A arte e a ciência do desenho de figuras humanas: demonstração completa de figuras humanas

1. Trailer: [MÚSICA] Oi. Sou Brent Eviston, criador da série The Art and Science of Drawing. No meu novo curso, você será conduzido passo a passo por todo o processo de desenho de figuras em minha primeira demonstração de desenho de figuras de corpo inteiro, enquanto eu crio um desenho de figura detalhado do início ao terminar. Você me verá começar com um desenho gestual dinâmico, antes de detalhar a figura usando contornos descritivos. Em seguida, você me verá renderizar as formas do corpo em luz e sombra dramáticas. Finalmente, você me verá desenhar todos os detalhes sutis que fazem um desenho de figura realmente afundar. Na minha série original Arte e Ciência do Desenho, eu ensinei os fundamentos do desenho. Nesta demonstração de desenho de figura completa, você me verá colocar essas ferramentas e técnicas em ação para criar um desenho de figura finalizado. Além das ferramentas e técnicas que você me verá demonstrar, você também aprenderá como tomar decisões criativas e expressivas em seus desenhos de figuras. Você aprenderá a abordar o espaço ao redor da figura e a saber quando seu desenho será concluído. Nesta demonstração, você verá cada marca e traço, enquanto eu o conduzo passo a passo por todo o meu processo de desenho de figuras. Durante todo esse processo, narrarei cada decisão que tomo, para que você saiba exatamente o que estou desenhando, como estou desenhando e por que tomei minhas decisões. Neste curso, incluí uma fotografia de alta resolução da mesma pose que vou desenhar. Venha se juntar a mim para minha primeira demonstração completa de desenho de figuras . Você está convidado a desenhar junto ou apenas assistir e se inspirar. Espero ver você lá. [MÚSICA] 2. Apresentação: Olá, sou Brent Eviston, criador da série Arte e Ciência do Desenho. Recebi vários pedidos de meus alunos para fazer uma demonstração completa de desenho de figuras. É aqui que eu tiro uma foto de uma pose e mostro todo o meu processo, traço por traço, do início ao fim. Esta demonstração permitirá que você veja exatamente como eu uso as ferramentas e técnicas que ensino na minha série Arte e Ciência do Desenho, bem como na minha série Arte e Ciência do Desenho de Figuras. Agora, além de aprender sobre como eu aplico essas ferramentas e técnicas, você também será apresentado a novos conceitos. Você verá como eu tomo decisões criativas em minha arte, como lido com erros e erros e como uso a qualidade de linha expressiva e descritiva para transmitir o que acho interessante sobre a pose. Também compartilharei como penso terminar um desenho e darei algumas ideias sobre como você pode criar seus próprios desenhos de figuras convincentes. É importante que você entenda que, nesta demonstração, presumo que você já tenha habilidades fundamentais de desenho muito fortes. Suponho que você já tenha passado pela série original Art and Science of Drawing e pela série Art and Science of Figure Drawing. Suponho que você já tenha experiência com as ferramentas e técnicas ensinadas nesses cursos anteriores. Obviamente, você está convidado a assistir a essa demonstração, mesmo se você for um iniciante absoluto. Mas se você quiser acompanhar e criar seus próprios desenhos de figuras. É importante que você tenha os pré-requisitos fundamentais. Estou incluindo uma fotografia em alta resolução da pose que eu vou desenhar. Dessa forma, você pode consultá-lo novamente enquanto assiste à demonstração. Claro, você pode desenhar com isso. Você pode criar sua própria interpretação da pose na qual me verá trabalhando. Se você não tiver certeza se está pronto para acompanhar essa demonstração, experimente. Se você descobrir que precisa mais conhecimentos e habilidades prévias, você sempre poderá voltar à série original de Arte e Ciência do Desenho e desenvolver as habilidades de que precisa. Esta demonstração está dividida em 10 vídeos diferentes. Cada vídeo mostra uma etapa do processo de desenho de figuras. Dessa forma, você poderá consultar facilmente as partes da demonstração que são mais importantes para você. Antes de começarmos, vamos falar sobre materiais e configuração. Como você verá em breve, eu estarei de pé desenhando em um cavalete. Na verdade, você pode ver minha configuração logo atrás de mim. Vou cortar meu papel em uma prancheta de desenho e colado na parte inferior para que as bordas não subam. Minha foto de referência estará em um iPad que fica logo à esquerda do meu papel de desenho. Eu mantenho a foto de referência à minha esquerda porque sou destro e, dessa forma, meu braço não bloqueia a foto de referência enquanto estou desenhando. Se você for canhoto, talvez queira sua foto de referência no lado direito. Os materiais que você me verá usar nesta demonstração são bem simples. Eu vou desenhar com um lápis Lyra Rembrandt Polycolor. Eu desenharei usando uma cor vermelha escura, mas você pode usar qualquer cor que funcione para você. Lembre-se de que você quer que seja uma cor escura e não muito brilhante. Dessa forma, o espectador lerá suas marcas como sombras em valor, não como cor. Eu costumo apenas afiar meus lápis usando um apontador elétrico, mas você pode usar qualquer apontador de lápis que funcione para você. Vou desenhar em um pedaço de papel Canson Mi-Teintes de 19 por 25 polegadas. Esse é de longe o papel de desenho mais comum que eu uso quando quero terminar o trabalho. Esse papel será cortado minha prancheta usando apenas clipes básicos de cozinha. Gosto muito desses clipes de cozinha de plástico ou silicone porque não são tão duros quanto os clipes de metal. Eu colei os dois cantos inferiores do papel com fita adesiva. É importante usar a fita de artista porque ela é arquivística e foi projetada para não rasgar o papel ao remover a fita. Nesta demonstração, você me verá usando alguns tipos diferentes de borrachas. Você me verá usando uma borracha amassada, que é uma borracha de goma que você pode moldar e tirar o pigmento em vez de apenas esfregar o papel. Você também me verá usando uma borracha de vinil quando eu quiser tirar muito pigmento ao mesmo tempo. Uma borracha de vinil é uma ferramenta romba que permite remover o pigmento da superfície do papel. Finalmente, você vai me ver usando uma borracha elétrica. Eu uso borrachas elétricas quando tenho que apagar detalhadamente. Em particular, as borrachas elétricas são ótimas para remover pequenos destaques. Finalmente, você me verá usando um pincel de desenho para remover quaisquer detritos deixados pelas borrachas. Aqui está a configuração que eu uso junto com meus materiais. Você está convidado a usar qualquer material e configuração que funcione para você. É isso mesmo. Esses são todos os materiais que você me verá usar nesta demonstração. Se você vai desenhar comigo, reúna seus materiais, prepare-se e vamos começar a desenhar. 3. Gesto: Meu primeiro objetivo será desenhar um desenho gestual dinâmico que capture a totalidade da pose. Para isso, vamos começar com uma linha de ação primária. Uma coisa que eu costumo fazer é fazer pantomima em minha linha de ação principal primeiro. Acho que vou querer começar topo da cabeça, correr pela frente do rosto, pela frente do tronco e depois pela frente da perna, e depois pela frente da perna, e depois me curvar até o pé. Um caminho que corre assim. Essa me parece ser a ação principal. É a linha que vai unir o máximo possível de partes do corpo. Vou começar de cima, passar uma linha pela frente do rosto, pela frente do tronco, pela perna. Em seguida, ele mudará de direção e descerá em direção ao pé, algo assim. Novamente, esta é uma linha suave e incrivelmente leve. Ao desenhar a linha de ação principal, você pode ver que eu também estabeleci o tamanho da figura na página. Eu sei que a parte superior da cabeça estará em algum lugar por aqui e a parte inferior do pé estará em algum lugar por aqui. Agora, é claro, isso pode mudar um pouco à medida que o desenho avança, mas me dá uma ideia geral. Agora eu preciso começar a detalhar um pouco mais a figura. Vou começar desenhando uma linha que estabeleça o ângulo entre os dois ombros. O ombro à direita é mais alto que o ombro à esquerda. Agora vou tentar capturar a forma básica do torso. Eu geralmente começo com o formato da caixa torácica. Na verdade, vou começar a caixa torácica pelo pescoço porque sabemos que a abertura do pescoço está na parte superior da caixa torácica. Vou puxá-lo até esta área da caixa torácica que podemos ver saindo. Novamente, vou fazer isso de forma muito leve. Você pode ver que estou fazendo uma indicação aqui de onde a caixa torácica se projeta. [RUÍDO] Eu vou fazer a parte superior da caixa torácica aqui, descer pelo estômago e depois pelas pernas de volta para o outro lado, capturando os glúteos, depois descendo as costas aqui. Novamente, linhas suaves incrivelmente leves. Lembre-se de que também quero mantê-lo o mais simples possível , porque ainda não sei se isso está correto. Ao desenhar a forma básica do torso, tenho essa área saliente da caixa torácica. Eu quero saber onde está esse ápice, onde a parte superior do tronco vem e encontra a seção inferior e cria esse ângulo lá. Eu posso ver que está abaixo desta seção aqui. Vou colocá-lo aqui, desenhar uma linha. Isso representa a parte de trás, e então eu posso voltar para os glúteos. Isso pode ser um pouco esbelto, ainda não tenho certeza. Na verdade, parece que talvez eu precise puxar o estômago um pouco mais aqui. Uma coisa que você notará é que esse desenho começa a se solidificar. Posso começar a usar linhas cada vez mais escuras. O objetivo aqui é que, quando eu voltar a essa parte do desenho, eu possa dizer qual parte do desenho está mais correta pelo quão escura é a linha. Essa linha mais clara aqui foi minha primeira tentativa nessa área abdominal, mas essa linha foi minha segunda tentativa, é um pouco mais escura. Agora, não preciso memorizar isso. Tenho um lembrete visual de qual é a linha mais correta. Esta é a área da caixa torácica que está saindo. Agora eu quero colocar o entalhe suprasternal. Agora é um pouco cedo para fazer muitas medições, mas quero ter certeza de que obtive o posicionamento correto. Vou pegar um ângulo lateral da borda da frente da caixa torácica até o entalhe suprasternal. Eu vou trazer isso de volta para o meu desenho, então eu vou pegá-lo em algum lugar por lá e eu posso triangulá-lo. Vou usar o revestimento angular para triangular suas localizações. Agora vou até aqui e localizarei o ápice, onde o ápice é onde a parte superior do tronco encontra a parte inferior. Eu vou entender esse ângulo. Eu transfiro isso para o meu desenho, onde os dois se encontram vai me dar a localização do meu entalhe suprasternal. Agora, apenas um lembrete aqui, abordei detalhadamente o revestimento angular em meu curso de medição e proporção na série original de arte e ciência do desenho. Se isso não é familiar para você, eu recomendo revisitar esse curso. Agora eu posso puxar a clavícula para fora daqui. Eu tenho o começo do meu torso. Agora eu quero adicionar as pernas. Vou dar um pouco mais de corpo à perna. Novamente, nesta fase, vou desenhar uma única linha para representar a perna. Eu sei que quero simplificar a perna em uma única linha nesta fase. Costumo gostar de usar linhas convexas ou na frente dos antebraços. Você pode ver que eu posso passar essa linha aqui embaixo, na frente da perna, que também é convexa até o joelho, e depois mudar a direção para baixo em direção ao pé. Agora, novamente, isso ainda não foi medido, é apenas uma indicação. Para obter a perna dianteira, sei que ela precisa projetar em algum lugar por aqui e para ter uma ideia disso, vou voltar a esse ápice mais uma vez e ter uma ideia de qual é esse ângulo está entre onde a perna começa nesse ápice. Agora temos algo assim, novamente, incrivelmente simples nesta fase. Mais uma vez, quero reiterar que a razão pela qual é tão simples é porque não sei se vou mantê-lo aqui. Quero ter certeza de que é incrivelmente fácil de mover. Vou passar uma linha aqui embaixo para o braço. Novamente, voltando a esse ápice, quero ter uma ideia de onde o cotovelo está em relação a ele. Eu vou dizer que está mais ou menos lá, e eu curvo isso de volta aqui. Aí está a linha do braço e, novamente, estou passando pela borda externa que também é convexa, mesmo para o antebraço, a borda externa que também é convexa. Para o outro braço, vou indicar levemente o ombro aqui apenas com uma curva. Mas então vou passar minha linha gestual pela parte inferior desse braço em direção ao cotovelo, depois pela parte inferior do antebraço em direção à mão. Vou apenas dar uma indicação muito sutil da direção da mão. Espero que isso comece a dar uma ideia da pose. É incrivelmente simples no momento, mas está capturando a essência dessa pose. Posso adicionar uma indicação dos pés. Acho que é muito longo aqui, então vou levantar um pouco o pé. Uma coisa que eu sempre gosto de deixar bem claro é que o desenho tem tudo a ver com revisão. Depois de ver que algo está extraviado, mude-o. Você pode dizer, coloque o pé aqui embaixo quando, na verdade, precisar ser movido para cima. Mas acho que talvez precise ser adiantado um pouco mais do que isso mais tarde. Mas, por enquanto, vamos deixar isso. Vou aumentá-lo um pouco. Novamente, vamos medir isso daqui a pouco. No momento, estou apenas tentando ter uma noção básica das proporções. Eu sei que o pé à nossa esquerda é um pouco mais baixo do que o pé à nossa direita. Eu capturei esse relacionamento e, novamente, incrivelmente simples. Mais uma vez, quero voltar para essa área. Você pode ver que eu usei essa abreviatura visual novamente. Minha tentativa inicial de pegar o pé está aqui embaixo, foi desenhada com muita leveza. Minha segunda tentativa, que é a tentativa mais correta, está um pouco mais escura. Agora eu não preciso manter isso em minha mente. Eu posso esquecer isso, passar para o resto do desenho. Mas quando volto para essa área, sei qual das minhas tentativas é mais correta porque uma é mais sombria. Uma pergunta que você pode fazer é por que eu não apago? Bem, eu posso acabar apagando, talvez não, mas costumo desenhar com o mínimo de apagamento possível. Na verdade, acho que todas essas linhas extras adicionam um pouco de emoção visual mais tarde no desenho. Eles quase dão a sensação de movimento. Eu não gosto de colocá-los sinteticamente mais tarde. Fazer com que ocorram naturalmente nesses estágios iniciais do desenho é uma ótima maneira de incluir mais interesse visual. Agora vou dar apenas uma indicação sutil da cabeça. Apenas a forma básica da cabeça e uma colocação muito simples lá. Novamente, tudo o que fiz pela cabeça foi traçar uma linha na frente do rosto. É muito simples, sem detalhes na parte posterior do crânio e, em seguida, apenas uma única linha indicando a mandíbula. Mas você pode ver que um pouco de informação já comunica a cabeça inclinada para trás e para longe de nós. Nesse estágio, apesar de estarmos desenhando há apenas alguns minutos, eu já captei o básico da pose em sua totalidade, então agora posso começar a refiná-la. 4. Medição: Não quero adicionar mais detalhes até ter certeza de que esses elementos básicos estão em proporção e posicionados corretamente. Para fazer isso, vou empregar uma técnica chamada de citação de ângulos. Para começar com a citação angular, preciso selecionar um ponto que vou fixar no lugar. Agora, eu posso escolher o ponto que eu quiser. Vou afirmar que nesse entalhe suprasternal aqui, vou trancá-lo no lugar e fazer todas as minhas outras medidas em relação a esse entalhe suprasternal. Por exemplo, digamos que eu queira saber onde os joelhos estão em relação ao entalhe suprasternal e um com o outro. O que vou fazer é pegar meu lápis e colocá-lo forma que fique entre o entalhe suprasternal e o joelho na minha foto de referência. Vou transferir esse ângulo de volta para o meu desenho para ver onde eles se cruzam. Parece que tive sorte aqui. Quando eu pego o ângulo entre o entalhe suprasternal e o joelho da foto de referência e trago esse ângulo de volta ao meu desenho, você pode ver que o ângulo desce do entalhe suprasternal e bate exatamente onde eu esperava que estivesse. Tive um pouco de sorte lá, mas isso está colocado corretamente. Entendi isso no lugar certo. Agora, eu sei que em algum lugar ao longo dessa linha está o joelho. Na verdade, corresponde muito bem ao meu gesto inicial. Agora vou proclamar que isso está no lugar certo. Agora, eu tenho dois pontos corretos. Eu tenho meu entalhe suprasternal, e eu só tenho que escolher esse ponto e proclamar que estava correto porque é o primeiro ponto. Agora, eu sei que a localização do joelho é aqui. Eu sei disso porque eu capturei o ângulo entre esses dois pontos da foto de referência, eu o transferi e foi aí que ela atingiu. Correspondia ao meu desenho. Vou colocar esse joelho no lugar. Agora, quero saber a localização do outro joelho. O que eu posso fazer é voltar para minha foto de referência, que eu possa obter o ângulo do entalhe suprasternal até o joelho à nossa direita. Eu o transfiro para o desenho com muito cuidado. Meu lápis não é longo o suficiente, então vou ter que colocar um lápis e movê-lo lentamente na direção em que preciso que ele vá. Estou percebendo que o joelho está colocado aqui. Inicialmente coloquei meu joelho aqui , mas agora sei que está virado para a esquerda, um pouco acima. Mas é claro que essa é apenas uma informação que eu preciso. Agora, eu sei que em algum lugar nesse ângulo está a localização do joelho, mas onde ele está? Está aqui em cima? Está aqui embaixo? Para descobrir isso, preciso voltar ao primeiro joelho e triangular a posição do segundo joelho. Vou voltar para minha foto de referência. Vou ver o ângulo entre os dois joelhos no meu lápis. Vou transferi-lo lentamente para o meu desenho. Vai ser um pouco mais baixo aqui. Essa será a localização do joelho. Eu usei a citação angular para triangular a localização dos pontos. O primeiro ponto, acabei de proclamar que estava correto. No segundo, tirei o ângulo da foto de referência, transferi para o meu desenho, e ele correspondeu ao meu gesto. Tenho que colocar isso no lugar certo. Para a localização do joelho, eu o triangulei entre esses dois pontos. Foi aqui que consegui a localização do joelho. Essa foi minha primeira tentativa. Esta foi minha segunda tentativa baseada apenas nesse ângulo. Quando o triangulei, tive que movê-lo um pouco para baixo até lá. Agora, se você realmente quer estar seguro, pode verificar duas ou três vezes todas essas medidas. Para ser honesto, se você está começando, isso é exatamente o que eu recomendaria fazer apenas para garantir que eles sejam precisos. Se você é mais novo na citação angular, a probabilidade de que seus ângulos estejam errados é muito alta até que você realmente refine essa habilidade. Agora, eu tenho três pontos precisos; eu tenho o entalhe suprasternal, eu tenho o joelho à nossa esquerda e o joelho à nossa direita. Agora, usando esses três pontos, posso localizar qualquer outro ponto que eu queira na figura. Por exemplo, se eu quiser saber a localização do tornozelo aqui embaixo, posso voltar para minha foto de referência, obter o ângulo entre o joelho e o tornozelo movê-lo lentamente até o meu desenho. Estou comprando em algum lugar por aqui. Se quisermos saber o comprimento dessa seção, podemos passar para a medição proporcional. Vou voltar para minha foto de referência. Vou colocar a parte superior do meu lápis bem na altura do joelho e meu polegar na localização do tornozelo, o que me dará um comprimento. Vou comparar esse comprimento do joelho até a perna. Estou chegando até lá. Eu usei a medição proporcional para descobrir o que é isso. Se você está tentando acompanhar meu desenho, é importante que você observe que estou medindo os pontos que fazem sentido para mim. Esses pontos podem não fazer sentido para você ou seu desenho gestual pode ter pontos que você acha mais importantes de medir do que os joelhos. Lembre-se de que essa não é uma abordagem passo a passo de como desenhar essa pose, estou descobrindo isso à medida que vou avançando. Estou reagindo ao meu desenho e às suas necessidades. O que vou fazer agora é usar a citação angular para descobrir alguns pontos adicionais. Provavelmente vou citar o ângulo desse tornozelo. Provavelmente usarei esses dois pontos para triangular sua localização. Provavelmente vou ver o ângulo da localização dos cotovelos. Vou levar alguns minutos para fazer isso. Novamente, vou voltar para minha foto de referência. O que eu quero fazer é obter o ângulo do joelho até o tornozelo. Vou tirar isso da minha foto de referência. Com muito cuidado, eu o puxo de volta para o meu desenho. Estou entendendo que a localização do tornozelo está em algum lugar por aqui. Vou apenas indicar levemente, agora preciso ir até esse joelho e vou até esse joelho e vou até minha foto de referência e obter o ângulo entre o joelho e o tornozelo. Acho que deveria ser retirado para cá. Vou movê-lo um pouco para a esquerda. Mas eu ainda vou mantê-lo nesse ângulo, nesta linha aqui. Agora, eu não estou desenhando essa linha e apenas imaginando. Novamente, vou indicar a localização desse tornozelo e, claro, isso puxaria o pé um pouco mais para frente. Eu só vou fazer esse ajuste rápido aqui. Você pode ver que meu desenho gestual inicial realmente ficou bem próximo da pose. Agora, eu realmente gosto medir o mínimo possível em um desenho. Acho que medir é importante. Eu não adoro fazer isso. Estou sempre procurando aquele momento em que eu possa voltar a desenhar de forma mais livre e intuitiva. Mas espero que isso tenha lhe dado uma ideia de como começar um desenho gestual, como capturar a dinâmica de uma pose e como controlá-la usando a medição. É assim que começo a maioria dos meus desenhos de figuras. Começo com um desenho gestual simples , mas dinâmico , que se concentra em unificar a figura. Você notará que ainda pode ler linha de ação primária inicial. Agora, o desenho evoluiu um pouco, mas você ainda pode ver o quão poderoso é esse movimento em toda a pose. Quando recebi um simples gesto, usei a mira angular para controlá-la, para ter certeza de que era proporcional. Eu direi que existem muitas técnicas de medição por aí. mira angular é a que eu uso provavelmente 90 por cento do tempo. É o mais difícil de aprender, mas acho que é o mais útil no desenho de figuras e em qualquer forma de desenho. Minha referência para um desenho gestual bem-sucedido é se eu posso ou não entregá-lo a alguém e essa pessoa pode fazer a pose sem olhar a foto de referência ou o modelo. Se eu entregasse isso a alguém, eu acho que eles poderiam fazer essa pose. Eles podem não obter a posição exata da mão. Mas acho que se você desse esse desenho simples a um estranho aleatório que nunca tivesse visto a pose, ele seria capaz de entender o que a modelo está fazendo e provavelmente seria capaz de fazer a pose sozinho. Esse é o objetivo de um bom desenho gestual. Também sei que o desenho gestual é proporcional porque usei a visão angular para medir alguns pontos-chave. Embora eu não tenha medido tudo, posso fazer mais algumas medições, mas acho que esse é um ótimo começo para esse desenho. É simples, dinâmico, preciso e é algo com o qual podemos construir o resto do desenho, e é disso que precisamos dessa fase inicial de desenho gestual. Antes de passar para a fase de volume e estrutura do desenho, há algumas coisas que eu quero fazer. Primeiro, quero ter certeza de que tenho uma linha central. Começando aqui no entalhe suprasternal, haverá uma linha que desce pelo esterno entre os seios e desce em direção à naval, que deve estar bem aqui. Vai escorrer por entre as pernas. Vou apenas indicar essa linha central. Agora, a linha central vai ajudar o torso a parecer tridimensional. Aqui você pode ver que a linha central realmente ajuda a vender a ilusão de que o torso está virando para a esquerda. No momento, é apenas uma linha central incrivelmente leve e simples. A outra coisa que eu quero ter certeza de fazer antes de seguir em frente é localizar todas as juntas. Eu já tenho os joelhos e os tornozelos, mas agora quero os cotovelos e os pulsos. Para fazer isso, é claro, vou voltar a alguns de nossos pontos originais e ver se consigo triangular a localização do cotovelo à nossa direita. Vou até o joelho à nossa esquerda e obter o ângulo do joelho à nossa esquerda até o cotovelo à nossa direita. Vou tirar isso da foto de referência e movê-lo cuidadosamente para o meu desenho. Parece que está certo , então isso é ótimo. Eu sei que está colocado corretamente nesta linha, mas agora preciso ter certeza de que não precisa ser movido para a esquerda ou para a direita. Eu vou fazer isso triangulando a localização desse ponto usando agora o entalhe suprasternal. Vou voltar para a foto de referência, pegar o ângulo do entalhe suprasternal, aquele cotovelo, deixe-me capturá-la no meu lápis e depois movê-la cuidadosamente para o desenho. Estou entendendo que a localização do cotovelo precisa ser movida um pouco para baixo. Aqui estava minha tentativa inicial e aqui está minha tentativa comedida. Vou verificar isso duas vezes só para ter certeza. Verificar duas ou três suas medidas é sempre uma boa ideia. Sim. Vou movê-lo um pouco para cima até lá. Agora eu preciso ler esta linha aqui. Só vou deixá-lo um pouco mais escuro. Você pode ver que aqui está minha primeira tentativa na borda externa do braço. Aqui está minha segunda tentativa , que é um pouco mais escura. Agora eu quero localizar esse cotovelo. Novamente, vou triangulá-lo usando dois pontos. Eu vou do joelho até o cotovelo. Vou até minha foto de referência, capturar o tornozelo no meu lápis entre o joelho e a esquerda e o cotovelo à nossa esquerda. Vou ser transferido lentamente para o meu desenho. Ótimo. Isso está exatamente nessa linha. Mais uma vez, parece que minha tentativa inicial funcionou bem, mas preciso ver se ela precisa ser movida para cima e para baixo. Vou ver o ângulo entre o entalhe suprasternal e aquele cotovelo na minha foto de referência. Deixe-me capturá-lo no meu lápis. Mova-o lentamente até o desenho. Perfeito. Isso está certo. Parece que eu coloquei corretamente a localização desse cotovelo. Agora vamos para os pulsos. Agora, eu não vejo o pulso à nossa direita. Tudo bem, posso deixar isso assim por enquanto. Quero saber a localização do pulso à nossa esquerda. Novamente, estou me sentindo muito confortável com isso. Parece normal, parece natural. Não estou interessado em fazer mais medições do que preciso ouvir. Uma coisa que é realmente importante observar é que eu quero um desenho de figura dinâmico e estou feliz em sacrificar alguma precisão pelo dinamismo. Não me importo que uma pose seja um pouco exagerada. Lembre-se de que, se for exagerado , não será preciso. Quero algo que pareça um pouco mais extremo no papel do que na foto de referência. Muitas vezes, no desenho, se eu gosto da aparência de algo, parece proporcional e parece dinâmico e interessante para mim, muitas vezes escolho simplesmente não medi-lo , e tudo bem. Nesta fase, espero que você possa ver que temos um desenho gestual dinâmico, mas simples , que captura a pose em sua totalidade. Depois de primeiro tentar fazer o desenho gestual usando meus olhos e minha intuição, eu então controlei com uma visão angular, localizei as articulações. Todos os membros foram simplificados em linhas básicas. Novamente, neste momento, eles não têm largura ou volume e tudo bem. Eu tenho a forma básica do torso que tem alguma forma e alguma largura. Eu desenhei a linha central para sugerir apenas uma pitada de volume. Parece crível, parece dinâmico e tenho informações suficientes para começar a detalhar a figura. Vamos agora passar para a fase de volume na estrutura do desenho. 5. Como adicionar largura: Vou pegar meu simples desenho gestual e dar corpo a ele. Vou começar a adicionar largura e volume ao desenho. A primeira coisa que preciso fazer é adicionar uma largura básica. No momento, os membros são apenas linhas individuais. Não há largura. Temos uma única linha para a parte superior do braço, uma única linha para o antebraço e, novamente, esse padrão se repete ao longo desse desenho nenhum desses membros tem volume ainda. O que eu preciso começar a fazer é adicionar volume. Normalmente eu gostaria de começar com as formas maiores primeiro, então vou fazer minhas primeiras tentativas de adicionar pouco de volume a essa perna à nossa esquerda. Agora que estou procurando, acho que essa linha pode precisar ser movida um pouco para cima. Não é tão grosso quanto eu acho que precisa ser. Agora, isso é muito importante para você ver tanto esforço quanto eu coloquei nas partes iniciais do gesto do processo, eu ainda vou fazer mudanças. Quase sempre encontro pequenas coisas ao longo do caminho que eu poderia mudar. Vou fazer uma segunda tentativa nessa parte do corpo, mas eu citei o ângulo do joelho, então eu sei que está no lugar certo, então vou mover essa linha um pouco para cima. Mas eu ainda sei que ele precisa entrar em contato com aquele joelho ali. Isso está parecendo um pouco mais próximo do que vejo na foto de referência. Novamente, estou desenhando isso levemente, então talvez isso também precise mudar mais tarde. Agora vou adicionar um pouco de largura a essa perna aqui. Novamente, vou começar com uma linha suave e incrivelmente leve. Esses tipos de linhas que estou desenhando agora não pretendem ser contornos descritivos. Mais tarde no desenho, vou desenhar um contorno muito mais descritivo logo sobre essas linhas básicas. Agora, dependendo do meu humor, dependendo do meu nível de confiança, às vezes eu pulo esse estágio de fazer essas linhas de luz e começo a desenhar linhas de contorno mais descritivas. Mas aqui nesta demonstração, quero mostrar o processo completo, então, se você sentir que precisa adicionar essas linhas leves e suaves primeiro, você pode. Se você não está totalmente confiante de que sabe onde as coisas estão em seu desenho. Você sempre pode adicionar essas linhas suaves e claras apenas para dar uma dica de largura básica e indicações de volume antes de começar a desenhar contornos mais descritivos. Você já pode ver que essas poucas linhas que adicionamos estão realmente ajudando a dar vida a esse desenho. Estou começando com extrema leveza e apenas medindo a largura e as proporções para ter certeza de que parece natural. Esse braço parece muito fino? Parece muito largo? Acho que isso deveria ser reduzido um pouco aqui, então espero que você possa ver o quão poderoso é simplesmente adicionar um pouco de largura a esses membros, a figura realmente começa a se preencher. Vou adicionar uma indicação do pescoço e, na parte superior do pescoço, vou adicionar um cilindro. Vou adicionar uma elipse aqui para dar a impressão de que esse pescoço está ao redor dele quando se fixa à base do crânio. Nesta fase, gostaria que você observasse que mesmo somando essas indicações simples de largura já começou a endurecer nosso desenho gestual, que é muito comum. A razão pela qual isso acontece é porque essas linhas simplificadas que estamos usando para adicionar largura não são muito dinâmicas ou interessantes. É por isso que é importante que, mais tarde quando desenharmos os contornos descritivos, devolvamos uma sensação de energia e dinamismo ao desenho. Agora, quero ter certeza de que o desenho está em proporção antes de adicionar qualquer contorno descritivo, então esta é minha última chance de verificar se tudo está no tamanho certo e no correto. coloque antes de eu desenhar linhas mais escuras que são mais difíceis de apagar. Estou me sentindo muito confortável com isso, talvez eu faça algumas mudanças rápidas e sutis aqui. Mas, novamente, na maioria das vezes, estou me sentindo muito bem com esse desenho, as proporções e como ele é organizado, então estou me sentindo bem pronto para começar, para começar a dar corpo a ele. Agora, mais uma vez, quero lembrá-los de que estou desenhando mais escuro aqui do que normalmente desenharia se estivesse desenhando sozinho no meu estúdio. O motivo, claro, é para que você possa ver isso, mas se eu estivesse desenhando sozinho, seria muito mais leve. É importante que você observe que nenhuma das linhas que você está vendo na página no momento deve ser vista por um espectador. Todas essas linhas estão aqui para me ajudar a desenhar as linhas que eu eventualmente quero que sejam vistas por um espectador. Essas linhas são apenas um guia. Eles servem como base sobre a qual vou traçar os limites que pretendo que sejam vistos por um espectador. 6. Contornos descritivos: Vou começar a desenhar usando a qualidade de linha descritiva. Há algumas coisas que preciso ter em mente. A primeira é que eu quero usar minhas linhas para comunicar ao espectador como o modelo pode se sentir ao toque. Por exemplo, áreas onde vemos o esqueleto chegando à superfície, áreas como articulações, o joelho onde vemos a patela chegar à superfície ou a área onde vemos a extremidade medial do clavícula vem à superfície, cotovelos, tornozelos, todas essas áreas têm osso chegando à superfície. Se batêssemos nessas áreas, ouviríamos um baque forte. Isso porque há osso duro logo abaixo da superfície. Para comunicar dureza, posso usar linhas angulares escuras. Mas existem outras áreas da figura que seriam mais suaves ao toque. Uma coxa ficaria macia, um seio ficaria macio e queremos ser capazes de comunicar essa suavidade em nosso desenho. Para comunicar suavidade, vou usar linhas mais suaves e grossas, não linhas escuras com bordas duras. Esses não são os únicos dois tipos de linhas que podemos usar, mas são um ótimo ponto de partida. Isso nos dá um contraste entre duro e macio. Também quero pensar em comunicar espaço no desenho. Nas partes do modelo que estão mais próximas, provavelmente vou usar linhas mais escuras e proeminentes. Para as partes do modelo que estão mais distantes, posso usar linhas mais suaves e leves. Vamos começar. Costumo gostar de começar com o torso porque o torso é a parte central da figura, a parte central da figura da qual todas as outras partes se estendem. Vou começar aqui onde podemos ver o estômago subir e entrar na frente da caixa torácica. Agora que estou vendo o desenho, acho que quero mover essa parte saliente da caixa torácica um pouco para cima. Agora, essa é uma área em que temos ossos duros chegando à superfície. Vou usar uma linha mais dura ali, uma linha mais escura mais dura, e vou suavizar a linha que temos para o estômago que vem na frente dela. Vou usar uma linha suave para comunicar a protuberância da carne aqui mesmo do estômago. É importante saber que não estou simplesmente traçando as linhas que já desenhei. Novamente, esses são apenas guias, mas posso me desviar deles neste momento para comunicar outras informações. Não quero me comprometer apenas a usar contornos externos. Eu também vou usar contornos internos. Por exemplo, vou usar linhas leves e suaves para comunicar a linha central caindo do umbigo em uma linha muito leve e muito suave comunicando a carne debaixo