Transcrições
1. Trailer: Olá, sou a Katie e sou a artista por trás do Paper Fashion. Comecei a Paper Fashion há cinco anos. Desde que eu era garotinha eu uso aquarela e ilustração e arte sempre foi essa coisa que tem sido dentro de mim. Agora, estou em Nova York e trabalho com muitas das principais marcas de moda e agências de mídia digital
do mundo, e tipo de trazer à vida diferentes campanhas, desfiles, todo tipo de coisas relacionadas à moda. Realmente fez um grande retorno. Hoje em dia, tudo tão digital. Ele carece de um toque humano, então é por isso que, eu acho, a ilustração da moda tornou-se tão popular novamente. Quero dizer, você vê isso em todos os lugares. Designers inspirando-se para impressões em suas roupas, sendo estampas em aquarela ou apenas coisas que são muito orgânicas e feitas à mão. Mesmo que você não seja necessariamente um ilustrador de moda, é importante ter habilidades de desenho por trás do que você faz, porque no final do dia, muitos designers criam a aparência final
no computador apenas para economizar tempo e é mais preciso. Mas, algumas das novas idéias mais criativas apenas vêm de esboços a lápis simples. Quanto melhor você pode desenhar no papel, mais você entende como desenhar no computador também. então eles meio que se conectam novamente. Então, minhas duas primeiras aulas eu cobri o básico de aquarela. Nesta aula, não vamos rever tanto o básico da aquarela. Na minha segunda aula, eu abordei como
desenhar ilustrações de moda para trazê-los à vida de maneiras diferentes. Então, para esta aula, o que vamos fazer é combinar essas duas coisas. Você está pegando sua ilustração básica de moda e você está colocando essa garota em um mundo inteiro, talvez fazer um vestido, fazer uma roupa ou você pode escolher algo da passarela. Às vezes, é assim que eu trabalho é encontrar algo realmente dramático, algo realmente bonito que eu quero ilustrar, mas eu quero levá-lo para algum lugar mais. O objetivo dessas aulas é realmente
pegar a ilustração da moda e transformá-la em algo mais, para realmente capturar uma narrativa e uma história onde você está levando o espectador além apenas da moda, e você está trazendo eles em um mundo inteiro que talvez veio de sua cabeça ou em algum lugar que você esteve, criando uma composição inteira.
2. Introdução: Oi, eu sou Katie, e eu sou os artistas por trás do Paper Fashion. Comecei a Paper Fashion há cinco anos. Desde que era pequena, uso aquarela e ilustração, e a arte sempre foi uma coisa que esteve dentro de mim. Agora, eu estou em Nova York, e eu trabalho com muitas das principais marcas de moda e agências de mídia digital do mundo, e tipo de trazer à vida diferentes campanhas, desfiles, todo tipo de coisas relacionadas à moda. Realmente fez um grande retorno. Hoje em dia, tudo é tão digital, que falta um toque humano. Então, é por isso que eu acho que a ilustração da moda tornou-se tão popular novamente. Você vê isso em todos os lugares, designers se inspirando para impressões em suas roupas sendo estampas em
aquarela ou apenas coisas que são muito orgânicas e feitas à mão. Mesmo que você não seja necessariamente um ilustrador de moda, é importante ter habilidades de desenho por trás do que você faz, porque no final do dia, muitos designers criam a aparência final no computador apenas para economizar tempo, e é mais preciso. Mas algumas das novas ideias mais criativas vêm de esboços a lápis simples. Quanto melhor você pode desenhar no papel, mais você entende como desenhar no computador também, então eles meio que se conectam novamente. Então, minhas duas primeiras aulas, eu cobri o básico da aquarela, e nesta classe, nós não vamos rever o básico da aquarela tanto. Na minha segunda aula, eu abordei como desenhar ilustrações de moda, para trazê-las à vida de maneiras diferentes. Então, para esta aula, o que vamos fazer é combinar essas duas coisas. Você está pegando sua ilustração básica de moda e está colocando essa garota em um mundo inteiro. Talvez, faça um vestido, faça uma roupa, ou você pode escolher algo da pista. Às vezes, é assim que eu trabalho, é que eu vou encontrar algo realmente dramático, algo realmente bonito que eu quero
ilustrar , mas eu quero levá-lo para algum lugar mais. O objetivo desta aula é realmente
pegar a ilustração da moda e transformá-la em algo mais, para realmente capturar uma narrativa e uma história onde você está levando o espectador além apenas da moda e você está trazendo eles em um mundo inteiro que talvez veio de sua cabeça ou em algum lugar você está criando uma composição inteira.
3. Croqui inicial: Então, essa peça que eu fiz, que é o nosso osso na aula de hoje, eu coloquei um dos desenhos do Oscar em vestidos e eu realmente adorei. Eu pensei que era muito dramático e parafuso com um arco gigante e eu pensei que iria fazer uma ilustração realmente bonita, colocar neste tipo de mundo de salão de baile. Isto é um pouco mais complexo do que minhas figuras de moda habituais porque estou adicionando muitos mais elementos a ele. Vou pegar essa garota e colocá-la em um vestido e fazer todo esse mundo em torno dela para criar uma pequena história. Então, é como uma peça narrativa de longe. Então, para ilustração de hoje, eu escolhi um sub-vestido de beco, eu realmente adorei este vestido
da coleção de nevoeiro e eu acho que seria muito impressionante em uma peça. Então, eu meio que me inspirou em alguns vestidos diferentes. Então, outro exemplo de como essas peças são, eu começo com um esboço e eu meio que desenhei um esboço a lápis áspero e eu sempre começo com uma figura. Só para colocar ao redor do mundo, mas se você preferir começar com o fundo, você pode fazer isso também. É tipo de qualquer tipo de suas preferências e este é outro exemplo de uma peça final que eu fiz, colocando essa garota neste tipo de artigo narrativo. Quando você começa a desenhar sua primeira figura e o vestido, você quer pensar em talvez uma idéia do que você quer que o fundo seja, o que você quer que a história seja. Então, você pode descobrir como você deve posar ela ou ela deve estar enfrentando o público ou você vê ou volta ou o que quiser. Está bem. Então, agora vou começar a esboçar. Eu costumo começar com a cabeça de uma garota e tipo de apenas fazer um esboço muito solto e você pode voltar mais tarde e limpar as coisas. Eu amo desenhar tipo de todo o corpo e, em seguida, desenhar o vestido sobre ele, e eu acho que você definitivamente deve começar esboçando realmente levemente para que se você precisa mudar qualquer coisa, você pode facilmente apagar isso. Porque normalmente quando eu faço esse tipo de composições, você nunca consegue exatamente o que quer. A primeira tentativa. Você meio que tem que mover as coisas e fazer a composição parecer boa. Tudo bem. Então, agora eu tenho meu primeiro esboço inicial feito da garota e agora eu realmente vou começar a pensar sobre onde ela está e se ela está interagindo com alguém e como eu posso adicionar isso e torná-lo bonito juntos, e eu acho que quando você olha em qualquer pintura como esta aqui, você quer pensar sobre a composição onde você tem um ponto focal principal como esta menina é o que você vê imediatamente. Você vê essa garota principal. Mas então fica interessante quando você começa a olhar em volta e vê coisas e começa a entender onde ela está e o que está fazendo. Então ela está fora da vaidade e ela tem que fazer sobre e, em seguida, no fundo, você vê que há outros dançarinos lá atrás ou talvez eles não são dançarinos, talvez eles estão apenas em um camarim. Você também pode olhar no rosto dela e ver que algo não está certo aí. Então, é o que quer que o espectador tire disso. Pode ser uma história que vai em um milhão de direções diferentes. Então, apenas pensando sobre a composição de um ponto focal principal e, em seguida, adicionar em pequenos elementos em torno dela que elogiam isso. Então, eu vou fazer essa garota ficar em uma porta. Então, e você pode limpar isso depois. Você pega o esboço para baixo e você quer esboçar esta parte realmente vagamente novamente só porque você vai voltar e limpá-lo, como se eu voltasse e usasse uma régua e endireitasse as linhas, ou você realmente não precisa. Também adoro o olhar confuso. Desde que consigas transmitir o que estás a tentar dizer, então acho que estás bem. Então, essas garotas em uma festa e todos estão bem
vestidos e ela talvez esteja conversando com algumas garotas que é onde eu vou incluir esses outros vestidos. Então, tipo de base o que as outras garotas estão vestindo fora disso. Então, você pode fazer seu próprio vestido também. Você quer posicionar as garotas para que pareçam que estão interagindo umas com as outras. Se você fizer várias figuras e estiver desenhando, o que você não precisa, essa garota obviamente, ela pode estar olhando, você não pode ver seus olhos, mas ela pode estar olhando para qualquer uma dessas garotas. Então, você quer ter certeza desde que você vê seus rostos que eles parecem estar olhando para ela ou apenas interagindo uns com os outros. Então, isso é muito difícil, mas você pode tipo de ver como eles estão todos juntos e então você pode começar a adicionar um pouco mais de detalhes também, e então uma vez que você começa a ter uma boa idéia de onde você está indo com ele então, talvez você queira Pare por um minuto e tipo de descobrir o que mais vai estar acontecendo. Então volte e limpe essas garotas só para fazê-las parecer um pouco mais de detalhes, assim você sabe o que vai pintar. Está bem. Então, eu limpei as meninas um pouco só para torná-las um pouco mais detalhadas. Então, eu meio que descobri o que eles estão fazendo. Esta rapariga está a beber champanhe e esta rapariga tem um pouco na mão. Então, você pode continuar construindo sobre o que você fez e adicionar mais detalhes à medida que você vai, e você pode parar de desenhar em cada área quando você sentir que você tem o suficiente para que, se você está pintando sobre ele, você meio que entende o suficiente o que está acontecendo, que você pode facilmente saber onde pintar e o que está acontecendo dentro dele.
4. Croqui do fundo: Está bem. Então, eu tenho a idéia básica do que eu quero ter aqui em baixo, e eu quero que nós falemos um pouco sobre como eu estou chegando com isso e como você pode descobrir o que está acontecendo em segundo plano ou como esses números estão interagindo. Muitas vezes eu vou apenas compensar como eu vou. Eu vou desenhar uma garota e então eu vejo oh ela está posicionada assim e ficaria legal se houvesse outra garota olhando para o outro lado, e apenas inventando completamente fora da minha cabeça. Mas, quando se resume à arquitetura, ao quarto em que ela está ou talvez estejam lá fora, às vezes vou ver fotos de referência. Vou procurar salões de baile e ver como são alguns salões de
baile antigos e que tipo de tectos tinham com este candelabro, se houver alguma coisa. Mesmo como aqui nesta porta, eu tenho alguma moldagem que está começando a dar uma sensação de velho mundo. Então, eu acho que é bom fazer referência
a um lugar real e apenas reunir detalhes disso. Então, muitas vezes eu vou usar o Pinterest para isso e eu tenho certas placas onde eu vou reunir inspiração interior que muitas vezes inspira onde essas meninas que eu desenhar vivem em. Então, agora eu vou realmente começar a desenhar o fundo, e como eu disse antes você realmente quer que essas garotas sejam adiantadas, e você quer que elas sejam o principal ponto focal. Então, é importante pensar sobre perspectiva e como você está olhando através deste reino e não é apenas tudo de perto que não dá muita profundidade. Então, para adicionar profundidade a uma peça, você realmente quer pensar sobre, oh há algo mais distante no fundo, o que está acontecendo lá. Talvez seja um pouco menos claro porque está mais longe e é um pouco confuso, realmente o que você quiser, mas ajuda a adicionar muito mais a uma peça para adicionar esses elementos. Novamente, aqui você pode ver como essas meninas são muito menores porque elas estão mais longe, e isso dá ao reino essa idéia de espaço. Então, eu vou começar adicionando algumas janelas a esta peça em segundo plano. Então eles serão arqueados também, mas eles dão ao espectador uma idéia de que a sala é bastante grande porque ele vai tão longe para trás. Então, é muito difícil, e talvez haja outras pessoas dançando aqui. Então, talvez haja uma senhora aqui atrás, que está dançando. Então, quando você está desenhando o fundo, eu gosto de coisas um pouco soltas e grandes. Então, eu só estou esboçando detalhes suficientes para que você entenda o que está acontecendo, mas você não precisa necessariamente ver tantos detalhes como você vê com essas meninas, porque elas ainda são o ponto focal. Então, isso pode ser um pouco confuso. Carvão onde o teto pode estar. Basta dizer que você tem essa visão de que você está entrando nesta sala gigante e que é um grande salão de baile e um andar aberto. Uma vez que você começa o layout básico da sala descobriu que às vezes pode demorar um pouco, e apenas brincar com ele. Veja o que parece bom e está simulando visualmente, e então você quer começar a adicionar detalhes a isso para torná-lo mais interessante. Então, agora é apenas uma sala vazia com janelas grandes e uma garota dançando ao fundo. Então, você quer adicionar muito mais a isso porque obviamente é uma festa. Há coisas acontecendo. Então, eu poderia adicionar um candelabro. Então, e então também neste estilo antigo talvez haja moldagem na parede. Está bem. Então, temos um pouco do fundo mais trabalhado com pouco detalhe, e você está começando a visualizar a peça inteira e você sempre pode voltar e mudar. Talvez essas garotas não pareçam bem. Você realmente só quer realmente descobrir o seu esboço antes de começar a pintar. Então, e eu pessoalmente não me importo quando você vê as linhas de lápis através do painel um pouco, eu acho que acrescenta exatamente como a sensação de camadas para ele e eu acho que isso é realmente legal. Então, não me preocupo muito com isso. Sei que algumas pessoas tentam se livrar de todas as linhas de lápis, mas, às vezes parece bom com elas. Se você quiser se livrar deles embora apenas certifique-se esboçar realmente levemente em toda a peça, e então você pode voltar com uma borracha amassada e
pegar um pouco do chumbo depois que você descobrir. Então, agora eu vou começar a adicionar mais alguns números para isso, e talvez haja um par de dança aqui. Então, eu vou apenas esboçar vagamente, e pode ser difícil dizer o que eu estou desenhando só porque eu vejo, mas eu estou desenhando tão vagamente que pode ser difícil para ele aparecer imediatamente se você não tem certeza do que eu estou desenhando. Mas este é um homem e um smoking, e o fim de suas jaquetas flui porque ele está dançando. Está bem. Então agora eu tenho um pouco mais acontecendo aqui, mas eu ainda quero adicionar algo mais talvez algo que esteja mais perto dessas meninas só para dar outra camada. Então, eu vou adicionar um garçom que talvez esteja carregando uma bandeja de champanhe por aí, mas você só verá parte dele porque ele está saindo do lado da página. Estas pessoas vão ficar cobertas por champanhe, mas vão poder vê-las um pouco. Adicionando algo assim como alguém andando, e você só vê parte deles acrescenta movimento à sua peça. Então, todo mundo, as pessoas aqui em cima podem estar paradas, mas você pode ver no fundo uma garota dançando e há um cara que obviamente está atravessando. Assim, acrescenta mais alguns interesses à sua peça e dá um pouco mais de movimento. Tudo bem. Então agora eu descobri o fundo praticamente e eu limpei um pouco. Você pode ver esta bandeja com champanhe nele, pode ver sua mão com uma pequena toalha e seu sapato andando. Então você pode ver algumas pessoas no fundo ainda.
5. Adicionando detalhes e sombreamento: Estou quase terminando o esboço inteiro. Então, agora eu só vou passar e adicionar um pouco mais de detalhes apenas para descobrir completamente e então talvez um pouco de sombreamento só para eu saber onde eu vou estar adicionando as cores sombreadas na minha pintura. Além disso, vou adicionar um pouco mais de detalhes aos rostos das meninas. Então, isso será um pouco mais descoberto também. Quando você está adicionando sombreamento a uma peça como esta, você precisa ter uma fonte de luz. Então, obviamente, há um candelabro aqui em cima. Então, talvez o teto seja a área brilhante. Então qualquer coisa por baixo disso, debaixo do sapato desse cara, está muito sombreado porque a luz está bloqueada. Então, você quer pensar sobre esse tipo de coisas só para torná-lo um pouco mais realista quando você está desenhando. Adicione um pouco mais de rosto, e então eu também vou limpar esta área um pouco. Então, adicione um pouco mais de detalhes, mesmo que você não perceba muito. Então, também, quando você começa a fazer uma composição como esta, você realmente quer pensar em emoldurá-la. Se você já viu alguns dos meus outros trabalhos, eu gosto de usar molduras de portas como um bom ponto de vista porque realmente amarra tudo e você vê essa visão em um reino, além de apenas ver um monte de elementos aleatórios sem nada amarrá-los juntos. Então, há um milhão de maneiras de fazer isso, mas eu escolhi fazer uma moldura de porta apenas para realmente dar uma base e uma base. Então, agora já terminei com o esboço. Eu me sinto muito confiante no esboço agora, que quando eu começar a pintar, eu saberei o que estou pintando. É realmente com o que você está confortável. Se você precisa de um pouco mais de detalhes para saber, mais detalhes no rosto, então talvez você queira adicionar mais disso. Mas, na verdade, cabe a você. Eu não gosto de adicionar muito só porque eu também descobrir isso com a tinta como eu ir junto, mas é bom ter detalhes suficientes que você pode apenas saber vagamente todos os detalhes que você vai estar pintando. Além disso, quando você está desenhando, eu adicionei um pouco das sombras aqui e ali, mas não muito. Quero dizer, você pode dizer que a maioria é bem nua além do esboço do esboço. A razão de eu fazer isso é porque você não quer muito lápis no seu quadro. Quero dizer, se esse é o estilo que você quer, você poderia fazer isso. Mas quanto mais você realmente entrar nesses detalhes com o lápis, vai ser mais difícil fazer a pintura mostrar isso de uma maneira muito simples. Por exemplo, eu provavelmente vou ter cores mais vibrantes sobre essas meninas só porque eles estão adiantados e, em seguida, o fundo vai ser um pouco mais desbotada apenas para dar-lhe essa profundidade novamente.
6. Pintura: primeira camada, aquarela: Então, eu quero falar um pouco sobre cor antes de começarmos a pintar. Nesta peça, você pode realmente dizer como eu uso a cor. Baseei tudo, novamente fora deste vestido, que o vestido real tem um laço rosa gigante no fundo. Então, eu realmente saí dessa cor. Só achei que seria bom amarrar isso ao fundo. Então, nesta área você vê na frente, que é o primeiro plano, porque todas essas áreas são de cor semelhante em rosa, você realmente a vê imediatamente. Então, depois disso, seu olho se move para o fundo. Eu escolhi fazer blues e esta cor acinzentada porque eu pensei que elogiava os rosa muito bem, e também se destacou dele de uma forma sutil. Então, se eu tivesse escolhido talvez, eu não sei, como um verde brilhante, teria
sido muito vibrante eu acho que para o rosa, porque eles estariam desafiando um ao outro. Então, o rosa nesta pintura é a cor realmente vibrante, e então como um elogio a isso, você quer escolher algo que talvez não seja tão ousado. Ainda pode ser ousado, quero dizer, há alguns azuis muito agradáveis aqui, mas você quer que ele seja mais sutil do que o rosa só para que ele esteja separando as áreas. Então, você tem um primeiro plano que se destaca e então você tem esse fundo que é um pouco mais sutil. Além disso, eu amarrei um pouco do rosa lá com vestido de uma
garota só para carregá-lo através de toda a peça. Então, para a parte de pintura deste, eu estou usando aquarela, Winsor & Newton aquarela. Então eu também vou combiná-lo com um pouco de guache, que eu coloquei aqui apenas algumas cores para trabalhar com. A razão pela qual eu estou usando ambos é só porque eu amo a aparência
da leveza de aquarela misturada com o gouache mais opaco. Para esta pintura, eu vou usar este pincel de aquarela número seis e é um pincel Kolinsky sable, este tipo de forma pontiaguda, ele vai me deixar obter um monte de detalhes. Então, quando eu chegar aos detalhes minuciosos, eu poderia usar um tamanho menor. Então, eu só vou fazer uma lavagem leve de cor sobre toda
a pintura só para ter certeza que eu tenho a cor descoberto e que antes de ficar muito detalhado, eu posso ver todas as cores juntas e ter certeza que está funcionando antes de eu colocar muito para baixo. Então, vou começar com o vestido, já que sabemos de que cor é essa. Então, eu vou colocar uma lavagem azul claro sobre ele rapidamente. Você não precisa se preocupar com detalhes agora. A única coisa que você quer prestar atenção é onde os destaques estão em sua peça porque você não pode obter os brancos de volta a não ser que você vá sobre ele novamente com um branco opaco. Mas eu não acho que parece tão bom porque com aquarela, o melhor sobre isso é que você vê o papel através dele para que seja transparente. Então, apenas preste atenção aos destaques, como no vestido aqui. Eu não vou repassar a coisa toda porque nesta dobra talvez haja a luz está batendo nela então há destaque lá. Para essas outras garotas, eu vou usar a cor coral. Eu não tenho certeza se eu estou querendo fazer este coral vestido também só para
misturá-lo então eu vou deixá-la por um minuto e focar no fundo. Então, esta parte da frente vai ser muito mais escura porque está em primeiro plano e apenas tipo de entrar na sala, então eu vou ter esta área externa da sala ser muito mais escura apenas para que pareça que há muita luz vindo a partir desta sala. Eu estou usando um preto púrpura, e então eu misturá-lo com um pouco de azul só para amarrar o vestido principal. Como eu disse antes, para manter tudo bem leve, que você
possa voltar e adicionar camadas. Vou adicionar esta cor coral como
fiz nas outras pinturas para o fundo só para que ele se conecte. Quando você tem uma cor brilhante como essa, é bom adicioná-lo no fundo em algum lugar para carregar seu olho através da peça. Então, esta senhora dança pode estar usando a mesma cor ou uma cor semelhante, e então para o fundo, eu quero fazer um
cinza esverdeado ou amarelado que eu poderia mudar, mas por agora eu posso apenas colocar uma luz. Então, eu só estou pintando as paredes ao redor das janelas. Também quando você tem janelas,
você, é claro, quer pensar se isso está acontecendo de dia ou de noite. Então, para isso eu acho que vou mantê-lo dia quando ainda está um pouco claro fora. Então, as janelas, eu vou manter a maioria branca porque quando você está em uma sala de longe, a luz brilhante do céu vai mantê-los muito brancos. Então eu vou fazer o garçom um pouco. Talvez ele tenha sapatos brilhantes para que você veja um pouco de branco lá, e você verá a manga do casaco dele. Enquanto você está construindo, você quer prestar atenção a todas as cores que você está usando e certificar-se de que eles estão jogando fora um do outro. Caso contrário, se não estiverem ou algo parecer um pouco estranho, talvez você queira reajustar antes de adicionar mais camadas.
7. Pintura: segunda camada, detalhes: Vou começar a adicionar a cor do cabelo, e mesmo que eu queira que o cabelo dela seja preto escuro, você não quer adicionar isso imediatamente porque você quer ver alguns dos destaques mais claros através dele. Então, comece com ele sendo muito mais leve, e depois construa. Então, se você ficar com muita cor, você sempre pode voltar e apagá-la. Ok. Então, eu tenho, tipo de uma idéia de como tudo isso vai se juntar, cor,
eu quero obter um pouco mais de detalhes para ter certeza que tudo vai ficar
bonito uma vez que as cores estão mais saturadas no fundo. A maioria das cores que estou usando vai ficar um pouco mais desbotada porque você quer que isso crie a profundidade, e traga mais cor para a frente. Então, vamos começar com o nosso vestido azul, e eu estou apenas adicionando mais camadas para torná-lo um pouco mais 3-D. Então haverá um pouco mais de sombreamento perto da cintura porque o tecido está se juntando, e está sendo coberto por ela um pouco. Quando você está pintando, é bom pensar sobre as diferentes texturas das coisas, então tudo não é o mesmo. Então, como se o garçom estivesse carregando uma bandeja prateada, então eu poderia voltar com um pouco de prata e trazê-lo para fora um pouco. Vestidos diferentes terão diferentes texturas de diferentes tecidos. Como eu disse antes, seus sapatos provavelmente, como um couro envernizado. Então, vou voltar lentamente sobre isso, e adicionar mais detalhes que o façam parecer brilhante. Às vezes gosto de acrescentar alguns detalhes da linha preta. Talvez essa garota seja ruiva já que haverá tanto azul e laranjas ou o oposto que poderia ser uma boa mistura. Eu estou me movendo muito na página porque uma vez que eu pintar uma camada, eu gosto de deixar secar antes de eu adicionar mais. Então, enquanto eles estão secando, eu meio que vou para outra área, porque se você pintar todas as camadas em cima uma da outra de uma vez, a água mistura-as, e você tem uma mistura de lama. Então, agora que eu tenho um monte de camadas neste vestido, eu vou começar a adicionar mais alguns detalhes, como em seu pêlo. Eu estou usando o guache sobre isso, traz mais textura que é tipo de bom para coisas como pele. Você pode adicionar um pouco de branco, e voltar para adicionar destaques. Então eu vou adicionar, para começar
a adicionar um pouco de cor da pele. Quando você está misturando cores de pele, eu faço de algumas maneiras diferentes. Então, agora eu estou misturando tipo de um rosa muito claro com um pouco de branco, e então um pouco de azul ou amarelo, e isso meio que faz com que seja um tom de pele pêssego. Mas, você pode fazer tantas cores diferentes, você realmente só precisa mexer em torno, e ver o que você está procurando, como agora, algumas dessas meninas são muito pálidas, mas elas têm tipo de tom de pêssego. Então aqui, estou fazendo um tom de pele mais escuro. Então, estou usando alguns marrons, alguns vermelhos e amarelo. Assim como você faz com o vestido e o cabelo, você quer camada as tonalidades do tom de pele para adicionar destaques. Uma coisa sobre o desenho é às vezes, você nem sempre fica perfeito na primeira vez que você está pintando, ou leva algum tempo para descobrir. Então, às vezes eu gosto de digitalizar meus desenhos assim que eles terminam e então se eu não gostar de como a pintura acaba, eu sempre posso reimprimir meu esboço e tentar novamente. Ok. Então, agora vou fazer o vestido dessa outra garota. Nós vamos somar mais detalhes depois, mas agora eu só estou pegando todos os casacos básicos. Agora, eu vou voltar e preencher alguns dos antecedentes. Eu estou fazendo o chão como uma cor laranjada, talvez seja um piso de madeira, porque ele vai tocar fora do blues novamente. Tudo bem. Então, agora que eu tenho um monte de, tudo bem, eu tenho a palavra daqui a pouco. Então, eu vou começar a adicionar algumas sombras sobre ele tipo de sugestão de que há pessoas ao redor, que acrescenta um pouco mais de interesse a ele. Vou usar este tom mais escuro do que o que já está lá. Então você tem áreas escondidas na pintura, como atrás desta porta, você não pode vê-lo, mas você pode adicionar pequenas sombras que mostram as pessoas fazendo coisas, que meio que sugere que há alguém lá atrás. Eu ainda não estou dando muito detalhe sobre o fundo, mesmo no céu, apenas o suficiente para que você possa dizer quem ou o que ele é lá atrás. Desde que o espectador saiba que há um cara lá atrás, às vezes é tudo que você precisa fazer. Então, agora estou escurecendo o primeiro plano para torná-lo, a sala real parece mais brilhante.
8. Pintura: toques finais: Então, agora, vou trabalhar um pouco no rosto dessa garota. Ainda vai ser um pouco abstrato e grande, mas você só quer adicionar sombreamento onde você veria sombras. Depois, para o candelabro, para o
qual vou usar guache de ouro. Às vezes, se você colocar lápis sobre uma parte que está tão molhada, ele meio que se mistura com a água que parece muito legal. Então, agora, eu vou voltar com um guache branco e adicionar alguns detalhes de vidro. Parece com diamantes. Talvez ela tenha um pouco no cabelo. Então, eu só estou pontuando um guache de letra. Eu estou fazendo um azul claro, mas então eu vou voltar e usar branco em cima do que vai adicionar ainda mais. Adicionando-lhes uma toxis seria bom quando você vê a pintura em iluminação diferente, porque ela meio que brilha fora dela, o
que faz seu vestido parecer dourado brilhante. Na verdade, vou usar um pouco de acrílico dourado para isso. Então, eu só assino minha arte com tinta no final. Tudo bem. Então, agora que terminei a minha peça, vou levá-los para o computador. Eu gosto de digitalizar meu trabalho principalmente porque eu compartilho digitalmente. Então, vou escanear e limpar um pouco o fundo. Eu iluminei o fundo branco, apenas para torná-lo muito gritante e contrastes, e pop fora da página. Então eu também limpo todos os erros que eu tenho, como, Eu espirrei cor aqui em cima então eu vou me livrar disso. Dependendo da peça e como ela parece uma vez digitalizada, eu às vezes vou brincar com a cor para a versão digital, mas vamos ver. Depende, às vezes funciona e às vezes isso precisa de um pouco de realce, então.
9. Mais aulas criativas na Skillshare:
Katie Rodgers, Artist
