Fotografia com timelapse II: A arte do hyperlapse

1. Tipos de movimentos e pontos de ancoragem: Ei, todo mundo. Bem-vindos à Arte do Hyperlapse. Este é o segundo curso de uma série de lapsos de tempo em três partes. Na última aula, aprendemos todas as habilidades necessárias para filmar, editar e compilar uma sequência de lapso de tempo. Nesta aula, aprenderemos sobre hiperlapso. Hyperlapse difere de outros tipos de lapso de tempo com movimento da câmera porque a câmera se move em distâncias muito grandes. A melhor parte sobre o hyperlapse é que é realmente fácil de começar e surpreendentemente não requer nenhum equipamento especial. Tudo o que precisamos é de uma câmera. No exemplo para esta classe, eu vou realmente estar usando meu smartphone. Então, antes de começarmos a filmar, vamos falar sobre os quatro tipos básicos de movimento de câmera que podemos usar em nossos hiperlapsos. O primeiro é chamado de empurrão de boneca, e é aí que a câmera se move em direção ao sujeito. O oposto é chamado de puxador de boneca. Em seguida, quando movemos a câmera da direita para a esquerda, chamamos isso de caminhão para a esquerda e o oposto é chamado de caminhão para a direita. A próxima e provavelmente mais importante coisa a falar é o ponto de ancoragem. Cada sequência de hiperlapso tem um ponto de ancoragem, mesmo que não seja inicialmente óbvio. Neste exemplo, ele está no centro do quadro na parte superior do edifício. Você pode ver que o ponto de ancoragem permanece em uma posição fixa na tela. Então, vamos ver se você pode encontrar os pontos de ancoragem nos próximos clipes de hiperlapso. No primeiro, estava no centro da tela no topo da cúpula. No segundo, também está no topo da cúpula, mas desta vez, está fora do centro para a direita. No último clipe, ele está na verdade no canto direito do prédio no lado direito da tela. O tipo de movimento e o ponto de ancoragem que você escolher afetarão drasticamente a aparência do hiperlapso resultante. Então, eu recomendo tentar alguns tipos diferentes de movimento e experimentar diferentes tipos de pontos de ancoragem. Lembre-se de que nem sempre precisa estar no centro do assunto ou no centro da tela. A única coisa que resta é escolher o seu marco local favorito como assunto. Na próxima aula de vídeo, aprenderemos como executar a filmagem. 2. Técnicas de fotografia hyperlapse: Ei, todo mundo. Bem-vinda de volta. Na última aula de vídeo, aprendemos sobre diferentes tipos de movimento e como escolher pontos de ancoragem. Então, agora, você deve ter uma boa idéia de qual marco local você quer usar para o seu primeiro hiperlapso. Para este exemplo, vou usar a Catedral de Berlim em Berlim, Alemanha. É um dos meus prédios favoritos na área e é um ótimo assunto para hiperlapso. Também usarei meu smartphone para este exemplo, mas lembre-se de que qualquer câmera digital deve funcionar muito bem. Lembre-se de ter um cartão de memória limpo e uma bateria cheia. Se você estiver usando um smartphone, eu recomendo que você use um aplicativo de câmera avançado, como Camera Awesome; nós o usamos na primeira classe da série. Eu gosto de câmera incrível em particular porque você pode usá-lo para bloquear separadamente seus pontos de foco e exposição para qualquer pessoa no quadro. Então, em preparação para a filmagem, a primeira coisa a fazer é escolher o seu caminho. Eu vou fazer um caminhão deixado neste exemplo, e eu vou usar as linhas na calçada como um guia. Eu acho que esta é uma técnica realmente útil para usar. Então, eu sugiro tentar encontrar ou até mesmo criar algum tipo de linha reta em seu caminho no chão para tornar a criação do hiper lapso mais fácil. A segunda coisa que precisamos fazer é escolher nosso ponto de ancoragem e bloquear nosso foco. Eu vou usar o topo da cúpula, então eu vou definir e bloquear meu ponto de foco lá como um marcador de quadro. Na minha câmera digital, eu primeiro me concentraria no meu desejo de ancorar, definir a lente para o foco manual, e então eu usaria uma das marcas de foco ou linhas de grade como um marcador de quadro no ponto de ancoragem. Então, agora que conhecemos nosso caminho e descobrimos nosso ponto de ancoragem, a última preparação é bloquear a exposição. Neste exemplo, vou bloquear a exposição no prédio. Lembre-se de que você pode bloquear sua exposição em sua câmera digital configurando-a para modo de exposição manual e definindo manualmente o número f ISO e a velocidade do obturador, exatamente como fizemos na primeira