A arte da fotografia timelapse e hyperlapse

A fotografia digital tornou-se uma parte diária das nossas vidas. Consumimos e criamos fotografia quase constantemente nas nossas viagens diárias, publicidade e mídia social. Um ponto de partida natural para fotografar ainda é o timelapse, a arte de captar a mudança ao longo do tempo. Desde o advento das câmeras digitais modernas é que a fotografia por timelapse se tornou tão acessível.

Neste curso de 70 minutos, você vai aprender a criar seus vídeos de timelapse usando apenas uma câmera digital básica e um tripé. A partir daí, você subirá de nível para criar um hyperlapse e um timelapse especializado com movimento da câmera em grandes distâncias. Como aula final, Ian passa pelo desafiador e alcançável “Santo Graal” do timelapse: a transição perfeita do dia para noite.

Vá até o local com Ian em Berlim e na Noruega para aprender suas técnicas exatas, dicas e truques por trás da captura de timelapses de tirar o fôlego.

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O que você vai aprender

• Introdução. A fotografia timelapse produz imagens impressionantes que dão aos espectadores um vislumbre do mundo como eles raramente os veem. Quando feita corretamente, pode parecer que uma equipe de profissionais usou equipamentos caros para produzir. Neste curso, o fotógrafo Ian Norman pode mostrar como conseguir resultados bonitos, mesmo que você tenha apenas um smartphone.
• Como escolher seu assunto com lapse de tempo. Ao escolher um assunto para seu projeto de fotografia em lapse de tempo há dois elementos para se ter em mente: um é a configuração estática do seu film, e o segundo é o assunto próprio. É importante escolher um assunto que forneça movimento suficiente para ser interessante sem se tornar um desfoque. Ian dá alguns exemplos de seus tipos favoritos de projetos em tempo, como construção, tráfego e nuvens, além de algumas dicas para ajudar seu projeto a ganhar vida com movimentos Ian interessantes.
• Introdução à introdução de equipamentos lapse em tempo. com apenas alguns bits de kit, qualquer um pode tirar fotos de lapse de tempo e nesta seção , Ian abrange os acessórios necessários para uma filmagem bem-sucedida. O elemento mais crucial, além da câmera, é o tripé, e Ian dá exemplos dos diferentes tipos que podem ser usados, incluindo alguns projetados para trabalhar com smartphones.
• Configurando e fotografando seu tempo - Lapse. Ao contrário de tirar fotos em ambientes internos com luz de estúdio, vários fatores devem ser considerados no momento de fotografar sequências de lapse de tempo. Além de compreender a exposição para que se possa ajustar à luz à medida que esta muda, terá também de determinar o intervalo correto para cada captura individual, quanto tempo deverá ter a sua sequência terminada e quantos quadros necessitará.
• Quadros em lapse em lote no Adobe Lightroom. Depois de ter sua coleção de quadros em timelapse, será tempo de levá-los para a Lightroom e fazer alguns ajustes básicos. Pequenos ajustes para vibração, contraste e exposição podem fazer suas imagens saltar na tela com apenas um pouco de esforço.
• Compilando o lapso de tempo. Antes de compartilhar seu projeto com o mundo, você primeiro terá de compilar as imagens em um filme. Certas considerações determinarão suas configurações durante esta fase, e Ian dá algumas dicas sobre a proporção, taxa de quadro e tamanho dos quadros para garantir que seu projeto obtenha um equilíbrio ideal entre o tamanho e a qualidade.
• Adicionando movimento. Quando a câmera é adicionada a uma seqüência de lapse o resultado é conhecido como de de "hiperlapse" Anteriormente, essas fotos exigiam o uso de equipamentos caros, mas Ian mostra como obter os mesmos resultados usando apenas um smartphone.
• Tipos de movimentos e pontos de ancoragem. Nesta seção, Ian abrange os quatro tipos de movimento de câmera que funcionam melhor em fotos hyperlapse e dá dicas sobre como fazer esses movimentos para obter resultados adequados. Ele também vai mostrar como encontrar o ponto de ancoragem no seu tema, que vai permanecer parado em suas fotos.
• Técnicas de captura hyperlapse Usando marcadores de enquadramento, você bloqueará a sua focagem e o seu ponto de ancoragem para minimizar o tremor enquanto captura a sua sequência de hyperlapse. Você também vai aprender a obter movimento mais rápido ou mais lento nas suas fotos.
• Estabilização com o YouTube. O YouTube tem ótimas ferramentas para melhorar seus vídeos, incluindo uma que pode estabilizar sua sequência para reduzir ainda mais o tremor.
• Estabilização avançada no Adobe After Effects. Para uma estabilização mais avançada, o software profissional Adobe After Effects pode usar marcadores de rastreamento para criar sequências que fluam de forma suave e perfeita
• Preparação de câmeras e configurações. Para fotografar uma sequência que progride do dia para noite, também conhecida como captura “Santo Graal”, você vai precisar de algumas dicas para configurar sua câmera para evitar o cintilante, escolhendo o intervalo correto e velocidade do obturador
• Tirando uma seqüência de lapse sagrada em um talento. Durante sua sequência do Santo Graal, você vai precisar manter algumas coisas em mente para que ela seja bem-sucedida. À medida que a luz muda, será necessário ajustar várias definições, tais como ISO e exposição, entre os intervalos que você definiu. Isto pode parecer complicado, mas com apenas um pouco de orientação você será capaz de se adaptar à luz à medida que esta muda do dia para a noite.
• Nível de exposição em Lightroom e LRTimelapse. A sua sequência ainda terá provavelmente seções que cintilam à medida que as definições foram ajustadas, mas isto pode ser facilmente resolvido utilizando Lightroom e LRTimelapse. Alguns ajustes podem criar uma transição suave entre as suas imagens.
• Gradação de cores com Lightroom e LRTimelapse. Utilizando os quadros-chave, você pode facilmente ajustar as cores em todo o seu projeto para alcançar uma sequência coerente de imagens com o equilíbrio de branco, contraste e vibração corretos.