da barriga. aqui. Eu vou vir aqui para o outro lado e vou desenhar a sobreposição onde podemos ver os oblíquos externos se curvando para fora e, em seguida, sobrepondo apenas ligeiramente a área da parte superior do torso. Na parte superior do tronco, podemos ver uma linha descendo aproximadamente da axila. Vai ser curvado aqui. Precisamos suavizá-lo agora , porque ele ficará na sombra mais tarde. Eu não quero necessariamente levar isso adiante. Aqui eu vou criar uma linha para as nádegas que realmente vem na frente da linha para os oblíquos externos aqui, e à medida que isso desce, vou suavizar essa linha à medida que ela se curva em torno do nádegas lá. Aqui, começando pelo joelho, vou tornar essa linha um pouco mais dura e angular. Mas, como podemos ver, o músculo da coxa que vem na frente dela, vou usar uma linha com bordas um pouco mais macia. Vou criar uma linha mais suave à medida que ela surgir. Agora, com as sobreposições, costumo gostar de dar um pouco de ênfase. Vou adicionar apenas um toque de ênfase aqui pois podemos ver os músculos da perna começando a se conectar com a área da pelve. Agora, não quero dar a sensação de que cada linha estou desenhando tem uma função muito específica. Na maioria das vezes, eu só quero criar linhas de trabalho variadas para que os espectadores não fiquem entediados. Nem sempre há uma rima ou uma razão. Uma parte disso é simplesmente intuitiva. Que linha eu acho que pode parecer interessante na área que estou desenhando? Aqui, novamente, temos os joelhos. Vou criar uma linha mais escura com arestas mais duras para a patela, e essa linha vai se suavizar um pouco à medida que entra nos músculos da perna. Ao construir a articulação do joelho novamente, vou usar linhas mais escuras e duras. Isso também me permite obter um pouco mais de detalhes. Bem aqui, abaixo da parte de trás do joelho, temos o tendão que fica atrás do joelho, e eu vou desenhá-lo com uma linha um pouco mais escura e mais dura, que novamente vai se suavizar à medida que avança . em direção à parte carnuda dos músculos. Novamente, você vai me ver passar por um processo semelhante em toda a figura. Agora, se você não tiver certeza de qual linha deseja, você sempre pode começar com uma linha mais clara e suave e depois mudar para linhas mais escuras mais duras posteriormente. É importante lembrar que linhas escuras e duras são difíceis de apagar. Se você não tiver certeza sobre algo, pode ser mais seguro usar primeiro as linhas mais leves e suaves. Agora, eu posso fazer alterações em qualquer ponto do desenho. Uma coisa que estou vendo é que acho que o torso está um pouco grosso demais, então eu posso entrar aqui e puxar esse contorno um pouco para deixar o torso um pouco mais esbelto. Também é um bom momento para começar a adicionar os detalhes que perdi até agora. Vamos colocar os seios. Os seios, é claro, devem ser muito macios, então não queremos adicionar uma linha aqui a menos que queiramos dar ênfase. Aqui temos o peito à nossa esquerda e, novamente, agora é uma linha suave e bem leve. Você pode ver que a mama à nossa direita está um pouco acima da mama à nossa esquerda. Novamente, vou usar uma linha leve e suave. Neste momento, estou voltando às linhas gestuais. Eles são leves, macios, longos, fluidos. Aqui podemos ver o peito desaparecendo na axila. Quero usar minha borracha amassada aqui para reverter esse outro contorno. Está um pouco escuro agora, está achando isso uma distração, então vou ignorar um pouco isso. Também queremos trabalhar com o contorno interior. Vou usar algumas linhas suaves muito leves. Aqui podemos ver a elipse na parte superior da pelve, e ela se moverá para baixo em direção à coluna ilíaca anterior superior que podemos ver aqui. Vou observar isso. Também podemos ver a coluna ilíaca anterior inferior aqui. Está se movendo em direção à conexão da perna. Agora podemos ver que a figura começou a ganhar vida. 7. Separando a luz da sombra: Agora, o que eu gosto de fazer em cada contorno do desenho antes de fazer qualquer sombreamento. É nesse estágio em que posso começar a indicar um pouco de luz e sombra. Lembre-se de que, quando estamos lidando com luz e sombra, a primeira coisa que queremos fazer é encontrar a linha de terminação onde a luz termina e a sombra começa. A primeira passagem é quase uma passagem gestual de luz e sombra. Vamos desenhar uma linha onde a luz termina e a sombra começa. Vamos simplificar isso. Mais uma vez, nesta fase, estamos quase voltando ao desenho por gestos. Em vez de desenhar essas sombras aqui onde as costelas entram, vou desenhar o ângulo em que elas começam. Novamente, usando linhas leves e suaves para fazer uma indicação simples de luz e sombra. Antes de prosseguir aqui, vou preencher isso com uma leve lavagem de valor. Novamente, dessa forma, não preciso lembrar o que é essa linha. Veja esta curva de sombra na pelve aqui, desça. Novamente, provavelmente não vou tentar capturar todos os detalhes aqui. Eu só vou fazer uma forma geral de sombra aqui. Agora, aqui na perna, as coisas ficam interessantes. Podemos ver a sombra das nádegas aqui. Mas então podemos ver toda essa perna começando a cair na sombra. Você pode ver que é mais escuro aqui embaixo pelo joelho e fica mais claro à medida que sobe. Aqui não há uma linha divisória muito clara. O que eu poderia fazer aqui é ir até a perna e colocar algum valor básico aqui. Acho que vou começar um pouco de luz, dando algum valor e, quando me aproximo do joelho, fico um pouco mais escuro à medida que descemos. Vou dar mais uma passada nisso, novamente, apenas adicionando um pouco mais de valor, quase nenhum na parte superior e à medida que nos aproximamos do joelho, tornando-o mais escuro. Agora, toda essa área vai cair na sombra escura. Eu não preciso de muitos detalhes lá. Na verdade, acho que posso adiar um pouco isso. Não quero enfatizar essa área. Não me importo se eu estiver saindo um pouco das filas. Está tudo bem. Provavelmente vou acabar tornando essa parte do desenho um pouco confusa de qualquer maneira. É uma das partes menos visíveis na foto de referência. Para a perna à nossa esquerda, podemos realmente ver uma linha de terminação muito clara quando a perna se afasta da luz. Novamente, vou fazer uma versão simples logo na linha de rescisão aqui. Agora, vou adicionar detalhes. Assim que eu tiver a linha de rescisão, vou adotar uma leve lavagem de valor. Novamente, para a perna aqui embaixo, vou deixar isso ficar um pouco confuso por enquanto. Toda essa área do antebraço está na sombra. Novamente, vou dar um pouco mais de informação na mão, mas depois vou desenhar toda essa área do antebraço na sombra. Você pode ver uma linha de terminação na parte superior do braço, algo assim. Novamente, isso é como desenhar por gestos. Estou voltando ao início do processo, em que estou usando traços leves de fluido suave, mas em vez de desenhar partes do corpo, estou mapeando onde estão as formas das sombras, apenas a sombra larga formas. Essa é uma versão simplificada das sombras à qual, eventualmente, darei mais detalhes. Nesta fase, você vai me ver alternar entre desenhar com qualidade de linha descritiva para criar um conjunto interessante de contornos e trabalhar com as sombras. Sei que em muitos dos meus cursos você me viu dividir isso de forma mais clara, quando começo com um gesto, depois faço volume, depois faço uma qualidade de linha e só então faço luz e sombra. Mas, na realidade, quando estou desenhando sozinho no estúdio, costumo ter uma área muito mais cinzenta entre esses palcos. 8. Como desenvolver o desenho como um todo: Nesse estágio, vou percorrer todo o desenho e começar a desenvolvê-lo. Uma área em que não trabalhei muito é a cabeça. Vou começar a esticar a cabeça um pouco mais na altura do pescoço. A sobreposição aqui embaixo da mandíbula. A cabeça está parecendo um pouco grande para mim agora, então vou diminuí-la um pouco de tamanho. Não muito, só um pouco. Só vou tirar a parte superior daqui. Vou ser um pouco mais específico com a mandíbula. Essas pequenas indicações que acabamos foram muito longe para descrever a cabeça com mais detalhes. Vou colocar um pouco de cabelo na figura e, novamente, nada detalhado nesta fase, apenas o suficiente para ter uma noção disso. A linha do cabelo na parte de trás aqui segue a elipse na parte superior do cilindro para o pescoço, lembre-se de que temos essa elipse curva aqui mostrando o cilindro do pescoço e a linha do cabelo imita aquela linda de perto. Temos o cabelo solto e ao redor da orelha. Vou agregar um pouco de valor ao cabelo. O cabelo não está tecnicamente na sombra, parte dele está, essa parte de trás está na sombra, mas tudo está escuro então vou agregar algum valor a tudo, mesmo que apenas metade esteja na sombra. Mas eu posso entrar e criar uma mecha de cabelo mais escura, torná-la um pouco mais escura para mostrar a sombra na parte de trás da cabeça. Vou começar a procurar por qualquer área do desenho que esteja atualmente subdesenvolvida e vou começar a desenvolvê-la. Aqui, quero dar atenção aos bíceps da perna quando eles sobem e se fundem com as nádegas. Novamente, não estou sendo muito específico aqui, mas quero adicionar alguma dimensão a essa perna. Uma observação é que nem sempre você precisa desenvolver todos os contornos. Por exemplo, você pode ver nesta perna que eu quero que ela volte um pouco ao espaço , então vou deixar essa borda bem macia, nebulosa e sem detalhes. Na foto de referência, você pode ver que, na verdade, temos bastante luz lá. Uma coisa que podemos fazer para ajudar a sugerir que a luz é, na verdade , reduzir ainda mais o contorno da perna. Eu não fiz muito para abordar o braço aqui, então vou adicionar uma linha um pouco mais escura e angular para obter o cotovelo, o osso chegando à superfície, vou adicionar algumas linhas curvas, veja um pouco da anatomia do antebraço aqui. É importante observar que esta demonstração não é sobre anatomia. Não é que eu não esteja usando nenhum conhecimento anatômico, mas, novamente, o que estou usando principalmente são minhas habilidades de observação. Estou olhando para a figura para ver quais informações eu posso ver com meus olhos. Acho que você ficará surpreso com quantidade de informações que você pode capturar apenas usando seus olhos. Por exemplo, na parte de trás do braço aqui, se observarmos o contorno da foto de referência, podemos ver uma pequena protuberância na parte superior. Vou desenhar essa protuberância um pouco antes de ir e descer em direção ao cotovelo. Pequenas informações como essa realmente fazem com que o desenho comece a ganhar vida. Agora que estou procurando, acho que essa linha precisa ser abaixada um pouco. Quando eu cometo um erro e traço uma linha escura e dura que preciso apagar, costumo mudar para minha borracha elétrica. borrachas elétricas fazem um ótimo trabalho ao apagar apenas a área que queremos, mas não muito mais. É um apagamento muito focado. Borrachas amassadas são ótimas para algumas coisas, mas podem ser um pouco grosseiras e a mesma coisa para borrachas de borracha ou vinil. Depois de apagar, vou usar meu pincel para limpar qualquer excesso de aparas de borracha aqui. Você nunca quer escovar com a mão porque isso pode manchar o desenho. Vou mover essa linha um pouco para baixo. Vou tentar novamente e, novamente, quero capturar a protuberância no braço antes que ela se achate e vá em direção ao cotovelo. Vou mostrar os seios sobrepostos nessa área aqui. A axila, que obviamente é criada pelo músculo peitoral que está desaparecendo no braço aqui. Enquanto estamos aqui, posso acrescentar alguns detalhes sutis. Eu posso realmente ver esse músculo entrando aqui, que está flexionando a sombra abaixo do bíceps aqui. Novamente, nesta fase, não estou pensando muito especificamente sobre quais músculos eles são. Estou usando minhas habilidades de observação para adicionar alguns detalhes. Essa é uma das razões pelas quais tento ser seletivo quando falo sobre anatomia com os alunos. Porque, novamente, fiz muitos estudos de anatomia, mas quando estou desenhando, confio muito mais na observação do que no conhecimento anatômico. Uma coisa que eu fiz aqui , assim como você pode ver é que eu desenhei em uma sombra clara. Não está detalhado, mas eu o desenhei um pouco mais escuro do que nosso valor básico de sombra que eu coloquei até agora e você pode ver apenas a adição dessa sombra central nessa área realmente dá vida a essa parte do desenho. Agora, muitas vezes você me ouve dizer que queremos começar de forma simples e lenta em direção aos detalhes e, embora eu tente seguir isso, é muito fácil me envolver nos detalhes. Eles são muito sedutores. Eu também me notei envolvido nos detalhes. Então eu tento recuar um pouco e voltar para a grande informação. Aqui você pode ver o contorno do deltóide chegando, o contorno do bíceps que vai se achatar antes de atingir o cotovelo. 