Transcrições
1. Apresentação: água é um dos elementos mais
fascinantes para pintar, em
constante mudança, refletiva
e cheia de momentos de silêncio Bem-vindo a essa
jornada relaxante de pintar água, onde cada ondulação
conta Oi, todo mundo. Eu sou o dever. Sou artista de aquarela. E estou muito animada em
convidar você para esse lindo desafio de
aquarela que tem tudo a ver com
pintar águas Nesta aula, exploraremos
a beleza da água e como uma única gota cria ondulações
suaves e reduz
o silêncio da Quando começou a pintar
água
com aquarelas, parecia muito mais desafiador
do que realmente era Mas capturar essa suavidade foi algo com o qual eu realmente tive
dificuldades Outro erro que cometi
foi escolher o papel errado. Não percebi a importância
da qualidade do papel, como ele retém a água, de como ajuda
a misturar
as cores suaves que usamos. Esta aula foi projetada especialmente para iniciantes. Juntos, entenderemos
como as cores se misturam, como a luz dança na água e como pequenos detalhes
podem criar profundidade Em um período muito curto, nesta aula, aprenderemos
cinco pinturas diferentes em cinco dias em um período muito
curto de tempo. Eu o guiarei passo a
passo com técnicas simples, um pouco de magia e todas
as cores de que você precisa, abrangendo suprimentos, dicas
e truques ao longo do caminho Ao final desta aula, você
não estará apenas pintando águas. Vamos pintar um momento de aquarelas
calmas
e brilhantes e contraste dinâmico Mal posso esperar para começar
com esta aula. Pegue seus pincéis, tinta e papel e
vamos começar
2. Projeto do curso + visão geral: Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Estou tão feliz que você
decidiu pintar junto comigo. Esse desafio inclui cinco pinturas diferentes
em cinco dias. Cada projeto foi cuidadosamente selecionado e projetado usando técnicas
simples para que artistas
iniciantes e
intermediários possam aproveitar o processo. Cada pintura é única e explora um estilo
diferente de cena aquática em aquarela A melhor parte é que esses projetos não
demoram muito para serem concluídos, o que significa que você pode
encaixá-los facilmente em sua agenda
lotada, mas apenas um pouco de tempo por dia. Você pode se juntar a mim diariamente e
pintar passo a passo, ou você pode simplesmente trabalhar
no seu próprio ritmo. Não há pressa nenhuma. Apenas aproveite o processo criativo. Ao final desta aula, você se sentirá mais
confiante pintando água em diferentes estilos
e técnicas. No próximo vídeo,
mostrarei
todos os materiais necessários para
esta
aula. Nos vemos lá.
3. Materiais usados: Oi, todo mundo. Neste vídeo, mencionarei todos os suprimentos necessários para esta aula. todos esses anos de pintura, percebo que o papel é o aspecto mais importante
de uma pintura em aquarela Vou usar o papel de
aquarela do Archie. É um
papel prensado a frio, de grão fino. É levemente texturizado e
tem 300 g/m2 e 140 LB. O tamanho deste
papel é A cinco. Tem 12 lençóis 100% algodão. Você pode usar qualquer papel de aquarela de
qualidade artística
com 300 Gasm e 100% algodão Este papel não está colado. Por isso, vou
usá-lo colado sobre uma tábua. Esta é uma placa de acrílico. É transparente. colocar
o papel
sobre esse quadro. Você pode usar qualquer quadro de sua escolha ou simplesmente colar
o papel na sua mesa. Eu usei esse fluido
de mascaramento dois dos projetos aqui Este é um fluido de mascaramento
da NevskyApatra. Você pode usar qualquer outro fluido de
mascaramento que desejar. Ok, agora chegando
às aquarelas que vou usar,
usei tubos de aquarela cavaleiros brancos,
NewKapita Esta é uma marca russa. E também algumas cores
da filosofia da arte. É uma marca americana. Também incluí uma
classe separada chamada paleta de cores, qual você encontrará
todas as informações sobre as cores necessárias para essa classe E também adicionou o número do
pigmento. Para misturar a cor, você
precisará de uma paleta. Estou usando essa paleta
de cerâmica aqui. Também vou usar essa paleta de
cerâmica. Você pode usar qualquer paleta
de sua escolha. Até mesmo um prato de cozinha
funcionaria bem. Agora, falando dos pincéis, usei principalmente apenas
três pincéis Então, esta é uma escova de lavar
no tamanho três quartos. Isso é do pincel de Princeton. Vou aplicar água
com ela no papel e também vamos usá-la
para obter um gradiente suave O segundo pincel
é
redondo em tamanho H da série
velvet touch De pincéis de Princeton. Vou usar esse pincel para cobrir
principalmente
as áreas maiores. Este é um pincel
redondo tamanho seis da série
Aqua Eid de
Princeton Bush Vou usar isso para áreas
menores ou apenas
para adicionar detalhes. O último pincel é para aplicar
fluido de máscara no papel Esse é um pincel velho. Não use seus bons pincéis para aplicar fluido
de máscara, caso contrário, ele ficará encolhido e também sempre
coloque o pincel no detergente antes de
colocá-lo no A próxima coisa importante
que você precisará é uma tinta branca para
adicionar alguns destaques. Este é de NevskaApatra. Novamente, você pode usar qualquer
outra marca de sua escolha, um borrifador para
reumedecer nossas tintas ou a pintura se ela
secar muito rapidamente. Então precisaremos de
dois potes de água, um para raspar
as cores dos pincéis e outro para quando Duas toalhas de algodão, uma para limpar a água
dos pincéis e outra para absorver excesso de água
do papel, se necessário E esses são todos os materiais necessários para a aula. Então, reúna seus suprimentos
e vamos começar.
