A arte da fotografia de paisagem para iniciantes

1. Introdução à fotografia de paisagem: A fotografia é um hobby muito criativo e gratificante. É incrível quando você pode capturar a beleza deste mundo em um único quadro. Mas quando você fica no alto uma montanha olhando para a bela deslumbrante paisagem ao seu redor e tira uma foto do que vê, você se sente decepcionado Essa imagem não representa o que estou vendo, e é fácil culpar a ideia de que é impossível capturar esse ambiente e uma foto. Bem, a partir de agora, vamos parar de fazer isso porque é possível. Na verdade, as técnicas certas, podemos fazer com que nossas fotos pareçam ainda melhores do que as reais. Olá. Sou Jordi, cineasta e fotógrafo profissional, mas é provável que você já tenha visto meu rosto no YouTube, onde quase 3 milhões de pessoas se inscrevem mim para aprender sobre esse mundo criativo Agora, nos últimos anos, tenho viajado pela Europa em busca das mais belas paisagens para capturar esses momentos com minha câmera. Se você está começando com a fotografia, as paisagens são a melhor opção, porque tudo gira em torno de habilidades criativas. Isso significa que você pode seguir este curso usando uma SLR profissional, uma câmera analógica antiga com um desses papéis no cinema ou apenas seu telefone, porque 90% da fotografia de paisagem consiste em encontrar o ângulo certo e criar uma composição interessante Você pode fazer isso com qualquer coisa que capture uma imagem. É por isso que, neste curso, você verá muitos exemplos em que usei meu equipamento profissional, mas também apenas meu smartphone. Vamos dar uma olhada em muitos exemplos e aprender sobre enquadramento, composição, técnicas como o ponto de interesse e as linhas principais, mas o mais importante, a narrativa visual Ao final deste curso, você saberá exatamente como enquadrar aquela bela paisagem à sua frente para se orgulhar da foto que tirou. Então, junte-se a mim no mundo da fotografia de paisagem, onde você não precisa se preocupar com questões técnicas, mas se concentre apenas no site criativo Estou super empolgada em compartilhar meu conhecimento e experiência profissional com você, então espero ver você em breve no meu curso. 2. A regra dos terços composição: Oh, olá. Estou muito animada em ver você neste curso e mal posso esperar para ensinar tudo o que sei sobre fotografia de paisagem, o que venho fazendo há mais de dez anos. E o que começou comigo pegando uma mochila grande e pesada em uma única câmera e, muitas vezes, até mesmo meu telefone Recentemente, fui à Áustria porque queria tirar fotos de alguns ângulos realmente únicos. A melhor maneira de fazer isso é vestir seu equipamento de escalada e entrar nas montanhas Então, tudo que consegui levar comigo foi meu telefone. No entanto, tirei algumas fotos lindas, e tudo isso porque estou aplicando um conjunto criativo às minhas fotos de paisagens. E depois de entender esses truques criativos, você pode fazer ótimas fotos com qualquer dispositivo, e essas ótimas fotos começam com a regra dos terços. Você quer tirar uma foto de uma grande rocha no oceano. Você sabe, você pode colocá-lo no meio da moldura lateral ou inclinar a câmera para cima ou para baixo Mas qual é o melhor lugar para tirar essa pedra? Bem, vamos dividir o quadro em três partes, tanto na horizontal quanto na vertical Você verá essa coragem, com a qual talvez esteja familiarizado. É um grão que você pode sobrepor na maioria das câmeras e até mesmo no seu telefone Basta acessar as configurações do aplicativo da câmera e procurar grãos. Quando você está apenas começando, é melhor manter essa grade ativada. Quanto mais você se familiarizar com a regra dos terços e ela basicamente se tornar piloto automático, você poderá desativá-la A ideia aqui é procurar elementos na foto e alinhá-los às diretrizes ou ao ponto em que as diretrizes se cruzam Então, para essa rocha, que é o assunto principal ou a coisa que estou tentando capturar, estou olhando para uma das linhas verticais porque a rocha é alta. A propósito, isso foi filmado no lindo lugar das Ilhas Faroe Agora, qual site será no lado esquerdo ou no direito? Bem, vamos ver o que está acontecendo no espaço vazio. Aqui podemos ver os dois exemplos. Acho que todos escolheríamos a foto em que a pedra está à direita, porque ainda temos algo acontecendo no lado esquerdo. Temos esses pequenos pilares saindo da água aqui, enquanto na outra foto, está vazio e podemos ver que estamos cortando algo interessante aqui Então essa é a primeira pergunta que você precisa se perguntar. Qual lado do meu assunto é o mais interessante? Tudo bem, agora o alinhamento horizontal, e isso é exatamente o mesmo Você quer mostrar a pedra grande. Então, obviamente, não vamos dar espaço para o céu a menos que haja algo realmente interessante acontecendo, como uma formação de nuvens, a aurora boreal. Mas não é nesse caso. Então, vou alinhar o pico da montanha com a diretriz superior, e você não precisa se ater a essa linha. Você pode movê-lo um pouco para cima. Certifique-se de que ainda haja algum espaço acima da rocha. Estou olhando aqui no topo da montanha que posso usar para alinhar Todo esse platô aqui é o topo e lá vamos nós. Esta é uma foto balanceada agora, ou melhor, defina uma composição. Como fotógrafo, você está sempre criando uma composição. Agora, ao longo deste curso, veremos muitos outros exemplos porque cada foto é um pouco diferente. Agora, por