A história completa da música, parte 1: música da Antiguidade e Medieval

1. Apresentação e visão geral: Bem-vindos à história completa da música, parte um, antiguidade e música medieval. Bem-vindos à história completa da música, parte um, antiguidade e música medieval. Bem-vindos à história completa da música, parte um, parte um, Então o que vamos fazer nesta aula é começar todo o caminho do início, os discos mais antigos que temos de música acontecendo. Vamos começar falando sobre isso, vamos seguir alguns historiadores o que as pessoas aprenderam ao longo dos últimos dois séculos sobre música neste tempo e vamos trabalhar o nosso caminho até o período medieval vai acabar com esta aula pouco antes Renascimento. E, em seguida, na segunda parte da classe vai pegar com o Renascimento e ir de lá. Então, ao longo do caminho nesta classe vai estar falando sobre a Grécia antiga vai se mover para a igreja cristã e depois falar sobre como através do canto gregoriano e coisas assim. Sistemas para juntar notas começam a evoluir, que é a nossa forma mais antiga de teoria musical. Então vamos ver como isso entra em jogo. Bem, olhe um pouco mais fundo para Gregorian, cante as diferentes formas lá para tipos, um monte de exemplos. Vamos falar sobre música secular que estava acontecendo na época. Isso seria qualquer música. Isso não faz parte da igreja. São coisas como seus bardos, seus trovadores, seus menestréis, coisas assim. E então, finalmente, vamos trabalhar nosso caminho para falar sobre como essa música começou a evoluir para o próximo grande período da história, que vamos cobrir na próxima aula. Mas começa no período medieval com um par de grandes desenvolvimentos. Isso aconteceu, e chegaremos a isso no final desta aula. Então esta aula é toda sobre história da música. Mas há um pouco de geografia. Há um pouco de filosofia. Há um pouco de, ah, ah, monte de diferentes categorias de coisas que vamos cobrir nesta aula. Espero que decida se juntar a nós. Vai ser uma aula muito divertida. Vamos ouvir muita música. Vamos aprender um monte de coisas. Então vamos mergulhar no que os arqueólogos conseguiram encontrar. que os arqueólogos conseguiram encontrar. que os arqueólogos conseguiram encontrar. Há instrumentos e desenhos e evidências de música acontecendo naquela época, e o que esses desenhos nos dizem é como a música era usada naquela época, que é realmente fascinante para mim, muito semelhante a nós Eles tinham música específica para mim muito difícil de encontrar vestígios de como esta música realmente soava como. No entanto, existem alguns. Há algumas peças de música que os estudiosos concordam em como interpretá-las, que significa que podemos ouvi-las. Então este é um este é este acredita-se ser a composição completa mais antiga. É assim que está escrito nesta de colunade Stone. O secular. Eles são um ancestral Teoh Troubadour Songs que pode ser um termo que você já ouviu antes é o tipo trovador do cantor viajante. Vamos falar mais sobre trovadores e só um minuto no próximo vídeo ou dois. Mas estas canções contra eles se originaram por volta do século 12, século 12. Ah, eles foram cantados em texto de rima latino, e eles não eram baseados em cânticos, mas eram novas melodias. Caso lembre-se, com muita chance, você teve um número definido de melodias que foram usadas de maneiras diferentes. Estes eram de forma mais livre 2. Aviso de direitos: Ei, pessoal, bem-vindos à aula. Agora, antes de começarmos, quero falar rapidamente sobre algumas coisas para que saibam quando entrarmos na aula. E este 1º 1 é sobre direitos autorais. Agora é sempre difícil ensinar história da música, aula, mesmo em uma sala de aula física, porque requer que todos tenham uma cópia de toda essa música. E como você deve ter ouvido, trocar música online é uma coisa bastante difícil. Então, em futuras aulas, talvez eu tenha que recorrer a não tocar seus exemplos musicais, mas apenas dizer o que eles são e ter que ir ao YouTube e encontrá-los nesta aula em particular. Eu não tinha que fazer isso, então você não precisa se preocupar com isso. Todos os exemplos de música para a classe estão certos no contexto do currículo, No entanto, uma questão de hábito, Eu pensei que eu iria dar-lhe uma lista de todos os exemplos musicais que eu vou falar sobre na classe sobre. Vou fazer isso na próxima seção, então na próxima seção você verá algum texto. São apenas todos os exemplos que vamos ouvir. Então, se quiser ouvi-los de novo, ouça-os mawr. Procure-os por conta própria. Aqui está uma lista deles na próxima seção, então aproveite. 3. O que é música ocidental?: Certo, uma última coisa antes de começarmos. O que vamos falar nesta aula é principalmente a história da música ocidental. Isso basicamente significa a história da música clássica ocidental. Então definimos isso de um monte de maneiras diferentes. Mas, essencialmente, é a música que evoluiu da Grécia antiga e de Roma e como isso se tornou música clássica . E, eventualmente, chegaremos a como isso se tornou uma espécie de música moderna e popular. Mas eu estou ensinando assim porque este é o currículo que é ensinado principalmente nas aulas de história da música nos Estados Unidos e na Europa. Não é para desacreditar nenhuma das outras músicas que estavam acontecendo em todo o mundo, e nós vamos tocar nessa música quando ela surgir. Mas principalmente nesta primeira seção da classe, vamos falar sobre a Grécia antiga, Roma e como ela evoluiu para a música clássica ocidental, 4. O que é antiguidade?: Ok, então nós vamos começar todo o caminho de volta na antiguidade. Então, qual é a antiguidade? A antiguidade é uma palavra que usamos para falar sobre, uh, uh, em geral, apenas uma espécie de tempos antigos. Bem , a definição mais comum é o definição mais comum é o que veio antes da Idade Média. Então a Idade Média começou por volta de 500 foi até, uh, uh, a queda de Roma, que foi cerca de 1500. Então, 500 a 1500 foi a Idade Média. Então nós estamos falando sobre as coisas que aconteceram antes disso, hum então eu acho que 500 de volta ao ano zero de volta a talvez cerca de 400 bc rbc e No entanto, você gosta de chamar isso Então esse é o fim de agir. Equipe É, em geral, são realmente muito tempo atrás. É nisso que pensamos. Pensamos em muito tempo atrás. Estamos falando de antiguidade agora. Não temos muitas evidências do que estava acontecendo naquela época. Certo? Não havia pessoas escrevendo, hum, você sabe, histórias e música. Sabe, como se não houvesse um sistema de notação. Havia algum tipo de sistema de notação, as pessoas andavam a escrever algumas coisas. Nós realmente não sabemos se nós atualmente sabemos como lê-lo corretamente. Sabe, há algum debate sobre isso. Então, não há muitas evidências de como essa música realmente soava. Mas temos provas de que a música estava sendo feita naquela época. Se pensarmos bem, música tem sido feita, provavelmente desde os primeiros humanos havia pessoas batendo paus nas rochas e provavelmente descobrindo como cantar e que cantar era agradável. Então eu acho que é muito seguro dizer que a música existiu. Você sabe, desde que os seres humanos existam, no entanto, nós não sabemos o que era, e nós não sabemos nada sobre isso. Hum, então isso de volta a essa coisa de antiguidade é meio que os primeiros traços que temos de música , então há muito pouco ou qualquer notação. Sobreviveu principalmente naquela época através de uma tradição aural. Então, sabe, você explicaria como fazer algo com seus filhos. Eles explicariam como fazer isso com seus filhos. Era basicamente um jogo de telefone, então nós entramos para estudar isso e nós não vamos gastar muito tempo nisso, mas nós entramos em Ah, tipo de arqueologia, certo? E há. Isto é realmente realmente fascinante que encontrei no outro dia. Eu não sei o que eu estava fazendo, mas eu tropecei com alguém, uma pessoa e seu cargo. Acho que ele tinha um cargo universitário no trabalho. Título era arqueólogo musical, significa que ele era um arqueólogo que é alguém que procura evidências do passado por, você sabe, desenterrar coisas e encontrar relíquias e coisas assim. Mas ele estava procurando traços de música na antiguidade. Fascinante. Rápido. Eu não conheço essa pessoa. Acabei de ver esse título em algum lugar e pensei: “Uau, “Uau, tão feliz que esse título exista. Mas temos coisas assim. Como o quê? O que? O que eu tenho aqui na tela. Esse é o ar. Flautas antigas que foram encontradas claramente suas flautas direito. Eles foram projetados para serem tocados como flautas. Eles têm buracos nos dedos. Hum, eles têm a sua cavidade para que você possa soprar neles e fazer diferentes arremessos agora mesmo. O que? Esses arremessos serão muito diferentes do que esperaríamos que fossem arremessos. Nosso sistema de arremesso é provavelmente muito diferente do que eles estavam usando naquela época. Então o que os arqueólogos musicais fazem é procurar de restosdeinstrumentos musicais. Eles também procuram imagens visuais de músicos e instrumentos. Essa é outra pista que podemos obter sobre o que estava acontecendo neste momento, um, desenhos de músicos e fazer música. Existem alguns escritos sobre música e músicos que existem a partir deste momento, e há uma quantidade muito, muito pequena de notação, então a notação pode existir de volta a partir deste momento. Mas é muito complicado e difícil de entender. A teoria diz que seja. Sempre que tentamos interpretá-la, vamos ser muito influenciados pela música que conhecemos. Então não há uma boa maneira de termos a certeza de que estamos a acertar. Eu li algumas coisas diferentes sobre isso, mas a história moral é que a música existia muito, muito, muito na história. Mas sabemos muito pouco sobre o que realmente soou. Certo, Certo, temos provas de que estava acontecendo porque temos instrumentos como este. Nós temos alguns escritos, nós temos desenhos, mas é quase impossível para nós realmente entender como soava. 5. Música primata: Então, vale a pena apontar muito rápido antes de irmos mais longe, que há um tipo de músico e um tipo de pessoa ou conjunto que existe hoje chamado música primitiva, certo? Então você pode se você for para uma faculdade que muitas vezes pode encontrar em conjunto de música inicial. Vocês confinaram artistas que se especializaram em música antiga. Mas o que eles estão fazendo é um pouco diferente do que estamos falando. Estamos falando de música antiga. Hum, ênfase. Intencional. O que? O que alguém que se especializa em música antiga faz é trabalhar no estilo de, sabe, como as 13 centenas e 14 centenas nesse tipo de canto, sabe? Ou talvez estejam tocando alaúde, o que só aparece um pouco mais tarde. Então música precoce como um termo olhos não é o que estamos falando. Agora estamos falando música super duper cedo. Tipo coisas da idade da pedra. Estes são ossos de animais,a propósito. Estes são ossos de animais, Então essas flautas de ar feitas de ossos ou não? Uh, eles não tinham muita tecnologia aqui para criar estes, então eu só quero deixar isso claro sobre se você se deparou com um artista musical precoce, eles não estão tentando interpretar essas coisas, que eu estou falando a conversa deles. Eles estão interpretando coisas que temos notação real para sua notação que parece muito, muito diferente da nossa notação atual. Mas ainda é um tipo de notação que se pode aprender a ler, e falaremos sobre isso em breve. Então fique por perto para isso. Dito isso, vamos seguir em frente. 6. Mesopotamia: Ok, então a maior parte das evidências para a música mais antiga vem da Mesopotâmia. Então esse é o ar, esta região aqui entre o Tigre e o Eufrates atualmente partes do Iraque e da Síria. Então esse é o ar, Principalmente, é um contorno verde mais escuro neste mapa. Então esta área geral aqui, agora o que os arqueólogos foram capazes de encontrar lá, são ambos alguns instrumentos e, uh, desenhos e evidências de música acontecendo naquela época. E o que esses desenhos nos dizem é como a música era usada naquela época, o que é realmente fascinante para mim, muito semelhante a nós. Na verdade, eles tinham música específica. Era para ser formado para casamentos, funerais, dança,música caverna. Era para ser formado para casamentos, funerais, dança, Então, você sabe, como beber músicas, música para apenas entreter. E, claro, música para apaziguar os deuses, eso, algumas músicas, canções diferentes para deuses diferentes. E então eles tinham essa outra coisa que nós realmente não temos mais, que é, uh, uh, esse tipo de poemas épicos. Já ouviu falar de como poemas épicos como“A Ilíada”? Eles tinham, como, acompanhamento musical para o resto da recitação desses poemas épicos. Além disso, o que sabemos sobre este tempo é que a música foi reservada principalmente para a elite da sociedade, o povo rico. E você vai achar que isso é verdade, na verdade, para a maioria da história, não foi até talvez o século XIX ou assim para onde a pessoa comum tinha acesso fácil à música ao vivo. Você pode até dizer que a pessoa de cada dia não tinha acesso à música até a invenção da fotografia, você sabe, nas 19 centenas. Mas isso pode ser um pouco de exagero neste período. Para ser entretido pela música, você precisava ser uma pessoa razoavelmente rica, a fim de se dar ao luxo de ter os instrumentos feitos para que o músico viesse e se apresentasse. E se fosses músico, trabalhavas para os ricos. E se fosses músico, Você conhece os governantes da sua tribo ou sua área para a classe de elite de pessoas, e você vai descobrir isso mesmo como quando entramos na Idade Média, os músicos e especialmente o compositor. Eles trabalhavam para a igreja. Eles eram uma espécie de classe dominante na época. Em outros períodos da história, eles trabalharam para os reis e as rainhas. Sempre foi assim até as 19 centenas, quando se tornou mais acessível para as pessoas ouvirem música por conta própria. Então era realmente algo reservado para a classe alta, a classe elite. isso, Dito isso, vamos falar sobre alguns desses instrumentos que existiam naquela época, em particular o mentiroso e algumas harpas iniciais. 7. Instrumentos anteriores: Dois dos instrumentos que conhecemos que existiam neste momento e na Mesopotâmia, onde o mentiroso e a harpa. Dois dos instrumentos que conhecemos que existiam neste momento e na Mesopotâmia, Ei, eles são bem parecidos. Então eu quero apontar as diferenças entre eles. Então isso é um mentiroso. Ambos são instrumentos de cordas que você arranca. Eles têm um punhado de cordas. Eu não acho que haja um número específico de cordas que todos eles tinham. Acho que alguns deles têm duas ou três cordas, e alguns deles tinham muitas cordas. alguns deles têm duas ou três cordas, Então não é uma questão de quantas cordas ele tinha, mas você não poderia mudar o tom das cordas. Você não faria isso. Sabe, não havia trastes. Ah, você não iria, você sabe, parar a corda. De qualquer forma, era só uma corda arrancada. Aqui. Nós temos um coração. Ok. E isso parece. Esta é uma harpa moderna, porque você pode ver todas as coisas de metal aqui. Mas veja, se eu não possuo este é um tipo de mentiroso. Esta é uma harpa mais antiga. Então a principal diferença entre um mentiroso e um coração é que em uma harpa, a corda desce para dentro do corpo oco. Essa é essa peça. Ah, e é isso que ressoa. Você pode ver os buracos de som aqui, certo? E em um mentiroso. Ah, a corda está parada com algum tipo de coisa trastada. Isso parece que passa, mas eu acho, realmente está acontecendo por aí. Vamos para este. Você pode ver que a corda está enrolada em torno, um, o poste no topo aqui. Isso é chamado de mentiroso de touro. E eu estou aprendendo sobre isso hoje. Isso é meio novo para mim, mas parece que um mentiroso de touro era esse tipo de mentiroso de pé. Mas também tem a cabeça de um touro. Ah, e tinha um propósito religioso muito específico para o qual foi usado. Ambos os instrumentos, harpas e mentirosos, mentirosos . Não temos mais mentirosos. Você poderia fazer um caso para um mentiroso ser Ah, em uma espécie de ancestral antigo das harpas de guitarra que temos, no entanto, e não muito diferente disso, certo? A harpa moderna é um pouco diferente. O coração clássico moderno, mas como a harpa celta, é muito semelhante a este ainda hoje. Então, alguns dos instrumentos que tínhamos naquela época para fazer música 8. Iniciação da notação: Então o primeiro disco que temos de um compositor de alguém cujo trabalho era escrever música Ah , foi alguém chamado Eu vou estragar tudo e cabeça. Quero isso é e n h e d u a e n a Ah, e é por volta das 2300 b c e. e é por volta das 2300 b c e. E ela era Ah, alta sacerdotisa e deixou isso afundar por um minuto. O primeiro compositor Ah, que é principalmente em nosso mundo, um, ou em nossa vida, um campo muito masculino dominado. O 1º 1 Então, uh, isso é fantástico. Ela era sacerdotisa e escreveu hinos. Então canções para Deus, principalmente para o Deus da Lua, ela estava escrevendo e nós não temos nenhum registro de sua música, mas nós temos alguns. Não tão longe. Ah, isso que eu tenho aqui na tela é a mais antiga peça conhecida de notação musical. Isto é uma tábua de barro tua, Guerette, que é a Síria. Isto é uma tábua de barro tua, Guerette, Isto é de cerca de 1400 B C e Ah, e isso mostra, uh, uma paz quase completa. Então esta é a coisa mais antiga que temos. Mostra uma paz precoce e completa e ninguém pode, com confiança, reproduzi-la. Houve algumas tentativas que estudiosos fizeram, mas até onde sei, , não. Uma não há uma maneira definitiva de jogar isto. Que todos concordam é como deve ser interpretado. Mas é assim que parece. Está arrumado agora. Vale a pena notar aqui que comumente se acredita que os músicos na época não teriam lido isso e atuado a partir dele. Foi mais porque a música ainda estava principalmente na tradição aural. Você diria às pessoas como fazer coisas, e a música quando era executada, era primariamente improvisada ou tocada de memória. Isto era mais como um documento, Ah, documentação de uma música ou algo assim. E então alguém não iria ler isso também, sabe, colocar na frente deles e depois deixar ir, ok? E então com o mentiroso deles e tocá-lo, você sabe , um era mais para memória, então é uma notação, mas é realmente apenas um tipo de documento que explica quais intervalos tocar quando, um ou foram tocados quando certo, é que é é ele está quase mais perto de uma gravação do que é para a notação. De uma forma muito estranha 9. Música em cultura grega: Tudo bem para a Grécia antiga. Então a Grécia antiga é onde obtemos nossos primeiros registros de música acontecendo em uma cultura. Devemos salientar que a Grécia antiga é um pouco diferente da Grécia actual. Então, olhando para este mapa Ah, Grécia é principalmente esta área. Uma Grécia antiga era um pouco maior. Hum, ele entrou em você sabe o que é agora um pouco da Albânia, eu acho Macedônia. Bulgária. Então tinha alguns trechos maiores aqui em cima. Quero dizer, eu acho que pode até ser tocado no que é a Turquia moderna, mas o que estamos vendo aqui é a Grécia antiga, então é um pouco maior. E o que encontramos, há muitos restos arqueológicos que nos falam sobre a música que estava acontecendo em imagens particulares em vasos de barro. Então vemos imagens esculpidas nesses vasos de barro, e estes foram encontrados, e podemos começar a entender um pouco sobre a música que estava acontecendo lá , especialmente os instrumentos. Havia uma série de instrumentos que eram populares lá na época, o mentiroso que já falamos, mas também o Palos no CA Thara. Falaremos mais sobre isso em um segundo. Eles também tinham alguns tipos diferentes de harpas, tubos, tubos, até chifres e, uh, uma forma inicial de um órgão. Embora eu não consiga encontrar nenhuma foto disso, instrumentos de percussão também foram encontrados lá. Então vamos dar uma olhada em Ah, alguns desses novos instrumentos muito rápido. Isto é uma AL deve. Ok, então é como uma leitura dupla ou não. Duplo refeito. Ah, uma flauta dupla. Eu acho que então você soprava aqui e então você dedo com as duas mãos, como uma mão aqui em uma mão ali e você poderia tocar duas notas de cada vez. Você meio que vê algo parecido com isso em, uh, você sabe, alguém tentando ser como um saxofonista virtuoso. Eles podem colocar dois saxofones na boca e tocar um com cada mão. Você vê esse tipo de truque o tempo todo, mas é engraçado que ele volte para, tipo, um dos nossos primeiros instrumentos. Assim, o Palos foi usado em adoração principalmente para quase toda a música na época tinha propósitos religiosos. E lembrem-se, esta é a Grécia Antiga. Então estamos falando sobre os deuses gregos e coisas assim. Então Diane Isis era o deus da fertilidade e do vinho. E muitas vezes a Alice era usada em canções e música para adorar Diane Isis. - Não. Outro instrumento. O mentiroso que já conhecemos. O mentiroso foi usado principalmente na adoração de Apolo. Então Apolo era o Deus da profecia da luz, aprendizado e das artes, especialmente da música e da poesia. Então, ao contrário do que o Al deve, o mentiroso era comum ser aprendido por homens e mulheres. E era uma prática bastante padrão, como praticamente todos. Suponho que todas as pessoas da classe alta deveriam poder tocar lira. Fazia parte da sociedade, os Palos. parte da sociedade, No entanto, era um pouco mais raro. E também era principalmente esperado para ser aprendido por mulheres. Era mais um instrumento feminino de identificação associada e o mentiroso que usamos para alguns fins não religiosos , incluindo casamentos, e para acompanhar parte da poesia na época. Agora a poesia do tempo. Sabemos que você provavelmente já ouviu falar desses poemas épicos que estavam acontecendo em particular, a Ilíada e a Odisseia tantas vezes. Quando eles foram recitados, eles foram acompanhados, pelo menos em partes, por alguém fazendo de mentiroso. Uh, vamos também falar sobre aquele catártico, que é realmente apenas um grande mentiroso. Não consegui encontrar outra foto além deste tipo de desenho bruto, mas este foi usado para algum tipo de cerimônias sagradas. Eu não sei exatamente quem foi usado para adorar, mas também foi usado em performances de teatro. Lembre-se que os gregos eram teatro Bigun. É aí que temos a tragédia e a comédia. Hum, essas duas máscaras que você já viu antes? Provavelmente assim tão simples. Então, havia muita música acontecendo lá, certo? E foi realmente. Foi realmente meio que assado na cultura. Então, a filosofia, a poesia, o teatro que estava saindo deste lugar e tempo que você provavelmente já ouviu falar. Você provavelmente estudou poesia no teatro na escola, mas talvez não a música, e com razão, na verdade, para ser justo, porque nós realmente não sabemos o que a música soava tanto assim. Sabemos o que são esses instrumentos, mas é quase impossível descobrirmos como eles soavam. Mas eles estavam tão ligados às filosofias na época que isso pode nos dar uma pequena pista. Então vamos mergulhar um pouco mais fundo nisso no próximo vídeo. 10. Filosofia grega: Ok, então uma antiga filosofia grega e qualquer tipo de escrita temos que tipo de principais tipos de escritos sobre música. Uma é como, uh, teoria musical, coisas sobre o que a música deve ser, como deve soar mais sobre isso em um minuto. E o outro são escritos sobre a natureza da música e o propósito da música. Agora é importante notar aqui que a música para os gregos antigos era um grande negócio. Foi como a coisa que fez a sociedade avançar para eles. Como na nossa sociedade, acho que apontamos para a tecnologia para dizer que este é o sinal da nossa sociedade avançada é que todos estes grandes edifícios enfraquecem, constroem em aviões que podemos voar e você sabe, aparelhos que podemos segurar isso se comunicará com qualquer pessoa em todo o mundo. Esta é a grande coisa que a nossa sociedade pode fazer corretamente. Na Grécia antiga, era música. A música era a coisa que eles tinham que dizia: Ah, Ah, estamos em sociedade avançada. Nós recebemos escritos sobre música flim de Platão, Aristóteles, um monte de outros e a maneira como a música meio que se encaixava com o que estava acontecendo com a mitologia e religião era que acreditava-se que a música foi inventada pelos deuses, especificamente Apolo, Hermes e Feehan e Orfeu. E também temos essas coisas chamadas musas, que são uma espécie de, eu acho, como a maneira como pensamos sobre, como, um espírito agora. E as musas são o que nos deu essencialmente criatividade, certo? Então foram eles que trouxeram as grandes ideias e todas essas coisas. E as musas são realmente fascinantes lá. Há um monte de argumentos sobre quantas musas existem, e os gregos, em sua própria cultura matemática, decidiram que havia nove. Há nove musas, um, e eles têm empregos muito específicos. Falarei mais sobre isso em um minuto. Agora, no lado teórico das coisas, temos Pitágoras acontecendo neste tempo, e Pitágoras é conhecido como o tipo de inventor da teoria musical. Foi ele quem decidiu como as notas são espaçadas e nos deu nossas primeiras escalas. Eles eram um pouco diferentes das nossas escalas agora, mas mais ou menos, é onde obtemos as escalas diatônicas. A música também foi executada quase sempre pensamos modelo Phonic Lee. Então mono fonônico significa que só havia uma nota acontecendo de cada vez. Então, se você imaginar apenas uma melodia, isso é música mono fonônica. Se você está dizendo algo, você só pode cantar mono fonônico Lee porque você só pode cantar uma nota de cada vez. Então, na maioria das vezes era mono fonônico. Eu não sei como isso se relaciona com os baixos A que acabamos de ver, porque isso poderia tocar duas notas ao mesmo tempo. Mas eu acho que normalmente eles estavam em uníssono. Não sei bem como isso funciona. Então, duas palavras importantes que eu quero colocar na sua cabeça uma é a musa que já falamos comigo é apenas por um segundo. Mas a musa, aquela que nos traz as ideias, esta é na verdade. Sabe onde pegamos a palavra música, certo? Musa e música. Outra palavra importante é Harmonia. Então, o harmônio fala sobre a forma como as coisas se combinavam não apenas na música, mas no tipo de tudo. Certo? A forma como os planetas são configurados, a forma como as estações estão associadas com as culturas crescendo e tudo que está sendo conectado foi chamado de Harmonia. Nós não tínhamos agora usado uma versão abreviada dessa mesma palavra harmonia para significar a relação das notas umas com as outras. Então é meio que eu acho isso, tipo, tipo, um direito bonito, como costumava significar a conexão de tudo com tudo o resto, e agora significa a conexão de notas juntas. Mas, você sabe, há algo a ser dito sobre isso. Há algo a ser dito sobre a forma como a música está relacionada com o tipo de geral tudo o que existe ao redor. Então um pouco sobre a filosofia grega na época e as origens da história da música. Vamos para o próximo vídeo e eu quero jogar. Você é uma animação divertida aqui. 11. Ethos: Ok, eu encontrei este ótimo vídeo. Este é um vídeo do Ted. Se não está familiarizado com as conversas do Ted, confira. Há um monte de coisas realmente incríveis que acontecem lá. E eu só quero jogar este pequeno vídeo para você passar por tudo isso e apenas uma forma divertida em particular. Quero falar sobre ethos. Há uma boa seção deste vídeo. Este é um pequeno vídeo de quatro minutos. Há uma boa seção deste vídeo sobre ethos e ethos é como o seu humor certo, tipo , mas é mais do que isso, certo? Como você pode se eles os gregos antigos, acreditavam em uma relação de música para ethos muito mais forte do que nós fazemos agora. Por exemplo, reclamamos música que deve deixá-lo feliz ou triste, , dependendo se você está aberto a ela. Para os gregos para os antigos gregos, música poderia fazer você feliz ou triste, mas também poderia fazer você começar uma guerra, fazer você honrar o rei. Você sabe, foi muito específico o que poderia fazer com que você fizesse, e havia fórmulas que tipo de dizer que esta escala faz isso, hum, é muito específico. Então eles vão falar sobre isso neste vídeo, bem como muitas das coisas que acabamos de falar. Então assista este pequeno vídeo. É divertido, e então voltarei ao vivo em uma sociedade obcecada por música, usamos música, usamos música, adoração até histórias para comemorar, trabalhar, exercitar, exercitar, declarar nosso amor e às vezes fora do ódio e, sem dúvida, o mais importante, para dançar. E, claro, nós mesmos tocamos música porque, bem, é uma coisa agradável para milhares de anos atrás na Grécia antiga. Quando se tratava de música, as coisas não eram muito diferentes. Eles poderiam ter tido mentirosos e túnicas em vez de MP três jogadores e jeans, mas os gregos antigos eram tão obcecados com a música como nós somos hoje. Na verdade, música era uma parte tão importante da antiga sociedade grega que nos faz parecer mansos em comparação. Para realmente entender como a música integral quer para os gregos antigos, vamos começar por nos familiarizar com um pouco de sua mitologia. Na mitologia grega antiga, acreditava-se que a criatividade humana era o resultado da inspiração divina de um grupo de deusa é conhecida como as Musas. Enquanto estudiosos têm argumentado ao longo dos anos que há qualquer coisa entre três e 13 usuários, número padrão aceito hoje é nove. Cada musa no exterior sua própria área específica de especialização artística, que vão desde música e dança até história e astronomia. Pode parecer estranho categorizar a história em astronomia é atividades criativas, mas o grego antigo via essas disciplinas como mais do que apenas disciplinas escolares. Estas eram as marcas da civilização no que, aos seus olhos, era um mundo muito bárbaro . uma pessoa educada Esperava-se queuma pessoa educadae civilizada fosse proficiente em todos os aspectos do pensamento criativo. Inspirado pelas musas no meio comum através do qual essas disciplinas foram ensinadas, estudadas e disseminadas foi a música. Não é coincidência que a palavra musa seja muito semelhante à palavra música. É onde a palavra se origina. Poesia, seja um poema de amor ou um poema épico sobre um dragão matando herói com Sung com um acompanhamento musical , dança e canto, obviamente onde acompanhado de teatro musical foi sempre uma combinação de palavras faladas música. A história foi contada através da música. Mesmo o estudo da astronomia estava ligado aos mesmos princípios físicos da harmonia musical, como a crença preenchida por muitos pensadores gregos de que cada um dos planetas e estrelas criou seu próprio som único enquanto viajavam pelo cosmos, batendo como uma enorme luz de cordas de guitarra. Anos de duração, no entanto, música permeou mais aspectos de suas vidas e educação justa. Os gregos antigos consideravam a música como a base para a compreensão da interconexão fundamental de todas as coisas no universo. Este conceito de conectividade é conhecido como Harmonia, e é onde obtemos a palavra harmonia. A música foi usada como uma forma de medicina para tratar doenças e queixas físicas como um acompanhamento vital para competições esportivas. Ondas é um meio de manter os trabalhadores no tempo enquanto eles trabalhavam longe na maldade ou tarefas serviçais . Uma das aplicações mais importantes da música na sociedade grega antiga é encontrada na crença de que a música pode afetar uma pessoa nos comer uma palavra que ainda usamos Hoje. Ele força as crenças orientadoras de uma pessoa ou a ética pessoal da maneira que uma pessoa se comporta em relação si mesmo e aos outros. O filósofo grego Platão, um dos pensadores gregos mais famosos e influentes na época, afirmou que a música tinha um efeito direto sobre Nikitas de uma pessoa. Certos tipos de música seria dentro de uma pessoa para a violência, enquanto outros poderiam aplacar uma pessoa em um estupor benigno e inconcebível. De acordo com Platão, apenas tipos muito específicos de música com benéfico para o ethos de uma pessoa, deve-se apenas ouvir música que promove inteligência, auto-disciplina e coragem, e todos os outros tipos de música deve ser evitada. Além disso, Platão denunciou fervorosamente qualquer música que se desviasse das convenções musicais estabelecidas, temendo que isso levasse à degradação dos padrões de civilização, à corrupção da juventude e, eventualmente, completa e completa anarquia. Enquanto os medos de Platão consomem extremo, este argumento tem aparecido nos tempos modernos para enfrentar tendências musicais como jazz ou punk ou rap. O que você acha que Platão diria sobre a música que você ouve? É benéfico para o seu Athos, ou vai degenerá-lo em um tagarela, um bárbaro moral? 12. Como parecia ele parecer ainda?: Certo, então nesse ponto, começamos a ter muita teoria musical acontecendo. Eu não quero ir muito longe na teoria da música porque eu tenho um grande pedaço de aulas sobre teoria da música. Mas se você já teve essas aulas, então você vai perceber que é daqui que nossos modos vêm, certo? Há uma região doriana na Grécia antiga, e é daí que vem o modo Dorian. Então, há todo esse tipo de escalas saindo de todos esses lugares diferentes, mas ainda não temos nada que pareça notação para nós, e é muito difícil encontrar traços de como essa música realmente soava. No entanto, existem alguns. Há algumas peças de música que os estudiosos concordam em como interpretá-las, que significa que podemos ouvi-las. Então este é um este é este acredita-se ser a composição completa mais antiga. É assim que está escrito nesta , coluna de Stone, e isto é tudo o que conseguimos. Mas os estudiosos que realmente entendem isso pensam que sabem como interpretá-lo e ouvi-lo . Então vamos fazer isso. Isso se chama “A Canção de Eu não sei como dizer isso”. Suspiro perto. Eu não sei. Talvez. Vamos ouvi-lo. Então o que vamos ouvir é,creio eu, creio eu, um mentiroso e uma cantora interpretando Monta Phonic Lee. Certo? Basicamente, isso significa que vamos tocar a mesma coisa às vezes ao mesmo tempo. E às vezes separadamente, às vezes apenas a letra. Você vem no dificil social me seis quilos em San inimigos depois de não parecer um policial procurando mais perto, viu? 13. Enquanto durante no mundo..: Certo, antes de deixarmos a Grécia Antiga, só quero apontar algumas coisas. Uma é que nós meio que cruzamos através da Grécia antiga. Há muito mais e você poderia aprender sobre o que estava acontecendo lá. Seria um livro inteiro. Então eu recomendo, você sabe, encontrar um dos muitos livros sobre música grega antiga, se é nisso que você está interessado. Mas o que eu realmente quero salientar é que o que nós falamos sobre Uphill agora está na música acontecendo na Grécia antiga, havia música acontecendo quase com certeza. Muitos outros lugares no mundo, em particular a China em toda a Ásia, na verdade, e provavelmente muitos outros lugares no mundo também. Mas não sabemos quase nada sobre isso porque não temos registros dele. Então, a história que temos da música em sua forma mais antiga, todo o caminho de volta à antiguidade aqui vem até nós dos gregos antigos porque há evidências disso certo, enquanto que nós não temos evidências para muitas outras músicas que acreditamos ser provavelmente acontecendo em todo o mundo. Então, com isso, vamos avançar no tempo para o primeiro milênio, ou começamos a obter muito mais evidências de música acontecendo, particularmente em torno da Igreja Cristã. Ah, muita música está relacionada a isso e sai disso e há uma tonelada de documentação , então adiante para isso. 14. Música na igreja cristã: Certo, então vamos para a igreja cristã. Então você pode estar pensando com você mesmo o que aconteceu com os judeus. Não havia música acontecendo? Antes dos cristãos, sim, havia, na verdade. Antes dos cristãos, sim, havia, havia, Mas aqui está a coisa. A Igreja Cristã é onde temos notação. E uma vez que obtemos a notação, obtemos a documentação e sabemos o que estava acontecendo antes da notação. Não sabemos muito sobre o que estava acontecendo. O que sabemos da tradição judaica, no entanto, é que as escrituras eram muitas vezes cantadas. Os salmos foram cantados. Sabemos muito sobre algumas dessas melodias, mas não temos documentação do que estava acontecendo na época. Mas na igreja cristã primitiva, temos notação. Era a notação que parecia um pouco com isto. Esta é a notação de cânticos que vamos olhar em apenas um minuto. Então parecia um pouco diferente do que estamos acostumados. Isto é realmente o que estamos olhando aqui. Notação de cânticos bastante avançada. Era ainda mais simples do que isso nas primeiras partes. Então, qual era o sentimento geral em relação à música na época da Igreja Cristã primitiva ? Então, a igreja era a principal força dominante na sociedade na época. E eles tinham uma filosofia semelhante à música que os gregos faziam na medida em que acreditavam pesadamente e no poder da música para afetar o ethos. Certo, então isso ainda está acontecendo. E por essa razão, maioria das pessoas na igreja eu realmente não gostava da idéia de música ser tocada puramente por diversão. Eu acredito que teria sido visto como um pouco perigoso, certo, porque se alguém pudesse apenas tocar música, você poderia incitar as pessoas a fazer todo tipo de coisas loucas com essa poderosa ferramenta de música. Foi assim que foi visto na época. E você sabe, uma das muitas coisas que Platão faria mais cedo sobre música era que era. Sua principal função era nos lembrar dessa beleza divina do mundo, você sabe. E assim só para fazê-lo por diversão pareceu muito. Acho que perigoso é a palavra certa para isso. Assim, a música foi realizada com muito cuidado. Foi reservado para adoração e foi feito principalmente por monges ou padres ou algumas pessoas muito treinadas dentro da igreja e os monges é onde começamos a obter notação, então eu não vou passar por toda a história da Igreja Cristã. Mas vamos avançar um pouco para cerca do ano 1000 e é aí que temos o Dia do Guido. São ISO são Rezo Guido D Arezzo. Acho que é assim que você diz que ele é, aquele a quem atribuímos notação moderna. Então, há um pouco que vem antes disso. Então vamos falar especificamente apenas sobre notação e Guido, e então vamos entrar no primeiro tipo de grande desenvolvimento na música que pode ser familiar para você, que é o canto gregoriano. 15. A história da notação: Ok, então vamos falar apenas sobre notação por um minuto. Esta é a música do Seko que vimos há um minuto. Agora quero apontar uma coisa aqui. Agora, talvez você possa ler grego antigo, mas não se preocupe com essas cartas por enquanto. O que eu quero prestar atenção aqui é isso mostra em ah, muito difícil de ver maneira. As primeiras formas de notação que tivemos, que é algo chamado de novas mães. Ok, então novas mães são eu acredito que neste caso, na maioria dos casos, eles são esses pequenos símbolos que vão acima das sílabas. Ok, então você tem texto, e então você tem sílabas são pequenos símbolos acima deles, e isso basicamente iria dizer o mesmo tom acima de um tom abaixo de um tom. Certo? Havia algumas coisas diferentes que lhe diziam um pouco mais do que isso, mas basicamente, é isso. Então era um tipo de notação singable e diria cantar, você sabe esta nota no ar, esta sílaba na mesma sílaba que a próxima, ou subir uma nota ou atrás uma nota e a distância que você vai para cima ou para baixo é, Eu acho, um pouco subjetivo. Mas podemos fazer isso com notícias, certo? Então esse foi o primeiro tipo de coisa que recebemos. Então, isso eventualmente evoluiu um pouco mais. Outro exemplo de algo Ah, um pouco mais tarde. Isso não está escrito em grego antigo. Ah, e você pode ver todos esses símbolos acima. As cartas estão nos dizendo como interpretar isso musicalmente, mesmo aqui, onde não há letras. Certo. Então esta é a primeira coisa que tivemos. Nunes eventualmente se mudou para o que agora chamamos de novas mães intensificadas, que é o mesmo sistema, certo? Ainda temos palavras e sílabas, mas agora temos essa linha, certo? E assim uma linha. Podemos ver que essa linha nos ajuda a ver o quão longe devemos nos mover em cada direção, certo? É assim que com essa linha e com esses pequenos pontos se movendo estavam começando a parecer um pouco como notação moderna. Certo? Você quase pode ver a conexão onde Nunes estão começando a se tornar notação, mas isso é chamado de novas mães intensificadas. Agora, até agora, toda música era realmente cantada em uma espécie de chave relativa, certo? Então essa linha realmente não importava qual nota que waas necessariamente era ou f ou C. Mas, hum, hum, era realmente apenas tipo de usado como um ponto de referência e todo o tom era relativo, você sabe, você pode dizer, OK, essa linha, que talvez seja o início desta escala em algum exemplo, é o que quer que seja e tão cantarolado hoje. É isso que é a raiz da nossa escala ou o que quer que seja. Mas as coisas eram relativas até chegarmos até você sobre o ano 1000 e pegamos um cara chamado Guido que aparece e ele acrescenta mais três linhas também. O bastão. Certo, então agora temos uma equipe de quatro linhas. Certo, então ainda temos símbolos diferentes na linha. Estes símbolos derivam das novas mães. Mas também temos uma clave pela primeira vez. Esta aqui é uma clave concedeu o início de cada linha, e esta clave introduz o que chamamos de clave C. Isto é algo que ainda usamos agora. Não se parece exatamente com isso. Parece um pouco diferente, na verdade, mas o conceito é o mesmo. Isto é, você sabe, parece um mar, e ele fica em torno do campo que é. Vês? Ok, então neste caso, a linha de cima é ver. Então agora temos um tom definido por causa da clave, e isso é móvel. Então aqui onde isto é pode mudar dependendo da peça. Eles podem mover a fenda para cima ou para baixo, e onde quer que a coloquem, issodiz que a linha é C. Certo, então agora temos uma clave. Eles podem mover a fenda para cima ou para baixo, e onde quer que a coloquem, isso diz que a linha é C. Certo, Então, mesmo que tenhamos bom ah, pitch agora e saibamos quais são nossos arremessos, ainda não estamos fazendo muito para o ritmo. Ainda é muito difícil ler os ritmos destes. Nós realmente não temos notação rítmica por cerca de 100 anos, e algo aparece chamado o ritmo os modos rítmicos que, se você sabe quais modos estão no sentido da teoria musical, não deixe que isso confunda você. Era como um padrão definido de ritmos. E quanto tempo ou curto? Cada nota dependia de onde caía dentro deste padrão. Mas na mesma época, também começamos a ficar sem cabeças quadradas, que deixou as coisas um pouco mais claras sobre quais notas eram o que e não esses símbolos estranhos , certo? Então, cerca de dois ou 300 anos depois, o quadrado sem cabeças e os ritmos se juntam. Por um cara chamado Franco de Colônia, e começamos a ter notação rítmica real. Por um cara chamado Franco de Colônia, Então, uh, é um pouco grosseiro, mas era assim que eles se pareciam, e é assim que nós os interpretaríamos. Eso Não é uma correlação 1 para 1 com o que temos agora, mas é a primeira coisa que nos deu notação rítmica realmente definitiva. E a partir daí, chegar a partir deste ponto até a nossa notação moderna não é muito difícil. Realmente. Quero dizer, são estes quadrados virados para círculos. Ah, nós adicionamos os sistemas de sinalização e linha para que tenhamos polegares e notas. Tínhamos pontos. Adicionamos Onley acidental porque quando começamos a ter instrumentos mais modernos, isso poderia ser ajustado. E isso vai muito tarde. Isso se aproxima da hora do Buck em que os temos aparecendo. E, claro, adicionamos uma linha de 1/5 a esta pauta para mostrar mais notas ao mesmo tempo. Mas isso praticamente nos leva a par com, ah, notação moderna. Então, lá temos, uma turnê turbilhão através da história da notação 16. Cante de Gregorian: Ok, vamos falar sobre o canto gregoriano. Então, primeiro de tudo, vamos abordar este nome canto gregoriano. Então é um tipo de canto onde é cantado, eu acredito, exclusivamente por homens em grupos cantando modelo folicular. Então, só como uma melodia. Ah, por enquanto. Eventualmente, ele muda para ser polifônico, onde temos várias linhas acontecendo ao mesmo tempo. Mas em sua origem eu era mono fônico, e é chamado de Canto Gregoriano na parte gregoriana que é, eu acredito, um pouco discutível de onde essa palavra vem. Acredita-se que muitas pessoas pensam que está relacionado com o Papa Gregório, o primeiro que parece que teve realmente muito pouco ou nada dedo do pé realmente a ver com o desenvolvimento do canto gregoriano. No entanto, quando tomou o poder, Roma estava muito mal. Estava no meio da praga. Era apenas uma cidade difícil. As coisas não estavam muito boas naquele momento, então ele assumiu a tarefa de realinhar grande parte da liturgia, e ele trabalhou muito para tornar a literatura muito mais coesa. Foi até o Papa Gregório no segundo em que pensamos que o canto gregoriano emergiu desse resultado daquela liturgia. Então é daí que o Gregoriano provavelmente vem. No termo cântico gregoriano é o Gregório do Papa Gregório, o primeiro e ou segundo. Então o objetivo do canto gregoriano era cantar as Escrituras. E há muitas pessoas que dizem que era para ter essa qualidade angelical , então não tem um medidor rigoroso. Não tem harmonia. Não é nada além de melodia. Tudo o que ouve é Melody cantada em uníssono por um bando de homens. Foi assim que Gregorian Chant foi feito. Então vamos ouvir alguns e então, uh, mover Ellen e falar sobre, uh, na verdade um pouco mais sobre este assunto eoh, uh, mover Ellen e falar sobre, uh, na verdade um pouco mais sobre este assunto eoh, e 17. Secular do sagrado: Ok, uma coisa rápida que quero apontar antes de chegarmos mais longe, vamos começar a ouvir duas palavras, hum que vão começar a surgir enquanto a música continua a evoluir através dos séculos. E essas duas palavras são sagradas e seculares. Quando falamos de música sagrada, significa associada à igreja. Qualquer igreja, certo? Música sagrada é música de igreja. Então podemos dizer que todo canto gregoriano é música sagrada. Música secular significa música não associada à igreja. Então música para qualquer outro propósito. Por exemplo, sabemos que provavelmente na época havia bardos vagando por aí, transmitindo as notícias do dia dedilhando em um alaúde e cantando o mais novo da próxima aldeia sobre a direita, que foi talvez acontecendo no momento. Isso seria música secular e o canto que estava acontecendo era sagrado. Então, neste ponto da história, não temos nenhuma documentação real da música secular que pode ou não ter acontecido . Mas temos muita documentação sobre a música sagrada, então isso será verdade por mais 100 anos. Ah, e então começaremos a aprender mais e mais sobre a música secular que estava acontecendo quando o povo comum aprendeu Teoh. Certo? E então temos evidências do que estava acontecendo lá. Então, quando você ouve essas palavras sagradas e seculares, seculares, é disso que estamos falando. Não, vamos falar sobre quais notas estão cantando aqui, e como escolheram as notas? Então, em outras palavras, como era uma teoria musical nesse período? Vamos dar uma olhada nisso na próxima seção. 18. Boethius e pathagoras: Ok, vamos seguir em frente e falar sobre o que a teoria musical estava acontecendo na época ou o que a teoria musical estava fazendo na época. Com mais precisão. Agora, eu não vou entrar em grandes quantidades de detalhes sobre teoria musical nesta aula, entanto. Ah, bom. Um punhado disso não pode ser evitado. Temos que falar sobre isso. Tudo na teoria musical neste momento da história foi construído em torno de uma ou talvez duas pessoas. O que é certo é Pitágoras. Esse cara que estamos olhando aqui. Então Pitágoras era essencialmente um matemático. Mas lembre-se que a música Mathis ainda é uma matemática neste momento. Assim, a música é considerada como uma relação de proporções, equações matemáticas. Era assim que a música era pensada. E, você sabe, se você pensar sobre isso, isso ainda é verdade. A música é tudo sobre relações. Fazemos intervalos fora das proporções. Fazemos ritmos a partir de proporções. Na verdade, tudo é muito matemático. Mas já não trabalhamos com música tipicamente desta forma matemática. Mas naquela época o fez. Então Pitágoras nos dá praticamente tudo o que sabemos sobre teoria musical neste momento, mais notavelmente a escala cromática, certo? Então ele meio que descobre a escala cromática. Mas há outro cara nessa época que se baseia no trabalho de Pitágoras chamado Bowie, Theus, Bowie. Theis escreveu uma série de tratados, incluindo um chamado “I'm Just Goin Be the Traduzido”. Acho que é latim ou italiano. Acho que é italiano, mas traduz-se nos fundamentos da música. E nisso temos nosso primeiro vislumbre de algo que se tornou conhecido e ainda é conhecido como a música das esferas. Então a música das esferas é um tópico realmente fascinante. Eu li um livro inteiro sobre Música das Esferas há alguns anos, e eu não quero entrar em muitos detalhes sobre ele porque não é muito factual. Era uma teoria sobre música na época, e eu acho realmente fascinante porque tem que lidar com música e astronomia. E um pouco de espiritualidade está lá dentro e um pouco de como, ah, ah, tempo como viagem no tempo, meio que é realmente estranho, mas essencialmente eu vou te dar a versão de notas do Cliff. Cliff Notes versão é que existem três tipos diferentes de música. Há algo chamado Music Madonna, que é a música do universo. Ok, então essa é a música que se você imaginar todos os planetas enquanto eles giram, fazer algum tipo de sons celestiais, certo, nós não podemos ouvi-lo. Não é algo que possamos ouvir. Este tipo de música não é algo que os humanos possam ouvir. Isto é mais sobre o nível de música dos deuses obter. O segundo tipo de música foi chamado Música Humana ou Human Soul Music para humanos. E esta é a música feita pelo corpo e pela alma. Então isso não é como música que você está tocando. Esta é a música, uh, que ocorre ao nosso redor o tempo todo, a música soul, mas não como soul, não como James Brown soul music, mas como música de Salt. E acredito nos casos em que não podemos ouvir isso também, mas não porque não é para nossos ouvidos. Na verdade, podemos ouvi-lo, mas está sempre à nossa volta e sempre a ir, por isso aprendemos a desligá-lo. Acho que foi assim que funcionou a teoria por trás da Musica Humana. E há o terceiro tipo de música, que era instrumentistas musicais, música instrumental. Esse é o tipo de música que fazemos em jogo é o tipo mais baixo de música, e é o único tipo que podemos realmente aqui. Fazemos isso com instrumentos ou com vozes. Mas todas as três formas diferentes de música obedecem às mesmas regras matemáticas sobre as proporções e o que está acontecendo, certo? Por isso encorajo-te a procurares isso, fazeres um pouco de lição de casa sobre música das esferas. Se quiser aprender mais sobre isso, é um estudo fascinante. Oh, a parte da viagem no tempo que não é realmente viagem no tempo que tem a ver com, como os meses do ano. Há uma correlação entre meses e arremesso que pode sugerir estranho. Você pode construir harmonias de meses. Vamos colocar dessa forma, o que causa coisas estranhas que acontecem. Certo, até agora neste período, não todos ao mesmo tempo, mas aproximadamente dentro dos 1000 anos ou mais que estamos falando aqui. Temos ambas as IUS. Temos Pitágoras e Guido. Falamos do Guido quando falamos de notação. Então, entre essas três pessoas, começamos a ter uma percepção mais firme acontecendo na forma musical primária na época, que ainda era canto gregoriano ou apenas canto, vamos chamar de chance, porque a palavra Gregorian não está exatamente correto. Então isso nos leva aos modos da igreja. Então, os modos da igreja eram um número. Eram um grupo de escritas escalas. Ainda não temos, tipo, tipo, a escala maior e menor ainda, certo? Nós temos a escala cromática e nós temos um casal e bem, o que nós vamos conseguir com o que são chamados de modos da igreja é um par de, hum, coleções de notas dentro da escala cromática. Isso soa bem, certo? Então, essas são notas que soam bem juntas, e há oito delas e você pode estar pensando maneira Espere, eu fiz sua aula de teoria musical. Existem apenas sete modos. Oh, apenas segure seus cavalos. Então eles têm a escala cromática e dizem: “ Ok, Ok, aqui estão oito grupos de notas que soam bem juntos. Eventualmente, isso vai evoluir para as escalas maiores e menores que conhecemos agora. Mas quando foi percebido pela primeira vez, era um grupo de oito. Vamos fazer um novo vídeo. E vamos falar sobre isso agora mesmo. 19. Os modos primeiros da igreja: Ok, então vamos falar sobre os modos da igreja aqui. Agora, se você tivesse teoria, minhas aulas teóricas ou qualquer classe teórica, você sabe, sobre os sete modos. Ok. Então, bem, nós vamos falar aqui é como eles foram apresentados pela primeira vez e como os monges os usaram durante o canto. E é um pouco diferente. Então, cada modo neste período de tempo, cada modo é um par. São duas escalas diferentes. Ok, então nós realmente temos menos modos do que tínhamos quando nós originalmente então então os sete que nós conhecemos na teoria da música hoje. Vou pôr estas notas aqui. Se você não é alguém que lê música, tudo bem. Vou colocá-lo aqui, por exemplo. Ok, então aqui está o nosso 1º 1 Ok. Se, uh, você sabe, modos você será capaz de detectar muito rápido que esta é uma escala d Dorian. Certo, então isso se chamava Escala Doriana. Agora temos outro que se assemelha a ele. E este de que ainda não ouviram falar. São as mesmas notas, mas um alcance diferente. Ok? E é a mesma rota. Então lembre-se que nós a razão pela qual não temos a segunda versão dos modos agora é porque nós realmente não nos importamos quando falamos de apenas uma escala. Nós realmente não nos importamos com o que é o alcance porque temos instrumentos capazes de muitas faixas. Mas na época, eles estavam em Lee Sung e então o alcance era realmente importante. Então isso seria chamado de escala Doriana. Se pegarmos a escala de Dorian e passarmos do quinto e tratarmos, essa é a nota inferior até o próximo quinto. Então, basicamente, ainda estamos fazendo escala adoree e susto. Estamos apenas começando no meio e subindo para o meio novamente uma oitava mais alta. Isso é chamado de escala hipodoriana. Ok, então Dorian Hypo Dorian mesmas notas, alcance diferente e mesma rota. A rota era chamada de algo um pouco diferente aqui, mas na época. Mas basicamente a rota é d E aqui a rutas de but hypo Dorian. Certo, vamos fazer outro. Temos a geladeira em escala. Oops. Ok. E sem acidente. ALS, Este é um frigorífico e em escala e a mesma coisa se aplica. Temos a hipoglicemia para a escala Jian. Isso seria B dois B. Sim. Certo, então Fridge Ian Hypo para GM. Mais dois. Temos a escala Lydian. Será depois de f Então, depois de f é uma escala f lydian e podemos ir ver para ver tratando f como a raiz. Ah, tratando f como a raiz. E isso nos dá uma hipoglicemia na escala Lydiana. O último é o misturador Lydian G dois G. Isso é G Mex liderado. E se quisermos fazer o hipo MCs Illit Ian, seria o Teoh de tratando G como a raiz. Então, há todas as nossas escalas se, ah, se isso está acima da sua cabeça e você está tipo, eu não entendo nada disso, não se preocupe com isso. Não importa para uma aula de história. Hum, eu só queria incluir isso para aqueles de vocês que isso não significa algo para, hum, apreciá-lo. Então, os modos eram na verdade menos modos. Só temos os quatro, mas também temos uma versão alternativa deles. Certo? Então temos Lydian e High Palladian. Quais estão faltando do seu extraterrestre jônico original e coreano baixo são os três desaparecidos. Então, o que se tornará a escala maior, a escala menor e, em seguida, a louca, baixa escala coreana. Essa ainda não chegou porque a baixa escala de Crean não teria sido totalmente boa para cantar, uh, para monges. Precisavam ficar um pouco mais progressistas antes de começarem a fazer isso. 20. Hexachords: Certo, de volta para Guido. Tudo bem. Então Guido continuou desenvolvendo o sistema de notação que temos e duas coisas importantes saíram dele. Primeiro é o sistema hex Accord que ele usou e seu eu acho que como seus seguidores desenvolveram isso, mas ele sai de seu ensino e sua escrita. Então temos algo chamado Salman Iization. E isso é basicamente o que chamamos agora alma buscar, sílabas diferentes semelhantes. Meio que uma técnica diferente, mas basicamente seu único peixe. E o que nós o único peixe é rebocar-nos é a forma como temos palavras para cada nota. E a maneira moderna que fazemos é porta Amy Fossil um Tedo. Se você já ouviu essa música do Sound of Music Doe um veado, um raio de veado feminino que ele adicionou. Então isso te mostra o que são as sílabas para que possamos fazer isso com doh Ray me alma distante blah t doe. Agora, esta é a maneira como fazemos peixe de linguado agora é diferente dependendo de onde você está no país . Nossa desculpa onde você está no mundo. Se o que eu disse, se você fosse como “Não “, isso não é certo, eu sei que é egoísta, e não é assim que você faz. Ah, você provavelmente está certo. O jeito que fazemos aqui nos EUA é a porta Amy Fossil. Lottie Dough. Há outras coisas que você pode chamar de T. Ouvi outras versões da lei, então está tudo bem. Isso é diferente dependendo de onde você está. Então Guido descobre isso, então ele descobre três acordos hexadecimais. Kay, agora um acordo hexadecimal não é o que pensamos como, ah, hacks Accord, certo. Não tem nada a ver com notas sendo tocadas ao mesmo tempo, ainda estamos totalmente mono fonônicos agora, hum, neste período da história, então isso significa apenas uma nota de cada vez. Então não é um acorde na maneira que pensamos em um tribunal. Agora é um acorde no sentido de que é um grupo de notas. Então, há três quadras Xa k. Há as cinco notas que começam em C Então C D E f g. Ok, isso foi chamado de acordo Hex natural. Então houve outro que começou em G. Então g a, B, c d. E que foi chamado de Hard Hex Accord e importante notar. Lá, ele usa um B natural. Certo, segure isso por um segundo. O 3º 1 começa em F, e usa um plano B, então é F g a B flat c. Então isso nos leva tipo de nosso primeiro acidente. Realmente? Então, aquele b flat? Isso é interessante porque Ok, então o acordo hexadecimal, baseado em F o acordo hexágono membro, só significa que um grupo de cinco notas o que é baseado em F costumava ser plano. Certo? E se você pensar sobre isso agora, nós temos a chave de f tem um bemol nele. Então ainda estamos usando o mesmo material e o símbolo para um apartamento. Deixe-me pegar um aqui em cima. Há um. Por quê? Símbolo para um apartamento parece um B, certo? Lembre-se que este acordo hacks começando em F foi chamado de acordo hexadecimal suave, e o que começa em G, que tem um B natural, foi chamado ah, hard X court. Vou pôr isto aqui só porque vou falar de abelhas. Então isso na época era chamado de “soft be “, enquanto ser natural era chamado. Então isso na época era chamado de “soft be “, Ah, difícil. Ficar bem. Plana natural. Olhe para os símbolos. Macio. Seja. Imagine que essa coisinha de baixo está difícil. Seja quadrado arredondado. Certo. Isso é tipo de onde nós obtemos esses B macio e B duro plano e natural. Interessante. Certo. Então, com esses acordos hexadecimais e com esse sistema de acordo hexadecimal de ser capaz de chamar diferentes cortes X e dizer tipo, ok, agora vamos fazer este. Então seria que nós vamos fazer, ver Natural Hex Accord. As pessoas saberiam o que cinco notas estavam usando, certo? Se dissemos ok agora, o acordo hexadecimal duro, as pessoas saberiam que começa em G e quais notas usar, incluindo o ser natural. Porque isso está no duro acordo hexadecimal. E se ele dissesse soft ex Corde, saberíamos que estamos usando notas f para ver com o bemol B, certo? Está bem, fixe. Então isso significa que ele poderia Este era um método de ensinar música, certo? Para que ele pudesse ensinar as pessoas a cantar coisas. Ah, usando essa técnica de acordo hexadecimal. Mas ele tinha outra técnica, e é a que ele provavelmente é mais famoso. Então vamos a um novo vídeo e falar sobre isso 21. Mão de guia: Ok. Esta imagem que estamos vendo aqui é chamada de Guidoni na mão. Ok, se você já ouviu esse nome antes, antes que essa classe de vocês ouvisse o nome Guido D Arezzo, você deve ter ouvido no contexto do Guidoni em mãos. Esta é a mão do Guido. Ok? Isso é muitas vezes mal interpretado. Há muito tempo eu ouvi as pessoas explicarem que o gráfico de mão é como Guido veio com a notação porque há cinco dedos e há cinco linhas na equipe. Isso não está muito certo. Não tem nada a ver com isso. Na verdade, você pode ver aqui que ele ainda está usando para quatro linhas no bastão. O que é é como acordos hexagonais. É uma forma de ensinar música. E o que ele fez é que ele tinha cada sílaba que estava associada a um tom, uh, representado em diferentes partes de sua mão para que com sua outra mão, ele pudesse apontar para esta parte de sua mão, e as pessoas saberiam o que Eles deveriam cantar. Certo? Então, foi essencialmente uma forma precoce de conduzir como se pudesse atravessar uma grande escala por meio de começar na ponta do polegar ou o quê? O que era na época da grande escala? Ou o hexagonal Accord começando na ponta do polegar, movendo-se pela parte inferior da mão, estas sílabas e, em seguida, para cima e para aqui e depois para aqui. Então deixe-me fazer isso mais uma vez. Então aqui, do outro lado para cá, outro lado, do outro lado e para cima. Então, era basicamente uma maneira que ele podia dizer aos cantores que diziam coisas. A nota da parte da mão que estou apontando e o que é interessante é que ainda temos isso. Há muitas pessoas que aprendem música com um sistema manual. Eles usaram peixe único como eu estava falando sobre a porta Amy fóssil em Edo, exceto que há, ah, símbolo de mão para cada sílaba de peixe ínsula para que um professor possa fazer o símbolo e o aluno vai notar. Ah, esse bilhete. Certo? Então, uh, é tudo muito interessante onde temos esse Guidoni na mão e como ele ainda está sendo usado muitas maneiras, muito diferente , muito diferente. Mas o princípio principal ainda temos 22. Tipos de canto: Ok, Próximo, vamos nos concentrar um pouco mais em uma das principais coisas musicais. Provavelmente a principal coisa musical acontecendo no momento que pelo menos nós sabemos sobre. E isso é cântico. Então, vamos. Nós conversamos um pouco sobre cantar até agora. Vamos mergulhar um pouco mais fundo e realmente meio que entrar nas entranhas do que estava acontecendo com o cântico. Ok, então havia alguns tipos diferentes de cânticos, e como definimos canto é um pouco complicado, porque poderíamos dizer isso. Há alguns que estavam usando, como muitas notas por sílaba, falar mais sobre isso em um segundo. Foi algo que foi feito como uma chamada em estilo de resposta, e que recebe sua própria categoria, então há basicamente um monte de categorias diferentes. Mas, em seguida, havia um monte de que era apenas que estava misturando diferentes categorias juntos . Tinha muito a ver com a liturgia e o que era necessário para diferentes serviços na igreja, então vamos dividi-la em dois grupos. Primeiro, a forma como foi realizada. Há tipo de três categorias e meio que 1/4. Ok, então, hum, houve um tipo de canto que foi responsivo. Ou seja, os cantores, as pessoas cantando o cântico, geralmente monges ou alguém parecido, eles cantariam, Ah, alguma coisa. E então a congregação respondia cantando a mesma coisa, certo? Não é tão diferente de como muitas igrejas funcionam hoje. Em algumas configurações de tipo de resposta Colin, havia outro tipo de performance que se chamava tia. Se inal, que tipo de mentores duas metades de um coro, os monges que estavam cantando foram divididos ao meio e um cantava, e então o outro cantava, e então um dizia que o outro cantava e então ia para trás e para a frente. Agora, esta palavra e difenilo é meio interessante porque nós usamos essa palavra, hum, hum, todo o caminho até o século 20 para significar dividir a divisão musicalmente algo em duas partes e, em seguida, tê-los realizada separadamente, certo? Então esta palavra, tia, se inal for, dá todo o caminho de volta ao canto gregoriano, mas ainda é um pouco usada. Já não é muito usado. , Mas,por exemplo, nos tempos de Mahler, ele experimentou muito ou experimentou muito com a tia, se a força do coração, onde ele pegava a orquestra e colocava metade das cordas no lado esquerdo e metade do no lado direito para criar isso. Este efeito do som indo para frente e para trás entre os dois. Mas isso é muito, muito, muito mais tarde do que estamos falando agora. Mas essa palavra e difenilo ficam por aí por um bom tempo. Terceira forma de performance foi chamada de direta, na qual os cantores pensariam, e não há resposta ah ou alteração ou algo assim. E então o tipo de quarto caminho é que, às vezes, eles misturavam e combinavam várias coisas juntas. Certo? Não havia um formato muito rigoroso para isso, então esses eram os três métodos diferentes de desempenho que vimos. Agora, outra forma de classificar. Esta é a forma como o texto foi tratado. Porque lembre-se, esses cantores devem estar cantando palavras, certo? É uma das coisas que os cantores precisam. Nem sempre, na verdade. Mas a maior parte do tempo os cantores precisam de palavras neste período da história. Eles definitivamente precisavam de palavras para afundar, mas eles tinham muitos deles certos porque eles tinham os Salmos e eles tinham praticamente tudo na Bíblia. Então vamos falar sobre como eles trataram o imposto no próximo vídeo. 23. Tratamento do texto: Muito bem, Semelhante aos diferentes estilos de performance, temos três maneiras diferentes. Esse texto foi tratado em cântico, e essas três coisas ainda são usadas um pouco na música vocal de diferentes tipos. Vemos variações sobre estes, então a primeira semana é chamada silábica significaria basicamente cada sílaba na palavra recebe. Não anote, certo? Isto é em grande parte como a maioria das músicas funciona agora. Eu acho que você poderia dizer onde se você tem uma sílaba, digamos que você tem a sílaba. Hum, são as palavras? Vamos inventar algumas palavras. Estou gravando minha voz. Ok, isso vai ser nossa coisa. Vamos criar uma coisa muito não criativa. Então, no estilo silábico, cada sílaba terá seu próprio tom. Algo como se eu estivesse gravando minha própria voz. Isso foi totalmente um total e estranho. Mas você entendeu o ponto. Uma alternativa a isso seria pneumática. Ok, então nômade nos traz de volta a essa palavra “newme”. Certo? Nós vimos esta palavra newme, e que ninguém era era uma palavra primitiva que usamos para o campo. Certo, então em pneumático, significa que uma longa passagem de sílabas permanecerá no mesmo campo. E então, uh, algumas sílabas, geralmente no final, podem subir ou descer. Ei, isso é o que você ouve muito, hum, de um tipo moderno de serviço católico contemporâneo. Você pode ouvir isso sendo feito pelo padre ou algo assim. Hum, então é como, eu estou gravando minha própria voz, certo? Então, a maioria estava no mesmo campo, e então ele vai, e então eu fui para baixo no final. Outra maneira seria melisma sótão. E isto é uma coisa que ainda temos. Então temos na música vocal moderna, algo chamado melisma e melisma significa que você pode estar cantando em um estilo no qual todas as sílabas têm seu próprio tom. Mas em algum momento, você coloca um monte de notas em uma única sílaba. Certo, então como pudemos fazer isso? Eu realmente não deveria ter estabelecido a expectativa de que eu iria tentar cantar todas essas causas , como você já sabe, como você já sabe, uma cantora horrível. Mas qual foi a nossa sentença mesmo? Estou gravando minha própria voz, então eu vou fazer um melisma na palavra re de gravação em torno da sílaba re a primeira sílaba da gravação de palavras, por isso seria que eu sou re ele de acordo com a direita. Então eu fiz várias notas sobre a palavra re que é chamado de melisma. Ok, então é quando você coloca um monte de sílabas nossas desculpas, um monte de notas em uma única sílaba. Não, isso é algo que ainda fazemos. E na época, tínhamos um estilo de configuração de texto que usava um monte de melisma é e era chamado Al is Matic . Então é assim que as três maneiras diferentes que o texto foi tratado na época e como eles foram usados. Agora, o texto real que eles usam quase sempre a beira bíblica contra os Salmos eram bastante populares. Outros elementos do uso de texto provavelmente dependente do que o serviço era e tudo isso então algo que eu não sou muito bem versado, mas em. Isso é basicamente como ele foi montado 24. Exemplo: Certo, então vamos ouvir um exemplo, sim? E olhe para um. Então o que estamos vendo aqui é uma espécie de transcrição moderna, certo? Então o que estamos usando é uma notação mais tradicional, uma espécie de notação tradicional. Mas é uma forma de representar as novas mães, , de como as coisas eram anotadas naquela época. Então nós temos, uh, lançamentos sobre o pessoal que seria familiar para nós. Então, meio que foi alterado. As notas não têm hastes que você estaria acostumado a ver direito. São só pontos, porque era assim que Nunes funcionava. E o ritmo e o ritmo são um pouco mais flexíveis, embora seja bem reto, reto, que significa que ... Então, quero dizer, você aguentaria este mais tempo do que estes, certo? Então você vai ouvir isso em um segundo quando tocar. O que vamos ouvir aqui é um canto de resposta. Então você vai ouvir um coro cantando esta frase. E, à medida que avançarmos, ouvirão um solista cantar uma linha e o coro responderá com esta linha de novo, certo? E isso continua por 20 minutos. Não vamos ouvir todos os 20 minutos, mas vamos ouvir a resposta. Começa com a resposta e, em seguida, o solo e, em seguida, a resposta novamente. Você também vai ouvir que há um monte de Mel Is Matic cantando acontecendo aqui. Então você pode ver isso aqui na casa da sílaba. Vamos cantar tudo isso. Ok, então todas essas anotações vão acontecer sob a palavra Boehm. Então, há muitas sílabas diferentes acontecendo lá. Certo, então, aproveite. E então vamos falar sobre asrefeições as . 25. Mais para cantar: Ok, então há muito mais para cantar do que o pouco que fizemos aqui. Então, só para colocar algumas idéias em sua cabeça, eles tinham um monte de fórmulas para a forma como diferentes melodias eram usadas nas diferentes cerimônias da igreja. Então eles tinham algo chamado tons de salmo. E os diferentes tons não são necessariamente tons da maneira que pensamos sobre ele. Eles são, ou eram. Bem, acho que ainda estão. Você poderia dizer que eles ainda são usados em algum contexto, quase como seus próprios pequenos trechos de melodia que foram aplicados em diferentes textos. Então eles eram uma espécie de melodia intercambiável. Então eu só quero salientar aqui que havia mais para cantar do que apenas isso, e na verdade era bastante complicado em seu zênite. Foi. Havia muitas fórmulas. Havia um monte de coisas diferentes acontecendo na cerveja era que havia muito para descobrir sobre realizá-la corretamente. Eu não quero ficar atolado nos detalhes de toda a gritty nitty de como tudo funcionou , mas se você quiser aprender mais sobre isso, olhar para cima os tons de salmo e mais sobre literatura de cânticos primitivos, e canto gregoriano, Liturgia, coisas. Você pode olhar para cima agora, dito isso, dito isso, eu quero seguir em frente e falar sobre o tipo de primeiro o que eu penso como uma espécie de nossa primeira estrela de rock da música, mesmo que isso não seja realmente preciso dizer. Mas é a maneira que gosto de pensar nisso. Essa é Hildegard von Bingen, uma freira que estava escrevendo música em cerca de 1100 música absolutamente bonita neste estilo de canto . Mas descobrirá que a influência dela continuou até hoje. Então vamos a um novo vídeo. Vamos falar sobre Hildegard von Bingen. 26. Hildgard Von Bingen: Ok, então Hildegard von Bingen nasceu em 10 98 1098 morreu em 11. 79. Então 1179. Então viva para ter cerca de 80 anos de idade. Ela nasceu na Alemanha quando tinha oito anos. Seus pais se concentram na igreja para se tornarem freira. Ela foi relatada como tendo sido liderada por visões. Ela tinha essas visões o tempo todo. E isso a levou a fundar seu próprio convento em 1150 perto de estar, que é onde conseguimos o nome dela que, como ela não é agora, apenas manteve a guarda de ser ele. Então ela tinha essas profecias. Ela se comunicou com imperadores, reis e bispos papas em toda a Alemanha, que é a área em que ela estava. E ela começou a escrever livros sobre ciência e cura e mais importante para nós no momento poemas, poemas religiosos. E uma vez que ela ficou um pouco mais velha, ela começou a colocá-los para a música. Então, usando as técnicas do acaso que conhecemos agora, ela está definindo esses poemas para a música principalmente como respostas e peças para a massa. Então peças religiosas, obviamente, como era a maioria das coisas na época, especialmente porque ela não era. Ela escreveu dois grandes livros de música que sobrevivem hoje, então sabemos um pouco sobre sua música, e ainda é executada. Agora a coisa que diferencia esta música para mim e eu não estou falando sobre eu não estou falando de, ah nível de história da música aqui. Estou falando de apenas como alguém que aprecia música aqui. A coisa que separa esta música do resto do que estava acontecendo no canto na época é o sentido da melodia. Você realmente sente essas melodias como você poderia cantá-las, enquanto que em um monte de canto, você não sente que você iria descer a rua apenas assobiando aquela melodia onde parte disso você realmente sente esta música como melódica, Você sabe, como algo que até hoje você pode cantar. E é por isso que há muitos compositores que foram realmente influenciados por isso. Então, é comum encontrar uma música muito moderna em que alguém pegou uma melodia de Hildegard von Bingen e, você sabe, você sabe, colocá-la para a orquestra e harmonizá-la com harmonias mais atuais, mas tratou que melodia com algum tipo de floreios contemporâneos. É muito comum. Então, vamos ouvir, sim? Esta é uma peça Spiritus Sanctus. Encontrei este vídeo no YouTube acompanhado de flores, isso não sei porquê, mas alguém pôs isto “Coloque flores” nisto. Ignore as flores. Não se preocupe com isso. Apenas escute. Feche os olhos. Ah, e ouça profundamente esta música. Deixe que isso te afete porque vai acontecer se você realmente deixar. Aqui vamos nós. Caminho, Caminho Caminho , Caminho, Caminho, Caminho , - Caminho , Caminho, Caminho, Caminho , Caminho, Caminho, Caminho , - Caminho Caminho , - Caminho caminho, caminho, caminho, caminho 27. Uma história muito breve da Europa: Ok, então nós conversamos sobre o que está acontecendo dentro e ao redor da igreja ou a chamada música sagrada da época. E eu mencionei anteriormente que nós realmente não sabemos muito sobre o que estava acontecendo nos elementos não-religiosos da Terra e tipos de música não-religiosa na época. Mas sabemos um pouco de “s “, então vamos falar sobre isso nesta seção. Então isso seria chamado de Recordar Sagrado da Música secular e secular são o tipo de dois tipos diferentes de música sagrada qualquer coisa envolvendo a igreja secular, tudo o resto. Então, com isso, vamos para a Europa. Então, tudo o que sabemos sobre música neste período, mais ou menos centros em toda a Europa. Agora, lembre-se que o que estamos falando aqui é o que sabemos, e uma coisa que sabemos é que a música certamente estava acontecendo em outros lugares, certo? Mesmo provavelmente nos Estados Unidos com os nativos americanos, música era uma grande parte de sua cultura é uma grande parte de sua cultura, eu diria, mas nós não temos muita documentação em tudo sobre o que estava acontecendo de volta neste período, uh, lá, ou em muitos, muitos outros lugares no mundo porque o que temos é principalmente documentação de pessoas mais educadas da classe alta que poderiam, uh, descobrir esta notação que estava ligado à igreja. Então há alguma, pelo menos no início, muita conexão entre a música sagrada e a música secular por causa da notação . Então o que temos para registros disso é que temos um número de peças de música que mostram melodias que foram usadas, e vamos falar sobre algumas delas em apenas um minuto. Mas também temos descrições de fazer música. Temos fotos de pessoas tocando música. Quero dizer, como desenhos. E nós temos alguns instrumentos reais que sabemos que foram usados para música secular em vez música sagrada. E a maioria das músicas que temos são ou tipo de descrições da sociedade de uma forma ou outra neste tipo de maneira medieval ou dança, dança, música ou ambos. A música de dança pode ser como beber músicas, coisas assim. Ok, então vamos fazer uma pequena lição de história rápida sobre o que está acontecendo no mundo, e estamos por volta do século 9 agora. Três grandes entidades emergem do declínio do Império Romano Império Romano ainda existente. Mas há outros três tipos de grandes coisas que estão superando em termos de atividade. Nota lateral, não sou historiador, então se eu estragar tudo isso, por favor deixe um comentário. Hum, e eu vou corrigi-lo. Então o 1º que temos é o Império Bizantino, e este é o mais relacionado com o Império Romano, e meio que em cúmplice abrange tudo ao redor do Mar Mediterrâneo. Então, se você tipo de desenhar um círculo em torno do Mar Mediterrâneo aqui, então ele vai todo o caminho para o Oriente Médio para a Turquia, Bulgária, Grécia, Itália Ah, e um pouco mesmo aqui em baixo na Espanha e em espécie do norte da África aqui em cima, o 2º 1 que é considerado o mais vibrante com o mais acontecendo na época, é o mundo árabe. Então o mundo aéreo estava, é claro, por aqui, abrangendo a Arábia Saudita, Irã Ah, bom pedaço de perú e uma passagem para o Egito também. Este é o período. Isso é no início do que é chamado de Idade Dourada Islâmica, que vai continuar por mais 100 anos nesta de 9900 sobre onde estamos agora. Então, é no início da era dourada islâmica. Mas há muita atividade acontecendo lá, e os governantes árabes eram realmente conhecidos como patronos da literatura, arquitetura e artes. Então eles fizeram muito para impulsionar a música em todas as áreas, tanto sagradas quanto seculares. Então a terceira área e a mais pobre era na verdade a Europa Ocidental . Assim, tudo o que conhecemos hoje como Europa Europa foi o mais pobre de entre essas três coisas. Ah, ele estava prestes a bater seu passo em termos de alguns grandes avanços tecnológicos, principalmente na agricultura, principalmente na agricultura, que realmente explodiu o suprimento de alimentos e levou a um padrão de vida muito mais alto. Assim, por cerca de 1300 ou mais a Europa Ocidental supera o Império Bizantino e o mundo islâmico em força econômica. Agora, por que nos importamos com isso? Nós nos preocupamos com isso porque como as pessoas têm mais comida, ah, padrão de vida mais alto, elas normalmente começam a investir mais tempo e dinheiro francamente, para , preservar a cultura coisas como arte, arquitetura, música. Então nós começamos a saber muito sobre o que está acontecendo naquela época da área por causa desse padrão de vida mais alto . Ok, então nós acabamos de pular como grandes quantidades de história, incluindo, como o início do culto das Cruzadas da Virgem Maria, alguns Papas, St Thomas Coin. É tudo isso, mas tudo bem, porque eu quero voltar para a música e voltar para coisas que eu me sinto mais confortável falando do que história do mundo, embora eu gostaria de ser mais educado no história do mundo como um objetivo pessoal. Mas não estou agora, e não quero dizer coisas com as quais não me sinto confortável, então vamos voltar a falar sobre música. 28. Versus: Certo, uma coisa que sabemos é que muitas músicas estão sendo cantadas em latim, certo? Então o latim já não era a primeira língua de ninguém, mas ainda é ensinado na escola. E era a linguagem da igreja, com certeza. E as pessoas mais educadas assim e lembre-se aqueles eram os que podiam escrever as coisas . E essas foram, e isso é o que sabemos mais sobre as coisas que foram escritas. Então temos algumas músicas latinas da área. A coisa mais antiga que sabemos são essas músicas chamadas Versus Ok, então é como versus de uma música como nós chamaríamos agora, como nós um verso, verso um, verso dois. Mas estes recordados versus ah, eles eram iscas baseadas em poesia que rimavam eles às vezes, na verdade, eu acho, geralmente estavam associados com música sacra. No entanto, eles também na ocasião eram seculares. Então esta é uma espécie de ponte, a coisa que pode exceder de sagrado para secular. Eles são um ancestral. Teoh trovador. Músicas que podem ser um termo que você já ouviu antes é o tipo trovador do cantor viajante . Vamos falar mais sobre trovadores e só um minuto no próximo vídeo ou dois. Mas estas canções contra eles se originaram por volta do século 12, século 12. Ah, eles foram cantados em texto de rima latino e eles não eram baseados em cânticos, mas eram novas melodias. Caso lembre-se, em muita chance você teve um número definido de melodias que foram usadas de maneiras diferentes. Estes eram mais livres na forma como foram colocados juntos. Então o uso deles era, hum, às vezes para recitar poesia antiga. Então poesia na época era que você poderia cantá-la tão bem como apenas recitar. Então, ah, muitas das músicas foram usadas na recitação de ah, poesia lesionada, não muito diferente do que fazemos com poesia. Agora, em alguns aspectos, outras músicas foram usadas para falar sobre seu amor pela família dominante. Ah, a nobreza. Em outras palavras, alguns do tempo era para sátira, e às vezes eles eram apenas boas canções de amor à moda antiga. Então, você sabe, você encontra algumas dessas que são apenas canções de amor direto para cima. Ah, eles foram escritos com Nunes da mesma forma que o cântico era porque lembre-se, esse tipo de ainda vem de uma classe alta da sociedade, então eles sabiam ler. Assim, as canções desta área que temos que foram preservadas estão escritas em Nunes . Então temos uma pequena coleção deles. Como as músicas do Goal Yard. Estes vêm do século 10 e vamos realmente para um novo vídeo, então eu quero jogar algumas interpretações deles. 29. Músicas Golliard: Ok, então as músicas da Gol Yards foram escritas pelos Gold Yards, que são um grupo de estudantes viajantes. Eram estudantes que iam de cidade em cidade cantando canções. Eram quatro novamente para o tipo de público educado. Então é por isso que eles foram anotados. Mas novamente eles foram escritos com Nunes. E então Ah, e muitos deles não usaram um bastão para as novas mães. Então não sabemos exatamente o que são os arremessos. Nós meio que temos direção básica e, ah, idéia geral. Portanto, qualquer interpretação riel deles é, de fato, uma interpretação. É um palpite sobre o que parecia, mas temos muitos estudiosos e coisas que nos informaram sobre o que seria um bom palpite . Então, vamos ouvir. Uma aqui é uma das músicas do quintal Ele me, nós bungee e as pessoas . Ele me, nós bungee e as pessoas vão ser ... e vão ser ... 30. Minstrels: Ok, então é aqui que as coisas começam a ficar divertidas. Então menestréis tão menestréis eram cantores e artistas musicais, e há alguns tipos diferentes da Idade Média. Então eles cantaram. Eles tocaram música principalmente para diversão, o que é uma coisa nova, certo? Não há sempre um propósito rigoroso aqui, embora haja ocasiões em que há um propósito, mas nem sempre. O que é interessante aqui é que aqui temos os primeiros músicos profissionais de verdade , então pessoas cujo trabalho é tocar música além de alguns dos monges, certo? Você poderia argumentar que isso é verdade para, Ah, alguns dos monges que cantavam fora da igreja. Nós temos esses músicos profissionais que chamamos de menestréis, e há alguns tipos diferentes, como eu disse antes. Então nós temos bardos, então você deve ter ouvido falar de bardos. Minha primeira introdução à palavra barrado foi quando eu era criança. Havia um videogame chamado The Bard's Tale que eu amava e jogava por anos e anos. Eu acho que você ainda pode obtê-lo em algumas reinicializações estranhas, mas o conto dos bardos era um tipo de jogo sobre uma história medieval tão meio que em torno da era de, você sabe, dragões e feiticeiros e coisas assim. Mas foi uma espécie de preparado para ser contado a partir da perspectiva do Bardo, que era o cantor músico contador de histórias da época. Realmente um contador de histórias, eu acho, é a melhor palavra para isso. Então é aqui que temos a conexão com música celta cantando músicas em banquetes e coisas assim. Eles tocaram harpa, violino, instrumentos similares. Você verá alguns desses em apenas um segundo agora. Outra coisa que tínhamos nessa época era algo chamado “orelha da selva”. Um ano na selva vem da mesma palavra que malabarista, certo? Então, uma orelha da selva ou um malabarista era um pouco mais classe baixa do que os Bardos, e seu trabalho era meio que em torno de animador, certo? Então não era especificamente para fazer malabarismo, mas era para fornecer, ah, truques, contar histórias, cantar e tocar instrumentos, mas basicamente para ser o entretenimento. Então não era tão respeitado como o Bardo porque os Bardos eram, às vezes, membros muito valiosos da sociedade para contar histórias. Agora os menestréis, que é tipo de coisa 1/3. Eu anos de selva e bardos eram tipos de menestréis. Mas mais tarde começamos a ter o termo, como no século XIII. Começamos a ver a palavra menestréis sendo usada como sua própria coisa. E estes eram músicos profissionais que costumavam ser empregados pela corte. Assim, a nobreza do tempo que eles trabalharam no castelo para fornecer música para diferentes situações, fundos, Crianças, às vezes coisas assim. Agora, o que é realmente interessante aqui é que os menestréis eventualmente começaram a criar sua própria união como este é como se os primeiros sindicatos de músicos fossem os menestréis e eles se juntaram. E eles disseram, vamos ter um certo código de ética, certas regras, que todos nós vamos viver por certas taxas de pagamento. Hum, e eles vão garantir que ninguém pode jogar nesta cidade em particular a não ser que eles sejam membros da nossa guilda de menestrel, que é essencialmente o mesmo que um sindicato. Então eles acham que o mais famoso desta época foi a Associação dos Menestréis de Paris. Para que ninguém pudesse tocar em Paris como um menestrel. A menos que você seja um membro da culpa é realmente fascinante. Então vamos ouvir algumas músicas desta vez. Vamos a um novo vídeo e vamos ouvir algo 31. Música de minstrel: Ok, então o que vamos ouvir aqui é uma peça de menestrel, e eu quero apenas chegar a esta é uma performance ao vivo. Então os instrumentos que estamos vendo aqui são um pouco diferentes. Então temos essa mulher está jogando. Ela tem uma variedade de flautas como coisas. Provavelmente mais gravadores. É um tipo de gravador, um tipo de gravador. Esta, creio eu, é uma viola de Gamba, que é uma espécie de ancestral da viola. É um violino grande, basicamente, e você toca sentado como um violoncelo. Pode pensar nisso como um violoncelo, se quiser. Este é um novo desejo para mim. Eu não estou familiarizado com isso, mas baseado no som disso ah, é uma adaptação de um alaúde. Hum, hum, eu acho que provavelmente uma adaptação mais moderna de um alaúde. E também nesse período, começamos a adicionar percussão a essas músicas, e esse cara está tocando Ah, uma série de instrumentos de percussão mais modernos para simular o som da percussão que eles tinham na época. Alguns pandeiros e tambores principalmente, hum então Cem Shaker baseado coisas e algumas coisas baseadas em membrana. Algumas coisas você pode acertar. Então, vamos ouvir 32. Troubadours: Então, finalmente, a partir deste período, chegamos à verdade adoramos que o trovador era um tipo de menstrual, e de fato, alguns lugares consideram o menestrel e o trovador como sinônimos, então o mesmo significa a mesma coisa. No entanto, os trovadores podem vir de uma variedade de origens. A única coisa que eu acho que os diferencia do menestrel é a coisa que os separa é trovadores tendem a não ser necessariamente empregados pela corte e eram um pouco mais de um rebelde excitação. Em outras palavras, eles se envolveram em canções políticas muito mais abertamente. trovadores eram, por vezes, nobreza , na verdade, , na verdade, desistem muitas vezes. O mais famoso que temos é G um, o nono, que era um duque. Cuba. As portas também estavam ansiosas para escrever as coisas, é por isso que sabemos muito sobre elas. Eles tinham todos eles tipo de não todos, mas a maioria deles escreveu este tipo de biografias de si mesmos. Autobiografias, suponho. Mas eles também escreveram uma antologias de sua música chamada Chanson Ears, que se traduz em livros de canções. A palavra Shan Sun significa canção ainda em francês. de Muitos centrosdetrabalho de trovadores em toda a França. Muitos dos trovadores vêm da França. Eles também tinham um estilo muito específico de música, que é um pouco diferente do que vimos até agora. Usam melodias tróficas, o que significa canções de trânsito. Eu deveria dizer que sim. Um traço grosso canção significa uma melodia que se repete de muitas maneiras diferentes se arrepende repete o mesmo, mas com muitos textos diferentes associados a ele. Então, por exemplo, pense em uma melodia onde você tem o versículo um e então você tem um segundo verso para a mesma melodia e 1/3 verso para a mesma melodia. Ah, quarto verso para a mesma melodia que é chamada de música de correção de acidente vascular cerebral. Essa ainda é a criatura normanda que usamos para esse tipo de músicas. Então pegamos isso dos trovadores. Hum, e foi principalmente canto silábico. Então, se você voltar a quando estávamos falando sobre os primeiros tipos de cânticos, estamos falando aqui de ah, canções em que praticamente cada sílaba recebe sua própria nota, certo? Não havia muito disso. Mel é estilo Matic de cantar acontecendo nesses tipos de músicas. Eles também tendiam a ter em uma forma B, modo que isso significa que haverá um verso, Outro verso usando a mesma melodia e, em seguida, algo diferente A até o fim. Ok, então em uma seção em uma seção e depois uma seção B. Então, Então, falaremos mais sobre a forma. À medida que progredimos através da história torna-se muito mais. Área torna-se muito importante em estilos posteriores de música. Ok, então vamos ouvir um exemplo deste, hum, próximo vídeo. 33. Música de Guilliume IX: Ok, eu encontrei um dos G na nona canção, e é meio pateta. Este tipo de mostra o estilo que estava acontecendo. E você não vai ouvi-lo cantar nisso. Bem, Bem, você não vai ouvi-lo, mas isso é uma interpretação dessa música. E é Este é um caso em que o Troubadour está essencialmente recitando um poema para acompanhamento musical , que foi um dos estilos da época. E chama-se “Canção do Nada”. E é apenas um pouco espirituoso, não é? Então você vai ouvir a música no fundo e, uh, o poeta na frente dela em Inglês. Tradução. Claro, para nós aqui está uma canção sobre absolutamente nada. Não é sobre mim, nem sobre ninguém, nem sobre amor, nem sobre ser jovem, nem sobre qualquer outra coisa. Ele veio até mim enquanto eu dormia cavalgando junto com meu cavalo. Não sei exatamente quando nasci. Eu não estou feliz. Não estou zangado. Não sou um estranho aqui. Eu não pertenço. Não posso deixar de ser assim. Fui feito assim por uma fada em quantidade. Não sei se estou dormindo ou acordado a menos que alguém me diga que meu coração está quase partido. É tão triste e tudo isso não importa equivale a mim. Eu juro. Mandei cogumelo. Eu amo alguém. Eu não sei quem ela é porque eu nunca vi. Ela não fez nada para me agradar ou para me chatear, e eu não me importo. Nunca a vi, mas a amo de verdade. Ela não pode fazer, o que ela deve para mim ou o que ela não deve. Quando não a vejo , fico feliz. Ela não vale um pau para mim porque conheço alguém que é mais gentil em Prettier, em Richer também. Eu não sei onde ela mora, se no hype. Então, nos campos. Não te digo os erros que ela me cometeu. Me machuca demais, e me machuca ficar aqui. Por isso, vou-me embora. Eu fiz o poema. Não sei do que se trata. Vou mandar para alguém. Enviaremos com outra pessoa para alguém por causa de um não judeu. Talvez ele seja capaz de me enviar a chave de sua caixinha e desvendar isso 34. Advancedments na igreja: Ok, vamos voltar a falar sobre música sagrada para ah, esta última parte porque há algumas coisas desenvolvendo na música sagrada que não estão se desenvolvendo na música secular, pelo menos até onde sabemos. Então, primeiro, a fim de realmente colocar isso em nossa cabeça, vamos falar rapidamente sobre algumas das coisas que acontecem em torno da igreja neste momento em torno da Igreja Cristã neste momento, duas coisas em particular. Então a primeira é a arquitetura. Então, por que nos importamos com arquitetura? Bem, há uma razão muito importante, na verdade, em meados do século XII e no século XIII, começamos a construir, uh, uh, igrejas e catedrais que se pareciam com isso. Este é um estilo que mais tarde começamos a chamar de casos góticos arquitetura gótica. O que isso significava era grandes espaços abertos , tectos altos, grandes vitrais, desenhos muito ornamentados e coisas assim. Os desenhos ornamentados não afetam muito a música, mas os tetos altos, os grandes espaços que eles fazem porque, como você verá ao longo da história, arquitetura e a música estão realmente muito intimamente ligadas. Se gosta de ver o Ted falar, há uma ótima conversa do Ted por há uma ótima conversa do Ted por David Byrne. Google, você vai encontrá-lo sobre as interseções de música e arquitetura. Basicamente, arquitetura define o espaço, e então a música tende a se adaptar a esse espaço. Então, quando temos essas catedrais grandes, enormes, começamos a escrever músicas que tinham, ah, muito espaço para reverberar através dessas catedrais. E na conversa de David Burns Ted, ele fala sobre você sabe, como isso se desenvolveu ao longo da história até, você sabe, você sabe, nos anos 80, quando tínhamos esses pequenos clubes de bar de mergulho e a música que se encaixava cena é uma espécie de como nós ficamos ou uma das maneiras que nós pegamos punk, certo? Então que esta seja a primeira palestra em que a arquitetura gótica, canto gregoriano e a música punk foram mencionados no mesmo o canto gregoriano e a música punk foram mencionados no mesmo parágrafo. Mas aí está. Há uma conexão com tudo. Então começamos a conseguir essas grandes catedrais. Outra coisa que estava acontecendo era o movimento intelectual. Então, isso era pessoas como ST Thomas, um silêncio e outros que realmente procuravam trazer a filosofia clássica de Aristóteles e criar um novo texto. Então houve isso através deste novo interesse no desenvolvimento de novos materiais? Então isso significava que o canto gregoriano que sempre estávamos acostumados. Estava aberto a algumas novas interpretações, em particular a poligamia, sobre as quais falaremos em apenas um segundo. Outra coisa que surgiu por causa disso foram vários novos estilos de música, todos eles principalmente. Bem, eu não deveria dizer principalmente, mas principalmente diferentes estilos de canto, mas também apenas diferentes estilos de música que foram usados em diferentes aplicações e também tipo de quatro grandes, coisas fundamentais sobre a música que ainda são coisas fundamentais sobre a música que conhecemos hoje. Então vamos entrar em alguns vídeos e falar sobre essas coisas, então primeiro polifonia. 35. Polonia: Ok, então polifonia, polifonia faz seu caminho para o canto neste período da história. Agora, esta peça que estamos olhando aqui é de um pouco mais tarde, cerca de 100 anos depois do que quando estamos falando. Mas mostra o que é polifonia. Então deixe-me primeiro definir o que é essa coisa. Então, se você não consegue ler música, não se preocupe. Não vamos nos concentrar em ler isso. Está bem, deixa-me mostrar-te. Você será capaz de ver apenas olhando para ele o que é polifonia e o que não é. Então aqui, vê esta primeira linha só para cuspir aqui? Isto não é polifonia. Ok? Todo mundo está cantando a mesma coisa. Pelo menos todas as vozes mais baixas. Estão todos cantando a mesma coisa. OK, agora vamos descer aqui. Olha para isto. Há todas essas linhas diferentes, certo? Isto é prolífico. Eu, politicamente, significa que há mais de uma linha acontecendo de cada vez. Isso é tudo o que significa. Então, antes quando ouvimos cânticos e todos os exemplos que ouvimos, ouvimos principalmente uma coisa principal acontecendo de cada vez. Mas quando chegamos à poligamia, temos várias coisas acontecendo em um momento como Polly, certo? Como poli P o l y significa múltiplo. Então vozes diferentes têm uma parte diferente, certo? E isso é algo que você provavelmente sabe da música apenas ouvindo música, certo? Como quando você ouve uma orquestra ou uma banda de rock ou qualquer coisa, você sabe, o baixista tem uma parte diferente do guitarrista, que tem uma parte diferente da cantora, certo? Isso é politicamente correcto. Antes deste ponto da história, não tínhamos o que tínhamos. Todos jogavam a mesma coisa. E esse tipo de intrincada tecelagem de linhas é algo que soou bem nessas grandes catedrais, certo? E ainda faz. Francamente, se você ouvir, tipo, a música de Bach, é tudo polifonia, certo? Está acontecendo por todo o lado. E ele apenas preencheu esses grandes espaços apenas lindamente e novamente ainda faz. Se você tiver a chance de ouvir um pouco disso em uma dessas grandes catedrais velhas, é uma coisa linda de experimentar. Então é isso que é polifonia. Múltiplas linhas acontecendo ao mesmo tempo. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre esse tipo de outras quatro invenções que surgiram. Invenções é uma palavra estranha, mas acho que é uma invenção. 36. As quatro inspirações: Então, por causa de mim político, temos quatro outras coisas que agora conhecemos como coisas padrão na música que tipo de tem ser inventado para acomodar a polifonia. Ok, então essas quatro coisas são contraponto, então o contraponto é o 1º 1 Então o contraponto significa a maneira como essas diferentes linhas interagem umas com as outras. Ok, então se você imaginar ponto, contraponto, ponto contraponto existem sistemas e regras. Não vamos passar por cima de tudo isso. No entanto, eu tenho um monte de contraponto nas minhas aulas de teoria musical. Se você quiser verificar isso, vamos rever todas as regras e tudo o que você precisa saber sobre contraponto. Mas para nossos propósitos aqui, saiba que contraponto é a forma como várias linhas interagem umas com as outras. A segunda coisa é a harmonia. Harmonia é o que acontece quando duas notas acontecem ao mesmo tempo. Então aqui temos um cordão, certo? Isso é harmonia. E temos harmonia em todo o contraponto, certo? Não é parte dele, mas você pode olhar para ele como, por exemplo, por exemplo, aqui este é um C. E este é um f. Ok, então sabemos que quando essas duas notas acontecem ao mesmo tempo, faz com que o intervalo de 1/4. Isto é harmonia, Cap. Uma vez que você começa qualquer teoria musical, você está estudando harmonia. Esse é o maior elemento, mas não o Onley. Mas o maior elemento da teoria musical é o estudo da harmonia e contraponto, suponho. Hum, mas harmonia é o resultado de várias notas acontecendo ao mesmo tempo, e você pode pensar nisso como acordes se quiser. A terceira coisa que surgiu por causa da poligamia é a notação padronizada. Então falamos muito sobre notação porque é importante na história e na documentação. No entanto, tivemos todos os sistemas de notação que falamos até agora. As novas mães e as variações das novas mães eram boas e estavam se desenvolvendo, mas eram um pouco regionais. Todo mundo meio que tinha seu próprio foco nisso, e não era uma regra unificada sobre como ler música. Certo? Assim que temos polifonia, música ficou muito mais complexa, certo? E assim as regras de como ler música em um bastão se tornaram universalizadas, e havia uma maneira de fazermos isso e todos aprenderam a maneira se você aprendesse a ler notação as últimas dessas quatro coisas e talvez as mais interessantes. O mais interessante para mim é a idéia de composição. Ok, e você está pensando como espere um minuto. Temos falado de composição desde o início, porque se há música, alguém tem de a ter escrito, e isso é composição. Verdade, no entanto, música Waas usado para um propósito e principalmente para esses serviços da igreja e a idéia de alguém sentado e escrevendo música nunca precisava ocorrer antes da polifonia. E as coisas ficaram mais complicadas, certo, porque havia um conjunto de melodias que eram usadas para diferentes ocasiões. Foi assim que muitos cânticos funcionaram. E havia pessoas escrevendo melodias e cantando como Hildegard von Bingen, por exemplo. Mas a ideia dela como compositora de alguém que escreveu música principalmente não existia . Ela era, e muitas pessoas como ela eram consideradas poetas que tinham sua poesia cantada muitas vezes bem mais perto da poesia. Mas agora temos pessoas cujo trabalho era sentar e escrever música, e era de muitas maneiras, uma profissão, e isso vai continuar mudando a idéia do compositor é meio fascinante de seguir. E à medida que passamos pela história, vocês ouvirão todas essas coisas diferentes sobre como os compositores eram vistos na sociedade. Sabe, não foi até, como as 18 centenas, 19 centenas até que o compositor se tornou esse tipo de ícone de estrela do rock. Antes disso, era apenas um trabalho que alguém tinha, e não era particularmente romantizado, com algumas exceções notáveis. Então essas são as quatro coisas que eu estou falando. Então a polifonia nos dá essas quatro coisas. Contraponto, harmonia, notação e a ideia de composição que nunca tivemos antes deste período. Outra coisa que nos trouxe foi um monte de estilos diferentes de música e formas de tocar música. Então vamos falar com um pouco mais de detalhes sobre dois desses nos próximos vídeos que vamos falar ou Ghanem e o Motet 37. Orgânico: Então, uma das primeiras maneiras que vemos a polifonia rastejando é através de um estilo de canto chamado ou Ghanam. Então, neste estilo de cantar, temos algo parecido com um drone. Então, nas primeiras formas de órgão, um, um, você tinha uma voz cantando um arremesso e segurando-o por um longo tempo. Ah, bem, havia uma melodia em cima dela, certo? Então, o tom mais baixo era que havia um drone e ele continuou indo. Mais tarde, chegamos a outros tipos de organismo em que o campo do drone começa a se mover um pouco . Então, neste exemplo que vamos ouvir aqui, isso é chamado oblíqua ou Ghanem. Então isso é um pouco mais tarde do que aquele tipo anterior. Então você vê duas vozes. O de cima é chamado de voz principal, e o segundo 1 é Tribunal é chamado de órgão All Voice. Então este aqui é como um drone em que ele está ficando no mesmo campo, mas ele se move um pouco para baixo e depois para cima, certo. Então, você sabe, por aqui ele se move um pouco. Mas então ele volta para o mesmo campo e permanece lá um pouco, então ele tem um pouco de movimento. Mas também tem, às vezes, quando está apenas ficando no mesmo campo por, ah um pouco de tempo. Agora uma coisa a notar aqui é que o ritmo que eles estão cantando é o mesmo. Ok, então para cada nota que essa pessoa canta, essa pessoa também vai cantar ou esse grupo de pessoas e esse grupo de pessoas também vai cantar. Então as pessoas, se houver, chamaríamos isso de um dedo do pé, certo? Então, para cada nota aqui, há uma nota lá, certo? Então agora esta é uma forma inicial de poligamia e fica muito mais complicada, mas é um ótimo lugar para começar. Então vamos ouvir um pouco disso. Eu não vou jogar tudo isso, mas vamos tentar colocar isso na nossa cabeça, e então vamos seguir em frente e falar sobre Motet, que fica um pouco mais avançado 38. Mott: Então, à medida que vamos mais e mais adiante nesta estrada de me prolífico, chegamos ao moteto e o Motet tem várias vozes cantando várias linhas, às vezes duas, às vezes três, às vezes quatro. O motel existia principalmente na igreja, mas encontrou seu caminho para a sociedade um pouco de uma maneira que há um teórico do século XIII que escreveu isso sobre o moteto. Não é desacelerado na presença de pessoas comuns porque eles não percebem que é sutileza. Nem se deleitam em ouvi-la, mas a presença do fim educado daqueles que buscam sutilezas nas artes. Em outras palavras, acordo com essa pessoa, o Motet é algo para uma sociedade sofisticada porque é complicado. Há muitas anotações acontecendo, e precisa ser apreciada por pessoas que entendem o que está acontecendo. É o que eles estão dizendo. Aqui você vai encontrar pessoas que dizem isso sobre música todo o caminho até agora, mesmo e para nossos ouvidos. Não vai parecer muito complicado, mas lembre-se que isso vem de, você sabe, você sabe, canto e sala de órgãos, que era relativamente simples. E este é um grande passo em frente em termos de quantidade de coisas acontecendo de cada vez. Então, se você voltar todo o caminho de volta ao seu início, ele está firmemente enraizado no latim, que era algo que apenas pessoas altamente educadas estavam falando na época. Então isso tem algo a ver com este tipo de pretensioso nous em torno dele também. Dito isto, é um tipo diferente de poligamia. É mais complicado, então vamos ouvir um exemplo de um moteto inicial. 39. O que vem a seguir?: Ok, então essa foi uma turnê rápida através da música como a conhecemos desde o início dos tempos. Até cerca de 13 centenas na próxima aula, vamos mergulhar no Renascimento. Então, o renascimento é um momento criativo que você provavelmente conhece um pouco sobre a arte visual do Renascimento. Você pode saber um pouco sobre a arquitetura do Renascimento. Você pode ter estudado essas coisas na escola, e você pode conhecer um punhado de compositores que estavam trabalhando no Renascimento. Vamos começar a encontrar alguns nomes familiares. Assim que chegarmos lá. Há muita música bonita que foi feita no Renascimento. Ainda há muita música bonita sendo executada da música do Renascimento, seus conjuntos inteiros dedicados a tocar música do Renascimento em instrumentos construídos no Renascimento, mesmo em alguns casos. Então eu estou realmente ansioso para a próxima seção desta classe sobre o Renascimento, então, por favor, fique por perto, pule para isso. Se está fora ainda, se ainda não está fora, então apenas mantenha seu olho apelado para ele porque ele vai sair em breve. 40. Agradecemos e adeus!: Tudo bem. Obrigado por sair. Espero que tenha gostado desta aula. Esta é uma das muitas, muitas aulas que tenho aqui neste site. Por favor, considere inscrever-se para alguns dos outros. Falamos um pouco sobre teoria musical. E se você quiser obter mais na teoria musical, eu tenho um milhão de aulas de teoria musical que são muito estruturadas. Então comece pelo início e vá em frente. E eu vou fazer de você um mestre em teoria musical até o final disso, obrigado por se inscrever nesta aula e fazer parte dela. Espero vê-lo na próxima aula ou em outras aulas que fiz nesta plataforma. Se você gosta da aula, por favor considere deixar uma boa crítica e eu vou vê-lo na próxima. 41. SkillshareFinalLectureV2 (2): Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.