classe de lapso de tempo. Então, agora que temos tudo pronto, estamos prontos para filmar. Tudo o que precisamos fazer é tirar uma foto com nosso marcador de quadro em torno do ponto de ancoragem, e depois dar um passo ao longo do caminho e tirar outra foto certificando-se de que mantemos o marcador de quadro no mesmo ponto de ancoragem. Então podemos repetir isto até chegarmos ao fim do nosso caminho. A taxa do seu hiperlapso dependerá muito de quão grande são os passos que você tomar. Então, se você tomar medidas maiores, o hiperlapso resultará em movimento mais rápido, e se você tomar etapas menores, o hiperlapso resultará em movimento mais lento. Eu geralmente gosto de dar passos menores, se possível , porque resulta em mais quadros e movimento mais suave. É muito importante que você tente manter o mesmo ponto de ancoragem durante todo o hiperlapso. Assim, uma vez que você chegar ao fim de seu caminho você deve ter uma sequência de hiperlapso áspera. Então, na próxima aula de vídeo, aprenderemos alguns métodos para estabilizar a sequência de hiperlapso bruta. 3. Estabilizando com o YouTube: Ei, todo mundo. Bem-vinda de volta. Na última aula de vídeo, aprendemos a filmar uma sequência de hiperlapso. Então, agora devemos estar prontos para estabilizar nossas filmagens. O primeiro e mais simples método é realmente usar o algoritmo de estabilização no YouTube. Não é o método mais rápido, mas não requer nenhum software especial como Adobe After Effects e realmente funciona quase tão bem. Primeiro, vamos compilar nossa sequência como qualquer outro lapso de tempo. Estou usando um programa gratuito chamado Time Lapse Assembler para Mac e incluí links de download para ele e Photo Labs 3 para Windows no guia do projeto abaixo. Então, abra time-lapse assembler e vamos escolher a pasta que contém todas as fotos da nossa sequência de hyperlapse e, em seguida, vamos definir o nosso Codec para mp4, Framerate de 24 quadros por segundo. Vamos redimensionar e dimensionar proporcionalmente o filme de saída, para que ele tenha 1920 pixels de largura, que é a resolução HD padrão. Vamos nos certificar de que a qualidade está definida no máximo e então estamos prontos para o código depressivo. Vou apenas salvá-lo no local padrão por enquanto. Assim que terminar a codificação, você deve ter uma sequência de hiperlapso instável pronta para enviar para o YouTube. Então, eu vou para youtube.com/upload e eu vou clicar no botão Selecionar arquivos para carregar e encontrar minha sequência de hiperlapso instável e eu vou clicar em Fazer upload aqui. Agora, eu vou dar o nome de Exemplo de Estabilização do YouTube Hyperlapse e esperar que ele seja enviado. Então, quando finalmente terminar o upload, clique no Gerenciador de vídeos na parte inferior da página e, em seguida, vamos encontrar nossa seqüência de hiperlapso. Vamos clicar na pequena seta suspensa ao lado do botão Editar e selecionar Melhorias. Então, na página de melhorias, tudo o que precisamos fazer é clicar no botão Estabilizar no lado direito da tela e você pode ver que ele nos dá uma visualização da versão estabilizada da sequência de hiperlapso. Você pode adicionar quaisquer outras melhorias ou correções que você pode querer incluir e, em seguida, tudo o que você precisa fazer é clicar no botão Salvar e, em seguida, o YouTube irá demorar algum tempo para processar a sequência de hiperlapso final, então você tem que esperar um pouco enquanto termina o processamento. Assim, uma vez concluído o processamento, você pode clicar em Reproduzir e ver o resultado final. Isso parece muito bom. Então, agora que o processamento do YouTube terminou, podemos voltar para o botão Gerenciador de vídeos e, em seguida, podemos baixar nosso filme para nossa área de trabalho selecionando o menu suspenso ao lado do botão Editar e, em seguida, clicando em Baixar mp4 e eu vou apenas salvar isso na minha área de trabalho. Então você deve ser capaz de abrir o arquivo e ver o resultado final. Aqui está outro exemplo de uma sequência de hiperlapso diferente que enviei para o YouTube e apliquei as melhorias e você pode ver que o YouTube faz um ótimo trabalho de estabilização. Na próxima aula de vídeo, falaremos sobre como usar Adobe After Effects para fazer o mesmo tipo de estabilização. 