exemplo, este, também filmado nas Ilhas Faroe Agora, não estamos realmente vendo um objeto alto. Tudo está mais esticado. Essa margem de montanha é bem longa. Temos as ondas na água, que também estão esticadas Agora, vemos esses pilares rochosos novamente no, mas eles são muito pequenos e é muito difícil torná-los o tema principal da foto Então, vamos começar com as linhas horizontais desta vez. Agora, essa foto realmente me dá uma grande oportunidade alinhar o horizonte na linha horizontal. Quero dizer, ele compartilha o nome. Dessa forma, estou usando a parte inferior da minha moldura para as ondas do mar, a do meio para a montanha, e se a enquadrarmos de forma que o pico dessa montanha se alinhe com a linha horizontal superior, também temos espaço para o céu Então, estamos usando essa grade para dividir bem os diferentes elementos na imagem O que eu também gosto é dessa inclinação vertical na montanha Podemos alinhá-la com a linha vertical esquerda, pois isso ainda dá espaço suficiente para os pilares aqui e preenche bem o resto da estrutura Temos uma bela luz do sol nela, então ela dá aos espectadores algo para ver. Esta é uma foto em que você pode realmente tirar um tempo para olhar. Há muita diversidade acontecendo. Vamos dar uma olhada em outra foto, essa aqui, que é uma das minhas fotos favoritas que tirei em um deserto de lava no leste da Islândia. É uma imagem muito simples. Olhando para a grade, vamos começar com as linhas horizontais novamente, e não há muita coisa acontecendo. Portanto, o único visual que podemos usar é o próprio horizonte. E agora temos que nos fazer a pergunta. O que queremos mostrar? Ou é a nuvem dramática? Em seguida, alinhamos o horizonte com a diretriz inferior ou a vastidão vazia do deserto de lava e, em seguida, colocamos o horizonte no topo Não há resposta certa ou errada aqui. Mas, como fotógrafo, você deve se perguntar: o que estou tentando capturar? E quando você visita esses lugares, geralmente é o que você está experimentando lá. Fiquei impressionado com a vista em preto e branco daquele deserto. Tive que esfregar meus olhos por um momento pois pensei que tinha perdido a cor na minha visão, mas era esse momento que eu queria capturar. Tudo bem, e agora, nas diretrizes verticais, não há realmente algo que se destaque, exceto por essa colina na parte de trás, mas a colina não é mais alta Não há nada de especial acontecendo no lado esquerdo ou direito. Então, aqui podemos optar por uma composição central. Nós simplesmente ignoramos as diretrizes verticais. Portanto, embora a regra do terceiro divida a imagem na vertical e na horizontal, nem sempre precisamos usar todas Tudo bem, mais uma foto antes de passarmos para a próxima. Isso também é da mesma viagem de um pássaro à Islândia. Mas há muito mais acontecendo do que apenas um pássaro. Também temos essa encosta da montanha aqui. O que eu absolutamente amo nessa foto é que tanto o selo quanto a inclinação são paralelos um ao outro E enquanto falo sobre essa foto, começamos a perceber quais são os assuntos e a maneira como queremos enquadrá-los. Agora, o pássaro será colocado na interseção da diretriz horizontal superior e da diretriz vertical direita porque eu quero abrir espaço para a encosta da montanha, tanto Na verdade, vou alinhar a inclinação na interseção oposta, e isso cria uma composição muito equilibrada E, claro, não consegui alinhar esses elementos tão perfeitamente no local Tirei cerca de 1.000 fotos aqui e apenas duas ficaram ótimas. Depois, tive que cortar e mover a imagem para alinhá-la melhor à regra dos terços Então, se você gosta de fotografia da vida selvagem, saiba que é algo inesperado. Veja lugares onde você pode tirar centenas, senão milhares de fotos, porque, ao contrário de uma grande rocha no oceano, você não pode controlar um pássaro voador. Muito obrigado por assistir, e nos vemos de volta na próxima aula. 3. Respiração e visualização do espaço: Vimos como podemos usar uma grade para alinhar diferentes elementos no quadro E embora essa regra dos terços seja uma ótima ferramenta, nem sempre devemos segui-la tão rigorosamente Vamos dar uma olhada nessa foto. Na verdade, esse era outro projeto que eu estava fazendo na Islândia. A ideia era filmar em filme preto e branco. Agora, infelizmente, o desenvolvimento do filme falhou completamente, e acho que tem a ver com o raio-X no aeroporto Não tenho certeza. Agora, felizmente, eu também tirei um monte de fotos com meu telefone Mas para manter a mesma sensação da fotografia em preto e branco, também tirei as cores das minhas fotos na pós-produção. Mas isso é para um curso diferente. Vamos dar uma olhada na composição. Ao seguir a grade, há algumas coisas que podemos fazer aqui. Podemos colocar o horizonte na diretriz superior, o que, em teoria, deveria estar correto Mas, como você pode ver, essa formação rochosa apenas toca a parte superior da moldura Isso é algo que você sempre quer evitar. Corte um bom pedaço de um objeto ou deixe algum espaço para respirar Esse é um espaço vazio ao redor do objeto. Você lhe dá espaço para respirar. Então, de repente, essa foto fica muito mais equilibrada, mesmo que não estejamos usando a diretriz superior Agora, a mesma coisa ocorre nos sites. Novamente, em teoria, devemos colocar a diretriz esquerda na formação rochosa alta Agora, isso corta a rocha aqui. Felizmente, a rocha não gruda na moldura como fizemos com a pedra grande Na verdade, ele se separa da moldura. Então, isso não é realmente um problema. Agora, na verdade, isso é considerado uma boa composição. No entanto, abordaremos o ponto de interesse em uma das próximas aulas, mas deixar espaço para respirar no lado direito e não seguir exatamente as diretrizes também é bom. Agora, há uma última coisa que eu quero fazer, que é dar uma olhada na diretriz inferior Em teoria, colocamos a diretriz inferior na extremidade das rochas na frente, você sabe, seguindo a forma horizontal Mas temos que nos perguntar se precisamos mostrar mais ou menos de baixo para baixo. É tudo rock. Não há nada que dê espaço para respirar. Então, poderíamos colocar a diretriz inferior no horizonte, mas isso corta as rochas inferiores Estamos mostrando isso por pouco. exemplo, mostre um objeto ou não, mas não tente fazer as duas coisas ao mesmo tempo. Portanto, nesse cenário, colocar a diretriz inferior em cima dessas rochas é a melhor coisa a fazer Tudo bem, vamos dar uma olhada em outro exemplo , estamos na Normandia Foi há 80 anos que o Dia D aconteceu. Então achei que essa era uma ótima oportunidade de ir até lá e tirar algumas fotos para esse curso. E eu sei que é um pouco diferente da fotografia de paisagem, mas se você estiver viajando e houver alguns eventos acontecendo, você provavelmente também quer tirar fotos disso. E você ainda pode tentar utilizar a paisagem, o que eu fiz aqui, uma bela localização. Além disso, temos todas essas silhuetas que apresentam os soldados que deram suas vidas durante a Segunda Com uma foto como essa, já estamos começando a contar histórias visuais, quais tenho muito o que falar, mas isso fica para mais tarde neste curso Então, voltando a essa foto aqui. Para começar, queremos cortar uma peça da direita pois não queremos que esses carros na parte de trás apareçam na foto Agora nos restam algumas opções. Colocamos a linha diretriz superior no horizonte e cortamos um pouco da parte inferior Talvez alinhe-os com as rodas? Adoro que possamos colocar essa interseção na roda dianteira A frente do carro então se alinha com a diretriz esquerda. Tudo isso aqui faz sentido, exceto talvez pelo grande espaço vazio que temos à nossa frente. Estamos aprendendo sobre espaço para respirar, e temos isso por toda parte, um pouco demais na frente, ou não. Veja, estamos lidando com um objeto em movimento que claramente tem uma frente e uma traseira. Mesmo que ficasse parado, ainda saberíamos para onde está voltado. E sempre que uma pessoa ou um objeto está voltado para um local específico, podemos dar mais espaço para respirar. Também chamamos isso de espaço de visualização. Então, isso faz muito sentido e acabamos com uma boa composição. Dentro da mesma foto, diferentes composições são possíveis Existem maneiras erradas de fazer isso, mas também existem várias maneiras corretas de enquadrar. Acabei recortando minha foto assim, e achamos que está errado, há muito espaço na parte superior, mas eu segui a regra dos terços Eu coloquei o horizonte na linha inferior. Coloquei uma roda dianteira proeminente na diretriz correta e certifiquei de que tivéssemos espaço de visualização na frente do caminhão O espaço acima é uma escolha que fiz para contar uma história visual, mas isso ficará para mais tarde , quando voltarmos a esta foto. 4. Composição central: Então, estamos aprendendo que existem ferramentas como a regra dos terços que nos ajudam a criar uma composição melhor, mas não é algo ao qual devemos nos limitar Não precisamos fazer uso de todas as diretrizes, como eu disse antes Às vezes, coisas como um maior espaço para respirar assumem o controle, e é disso que trata a fotografia, entender as regras básicas e saber como contorná-las. Minha lição favorita é sobre contar histórias, na qual exploraremos isso muito mais Mas primeiro, vamos falar sobre a composição do centro. Então, por que colocamos nosso assunto no meio do quadro? Muito simples. E sim, vai ser uma lição curta. Bem, é para chamar toda a atenção para o assunto. Essa aqui é a Kim. Minha esposa e ela também ajudam no meu negócio. E eu pedi que ela ficasse aqui no deserto de lava da Islândia. É uma foto muito clichê, que você verá em todos os lugares Mas, como iniciante, é importante que você experimente esses clichês porque eles funcionam, é uma boa foto Não é ótimo por causa do clichê. Todo mundo já fez essa foto, mas funciona. Agora, observando a regra dos terços, temos o horizonte na diretriz superior, e Kim está perfeitamente no meio Agora, ela não olha para um ângulo específico, então não há espaço de visualização. Ela fica lá olhando à sua frente para a paisagem ao seu redor. Já estou começando a contar histórias um pouco aqui, mas vendo que ela está cercada pela paisagem árida, visualizamos que, ao colocá-la no centro ela está literalmente cercada igualmente pelos dois lados pela Aqui está outro exemplo de uma foto que tirei na Noruega. E, novamente, é um clichê. Definitivamente, fotógrafos profissionais dirão que não é criativo, mas o maior erro que você pode cometer como iniciante é ir rápido demais e tentar superar esses Estão lá porque funcionam. Portanto, certifique-se de ter tirado seu conjunto de fotos clichês antes de tentar evitá-las. Você pode ver uma clara semelhança aqui. Novamente, temos um assunto muito vívido cercado por cores mais neutras, e é por essa ideia que colocamos a canoa no centro Toda a atenção deve estar aqui, e o resto é apenas um pano de