Faça réplicas de Photoshop com o método simples da Mockup Academy

1. Sobre o curso: Olá, bem-vindo à Mockup Academy. Eu sou Chris Ruff, e este é um curso que eu criei para designers de superfícies, designers gráficos e empreendedores. Qualquer pessoa que queira fazer maquetes digitais em uma variedade de produtos diferentes. A melhor coisa sobre a Mockup Academy é que você pode aprender a fazer maquetes a partir de literalmente qualquer foto de banco de imagens. Assim, você não precisa mais confiar apenas em modelos de maquete. Isso literalmente abre um mundo de possibilidades para que você possa destacar sua arte da melhor e mais exclusiva maneira possível. Esta é a primeira classe da Academia de maquetes e é uma introdução fantástica à arte de fazer maquetes. Uma versão totalmente nova e atualizada da que eu criei alguns anos e apresenta as atualizações mais recentes do Photoshop, como a ferramenta de seleção de objetos que torna as maquetes ainda mais fáceis. Além disso, adicionei algumas lições adicionais, como você aprenderá como criar sombras projetadas e como alterar os planos de fundo de suas fotos de maquete. E até mesmo como mudar a cor de fundo da sua arte, diretamente no Photoshop. Mas primeiro, começaremos com o conceito básico para fazer maquetes. E você aprenderá a maneira mais simples de configurar seus arquivos. Acho que você descobrirá que o método da academia de maquete é muito mais simples do que maioria dos tutoriais mostra ou como os modelos pré-fabricados são configurados. Então eu vou te mostrar como fazer uma maquete dessa sacola de presente. E então, neste prato, mostrarei como usar a ferramenta circular para selecionar apenas a borda e colocar sua arte lá. E também como adicionar uma borda colorida neste guardanapo de pano. Você aprenderá a trabalhar com várias seções de arte, que será extremamente útil em muitos modelos. E então eu vou te mostrar como usar a ferramenta de distorção primeiro neste cartão e depois nesta lancheira. Agora, tanto a sacola de presente quanto as fotos da lancheira estão incluídas na aula. Então você pode trabalhar comigo, se quiser. No final da aula, você encontrará uma seção chamada Ajuda. Não está funcionando. E essa é uma seção em que darei algumas dicas de solução de problemas e responderei a algumas perguntas frequentes. Então, deixe-me dar um pouco do meu histórico. Sou formado em arte e trabalhei em design gráfico por muitos anos até encontrar design de superfícies e realmente me apaixonar por ele. Isso foi há cerca de dez anos. E desde então, criei centenas de padrões, trabalhei com dezenas de empresas e descobri 11 ensinamentos há alguns anos. Quando comecei a fazer design de superfícies, eu realmente queria oferecer aos meus clientes uma maneira melhor de visualizar minha arte em seus produtos. Então, eu realmente queria fazer maquetes. Realmente não havia nenhum tutorial naquela época, então eu meio que tive que inventar isso sozinho. Eu realmente adoraria encontrar uma aula como essa naquela época. E foi isso que realmente me levou a fazer essa aula. Eu realmente quero que esse seja um grande atalho para que você possa aprender a fazer maquetes de forma super rápida. E em pouco tempo você terá uma biblioteca de suas próprias maquetes da qual poderá desenhar. Alguns detalhes técnicos sobre a aula, tudo o que vou demonstrar, estaremos no Photoshop, exceto quando eu estiver copiando e colando arte do Illustrator. E você pode copiar e colar arte do Photoshop ou do Procreate onde quer que você faça sua arte. Eu trabalho em um Mac, então todos os atalhos que mencionei serão baseados nisso. Se você estiver em um PC, eles podem ser um pouco diferentes. Eu vou supor que você tenha uma espécie de conhecimento prático geral do Photoshop. Você não precisa ser um especialista. Eu faço as coisas da forma mais simples e fácil possível. Mas contanto que você tenha alguma familiaridade com algumas das ferramentas, isso ajudará muito. E dessa forma, posso manter as aulas avançando muito rapidamente. Então eu acho que é só isso. Vamos começar. 2. 2 Conceito básico Lição Draft 1: Nesta primeira lição, vou abordar o conceito básico de como você faz uma maquete. Primeiro vou fazer isso com alguns diagramas e depois vamos para o Photoshop para uma demonstração. Então, para começar, vamos abrir nossa foto no photoshop e depois garantir que nosso painel Camadas esteja aberto. Agora, seja qual for esse objeto, vou me referir a ele como a foto base. Essa foto base aparecerá automaticamente no painel de camadas. A primeira coisa que faremos é definir a foto base na multiplicação. E isso é para que, à medida que adicionarmos camadas a isso, possamos ver através dessa foto base as outras camadas abaixo. Em seguida, criaremos uma pasta. E é aí que, eventualmente, colocaremos a arte que queremos colocar em nossa foto base. Certifique-se de que essa pasta de arte esteja abaixo da foto base. Em seguida, selecionaremos a área em nossa bolsa para onde queremos que a arte vá. E vamos transformar isso em algo chamado máscara de camada. Agora, se você não está familiarizado com uma máscara de camada, gosto de pensar nela como uma janela. Então, essa seleção que fizemos ao redor da bolsa agora é esse pequeno quadrado branco na máscara de camada. E essa é a janela onde a arte será exibida pelo resto. A área preta está toda bloqueada. Então, quando adicionamos arte a essa pasta, ela só será exibida nessa janela. Agora observe que eu coloquei a máscara de camada na pasta e não na camada de arte. Há duas razões para isso. Primeiro, isso torna as coisas muito mais simples, porque agora, o que quer que coloquemos nessa pasta, seja uma arte diferente uma cor de fundo ou texto, seja o que for, tudo já estará mascarado. Então, ele já vai caber perfeitamente na nossa foto. Além disso, quando a máscara de camada é colocada na pasta , podemos adicionar máscaras de camada adicionais às camadas de arte, e faremos isso em algumas das aulas posteriores. Ok, então esse é o conceito básico. Agora vamos ao Photoshop e demonstrarei como fazer isso. Lá. 3. 3. Seu primeiro bolso de Photoshop (bolso de presente): Tudo bem, agora que você entende o conceito de fazer uma maquete, vamos fazer isso de verdade no Photoshop. Eu abro a foto no Photoshop. E para este tutorial, fechei todos os painéis, todas as caixas de diálogo, exceto a barra de ferramentas, para tornar isso o mais simples e fácil possível. Então, primeiro vou abrir o painel de camadas. Eu vou para camadas de janela. Você notará que a primeira camada já está lá e essa é apenas sua foto. Agora, pode ter um cadeado como este. Se isso acontecer, basta clicar nele para me livrar dele, vou clicar duas vezes no nome e vamos chamá-lo de foto base. E isso não é muito importante nessa maquete muito simples. Mas, mais tarde, com uma mais complexa, talvez tenhamos motivos para duplicar essa foto. Portanto, é apenas um bom hábito de se adquirir neste momento. Em seguida, vou subir até aqui onde diz normal e mudar para multiplicar. E, novamente, é para que possamos ver as camadas que colocamos embaixo dessa. Agora estamos prontos para nossa pasta de arte. Então, descemos até a parte inferior do painel Layers até esse pequeno ícone que parece uma pasta. E clique, lembre-se de que tem que ficar embaixo da foto base. Clique civil e arraste-o e simplesmente puxe-o para baixo abaixo da foto base. E eu vou renomear essa obra de arte. Agora estamos prontos para fazer a seleção em nossa bolsa. E o Photoshop tem muitas ferramentas diferentes para fazer seleções, mas é sempre bom experimentar as mais fáceis primeiro. Então, vou até aqui e vou escolher a Ferramenta de Seleção Rápida. Agora não me deixa fazer nada agora, porque eu não tenho uma camada escolhida, então queremos escolher a foto base e depois voltar. E vou apenas executar minha ferramenta na área que eu quero ser selecionada. Faltou um pouco aqui. Então, eu vou entrar e arrastar por essa área também. Agora, se isso acontecer quando você conseguir mais do que deseja, basta manter pressionada a tecla Opção e voltar para essa área. E isso eliminará essa parte. Parece que também faltou um pouco aqui embaixo. Então, vamos descer com cuidado e escolher isso também. Quando você tiver exatamente o que deseja, estamos prontos para transformar isso em uma máscara de camada. E para fazer isso, basta usar esse ícone aqui embaixo que diz Adicionar máscara de camada e clicar nele. Agora, lembre-se no exemplo anterior de que queremos que a máscara de camada esteja na pasta. Bem, ele foi colocado na camada base da foto. Então, podemos simplesmente clicar na própria máscara e arrastá-la para a pasta. Aí está, está nossa máscara de camada e, portanto, essa área branca é a janela. E tudo o que colocamos nessa pasta é exibido por essa janela. Agora, para deixar as coisas um pouco mais claras, quero dar uma cor à nossa pasta. Então, vou clicar na camada da pasta e você não conseguirá ver isso porque ela fica abaixo da minha tela, mas vou escolher uma cor na parte inferior desta janela. Dessa forma, sabemos qual é a pasta. Agora estamos prontos para a arte. Então, vou entrar no Illustrator. E eu vou escolher essa obra de arte que quero colocar na bolsa. Então, vou copiá-lo. E depois volte para o Photoshop e edite, cole. E quando essa opção surgir, sempre escolha um objeto inteligente que teremos a liberdade de dimensionar a obra de arte para cima e para baixo sem perder nenhuma qualidade nela. E depois é só clicar. Ok. Então, aí está nossa camada de arte. E agora basta clicar e arrastar isso para a pasta. E agora você pode ver que também é laranja. Agora sabemos que está nessa pasta. E aí está. Aqui está nossa maquete. Portanto, essa obra de arte, embora seja muito maior do que a bolsa, só aparece na área que selecionamos. Agora, se quisermos experimentar uma arte diferente, vou voltar ao Illustrator e experimentar essa arte. Então, vou copiá-lo, que é o Comando C, e depois voltar para o Photoshop, colar novamente, que é o Comando V para Objeto Inteligente. Clique em. Ok. E aí está nossa obra de arte. Agora, obviamente, estamos vendo as duas obras de arte e tudo o que precisamos fazer aqui é desligar esta, desligar o pequeno globo ocular. E agora vemos a nova arte em nossa maquete. Agora devemos ressaltar que também podemos redimensionar essa arte, se quisermos. E podemos fazer isso com a ferramenta de movimentação, que está no canto superior esquerdo. Agora temos essas alças aparecendo e podemos arrastá-las para cima e para baixo até obtermos o tamanho que queremos. Ou podemos movê-lo e fazer o que quisermos com ele. Em seguida, clique em Retornar. Agora, se por algum motivo você quiser ver toda a arte, não apenas o que aparece. Você pode desativar temporariamente essa máscara de camada. E a maneira de fazer isso é simplesmente ir até a máscara de camada, clicar com o botão direito do mouse e clicar em Desativar máscara de camada. Agora, isso coloca um grande x nele e podemos ver todas as obras de arte. E então, se quisermos restabelecer a máscara de camada, basta clicar nela novamente. É isso. Essa é nossa primeira maquete. E você pode ver realmente o que é um processo fácil e como configuração dessa pasta de arte realmente facilita as coisas. 4. 4. Trabalhando com círculos (placa de férias): Nesta lição, vamos simular esse prato. Vamos colocar obras de arte ao redor da borda e , em seguida, adicionar algumas obras de arte para o centro. E também adicione uma borda colorida. Vamos configurar as coisas exatamente da mesma maneira e analisaremos isso novamente rapidamente, desbloquearemos clicando nele, alteraremos o nome, mudaremos de normal para multiplicar em nossa pasta de arte clicando aqui embaixo. Tudo bem, agora estamos prontos para selecionar a área na borda onde queremos nossa arte. Então, clicaremos na foto base e tentaremos usar a mesma ferramenta que usei da última vez, a Ferramenta de Seleção Rápida. E eu vou apenas clicar e arrastar. E rapidamente podemos ver que essa ferramenta não funcionará em algumas áreas. Simplesmente não há muita diferença entre o objeto e o plano de fundo. Photoshop tem muita dificuldade em encontrar essa vantagem. Há algumas outras coisas que podemos tentar. A ferramenta circular realmente será nossa melhor opção. Isso está aqui em cima com o retângulo. Então clique nisso. Uma coisa que é difícil com as ferramentas circulares saber por onde começar seu círculo. Se eu começar meu círculo como aqui, você pode ver que quando eu chego ao outro lado, ele não está no lugar certo. Aqui está um bom truque que é usar guias. Agora, para usar guias, você precisará usar suas réguas. Se não estiverem, basta acessar Exibir réguas e verificar se há uma marca de seleção lá. Então, para colocar uma guia, clique na régua na parte superior e puxe-a para baixo. E podemos colocá-lo exatamente onde quisermos. Agora, esse prato realmente tem um pequeno talão na ponta. E na vida real não seríamos capazes de imprimir isso. Então, vamos colocar nosso guia logo dentro dele. Então vamos fazer isso. A mesma coisa do outro lado. Agora, onde essas duas linhas se cruzam, é aí que queremos começar nosso círculo e arrastar. Agora, quando chegarmos ao outro lado, onde está o talão, você verá que tudo se alinha perfeitamente. Então essa é a nossa seleção, exceto que só queremos fazer a borda, não o interior deste prato. Então, queremos subtrair tudo o que não é a borda. Então, para fazer isso, vamos criar outro conjunto de guias. Desta vez, ao longo do interior dessa borda, aqui e aqui. Agora vamos fazer um novo círculo, mas queremos que isso seja subtraído da seleção. Então, clicamos na tecla de opção para obter o pequeno sinal de menos na ferramenta de seleção e depois começamos a arrastar. Até chegarmos ao outro lado. Nós deixamos tudo de lado. E essa é a nossa seleção. Clique em nossa pasta de arte porque é onde queremos que a máscara de camada esteja. Clique no ícone da máscara de camada. E agora nossa janela parece uma rosquinha. Portanto, qualquer arte que colocarmos nesta pasta só será exibida através dessa área branca. Ok, vou entrar no Illustrator. E essa é a arte que eu quero usar. Então, vamos usar os flocos de neve ao redor da borda e essa arte ficará no centro. Então, vou clicar neles e executar o Comando C para copiar, voltar ao Photoshop e usar o Comando V para colar. Vou clicar nele e torná-lo maior. Em seguida, pegamos essa camada de arte e a colocamos na pasta. E eu não fiz uma cor dessa vez. Vamos fazer isso. Próximo. Vou voltar ao Illustrator e escolher a arte central. Então, Comando C e Comando V. E talvez eu o torne um pouco maior. Então, vamos colocar isso em nossa pasta. Oh, lembre-se, nossa arte só aparece através dessa borda. Então, isso está escondido. Portanto, nesse caso, não o queremos na mesma pasta de arte. Vamos apenas arrastá-la para fora, mas ainda assim garantir que esteja abaixo da foto base. Então, uma foto base, arte central e depois a arte da borda. E poderíamos renomear isso se quiséssemos. E pode levar um pouco mais de tempo para nomear suas pastas dessa forma. Mas confie em mim, você vai reutilizar essa maquete repetidamente. E se você rotular tudo de forma a economizar tempo mais tarde, você pode simplesmente entrar e dizer: Oh, é aqui que eu coloco a arte do meu quarto e simplesmente a coloco. E em segundos você tem uma nova maquete. Em seguida, vamos fazer a borda, a pequena borda vermelha ao redor dessa borda. E eu vou fazer outro círculo usando esses guias. E agora eu posso simplesmente ir até Editar traço. Então, para escolher minha cor, eu clico nela e eu poderia ir encontrar um vermelho. Mas o que eu realmente quero é ter certeza de que combina com essa cor aqui, e posso simplesmente clicar no vermelho que eu quero. E agora essa é a cor que está aqui. Eu clico em OK, e essa é a cor que está aqui. Agora eu não tenho certeza da largura do espaço que eu quero Vamos lá, eu não sei, tipo 15. E então isso aqui embaixo me pergunta onde eu quero o derrame? Eu quero que esteja dentro da minha seleção ou fora da seleção? Então, seria desse lado da linha. Ou eu quero que seja dividido ao meio? Acho que, nesse caso, quero que esteja fora da minha seleção porque quero que esteja na área da borda, não descendo a colina até o prato. Então, clicaremos em OK. E eu vou desligar as formigas marchando usando o Comando H. E podemos ver nossa borda. Agora eu quero te mostrar um ponto aqui que é muito bom lembrar. Quando fiz esse traço vermelho, eu estava usando a camada base. Agora, se eu pegar a ferramenta Move e mover a placa, você verá que a borda faz parte da foto base. Agora, mudei permanentemente a foto base e isso não é uma boa ideia, porque quando fazemos maquetes, queremos separar tudo para manter todas as nossas opções abertas para os modelos subsequentes. Porque da próxima vez você pode não querer uma borda vermelha ao redor do prato ou mesmo qualquer borda. Então, vou voltar e, desta vez, criar uma nova camada clicando aqui no sinal de mais. Agora temos uma nova camada. Vou ligar para essa fronteira. Vou me certificar de que essa é a camada que escolhi ao subir e fazer meu traço. Acho que 15 foi um pouco pequeno. Então, vamos fazer 25 e clicar. Ok. E agora essa borda não faz parte da foto base, mas queremos ter certeza de que toda a arte ainda esteja abaixo da foto base, então vamos arrastá-la até aqui. Uma coisa que você pode fazer para garantir que você não altere ou danifique acidentalmente sua foto base é escolher a foto base e bloqueá-la. Agora, se eu tentasse fazer a mesma borda, isso me daria esta mensagem. Não foi possível concluir o comando Stroke porque a camada está bloqueada, que impedirá que você cometa esse erro. Agora temos o produto final para nossa maquete de placa. seguir, mostrarei como trabalhar com várias pastas de arte. 5. 5. Pastas de arte múltipla (maquete de guardanapo): Aqui está outra maquete simples, mas vai me dar a oportunidade mostrar algumas coisas muito legais. Nesta lição, apresentarei as técnicas de trabalhar com várias pastas de arte. E então eu vou te mostrar como adicionar uma cor de fundo à sua arte. E, finalmente, como adicionar uma sombra projetada e como adicionar cor ou imagem ao plano de fundo. Então, vamos começar. Eu tenho minha foto base, ela já está configurada para multiplicar. Eu tenho a pasta de arte e agora precisamos fazer nossa seleção. Deixe-me mostrar uma ferramenta de seleção relativamente nova chamada ferramenta de seleção de objetos. Ao usá-lo, certifique-se que o localizador de objetos aqui em cima esteja marcado. E então você verá essas pequenas flechas girando. Isso significa que está analisando a imagem para encontrar um objeto. Quando ela parar, você pode mover o cursor sobre a imagem e verá uma pré-visualização colorida da seleção. Agora parece um pouco difícil, mas na verdade é só