4. Paleta de cores: O. Vamos dar uma olhada completa nas cores que
vou usar nesta aula. Uma das cores principais
que eu uso muito meu projeto aquático é o turquesa
cobalto É um dos meus favoritos. Vamos ver o número do pigmento. Diz PB 28. Isso é da White Knights. É uma marca russa. Ele dá uma tonalidade verde azul
pálida muito bonita verde azul
pálida Isso dá uma vibração
à água. O Eu usei essa cor nesta pintura para adicionar o
tom claro na água Além disso, eu o usei para mostrar como a luz viaja
nesta pintura. O próximo tom é a névoa de
água-marinha. Também é de cavaleiros brancos. Diz PB 29 e PG sete. É uma aquarela granulada. É basicamente uma mistura de
ultramarino e verde halo. É mais um tom
turquesa escuro. Você também pode criar
sua própria tonalidade
usando verde ultramarino e verde
halo juntos. O terceiro tom é azul
identrino. Novamente, da mesma
marca White Knight. Diz PB 60. É um azul escuro intenso, que vou usar para adicionar profundidade e sombras na água Você pode pular totalmente essa
cor se não tiver uma, pois eu a usei apenas em
uma pintura para adicionar uma sensação de profundidade Você também pode usar
azul prussiano ou índigo para o mesmo. Aqui eu adicionei um
pouco de azul identrino para adicionar um pouco de profundidade ao estojo Aí vem o azul cobalto da Bran Art
Philosophy. O número do pigmento aqui
é PB 29 e PB 15. É uma mistura de azul ultramarino e
azul halo. Costumo usá-lo para os céus. Mesmo aqui, eu o usei meu céu gradiente para
a primeira pintura Agora, aí vem o azul
ultramarino. Isso também vem da
filosofia da arte. O número do pigmento é PB 29. Você pode pular totalmente essa pintura, pois eu a usei
apenas para uma pintura Aí vem o índigo
da marca art Philosophy. O número do pigmento é PB 27,
PB 15 e PBK seis Este é um azul escuro sombrio. Este é um azul escuro sombrio usado
principalmente para sombras
neste curso Bem, isso é tudo
sobre o blues, vamos dar uma olhada
nos outros tons A primeira
cor verde que vou usar é o verde
dos cavaleiros brancos O número do pigmento é
PY três e PG 36. É um verde bonito, brilhante, mas claro, com um tom
amarelo Se você não tem essa cor,
tudo bem. Você pode usar uma mistura
de verde seiva e um pouco de amarelo limão para
obter esse tipo de tonalidade. Eu o usei na praia pintando as
árvores para obter um tom mais suave O segundo grão é o
óxido de cromo dos cavaleiros brancos. O número do pigmento é PG 17. É um
tom de verde muito original, tornando-o inútil para
pintar folhagens, musgo ou quaisquer elementos
naturais realistas Você também pode simplesmente
pular essa cor, pois eu a
usei apenas
para uma pintura Aqui eu usei para adicionar a textura do musgo subaquático Agora, esse é um tom muito
versátil que é amarelo de Nápoles
de cavaleiro branco Diz PY 42, PY 35, PO 20 e PW quatro Vou usar essa sombra para o barquinho de papel e a
areia branca para a pintura da praia. Agora, a próxima tonalidade
é Van ****'s Brown. O número do pigmento é PR
um em dois e PBK oito. Você pode usar qualquer
marrom escuro que tiver. Vou usá-lo para adicionar pouco de profundidade sobre a
praia e o barquinho de papel. Este é o vermelho inglês
da White Knights. Com o número de pigma
PR um a um, é um galpão vermelho tijolo terroso Você também pode usar o bone
Siena em vez disso. Eu o usei para pintar os corais em nossa pintura
subaquática Agora, surge um
lindo amarelo dourado na tonalidade
amarelo permanente da filosofia da arte. O número do pigmento
diz PY 53 e PY 55. Você também pode misturar um
pouco de laranja em seu amarelo-limão para
esse tipo de tom. Ok, a última cor é o laranja amarelo
permanente
da filosofia da arte. O número do pigmento é PY 53,
PY 55 e PO 73. Tudo bem Então, agora, há
algumas cores que usaremos
misturando nossas cores. O primeiro é uma mistura de cobalto e azul ultramarino
para O segundo é do mesmo
tom misturado com índigo. Ou seja, misturei o
azul cobalto e o ultramarino, junto com o índigo para Vê? Por aqui, eu o usei. Agora, aqui eu adiciono
azul cobalto e índigo. Vou usar essa sombra para adicionar profundidade às ondulações Agora, aqui eu misturei névoa de
água-marinha com índigo para torná-la um O próximo tom é uma mistura
de verde e índigo, o que dá um
lindo verde escuro Aqui eu adicionei algumas sombras
com esse verde. Ok. Novamente, se você usar Van
***** Brown com isso, ele dará uma sombra verde terrosa Agora estou adicionando um pouco de
amarelo de Nápoles com
marrom van ***** para a textura
de areia da pintura de praia
que precisaremos Aqui nós adicionamos essa
cor para obter uma textura sobre a praia e para um pouco de profundidade. Agora, estou adicionando um pouco de turquesa
cobalto comigo para criar uma cor
esverdeada cobalto Vamos pintar em nosso quinto projeto
uma praia aérea Só estou tentando trazer
o valor exato. Adicionando um pouco mais de turquesa Cobl. Então, isso é tudo sobre as
cores, você na próxima aula.
5. Projeto: 1 Horizonte de mar calmo: Vamos começar nosso primeiro projeto. Como o bloco de desenho não
está colado, vou rasgar um papel e
colocá-lo no meu Acabei de ouvir um jornal. Vou usar essa escova de
três quartos
de Princeton para
aplicar água Agora, vamos molhar o papel uniformemente. Aplique uma
quantidade generosa de água, não deixe em locais úmidos tropicais O papel deve embeber água suficiente para manter a umidade Agora eu viro o papel
e aplico água uniformemente, assim como no outro lado Eu faço isso de três a quatro vezes. Deixei o papel,
molhe a água. Dessa forma, não
haveria bolsas de ar. Então, enquanto o papel fica
encharcado com água, preparamos nossa paleta Mas nesta pintura,
usaremos azul cobalto, azul ultramarino Agora borrife um pouco de água para ativar as cores
com minha garrafa. Estou usando a escova de lavagem de veias. Diluímos uma quantidade generosa de água com nosso azul cobalto A consistência dessa
tinta deve ser fina para ajudar a manter
a transparência. Vamos aplicar o
escarlet no topo do céu. À medida que descemos, vamos
torná-lo mais leve
diluindo com água Basta passar a escova
para frente e para trás para obter uma mistura nítida, lavando minha escova e limpando-a E com o pincel úmido, estou tentando misturar a cor Tirar um pouco mais de tinta para deixar o céu um
pouco mais escuro, usando a mesma
pincelada, para frente e para trás Misturando as cores, pegando um pouco mais de
tinta e água Você pode ver a mistura
suave aqui? Como o céu está lindo agora. Agora, vou limpar
o local para que a água
da tinta não
deslize para o papel Então, agora vamos deixar nosso papel
secar. Tudo bem Vou molhar a parte
inferior
do papel mais uma vez
com o pincel. Vou pegar meu
pincel redondo tamanho h e
pegar um pouco de azul cobalto e azul ultramarino e misturá-los O traçado deve ser limpo, linhas
retas para frente e para trás, deixando algumas
lacunas brancas entre elas. Para frente e para trás, traços de linha. Quanto mais alcançamos a
superfície superior em direção ao céu, usamos o mínimo de
tinta possível, deixando-a um pouco embaçada
para que pareça natural Veja, eu coloquei meu pincel
apenas uma vez com cores. Agora, novamente, carregue-o
para alguns traços mais profundos. Mas não se esqueça de deixar
algumas lacunas brancas no meio. Em direção
ao céu, faço movimentos mais finos de ondulações com a
ponta do pincel Agora, eu levo um pouco de índigo para o ultramarino
e misturo bem Vou adicionar na parte inferior
das ondulações para adicionar pouco de profundidade e textura. Vê? Assim. pinte sobre todas as
ondulações azuis claras Certifique-se de que a
parte mais clara ainda esteja visível para que a
água pareça natural. Adicionando mais algumas sombras aqui. E o objetivo é apenas adicionar as sombras para não
cobri-la completamente Estou apenas adicionando alguns traços de
linha aleatórios entre Agora, usando um pincel seco Este é um pincel redondo tamanho seis. Vou nivelar
algumas das ondulações, que têm uma borda dura Isso faz com que as ondulações
pareçam mais naturais. Vou levantar algumas cores. Verifique se o pincel está limpo. Estou usando essa
técnica para
destacar os destaques
abaixo das cores Limpe seu pincel
sempre com um lenço de papel. Ou você também pode
usar uma toalha úmida. Apenas nivelando as bordas duras. Agora, deixamos nosso
papel de lado para secar. Estou novamente limpando as
laterais do papel para que a água da tinta não
volte para dentro dele. E nossa primeira pintura está pronta. Então, na próxima aula.
6. Projeto: 2 Ondulação: Bem-vindo ao dia de.
Hoje vamos pintar uma gota de água em
uma ondulação circular Eu preparei meu
desenho a lápis para a gota de água e precisamos mascarar a gota de água
para protegê-la
das para protegê-la Estou usando um pincel velho para
aplicar o fluido de máscara. Certifique-se de ter
mergulhado o pincel velho em um detergente antes de
colocá-lo no fluido de mascaramento Carregar a ponta do meu pincel com fluido e aplicar
uma camada muito fina na gota de água Tudo bem. Está feito.
Então, nesta pintura, vamos
usar apenas duas tintas,
Cblesblue e índigo, borrifando Estou molhando o papel a escova de lavar uniformemente assim como fizemos
na aula anterior Vou acelerar um pouco
esta seção. Agora, virando e molhando
o outro lado também. Faça isso duas a três vezes. Agora, o que vou fazer
é pegar o barco de acrílico e colocar um rolo de
fita adesiva embaixo dele para
incliná-lo para baixo, de
modo que a cor
flua para modo que a cor
flua Então, vamos começar a pintar,
enchendo minha escova Princeton
Neptune com azul cobas em uma consistência
mais fina com azul cobas em uma consistência
mais fina, diluindo-a com água. Estou raspando o excesso de
tinta. Agora, deixando um pequeno espaço em
branco na parte superior, começo em um padrão
semicircular, para frente e para
trás com o pincel Por que estou deixando algum espaço em
branco acima? Porque o papel está molhado e a cor começaria a
se espalhar um pouco para cima Então, ao deixar algum espaço em branco, podemos manter um equilíbrio de luz
na pintura. Portanto, a área branca intocada acima atua como uma
fonte natural de brilho, criando
contraste com o cobalto Estou observando o
pincel. Limpando e, com um pincel úmido,
estou misturando Isso faz com que a pintura pareça
mais luminosa e viva. Estou tentando misturar as
cores para obter um tom bem uniforme. Vou usar uma segunda camada. Então, pegando o mesmo
azul da cabala neste momento, colocando a cor da parte inferior
do papel para cima Misture muito bem para que não
haja linhas. Agora, aqui não
use cores em excesso. Isso deixaria o
papel muito turvo. Estou usando meu pincel redondo tamanho
oito. Enquanto o papel ainda está molhado, criamos rapidamente as ondulações Estou adicionando um pouco de índigo
ao azul cobalto. Tomando algumas tintas frescas novamente. Isso é azul cobalto. Misturando com índigo. Desta vez, usando uma consistência mais
espessa. Aqui eu começo a adicionar
as ondulações da parte inferior
do papel
em um padrão curvilíneo Vê? Estou usando a ponta do meu pincel para pintar
as ondulações Veja, o padrão está em
um traço semicircular. Veja, um semicírculo. Para frente e para trás, golpes. Certifique-se de que o círculo envolva o ponto que
fizemos ali, o local em que
colocamos o fluido de mascaramento para fazer nossa água cair, ele deve estar ao redor dele Não tire tinta em excesso aqui. Não queremos que nossas
cores pareçam turvas, adicionando algumas sombras
aqui com Agora, em direção ao centro, fazemos outra
ondulação circular na forma de uma poça para capturar o movimento natural
criado quando uma gota d'água cai
em uma Na
parte superior do papel,
começamos a adicionar mais ondulações
em forma semicircular As células formam a
forma de uma poça. Tomando um pouco mais de
intigem e adicionando um pouco de sombra aqui
em primeiro plano Agora, o que acontece é que, quando
uma gota atinge a água, o impacto se espalha para fora
de forma circular Ao repetir e expandir
as ondulações circulares, podemos mostrar Aqui, estou adicionando
mais alguns rasgadores circulares exatamente na
posição central da poça Tornando-o um pouco mais escuro. Mais algumas sombras aqui. Tudo bem. Agora, pego meu pincel
redondo tamanho seis e começo a adicionar mais ondulações na parte superior do Certifique-se de que essa chaminé de cobalto
tenha uma consistência mais fina
aqui, para que as ondulações sejam muito leves e
suaves para equilibrar a luz vem de cima e fazer
a Mais uma vez, estou removendo o excesso de tinta na água para
que não volte para o papel e deixamos secar. Então, agora nosso papel está
completamente seco. Agora, precisamos remover
o fluido de mascaramento. Você pode usar uma
borracha para fazer isso. Eu também uso meus dedos quando
é para uma área menor. Vou pintar minha gota de
água com
meu pincel redondo Princeton Aquali Você pode usar qualquer pincel
redondo menor que tiver. Eu tomei uma quantidade muito fina de mistura de
azul cobalto e Eu deixo cair
a cor na parte superior
do círculo,
misturando-a, deixando um pequeno espaço em branco
e deixando o espaço em branco para
capturar a luz
vinda de cima Escolhendo um pouco de índigo
para adicionar sombra. Estou adicionando o índigo
na borda da gota. Veja no topo da queda. Tudo bem. Agora estamos pintando a segunda gota com a
mesma técnica e processo. Primeiro o azul mais claro e
depois a sombra com índigo, deixando um pequeno espaço em branco
abaixo para capturar a luz Pegando um pouco mais de índigo
para adicionar algumas sombras. Agora, pego um pouco de índigo
e desenho um contorno de uma faixa de água subindo
com a ponta do pincel Porque quando uma gota
atinge a superfície, a água tende
a saltar para cima Estou enchendo com uma consistência muito mais fina
de azul cobalto Estou levantando o
excesso de tinta
aqui para manter
a transparência. É isso mesmo. Você deixa secar. Depois de completamente seca, pegamos nossa tinta branca
com um pincel do mesmo tamanho seis. Estou adicionando a tinta branca
na parte inferior
da gota para mostrar a luz que é
refletida na parte superior Adicionando um pouco de destaque sobre
essa gotícula também. Ok, agora eu pego um pouco de índigo
e misturo com cobalto, e precisamos fazer o
reflexo da faixa de água Logo abaixo
da faixa de água, fazemos o reflexo Só uma faixa estreita aqui. Estou fazendo isso com a ponta
do meu pincel redondo tamanho seis. Então, aqui, esse navio pode ser um pouco
curvilíneo porque a água está se movendo Não precisamos fazer
isso exatamente em linha reta. Pode ser um pouco curvilíneo. Isso mostra que a
água está se movendo. Estou misturando um pouco
para obter uma aparência natural. E terminamos.
Espero que tenham gostado. Nos vemos na próxima aula.
7. Projeto: 3 barco de papel flutuante Parte I: Ok, todo mundo. Bem-vindo ao terceiro projeto
desse desafio. Vamos começar. Eu já pré-desenhei o barquinho
de papel Também vou adicionar o
esboço na seção de recursos. Agora, precisamos mascarar o barco. Não queremos que ele fique
encharcado de cores ainda. Então eu tirei
o fluido de mascaramento. Agora estou pegando um pincel velho, mergulhado em detergente Vou mascarar o barco. Coloque uma camada muito fina. Vamos misturar seis cores
aqui: turquesa cobal,
água-marinha, índigo, verde maio, amarelo
nápoles e marrom Van ***** nápoles Pegando minha
escova Princeton de
três quartos para molhar o papel Assim como nas
duas últimas pinturas, vamos molhar os dois lados
do papel uniformemente, sem poças Estou acelerando esta área
, pois é a mesma coisa. Vou usar meu pincel
tamanho oito agora. Ok, pegando um pouco de turquesa. Adicionando um pouco de água. Estou começando do fundo
do papel e me movo para cima Apenas algumas ondulações aleatórias
alinham as ondulações para frente e para trás. Se você não tem turquesa
cobal, também
pode usar À medida que subimos, a cor desbota Você pode ver como a cor
fica desbotada à medida que sobe Estou adicionando um pouco mais de turquesa
Kobalt aqui. Então, aqui, o que precisamos é
que a parte superior seja bem clara e lisa, a média um pouco mais escura e a parte inferior
com tons mais profundos Veja, a parte superior é uma mistura
muito leve e suave. Estou fazendo as ondulações com a ponta do meu pincel tamanho oito Ondulações muito suaves por aqui. Não estou carregando
mais cores aqui. Ok, eu adiciono uma segunda camada
aqui na parte inferior com a turquesa Coval
com o Você também pode usar uma escova
plana aqui. Estou misturando a cor. Estou adicionando um pouco de névoa de
água-marinha
com minha turquesa cobal Com uma consistência muito média, começo a fazer ondulações
circulares no centro ao
redor do barco Cada anel seguiu a forma
de expansão do movimento da água. Verifique se o papel ainda
está molhado. Quando você molha os dois
lados do papel
, geralmente ajuda a reter a umidade por
algum tempo. Os anéis são menores
em direção ao barco e maiores em direção
à superfície para mostrar o movimento
da água. Aqui eu adiciono ondulações menores. Quanto mais sobe,
fica mais leve para
reter a fonte de luz Estou misturando a cor
aqui. É muito nervoso Agora, pego um pouco de névoa de água-marinha e começo a escurecer as ondulações À medida que a água se
aproxima do primeiro plano. Estou deixando a
sombra clara da água embaixo. Não cubra toda a
água com tons mais profundos. Ficaria muito enlameado. Misturando as cores aqui. Adicionando um pouco de sombra
com a mesma cor. Estou adicionando mais alguns
anéis ao redor do barco. Adicione um pouco de sombra aqui para fazer a ondulação
parecer um pouco mais espessa Estou adicionando
mais alguns rasgadores mais escuros para formar a forma de uma poça Ok, agora eu lavo meu pincel. Veja como as
ondulações circulares ficaram lindas. Estou misturando um pouco de índigo
com a água-marinha. Você também pode usar turquesa em
vez de água-marinha. Estou dando um pouco de textura
às ondulações aqui. Você pode ver como é
lindo Então, sombras aqui também Estou tirando algumas
cores daqui com um pincel limpo. E é isso. Ok, estou molhando o papel
aqui um pouco por cima. Vejo que está seco. Verifique se a água está limpa. Vou usar um pouco de verde verde
e diluir com água. Usando o mesmo pincel, fazendo apenas pingos lineares de
uma forma muito suave aqui na parte
superior Apenas ondulações muito finas e
suaves aqui. Não use tinta em
excesso, mas não queira que
a textura fique turva Veja o brilho. Ok.
Agora vamos adicionar um pouco de índigo ao nosso
verde me para obter um
tom mais escuro de Você também pode usar verde seiva
aqui , alguns
traços aleatórios aqui Acima do verde eu
já pintamos. Fazendo pequenas linhas para
a ponta do pincel. Não cubra
aqui toda a parte verde
clara que perderia
a luz e faria com que a
pintura parecesse opaca Se você não me tem
verde, tudo bem. Você pode simplesmente usar
verde seiva e misturá-lo com um pouco de amarelo limão para obter um
tom de verde mais claro e bonito. Depois de limpar meu pincel, adicionarei um pouco de marrom
van dites
ao verde mais escuro
para obter um tom precoce Agora, essas linhas são muito pequenas acima do
verde mais escuro que já usamos Traços muito finos por
aqui, você pode ver? À medida que descemos, os traços se tornam ainda menores e mais finos Agora, vou suavizar algumas das linhas
ásperas
com um pincel seco. Também removendo um pouco de tinta
pela técnica de elevação. Mantenha um lenço à mão. E agora esperamos que seque.
8. Barco de papel flutuante Parte II: Então, agora minha pintura
está completamente seca. Podemos remover o fluido de
mascaramento agora. Você pode usar uma borracha ou simplesmente
os dedos para removê-la Eu acelerei um pouco essa parte. Tudo bem, vou
redesenhar, pois fluido de mascaramento removeu as linhas com
o lápis Só um pequeno retoque aqui. Ok, estou pegando meu pincel tamanho oito para
pintar o barco Primeiro molhei o barco. Diluiu um pouco de água com
um pouco de amarelo de Nápoles. Isso dá a um
barquinho de papel um brilho iluminado pelo sol sugerindo que a luz toque
o papel vinda Cobrimos o
barco inteiro com
amarelo de Nápoles , com uma
consistência muito mais fina no início Usando um pouco de pigmento amarelo
ácer mais espesso para as dobras do barquinho de papel
e os vincos Aqui colocamos o
pigmento mais espesso para as sombras. Misturando a
mistura da cor
aqui para obter um acabamento natural Aqui na dobra, também misturamos as cores com um pouco de água. Agora eu escolhi um pouco de andyks brown para começar a
adicionar as sombras Na parte externa do
barco, estou adicionando o marrom. Você pode usar qualquer
marrom escuro de sua escolha. Adicionando um pouco de
amarelo de Nápoles com o marrom. Estou enchendo a
parte interna com marrom para tornar a dobra visível e
adicionar a sensação de profundidade. Diluir novamente com água e misturá-lo
para obter um acabamento Adicionando um pouco de profundidade aqui
no canto também. Nesta parte, estou
adicionando um pouco de
amarelo de Nápoles , onde o
papel se dobra para dentro. Estou adicionando um pouco de van
***** marrom com turquesa
cobalto e também um pouco de verde e índigo E agora vou
colocá-lo na parte externa
do barco para criar uma linda sombra
terrosa Isso
criará uma dimensão na parte externa do barco. Limpando o pincel e pegando um pouco mais de amarelo de Nápoles e
adicionando essa sombra aqui Certifique-se de que não
saia do barco. Não queremos que
nossas ondulações sejam arruinadas. Ok. Então, mais amarelo de Nápoles
para o vinco interno Adicionando um pouco mais de sombra
ao canto interno e deixando a parte superior do
barco em cores claras. Agora, na dobra interna que divide os dois lados do barquinho
de papel, primeiro estou usando um pigmento
amarelo mais grosso para mamilos Aqui, o pigmento é bem rico. Ok, agora com um
pincel limpo, estou misturando. Deixamos a
parte superior do barco
na forma mais clara para capturar
a luz aqui. Mais alguns pigmentos
aqui para criar profundidade. Dessa forma, o
barquinho de papel não parece plano. Tudo bem, precisamos criar a sombra
do barquinho de
papel aqui É um dos elementos
mais
importantes da pintura porque é o que faz com que um barquinho de papel
pareça estar realmente
flutuando na água. Estou misturando índigo com água-marinha para obter um tom mais escuro de turquesa Usando uma base azul, a sombra escura permite que ela se funda
naturalmente na água Vou colocar a sombra
diretamente abaixo do barco, estendendo-se ligeiramente
para o canto inferior direito, que segue a direção da fonte de luz que vem
do canto superior esquerdo A sombra cai naturalmente na direção
oposta à da luz. Você pode ver que a sombra
está um pouco
inclinada aqui para
o lado direito? Tomando um pouco mais de índigo. Assim, a sombra mais escura aparece mais próxima da
parte inferior do barco É aqui que chega a menor
quantidade de luz. Use um traço mais fino aqui. A consistência
da tinta não deve ser muito escura por aqui. As ondulações não seriam visíveis. Tudo bem, estou adicionando
uma
carranca de van ***** para a sombra da dobra
triangular Logo abaixo da dobra
triangular do barquinho
de papel Tudo bem Agora, o último lugar. Quando toda a pintura
estiver completamente seca, vou usar uma
lavagem branca para alguns destaques. Você também pode usar elpin branco. Estou apenas formando
uma linha aqui. Veja na borda para
destacá-la mais sobre a água, colocando uma linha muito fina aqui. Veja, o papel-cartão está ainda lindo com os
destaques aqui E alguns estão aqui para a luz. Agora, uma linha fina aqui
sobre o reflexo. Tudo bem Exatamente desse jeito. E terminamos. Olha
como está lindo. Tudo bem
Nos vemos na próxima aula.
9. Projeto-4 Luz subaquática Parte I: Bem-vindo ao quarto
projeto deste desafio. Hoje vamos pintar uma bela cena subaquática
com muitos galpões vibrantes Começaremos molhando
o papel primeiro. Estou usando minha escova Princeton de
três quartos, molhando primeiro a parte
de trás do papel Estou acelerando um pouco essa parte, pois é como a cena,
como nossas últimas três pinturas E então eu o viro e umedeço
a parte da frente uniformemente. Mamãe. Agora, vou usar meu
pincel redondo tamanho H de Princeton Começaremos com uma bola turquesa. Você também pode usar azul cerúleo se não tiver turquesa
cobal Agora, como a luz
vem do canto superior esquerdo, a faixa deve ir em direção à luz
de baixo, direção à luz
na parte superior O centro acima
deve permanecer branco para preservar
a luz, de modo que haja uma cola
azul na pintura. A primeira lavagem será macia. Portanto, dilua um pouco de água com
a turquesa Kobal
ou, se estiver Agora estou usando uma
consistência mais espessa da mesma cor, criando uma sensação de
profundidade e clareza Apenas uma sequência normal que vai
de baixo para cima. Agora, estou usando um
pouco de azul recuado aqui na parte inferior
para adicionar um pouco Se você não tem indentrn
blue, está tudo bem. Você pode usar o azul prussiano. Eu adicionei um pouco de índigo
para um pouco de sombra aqui. Basta limpar o
excesso de cores e a água aqui para que ela não
volte para o papel Novamente, estou misturando um pouco de índigo
com o azul Identrin. Os pigmentos aqui
devem ser finos aqui. Não queremos que nossas
cores fiquem turvas. Misturando as cores
para obter um tom uniforme. Estou adicionando um pouco de
turquesa Kobal aqui embaixo. Só estou colocando
as cores aqui. Então, mais azul índio e um
pouco de índigo para sombras. Agora, enquanto o
papel ainda está molhado, estou fazendo um contorno solto da caverna com consistência média
de turquesa cobalto Você também pode criar
sua própria forma, mas certifique-se de que a luz
esteja vindo de cima. Não esqueça de
preservar a luz. Estou tentando usar o máximo de
tinta possível aqui. Tentando misturá-lo com
a textura da água. Tudo bem, o papel
aqui embaixo parece um pouco seco, então vou
lavá-lo levemente com água limpa
usando minha escova Portanto, o recife de coral
estaria muito solto aqui e não vamos
superdefini-lo Vou começar com May Green. Diluiu com água. Só estou soltando pequenos
traços aqui. Você pode ver que está
se misturando com o azul acima. Não se preocupe. Isso faz com que pareça mais natural. Estou misturando um pouco de turquesa
cobol com meu verde para obter uma cor esverdeada
cobol Você pode escolher qualquer
cor de sua escolha. Você não precisa se preocupar com os
recifes de coral. Agora estou adicionando um pouco de óxido de
cromo verde. Você pode usar qualquer tom
de verde que tiver. Você também pode usar um creme de seiva. Portanto, o óxido de cromo aqui
é uma tonalidade granulada, então ajuda muito a adicionar alguma textura Tudo bem, eu limpei
meu pincel, limpei. Agora vou pegar pouco mais desse
tom esverdeado de cobol e misturá-lo Tudo bem Agora, no lado esquerdo, estou usando
amarelo dourado para adicionar um pouco calor para criar um contraste
nesta pintura. Você também pode usar qualquer outro
amarelo, se quiser. Estou apenas permitindo que as cores
se misturem naturalmente aqui. Saltos mais orgânicos ou brancos. Agora, vou pegar um pouco de vermelho inglês.
Isso é um tijolo vermelho. Você também pode usar
burn Siena para isso. Estou adicionando isso para criar um
pouco de profundidade e textura. Verifique se a tinta é muito grossa e não está diluída
com muita água. Eu adicionei alguns vandykes
marrons e os vermelhos tijolos, agora dando Não esqueça de cobrir
o resto da pintura. Não queremos que nossa
água se estrague. Splats sempre dá um acabamento
muito natural. Eu realmente os amo. Adicionando um pouco mais de verde aqui. Agora estou escurecendo o
verde com um pouco de índigo. Tudo bem, um pouco de marrom também. Realmente parece bom
agora. Você pode ver? Ok, retirando algumas cores em
excesso
daqui para realçar a
luz Só estou adicionando uma aparência
mais marrom aqui. Colocando um pouco de laranja
aqui para um pouco de vibração. Você pode usar qualquer cor aqui,
vermelho, laranja, amarelo,
qualquer coisa. Qualquer coisa valeria. Agora vamos deixar a
pintura secar. E depois disso,
vamos dar profundidade à caverna. Está bem?