fundo, nada mais. Mais um exemplo. Desta vez, vamos voltar para as Ilhas Faroe e ver uma das minhas fotos favoritas desse projeto Agora, há muito mais acontecendo aqui do que apenas uma composição central. Mas vamos nos concentrar apenas nisso por enquanto. Então, estamos olhando para a montanha no fundo. Esse é o elemento no centro e, como aprendemos colocando o objeto no centro, chamamos a atenção para ele. Fizemos isso antes com dois objetos muito proeminentes, mas desta vez, estamos fazendo o oposto. As formações rochosas na frente não são apenas elementos de fundo. Eles são deslumbrantes de se ver. Eles descobriram que o que eu queria fazer com essa foto era chamar a atenção para uma pedra desbotada na parte de trás Você mal consegue vê-lo e, ao colocá-lo no centro, você está forçando as pessoas a olharem para ele, mas seus olhos meio que se afastam dele por causa de outras coisas legais que estão por causa de outras coisas legais acontecendo ao redor Ao fazer essa composição, estamos deixando aqueles que olham para a foto vagarem por aí Esta é uma foto que você tende a olhar por muito mais tempo do que algo que já vimos antes, porque estamos fazendo uma contradição, colocando um objeto vago no centro das atenções, cercado por essas incríveis formações rochosas Tudo bem, no próximo, temos uma bela paisagem aqui Eu queria chamar a atenção para o Segel primeiro e não me deixar cercado por esses penhascos A ideia aqui é a mesma de antes. Desta vez, na verdade, estamos colocando-o no centro perfeito da moldura. Portanto, uma composição central nem sempre está perfeitamente no centro. Depende do que está acontecendo na sua foto e se ela precisa ou não ser colocada mais na parte superior central ou na parte inferior central ou, nesse caso, no centro central. E quero mostrar mais um exemplo meu projeto na Islândia, onde eu queria fotografar em preto e branco. Aqui está meu pai na praia pegando seixos e pedras, e eu gosto muito desse Optei por uma composição central aqui porque novamente queria cercá-lo pela praia que tem milhões de pedras Meu pai está lá no centro procurando uma agulha no palheiro Achei que tinha algo saudável, mas foi por isso que optei por uma composição central Com cada foto, você precisa um motivo para emoldurá-la do jeito que está Agora, as composições centrais não são o único truque do livro para chamar a atenção para um objeto específico Tem mais, mas isso fica para a próxima lição. 5. Ponto de interesse: Ponto de interesse. Agora, já estamos criando um ponto de interesse em uma composição central, como vimos antes. É o ponto em que o interesse o ponto que chama a atenção E começando com este exemplo aqui, isso pode ser feito de forma muito simples. Não há muita coisa acontecendo. Temos o oceano escuro, uma onda e um pássaro. Bit se destaca porque é muito mais brilhante que o oceano escuro Por isso, chama a atenção. Esse aqui é meu ponto de interesse. É simples assim. Portanto, use seu plano de fundo e seu assunto para ver se você consegue fazer com que ele se destaque e seja o ponto de interesse. Agora, esse ponto de interesse não precisa ser um objeto pequeno. Tomando essa ideia sobre contraste, podemos aplicá-la a algo muito maior. Agora, nesta foto aqui, as pedras na frente estão tão escuras que nem sequer olhamos para elas. Toda a atenção vai para a parte de trás, onde o sol está batendo nas encostas dessas montanhas Esse é o meu ponto de interesse, ou poderíamos dizer região de interesse. Assim como com a montanha distante que vimos na lição anterior, podemos obscurecer o ponto de interesse para tornar a foto um pouco mais divertida E nesta foto, aqui, estamos literalmente encobrindo o ponto de interesse, mas ele ainda funciona, e tudo por causa dos detalhes ou da textura. As nuvens são suaves. Eles geralmente têm o mesmo tom, assim como a encosta dessa colina, que também é apenas uma mancha escura Definitivamente, a grama na frente está desfocada e escura. E ocorre um contraste quando as nuvens brilhantes colidem com a encosta escura, e podemos ver algumas dessas rochas se projetando aqui Esse é o nosso ponto de interesse. Por causa desse contraste, essa é exatamente a mesma ideia do pássaro voando sobre o oceano escuro. Agora, aquela grama na frente tem outro propósito. Podemos sentir que temos duas camadas diferentes, a grama na frente e tudo o mais que está acontecendo na parte de trás. Tirei uma foto diferente do mesmo ângulo, mas ela não tem a mesma profundidade da anterior porque falta aquela camada de grama. Ter objetos suaves fora de foco na frente da lente ajuda o espectador a ver o que está focado na parte de trás. Estamos guiando os olhos do espectador até o ponto de interesse usando essa técnica muito simples E isso aqui é outro exemplo disso. O galho aqui fora de foco na frente da lente ajuda a guiar os olhos até o ponto de interesse, que é a luz do sol atravessando as nuvens, iluminando a formação rochosa ali. Em geral, há coisas que simplesmente chamam a atenção de qualquer maneira. contraste ou um objeto com cores vivas é uma dessas coisas Mas outro são rostos. Nós humanos somos instintivamente atraídos por rostos, mesmo que seja de um animal, como nesta foto, adoro como o da frente é o ponto de interesse, pois é o mais proeminente Mas quando olhamos em volta, somos atraídos por uma segunda face. Então, uma foto muito divertida. Poderia ter sido melhor se os rostos alinhassem melhor na regra dos terços, mas em momentos como esses, você tem que ser rápido Agora, e se quisermos chamar a atenção para algo que realmente não se destaca? Existe uma ótima técnica para isso, que fará com que nossas fotos se destaquem profissionalmente, e eu adoraria falar sobre isso na próxima lição 6. Linhas principais: Linhas principais, uma incrível técnica de composição para levar os olhos do público ao ponto de interesse. E essa é uma técnica que pode ser aplicada além da regra dos terços ou da composição central, mas veremos vários exemplos para entender isso melhor Tudo bem, estamos de volta à Islândia e estamos vendo uma foto em que vemos uma usina elétrica na parte de trás Eles estão produzindo eletricidade a partir das atividades geotérmicas de lá Então, essa água é realmente muito quente, e a fumaça na parte de trás é puro vapor de água Mas é muito pequeno. Isso realmente não chamaria nenhuma atenção. No entanto, temos algumas linhas principais em andamento. costa aqui é um vinho límpido com muito contraste e leva às usinas de energia Então, mesmo que essa espuma aqui possa chamar a atenção no início, ela levará o gelo para onde eu quero que eles olhem. E, como você pode ver, também seguimos a regra dos terços Eu coloco a fábrica no lado esquerdo porque a pluma de água vai para a direita Portanto, eu queria dar algum espaço para isso. Poderíamos dizer que há espaço de visualização e aqui está outro exemplo. A cachoeira à distância cria esse rio muito pequeno Estou usando esse rio para desenhar uma linha até aquela cachoeira, e essa é uma foto muito divertida porque não é apenas uma linha reta Guiamos os olhos do espectador por toda a foto enquanto ziguezagueamos por ela, acabando na Que está escondido atrás dessas nuvens. Aqui está uma foto que tirei na Normandia, França. É o Mont St. Michel, se eu pronuncio isso corretamente com meu melhor francês E fomos lá com a esperança de tirar ótimas fotos e, felizmente, estava muito lotado lá, então eu não consegui tirar muita coisa nem De qualquer forma, há uma longa ponte que leva ao castelo, algo perfeito para criar linhas principais, especialmente a uma distância em que você realmente não pode ver o castelo em detalhes E aqui está outro da Normandia que eu gosto muito. Estou usando essa parede aqui como uma linha condutora para a escultura. Acho que agora entendemos a ideia por trás das linhas principais, uma linha visual que leva ao assunto principal. Então, olhe ao redor. Você vê alguma rachadura no chão? Talvez isso possa ser usado como linhas principais, como neste exemplo? Ótimo, então use isso. Ou há uma textura agradável em um objeto que você pode usar como linhas principais, pois nesta foto não há muitas linhas, mas elas agem como linhas principais. Você sabe, até mesmo a estrela do sol aqui ajuda com essas linhas principais, elas estão na mesma direção. Agora, talvez haja algo maior acontecendo, exigindo que você suba até uma rocha para encontrar aquele ângulo específico, o que permite ver uma linha principal interessante. As linhas principais estão por toda parte. Você só precisa dar uma olhada. 7. Criando profundidade: Alguém olha sua foto por mais de 5 segundos, isso significa que você fez um ótimo trabalho como fotógrafo. Você conseguiu capturar o interesse deles e deixá-los explorar sua foto. Eventualmente, esse é o objetivo que temos como fotógrafo. E até agora, aprendemos que existem vários truques para fazer isso. Uma foto bem equilibrada, alinhada à regra dos terços, é um começo Isso dá à foto uma composição pensada que a torna mais agradável de se ver. Brincar com o ponto de interesse usando técnicas como composição central ou linhas principais é outro ótimo truque. Podemos usar uma linha principal que cruza uma foto inteira, ajudamos o público a explorar E é isso que você quer fazer com que as pessoas vejam sua foto, explorem e encontrem elementos interessantes ao longo do caminho. É por isso que eu quero falar sobre criar profundidade nesta lição. É outra dessas técnicas que permite que seu público explore. E eu gostaria que você começasse com um exemplo muito simples, esta foto aqui. Já vimos esse monumento na lição anterior. Esta foto é apenas de um ângulo diferente. E eu também encorajo você a fazer isso. Se você estiver em um determinado local, veja se consegue tirar diferentes tipos de fotos de vários ângulos. De qualquer forma, temos dois elementos nesta foto aqui. A escultura na parte de trás e a grama no primeiro plano Temos um objeto de primeiro plano muito proeminente. Isso chama muita atenção. Você não está mais olhando apenas para a escultura, mas também para a grama e o vento que a atravessa Adoro como esse campo de grama é tão denso e verde, e é isso que o torna interessante. Se você recortasse o primeiro plano, só teria a Em alguns segundos, você vê uma foto e passa para a próxima Com o primeiro plano adicionado, você olha para ele por um pouco mais de Tudo bem, esta aqui está outra foto da minha fotografia fracassada em filme em preto e branco Então eu pego este com meu telefone e depois o transformei em preto e branco. Temos duas áreas ou elementos distintos, a colina na parte de trás e a rocha em primeiro plano que fica neste lago no fundo da cratera Embora a foto seja sobre planos de fundo, o primeiro plano é tão proeminente que chama sua atenção e você está explorando Esta foto aqui é semelhante na Noruega, e eu adoro como essa pequena cachoeira na parte de trás é tão