9. Sombras e sombras principais do molde: Em termos de luz e sombra, desenhei a linha de terminação onde a luz termina e a sombra começa. É uma linha de rescisão muito simples. No lado sombrio, eu coloquei uma leve lavagem de valor. Agora, essa lavagem de valor será meu valor de luz refletida. Embora esteja na sombra , não será nossa sombra mais escura. Sobre isso, vou desenhar a sombra central. Agora, ao desenhar na sombra central, ele realmente dá vida à luz e à sombra. Veja o que acontece quando eu começo a escurecer a sombra central para diferenciá-la do valor da luz refletida da sombra. Obviamente, também temos o valor da sombra mais escura, que é para a sombra projetada. Por exemplo, aqui embaixo do peito, podemos ver que o peito está projetando uma sombra no torso. Agora, quando estou desenhando uma sombra projetada, essa é uma das poucas vezes em que você realmente me vê passar para a alça do tripé. A razão pela qual eu uso a alça do tripé para meu valor de sombra projetada é porque eu estou realmente abaixando a ponta. Se eu estiver pressionando com muita força na lateral do lápis, o lápis pode quebrar. Também temos uma sombra projetada na axila aqui, onde toda a luz está bloqueada. Temos o próprio braço projetando uma sombra sobre o resto do torso aqui. Uma coisa que estou vendo é que preciso mover esse contorno um pouco para trás , então vou fazer isso aqui. Vou usar minha borracha amassada para derrubar aquela outra linha de contorno. Tudo isso vai ficar na sombra de qualquer maneira, então provavelmente não teria sido muito visível. Temos alguns dos nossos valores mais obscuros aqui. Agora, pode ser bom adicionar alguns valores de sombra projetada mais cedo ou mais tarde, apenas para que possamos estabelecer alguns dos valores mais escuros no desenho. [RUÍDO] Agora vou começar a seguir a linha de terminação e começar a desenhar uma sombra central mais detalhada. Também vou detalhar mais a linha de rescisão. Por exemplo, aqui podemos ver a sombra embaixo da costela. Podemos ver outra sombra abaixo da costela aqui caindo. [RUÍDO] Os alunos geralmente se preocupam com o fato de que, se traçarem uma linha de terminação muito simples, eles não conseguirão voltar e capturar essas sombras mais detalhadas. Você pode ver aqui que eu não fiz nenhum apagamento na linha de rescisão, acabei de desenhar por cima dela. Você pode ver que essas informações agora estão começando a sair. Essa linha simplificada de rescisão não foi um problema. [RUÍDO] Você pode ver uma pitada de uma sombra central aqui. Novamente, nesta fase, posso começar a adicionar mais detalhes sutis. Ainda não estou sendo muito detalhado, mas estou apenas começando a sugerir a complexidade que estamos construindo. [RUÍDO] Uma coisa que realmente me ajuda no meu processo de sombreamento é pensar em desenhar como um meio transparente semelhante à aquarela. O que quero dizer com isso é que podemos ver através de cada nova camada que colocamos sobre o desenho. É por isso que funciona para mim desenhar a linha de terminação e, em seguida, colocar o valor da luz refletida, porque posso desenhar o valor da sombra central logo acima dela, mas ainda consigo ver o que está por trás do valor da sombra principal. Não estou encobrindo nada. Eu acrescento algum valor aqui. Podemos ver uma leve sombra central aqui. Deixe-me trabalhar nesse braço por um tempo. Novamente, você pode ver que estou me movendo pelo desenho. Eu não estou apenas ficando em um lugar. Um grande erro que os iniciantes geralmente cometem é começar com uma área do desenho e apenas detalhá-la e, em seguida, mover-se lentamente pelos detalhes do desenho ao longo do caminho. Mas eu gosto de levar o desenho a um nível similar de conclusão em cada etapa do desenho. Nenhuma peça é finalizada antes de nenhuma das outras partes. Aqui temos a curva deltóide. Podemos ver algumas belas bordas recortadas com a sombra central aqui. Saia dessa maneira e então ela vem aqui embaixo. Agora, logo quando chegamos ao cotovelo, podemos ver que a borda central da sombra, que é mais suave lá em cima, realmente endurece. Agora, parte disso é porque é um detalhe menor e a sombra central será, na verdade, mais delgada, mas isso funciona com nosso método de usar linhas mais escuras e com bordas mais duras para comunicar onde o osso vem à superfície. Novamente, você pode ver na foto de referência real que essa linha de terminação no cotovelo é muito mais dura em nítida do no resto da sombra central no braço acima. Talvez eu tenha sido um pouco forte demais em meu zelo para comunicar isso a você. Talvez eu guarde isso. Eu posso derrubá-lo um pouco mais tarde. Nós veremos. [RUÍDO] Como o braço está mergulhando atrás da figueira aqui e indo para o fundo, talvez eu queira derrubá-lo. Uma técnica que usarei com frequência é que posso agregar algum valor aqui, mas provavelmente farei com que seja bem confusa. [RUÍDO] Eu não quero adicionar muita informação nesta fase. Eu quero comunicar as nádegas que realmente estão chegando lá na frente. Isso significa que eu posso desenhar uma linha mais dura e escura aqui. Uma coisa que geralmente acontece à medida que você desenvolve seu sombreamento é suas linhas de contorno ficarão menos visíveis. Agora, isso é muito normal. Às vezes, você vai querer que as linhas de contorno desapareçam nas sombras. Outras vezes, você pode querer enfatizá-las mais. É realmente uma preferência pessoal. Novamente, não quero fazer com que pareça que toda decisão que estou tomando tem um objetivo muito claro. Às vezes, estou apenas procurando marcas interessantes. [RUÍDO] Mais uma vez, quero enfatizar que não estou terminando nenhuma área do desenho. Percorrendo esse estágio, estou começando a detalhar a sombra central para diferenciá-la do valor da luz refletida. Estou fazendo isso em todo o desenho, não apenas em uma área. O desenho se desenvolve como um todo em sua totalidade. Nenhuma parte fica muito desenvolvida. [RUÍDO] Agora eu não quero que esse desenho se concentre muito nos pés, mas eu quero que os pés tenham mais informações do que têm atualmente. [RUÍDO] Vou adicionar um pouco mais de informação aqui. [RUÍDO] Eu certamente não quero que a ênfase esteja nos pés, então provavelmente acrescente um valor sutil aqui na parte de trás. [RUÍDO] Mas, novamente, eu não quero chamar muita atenção. É importante observar que as partes mais acabadas do desenho chamarão mais atenção para essa parte do corpo. Se você não quiser colocar muita atenção em uma parte específica do corpo , não quer levá-la a um alto nível de conclusão. Você não quer colocar muitos detalhes lá. Você só quer colocar detalhes nas áreas para as quais realmente deseja chamar a atenção. Eu vou desenhar o umbigo. Tem um pouco mais de ênfase lá. Agora, você notará que eu estou realmente trabalhando apenas no lado sombrio da linha de terminação, ainda não desenhei as áreas mais escuras que estão no lado iluminado. Você notará que, no momento, estou realmente trabalhando apenas no lado sombrio da linha de rescisão. Há áreas mais escuras que estão no lado iluminado, mas ainda não estou lidando com elas. Eu enfatizei o umbigo. Eu quero que pareça um pouco mais natural. Enquanto estou fazendo isso, eu provavelmente deveria adicionar os mamilos também. Um erro muito comum que os iniciantes costumam cometer ao desenhar os mamilos é desenhar linhas escuras ao redor das aréolas. Isso é algo que você tende a querer evitar. Lembre-se de que o mamilo está pigmentado, então você não quer uma linha dura escura ao redor dele. Você também não quer ser muito detalhado com isso. Novamente, estamos nos concentrando mais no posicionamento do que em qualquer outra coisa aqui. Até mesmo o mamilo lançará uma leve sombra sobre a aréola ao lado. Você pode ver que eu desenhei o mamilo em si um pouco mais escuro, pois ele projeta uma sombra sobre a aréola. Nesse estágio, o desenho está realmente começando a ganhar vida. Mudamos o desenho de um simples gesto para um desenho volumétrico muito simples, mas agora ele está realmente ganhando complexidade. Uma das razões pelas quais passei tanto tempo no início do desenho, certificando-me de que está em proporção, certificando-se de que a posição e a pose estão corretas é porque agora estou adicionando detalhe, não preciso me preocupar se o desenho é proporcional ou não. Posso simplesmente me concentrar no sombreamento em detalhes, com a certeza de que coloquei todo o trabalho na parte frontal para garantir que o desenho seja proporcional e confiável. 10. Como desenhar na luz: Agora, vamos entrar na fase final do desenho. Vou desviar minha atenção para o lado iluminado da linha de terminação. Vou começar a adicionar os tons médios que descreverão todos os detalhes sutis no lado iluminado da linha de terminação. Isso inclui áreas como as costelas aqui ou onde o estômago começa a se afastar da luz. Agora, é importante lembrar que essas áreas não estão na sombra, elas simplesmente não estão sendo atingidas pela luz tão diretamente quanto as partes mais brilhantes da figura. Agora, as partes mais brilhantes da figura, vou deixar puramente brancas. Eles serão da cor do papel. Mas todo o resto precisa de um pouco de valor. Como estou adicionando os tons médios, a luz central, as luzes altas, isso significa que tudo está na mesa. Até agora, eu estava me limitando a etapas, mas agora posso desenhar livremente e desenhar qualquer coisa que vejo. Eu posso desenhar contornos, posso desenhar sombras, posso desenhar tons médios e posso começar a desenhar os detalhes mais sutis que vemos. Mas, ao fazer isso, corro o risco de perder o gesto que trabalhamos tanto para desenvolver no início do desenho, bem como os padrões de sombra claros e iluminados que trabalhei duro para desenvolver no estágio anterior. Quero reforçar continuamente padrões de gestos e de sombras iluminadas. Você vai me ver fazer isso um pouco. Para começar essa parte do processo, vou começar a adicionar os detalhes do torso. Agora, estou usando a lateral do meu lápis para criar áreas incrivelmente leves e sutis de valor sutil. Uma coisa que eu quero ter certeza de capturar é a forma da caixa torácica e do arco torácico. São esses detalhes sutis que darão vida ao desenho. Novamente, vou trabalhar muito sutilmente. Agora, é importante observar que eu sempre posso voltar e agregar mais valor posteriormente, mas tento evitar apagar muito valor. Uma vez que a luz e a sombra tenham sido colocadas e particularmente, se estiverem muito escuras ou muito sutis, apagá-las adequadamente e não perturbar outras partes do desenho se torna muito difícil. Eu vou me mover muito lentamente aqui. Novamente, vou adicionar informações muito sutis e, lentamente criar um toque muito delicado aqui. Aqui vemos onde a carne debaixo do estômago começa a se afastar da luz. Novamente, temos apenas um pouco de valor aqui. Observe que estou fazendo essas marcas curvas para indicar a curvatura dessa parte do estômago. É uma técnica sutil , mas acho que ela pode registrar nos olhos do espectador, mesmo que esteja em um nível subconsciente. Nesse sentido, sinto que estou esculpindo a figura. Da mesma forma, quero adicionar o pequeno valor que está ocorrendo entre o músculo oblíquo externo e os abdominais. Na verdade, vou traçar essa área usando a lateral do meu lápis. Novamente, estou me movendo incrivelmente sutilmente aqui. Vou adicionar um pouco de valor e vou usar traços levemente curvos para fazer isso. Agora, um valor que eu quero ter certeza de adicionar também é a luz central. Lembre-se de que a luz central começará na linha de terminação e ficará um pouco mais clara à medida que nos aproximamos da fonte de luz. Então, podemos ver isso muito claramente aqui. Podemos ver essa área mais escura aqui que fica mais clara à medida que avançamos em direção à fonte de luz. Para fazer isso, vou me deitar em uma ampla faixa de valor e ficar mais leve à medida que vou em direção à fonte de luz, que está, obviamente, no canto superior esquerdo. Eu vou fazer algo parecido aqui com o estômago. Novamente, usando essas linhas curvas, ficando um pouco mais claro à medida que nos movemos em direção à fonte de luz. Uma coisa que acontece quando estou desenhando é que eu noto novas informações o tempo todo. Agora eu posso ver um pouco mais claramente a linha central que está entre os abdominais e depois acima entre as costelas, entre os seios, onde ela desaparece. Uma das melhores indicações da luz central que temos neste desenho está nessa perna. Você pode ver que escurece aqui, mas podemos ver que gradualmente fica mais claro à medida que se aproxima da fonte de luz. [ANTECEDENTES] Agora, essa área perto do joelho também precisa ser um pouco mais escura. Já revisei isso várias vezes, mas, mais uma vez, vou adicionar outra camada de valor, escurecer essa área e, lentamente, ficar mais clara à medida que me movo para cima. Agora, uma coisa que adoro em adicionar luzes centrais é que podemos extrair destaques delas. Deixe-me mostrar o que quero dizer aqui. Agora que tenho a luz central acesa, vou passar mais uma vez. Você pode ver isso ficando mais escuro aqui e ficando mais claro à medida que nos movemos em direção à fonte de luz? O que posso fazer agora é voltar com minha borracha e começar a retirar as áreas que eu quero que sejam mais leves. Você pode ver aqui de cima, está ficando mais leve e também logo abaixo. Vou usar minha borracha para extrair um pouco de valor. Não estou trazendo isso até o branco do papel, estou apenas retirando parte desse valor. Além disso, aqui na frente da perna, você também pode ver algum valor aqui. Eu só vou tirar isso um pouco. Você pode ver que acabei de tirar um pouco de luz aqui. Agora vou adicionar um pouco de valor abaixo. Novamente, essa é uma informação muito sutil com a qual estou trabalhando neste momento. Meu lápis mal está rasgando o papel. Aqui temos outra indicação da luz central à medida que nos movemos da linha de terminação em direção à fonte de luz. Agora posso detalhar um pouco mais a linha de terminação aqui e adicionar pouco da textura que vemos no corpo à medida que a carne se comprime. Isso é algo que acontece quando os músculos estão trabalhando duro por baixo. Eles podem unir a carne para criar algumas texturas interessantes. Queremos capturá-los no desenho. Agora cabe a você decidir até onde quer levar esses tipos de texturas e informações. Agora, aqui está uma área muito bonita aqui onde podemos realmente ver um pouco de sombra central correndo aqui em direção ao joelho e qualquer coisa à direita dela é um pouco mais escura. Novamente, vou repassar isso e escurecer isso ainda mais. Espero que agora você possa realmente começar a ver como esses detalhes mais sutis começam a informar o desenho. Agora, uma técnica controversa que eu uso com frequência, nem sei se posso chamá-la de técnica e recebo muitas perguntas sobre isso dos alunos. Eles perguntaram se minha mão alguma vez tocou o papel enquanto eu estou desenhando. A resposta é sim com bastante frequência. A razão pela qual eu não falo sobre isso com mais frequência aos alunos é porque, em geral, não é um hábito particularmente bom. Minha mão tende a espalhar um pouco de pigmento ao redor. Na verdade, se eu te mostrar minha mão, você pode realmente ver o vermelho do lápis aqui. Agora, normalmente isso não é considerado um hábito muito bom e eu não gosto de ensiná-lo aos alunos. No entanto, a razão pela qual eu permito que minha mão passe pela página é porque eu realmente gosto de obter uma nuvem de pigmento. Quando minha mão passa sobre o desenho, ela suaviza algumas das sombras de uma forma não planejada. Ele adiciona algumas qualidades inesperadas ao desenho e também puxa o pigmento para o lado iluminado. Acho que toda essa textura aumenta o interesse visual no desenho. Novamente, de um modo geral, não é um bom hábito de se ter, mas eu me inclino para ele. Gosto do impacto geral que isso causa aos meus desenhos e também posso voltar atrás e apagá-lo. Há algo que eu gosto em deixar um pouco de DNA na página em que eu realmente tenho minha carne em contato com o papel. Agora, isso só funciona realmente com um lápis como o lápis de cor Lyra Rembrandt , provavelmente porque não mancha muito. Isso apenas adiciona uma pátina sutil a todo o desenho, da qual eu realmente gosto da qualidade. Essa técnica absolutamente não funcionaria com carvão vegetal. Se você tentar isso com carvão, isso simplesmente estragará o desenho e espalhará coisas em todos os lugares. Mas essa é uma das razões pelas quais eu gosto desse lápis. Mas, novamente, agora que compartilhei isso com você, quero deixar bem claro que essa não é a maneira correta de desenhar. Esse, como um estilo pessoal meu, é uma técnica que eu desenvolvi. Imagino muitos instrutores me ouvindo dizer isso que balançariam a cabeça desaprovação porque não devemos deixar suas mãos arrastarem pela superfície do desenho e espalharem o pigmento. Mas, como costumo dizer, é isso que faz do desenho uma arte não apenas uma ciência. Podemos quebrar as regras, podemos começar a experimentar para ver quais efeitos gostamos em nosso desenho, mesmo que a maioria das pessoas os considere errados ou em mau estado. Se você já se perguntou sobre isso, sim. Deixei minha mão se arrastar pela página. Não, não é um hábito particularmente bom e eu não deveria passá-lo para meus alunos. Mas eu me inclinei nela e ela se tornou parte de uma assinatura do meu trabalho. Vou adicionar a luz central para os abdominais aqui. Novamente, vou valorizar e ficar mais leve à medida que me movo em direção à fonte de luz. Uma coisa que você deve observar aqui é que as áreas iluminadas da figura não são simplesmente deixadas em branco. Na verdade, há um pouco de valor aqui. Mas você notará que quanto mais valor eu adiciono ao lado iluminado, menos dramáticas as sombras se tornam. Vou tirar um momento e restabelecer nossos fortes padrões de luz e sombra. Eu vou escurecer a área de sombra aqui. Também posso voltar e escurecer a sombra central. Toda vez que escureço a sombra central, quero procurar detalhes sutis que eu possa ter perdido. Nem sempre os encontro, mas toda vez que passo por cima dessa sombra central, pelo menos quero olhar, ver se há algo lá que eu possa fazer diferente. Qualquer nova informação que eu possa adicionar. Agora, vou voltar para a axila e escurecer essa sombra projetada. Você pode ver que voltei para a alça do tripé. Além disso, a sombra projetada embaixo do peito. Novamente, essa é uma das poucas vezes que você realmente me verá usando a alça do tripé porque estou abaixando a ponta do lápis. Se eu não usar a alça do tripé lá, posso quebrar o lápis. Vou voltar aqui e novamente, escurecer um pouco mais a sombra central e vou adicionar um pouco mais de textura a essa parte da perna à medida que faço isso. Realmente vou amplificar essa sombra central aqui, realmente reduzi-la em valor. Quero lembrá-lo dessa ideia sobre a qual falamos antes. O desenho é um meio transparente, muito parecido com a aquarela. Podemos ver todas as informações por meio das camadas, desde nossas primeiras marcas na página. Aqui estou escurecendo a sombra central nesta seção da perna, depois vou escurecer a luz refletida aqui também. Agora vou adicionar uma luz central a essa perna e podemos realmente ver uma luz central cristalina nessa parte da perna. Você pode ver que começa mais escuro aqui na linha de terminação e fica consideravelmente mais claro à medida que avançamos em direção à fonte de luz. Novamente, vou começar a escurecer e lentamente, ficar mais claro à medida que nos aproximamos da fonte de luz. Você pode ver aqui na parte superior da coxa que temos um destaque. Agora, novamente, não vou tentar omitir esse destaque no meu desenho ainda. O que vou fazer é voltar com minha borracha e retirá-la. Dessa forma, posso obter uma boa luz central e uniforme à medida que me movo em direção à fonte de luz. A mesma coisa aqui no joelho. Na verdade, podemos ver um destaque muito bom aqui. Mas, novamente, não vou me preocupar com isso ainda. Vou seguir em frente e desenhar a luz central e vou retirar esse destaque mais tarde. Depende realmente de você até onde você deve levar os detalhes em seu desenho. Você decide quantos detalhes deseja incluir, que traz um tópico importante aqui Precisamos decidir em que realmente queremos focar neste desenho e o que vamos considerar. terminado. Porém, como mencionei antes, eu realmente não gosto de desenhos que tenham o mesmo nível de acabamento em todos os lugares. Gosto de deixar áreas inacabadas, mas gosto de fazer isso seletivamente. Quero decidir quais são as partes mais interessantes do desenho para mim e mostrá-las aos espectadores. Acho que essa perna, quero deixá-la voltar para o espaço. Eu não vou acrescentar muitos detalhes a essa perna aqui. Provavelmente adicionarei mais do que está lá atualmente, mas não vou fazer um desenho realmente acabado e detalhado dessa perna. Acho que quero puxar esse joelho para frente. Gosto muito da estrutura óssea desse joelho. Provavelmente vou adicionar mais detalhes a esse joelho para puxá-lo para frente. A área que estou incluindo mais detalhes está aqui no torso. Vou fazer mais com a cabeça, mas acho que não vou terminar muito. Eu preciso abordar a mão. Eu ainda não dirigi muito a mão. Vamos trabalhar nessa área do desenho. Uma coisa que estou percebendo aqui, isso é sutil, mas você pode ver que eu tenho a linha do joelho subindo e voltando para a esquerda. Mas, na verdade, acho que está um pouco mais perto da vertical. Agora, é muito importante observar aqui que você pode ver coisas que deseja mudar mesmo no final do desenho e tudo bem. Como mencionei antes, tudo está em cima da mesa neste momento. Se você perceber um erro que cometeu ou uma informação que deseja alterar, não tenha vergonha disso. Está totalmente bem. Como você sabe, trabalhei duro no início do desenho para tentar colocar tudo em proporção e treinar todos os contornos. Mas às vezes notamos coisas mais tarde, tudo bem. Apesar de nossas melhores tentativas, às vezes precisaremos alterar as informações até mesmo no final do sorteio. Vou começar a adicionar o valor sutil no joelho. No momento, estou desenhando uma área sutil de valor abaixo da patela onde ela se afasta da luz. Aqui podemos ver o nariz da tíbia sobrepondo o contorno da parte inferior da perna. Você vê uma indicação muito boa da luz central aqui. Ficamos mais escuros aqui embaixo e fica mais claro à medida que avançamos em direção à fonte de luz. Na verdade, veja o músculo aqui apenas ligeiramente curvado. 11. Detalhes sutis: É hora de realmente começar a pensar no que significa terminar esse desenho . Agora, lembre-se de que finalizar não significa que todas as partes do desenho sejam levadas ao mesmo nível de conclusão. Podemos escolher áreas de foco. Agora eu falei sobre puxar essa perna para trás, deixá-la desaparecer à medida que ela volta e puxar esse joelho para frente. Eu falei sobre adicionar mais detalhes nesta seção do torso. Eu falei sobre adicionar mais detalhes no torso que chamarão mais atenção a ele. Agora, uma coisa sobre a qual ainda não falamos muito é o que eu gosto de chamar de ar ao redor do desenho. Agora, um desenho de figura finalizado que está em uma superfície branca intocada tende a parecer estranho. Parece que está flutuando. Quero ter certeza de que estou adicionando mais a esse desenho. Eu quero trazer um pouco de vivacidade ao redor da figura. Agora, existem várias maneiras de fazer isso, e as duas nas quais eu mais gosto de focar são baseadas em valor e gesto. Deixe-me começar com valor. Se você der uma olhada na foto de referência, poderá ver que aqui, ao lado do peito e da caixa torácica, e do estômago, o fundo é mais escuro. Agora, essa é uma das maneiras pelas quais podemos ver essas partes do corpo com tanta clareza. No desenho, podemos realmente começar a agregar algum valor a esse lado do desenho. Isso significa que quando tivermos a luz refletindo na carne, ela será acentuada pela escuridão ao lado dela. Agora eu acabei de começar a dar um pouco de valor aqui, mas você já pode começar a ver esse efeito ocorrendo. Isso foi antes mesmo de eu tirar os destaques. A mesma coisa aqui com a perna. Eventualmente, vou retirar esses destaques e esse valor ao lado fará com que a perna realmente se destaque. Na verdade, antes de ir muito mais longe, vou retirar os destaques da perna apenas para ter certeza de que podemos realmente ver esse impacto. Estou usando minha borracha amassada e vou passar aqui para começar a extrair um pouco do valor da perna que desenhamos quando adicionamos a luz central. Você não quer apenas eliminar esse valor inicialmente, pois ele pode manchar os pigmentos. Vou começar esfregando suavemente. Agora, esse toque também pode começar a dar alguma textura a essa área do corpo. Agora, depois de remover parte do valor, você verá que ainda há um pouco do pigmento do lápis lá. Posso entrar com minha borracha elétrica e começar a extrair ainda mais valor. Neste ponto, eu estou essencialmente desenhando com minha borracha. Também podemos puxar o destaque aqui embaixo, mais perto do joelho. Eu posso até mesmo cruzar um pouco com essa borracha para poder adicionar um pouco de textura novamente. Agora vou usar meu pincel para remover as aparas. Você pode começar a ver esse destaque retirado. Vou examinar essa área novamente e retirar ainda mais pigmento. Mais uma vez, vou trazer meu pincel de volta. Aqui, mais uma vez, você pode ver que eu não estou apenas recebendo as informações, eu queria um passe, estou fazendo vários passes. Isso é muito comum no desenho. ajudar a puxar essa perna ainda mais para frente, vou enfatizar esse contorno. Agora vou agregar ainda mais valor a essa área aqui. Vou trazer minha borracha amassada. Vou extrair algum valor ao longo da borda do estômago aqui, assim como no peito. Depois de retirar parte desse valor, voltarei com minha borracha elétrica e extrairei ainda mais valor. Em particular, estou extraindo valor da seção superior esquerda dessas áreas do corpo. Obviamente, isso ocorre porque essas são as áreas que estão voltadas para a fonte de luz. Agora, isso pode parecer sutil para você, mas acho que isso realmente mudou consideravelmente o desenho. Podemos ver essas partes do corpo realmente começando a aparecer de uma forma que não existiam antes. Vou enfatizar o contorno por baixo de algumas dessas formas arredondadas apenas para ter certeza de que realmente compensamos o branco. Agora eu acho que isso realmente começa a fazer a diferença. Também falamos sobre enfatizar o gesto usando o erro ao redor da figura. Agora, esse é um tipo muito diferente de desenho em torno da figura. Lembre-se de que temos essa bela curva S para a linha de ação principal. Agora, se eu quiser enfatizar isso, posso voltar e realmente colocar algumas linhas aqui no desenho que começam a extraí-las. Muitas vezes até imito alguns dos contornos do ar ao redor do desenho apenas para dar uma sensação de movimento. Agora, novamente, isso é muito sutil. Mas estou fazendo algumas linhas que dão a sensação de subir e descer aqui. Agora, outra coisa que posso fazer se eu quiser puxar essa perna de volta para o espaço, e eu quiser aumentar a sensação do ar ao redor do desenho, na verdade vou usar algumas linhas de sombreamento e agregue valor a toda essa área aqui. Agora, novamente, quero que meus desenhos pareçam dinâmicos e energéticos. Não quero que eles simplesmente sejam estáticos na página aqui. Gosto de colocar essas linhas extras que realmente começam a mostrar que esse desenho é mais do que uma cópia espelhada da realidade. Gosto de colocar linhas nesse gesto enfatizado que implicam movimento. Faz com que pareça um pouco elétrico. Agora, esse pode não ser o seu estilo, e tudo bem. Obviamente, você não precisa adicionar esse tipo de informação aos seus desenhos, mas acho que isso torna o desenho muito mais interessante. Agora eu também posso adicionar sombras projetadas, mas eu realmente quero ter certeza de que o desenho está posicionado corretamente. Mas talvez aqui embaixo do calcanhar, eu possa começar a adicionar sombras projetadas. Logo abaixo, vou agregar algum valor. Vou fazer com que esse valor seja lavado . Você notará que eu fiz essas linhas rapidamente. Eu estou essencialmente chocando com esse lado do meu lápis e aquelas linhas dobradas diretamente nessas linhas aqui à direita. Vou adicionar algum valor acima do braço. Novamente, isso vai ajudar a soltar o braço. Vou deixar essas linhas subirem. Você pode ver aqui que eu estou desenhando diretamente sobre a cabeça e o rosto. Isso é bom. Mais uma vez, eu posso levantar essas linhas mais tarde. Agora, para ficar claro, não tenho um plano completo do que estou fazendo com essas linhas, isso é mais intuitivo. Isso parece certo para mim. Talvez eu recue algumas dessas linhas mais tarde, talvez eu não. Provavelmente adicionarei mais. Mas, novamente, não quero que o desenho seja apenas uma figura em um dorso branco liso. Quero começar a adicionar mais informações visuais. Agora, essa também é uma das razões pelas quais eu não me importo com a nebulosidade que ocorre quando eu movo minha mão sobre o papel e as manchas de pigmento. Para mim, isso faz parte da finalização de um desenho. É tomar todas essas pequenas decisões que não estão apenas dentro do contorno da figura, mas ao redor da figura. Você pode notar que essas linhas de valor que eu adicionei, elas seguem o gesto. Eu os coloquei aqui na cabeça e eles implicam que estão surgindo aqui. Eu os puxei para baixo ao redor da borda do corpo aqui. Eles seguem a curva S para baixo em direção ao pé. Na verdade, a forma do valor que está ocorrendo quase tem o mesmo tipo de curvatura para cima e depois para cima. Agora, novamente, isso é completamente subjetivo. Essa não é a maneira correta de fazer esse desenho, é apenas como estou lidando com ele, porque quero torná-lo um pouco mais interessante do que uma figura em uma superfície branca em branco. Novamente, tudo está na mesa aqui. Você me verá começando a adicionar alguns detalhes sutis, você me verá desenhando mais informações anatômicas, você me verá agregar valor, você me verá reforçar o gesto. Nesta fase do desenho, sinto que posso desenhar com muito mais liberdade. Estou apagando os destaques, mas estou sempre tentando ter em mente o gesto geral da figura e os padrões gerais de luz e sombra. Eu não quero perder essa informação. Agora, uma coisa que acontece enquanto continuo desenhando, são essas áreas em que eu retirei os destaques, eu ocasionalmente volto e minha mão espalha um pouco mais de pigmento sobre elas. Isso é bom. Eu sempre posso voltar e retirá-los. Costumo passar por um período final em que retiro valor como a última etapa do sorteio. Toda vez que eu retiro valor com uma borracha e, acidentalmente, o esfrego de volta e, em seguida, retiro mais, isso adiciona textura e interesse visual ao desenho. Eu vou desenhar a luz central aqui no braço, mas em vez de apenas isolar, entrar entre os contornos, você pode ver que eu vou realmente puxá-la para fora do braço. Novamente, isso apenas adiciona um pouco mais de interesse visual ao desenho. No momento, quase tem um pouco de vento para olhar para ele. Novamente, provavelmente vou ignorar isso em algum momento, mas acho que é interessante por enquanto. Aqui eu vou voltar e restabelecer a sombra central, para manter essa divisão realmente clara de luzes e trevas. Lembre-se, a borda central da sombra, você quer mantê-la um pouco macia. Você não quer que essa seja uma linha muito dura. Vou reforçar esse contorno aqui. Vou usar algumas lindas linhas escuras aqui para fazer isso. Uma coisa que você pode notar é a rapidez com que eu desenho esses contornos. Não estou interessado em obter contornos altamente precisos, tanto quanto estou obtendo contornos dinâmicos, e isso geralmente vem da velocidade. Lembre-se de que estou mais do que feliz em sacrificar alguma precisão pelo dinamismo. Temos alguns destaques bonitos aqui nos ombros, mas é claro que, para retirá-los , preciso de algum valor para fazer isso. É aí que desenhar nessa luz central se torna tão importante. Vou voltar com minha borracha. Vou tirar alguns destaques sutis aqui na parte superior do braço, é o deltóide. Uma coisa que você pode fazer é moldar a borracha. Se você tiver pequenas áreas para retirar, pode moldar a borracha amassada em uma ponta. Novamente, passe um pouco para extrair algumas informações. Uma coisa que você pode fazer enquanto assiste este vídeo é ver se você pode voltar um pouco e dar uma olhada em como elas se parecem sem as informações sutis que estou adicionando. Em seguida, volte aqui para ver o efeito completo do que essas informações sutis fazem com o desenho. Estou vendo essas dobras muito sutis aqui, onde o músculo peitoral entra. Adicione-os ao desenho. Consigo ver algum valor aqui no peito, e esta forma triangular, só um pouquinho. Vou acrescentar isso sutilmente. Na verdade, pode ver pequenas informações de onde os músculos peitorais saem do esterno. Acho que os desenhei um pouco escuros demais, então vou trazer minha borracha amassada e retirá-las um pouco. Não muito, só um pouquinho. Adicione um pouco mais de valor, apenas para moldar alguns desses elementos. [ANTECEDENTES] Eu vou voltar aqui e levantar apenas algumas outras áreas de luz. Novamente, neste momento, estou essencialmente usando minha borracha elétrica para desenhar com luz. Eu posso chocar, posso desenhar linhas com ela. Você deve ter cuidado ao fazer isso, porque à medida que as aparas da borracha se acumulam, pode tornar um pouco difícil ver exatamente o que você está fazendo. Então vá com cuidado e, em seguida, remova as aparas da borracha. Novamente, essas pequenas mudanças são sutis, mas espero que você possa ver que o desenho está realmente ganhando vida dramática neste momento. Isso ocorre quando começamos a adicionar todos esses pequenos detalhes sutis que destacam a anatomia. O estudo da anatomia é muito importante, mas não é a única maneira de divulgar essas informações. Você pode percorrer um longo caminho usando apenas suas habilidades de observação. 12. Retoques finais: Nesse estágio, estamos realmente nos aproximando do final desse desenho, mas ainda há algumas áreas que preciso abordar, em particular, a mão e a cabeça. Vamos passar algum tempo com a mão. Agora, eu não quero que a mão seja o foco, mas ainda precisamos resolver isso. Ainda precisa de alguns detalhes. Vou começar apenas obtendo a forma básica da mão. Podemos ver o dedo médio se projetando dessa maneira. Você precisa tomar uma decisão sobre a quantidade de detalhes e informações que deseja fornecer com algo como a mão. Agora, eu realmente não quero que a mão seja um ponto focal, mas também não quero que ela seja tão desprovida de informações que pareça estranha em comparação com o resto do desenho. Você pode ver aqui que eu comecei apenas com uma linha básica na parte de trás da mão, mas depois de desenhar isso, voltei e adicionei as juntas de cada dedo. Vou apenas indicar o dedo indicador aqui e vou indicar o polegar saindo por trás, mindinho aqui. Então a mão está em uma posição um pouco estranha, o que é uma das razões pelas quais eu não quero chamar muita atenção para ela. Mas mesmo essa pequena quantidade de informações começa a tornar a mão mais legível. Agora faz mais sentido. Vou deixar a mão assim por um tempo porque ainda não tenho certeza de como quero finalizá-la. Eu vou passar para a cabeça. Vou adicionar um pouco mais de detalhes aqui. A bochecha, o olho aqui, o cabelo entrando aqui. Gosto muito dessa mandíbula forte aqui, então vou enfatizar isso um pouco mais. Algum valor entrar debaixo do queixo aqui, e isso vai ajudar a enfatizar a entrada do pescoço. Vou agregar um pouco de valor à parte de trás da orelha, sombra aqui, e vou agregar algum valor ao cabelo. Mas uma coisa que eu quero fazer é adicionar alguns detalhes na parte de trás da linha do cabelo aqui. Na verdade, podemos ver o momento em que o cabelo se afasta da luz, obtemos uma linha de terminação. No lado sombrio da cabeça, vou virar meu lápis. Novamente, vou usar linhas muito escuras feitas com a ponta do lápis. Agora, na foto de referência, isso parece um valor bem plano, mas eu quero adicionar apenas um pouco de textura aqui, então vou usar alguns traços individuais. Vou adicionar um pouco de textura ao cabelo aqui. Agora, novamente, não estou tentando replicar todas as formas de sombras claras que estou vendo no cabelo, mas só quero ter uma ideia geral do que está acontecendo com o cabelo. Certifique-se de deixar a orelha delineada. No momento, o cabelo está um pouco desgrenhado, mas tudo bem. Vou virar meu lápis e vou agregar pouco de valor ao cabelo em geral para unificá-lo um pouco mais. Também quero agregar algum valor à nuca, pois ela está se afastando da luz, e vou desenhar apenas algumas indicações de alguns dos músculos do pescoço. Aqui está a área do esternocleidomastóide, o músculo que vai do esterno até atrás linha da mandíbula até o platisma, eu acredito. Novamente, não há muitas informações, apenas o suficiente para indicar o que está acontecendo. Vou enfatizar a extremidade lateral da clavícula aqui e o músculo trapézio à medida que ele sobe em direção ao pescoço. Enquanto estiver aqui, vou mostrar um pouco de sombra embaixo da clavícula, só para garantir que a clavícula se destaque um pouco mais. Novamente, eu não vou completar a cabeça para fora. Acho que não vou ir muito além disso. Mas uma das coisas que eu gosto de fazer em um desenho é levá-lo a algum nível de conclusão, mas depois passar para uma parte diferente do desenho e voltar para ver o que eu realmente quero fazer com ele. Afastar-se de algo que você desenhou e voltar a ele com novos olhos é uma maneira muito poderosa descobrir para onde você quer levá-la. Está feito? O que precisa para ser concluído? Agora, vamos voltar para a mão. Eu sei que quero enfatizar o dedo indicador aqui. Logo abaixo do dedo indicador, temos o dedo médio se projetando para fora. Indique isso sutilmente aqui. Nós temos o dedo anelar e, novamente, eu não quero ficar muito ocupado desenhando dedos individuais, mas isso está começando a aparecer aqui. Vou dar um pouco mais de detalhes à área da palma da mão, e isso vai ajudar a mão a ler um pouco melhor. Novamente, essa mão está em uma posição um pouco embaraçosa. Isso pode ser suficiente. não estou totalmente feliz com a leitura da mão, mas, novamente, talvez eu queira me distanciar um pouco e voltar a ela. Eu quero agregar algum valor adicional neste braço. Vou voltar e enfatizar novamente a sombra central. Vou adicionar um pouco mais de largura na parte inferior do braço. Acho que está ficando um pouco mais fino lá, e vou agregar algum valor na parte inferior do antebraço aqui, nos tendões dos flexores na parte inferior do antebraço aqui e aqui. Deixe-me pegar minha borracha elétrica, voltar e retirar alguns dos destaques aqui. Essa no bíceps. Vou fazer algumas incubações aqui e também vou usar minha borracha amassada para suavizar essa borda. Uma coisa que você pode ver aqui com a borracha elétrica temos uma borda de sombra mais dura, e isso não é necessariamente o que queremos. Apenas suavize essa borda aqui. Vou usar a borracha elétrica novamente para obter um bom destaque no músculo peitoral. Uma coisa que eu costumo fazer nessa fase é simplesmente dar uma volta no desenho e ver que tipo de detalhes eu posso ter perdido, e há muitas oportunidades de sutileza neste momento. Estou sentindo que esse desenho está muito perto de ser finalizado. Nesta fase da demonstração, você me viu desenhar quase todas as linhas e traços desse desenho. Eu realmente tentei dar uma ideia de como esse processo parece, do início ao fim. Você me viu cometer erros. Você me viu corrigi-los. Você já me viu percorrer diferentes partes do corpo várias vezes. Você viu o processo real pelo qual eu passo. Nesta fase, vou dar uma pausa nesse desenho. Vou tirar alguns dias, me afastar disso e depois vou voltar para ver o que parece precisar. Fazer uma pausa em um desenho é uma das maneiras mais poderosas de fazer distinções sobre o que ele precisa ser finalizado. Eu vou parar com isso aqui. Vou colocar o desenho em algum lugar do meu estúdio e vou passar por ele todos os dias, várias vezes, e toda vez que eu fizer isso, terei a oportunidade de olhar para ele e me perguntar: o que mais esse desenho precisa para ser finalizado? Agora, as mudanças que farei provavelmente serão muito sutis, mas haverá algumas adições e algumas mudanças. No final deste vídeo, você verá a versão final desse desenho. Mas antes disso, pergunte a si mesmo o que você gostaria de fazer com esse desenho para finalizá-lo? O que você acha que ele precisa? O que você acha que está faltando? Há algum aspecto desse desenho que você acha que talvez deva ser desenvolvido e que você gostaria de reverter em algum grau? Lembre-se de que é isso que faz do desenho uma arte, não apenas uma ciência. É hora de dar um passo atrás, se distanciar um pouco. Nos vemos aqui para dar olhada final no desenho finalizado. 13. Conclusão: Agora você me viu fazer essa demonstração, golpe por derrame. Você viu cerca de 95 por cento dos traços que eu coloquei neste desenho. Eu tentei editar o mínimo possível. Espero que isso tenha lhe dado uma ideia de como é o processo real de desenho do início ao fim. Depois que a câmera foi desligada, como você sabe, eu me afastei do desenho. Isso me permite vê-lo com novos olhos e ter uma ideia melhor de como finalizar o desenho. Agora, vamos dar uma olhada no desenho finalizado. Uma coisa que eu sempre quero que os alunos tenham em mente é que, quando desenhamos, estamos organizando o pigmento em uma superfície plana. Se feito com cuidado e precisão, podemos criar a ilusão de uma figura viva. Ao deixar áreas do desenho inacabadas, permitimos que o espectador participe na criação dessa ilusão. O espectador deve trabalhar com o desenho para criar a ilusão de músculo, carne, osso e vida. Um desenho fotorrealista, embora impressionante, fecha o espectador. O espectador se torna um mero espectador. Mas um desenho que deixa partes da figura inacabadas, implícitas em vez de declaradas, convida o espectador a colaborar no processo de desenho. Agora, esse desenho está um pouco mais acabado do que a maioria dos meus desenhos de figuras, mas eu queria dar a vocês uma ideia de como criar mais trabalhos finalizados. Uma coisa que eu gostaria que você notasse é que esse desenho amplificou as curvas dos contornos. Meu objetivo aqui não é meramente replicar o que vejo, mas criar algo que pareça mais interessante, enérgico e dinâmico do que a realidade. Você também pode ver essa estratégia nos tons médios no lado iluminado da figura, onde desenhei as mudanças sutis de valor com mais contraste do que elas realmente aparecem na foto de referência. Mais uma vez, estou usando a realidade como ponto de partida, mas adicionando mais drama e dinamismo ao desenho. Agora vamos voltar nossa atenção para as linhas e marcas ao redor da figura. O que eu gosto de chamar de ar ao redor da figura. Observe como essas linhas e marcas adicionam uma sensação de energia e vibração ao desenho. Não queremos criar figuras que flutuem em um vazio branco. Observe como as marcas da sombra projetada da figura fundem com as linhas mais atmosféricas ao redor da figura. Pode ser um desafio saber quando um desenho está realmente concluído. É importante lembrar que desenhar é uma forma de comunicação. Um desenho da figura é uma forma de se conectar com o espectador, compartilhar com ele o que achamos mais atraente em uma pose. Depois de compartilhar com seu espectador o que você acha fascinante, interessante ou atraente, o desenho pode ser concluído. Você não precisa compartilhar todos os detalhes sobre a figura com seus espectadores. Mas é assim que eu penso em desenhar. O importante é que você descubra o que é importante para você em seus desenhos de figuras e o que terminar significa para você. Agora que você viu esse processo e viu o desenho finalizado, uma coisa que eu encorajo você a fazer é se perguntar o que você teria feito de diferente? O que você gosta na minha interpretação? O que você faria se fosse do seu jeito? Onde você colocaria as áreas de foco? O que você gostaria de mais expressivo ou menos expressivo? Além de ser uma ciência, desenho de figuras também é uma forma de arte expressiva e criativa. Há muito espaço para interpretação, expressão e criatividade no desenho de figuras. Agora que você me viu passar por esse processo, quero que desenhe sua própria interpretação dessa pose. Obtenha seus materiais, configure e use esta foto de referência para fazer seu próprio desenho. Lembre-se de que seu objetivo não é copiar meu desenho traçado por traço, seu objetivo é usar os processos que você aprendeu para criar sua própria interpretação. Você quer começar com um desenho gestual dinâmico e expressivo. Em seguida, você deve medir esse desenho gestual para ter certeza de que suas proporções são verossímeis. Em seguida, você deseja detalhar o desenho usando a qualidade de linha descritiva e priorizar o volume. Finalmente, você deseja renderizar a luz e a sombra na figura. Agora eu adoraria ver seu desenho. Se você estiver fazendo este curso em uma plataforma que permite que você envie seu trabalho, faça isso. Estou feliz em dar uma olhada nisso. Como sempre, muito obrigado por passar seu valioso tempo comigo. É uma honra e um privilégio absolutos poder compartilhar meu conhecimento e experiência com você. Obrigada. Bem, estou empolgada que você comece a desenhar, e espero ver você em outros cursos.