná-lo perceptível. Agora vou usar minha ferramenta de seleção direta e me livrar da máscara de recorte Os três itens finais da lista de verificação são apenas detalhes finais, limpeza e revisão O número oito é verificar novamente todos os números da panela Ton. Isso significa aqui mesmo onde eu os digitei. Eu só quero revisá-los porque, embora estejam corretos no painel de amostras, se não forem digitados aqui corretamente, isso pode causar alguns problemas na produção Já vi isso acontecer antes. Eu simplesmente entro, clico aqui, vejo qual é o número e me certifico de que corresponde a este aqui. Até os dois últimos, e número nove é esvaziar mostrar tudo. Já falamos sobre isso antes, mas vamos apenas objetar, mostrar tudo e aqui está a nota final, o que significa que não há nada oculto, então você está bem. Por fim, o número dez é excluir todos os relógios não utilizados, e já abordamos isso algumas vezes Basta clicar aqui, selecionar todos os não utilizados e clicar na lixeira Esses são todos os dez pontos na lista de verificação. A propósito, uma cópia para download dessa lista de verificação está disponível nos recursos da classe 19. Encerrar e projeto: Parabéns. Você sobreviveu à aula. Esse foi um grande problema. Na verdade, essa foi a maior aula que eu já fiz para compartilhar habilidades Superar tudo isso me diz que você realmente quer ser um designer profissional de superfícies, e isso é ótimo. Agora, eu não quero que você se sinta intimidado pelo processo de produção Na maioria das vezes, é simples, fácil e funciona muito bem. Mas agora você estará melhor equipado para lidar com qualquer situação de produção que surja. O projeto agora é configurar um arquivo de produção profissional. Se você trabalha no Illustrator, tente configurá-lo com cores Pantone e configurá-lo para impressão rotativa com uma tela de 640 x 1 milímetro exatamente como mostrei Se você trabalha no Photoshop, tente configurar um arquivo do Photoshop em camadas em uma tela de tamanho maior para poder adicionar todas as informações apropriadas diretamente no Eu tenho um favor a pedir. Eu adoraria se você reservasse um minuto para enviar uma avaliação da aula. Isso me ajuda a saber o que ressoa com as pessoas e ajuda outras pessoas a saberem se essa aula é adequada para Para fazer isso, basta acessar a página da aula e você encontrará uma barra que diz avaliações. Role para baixo até o botão que diz deixar um comentário e, na verdade, leva apenas um ou dois minutos para responder a algumas perguntas. Mencionei um glossário gratuito de produção de impressão que preparei para você Ele tem mais de 100 definições e sei que você o achará um recurso útil. Você encontrará um link na página de descrição da aula, bem como na minha página de perfil aqui no Skill Share. E não se esqueça do guia digital premium. Agora que você viu a quantidade de informações contidas nessa aula, tenho certeza de que pode ver como seria valioso tê-las em um formato mais fácil navegar do que pesquisar nos vídeos. Não há realmente nada parecido no mercado. Você também encontrará um link para isso na minha página de perfil ou pode simplesmente pesquisar a repetição profissional no Skill Share. Então, obrigado por participar do curso e boa sorte em todas as suas aventuras na produção de impressão. 20. Mais uma coisa...: Olá, novamente, estou voltando para informar que agora estou disponível para sessões de treinamento individuais Se você gosta desta aula e gostaria de trabalhar comigo individualmente, agora você pode fazer isso reservando uma sessão diretamente da minha página de perfil do Skillshare Eu ofereço dois tipos de sessões. A primeira é uma análise de portfólio de 1 hora qual analisaremos seus designs de superfície. Vou informá-lo sobre alguns pontos fortes e áreas em que se concentrar e você terá a oportunidade de fazer qualquer pergunta que quiser sobre o licenciamento de arte ou o setor de design de superfície OK. Agora eu sei que pode ser intimidante mostrar seu trabalho para alguém, mas é muito inteligente receber feedback profissional, e todos os artistas com quem trabalhei se sentiram energizados e prontos para seguir em frente após nossas sessões Também ofereço uma sessão de instruções de 30 minutos no Adobe Illustrator ou no Photoshop Se você está tendo dificuldades com algum aspecto do software, eu posso ajudar. Podemos analisar as ferramentas, posso demonstrar técnicas e fluxos de trabalho que ajudarão a resolver seus problemas OK. Se você está procurando uma sessão única ou uma oportunidade contínua de feedback sobre seu trabalho. O coaching é um grande investimento em sua carreira. Ao contrário de alguns dos caros cursos on-line disponíveis, coaching não tem um currículo fixo Posso fornecer exatamente as informações e orientações de que você precisa, exatamente quando precisar. Espero que você considere treinar. Eu adoraria trabalhar com você e mal posso esperar para conhecê-lo , apoiá-lo e orientá-lo em sua jornada criativa. E você pode aprender mais sobre minhas sessões de coaching em chris ruff.com