sutil quando seus olhos acabam sendo atraídos por ela Temos duas áreas distintas na foto. Agora, eu também quero te mostrar um mau exemplo. Dê uma olhada aqui nesta foto. Infelizmente, uma geleira na Noruega que está derretendo rapidamente Sabe, essa pode ser uma das últimas fotos tiradas dela. Mas você vê essas rochas na frente, eu poderia ter feito uma composição muito melhor se eu ficasse um pouco mais para trás e na água para que elas tivessem mais espaço para respirar e se alinhassem melhor com todos os terços Então, essas rochas teriam sido mais proeminentes e teríamos uma diferença maior entre o primeiro plano e Tudo bem, aqui está uma foto em que combinamos algumas técnicas Começando, temos uma composição central sobre o assunto. Kim, minha esposa, estamos escalando uma montanha na Áustria. De qualquer forma, ela se destaca porque está usando um capacete vermelho, uma cor que não volta à natureza Eu escolhi especificamente essa cor quando comprei nosso conjunto de escalada Eu sabia que em muitas fotos, ela estaria na parte de trás, pequena, então eu precisava de algo para fazê-la se destacar e chamar a atenção. Agora, também temos uma linha principal acontecendo aqui, que é essa arte, mas também a própria formação rochosa. Eu inclinei o gelo para o assunto. Toda essa área aqui atua como um elemento de primeiro plano ao mesmo tempo Mas, ao olharmos mais para trás e explorarmos a foto, podemos encontrar uma pequena igreja na floresta. Essa é uma surpresa divertida, e isso faz com que o público olhe por mais tempo para essa foto. A propósito, também tirei essa foto com meu telefone porque obviamente, não queria levar meu equipamento pesado comigo nesta viagem de volta às Ilhas Faroe. Me Ilhas Faroe deparei com essa oportunidade incrível quatro penhascos se alinhavam E só para dar uma ideia, aqui que eu estava, encontrei aquele lugar andando por aí. Portanto, sempre faça isso se estiver em um local legal, caminhe o máximo possível para encontrar a posição do Santo Graal De qualquer forma, temos um primeiro plano, mas também um plano de fundo que chama muita atenção E ao olharmos em volta, vemos um pássaro no céu, um pequeno detalhe que acrescenta muito mais à foto. A propósito, nada próximo é photoshopado. Eu nunca faço isso com minhas fotos. Não que eu seja contra isso, mas eu só quero mostrar um momento em que eu realmente vivenciei. Seria legal se tivéssemos duas águias lutando no céu por alguma presa E você pode fazer o photoshop e ter uma foto incrível Mas cabe a você decidir se deseja mostrar uma foto que capture um momento da sua vida ou uma foto que conte uma história fictícia História paralela, na verdade filmamos um filme aqui nas Ilhas Faroe, um filme aqui nas Ilhas Faroe, e no mesmo local, tínhamos uma modelo parada neste penhasco e um pássaro apareceu voando ao redor dela Foi um momento épico incrível. Com essa história, quero entrar na última lição deste curso, que é sobre contar histórias 8. Narrativa visual: Uma das maiores diferenças entre fotografia e vídeo ou filme é que, com uma foto, temos apenas uma moldura estática que precisa contar uma história. Ao assistir a um vídeo, você tem várias ações, som e música. Basicamente, muitas ferramentas para contar uma história. E você pode pensar que, com a fotografia, é quase impossível contar uma história, mas, na verdade, não é. A maneira como você define sua composição, o ângulo de onde você fotografa, a iluminação e outros enfeites contam uma história Quero começar com um exemplo relativamente fácil. Dando uma olhada nessa foto, não temos apenas uma paisagem, mas também uma pessoa. Adicionar uma pessoa às suas fotos de paisagens ajuda a contar uma história porque podemos usar sua linguagem corporal. Esta é Kim sentada no gramado no topo de uma montanha E vou apenas descrever o que vou ver aqui. Ela está relaxada, talvez descansando depois de uma longa caminhada, porque eu posso ver que ela está usando uma Ela também está olhando para a distância, contemplando a beleza da paisagem Há um pássaro sutil na parte de trás. Onde mora, e Kim está visitando aquele lugar. Como acabei de descrever o que vejo, você já pode dizer que há uma história acontecendo. É muito descontraído e com muito respeito à natureza. Essa sensação de relaxamento se deve ao fato de Kim estar naquela foto. Agora, eu quero te mostrar uma foto similar. Novamente, uma paisagem Kim. Desta vez, ela está de pé, usando luvas e um boné na cabeça. Seus braços estão um pouco abertos mostrando que ela precisa manter o equilíbrio. Essa configuração é uma interação com o fundo, que são essas montanhas e principalmente as nuvens. Também é mais escuro. Então, imediatamente entendemos para onde a história está indo. Não é tão relaxado. Estamos visitando um território desconhecido. Talvez não sejamos bem-vindos aqui, e a caminhada até esse lugar não foi tão fácil Estamos desequilibrados neste lugar. Com a idade, a pessoa é uma ótima maneira de ajudar a contar sua história, mas, como você pode ver, são coisas sutis que ajudam a contar essa história. E para mostrar como uma coisa sutil pode mudar todo o humor de uma foto, quero dar uma olhada nesta aqui. Novamente, o caminhante está avançando. Ele está segurando sua mochila com força. Isso indica que ele precisa manter o foco e seguir em frente. Isso faz com que o ambiente pareça mais perigoso. Agora, tirei várias fotos dessa mesma ação, para depois escolher a melhor. Mas aqui você pode ver exatamente a mesma foto, mas em vez disso, essa pessoa agora está frente para as formações rochosas na parte de trás. Ele está mais relaxado e, na verdade, não podemos dizer, mas ele está armado, indicando que ele pode tirar uma foto ou está segurando alguns binóculos De qualquer forma, o ambiente é imediatamente menos perigoso devido à forma como a pessoa está de pé. Portanto, a linguagem adi é uma interação com o ambiente, e a maneira como você faz seu objeto reagir à paisagem define como o público a percebe Eu quero te mostrar um último exemplo com um sujeito humano. Tirei essa foto com meu celular na Islândia e, antes de falar sobre pele, vamos primeiro ficar atentos à perspectiva da foto. Fotografando isso de um ângulo muito baixo, tentando capturar uma rocha em primeiro plano e o topo da cachoeira Estamos olhando para a cachoeira, literal e figurativamente Olhar para algo ou algo significa que o assunto é importante, é ótimo, é incrível. Embora essa cachoeira não fosse tão imponente quanto a maioria das outras, eu a tornei muito maior e selvagem porque a fotografei de um ângulo muito baixo E, novamente, eu adicionei Kim lá. Ela cobriu a cabeça e está usando uma mochila. Ela está agachada, então tudo isso indica que ela precisa se proteger um pouco da No entanto, ela é capaz de chegar perto como se estivesse domesticando uma fera Mesmo que a cachoeira seja mortal, ela encontrou uma maneira de torná-la amigável com ela, mas ela tem que ser Meio que me lembra da bela e da fera aqui. E eu tenho uma foto semelhante em que ela não está usando uma mochila Ela não está cobrindo a cabeça. Ela fica forte com as mãos próximas ao corpo. E mesmo que percebamos a cachoeira como algo poderoso por causa do ângulo baixo, ela fica muito forte na frente daquela Isso nos diz mais sobre a pessoa do que sobre a cachoeira Portanto, o foco aqui é muito diferente. Novamente, coisas sutis e linguagem corporal, que poderiam mudar a história. Agora, é claro, você nem sempre precisa de uma pessoa para criar uma interação com o ambiente. Olhando para esta foto, pode levar algum tempo para notar essa pequena casa ali. Agora, como eu fotografei isso com um ângulo branco de longe, a casa parece pequena, quase imperceptível dentro dessa paisagem Isso é uma interação. A casa agora aparece como em um lugar remoto dominado pela paisagem, que é linda, mas também algo com que se deve ter cuidado As nuvens ajudam a tornar tudo mais dramático, mas se moramos aqui, temos que ter cuidado e obedecer às regras da natureza Você pode ver como o telhado da casa está até coberto de grama, como se a natureza colocasse a mão na casa para confessar, ela vai muito longe, mas essa é a história que a foto conta, e geralmente se traduz na sensação de que temos um subconsciente que nos conta essa Quando mostrei essa foto para meus amigos e familiares, todos disseram a mesma coisa. primeira reação deles foi : Uau, que paisagem linda E então eles notaram uma casa pequena, e todos diziam a mesma coisa, tipo, Oh, uau, que casa minúscula e fofa existe A natureza circundante é muito, muito maior, tem um impacto tão grande naquela pequena casa. É essa sensação que eles têm. A história que eu queria contar chegou. Eu tenho uma foto similar aqui. Eu escolhi especificamente ter essa cerca em primeiro plano em foco e em segundo plano, até mesmo a casa fora de E por causa disso, estamos à distância. Estamos trancados por causa dessa cerca muito proeminente, como se não pudéssemos mais ajudar a casa. Está completamente dominado pela natureza. E isso nem sempre é uma coisa ruim. Pessoas que amam a natureza veem isso como uma foto calma e descontraída, onde o ser humano é um com a natureza. Se seu espectador também quiser isso, ele pode ter uma sensação de ciúme porque está trancado por aquela cerca As pessoas da cidade podem se sentir mais seguras aqui pois têm medo de serem dominadas pela natureza, uma história que pode variar dependendo da experiência do público. Então, o que devemos fazer como fotógrafo? Quando você chegar a um lugar e ver uma bela paisagem, fique parado por um momento. Olhe em volta. Que emoções isso lhe dá? O que a paisagem lhe diz? Existem elementos como o clima? Talvez algo que você veja à distância que possa acrescentar à história? Pense em algo que você queira contar por meio de sua foto. Agora, encontre o ângulo certo para contar essa história. Você pode usar objetos em primeiro plano que interajam com o Talvez em uma pessoa. Qual linguagem corporal você precisa? Reserve um tempo para pensar sobre isso e apenas descreva o que está acontecendo na sua foto. Então, na Normandia, tirei essas duas fotos, que são bem Você pode ver que o espaço para respirar na parte superior é demais. No entanto, optei por manter isso porque me ajuda a contar uma história. Mesmo que seja uma repromulgação, vamos supor que sejam soldados, sargentos, generais, veteranos Eles têm um status que respeitamos. Eles lutaram pelo nosso país, e é por isso que quero dar a eles muito espaço acima de suas cabeças. É o espaço que eles costumavam pensar. São pessoas inteligentes. As conquistas são altas, tão altas quanto o céu. As regras da fotografia existem para nos ajudar a criar uma imagem equilibrada, mas também podem existir para desequilibrar uma foto e contar uma história Aprendemos que devemos colocar nosso assunto na regra dos terços e ter algum espaço de visualização na frente deles. Então essa foto aqui parece estar errada. No entanto, quebrei a regra porque queria contar uma história visual. Kim aqui não tem espaço para visualização. Isso significa que ela não sabe para onde está indo ou tem problemas para seguir em frente, e isso faz sentido em uma foto como essa. Isso torna a escalada mais difícil e desafiadora, e mostramos no lado esquerdo o que está atrás dela, os caminhos que ela já percorreu, que são as montanhas rurais. Enquadrá-lo dessa forma me ajuda a contar essa história. Além disso, eu me concentro menos em Kim e mais na paisagem. Lembre-se de que ela já está se destacando por causa desse capacete vermelho Agora, aqui está outro que eu absolutamente amo. De costas para o grande espaço, a encosta rochosa, a neblina que se instala por trás, ela precisa ser rápida, mas está lutando da maneira como Agora, é diferente desta, que sua linguagem corporal é mais confiante, o que, novamente, reflete nos ambientes. Mostramos uma área ampla e aberta. Ela está cercada pelos perigos da montanha. Novamente, diferente de uma foto como essa, aqui ela também está lutando, mas estamos mais perto dela. Ela não parece estar sozinha, então há menos perigo. Além disso, não enfatizamos tanto a montanha, a paisagem. Enquanto que, aqui, ela está bem longe, mais sozinha, mais cercada pela montanha. Então, novamente, alguns ótimos exemplos que mostram como coisas sutis podem fazer uma grande diferença. Semelhante a esta, sua linguagem corporal mostra mais dificuldade quando ela se inclina em direção à parede. Temos um bom primeiro plano, uma linha principal indo em direção a ela, uma linha principal indo em direção a ela, emoldurada na regra dos terços Poderíamos ter quebrado a regra dos terços, mas você não quer usar a mesma técnica repetidamente. Às vezes, a história já é contada por meio de algumas técnicas que você implementou. Seja sutil e não implemente todos os truques do livro. Tudo bem, eu sei que esta é uma longa lição, mas espere, eu só quero te mostrar mais alguns exemplos É fazendo análises que você entende mais como a narrativa funciona Aqui está algo muito diferente. Encontrei este barco na Islândia, na costa. Estava abandonado e eu emoldurei de tal forma que cortei um pedaço da frente e mostrei o mar atrás do barco Você já pode dizer aonde estou indo com isso. É um barco quebrado uma vez no oceano, mas não mais. É a história que está por trás disso, literalmente, a maneira como eu emoldurei essa foto E agora está quebrado, e eu até cortei um pedaço da frente para visualizar isso. Além disso, segue a regra dos terços, um ambiente hostil e perigoso, onde se enfatiza a ave que precisa voar sobre e entre essas rochas para É uma estrada acidentada. Eu escolhi ter o plano de fundo e o primeiro plano aqui, e isso diz algo sobre o ambiente em isso diz algo sobre que o pássaro precisa viver Muito diferente deste, que está exatamente no mesmo local. Então, tudo depende do ângulo e do enquadramento que você escolher. Uma cabana solitária no campo e um lago nos fundos. Havia um caminho que ia até a cabana, mas eu o emoldurei de tal forma que você não pudesse ver esse caminho, o que o torna mais solitário Está longe, tem muito espaço ao redor. E por último, este aqui, estava prestes a invadir Os ventos estavam extremamente rápidos e eu queria mostrar um pouco aquela tempestade, mas desse lado, o céu ainda estava limpo. Atrás de mim, era uma loucura. Eu amo a aparência desses penhascos. Isso me lembra dos impactos que eles tiveram das ondas no oceano Você também pode ver que há muito movimento nas laterais. E então temos esse pequeno barco de pesca à esquerda, pequeno e cercado pelo oceano As formações rochosas na costa são pontiagudas e parecem um pouco hostis como se o barco não fosse bem-vindo em silêncio antes da tempestade Você pode ver como todos esses clipes aqui envolvem o barco tentando agarrá-lo É por isso que incluí o primeiro plano. Pegamos uma garra grande no barco de pesca. Adoro essa foto e, com ela, aprendemos a contar uma história em uma foto. Você sempre tem que fazer isso? Claro que não. Uma foto como essa pode não contar imediatamente uma história, mas é uma boa composição. Existem elementos divertidos suficientes para fazer você olhar a foto tenho mais uma lição de conclusão na qual gostaria de compartilhar alguns conselhos para o futuro e algumas coisas que você pode fazer para continuar melhorando sua fotografia. 9. Conclusão: Você chegou ao final deste curso e, por isso, parabéns. Com todas essas novas informações, é importante começar a praticar. E, por favor, não espere até o próximo feriado. Basta pegar sua câmera ou seu telefone agora mesmo e tentar implementar as técnicas que você aprendeu. E o que ajuda é que você assista a todas as aulas e tente aplicar as dicas e truques às suas novas fotos. Depois, assista à próxima lição novamente e pratique essas técnicas. Faça isso passo a passo até trabalhar em pilotos automáticos, mas espere um pouco A fotografia de paisagem é uma jornada. Uma foto que se destaca geralmente tem uma história por trás dela, como você conseguiu escalar aquela montanha. Encontrando aquele ângulo reto, gastando horas, se não dias, para aquela foto. Portanto, não se apresse. Explore a natureza e, com paciência suficiente, ela responderá a você. Eu quero te agradecer muito por assistir. Espero que você tenha gostado do curso e desejo muita sorte em sua jornada fotográfica. Mantenha-se criativo.