Padrões de rabiscos fabulosos! Crie um padrão de repetição expressivo no Illustrator | Kris Ruff | Skillshare

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Padrões de rabiscos fabulosos! Crie um padrão de repetição expressivo no Illustrator

teacher avatar Kris Ruff, Surface Pattern Designer & Coach

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Aulas neste curso

    • 1.

      Sobre este curso

      2:03

    • 2.

      Como fazer marcas fabulosas

      2:59

    • 3.

      Como criar um ladrilho de repetição

      9:20

    • 4.

      Inspire-se: variações fabulosas de rabiscos

      2:55

    • 5.

      Explorando a cor

      3:44

    • 6.

      Considerações finais

      1:34

    • 7.

      Mais uma coisa

      1:42

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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

237

Estudantes

15

Projetos

Sobre este curso

Este é um curso rápido com um projeto super divertido: como criar um padrão de repetição espontâneo e livre no Adobe Illustrator!  Você vai aprender como um desenho de padrão aparentemente complexo pode ser feito com base em marcas simples desenhadas à mão.

Em vez de trabalhar com motivos ilustrados e polidos, você vai explorar uma abordagem mais abstrata, criando um padrão texturizado e expressivo usando pincéis sensíveis à pressão e pinceladas vetoriais soltas. É um processo refrescante para designers de superfície que querem quebrar essa mentalidade de “vetor perfeito” excessivamente precisa e criar um trabalho natural e cheio de personalidade.

Você vai aprender a:

  • Crie um padrão de repetição contínuo no Illustrator a partir de elementos simples desenhados à mão.

  • Use pincéis sensíveis à pressão para adicionar variação e um elemento humano aos seus traços.

  • Explore as variações de cores para mudar completamente o tom do seu design.

  • Visualize como padrões de estilo rabisco podem ser aplicados a produtos como tecido, papel de parede, vestuário e muito mais.

Quer você faça o design para licenciamento, produtos digitais ou diversões criativas pessoais, esse método oferece uma nova maneira de abordar o design de padrões vetoriais.

Para quem é este curso

Este curso é para designers de superfície, ilustradores e pessoas criativas que se sentem confortáveis usando o Illustrator e têm alguma experiência em criar padrões de repetição. Se você nunca criou um padrão de repetição no Adobe Illustrator antes, talvez queira começar com “Aprenda tudo sobre a criação de padrões de repetição” primeiro.

Se seus padrões parecem um pouco rígidos ou limpos, este curso mostrará como criar um trabalho mais espontâneo, orgânico e humano.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kris Ruff

Surface Pattern Designer & Coach

Top Teacher

I absolutely love color and pattern! Beautiful colors lift my spirits and I've never met a polka dot I didn't like. My passion for surface design is influenced by Scandinavian modern style, incorporating simple shapes and vibrant colors to create colorful prints full of playful energy.

I have a Fine Arts degree and several decades of experience as an art director, graphic designer, surface designer and entrepreneur. I've licensed my work to dozens of companies who have featured it on hundreds of products, for home, fashion and stationery.

Teaching Philosophy

Learning Photoshop and Illustrator can be daunting, but I firmly believe you don't need to be a Photoshop or Illustrator expert in order to use the tools successfully. My classes are carefully crafted ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Sobre este curso: Esta é uma aula rápida com um projeto muito divertido, que consiste em criar um padrão de repetição intrincado e aparentemente complexo no Adobe Illustrator, padrão de repetição intrincado e aparentemente complexo que é realmente feito de linhas e marcas simples, basicamente rabiscos e Olá, sou Chris Ruff, sou designer profissional de padrões de superfície e tenho anos de experiência licenciando minha arte para todos os tipos de produtos, tanto de artigos domésticos quanto E alguns desses desenhos, de fato, apresentam rabiscos ou outras marcas simples feitas à mão Estou sempre explorando maneiras de manter minha arte atualizada e dar a ela uma atmosfera divertida e moderna E uma maneira de fazer isso é se afastar dos padrões típicos baseados em ilustrações e tentar explorar, experimentar com linhas e marcas É realmente uma maneira libertadora de relaxar e criar algo mais expressivo E é isso que vou te ensinar a fazer hoje. Vamos fazer uma repetição passo a passo e eu vou te mostrar como esconder as costuras Portanto, seus padrões parecem intrincados e perfeitos. Acho que, depois de ver como esse processo é simples e satisfatório, você vai querer fazer muitas variações dele Então, ao longo do caminho, você aprenderá como fazer pincéis sensíveis à pressão que darão às suas marcas um toque artesanal mais natural e exploraremos como a cor pode mudar completamente a personalidade do seu design O que abre muitas possibilidades no design de superfícies. Você aproveitará ao máximo essa aula se já tiver feito um ou dois padrões no Illustrator e entender os fundamentos da criação de padrões Se você nunca fez um padrão, talvez queira começar aprendendo tudo sobre a criação padrões repetidos no Adobe Illustrator e depois me encontrar aqui quando terminar Além disso, tudo que você precisa é de uma mentalidade para relaxar e se divertir Então, vamos começar e rabiscar no Illustrator. 2. Como fazer marcas fabulosas: Para todos os padrões que você verá nesta aula, eu uso a ferramenta de pincel para fazer as marcas. É realmente a melhor ferramenta do Illustrator para criar arte vetorial que parece ter sido desenhada por uma mão humana Se você é novato em usá-lo, não se surpreenda se suas marcas parecerem um pouco estranhas no início Demora um pouco para se acostumar, mas, na verdade, é como qualquer outra nova mídia com a qual você possa estar trabalhando. Então, continue assim e, eventualmente, você encontrará seu próprio ritmo e fluxo de acordo com suas marcas. Agora, você pode desenhar com o mouse se quiser para esta aula, mas desenhar com um tablet é o ideal. Além de ser mais fácil de usar, também oferece oportunidade de usar pincéis sensíveis à pressão, que fazem com que suas marcas pareçam ainda mais feitas à mão Então, deixe-me mostrar como configurar um. Então vá para os pincéis de janela. Em seguida, clique nas três pequenas linhas no canto superior, escolha um novo pincel e verifique se o pincel caligráfico está marcado Agora, aqui temos algumas opções. A primeira coisa a pensar é se você quer um pincel redondo ou algo que se pareça mais com caligrafia, e você pode alterá-lo aqui No momento, está configurado para ser perfeitamente redondo e, se mudarmos isso, você verá que a forma do pincel muda e também podemos alterar o ângulo. Mas, por enquanto, vou usar apenas o pincel redondo. No momento, o pincel tem um tamanho fixo em nove pontos, e você pode alterá-lo aqui e também clicar aqui para pressioná-lo. Agora temos que fazer outra coisa, e temos que dizer quanta variação queremos no pincel. Então, se eu escolher cinco, agora, se olharmos aqui, esses pontos estão meio que prevendo a aparência do pincel Então, no centro estão nove pontos. Se usarmos uma leve pressão no pincel , será nove menos cinco, porque isso é uma variação E então teríamos um pincel de quatro pontos. E por outro lado, nove mais cinco é 14. Portanto, nosso pincel terá entre quatro e 14 pontos de tamanho. Ok, vamos ver como isso parece. Então veja como a variação da espessura realmente faz com que pareça mais desenhada à mão em comparação com aquela com a espessura fixa. Então, agora vamos tentar fazer um que seja ainda mais dramático. Então, clicaremos no novo pincel e no cigráfico novamente e, desta vez, faremos dele um pincel de 60 pontos, ajustaremos a pressão e daremos uma variação de 60 pontos Agora, há uma grande variação nas espessuras que podemos obter na linha, de leve pressão a alta pressão, e isso dá uma aparência totalmente diferente quase como trabalhar com tinta ou tinta da Índia Realmente tem uma sensação de pincel. Agora, deixe-me reiterar que você não precisa de um tablet para fazer essa aula Você pode usar um mouse, mas se tiver um tablet, experimente definitivamente os pincéis sensíveis à pressão 3. Como criar um ladrilho de repetição: Então, vamos começar e eu vou te mostrar como eu fiz esse padrão. Agora, eu sei que parece muito complexo, mas começa com um começo bem humilde, esses pequenos rabiscos esses pequenos Agora, eu quero que você note duas coisas sobre esses rabiscos Primeiro, há um monte deles, e isso nos dará uma grande variedade no padrão, o que ajudará a torná-lo mais complexo. E em segundo lugar, eles são todos de tamanhos diferentes. Bem, quero dizer, na verdade, a altura é praticamente a mesma em todos os aspectos, mas o comprimento deles varia de muito curtos a muito maiores como este. E isso vai nos ajudar mais tarde quando estivermos editando o padrão. Então, a partir daqui, é realmente apenas uma questão de colocá-los juntos em linhas. Então, vou pegar um e depois adicionar outro e continuar. Neste momento, realmente não há muito nisso. Estamos apenas alinhando-os e não há nenhum comprimento específico para o qual estamos filmando. Estamos apenas juntando-os. Embora uma coisa que eu sugiro é que, ao fazer sua segunda linha, não alinhe os elementos ao longo da borda aqui, porque isso fará com que uma linha vertical pareça uma linha vertical em seu padrão, e não queremos isso. E pode ser difícil de camuflar. Então, em vez disso , apenas os compense. Então, deixe as bordas da repetição meio esfarrapadas. E então continue. Agora, quando coloco isso, percebo que está piorando, o que eu não quero Então, vou usar o Command R para girá-lo e movê-lo de volta para que fique um pouco mais horizontal. E então continue. Claro, se você se deparar com uma que não goste, tipo, eu não estou adorando essa forma , pule, exclua e continue Agora eu usei todos eles. Mas uma razão pela qual esse padrão parece tão complexo é que a repetição é muito difícil de detectar. Quanto maior a obra de arte com a qual começamos, mais oculta será a repetição Então, em vez de parar aqui, quero continuar e tornar isso um pouco maior. E para fazer isso, vou apenas reutilizar alguns desses elementos, mas movê-los para criar mais variações Então, vou pegar alguns da fileira superior e movê-los para uma nova fileira. E eu não quero movê-los diretamente para baixo porque isso pode ficar óbvio na repetição. Então, vou movê-los para posições diferentes , talvez uma aqui, e é aqui que ajuda o fato de serem de tamanhos diferentes, para que eu possa preencher os espaços de que preciso. Então, basicamente, estou criando variações das linhas, e não poderemos ver isso na repetição posterior. Mamãe. Tudo bem, agora temos uma repetição maior. Vamos dar uma olhada e ver se há algum buraco óbvio ou outros pontos problemáticos e consertá-los. Ok, vamos continuar com isso. Agora, poderíamos trazer isso para a ferramenta de padrões agora mesmo. Mas, em vez disso, eu gostaria de primeiro criar algumas transições entre esse bloco e o que estará próximo a ele Então, vou agrupar tudo isso, então vou clicar com o botão direito do mouse e escolher grupo. Agora vou movê-lo para a direita e copiá-lo. E quero ter certeza de que estou me movendo apenas horizontalmente, sem outra E vou movê-lo até que alguns desses elementos comecem a se alinhar como esses dois aqui. Agora vou preencher as lacunas entre os dois. Então, agora, se eu entrar no modo de contorno, você pode ver que tudo isso são apenas linhas E se eu clicar em um deles, ele carregará automaticamente o mesmo pincel que eu uso para criá-los. Então, agora que fiz isso, vou voltar e usar o Comando B para escovar e preencher as lacunas. Agora, ao fazer isso, quero estar ciente de que estou imitando os traços que já existem para garantir que eles pareçam consistentes e perfeitos Tudo bem, isso parece muito bom. Opa. Bem, precisamos de um aqui também. Ok, agora fizemos essas transições. E agora eu não preciso dessa versão duplicada, então vou excluí-la Então, esse é o bloco com o qual vamos trabalhar. Vou agrupá-lo novamente, Command G, e trazê-lo para a ferramenta de padrões, que é o object pattern make. Se você é novo na ferramenta de padrões, é assim que ela se parece. Obviamente, aqui está nossa arte, e estamos vendo nove versões dela Então, três para o outro lado e três para baixo. E é isso que isso significa aqui embaixo. Agora, poderíamos mudar isso e fazer nove por nove e ficaria assim, ou poderíamos ver apenas um ladrilho. Mas, por enquanto, vamos deixar isso ligado três por três. Essa caixa azul aqui é nossa caixa delimitadora, e essa é apenas a linha que define a borda do ladrilho Quando o trazemos para a ferramenta de padrões, Illustrator cria automaticamente uma caixa delimitadora que é exatamente do tamanho dos Então, eles se encaixam exatamente dentro dessa caixa azul em particular. Mas não queremos essas lacunas entre nossos ladrilhos. Então, podemos clicar aqui, na ferramenta de mosaico padrão, e agora temos alças nessa caixa que podemos arrastar. Então, vou movê-lo para os dois lados, para a esquerda e para a direita, até que nossos elementos se alinhem, assim como fizemos quando fizemos essas transições E se eu quiser conferir e ver tudo na mesma cor, posso clicar aqui e desligar o escurecimento Então, agora tudo está da mesma cor. E agora vamos trazer o bona e topo para fecharmos essa lacuna horizontal Agora, antes de finalizarmos essa área entre a parte superior e inferior dos ladrilhos, quero falar sobre mais uma ferramenta que devemos investigar, que é o tipo de ladrilho No momento, por padrão, é uma repetição da grade, que significa que os ladrilhos estão empilhados um em cima do outro e também lado a lado Então, apenas uma grade muito simples. E as repetições da grade tendem a ser meio estáticas. Temos outras opções. Há o tijolo por linha e um tijolo por coluna , também conhecido como meia gota. Como já temos linhas em nosso design, tijolo por linha funcionará melhor. Então, podemos mudar isso aqui. E agora, em vez de empilhar um em cima do outro, eles estão deslocados como uma parede de tijolos E isso tende a criar um padrão mais dinâmico e também nos ajuda a esconder a repetição. Então, vamos fazer alguns ajustes, e tudo bem, esse é o nosso padrão. Agora, clicaremos em Concluído criaremos uma nova forma e a preencheremos com o padrão. E aí está. E isso é realmente tudo o que existe. Embora agora você queira criticar seu padrão de perto e procurar falhas de design nele A melhor maneira de fazer isso é reduzir o design. Então você está olhando para uma grande área dela. Então, vou manter pressionada a tecla de opção e a escala e transformaremos apenas o padrão, não o objeto. Então agora eu posso ver que há um buraco aqui. Você pode ver isso aqui, aqui e aqui. Também há uma espécie de aglomerado escuro aqui que eu não gosto. Isso meio que se destaca. Então, vou voltar à ferramenta de padrões para corrigir isso. Eu clico duas vezes na amostra do padrão no painel de amostras e podemos editá-la novamente Então aqui está aquele buraco e nós vamos meio que mover as coisas. Vamos tentar. Bem, na verdade, vamos desenhar um em vez disso. Então, novamente, usando a ferramenta de pincel, vou desenhar um pequeno rabisco Agora, havia também essa área escura. Então, vou deletar isso e desenhar um novo que combine melhor Agora, uma coisa que eu quero ressaltar , se eu entrar no modo de contorno agora, Comando Y, você pode ver que antes, lembre-se, eram apenas linhas, mas quando as trazemos para a ferramenta de padrões, o Illustrator expande automaticamente essas linhas Não é algo que eu realmente goste. Não sei por que isso acontece , mas é apenas uma das peculiaridades da ferramenta de padrões que você precisa conhecer E eu menciono isso porque agora, quando clicamos em Salvar uma cópia, esse aviso aparece. E, basicamente, o que está nos dizendo é que aquelas pinceladas que fizemos enquanto estávamos aqui na ferramenta de padrões também serão expandidas Novamente, eu não adoro isso, mas é assim que funciona. Então, vamos reconhecer isso e clicar em OK. E podemos criar uma nova forma e preenchê-la com a versão atualizada para que possamos compará-la. Então aqui está. Honestamente, eu ainda acho que há um pequeno buraco aqui Então, vamos consertar isso mais uma vez. E aqui está aquele lugar. Então, vamos retirá-lo e tentar outro e simplesmente mover as coisas se virmos mais alguma coisa. Novamente, salvaremos uma cópia e clicaremos em Cancelar para preservar a anterior. Ok, aí. Eu gosto mais disso. Então é isso. É assim que você cria um padrão complexo de rabiscos 4. Inspire-se: variações fabulosas de rabiscos: Agora é a sua vez. Seu projeto é, obviamente, criar seu próprio padrão de rabiscos Você pode fazer um que se pareça muito com o meu, ou você pode fazer algo totalmente diferente. Deixe-me dar algumas outras ideias de como você pode usar esse conceito. Talvez você queira começar com algo básico como esse, que consiste literalmente em linhas desenhadas rapidamente e resulta em um padrão muito textural Neste, imaginei que estava escrevendo uma carta. Então, minhas marcas imitam palavras e escrita cursiva. Agora, anteriormente, mencionei que é uma boa ideia fazer uma repetição grande com muita variedade. Então, deixe-me mostrar o que eu quis dizer. Aqui eu fiz outro padrão usando as mesmas marcas do anterior, mas há muito menos delas, e você pode ver a diferença no padrão final. É muito mais repetitivo e muito menos interessante e dinâmico do que o anterior Uma coisa divertida de fazer é tocar uma música enquanto você trabalha e deixar que ela influencie suas notas. Quando escuto música clássica, minhas notas tendem a se transformar em redemoinhos suaves que fluem diretamente E depois há aqueles que são o resultado de algo bem diferente. Você entendeu a ideia. Mas não importa com quais marcas você acabe, o processo é o mesmo, alinhando as marcas em linhas para criar o padrão final. E aqui está uma variação que fiz desta, em que acabei de deixar as linhas muito mais apertadas e também deu uma aparência diferente Então, voltando às minhas marcas líricas, nesta, eu pulo a etapa de transição e apenas fiz essas transições dentro E você também pode trabalhar dessa forma, se achar que é mais fácil. E aqui está o resultado final. Portanto, lembre-se de que você não precisa necessariamente criar linhas em seu padrão. Este é mais aleatório, mas ainda tem muita variedade, então você não consegue ver onde está a repetição no padrão final Neste, comecei com apenas um dos rabiscos e depois fui construindo em torno dele, como se juntasse peças de um quebra-cabeça como se juntasse peças de um Agora, agora, está começando a parecer uma forma redonda. Cuidado com isso Será muito mais fácil fazer essas transições se a forma que você obtiver for mais retangular E aqui está o padrão final. Aqui está mais uma variação. Começa exatamente como os outros, primeiro com marcas e depois em linhas, e aqui está o resultado. Mas então me perguntei o que aconteceria se eu adicionasse outra camada de marcas viradas para o lado, que criasse todo um nível de complexidade e textura Então, jogue, divirta-se e veja o que você pode criar. 5. Explorando a cor: Isso. Depois de criar seu padrão, é hora de explorar algumas opções de cores para ele. Agora, eu quase sempre desenho em preto e branco. Dessa forma, posso me concentrar no layout e no fluxo do design sem me distrair com as opções de cores E às vezes preto e branco funcionam muito bem do jeito que estão, como nesses guardanapos clássicos de aparência moderna ou neste tecido acolchoado Mas a personalidade de seus padrões pode mudar completamente com a cor. Essas são opções que criei para uma colaboração real com uma empresa de roupas de banho Então, fui inteligente e ousada e dei a eles muitas opções. E aqui está o produto final. Agora vamos dar uma olhada em algumas cores para este. Em preto e branco, é bem sem graça, mas torná-lo multicolorido começa a dar vida a ele, especialmente com esse fundo azul escuro Agora, as cores realmente se destacam. Acho que é sempre uma boa ideia pensar nos produtos ao decidir as cores Então, com este, acho que isso também poderia funcionar no Wimmer masculino, grande escala ou em microestampa, que está realmente em alta no momento em roupas masculinas Aqui está outra opção. As formas de cor tom sobre tom eram ótimas para padrões rabiscáveis, seja com motivos mais escuros no fundo mais claro, como o da esquerda, ou motivos mais claros em um fundo mais escuro Acho que ambas funcionariam bem como estampas coordenadas para tecidos acolchoados Ok, então e esse? Para mim, tem uma vibração meio jovem, talvez um pouco rebelde Então, talvez algumas cores brilhantes quase neon sejam boas para isso Ou podemos pensar nisso em uma espécie de motivos mais clássicos em azul e branco, que parecem meio clássicos modernos em grande escala Agora, esse é o mesmo padrão, mas lembre-se de que fiz isso em um layout mais denso um tom sutil de baixo contraste, que meio que se transforma em uma textura mais sofisticada Eu acho que seria incrível, pois parede em um banheiro como esse realmente se posicionasse contra o mobiliário tradicional deste banheiro. Ok, que tal esse? Este é tão ativo. É quase agressivo em preto e branco. Ele meio que grita para você. Mas veja como fica rico em tons de vermelho. Eu adoraria ver isso como tecido de estofamento. Você pode imaginá-lo em veludo, talvez para tecido comercial, como para cadeiras em um escritório ou restaurante E veja a mudança aqui que no design do seu rosto em preto e branco