A arte da fotografia timelapse e hyperlapse

1. Introdução: Ei, todo mundo. Sou Ian Norman e serei seu instrutor para o curso de Introdução ao Time-Lapse Skillshare. Neste vídeo, vou dar-lhe uma breve visão geral da fotografia timelapse e o que vamos abordar na aula. O lapso de tempo vem crescendo em popularidade nos últimos anos porque é mais fácil de fazer do que nunca. A razão pela qual eu acho que o time-lapse é tão intrigante é porque ele literalmente adiciona uma nova dimensão à fotografia. Acima de tudo, o lapso temporal permite-nos testemunhar mudanças em nosso mundo que, de outra forma, não seríamos capazes de ver. As nuvens brotam vivas, as sombras se estendem à medida que o dia progride, e a Via Láctea varre o céu à medida que a Terra gira lentamente. São esses tipos de mudanças que vamos capturar nesta classe. A melhor parte do lapso de tempo é que é realmente fácil começar. Vamos falar sobre o equipamento muito básico que você vai precisar para seus primeiros clipes de lapso de tempo, e a partir daí vamos falar sobre preparação e configuração, execução da filmagem e, finalmente, métodos de compilar todas as suas imagens fixas em um Vídeo de lapso de tempo. Espero que esta aula seja um começo inspirador para todos vocês, e estou realmente ansioso para ver todos os seus projetos de classe. Além disso, estou aqui como um recurso ativo para você. Se há algo que você não entende, se você tem algum feedback para mim, você pode postar seus pensamentos e perguntas na seção de discussão da turma. Eu também recomendo compartilhar seus projetos com o resto da turma e certifique-se de dar feedback aos seus colegas. Ok, isso é tudo para a minha apresentação. Na próxima aula de vídeo, vamos dar uma olhada em algumas das diferentes ferramentas que podemos usar para fazer nossos primeiros lapsos de tempo. 2. Escolhendo o seu tema de timelapse: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Vamos falar sobre escolher um assunto para o seu projeto de lapso temporal. Ao gravar um assunto, há dois elementos básicos na composição. Há a configuração estática que é tudo na composição que não está se movendo. É essencialmente o fundo do tiro e é o ambiente em que o sujeito vive. O sujeito é a coisa que está se movendo e mudando na composição. Neste exemplo, a configuração é a rua da cidade e o assunto é o tráfego. A configuração e o assunto se complementam, então, ao escolher um assunto, tente encontrar o cenário mais interessante. Por exemplo, você pode decidir que você quer que seu assunto seja nuvens, mas um lapso temporal de apenas nuvens é um pouco menos interessante do que o lapso temporal das nuvens ao pôr do sol em seu local favorito na praia. Alguns dos assuntos que eu recomendo para lapso de tempo são nuvens e outros climas, nascer do sol e pôr do sol, tráfego, construção ou montagem projetos e meu favorito de todos os tempos, a lua e as estrelas à noite. A maioria dessas coisas faz grandes mudanças ao longo do tempo e isso é bastante característico da maioria dos grandes assuntos de lapso de tempo. Queremos ter certeza de que nossos sujeitos de lapso temporal mostraram movimento dinâmico e interessante. Se você está tendo dificuldade em decidir o que atirar, lembre-se que você praticamente não pode errar com nuvens em movimento lento. 3. Introdução sobre o equipamento de timelapse: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Nesta aula em vídeo, falaremos sobre o equipamento que você precisará para fazer seus primeiros timelapses. Fotografia Timelapse é bastante simples e conceitos. Vamos filmar uma coleção de fotos consecutivas de uma única cena que então compilará em um filme que nos permite ver como a cena muda ao longo do tempo. Para os lapsos de tempo mais básicos, tudo o que precisamos é de uma câmera digital e um tripé. A coisa legal sobre timelapse é que você pode usar praticamente qualquer câmera digital, pode ser um SLR digital, uma sessão de ponto ou até mesmo o seu smartphone. A próxima coisa que precisamos usar um tripé. Praticamente qualquer tripé funcionará, mas certifique-se de que é estável o suficiente para sua câmera. Se eu estiver em movimento e não quero carregar um tripé de tamanho normal. Às vezes, um tripé de viagem como o Petco UltraPod ou o pod gorila JOB é bom. Certifique-se também de aprender todos os prós e contras de como você usa seu tripé. Por exemplo, meu tripé de tamanho normal permite que eu mude o ângulo das pernas para que elas possam ajustá-lo até o chão. Meu UltraPod me permite cintar minha câmera fazer um poste de sinalização. Uma nota se você estiver usando um smartphone para seus projetos de lapso de tempo, você precisará de uma maneira de montá-lo em seu tripé, e a melhor ferramenta que eu encontrei para isso é chamado de aperto JOB apertado. É uma pequena planta no parafuso do tripé para que você possa montar seu telefone em qualquer tripé da câmera. São apenas cerca de 20 dólares online e também vem para o tripé do bolso. A ferramenta final que tornará a criação de lapso de tempo super fácil é um intervalômetro ou gatilho remoto. É um dispositivo que se conecta à sua câmera digital, ele pode acionar automaticamente o obturador em qualquer intervalo que você especificar. A maioria dos SLRs digitais tem uma porta que aceita um intervalômetro e algumas câmeras até têm uma função de temporizador de intervalo embutida. Verifique o manual da câmera para ver se ela tem um plugue para gatilho remoto ou se possui uma função de temporizador de intervalo integrada. Se você estiver usando um smartphone que você está com sorte, há uma grande variedade de aplicativos disponíveis para o seu smartphone que têm uma função de temporizador de intervalo incorporada. O único aplicativo que eu recomendo é chamado Camera Awesome, e está disponível para iOS e Android. Camera Awesome é diferente da maioria dos outros aplicativos de lapso de tempo para o seu telefone, porque ele permite que você salve os quadros de lapso de tempo individuais em resolução total. Queremos ter a certeza de que podemos usar as imagens de resolução total para que tenhamos a capacidade de cortar e corrigir as fotos antes de compilá-las em nosso último filme de lapso de tempo. Finalmente, se você não tiver um interferômetro ou não quiser usar um aplicativo de telefone inteligente, você também pode fazer seu lapso de tempo manualmente, mas isso significa que você precisará estar na câmera pressionando o obturador durante toda a duração do Lapso temporal. É factível, mas muitas vezes requer um pouco de concentração. Se você se distrair e alterar a taxa que você pressionar o obturador seu lapso de tempo, isso provavelmente vai acabar tendo saltos em movimento. Se você quer os resultados mais suaves mais fáceis, o investimento em um temporizador de intervalo ou o aplicativo Camera Awesome para o seu smartphone, definitivamente vale a pena. Com uma câmera em um tripé e depois intervalômetro, você tem tudo o que precisa para fazer seu primeiro timelapse. 4. Configurando e capturando seu timelapse: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Antes de pressionarmos o início de nossos temporizadores de intervalo e começarmos a fazer fotos, há um pré-planejamento simples e configuração da câmera que nos dará os melhores resultados ao fotografar nossos timelapses. Deveríamos fazer uma matemática simples para descobrirmos quanto tempo precisamos tirar fotos para uma sequência de timelapse. Minha recomendação geral é, para capturar pelo menos 240 fotos por clipe timelapse. Como as imagens em movimento padrão geralmente funcionam em cerca de 24 quadros por segundo, 240 quadros nos darão um clipe final de timelapse, que é cerca de 10 segundos de duração. Definir esse limite impede que você tire muitas fotos que apenas uma cena, que deve ser longo o suficiente para que você capte uma quantidade adequada de movimento. Também, 10 segundos são aproximadamente o alcance máximo de atenção do público para um único clipe. É muito mais interessante assistir a uma série de vários clipes de 10 segundos, em vez de um único clipe de timelapse que dura minutos. Então, para um primeiro clipe timelapse, vamos ficar com 240 quadros. Agora, que sabemos quantas fotos precisamos tirar, a próxima coisa a determinar é, o intervalo de tempo entre as fotos. Normalmente, é melhor escolher um intervalo com base na rapidez com que o assunto está se movendo. Gosto de categorizar a maioria dos assuntos do timelapse em três categorias de velocidade diferentes. Rápido, médio e lento. Exemplos de assuntos em movimento rápido incluem tráfego, multidões e festas, e nuvens em um dia realmente ventoso. Para objetos em movimento rápido, você deve usar um intervalo de cerca de um a dois segundos. Indivíduos de velocidade média incluem nascer do sol, pôr e nuvens de movimento lento, e exigem um intervalo de cerca de dois a cinco segundos. Exemplos de objetos de movimento lento incluem projetos de montagem e construção, e as estrelas no céu noturno. Objetos de movimento lento geralmente chamam por um intervalo de cerca de 10 a 30 segundos de duração. Tenha em mente que algumas câmeras podem precisar de tempo de intervalo extra para salvar as fotos no cartão de memória. Se você escolher um intervalo muito curto e a câmera ainda estiver tentando gravar os arquivos, talvez ela não esteja pronta para fotografar a próxima foto e acabe pulando um quadro. Isso pode ser especialmente comum se você decidir fotografar suas fotos em formato bruto, já que os tamanhos dos arquivos serão muito maiores. A maioria SLR digital é ter uma luz que indica quando ele está escrevendo para o cartão de memória. Recomendo que preste atenção ao tempo em que a luz certa permanece acesa na sua câmara, depois de tirar uma fotografia, e escolher um intervalo de tempo que seja pelo menos um segundo completo a mais. Eu geralmente acho que se eu escolher um intervalo de tempo de mais de cinco segundos, maioria das câmeras pode facilmente acompanhar. Uma vez que determinamos aproximadamente nosso intervalo, podemos calcular quantos minutos levará para capturar timelapse. Multiplicamos o número de quadros pelo intervalo e dividimos por 60. Por exemplo, digamos, queremos gravar 240 quadros no total, e decidimos um intervalo de cinco segundos, 240 multiplicado por cinco segundos é 1.200 segundos. Finalmente, podemos dividir isso por 60 segundos por minuto para obter 20 minutos, que é o tempo que levará para completar nossa sequência timelapse. Agora, antes de pressionar o botão Iniciar, há duas últimas coisas que devemos fazer. Bloqueie nossa exposição e bloqueie nosso foco. Se não bloquearmos nosso foco de exposição, a câmera terá que refocar e recalcular a exposição para cada tiro. Isso tem algumas desvantagens. Vai drenar sua bateria mais rápido, e pode causar cintilação no timelapse final. Se você estiver usando o aplicativo incrível da câmera, basta tocar com dois dedos para separar seu ponto de foco e seu ponto de medição de exposição. Depois de mover os pontos de foco e exposição para o local desejado, você poderá tocá-los novamente você poderá tocá-los novamente para bloqueá-los durante a duração do timelapse. Se você estiver usando um SLR digital ou outra câmera com controles manuais, você deseja mudar para o modo de exposição manual e definir seu número f, velocidade do obturador e ISO. Eu recomendo começar com um ISO baixo como ISO 100, ou 200, e um número F relativamente alto, como F8, ou F11, em seguida, ajuste a velocidade do obturador até que o medidor de exposição esteja centralizado. Finalmente, faça um teste para ver como a exposição parece. Se estiver muito escuro, use uma velocidade mais lenta do obturador, se estiver muito brilhante, use uma velocidade mais rápida do obturador. Assim que tiver sua exposição definida, você deve estar pronto para bloquear seu foco. Uma maneira rápida de fazer isso é, apenas focar automaticamente na cena e, em seguida, mudar a lente para o foco manual. Ou, se você quiser garantir o melhor foco absoluto, habilite a visualização ao vivo e use o foco manual em conjunto com a função de ampliação para verificar seu foco. Tudo bem. Agora, que temos o programa intervalômetro, a exposição bloqueada, e o foco bloqueado, estamos prontos para pressionar Start, e esperar que o timelapse termine. Dê uma olhada no relógio e sente-se enquanto sua câmera dispara. 5. Molduras de timelapse para processamento em quadros no Adobe Lightroom: Todos, bem-vindos de volta. Nesta aula de vídeo, usaremos o Adobe Photoshop Lightroom para editar todas as fotos que tiramos durante nossa filmagem de lapso de tempo. Então, agora, eu tenho minhas fotos importadas para o meu catálogo do Lightroom, e você pode ver que eu tenho um monte de fotos que parecem todas iguais. Então, a primeira coisa que vou fazer é colocar isso em sua própria coleção. Então, eu vou selecionar todas as fotos, e então eu vou apenas clicar com o botão direito, e clicar em “Adicionar à coleção rápida”, e isso vai colocá-los aqui na coleção rápida abaixo do seu catálogo. Então, se eu selecionar que eu posso ver todas as 240 fotos do meu time-lapse. Vamos em frente e salvar isso como sua própria coleção. Então, vamos chamá-lo de Nuvens e Guindastes, já que é disso que o lapso de tempo é. Tudo bem. Então, agora que eu coloquei isso embaixo de nossas coleções, então se eu selecionar a primeira foto em nossa seqüência de lapso de tempo, eu posso percorrer as fotos relativamente rapidamente, e você pode ver como o lapso de tempo acabou, apenas para nos darmos uma prévia. Tudo bem. Então, isso parece muito bom. Então, eu posso ir em frente e dar uma olhada em todas as nossas fotos novamente pressionando G. Então, agora eu vou selecionar meu primeiro quadro, e vamos para o módulo de desenvolvimento pressionando D, ou selecionando Desenvolver na barra de ferramentas superior. Principalmente, os ajustes que eu faço serão apenas com os ajustes básicos e a curva de tom. Não gosto de editar muito com os outros ajustes. Você pode desativar ou reativar qualquer barra de ferramentas clicando com o botão direito do mouse na barra de ferramentas e selecionando o que você deseja, então eu tenho a curva básica, e tons selecionados aqui. Então, a primeira coisa que queremos fazer antes de fazer qualquer ajuste para cor, contraste ou exposição, ou qualquer coisa assim é ajustar nosso corte. Então, eu tenho um par de coisas nesta fotografia que eu quero fazer com uma colheita, uma delas é livrar-se deste pequeno poste de luz na borda do quadro, que apenas aconteceu de esgueirar-se porque eu realmente não vi isso no localizador de visão, mas vamos em frente e nos livrar dele com uma colheita. A outra coisa é cortá-la para que corresponda a uma proporção padrão de alta definição, a mais comum dos quais é 16 por 9. Então, eu vou selecionar 16 por 9 no menu suspenso aqui, e então ir em frente e fazer meus ajustes para a colheita. Então, coloque essa coisa no lado, e então eu vou em frente e trazê-lo de volta para que ainda possamos ver o fundo do quadro. Bem, parece muito bom. Então, agora que temos a imagem cortada, podemos ir em frente e descer para nossos controles deslizantes. A primeira coisa que é mostrada é o equilíbrio de brancos. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso aqui. Há um monte de predefinições diferentes que podemos fazer com que calcule automaticamente o balanço de brancos ou selecione-o para diferentes tipos de luz. Eu estava filmando à luz do dia, então, na verdade, a luz do dia parecia funcionar muito bem, bem perto. Então você pode, é claro, ajustá-lo manualmente para que você possa torná-lo mais frio, ou fazer um pouco mais quente, se você quiser. Vamos tentar a luz do dia para este em particular. Então, a próxima é a exposição. Minha exposição parece muito boa aqui. Na verdade, está quase certo. Não está muito escuro, nem muito brilhante. Se eu quisesse trazer um pouco mais de contraste no céu, talvez tornar o céu um pouco mais azul, eu poderia puxar minha exposição para baixo um pouco, talvez como meia parada. Então, se quisermos trazer alguns contrastes nas nuvens para que possamos ver as nuvens um pouco mais definidas contra o céu azul escuro, podemos aumentar o contraste com um controle deslizante de contraste. Agora, esses quatro controles deslizantes na parte inferior são úteis para situações de alto alcance dinâmico, onde você tem algo que é realmente brilhante, e outra coisa que é realmente escuro. Nesta imagem, você pode ver que a parte inferior da imagem está relativamente escura. Então, talvez eu queira tentar recuperar alguns dos detalhes que estou perdendo, especialmente ao aumentar o contraste da imagem. Então, uma das coisas úteis a fazer lá é simplesmente perder as sombras da imagem. Isso traz um monte de detalhes na parte inferior do quadro lá. Você pode fazer alguns pequenos ajustes em destaques, brancos e negros também. Os destaques ajustarão apenas os volumes mais brilhantes da imagem. Se você tivesse algumas áreas que estavam sobrecarregadas ou muito brilhantes, talvez como nesta nuvem, você poderia obter um pouco mais de detalhes se você reduzir o controle deslizante lá. Então brancos e negros vão apenas ajustar os extremos. Você pode ver que ele apenas achata algumas das áreas realmente brilhantes da imagem. Vou manter brancos e negros por enquanto. Normalmente só uso isso em situações extremas. Agora, na parte inferior da barra de ferramentas de ajustes básicos temos os controles deslizantes de presença, temos clareza, vibração e saturação. Claridade é aquele que pode realmente fazer uma imagem parecer ótima, mas você também pode exagerar. Assim, aumenta os micro-contrastes na imagem, e realmente faz as coisas estourarem. Se você puxar para o outro lado, obviamente, você pode ver também ele faz exatamente o oposto, ele faz tudo como plana e verde. Eu ia aumentar a clareza apenas um pouco, talvez cerca de 30 ou mais para esta imagem. Há vibração e saturação. Ambos afetam as cores, mas fazem de maneiras diferentes. Deixe-me mostrar-lhe a diferença aqui. Então, se eu aumentar a vibração, isso torna tudo mais saturado, mas também escurece o céu. Então, se eu aumentar a saturação, ele deixa o céu mais azul, mas não escurece nada, ele apenas o mantém brilhante. Eu acho que tende a fazer a imagem parecer um pouco falsa, ajustes no controle deslizante de saturação deve ser feito minimamente, e vibração geralmente é bom empurrá-lo um pouco mais, você ainda pode mantê-lo parecendo relativamente natural. Então, para os meus ajustes finais, eu uso a curva de tom. A curva de tom basicamente permite que você faça alguns ajustes finais no brilho da imagem e permite ajustar os valores da luz ao escuro. Então, se quisermos, podemos puxar o lado direito do gráfico, que representa a parte mais brilhante da imagem, e isso fará com que os brights sejam mais brilhantes. Se pudéssemos puxar para baixo o lado esquerdo do gráfico, isso torna as partes escuras da imagem mais escuras. Então, é uma maneira de aumentar o contraste. Eu só vou fazer apenas um ligeiro aumento sobre os destaques apenas para dar um pouco mais pop, e, em seguida, puxar para baixo as escuras apenas ligeiramente. Tudo bem. Então, isso apenas cobre para nossos ajustes básicos. Na maior parte, você pode fazer praticamente toda a sua edição, apenas os controles deslizantes básicos e a curva de tons. Agora que temos isso ajustado, estamos prontos para aplicar todas essas edições em toda a nossa coleção de 240 fotos. Então, eu vou ir em frente e voltar para a biblioteca ou pressionando G ou selecionando Biblioteca na parte superior. Você pode ver a diferença entre nossa foto editada e nossas fotos não editadas. O que queremos fazer é poder aplicar os mesmos ajustes que fizemos em nossa primeira foto em todos os 240 quadros. Já que temos tudo em sua própria coleção, podemos selecionar tudo pressionando o comando A, ou controlar A. O que podemos fazer é clicar em “Configurações de Sincronização”, e Configurações de Sincronização abrirá essa caixa de diálogo onde podemos selecione o que queremos sincronizar em termos de configurações, e como estamos fazendo um lapso de tempo e queremos que tudo pareça igual, vamos apenas verificar tudo e clicar em “Sincronizar”. Então, o que isso acabou de fazer foi aplicar todas as mesmas configurações que fizemos nossa única fotografia para todos os 240 de nossos quadros. Então, você não precisa realmente esperar todas essas visualizações sejam atualizadas se você não quiser, você pode ir em frente e apenas exportar suas imagens, mas às vezes eu gosto de rever o lapso de tempo, para visualizá-lo antes de exportar Tudo. Então, às vezes é bom esperar até que ele gere todas as visualizações. Então, agora que todas as visualizações são geradas, podemos dar uma olhada em nosso time-lapse apenas selecionando tudo e pressionando enter. Podemos ir em frente e retrair essas barras de ferramentas ao lado clicando nas setas. Se mantivermos pressionadas as teclas de seta para a esquerda e para a direita, podemos percorrer o lapso de tempo e ver como ele progride. Sim, então isso é muito bom. Assim, quando estiver satisfeito com todas as suas edições, você deve estar pronto para exportar tudo. Então, podemos selecionar tudo novamente apenas pressionando o controle A, ou comando A. Em seguida, na barra de ferramentas lado esquerdo na parte inferior aqui, podemos clicar no botão Exportar. O que nós vamos querer fazer é que nós vamos querer exportar estes para JPEG. Selecione “Exportar para disco rígido”, selecione uma pasta para a qual você deseja exportá-la, vou apenas exportá-la para a minha área de trabalho. Colocarei em uma sub-pasta e chamarei de Nuvens e Guindastes. Em seguida, queremos ter certeza de que renomeamos todas as nossas imagens usando um nome personalizado e, em seguida, seqüência. Isso é muito importante para que o compilador de lapso de tempo saiba qual fotografia veio primeiro, e coloca tudo na ordem certa. Portanto, nome personalizado e sequência e, em seguida, dar-lhe um nome personalizado. Estou chamando isso de Nuvens e Guindastes, e estou dando um número inicial de um, é claro. Uma coisa a observar se você estiver usando o Windows é que você vai querer numerar seus arquivos com um número inicial 001 em vez de apenas um, e isso tem a ver com como o Windows ordena seus arquivos no gerenciador de arquivos. No Mac, você pode fazê-lo de qualquer maneira, ou digite um ou 001 e ele vai funcionar bem, mas é realmente importante que, se você estiver no Windows para entrar apenas em 001. Queremos exportá-lo para jpeg porque é um formato de arquivo fácil de manusear. Eu geralmente gosto de colocar um pouco de compressão nele, então na verdade não usar 100% de qualidade, mas cerca de 95. Normalmente, a qualidade entre 95 e 100 é quase a mesma, mas reduz bastante os tamanhos dos arquivos para que você não acabe enchendo seu disco rígido rapidamente com todos esses arquivos de lapso de tempo exportados. Então eu costumo usar a parte SRGB do espaço porque é isso que a maioria dos monitores usa, e como vamos estar vendo esse lapso de tempo em um monitor de computador de qualquer maneira, isso vai lhe dar a melhor representação de cores. Queremos fazer com que todas as fotos tenham a mesma resolução de um vídeo Full HD, que tem 1920 pixels de largura por 1080 pixels de altura. Essa é uma resolução padrão para um vídeo HD de 1080p. Em seguida, podemos aplicar alguma nitidez final para a tela, eu geralmente gosto de usar uma quantidade de nitidez relativamente baixa. Então estamos prontos para pressionar Exportação. Assim, o processo de exportação levará um pouco de tempo e, em seguida, você poderá revisar as imagens finais depois exportadas para a pasta da área de trabalho onde quer que você as exportou. Na próxima aula de vídeo, mostrarei como pegar todos os arquivos exportados e compilá-los no vídeo final e, em seguida, importá-los para o seu editor de vídeo favorito para compartilhamento. 6. Compilando o timelapse: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Na última aula de vídeo, editamos todos os nossos quadros de lapso de tempo no Adobe Photoshop Lightroom e agora estamos prontos para compilar todas essas imagens em um filme de lapso de tempo final. Então, eu tenho meus arquivos aqui na minha área de trabalho em uma pasta chamada nuvens e guindastes, e você pode ver todos os 240 de nossos quadros. Então, eu gostaria de usar um programa simples chamado Time Lapse Assembler para macOS. Você pode baixar Time Lapse Assembler em macupdate.com e eu incluí um link para ele no guia do projeto abaixo deste vídeo. É muito simples de usar, tudo o que precisamos fazer é escolher a pasta onde todos os nossos quadros de lapso de tempo estão, clicar em abrir e definir os parâmetros para o nosso lapso de tempo. Eu gosto de usar o formato mp4v para compartilhar. É um tamanho de arquivo relativamente pequeno e é fácil de fazer upload para o YouTube ou Vimeo. Então, é isso que eu recomendo que você use. Se você quiser algo que seja um pouco maior de qualidade para salvar, você pode usar foto-jpeg ou raw, mas seus tamanhos de arquivo serão maiores, embora a qualidade seja um pouco melhor do que se você usar mp4v ou h.264. Então, vou selecionar mp4v por enquanto. Nós vamos usar uma taxa de quadros de 24 quadros por segundo que deve nos dar cerca de 10 segundos de vídeo com o nosso total de 240 quadros. Vamos em frente e selecionar isso, redimensionar e dimensionar proporcionalmente. Vamos usar uma largura de 1920 pixels que deve nos dar a saída de resolução HD padrão. Finalmente, vamos definir a qualidade para o máximo. Uma coisa a observar, é que Time Lapse Assembler será padrão para menor resolução se você não selecionar redimensionar e dimensionar proporcionalmente. Então, você deseja ser capaz de selecionar essas duas caixas de seleção e certifique-se de que você está usando 1920 pixels de largura. Em seguida, estamos prontos para clicar em codificar. Vou guardar isto como nuvens e guindastes. Então, se você estiver usando o Windows em vez do macOS, eu recomendo um programa diferente chamado PhotoLapse 3 e incluirei um link de download para esse programa no guia do projeto abaixo. Então, PhotoLapse 3 é realmente semelhante, você pode simplesmente selecionar a pasta que contém todos os seus arquivos de lapso de tempo e, em seguida, você pode clicar em “Carregar arquivos da pasta atual”. Ele vai passar e gerar uma lista de todas as suas imagens. Assim que terminar, você pode entrar no FPS ou quadros por segundo de seu vídeo e queremos usar 24 quadros por segundo e então você está pronto para clicar em “Criar filme”. Então, eu vou salvar isso como o nome padrão e, em seguida, clique em “OK” para salvar os quadros completos de vídeo não compactado. Em seguida, PhotoLapse 3 irá passar e compilar todos os seus quadros no vídeo final. Tudo bem. Agora, que temos tudo compilado, podemos clicar em nosso filme e conferir e ter certeza de que tudo parece bom. Tudo bem. Então, isso parece muito bom. Então, agora, estamos prontos para fazer o que quisermos com o nosso vídeo final. Você pode enviá-lo para o YouTube ou Vimeo. Normalmente gosto de colocar no meu editor de filmes favorito. Eu uso o Final Cut Pro, mas você pode usar o iMovie ou o Adobe Premiere ou o Windows Movie Maker, realmente não importa. Gosto de cortá-la com outros clipes de lapso de tempo e talvez adicionar alguma música ou algo assim. Então, eu vou seguir em frente e mostrar a vocês como fazer isso aqui. Então, a primeira coisa que vou fazer é criar um novo projeto de amostra. Eu vou chamar isso de “Skillshare Timelapse Sample” e então eu vou em frente e pegar meu filme de nuvens e guindastes e puxá-lo para minha biblioteca de eventos, a fim de importá-lo para o programa. Então, eu só vou arrastar o lapso de tempo para a linha do tempo. Eu vou ir em frente e puxar alguns dos outros clipes que são gravados para esta classe, junto com aquele lapso de tempo. Então, eu vou apenas adicionar algumas dessas outras coisas lá para que nós tenhamos um pouco de variedade. Nós vamos para apenas cerca de um minuto de tempo de vídeos, um monte de pequenos clipes aleatórios, certo, mas deve ser interessante. Talvez um pouco de música. Se você está procurando música para seus vídeos de lapso de tempo, eu realmente recomendo que você encontre algo que seja de código aberto. Um dos melhores recursos que encontrei para isso é um site chamado Jamendo. Jamendo afirma que é a maior biblioteca de música do mundo e muito de sua licença sob a licença Creative Commons. O que Creative Commons é, é basicamente uma licença aberta para que todos possam usar essa música de graça. Eu gosto de usar música em particular que tem tipo específico de licença chamado Attribution-ShareAlike. O que a Atribuição-CompartilhaIgual permite que você faça o que diz aqui no site da Creative Commons, você é livre para compartilhar, copiar, redistribuir o material em qualquer meio ou formato e você pode adaptar, remixar, transformar e construir sobre o material para qualquer propósito, mesmo comercialmente. Então, o que isso significa é que podemos pegar qualquer uma dessas músicas, adicioná-la ao nosso vídeo, que é considerar como uma adaptação ou como um remix ou transformação do material, e então podemos compartilhar isso novamente com o mundo desde que compartilhemos Alike, que significa que devemos liberar o material que usamos em nosso vídeo sob a mesma licença para que qualquer um possa usar o trabalho que temos. Então, sob Jamendo, você pode simplesmente procurar por sua música. Eu gostaria de pesquisar por gênero. Então, eu vou estar procurando por algo como, talvez busca como instrumental. Vamos entrar na busca avançada aqui. Vamos procurar a licença Creative Commons que gostamos de usar. Então, eu estou procurando por coisas de Atribuição-CompartilhaIgual e talvez eu queira algo que seja como uma sensação pós-rock. Então, eu estou procurando por pós-rock instrumental. Uma das músicas que eu encontrei na minha busca no passado, era esta chamada Prequel por While They Were Sleeping. Então, eu vou ir em frente e baixar essa música. Você pode ver que eles estão distribuindo ele sob a licença Creative Commons dizendo que você pode copiar, distribuir , anunciar e reproduzir este álbum, desde que você dê crédito aos artistas e distribua todos os trabalhos derivados sob o mesma licença. Então, adereços de Enquanto Eles Estavam Dormindo para distribuir suas músicas de graça. Está bem. Então, agora que isso foi baixado, eu posso ir em frente e colocar no meu editor de filmes. Vou arrastá-lo e soltá-lo na minha biblioteca de eventos e eu deveria vê-lo aqui, então eu posso apenas puxar a música para baixo para a linha do tempo. Assim, quando estiver satisfeito com os clipes de vídeo e a música que escolheu para o seu filme de lapso de tempo, você deve estar pronto para exportá-lo e compartilhá-lo no YouTube. Então, eu vou em frente e exportar o que eu tenho aqui. Você pode ver o exemplo no próximo vídeo. 7. Comentários finais e adição de movimento em timelapse II: Olá a todos. Bem-vinda de volta. Espero que tenha gostado desta aula. Agora você deve ter tudo o que você precisa para atirar nele e compilar uma sequência timelapse. Portanto, certifique-se de enviar seu vídeo final para o Vimeo ou YouTube e não se esqueça de compartilhar o link para o vídeo na página do projeto. Se você tiver alguma dúvida, você pode iniciar uma conversa na seção de discussão da turma. Agora que você dominou o fluxo de trabalho básico do lapso de tempo, você está pronto para começar a próxima aula nesta série de três classes no timelapse. Na próxima aula vamos cobrir timelapse com câmera de movimento. Você deve ter notado que alguns dos exemplos usados nesta classe mostram movimento sutil da câmera. É um efeito que adiciona um monte de apelo visual ao seu timelapse. Mas geralmente você precisa de equipamentos realmente caros, como uma dolly timelapse ou um controle deslizante motorizado, a fim de fazer esses tipos de sequências. Então, na próxima aula, que eu chamei de Timelapse Two- A Arte do Hyperlapse, vou ensiná-los a fotografar e editar uma sequência de hiperlapso que é um timelapse com quantidades extremas de movimento da câmera em distâncias muito grandes. É uma técnica incrível de aprender. A melhor parte sobre isso é que ele não requer nenhum equipamento especial. Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que tenham gostado e estou ansioso para ver todos os seus projetos de turma. Vemo-nos na próxima aula. 8. Tipos de movimentos e pontos de ancoragem: Bem-vindos à Arte do Hyperlapse. Este é o segundo curso de uma série de três fases de lapso de tempo, e na última aula aprendemos todas as habilidades necessárias para filmar, editar e compilar uma sequência de lapso de tempo, e nesta aula, aprenderemos sobre Hyperlapse. Hyperlapse difere de outros tipos de lapso de tempo com movimento da câmera porque a câmera se move em distâncias muito grandes. A melhor parte do Hyperlapse é que é realmente fácil de começar e, surpreendentemente, não requer nenhum equipamento especial. Tudo o que precisamos é de uma câmera, e no exemplo para esta classe eu vou realmente estar usando meu smartphone. Então, antes de começarmos a filmar, vamos falar sobre os quatro tipos básicos de movimento de câmera que podemos usar em nossos Hyperlapses. O primeiro é chamado de empurrão de boneca, e é aí que a câmera se move em direção ao sujeito. O oposto é chamado de puxador de boneca. Em seguida, movemos a câmera da direita para a esquerda, chamamos isso de caminhão para a esquerda, e o oposto é chamado de caminhão para a direita. A próxima e provavelmente mais importante coisa a falar é o ponto de ancoragem. Cada sequência Hyperlapse tem um ponto de ancoragem, mesmo que não seja inicialmente óbvio. Neste exemplo, ele está no centro do quadro na parte superior do edifício, e você pode ver que o ponto de ancoragem permanece em uma posição fixa na tela. Então, vamos ver se você pode encontrar os pontos de ancoragem nos próximos clipes Hyperlapse. No primeiro, ele estava no centro da tela no topo da cúpula, e no segundo, e no segundo, ele também está no topo da cúpula, mas desta vez ele está fora do centro para a direita, e no último clipe, ele também está no topo da cúpula, mas desta vez ele está fora do centro para a direita, e no último clipe, está no canto direito do edifício, no lado direito da tela. O tipo de movimento e o ponto de ancoragem que você escolher afetarão drasticamente a aparência do Hyperlapse resultante, então eu recomendo tentar alguns tipos diferentes de movimento e experimentar diferentes tipos de pontos de ancoragem. Lembre-se de que nem sempre precisa estar no centro do assunto ou no centro da tela. A única coisa que resta é escolher o seu marco local favorito como assunto. Na próxima aula de vídeo, aprenderemos como executar a filmagem. 9. Técnicas de fotografia hyperlapse: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Na última aula de vídeo, aprendemos sobre diferentes tipos de movimento e como escolher pontos de ancoragem. Então agora, você deve ter uma boa idéia de qual marco local você quer usar para o seu primeiro hiperlapso. Para este exemplo, vou usar a Catedral de Berlim em Berlim, Alemanha. É um dos meus prédios favoritos na área e é um ótimo assunto para hiperlapso. Também usarei meu smartphone para este exemplo, mas lembre-se de que qualquer câmera digital deve funcionar muito bem. Lembre-se de ter um cartão de memória limpo e uma bateria cheia. Se você estiver usando um smartphone, eu recomendo que você use um aplicativo de câmera avançado como Camera Awesome. Nós o usamos na primeira classe da série. Eu gosto do Camera Awesome em particular porque você pode usá-lo para bloquear separadamente seus pontos de foco e exposição para qualquer lugar no quadro. Então, em preparação para a filmagem, a primeira coisa a fazer é escolher o seu caminho. Vou fazer um caminhão deixado neste exemplo. Vou usar as linhas da calçada como guia. Eu acho que esta é uma técnica realmente útil para usar. Então, eu sugiro tentar encontrar ou até mesmo criar algum tipo de linha reta em seu caminho no chão para tornar a criação do hiperlapso mais fácil. A segunda coisa que precisamos fazer é escolher nosso ponto de ancoragem e bloquear nosso foco. Eu vou usar o topo da cúpula, então eu vou definir e bloquear meu ponto de foco lá como um marcador de quadro. Na minha câmera digital, eu primeiro me concentraria no meu desejo de ancorar, definir a lente para o foco manual, e então eu usaria uma das marcas de foco ou linhas de grade como um marcador de quadro no ponto de ancoragem. Agora que conhecemos nosso caminho, e descobrimos nosso ponto de ancoragem, a última preparação é bloquear a exposição. Neste exemplo, vou bloquear a exposição no prédio. Lembre-se de que você pode bloquear sua exposição em sua câmera digital configurando-a para o modo de exposição manual e definindo manualmente a ISO, número f e a velocidade do obturador, exatamente como fizemos na primeira classe de lapso de tempo. Agora que temos tudo pronto, estamos prontos para filmar. Tudo o que precisamos fazer é tirar uma foto com nossa estrutura em torno do ponto de ancoragem. Em seguida, dê um passo ao longo do caminho e tire outra foto, certificando-se de que mantemos o marcador do quadro no mesmo ponto de ancoragem. Então podemos repetir isto até chegarmos ao fim do nosso caminho. A taxa do seu hiperlapso dependerá muito do tamanho dos passos que você tomar. Então, se você tomar medidas maiores, o hiperlapso resultará em movimento mais rápido. Se você tomar medidas menores, o hiperlapso resultará em movimento mais lento. Eu geralmente gosto de dar passos menores, se possível , porque resulta em mais quadros e movimento mais suave. É muito importante que você tente manter o mesmo ponto de ancoragem durante todo o hiperlapso. Assim que você chegar ao fim do seu caminho, você deve ter uma sequência de hiperlapso áspera. Então, na próxima aula de vídeo, vamos aprender alguns métodos para estabilizar a sequência de hiperlapso bruta. 10. Estabilizando com o YouTube: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Na última aula de vídeo, aprendemos a filmar uma sequência de Hyperlapse. Então, agora devemos estar prontos para estabilizar nossas filmagens. O primeiro e mais simples método é realmente usar o algoritmo de estabilização no YouTube. Não é o método mais rápido, mas não requer nenhum software especial como Adobe After Effects e realmente funciona quase tão bem. Primeiro, vamos compilar nossa sequência como qualquer outro lapso de tempo. Estou usando um programa gratuito chamado Time Lapse Assembler para Mac e incluí links de download para ele e Photo Labs 3 para Windows e o guia de projeto abaixo. Então, abra Time Lapse Assembler e vamos escolher a pasta que contém todas as fotos da nossa sequência de hyperlapse e, em seguida, vamos definir o nosso Codec para mp4, Framerate de 24 quadros por segundo. Vamos redimensionar e dimensionar proporcionalmente o filme de saída, para que ele tenha 1920 pixels de largura, que é a resolução HD padrão. Vamos certificar-nos de que a qualidade está definida para o máximo e, em seguida, estamos prontos para pressionar o código. Vou apenas salvá-lo no local padrão por enquanto. Assim que terminar a codificação, você deve ter uma sequência de hiperlapso instável pronta para enviar para o YouTube. Então, eu vou para youtube.com/upload e eu vou clicar no botão Selecionar arquivos para carregar e encontrar minha sequência de hiperlapso instável e eu vou clicar em Fazer upload aqui. Agora vou dar o nome a este exemplo de estabilização do YouTube hiperlapso e esperar que ele faça upload. Então, quando finalmente terminar o upload, clique no Gerenciador de vídeos na parte inferior da página e, em seguida, encontraremos nossa sequência de hiperlapso. Vamos clicar na pequena seta suspensa ao lado do botão Editar e selecionar Melhorias. Então, na página de melhorias, tudo o que precisamos fazer é clicar no botão Estabilizar no lado direito da tela e você pode ver que ele nos dá uma visualização da versão estabilizada da sequência de hiperlapso. Você pode adicionar quaisquer outras melhorias ou correções que você pode querer incluir e, em seguida, tudo o que você precisa fazer é clicar no botão Salvar e, em seguida, o YouTube levará algum tempo para processar a sequência de hiperlapso final. Então, você terá que esperar um pouco, enquanto termina o processamento. Então, uma vez feito o processamento, você pode clicar em Reproduzir e ver o resultado final, que parece muito bom. Então, agora que o processamento do YouTube terminou, podemos voltar para o botão Gerenciador de vídeos e, em seguida, podemos baixar nosso filme para nossa área de trabalho selecionando o menu suspenso ao lado do botão Editar e, em seguida, clicando em Baixar MP4 e eu vou apenas salvá-lo na minha área de trabalho. Então você deve ser capaz de abrir o arquivo e ver o resultado final. Aqui está outro exemplo de uma sequência de hiperlapso diferente que enviei para o YouTube e apliquei as melhorias e você pode ver que o YouTube faz um ótimo trabalho de estabilização. Na próxima aula de vídeo, falaremos sobre como usar Adobe After Effects para fazer o mesmo tipo de estabilização. 11. Estabilização avançada no Adobe After Effects: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Na última aula de vídeo, usamos o algoritmo integrado de estabilização do YouTube para estabilizar nosso hiperlapso. O YouTube é bom porque é completamente gratuito, mas não nos dá muito controle sobre a técnica de estabilização, e às vezes não faz o melhor trabalho. A melhor forma de estabilização disponível agora é através do Adobe After Effects e você pode baixar uma versão de avaliação do Adobe After Effects no link do guia do projeto abaixo. A primeira coisa que vamos fazer no Adobe After Effects é importar todas as nossas fotos individuais selecionando Arquivo, Importar e, em seguida, selecionando a primeira fotografia, e devemos verificar se a sequência jpeg está selecionada. Isto suporta todas as fotos da nossa sequência de hiperlapso. Assim, uma vez que a sequência jpeg tenha sido importada para o seu projeto, você deve verificar e certificar-se de que a taxa de quadros está definida para 24 quadros por segundo, e nós faremos isso clicando com o botão direito na sequência jpeg, e selecionando Interpretar gravação, e, em seguida, Main, e, em seguida, devemos olhar para a taxa de quadros aqui e certificar-se de que isso está definido para 24 quadros por segundo, e podemos clicar em OK. Então, a próxima coisa que queremos fazer é arrastar nossa sequência jpeg para uma nova composição. Arrastando-o sobre o botão Criar nova composição e, em seguida, estamos realmente prontos para estabilizar clicando com o botão direito do mouse na camada de composição e selecionando Estabilizador de distorção. Depois, o After Effects irá processar todos os nossos quadros e estabilizar as nossas filmagens. Você pode verificar o andamento disso na barra de ferramentas Controle de efeitos. No Controle de Efeitos, também temos algumas opções diferentes para nossa estabilização, então, por exemplo, podemos escolher o nível de suavidade da estabilização e que determinará quanto deformação e recorte o algoritmo de estabilização usa para estabilizar nossa sequência de hiperlapso. Assim, uma vez que o Estabilizador de distorção tenha terminado o processamento, podemos verificar para ver como é a nossa sequência pressionando o botão Reproduzir na barra de ferramentas Visualizar ou podemos pressionar Barra de espaço para iniciar a reprodução. Isso parece muito bom. Então, agora que nosso hiperlapso está estabilizado, estamos prontos para exportar, então podemos clicar em Arquivo, Exportar e, em seguida, selecionar Adicionar à fila de renderização e isso adicionará nossa seqüência aqui para a fila de renderização. Em seguida, queremos fazer alguns ajustes nos módulos de saída para que nossos tamanhos de arquivo não sejam muito grandes. Então, eu vou clicar em onde ele diz Lossless aqui e que traz a janela Configurações do Módulo de Saída, e sobre a direita aqui, eu vou selecionar Opções de Formato e, em seguida, sob Codec de Vídeo, Vou rolar para baixo e vou realmente selecionar Foto JPEG, que é o meu método preferido para criar um arquivo realmente de alta qualidade que você pode editar mais tarde. Então eu vou usar um pouco de compressão e reduzi-lo para cerca de 95 ou mais, e isso mantém os tamanhos de arquivo relativamente razoáveis. Então, finalmente, vou em frente e selecionar o tamanho de saída que eu quero. Eu quero que este seja aproximadamente 10 ADP, então eu vou selecionar HDTV 1080 em 24 quadros por segundo, e então eu posso clicar em Ok. Tudo bem agora, devemos estar prontos para renderizar, então tudo o que temos a fazer é clicar no botão Render. Depois, o After Effects passará e renderizará cada quadro em nosso filme de saída. Então, agora, devemos ser capazes de ir e abrir nosso filme e ver como foi . Isso parece muito bom. Então, às vezes o After Effects nem sempre faz o melhor trabalho na estabilização, então vou mostrar mais um método que nos permite estabilizar nossas filmagens com um pouco mais de precisão. Então, eu tenho outra sequência de hiperlapso aqui e eu já importei todos os meus quadros e criei uma nova composição. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é ter certeza de que eu tenho minha barra de ferramentas do Rastreador aberta, então eu vou para Janela e certifique-se de que o Rastreador está selecionado, e isso vai trazer esta barra de ferramentas aqui no canto inferior direito. Agora que temos a barra de ferramentas do Rastreador habilitada, podemos selecionar Estabilizar Movimento e, em seguida, para baixo em Tipo de Trilha, vamos ter certeza de que isso diz Estabilizar e, em seguida, vamos certificar-se de que as caixas de seleção para Posição e Rotação são selecionados. O que isso vai fazer é criar dois pontos de rastreamento diferentes que podemos mover em torno da composição. Em cada um desses pontos de rastreamento tem uma função diferente. O ponto de rastreamento um rastreará a posição e, em seguida, o ponto de rastreamento dois rastreará a rotação. Então, o ponto de rastreamento um precisa mover para o nosso ponto de ancoragem, ponto de rastreamento dois deve ser movido para uma parte da imagem que diz relativamente ainda em relação ao nosso ponto de ancoragem ao longo de toda a sequência. Então, neste exemplo, meu ponto de ancoragem será esta janela superior nesta torre, e eu vou ajustar a caixa externa no ponto de rastreamento para dar um pouco mais de margem para nossas imagens instáveis. O que esta caixa faz é dizer ao After Effects onde ele deve procurar o recurso que está na caixa central, e então eu vou mover o ponto de rastreamento dois para esta janela inferior na parte inferior da torre. Então, para a maioria dos hiperlapsos que usam uma faixa esquerda ou direita, recomendo selecionar seus pontos de rastreamento com base em algum tipo de recurso vertical, como o canto de um prédio ou, neste caso, estou usando as duas janelas do prédio. Basicamente, queremos dois recursos que não são esperados para se mover em relação um ao outro em posição ou rotação. Então, vou em frente e ajustar as caixas de rastreamento para que elas fiquem um pouco maiores que o After Effects procure nosso recurso em uma área maior, isso é realmente importante para nossas filmagens iniciais porque é muito nervoso e o é esperado para se mover em torno de um grupo inteiro. Então podemos começar a clicar através dos quadros análise e quando estivermos confiantes de que ele está rastreando muito bem, podemos ir em frente e clicar no botão Play sob analisar e que irá passar por cada quadro e rastrear os dois pontos que especificamos. Então, agora que o After Effects inspecionar todos os nossos pontos em toda a sequência de hiperlapso, podemos ir em frente e clicar em Aplicar e, em seguida, certificar-se de que ele o aplica a ambas as dimensões X e Y e clique em Ok. Então, se você pressionar a Barra de espaço para ver como o After Effects fez, podemos ver como ele rodou cada quadro, modo que nossos dois pontos de rastreamento permaneçam relativamente estacionários. Então, esse é um começo relativamente bom, mas você pode ver que ainda temos algum nervosismo nos cantos. Então, a próxima coisa que vamos fazer é pegar essa composição que fizemos a estabilização de rastreamento inicial e vamos arrastá-la para o botão Criar nova composição, e criar outra subcomposição, e então aplicaremos Estabilizador de Warp a esta nova composição. Então, uma vez que o estabilizador de dobra termina, podemos ir em frente e pressionar a barra de espaço para ver como o resultado final se parece, modo que parece muito bom, mas você ainda pode ver que temos algumas bordas pretas aparecendo nos cantos. Então, vamos em frente e arrastar nossas filmagens de vídeo para caber um pouco melhor na caixa delimitadora, selecionando um dos cantos, e certifique-se de manter pressionada a tecla Shift para manter a mesma proporção, e parece que quase certo. Então podemos ir em frente e verificar e garantir que nenhum desses cantos pretos apareça novamente pressionando Barra de espaço para revisar as filmagens. Isso parece muito bom, então estamos prontos para exportar como antes. Então, selecionarei Arquivo, Exportar, Adicionar à Fila de Renderização e, em seguida, ajustarei minhas opções de Exportação nas Configurações do Módulo de Saída, selecionarei foto jpeg para a opção de formato e definirei a compactação para 95 por cento e em seguida, eu vou fazer o redimensionamento final em HDTV 1080 em 24 quadros por segundo e, em seguida, clique em OK. Agora, estamos prontos para clicar em Renderizar. Então, uma vez que After Effects terminar a renderização, podemos abrir e arquivar e ver como ele fez. Portanto, se fazer uma única passagem do Estabilizador de Distorção não estiver funcionando muito bem para sua sequência de hiperlapso, usar os pontos do rastreador de movimento pode ajudá-lo a ganhar mais controle sobre a estabilização. Isso cobre as melhores formas de estabilizar as filmagens do hiperlapso. Agora que você tem uma sequência de hiperlapso totalmente estabilizada, você deve estar pronto para cortá-la em seu editor de vídeo favorito, talvez adicionar algumas músicas e depois enviá-la para o YouTube. 12. Preparação de câmeras e configurações.: Olá a todos, bem-vindos à terceira e última aula nesta série de três partes sobre fotografia de lapso de tempo. Nesta classe, vamos filmar e editar uma sequência de lapso de tempo noturno de dados. Este tipo de tiroteio de lapso de tempo é muitas vezes referido como o Santo Graal do lapso de tempo porque tipicamente captura mudanças na luz, elas podem abranger mais de 20 paradas de alcance dinâmico. Esta classe irá mostrar-lhe o método mais simples de gravar uma sequência de lapso de tempo do Santo Graal sem o uso de qualquer equipamento especial. Tudo o que você precisa é de uma câmera com controles manuais, um tripé estável e um interferômetro. Assim como na primeira aula de lapso de tempo da série, gravaremos nossa sequência bruta no modo de exposição manual, e também queremos garantir que nossas fotos estejam sendo salvas em formato bruto. Como vamos filmar uma transição do dia para a noite, temos algumas regras específicas de configuração da câmera e exposição que queremos seguir, nossa lente deve ser ajustada para foco manual para que ela não mude durante a sequência, devemos também usar um número f fixo para toda a duração do lapso de tempo. Eu também geralmente recomendo fotografar bem aberto no menor número f que sua lente suporta. Como as lâminas de abertura da maioria das lentes automáticas nem sempre se fecham consistentemente de tiro a tiro, parar uma lente pode levar a cintilar no lapso de tempo, que é mais uma coisa para corrigir e pós-processamento. Este problema não será aparente se estiver a fotografar bem aberto ou se estiver a utilizar uma lente de abertura manual, se pretender parar a sua lente automática para aumentar a nitidez, pode evitar a cintilação bloqueando o lâminas de abertura e coloque usando o método de torção da lente. Isso é feito selecionando nosso número f desejado, mantendo pressionada a profundidade do botão de visualização do campo e, em seguida, torcendo a lente apenas alguns graus para que ele perca a conexão com uma câmera, mas ainda está firmemente montado na câmera. A próxima regra que precisamos definir é o nosso intervalo, uma transição completa de pouco antes do pôr do sol até a noite geralmente leva cerca de 1,5 a 2 horas. Para ter entre duzentos e quarenta e quatrocentas fotos até o final da sequência, queremos filmar em um intervalo entre 15 e 30 segundos, que tenhamos tempo suficiente entre exposições para mudar à medida que a luz muda. Vou usar um intervalo de cerca de 15 segundos para o meu exemplo de sequência de lapso de tempo do graal sagrado, agora que sabemos o nosso intervalo, precisamos saber como definir um limite de velocidade do obturador longo, esta é apenas uma nota mental de a velocidade mais lenta do obturador que nos permitiremos usar. Eu geralmente gosto de ter cerca de 10 segundos de tempo para alterar as configurações. Então, se eu estiver usando um intervalo de cerca de 15 segundos, eu quero limitar minha velocidade do obturador a 5 segundos no máximo. Já que estamos começando na sequência à luz do dia, devemos começar com uma ISO baixa de cerca de 100 ou 200. Agora, que você tem sua abertura ajustada e bloqueada, no intervalo escolhido com uma nota mental do seu limite de velocidade do obturador, você pode definir suas velocidades iniciais do obturador para que o medidor de exposição da câmera fique centralizado. Na próxima aula de vídeo, vou cobrir muito rapidamente as filmagens e como ajustar a sua exposição durante a sequência do Santo Graal. 13. Capturando uma sequência timelapse do Santo Graal.: Ei, todo mundo. Na última aula de vídeo, preparamos nossas câmeras para filmar. Então, devemos estar prontos para pressionar o botão de início do nosso interferômetro. À medida que o lapso de tempo está filmando, revise periodicamente a foto na parte de trás da câmera e olhe para o medidor de luz. À medida que fica mais escuro, aguarde que o medidor de luz acabe por cair para um valor negativo de exposição. Uma vez que ele chega lá, você pode usar o atraso entre disparos para ajustar a velocidade do obturador uma parada para trazer a exposição aproximadamente de volta ao valor de exposição zero. Não se preocupe muito em mudar a velocidade do obturador quando ele cair para pelo menos um valor de exposição negativo. Tudo bem se a câmera tirar um monte de fotos ligeiramente subexpostas. Mesmo negativo dois valores de exposição é bom , pois vamos corrigir para isso mais tarde no pós-processamento. A chave aqui é a paciência. Queremos fazer nossos ajustes apenas periodicamente, mas muitas vezes o suficiente para que a exposição não fique excessivamente escura. Eu geralmente não espero fazer mais de 10 a 20 ajustes de exposição ao longo de toda a sequência de lapso de tempo, então isso significa que geralmente precisamos esperar até que a câmera fotografar pelo menos 20 a 40 fotos entre ajustes. Em algum momento da sequência, à medida que fica realmente escuro, você pode atingir o limite de velocidade do obturador longo predeterminado. Neste ponto, todos os ajustes adicionais devem ser com a configuração ISO. Da mesma forma que ajustar a velocidade do obturador, aguarde até que o medidor de exposição leia pelo menos um valor de exposição negativo e, em seguida, aumente sua ISO uma parada até que ela volte ao valor de exposição zero. Você também deve usar a visualização da imagem como guia. Se parecer uma boa exposição, espere um pouco mais antes de fazer o próximo ajuste. Finalmente, ao fazer os ajustes, tenha cuidado para não bater no tripé ou agitar demais a câmera. Quando terminar de filmar, você deve ter uma sequência de lapso de tempo que mostra alguns saltos distintos e exposição de cada ajuste que fizemos. Na próxima aula de vídeo, mostrarei como usar o time-lapse do Adobe Photoshop Lightroom e do LR para nivelar todos os saltos de exposição na sequência. 14. Nível de exposição em Lightroom e LRTimelapse: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Na última aula de vídeo, gravamos nossa sequência de lapso temporal do Santo Graal. Nesta aula de vídeo, vamos nivelar a exposição da sequência para suavizar os saltos de exposição. Utilizará o Adobe Photoshop Lightroom e um programa chamado LR Timelapse. Incluí links de download para as versões de avaliação do Lightroom e do LR Timelapse no guia do projeto abaixo. Assim que todas as nossas fotos forem importadas para o Lightroom, podemos percorrer a sequência usando as teclas de seta para ver como ela se parece. Você pode ver que temos alguns flashes bem distintos de todos os ajustes de exposição. Então vamos nivelar esses saltos na exposição em LR Timelapse. Quando o LR Timelapse estiver aberto, selecione a pasta da sequência de lapso de tempo e selecione a guia Fluxo de trabalho do Santo Graal e, em seguida, clique em inicializar. Quando terminar a inicialização, pressione o botão Assistente de quadros-chave. Se você usou uma lente manual ou bloqueou sua abertura com o método de torção da lente, ele perguntará se você deseja adicionar inflamação de abertura à sequência. Eu defino minha abertura F4.0 para que eu clique em sim selecione F4.0 e, em seguida, clique em OK. Então o que isso acabou de fazer foi criar um quadro chave em todas as áreas na sequência em que mudamos a exposição. Agora, que os quadros-chave são gerados, podemos clicar no botão Assistente do Santo Graal e isso irá igualar a exposição através da sequência de lapso de tempo. Você pode ver o gráfico amarelo da compensação de exposição na visualização. Agora, vamos ver como isso se parece com um Adobe Lightroom clicando no botão Salvar. A maneira como LR timelapse funciona é salvando arquivos de metadados separados chamados arquivos sidecar XMP com todas as informações sobre exposição e equilíbrio de cores neles. Então, quando voltarmos para o Lightroom, podemos carregar os dados dos arquivos sidecar selecionando todas as fotos com o comando A e, em seguida, clicando com o botão direito do mouse em selecionar metadados e ler metadados de arquivos, e você pode ver que ele alterou a exposição em todos os arquivos para refletir os ajustes do LR Timelapse. Vamos dar uma olhada na última imagem aqui. Então parece que deixou toda a sequência um pouco brilhante demais. Então vamos quebrar isso voltando para LR Timelapse e, em seguida, ajustando o controle deslizante de deslocamento para reduzir a exposição geral, e então eu vou ajustar o controle deslizante de rotação um pouco para que a sequência gradualmente fique mais escura à medida que ele transita para a noite exatamente como esperaríamos. Vou clicar em Salvar novamente e retornar ao Lightroom. Vamos dar uma olhada apenas em nossos quadros-chave filtrando por atributo e mostrando apenas fotos com uma classificação de pelo menos uma estrela. Agora, ainda precisamos carregar nossos arquivos de metadados recentemente ajustados então eu vou selecionar todos os quadros com o comando A. E clique com o botão direito do mouse e selecione metadados ler metadados de arquivos, e lá você pode ver como ajustar o deslocamento e controles deslizantes de rotação no LR Timelapse afetaram toda a sequência. Agora, eu acho que este último quadro ainda está um pouco escuro demais , então vamos fazer um último ajuste no LR Timelapse. Eu quero que ele seja um pouco mais brilhante no final da sequência, então eu vou ajustar o controle deslizante de rotação novamente para nivelar a seqüência um pouco mais. Eu acho que isso é bom, então eu vou apertar salvar e ir em frente e voltar para o Lightroom. Assim como antes podemos selecionar todas as nossas fotos, clique com o botão direito do mouse, selecione metadados ler metadados de arquivos, e eu vou dar uma olhada nesta última foto apenas para verificar. Então tudo parece muito bom se. Eu percorrer todos esses quadros chave, você pode ver que eles estão todos marcados com diferentes quantidades de estrelas. Uma estrela, duas estrelas, três estrelas, duas estrelas novamente, três estrelas e assim por diante. As fotos marcadas com uma estrela indicam o início e o fim da sequência e as fotos marcadas com duas e três estrelas marcam um ponto onde ajustamos a exposição. LR Timelapse já tentou igualar esses dois em exposições de três estrelas, mas queremos verificar duas vezes cada par de duas e três estrelas que eles sejam combinados o mais próximo possível. Então, se eu selecionar esta primeira imagem com uma classificação de duas estrelas e compará-la com seu par de três estrelas, você pode ver que elas são perfeitamente combinadas em exposição. Vou verificar o próximo par e parece que eles são muito bons também, e o terceiro par também parece muito bom. Se eu continuar a verificar todos os pares de quadros-chave, eventualmente encontrarei um par que não esteja corretamente correspondido. Neste caso, o quadro chave de três estrelas é um pouco mais escuro do que o seu par de duas estrelas. Então, eu vou ajustar a exposição de quadros de três estrelas clicando no controle deslizante de exposição e usando as teclas de mais e menos para aumentar ou diminuir a exposição até que ela corresponda ao quadro-chave de duas estrelas. Eu vou fazer a mesma coisa para o próximo par ajustando a exposição do quadro-chave de três estrelas para coincidir com o quadro-chave de duas estrelas, e eu vou apenas fazer o mesmo processo para todos os pares de quadros-chave restantes apenas usando as teclas mais e menos no teclado para fazer pequenos ajustes e exposição. Certo, então eu cheguei ao quadro final agora, e estou pronto para salvar os pequenos ajustes que acabei de fazer. Então, vou selecionar todos os meus quadros-chave, clicar com o botão direito do mouse e selecionar metadados, e desta vez salvar metadados em arquivos. Então, na próxima aula de vídeo, vou mostrar-lhe como fazer os ajustes finais de cor na sequência e depois compilá-lo no vídeo final. 15. Gradação de cores com Lightroom e LRTimelapse.: Ei, todo mundo. Bem-vinda de volta. Na última aula de vídeo, nivelamos nossa exposição em nossa sequência de Graal Sagrado e suavizamos todos os saltos de brilho. Nesta aula em vídeo, vamos continuar de onde paramos e fazer nossos ajustes finais de cor. Então, um LRTimeLapse sob a guia fluxo de trabalho do Santo Graal, vamos começar clicando no botão Criar outros quadros-chave. Em seguida, ajustando o número de quadros-chave que queremos usar para definir as mudanças de cor em toda a nossa sequência do Santo Graal. Você pode ver que isso adiciona alguns marcadores quadrados verdes na visualização do gráfico, que indica onde na sequência estão quadros-chave serão. Acho que quatro quadros-chave é um bom começo para o meu exemplo. Então, uma vez definido, vamos clicar no botão Salvar e mudar para o Lightroom. Quando estivermos no Lightroom, devemos carregar os novos metadados em todos os nossos arquivos. Então, vamos querer desativar quaisquer filtros para que possamos ver cada quadro de nossa sequência. Então, desmarque a classificação de estrelas na barra de filtro e, em seguida, estou pronto para selecionar todos os arquivos, clique com o botão direito do mouse e selecione Metadados, Ler metadados de arquivos. Então, agora você pode ver que eu adicionei quatro estrelas ao primeiro quadro, marcando-o como um de nossos quadros-chave. Então, vamos usar a barra de filtro para ver apenas nossos novos quadros-chave. Podemos fazer isso selecionando quatro estrelas na barra de filtro. Outra maneira de fazer isso é usar as predefinições de filtro no navegador de miniaturas na parte inferior da janela, selecionando o menu suspenso e escolhendo LRT-HG com quatro estrelas. Então, agora podemos ver cada um dos quatro quadros-chave e estamos prontos para começar a editar. Vou selecionar o primeiro quadro e abrir o módulo de desenvolvimento. Agora, ao editar esses quadros-chave, é importante não ajustar o controle deslizante de exposição. Como já nivelamos a exposição na última aula de vídeo, vamos querer ter certeza de que não estraguemos tudo. Então, para começar, eu vou ajustar o contraste um pouco, e eu quero retirar um pouco mais de alcance dinâmico desta imagem, então eu vou puxar para baixo os realces, e eu também vou aumentar as sombras e reduzir os brancos apenas um pouco. Agora, isso nivelou a imagem um pouco, então eu vou trazer de volta algum contraste aumentando o controle deslizante de clareza, e eu vou aumentar a cor aumentando a vibração. Agora, eu acho que esta moldura pode ser um pouco brilhante demais. Assim, embora não possamos ajustar o controle deslizante de exposição, podemos alterar o brilho da imagem ajustando as curvas. Então, vou puxar os escuros um pouco aqui. Tudo bem. Acho que parece muito bom. Assim que tivermos nosso primeiro quadro-chave editado, estamos prontos para copiar as configurações que acabamos de fazer para o próximo quadro-chave. Podemos fazer isso pressionando Command C ou Control C e, em seguida, certificando-se de que todas as caixas estão marcadas, exceto exposição. Não queremos estragar o nivelamento da exposição, então precisamos ter certeza de que não copiamos a configuração da exposição. Em seguida, podemos clicar em Copiar e, em seguida, selecione o próximo quadro e, em seguida, pressione Command V ou Control para colar todas as configurações para o novo quadro-chave. Uma vez feito isso, podemos fazer as alterações que quisermos, certificando-se de deixar o controle deslizante de exposição sozinho. Eu acho que parece um pouco contrastante demais, então diminua o contraste um pouco, e então ilumine o céu aumentando os destaques, e ilumine o primeiro plano aumentando as sombras. Finalmente, vou ajustar a curva de tom e trazer as escuras. Agora, já que esta foto foi logo após o pôr-do-sol, quero que pareça um pouco mais legal. Então, eu vou fazer meus ajustes finais no balanço de brancos baixando a temperatura e ajustando a tonalidade para ficar um pouco mais magenta. Tudo bem, acho que parece muito bom. Então, vou copiar as configurações mais uma vez com o Comando C, certificando-se de que as caixas de exposição desmarcadas. Em seguida, clique em Copiar e, em seguida, eu posso selecionar o próximo quadro-chave e colar com o Command V. Eu realmente gosto da aparência deste quadro-chave, então eu vou deixar as configurações exatamente como estão e passar para o próximo. Então, eu vou copiar as configurações aqui novamente, certificando-se de que a exposição está desmarcada e, em seguida, selecionar o último quadro-chave e colar com o Comando V. Agora, eu acho que isso é um pouco escuro demais, então eu vou puxar o brilho um pouco ajustando a curva de tom. Também é um pouco amarelo da cor das lâmpadas de vapor de sódio. Então, vou baixar a temperatura do balanço de brancos para neutralizar um pouco do brilho laranja. Isso parece muito bom. Então, agora que ajustamos todos os nossos quadros-chave, estamos prontos para salvar nossos ajustes. Então, voltarei para a visualização em grade pressionando G e selecionando todos os quadros, clicando com o botão direito do mouse e escolhendo Metadados, Salvar metadados em arquivos. Agora, podemos voltar para lrTimeLapse e clicar em Recarregar, e lrTimeLapse carregará todos os ajustes que acabamos de fazer, incluindo os ajustes finais de exposição que fizemos na última aula de vídeo. Tudo o que precisamos fazer é dizer ao LRTimeLapse para fazer as transições entre todos os nossos quadros-chave. Então, vamos pressionar o botão Especial de Transições Automáticas e primeiro, vamos selecionar o botão Exposição do Santo Graal e escolher Calcular Transição Automática para Quadro-chave Especificado - Tipos. Então, finalmente, selecionaremos o botão Tudo menos HG e, novamente, podemos clicar no Calcular Transição Automática para um quadro-chave especificado - Tipos, e é isso para todos os nossos ajustes. Agora estamos prontos para Salvar e retornar ao Lightroom. Então, quando estivermos no Lightroom, queremos ver todos os quadros. Então, eu vou fazer isso selecionando a predefinição de filtro de seqüência completa LRTimeLapse. Em seguida, podemos carregar todos os novos Metadados selecionando todos os quadros e, mais uma vez, clicando com o botão direito do mouse e escolhendo Metadados, Ler Metadados de Arquivos, e que aplicará as novas configurações a toda a sequência de lapso de tempo. Então, agora estamos prontos para exportar, então eu vou selecionar todos os quadros e clique em Exportar, e então eu posso selecionar o LRTimeLapse presente e certifique-se de que o aplicativo está selecionado corretamente. Uma pasta de saída na minha área de trabalho é selecionada e, em seguida, eu dei à sequência lrTimelapse um nome personalizado. Então, agora estamos prontos para pressionar Export. Levará algum tempo para exportar, mas quando terminar, você pode ir para LRTimeLapse e ver o diálogo final de renderização de vídeo. Vou usar as configurações padrão de MP4 e 1080 P e, em seguida, estou pronto para clicar em Renderizar vídeo. Quando finalmente terminar, podemos abrir nosso arquivo e ver a sequência final do tempo do Santo Graal. Certifique-se de enviar sua sequência de Santo Graal para o YouTube ou Vimeo e compartilhar o link em seu projeto de classe. 16. Explore cursos de fotografia na Skillshare: