A arte da composição

1. Olá: Vai notar uma composição ruim, mas por que isso? Como isso está influenciando a maneira como nos sentimos em relação à obra de arte Como a interpretamos e como interagimos com ela? Nesta aula, exploraremos exatamente isso. Você aprenderá a usar os princípios que governam a composição para contar sua história e influenciar a emoção e a percepção Analisaremos coisas como grades de enquadramento, linhas principais, uso de contraste, escala de profundidade, ponto focal, como mostrar importância, como definir a hierarquia, como alcançar harmonia Faremos um exercício divertido em que reorganizaremos e reformularemos os mesmos quatro elementos e veremos como a história, a emoção e a atmosfera geral mudam Enquanto fazemos isso, o tópico da composição é muito versátil. Seus princípios se aplicam a todos os meios visuais, como ilustração, design gráfico e filmes fotográficos Se você está apenas começando sua jornada criativa, recomendo investir tempo no aprendizado desses princípios, pois eles ajudarão você a dominar a composição e criar peças sofisticadas e impactantes Se você está tendo dificuldades para planejar seu layout, você se beneficiará refinar sua compreensão da composição, permitindo que você produza peças envolventes e eficazes Junte-se a mim para descobrir as ferramentas e técnicas usadas para criar uma boa composição e como evitar alguns erros comuns. Vou trabalhar no Affinity Designer, mas eu tenho tudo o que você precisa Se o software de sua escolha for diferente, vamos aprender. 2. PROJETO DO CURSO : Oi, estou feliz que você se junte a mim hoje. Nosso projeto de aula será muito fácil de fazer para começar, baixar os ativos da classe na seção de download, abrir em qualquer software gráfico e criar o máximo de cenas diferentes com ele, e criar o máximo de cenas diferentes com seguindo as diretrizes de composição desta classe. Depois disso, publique suas cenas favoritas e compartilhe em um comentário. Qual é a sua interpretação pessoal das composições que você escolheu? Se você quiser. Se essa aula acabar lhe dando valor, considere deixar uma avaliação e compartilhar sua experiência com ela. E não se esqueça, a seção de discussão está aberta a quaisquer perguntas ou comentários. Não hesite em entrar em contato se você tiver algum. Vamos mergulhar. 3. Por que é importante: Por que isso é tão importante? Uma boa composição envolverá seu público, o guiará e o ajudará a interpretar e vivenciar sua arte de uma forma direta e significativa Quando bem feito, não será visto, apenas experimentado. É um dos principais alicerces do meio visual, como design de arte ou fotografia. Eu vou argumentar que é mais importante do que o estilo ou a escolha de cores, que são os aspectos mais óbvios das artes visuais. Mas por que eu digo isso? Pense na arte como uma casa. A base é formada pelo nosso domínio de formas e formas, estabelecendo o limite para todo o resto. Assim como um layout bem planejado na casa garante clareza e fácil navegação. Os princípios de decomposição orientam a forma como os espectadores interagem com nossas obras de arte Tudo se resume a criar um espaço em que os espectadores possam encontrar facilmente o que estão procurando e se sentir de uma certa maneira Embora os elementos decorativos, como estilo artístico, contraste de cores texturas de pinceladas, adicionem apelo visual, eles não compensam o layout e a organização deficientes Assim como móveis bonitos não compensam layout confuso ou opressivo da casa, não há como negar que esses elementos contribuem para a beleza e a riqueza gerais No entanto, eles são secundários à estrutura e composição subjacentes. Junte-se a mim no próximo capítulo, onde começaremos a explorar o enquadramento e a areia 4. Elementos da composição: Composição é o arranjo proposital de elementos destinados a comunicar uma mensagem visualmente de forma clara e Sua tarefa é se comunicar, mas como podemos realmente fazer isso? Agora, se você está familiarizado com design gráfico, provavelmente já conhece alguns ou todos esses termos. É assim que a composição é versátil. Independentemente do resultado final, a estrutura de uma comunicação visual e a forma como a percebemos são as mesmas. Nesta aula, falarei sobre composição em termos de design de arte e ilustração. Vamos começar com o que eu acredito ser o primeiro e principal foco foco, ou ponto focal, é o item principal em sua pintura ou design que você deseja que seus espectadores vejam primeiro. Esse é o principal portador de informações e o resto da imagem existe para reforçá-la Em outras palavras, o ponto focal é o principal contador de histórias. Existem alguns elementos que apoiam o design do ponto focal, e o primeiro é a hierarquia Hierarquia é a forma como organizamos os elementos em nossa tela para indicar sua importância Podemos criar algo ousado e brilhante para sinalizar que é o ponto focal e tornar os elementos secundários menores e mais fracos Se cada parte é igualmente importante, então cada parte é conjunto igualmente sem importância e, Nathan Fox, você não quer que tudo grite por atenção ao mesmo tempo A escala é frequentemente usada para chamar a atenção para ou para longe de um elemento, informando assim sua hierarquia para o A escala também pode informar a profundidade. Se você pensou em contraste, está absolutamente certo, pois a escala naturalmente cria contraste. Quando digo contraste, não estou me referindo apenas à cor ou ao valor do contraste, mas, na verdade, a quaisquer características que diferem umas das outras. Isso pode ser, como dissemos, valorizar a forma de saturação de matiz, como grande e pequeno, grosso e fino ou redondo e Isso pode ser textura e nenhuma textura ou borda, como uma borda afiada versus uma borda perdida. Além da proximidade, o espaço negativo denso e esparso ajuda a reforçar Ele isola ou aproxima os elementos. Ele dá espaço para procriar e geralmente é muito subestimado e pouco utilizado Grupos que não estão relacionados entre si devem ser separados para significar ainda mais essa falta de relacionamento espaço negativo pode criar uma sensação de profundidade e direção e reforçar nosso ponto focal Ao combinar diferentes elementos contrastantes, devemos sempre buscar a harmonia Embora isso possa ser uma questão de interpretação pessoal, o principal é conter todos os elementos do mesmo universo com estética e estilo semelhantes e um denominador comum Precisamos ter muito propósito cada escolha que fazemos Ele precisa servir a uma meta específica. Isso é o que significa harmonia, que os elementos são diferentes suficiente, mas ainda funcionam juntos de forma eficaz. Isso me leva ao ritmo. Pode ser útil pensar em liberdade e música Para esta, temos repetições, templos diferentes, formas, tamanhos, contrastes e como todos eles tocam juntos Isso determinará como é fácil para o olho percorrer a ilustração e interpretar a estética e a emoção da peça O equilíbrio é outra coisa que precisamos considerar. Pode ser de dois tipos simétrico ou assimétrico. Simétrico é exatamente o que parece, repetição de espelho em dois planos, esquerdo e direito, esquerdo equilíbrio assimétrico é mais comum na vida real e na arte pode introduzir dinâmica e uma sensação de movimento e uma sensação de movimento Um design assimétrico bem equilibrado terá uma sensação de harmonia e propósito e aproximará o Uma composição desequilibrada, por outro lado, pode trazer uma sensação de ansiedade ou pavor ao espectador e afastá-lo. Como garantir que façamos isso da maneira certa? Bem, pensamos cada elemento em termos de seu peso visual. E se esforce para contrabalançar cada elemento mais pesado com vários elementos menores e mais leves na direção oposta O que dá mais peso a um elemento serão, em resumo, tudo o que tem alto contraste e não apenas cor, essas seriam as dimensões. Quanto espaço ocupa na tela, a saturação de cores brilhantes, a textura rica, etc Vamos ver como esses elementos funcionam juntos em um único plano de imagem. 5. Enquadramento, grades (guias) e linhas de liderança: enquadramento trata da disposição dos elementos dentro do plano da imagem ao decidir qual será o tamanho do nosso quadro e em qual proporção O primeiro passo é considerar onde ele será usado e o que precisamos para se encaixar nele. Por exemplo, eu criei meus ativos para essa classe. E 16 por nome, porque isso é igual à proporção do tamanho do quadro do vídeo. Se você estiver criando arte para suas paredes, o tamanho da moldura ou da tela ditará o tamanho Se você estiver projetando para um cliente, eles fornecerão as dimensões. Se você quiser postar nas redes sociais, você pode optar por uma proporção quadrada ou quatro ou cinco. Agora que temos o tamanho da tela, é hora de preenchê-la. Chamamos isso de encenação. A encenação é mais do que meros arranjos. Trata-se de escolher cuidadosamente temas, adereços e elementos ambientais e orquestrar suas interações e relacionamentos para evocar uma resposta específica do espectador, começando pela linha começando Se estivermos olhando de cima do horizonte, criamos uma sensação de superioridade Também pode ser ameaçador e avassalador. Tudo diretamente na linha do horizonte é mais moderado e tranquilo, e olhar para cima nos dá a sensação de sermos pequenos, derrotados ou dominados, arrogantes Isso requer conhecimento e prática em perspectiva, o que é muito divertido na minha opinião, mas é um tópico que precisa de uma aula própria. Então, vamos mergulhar no simples horizonte, na composição de alto nível. Com esta, uma dica prática aqui seria evitar colocar a linha do horizonte no meio da página A menos que você tenha sido projetado para uma peça simétrica, opte por um pouco acima ou abaixo para obter uma composição mais dinâmica e envolvente A mente humana é ótima em conectar coisas. Os passos não necessariamente andam juntos. Vamos derivar o movimento linear da forma como as coisas são organizadas na página É aqui que as linhas principais entram em cena de forma não intencional Nós os usamos para guiar o olhar do espectador até o ponto de interesse e tornar menos confuso o que ele deve prestar atenção Eles também são ótimos para criar profundidade e reforçar o objeto principal As linhas principais podem trabalhar em conjunto, partindo de vários pontos de origem e convergindo em um único ponto, que é nosso ponto que é nosso A regra dos terços pode ser aplicada a praticamente qualquer assunto para melhorar a decomposição e É uma das técnicas de composição mais úteis, atuando como uma diretriz que nos ajuda a determinar onde colocar um objeto na página Sei que se chama regra, mas na verdade é apenas uma diretriz que ajuda você a planejar melhor sua composição Imagine se tudo no mundo estivesse sempre colocado no mesmo lugar na tela, chato, certo? Quando se trata da regra dos terços em geral, o primeiro ponto, que é o canto superior esquerdo, chama mais atenção O canto inferior esquerdo é o próximo, depois o canto superior direito e o último é o último. A Proporção Áurea, também conhecida como Proporção Divina, é uma relação matemática que resulta no número 1.618. É frequentemente encontrada na natureza e comumente usada em arte, design e arquitetura, criando composições harmoniosas e harmoniosas e Também é apenas uma diretriz, não uma regra. Você pode usar essa proporção de 1,6 para criar proporções com aparência natural e altamente atraentes Você também pode encontrar essa proporção em retângulos dourados, círculos, triângulos, média dourada e Você também encontrará outras grades como o rádio, que se assemelham à letra V, C. Praticamente qualquer coisa dinâmica que faça o gelo se mover pela tela pode ser uma Vejamos alguns exemplos, pois eu gostaria de demonstrar o quão poderoso e direto ou indireto isso pode ser. 6. Estudos de pinturas: A primeira coisa que chama minha atenção é a mulher, e vamos ver por que ela está encostada um terraço com tons e valores semelhantes O terraço tem essas duas colunas à esquerda e à direita. Há também um tapete que leva até onde ela está. Então, essa curva para a direita o espaço para ela. As linhas retas são contrastadas pela curva pela qual a maleta da mulher está nos levando, e ficamos nos perguntando se ela está esperando por alguém ou está apenas apreciando a vista À sua direita, há uma árvore alta que separa ainda mais a tela e praticamente tudo à direita da pintura não interessa A exceção aqui é uma pequena mesa com as flores no topo, que equilibra a composição geral A composição usa a regra dos terços e, se mudarmos a visão para uma escala louca, podemos ver facilmente como o contraste separa a imagem entre o lar e a natureza, mas também como faz a mulher Nosso segundo exemplo é dessa baía. Temos linhas principais que fazem nosso olhar se mover da direita para a esquerda O interessante é que temos as casas no topo da colina que fazem nossos olhos pararem e descansarem. Em seguida, temos movimento novamente, seguido de descanso, etc. Quando chegamos ao final das rochas, temos esses pontos azuis brilhantes apontando para baixo e os mastros dos navios apontando E enquanto olhamos para os navios, algo escuro traz nosso olhar volta ao ponto em que começamos de novo. Se mudarmos para a escala de cinza, veremos que o céu praticamente não está cheio de acontecimentos e está lá para reforçar o tempo que passamos olhando as colinas e os navios No exterior, esta pintura é baseada na proporção de ouro. Com nosso exemplo final de hoje, meus olhos são imediatamente atraídos para o centro da pintura porque há um rosto olhando para nós. Mas quando olhamos mais de perto, vemos que o caso dele está, na verdade à direita em relação à esposa. O caso da esposa é da criança que está de frente para o pai. Um pequeno ponto preto está chamando minha atenção para a esquerda e, ei, a ovelha também está olhando para nós Se continuarmos para a esquerda, veremos a cabeça do cachorro, que na verdade está voltada para esse humano, e o velho pastor está nos trazendo de volta para a jovem família As árvores estão criando uma moldura, separando luz e sombra As cores e valores dos pastores antigos estão mais próximos da árvore e a família, com suas cores vivas, tem o maior contraste Ah, e a propósito, aposto que você nem prestou atenção nesses caras. Por quê? Bem, porque temos um laço de linhas principais, que nos mantém da esquerda até a parte central da pintura. Embora todas pareçam estar lá para as ovelhas, as ovelhas são apenas uma parte do cenário, não nosso ponto focal. Se observarmos o agrupamento e o espaço negativo, temos o velho e seu cachorro, as ovelhas e a jovem família em três grupos separados Quando você agrupa elementos desse tipo, você cria histórias secundárias com bolsões de novos significados dentro delas. Não é à toa que uma imagem vale 1.000 palavras. Esta pintura também está usando a regra de Torts. Mas, devido ao uso inteligente do contraste e das linhas principais, a jovem família se torna nosso principal ponto focal e contadora de histórias É fascinante ver como esse exemplo quebra as regras e se baseia nelas. Mas se você está tentando fazer isso, lembre-se de sempre reforçar com linhas principais e contraste, caso contrário, pode não ser tão impactante quanto possível 7. Exercício de composição: Agora, no Affinity Designer , criarei uma máscara rápida desenhando um retângulo sobre Arraste a imagem no painel de camadas. Isso mascarará tudo no retângulo. Eu já criei uma composição rápida do nosso herói andando pela estrada, perto de um arco de pedra em ruínas Mas vamos ver quais outras cenas podemos criar. Pressione controle ou comando e arraste para duplicar e, em seguida, use a barra invertida no teclado se você tiver o clipe para Meu herói é o ponto focal, e eu quero brincar com a escala, fazer com que pareça que ele é muito menor do que as pedras. Eu quero esconder o ponto de fuga na estrada, e agora sabemos que ele está andando, mas não sabemos para onde Isso me dá uma nova ideia. Quero brincar com a próxima linha do horizonte. Então, controle o comando, clique e rastreie para duplicar. Selecione a camada do solo e vamos puxá-la para cima. Vou combinar o caminho até lá. E eu gosto da sensação de termos mudado o ponto de vista, olhando de cima Então, vou fazer disso o ponto de vista do herói, como se ele subisse no topo de uma montanha e estivesse olhando ao longe Vamos ver o que mais podemos fazer. Vou manter a rocha perto de nós. Talvez vire para adicionar um pouco mais de peso ao lado esquerdo da tela Se eu mover o herói um pouco para trás da rocha dessa forma, saberemos que ele já passou por ela. Se eu tornar a rocha ainda maior, o arco está emoldurando o herói e, naturalmente, seguimos a estrada por causa da linha principal Estou diminuindo o zoom para ver o que fiz, e isso me dá outra ideia Clique e arraste para duplicar, e vamos transformar a rocha em uma montanha Mas isso não está contribuindo para a história. Talvez eu possa torná-lo super pequeno e colocá-lo no ponto de fuga, esse é o destino do herói Vou girá-lo horizontalmente novamente. E vamos brincar com a simetria. Mova um pouco de peso para a esquerda. Para ser justo, as rochas precisam um pouco menos de detalhes se estiverem tão distantes. E é por isso que essa composição parece um pouco estranha. Posso continuar brincando com o posicionamento e a escala, mas estou curioso para ver como as mesmas ideias seriam se estivessem em um quadro de nove por 16. Estou habilitando o bloqueio de crianças, então eu só giro a máscara retangular, mantenho a tecla Shift pressionada e girei Estou redimensionando as camadas para preencher a parte superior e inferior vazias. Nessa proporção específica, temos muito estado na altura, não tanto na largura, não tanto na largura, que torna o foco muito estreito. E você sabe o que? Na verdade, vou pegar uma cópia de todas as quatro cenas bem rápido para prepará-las apenas para acelerar um pouco as coisas. O recurso Lock Children no Affinity é global. Então, quando eu o habilito, só posso manipular as máscaras As camadas que são recortadas a elas permanecerão inalteradas. Estou esticando as camadas do céu e do solo para preencher a tela e tentarei usar o arco de pedra como moldura novamente. O céu e o solo toleram o redimensionamento sem observar a proporção O rock não é tanto, mas vamos fingir que eles são perfeitos próxima precisa ser do nosso herói em pé no topo da rocha, olhando para a estrada, se tudo estiver bem Mas vamos ver o que mais posso fazer. Vou tentar mudar as coisas. Estou com um pouco de dificuldade e acredito que é importante mostrar que esse é um momento de busca. Nem sempre sabemos tudo com antecedência. Então, estou apenas brincando e explorando como os elementos interagem entre si até sentir que posso obter uma boa composição. Agora, essa deve ser fácil, eu acho. Parece o primeiro que eu fiz com uma pequena diferença nas proporções. E o último também parece fácil. Espero que você tenha tido algumas ideias próprias. Esta apresentação não é de forma alguma exaustiva de todos os cenários possíveis Baixe e solte o PDF em seu software gráfico e divirta-se com ele. Se você tiver dúvidas, eu participarei das discussões. 8. Agradecimento: Espero que você goste desta aula e tenha aprendido algo novo hoje. Se você gostou, leia, analise e clique em Seguir. Assim, você não perderá nenhuma aula futura sobre desenho e design gráfico. Estou ansioso para ver suas composições brincarem com os quatro elementos e compartilharem seus tópicos nos projetos abaixo Se você tiver alguma dúvida, a seção de discussão será aberta. Você pode me perguntar absolutamente qualquer coisa e eu responderei assim que puder. Obrigado por passar seu tempo comigo hoje. Veja em breve na próxima.