10. Luz subaquática Parte II: Então nosso papel está seco agora. Então, agora nossa
base de colagem está estabelecida. Agora precisamos aprofundar o bolo
ao redor, os tons mais
escuros Vou usar azul dentrino
e preencher minha cor aqui. Diluindo um pouco de água. O pigmento colorido é
meio espesso aqui, mas estou adicionando água
aqui para misturá-lo lavando meu pincel novamente
e misturando Usando cores e apenas
alguns traços aleatórios aqui. Queremos um acabamento muito
natural aqui, então não queremos
alisar a superfície da caverna porque
as cavernas são
construídas com uma textura áspera Veja, estou usando o pincel úmido aqui para misturar as cores, agora adicionando um pouco de índigo para obter uma
visão intensa e ajustar a profundidade necessária para borrifar pouco de água aqui. Tudo bem Pegando o índigo novamente e apenas colocando uma faixa
da parte inferior para a parte
superior aqui Estou deixando um pouco embaçado na
parte inferior para dar uma ideia da água embaçada repetindo
o mesmo parte inferior para dar uma ideia da água embaçada repetindo
o Não cubra o início
da caverna com tons
mais escuros, pois precisamos que o lugar
deles permaneça claro Tirando o excesso de
cor daqui. Então, quanto mais longe vai, a cor fica mais escura sugerindo que a luz não pode chegar
totalmente até lá H Então, mais
azul indentrino aqui. É uma tinta muito grossa
que estou usando aqui, mas vou
diluí-la com água Então índigo para adicionar um pouco de
profundidade aqui. Você pode ver que,
assim que adicionei índigo, a luz central ficou ainda mais
forte? Sim. A luz na abertura da caverna
parece muito brilhante agora. Estou pegando um pouco de
feijão fresco do tubo. Isso é turquesa. Vou adicionar essa
cor na parte inferior. A consistência da tinta
aqui é bem grossa. Novamente, vou
diluí-lo com água, deixando-o um pouco embaçado no fundo para dar uma
ideia da Isso cria uma ilusão
da luz suspensa
se movendo pela água Estou adicionando um pouco de verde
aqui para um pouco de contraste. Deixando cair as cores aqui. Mais algumas sombras aqui
com o azul dantrino. Então esse lugar parece bem claro, então vou adicionar um
pouco mais de índigo aqui para adicionar um
pouco mais de profundidade Os traços seriam de
baixo para cima. Estou apenas misturando as
cores com um pincel úmido. Um pouco mais de tinta seca
aqui para criar alguma textura. Levantando um pouco de cor
daqui para mostrar a luz. Agora, sempre limpe sua
escova após cada levantamento. Mantenha um lenço à mão
ou uma toalha de papel. Agora, vou
usar meu pincel Sisix. Vamos adicionar algumas ondulações
muito suaves aqui na abertura da caverna, onde a luz começa a
dar uma ideia de água em movimento Então, vou adicionar muita
água na minha turquesa cobalto. Você precisa de uma
consistência muito fina aqui. Veja, traços muito pequenos e
finos por aqui. Estou fazendo as ondulações aqui
com a ponta do meu pincel. Faça com que seja muito claro porque queremos
capturar a área de luz. Ok, então acho que podemos adicionar mais
algumas sombras aqui
para destacar o caso Vou usar meu pincel Ad de
tamanho novamente. Aqui, estou usando um pouco de turquesa
cobalto para adicionar um pouco mais de sombra,
misturando-a Então, índigo seco por aqui. E é isso. A
caverna foi feita. Agora, vou pegar um pouco de abóbora
branca por colocar algumas gotas aqui
embaixo no coral Algumas dicas caem aqui. Você também pode usar uma caneta de gel branca, alguns pequenos respingos aqui. Vamos adicionar alguns peixes
pequenos aqui. Estou usando meu pincel redondo tamanho
seis e pegando uma consistência muito
mais fina de azul indiano, você vai fazer
os peixes Você pode usar qualquer cor
de sua escolha, vermelho, amarelo, laranja,
qualquer cor brilhante. Estou escolhendo o azul. Linhas pequenas. E nós fazemos a cauda aqui. Estes são tipos de peixes muito
simples. A consistência da tinta
é muito clara aqui. Adicionando mais alguns peixes. E nossa pintura é feita aqui. Espero que você tenha gostado. Nos
vemos na próxima aula. Ah
11. Projeto-5 Praia tropical Parte I: Agora é hora de pintar a última pintura
desse desafio. Vou começar
molhando os dois lados
do papel uniformemente,
sem poças Eu faço isso duas a três vezes, pelo
menos para deixar o
papel embebido em água Eu acelero um pouco, pois é exatamente o mesmo todas as pinturas que
fizemos antes neste projeto. Estou pegando um pouco de turquesa
Kobal diluída Estou usando meu pincel
redondo tamanho h aqui. Esta será
uma vista aérea da praia. Estou fazendo uma linha curvilínea aqui
e apenas misturando a cor. Pegando mais pigmentos
e misturando. Então, mais pigmentos e coloque-os aqui para dar
um valor mais escuro Vou usar minha escova de três
quartos. Verifique se o pincel está limpo. Vou misturar
as cores
aqui para que não haja linhas. Misturando mais algumas
cores aqui. Agora, vou misturar um
pouco de verde de maio turquesa cobalto para obter
um tom Basta misturar a cor. Estou limpando meu pincel. Estou pegando
mais alguns pigmentos aqui,
turquesa, um pigmento um pouco Vou apenas lavar meu pincel e limpá-lo adequadamente,
enxugando. E com esse pincel úmido, vou misturar as
cores do mar Estou pegando mais
pigmento aqui, só na cor turquesa Cobl. Veja o quão rico o pigmento
parece aqui. As cores estão
realmente se misturando bem. Tudo bem, estou misturando um
pouco de turquesa cobalto com a névoa Eu também adicionei um pouco de verde nele. Agora, adicione-os aqui na
esquina para um pouco de sombra. Basta criar essas linhas aqui. Deixe as linhas
fluírem dentro da água. Tudo bem se
as linhas estiverem visíveis. Isso ajuda a criar uma textura e a
fazer com que pareça mais natural. As linhas devem ser onduladas.
Certifique-se disso. Agora, com minha escova úmida, misturo as cores
adequadamente para um acabamento uniforme Estou usando um pouco de
pigmento fresco de água-marinha aqui. Vou adicionar alguns schkes de
alce aqui no final para aumentar a
profundidade da água Eu começo da esquina. O pigmento aqui é uma inconsistência bastante
espessa. Não estou cobrindo
a costa aqui. Queremos que a costa
seja muito leve. Então, eu estou adicionando a sombra
na parte de trás. Então, estou adicionando a
sombra no canto. Então, mais névoa de água-marinha. Portanto, a névoa de água-marinha tem
uma tonalidade granulada, que realmente ajuda a adicionar um
pouco de textura Estrondo. Então, hora de alguns respingos. Estou usando aqui
névoa de água-marinha, e pronto. Cubra sempre o resto da
folha. Se você usar respingos, não
queremos que a pintura
inteira seja desperdiçada Agora é hora da praia. Com meu pincel tamanho oito, estou misturando uma pequena
coroa Van **** com amarelo de Nápoles Você pode usar qualquer
outro marrom mais escuro. A consistência é
bem fina no início. O tom e o valor aqui são muito claros no meio em
que estamos pintando nossa praia. Agora vamos pegar
mais alguns pigmentos aqui. Mas a consistência
precisa ser muito leve no início. Ok, agora estou tomando
um pigmento rico. Eu adicionei uma pequena van ***** marrom no amarelo de Nápoles Isso ajuda a adicionar alguma textura. Eu realmente amo o
Niplesylo, pois ele sempre ajuda a capturar
esse valor da luz Então nossa praia está pronta aqui. Vamos pintar as
árvores no próximo vídeo.
12. Praia tropical Parte II: Ok, então eu estou pegando
minha escova redonda tamanho seis da Princeton Aqua Agora, pego um
pouco de verde verde e misturo com um pouco
de amarelo de Nápoles Só estou cortando as cores. E estamos pintando as
árvores em camadas de cores. Pegando apenas o mapa verde agora. Verifique se o papel está molhado ou você também pode borrifar
um pouco de água se estiver seco. Não cubra toda a praia. Precisamos de três
partes diferentes na pintura. Você está usando
a luz para sombrear primeiro para capturar a luz
aqui na praia. Só estou adicionando as cores. Adicionando um pouco de amarelo de Nápoles, aqui. Oh, vejo que a praia
parece meio plana. Então, vou espalhar um
pouco de van ***** marrom para adicionar um pouco de
textura Vou adicionar um pouco de pedra
aqui com um
andiks marrom mais grosso Apenas uma textura aleatória
de rochas por aqui. No entanto, não adicione muitos. Ok. É hora de adicionar um valor mais escuro às
árvores para adicionar jato Então, eu estou adicionando índigo
e megren juntos. Também estou pegando um pouco de
marrom arenoso para obter o tom Ok, agora é só colocar
as cores por cima. Deixamos algum raio de luz intocado porque precisamos
capturar a luz aqui Não cubra toda a parte verde
clara. Hum, eu posso ver que
parece meio escuro agora. Estou adicionando alguns
valores mais leves de árvore aqui e ali. Você pode usar apenas o verde me ou adicionar um pouco de
amarelo maples por cima Estou pegando uma van ***** Brown para cobrir a parte rochosa Eu adicionei um pouco de
índigo no
marrom Van ***** para dar um
valor mais escuro Ok, vou adicionar um pouco de sombra aqui porque a
praia parece muito plana. Também use Born Siena para isso. Acabei de entrar
na van ***** marrom com Veja aqui na costa. Isso dá muito
mais profundidade aqui. Com um pincel limpo, estou
misturando a cor. Estou adicionando mais algumas sombras
aqui sobre as árvores. Apenas um pouco de verde mais escuro para
tornar as árvores mais densas. Agora, alguns
valores mais leves aqui. Alguns valores mais sombrios aqui. Agora, parece muito
melhor agora, não é? Eu realmente adoro criar esses pequenos
padrões de folhas aqui Certifique-se de manter um equilíbrio entre luz
e escuridão aqui. Você precisa capturar a luz em todos os aspectos aqui
na praia e nas árvores. Estou apenas usando a ponta do meu
pincel para adicionar a textura. Adicionando mais algumas
pedras aqui. Estou rapidamente pegando um pouco de
amarelo de Nápoles para adicioná-lo Então, sombras e tudo mais. Para adicionar mais algumas pedras. Eu realmente adoro fazer isso. Tudo bem, está feito agora. E agora está feito. secar nossa pintura primeiro e depois adicionaremos mais
alguns destaques
com a lavagem de branco. Pegando minha tinta branca
e meu pincel
redondo tamanho seis aqui, tirando um pouco de tinta
branca Viu como eu estou adicionando o
guash sobre a linha da costa? Algumas linhas brancas ásperas aqui no mar para adicionar
a textura da onda. O caramba branco
não deve ser aguado por aqui. Estou usando o sabonete branco cru
da própria garrafa. Estou usando tinta seca
aqui para criar a
espuma do mar. Isso ajuda a mostrar que
a água está se movendo. Vou adicionar um pouco
mais de detalhes aqui. Vou adicionar um pouco
mais de detalhes aqui. Então, usando um pouco de
amarelo de Nápoles e Van ***** marrom para algumas sombras
aqui Então eu vou pegar um pouco de
índigo e fazer um pouco de água
nele e fazer uma
consistência muito fina, muito fina Vamos adicionar sombras
aqui de uma
forma muito solta perto das árvores Vê? Assim. Perto das árvores. Basta colocar as cores aqui com a
ponta do pincel. Sim, sem mais nem menos. A
cor aqui deve ser muito fina porque está
criando a sombra. Você quer que seja
transparente o suficiente? E nossa pintura final está pronta. E se você gostou desse
processo, experimente. Obrigado por
se juntar a mim. Tchau tchau. E
13. Agradecemos sua participação!: Parabéns por
terminar esta aula. Muito obrigado por participar dessa adorável jornada em
aquarela Juntos, dominamos cinco maneiras distintas de
pintar água Aprendemos sobre gradientes
suaves, capturamos a precisão
de uma gota de água,
explodimos a reflexão
com o barquinho de papel e
mergulhamos profundamente na cena mergulhamos profundamente na E, finalmente, terminou em
uma cena de praia vibrante. Espero que agora você se sinta mais confiante o suficiente
para usar essas habilidades que aprendeu
nesta aula em seu próprio projeto criativo. Se você gostou desta aula, não se esqueça do TonigarView Ajuda outros alunos a
encontrar o curso e também me
incentiva a fazer
mais aulas para todos vocês Estou muito animada em ver
todas as suas pinturas, seja apenas
uma ou todas as cinco,
por favor, não se esqueça de
compartilhá-las na galeria do projeto. E até lá, pintando você
na próxima aula. Tchau tchau.
Dyutisnata Chatterjee, Watercolor Artist