4. Estabilização avançada no Adobe After Effects: Todos, bem-vindos de volta. Na última aula de vídeo, usamos o algoritmo integrado de estabilização do YouTube para estabilizar nosso Hyperlapse. O YouTube é bom porque é completamente gratuito, mas realmente não nos dá muito controle sobre a técnica de estabilização e às vezes, ele não faz o melhor trabalho. A melhor forma de estabilização disponível agora é através do Adobe After Effects. Você pode baixar uma versão de avaliação do Adobe After Effects no link, no guia do projeto abaixo. A primeira coisa que faremos no Adobe After Effects é importar todas as nossas fotos individuais selecionando Arquivo, Importar e, em seguida, selecionando a primeira fotografia. Devemos verificar se a Sequência JPEG está selecionada. Isto suporta todas as fotos da nossa sequência Hyperlapse. Assim, uma vez que a Sequência JPEG tenha sido importada para o seu projeto, você deve verificar e certificar-se de que a taxa de quadros está definida como 24 quadros por segundo. Vamos fazer isso clicando com o botão direito do mouse na Sequência JPEG e selecionando Interpretar filmagem, e depois Principal, e então devemos olhar para a taxa de quadros aqui e certificar-nos de que isso está definido para 24 quadros por segundo. Em seguida, podemos clicar em OK. Então, a próxima coisa que queremos fazer é arrastar nossa Sequência JPEG uma nova composição arrastando-a sobre o botão Criar uma nova composição, e então estamos realmente prontos para estabilizar clicando com o botão direito do mouse na Camada de Composição e selecionando Estabilizador de distorção. Depois, o After Effects passará e processará todos os quadros e estabilizará nossas filmagens. Você pode verificar o progresso disso na Barra de Ferramentas de Controle de Efeitos. Em Effects Controls, também temos algumas opções diferentes para nossa estabilização. Então, por exemplo, podemos escolher o nível de suavidade da estabilização e isso determinará quanto deformação e corte o algoritmo de estabilização usa para estabilizar nossa seqüência Hyperlapse. Assim que o Estabilizador de distorção terminar o processamento, podemos verificar para ver como é a nossa sequência pressionando o botão Reproduzir na barra de ferramentas de visualização ou podemos pressionar a barra de espaço para iniciar a reprodução. Isso parece muito bom. Então, agora que nosso Hyperlapse estabilizou, estamos prontos para exportar. Então, podemos clicar em Arquivo, Exportar e, em seguida, selecionar Adicionar à fila de renderização, e isso irá adicionar nossa seqüência aqui para baixo para a fila de renderização. Em seguida, queremos fazer alguns ajustes nos módulos de saída para que nossos tamanhos de arquivo não sejam muito grandes. Então, eu vou clicar em onde ele diz, Lossless aqui, e isso traz a janela Configurações do módulo de saída. Aqui à direita, vou selecionar Opções de Formato. Em seguida, em Video Codec, eu vou rolar para baixo e eu realmente vou selecionar Foto - JPEG, que é o meu método preferido para criar um arquivo realmente de alta qualidade que você pode editar mais tarde. Em seguida, vou usar um pouco de compressão e reduzi-lo para cerca de 95 ou mais, e isso mantém os tamanhos de arquivo relativamente razoáveis. Então, finalmente, vou em frente e selecionar o tamanho de saída que eu quero. Eu quero que isso seja aproximadamente 1080p, então eu vou selecionar HDTV 1080 em 2400 quadros por segundo, e então eu posso clicar em OK. Tudo bem, agora, devemos estar prontos para renderizar, então tudo o que temos que fazer é clicar no botão Render. Em seguida, o After Effects passará e renderizará cada quadro em nosso filme de saída. Então, agora, devemos ser capazes de ir e abrir nosso filme e ver como foi . Isso parece muito bom. Então, às vezes, o After Effects nem sempre faz o melhor trabalho na estabilização. Então, vou mostrar mais um método que nos permite estabilizar nossas filmagens com um pouco mais de precisão. Então, eu tenho outra Sequência Hyperlapse aqui e eu já importei todos os meus quadros e criei uma nova composição. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é ter certeza de que eu tenho minha Barra de Ferramentas do Rastreador aberta. Então, eu vou para Janela, e certifique-se de que Rastreador está selecionado, e isso vai trazer esta barra de ferramentas aqui no canto inferior direito. Agora, que temos a nossa Barra de Ferramentas do Rastreador habilitada, podemos selecionar Estabilizar Movimento e, em seguida, para baixo em Tipo de Trilha, vamos ter certeza de que isso diz Estabilizar. Em seguida, garantiremos que as caixas de seleção de Posição e Rotação estejam selecionadas. O que isso vai fazer é criar dois pontos de rastreamento diferentes que podemos mover em torno da composição, e cada um desses pontos de rastreamento tem uma função diferente. O ponto de rastreamento um rastreará a posição e, em seguida, o ponto de rastreamento dois rastreará a rotação. Então, o ponto de rastreamento um precisa se mover para o nosso ponto de ancoragem, ponto de rastreamento dois deve ser movido para uma parte da imagem que permanece relativamente imóvel em relação ao nosso ponto de ancoragem ao longo de toda a sequência. Então, neste exemplo, o meu ponto de ancoragem será esta janela superior nesta torre. Vou ajustar a caixa externa do rastreamento e apontar para dar um pouco mais de liberdade para nossas imagens instáveis. O que esta caixa faz é dizer ao After Effects onde ele deve procurar o recurso que está na caixa central. Então, eu vou mover o ponto de rastreamento dois para esta janela inferior no fundo da torre. Então, para a maioria dos Hyperlapses que usam uma faixa à esquerda ou à direita, eu recomendo selecionar seus pontos de rastreamento com base em algum recurso vertical, como o canto de um prédio ou, neste caso, estou usando as duas janelas do prédio. Basicamente, queremos dois recursos que não são esperados para se mover em relação um ao outro em posição ou rotação. Então, vou em frente e ajustar as caixas de rastreamento para que elas fiquem um pouco maiores, que o After Effects procure nosso recurso em uma área maior. Isso é realmente importante para nossas filmagens iniciais porque é bastante nervoso e espera-se que o recurso se mova em torno de um monte inteiro. Em seguida, podemos começar a clicar através dos quadros em análise. Quando estivermos confiantes de que ele está rastreando muito bem, podemos ir em frente e clicar no botão Reproduzir em Analisar, e isso passará por cada quadro e rastreará os dois pontos que especificamos. Então, agora que o After Effects tem fato de todos os nossos pontos em toda a Sequência Hyperlapse, podemos ir em frente e clicar em Aplicar e, em seguida, certifique-se de que ele se aplica a ambas as dimensões X e Y, e clique em OK. Então, se você pressionar a barra de espaço para ver como o After Effects fez, podemos ver como ele girou cada quadro para que nossos dois pontos de rastreamento permaneçam relativamente estacionários. Então, isso é relativamente um bom começo, mas você pode ver que ainda temos algum nervosismo nos cantos. Então, a próxima coisa que vamos fazer é pegar essa composição na qual fizemos a estabilização inicial de rastreamento, e vamos arrastá-la para o botão Criar uma nova composição e criar outra subcomposição. Então, aplicaremos Estabilizador de Warp a esta nova composição. Então, uma vez que o Estabilizador de Warp termina, você pode ir em frente e pressionar a barra de espaço para ver como o resultado final se parece. Então, isso parece muito bom, mas você ainda pode ver que temos algumas bordas pretas aparecendo nos cantos. Então, vamos em frente e arrastar nossas filmagens de vídeo para caber um pouco melhor na caixa delimitadora selecionando um dos cantos e certifique-se de manter a mesma proporção pressionada . Isso parece quase certo. Então, vamos em frente e verificar e garantir que nenhum desses canto preto apareça novamente pressionando a barra de espaço para revisar as filmagens. Isso parece muito bom. Então, estamos prontos para exportar como antes. Então, selecionarei Arquivo, Exportar, Adicionar à fila de renderização. Isso ajustará minhas opções de exportação nas Configurações do módulo de saída e selecionarei a opção Foto - formato JPEG e definirei a compactação para 95 por cento. Em seguida, eu vou fazer o redimensionamento final em HDTV 1080p a 2400 quadros por segundo e, em seguida, clique em OK. Agora, estamos prontos para clicar em Renderizar. Então, uma vez After Effects é renderização concluída, podemos abrir e arquivo e ver como ele fez. Portanto, se fazer uma única passagem do Estabilizador de Distorção não estiver funcionando muito bem para sua sequência de Hyperlapse, usar os pontos do rastreador de movimento pode ajudá-lo a obter um pouco mais de controle sobre a sincronização. Isso cobre as melhores formas de estabilizar as filmagens do Hyperlapse. Agora, que você tem uma Sequência Hyperlapse totalmente estabilizada, você deve estar pronto para cortá-la em seu editor de vídeo favorito, talvez adicionar algumas músicas e, em seguida, enviá-lo para o YouTube ou vídeo. 5. Explore cursos de fotografia na Skillshare: