Transcrições
1. Apresentação: Bem-vindo ao Color Alchemy two. É a
sequência do original aclamada pela crítica,
onde exploramos a magia
da cor Olá, sou Chris Ruff, sou designer profissional de
superfícies e adoro cores Adoro como funciona.
Adoro como isso nos surpreende e adoro como ele pode
transformar designs A primeira aula foi
sobre a cor CMYK. Desta vez, vamos nos
concentrar no RGB. Vamos abordar
coisas como o que é cor
RGB e como ela é
diferente da CMYK O que acontece quando você traduz
entre os dois e também algumas maneiras realmente
excelentes de misturar cores
RGB na tela
para que você
não esteja apenas clicando
e esperando o melhor Agora, quando você fala
sobre cores digitais, pode ser meio técnico,
mas prometo que, assim como na primeira aula, essa é concisa, super fácil de seguir
e muito prática Essa aula é para designers de
superfícies, mas também para designers gráficos, ilustradores e
outros artistas digitais Vou demonstrar
no Adobe Illustrator , mas os conceitos de
que estou
falando se aplicam independentemente do software
que você usa , seja Photoshop,
Procreate,
afinidade ou qualquer Procreate Para o seu projeto, vamos
recolorir esse floral, que você talvez reconheça
da aula anterior É de Nadia Grapes e está disponível para download
nos recursos da classe Desta vez, vamos
criar uma versão brilhante e
vigorosa em
RGB e depois
traduzi-la em CMYK para que possamos
ver como Em seguida, vamos fazer uma versão
sombria e sombria,
para que possamos ver como
as cores mais escuras também se traduzem Agora, se você ainda não fez a primeira aula de alquimia colorida, você pode definitivamente começar aqui, mas eu não vou abordar
a mesma coisa, então eu recomendo que você
volte e examine algumas outras coisas,
como contraste, valor
e relações
de cores Eles não serão incluídos aqui, então essa é uma ótima maneira de expandir
seu conhecimento sobre cores. E, por fim, quero que você
saiba sobre minha folha de dicas de conversão de cores É um guia que
eu criei para que
você tenha
uma ideia melhor de quais cores mudam mais quando
você passa de RGB para CMYK Então, vamos nos aprofundar
e aprender sobre as cores RGB.
2. Entendendo RGB e CMYK: Existem dois sistemas de cores principais para design e impressão digital. Eles são RGB, que significa
vermelho, verde e azul,
e CMYK, que significa ciano,
magenta, amarelo e preto.
Então, qual é a diferença? Bem, o RGB é baseado na luz e o CMYK é baseado em
pigmentos como Então, para demonstrar a
diferença entre eles, imagine uma sala com
paredes brancas e sol entrando. Como não há
cores nas paredes, elas são capazes de refletir
toda essa luz, tornando a sala o mais
iluminada possível. Agora, se pintarmos as paredes, não importa a cor que escolhermos, isso tornará as paredes mais escuras, o que limita a capacidade de refletir
a luz E quanto mais escura a cor, mais escura
é a sala. É por isso que o CMYK é chamado sistema
de cores subtrativo
porque Agora imagine uma sala escura como breu
e, para adicionar cor, podemos
acender uma luz azul. Desta vez, a cor
deixou a sala mais clara, não mais escura como da última vez Vermelho, verde e azul são as cores primárias da
luz e
combiná-las em diferentes intensidades cria uma grande variedade de cores, e a combinação das três força total produz o branco, que preenche a sala com luz
intensa É por isso que o RGB é chamado de sistema de cores aditivo,
porque quanto mais cores adicionamos, brilhante ele fica,
então está adicionando luz As cores CMYK começam com
branco e escurecem para preto, enquanto as cores RGB começam com
preto e Essa
diferença fundamental é a razão pela qual esses dois sistemas de cores nem sempre funcionam
bem juntos Na próxima lição,
vamos comparar os dois sistemas de uma forma um
pouco mais prática.
3. Diferenças primárias de cores: Os sistemas de cores CMYK e RGB estão vinculados à maioria das
mesmas regras da teoria das cores Cada uma delas tem
três cores primárias e misturamos cores vizinhas para criar as cores
secundárias Então, magenta mais
azul é igual a roxo. Magenta com amarelo
faz laranja. E neste caso, eu sei que
é uma laranja muito vermelha. E ciano misturado com
amarelo, faz verde. Legal, hein? Agora vamos
fazer a mesma coisa com RGB e é aqui que você começará a ver
algumas diferenças Então, misturar vermelho com azul desta vez não faz roxo,
dá magenta E misturar vermelho com
verde faz amarelo. Isso é muito
inesperado, não é? Finalmente, verde misturado
com azul faz ciano. Agora, embora tenhamos começado com cores primárias
diferentes e elas se misturem de forma
diferente do que antes, no final, veja, nossos dois
círculos têm as mesmas cores. Eu acho que isso é
realmente fascinante. Agora vamos dar uma olhada nos menus de
cores CMYK e RGB. Vou trabalhar no
Illustrator novamente, mas se você quiser acompanhar
o Procreate ou o Photoshop , deixe-me mostrar como
acessar os menus de cores comparáveis Em Procreate, clique
no menu de cores aqui e procure o
valor na parte inferior Agora você tem acesso a todos
os controles deslizantes diferentes. Há CMYK aqui,
e aqui está RGB, e então o HSB está no topo, e vamos usá-lo
na próxima lição Então, para encontrar
os controles deslizantes no Photoshop, você pode simplesmente ir para Cor da janela e, em seguida, o seu pode ou
não ter os controles deslizantes Se não o fizerem, clique aqui e você poderá
vê-los todos aqui. Nós temos o RGB, então
você pode alterá-los aqui e CMYK e Agora vamos ver as diferenças
nos menus de cores,
começando com CMYK Assim como começamos
com aquela sala branca e a pintamos com cores, aqui vamos
começar com
círculos brancos que não têm cor. E adicionar cor a eles
é muito simples. Movemos o controle deslizante amarelo para obter
um amarelo forte. Para o verde, movemos os
controles deslizantes azul e amarelo e assim por diante Agora vamos dar uma olhada no RGB.
Vou mudar isso aqui. Desta vez, vou começar
com círculos pretos, assim como no
exemplo da sala preta, porque em RGB, preto é a ausência
de todas as cores, e os controles deslizantes refletem Em vez de começar com
branco, eles começam com preto. À medida que movemos
os controles deslizantes para a direita, estamos acendendo as luzes
para que haja mais cores Para verde, acendemos
a luz verde. Para o azul, acendemos
a luz azul, claro, o vermelho é o mesmo. Então, para amarelo, você
olha para os vizinhos e então mostramos vermelho e verde. Os vizinhos de Cyan
são verdes e azuis. E magenta é vermelho e azul. Agora, não acho que trabalhar
dessa maneira seja muito intuitivo. Uma coisa que
às vezes faço é pegar um de nossos círculos
e mover todos os controles deslizantes para o meio, e mover todos os controles deslizantes para o o que torna
o círculo um cinza neutro Agora, quando olho para os controles deslizantes, tenho mais algumas pistas Eu sei que se eu quiser roxo, eu posso deslizar este para a direita e se eu
quiser um azul verde, eu posso deslizar este aqui. Então, à medida que prossigo,
vejo como mover os controles deslizantes muda
as cores e isso ajuda a me direcionar para a
cor que eu quero Lembre-se de que, se você quiser
uma cor mais clara, mova os controles deslizantes para a direita Em outras palavras,
ligá-los mais e ir para a esquerda os torna mais
escuros ou começa a
apagar a luz Agora, se isso ainda
parecer confuso, não culpo você, mostrarei uma opção diferente
na próxima lição
4. Como explorar a saturação de matiz e o brilho: Então, vamos explorar
outra maneira controlar e
misturar cores em RGB, usando matiz,
saturação
e
brilho ou HSB saturação
e
brilho Então, agora, nosso
menu de cores está configurado para RGB, mas se eu for até aqui,
posso mudar para HSB Então, o que esses
termos realmente significam? Matiz se refere à cor em si, seja vermelho ou
laranja ou amarelo ou verde, turquesa, todos
esses são tons Se olharmos para a parte superior
do nosso menu de cores, o primeiro controle deslizante é para matiz
e vai de 0 a Se olharmos para a nossa
roda de cores e
começarmos do topo, podemos fazer com que amarelo
esteja a 60 graus, o
verde a 1:20, o ciano a
180 e assim por diante Então, se eu entrar no menu
e digitar 60 graus, a cor muda para amarelo. Digite 180 e obtemos Cyan. Então, essencialmente, esse controle deslizante é uma versão achatada
da roda de cores Então, vamos analisar
a saturação. Essa medida controla
a pureza da cor. Portanto, com saturação total, a cor é mais vibrante À medida que abaixamos, a cor fica mais pálida e, eventualmente,
fica branca Você pode pensar na saturação como uma tigela de ponche
cheia de líquido vermelho À medida que adicionamos água,
a cor se dilui e
fica cada vez mais pálida Em outras palavras, ele
se torna dessaturado. Em seguida, temos o brilho, e o brilho controla o quão clara ou escura a cor aparece. Com brilho total, a
cor é mais forte. À medida que diminuímos o brilho, a cor escurece,
eventualmente ficando preta Você pode pensar no brilho
como um interruptor. À medida que o aumentamos, ele fica mais claro e, quando o
diminuímos, fica mais escuro até ficar completamente desligado e
tudo Alterar a saturação
e o brilho é o que nos
permite obter uma
gama completa de valores de cores E, na verdade, reduzir a saturação é
como adicionar branco, que cria tonalidades, e diminuir o brilho
é como adicionar preto, que é como criar Também podemos criar tons
diminuindo a saturação
e o brilho, para obter uma versão mais turva da cor Então, é como
adicionar cinza ao
criar tons em tinta ou tinta. Então, vamos juntar tudo. Vamos começar com esse quadrado magenta
brilhante. Para criar uma tonalidade, vou
diminuir o nível de saturação, criando uma versão pastel clara E para fazer uma sombra, vou
reduzir o brilho, tornando a cor mais escura E então podemos criar um tom diminuindo a saturação
e o brilho Aqui está um tom claro. E então
podemos fazer um mais escuro Lembre-se de que não
mudamos a tonalidade em nada. Estamos apenas alterando a saturação e o
brilho para criar uma grande variedade de
cores diferentes. Vamos fazer mais algumas. Neste, novamente, diminuo a saturação
para torná-lo mais claro Eu diminuo o
brilho para torná-lo mais escuro e uso misturas
dessas duas saturações
e brilho
para obter uma
versão turva das cores, seja clara
ou Aqui, novamente, diminua a
saturação para uma cor clara, diminua o brilho
para uma cor escura e brinque com as
duas para criar tons Neste exercício,
vamos tentar
alterar esses quadrados cinza para que
correspondam aos que estão acima
deles usando
apenas os controles deslizantes matiz, saturação e Então, para fazer isso, vamos começar aqui. E, obviamente,
não há cor aqui. Está totalmente
cinza. Então, a primeira coisa a fazer é dar um pouco de cor. Depois, podemos ir até o controle deslizante de
matiz e movê-lo
até encontrar algo
semelhante ao matiz acima até encontrar algo semelhante ao matiz Não podemos ir mais
para a esquerda aqui, então deve ser do outro lado
onde o vermelho
muda para roxo Então, talvez lá dentro. Agora, isso obviamente é mais brilhante do que isso, então podemos tirar um pouco
da saturação e adicionar um pouco
do brilho
também, e aí vamos
combiná-lo também, e aí vamos
combiná-lo Para este, novamente,
adicione um pouco de saturação, e eu posso dizer que precisamos diminuir o
brilho imediatamente, então vou torná-lo um
pouco mais escuro E então, quando tivermos
aproximadamente o mesmo valor, entraremos na tonalidade e
mudaremos a cor, ver se podemos chegar perto Então está meio que aqui, mas precisamos ficar muito mais escuros Então, vamos alterar o brilho e movê-lo para baixo
até que corresponda. Para este, aumentaremos o volume, moveremos a tonalidade e
diminuiremos o brilho, e isso está bem
próximo Vamos tentar esse.
Agora, obviamente, essa cor é bastante
diluída, então vamos deixá-la
nessa faixa e depois
encontrar a tonalidade, que é mais ou menos roxa
e talvez a torne um pouco
mais escura e um pouco
menos mais escura e um pouco Para este, novamente, aumentaremos a saturação. Encontre a tonalidade que mais combina
com ela. Vamos tentar lá,
torná-lo um pouco mais escuro. E me parece que precisa
ser um pouco mais diluído. Então, vamos lá.
E para este, aumente a saturação. Vá encontrar a tonalidade e ela
precisa ser um pouco mais escura, então vou diminuir
o brilho E me parece que
precisa ser um pouco mais puro. Então, vamos entrar lá e aumentar
um pouco o brilho. Portanto, este é um
exercício fantástico para ajudar a treinar seus olhos para
ver as diferenças de cor. Um pouco mais tarde
na aula,
mostrarei uma folha de teste de cores que está disponível nos recursos da aula e tem uma amostra de
cores como essa, e eu encorajo você a praticar a combinação de cores em
RGB ou em CMYK, disponível nos recursos da aula
e tem uma amostra de
cores como essa,
e eu encorajo você a praticar a
combinação de cores em
RGB ou em CMYK,
como fiz aqui.
5. Gama de cores e problemas de conversão: Provavelmente isso aconteceu quando você cria
algo na tela
e as cores parecem incríveis. E então você imprime e
tudo parece meio monótono. Então, por
que isso acontece? Bem, tudo se
resume à gama,
ou seja, à gama de cores um determinado sistema de cores
pode exibir ou reproduzir O RGB, por ser baseado na luz, tem uma
gama muito maior do Lembre-se de nossa sala preta, onde quanto mais luz ou mais cor adicionávamos à sala, mais brilhante
a sala ficava É por isso que o RGB pode ter essas
cores brilhantes e intensas, porque quanto mais cor é adicionada,
mais brilhante fica Mas CMYK e Pantone são baseados em
tinta ou pigmento. Então lembre-se da parede branca
ou até mesmo de uma folha de papel. Se vamos
adicionar cor a isso, simplesmente não
há como contornar isso. A parede vai ficar mais escura. Portanto, se
houver pigmentos envolvidos, simplesmente não há como
reproduzir algumas
dessas cores brilhantes
que você pode obter Isso significa que o CMYK terá uma gama
menor E essas diferentes
gamas de tamanho são o que causa problemas quando você passa das cores na tela para a tinta no papel É como se você tivesse uma caixa
gigante de lápis de cor e fizesse um desenho usando
todas as cores da caixa, e então alguém
aparecesse e pedisse que
você fizesse o mesmo
desenho com uma caixa menor Como algumas das cores
que você usou agora estão faltando, você precisa encontrar substitutas em sua caixa menor de lápis de E é exatamente isso que
acontece quando você converte de RGB com sua
caixa extra grande de lápis de cor para CMYK, que Então, isso levanta a questão: qual modo de cor você
deve projetar Se o seu trabalho é
destinado a telas como sites ou vídeos,
é óbvio. Definitivamente, você deve usar RGB. Mas se você está
projetando para impressão, a resposta não é
tão simples. Há prós e
contras em cada um deles. Trabalhar em CMYK tem
a vantagem de
que o que você vê na tela é o que você obterá na impressão Como você já está trabalhando
nessa gama menor, não
ficará surpreso quando
as cores forem impressas A outra vantagem é que
misturar e ajustar cores em CMYK pode
parecer mais intuitivo, especialmente se você estiver acostumado a trabalhar com tintas ou
tintas tradicionais Por outro lado,
sei que muitos
designers preferem trabalhar em
RGB porque gostam de designers preferem trabalhar em ter acesso antecipado à gama completa de
cores
e podem ajustá-las
posteriormente, e podem ajustá-las quando estiverem
prontas para imprimir E essa pode ser uma boa opção se você
for usar cores
Pantone porque elas
têm uma gama um pouco maior, embora ainda não seja
tão grande quanto E para
empresas de impressão sob demanda, como a spoon flower, algumas agora usam um conjunto
expandido de tintas, que significa que elas podem produzir cores
mais brilhantes do que a impressão CMYK
padrão Então, como até mesmo algumas impressoras a
jato de tinta, elas terão um
magenta ciano, amarelo, preto, além de um ciano claro, um
cinza claro e um magenta claro Quando você junta todas essas
cores, obtém uma variedade maior de cores do que com apenas CMYK Então, talvez trabalhar em RGB possa
lhe dar mais flexibilidade. Então, realmente, como eu disse, há prós e
contras em cada um deles. Pessoalmente, gosto de design e CMYK porque não
gosto de surpresas posteriores e não quero ter que
fazer o trabalho
de refazer a arte na
hora de imprimir Mas se você quiser criar
um RGB, tudo bem também. Apenas certifique-se de verificar
como suas cores
serão convertidas antes de
enviar um arquivo para impressão. E isso é algo que
abordaremos com
mais detalhes na próxima lição.
6. Projeto: florais RGB e CMYK: Agora chegamos
à parte
mais divertida trabalhar com algumas obras de arte Esta lição tem dois objetivos. Primeiro, para apresentar seu projeto de
classe e, segundo, para mostrar o que
acontece quando projetamos um RGB e depois convertemos para CMYK Vamos trabalhar
com esse padrão floral, e ele está disponível nos recursos da classe
como um
arquivo
do Illustrator e como um JPEG Obviamente, se for mais fácil, você também pode usar
seu próprio padrão. A primeira parte do
projeto é criar uma cor resumida brilhante, da forma brilhante
possível, de
acordo com as linhas destas. Portanto, certifique-se de verificar as
configurações do arquivo. Este está configurado para RGB. Mas se você quiser
iniciar um novo arquivo, vá até Arquivo Novo, desça até o
Modo de cores e escolha RGB E você também encontrará configurações semelhantes
às do Photoshopper,
Procreate ou Affinity Eu vou trabalhar no HSB. Então, no painel de cores,
vou selecionar isso aqui. E lembre-se, isso é
saturação de matiz e brilho. Vou começar
com essa flor azul. Agora, se você fez minha aula de alquimia
colorida, sabe que tenho
um atalho personalizado para selecionar todos os objetos
da mesma Então, eu vou usar isso agora.
É a opção cinco para mim. Seleciona todas as flores
que têm o mesmo azul. Agora, uma coisa que eu não mencionei é que há
essa barra de cores aqui, e podemos esticá-la, e agora os
tons mais claros estão na parte superior, os tons mais
escuros estão na parte inferior e as cores mais saturadas vão passar
pelo meio Então, vou clicar
em uma tonalidade magenta e depois
ajustá-la aqui, definir os números para 100%, para que
fique o mais brilhante possível E agora vou
pegar essas áreas brancas e substituí-las
por um azul profundo. Para as folhas,
novamente, selecionarei o Comando cinco para
escolher todas elas. E eu quero torná-los de
um verde limão brilhante. Os vermelhos já estão
bem ousados, então vamos aumentar um pouco a
saturação E então eu gostaria de
adicionar uma cor de fundo. Então, vou desenhar um
retângulo e
clicar com o botão direito do mouse e ir até um
intervalo, enviar dois de volta E vou
torná-lo um azul
turquesa brilhante para uma sensação
fresca de verão Então, vou continuar
mudando as cores e trabalhando com elas até
ter algo que eu goste. E aqui está o resultado final. Agora vamos ver o que acontece
quando convertemos isso em CMYK. Vou copiar todo o
padrão, Command C, abrir um novo documento e
garantir que o arquivo esteja
definido como CMYK aqui embaixo Agora vou colar a arte, Command V, e ela ainda
parece muito boa Mas vamos fazer uma comparação
lado a lado. Agora, imediatamente, você pode
ver as mudanças duráticas. Esse magenta brilhante está
fora da gama CMYK e o transformou em
um roxo mais Os vermelhos são
praticamente iguais,
mas os verdes limão
definitivamente parecem turvos em comparação com
a E esse azul elétrico meio que
mudou para um azul marinho silencioso. E o plano de fundo
não é tão ruim. É bem parecido.
Então, o que fazemos agora? Nós meio que queríamos que
ficasse assim, mas compramos isso em vez disso. Bem, a primeira coisa é
simplesmente abandonar a versão RGB Simplesmente não pode ser
impresso dessa forma a menos que você esteja usando
algumas tintas neon especiais, mas isso
nem sempre é uma opção Então, vamos simplesmente
guardá-lo , tirá-lo da cabeça e vamos
voltar e fazer
alguns ajustes em nossa versão CMYK E lembre-se de qual era o objetivo. O objetivo era criar um resumo
brilhante de cores. Mas desta vez, vamos usar
apenas uma caixa menor de
cores para fazer isso. Então, vamos começar com esse roxo, e eu vou
selecionar todos eles, e vou torná-lo
mais claro e talvez mais rosa. Vou ajustar as folhas e depois ajustar
todas as outras cores E aqui está a
versão final do CMYK. Não é igual à versão RGB
original, mas acho que
cumpre o objetivo criar uma forma
resumida
de cores brilhantes Então, agora vamos
tentar algo diferente. Para a próxima parte
do seu projeto, quero que você crie uma versão profunda, rica e sombria
do design floral E aqui está o
que eu criei. Então, o que você acha que
acontecerá quando convertermos esse em CMYK Então, desta vez, em vez de copiá-lo e colá-lo em
um novo documento, vamos convertê-lo
diretamente nesse arquivo Mas certifique-se de fazer uma cópia primeiro, pois depois de
converter para CMYK, não
há como
trazê-la de volta às cores RGB originais Então, para converter esse
arquivo, vá para arquivo, modo de cor do
documento
e escolha CMYK Agora, desta vez, não mudou
muita coisa. Por quê? Porque essa paleta de cores
já estava principalmente dentro
da gama CMYK Então, eu queria que você
fizesse essa parte
do projeto porque eu
queria mostrar que às vezes não é grande coisa quando você passa de RGB para CMYK Na verdade, só
depende se você está usando algumas
dessas cores brilhantes de néon E também quero mencionar que, enquanto você
trabalha em RGB, você pode verificar quais
cores estarão
fora da gama logo
ao criar o No Illustrator, se as cores estiverem
fora da faixa CMYK, esse pequeno ícone de aviso
aparecerá E se você clicar nele,
ele será convertido para a correspondência CMYK
mais próxima E, claro, você pode
ajustar isso se quiser, mas esteja ciente de que, se você movê-lo muito para
a área saturada, luz de aviso
acenderá novamente Então, se você quiser trabalhar em RGB, mas sabe que vai
ser impresso, você pode usar isso
como uma forma
de verificar você à medida que avança Agora você sabe, em primeira mão, como projetar um RGB versus CMYK afeta a cor e como fazer
alguns ajustes para aproveitar
o alguns ajustes para aproveitar Então agora é sua vez
de terminar seu projeto. Experimente algumas formas de cores
diferentes, teste as conversões e veja o que funciona melhor para você Agora, mal posso esperar para
ver o que você cria. Então, eu adoraria
se você compartilhasse seu projeto na galeria
da turma. Você pode fazer isso acessando
a guia Projeto e recursos na janela da classe e seguindo as instruções. Só leva um segundo. Então, mal posso esperar para
ver o que você faz.
7. Tarefa de casa! Teste seu conhecimento de RGB: Ok, adivinha?
É hora do dever Então, este não é o seu projeto, mas eu só queria te
dar uma forma de testar o que você
aprendeu nesta aula. Então, aqui está um teste de cores, semelhante ao que eu criei para o Color Alchemy
One ,
exceto que desta vez,
ele se refere à cor RGB.
Então, vamos examinar isso. Nesta primeira seção, eu tenho as três
cores primárias para RGB e quero que você crie as cores secundárias
usando
o controle deslizante RGB Então esse é esse aqui em cima. Então, para o amarelo,
precisaríamos de seus dois vizinhos, que são vermelhos e
verdes, mas não azuis. Então é assim que
criamos esse. Então faça isso com os outros dois, e depois com este, agora eu gostaria de saber
se você poderia fazer as cores secundárias usando
os controles deslizantes HSB e essa roda de
cores aqui Agora eu posso mudar isso
para HSB para amarelo, que é 60 graus, então eu posso digitar 60 e aí está o nosso amarelo Faça isso com
os outros. Então, nesta seção, tente criar sombras reduzindo
o brilho em HSB. Eu poderia pegar este e diminuir o brilho e
obteríamos um tom desse tom Aqui, reduzimos a saturação
para criar uma tonalidade de. E aqui, vamos
criar um tom reduzindo a saturação
e o brilho Então brinque com eles. E então esta seção é exatamente como eu fiz algumas aulas atrás, onde temos uma
cor e
vamos fazer variações
nela primeiro com uma tonalidade,
para diminuirmos a saturação, a
tonalidade, diminuímos o E podemos criar um
tom claro movendo os controles deslizantes e um tom
escuro da mesma maneira Neste, veja se você
pode tentar combinar cada uma
dessas cores usando
apenas os controles deslizantes HSB Como mencionei anteriormente,
este é um ótimo exercício para ajudar seus olhos a desenvolverem uma
ótima acuidade de cores Então, boa sorte e divirta-se
com esses exercícios.
8. Guia rápido para códigos hexadecimais: Acho que seria um
desserviço se eu não mencionasse códigos
hexadecimais nesta classe sobre RGB porque
eles estão relacionados Então, o que é um código hexadecimal?
É isso aqui. E no Photoshop, você o
encontrará aqui no seletor
de cores Então, se você observar esse número, verá que, à medida que eu mudo os
controles deslizantes, esse número muda Então, está lá se eu estiver em
HSB ou em RGB ou em CMYK. Então, o que esse código significa? Um código hexadecimal sempre tem seis dígitos e eles são uma combinação
de letras e E, na verdade, são
três pares de números. Os dois primeiros são o valor vermelho, os dois segundos são
o valor verde e os terceiros dois
são o valor azul. Então, por que as letras e os números? Bem, o nome completo dos
códigos hexadecimais é código hexadecimal, e para deixar todo nerd
de matemática com você por apenas um minuto,
você sabe que nosso sistema numérico
regular é baseado em dez dígitos Mas um
sistema hexadecimal tem 16 dígitos. Então, depois que acaba em números, as
letras são usadas para
os outros dígitos Então, vai de zero a F, e a escala vai
do escuro ao claro, assim como os controles deslizantes RGB faziam Portanto, o código hexadecimal
composto por todos os zeros seria preto e todos os Fs seriam iguais Então, se alguém
pedir que você use um código hexadecimal
em seu design, basta digitá-lo aqui
e, em seguida, o que aparecer, você pode arrastá-lo para o painel de amostras e pronto para uso Então, esse é o básico dos
códigos hexadecimais, e eles são ótimos para
quando você deseja identificar uma cor específica ou comunicar
essa cor a
9. Considerações finais e o que vem a seguir: Estou tão feliz que você tenha continuado até
o fim aqui. Obrigado por fazer este curso, e espero que agora você tenha uma
melhor compreensão da cor
RGB e das formas de
usá-la em sua arte Eu tenho um favor a pedir. Gostaria de saber se
você poderia reservar um minuto e escrever uma
resenha da aula. Isso me ajuda a saber o que
ressoa com as pessoas e ajuda outros alunos saberem sobre o
que será a aula Para fazer isso, basta acessar
a página da aula,
procurar a guia de avaliações e
seguir os links. Na verdade, leva apenas um minuto, e eu realmente agradeço isso. No início
da aula, mencionei minha folha de
cheeter de conversão de cores É apenas um
guia rápido que eu criei para que você possa ver rapidamente quais cores tendem a
mudar mais quando você está convertendo
de RGB Ele está disponível gratuitamente quando você se
inscreve na minha lista de e-mail, e há um link
na descrição
da aula e na minha página de perfil. E enquanto você estiver na
minha página de perfil, não se esqueça de me
seguir para que você saiba quando eu
lançar as próximas aulas. Falando nisso,
a próxima etapa são as receitas de cores da
minha aula,
que chegarão em breve, e é pegar todas as informações que
obtivemos
dessas duas aulas de alquimia de cores e juntá-las, criando
ótimas paletas de cores para Procure por isso. E até
lá, bom design.
10. Mais uma coisa…: Olá. Oi de novo. Estou voltando para
informar que agora estou disponível para sessões de treinamento
individuais Então, se você gosta desta aula e gostaria de trabalhar
comigo individualmente, agora
você pode fazer isso
reservando uma sessão diretamente na minha página de perfil de
compartilhamento de habilidades. Eu ofereço dois tipos de sessões. A primeira é uma análise de portfólio de 1
hora qual analisaremos
seus designs de superfície. Vou informá-lo sobre alguns pontos fortes
e áreas em que se concentrar, e você terá a oportunidade de
fazer qualquer pergunta que
quiser sobre o licenciamento de arte ou
o setor de design de superfície Agora eu sei que pode ser
intimidante mostrar seu trabalho para alguém, mas é muito inteligente receber feedback
profissional Todos os artistas com quem
trabalhei se sentiram energizados e prontos para seguir em
frente após nossas sessões Também ofereço uma sessão de instruções de 30 minutos no Adobe Illustrator ou no Photoshop Se você está tendo dificuldades
com algum aspecto do software, eu posso ajudar. Podemos analisar as ferramentas, posso demonstrar técnicas e fluxos de trabalho que ajudarão
a resolver seus problemas Então, se você está
procurando uma sessão única ou uma oportunidade
contínua de feedback sobre seu trabalho, coaching é um grande
investimento em sua carreira Ao contrário de alguns dos caros cursos
on-line
disponíveis, coaching não tem
um currículo fixo,
portanto, posso fornecer
exatamente as informações e orientações de que você precisa,
exatamente quando precisar Espero que você considere treinar. Eu adoraria trabalhar com
você e mal posso esperar para
conhecê-lo , apoiá-lo e
orientá-lo em sua jornada criativa. Você pode aprender mais sobre
minhas sessões de coaching em chrisrug.com
Kris Ruff, Surface Pattern Designer & Coach