uma prévia. Então, para ativá-lo, basta clicar na imagem. Nesse caso, fez um trabalho muito bom. Às vezes não, mas esse era um objeto muito simples. Então essa é a seleção que usaremos para nossa máscara de camada. Vou pegar minha arte e copiá-la. Volte para a maquete e cole-a como fizemos antes e arraste-a para minha pasta de arte. Então, tudo parece ótimo, exceto do ponto de vista do realismo, o design não deveria realmente cruzar essa dobra aqui. Então, queremos fazer uma maquete melhor do que essa. Podemos fazer isso com bastante facilidade, basta ter pastas de arte separadas, cada uma com uma máscara de camada separada, uma para a frente e outra para o verso. Então, vou criar duas novas pastas clicando duas vezes no ícone da pasta. E então eu vou mudar seus nomes para frente e para trás. Em seguida, arraste-os abaixo da foto base. E vou adicionar cores a eles apenas para acompanhar as coisas. Agora, não precisamos começar de novo fazendo nossa seleção para cada uma dessas pastas. Basta recarregar esta clicando com o botão direito do mouse na pequena miniatura da máscara de camada e escolhendo Adicionar máscara à seleção. Nesse caso, ainda nem temos uma seleção. Então, na verdade, estamos dizendo que basta recarregar essa seleção. Você também pode fazer isso mantendo pressionada a tecla de comando e clicando na miniatura, não na camada, mas na miniatura real, e isso a recarregará. Ok, agora temos uma seleção do guardanapo inteiro. Só precisamos subtrair essa área e esse pouco aqui embaixo para criar a seleção para a máscara da camada frontal. Para fazer isso, vou usar a ferramenta Polygonal Lasso, ou você pode usar a ferramenta de laço normal, se preferir. Vou ampliar e manter pressionada a tecla Opção para obter o sinal de menos no ícone. E comece a clicar para criar uma linha para selecionar a área que queremos subtrair. Quando chego a essa borda, posso simplesmente voltar vagamente ao ponto de partida. E quando o pequeno círculo aparecer no ícone, clique para finalizar a seleção. Então faremos a mesma coisa aqui embaixo. Agora, essa é a seleção para a máscara da camada frontal. Então, vamos até essa pasta e adicionamos uma máscara de camada. Agora, para a seleção da seção traseira, vamos recarregar a máscara original novamente. Então, para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse na máscara de camada novamente e escolher Adicionar seleção à máscara novamente. Então, agora temos tudo de novo. E agora eu tenho um atalho para você, em vez de subtrair manualmente a seção frontal. A partir disso, basta clicar com o botão direito do mouse na máscara da camada frontal e escolher Subtrair máscara da seleção. Pense nisso como se tivéssemos a seleção completa. Agora, subtraímos a seção frontal, e isso nos deixa com a seção traseira. Agora clicamos na pasta traseira e fazemos dela nossa máscara de camada. Agora eu quero colocar uma cópia dessa arte em cada uma dessas pastas. Vou fazer outra cópia clicando na camada arrastando até o sinal de adição. Agora eu tenho duas cópias. Vou colocar um na pasta frontal e outro na pasta de trás. E agora vamos nos livrar da nossa pasta de arte original arrastando-a para a lixeira. Ok, então abriremos essas pastas e você poderá ver que cada uma tem uma cópia da arte nela, que simplesmente será ativada. A próxima etapa é girar um pouco para que a arte fique deslocada. A parte frontal está um pouco inclinada para baixo. Então, vou clicar nessa obra de arte, ir até a ferramenta Move e puxar uma dessas pequenas alças para girá-la. E é isso. Então, adicionamos muito mais detalhes e realismo a isso apenas com a segunda pasta de arte. 6. 6. Adicionando cores de fundo à arte: Portanto, esta é apenas uma lição rápida para recomeçar de onde paramos no guardanapo dobrado. E eu vou te mostrar como adicionar uma cor de fundo à sua arte no Photoshop. Essa é a arte que eu quero usar nesta lição. Agora observe que ele tem um fundo transparente. Isso é importante porque essa técnica não funcionará se sua arte já tiver um fundo branco ou colorido. Então, eu vou pegar essa arte, copiá-la, voltar para Photoshop e colá-la na maquete. E depois dimensione-o para caber no guardanapo. Para adicionar uma cor de fundo. Eu só vou criar uma nova camada. Lembre-se de que sempre queremos que tudo esteja em uma camada separada. Então, vou criar uma nova camada clicando aqui no sinal de mais. Em seguida, escolheremos a cor do nosso plano de fundo passando por cima dela e clicando aqui. E eu não sei, vamos fazer disso um fundo rosa. Vou mudar isso para a cor de fundo. Em seguida, vou selecionar toda a área e ir para Editar, Preencher, preencher com minha cor de primeiro plano. Clique em Ok, e aí está nossa cor de fundo, exceto que ela precisa ficar em segundo plano. Então, eu preciso arrastar essa camada abaixo da minha arte. Então aí está, e está bem escuro. Então, eu poderia clarear dessa forma diminuindo a opacidade. Ou outra coisa que é muito legal é que eu posso clicar nessa camada e ir até os ajustes de imagem, saturação de matiz. Isso abre essa janela. E aqui eu posso me divertir de todo tipo com a cor. Eu posso torná-lo mais claro, mais escuro. Posso alterar a saturação para que fique cinza ou super brilhante. E eu posso mudar a cor dele. Então, todas essas coisas com as quais você pode jogar aqui , ver ao vivo e fazer essas mudanças. Então, novamente, se eu quisesse apenas gostar de rosa, eu poderia seguir esse caminho ou talvez eu não queira tanta cor. Talvez eu vá deixar uma cor meio cremosa, tipo, eu gosto dessa. Então eu clico em Ok, e você pode ver essa mudança aqui. Agora só precisamos fazer cópias da camada de arte e da camada de cor de fundo e adicioná-las à pasta de arte posterior. Então, vou fazer cópias delas arrastando-as até o sinal de mais. Em seguida, arraste cada uma das cópias para a pasta de arte posterior. Então, precisaremos compensar a arte como fizemos antes. Então, vou para a pasta de arte frontal, clicar na camada de arte, girá-la e deslocá-la. Então é isso para esta lição. E na próxima, adicionaremos uma sombra projetada. 7. 7. Adicionando sombras e fundos: Nesta lição, continuaremos de onde paramos com a maquete do guardanapo. E eu vou te mostrar como adicionar uma sombra projetada como deixar o pano de fundo com uma cor diferente. Então, vamos querer colocar a sombra em uma camada separada clicando no sinal de adição aqui embaixo. Em seguida, vamos renomeá-la como sombra. E ele precisa ficar na parte inferior de todas as camadas, não dentro da pasta porque não queremos que ela seja mascarada, mas na parte inferior de toda a pilha. Em seguida, recarregaremos as duas máscaras de camada. Então, clique com o botão direito em uma delas e escolha Adicionar máscara à seleção e adicione a outra clicando com o botão direito do mouse nela e escolhendo a mesma coisa. Agora, as duas máscaras são combinadas em uma seleção que envolve todo o guardanapo. Agora vamos preencher a sombra com preto. Clique aqui e, em seguida, torne-o preto e clique. Ok, então isso escolhe a cor dela. E agora vamos preencher nossa forma acessando Editar, Preencher e preencher com a cor do primeiro plano e clicar. Ok? Agora não podemos vê-lo agora porque está exatamente embaixo do guardanapo. Então, se apenas clicarmos nele, podemos colocá-lo em posição. Agora, para tornar isso mais realista, queremos ter um toque muito suave. Vamos usar o filtro de desfoque gaussiano para fazer isso. E deixe-me mostrar como isso funciona. Se eu pegar minha ferramenta de laço e apenas criar uma forma, preencha-a como acabamos de fazer. E eu posso subir para editar ou simplesmente clicar com o botão direito do mouse e dizer Preencher, preencher com a cor do primeiro plano. Para usar o desfoque gaussiano. Nós vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. E aqui podemos determinar quanta imprecisão queremos. Clique em OK. Agora, isso não parece uma sombra muito realista por causa dessa borda dura. Então, só queremos que ele desapareça nas bordas. Então, obtivemos a vantagem rígida porque usamos o desfoque gaussiano enquanto selecionamos nossos objetos. Se, em vez disso, criarmos nossa forma, preencha-a com preto e , em seguida, desmarque-a primeiro. Agora, quando eu vou para Filter Blur, Gaussian Blur, podemos obter aquele soft fade que estamos procurando. Ok, então eu vou guardar isso e voltar para nossa maquete, desmarcar. Portanto, não temos formigas marchando. Vá até a camada de sombra e vá para Filter Blur, Gaussian Blur. E agora podemos escolher a quantidade de desvanecimento que queremos. Eu só quero clicar um pouco em Ok, e ainda está um pouco escuro aqui embaixo. Então, vou usar a opacidade e deixá-la um pouco mais clara. Então, queremos a sombra lá, mas não queremos que a sombra esteja, chamando muita atenção para si mesma. Só queremos que pareça natural e tridimensional. Agora, há um outro ponto que eu esqueci de mencionar. E isso é, lembre-se que essa arte era transparente. Bem, digamos que você não queira um plano de fundo, você só quer um fundo branco sobre isso, então você desativa essa camada de fundo. A razão pela qual parece isso é que estamos vendo a sombra através de nossa arte. Então, se você tem arte transparente e quer ter uma sombra atrás do seu objeto, tudo o que você precisa fazer é criar outra camada, preenchê-la com branco e colocá-la atrás da sua arte. Tanto na frente quanto na parte de trás. Essa é a maquete finalizada. E agora vamos brincar com algumas opções de plano de fundo para isso. Primeiro, deixe-me fazer algumas tarefas domésticas. Vou fechar essas pastas para que tenhamos um pouco mais de espaço aqui. Portanto, criar uma cor de fundo é basicamente o mesmo processo que criar uma cor de fundo para ficar por trás da arte. Clique aqui para criar uma nova camada. E vamos chamá-la apenas de cor de fundo. E assim como antes, podemos preenchê-lo com uma cor apenas clicando nela e subindo para preencher, preencher com a cor do primeiro plano. E agora temos uma cor. Da outra forma que você pode fazer isso, basta clicar na opção Excluir e ela preencherá isso para você. Então, esse também é um bom atalho para anotar. Esse vermelho parece realmente horrível. Então, podemos brincar com isso. Podemos alterar a opacidade para torná-la um pouco mais clara. Ou podemos entrar em Ajustes de imagem, saturação de matiz e brincar com isso aqui. Então, aqui podemos clarear e mudar a cor da maneira que quisermos. Uma coisa que mencionarei: quando você começar a jogar por aqui e quiser voltar para onde começou, basta manter pressionada a tecla Opção. E então isso se torna, em vez de cancelar, ele se torna reiniciado. E isso o levará de volta para onde você começou. Então, vamos deixar essa cor mais clara, talvez um pouco menos saturada, e chamaremos isso de boa. É assim que você adiciona uma cor de fundo. Agora, mais tarde, se você estiver fazendo outra maquete e quiser uma cor de fundo diferente, é uma boa ideia continuar adicionando algumas. Então, faríamos o mesmo processo. E talvez para os outros mercados, queiramos um fundo azul. Então, mais tarde, enquanto você está fazendo maquetes, você pode simplesmente brincar com qual cor eu quero para essa maquete? Então você está criando uma paleta de cores para usar mais tarde. Agora, a outra coisa que podemos fazer é adicionar uma foto em segundo plano. Então, deixe-me entrar no Adobe Bridge. Eu tenho uma pasta cheia de planos de fundo. E se escolhermos apenas um, deixe-me escolher este e arrastá-lo para o Photoshop. Podemos simplesmente ampliar isso. Isso nos dá uma espécie de sombreamento de fundo sutil. E se fôssemos configurar isso para multiplicar, agora ele faz o mesmo sombreamento em nosso fundo rosa. Então aqui está sem o sombreamento e com ele. Portanto, é sutil, mas dá um pouco mais de humor, um pouco de iluminação e dá um pouco de realismo. Então essa também é uma opção meio divertida. Eu já adicionei alguns outros planos de fundo aqui. Então você pode ver que eu criei uma pasta chamada fundos. Vamos abri-lo e experimentar outros primeiro, vamos fechá-los. E eu tenho esse aí. Este adiciona um pouco de textura ao fundo. E poderíamos usar isso com a cor deles também. Desde que coloquemos isso no Multiply. Você pode adicionar um grão de madeira, ou aqui está algo com um fundo muito texturizado e mais escuro. E, novamente, isso pode ser algo que você pode diminuir a opacidade ou adicioná-la a uma cor. Aqui. Você também pode se divertir com os vários métodos de mistura. Então você pode meio que passar por aqui. E, à medida que fazemos, você pode ver opções diferentes, então você também pode jogar com elas. Ou aqui está outra opção com um grão de madeira. Você pode ver que há todos os tipos de possibilidades e fazer coisas assim torna as coisas mais exclusivas e você pode destacar sua arte da maneira que parecer melhor. Então eu acho que gosto desse com o fundo rosa e o sombreamento sutil que está acontecendo aqui. Então é isso que vou usar para minha maquete final. Eu quero salvá-lo. Eu só vou para Arquivo, Salvar como vou chamar isso de guardanapo de champanhe. E eu quero salvá-lo como uma cópia. Eu quero fazer disso um JPEG. E salve e torne-o com o maior tamanho de arquivo possível. Então clique Ok, quando eu abro , fica assim. Como eu disse no início, essa era uma maquete muito simples, mas me permitiu mostrar como adicionar uma cor de fundo à sua arte e uma cor de fundo ao plano de fundo, e também como adicionar uma sombra projetada. E isso seria muito útil daqui para frente. 8. 8. Distorção de arte (almoço bag Mockup): Nesta lição, usaremos a ferramenta de distorção para simular essa lancheira. Agora, isso é um pouco mais complexo do que os modelos anteriores. Então, antes de fazermos isso, quero apresentar a vocês o recurso de distorção. Neste simples cartão de felicitações. Eu tenho o cartão e já adicionei alguma arte e quero que ele se ajuste ao ângulo do cartão. Deixe-me primeiro reduzi-lo para caber no cartão e centralizá-lo. E então vamos para Editar, Transformar, Distorcer. Agora, passar por tudo isso foi um pouco desajeitado. Portanto, talvez você queira usar o atalho de teclado, que é o Command T em seu teclado. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e verá a lista completa de opções de transformação. Então esse é um atalho muito útil. E vamos escolher distorcer, que está aqui. Agora temos a capacidade de mover cada um dos cantos de nossa arte individualmente. E isso distorcerá a arte em todos os tipos de direções loucas e diferentes. Isso não é legal? Então, tudo o que precisamos fazer para que ele caiba no cartão é clicar nesse canto e arrastá-lo para cima para que fique paralelo à parte superior do cartão. E depois faça o mesmo aqui. E podemos usar a tecla shift aqui para restringir os movimentos. Então, ele só sobe e desce para que não o risco de distorcer a arte de uma forma que não queremos. Nós o puxamos para baixo para que fique paralelo ao inferior. Clique em Retornar e pronto. Então, esse é o básico do recurso de distorção. Agora vamos voltar para a lancheira. Há três áreas que queremos cobrir com nosso padrão nesta maquete. A parte superior, a parte frontal aqui e o painel lateral. Então, imediatamente, vamos configurar três pastas de arte como fizemos com o guardanapo na lição anterior. Então, vou clicar no ícone da pasta três vezes e depois vou nomeá-los na parte superior, frontal e lateral. Então não precisamos desse. E então nos certificaremos de que a foto base esteja na parte superior. Também quero dar uma cor a cada pasta, e isso só nos ajudará a manter essa maquete mais complexa organizada. Para iniciar as seleções, clicaremos na foto base e depois experimentaremos a ferramenta de seleção de objetos. Então, ele gira enquanto analisa a imagem. E quando estiver pronto, podemos mover o cursor até a imagem e ver o que ela encontrou. Ele encontrou o objeto muito bem aqui, mas isso não nos ajuda muito porque precisamos selecionar porções menores do objeto para cada uma de nossas máscaras de camada. Portanto, há outra maneira de usar a ferramenta de seleção de objetos. E isso é para desmarcar a opção do localizador de objetos e depois escolher o retângulo ou a ferramenta de laço. Vou usar a ferramenta Lasso e desenhar uma área em que queremos que o Photoshop procure um objeto ou, no nosso caso, uma área com características semelhantes. Portanto, posso selecionar vagamente essa área e ela procurará bordas de alto contraste. Aqui faz um trabalho muito bom. Em seguida, posso adicionar essa área mantendo pressionada a tecla Shift e selecionando vagamente ao redor dessa área. E também fez um ótimo trabalho aqui. Agora, se você usa o Photoshop há muitos anos, entende o quanto isso é uma grande melhoria. Na verdade, na versão anterior desta lição, a melhor ferramenta para delinear esse objeto era a Magnetic Lasso Tool, que ainda é muito útil, mas geralmente levava alguns minutos para fazer uma seleção, enquanto esta literalmente faz isso em um ou dois segundos. Agora não funcionou perfeitamente. Então, vamos ampliar aqui e podemos simplesmente refinar nossa seleção. Eu uso a opção para obter o sinal negativo. E então eu vou simplesmente circundar essa área. Basicamente, estamos dizendo que reanalise esta seção e se livre dela. E faz um ótimo trabalho. Eu vou fazer isso aqui também. Então, menos circule e ele desaparece. Então essa é a seleção que usaremos para o topo. Faremos a mesma coisa com a frente, selecionaremos vagamente a área o zoom e a limparemos conforme necessário. E então vamos usar isso como a máscara de camada na pasta frontal. E faremos a mesma coisa com a máscara de camada na pasta lateral. Então, vamos pegar um pouco de arte novamente no Illustrator. Coloquei uma foto da lancheira aqui apenas como um lembrete para mostrar o formato da sacola, as áreas que queremos preencher para nossa maquete. Quando estamos usando as ferramentas de distorção, é mais fácil começar com uma arte que corresponda bastante à forma e ao tamanho do uso final. Vou criar um novo retângulo de forma horizontal e preenchê-lo com minha arte. Vamos usar isso na parte superior da bolsa. E então eu vou fazer um segundo retângulo que tenha mais ou menos o tamanho e a forma dos painéis frontal e lateral. Então, vamos copiar esse primeiro, o retângulo maior para a parte superior, e depois voltar para o Photoshop e colá-lo. E então vou fazer com que seja do tamanho que acho que vou querer usá-lo. Agora, há outra coisa que precisamos fazer com essa arte, que é rasterizá-la. Porque agora, se eu entrar em distorção, você verá que a função de distorção está acinzentada. Isso porque você só pode usá-lo em uma imagem raster. Então, temos que ir até aqui, clicar com o botão direito. E escolha Rasterize Layer. Agora podemos usar a ferramenta de distorção. Então, vou usar os atalhos. Portanto, é o Comando T para transformação. Em seguida, clique com o botão direito sobre ele e há distorção. E agora vou começar a colocar os pontos em posição. Então esse vai nessa esquina. Este vai aqui. Este vai para este lado, e este vai para aqui. E eu tenho um pouco de vantagem aqui. Então, eu quero ter certeza de que ele se estende um pouco para fora do objeto. E eu vou tirar esse um pouco e deixá-lo paralelo. E o mesmo na parte de trás. Então, quando você estiver fazendo maquetes, deixe sua arte ajudá-lo a descobrir se a distorção está correta. Então, neste caso, essas pequenas unidades eram quadradas e agora, como essa pequena âncora, parece um pouco vertical. Então, eu quero ampliar tudo para que pareçam mais quadrados. Eu acho que isso é bom. Então, vou clicar em Retornar. E agora vou colocar isso na pasta de arte do topo. Ok, vamos voltar e pegar a outra arte. Eu entro no Illustrator, escolho aquele pequenino, copio, volto para o Photoshop, colo e o faço maior. Então, clique em Ok e, em seguida, rasterizado clicando com o botão direito do mouse, vamos para Editar, Transformar Distorção. Agora podemos mover os cantos. Então, eu quero que essa linha fique paralela à borda da bolsa. E essa linha precisa ser paralela a essa. E aqui embaixo, essa linha ainda não é totalmente paralela, então vamos inserir isso. Essa linha precisa ser paralela a essa aqui. Eu acho que isso parece muito bom. Então, clicaremos em Retornar e colocaremos essa arte na pasta frontal. Faremos a mesma coisa com a lateral. Vamos colar a arte novamente. Faça com que seja maior. Vamos ver, onde está? Onde o colocamos? Ali mesmo. Ok. Vou retirá-lo da pasta de arte para poder trabalhar nele e vê-lo melhor. Para ser um pouco maior. Eu acho. Estou meio que olhando esses sapatos para ter certeza que são aproximadamente do mesmo tamanho desse. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse e rasterizá-lo. E vá para o comando T para transformar. Clique com o botão direito do mouse, clique no início. E agora podemos mover os cantos. Comece aqui. Não há muito disso que apareça, então não precisamos nos preocupar muito com isso. Vamos chamar isso de bom. Clique em OK e arraste-o para a pasta lateral. Então esse é o resultado final e como usamos a ferramenta de distorção. 9. 9. Ajude! Não está funcionando!: Agora é hora de uma seção que eu chamo de ajuda. Não está funcionando. Quero abordar algumas pequenas coisas que podem confundir você quando você está começando, além de responder a algumas perguntas frequentes. Primeiro, coloquei minha arte na pasta de arte, mas não consigo vê-la. Se isso acontecer com você, provavelmente é por um motivo muito simples. Você provavelmente esqueceu de colocar sua foto base. Multiplique. Socorro. Não me deixará usar a ferramenta de distorção. Se você entrar em Editar, transforme. E a distorção e outras opções estão acinzentadas. Provavelmente significa que você não rasterizou sua camada de arte. Então, se eu voltar para minha camada de arte, você pode ver que ela ainda tem o ícone do objeto inteligente no canto. Então, para rasterizá-lo, clique com o botão direito do mouse e vá até Rasterizar camada. Agora, essas opções devem estar disponíveis. E pode haver outro motivo. Então, se eu for para Editar e tudo isso não estiver disponível, provavelmente significa que você simplesmente não selecionou sua camada. Então vá até lá, selecione sua camada de arte e depois volte. E esses já estão disponíveis. Ajuda, coloquei minha máscara de camada na camada errada. Eu tenho que refazer isso? Não, você não. Você pode simplesmente pegar sua máscara de camada e arrastá-la para a pasta de arte. E então você está pronto para ir. Socorro. Minha arte parece confusa na minha maquete. Se você acaba com uma arte de aparência difusa quando começou com algo de alta resolução ou arte vetorial, provavelmente é devido ao redimensionamento em sua maquete. Por exemplo, aqui começamos com arte vetorial, o que significa que a trouxemos do Illustrator. Mas lembre-se de que tivemos que rasterizá-lo para distorcê-lo na maquete. Portanto, se eu pegar a arte e torná-la maior e menor, ela não terá nenhum impacto na arte até que eu clique em Retornar e desmarque. Então essa parte é segura. Mas se eu pegar a arte e torná-la bem pequena, clique em Retornar e, em seguida, torne-a bem grande. Agora está ficando confuso. E se fizéssemos isso pela segunda vez e clicássemos em Retornar e torná-lo grande novamente. Você pode ver que cada vez que fazemos esse redimensionamento, ele fica cada vez mais confuso. Então, quando você precisa rasterizar algo, é bom começar com uma arte maior do que você acha que vai precisar, porque não há problema em reduzi-la, mas o problema é o aumento da taxa . Então, depois de rasterizar algo, tenha muito cuidado com o redimensionamento. Por que você não usa objetos inteligentes em suas maquetes? Bem, se você sabe o que é um objeto inteligente, então você é um usuário talentoso do Photoshop. Se você não sabe, deixe-me explicar isso. Um objeto inteligente é um tipo especial de camada que pode economizar muito tempo em modelos complexos. Você sabe como distorcemos a arte da lancheira. Bem, se o tivéssemos configurado como um objeto inteligente, não precisaríamos fazer essa distorção toda vez que quiséssemos usar uma nova arte, poderíamos simplesmente inserir a arte e ela automaticamente sofreria automaticamente a mesma distorção que configuramos. E eu ensino como usar objetos inteligentes em aulas posteriores. Mas, para este primeiro, quero torná-lo o mais simples possível. E para mostrar que você não precisa mexer com objetos inteligentes para fazer boas maquetes. Então, aprenda o processo de fazer maquetes. Em seguida, apresentarei objetos inteligentes em uma aula posterior. Na maioria dos modelos de maquete, a foto base está na parte inferior. Como você pode colocá-lo no topo? A resposta curta é simplicidade e versatilidade. Em raras ocasiões, eu uso modelos de maquetes comerciais. E muitas vezes fico surpreso com o quão complexos e complicados alguns deles são. Às vezes, eles têm fotos de base na parte inferior. E isso significa que tudo acima precisa ser definido como Multiply, que causa algumas limitações, como por exemplo, você não pode adicionar uma cor de fundo à sua arte, como