se transformou em uma textura meio serena que agora me lembra, tipo , pano de grama, casca de coco ou algum tipo de Isso é muito louco, não é? Tudo isso é feito apenas com cores. E aqui está mais uma opção, um simples azul cinza sobre branco que eu acho que seria uma ótima roupa de mesa Então, espero que isso lhe dê algumas ideias para colorir seu padrão Então, em uma rápida análise, analisamos o uso de cores contrastantes como essas, em que uma cor é muito diferente da outra Ou você pode simplesmente diminuir o tom preto e branco e usar cores mais suaves como esta Ou você pode tentar inverter as cores. Em vez de rabiscos pretos sobre fundo branco, experimente branco sobre preto Na verdade, alguns padrões parecem muito melhores dessa forma. Outra opção que analisamos é multicolorida, como essas. E, finalmente, analisamos várias formas de cores tonais que realmente mudaram o caráter do design, tornando-as muito mais texturais E isso pode torná-los muito versáteis em diferentes categorias de produtos. Então, divirta-se explorando as cores com seu design. Espero que você envie seus projetos para a página da aula. Você pode fazer isso na guia Projetos e Recursos e, em seguida, percorrer as instruções para fazer o upload Mal posso esperar para ver o que você faz. Adoro ver projetos e adoro comentar sobre eles e ter esse senso de comunidade 6. Considerações finais: Então, obrigado por fazer este curso. Vocês continuam me inspirando a criar novas turmas, e eu realmente agradeço isso Na verdade, às vezes você literalmente me inspira como nesta aula, que na verdade começou como uma pergunta em uma postagem de uma das minhas outras turmas. E essa aula se chamava Desenho e ilustrador Como reter a mão do artista E se você quiser aprender mais técnicas para tornar sua arte vetorial mais artesanal, confira essa aula. Acho que você vai gostar. Se você quiser saber mais sobre maquetes, experimente a Mockup É uma série completa de aulas em que mostrarei como é fácil tirar uma foto gratuita e transformá-la em seu próprio modelo de maquete E se você quiser aprender sobre cores, experimente a alquimia de cores São duas aulas super concisas que abordam o tópico da teoria das cores, mas de uma forma prática muito boa Eu adoraria se você reservasse um minuto para revisar esta aula. Você pode fazer isso na página da aula. Basta procurar a guia de avaliações. Fazer isso leva apenas um minuto e realmente me ajuda a saber o que está funcionando. Portanto, não se esqueça de me seguir na minha página de perfil para que você possa ouvir sobre novas aulas à medida que eu as lançar. Ah, e também, às vezes eu ofereço assinaturas gratuitas de um ano do Skillshare Então, se você me seguir, você será o primeiro a ouvir sobre eles. E, por fim, você pode se inscrever no meu boletim informativo em chrirug.com Então, até a próxima vez, feliz design. 7. Mais uma coisa: Oi de novo. Estou voltando para informar que agora estou disponível para sessões de treinamento individuais Se você gosta desta aula e gostaria de trabalhar comigo individualmente, agora você pode fazer isso reservando uma sessão diretamente da minha página de perfil do Skillshare Eu ofereço dois tipos de sessões. A primeira é uma análise de portfólio de 1 hora qual analisaremos seus designs de superfície. Vou informá-lo sobre alguns pontos fortes e áreas em que se concentrar e você terá a oportunidade de fazer qualquer pergunta que quiser sobre o licenciamento de arte ou o setor de design de superfície Agora eu sei que pode ser intimidante mostrar seu trabalho para alguém, mas é muito inteligente receber feedback profissional Todos os artistas com quem trabalhei se sentiram energizados e prontos para seguir em frente após nossas sessões Também ofereço uma sessão de instruções de 30 minutos no Adobe Illustrator ou no Photoshop Se você está tendo dificuldades com algum aspecto desse software, eu posso ajudar. Podemos analisar as ferramentas, posso demonstrar técnicas e fluxos de trabalho que ajudarão a resolver seus problemas Então, se você está procurando uma sessão única ou uma oportunidade contínua de feedback sobre seu trabalho, coaching é um grande investimento em sua carreira Ao contrário de alguns dos caros cursos on-line disponíveis, coaching não tem um currículo fixo, portanto, posso fornecer exatamente as informações e orientações de que você precisa, exatamente quando precisar Espero que você considere treinar. Eu adoraria trabalhar com você e mal posso esperar para conhecê-lo , apoiá-lo e orientá-lo em sua jornada criativa. Ah, você pode aprender mais sobre minhas sessões de coaching em chrisruf.com