fizemos na aula de guardanapos. E em alguns modelos de maquete, há realmente nenhuma foto base. Em vez disso, sua arte é recortada em fragmentos, pequenos pedaços da foto base, que fica muito confuso. Não acho que você deva ser um especialista em Photoshop para fazer uma boa maquete. Eu busco a simplicidade na abordagem da Mockup Academy. E é um sistema que funciona tão bem para modelos simples quanto para modelos realmente complexos. Então eu acho que quando você começar a praticar um pouco, você realmente vai gostar. Onde posso encontrar fotos para usar como maquetes? Essa é uma pergunta muito comum que eu recebo, e há vários recursos que você pode procurar em sites de fotos gratuitos. Alguns dos meus favoritos são unsplash.com e pexels.com. Ou você pode comprá-los em lojas de estoque, como Shutterstock ou Adobe Stock. Além disso, talvez você queira se inscrever para meus boletins informativos por e-mail uma ou duas vezes por mês Eu envio um e-mail com dicas de criação de mercado. E uma das primeiras coisas que abordo são dicas para encontrar boas fotos de maquete. E ao se inscrever, você também receberá este guia gratuito com muitas dicas para criar mercado. E tem coisas boas lá dentro, coisas que eu nem mesmo abordo nas minhas aulas. Você pode se inscrever para receber os boletins informativos e o guia de seis dicas no meu site, Chris ruff.com. Em seguida, clique no link Cursos e desça até o final, onde você encontrará este formulário. E se houver algo que você gostaria de ver abordado em um boletim informativo futuro, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo a qualquer momento. Eu adoraria ouvir de você e sempre adoraria falar sobre maquetes, confecções. 10. Conclusão e seu projeto: Ótimo trabalho terminando esta aula. Agora você sabe como fazer maquetes. Yay. Espero que você esteja tão empolgado com isso quanto eu, porque é muito legal ver sua arte em produtos e poder visualizá-los no mundo real E você poderá dar a seus clientes, seus clientes, uma ideia muito melhor agora de como sua arte será traduzida em seus produtos. Então, essa é uma ótima ferramenta de vendas e marketing. Agora vamos falar sobre seu projeto porque você tem todas as habilidades necessárias para criar uma maquete usando sua própria arte A foto da sacola de presente e a foto da lancheira estão incluídas na aula. Você os encontrará na seção de projetos e recursos da página da aula , no lado direito dela. Então, para revisar, abra sua foto no Photoshop, configure as camadas e faça uma seleção para onde você deseja que a arte vá Em seguida, basta transformá-la em uma máscara de camada na pasta de arte e, em seguida, adicionar sua própria arte e distorcê-la, se necessário Depois de terminar , adoraria que você o publicasse na página da aula. Basta clicar no link Projetos e Recursos na página e procurar esse botão verde brilhante. Carregue seu projeto e clique em Publicar. Mal posso esperar para ver o que você fará com suas novas habilidades, e compartilhar um projeto realmente ajuda outros alunos saberem o que esperar da aula. O mesmo acontece com as avaliações. Então, por favor, dedique um minuto e me diga o que você acha da aula. E se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la na página de discussão da classe, e eu farei o possível para respondê-la. Espero que, depois de ter a chance de praticar algumas das novas habilidades que aprendeu nesta aula, explore as outras aulas de maquete da Academia Você pode aprender sobre objetos inteligentes, o que economiza tempo real ao fazer maquetes e como adicionar destaques e sombras às suas maquetes, o que economiza tempo real ao fazer maquetes e como adicionar destaques e sombras às suas maquetes, o que realmente ajuda no realismo. Você também pode aprender como criar imagens de estilo de vida em que coloca papel de parede e arte de parede nas paredes uma sala e como fazer maquetes de tecido E em todas as aulas, há muitas dicas e truques para usar as ferramentas e técnicas do Adobe Photoshop Você encontrará todas essas aulas no Skillshare ou no meu site, que é Eu encorajo você a baixar meu guia gratuito chamado Seis dicas simples para criar maquetes melhores Está repleto de todos os tipos de informações excelentes que nem mesmo estão em nenhum dos meus cursos. Você encontrará o link na minha página de perfil do Skillshare, que também o colocará na lista de e-mails dos meus boletins informativos por e-mail repletos de outras ótimas dicas de modelos Enquanto isso, divirta-se fazendo maquetes. 11. Mais uma coisa…: Olá. Oi de novo. Estou voltando para informar que agora estou disponível para sessões de treinamento individuais Então, se você gosta desta aula e gostaria de trabalhar comigo individualmente, agora você pode fazer isso reservando uma sessão diretamente da minha página de perfil do Skillshare Eu ofereço dois tipos de sessões. A primeira é uma análise de portfólio de 1 hora qual analisaremos seus designs de superfície. Vou informá-lo sobre alguns pontos fortes e áreas em que se concentrar, e você terá a oportunidade de fazer qualquer pergunta que quiser sobre o licenciamento de arte ou o setor de design de superfície Agora eu sei que pode ser intimidante mostrar seu trabalho para alguém, mas é muito inteligente receber feedback profissional Todos os artistas com quem trabalhei se sentiram energizados e prontos para seguir em frente após nossas sessões Também ofereço uma sessão de instruções de 30 minutos no Adobe Illustrator ou no Photoshop Se você está tendo dificuldades com algum aspecto do software, eu posso ajudar. Podemos analisar as ferramentas, posso demonstrar técnicas e fluxos de trabalho que ajudarão a resolver seus problemas Então, se você está procurando uma sessão única ou uma oportunidade contínua de feedback sobre seu trabalho, coaching é um grande investimento em sua carreira Ao contrário de alguns dos caros cursos on-line disponíveis, coaching não tem um currículo fixo, portanto, posso fornecer exatamente as informações e orientações de que você precisa, exatamente quando precisar Espero que você considere treinar. Eu adoraria trabalhar com você e mal posso esperar para conhecê-lo , apoiá-lo e orientá-lo em sua jornada criativa. Você pode aprender mais sobre minhas sessões de coaching em chrisrug.com